Na co do kina? Te 3 filmy dla niepowtarzalnych efektów i dźwięku trzeba zobaczyć na dużym ekranie
Wśród setek premier i ogólnodostępnym streamingu trudno wybrać, co warto zobaczyć w kinie. Te 3 filmy zachwycają efektami, dźwiękiem i klimatem, który na domowym ekranie po prostu nie działa - warto dać się im ponieść.
Liczny repertuar w kinach, który co chwilę się zmienia i ogrom filmów i seriali dostępnych w streamingu sprawia że, coraz trudniej zdecydować, co warto zobaczyć na dużym ekranie. Są jednak tytuły, których nie można przegapić - na które warto wybrać się do kina, wydać trochę na bilety (ostrzegam: popcorn w kinach jest obecnie droższy niż dwa seanse!) i doświadczyć tego, nad czym ekipy filmowe pracowały latami. Małe ekrany komputerów czy telefonów, choć wygodne, spłaszczają to, co w kinie najważniejsze: klimat, drobne elementy pracy tysięcy ludzi, detale światła, dźwięku, emocji. I może warto przypomnieć rolę jaką pełni kino? Bo czyż nie o to chodzi, by choć na chwilę oderwać się od codzienności, zostawić pracę, pranie, gotowanie, problemy z dziećmi i spojrzeć „w gwiazdy” przez dwie godziny z 24, które ma doba? Wybrałam dla was trzy tytuły, które moim zdaniem najlepiej pokazują, jak kino w dużym formacie potrafi przenieść widza w zupełnie inny świat - i których doświadczenie w domu na mniejszym ekranie - nie odda w pełni tego, o co w nich naprawdę chodzi. „Testament Ann Lee” wizualna i muzyczna baśń o „żeńskim Chrystusie” „Testament Ann Lee” to historyczny dramat opowiadający o charyzmatycznej przywódczyni ruchu Szejkersów, którą jej zwolennicy uważali za żeńskiego Chrystusa. W roli głównej Amanda Seyfried, a u jej boku Thomasin McKenzie i Lewis Pullman, wprowadzają widza w świat duchowej podróży Lee, jej walki o równość i wizję utopijnego społeczeństwa. Reżyseruje Mona Fastvold, a historia balansuje między biografią a epickim dramatem społecznym. Pod względem wizualnym film zachwyca już od pierwszych kadrów. Zdjęcia kręcone na taśmie 70 mm nadają scenom niemal sakralny, malarski charakter. Surowe wnętrza, światło świec, minimalistyczne kostiumy kontrastują z rytualnymi sekwencjami i chóralnymi aranżacjami, a muzyka Daniela Blumberga staje się niemal kolejnym bohaterem filmu. Efekty światła i dźwięku sprawiają, że historia hipnotyzuje i wciąga widza głęboko w swój klimat. Dlaczego warto wybrać się na seans? To kino, które angażuje wszystkie zmysły i długo działa po wyjściu z sali. To opowieść o ludziach, którzy wierzą w swoje ideały, i o pracy filmowców, która sprawia, że każdy detal ma znaczenie. View oEmbed on the source website „Tajny Agent” - nominowany do Oscara thriller z aktorem z „Narcos” Premiera „Tajnego Agenta” zaplanowana jest na 27 marca 2026 r. To brazylijski thriller, który łączy w sobie wartką akcję z obserwacją społeczną i polityczną. Wagner Moura, znany z serialu „Narcos”, wciela się w Marcela - technologicznego eksperta uwikłanego w sieć politycznych intryg i zagrożeń w czasie dyktatury wojskowej w Brazylii. Towarzyszą mu Maria Fernanda Cândido i Gabriel Leone. Film zdobył aż 4 nominacje do Oscara, co dodatkowo podkreśla jego rangę w tegorocznej ofercie kinowej. W warstwie wizualnej „Tajny Agent” zachwyca kontrastem barw i klimatu: gorące słońce Recife zestawiono z surowymi, realistycznymi sceneriami przemocy i zagrożenia. Kamera uwypukla detale twarzy i emocji bohaterów, a ambientowa ścieżka dźwiękowa potęguje napięcie i niepewność każdej sceny. Każdy wystrzał, krok i szept wydają się niemal namacalnie obecne w sali kinowej. Dlaczego warto? To kino, które nie tylko bawi i trzyma w napięciu, ale też stawia trudne pytania o moralność, społeczne ograniczenia i granice władzy. Widzowie poznają historię, która łączy thriller z dramatem społecznym i moralnym, wciągając w pełni w świat, który najlepiej doświadcza się na dużym ekranie. View oEmbed on the source website „Project Hail Mary” - kosmiczne doświadczenie dla zmysłów Premiera „Project Hail Mary” miała miejsce 20 marca 2026 r. Ryan Gosling wciela się w Rylanda Grace’a, biologa molekularnego, który budzi się samotnie na statku kosmicznym, nie pamiętając, kim jest ani jak się tam znalazł. Reżyserowie Phil Lord i Christopher Miller przenoszą bestsellerową powieść twórcy „Marsjanina” w przestrzeń kosmosu, łącząc emocjonalną historię z polotem gatunku jakim jest sci‑fi. To kino stworzone z myślą o dużym ekranie. Efekty wizualne kosmosu, statku i obcych form życia zachwycają rozmachem, a dźwięk - od pulsującej muzyki po ciszę kosmosu - potęguje wrażenie przestrzeni i izolacji. Każdy szczegół buduje napięcie i pozwala poczuć historię w całej jej skali. Dlaczego warto? To opowieść o ludzkiej determinacji i przyjaźni, ale też pokaz możliwości kina w kinie: duży ekran i systemy audio pozwalają na pełne doświadczenie świata, który twórcy tworzyli latami. Na domowym ekranie część magii, którą ten film serwuje - po prostu się gubi. View oEmbed on the source website Retro bonus - „Nagi Instynkt” ponownie w kinach I na koniec gratka dla fanów kina retro. Nie mogłam tego faktu pominąć - „Nagi Instynkt” wraca do kin. Dzieło Paula Verhoevena wyświetlane będzie w całej Polsce pod koniec marca i na początku kwietnia. To erotyczny thriller z 1992 roku, który natychmiast stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych filmów lat 90. W roli głównej Sharon Stone jako enigmatyczna pisarka Catherine Tramell oraz Michael Douglas jako detektyw Nick Curran, który zostaje wciągnięty