Nie tylko „Jedna bitwa po drugiej”. Paul Anderson 14 lat temu wyreżyserował obłędnie wciągający film z Joaquin Phoenixem w roli głównej
14 lat temu Paul Thomas Anderson stworzył „Mistrza” - hipnotyzującą opowieść o pragnieniu władzy, fascynacji i zagubieniu, którą trzeba obejrzeć na własne oczy, aby zrozumieć jej fenomen.
Reżyser Paul Thomas Anderson, który wczoraj z „Jedną bitwą po drugiej” triumfował na Oscarach - z 13 nominacjami i sześcioma statuetkami, w tym w najważniejszych kategoriach takich jak Najlepszy film, Najlepsza reżyseria i Najlepszy scenariusz adaptowany - stworzył jeden z najbardziej wciągających filmów swojej kariery. Jego dzieło, które powstało w 2012 roku, to fascynująca historia spotkania wizjonera, który głosi, że odkrył tajemnicę ludzkiego istnienia - i człowieka, który mu uwierzył i zaczął ślepo wypełniać jego polecenia. To opowieść o pragnieniu władzy i miłości, o mrokach ludzkiej duszy i odwiecznej tęsknocie za własnym miejscem na ziemi. O czym jest film „Mistrz” Paula Thomasa Andersona? Akcja przenosi nas do Stanów Zjednoczonych tuż po zakończeniu II wojny światowej. Weteran floty i człowiek o chwiejnej psychice, Freddie Quell (znakomity Joaquin Phoenix) wraca do życia cywilnego, dręczony wspomnieniami i uzależnieniem od alkoholu. Pewnej nocy wsiada na pokład statku należącego do charyzmatycznego lidera sekty, Lancastera Dodda (niezapomniany Philip Seymour Hoffman), który głosi swoje własne nauki i prowadzi ruch zwany The Cause. Relacja tych dwojga, zderzenie osobistych demonów i potrzeby przynależności, stają się osią fabularną filmu - subtelną, intymną i niezwykle poruszającą. To historia o tym, jak wiele możemy oddać w imię sensu, kogo uznajemy za mistrza i jak głęboko pragnienie uznania może wpłynąć na naszą tożsamość. View oEmbed on the source website Obsada i kreacje aktorskie Oprócz Joaquina Phoenixa w roli Freddiego Quella i Philipa Seymoura Hoffmana jako Lancastera Dodda, w filmie zobaczymy również: Amy Adams - która wciela się w rolę Peggy Dodd, żony i nieformalnej partnerki lidera sekty, która równoważy charyzmę męża subtelną, ale nie mniej wpływową obecnością; Rami Malek - jako młodego adepta ruchu, wprowadzającego widza w świat wpływu i manipulacji; Laura Dern - w krótszej, lecz zapadającej w pamięć roli, nadającej kontekst społecznym ograniczeniom lat 40.; Każda z tych kreacji jest drobiazgowo przemyślana. Phoenix z pełnym poświęceniem pokazuje chaos wewnętrzny Freddiego, Hoffman hipnotyzuje widza swoją magnetyczną obecnością, a Adams subtelnie dominuje sceny, w których musi balansować między władzą a uległością. To obsada, która sprawia, że film staje się psychologiczną ucztą dla widza, każda interakcja postaci jest napięta, pełna napięcia i niedopowiedzeń. Dlaczego warto obejrzeć film „Mistrz”? „Mistrz” to film, który działa inaczej niż większość dramatów psychologicznych. Jego tempo jest niespieszne, ale każda scena jest starannie skonstruowana, wizualnie piękna i naładowana znaczeniem - także dzięki mistrzowskiej pracy kamery i subtelnemu dźwiękowi. To kino, które zachęca do refleksji i zostawia widza z pytaniami o ludzką naturę i granice wolności. Na agregatorze opinii Rotten Tomatoes film ma 85% pozytywnych recenzji, a widzowie chętnie podkreślają, że to dramat na długo zapadający w pamięć: „Piękne ujęcia i mistrzowsko zagrany film. To dramat psychologiczny, który potrafi wpędzić w mocne emocje. Akcja rozwija się powoli, ale za każdym razem, gdy Hoffman pojawia się na ekranie, kradnie całe show.” Gdzie obejrzeć? Obecnie tytuł nie jest dostępny na głównych platformach streamingowych - Amazon Prime Video niedawno usunął go z katalogu - ale nadal można go zobaczyć na CDA.pl, gdzie wielu widzów zwłaszcza po wczorajszych wygranych Oscarach wraca do tej wyjątkowej opowieści.
Naturalne paznokcie na wiosnę 2026: taki manicure królował wśród gwiazd na Oscarach. 10 inspiracji z czerwonego dywanu
Od baletowego różu po perłową biel - tegoroczne Oscary udowodniły, że w manicure liczy się subtelność. Gwiazdy postawiły na eleganckie, minimalistyczne paznokcie, które idealnie dopełniały spektakularne stylizacje z czerwonego dywanu.
