Ten serial szpiegowski ma status współczesnego klasyka. Apple TV właśnie ujawniło datę premiery 6. sezonu
„Kulawe konie” wracają z 6. sezonem. Apple TV ujawniło datę premiery nowych odcinków, szczegóły fabuły i pierwsze zdjęcia z produkcji z Garym Oldmanem w roli Jacksona Lamba.
To jedna z najlepiej ocenianych współczesnych produkcji szpiegowskich, w której napięcie miesza się z czarnym humorem: „Kulawe konie” powrócą z 6. sezonem jeszcze w tym roku. Apple TV podało datę premiery nowych odcinków oraz pierwsze szczegóły fabuły. W tym artykule: Kiedy premiera 6. sezonu „Kulawych koni”? Co wydarzy się w nowych odcinkach? Obsada 6. sezonu „Kulawych koni” Kiedy premiera 6. sezonu „Kulawych koni”? Fani „Kulawych koni” mogą już zaznaczyć datę w kalendarzu. Szósty sezon serialu zadebiutuje w Apple TV 16 września. Produkcja będzie liczyć sześć odcinków udostępnianych co tydzień. Finał sezonu zaplanowano na 21 października. Nowe odcinki ponownie zabiorą widzów do Slough House, czyli miejsca, gdzie trafiają agenci MI5 uznawani za problematycznych, niewygodnych albo po prostu skompromitowanych zawodowo. To właśnie tam rządzi Jackson Lamb, genialny, opryskliwy i daleki od wizerunku eleganckiego szpiega przełożony, który mimo pozornej niedbałości zawsze pozostaje kilka kroków przed innymi. View oEmbed on the source website Co wydarzy się w nowych odcinkach? Szósty sezon „Kulawych koni” powstał na podstawie książek Micka Herrona „Joe Country” oraz „Slough House”, czyli szóstej i siódmej części cyklu o agentach ze Slough House. Fabuła zapowiada się wyjątkowo intensywnie. Tym razem zespół Lamba zostanie wciągnięty w niebezpieczną grę: pojawią się motywy odwetu, zemsty i wyrównywania dawnych rachunków. Obsada 6. sezonu „Kulawych koni” W nowych odcinkach serialu ponownie zobaczymy gwiazdorską obsadę: to ona od początku jest jednym z największych atutów „Kulawych koni” . Do roli Jacksona Lamba wraca Gary Oldman. Obok niego pojawią się m.in. Kristin Scott Thomas jako Diana Taverner, Jack Lowden, Saskia Reeves, Christopher Chung, Aimee-Ffion Edwards, Rosalind Eleazar, Joanna Scanlan, Samuel West, Ruth Bradley, Tom Brooke, Jonathan Pryce oraz Hugo Weaving. Do obsady dołączy również Lenny Rush. „Kulawe konie” od lat wyróżniają się na tle innych produkcji szpiegowskich nie tylko świetnie poprowadzoną intrygą. Widzów przyciąga też specyficznym humorem i sylwetkami bohaterów, którzy zdecydowanie nie przypominają perfekcyjnych agentów z klasycznych opowieści o wywiadzie. Są chaotyczni, zmęczeni, często skompromitowani, ale kiedy sytuacja wymyka się spod kontroli, potrafią zaskoczyć skutecznością. Szósty sezon zapowiada się więc jako kolejna porcja inteligentnej, ostrej i pełnej napięcia rozrywki. Tej jesieni na pewno nie będziemy się nudzić!
Przewidział przyszłość z niepokojącą precyzją. Ten dystopijny miniserial trafił do CANAL+ i już wiem, że muszę go obejrzeć
Miniserial „Rok za rokiem” jest dostępny w CANAL+. Brytyjska produkcja z Emmą Thompson pokazuje przyszłość, która niepokojąco przypomina teraźniejszość.
Choć od premiery miniserialu „Rok za rokiem” minęło już kilka lat, trudno oprzeć się wrażeniu, że właśnie teraz ogląda się go z największym napięciem. Brytyjska produkcja wraca jako jedna z tych historii, które nie tylko komentują rzeczywistość, ale momentami zdają się ją wyprzedzać. Populizm, fake newsy, sztuczna inteligencja, kryzys rynku pracy i globalne napięcia: wszystko to twórcy wpisali w intymną opowieść o jednej rodzinie z Manchesteru. W tym artykule: „Rok za rokiem” w CANAL+ Obsada miniserialu „Rok za rokiem” Dlaczego „Rok za rokiem” znów budzi emocje? „Rok za rokiem” w CANAL+ Pierwszy odcinek miniserialu „Rok za rokiem” jest dostępny w serwisie CANAL+ od piątku, 12 czerwca 2026. Kolejne odcinki będą pojawiać się na platformie co tydzień. Fabuła koncentruje się na losach rodziny Lyonsów z Manchesteru. Historia rozpoczyna się w 2019 roku, kiedy na świat przychodzi najmłodszy członek rodziny. To pozornie prywatne wydarzenie staje się punktem wyjścia do opowieści rozpisanej na kolejne piętnaście lat. Widzowie obserwują, jak zmienia się świat wokół bohaterów, ale nie z perspektywy wielkiej polityki czy nagłówków gazet. Najważniejsze jest tu codzienne życie, rodzinne rozmowy, wybory, lęki i kompromisy. To właśnie dlatego „Rok za rokiem” działa tak mocno. Globalne kryzysy nie są abstrakcją: wchodzą do kuchni, salonu, pracy i relacji. View oEmbed on the source website Serial pokazuje rzeczywistość, gdzie technologia rozwija się szybciej, niż społeczeństwo jest w stanie ją zrozumieć, sztuczna inteligencja zmienia rynek pracy, fake newsy wpływają na polityczne decyzje, a populizm zaczyna brzmieć jak najprostsza odpowiedź na coraz bardziej skomplikowany świat. Brzmi znajomo? Właśnie dlatego „Rok za rokiem” oglądany w 2026 roku robi tak duże wrażenie. Obsada miniserialu „Rok za rokiem” Jednym z największych atutów produkcji jest obsada. Emma Thompson wciela się w Vivienne Rook, charyzmatyczną i bezwzględną polityczkę, która zdobywa popularność dzięki prostym hasłom, kontrowersyjnym wypowiedziom i populistycznemu językowi. Jej bohaterka jest zarazem przerysowana i przerażająco wiarygodna, co sprawia, że trudno oderwać od niej wzrok. W pozostałych rolach występują m.in. Rory Kinnear, T’Nia Miller, Jessica Hynes i Russell Tovey. Za scenariusz odpowiada Russell T. Davies. Reżyserią zajęli się Simon Cellan Jones i Lisa Mulcahy. Dlaczego „Rok za rokiem” znów budzi emocje? „Rok za rokiem” nie jest klasyczną dystopią oderwaną od