Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-22T20:20:06.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: "To najlepsza adaptacja Harlana Cobena". Głośny thriller z Netfliksa stworzyli Hiszpanie, ma ocenę 7.8 i uniwersalne przesłanie
items: Ten polski film wojenny na Netflix pokazuje prawdziwe oblicze Monte Cassino. Plejada gwiazd i brutalna historia bez mitologizacji
items: Netflix ma perełkę o bezgranicznej siostrzanej miłości. Rom-com o odchodzeniu zdobył moje serce (i pogłębił wory pod oczami)
items: „Na takie niespodzianki czekam latami!”. Netflix ma kolejny świetny serial, który powstał na podstawie bestsellerowej powieści
items: 10 minut i koniec. Ten hiszpańskojęzyczny serial nie daje widzom Netflixa chwili wytchnienia
items: 5 Oscarów i tytuł najlepszego historycznego dramatu lat 90. Mało kto wie, że historia Williama Wallace’a doczekała się kontynuacji
items: Netflix ma dobre wieści dla fanów „Heated Rivalry”. Powstaje kolejny romans ze sportem w tle. To adaptacja znanej powieści
items: Ukryta hiszpańska perełka Netflixa, która wciąga od pierwszego odcinka. Widzowie oceniają ją na 8,3/10
items: Ta książka wstrząsnęła Hollywood, a film z Meryl Streep na jej podstawie trafił na Netfliksa. „Życie to okrutny, potworny żart"”
items: Odkryłam go przypadkiem. Ten historyczny thriller od 2020 roku ukrywa się na Netflixie

"To najlepsza adaptacja Harlana Cobena". Głośny thriller z Netfliksa stworzyli Hiszpanie, ma ocenę 7.8 i uniwersalne przesłanie
type: item
date: 2026-06-22T20:19:49.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: Harlan Coben
subject: netflix
description: Który serial na podstawie prozy Harlana Cobena jest najlepszy? Według ocen widzów na IMDb, bezkonkurencyjny jest hiszpański thriller „Niewinny”. W światowej czołówce znalazły się jednak także dwa polskie hity, które pokochali fani na całym świecie.
encoded: Nie tylko czytelnicy, ale i widzowie pokochali świat Harlana Cobena. Netflix od kilku lat realizuje globalny projekt adaptacji jego książek – powstają seriale w różnych krajach, od Wielkiej Brytanii, przez Hiszpanię, po Polskę. Każdy z nich osadzony jest w lokalnych realiach, ale zachowuje charakterystyczny dla Cobena klimat – pełen napięcia, tajemnic i moralnych dylematów. 2 polskie adaptacje Cobena w czołówce Polska może pochwalić się aż dwiema adaptacjami jego prozy w top 6 najlepszych seriali opartych na jego prozie. „W głębi lasu” (2020) – dramatyczna historia prokuratora Pawła Kopińskiego (Grzegorz Damięcki), który po latach wraca do sprawy z młodości – zaginięcia siostry podczas obozu letniego. Serial rozgrywa się w dwóch planach czasowych: w latach 90. i współcześnie. Produkcja zachwyciła atmosferą, klimatycznymi zdjęciami i doskonałą obsadą. „Zachowaj spokój” (2022) – opowieść o pozornie idealnej rodzinie, której spokój burzy zaginięcie nastoletniego syna. W miarę rozwoju akcji ujawniają się kolejne tajemnice, a bohaterowie muszą zmierzyć się z konsekwencjami dawnych decyzji. W rolach głównych: Magdalena Boczarska i Leszek Lichota. Oba seriale powstały dzięki współpracy Netfliksa z polską ATM Grupą i pokazały, że polscy twórcy potrafią realizować thrillery na światowym poziomie. „W głębi lasu” zebrał szczególnie dobre recenzje za wierność powieści i doskonałe odwzorowanie klimatu lat 90., natomiast „Zachowaj spokój” chwalono za świetne tempo i wyraziste postaci. Obie nie tylko przyciągnęły tłumy widzów w Polsce, ale też zdobyły uznanie za granicą. „W głębi lasu” uchodzi za najlepszą polską adaptację twórczości Cobena, a „Zachowaj spokój” doceniono za atmosferę i świetne aktorstwo. Uniwersalny przekaz seriali Cobena Jaki jest sekret globalnego sukcesu tych produkcji? Coben i Netflix odkryli, że pewne lęki są uniwersalne. Strach o bezpieczeństwo dzieci, obawa przed zdradą partnera czy lęk, że dogoni nas błąd z młodości – to emocje, które rezonują z widzami na…