Podczas 98. gali rozdania Oscarów nie zabrakło historycznych momentów - od zwycięstwa Jessie Buckley, która jako pierwsza irlandzka aktorka zdobyła statuetkę dla najlepszej aktorki, po triumf utworu Golden z filmu K-Pop Demon Hunter w kategorii Najlepsza piosenka, co było pierwszą wygraną dla muzyki K-Pop w tej kategorii. Równie imponujący był czerwony dywan. Na gali i towarzyszących jej przyjęciach pojawiły się spektakularne suknie i olśniewająca biżuteria, a beauty looki były świeże i niezwykle dopracowane. Średnie i długie fryzury triumfalnie wróciły do łask - pokazały to m.in. Demi Moore i Mikey Madison. Chase Infinity oraz Emma Stone postawiły natomiast na eteryczny makijaż, idealnie wpisujący się w wiosenny klimat. Mocnym akcentem był również czerwony kolor ust, który pojawił się m.in. u Jessie Buckley, Li Jun Li i Renaty Reinsve. Jeśli jednak chodzi o manicure, gwiazdy obrały zdecydowanie bardziej minimalistyczny kierunek. Subtelne paznokcie pozwalały wyeksponować biżuterię i spektakularne stylizacje. Emma Stone i Elle Fanning wybrały krótkie, niemal naturalne paznokcie, podczas gdy Teyana Taylor postawiła na elegancki nail art z perłowym wykończeniem. Dla fanek koloru idealną inspiracją były z kolei głębokie bordo i intensywna czerwień, które pojawiły się u Avy DuVernay i Hailey Bieber. Oto 10 minimalistycznych manicure z Oscarów 2026, które warto zapisać przed kolejną wizytą u stylistki paznokci. Teyana Taylor Aktorka pokazuje, jak nosić efektowny manicure w eleganckiej wersji - perłowe, połyskujące białe paznokcie idealnie dopasowane do sukni. Zoë Saldaña W duchu estetyki „less is more” postawiła na krótkie, zaokrąglone paznokcie w odcieniu bubble pink - naturalny manicure w wersji red carpet. View Burdaffi on the source website Bella Hadid Perfekcyjnie czysty beżowo-biały manicure był subtelnym tłem dla biżuterii Chopard. Ava DuVernay Głęboki odcień oxblood to ponadczasowa elegancja niezależnie od sezonu. Reżyserka dopasowała manicure do swojej torebki Louis Vuitton. Mikey Madison Aktorka wybrała migdałowy kształt paznokci w błyszczącym odcieniu jasnego różu, który idealnie współgrał z klasyczną sylwetką jej sukni. Cara Delevingne Modelka postawiła na bardziej wyrazisty manicure - głęboki, śliwkowy odcień z intensywnym połyskiem. Hailey Bieber Czerwone paznokcie to klasyka. Kolor Bieber to autorska mieszanka lakierów OPI Big Apple Red, Endless Sun-ner i Espresso Your Inner Self, stworzona przez stylistkę paznokci Zolę Ganzorigt. Ejae Manicure z złotymi końcówkami również autorstwa Ganzorigt perfekcyjnie dopasował się do jej sukni i statuetki Oscara. Elle Fanning Jej niemal niewidoczny manicure udowadnia, że transparentny lakier lub bardzo delikatny kolor wystarczą, by wyglądać perfekcyjnie na czerwonym dywanie. Emma Stone Aktorka wybrała subtelny ballerina pink, który idealnie dopełnił jej elegancki, a jednocześnie lekki oscarowy look. Abu uzyskać podobny efekt, wystarczy ulubiona odżywka do paznokci. View Burdaffi on the source website Artykuł ukazał się w oryginale na ELLE.uk
To jeden z lepszych filmów zdobywcy statuetki w kategorii najlepszy film. „Jest tak dobry, że warto było dla niego opuścić mecz FC Barcelony”
Nie każdy film potrafi sprawić, że nawet gorący fan piłki nożnej zrezygnuje z ważnego meczu, by usiąść przed ekranem. „Nić widmo” Paula Thomasa Andersona to opowieść o obsesji, pasji i toksycznej relacji, która wciąga od pierwszej sceny i nie pozwala oderwać wzroku.
