Polish Fashion Day 2026 wraca do Nowego Jorku. Polska moda ponownie zaznaczy swoją obecność na Manhattanie
6 i 7 czerwca polscy projektanci zaprezentują swoje kolekcje w prestiżowych wnętrzach Konsulatu Generalnego RP przy Madison Avenue. Polish Fashion Day po raz kolejny stanie się miejscem spotkania mody, sztuki i międzynarodowego biznesu.
Nowy Jork od lat pozostaje jednym z najważniejszych punktów na światowej mapie mody. To właśnie tutaj, w samym sercu Manhattanu, już 6 i 7 czerwca odbędzie się kolejna edycja Polish Fashion Day – wydarzenia promującego najciekawsze zjawiska współczesnej polskiej mody na arenie międzynarodowej. W prestiżowych wnętrzach Konsulatu Generalnego Rzeczypospolitej Polskiej przy Madison Avenue zaprezentowana zostanie starannie wyselekcjonowana grupa projektantów, którzy poprzez swoje kolekcje definiują nowoczesny język polskiego designu. Polish Fashion Day to nie tylko pokazy mody, ale przede wszystkim platforma budowania międzynarodowych relacji, wymiany doświadczeń i wzmacniania obecności polskich marek na globalnym rynku. Na nowojorskim wybiegu zobaczymy kolekcje marek i projektantów, którzy w ostatnich latach konsekwentnie budują rozpoznawalność polskiej mody zarówno w kraju, jak i za granicą. Swoje projekty zaprezentują: MMC Studio, HEKTOR & KARGER, Natalia Ślizowska, Angelika Józefczyk, Jarosław Ewert, Sandra Skórka, JenA, TOVA Fashion oraz SEMPRE With Love. Program wydarzenia został podzielony na dwie części. Pierwszy dzień poświęcony będzie prezentacjom kolekcji, natomiast drugi skoncentruje się na relacjach biznesowych, networkingu oraz możliwościach rozwoju współpracy międzynarodowej. Tegoroczna edycja ma być nie tylko świętem kreatywności, ale także przestrzenią do budowania realnych partnerstw wspierających rozwój polskich marek na zagranicznych rynkach. Jednym z najbardziej wyczekiwanych punktów programu będzie Modern Chopin Vision – wyjątkowy projekt artystyczny stanowiący dialog między modą a muzyką wykonywaną na żywo. To wydarzenie ma podkreślić kulturowy wymiar Polish Fashion Day i pokazać, jak współczesny design może spotykać się ze sztuką w jej różnych odsłonach. Za organizację wydarzenia odpowiadają Maggie Haese oraz Katarzyna Dominiak. Za działania PR odpowiada agencja CURRENT Global pod kierownictwem Eliota Carlyle’a. Reżyserię pokazu powierzono Maciejowi Majznerowi, natomiast oprawę muzyczną przygotowuje Closer Music. Strategicznymi partnerami Polish Fashion Day 2026 są Konsulat Generalny RP w Nowym Jorku, Urząd Marszałkowski Województwa Łódzkiego oraz Instytut Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Wśród partnerów i patronów medialnych wydarzenia znaleźli się: SunewMed, Muszynianka, Square Enterprises, Żubrówka, Midtown Loft & Terrace, Maxi Biuro Finansowe, ELLE, WP, Mod’arte, La Mode et La Diplomatie, Fashion&Style, White Eagle Media oraz Closer Music. Polish Fashion Day 2026 po raz kolejny udowadnia, że polska moda coraz śmielej zaznacza swoją obecność na międzynarodowej scenie. Nowojorska odsłona wydarzenia staje się miejscem, gdzie estetyka spotyka się z ambicją, a kreatywność z biznesem, otwierając przed projektantami nowe możliwości rozwoju i globalnej ekspozycji.
SkyShowtime dodał perełkę prosto z Nowego Jorku. Ten serial ma aż 153 odcinki i prawie 100% pozytywnych opinii od krytyków
Na SkyShowtime właśnie pojawił się serial, który od lat uchodzi za jedną z najlepszych komedii ostatnich lat. „Brooklyn Nine-Nine” ma aż 153 odcinki, wierne grono fanów i niemal komplet pozytywnych recenzji od krytyków. To idealna propozycja na długi, wciągający binge-watching.