z27036553IHR-Niewinny-na-podstawie-powiesci-Harlana-Cobena-ju-8c88e8e.jpg
width: 2048
height: 1366

Ten polski film wojenny na Netflix pokazuje prawdziwe oblicze Monte Cassino. Plejada gwiazd i brutalna historia bez mitologizacji
type: item
date: 2026-06-22T20:06:38.000Z
creator: Basia Wilk
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: netflix
description: „Czerwone maki” to poruszający film wojenny, który bez upiększeń ukazuje brutalną bitwę pod Monte Cassino. Opowiada o młodych ludziach walczących nie o chwałę, lecz o przetrwanie, odsłaniając prawdziwe oblicze wojny i jej tragiczne konsekwencje.
encoded: Polskie filmy wojenne od lat pełnią istotną rolę w kinematografii kraju, ukazując zarówno heroiczne, jak i tragiczne losy naszego narodu podczas II wojny światowej. Kino to nie tylko celebruje pamięć o wielkich bitwach i bohaterach, ale także przybliża widzom codzienne dramaty zwykłych ludzi, którzy musieli żyć w cieniu konfliktu. Produkcje często balansują między upamiętnianiem a realistycznym przedstawianiem wojny, starając się oddać zarówno chwałę, jak i okrucieństwo tamtych czasów. Filmy takie jak „Katyń”, „Kanał” czy „Karbala” stanowią ważne punkty odniesienia, a współczesne dzieła, jak „Czerwone maki”, kontynuują tę tradycję, podejmując nowe, mniej znane tematy, jednocześnie unikając uproszczeń i mitologizacji historii. „Czerwone maki” : Wojna bez upiększeń „Czerwone maki” nie tworzą legendy wojny, ale pokazują jej piekło z bliska. Ten polski film o bitwie pod Monte Cassino opowiada o młodych ludziach, którzy zamiast marzyć o przyszłości, walczyli o przeżycie. To jedna z najbardziej brutalnych polskich produkcji wojennych ostatnich lat, która od początku wzbudzała emocje. Krzysztof Łukaszewicz, znany z „Karbali” i „Raportu Pileckiego”, nie upiększa obrazu wojny. Film mocno odcina się od romantycznego patosu, pokazując surową, okrutną rzeczywistość frontu. Bohater z krwi i kości Na pierwszym planie jest Jędrek (Nicolas Przygoda) – chłopak po łagrach, który trafia do armii Andersa. Nie jest pomnikowym bohaterem, lecz chłopcem marzącym o życiu i miłości, który stara się przetrwać brutalną rzeczywistość wojny. Film zyskuje dzięki temu na emocjonalnej sile, przypominając raczej opowieść o dojrzewaniu niż klasyczne kino patriotyczne. Obsada to jeden z największych atutów filmu. Leszek Lichota jako reporter wojenny wnosi melancholię i refleksję, Mateusz Banasiuk w roli podporucznika Wilkosza oddaje zmęczenie i napięcie, a Michał Żurawski w roli gen. Andersa zagrał z oszczędną, lecz bardzo wymowną grą aktorską. Zaskakujący, a jednocześnie prawdziwy element filmu to ni…

