Tęsknisz za „Tego lata stałam się piękna”? Wyspa, rodzinne sekrety i zakazany urok lata. Prime Video szykuje nową obsesję
Nowy adres, nowe uczucia i przeszłość, która nie daje się zostawić za sobą. "Sterling Point" zapowiada się jak wakacyjny dramat dla tych, którzy lubią, gdy pod pięknymi kadrami kryją się sekrety, rodzinne napięcia i romans z komplikacjami.
Brakuje wam środowych wieczorów z „The Summer I Turned Pretty”, a może nie możecie się już doczekać 3. sezonu „My Life with the Walter Boys”? Zagraniczne media donoszą, że nowy serial Prime Video może być idealną alternatywą dla widzów, którzy lubią coming-of-age podszyte romansem, tajemnicą i rodzinnymi sekretami. Jedna data, osiem odcinków i globalny start bez czekania „Sterling Point” od początku będzie serialem do pochłonięcia jednym tchem. 5 sierpnia 2026 roku Prime Video udostępni wszystkie osiem odcinków produkcji jednocześnie, bez cotygodniowego czekania na ciąg dalszy. To dobra wiadomość dla widzów, którzy lubią wejść w historię całkowicie – śledzić każdy sekret, każde spojrzenie i każdy emocjonalny zwrot akcji bez przerw między odcinkami. Wraz z datą premiery platforma pokazała też pierwsze zdjęcia z serialu. I choć to dopiero przedsmak tej historii, kadry sugerują dokładnie ten rodzaj emocji, którego szukają fani coming-of-age: napięcie między bliskością a sekretem, spojrzenia mówiące więcej niż dialogi i relacje, w których każdy gest może coś zmienić. Jest w nich obietnica letniego dramatu – z romansem, rodzinną zagadką i atmosferą, która zamiast pocztówkowego spokoju przynosi lekki niepokój. View oEmbed on the source website Annie Jacobson wchodzi w dorosłość na wyspie, która nie obiecuje spokoju Bohaterką „Sterling Point” jest 17-letnia Annie Jacobson, grana przez Ellę Rubin. Dziewczyna dorasta w Nowym Jorku razem z bratem bliźniakiem i adopcyjnym ojcem, który stworzył jej bezpieczny, bliski dom. Jej życie zmienia się jednak w chwili, gdy dowiaduje się, że odziedziczyła wyspę w Kanadzie po tajemniczym dziadku. Brzmi jak początek idealnej letniej historii? Tylko pozornie. Wyspa szybko okazuje się miejscem, w którym Annie nie tyle odpoczywa od dotychczasowego życia, ile zaczyna je układać na nowo. Pojawiają się nowe przyjaźnie, pierwsze uczucia i pytania, których wcześniej nie musiała sobie zadawać. Najważniejsze dotyczą jednak rodziny – tej, którą znała, i tej, o której istnieniu dopiero zaczyna się dowiadywać. W obsadzie znaleźli się także Keen Ruffalo jako brat bliźniak Annie oraz Jay Duplass jako jej adopcyjny ojciec. To właśnie ich relacje mogą okazać się jednym z najciekawszych elementów serialu. „Sterling Point” zapowiada się bowiem nie tylko jako opowieść o dorastaniu i wakacyjnym zauroczeniu, ale też o tym momencie, w którym rodzinne historie przestają być proste, a dorosłość zaczyna się od niewygodnych pytań. To nie tyle prosta kopia „The Summer I Turned Pretty” czy „My Life with the Walter Boys”, ale raczej jako serial dla tej samej widowni: tych, którzy lubią, gdy letnia sceneria jest tylko początkiem, a pod spodem kryją się sekrety, trudne rozmowy i uczucia, które przychodzą w najmniej wygodnym momencie.
Na ekranizację tej bestsellerowej powieści widzowie czekali 33 lata. Od wczoraj jest na Prime Video
Na ekranizację „Domu duchów” Isabel Allende widzowie czekali aż 33 lata - od filmu z 1993 roku. Teraz klasyczna powieść wraca w nowej odsłonie na Prime Video, jako wielopokoleniowa saga pełna emocji, realizmu magicznego i rodzinnych tajemnic, które wciąż działają na wyobraźnię.
„Dom duchów” Isabel Allende od momentu premiery w 1982 roku funkcjonuje w kulturze jak opowieść, która nie chce dać się zamknąć w jednej interpretacji. To historia, która łączy realizm z tym, co wymyka się logice - pamięć, intuicję, rodzinne traumy i coś, co często określa się mianem realizmu magicznego, choć w praktyce jest to raczej sposób patrzenia na świat niż literacki zabieg. Pierwsza ekranizacja pojawiła się w 1993 roku i choć miała swoje momenty, nie zdołała w pełni oddać rozmachu i wielowątkowości powieści. Dlatego przez lata mówiło się o niej jako o historii „niedokończonej” - takiej, która wciąż czeka na swoją wersję, bardziej wierną emocjom niż samemu streszczeniu fabuły. Dziś ta opowieść wraca w nowej odsłonie na Prime Video i trudno nie odnieść wrażenia, że to właśnie moment, w którym historia rodziny Truebów znów zaczyna działać na wyobraźnię - w innym tempie, z inną wrażliwością i w zupełnie nowym kontekście. „Dom duchów”. Nowa adaptacja powieści dostępna na Prime Video Od wczoraj na Prime Video