SkyShowtime zagrało tym razem jak najlepszy stylista kapsułowej szafy: bez wielkiej kampanii, za to z gestem, który natychmiast zmienia codzienny repertuar. W bibliotece platformy pojawił się kultowy serial „Brooklyn 9-9” – wszystkie 8 sezonów, czyli aż 153 odcinki komedii o detektywach z nowojorskiego 99. komisariatu na Brooklynie. To wiadomość dla tych, którzy chcą zanurzyć się w serialu na długo i oglądać bez nerwowego sprawdzania, czy kolejny rozdział historii na pewno jest już dostępny. Serial „Brooklyn 9-9”. Niespodzianka od Skyshowtime, która od razu ustawia plan na kilka wieczorów W czasach, gdy premiery bywają dawkowane jak limitowane dropy, pełny pakiet działa jak obietnica komfortu: można zacząć od początku, wrócić do ulubionych momentów albo wreszcie nadrobić całość bez przeskoków. SkyShowtime udostępniło serial bez większych zapowiedzi i poza oficjalnymi listami nowości, a efekt jest natychmiastowy: w jednym miejscu czeka komplet materiału na długie sesje - od krótszych odcinków do oglądania przy porannej kawie po wieczorne maratony. Sama opowieść ma energię idealnie skrojoną pod współczesne tempo życia: zespół z 99. komisariatu to barwna mieszanka charakterów, która funkcjonuje na granicy chaosu i zaskakującej skuteczności. Dynamika zmienia się, gdy na komisariacie pojawia się nowy, surowy kapitan Holt - i właśnie ta konfrontacja luzu z dyscypliną nadaje rytm wielu odcinkom. Zamiast jednowymiarowej policyjnej komedii, serial stawia na relacje w zespole, komediowy timing i błyskotliwe, szybkie dialogi. View oEmbed on the source website Złote Globy, Emmy i wysokie oceny: dlaczego ten tytuł tak pewnie trzyma poziom W świecie seriali, w którym łatwo o sezonowe zauroczenia i równie szybkie rozczarowania, „Brooklyn 9-9” wyróżnia się stabilnością odbioru. Produkcja została uhonorowana dwoma Złotymi Globami oraz dwiema nagrodami Emmy, a jej wyniki na Rotten Tomatoes mówią same za siebie: 95% rekomendacji od krytyków i 88% od widzów. Co więcej, cztery sezony mają tam wynik 100%, a pozostałe nie spadają poniżej 89%. To ważna wskazówka dla osób, które wybierają popkulturę jak dobrze dobrany zapach: liczy się pierwsze wrażenie, ale jeszcze bardziej to, czy kompozycja nie ulatuje po godzinie. Tutaj humor jest konsekwentny, tempo pozostaje sprężyste, a serial przez kolejne odsłony nie traci swojej tożsamości. Dla wielu widzów to jeden z tych tytułów, które zostają na dłużej - nie dlatego, że krzyczą głośniej od innych, tylko dlatego, że są zwyczajnie świetnie zrobione. Obsada, która działa jak perfekcyjny zespół: od głównych ról po głośne gościnne występy Siłą „Brooklyn 9-9” pozostaje obsada, która wnosi do tej historii różne rejestry komedii i buduje wiarygodną chemię w zespole. W głównych rolach występują Andy Samberg, Andre Braugher, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Stephanie Beatriz, Dirk Blocker, Joel McKinnon Miller oraz Chelsea Peretti. Obok nich pojawiają się także nazwiska, które same w sobie potrafią być magnesem na widownię: Danny Trejo, Maya Rudolph, Sterling K. Brown, Adam Sandler, John C. McGinley, J.K. Simmons, Eva Longoria, Zooey Deschanel, Ed Helms, Nathan Fillion, Nick Offerman i Craig Robinson. Warto też pamiętać o praktycznej stronie tej premiery: serial pozostaje dostępny również na Netfliksie, a teraz dołącza do oferty SkyShowtime. Dla widzów oznacza to większą swobodę wyboru platformy i prostszy powrót do komedii, która potrafi poprawić nastrój bez wysiłku. A 153 odcinki? To nie tyle zobowiązanie, co przyjemna perspektywa - kultura w wersji do noszenia na co dzień, odcinek po odcinku.
Meryl Streep i Sigourney Weaver razem po raz pierwszy w thrillerze „Useful Idiots”. Hollywood wciąż nie może w to uwierzyć
Tego w Hollywood jeszcze nie grano. Dwie legendy kina, Meryl Streep i Sigourney Weaver, po raz pierwszy spotkają się na planie. Nowy thriller „Useful Idiots”, zabierze widzów w świat luksusu, tajemnic i niebezpiecznych intryg w samym sercu Nowego Jorku. Szykujcie się na eksplozję wrażeń.
To wydarzenie niemal graniczy z niemożliwością. Meryl Streep i Sigourney Weaver grają na dużym ekranie od dekad, mają na koncie dziesiątki kultowych ról, a jednak dopiero teraz spotykają się na jednym planie. Ich pojawienie się razem w „Useful Idiots” to gratka dla fanów kina, które łączy glamour z mocnym, thrillerowym napięciem. Legendarny duet Hollywood: Streep i Weaver po raz pierwszy na jednym ekranie Streep zaczęła swoją karierę w latach 70., szybko udowadniając, że jest aktorką o niezwykłej wrażliwości i sile wyrazu. Filmy takie jak „Kramer vs Kramer”, „Wybór Zofii” czy „Diabeł ubiera się u Prady”, którego druga część pojawi się w 1 maja 2026 roku na ekranach uczyniły ją ikoną kina. Zdobywczyni 3 Oscarów, 55 innych nagród i 133 nominacji, Streep wciąż zachwyca perfekcyjnym wyczuciem roli i obecnością na ekranie, która hipnotyzuje widza od pierwszej sceny. Na mnie największe wrażenie zrobiła w filmie „Godziny” z 2002 roku w reż. Stephen Daldry , gdzie u boku 2 wspaniałych aktorek (Nicole Kidman oraz Julianne Moore) wcieliła się w postać Clarissy Vaughan, redaktorki książki. Streep pokazała w niej niezwykłą wrażliwość i subtelność, łącząc codzienną troskę z wewnętrzną siłą kobiety mierzącej się z własnymi lękami i oczekiwaniami. To obowiązkowa pozycja, która powinna znaleźć się na liście do obejrzenia podczas jesiennych wieczorów w domu każdej kobiety. Film dostępny jest obecnie do wypożyczenia za pomocą Apple TV. View oEmbed on the source website Weaver debiutowała w tym samym czasie, co Streep, a kultową pozycję zdobyła rolą Ripley w „Obcym” (1979). Od tego czasu zagrała w takich hitach jak „Pogromcy duchów”, „Goryle we mgle”, a także w serii „Avatar”. Trzykrotnie nominowana do Oscara, zdobywczyni 2 Złotych Globów, 5 innych nagród oraz 32 nominacji od lat udowadnia, że potrafi balansować między siłą, wrażliwością i napięciem, które przyciąga widza jak magnes. Wśród jej wielu ról nie sposób pominąć filmu opartego na faktach pt. „Modlitwy