rzeczywistości. To raczej niepokojąco realistyczna wizja najbliższej przyszłości bazująca na tym, co znamy już dziś. Twórcy nie potrzebują futurystycznych dekoracji ani spektakularnych efektów, żeby zbudować napięcie. Wystarczy im świat, który przyspiesza, i bohaterowie próbujący za nim nadążyć. Miniserial porusza tematy niezwykle aktualne: kryzys demokracji, dezinformację, radykalizację języka debaty publicznej, wpływ nowych technologii na życie prywatne i zawodowe oraz pytanie o to, czy w świecie permanentnego chaosu da się zachować bliskość, empatię i poczucie wspólnoty. Mimo ciężaru tych wątków, „Rok za rokiem” nie jest serialem wyłącznie ponurym. W historii Lyonsów nie brakuje brytyjskiego humoru, rodzinnego ciepła i momentów przypominających, że nawet w najbardziej niepewnych czasach ludzie szukają oparcia w sobie nawzajem. Czy warto więc obejrzeć „Rok za rokiem”? Tak, szczególnie teraz. „Rok za rokiem” to jeden z tytułów, które z czasem nie tracą na sile, ale zyskują nowe znaczenia. Oglądany dziś, w epoce sztucznej inteligencji, informacyjnego chaosu i narastających napięć społecznych, wydaje się jeszcze bardziej przenikliwy niż w momencie premiery. Nie jest to lekka propozycja na wieczór bez zobowiązań; „Rok za rokiem” prowokuje do rozmowy i zadaje niewygodne pytania. A jednocześnie pozostaje emocjonalną opowieścią o rodzinie, lojalności i potrzebie bliskości w czasach coraz częściej wymykających się spod kontroli.
Nie ma ani jednej złej recenzji. Ten nowy serial na podstawie kultowej książki jest jeszcze lepszy, niż zakładano
Nowy sezon serialu na podstawie kultowej książki wciąga bez reszty i zbiera niemal wyłącznie pozytywne recenzje. Widzowie mówią wprost: to jedna z najlepszych ekranizacji ostatnich lat.
Zanim „Wywiad z wampirem” stał się serialowym fenomenem, był jedną z najważniejszych powieści współczesnej literatury grozy. Anne Rice w 1976 roku stworzyła historię, która na nowo zdefiniowała wampiry w popkulturze - nie jako potwory, ale istoty rozdarte, melancholijne i niebezpiecznie ludzkie w swoich emocjach. Z czasem opowieść rozrosła się do wciągającej trylogii: „Wywiad z wampirem”, „Wampir Lestat” oraz „Królowa potępionych”, która ugruntowała jej miejsce w kanonie literatury. Książki szybko zdobyły status kultowych, a ich ekranizacja z 1994 roku, z Tomem Cruise’em i Bradem Pittem, tylko utrwaliła fascynację tym światem. W 2022 roku historia wróciła w zupełnie nowej formie - jako serial, który rozwinął świat Rice z jeszcze większą intensywnością i emocjonalną głębią. Produkcja szybko zdobyła uznanie krytyków i widzów, a dziś, wraz z debiutem trzeciego sezonu na Canal+, ponownie trafia na języki fanów gotyckiej opowieści o miłości, śmierci i wieczności. Serial „Wywiad z wampirem” już dostępny na Canal+. Lestat wraca na scenę i nie bierze jeńców Trzeci sezon serialu „Wywiad z wampirem”, przedstawiany jako „The Vampire Lestat”, właśnie wszedł do polskiej oferty Canal+. Pierwszy odcinek zadebiutował 8 czerwca, a już teraz uwagę przyciąga jedno nazwisko: Sam Reid. Jego Lestat, teatralnie piękny i bezczelnie magnetyczny, rozpala dyskusje w sieci, podczas gdy krytycy niemal jednogłośnie ustawiają nową odsłonę wśród najgłośniejszych premier ostatnich lat. To nie jest spokojny powrót do gotyckich salonów. Trzeci sezon wyraźnie odcina się od poprzednich rozdziałów i robi to z rozmachem, który kojarzy się bardziej z koncertowym światłem reflektorów niż z szeptem w aksamitnym półmroku. Lestat staje się pierwszą nieśmiertelną gwiazdą rocka i rusza w trasę, a wraz z nią na pierwszy plan wchodzi jego sceniczna charyzma: demonstracyjna, uwodzicielska, pewna siebie. W tej opowieści popularność działa jak luksusowa tkanina: pięknie się układa, ale potrafi też dusić, gdy jest jej za dużo. Rosnący wpływ Lestata sięga jednocześnie świata wampirów i ludzi, co zmusza innych do konfrontacji z jego potęgą. W tle pojawia się także Wielka Konwersja, czyli nienaturalny wzrost populacji wampirów, który podbija stawkę i sprawia, że ta historia przestaje być wyłącznie spektaklem jednej osobowości. View oEmbed on the source website Muzyka, kicz i powaga w jednym kadrze Nowa odsłona jest opowiadana poprzez oryginalne utwory muzyczne, co nadaje sezonowi rytm i temperaturę. „The Vampire Lestat” igra z przerysowaniem i świadomie sięga po elementy kiczu, ale jednocześnie traktuje bohaterów serio. Właśnie ten balans sprawia, że widz łatwo angażuje się emocjonalnie nawet wtedy, gdy serial celowo podkręca barwy do granic intensywności. Trasa koncertowa nie jest tu dekoracją, tylko językiem narracji: Lestat ściga sławę, a przeszłość wraca jak natrętna melodia. Prześladują go muzy z dawnych lat, a droga na szczyt ma w sobie tyle samo blasku, co ryzyka. Serial nie ukrywa, że pogoń za uwielbieniem potrafi być równie niszcząca, co kusząca, a upadek bywa wpisany w samą konstrukcję mitu. Serial „Wywiad z wampirem” - 100 proc. pozytywnych recenzji Trzeci sezon może pochwalić się kompletem pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes, a przy tym żadna z ocen krytyków nie spadła poniżej poziomu 3/5. Ten wynik nie jest tylko ciekawostką do statystyk: w praktyce oznacza rzadką zgodę, że serial utrzymuje jakość i odważnie podnosi poprzeczkę. Dla polskich widzów kluczowe jest jednak to, że sezon jest już na miejscu. Nowe odcinki można oglądać w Canal+, a aura wokół Lestata rośnie z tygodnia na tydzień: od internetowych kompilacji po dyskusje o tym, jak daleko da się przesunąć granice wampirycznej opowieści, by wciąż brzmiała świeżo.