można oglądać trzy pierwsze odcinki ośmioodcinkowej adaptacji powieści Isabel Allende, która podbiła świat. Produkcja jest hiszpańskojęzyczna i nakręcona w całości w Chile. Model emisji jest prosty i bezlitosny: po premierowym pakiecie przychodzi czas na cotygodniowe spotkania z sagą, która rozgrywa się na przestrzeni około pół wieku. Dom duchów układa wydarzenia w wielowarstwową opowieść o rodzinie Trueba na tle przemian społecznych i politycznych w Chile, a jej rytm wyznaczają emocje oraz pamięć przekazywana między pokoleniami. To narracja, która nie ucieka od tematów wymagających: przemocy, dziedzictwa i konsekwencji wyborów, które wracają po latach. Jednocześnie serial zostawia miejsce na elementy realizmu magicznego, obecne w życiu Clary del Valle, jasnowidzącej bohaterki zawieszonej pomiędzy tym, co namacalne, a tym, co niewypowiedziane. W centrum stoją trzy pokolenia kobiet: Clara, Blanca i Alba. Ich doświadczenia są tu osią dramaturgiczną, a nie jedynie tłem dla wielkiej historii. View oEmbed on the source website „Dom duchów” Isabel Allende - o czym jest powieść? „Dom duchów” Isabel Allende to wielopokoleniowa saga rodziny Truebów, której losy rozciągają się na tle burzliwej historii Chile XX wieku. W centrum opowieści znajduje się Esteban Trueba - człowiek twardy, ambitny i bezwzględny, który buduje swoją pozycję społeczną, jednocześnie niszcząc relacje z najbliższymi. Jego życie splata się z losami kobiet z rodziny, przede wszystkim Claire, obdarzonej niezwykłą intuicją i duchową wrażliwością, oraz ich córki Blanki i wnuczki Alby. Powieść pokazuje nie tylko dramaty rodzinne, ale też narastające napięcia społeczne i polityczne w kraju - od nierówności klasowych po brutalne przemiany ustrojowe. To historia o władzy, przemocy, miłości i pamięci, która nie pozwala się wymazać. Allende wplata w realistyczną narrację elementy realizmu magicznego: wizje, przeczucia, duchy i symboliczne zdarzenia, które traktowane są przez bohaterów jako naturalna część świata. Dzięki temu granica między tym, co realne, a tym, co metafizyczne, stale się zaciera, a sama opowieść nabiera wielowymiarowego, niemal mitologicznego charakteru. Chile, hiszpański język i realizm magiczny: w tej wersji opowieść oddycha pełną kulturą Nowa adaptacja wyróżnia się decyzjami, które nadają jej wyjątkowo spójny, kulturowy ciężar: język i miejsce nie są dekoracją, tylko fundamentem. Chile nie pojawia się jako „uniwersalny” pejzaż, lecz jako konkret, który wpływa na postawy bohaterów i temperaturę konfliktów klasowych oraz politycznych. Punktem wyjścia pozostaje debiutancka powieść Allende z 1982 roku, sprzedana w ponad 70 mln egzemplarzy i kojarzona z nurtem realizmu magicznego. Serial czerpie z tej wrażliwości, ale pilnuje też twardych, społecznych linii: tego, jak władza i status potrafią zamknąć człowieka w roli, z której trudno wyjść z podniesioną głową. W tej opowieści „dom” nie jest spokojnym azylem, tylko miejscem, gdzie uczucia, lojalności i urazy nabierają historycznej skali. Obsada i twórcy stawiają na intensywność, nie na ozdobniki W roli Estebana Trueby występuje Alfonso Herrera, a Clarę del Valle na różnych etapach życia grają Nicole Wallace i Dolores Fonzi. Obok nich pojawiają się m.in. Fernanda Castillo (Férula), Aline Kuppenheim (Nivea del Valle), Eduard Fernández (Severo del Valle), Sara Becker i Fernanda Urrejola (Blanca), Rochi Hernández (Alba), Juan Pablo Raba (Tío Marcos) oraz Pablo Macaya i Nicolás Contreras (Pedro Tercero). Dodatkowy reflektor pada na Nicole Wallace: po roli Noah w adaptacji serii Winnych aktorka zyskała międzynarodową rozpoznawalność, a jej konto na Instagramie obserwuje 11 mln osób. Za kulisami równie głośno brzmią nazwiska producentów wykonawczych: Isabel Allende, Eva Longoria i Courtney Saladino. Showrunnerami są Francisca Alegría, Fernanda Urrejola i Andrés Wood, a serial powstał w ramach produkcji FilmNation Entertainment przy wsparciu chilijskiej firmy Fabula. Warto pamiętać o kontekście: powieść miała już anglojęzyczną ekranizację filmową z 1993 roku, z międzynarodową obsadą i reżyserią Bille’a Augusta, która spotkała się ze złym przyjęciem krytyków. Dzisiejsza wersja wybiera inną drogę: mniej „pocztówkowej” uniwersalności, więcej lokalnej prawdy.
Nowy polski serial szpiegowski o tajnych agentach zadebiutował w TV. Widzowie porównują go do „Zatoki szpiegów”
Historia młodych szpiegów, którzy w cieniu transformacji ustrojowej muszą stawić czoła atomowemu zagrożeniu i własnym uczuciom - „Wojna zastępcza” to nowy polski serial, którego nie można przegapić.