za Bobby'ego” z 2009 roku w reż. Russell Mulcahy, w którym Weaver zagrała matkę homoseksualnego chłopca. Bobby pod presją wykluczenia ze społeczeństwa i rodziny odbiera sobie życie. Jej bohaterka przechodzi prawdziwą przemianę - od surowej, ultraortodoksyjnej kobiety po mamę, która odnajduje w sobie odwagę, by wspierać pamięć o synu i w końcu stanąć dumnie w paradzie, dodając otuchy społeczności LGBT w USA w czasach hejtu i nietolerancji. Weaver pokazuje tu zarówno delikatność, jak i siłę kobiety, która uczy się stawiać własne serce ponad oczekiwania innych. Film dostępny obecnie jedynie na stronie CDA.pl View oEmbed on the source website Thriller „Useful Idiots”. Kiedy premiera w Polsce? W „Useful Idiots” Meryl Streep wcieli się w Diane Castle, doświadczoną dziennikarkę zajmującą się luksusowymi nieruchomościami w Nowym Jorku. Znudzona dotychczasową pracą i życiem w cieniu elit, odkryje coś, co początkowo wyda się zwyczajną transakcją - rekordową sprzedażą penthouse’u. Ale to dopiero początek zawiłej historii. Diane wkroczy w świat tajemniczego oligarchy i sieć wpływów, która sięga daleko poza Manhattan. Stopniowo będzie odkrywać korupcję, manipulacje i zagrożenia, które okaże się, że obejmują nie tylko ją samą, ale także jej bliskich. Thriller Cedara zmiesza świat luksusu z niebezpieczeństwem i jak wynika z pierwszych zapowiedzi będzie trzymać widza w napięciu od pierwszej do ostatniej sceny. Opis postaci, w którą ma wcielić się Sigourney Weaver trzymany jest w tajemnicy. Film wyreżyseruje Joseph Cedar - twórca takich flimów jak „Beaufort”, „Footnote”, a scenariusz powstał we współpracy z Shacharem Bar-Onem, producentem „60 Minutes”. Projekt finansują Fifth Season i Closer Media, a Black Bear zajmie się prezentacją filmu międzynarodowym nabywcom na American Film Market. Prawa do dystrybucji w USA obejmuje CAA Media Finance. Data premiery „Useful Idiots” wciąż nie jest znana, ale nawet w wczesnej produkcji film budzi ekscytację. Thriller, luksus, tajemnica, ujęcia kręcone w samym sercu Nowego Jorku i duet Streep-Weaver - to wystarczy, by uznać produkcję za taką, o której będzie głośno podczas niejednej filmowej gali.
Już nie UGG-i na platformie. Wszystkie modne dziewczyny z Nowego Jorku noszą teraz te ultrawygodne buty zimowe
Zapomnij o UGG‑ach na platformie, w tym sezonie fashionistki z Nowego Jorku mają nową obsesję. Wszystkie wybierają teraz model, który łączy komfort kapci z miejskim szykiem. Oto buty, które podbijają zimę i stają się must-have na sezon 2025/2026.
Spis treści: Nowy wymiar komfortu i stylu na zimę 2025 UGG Classic Micro – inspiracja z nowojorskich ulic Jak stylizować UGG Classic Micro na zimę 2025? Zima 2025 przynosi nieoczekiwany zwrot w trendach obuwniczych. Zamiast wysokich botków i sneakersów na masywnych podeszwach, na ulice Nowego Jorku wchodzą ciche, ale stanowcze bohaterki sezonu – zamszowe Classic Micro od UGG. Łączą w sobie wygodę domowego obuwia z miejskim szykiem, a stylowe dziewczyny zza oceanu nie rozstają się z nimi ani na krok. Nowy wymiar komfortu i stylu na zimę 2025 Jeszcze do niedawna zimowe trendy oscylowały wokół przeskalowanych form – masywnych botków, śniegowców przypominających kosmiczne buty i sneakersów, które dominowały ulice Nowego Jorku i Los Angeles. Ale zmęczenie nadmiarem i tęsknota za autentycznością zrobiły swoje. Nadchodzi zmiana, w sezonie zimowym 2025 króluje minimalizm, miękkość i wygoda w najlepszym wydaniu. Na pierwszy plan wychodzą UGG Classic Micro, buty inspirowane domowym komfortem, ale zaprojektowane z myślą o ulicach wielkich metropolii. To już nie są klasyczne UGG-i sprzed dekady ani ich platformowe reinkarnacje z ostatnich sezonów. Model Micro to hybryda między slippersem a miejskim mulem, idealna do noszenia przez cały dzień. Dzięki niższemu profilowi, subtelnej sylwetce i wykończeniu z owczej wełny, wpisuje się w estetykę "quiet luxury", która od miesięcy nie schodzi z wybiegów oraz Instagrama. To luksus w wersji codziennej, ciepły, praktyczny i z klasą. View Burdaffi on the source website UGG Classic Micro – inspiracja z nowojorskich ulic View Burdaffi on the source website Na ulicach Manhattanu, Brooklynu i w modnych zaułkach Lower East Side nie sposób przeoczyć nowego zimowego trendu. Dziewczyny noszące Balenciagę zamieniły ją na vintage'owe jeansy i właśnie te zamszowe, pozornie zwyczajne buty. Widziane na Elsie Hosk, która nonszalancko połączyła je z białą bazą i tweed'ową marynarką, oraz na Kai Gerber, która w chłodniejsze dni dodała do nich bootcut jeansy i niebieską koszulę. Classic Micro szybko zyskały status „must-have”. To właśnie ta dwoistość, która sprawdzi się zarówno w domowym zaciszu jak i na mieście, czyni je tak wyjątkowymi. Nie krzyczą trendem, nie wymagają szczególnej oprawy, a jednak... robią wrażenie. Ich popularność to nie chwilowa moda, ale odpowiedź na potrzebę nowoczesnych kobiet, by wyglądać stylowo bez rezygnacji z komfortu. UGG Classic Micro to po prostu rozsądna ekstrawagancja, coś pomiędzy luksusem a luzem. Jak stylizować UGG Classic Micro na zimę 2025? Ich siła tkwi w uniwersalności. Buty, które wyglądają jak miękkie mule, pasują zarówno do jeansów, jak i do dzianinowych sukienek, eleganckich płaszczy czy sportowych kurtek. To obuwie, które nie narzuca stylu ale daje szerokie pole do interpretacji. Wystarczy rzut oka na najnowsze stylizacje influencerek, gdzie minimalistki łączy je z wełnianymi spodniami i oversize’ową marynarką, a boho dziewczyny dobierają do nich spódnice maxi, dzianiny i długie szaliki. Warto też zwrócić uwagę na szczegóły. Dzięki niskiej cholewce i lekkiemu wyprofilowaniu, Classic Micro nie skracają sylwetki, jak bywało w przypadku klasycznych UGG-ów. Można je nosić na gołą stopę lub na grube, melanżowe skarpety, które wystają lekko ponad krawędź buta. Modne dziewczyny z Nowego Jorku zestawiają je też z czapką beanie, lnianą shopperką i obowiązkowym „flat white” w dłoni. To styl, który odpowiada potrzebom wszystkich nowoczesnych kobiet w biegu.