w sieć manipulacji, namiętności i zbrodni. Film łączy mroczny kryminał z psychologiczną grą między bohaterami, trzymając widza w napięciu od początku do końca. Choć fabuła to klasyczna zagadka morderstwa - zamordowany muzyk i tajemnicza autorka powieści kryminalnych - to właśnie relacja bohaterów i ich gra w kotka i myszkę tworzy prawdziwą magię filmu. Od premiery wywoływał emocje i kontrowersje, a sukces kasowy ponad 350 milionów dolarów uczynił Sharon Stone symbolem femme fatale lat 90. Film stał się także ikoną popkultury dzięki napięciu, prowokacji i wyrazistym postaciom. Kultowa scena przesłuchania na długo weszła do historii kina jako symbol śmiałości i prowokacji w mainstreamowym thrillerze. Choć krytykowano go za przedstawienie seksualności i odbiór postaci LGBTQ+, wciąż jest punktem odniesienia dla gatunku thrillerów erotycznych. Powrót do kin w odświeżonej wersji 4K pozwoli widzom docenić każdy detal wizualny i dźwiękowy. A wyraziste postaci, napięcie i styl filmowy najlepiej działają na dużym ekranie. Nic dziwnego, że prawie 35 tysięcy osób na Filmwebie chce zobaczyć go w kinie. Ponad trzy dekady po premierze „Nagi instynkt” wciąż elektryzuje widzów. View oEmbed on the source website
Na ten moment fani czekali ponad trzy lata. Mamy pierwsze zdjęcia z planu filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”
Cillian Murphy po raz ostatni wciela się w Tommy’ego Shelby’ego. W filmie „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” zobaczymy gangsterską sagę w realiach II wojny światowej. Premiera już w marcu 2026 roku – najpierw w kinach, a później na platformie Netflix.
W tym artykule: O czym opowiada film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”? Cillian Murphy po raz ostatni jako Tommy Shelby Kiedy i gdzie obejrzymy „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”? Obsada i twórcy filmu – kto stoi za powrotem Peaky Blinders? Nowe zdjęcia z planu ujawnione O czym opowiada film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”? Film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” przenosi widzów do Birmingham roku 1940. Akcja rozgrywa się w trakcie operacji Blitz – niemieckich nalotów bombowych na Wielką Brytanię podczas II wojny światowej. Tommy Shelby zostaje zmuszony do powrotu z dobrowolnego wygnania. Staje przed najtrudniejszym wyzwaniem w swoim życiu, gdy losy jego rodziny i kraju stają pod znakiem zapytania. Główny bohater musi zmierzyć się z własnymi demonami i zdecydować, czy zachować rodzinne dziedzictwo, czy też je zniszczyć. Cillian Murphy po raz ostatni jako Tommy Shelby Cillian Murphy, laureat Oscara za rolę w filmie „Oppenheimer”, powraca po raz ostatni do roli Tommy’ego Shelby’ego. Aktor sam potwierdził, że „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” będzie jego finałowym występem jako lidera gangsterskiej rodziny z Birmingham. Jak podkreślił w wypowiedzi dla magazynu „Empire”, jego postać „istnieje teraz na tle II wojny światowej”, co stanowi nowe i symboliczne tło dla dalszych losów Shelby’ego. W finale szóstego sezonu serialu Tommy Shelby odjechał w siną dal na białym koniu. Tymczasem na jednym z najnowszych zdjęć z filmu widzimy go jadącego na czarnym koniu, ubrudzonego błotem – co może wskazywać na ciężkie przeżycia, których doświadczył bohater. Kiedy i gdzie obejrzymy „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”? Film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” trafi do wybranych kin 6 marca 2026 roku. Następnie 20 marca 2026 zadebiutuje na platformie Netflix. Fani będą mogli obejrzeć kontynuację kultowego serialu zarówno w kinie, jak i w domowym zaciszu. Netflix już wcześniej zapowiedział datę premiery oraz zaprezentował zdjęcie scenariusza filmu, potwierdzając powrót oryginalnej ekipy twórców. Obsada i twórcy filmu – kto stoi za powrotem Peaky Blinders? Za kamerą stanął Tom Harper, który reżyserował również odcinki pierwszego sezonu serialu. Scenariusz napisał Steven Knight – twórca całej serii „Peaky Blinders”. W produkcję zaangażowani są także Guy Heeley, Patrick Holland i sam Cillian Murphy. Wśród producentów wykonawczych znaleźli się Andrew Warren, Caryn Mandabach, Jamie Glazebrook, Tom Harper i David Kosse. Obsada filmu imponuje. Oprócz Cilliana Murphy’ego zobaczymy Rebeccę Ferguson, Barry’ego Keoghana, Stephena Grahama, Tima Rotha, Sophie Rundle, Neda Dennehy’ego, Packy’ego Lee, Iana Pecka, Jaya Lycurgo oraz Ruby Ashbourne Serkis. Film zapowiada się jako wyjątkowe widowisko aktorskie z udziałem wielu gwiazd. Nowe zdjęcia z planu ujawnione przez magazyn „Empire” Brytyjski magazyn „Empire” opublikował ekskluzywne zdjęcia z filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” w swoim lutowym wydaniu. Fotografie przedstawiają Tommy’ego Shelby’ego w zniszczonym stroju, jadącego przez miasto na czarnym koniu. Widać wyraźnie, że postać przeszła ciężkie próby. Drugie zdjęcie ukazuje nową, tajemniczą postać o imieniu Kaulo. Fani mogą oczekiwać więcej materiałów z planu filmowego w nadchodzących miesiącach. Publikacja fotografii przez „Empire” wzbudziła ogromne zainteresowanie i dodatkowo podgrzała emocje przed premierą filmu. Film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” już teraz budzi ogromne emocje wśród fanów i zapowiada się na wydarzenie filmowe roku 2026. Powrót Cilliana Murphy’ego jako Tommy’ego Shelby’ego w realiach wojennego Birmingham to pozycja obowiązkowa dla miłośników serialu i kina gangsterskiego.