Polska początku lat 90. była krajem pełnym kontrastów - kolejki do sklepów ustępowały miejsca pierwszym supermarketom, szare blokowiska rozjaśniały kolorowe neony, a w radiu nadawano muzykę, która kusiła świeżością i buntowniczym brzmieniem. Ludzie uczyli się życia w nowej rzeczywistości, stawiali pierwsze kroki w wolnym rynku, a w powietrzu unosiła się mieszanka ekscytacji i niepewności. W tym świecie rodziły się historie o szpiegach i tajnych operacjach, które na granicy fikcji i rzeczywistości budziły dreszcz emocji. „Wojna zastępcza” przenosi widza w tę epokę - pokazuje młodych agentów w Kiejkutach, wplątanych w grę o atomowe głowice i własne serca, stających twarzą w twarz z nieprzewidywalnym światem, w którym każdy ruch może zmienić bieg historii. Serial łączy adrenalinę, nostalgię i humor, będąc fascynującą lekcją o czasach, w których Polska dopiero uczyła się wolności. To kolejna doskonała sceneria dla historii szpiegowskich, które w ostatnich latach coraz częściej trafiają na ekran - od „Zatoki szpiegów” po „Rojsta”. Nowy serial Telewizji Polskiej, pt. „Wojna zastępcza” idealnie wpisuje się w tę tradycję. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4sre" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl Fabuła nowego polskiego serialu TVP. O czym jest „Wojna zastępcza”? Akcja serialu rozpoczyna się w 1991 roku, w legendarnych Kiejkutach - najważniejszej polskiej szkole dla szpiegów. Artur, Zuza, Budyń i Gutek nie mają wojskowego doświadczenia, ale każdemu z nich przypisano unikalne umiejętności, które sprawiają, że zostają wybrani do elitarnego programu. Na tle transformacji ustrojowej i wycofywania wojsk radzieckich z Polski, młodzi agenci trafiają w sam środek gry o dwie głowice jądrowe, które rosyjscy wojskowi chcą sprzedać na czarnym rynku. Kiedy do kraju przybywa agentka Moskwy Nastia, zadanie nabiera nowego wymiaru - między nią a Arturem rodzi się uczucie, które wystawia na próbę lojalność i obowiązki wobec ojczyzny. View oEmbed on the source website Kto pojawi się na ekranie w nowym serialu „Wojna zastępcza”? W głównych rolach zobaczymy Mateusza Więcławka, Walerię Gorobets, Piotra Witkowskiego i Karola Bernackiego. W serialu pojawiają się też m.in. Paulina Gałązka, Mariusz Bonaszewski, Mirosław Haniszewski, Adam Wietrzyński oraz Cezary Żak, który w roli generała Dubynina tworzy barwny i niejednoznaczny portret radzieckiego oficera, dodając historii szpiegowskiego smaku i napięcia. Za kamerą stanęli Denis Delić (reżyser), Mateusz Pastewka (zdjęcia, współscenariusz) oraz Michał Kozłowski i Tomasz Kępski (scenariusz). Muzykę skomponował Jerzy Petersburski junior, a scenografia i kostiumy tworzą wiarygodny klimat Polski początku lat 90. View oEmbed on the source website Gdzie oglądać nowy serial „Wojna zastępcza”? „Wojna zastępcza” zadebiutowała 8 marca o godz. 20:25 na TVP1, a kolejne odcinki będą nadawane co tydzień w tym samym paśmie co drugi sezon „Zatoki szpiegów”. Premiera przyciągnęła ponad milion widzów - dla polskich fanów thrillerów i historii lat 90. to pozycja obowiązkowa. Serial wciąga od pierwszych scen i łączy w sobie napięcie, historię, politykę i zakazaną miłość - idealna propozycja dla tych, którzy szukają polskiego serialu szpiegowskiego z mocnym twistem. „Wojna zastępcza” to serial pełen zwrotów akcji, gdzie czasem realizm idzie w cień, a na plan pierwszy wychodzą dowcip i czysta przyjemność oglądania. Myślę, że tyle wystarczy, by się w nim zakochać.
Nicolas Cage wraca do uniwersum Marvela. Ten niezwykły serial powstaje w dwóch odsłonach - to widzowie zadecydują, którą chcą oglądać
„Spider-Noir” to niespodzianka, jaką Prime Video szykuje dla widzów. Historia przenosie Spider-Mana do Nowego Jorku lat 30., gdzie dym miesza się z deszczem, a miasto tętni cieniem i szeptami w zaułkach. Nicolas Cage po latach wraca do uniwersum Marvela w najbardziej noir’owej odsłonie bohatera jaką tylko możecie sobie wyobrazić.
Spider-Man to jeden z najbardziej rozpoznawalnych superbohaterów w historii popkultury. Postać stworzona przez Stan Lee i Steve Ditko zadebiutowała w komiksach Marvela w 1962 roku i szybko stała się symbolem „zwykłego chłopaka z niezwykłą odpowiedzialnością”. Peter Parker - nastolatek z Nowego Jorku, który po ukąszeniu przez radioaktywnego pająka zyskuje nadludzkie moce - od dekad pozostaje jednym z najbardziej lubianych bohaterów na świecie. Na przestrzeni lat Spider-Man doczekał się niezliczonych komiksów, seriali animowanych i filmowych adaptacji, a jego historia była wielokrotnie reinterpretowana - od klasycznych opowieści o dorastaniu i odpowiedzialności, po mroczniejsze, alternatywne wersje w ramach multiwersum Marvela. To właśnie z tego wieloświata wywodzi się także Spider-Noir, czyli zupełnie inne spojrzenie na znanego bohatera, osadzone w stylistyce kina detektywistycznego. Prime Video odsłoniło pierwszy oficjalny zwiastun aktorskiego serialu „Spider-Noir” z Nicolasem Cage’em na pierwszym planie. To produkcja osadzona w Nowym Jorku lat 30., gdzie elegancja bywa twarda jak prawo ulicy, a nocne światła obiecują więcej, niż mogą dać. Przy okazji publikacji pierwszego materiału, platforma ujawniła także datę premiery. „Spider-Noir” już za chwilę na Prime Video. Zwiastun wciąga w Nowy Jork lat 30. i stawia Cage’a w roli, jakiej jeszcze nie miał W „Spider-Noir” Nicolas Cage gra Bena Reilly’ego: doświadczonego, pechowego prywatnego detektywa, który nosi w sobie ciężar głęboko osobistej tragedii. Zwiastun ustawia go w świecie dopracowanym w detalu, gdzie