Podczas ostatniej gali Oscarowej Paul Thomas Anderson zgarnął statuetki zarówno za Najlepszy Film, jak i Najlepszego Reżysera za „Jedną bitwę po drugiej”. Film zdobył łącznie aż 6 nagród na 13 nominacji, a triumf Andersona pokazuje, jak wyjątkowym twórcą jest w świecie kina. Choć dzieło z Leonardem DiCaprio w roli głównej należycie zostało docenione przez jury Akademii, to dla wielu fanów kina najbliższy sercu pozostaje inny film reżysera - „Nić widmo”. Ta produkcja z 2017 roku to dowód na geniusz Andersona w zabawie formą, detalem i napięciem psychologicznym. Każdy miłośnik kina powinien zobaczyć ten film, by doświadczyć jego perfekcji i wyczucia rytmu narracji. „Nić widmo” - historia o obsesji i perfekcji opowiedziana oczami Paula Thomasa Andersona „Nić widmo” przenosi nas do Londynu lat 50. XX wieku, do świata Reynoldsa Woodcocka - neurotycznego i obsesyjnego krawca, który ubiera najwyższe sfery społeczne. Jego życie kręci się wokół pracy, a relacje osobiste ograniczają się do krótkich romansów. Wszystko zmienia się, gdy w jego życie wkracza młoda kelnerka Alma. Początkowo niewinna fascynacja przeradza się w skomplikowaną i toksyczną relację, w której każdy stara się przejąć kontrolę - zarówno nad drugim, jak i nad samym sobą. Film zachwyca nie tylko reżyserią Andersona, ale też obsadą, w której Daniel Day-Lewis tworzy niezapomnianą kreację Reynoldsa, a dopełniają go rewelacyjne występy Vicky Krieps jako Almy oraz Lesley Manville. „Nić widmo” zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia, a krytycy chwalą film za perfekcję wizualną, subtelność detali i psychologiczny ciężar historii. View oEmbed on the source website Alma i Reynolds - toksyczna relacja pełna władzy i obsesji To, co czyni „Nić widmo” fascynującym, to dynamika między głównymi bohaterami. Alma staje się równorzędną partnerką i rywalką, wywołując konflikt między władzą, emocjami i potrzebą kontroli. Woodcock, przywiązany do perfekcji i pracy, stopniowo odkrywa, że jego dotychczasowy porządek zostaje zachwiany. Ich związek staje się polem bitwy, w którym każda decyzja niesie konsekwencje, a widz zostaje wciągnięty w emocjonalny wir pełen napięcia i subtelnych niuansów. Reakcje widzów i uznanie krytyków „Nić widmo” zachwyca nie tylko krytyków, ale i widzów - na Rotten Tomatoes film zebrał 91% pozytywnych opinii. Fani dzielą się swoimi emocjami: „Jest tak dobry, że warto było dla niego opuścić mecz FC Barcelony”, „Uszyty z wybitnego aktorskiego kunsztu, utkany skrywanymi emocjami i skrojony pod wieloznaczne portrety psychologiczne. Delektowałem się każdą sceną.”, a także: „Obcy mi świat mody, bohaterowie tak denerwujący, że chętnie sprzedałbym im 'liścia na odmułkę', ale jak to wciąga, hipnotyzuje i wszystko idealnie gra to szok”. Te komentarze pokazują, że film wciąga zarówno emocjonalnie, jak i intelektualnie, a wizja zdobywcy Oscara Paula Thomasa Andersona i kreacja Daniela Day-Lewisa pozostają w pamięci na długo. Ostatnia rola Daniela Day‑Lewisa. Gdzie zobaczyć film Paula Thomasa Andersona? „Nić widmo” to także pożegnanie z aktorstwem Daniela Day-Lewisa. Jego Reynolds Woodcock to postać pełna pasji i kontrastów - od chłodnej precyzji po nagłe wybuchy emocji. To ostatnia szansa, by zobaczyć aktora w pełni rozwiniętej kreacji, która na długo zapada w pamięć. Film można obejrzeć w Polsce na platformach Amazon Prime Video i Apple TV, idealny dla każdego, kto ceni kino emocjonalne, dopracowane wizualnie i psychologicznie złożone.
Oscary 2026: najważniejsze trendy z czerwonego dywanu okiem szefa działu mody ELLE
Od widowiskowych piór, przez romantyczne pastele, po glamour rodem z lat 50. Wśród najgłośniejszych stylizacji wieczoru dominowały kreacje z atelier trzech potężnych domów mody: Chanel, Dior i Louis Vuitton. To one nadały ton najważniejszym trendom tegorocznej gali.
Powrót Złotej Ery Hollywood Na tegorocznym czerwonym dywanie wyraźnie powróciła estetyka lat 50. – epoki zdominowanej przez kunszt wielkich mistrzów krawiectwa, takich jak Christian Dior i Cristóbal Balenciaga. Gorsety, suknie typu bustier, rozkloszowane fasony o linii A i mocno podkreślona talia ponownie zdefiniowały hollywoodzki glamour. Kwintesencją tego trendu była kreacja Elle Fanning, nominowanej za rolę drugoplanową w filmie „Wartość sentymentalna”. Aktorka postawiła na spektakularną, rozkloszowaną suknię od Givenchy, zdobioną błyszczącymi kwiatowymi aplikacjami. W podobnej estetyce pojawiła się także laureatka Oscara za rolę pierwszoplanową Jessie Buckley w pastelowej kreacji od Chanel, przywodzącej na myśl słynną oscarową suknię Grace Kelly z 1956 roku. Z kolei Rose Byrne zachwyciła w czarnej, gorsetowej sukni z haftowanymi kwiatami od Dior. Minimalizm z efektem wow Wiele gwiazd udowodniło że spektakularny efekt nie zawsze wymaga bogatych zdobień. Wystarczy doskonały krój i czysta linia, by stworzyć stylizację, która przyciąga spojrzenia. Zoe Saldaña postawiła na zmysłową, koronkową slip dress od Saint Laurent, która subtelnie podkreślała sylwetkę. Renate Reinsve zachwyciła w intensywnie czerwonej, minimalistycznej kreacji od Louis Vuitton, za to z prowokacyjnym rozcięciem. Taki kroj wybrała też Gwyneth Paltrow, stawiając na perłową suknię od Armani Privé o prostej, eleganckiej linii. Kto stroszył piórka? Pióra okazały się jednym z najbardziej efektownych akcentów tegorocznego czerwonego dywanu. Spektakularne, teatralne i pełne ruchu — przyciągały spojrzenia niczym najrzadsze egzotyczne ptaki. Na ten trend postawiła m.in. Demi Moore, która pojawiła się w długiej, połyskującej, szmaragdowej kreacji od Gucci. Równie widowiskowo prezentowała się Teyana Taylor w kreacji z trenem od Chanel, bogato zdobionej piórami marabuta. Z kolei Nicole Kidman wybrała gorsetową suknię tego samego domu mody, w której pióra stanowiły dekoracyjny, lecz przyciągający uwagę detal. W dobrym tonie Nie tylko ponadczasowa czerń przyciągała uwagę podczas tegorocznej gali. Na czerwonym dywanie wyraźnie zaznaczył się również trend subtelnych, świetlistych pasteli. Jedną z najbardziej olśniewających stylizacji zaprezentowała Kate Hudson. Aktorka pojawiła się w pistacjowej sukni podkreślającej talię od Armani Privé, którą dopełniła spektakularną biżuterią od Garrard wartą około 35 milionów dolarów. Na lawendową suknię maxi z falbanami postawiła Chase Infiniti, wybierając romantyczną kreację z kolekcji Louis Vuitton. Z kolei Felicity Jones zachwyciła w jasnożółtej sukni od Prada z efektownym tiulowym trenem.