Tommy Hilfiger o 40 latach pracy w modzie, pasjach, ikonach stylu i… swojej konkurencji [ROZMOWY SZEFA DZIAŁU MODY]
„Nie żałuję niczego. Zacząłem biznes mając 18 lat i 150 dolarów w kieszeni. I nie zamieniłbym tego na nic innego”, mówi nam Tommy Hilfiger. Tylko w ELLE wyjątkowy wywiad z projektantem, którego udzielił nam tuż po pokazie najnowszej kolekcji marki w Nowym Jorku.
Twój pokaz na wiosnę/ lato 2025 zrobił furorę. Skąd pomysł na ten show? Inspiracją był motyw żeglarski, do którego zresztą sięgamy od wielu lat, jednak za każdym razem w trochę inny sposób. Zawsze jest preppy, zawsze jest uniwersytecko, ale też zawsze staramy się inaczej spojrzeć na ten nasz – można by to nazwać „kod marki”. W tym sezonie pokazaliśmy kolekcję zarówno męską jak i damską na promie JFK Staten Island i zaprosiliśmy do występu grupę hip-hopową Wu-Tang Clan. Podczas pokazu grał DJ Questlove, ale pod koniec parę numerów wyszli zagrać Wu-Tang Clan. To jest to co nazywam „fashiontainment” bo to naprawdę było połączenie mody i rozrywki. Pokazy Tommy Hilfiger słyną z spektakularnych lokacji. Tym razem zależało nam na tym, żeby pokaz odbył się na wodzie lub blisko wody. Padło na prom należący do znanych z Saturday Night Live komików – Pete’a Davidsona i Colina Josta. Kupili go z zamiarem przekształcenia w przestrzeń eventową lub łódź imprezową. Ale wcześniej jeszcze nie używali, więc zrobiliśmy tam mały makeover, wysprzątaliśmy, podłączyliśmy światła, głośniki i zorganizowaliśmy bardzo pamiętne show. Z pierwszego rzędu oglądało je ponad 200 influencerów i gwiazd. Jakie są twoje ulubione elementy z kolekcji? Bardzo lubię kratkę w stylu windowpane. Podobały mi się szerokie spodnie z wysokim stanem zestawione z crop topami, odniesienia do tenisa i nawiązania marynistyczne. Dla kobiet mamy propozycję spodni crop cargo, które myślę, że trafią na wszystkie wishlisty. Trencze pokochali wszyscy, zarówno damskie jak i męskie. Facetów ubraliśmy w styl preppy, ale nowocześnie, trochę studencko, z ukłonem w stronę żeglarstwa. Wydaje mi się, że to podobieństwo między kolekcją damską i męską działa bardzo dobrze. Z pokazami latasz po całym świecie. Ostatnio jednak wróciłeś do kalendarza nowojorskiego tygodnia mody. Jesteśmy globalnym biznesem więc ważne jest, aby podróżować z kolekcjami po świecie. Ale już w poprzednim sezonie zdecydowaliśmy się na powrót do domu bo to w końcu w Nowym Jorku założyliśmy nasza markę 40 lat temu. Pomyśleliśmy, że to właśnie ta stolica mody potrzebuje trochę ekscytacji, trochę pobudzenia. Myślę, że pokazujemy innym projektantom, że w Nowym Jorku można robić ekscytujące rzeczy i że nie trzeba robić to za pomocą tradycyjnego pokazu. Jeśli spojrzysz co robią inne marki na arenie międzynarodowej – wyjeżdżają w przeróżne miejsca, budują ogromne sceny. My chcemy kontynuować robienie czegoś co jest zgodne z naszym DNA, ale przy tym rewolucyjne, fajne, ekscytujące i godne zapamiętania. W przyszłym roku Twój brand obchodzi 40 urodziny. Tak, ale w modzie robiłem już na 10 lat przed założeniem marki. Miałem własny sklep People’s Place. Czy projektowanie daje Ci dziś taką samą radość jak wtedy gdy zaczynałeś? To trochę inny rodzaj radości. Gdy zaczynałem marzyłem o tym czym nasza marka jest teraz. Miałem odległe marzenia o stworzeniu globalnego brandu. I tak się stało. Mamy około 2 tysięcy sklepów i jesteśmy jedną z najbardziej znanych amerykańskich marek odzieżowych na świecie. To już całkowicie inny sposób projektowania, tworzymy nie tylko ubrania, ale i styl życia, image. Czy mając ten bagaż doświadczeń, które zdobyłeś przez pół wieku pracy w branży, zdecydowałbyś się na taką karierę? Tak, nie żałuję niczego. Zacząłem biznes mając 18 lat i 150 dolarów w kieszeni. Nie zamieniłbym tego na nic innego. Uczyłem się, zdobywałem doświadczenie, miałem wzloty i upadki i jestem bardzo, bardzo szczęśliwy z tego czym dzisiaj jest marka Tommy Hilfiger. Jestem też niesamowicie pewny jej przyszłości. Może chciałbym mieć linię couture albo otworzyć wcześniej sklepy w Europie, ale droga, którą wybrałem była tą, na którą zawiodła mnie intuicja. Pamiętasz te szczególnie ciężkie momenty? Zawsze mieliśmy wzloty i upadki. Na początku niewystarczająca ilość pieniędzy by prowadzić biznes, potem problemy z dostawami. Krążyło o mnie mnóstwo plotek, załamywała się gospodarka, ale byliśmy w stanie pokonać wszystkie te przeszkody. Dzięki temu teraz, kiedy pojawiają się trudności patrzę na nie jak na wyzwanie, albo okazję. Na pewno jednak zdarza ci się odpoczywać od pracy. Jak to robisz? Gram w tenisa, jeżdżę na nartach, pływam na jachcie, podróżuję po świecie. Mam dużą rodzinę więc spędzam czas z moimi dziećmi w Kalifornii. Latem spędzam dużo czasu w Europie, nad Morzem Śródziemnym. Tu chodzi o balans. Jeśli potrafisz wyważyć życie zawodowe i prywatne, wszystko staje się prostsze. To a propos twojego życia prywatnego. Jaka jest twoja poranna rutyna? Zaczynam