garnitury, kapelusze i dymne wnętrza budują klimat równie mocno jak tempo wydarzeń. Najważniejsze jest jednak to, że Reilly nie jest tu kolejną wariacją na temat znanego bohatera w cudzym uniwersum. Twórcy podkreślają, że serial ma stanowić samodzielną opowieść, niezwiązaną ani z kinowym uniwersum Sony, ani z animowaną serią „Spider-Man: Uniwersum”. Na poziomie fabuły punkt zapalny jest jasny: Reilly zostaje zmuszony do powrotu do swojej przeszłości jako jedyny superbohater miasta. To właśnie ten przymus - emocjonalny i bezlitosny - niesie zwiastun: nie ma tu miejsca na komfort, jest za to napięcie i wyczuwalne poczucie, że każda decyzja kosztuje. W tle pobrzmiewa klasyczna dla noir moralna niejednoznaczność, ale serial nie odcina kuponów od stylu; idzie w konkretną, zwartą historię. View oEmbed on the source website Jedna historia, dwa spojrzenia: czarno-białe „authentic” kontra pełny kolor Najgłośniejszym formalnym detalem, który od razu wyróżnia „Spider-Noir”, jest zapowiedź dwóch wariantów oglądania: wersji czarno-białej (Authentic Black & White) oraz kolorowej (True-Hue Full Color). To rzadki gest w serialach superbohaterskich, a jednocześnie obietnica świadomie budowanej estetyki — takiej, która nie jest dodatkiem, tylko językiem opowieści. W praktyce oznacza to, że widz może zdecydować, czy chce wejść w tę historię bardziej „na ostro”, w kontrastach i cieniach, czy w palecie barw, która potrafi wydobyć brud ulicy i blask neonów jednocześnie. Dla fanek i fanów stylu noir to propozycja o wyjątkowo filmowym sznycie: jakby ten sam wieczór w mieście dało się przeżyć w dwóch odsłonach, bez zmiany fabuły, ale z innym rytmem emocji. Brendan Gleeson jako przeciwnik i obsada, która podbija stawkę Zwiastun sugeruje, że na drodze bohatera stanie potężny przestępca z półświatka. Antagonistę gra Brendan Gleeson - bezwzględny boss mafii inspirowany komiksową postacią Silvermane’a. Ta obsadowa decyzja działa jak mocny akcent: Gleeson wnosi do historii ciężar i energię, które nie potrzebują ozdobników, by wybrzmieć. W serialu występują także Lamorne Morris, Li Jun Li, Jack Huston, Karen Rodriguez oraz Abraham Popoola. W rolach gościnnych pojawiają się m.in. Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Michael Kostroff, Scott MacArthur, Joe Massingill, Whitney Rice, Amanda Schull, Andrew Caldwell, Amy Aquino, Andrew Robinson oraz Kai Caster. Pierwsze odcinki reżyseruje Harry Bradbeer, a za sterami kreatywnymi jako twórca, współshowrunner i producent wykonawczy stoi Oren Uziel. Data premiery jest już znana. Kiedy „Spider-Noir” na Prime Video? Prime Video potwierdziło datę: „Spider-Noir” zadebiutuje już za miesiąc czyli 27 maja 2026 roku. Zgodnie z zapowiedzią wszystkie odcinki zostaną udostępnione jednocześnie, co sprzyja oglądaniu w intensywnym tempie — bez przerywania napięcia w kluczowych momentach. Produkcja powstaje dla Prime Video i MGM+. Warto też pamiętać o kulturowej klamrze tej historii: „Spider-Noir” jest oparty na komiksie Marvela „Spider-Man Noir”, a dla Nicolasa Cage’a to kolejny powrót do tej postaci po roli głosowej w „Spider-Man: Uniwersum” — tym razem jednak w pełnoprawnej, pierwszoplanowej odsłonie aktorskiej. Zwiastun sugeruje, że to nie będzie serial „o supermocy”, tylko o cenie, jaką płaci się za powrót do dawnego życia - i o tym, jak wygląda bohaterstwo, kiedy elegancja epoki spotyka się z brutalnością ulic.
Hiszpańskojęzyczny serial z nagradzaną Złotymi Globami obsadą porywa widzów Netflixa. Opowiada o miłości, która nie znika mimo upływu lat
„Santita” serialowy dramat, który właśnie podbija ranking Netflixa i szybko stał się jednym z najchętniej oglądanych seriali platformy. Historia o miłości, która nie wygasa mimo lat zostawia widza z poczuciem, że nie da się łatwo zostawić przeszłości za sobą.
22 kwietnia 2026 roku Netflix dołożył do katalogu meksykański, hiszpańskojęzyczny miniserial „Santita”. To dramat w 7 odcinkach, osadzony w Tijuanie i Mieście Meksyk, z Pauliną Dávilą w roli Maríi José Cano oraz Gaelem Garcíą Bernalem, laureatem Złotego Globu, jako Estebanem. Punkt wyjścia jest mocny: lekarka poruszająca się na wózku po wypadku samochodowym musi skonfrontować się z mężczyzną, którego 20 lat wcześniej zostawiła przed ołtarzem. Meksykański mini-serial porusza widzów Netflixa. O czym jest? María José Cano pracuje jako lekarka w Tijuanie, ale jej prywatne życie nie mieści się w prostych definicjach. Wypadek samochodowy sprawił, że porusza się na wózku inwalidzkim, jednak serial od początku podkreśla, że ograniczenie ruchu nie oznacza rezygnacji z intensywności. Santita ma temperament, który wybrzmiewa w jej codziennych rytuałach i wyborach: gra w pokera, typuje walki kogutów i głośno formułuje własne opinie o tym, co jej się należy, a czego już nikomu nie odda. Ta energia działa jak precyzyjnie skrojona garderoba: wyrazista, dopasowana, bez miejsca na przypadek. W świecie, w którym kobiety tak często muszą tłumaczyć się z ambicji, ostrości języka albo z tego, że nie spełniają cudzych oczekiwań, Santita idzie własnym krokiem, nawet jeśli ten krok ma dziś zupełnie inną dynamikę niż kiedyś. View oEmbed on the source website Powrót Estebana po 20 latach podnosi stawkę w jednej chwili W centrum dramatu stoi spotkanie, które zmienia temperaturę całej opowieści. Esteban wraca po dwudziestu latach - i wraca z konkretną prośbą. To ten moment, gdy przeszłość przestaje być zamkniętym rozdziałem, a staje się rozmową, której nie da się już odłożyć na później. Dla Santity to nie