maki-0d9ba91.jpg
width: 1770
height: 1007

Netflix ma perełkę o bezgranicznej siostrzanej miłości. Rom-com o odchodzeniu zdobył moje serce (i pogłębił wory pod oczami)
type: item
date: 2026-06-22T18:33:14.000Z
creator: Joanna Misiarz
subject: Kultura
subject: komedie romantyczne
subject: melodramat
subject: netflix
subject: netflix nowości
subject: romanse
description: W bibliotece Netflixa są filmy, które trafiają do niej bez większego hałasu, będąc niewygórowanymi „czasoumilaczami” i znikają przed końcem weekendu. Nowa komedia romantyczna „Wiadomości dla Isabelle” nie jest jednym z nich. To znacznie lepszy rom-com niż sugerowałaby jego słodka oprawa graficzna.
encoded: Pozornie historia jest na prosta: Jill (Zoey Deutch), ambitna cukierniczka próbująca odnaleźć się w San Francisco, nie potrafi pogodzić się ze śmiercią młodszej siostry Isabelle, która przegrała walkę z mukowiscydozą. Jej sposób na stratę jest równie prosty, co wzruszający: nagrywa się na pocztę głosową. Zostawia wiadomości o katastrofalnych randkach, zawodowych frustracjach i absurdach codzienności, dokładnie tak, jak robiła to przed odejściem Isabelle. Wraz z upływającymi minutami filmu okazuje się, że Wes (Nick Robinson), pośrednik nieruchomości z Austin, słucha wiadomości Jill... „Wiadomości dla Isabelle” – film o odchodzeniu i bezgranicznej siostrzanej miłości Zoey Deutch jest tu absolutnie na swoim miejscu i muszę przyznać, że lubię ją w komediach romantycznych. Jej Jill jest chaotyczna, zabawna, czasem irytująca, ale nigdy pusta. To postać, która mogłaby bardzo łatwo stać się przygnębiająca i zbyt ekscentryczna, ale Deutch nadaje jej ciężar emocjonalny i taki rodzaj prawdziwości, że każda scena z udziałem sióstr dosłownie ściska za gardło. Retrospekcje, w których dwie dziewczynki budują swój wspólny, magiczny świat, należą do najlepszych momentów całego filmu. Aktorki Alice Comer i Iris Everly grają z zaraźliwą energią, która sprawia, że natychmiast zrozumiałam, czego Jill tak naprawdę nie chce zapomnieć. Zwłaszcza, że sama mam trzy młodsze siostry. Wes nie jest bohaterem bez skazy i film nie udaje, że jest inaczej. Decyzja o słuchaniu cudzych, bardzo prywatnych wiadomości i nieprzyznaniu się przez długi czas, że jest po drugiej stronie słuchawki, to coś, co mogłoby widza od niego odpychać, a mimo to Robinson sprawia, że przez większość czasu mu kibicujemy. Nie odczuwałam, że Chemia między nim a Deutch jest wyprodukowana, a raczej wynika z charakterów postaci, z inteligentnych i dowcipnych dialogów i z tego, że oboje zdają się rozumieć, że ta historia jest przede wszystkim o żałobie, a dopiero potem o romansie. Hitowy rom-com Netflixa zdobył moje serce Najbar…

wiadomosci-dla-isabelle-hit-netflix-film-o-odchodzeniu-0f28247.jpg
width: 7200
height: 3011