dzień czarną kawą. Jeśli jestem w domu zawożę swojego 15 – letniego syna do szkoły. Potem przychodzi mój trener i ćwiczę w domowej siłowni. Następnie łączę się z moim zespołem – przez zoom albo przez telefon i omawiamy plan działania na dany dzień. Mieszkam w Palm Beach na Florydzie – mam tu kilkoro przyjaciół więc wychodzimy na kolacje, odwiedzam ich, oni odwiedzają mnie. Często latam między Nowym Jorkiem, Los Angeles i Miami. Prowadzę dość aktywne życie. Zawsze, nawet dziś rano podczas wywiadu, wyglądasz bardzo szykownie. Jakie jest ABC twojego stylu? Cóż, w domu noszę zwykłe T-shirty, dresy albo szorty. Jeśli wychodzę gdzieś wieczorem np. na kolację, zakładam kurtkę i koszulę, czasem garnitur. W przeciwnym razie – w ciągu dnia stawiam przeważnie na spodnie chinosy i koszulę. A jest rzecz, której nigdy byś nie założył? Nie przepadam za skórzanymi kurtkami i spodniami. Lubię patrzeć na skórę, ale nie lubię jej nosić. Podziwiasz innych projektantów? Karl Lagerfeld był jednym z moich ulubionych. Poznałem go w latach 90. kiedy w ramach inwestycji kupiliśmy markę Karl Lagerfeld. Bardzo się wtedy zaprzyjaźniliśmy. Zdecydowanie jeden z najlepszych w historii mody. Myślę, że Tom Ford też robił świetną robotę. To mój przyjaciel a przy tym mój sąsiad w Palm Beach. Giorgio Armani i Ralph Lauren to też ikony. Chłopcy z Dolce & Gabbana też siedzą w tym biznesie od dawna i robią świetną robotę. Koleguję się ze Stefano więc wiem jak ciężko pracują i jaką mają do tego pasję. Wiem jak to jest być w tym biznesie taki szmat czasu. Szanuję każdego kto podchodzi do tego poważnie i przykłada się do pracy. Z nowej gwardii? Jacquemus, Kim Jones, Pharrell. Wszyscy bardzo utalentowani. A ikony, na które lubisz patrzeć? Kogo styl cię inspiruje? Jeśli chodzi o mężczyzn bardzo podoba mi się jak ubiera się George Clooney. Lubię też styl Brada Pitta. Wśród kobiet na pewno wymieniłbym Naomi Campbell i Margot Robbie. Wschodzącymi ikonami mody nazwałbym naszego ambasadora Damsona Idrisa i Sofię Richie, z którą stworzyliśmy wspólną kolekcję. Jej premiera już wkrótce. Dziękuję za rozmowę.
Gigantyczny gołąb w Nowym Jorku. Artystyczna rzeźba ma ważny przekaz dla mieszkańców i turystów
Nazywa się Dinozaur i jest dziełem tworzącego w Paryżu artysty z Kolumbii Ivána Argote. Gigantyczny gołąb ma skłonić mieszkańców Nowego Jorku do refleksji i ma ważne przesłanie.
Gołąb Dinozaur pojawi się w najbardziej znanych miejscach Nowego Jorku Pamiętacie scenę z "Kevin sam w Nowym Jorku", w której mały Culkin znajduje przyjaciółkę w Central Parku? To tzw. Pigeon Lady, która miała pełne ręce roboty z dokarmianiem tych ptaków w największym parku aglomeracji. Populacja gołębi w Nowym Jorku zresztą przewyższa liczbą liczbę mieszkańców tego prężnie rozwijającego się, wyjątkowego miasta w USA. Szacuje się, że w Wielkim Jabłku gołębi jest ok. 9 milionów, a samych nowojorczyków o milion mniej. Podobnie również jak większość nowojorczyków, szary gołąb nie pochodzi z tego miasta. Mówi się, że w XVII wieku przypłynął na wybrzeże razem z europejskimi osadnikami. I jak twierdzą niektórzy, to właśnie klasyczny gołąb ma duże szanse na zostanie symbolem NYC, a przynajmniej jest to teoria utalentowanego paryskiego artysty kolumbijskiego pochodzenia, Ivána Argote. Urodzony w Bogocie, w rodzinie Kolumbijczyków zaangażowanych w zbrojny konflikt między rządem a bojówkami, Argote zaangażował się w aktywizm społeczny, a jego prace poruszają wątki dotyczące niesprawiedliwości społecznej w kontekście historycznym i współcześnie. „Imię Dinozaur odnosi się nie tylko do skali, w której powstała rzeźba, ale też do faktu, że przez milion lat to one dominowały na kuli ziemskiej, a nie ludzkość. Nazwa nawiązuje również do ich wyginięcia. Podobnie jak dinozaury, my również kiedyś przestaniemy istnieć, ale, być może, garstka przetrwa, w ciemnych zaułkach i dziurach przyszłości, podobnie jak żyją teraz gołębie. Czuję, że moja rzeźba może wywołać w mieszkańcach Nowego Jorku miks uczuć, od zwykłego przyciągnięcia uwagi, aż po strac i uczucie niepewności.”, mówi autor tego miejskiego dzieła sztuki. Rzeźba "Dinozaur" ma prawie 5 metrów wysokości i jest kolejnym dziełem Argot, które wzbudza kontrowersje, ale też przykuwa uwagę świata. Wcześniej uhonorowany prestiżową nagrodą Marcela Duchamp w dziedzinie sztuki współczesnej twórca i filmowiec usunął z przestrzeni miejskiej na placu w Paryżu pomnik francuskiego kolonizatora Josepha Gallieni. Stworzył też serię filmów, na których udokumentował symboliczne i fizyczne znoszenie postaci z piedestałów, czyli usuwanie mniej lub bardziej kontrowersyjnych dla historii bohaterów z monumentów. Gołąb Argote pojawi się w Nowym Jorku w październiku 2024 i będzie towarzyszyć nowojorczykom przez kolejne osiemnaście miesięcy. Niezależnie od symboliki i inspiracji, pięciometrowy gołąb "Dinozaur" z pewnością będzie przykuwać wzrok i nie da się przejść koło niego obojętnie.