tylko konfrontacja z dawną decyzją o porzuceniu go przed ołtarzem, lecz także sprawdzian: co zostaje z uczuć, gdy czas zdążył ułożyć życie na nowo. Obsadzenie Gaela Garcíi Bernala w roli Estebana dodaje historii ciężaru i filmowej elegancji. To aktor nagrodzony Złotym Globem za rolę w filmie „Mozart w miejskiej dżungli”, kojarzony zarówno z autorskim kinem, jak i produkcjami o większym zasięgu. Partneruje mu Paulina Dávila, która prowadzi tę opowieść w sposób konsekwentny: jako kobieta jednocześnie twarda i czuła na własnych zasadach. W kolejnych rolach pojawiają się także Ilse Salas, Erik Hayser, Álvaro Guerrero, Ana Layevska oraz Marín Altomaro — nazwiska, które poszerzają świat przedstawiony i sprawiają, że historia nie jest zamknięta wyłącznie w dwóch spojrzeniach. Rodrigo García za kamerą, czyli nazwisko, które zobowiązuje Za reżyserię odpowiada Rodrigo García — Kolumbijczyk i syn Gabriela Garcíi Márqueza, noblisty oraz autora „Stu lat samotności”. W „Santicie” widać koncentrację na emocjach i relacjach: zamiast efektów specjalnych, napięcie buduje się w gestach, w konsekwencjach wyborów i w tym, co niewypowiedziane, a jednak odczuwalne. Scenariusz napisali Luis Cámara oraz Gabrielle Galanter, a produkcję zrealizowało studio Panorama Entertainment. Całość powstała w Meksyku, w Tijuanie i Mieście Meksyk, co nadaje serialowi lokalny puls i jednocześnie uniwersalność — tę samą, która sprawia, że hiszpańskojęzyczne tytuły od lat przyciągają polską publiczność. „Santita” weszła na Netflixa w momencie, gdy widzowie coraz chętniej wybierają historie opowiadane z innej perspektywy kulturowej, ale z emocjami, które rozumiemy natychmiast. To dramat, który stawia na charakter, napięcie i powrót, od którego trudno się uwolnić — bo nie chodzi tylko o to, co było, lecz o to, co jeszcze może się wydarzyć.
Zadebiutował w marcu. Ten mroczny francuski thriller od HBO Max mógł umknąć widzom
Mroczny Paryż, luksus i niebezpieczna gra o wpływy. „Przywileje” na Max to francuski thriller, od którego nie będziesz chciał wziąć oddechu. Poznaj historię Adèle, która w samym sercu blichtru musi walczyć o wolność. To Twoje nowe, mroczne guilty pleasure.
Jeśli tak jak ja macie słabość do produkcji, które pod błyszczącą warstwą luksusu skrywają mrok, manipulację i duszny klimat, „Przywileje” (Privilèges) są pozycją obowiązkową na Waszej liście. Nowość od HBO Max, która zadebiutowała pod koniec marca, to francuski thriller psychologiczny w najczystszej postaci. To serial, który sprawia, że po każdym odcinku potrzebujesz chwili oddechu, by poukładać sobie w głowie to, co właśnie zobaczyłaś. O czym jest serial „Przywileje” na HBO Max? Główna bohaterka, Adèle Charki (w tej roli magnetyczna Manon Bresch), dostaje od losu szansę, która wydaje się zbyt piękna, by była prawdziwa. W ramach resocjalizacji opuszcza mury więzienia, by podjąć pracę w najbardziej ekskluzywnym paryskim hotelu - The Citadel. Paryż, blichtr, złote klamki i goście, dla których pieniądz nie ma granic. Brzmi jak bajka? Nic bardziej mylnego. Adèle szybko trafia pod skrzydła dyrektora hotelu, Édouarda Galzaina (fenomenalny Melvil Poupaud, którego możecie kojarzyć z „Kochanicy króla Jeanne du Barry”). Ich relacja to majstersztyk napięcia - balansuje na granicy mentoringu, fascynacji i bezwzględnej eksploatacji. Édouard wciąga młodą dziewczynę w sieć intryg, z których nie ma łatwego wyjścia. View oEmbed on the source website Dlaczego warto obejrzeć? Aktorski duet: Melvil Poupaud jest w roli zimnego, kontrolującego dyrektora tak przekonujący, że budzi jednocześnie podziw i autentyczny lęk. Towarzyszy im Zar Amir Ebrahimi, którą pokochałyśmy za rolę w „Holy Spider” - tutaj znów udowadnia, że jest jedną z najciekawszych aktorek europejskiego kina. Klimat: Twórcy - Marie Monge i Vladimir de Fontenay - stworzyli świat, który jest wizualną ucztą. To nowoczesny thriller, w którym kamera jest blisko bohaterów, niemal podglądając ich intymne dramaty. Francuski sznyt: Jeśli uwielbiacie hiszpański temperament czy skandynawski chłód, francuskie „Przywileje” urzekną Was swoją elegancją, która przeplata się z brutalną prawdą o podziałach klasowych. Co mówią inni? (Głosy widzów) W sieci aż huczy od komentarzy, a serial zbiera wysokie noty za granicą. Widzowie są zgodni: Manon Bresch kradnie każdą scenę. „Wciągnęłam się po 15 minutach. Manon Bresch jest magnetyczna, nie można oderwać od niej wzroku” - piszą fanki na forach. „To nie jest kolejna lekka produkcja. Serial zmusza do myślenia o tym, jak przywileje chronią najgorszych z nas” - czytamy w recenzjach. „Mroczny, seksowny i niebezpieczny - Paryż, jakiego nie znacie” - to najczęstsze podsumowanie klimatu The Citadel. Serial „Przywileje” zadebiutował 27 marca i jest dostępny na platformie Max (dawniej HBO Max). Cały pierwszy sezon to zaledwie 6 odcinków (każdy trwa około 50 minut) - idealny metraż na intensywny, weekendowy binge-watching. Co obejrzeć po „Przywilejach”? Jeśli duszny klimat serialu „Przywileje” i walka o wpływy to Wasze guilty pleasure, koniecznie sprawdźcie: „Succession” (Sukcesja) - jeśli szukacie jeszcze więcej bezwzględnej gry o władzę. Kto nie widział musi koniecznie nadrobić ten najważniejszy serial ostatnich lat, który zdefiniował nowoczesne dramaty rodzinne i politykę korporacyjną w świecie mediów. „Biały Lotos” - dla fanów mrocznych tajemnic ukrytych w luksusowych kurortach. A dla fanów książek: „Lokatorka” autorstwa Shari Lapeny - to idealne dopełnienie wieczoru w klimacie psychologicznego napięcia.