Jak niebezpieczne mogą być dawne sekrety? Nowy miniserial Netflix na podstawie uznanej powieści powinni obejrzeć wszyscy 30-latkowie
„Cała prawda o moich kłamstwach” to nowy miniserial na podstawie powieści Elísabet Benavent. Premiera na Netflix w sierpniu, a platforma już teraz zapowiada historię o przyjaźni, sekretach i wakacyjnym wyjeździe, który wymyka się spod kontroli.
Netflix lubi zostawiać sobie na koniec wakacji kilka tytułów, które mają w sobie obietnicę wieczorów pod kocem, rozmów o relacjach i historii zaczynających się lekko, a kończących emocjonalnym trzęsieniem ziemi. Jednym z nich będzie „Cała prawda o moich kłamstwach”, pięcioodcinkowy miniserial na podstawie powieści Elísabet Benavent. Platforma pokazała właśnie pierwsze zdjęcia, przy okazji potwierdziła datę premiery. W tym artykule: „Cała prawda o moich kłamstwach” na Netflix. Kiedy premiera? O czym jest „Cała prawda o moich kłamstwach”? „Cała prawda o moich kłamstwach”: obsada, twórcy i kulisy produkcji „Cała prawda o moich kłamstwach” na Netflix. Kiedy premiera? W kalendarzu serialowych premier 28 sierpnia warto zaznaczyć od razu: to właśnie wtedy „Cała prawda o moich kłamstwach” trafi na Netflix. Możemy spodziewać się fabuły w sam raz na końcówkę wakacji, kiedy beztroska zaczyna powoli ustępować miejsca bardziej melancholijnym nastrojom, a lekkie opowieści o przyjaźni nagle odsłaniają ciemniejsze tło. Pierwsze materiały promocyjne sugerują, że produkcja stawia na emocje w bardzo współczesnym wydaniu. Będą relacje, przemilczenia, napięcie między tym, co mówimy na głos, a tym, co zostaje między wierszami. Format pięciu odcinków działa tu na korzyść historii. Zamiast rozciągniętej narracji Netflix obiecuje zwartą, intensywną opowieść, idealną na weekendowy seans. W serialu o sekretach tempo ma znaczenie. Im szybciej zaczyna pękać fasada idealnej przyjaźni, tym mocniej wybrzmiewa pytanie: ile prawdy są w stanie udźwignąć ludzie, którzy znają się od lat? O czym jest „Cała prawda o moich kłamstwach”? Punkt wyjścia brzmi jak gotowy przepis na wakacyjną opowieść: Coco i Marín, przyjaciele i współlokatorzy od lat, wyruszają z paczką w podróż kamperem. Cel jest radosny i pozornie prosty, mają świętować wieczór panieński Blanki. Tyle że w tym przypadku beztroska szybko okazuje się tylko pierwszą warstwą. Wyjazd szybko zamienia się w test przyjaźni. W zamkniętej przestrzeni kampera i w atmosferze świętowania zaczynają wychodzić na jaw tajemnice skrywane przez lata. To, co miało być celebracją, staje się emocjonalnym rachunkiem sumienia. Najciekawsze wydaje się tu przesunięcie tonu: od wakacyjnej lekkości do opowieści o tym, jak kruche bywają relacje zbudowane na niedopowiedzeniach. Przyjaźń przestaje być bezpiecznym miejscem, a staje się przestrzenią nieuchronnej konfrontacji. „Cała prawda o moich kłamstwach”: obsada, twórcy i kulisy produkcji Wśród nazwisk zaangażowanych w projekt pojawia się sama Elísabet Benavent. Pisarka, której powieść stała się punktem wyjścia dla miniserialu, pełni funkcję producentki wykonawczej obok Ángela Armady i Mariny Pérez. Producentem jest César Benítez, a za reżyserię odpowiadają María Togores i Marina Pérez. Obsada również wygląda intrygująco. Na ekranie zobaczymy Daniela Ibáñeza, Itziar Manero, Ricarda Gómeza, Braysa Efe, Lucíę de la Fuente oraz Clarę Sans. To ważne, bo w opowieściach o przyjaźni, lojalności i sekretach najwięcej często dzieje się nie w wielkich zwrotach akcji, ale w spojrzeniach, niedopowiedzeniach i krótkich pauzach, po których atmosfera robi się gęstsza. „Cała prawda o moich kłamstwach” zapowiada się więc nie tylko jako tytuł o sekretach, ale też o cenie, jaką płacimy za wygodne milczenie. 28 sierpnia Netflix przejmie nowość idealnie wpisująca się w końcówkę lata.
Ten serial wywołał dyskusję jeszcze długo przed premierą. W czuły sposób dotyka tematu, o którym w Polsce nadal mówi się zbyt cicho
„Proud” właśnie trafił do HBO Max. To intymny dramat z tematem społecznym o dużej sile rażenia. Historia Filipa, nagle wrzuconego w rolę opiekuna, ma w sobie czułość, gniew i odwagę.