Top 10 miejsc w Nowym Jorku, które warto odwiedzić. Przewodnik ELLE
Planujesz podróż do Nowego Jorku? Oto kawiarnie, księgarnie, kluby i inne cool miejsca, których lepiej nie przeoczyć odwiedzając „miasto, które nigdy nie śpi”.
Brooklyn Flea Market Antyki, rękodzieło, ubrania, meble, biżuteria. Weekendowy pchli targ na Brooklynie to punkt na mapie dla tych, którzy szukają rzeczy unikalnych. Warto zobaczyć i doświadczyć atmosferę tego miejsce, nawet jeśli nie uda ci się nic upolować. 80 Pearl St, Brooklyn View oEmbed on the source website MoMA – Museum of Modern Art Jedno z najważniejszych ośrodków sztuki współczesnej na świecie. Na sześciu piętrach tego położone w samym środku Manhattanu muzeum znajdziemy ogromną kolekcję dzieł sztuki takich artystów Van Gogh, Picasso, Salvador Dali, Andy Warhol, Frida Khalo czy Jackson Pollock. Warto też wpaść do muzealnego butiku, gdzie czeka szeroki wybór albumów i jedyne w swoim rodzaju bluzy oraz hoodie z logo muzeum. 11 W 53rd St, New York Joe’s Pizza Restauracje w Nowym Jorku nie należą do tanich, dlatego świetną alternatywą jest tu słynna nowojorska pizza, którą można kupić na kawałki i zabrać na wynos. W wielu miejscach jest naprawdę wyśmienita. Tę klasyczną zjemy m.in. w kilku lokalizacjach Joe’s Pizza. 7 Carmine St, New York High Line Wyjątkowe miejsce wpisane w krajobraz dzielnicy Chelsea. To park pełen zieleni zawieszony nad ziemią, który powstał w miejscu dawnej linii kolejowej służącej do przewozu towarów. Spacer najlepiej zacząć na samym jej początku czyli na 17 ulicy gdzie znajduje się też punkt obserwacyjny. Hudson Yards, New York Empire Dinner Jeśli chcemy zboczyć z ponad dwukilometrowej trasy High Line, to warto zajrzeć do Empire Dinner – kultowej lokacji w świecie nowojorskiej gastronomii. Ta legendarna restauracja otworzona w 1946 r. słynie nie tylko z menu, ale również charakterystycznego wystroju w stylu art. deco, przez co grała w wielu filmach i serialach. 210 10th Ave, New York Dover Street Market Nowojorski oddział Dover Street Market usytuowany w Murray Hill to luksusowy concept store założony przez słynną japońską projektantkę mody Rei Kawakubo. Na kilku poziomach sklepu znajdują się kolekcje tak znanych projektantów jak i młodych, awangardowych twórców a selekcja projektów sprawia, że to gratka dla prawdziwych fashionistów. 160 Lexington Ave, New York Coming Soon Oryginalne elementy wyposażenia wnętrz, obiekty sztuki współczesnej i meble vintage. Takie designerskie perełki znajdziemy w Coming Soon – concept storze i galerii sztuki w jednym. Spot znajduje się w sercu dzielnicy SoHo, która słynie z modnych, designerskich sklepów. 53 Canal Street New York Fleur Room W ciągu dnia restauracja, w nocy klub, który zajmuje ostatnie piętro wieżowca Moxy Chelsea Hotel. Można tam skosztować nie tylko wyśmienitych drinków, ale także podziwiać nocną panoramę miasta – biurowce Manhattanu i rzekę Hudson, które z tej perspektywy przypominają filmowe Gotham City. 105 W 28th St, New York Casa Magazines Mekka dla miłośników papieru. Casa Magazines to kultowy i najlepiej wyposażony kiosk w Nowym Jorku, w którym znajdziemy niszowe albumy, gazety, vintage czasopisma oraz niekomercyjne magazyny poświęcone modzie, sztuce i designowi. 22 8th Ave, New York The Costume Institute Raj dla miłośników mody. Ta część słynnego nowojorskiego Metropolitan Museum skupia się na historii mody. Regularnie prezentowane są tam wystawy poświęcone znanym projektantom oraz coroczne ekspozycje inaugurowane słynną Met Galą. 1000 5th Ave, New York
6 elementów garderoby, bez których dziewczyny z Nowego Jorku nie wyobrażają sobie jesieni
Przesiadują na schodach MET, biegnąc do biura, popijają kawę ze Starbucksa w rozmiarze L, a po godzinach - kultowe Cosmo. Okej, cała ta wyliczanka to nic innego jak powielanie wykreowanej przez popkulturę nowojorskiej kliszy. Ale ten artykuł będzie inny. Zobaczcie bez jakich elementów garderoby dziewczyny z miasta drapaczy chmur i jednego z najsłynniejszych tygodni mody naprawdę nie wyobrażają sobie swojej jesiennej garderoby.