„Na takie niespodzianki czekam latami!”. Netflix ma kolejny świetny serial, który powstał na podstawie bestsellerowej powieści
type: item
date: 2026-06-22T12:18:09.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: ekranizacje książek
subject: netflix
subject: seriale
description: Są takie historie, które zostają z widzami na długo po seansie. Nowy serial Netflixa, oparty na bestsellerowej powieści, to opowieść pełna emocji, trudnych wyborów i dorastania w świecie, który nie zawsze daje drugą szansę.
encoded: Miniserial „Chłopiec pochłania wszechświat” jest dostępny na Netflix od 11 stycznia 2024 roku i ma wszystko, czego oczekuje się od mocnego, współczesnego dramatu: napięcie kryminału, emocje rodzinnej historii i nieoczywisty detal, który nadaje całości wyjątkowy rytm. Akcja przenosi widzów do Brisbane (Australia) lat 80., gdzie nastoletni Eli Bell dorasta w świecie pełnym pęknięć: matka Frankie wychodzi z uzależnienia, ojczym Lyle handluje heroiną, a nad okolicą unosi się cień lokalnego barona narkotykowego, Tytusa Broza. Jest jeszcze Gus, brat, który nie mówi, ale rysuje i zdaje się widzieć więcej, niż się wszystkim wydaje. „Chłopiec pochłania wszechświat”. Serial Netflixa na podstawie bestsellerowej powieści zachwyca widzów Australijska opowieść działa tu jak precyzyjnie skrojony płaszcz: ciężka w temacie, ale prowadzona z wyczuciem proporcji. Eli ma kilkanaście lat i szybko uczy się, że dorastanie bywa nie tyle etapem, ile próbą charakteru. Rodzina nie przypomina bezpiecznej przystani, raczej miejsce, w którym każdy walczy o oddech. Frankie próbuje stanąć na nogi po uzależnieniu, Lyle wikła się w handel heroiną, a w tle pozostaje Robert, ojciec Eliego, którego chłopak niemal nie zna. To właśnie w tak ciasno utkanym świecie serial stawia najważniejsze pytanie: jak nie stracić z oczu własnej przyzwoitości, kiedy codzienność uczy cynizmu szybciej niż szkoła? W dodatku nad wszystkim góruje Tytus Broz, człowiek, który kontroluje więcej, niż ktokolwiek chciałby głośno przyznać. Ten układ sił sprawia, że stawką nie jest wyłącznie bezpieczeństwo, ale także tożsamość i wybór, kim się jest. View oEmbed on the source website Gus wprowadza do mroku nutę nieoczywistej magii Ważnym wyróżnikiem miniserialu są elementy magicznego realizmu, które pojawiają się wokół postaci Gusa. Chłopak nie mówi, komunikuje się rysunkiem, a jego spojrzenie na rzeczywistość bywa zaskakująco przenikliwe. To dzięki niemu Brisbane lat 80. nie jest jedynie realistyczną scenografią dla kryminalnej hist…

Chlopiec-pochlania-wszechswiat-83711e4.jpg
width: 1400
height: 900

10 minut i koniec. Ten hiszpańskojęzyczny serial nie daje widzom Netflixa chwili wytchnienia
type: item
date: 2026-06-22T10:54:53.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dobry thriller
subject: hiszpania
subject: netflix
subject: seriale
description: Krótko, intensywnie i nieoczywiście - Netflix testuje nową formę opowiadania historii. Ten hiszpańskojęzyczny mikroserial z Meksyku łamie klasyczny rytm oglądania i wciąga od pierwszych minut.
encoded: Hiszpańskojęzyczne produkcje od lat kojarzą się przede wszystkim z telenowelami, które potrafią ciągnąć się miesiącami, a nawet latami, budując emocje w rytmie nieskończonych zwrotów akcji. Tym razem jednak Netflix proponuje coś zupełnie innego - format, który przecina tę tradycję i stawia na intensywność zamiast długości. Mikroseriale, oparte na krótkich, kilkuminutowych odcinkach, zmieniają sposób odbioru historii i zaskakują widzów tempem oraz formą. Właśnie w tym eksperymentalnym nurcie mieści się „Między ojcem a synem” („Entre padre e hijo”) - produkcja, która wykorzystuje minimalny czas trwania odcinków, by maksymalnie zagęścić emocje i napięcie. W centrum historii znajduje się Álvaro, który wprowadza do swojego życia nową partnerkę, Bárbarę. Jedno spotkanie rodzinne wystarcza, by uruchomić serię zdarzeń, których konsekwencje wymykają się spod kontroli. Między relacjami, lojalnością i rosnącą obsesją zaczyna się gra, w której nic nie jest oczywiste, a każdy kolejny odcinek urywa się dokładnie w momencie, gdy napięcie sięga zenitu. „Między ojcem a synem” - hiszpański mikro-serial na Netflix Punktem zapalnym jest spotkanie w domu, gdy Álvaro przedstawia bliskim Bárbarę, swoją narzeczoną. Ona jest prawniczką, przyzwyczajoną do czytania między wierszami i do tego, że dokumenty mówią więcej niż deklaracje. On bywa nieobecny z powodu pracy pilota. A Iker, syn Álvara, widzi w Bárbarze coś, co szybko przestaje być niewinnym zauroczeniem i przybiera formę obsesji. W tej układance nie ma miejsca na komfort: napięcie rodzi się z lojalności, której nie da się podzielić na równe części, oraz z emocji, których nikt nie chce nazwać. „Między ojcem a synem” opiera dramaturgię na relacjach zbyt bliskich, spojrzeniach zbyt długich i decyzjach podejmowanych w biegu, zanim rozsądek zdąży zareagować. View oEmbed on the source website Hacienda jak scena teatralna: blisko, gęsto, bez ucieczki Świat przedstawiony koncentruje się w hacjendzie i działa jak elegancka, ale klaustrofobiczn…