Kolejna powieść Jane Austen nakręcona przez BBC. Ten serial to spin off „Dumy i Uprzedzenia”, który sprawi, że przepadniecie przed ekranem
„Ta inna siostra Bennet” to nowy serial BBC, który przenosi świat „Dumy i uprzedzenia” na zupełnie inną bohaterkę: Mary Bennet. Zamiast stać w cieniu sióstr i znosić presję matki, dostaje szansę wyjazdu do Londynu i życia u Gardinerów. W Polsce odcinki trafiają na HBO Max.
Powieści Jane Austen od ponad dwóch wieków nie schodzą z ekranów i nie tracą na popularności - a wszystko zaczęło się od „Dumy i uprzedzenia”, jednej z najbardziej kultowych historii w literaturze romantycznej. Ta opowieść o miłości, która rodzi się mimo społecznych barier, doczekała się niezliczonych adaptacji: od klasycznych ekranizacji BBC po współczesne interpretacje, które przenoszą ją w zupełnie nowe realia. Każde pokolenie odkrywa ją na nowo - czy to w wersji wiernej epokowym kostiumom, czy w bardziej swobodnych wariacjach - ale emocje pozostają te same: napięcie, flirt, ironia i ta nieuchwytna chemia między bohaterami. Austen stworzyła świat, do którego chce się wracać, zanurzać w nim bez reszty i pozwolić, by romantyczne intrygi na chwilę przejęły kontrolę nad rzeczywistością. Nic dziwnego, że BBC regularnie sięga po jej twórczość, rozwijając znane historie i dopowiadając to, co wcześniej zostało jedynie zasugerowane. Kostiumowe dramaty oparte na jej powieściach to dziś osobny gatunek przyjemności - elegancki, emocjonalny i uzależniający, idealny na wieczory, kiedy chce się po prostu przepaść w innym świecie. A kiedy raz wejdzie się do świata „Dumy i uprzedzenia”, bardzo trudno go opuścić. To właśnie dlatego spin-off „Ta inna siostra Bennet” wciąga od pierwszych scen - wraca do bohaterów i relacji, które zawsze budziły ciekawość, a niektóre wątki wręcz prosiły się o osobną opowieść. Serial daje widzom to, na co od lat czekali miłośnicy Austen: możliwość pozostania w ukochanym uniwersum trochę dłużej, spojrzenia na znane wydarzenia z innej perspektywy i zanurzenia się w historii, która znów potrafi pochłonąć bez reszty. „Ta inna siostra Bennet” nowy serial ze świata Jane Austen W tej historii Mary nie jest już „tą trzecią” w tle rodzinnego zgiełku, ale bohaterką, której decyzje naprawdę coś znaczą. Serial jest ekranizacją powieści Janice Hadlow i świadomie przesuwa ciężar opowieści: z wielkiej, dobrze znanej romantycznej osi świata Austen na bardziej intymną, nerwową codzienność kobiety, która latami słyszała, że powinna być inna. Na ekranie Mary Bennet gra Ella Bruccoleri i to właśnie jej obecność nadaje tej wersji energię: jednocześnie czujną, nieco spiętą, a przy tym pełną uważności na szczegóły. To serial, który potrafi być lekki i komediowy, ale nie buduje śmiechu kosztem Mary. Jej niedopasowanie nie jest pretekstem do drwiny, tylko punktem wyjścia do opowieści o szukaniu własnego języka, własnego tempa i własnej pewności. View oEmbed on the source website Londyn otwiera drzwi, których Meryton nigdy nie chciało uchylić Punkt zwrotny przychodzi w chwili, gdy Mary dostaje szansę zamieszkania u wujostwa Gardinerów w Londynie. To zmiana nie tylko adresu, ale też reguł gry: nowe środowisko, nowe rozmowy, inne spojrzenie na to, co „wypada” i co wolno powiedzieć głośno. Gardinerów grają Indira Varma i Richard Coyle, a ich dom staje się dla Mary przestrzenią, w której wsparcie nie jest luksusem, tylko codziennym standardem. W tym londyńskim rozdziale Mary zaczyna się zmieniać pod wpływem ludzi i doświadczeń, a nie przez nagłą, efektowną metamorfozę. Serial trzyma się realiów początku XIX wieku i pokazuje presję, jaką nakładają normy społeczne, zwłaszcza na kobiety. Jednocześnie prowadzi ten wątek w sposób współczesny w sensie emocji: w tle wybrzmiewają tematy samooceny, uwalniania się od toksycznych przekonań i relacji oraz mozolnego budowania wiary w siebie. „Ta inna siostra Bennet” gdzie oglądać? Format jest idealnie skrojony pod dzisiejszy rytm oglądania: 10 odcinków po ok. 30 minut każdy. W Polsce kolejne epizody trafiają na platformę HBO Max w każdą środę, a tempo historii sprawia, że myśl o „jeszcze jednym odcinku” pojawia się szybciej, niż planowałyśmy. W tle pojawiają się znajome nazwiska i twarze tego uniwersum, ale ułożone na nowo: panią Bennet gra Ruth Jones, a panem Bennetem jest Richard E. Grant. Ten rodzinny portret ma ostrzejsze krawędzie, szczególnie w relacji matki z Mary, gdzie okrucieństwo i presja są pokazane bez wygładzania. To podbija emocjonalną stawkę i sprawia, że walka Mary o własne granice nie jest błahą fanaberią, tylko koniecznością. Są też adoratorzy, bo w świecie Austen serce zawsze ma coś do powiedzenia: Tom Hayward (Dónal Finn) oraz William Ryder (Laurie Davidson). Ich obecność dodaje lekkości i napięcia, ale serial pilnuje, by to Mary pozostała w centrum. W obsadzie pojawiają się także Ryan Sampson jako pan Collins, Tanya Reynolds jako Caroline Bingley oraz Poppy Gilbert jako Lizzie. W tym układzie nawet dobrze znane figury mogą wybrzmieć inaczej, bo perspektywa Mary zmienia proporcje. „Ta inna siostra Bennet” działa jak dopracowana wariacja: ma ducha klasyki, a jednocześnie mówi językiem emocji zrozumiałym tu i teraz. Jeśli w „Dumie i uprzedzeniu” Mary była tylko przypisem, teraz dostaje cały rozdział, który trudno odłożyć na później.