Wojciech Smarzowski zapowiada nowy, mocny film. Czy „Dom dobry” powtórzy sukces „Wesela” i „Kleru”?
Wojciech Smarzowski, reżyser „Kleru” i „Wołynia”, wraca z nowym filmem „Dom dobry”. Poruszająca historia o przemocy domowej trafi na ekrany w listopadzie, a wcześniej zostanie zaprezentowana podczas jubileuszowej edycji festiwalu w Gdyni.
Kiedy Wojciech Smarzowski zapowiada nowy film, wiadomo jedno – to nie będzie lekka opowieść. Reżyser znany z brutalnej szczerości i odwagi w poruszaniu tematów tabu, wraca z kolejną produkcją, która z pewnością nie pozostawi widzów obojętnymi. „Dom dobry” to jego pierwsze pełnometrażowe dzieło od czasu głośnego „Wesela” z 2021 roku. Tym razem Smarzowski wkracza w mroczne zakamarki życia rodzinnego, zadając pytania o przemoc, miłość i granice, których nie wolno przekraczać. W tym artykule: „Dom dobry” – o czym jest nowy film Smarzowskiego? Obsada filmu „Dom dobry” – kto zagrał u Smarzowskiego? Kiedy premiera „Domu dobrego”? „Dom dobry” – o czym jest nowy film Smarzowskiego? Wojciech Smarzowski zapowiedział swój najnowszy projekt – „Dom dobry” porusza temat przemocy domowej ukrytej za fasadą „dobrego domu”. Fabuła skupia się na historii Gośki, granej przez Agatę Turkot, która wierzy, że w końcu spotkała miłość swojego życia. Jej partner, Grzesiek (w tej roli Tomasz Schuchardt), wydaje się idealny – romantyczne gesty, oświadczyny w Wenecji, wspólne plany na przyszłość. Jednak sielanka szybko przeradza się w dramat. Smarzowski ponownie zagląda tam, gdzie inni boją się patrzeć – do wnętrza rodzin z pozoru idealnych. Jak mówi sam reżyser: View oEmbed on the source website Reżyser znany z bezkompromisowego podejścia do trudnych tematów nie zamierza tym razem łagodzić przekazu. „Dom dobry” to kolejna produkcja, która prowokować, poruszać i skłaniać do refleksji. Smarzowski zauważa, że niczym się nie różnimy od innych społeczeństw – każdy naród ma momenty, które chciałby wyprzeć. Tę myśl przenosi także na grunt problemu przemocy domowej, często rozgrywającej się w „dobrych domach”, gdzie nikt nie spodziewa się tragedii. Obsada filmu „Dom dobry” – kto zagrał u Smarzowskiego? W nowym filmie Wojciecha Smarzowskiego wystąpuje naprawdę imponująca obsada. Oprócz Agaty Turkot i Tomasza Schuchardta, na ekranie pojawią się również: Agata Kulesza, Arkadiusz Jakubik, Maria Sobocińska, Andrzej Konopka. Według producenta Wojciecha Gostomczyka, „Dom dobry” to „klasyczny” film Smarzowskiego – rozpoczyna się od historii miłosnej, po czym wprowadza widza w coraz trudniejszą rzeczywistość. Smarzowski wykorzystuje również nowe zabiegi techniczne, co może stanowić nową jakość w twórczości reżysera. Kiedy premiera „Domu dobrego”? Oficjalna premiera kinowa „Domu dobrego” została zaplanowana na 7 listopada 2025 roku. Jednak wcześniej produkcja zostanie pokazana na 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie prawdopodobnie wzbudzi niemałe emocje i dyskusje. W sieci pojawił się już pierwszy plakat promujący film. Ostatnie dzieło reżyserskie Wojciecha Smarzowskiego, „Wesele” z 2021 roku, było mocnym głosem w debacie o współczesnej Polsce. „Dom dobry” ma szansę pójść tym samym tropem – jako obraz niepokojący, ale potrzebny. Czy wzbudzi podobne kontrowersje i refleksje? Przekonamy się już w listopadzie, kiedy film trafi do szerokiej dystrybucji.
Ten film rozgrzewa i dotyka czułych punktów. Ten must watch dla fanek kobiecej prozy właśnie wchodzi do kin
Poruszający film z Emmą Mackey łączy „Tamte dni, tamte noce” z „Córką”. Ekranizacja bestsellerowej powieści Deborah Levy to jedna z najgorętszych premier tego lata.