Miedzy-ojcem-a-synem-44f614e.jpg
width: 1400
height: 900

5 Oscarów i tytuł najlepszego historycznego dramatu lat 90. Mało kto wie, że historia Williama Wallace’a doczekała się kontynuacji
type: item
date: 2026-06-21T13:40:14.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: netflix
subject: Szkocja
description: „Braveheart” Mela Gibsona to 5 Oscarów i legenda lat 90., którą zna każdy. Mało kto wie, że historia Williama Wallace’a dzięki Netflixowi ma swój dalszy, filmowy rozdział.
encoded: „Braveheart” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych filmów lat 90. i jednocześnie jeden z największych triumfów w historii kina. Epicki dramat Mela Gibsona zdobył 5 statuetek Akademii, w tym za najlepszy film i reżyserię, na stałe zapisując się w kanonie kina historycznego. Opowieść o Williamie Wallace’ie stała się symbolem walki o wolność, a jej emocjonalna siła do dziś przyciąga kolejne pokolenia widzów. To film, który nie tylko opowiada historię - on ją przeżywa. Brutalność bitew, romantyczny mit bohatera i podniosła muzyka Jamesa Hornera zbudowały kult, który w latach 90. działał jak kinowe objawienie. Mel Gibson stworzył tu zarówno ikoniczną rolę, jak i reżyserską wizję, która na długo ukształtowała wyobrażenie o historycznym widowisku w Hollywood - pełnym emocji, patosu i nieustępliwej wiary w wolność. Mało kto jednak wie, że historia zapoczątkowana w „Braveheart” nie kończy się wraz z losem Williama Wallace’a. Film doczekał się swojego rodzaju duchowej kontynuacji, która wraca do tego samego konfliktu o szkocką niepodległość, ale pokazuje go już z innej perspektywy i w innym momencie historii. To opowieść, która domyka pewien rozdział tej rebelii - i pozwala spojrzeć na nią dalej, poza legendę Wallace’a. „Król wyjęty spod prawa” - dalszy ciąg „Bravehearta” „Król wyjęty spod prawa” przenosi widza do Szkocji po śmierci Williama Wallace’a. To kino, które nie zaczyna się od fanfary, tylko od chłodnego poczucia przegranej. Jest 1304 rok. Szkoccy możnowładcy kolejno uznają zwierzchność Anglii, a Robert Bruce wpisuje się w ten układ: podpisuje pokój i poślubia angielską szlachciankę wybraną przez Edwarda I. Ten gest ma w sobie coś z politycznej stylizacji, jak strój skrojony pod cudze oczekiwania. Ale historia w filmie błyskawicznie rozcina tę tkaninę. W 1306 roku Bruce wychodzi z komnat, zabija rywala do tronu i koronuje się na króla Szkocji. Reakcja Edwarda I jest natychmiastowa i bezwzględna: władca wysyła przeciwko niemu najsilniejszą armię świata. W tym momenci…