Lubicie prozę Agathy Christie? To pochłoniecie ten miniserial w duchu "cosy crime" na podstawie brytyjskiego kryminału
W czasach, gdy kryminały coraz częściej uciekają w mrok, brutalność i skandynawską surowość, „Moonflower Murders” przypomina, że napięcie można budować także subtelniej. To serial dla tych, którzy kochają zagadki, literackie tropy i bohaterów, z którymi naprawdę chce się spędzić kilka wieczorów
„Moonflower Murders” to kontynuacja „Magpie Murders” i kolejna odsłona „kryminału w kryminale” od Anthony’ego Horowitza. Susan Ryeland (Lesley Manville) zostawia Kretę i wraca do Anglii, gdy hotelarze z Suffolk proszą ją o pomoc: ich córka zaginęła po przeczytaniu powieści, a trop prowadzi do morderstwa sprzed 8 lat. W tym artykule: Przytulny kryminał wraca do gry i robi to z klasą Susan Ryeland znów wchodzi w śledztwo Gdzie obejrzeć wszystkie odcinki w Polsce i kto pojawia się na ekranie Przytulny kryminał wraca do gry i robi to z klasą „Moonflower Murders wpisuje się w nurt „cosy crime”, który zamiast epatować brutalnością, stawia na atmosferę, uważną obserwację i satysfakcję z układania faktów niczym w elegancką mozaikę. To propozycja dla tych widzów, którzy szukają w produkcjach precyzji, bohaterów z charakterem i świata, w którym liczy się detal. Za konstrukcję odpowiada Anthony Horowitz, autor cyklu o Susan Ryeland, a także scenarzysta znany z pracy przy adaptacjach Agathy Christie oraz kontynuacji literackich przygód Sherlocka Holmesa i Jamesa Bonda. W „Moonflower Murders” ten doświadczeniem podszyty sznyt czuć w każdym zakręcie fabuły: to kryminał, który lubi klasykę i świadomie się do niej uśmiecha. Susan Ryeland znów wchodzi w śledztwo Punkt wyjścia jest wyraźny i od razu obiecuje emocje. Susan Ryeland mieszka na Krecie i prowadzi z partnerem mały pensjonat, gdy w jej życie wchodzą hotelarze z brytyjskiego Suffolk. Proszą o pomoc w sprawie zaginięcia córki, do którego doszło tuż po lekturze powieści Atticus Pünd przejmuje sprawę, redagowanej niegdyś przez Susan. Kobieta wraca do Anglii, a sprawa szybko nabiera ciężaru: tajemnicze zniknięcie może być kluczem do wyjaśnienia morderstwa sprzed ośmiu lat związanego z hotelem rodziny. To właśnie w tej serii działa najciekawszy mechanizm: „kryminał w kryminale”. Obok współczesnego dochodzenia Susan biegnie literacka zbrodnia z lat 50. XX wieku, badana przez Atticusa Pünda (Tim McMullan) – detektywa o manierach złotej ery, wiernego logice i obserwacji. Trop prowadzi przez tekst powieści, w której ukryto wskazówki przeoczone wcześniej. Susan nie jest licencjonowaną detektywką, ale ma to, co w klasycznych historiach bywa cenniejsze od legitymacji: cierpliwość, czujność i odwagę, by zadawać niewygodne pytania. Gdzie obejrzeć wszystkie odcinki w Polsce i kto pojawia się na ekranie W Polsce wszystkie odcinki „Moonflower Murders” są dostępne od 13 kwietnia na kanale Viaplay Filmy. Kanał można wykupić jako dodatkową subskrypcję przez Prime Video, Megogo, Canal+ oraz Play, co ułatwia zaplanowanie seansu dokładnie wtedy, gdy najbardziej ma się ochotę zanurzyć w tej misternie utkanej układance. Na ekranie, obok Lesley Manville i Tima McMullana, pojawiają się także Mark Gatiss, Conleth Hill i Daniel Mays, a wśród obsady wymieniani są również m.in. Will Tudor, Adrian Rawlins oraz Rupert Evans. Reżyserię powierzono Rebecce Gatward, dzięki czemu całość zachowuje brytyjską elegancję i tempo, które nie gubi sensu w pogoni za efektem. Dla tych, którzy lubią zaczynać od pierwszego rozdziału: „Magpie Murders”, oparte na książce „Morderstwa w Somerset”, jest dostępne w całości na kanale Viaplay Filmy i Seriale. A apetyt może rosnąć dalej, bo potwierdzono już trzecią część tej historii – adaptację książki Morderstwa w Marble Hall (Marble Hall Murders).
Ten chilijski kryminał zmiótł konkurencję i stał się nr 1. Netfliksa w dobę od premiery. 8. odcinków nie daje wytchnienia
W polskim top 10 Netflixa doszło do błyskawicznej zmiany na szczycie. „Ktoś musi wiedzieć” (ang. „Someone Has to Know”), ośmioodcinkowy dramat kryminalny, zadebiutował na platformie 15 kwietnia 2026 roku, a już dzień później był numerem 1 w Polsce.