Outfity najmodniejszych mieszkanek Nowego Jorku oraz odwiedzających je koleżanek z branży podglądamy przy okazji trwającego obecnie Fashion Weeka. Wnioski? Przygotujcie się na crème de la crème amerykańskiego stylu. Kaszkiet Kangol Marka Kangol odegrała kluczową rolę w zdefiniowaniu muzyczno-lifestyle’owej ery hip hopu, która trwała od wczesnych lat 80., aż do początku XXI wieku. Swoje piętno odcisnęła także na obowiązującej ówcześnie modzie. Potem, z małą przerwą, kiedy to o charakterystycznej czapce typu Peebles cap – choć z motywem striptizerki zamiast tradycyjnego logo kangura – w swojej kolekcji Resort 2017 przypomniał Alexander Wang. Przy okazji NY Fashion Week SS24, influencerki przywracają zapomniane akcesorium do łask. I wiecie co? Mamy przeczucie, że zadziornie odwróconych tył na przód kaszkietach za chwilę będą chodzić wszyscy. Łapcie je na rynku wtórnym zanim ceny nie poszybują w górę. View Burdaffi on the source website Skóra od stóp do głów Nowojorska elegancja to elegancja z pazurem. Bliżej niż do modelek z pokazów Phoebe Philo dla Celine (jeszcze z akcentem nad „e”) jest Amerykankom do Trinity z Matrixa. Uwielbiają skórę i noszą ją od stóp do głów: na długich płaszczach, spodniach, topach, sukienkach spódnicach oraz akcesoriach: butach, torebkach, a nawet chustkach do włosów. Po krótkiej fazie popularności skóry we wszystkich kolorach tęczy, wracamy do korzeni. Skórzane ubrania i dodatki najpiękniej prezentują się w brązie i w czerni. I z Central Parkiem w tle. View Burdaffi on the source website Statement T-shirt Podczas gdy Paryżanki nie wyobrażają sobie codziennej garderoby bez bluzek w bretońskie paski, a Skandynawki lubują się w kolorowych swetrach, nowojorki wierne są T-shirtom z nadrukami. Tej jesieni, jak należałoby wnioskować po zdjęciach street fashion z rozpoczynającego wrzesień tygodnia mody, planują wyciągać je z szafy jeszcze częściej. Noszą te biało-czarne i upstrzone kolorami. W uniwersyteckimi symbolami, abstrakcyjnymi motywami, bohaterami z kreskówek albo wypisanymi stejtmentami. Na kadrach nowojorskich fotografów street fashion wypatrzyłyśmy też niecodzienny duet, który mamy ochotę przetestować przy najbliższej możliwej okazji. Mowa o luźnym T-shircie z kontrastowym napisem włożonym pod sukienkę-chmurkę z cieniutkiej organzy – efekt „wow” gwarantowany. View Burdaffi on the source website Teoria „złego buta” Ten akapit bardziej niż o konkretnym elemencie garderoby, będzie o specyficznym sposobie stylizacji. „Wrong Shoe Theory” to termin ukuty przez stałe bywalczynie Tik Toka. W najprostszym tłumaczeniu polega na założeniu butów pozornie niepasujących do reszty stroju. Nowojorskie cool girls do sukienek wkładają sneakersy, do workowatych jeansów sandałki w stylu Carrie Bradshaw, czółenka na obcasie do denimowych jortsów z poszarpanymi nogawkami, urocze baleriny do cargo pants, eleganckie mokasyny z białymi skarpetkami i pożyczonymi z szafy starszego brata spodenkami piłkarskimi. I będę to robić aż Wielkie Jabłko zasypie śnieg. A może nawet wtedy. View Burdaffi on the source website "Wrong Shoe Theory" to prosty, ale genialny stylizacyjny trik z TikToka, który ułatwi Ci życie i nie wymaga zakupów>> Torebki z krótką rączką Wygląda znajomo? Powinno, bo małe torebki z charakterystycznym uchwytem do ściskania w dłoni nie schodzą z afisza od kilku dobrych sezonów. Mogą mieć kanciaste kontury albo obłe kształty francuskiego rogalika z nadzieniem cytrynowym, przyciągać wzrok pikowaniami, dekoracyjnymi przeczyciami albo akcentami w rockowym klimacie. Wszystkie chwyty (zbieżność słów nieprzypadkowa) dozwolone – wyrokują fashionistki z Nowego Jorku. View Burdaffi on the source website Po prostu jeansy Jeansowe spodnie to baza 80% codziennych, a nierzadko i wieczorowych, stylizacji nowojorek. Podczas tygodnia mody poświęconego kolekcjom na sezon SS23, równie chętnie wkładają te niebieskie i te ciemnoszare. Kształt nogawek? Na ulicach Manhattanu dominują proste i nieco szersze, kolumnowe kroje. Ale uwaga, unpopular opinion alert: według mieszkanek Nowego Jorku „in” są także budzące wiele kontrowersji rurki z denimu. W końcu to one zawsze lubiły się z nogawkami typu „skinny” najbardziej i to one zdają się przywracać je do łask. View Burdaffi on the source website
Styl dziewczyn z Lower East Side to nowy hit TikToka. Tak ubierają się mieszkanki najmodniejszej dzielnicy Nowego Jorku
Już nie Upper East Side, a Lower East Side. Najbardziej stylowe dziewczyny w branży sięgają po looki inspirowane garderobą mieszkanek południowo-wschodniego Manhattanu. Jak noszą się it-girls z tej części Nowego Jorku?