„Ballet slipper lips” to najmodniejszy makijaż z Oscarów 2026. Nostalgiczne, perłowe usta zapowiadają się na hit wiosny
Na Oscarach 2026 w makijażu gwiazd królował jeden trend: „ballet-slipper lips”. Chłodnoróżowe, satynowe usta pojawiły się na czerwonym dywanie w nowoczesnej odsłonie – subtelnej, świetlistej i bardzo „quiet luxury”.
Podczas gali Oscarów 2026 w make-up'ie wybił się jeden motyw: ballet-slipper lips. To połączenie chłodnoróżowej bazy z mroźnym, satynowym wykończeniem, które ma przypominać różowy jedwab. To trend miękki i nostalgiczny, ale na czerwonym dywanie nie wyglądał wyłącznie „retro” – częściej pojawiał się w dopracowanej, współczesnej wersji, która odbija światło i dodaje efektu „quiet luxury”. „Ballet-slipper lips” makijażowym hitem podczas Oscarów 2026 Jednym z najmocniejszych trendów urodowych, które zdominowały czerwony dywan Oscarów 2026, okazały się „ballet slipper lips” – usta w delikatnym, chłodnym odcieniu różu inspirowanym satyną baletowych point. Ten subtelny, lekko nostalgiczny look łączy pastelową bazę z miękkim, świetlistym wykończeniem, nawiązując do estetyki wczesnych lat 2000., ale w nowoczesnej odsłonie. Na czerwonym dywanie postawiło na niego wiele gwiazd. McKenna Grace dopasowała róż na ustach do satynowej, baletowej sukni i różowego makijażu policzków oraz paznokci, tworząc spójny, romantyczny look. Chase Infiniti wybrała bardziej świetlistą wersję trendu z delikatnym połyskiem, który idealnie współgrał z liliowym cieniem do powiek i suknią Louis Vuitton. Elle Fanning postawiła na mroźny, perłowy róż, z kolei Bruna Marquezine wybrała bardziej neutralną bazę, ale z charakterystycznym satynowym blaskiem. Nostalgiczny akcent Y2K przypomniała także Alicia Silverstone z ustami w odcieniu baby pink, Heidi Klum pokazała, jak chłodny róż wygląda w duecie z opaloną skórą, a Odessa A’zion wykorzystała go jako jedyny kolorowy akcent przy czarnej stylizacji Valentino. Nawet Demi Moore pokazała, że jest fanką „ballet slipper lips” – subtelny róż na ustach dodał świeżości, nie odciągając oczywiście uwagi od spektakularnej sukni Gucci. Jak osiągnąć efekt „ballet-slipper lips”? Jak wykonać makijaż „ballet slipper lips”? Najważniejszy jest miękki, chłodny róż i subtelny połysk. Wizażysta gwiazd Allan Avendaño z L’Oréal Paris League of Experts podkreślał na łamach „Glamour”, że ten look najlepiej prezentuje się w połączeniu z promienną cerą glass skin. Z kolei makijażystka Kelly Zhang poleca zestawiać go z modną techniką blurred lips. View Burdaffi on the source website Aby uzyskać efekt baletowych ust, najpierw delikatnie obrysuj kontur warg chłodną konturówką w odcieniu nude lub różu, a następnie lekko rozetrzyj linię palcem albo pędzlem, by była miękka i niewyraźna. Kolejnym krokiem jest wypełnienie ust kolorem i nałożenie pomadki o satynowym lub lekko mroźnym wykończeniu. Na koniec możesz dodać cienką warstwę bezbarwnego błyszczyka, który podkreśli świetlisty, satynowy efekt charakterystyczny dla „ballet slipper lips”.