To historia osadzona w Chile lat 80., zaczynająca się od jednego wieczoru: nastolatek wychodzi z przyjaciółmi na imprezę i nie wraca do domu, a jego rodzina wchodzi w coraz gęstszy labirynt pytań. Osiem odcinków, jeden sezon i nagły skok na szczyt - Netflix ma nowy hit Sukces w Polsce przyszedł ekspresowo: w ciągu doby od premiery tytuł wskoczył na pierwsze miejsce zestawienia top 10. Taki ruch zwykle oznacza jedno: widzowie szukają opowieści, którą da się chłonąć jednym tchem, a forma temu sprzyja. „Ktoś musi wiedzieć” to zamknięty, jednosezonowy projekt, a wszystkie osiem odcinków jest już dostępnych na platformie, więc seans nie wymaga tygodni czekania. W rankingu Netfliksa serial wyprzedził inny kryminał, który wcześniej był wysoko oglądany w Polsce: „Harry’ego Hole’a”. Zmiana lidera podkreśla, jak stabilnie trzyma się u nas apetyt na mroczniejsze gatunki: dramat, kryminał i tajemnica w jednym pakiecie. To zestaw, który od lat działa na wyobraźnię, bo łączy emocje z logiczną układanką i obietnicą, że na końcu coś wreszcie „zaskoczy”. O czym jest serial „Ktoś musi wiedzieć”? Punkt wyjścia jest prosty i przez to wyjątkowo niepokojący: zniknięcie bez śladu. „Ktoś musi wiedzieć” buduje napięcie nie poprzez fajerwerki, ale dzięki konsekwentnemu rytmowi śledztwa i emocjom bliskich, którzy z dnia na dzień tracą komfort. W tej opowieści poszukiwania szybko przestają być tylko próbą ustalenia faktów, bo pojawia się tajemnica, która zmienia sposób patrzenia na dom, sąsiadów i własne wspomnienia. Istotny jest też kontekst czasu i miejsca. Chile lat 80. nadaje całości wyraźny, historyczny filtr: surowy, daleki od współczesnej gładkości, bardziej analogowy w detalach i w relacjach. Dzięki temu serial nie wygląda jak produkcja „znikąd” przeniesiona w dowolne realia, tylko jak historia, której tempo i atmosfera są podporządkowane epoce. View oEmbed on the source website Nazwiska, które przyciągają uwagę Za serialem stoi Fernando Guzzoni, a na ekranie pojawiają się: Paulina García, Alfredo Castro, Gabriel Canas, Clemente Rodríguez i Lucas Sáez. Obsada ma tu znaczenie nie tylko „wizerunkowe”. To aktorzy, którzy potrafią utrzymać ciężar opowieści o rodzinie w stanie zawieszenia, gdy każdy kolejny trop jednocześnie przybliża i oddala rozwiązanie. Dla tych, którzy lubią dopinać wybór statystykami: w serwisie IMDb tytuł ma ocenę 6,4/10. To wynik, który nie obiecuje rewolucji, ale też nie odbiera przyjemności oglądania, zwłaszcza jeśli liczy się klimat i tempo odkrywania tajemnicy. W praktyce „Ktoś musi wiedzieć” kusi czymś bardzo współczesnym: możliwością zanurzenia się w opowieści na kilka godzin, bez rozpraszania i bez poczucia, że trzeba nadrabiać wielosezonową sagę. Właśnie dlatego ten chilijski kryminał tak szybko zdominował polską listę. Ma klarowny punkt wyjścia, osiem odcinków do obejrzenia od razu i emocjonalny ciężar, który zostaje z widzem na dłużej niż pojedyncza scena. Jeśli w planach jest weekendowy maraton, trudno o bardziej oczywistą pozycję z aktualnej topki.
Jeśli podobał Ci się „Biały lotos”, pokochasz ten serial Netflixa
Czy drugi sezon „Awantury” jest wart obejrzenia na Netflixie? Serial, podobnie jak „Biały Lotos”, powraca z nową obsadą i mroczniejszą fabułą. Oto nasza recenzja.
Uwaga, wszyscy fani „Białego Lotosu”, z niecierpliwością oczekujący na 4. sezon , mamy idealny serial, który przypomni Wam o rozkosznie zmysłowej atmosferze pod palmami. Po zaskakującym światowym sukcesie pierwszego sezonu na Netfliksie, „Awantura” powraca z 2. sezonem , dostępnym już od 16 kwietnia. Idealny moment, żeby zrelaksować się przed telewizorem w ten weekend. „Awantura” sezon 2: zupełnie inna fabuła Przypomnijmy, że w 2023 roku serial koreańskiego reżysera Lee Sung Jina oczarował widzów fabułą skupiającą się wokół prostego wypadku samochodowego, który przeradza się w radosną wojnę psychologiczną. Pięciogwiazdkowa obsada drugiego sezonu serialu „Awantura” Ale w tej nowej serii odcinków: zmiana scenerii, fabuły i obsady. Więc nie panikujcie, jeśli nie wciągnęliście się w pierwszy sezon. Tym razem historię niesie magnetyczny kwartet aktorów: Carey Mulligan, Oscar Isaac , Cailee Spaeny i Charles Melton. Dwie pary z różnych pokoleń łączy wciągająca historia i nowa eskalacja przemocy. Ich plac zabaw? Ciche i eleganckie otoczenie ekskluzywnego klubu wiejskiego w Kalifornii. View oEmbed on the source website Serial w stylu "Białego Lotosu"? Aby ponownie oczarować widzów, serial posługuje się dopracowaną estetyką i lawiną nieporozumień (zazdrości, sekrety finansowe, frustracje małżeńskie...), a wszystko to w ciężkiej i niepokojącej atmosferze przywodzącej na myśl „Biały lotos”. Czy warto obejrzeć drugi sezon serialu „Awantura” na Netflixie? Każdy odcinek dodaje warstwę napięcia, która analizuje intymność i wartości moralne bohaterów. Niektóre zwroty akcji celowo flirtują z przesadą, ale nam się to podoba. Rezultat: drugi sezon „Awantury” ma wszystkie cechy zjadliwej satyry społecznej - z genialną ścieżką dźwiękową. Jak widać, dla nas drugi sezon „Awantura” to zdecydowane TAK. To zdecydowany faworyt, który z pewnością obejrzycie w ten weekend. Artykuł oryginalnie pojawił się na ELLE.com/fr