Krol-wyjety-spod-prawa-8e44227.jpg
width: 1400
height: 900

Netflix ma dobre wieści dla fanów „Heated Rivalry”. Powstaje kolejny romans ze sportem w tle. To adaptacja znanej powieści
type: item
date: 2026-06-21T12:06:43.000Z
creator: Moriel Mizrahi Finder
subject: Kultura
subject: netflix
subject: netflix nowości
description: Netflix bierze na warsztat „Icebreaker” Hannah Grace, czyli romans na styku łyżwiarstwa i hokeja, gdzie rywalizacja na lodzie szybko przeradza się w niebezpieczną obsesję.
encoded: Netflix oficjalnie zapowiada ekranizację powieści „Icebreaker” Hannah Grace. Projekt wpisuje się w trend romantycznych historii sportowych, gdzie lodowisko staje się równie ważne jak emocje bohaterów. W tym artykule: O czym będzie serial „Icebreaker”? Fenomen i twórcy ekranizacji Netflixa Dlaczego warto obejrzeć „Icebreaker” na Netflix? O czym będzie serial „Icebreaker”? W centrum historii są Anastasia Allen, ambitna łyżwiarka figurowa celująca w igrzyska olimpijskie, oraz Nate Hawkins, gwiazda hokeja marząca o karierze w NHL. Ich światy zderzają się w momencie, gdy wypadek zmusza ich drużyny do wspólnego treningu na jednej tafli. Oficjalny opis podkreśla dynamikę napięcia między bohaterami: rywalizacja szybko zamienia się w obsesję, a kontrola ustępuje miejsca emocjom, które trudno utrzymać w ryzach. Akcja jest osadzona w uniwersyteckim świecie sportu znanym z powieści i rozwija wątki znane czytelnikom serii Maple Hills, do której należą także „Wildfire” i „Daydream”. Fenomen i twórcy nowej ekranizacji Netflixa Za serial odpowiada Amanda Lasher, znana z pracy przy „Gossip Girl”, „Riverdale” i „The Bold Type”. Scenariusz pilotażowego odcinka przygotowała Jade Bartlett, która ma w swoim dorobku m.in. „Doctor Strange in the Multiverse of Madness”. Producentem wykonawczym projektu jest Unwell Productions. Projekt został zaprezentowany podczas Banff World Media Festival, gdzie podkreślono, że romantyczne adaptacje książek regularnie stają się globalnymi hitami platformy. Na ten moment Netflix nie ogłosił jeszcze obsady, podobnie jak daty premiery. Na szczegóły przyjdzie nam zatem jeszcze trochę poczekać. Dlaczego warto obejrzeć „Icebreaker” na Netflix? „Icebreaker” wyrósł z fenomenu BookTok i wpisuje się w wyraźny zwrot platform streamingowych w stronę romansów sportowych (m.in. hit HBO Max, „Heated Rivalry”). Gatunek łączy fizyczność rywalizacji z emocjonalnym napięciem relacji, a lodowisko staje się tu sceną dla konfliktu, który nie kończy się na wynikach meczu. Orygi…