Sean Penn zdobywcą Oscara, ale to w tym thrillerze odegrał swoją najlepszą rolę w karierze. Krytycy dają mu aż 89% pozytywnych opinii
Trauma dzieciństwa może rzutować na całe życie - i tak właśnie dzieje się w „Rzece tajemnic”. Sean Penn w roli ojca szukającego sprawcy morderstwa córki pokazuje pełnię aktorskiego talentu, a thriller Clinta Eastwooda wciąga od pierwszej sceny, balansując między kryminałem a dramatem psychologicznym.
Sean Penn od lat należy do grona aktorów, których każda rola zostaje w pamięci widza na długo. Chociaż Oscara za rolę drugoplanową zdobył w tegorocznym filmie „Jedna bitwa po drugiej”, to w „Rzece tajemnic” zagrał jedną z najbardziej wstrząsających kreacji w swojej karierze. Penn wciela się w ojca, którego ukochana córka zostaje brutalnie zamordowana. Jego postać balansuje między bólem, żądzą zemsty i moralnymi dylematami, a każda scena z nim ma niemal chirurgiczną precyzję w pokazywaniu emocji. Widząc go na ekranie, czujemy zarówno współczucie, jak i niepokój - trudno oderwać od niego wzrok, a jego wrażliwość i intensywność czynią tę rolę niezapomnianą. „Rzeka tajemnic” - historia przyjaźni, zbrodni i traum z dzieciństwa Adaptacja bestsellerowej powieści Dennisa Lehane’a opowiada historię trójki mężczyzn - Jimmy’ego, Dave’a i Seana - których dzieciństwo zostało brutalnie przerwane przez traumę. Porwanie i przemoc odcisnęły piętno na ich dorosłym życiu, kształtując relacje, decyzje i poczucie własnej wartości. Po 25 latach ich drogi krzyżują się ponownie, gdy córka Jimmy’ego zostaje zamordowana. Film zaczyna się jak klasyczny kryminał typu „kto zabił?”, ale szybko okazuje się, że historia to coś więcej - studium psychologiczne bohaterów, ich emocji, złamanych życiorysów i moralnych dylematów. Każdy z mężczyzn nosi w sobie echo przeszłości, a spotkanie po latach staje się dramatycznym starciem z tym, co kiedyś pozostawiono w cieniu. View oEmbed on the source website Gwiazdy na ekranie i reżyser, który wie, jak je prowadzić Obsada filmu to Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden i Laura Linney - aktorzy najwyższej klasy, którzy nadają swoim postaciom pełen, realistyczny wymiar. Eastwood, będący już ikoną amerykańskiego kina, mistrzowsko łączy napięcie kryminalnej fabuły z dramatem psychologicznym, pozostawiając widza wciągniętego w historie bohaterów. Film satysfakcjonuje zarówno miłośników zagadek kryminalnych, jak i tych, którzy szukają emocjonalnie złożonych opowieści. Boston, jego mroczne przedmieścia i wijąca się w tle rzeka, tworzą idealne tło dla historii o przyjaźni, stracie i zemście. Kobiety w tym filmie nie są tylko dodatkiem - ich motywacje i decyzje stają się siłą napędową wydarzeń, wpływając na losy bohaterów i eskalację dramatu. Z książki na ekran - Dennis Lehane i jego „Rzeka tajemnic” Historia powstała na podstawie powieści Dennisa Lehane’a, mistrza thrillerów psychologicznych. Autor tworzy bohaterów pełnokrwistych, wielowymiarowych, którzy mierzą się z konsekwencjami traum z dzieciństwa, a jego styl łączy chłodny realizm z pesymizmem i napięciem. Adaptacja Eastwooda oddaje klimat książki, podkreślając mroczne zakamarki Bostonu i dramatyzm bohaterów. To film, który nie tylko pokazuje kryminalną zagadkę, ale też stawia pytania o moralność, sprawiedliwość i wpływ przeszłości na teraźniejszość. Widzowie śledzą losy postaci zarówno jako kryminał, jak i pełen emocji dramat psychologiczny - i trudno oderwać od niego wzrok. Gdzie obejrzeć „Rzekę tajemnic” z Seanem Penn'em? Film zebrał aż 89% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a krytycy chwalą zarówno intensywność kreacji Seana Penna, jak i mistrzowską reżyserię Clinta Eastwooda. Wielu podkreśla, że „Rzeka tajemnic” to jeden z najlepszych thrillerów psychologicznych w historii kina, łączący kryminał z głębokim studium ludzkiej psychiki. Dla polskich widzów „Rzeka tajemnic” jest dostępna na Amazon Prime Video. Idealny tytuł dla fanów thrillerów psychologicznych, dramatów rodzinnych i intensywnych ról aktorskich. To propozycja również dla tych, którzy lubią kino, które nie daje prostych odpowiedzi, ale zostaje w głowie długo po seansie.
Te kreacje zachwyciły na Vanity Fair Oscars After Party 2026. Od połysku, przez subtelne prześwity, aż po dramatyczne detale
Vanity Fair Oscars After Party 2026 przyciągnęło po ceremonii w Dolby Theatre tłum gwiazd. Po rozdaniu nagród stylizacje stały się odważniejsze i nabrały nieco modowego pazura: oto przegląd najpiękniejszych kreacji.