Skąpane w słońcu wybrzeże Hiszpanii, choroba, matki i gorący romans. Po napisaniu scenariusza do „Słonego lata” Rebeka Lenkiewicz postanowiła, że sama musi go wyreżyserować. Dotychczas artystka współtworzyła m.in. „Idę” Pawła Pawlikowskiego, „Nieposłuszne” oraz „Colette”. Sięgnęła po prozę jednej z najbardziej cenionych dziś autorek, Deborah Levy. W Polsce przetłumaczono m.in. jej „Płynąc do domu”, „Gorące mleko” oraz „Koszty życia”. Do swojego debiutu reżyserskiego zaprosiła gwiazdę „Sex Education”, Emmę Mackey oraz znaną z „Nici widmo”, Vicky Krieps. „Słone lato” to film, który nie tylko rozgrzewa dusznymi kadrami, ale także stawia istotne pytania. Do polskich kin trafi już 25 lipca. „Słone lato” – poruszające kino na podstawie prozy Deborah Levy Historia „Słonego lata” zabiera nas na wybrzeże Hiszpanii. Sofia, studentka antropologii podróżuje do nadmorskiej miejscowości Almeria razem z chorą matką. Życie dziewczyny to przede wszystkim opieka nad podupadającą na zdrowiu Rose. Obie nie tracą nadziei na odnalezienie skutecznej terapii. W Almerii udają się do kliniki tajemniczego uzdrowiciela doktora Gomeza. Gdy matka przechodzi kolejne kuracje, Sofia spędza upalne dni na poznawaniu miasta. Po raz pierwszy od dawna ma czas na poznanie nowych ludzi, ale i odkrycie samej siebie. Przypomina sobie, że jest nie tylko opiekunką. Jej życie zmienia się po spotkaniu wyzwolonej Ingrid, kobiety z duszą hipiski. „Słone lato” może być jednym z najgorętszych filmów w tym roku. Jednak debiut Rebeki Lenkiewicz to nie tylko zroszone potem i wodą z morza ciała oraz pocztówki z malowniczych plaż Hiszpanii. To również eksploracja kobiecych przeżyć. Rozważanie na temat tego, ile możemy poświęcić w imię powinności wobec bliskich. „Słone lato” – Emma Mackey i Vicky Krieps opowiadają o kobiecości Na szczególne uznanie w „Słonym lecie” zasługuje aktorskie trio. W roli Sofii występuje Emma Mackey, którą dobrze znamy przede wszystkim z serialu „Sex Education” Netfliksa, ale również kostiumowych „Emily” i „Eiffel”, a także „Barbie”. Kobieca perspektywa, którą pokazuje debiut Lenkiewicz, sprawiła, że Mackey nie mogła odmówić. Jako podróżniczkę Ingrid oglądamy Vicky Krieps, która przed laty wystąpiła w wielkim, oscarowym filmie Paula Thomasa Andersona, „Nić widmo”. W ostatnich latach zagrała też cesarzową Elżbietę w „W gorsecie”, który niestety przepał przez skandal zaraz po premierze. Jednak możecie zobaczyć nowe spojrzenie na cesarzową Sisi i doskonalą rolę Krieps, bo tytuł wylądował na HBO Max. Aktorskie trio dopełnia Fiona Shaw, wcielająca się w postać schorowanej matki, dominującej Irlandki z awansu. Gwiazdę brytyjskiego kina kojarzymy z pewnością z „Obsesji Eve” oraz roli ciotki Petunii Dursley z serii o Harrym Potterze. „Słone lato” wchodzi do polskich kin Już od najbliższego piątku, 25 lipca możecie ustawiać się w kolejkach po bilety na „Słone lato”. Film Rebeki Lenkiewicz może być jedną z najgorętszych premier i idealną pozycją na lipcowy wieczór. Jeśli lubicie historie z wakacjami w tle, polecamy wam również 10 gorących, kultowych filmów na cieplejsze dni. View oEmbed on the source website
Brzydka siostra – baśń, body horror i feministyczna odyseja
To nie jest klasyczna opowieść łagodnych księżniczek ani cukierkowych rewolucji. To beauty horror, czyli kino, które pulsuje w rytmie ciała. W świecie, w którym uroda staje się walutą, a bal królewski - brutalnym spektaklem próżności, życie Elwiry to desperacka próba wyrwania się "po trupach do księcia", a ból jej ciała staje się językiem przekazu.