Icebreaker-na-Netflix-9530c62.jpg
width: 1400
height: 900

Ukryta hiszpańska perełka Netflixa, która wciąga od pierwszego odcinka. Widzowie oceniają ją na 8,3/10
type: item
date: 2026-06-21T09:07:53.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dobry thriller
subject: hiszpania
subject: netflix
subject: seriale
description: Netflix ma hit, któremu trudno się oprzeć. Ten hiszpański serial od początku buduje napięcie bez chwili wytchnienia, wciągając w zamknięty świat, w którym przetrwanie zależy od zasad, sojuszy i tego, komu można zaufać - a komu absolutnie nie.
encoded: „Uwięzione” to hiszpański serial, który z czasem zyskał status jednej z najbardziej intensywnych produkcji gatunku więziennego dostępnych na Netfliksie. Choć nie był tworzony jako globalny hit platformy, szybko stał się tytułem „do nadrobienia” dla widzów szukających mocniejszych, bardziej surowych historii. To produkcja, która łączy dramat, thriller i elementy kina przetrwania, przenosząc widza do świata zamkniętego za murami więzienia kobiet - miejsca, w którym każda decyzja ma konsekwencje, a hierarchia zmienia się szybciej niż zasady. „Uwięzione” - o czym jest jeden z lepszych hiszpańskich seriali Netflixa? Główna bohaterka trafia do więzienia po tym, jak zostaje uwikłana w przestępstwo finansowe, w które nigdy w pełni nie miała kontroli. Zderzenie z więzienną rzeczywistością okazuje się jednak czymś znacznie bardziej brutalnym niż sama kara - to wejście w system, w którym obowiązują zupełnie inne reguły. Na miejscu musi nauczyć się poruszać w świecie napięć, przemocy i nieustannych gier psychologicznych. Relacje między osadzonymi szybko stają się kluczowe, a każda próba przetrwania wymaga wyborów, które często nie mają dobrego rozwiązania. View oEmbed on the source website Klimat: surowy, intensywny, bez komfortu To serial, który nie daje widzowi przestrzeni na oddech. Zamknięta przestrzeń więzienia działa jak dodatkowy bohater - klaustrofobiczny, nieprzewidywalny i stale napięty. „Uwięzione” często porównywane jest do kultowego „Orange Is the New Black”, ale w znacznie mroczniejszej, bardziej thrillerowej wersji. Tu nie chodzi o adaptację do życia w więzieniu, ale o ciągłą walkę o pozycję i bezpieczeństwo. Widzowie: 8,3/10 i status „ukrytej perełki” Serial mimo zakończonej produkcji w 2019 roku wciąż cieszy się bardzo dobrym odbiorem widzów, utrzymując ocenę na poziomie około 8,3/10, co tylko potwierdza jego status produkcji, która zyskała wierną publiczność po czasie. W komentarzach powtarza się przede wszystkim jedno: tempo, intensywność i postacie, które tr…

Uwiezione-932621a.jpg
width: 1400
height: 900

Ta książka wstrząsnęła Hollywood, a film z Meryl Streep na jej podstawie trafił na Netfliksa. „Życie to okrutny, potworny żart"”
type: item
date: 2026-06-20T15:28:21.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: netflix
description: „Pocztówki znad krawędzi” to błyskotliwa i szczera opowieść o blaskach i cieniach życia w Hollywood. Film w reżyserii Mike’a Nicholsa, na podstawie książki i scenariusza Carrie Fisher, ukazuje niełatwą relację matki i córki, które łączą więzy rodzinne, rywalizacja oraz walka z demonami przeszłości.
encoded: Pamiętacie Carrie Fisher – ikonę „Gwiezdnych Wojen”, która na zawsze zapisała się jako niezapomniana księżniczka Leia? „Pocztówki znad krawędzi” to film oparty na jej autobiograficznej powieści, której sama była współautorką scenariusza. To nie tylko historia o błyskach fleszy i blasku sławy, ale przede wszystkim szczera, momentami gorzka opowieść o trudnej relacji matki i córki oraz o walce z osobistymi demonami, która porusza do dziś. Film ten to hołd dla autentyczności i odwagi, jaką Carrie wnosiła nie tylko na ekranie, ale i poza nim. Historia z Hollywood widziana oczami córki gwiazdy Główna bohaterka, Suzanne Vale (Meryl Streep), to znana aktorka zmagająca się z uzależnieniami i próbująca odbudować swoją karierę po wyjściu z odwyku. Suzanne jest córką innej sławnej aktorki, Doris (Shirley MacLaine), a ich relacja jest pełna napięć, rywalizacji i wzajemnej troski. Po powrocie do zdrowia Suzanne przeprowadza się do matki, co rozpoczyna serię rodzinnych i zawodowych wyzwań. Film nie jest typową historią o upadku i powrocie na szczyt – to bardziej złożona i szczera opowieść o życiu w cieniu sławy, o skomplikowanych więziach rodzinnych i o procesie szukania równowagi w świecie show-biznesu. Suzanne to postać z krwi i kości, która zmaga się nie tylko z uzależnieniem, ale też z własną tożsamością i oczekiwaniami otoczenia. Mocne strony filmu „Pocztówki znad krawędzi” „Pocztówki znad krawędzi” oferują świeże spojrzenie na Hollywood, pokazując życie gwiazd nie jako bajkową codzienność, ale jako miejsce pełne codziennych trudności i kompromisów. Film nie osądza bohaterki, ale pokazuje uzależnienie jako symptom głębszych problemów psychicznych, nie tylko moralne upadki. Meryl Streep i Shirley MacLaine w swoich rolach są znakomite – potrafią zarówno bawić, jak i wywoływać wzruszenie. Carrie Fisher napisała scenariusz w sposób pozwalający na delikatne przeplatanie humoru i powagi, unikając taniego sentymentalizmu. Cytaty z książki Carrie Fisher Carrie Fisher w „Pocztówkach …