Po rozdaniu nagród w Dolby Theatre emocje wcale nie opadły. Vanity Fair Oscars After Party 2026 otworzyło drugi, równie głośny rozdział wieczoru: czerwony dywan imprezy w tym roku zamieniono w dopracowaną, srebrną scenografię, na której gwiazdy pokazały się już w zupełnie innym klimacie niż podczas ceremonii. W centrum uwagi znaleźli się m.in. Simone Ashley, Olivia Rodrigo, Jane Fonda, Bella Hadid, Anya Taylor-Joy oraz Elle Fanning i Dakota Fanning. Stylizacje z Vanity Fair Oscars After Party 2026: od Schiaparelli po Gucci i custom Chanel Po zakończeniu ceremonii Oscarów wieczór dopiero nabiera tempa – bo jak mówi hollywoodzka zasada: after the show comes the afterparty. Oprócz oficjalnego balu Gubernatorów największym i najbardziej pożądanym zaproszeniem pozostaje Vanity Fair Oscar Party, które w tym roku przeniosło się do nowego budynku Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Choć zmieniła się lokalizacja i zasady – lista gości została skrócona, a dostęp mediów ograniczony – jedno pozostało niezmienne: spektakularna moda. Kulisy afterparty przeniosły się do Los Angeles County Museum of Art. Na liście gości pojawiły się największe nazwiska ze świata filmu, muzyki i mody: Nicole Kidman, Naomi Watts, Meg Ryan, Zoe Saldaña, Keke Palmer, Kim Kardashian, Kendall Jenner, Hailey Bieber, Cara Delevingne, Julia Fox, Kaia Gerber, Tracee Ellis Ross, Rachel Sennott, Rita Ora czy Kris Jenner. Wśród par i duetów znaleźli się m.in. Sarah Paulson i Holland Taylor oraz Timothée Chalamet i Kylie Jenner. Na srebrzystym dywanie pojawiły się błyszczące suknie z kryształów, odważne prześwity i fasony stworzone z myślą o nocnej zabawie. Zobaczcie naszą galerię zdjęć z Vanity Fair Oscars After Party.
Zdobyła Oscara za „Hamneta”, ale to od tego serialu zaczęła się jej aktorska kariera. To kostiumowy klasyk w brytyjskim stylu
Jessie Buckley odebrała Oscara za rolę Agnes w „Hamnecie”, ale jej droga na szczyt zaczęła się od brytyjskiego serialu „Ostatni posterunek”. To właśnie tam aktorka pokazała, że ma talent do kostiumowych dramatów, które wciągają od pierwszej sceny.
Zanim Jessie Buckley stała się twarzą hollywoodzkich produkcji i zdobyła Oscara, rozwijała swój talent w kameralnych, ambitnych projektach telewizyjnych. Jednym z nich był brytyjski dramat The Last Post, znany w Polsce jako „Ostatni posterunek”. Akcja serialu rozgrywa się w 1965 roku w Adenie - brytyjskiej kolonii w południowym Jemenie. Śledzimy losy żołnierzy Royal Military Police i ich rodzin, którzy muszą zmierzyć się zarówno z brutalną rzeczywistością konfliktu, jak i trudnymi relacjami osobistymi. „Ostatni posterunek” - kostiumowy serial z Jessie Buckley, który przyniósł jej sławę Buckley wciela się tu w postać Honor Martin, młodej żony kapitana Joe Martina. Honor próbuje odnaleźć swoje miejsce w tej izolowanej wojskowej społeczności, mierząc się z ograniczeniami społecznymi i niebezpieczeństwami życia w obcym kraju. Serial pokazuje, jak konflikt i presja sytuacji wpływają na relacje, emocje i codzienne wybory bohaterów. Obok Buckley występują: Jeremy Neumark Jones, Ben Miles, Stephen Campbell Moore, Essie Davis i Jessica Raine, którzy tworzą pełen napięcia i emocji portret społeczności wojskowej. Produkcja liczy jeden sezon, który składa się z sześciu odcinków. Polscy widzowie mogą go obejrzeć na platformie Canal+. View oEmbed on the source website Dlaczego warto obejrzeć „Ostatni posterunek” Choć recenzje zagraniczne dotyczące serialu były mieszane, to uważam, że ten serial zasługuje na uwagę widzów. Krytycy doceniali piękne zdjęcia, kostiumy i solidne aktorstwo, ale niektórzy zarzucali serialowi powolne tempo i momentami schematyczną fabułę. Mimo tego dla fanów dramatów kostiumowych i historycznych „Ostatni posterunek” pozostaje ciekawą pozycją - zwłaszcza że pozwala zobaczyć Jessie Buckley w roli, która pokazuje jej talent do subtelnych emocji i dramatycznego napięcia. Serial jest idealny dla widzów, którzy lubią kostiumowe produkcje z mocnym tłem politycznym, rodzinne dramaty i wojenne historie w kameralnym wydaniu. To świetna okazja, by przypomnieć sobie początki kariery aktorki przed jej wielkimi filmowymi rolami. „Hamnet” - Oscarowa rola Jessie Buckley A jeśli jeszcze nie widzieliście filmu „Hamnet”, to śpieszcie to nadrobić - bo naprawę warto. To dramat historyczny osadzony w XVI-wiecznej Anglii, opowiadający o losach rodziny Shakespeare’ów w cieniu choroby i śmierci młodego syna. Jessie Buckley wciela się w Agnes - matkę Hamneta i żonę Shakespera - która musi zmierzyć się z ogromnym bólem i odpowiedzialnością wobec rodziny. Jej rola jest pełna emocji, subtelnych gestów i dramatycznej siły, które poruszają widza i przyciągają uwagę krytyków. Na uwagę zasługują także kostiumy wykonane przez Polkę - Małgosię Turzańską - która była za nie nominowana do Oscara. Jessie Buckly pierwszą Irlandką z Oscarem Patrząc na to, jak wcześnie Buckley pokazała swój talent w serialu „Ostatni