Reżyserka i scenarzystka Emilie Blichfeldt przedstawia tu reinterpretację baśni braci Grimm, inspirowaną zarówno klasyczną historią Kopciuszka, jak i surowymi, cielesnymi przeobrażeniami w stylu Davida Cronenberga. Zamiast cukru – ból, zamiast magii – mikrotrauma, zamiast bezpieczeństwa – surowa prawda o cielesności i społecznej presji. W motywach reżyserka odwołuje się do pierwotnych wersji baśni, gdzie siostry nie tylko były zazdrosne – one się okaleczają, by wcisnąć się w pantofelek. W Brzydkiej siostrze metamorfozę Elwiry oglądamy w ostrej narracji — operacje chirurgiczne, przyszywane rzęsy, pasożytnicze diety – te momenty to nie tylko makabra, ale wyraźny i feministyczny komentarz na temat tyranii ciała. Film miał światową premierę podczas Sundance 23 stycznia 2025 r., a już w lutym znalazł się w Panoramie Berlinale – głośno mówiło się o nim jako o body horrorze z przesłaniem. Krytycy podkreślali – to kino, które fascynuje i przyciąga, ale jeszcze bardziej – niepokoi. Otoczony był porównaniami do takich produkcji jak Titane czy Substancja – ale on idzie dalej, sięgając ku pierwotnym lękom w stylu reżyserów grozy: Cronenberg, Argento, Fulci... Za filmem Brzydka siostra stoją twórcy, których indywidualne wrażliwości i estetyki składają się na dzieło nieoczywiste, odważne i głęboko poruszające. Reżyserką i autorką scenariusza jest Emilie Blichfeldt – absolwentka Norweskiej Szkoły Filmowej, znana już z krótkich form, w których śmiało eksplorowała cielesność i intymność (m.in. Sara’s Intimate Confessions, pokazywana na festiwalach w Locarno i Clermont-Ferrand). Brzydka siostra to jej pełnometrażowy debiut fabularny – i zarazem manifest osobistego, bezkompromisowego głosu, który bez lęku mierzy się z tematami tabu, łącząc feminizm, horror i baśń. View oEmbed on the source website Autorką zdjęć jest ceniona w świecie arthouse’u postać – Marcel Zyskind. Operator słynie z umiejętności budowania intymnej atmosfery przy użyciu naturalnego światła. W Brzydkiej siostrze tworzy obraz jednocześnie surowy i zmysłowy - organiczny, jakby zarejestrowany na taśmie filmowej, choć powstały w pełni cyfrowo. Jego wizualna wrażliwość idealnie oddaje emocjonalną intensywność i cielesność opowieści. Za montaż odpowiada Olivia Neergaard-Holm, której doskonałe wyczucie tempa i napięcia pozwoliło stworzyć rytm złożony z bólu, ciszy i transu. Montaż staje się tu nie tylko technicznym zabiegiem, ale formą narracyjnej intymności – takiej, która przyciąga i niepokoi jednocześnie. Warstwę muzyczną współtworzy duet: norweski kompozytor Kaada oraz artystka Vilde Tuv. Ich współpraca przyniosła ścieżkę dźwiękową balansującą między klasycznymi, harfowymi frazami a nowoczesnością – minimalistycznym synth-popem, który wnika w emocjonalny pejzaż filmu. To dźwięki, które jednocześnie uwodzą i ostrzegają – tak jak cała Brzydka siostra. W obsadzie konstelacja aktorek, które niosą film ciałem - jego przemianą, napięciem, milczeniem i pożądaniem. W roli Elwiry hipnotyzuje Lea Myren - jej bohaterka przechodzi bolesną transformację: od nieatrakcyjnej, tłumionej przez otoczenie „brzydkiej siostry” do istoty, której przemiana - choć daleka od baśniowego happy endu - porusza do głębi. Ane Dahl Torp wciela się w postać Rebekki - matki zastępczej, której chłód i dyscyplina nie są oznaką siły, lecz wewnętrznego uwięzienia. Thea Sofie Loch Næss jako Agnes jest jak wycięta z katalogu doskonałości - piękna, zorganizowana, lubiana. Ale pod perfekcyjną powierzchnią czai się pustka, którą film subtelnie obnaża. Na drugim planie pojawiają się także polskie aktorki - Katarzyna Herman i Agnieszka Żulewska. Film jest produkcją pięciu krajów: Norwegii, Danii, Rumunii, Szwecji i Polski. Zdjęcia powstawały w pięknych, surowych realiach polskich zamków Gołuchów i Lubiąż, a ich gotyckie wnętrza idealnie wpisały się w estetykę wschodnioeuropejskich baśni lat 60. i 70. Elwira to „przyrodnia siostra” Kopciuszka, ale przede wszystkim to opowieść o nas. To my z kompleksami. To my z przekleństwem nieidealnego ciała. To historia o kompleksach, o tym, jak kobieta może targować się między akceptacją a destrukcją. To film o empatii: każdy dramat - niezależnie od intensywności - rezonuje w nas, odbija się echem w naszych ciałach i duszach. Brzydka siostra to wizualna i psychiczna burza. To debiut, który odważnie mówi – kobiecość to nie porcelana. To ciało. To coś, co można kształtować, okaleczać, ale też uwalniać. Elwira to opowieść o każdym z nas, o każdym ciele, które chce zostać zaakceptowane – choć czasem walczymy o to, zadając ból sobie. Blichfeldt sięga głęboko – w krew, w ból, w kulturę. A to, co z tego wynika, zostaje na długo po wyjściu z kina. Film do obejrzenia w kinach w całej Polsce od 4 lipca. Dystrybucja w Polsce: Best Film.
Ten hit z 2025 roku pobił rekord oglądalności w polskich kinach. Teraz trafi do streamingu
Po ogromnym sukcesie kinowym „Minecraft: Film” z Jasonem Momoą i Jackiem Blackiem w rolach głównych jeszcze w czerwcu trafi na platformę Max. Sprawdź, co czeka na widzów w tej wyjątkowej produkcji.
W tym artykule: „Minecraft: Film” – Kiedy premiera na Max? „Minecraft: Film” – Co warto wiedzieć o fabule? Wielki hit kinowy "Minecraft: Film" – Sukces w Polsce i na świecie „Minecraft: Film” – Kiedy premiera na Max? Wielbiciele hitu kinowego „Minecraft: Film” wreszcie doczekali się premiery na platformie Max! Film, który w Polsce przyciągnął ponad 2,8 miliona widzów, zadebiutuje 20 czerwca na tej popularnej platformie streamingowej. Już teraz będzie można przenieść się do świata Minecrafta w zaciszu swojego domu i zobaczyć, jak bohaterowie walczą o przetrwanie w dziwacznej krainie pełnej sześcianów. „Minecraft: Film” – Co warto wiedzieć o fabule? Film „Minecraft: Film” to adaptacja popularnej gry komputerowej, która zdobyła serca graczy na całym świecie. Akcja skupia się na grupie nieudaczników, którzy zostają wciągnięci do tajemniczego świata – Nadziemia. W tej dziwacznej krainie pełnej sześcianów liczy się wyłącznie wyobraźnia i kreatywność. Garrett "Śmieciarz" Garrison (Jason Momoa), Henry (Sebastian Hansen), Natalie (Emma Myers), i Dawn (Danielle Brooks) muszą nie tylko odnaleźć się w tym świecie, ale także uratować go przed złymi stworzeniami, takimi jak pigliny i zombie. Ich zadanie staje się jeszcze trudniejsze, gdy wkracza do akcji doświadczony gracz – Steve (Jack Black). Razem wyruszają na niebezpieczną wyprawę, która wymaga od nich niesamowitej odwagi i kreatywności, które pomogą im nie tylko przeżyć, ale i wrócić do domu. Wielki hit kinowy Minecraft: Film – Sukces w Polsce i na świecie „Minecraft: Film” to jeden z największych przebojów kinowych tego roku. Film zdobył serca widzów na całym świecie, zarabiając niemal miliard dolarów. W Polsce obraz cieszył się ogromnym zainteresowaniem, bijąc rekordy – w ciągu kilku dni od premiery film obejrzało ponad 2,8 miliona osób. Co więcej, „Minecraft: Film” pobił rekord otwarcia należący do „Kleru” – film osiągnął wynik prawie miliona widzów w swoim pierwszym dniu wyświetlania w kinach. Teraz fani będą mieli okazję przeżyć tę emocjonującą przygodę na platformie Max, bez wychodzenia z domu.