pocztwko-a8819cd.jpg
width: 1500
height: 841

Odkryłam go przypadkiem. Ten historyczny thriller od 2020 roku ukrywa się na Netflixie
type: item
date: 2026-06-20T14:56:35.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: netflix
subject: serial kryminalny
subject: seriale
description: Psychoanaliza, seryjny morderca, hipnoza i Wiedeń końca XIX wieku. „Freud” to jedna z najbardziej niedocenionych perełek Netfliksa - serial, który łączy historyczny dramat z mrocznym thrillerem psychologicznym, o którym trudno zapomnieć.
encoded: Są nazwiska, które dawno przestały należeć wyłącznie do historii. Sigmund Freud (Zygmunt Freud) jest jednym z nich. Austriacki neurolog i twórca psychoanalizy nie tylko wpłynął na rozwój psychologii, ale również na język, którym posługujemy się do dziś. Nawet osoby, które nigdy nie sięgnęły po jego książki, prawdopodobnie słyszały określenie takie jak „freudowskie przejęzyczenie”. To właśnie Freud spopularyzował przekonanie, że nasze codzienne zachowania, sny, pomyłki i pozornie przypadkowe słowa mogą zdradzać coś, czego sami nie jesteśmy świadomi. Powoływanie się na „freudyzm” oznacza dziś najczęściej doszukiwanie się ukrytych znaczeń i drugiego dna w ludzkich działaniach. Według słynnej teorii Freuda nawet zwykłe przejęzyczenie nie musi być przypadkiem - może ujawniać myśli lub pragnienia, które próbujemy ukryć przed samymi sobą. Nic dziwnego, że postać tak fascynująca i owiana aurą tajemnicy prędzej czy później musiała trafić na ekran. Netflix postanowił jednak pójść o krok dalej. Zamiast klasycznej biografii stworzył serial, który zamienia młodego Freuda w bohatera mrocznego thrillera psychologicznego. „Freud” to jedna z najbardziej niedocenionych perełek Netfliksa Serial zadebiutował w 2020 roku i od początku wymykał się prostym kategoriom. To nie jest historyczna biografia ani wierna opowieść o życiu słynnego psychoanalityka. Twórcy wykorzystują prawdziwą postać Freuda jako punkt wyjścia do znacznie bardziej niepokojącej historii. Akcja rozgrywa się w Wiedniu pod koniec XIX wieku. Młody Freud próbuje zdobyć uznanie w środowisku medycznym, jednocześnie rozwijając swoje kontrowersyjne teorie dotyczące ludzkiego umysłu. Gdy na jego drodze pojawia się seria brutalnych zbrodni, zostaje wciągnięty w śledztwo, które szybko zaczyna wymykać się racjonalnym wyjaśnieniom. View oEmbed on the source website O czym opowiada serial „Freud”? W centrum historii znajduje się młody Sigmund Freud, który eksperymentuje z hipnozą i próbuje udowodnić wartość swoich badań. W tym samy…

Freud-d282d4e.jpg
width: 1400
height: 900