Na HBO Max debiutuje „Proud”, polski serial Karola Klementewicza, który od pierwszych minut nie daje widzowi wygodnego dystansu. Recenzenci już teraz podkreślają, że to jedna z tych premier, o których będzie się mówić długo. Nie tylko dlatego, że „Proud” dotyka tematów społecznie gorących, ale też dlatego, że robi to z ambicją, stylem i emocjonalną intensywnością. W tym artykule: „Proud” w HBO Max: o czym jest nowy polski serial? W czym tkwi siła przekazu „Proud”? Ignacy Liss w roli, o której będzie głośno „Proud” z nagrodami w Lille. Polski serial zaczyna z mocnej pozycji „Proud” w HBO Max: o czym jest nowy polski serial? Punkt wyjścia jest prosty, ale bezlitosny. Filip, grany przez Ignacego Lissa, żyje szybko, impulsywnie i bez planu. Wolność myli z ucieczką, bliskość z chwilowym zachwytem, a codzienność z czymś, co można zagłuszyć kolejną nocą poza domem. Serial nie próbuje go wybielać. Pokazuje jego autodestrukcję, egoizm, niedojrzałość i emocjonalny chaos: pociągający, ale i niebezpieczny. Dopiero rodzinna tragedia wywraca ten porządek. Śmierć siostry sprawia, że Filip z dnia na dzień musi wejść w rolę, do której nikt go nie przygotował. Opieka nad niemowlęciem nie jest tu uroczym dodatkiem do fabuły ani sentymentalnym chwytem. Jest próbą przetrwania: logistyczną, finansową, emocjonalną. W „Proud” zwykłe czynności, karmienie, przewijanie, wyjście z domu, rozmowa z urzędem czy próba załatwienia opieki, stają się polem walki z własną bezradnością. View oEmbed on the source website Najmocniej wybrzmiewa tu samotność rodzicielstwa. Opowiedziana bez cukru pudru, bez instagramowego filtra i bez pocieszającej puenty podanej zbyt wcześnie. Codzienność przytłacza szczególnie wtedy, gdy brakuje wsparcia, stabilizacji i poczucia, że ktokolwiek naprawdę stoi po twojej stronie. W czym tkwi siła przekazu „Proud”? „Proud” nie jest serialem jednego tematu, choć jeden wątek nieuchronnie wysuwa się na pierwszy plan: samotny gej opiekujący się dzieckiem w Polsce. To punkt wyjścia, który w rodzimym kontekście natychmiast nabiera społecznego ciężaru. Twórcy nie udają, że uprzedzenia nie istnieją, ale też nie sprowadzają bohatera do symbolu w debacie publicznej. To ważne, bo „Proud” najciekawszy jest wtedy, gdy pozostaje blisko człowieka. Filipa interesuje nie tylko jako „przypadek”, a jako kogoś, kto rozpaczliwie próbuje zbudować siebie od nowa. Fabuła dotyka pytań o rodzinę, prawo do bliskości, potrzebę przynależności i o to, kto właściwie może zostać uznany za „odpowiedniego” opiekuna. W tle pobrzmiewa Polska współczesna, niepokojąca i znajoma. Kraj, gdzie rozmowa o prawach osób LGBTQ+ wciąż wywołuje napięcia, a prywatne życie bardzo szybko może stać się sprawą publiczną. „Proud” trafia więc w czuły punkt, ale nie żywi się wyłącznie kontrowersją. Jego siła tkwi w równowadze między tym, co społeczne, a tym, co intymne. Między głośnym tematem a cichą sceną, gdzie człowiek po prostu nie daje już rady. Ignacy Liss w roli, o której będzie głośno W pierwszych opiniach najczęściej powraca jedno nazwisko: Ignacy Liss. Rola Filipa jest napisana jak test wytrzymałości. Bohater bywa drażniący, nieodpowiedzialny, pełen sprzeczności, a jednak trudno od niego oderwać wzrok. Liss gra go nerwem, gestem, spojrzeniem i potrafi w jednej scenie odsłonić arogancję, zmęczenie i dziecinną potrzebę bycia uratowanym. Mocno działa także drugi plan. Kamil Studnicki jako Olek wnosi do historii napięcie emocjonalne i uczuciowe.. Maria Sobocińska jako Kiki dodaje energii, ale też kruchości. W obsadzie pojawia się również Maja Ostaszewska, a w kolejnych odcinkach dołączy Joanna Kulig w roli prawniczki Teresy. Realizacyjnie „Proud” ma wyraźny charakter. Zdjęcia, montaż, kostiumy i scenografia budują świat elegancki w formie, ale duszny w nastroju. To estetyka, która nie przykrywa trudnych emocji, tylko je podbija. Nie wszystko jednak działa bez zarzutu. W pierwszych trzech odcinkach można dostrzec nadmiar wątków, momentami także chaos i klisze, od których polskie produkcje wciąż próbują się uwolnić. Mimo to produkcja utrzymuje spójny ton: mroczny, gęsty, miejscami bolesny, ale z delikatną iskrą nadziei. „Proud” z nagrodami w Lille. Polski serial zaczyna z mocnej pozycji Zanim „Proud” trafił do szerokiej widowni, zdążył zaistnieć za granicą. Serial zadebiutował na festiwalu Series Mania w Lille, gdzie zdobył Grand Prix w międzynarodowym konkursie, a Ignacy Liss został wyróżniony nagrodą dla najlepszego aktora. W źródłowych informacjach podkreślano również, że to pierwszy polski tytuł od dekady zakwalifikowany do prestiżowego konkursu. Ten kontekst dodaje premierze znaczenia, ale nie jest jedynym powodem, dla którego warto zwrócić na nią uwagę. „Proud” próbuje połączyć temat społecznie aktualny z opowieścią o dojrzewaniu wymuszonym przez stratę. O człowieku, który nie planował stać się odpowiedzialny, ale nagle nie ma już innego wyjścia. Jeśli pierwsze odcinki są zapowiedzią dalszego ciągu, piątki na HBO Max mogą szybko stać się rytuałem dla tych, którzy od polskich produkcji oczekują czegoś więcej niż poprawnie poprowadzonej historii. „Proud” ma emocje, styl i odwagę. A przede wszystkim ma bohatera, którego trudno polubić od razu, ale jeszcze trudniej przestać obserwować.