Matt Damon jako Odyseusz jest nie do poznania . Mamy pierwsze zdjęcie z planu "The Odyssey" Nolana
Jeden z najbardziej cenionych reżyserów współczesnego kina przeniesie mitologię na wielki ekran.
Christopher Nolan, jeden z najbardziej cenionych reżyserów współczesnego kina, przygotowuje się do kolejnego epickiego projektu. Tym razem twórca "Incepcji" i "Oppenheimera" zmierzy się z legendarnym eposem Homera. Film "The Odyssey" będzie nowoczesną adaptacją "Odysei" i trafi do kin 17 lipca 2026 roku. Spis treści: Gwiazdy Hollywood w obsadzie "The Odyssey" Nowa technologia IMAX w produkcji Nolana "The Odyssey" najdroższym filmem w karierze Nolana Matt Damon jako Odyseusz na planie "The Odyssey" Gwiazdy Hollywood w obsadzie "The Odyssey" Do projektu zaangażowano imponującą obsadę. W roli Odyseusza zobaczymy Matta Damona, który ponownie współpracuje z Nolanem. Towarzyszy mu plejada gwiazd: Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong'o, Robert Pattinson i Charlize Theron. Taki zestaw aktorski zwiastuje widowiskową i pełną emocji ekranizację. Nowa technologia IMAX w produkcji Nolana Reżyser znany z innowacyjnego podejścia do kina sięgnie po nowoczesną technologię IMAX, dzięki której film ma zachwycić rozmachem wizualnym. "The Odyssey" ma łączyć spektakularne efekty specjalne z klasyczną narracją mitologiczną, tworząc dzieło na miarę XXI wieku. Zdjęcia do filmu odbędą się natomiast w kilku malowniczych lokalizacjach. Twórcy planują realizację scen w Wielkiej Brytanii, Maroku oraz na włoskiej wyspie Favignana. Te miejsca zapewnią odpowiednią scenerię do odtworzenia podróży Odyseusza przez mitologiczne krainy. "The Odyssey" najdroższym filmem w karierze Nolana Budżet "The Odyssey" szacowany jest na 250 milionów dolarów, co czyni go najdroższym projektem w dorobku reżysera. Po ogromnym sukcesie "Oppenheimera" oczekiwania wobec nowego filmu są ogromne. Już teraz "The Odyssey" wzbudza duże emocje wśród fanów Nolana i miłośników mitologii greckiej. Czy reżyserowi uda się oddać ducha epopei Homera w nowoczesnym stylu? O tym przekonamy się w lipcu 2026 roku. Matt Damon jako Odyseusz na planie "The Odyssey" Obok Toma Hollanda i Zendayi w "The Odyssey" zobaczymy także Matta Damona. Aktor, który wielokrotnie współpracował już z Nolanem, m.in. na planach "Intersellar" i "Oppengeimer", wcieli się w rolę legendarnego króla Itaki. Pierwsze zdjęcie z planu epickiej produkcji opublikowała niedawno wytwórnia Universal Pictures. Damon jako Odyseusz wygląda naprawdę imponująco.
Ten poruszający film zachęci Cię do refleksji nad wartością życia. "Naturalna dzikość serca" od dziś w kinach
Przejmująca historia rodziny - opowieść o doświadczeniu straty i rozdzierającej tęsknocie - która na Sundance Film Festival zdobyła Nagrodę Główną w konkursie międzynarodowym, a na Millennium Docs Against Gravity podbiła serca publiczności w czterech miastach i otrzymała Onet Big Screen Doc. Co szczególnego ma w sobie ta opowieść?