posterunek”, nie dziwi, że jej rola w „Hamnecie” przyniosła jej Oscara. Aktorka od lat świetnie odnajduje się w kostiumowych produkcjach i dramatycznych historiach, co czyni ją dziś jedną z najbardziej utalentowanych aktorek swojego pokolenia. To pierwsza statuetka Oscara w karierze Jessie Buckley. Aktorka była już wcześniej nominowana do Oscara za rolę w filmie „The Lost Daughter” (2021), gdzie jej pełna emocji i subtelności kreacja Ledy przyciągnęła uwagę krytyków, a wcześniej zdobywała także uznanie w różnych międzynarodowych festiwalach filmowych i nagrodach branżowych. Dopiero teraz zdobyła najważniejsze wyróżnienie w branży - Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Jej zwycięstwo jest także historyczne dla Irlandii: Buckley została pierwszą Irlandką w historii, która zdobyła Oscara w tej kategorii, wpisując się tym samym do kanonu światowego kina. Ten triumf jest dowodem nie tylko na jej ogromny talent, ale też na konsekwentną i wszechstronną drogę aktorską - od telewizyjnego debiutu w kostiumowym serialu Ostatni posterunek, po dramaty kostiumowe i filmowe role, które podbiły serca widzów i krytyków na całym świecie.
Na Oscara czekała 40 lat. Ale to za ten film dostała swoją pierwszą, najważniejszą nominację
Na gali Academy Awards 2026 wydarzyła się historia jak z filmu. Amy Madigan po czterech dekadach od swojej pierwszej nominacji wreszcie odebrała Oscara. A wszystko zaczęło się od zapomnianego dziś dramatu z Gene Hackman.
Tegoroczna gala 98th Academy Awards przyniosła jeden z najbardziej poruszających momentów wieczoru. Statuetkę dla najlepszej aktorki drugoplanowej zdobyła Amy Madigan za rolę w filmie „Zniknięcia” (ang. „Weapons”). Aktorka wcieliła się w ekscentryczną i niepokojącą ciotkę Gladys - postać, która pojawia się na ekranie stosunkowo krótko, ale zostawia po sobie ogromne wrażenie. Co ciekawe, jej charakterystyczny wygląd - duże okulary, ciężki makijaż i teatralna stylizacja - stał się w ostatnich miesiącach prawdziwym popkulturowym fenomenem. W Stanach Zjednoczonych kostium tej bohaterki był jednym z najpopularniejszych przebrań halloweenowych. Ten Oscar ma jednak dodatkowy wymiar. Madigan odebrała statuetkę dokładnie 40 lat po swojej pierwszej nominacji, którą otrzymała w połowie lat 80. za rolę w dramacie obyczajowym „Dwa razy w życiu” (ang. Twice in a Lifetime). „Zniknięcia” - horror, który stał się niespodziewanym fenomenem Film „Zniknięcia” to produkcja balansująca między horrorem a thrillerem psychologicznym. Historia zaczyna się od tajemniczego zdarzenia w jednej z amerykańskich szkół - w niewyjaśnionych okolicznościach znika grupa uczniów, a społeczność próbuje zrozumieć, co tak naprawdę się wydarzyło. Z każdą kolejną sceną napięcie rośnie, a twórcy stopniowo odsłaniają kolejne elementy tej niepokojącej układanki. Choć film powstał jako stosunkowo kameralny projekt, szybko stał się jednym z najgłośniejszych tytułów sezonu. Produkcja przyciągnęła tłumy do kin i zarobiła na świecie setki milionów dolarów, stając się jednym z największych niespodziewanych hitów ostatnich miesięcy. Krytycy chwalili przede wszystkim atmosferę niepokoju oraz aktorskie kreacje - w tym rolę Amy Madigan, która przyniosła jej pierwszego Oscara. Dziś film można oglądać na platformie HBO Max. „Dwa razy w życiu” - film, który przyniósł Amy Madigan pierwszą nominację „Dwa razy w życiu” z 1985 roku to kameralny dramat o kryzysie małżeństwa i konsekwencjach jednego uczucia. Głównym bohaterem jest Harry MacKenzie, w którego wciela się Gene Hackman. W dniu swoich pięćdziesiątych urodzin mężczyzna po rodzinnej uroczystości wybiera się z kolegami do baru. Tam poznaje piękną wdowę Audrey Minelli. Między nimi rodzi się uczucie, które bardzo szybko przeradza się w romans. Wiadomość o relacji Harry’ego błyskawicznie dociera do jego rodziny. Dla jego żony to cios, który doprowadza ją do depresji, a dla córek - siedemnastoletniej Helen i starszej Sunny (Amy Madigan) - początek rodzinnego kryzysu. Harry staje przed wyborem, który zmienia wszystko: miłość czy lojalność wobec rodziny. Kto gra w „Dwa razy w życiu” i dlaczego warto obejrzeć ten film z Amy Madigan W obsadzie filmu pojawiają się prawdziwe gwiazdy amerykańskiego kina lat 80. Oprócz Gene Hackman zobaczymy m.in. Ellen Burstyn, Brian Dennehy oraz właśnie Amy Madigan, której rola przyniosła nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Krytycy zwracali uwagę, że film - choć opowiada o pozornie zwyczajnej historii - bardzo trafnie pokazuje emocjonalne konsekwencje rozpadu rodziny i trudne decyzje ludzi w średnim wieku. To dramat obyczajowy w najlepszym wydaniu: spokojny, mocno aktorski i oparty na dialogach. Dziś „Dwa razy w życiu” pozostaje jedną z tych produkcji, które wielu widzów odkrywa dopiero po latach - zwłaszcza gdy przypomina o nich historia taka jak ta: Oscar zdobyty cztery dekady po pierwszej nominacji. Niestety film jest dostępny wyłącznie w cyfrowych wypożyczalniach filmowych.