Ma klimat Mediolanu, sądowe intrygi i bohatera z tajemnicą. Włoski serial prawniczy już podbija streaming
Fanki i fani wciągających produkcji sądowych mają nowy powód, by zajrzeć na SkyShowtime. Do streamingu trafił właśnie włoski serial o błyskotliwym, kontrowersyjnym prawniku z Mediolanu, który po zawodowym skandalu próbuje wrócić na szczyt.
W tym artykule: Nowy serial prawniczy w streamingu. To propozycja dla fanów sądowych intryg „Ligas” na SkyShowtime. O czym opowiada włoska produkcja? Kto gra w serialu „Ligas” i gdzie obejrzeć wszystkie odcinki? Nowy serial prawniczy w streamingu. To propozycja dla fanów sądowych intryg Głównym bohaterem serialu „Ligas” jest Lorenzo Ligas, błyskotliwy prawnik z Mediolanu, znany z ironicznego poczucia humoru, kontrowersyjnego stylu bycia i wyjątkowej intuicji. Potrafi czytać ludzi niemal jak otwartą książkę, zwracając uwagę na ich gesty, sposób mówienia, zachowanie, a nawet ubiór. Jego kariera załamuje się jednak po skandalu, który zmusza go do opuszczenia prestiżowej kancelarii, w której był wspólnikiem. Lorenzo nie zamierza zniknąć ze sceny. Przyjmuje głośne, skomplikowane sprawy i próbuje odzyskać pozycję gwiazdy mediolańskiego świata prawniczego. To właśnie ten kontrast może przyciągnąć widzów najbardziej. Z jednej strony mamy atrakcyjną konwencję serialu sądowego, z drugiej bohatera, który nie jest jednoznaczny. Jest skuteczny, pewny siebie i inteligentny, ale ma też ciemniejszą stronę oraz życie prywatne, które zaczyna wymykać się spod kontroli. „Ligas” na SkyShowtime. O czym opowiada włoska produkcja? Serial łączy sprawy sądowe z osobistym dramatem głównego bohatera. Gdy Lorenzo zaczyna ponownie odnosić sukcesy zawodowe, komplikuje się jego sytuacja rodzinna. Była żona występuje o wyłączną opiekę nad ich ośmioletnią córką, co sprawia, że prawnik musi walczyć nie tylko na sali sądowej, ale też poza nią. W każdym odcinku pojawiają się nowe sprawy, dzięki czemu serial ma dynamiczny rytm i dobrze sprawdza się jako produkcja do oglądania wieczorem lub w weekend. Atutem jest także włoski klimat: eleganckie wnętrza, ulice Mediolanu i świat, w którym profesjonalny wizerunek bywa równie ważny jak argumenty prawne. „Ligas” może spodobać się widzom, którzy lubią seriale o prawnikach, ale szukają czegoś nieco innego niż klasyczny amerykański courtroom drama. Tutaj liczy się nie tylko prawo, lecz także psychologia, styl, reputacja i umiejętność odczytywania ludzi. Kto gra w serialu „Ligas” i gdzie obejrzeć wszystkie odcinki? W roli Lorenza Ligasa występuje Luca Argentero, znany m.in. z filmu „Jedz, módl się, kochaj”. Na ekranie towarzyszą mu Marina Occhionero, Barbara Chichiarelli, Gaia Messerklinger i Flavio Furno. Za serial odpowiadają twórcy, którzy zaadaptowali powieść Gianluki Ferrarisa. Wśród scenarzystów znaleźli się m.in. Federico Baccomo, Matteo Bozzi, Camilla Buizza, Jean Ludwigg, Francesco Tosco oraz Leonardo Valenti. Reżyserem produkcji jest Fabio Paladini. Wszystkie sześć odcinków serialu „Ligas” można oglądać na SkyShowtime. Produkcja jest dostępna w Polsce od 11 czerwca, co oznacza, że nie trzeba czekać na kolejne epizody. To idealna opcja dla tych, którzy lubią włączyć pierwszy odcinek „na próbę”, a potem przypadkiem obejrzeć cały sezon jednego wieczoru.
Światowy bestseller zekranizowany jako serial kryminalny. Nowość od Apple TV idealnie sprawdzi się na nudę w letnie wieczory
Lato sprzyja lekkim historiom, ale czasem największą przyjemność daje dobry kryminał. Apple TV+ właśnie sięga po bestsellerową powieść Marissy Stapley i zamienia ją w serial, od którego trudno będzie oderwać się choćby na chwilę.
Długie wieczory, urlopy i weekendowe wyjazdy sprawiają, że częściej szukamy seriali, które potrafią wciągnąć od pierwszego odcinka. Nie zawsze jednak mamy ochotę na lekką komedię romantyczną czy kolejną obyczajową historię. Czasem najlepszym wyborem okazuje się dobrze skonstruowany kryminał z bohaterką, która skrywa więcej tajemnic niż wszyscy ścigający ją ludzie razem wzięci. Właśnie taki tytuł przygotowało na lato Apple TV+. Już za chwilę na platformę trafi „Lucky” - serial oparty na bestsellerowej powieści Marissy Stapley, z Anyą Taylor-Joy w roli głównej. Bestseller, który podbił listy sprzedaży Zanim „Lucky” trafiło na ekran, książka Marissy Stapley zdążyła zdobyć status bestsellera „New York Timesa” i została wybrana książką miesiąca przez Reese's Book Club - jeden z najbardziej wpływowych klubów czytelniczych na świecie. Powieść ukazała się w 2021 roku, a w Polsce została wydana dwa lata później nakładem wydawnictwa Świat Książki. Autorka stworzyła historię Luciany „Lucky” Armstrong - kobiety wychowanej przez oszusta, która od najmłodszych lat uczyła się życia na granicy prawa. Kiedy wydaje się, że po spektakularnym skoku uda jej się rozpocząć nowe życie, los ponownie wystawia ją na próbę. Lucky wygrywa na loterii fortunę, której nie może odebrać bez ryzyka ujawnienia swojej przeszłości i trafienia za kratki. To punkt wyjścia dla pełnego zwrotów akcji thrillera o ucieczce, rodzinnych tajemnicach i drugich szansach. O czym opowiada serial „Lucky”? Serialowa adaptacja zachowuje główne założenia książki. Bohaterką jest młoda kobieta, która przed laty odcięła się od przestępczego świata, w którym dorastała. Gdy wydarzenia wymykają się spod kontroli, musi jednak wrócić do umiejętności, które przez lata próbowała pozostawić za sobą. W roli Lucky zobaczymy Anyę Taylor-Joy, jedną z najbardziej rozchwytywanych aktorek swojego pokolenia. Gwiazda „Gambitu królowej”, „Peaky Blinders”, „Menu” i „Furiosy: Saga Mad Max” nie tylko stanęła przed kamerą, ale także została producentką wykonawczą projektu. Serial zapowiadany jest jako połączenie kryminału, thrillera i historii o próbie ucieczki przed własną przeszłością. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada nowej produkcji Apple TV+ Obok Anyi Taylor-Joy na ekranie pojawi się Drew Starkey, którego widzowie mogą kojarzyć m.in. z filmu „Queer”. W obsadzie znaleźli się także pięciokrotnie nominowana do Oscara Annette Bening, nominowana do Oscara Aunjanue Ellis-Taylor oraz Timothy Olyphant, znany między innymi z serialu „Justified”. Za produkcję odpowiada Apple Studios. Funkcję showrunnerów pełnią Jonathan Tropper, twórca związany wcześniej z serialem „See” i filmem „Projekt Adam”, oraz Cassie Pappas, pracująca wcześniej przy „Silosie” i „Griseldzie”. Wśród producentów wykonawczych znalazła się również Reese Witherspoon za pośrednictwem swojej firmy Hello Sunshine. Kiedy premiera „Lucky” na Apple TV+? Apple TV+ wyznaczyło premierę serialu na 15 lipca 2026 roku. Zainteresowanie produkcją jest ogromne już na etapie promocji - pełny zwiastun w krótkim czasie przyciągnął miliony widzów. Wszystko wskazuje na to, że „Lucky” może stać się jedną z najgłośniejszych serialowych premier tego lata. Jeśli więc szukacie historii, która połączy kryminalną intrygę, charyzmatyczną bohaterkę i atmosferę nieustannego zagrożenia, warto wpisać tę datę do kalendarza. Apple TV+ najwyraźniej znalazło serial idealny na letnie wieczory.
Ta nowość na Netflix uderzy tam, gdzie boli najbardziej: w sekrety, władzę i zdradę. 22 odcinki obejrzę niemal jednym tchem
Na Netflix lada moment zadebiutuje „Poligamista”. To opowieść o perfekcyjnym życiu, które zaczyna pękać pod ciężarem sekretów, ambicji i kobiecego gniewu.
W czerwcu Netflix sięga po format, który nie próbuje udawać chłodnego prestiżu. I bardzo dobrze. „Poligamista”, południowoafrykańska supertelenowela inspirowana powieścią Sue Nyathi z 2012 roku, ma wszystko, czego oczekujemy od historii o perfekcyjnej fasadzie: wielkie emocje, rodzinne sekrety, ambicję, władzę i kobiety, które w końcu przestają grać według cudzych zasad. W tym artykule: „Poligamista” na Netflix: o czym jest nowy serial z RPA? „Poligamista” Netflix: obsada, twórcy i data premiery Co jeszcze na Netflix w czerwcu? Najważniejsze premiery „Poligamista” na Netflix: o czym jest nowy serial z RPA? W centrum historii stoi Jonasi Gomora, self-made CEO, człowiek sukcesu, który swoje życie zbudował jak doskonale zaplanowaną strategię PR-ową. Jest imperium, prestiż, kontrola i starannie rozdzielone światy, gdzie każda z kobiet ma swoje miejsce, swój czas i swoją wersję prawdy. Tyle że nawet najlepiej zaprojektowany układ ma słaby punkt. W „Poligamiście” pojawia się on wtedy, gdy granice między tym, co oficjalne, a tym, co ukryte, zaczynają się niebezpiecznie zacierać. To nie jest opowieść o jednym nagłym upadku, ale o powolnym odsłanianiu kolejnych warstw. O autorytecie, który traci stabilność. O tajemnicach, które przez lata miały pozostać poza kadrem. I przede wszystkim o kobietach, bo to właśnie ich perspektywa nadaje tej historii rytm, ciężar i emocjonalną temperaturę. Zgodnie z duchem literackiego pierwowzoru, „Poligamista” nie interesuje się wyłącznie mężczyzną stojącym w centrum układu. Dużo ciekawsze okazuje się to, co dzieje się z kobietami, kiedy dobrze znany system zaczyna pękać. View oEmbed on the source website Fabuła porusza się na styku dramatu, romansu i telenowelowej energii, ale nie traktuje emocji jak ozdobnika. Tutaj są one główną walutą. Lojalność, ambicja, poczucie bezpieczeństwa i potrzeba odzyskania kontroli splatają się w historię z potencjałem, by wciągać od pierwszego odcinka. To ten typ opowieści, gdzie trudno zachować dystans, bo każda decyzja niesie konsekwencje, a każda rozmowa może przesunąć układ sił. „Poligamista” Netflix: obsada, twórcy i data premiery „Poligamista” trafi na Netflix już 12 czerwca. W roli Jonasiego Gomory występuje Sdumo Mtshali, a jego pierwszą żonę Joyce gra Gugu Gumede. W obsadzie pojawiają się także Kwanele Mthethwa, S’thandiwe Kgoroge, Kenneth Nkosi, Celeste Ntuli, Luyanda Zwane, Wonder Ndlovu i Noluthando Shabalala. Warto zwrócić uwagę na samą formę. 22 odcinki to nie przypadek, ale zapowiedź narracji rozpisanej z rozmachem. Telenowelowy rytm daje tu przestrzeń na napięcie, zwroty akcji i emocjonalne konsekwencje. Przeciwnie, mogą narastać powoli, aż do momentu, gdy bohaterowie nie są już w stanie udawać, że wszystko pozostaje pod kontrolą. Jeśli „Poligamista” ma stać się jednym z tych tytułów, o których mówi się po premierze, to właśnie dlatego: pokazuje, co dzieje się wtedy, gdy perfekcyjnie ustawione życie przestaje mieścić się w wyznaczonych ramach. Co jeszcze na Netflix w czerwcu? Najważniejsze premiery „Poligamista” to niejedyna czerwcowa nowość, którą warto mieć na radarze. Netflix w tym miesiącu stawia na wyjątkowo szeroki repertuar, od historii true crime i dokumentów sportowych po thrillery, rom-comy i polskie kryminały. Na platformie są już m.in. „Jedyny świadek”, trzyodcinkowy dramat true crime wokół zabójstwa Rachel Nickell, dokument „Poldi” o Lukasie Podolskim, komedia romantyczna „Biurowy romans” z Jennifer Lopez i Brettem Goldsteinem oraz hiszpański thriller „Kobieta z portu” z Candelą Peñą. 10 czerwca do katalogu trafiły też „Kolory zła: czerń”, kolejna odsłona polskiej serii kryminalnej; Jakub Gierszał wraca tu jako prokurator Leopold Bilski. Kolejne dni przyniosą natomiast thriller „Za wszelką cenę” na podstawie powieści Harlana Cobena (18 czerwca) oraz romantyczne „Wiadomości dla Isabelle” z Zoey Deutch i Nickiem Robinsonem (19 czerwca).