To intymna opowieść o wzajemnej bliskości, która pozwala przetrwać nawet największe życiowe zawirowania. To także pochwała alternatywnego wychowania, z dala od cywilizacji i w bliskości z naturą. W Naturalnej dzikości serca, którą od 15 listopada można zobaczyć w kinach w całym kraju, reżyserka Silje Evensmo Jacobsen nie pomija jednak ryzyka, jakie wiąże się z wypisaniem się ze społeczeństwa. Okazuje się, że w wielu sytuacjach jest ono nam niezbędne… Co to znaczy mieć dzikość w sercu? Co oznacza „dzikość serca”, która pojawia się w tytule? Można ją rozumieć na dwa sposoby. Po pierwsze jako miłość do przyrody. Przez lata fotografka Maria i jej mąż Nick żyli poza systemem z czwórką dzieci na pięknej farmie. Alternatywny model wychowania i nauczania były tak naturalne, jak zapierająca dech w piersiach norweska przyroda, która ich otaczała. Wydawało się, że znaleźli idealny sposób na życie. Nie bali się iść pod prąd i zrezygnować z kariery na rzecz spokoju. Drugi sens dzikości odnosi się do sytuacji, w której znalazły się dzieciaki Marii i Nicka, kiedy tragedia wywróciła ich rzeczywistość do góry nogami. Musiały powrócić do szkoły i społeczeństwa ze swojej dziczy, zachowując jednak w sercach to, czego nauczyły się w pierwszych latach życia. Gdy decydujesz się na życie poza systemem, musisz być przygotowany na możliwe wygnanie z raju. Mimo że trudno było im się rozstać z dotychczasowym życiem, odważne dzieciaki wychowane w bliskości ze sobą zaakceptowały zmiany. Musiały dorosnąć do nowych ról w szkole, do której nigdy nie chodziły i zadomowić się w nowym domu pod okiem czułego ojca. View oEmbed on the source website Film idealny dla całej rodziny Naturalna dzikość serca to doskonały film dla całej rodziny. Znajdzie w nim odbicie wielu rodziców, którzy pragną by rzucić wszystko i wyjechać do lasu. Wielu też rozpozna znajome dylematy towarzyszące dorastaniu, które przeżywają dzieci. To uniwersalna historia o wartości relacji międzyludzkich i szacunku do otaczającego nas świata. Więcej o tej niezwykłej rodzinie przed lub po seansie można dowiedzieć się z wywiadu w Studiu Festiwalowym MDAG. Podczas 21. edycji festiwalu film miał swoją polską premierę i do Polski przyjechał Nick ze swoimi dziećmi. Rozmawiali z Anna Tatarską o tym, jak wygląda obecnie ich życie. Naturalna dzikość serca w kinach od 15 listopada w dystrybucji Against Gravity. Lista kin grających film oraz bilety: TU
64-letnia Jennifer Grey powraca w hicie kinowym o Polsce. Baby z „Dirty Dancing” zmieniła się nie do poznania
Po pięciu latach przerwy Jennifer Grey powraca na wielki ekran. Aktorka znana z kultowej roli Baby w „Dirty Dancing” wystąpiła w filmie Jessego Eisenberga "Prawdziwy ból". Dojrzała gwiazda od lat 80. przeszła ogromną metamorfozę.
Jennifer Grey po rolach w „Wolny dzień pana Ferrisa Buellera” i „Dirty Dancing” Hollywood miała u swoich stóp. Jedną sceną zapisała się w historii kina, na koncie miała nominacje do Złotego Globa, a media rozpisywały się o jej talencie. Z czasem propozycje przestały jednak przychodzić, a gwiazda ostatni raz w telewizji pokazała się ekranie pokazała się w kilku odcinkach „Chirurgów”. Dziś powraca na wielki ekran za sprawą jednego z najgłośniejszych filmów roku. Jennifer Grey zmieniła się nie do poznania Nieoczekiwany sukces „Dirty Dancing” z dnia na dzień sprawił, że Jennifer Grey znalazła się w centrum uwagi i zyskała status gwiazdy. Dzisiaj w wywiadach otwarcie podkreśla, że nie była na to przygotowana. Gdy po premierze filmu jej matka i chirurdzy plastyczni naciskali, by zrobiła sobie operację nosa, twierdząc, że zwiększy to jej szanse na przyszłe role, zrobiła to. Zabieg miał jednak zupełnie odwrotny skutek. „Z dnia na dzień straciłam swoją tożsamość i karierę”, mówiła w rozmowie z „Ten New York Times” promującej jej wspomnienia „Out of the Corner”. Po konsultacji z trzema chirurgami Grey przeszła dwie operacje plastyki nosa. Druga miała na celu skorygowanie nieregularności spowodowanej przez pierwszą, ale zamiast tego pozostawiła Grey praktycznie nierozpoznawalną dla fotoreporterów i ludzi, których znała od lat. „Bycie niezrozumianą na globalnej scenie było bardzo bolesne” - powiedziała Grey w wywiadzie dla „The Times”. Gwiazdy "Facebooka" i "Sukcesji" znów w trasie po Polsce. Jest nowy zwiastun "Prawdziwy ból" - jednego z najlepszych filmów roku „Prawdziwy ból” kręcony w Polsce to szansa na powrót Jennifer Grey Jennifer Grey w kinie ostatnio pokazała się w „Bittersweet Symphony” z Suki Waterhouse z 2019 r. Teraz powraca na ekrany w filmie, który ma być „listem miłosnym dla Polski”. "Prawdziwy ból" to historia dwójki kuzynów i ich sentymentalnej podróży do Polski. Obydwoje chcą uczcić pamięć ukochanej babci i wspólnie odwiedzają polskie miasta. W rolach głównych zobaczymy Jessego Eisenberga i Kierana Culkina. Za produkcję odpowiadają m.in. Emma Stone wraz z mężem Dave'm McCary oraz Polka Ewa Puszczyńska (produkowała też m.in. oscarową "Zimną wojnę"). Film pojawił się na polskich ekranach 8 listopada 2024 roku.
5 gorących romansów filmowych, w których ona jest dużo starsza od niego
Ona dużo starsza, on mógłby być jej synem, a jednak zaczyna ich łączyć coś więcej... Przedstawiamy Wam 5 najbardziej fascynujących filmowych romansów z różnicą wieku w tle. Idealne na jesienne wieczory.