Trendy z TikToka: nowojorski styl z Lower East Side W 2007 roku wraz z premierą pierwszego odcinka "Plotkary" świat mody zwrócił swoje oczy w stronę bogatej części Manhattanu: Upper East Side. Z jednej strony wspaniała architektura i ekskluzywne butiki, z drugiej - elegancko ubrane uczennice z Constance Billard School, które do swoich codziennych mundurków przemycały najnowsze wybiegowe trendy. Styl Sereny van der Woodsen oraz Blair Waldorf (dopasowane marynarki w kratkę, tweedowe żakiety, wiązane na głowie apaszki, pudełkowe płaszcze, ołówkowe sukienki, czółenka typu Mary-Jane) był wyznacznikiem dobrego gustu i wrócił w ostatnich sezonach wraz z popularnością trendu Old Money. Jednak wyrocznie modowe z TikToka twierdzą, że to koniec ery królowania Upper East Side, a Queen B. i jej przyjaciółka-rywalka muszą ustąpić z modowego piedestału. Komu? Sąsiadkom z dolnej części Manhattanu, czyli Lower East Side. Południowo-wschodnia część Nowego Jorku historycznie była zamieszkiwana przez europejskich imigrantów, ale dziś spotkamy tutaj różne narodowości i grupy etniczne. W ostatnich latach zmienił się jej charakter i tętniąca życiem dzielnica „Wielkiego Jabłka” stała się ulubionym miejscem branży modowo-kreatywnej oraz Gen Z. LES, jak skrótowo mówi się o tej dzielnicy, pełna jest charakterystycznych czynszowych kamienic, które otaczają butiki modnych marek, niszowych restauracji ze świetnym jedzeniem, sklepów vintage ze świetnym asortymentem i trendujących klubów muzycznych. Warto tu wpaść choćby na filmową randkę w Metrograph, spacer po Seward Park, oglądanie sztuki w Sargent's Daughters, podziwianie streetartu z Freeman's Alley czy nurkowanie we wspaniałej książkowej ofercie AEON Bookstore oraz przydługie kolacje w Cervo's. „Ten surowy, miejski charakter przyciągnął mnóstwo interesujących (ośmielamy się powiedzieć: modnych) barów i restauracji, co czyni tę dzielnicę prawdopodobnie najlepszym wyborem na długie wieczory” można przeczytać na stronie prowadzonego przez Gwyneth Paltrow serwisu Goop. Jak ubierać się w stylu Lower East Side? Klimat Lower East Side idealnie oddaje też moda uliczna. Mieszkanki tej części nowojorskiego Manhattanu cechuje streetwearowa nonszalancja, na punkcie której oszalał TikTok. Dowód? Liczby mówią same za siebie - w popularnej aplikacji fraza „Lower East Side style” została wyświetlona już ponad 157 milionów razy i stale rośnie. Na ulicach LES można spotkać dziewczyny ubrane w pastelowe denimowe spodnie z biżuteryjnymi aplikacjami, dziergane sukienki w duecie z koszykarskimi sneakersami, plisowane midi i koszykarskie przyduże T-shirty, bieliźniane topy z gładkimi spódnicami i butami z wyższą cholewką w zestawie, dżinsowe total looki, poszarpane minispódniczki i oversize’owe skórzane kurtki z przetarciami jak z pokazu Miu Miu. Ten styl jest bardzo eksperymentalny, swobodny oraz alternatywny i na pierwszy rzut oka można zauważyć, że zupełnie różni się od eleganckich looków z Upper East Side. Tutaj najważniejsze są wyrażanie siebie, otwartość na modowe eksperymenty i luz. View oEmbed on the source website Ogromną słabość do takiego stylu mają przedstawicielki nowego pokolenia, czyli Gen Z. Masowo odtwarzają stylizacje z LES i komponują zgodnie z nim swoje szafy, nawet jeśli mieszkają tysiące kilometrów od Nowego Jorku i na co dzień nie porozumiewają się po angielsku. Jeśli i wy poczułyście się zainspirowane - zdradzamy, że zdecydowanie najpopularniejszą opcją jest jeden bardzo konkretny look, na którego składają się pozornie niepasujące do siebie elementy garderoby. „Flagowcem” stylu Lower East Side jest połączenie spódnicy maxi, koszulki z krótkim rękawem w wersji crop lub tak zwanego baby tee (niektóre influencerki żartują, że najlepszy będzie T-shirt z działu dziecięcego), loafersy lub kowbojki, okulary przeciwsłoneczne w stylu lat 2000., srebrna biżuteria (bez umiaru!), torba shopperka lub hobo bag i, opcjonalnie, duże bezprzewodowe słuchawki. Zwieńczeniem całości jest bardzo konkretna fryzura - przedziałek na środku i włosy związane w dwa luźne warkocze. "Chcę być LES girlie" pisała na swoim TikToku influencerka Marj Moore, znana jako @whymarj, której stylizacja w tym klimacie - złożona z kraciastej asymetrycznej spódnicy, kozaków z wysoką cholewką i białego crop topu z napisem - zebrała ponad 24 tysiące polubień. „Jestem zakochana w modzie z Lower East Side” wyrażała swoją opinię stylistka Hannah Warling, testując ten look z gołębioszarymi kowbojkami i ukwieconą midi. Na ten trend zdecydowały się też między innymi Lauren Wolfe, Besky Kim oraz Linda Sza, których content bije rekordy popularności w social mediach. View oEmbed on the source website Gdzie szukać ubrań w stylu mieszkanek Lower East Side? Podobne elementy garderoby znajdziemy oczywiście w ofercie popularnych sieciówek i niezależnych marek, ale w pierwszej kolejności warto - ich śladem - zajrzeć do szaf własnych mam albo do second handów i vintage shopów. Tamtejsze it-girls uwielbiają w końcu drugi obieg i sentymenty w modzie.
Michael Kors jesień-zima 2023/2024. Ikony lat 70., ikony życia
Michael Kors w kolekcji jesień-zima 2023/2024 oddaje hołd swoim osobistym"influencerkom" i ikonom, które ukształtowały jego osobowość. Zaintrygowani? W sylwetkach prezentowanych na wybiegu New York Fashion Week było widać echa stylu i charakteru takich postaci, jak pisarka i feministka Gloria Steinem, legenda muzyki Tina Turner, artystka i wizjonerka Yoko Ono czy aktorka i aktywistka Jane Fonda. „Tworząc tę ​​kolekcję, naprawdę myślałam o rzeczach, które miały na mnie wpływ, gdy dorastałam w latach 70. — o kobietach, które miały na mnie wpływ, o sąsiedztwie, które miało na mnie wpływ, oraz o połączeniu wielkomiejskiego przepychu i bohemy, które znalazłam. w Greenwich Village w tamtym czasie” opowiadał słynny projektant w social mediach.