Zakazany romans z najlepszym przyjacielem matki. Nowy brytyjski miniserial wciąga od pierwszego odcinka
Na Disney+ trafił nowy brytyjski miniserial, który zaczyna się od układu tak niezręcznego, że trudno nie kliknąć „odtwórz”. Steve, najlepszy przyjaciel Alice, wdaje się w romans z jej 26-letnią córką Izzy.
Punkt wyjścia tej historii brzmi jak gotowy przepis na emocjonalną katastrofę. Dla niego to miłość, dla Izzy świadomy wybór, dla Alice, prawdziwy koszmar. W jednej chwili jej najbliższa relacja przyjacielska i więź z córką zaczynają się sypać. „Alice i Steve” - romans, który od początku pachnie katastrofą Serial „Alice i Steve” nie potrzebuje wielkiego twistu, żeby złapać uwagę. Wystarczy punkt wyjścia: dojrzały mężczyzna zaczyna spotykać się z córką swojej najlepszej przyjaciółki. Teoretycznie wszyscy są dorośli, praktycznie, nikt nie wychodzi z tej sytuacji bez szwanku. Alice (Nicola Walker) patrzy na tę relację z mieszaniną szoku, złości i bezradności. Steve (Jemaine Clement) nie zachowuje się jak ktoś, kto chce przeprosić i zniknąć z pola widzenia. Izzy (Yali Topol Margalith) też nie zamierza dać sobie wmówić, że jest dzieckiem, które nie wie, co robi. I właśnie dlatego ten konflikt tak dobrze działa. Nikt nie ma tu całkowitej racji, ale każdy ma wystarczająco dużo argumentów, by doprowadzić resztę do szału. View oEmbed on the source website Serial szybko przestaje być opowieścią tylko o zakazanym romansie. Bardziej interesuje go to, co taki związek robi z ludźmi wokół. Z przyjaźnią, która nagle okazuje się krucha. Z macierzyństwem, które nie zawsze potrafi odpuścić kontrolę. Z dorosłością, która w teorii daje prawo do własnych decyzji, ale w praktyce nie chroni przed konsekwencjami. Nicola Walker gra kobietę, której świat wymyka się z rąk Najmocniejsza jest tu Nicola Walker. Jej Alice nie jest tylko zranioną matką ani zazdrosną przyjaciółką. To kobieta, która nagle traci kontrolę nad wszystkim, co wydawało jej się stabilne. Walker świetnie pokazuje ten moment, gdy troska zaczyna mieszać się z gniewem, a gniew z desperacją. Jemaine Clement jako Steve ma w sobie coś irytująco spokojnego. Niby wie, że przekroczył granicę, ale nie zachowuje się jak winowajca. To sprawia, że jeszcze trudniej go jednoznacznie ocenić. Z kolei Izzy, grana przez Yali Topol Margalith, nie jest tu tylko „córką Alice” ani pretekstem do rodzinnej awantury. Serial daje jej głos, nawet jeśli nie zawsze każe nam się z nią zgadzać. W tle pojawiają się Daniel, mąż Alice, jej matka oraz Dom, brat Izzy, ale najważniejsze i tak zostaje to napięcie między trzema osobami. Matką, córką i mężczyzną, który wszedł dokładnie tam, gdzie nie powinien. „Alice i Steve” zachwycili w Cannes „Alice i Steve” zostali wyróżnieni tytułem Najlepszego Serialu na 9. edycji festiwalu CANNESERIES, która odbyła się w Cannes we Francji w dniach 23–28 kwietnia 2026 roku. To nagroda, która podkręca temperaturę oczekiwań, bo w tym przypadku szum nie wynika wyłącznie z kontrowersyjnego układu między bohaterami, ale też z rozpoznawalnego brytyjskiego tonu: inteligentnego, niepokornego i zadziornie współczesnego. Za stworzenie i scenariusz serii odpowiada Sophie Goodhart, a reżyserią zajął się Tom Kingsley. Produkcję przygotowało Clerkenwell Films. Ten zestaw dobrze tłumaczy charakter serialu: lekkość spotyka się tu z emocjonalnym ciężarem, a komedia nie łagodzi dramatu, tylko często jeszcze mocniej go podbija. To nie jest lekki romans na poprawę humoru „Alice i Steve” mogą brzmieć jak prowokacyjna komedia romantyczna, ale szybko robi się z tego coś bardziej kwaśnego. Serial nie próbuje udawać, że różnica wieku i rodzinny kontekst to tylko pikantny szczegół. Przeciwnie, cały czas przypomina, że ta relacja ma swoją cenę. Są tu momenty zabawne, ale śmiech często więźnie w gardle. Są sceny czułości, ale trudno oglądać je bez myślenia o tym, kogo po drodze ranią bohaterowie. I właśnie dlatego ten miniserial wciąga. Nie daje łatwej odpowiedzi i od pierwszego odcinka pokazuje, że ta historia nie skończy się bez strat. Cały sezon „Alice i Steve” jest już dostępny na Disney+. Sześć krótkich odcinków wystarczy, żeby wejść w ten emocjonalny bałagan i sprawdzić, czy zakazana relacja może być czymś więcej niż początkiem katastrofy.