Najlepsze romanse filmowe top 5 redakcji W kinie romans od zawsze odgrywał kluczową rolę, dostarczając widzom wzruszeń, emocji i momentów pełnych napięcia. Choć tradycyjnie to mężczyźni często byli przedstawiani jako starsi i bardziej doświadczeni partnerzy w takich historiach, współczesne filmy coraz częściej pokazują inne oblicza miłości – te, w których to kobieta jest starsza od swojego ukochanego. Tego typu relacje przełamują stereotypy, ukazując, że prawdziwa miłość nie zna ograniczeń wiekowych. Przyjrzymy się pięciu gorącym filmowym romansom, w których to ona ma przewagę wieku – to prawdziwy tygiel emocji i śmiałych scen z fabułą, która łamie stereotypy. "Babygirl" z Nicole Kidman i Harrisem Dickinsonem Wyjątkowo wpływowa kobieta u władzy spotyka na swojej drodze bardzo młodego stażystę, który nie uznaje autorytetów. "Babygirl" to pełen emocji film, który zaskakuje nietypową dynamiką relacji miłosnej, a w jego centrum znajduje się postać grana przez Nicole Kidman.I mówi się, że to jedna z jej najlepszych ról w karierze. Mocna, wyzywająca, pełna pasji. To opowieść o poszukiwaniu sensu w późniejszych dekadach życiach, o nieustającej potrzebie bliskości i zmian, ale też ogromnej przepaści jaka dzieli pokolenia. Ten romans na ekranie to prawdziwa jazda bez trzymanki, a Romy i Samuel to para pełna kontrastów. Co więcej między młodym Samuelem a poukładaną, pozornie świetnie radzącą sobie w życiu Romy rozpoczyna się gra o władzę. Pozycja i doświadczenie życiowe mogą dawać Romy przewagę, ale to w końcu Samuel może jednym telefonem zrujnować swojej starszej kochance życie. Jak to się skończy? Premiera 10 stycznia 2025. "Lektor" z fenomenalną Kate Winslet Dramat z 2008 roku w reżyserii Stephena Daldry'ego, oparty na powieści Bernharda Schlinka. Film opowiada o burzliwej i skomplikowanej relacji między dwójką bohaterów na tle powojennych Niemiec, poruszając głębokie kwestie moralne, miłosne z wojenną, trudną historią w tle. Główna bohaterka, Hanna Schmitz (grana przez Kate Winslet), to dojrzała kobieta, która nawiązuje romans z nastoletnim Michaelem Bergiem (David Kross). Ich związek opiera się nie tylko na fizycznej bliskości, ale też na wspólnym czytaniu książek – Michael regularnie czyta Hannie na głos, co staje się istotnym elementem ich relacji. Związek ten trwa przez pewien czas, aż Hanna nagle znika z życia Michaela. Kilka lat później, Michael, będący już studentem prawa, spotyka Hannę ponownie w zupełnie nieoczekiwanych okolicznościach – okazuje się, że jest ona sądzona za zbrodnie popełnione jako strażniczka w obozie koncentracyjnym podczas II wojny światowej. View oEmbed on the source website "Planeta samotności" premiera Netflix z Laurą Dern W zacisznym ośrodku dla pisarzy w Maroku pisarka – od niedawna singielka – nieoczekiwanie nawiązuje relację z młodszym mężczyzną, który znalazł się na życiowym zakręcie. Ta nić porozumienia ucznia i mentorki przeradza się stopniowo w coś więcej i mamy gorący romans na ekranie. Na fanów romantycznych dramatów. Laura Dern po raz kolejny udowadnia, że jest bardzo dobrą aktorką, choć "Planeta samotności" nie zapowiada się na wyjątkowo skomplikowaną fabułę. Partneruje jej Liam Hemsworh, a film przeniesie widza w egzotyczne krajobrazy Północnej Afryki. Premiera w przyszłym tygodniu 11.października 2024. View oEmbed on the source website "Heaven in Hell" polski ognisty romans na Helu W "Heaven in Hell" Olgę (Magdalena Boczarska) i Maksa (Simone Susinna) dzieli 15 lat różnicy. Ona to kobieta sukcesu, matka dorosłej córki. On - przystojny, młody mężczyzna czerpiący z życia garściami i łapiący każdą chwilę. Los postawił ich sobie na drodze, rozpalił zmysły i uwikłał w płomienny romans. Olga nie potrafi poradzić sobie z mieszanką sprzecznych uczuć, które nią targają: poczuciem odpowiedzialności, wstydu, namiętności i tęsknoty za czymś, czego do tej pory nie doświadczyła. Natomiast Maks uświadamia sobie, że życie z dnia na dzień już mu nie odpowiada, a kobieta, którą spotkał jest miłością jego życia. Kiedy skrywane tajemnice wyjdą na jaw, jeszcze bardziej skomplikują życie kochanków… View oEmbed on the source website "Na samą myśl o tobie" czyli jak poznać rozkochać w sobie młodszą gwiazdę pop Ta romantyczna komedia o miłości ponad różnicę wieku to adaptacja nieco kontrowersyjnej powieści o tym samym tytule autorstwa Lee Robinne. To opowieść rozwiedzionej matce, Solène Marchand (w tej roli Anne Hathaway), która wychowuje samotnie córkę. Podnosząca się po traumie z powodu zdrady męża bohaterka, zostaje zaproszona przez nastoletnią córkę na muzyczny festiwal Coachella. Tam zupełnym przypadkiem trafia do przyczepy Hayesa Campbella 24-letniego wokalisty popularnego wśród generacji Z boysbandu. Solène początkowo nie jest fanką muzyka, ale jak możecie się domyślać, historia oparta na serii zabawnych pomyłek sprawia, że ta dwójka poznaje się bliżej. Związek wzbudza nie lada kontrowersje ze względu na prawie dwudziestoletnią różnicę wieku między parą, ale oni zdają się nie przejmować całym światem. View oEmbed on the source website