Ten kolor zdominował kreacje na gali Oscarów 2026. Elle Fanning, Emma Stone i Nicole Kidman postawiły na eteryczny „cloud dancer”
Glamour, spektakularne stylizacje i moda na najwyższym poziomie – noc Oscarów jak co roku zamieniła czerwony dywan w prawdziwy pokaz stylu. Wśród wszystkich kreacji wyróżniał się m.in. „cloud dancer”: kolor roku 2026 wg Instytutu Pantone.
Od minimalistycznych projektów po spektakularne, pełne piór i blasku – stylizacje z Oscarów 2026 pokazały, że elegancja w hollywoodzkim wydaniu wciąż ma wiele twarzy. Niektóre gwiazdy – jak Emma Stone – potwierdziły swój status ikon stylu, wybierając bezbłędne, choć pozornie proste kreacje. Inne postawiły na odważne rozwiązania, które natychmiast przyciągnęły uwagę fotografów. Dominowały syrenie kroje, paleta czerni i bieli oraz spektakularne detale z piór i brokatu. Naszą uwagę przykuł jeszcze jeden trend: minimalistyczna biel w wydaniu „cloud dancer”. „Cloud dancer” ulubionym kolorem gwiazd na Oscarach 2026 Na czerwonym dywanie wyraźnie zaznaczył się również jeden z najważniejszych kolorów sezonu. Wiele gwiazd postawiło na subtelny odcień „cloud dancer”, czyli delikatną, mleczną biel uznawaną za kolor roku 2026 według Instytutu Pantone. Ten elegancki, niemal eteryczny ton doskonale wpisuje się w estetykę quiet luxury i minimalistycznego glamour, dlatego pojawił się w stylizacjach takich gwiazd jak Emma Stone, Gwyneth Paltrow czy Mia Goth. Jasna paleta barw okazała się idealnym tłem dla koronek, haftów czy piór; podkreśliła lekkość i romantyczny charakter wielu oscarowych kreacji. Elle Fanning Aktorka nominowana do Oscara za rolę drugoplanową w filmie „Wartość sentymentalna” wybrała jedną z najbardziej romantycznych stylizacji wieczoru. Jej marzycielska suknia Givenchy, zestawiona z biżuterią Cartier, sprawiła, że ponownie znalazła się wśród najlepiej ubranych gwiazd tej wyjątkowej nocy. Nicole Kidman Dom mody Chanel był jedną z gwiazd czerwonego dywanu, a Nicole Kidman tylko to potwierdziła. Aktorka zachwyciła w sukni ozdobionej piórami i haftowanej błyszczącymi aplikacjami, która subtelnie mieniła się w świetle fleszy. Emma Stone Ponadczasowa elegancja i quiet luxury – Emma Stone po raz kolejny udowodniła, że minimalistyczne stylizacje mogą robić największe wrażenie. W mieniącej się sukni Louis Vuitton w odcieniu złamanej bieli była jedną z najlepiej ubranych gwiazd wieczoru. Gwyneth Paltrow Dowód na to, że minimalizm może być największą siłą stylu. Aktorka pojawiła się w Armani Privé, a biżuteria Tiffany & Co. dodała prostej sukni z pionowymi liniami subtelnego, hollywoodzkiego blasku. Mia Goth Gwiazda „Frankensteina” pojawiła się na czerwonym dywanie w jednej z najbardziej romantycznych stylizacji wieczoru. Zamiast mrocznej, gotyckiej estetyki, z którą często jest kojarzona, aktorka wybrała eteryczną suknię Dior w odcieniu kremowym. Model na cienkich ramiączkach typu spaghetti miał głęboki dekolt i był zbudowany z lekkich, falujących warstw materiału haftowanych koronkowymi kwiatami. Oryginalny tekst ukazał się w hiszpańskim wydaniu ELLE