Jest brutalna, duszna i hipnotyczna. Serialowa wersja kultowego thrillera z lat 90. wciąga od pierwszego odcinka
„Przylądek strachu” wraca jako duszny thriller Apple TV+. Javier Bardem hipnotyzuje w roli Maxa Cady’ego, a widzowie już po dwóch odcinkach mówią o kandydacie do serialu roku.
5 czerwca w Apple TV+ zadebiutował „Przylądek strachu” i już po pierwszych dwóch odcinkach stało się jasne, że nie będzie to kolejny thriller do obejrzenia przy okazji. Serial wchodzi w temat obsesji, winy i rodzinnego niepokoju: w centrum tej historii są Anna i Tom Bowdenowie, małżeństwo prawników, których idealnie uporządkowane życie zaczyna pękać, gdy na wolność wychodzi Max Cady. Od tej chwili ich dom, dotąd synonim bezpieczeństwa, zamienia się w miejsce, gdzie każdy gest i każde milczenie zaczynają znaczyć za dużo. Za projektem stoją nazwiska, które same w sobie działają jak obietnica jakości: Martin Scorsese i Steven Spielberg pełnią funkcję producentów wykonawczych, a nową wersję stworzył i napisał Nick Antosca. Efekt? Thriller psychologiczny, który nie szuka łatwego szoku. Zamiast tego powoli dokręca śrubę, pokazując, że prawdziwy strach bardzo często zaczyna się nie od krzyku, ale od poczucia, że ktoś przekroczył granicę, której nie wolno było dotykać. W tym artykule: „Przylądek strachu” zadebiutował w Apple TV+ Obsada i twórcy serialu „Przylądek strachu” Czy warto obejrzeć „Przylądek strachu” w Apple TV+? „Przylądek strachu” zadebiutował w Apple TV+ Apple TV+ od razu udostępniło dwa pierwsze odcinki. Wystarczyło kilkadziesiąt minut, by internet zaczął komentować duszną atmosferę, mocne otwarcie i ten szczególny rodzaj napięcia sprawiającego, że seans trudno przerwać w połowie. Nowy „Przylądek strachu” bierze na tapet historię doskonale znaną z kina, ale opowiada ją językiem współczesnego serialu premium. Nie chodzi już wyłącznie o to, co się wydarzy, ale o to, jak długo da się wytrzymać w świecie, gdzie zagrożenie wnika w codzienność niemal niezauważalnie. Odcinkowa forma działa tu na korzyść opowieści. Pozwala napięciu narastać wolniej, bardziej precyzyjnie, z psychologicznym detalem, który dziś często robi na widzach większe wrażenie niż najbardziej efektowny zwrot akcji. W komentarzach szybko zaczęto podkreślać, że serial może stać się jednym z najgłośniejszych thrillerów sezonu. Jednocześnie Apple TV+ nie zdecydowało się na model binge-watchingu. Po premierze dwóch pierwszych odcinków kolejne będą pojawiać się co piątek. To rozwiązanie może wystawić cierpliwość widzów na próbę, ale w przypadku „Przylądka strachu” działa jak dodatkowy element napięcia. View oEmbed on the source website Obsada i twórcy serialu „Przylądek strachu” Największe emocje od początku budzi Javier Bardem w roli Maxa Cady’ego. Aktor ma w sobie rzadką ekranową właściwość: potrafi zbudować zagrożenie samą obecnością. Jego Cady nie musi od razu podnosić głosu, by wprowadzić do sceny niepokój. Wystarczy spojrzenie, pauza, sposób, w jaki pojawia się w przestrzeni Bowdenów, by widz poczuł, że coś zostało bezpowrotnie naruszone. To kreacja z gatunku tych, które długo zostają w pamięci, bo nie opierają się wyłącznie na demoniczności. Bardem gra człowieka obsesyjnego, niebezpiecznego, ale też niepokojąco skoncentrowanego. Właśnie dlatego jego Max Cady działa tak mocno: nie jest chaosem, lecz precyzyjnie wymierzonym zagrożeniem. U jego boku pojawiają się Amy Adams jako Anna Bowden i Patrick Wilson jako Tom Bowden. W obsadzie znaleźli się także CCH Pounder, Joe Anders, Lily Collias, Jamie Hector, Malia Pyles i Anna Baryshnikov. „Przylądek strachu” ma w sobie realizm, co może sugerować inspirację prawdziwymi wydarzeniami, ale fabuła nie została oparta na konkretnej sprawie kryminalnej. Jej źródłem jest powieść Johna D. MacDonalda „The Executioners” z 1957 roku, znana w Polsce jako „Egzekucja”. Historia ma za sobą długi ekranowy rodowód. Pierwsza filmowa wersja powstała w 1962 roku, druga w 1991 roku, w reżyserii Martina Scorsesego. W tamtym filmie w Maxa Cady’ego wcielił się Robert De Niro, dlatego porównania z nową interpretacją Javiera Bardema są nieuniknione. Czy warto obejrzeć „Przylądek strachu” w Apple TV+? Po pierwszych reakcjach widzów odpowiedź brzmi: zdecydowanie tak, zwłaszcza jeśli lubicie thrillery, które nie próbują być „grzeczne”. W komentarzach pojawiają się mocne określenia: „pretendent do najlepszego serialu roku”, „rewelacja”, „świetny, bardzo brutalny początek”. Widzowie zwracają uwagę na gęsty, południowy klimat, magnetyczną obsadę i sposób, w jaki tytuł od pierwszych scen buduje poczucie dyskomfortu. Dla części osób sam pomysł kolejnej wersji „Cape Fear” mógł wydawać się ryzykowny, ale to właśnie nazwiska w obsadzie okazały się wystarczającym powodem, by dać produkcji szansę. I wygląda na to, że było warto. „Przylądek strachu” bywa opisywany jako momentami genialny, pomysłowy, nienaturalny, wciągający, świetnie nakręcony i budzący bardzo pierwotny, wewnętrzny lęk. Jeśli lubicie thrillery psychologiczne oparte atmosferze, spojrzeniach i narastającym poczuciu osaczenia, „Przylądek strachu” może być jednym z tych seriali, o których trudno będzie przestać myśleć po wyłączeniu ekranu.