Najbardziej wyczekiwane premiery kinowe i powroty uwielbianych tytułów. Wśród perełek aż dwukrotnie pojawia się polski seriale Netflixa
Druga połowa roku zapowiada się jako spełnienie marzeń dla fanów kina. Przed nami wielkie powroty kultowych tytułów, finały uwielbianych historii i premiery, o których już teraz mówi się z wypiekami na twarzy. My nie możemy doczekać się na jedną z produkcji, a zdradzając więcej: kostiumowy serial Netflixa.
Jeśli wydawało ci się, że ostatnie lata były intensywne pod względem premier, to 2026 dopiero podkręci tempo. Platformy streamingowe szykują najmocniejsze karty: wracają seriale, na które czekaliśmy całymi latami, a obok nich pojawiają się zupełnie nowe produkcje z ambicją na globalny hit. Do tego kino nie zostaje w tyle - dostajemy sequele kultowych filmów, świeże interpretacje klasyki i wielkie widowiska od reżyserów, którzy potrafią robić emocjonalne kino przez duże „K”. To także moment, w którym granica między kinem a streamingiem praktycznie się zaciera - największe nazwiska i budżety pojawiają się dziś na obu polach, a widzowie zyskują dostęp do jakości, która jeszcze kilka lat temu była zarezerwowana wyłącznie dla dużego ekranu. To nie tylko rok nowości, ale też czas długo wyczekiwanych powrotów, które już teraz rozpalają „hype train”. Oto premiery filmowe i serialowe 2026, które naprawdę warto mieć na radarze. Jeśli lubisz planować swoje seanse z wyprzedzeniem - ten rok zdecydowanie będzie wymagał dobrej organizacji (i wolnych wieczorów). Polski serial Netflixa wśród najbardziej wyczekiwanych tytułów roku To będą powroty, o których mówi się szeptem, zanim jeszcze pojawią się zwiastuny. Historie, które zostawiły nas z cliffhangerem na lata, wreszcie dostaną ciąg dalszy - i wszystko wskazuje na to, że twórcy nie zamierzają grać bezpiecznie. W 2026 roku seriale znów będą tematem numer jeden. I bardzo możliwe, że znów to właśnie one będą wyznaczać popkulturowe rozmowy - od TikToka po redakcyjne dyskusje. „The Pitt”, sezon 2 (HBO Max, premiera: 9 stycznia 2026) View oEmbed on the source website Nieoczekiwany hit wrócił szybciej, niż się spodziewaliśmy. „The Pitt” to jeden z tych seriali, które udowodniły, że medyczny dramat wciąż potrafi zaskakiwać - pod warunkiem, że jest opowiedziany bez lukru i z ogromną empatią. Każdy odcinek to jedna godzina z życia oddziału ratunkowego w Pittsburghu, a napięcie nie opada ani na moment. To format, który ogląda się niemal w czasie rzeczywistym, i właśnie dlatego tak bardzo wciąga. Pierwszy sezon zgarnął Emmy dla najlepszego serialu dramatycznego, a Noah Wyle i Katherine LaNasa stali się jego najmocniejszymi twarzami. Drugi sezon zapowiada się jeszcze intensywniej - emocjonalnie i fabularnie. Twórcy zapewniają jeszcze większy nacisk na relacje między bohaterami i decyzje, które nie mają dobrych rozwiązań. „Bridgertonowie”, sezon 4 (Netflix, premiery: 29 stycznia i 26 lutego 2026) Czas na miłość w wersji artystycznej bohemy. Czwarty sezon „Bridgertonów” skupia się na Benedikcie - drugim synu rodu, który do tej pory skutecznie unikał małżeńskich zobowiązań. Wszystko zmienia się podczas balu maskowego, gdzie spotyka tajemniczą Srebrną Damę. Netflix ponownie dzieli sezon na dwie części, a my już wiemy, że będzie to jedna z najbardziej romantycznych odsłon serialu. Jednocześnie najbardziej wizualna - kostiumy i scenografia jeszcze mocniej podkreślają artystyczny świat bohatera. Jeśli kochasz „binge watching”, kostiumy i emocje rodem z powieści Jane Austen - ten serial Netflixa skradnie Ci dużo czasu. A może nawet sprawi, że znów uwierzysz w wielkie, ekranowe love story. „The Boys”, sezon 5 (Prime Video, premiera: 8 kwietnia 2026) View oEmbed on the source website To już naprawdę koniec. Piąty sezon „The Boys” zamyka historię jednego z najbardziej bezkompromisowych seriali superbohaterskich ostatnich lat. Ostateczne starcie z Homelanderem, ale też prawdziwa gratka dla fanów „Supernatural” - Jensen Ackles i Jared Padalecki znów spotkają się na ekranie. I wszystko wskazuje na to, że to reunion, na który fandom czekał od lat. Twórcy stworzyli finał, który nie jest ani łatwy, ani bezpieczny dla widzów. I dokładnie tego się oczekiwaliśmy. Jeśli „The Boys” nauczyło nas czegokolwiek, to tego, że nikt nie ma tu gwarancji przetrwania. „Euforia”, sezon 3 (HBO Max, premiera: kwiecień 2026) Serial na który czekaliśmy wieczność. Trzeci sezon „Euforii” przenosi bohaterów kilka lat do przodu, pokazując ich w zupełnie nowym momencie życia. Rue ucieka przed konsekwencjami dawnych decyzji, Jules próbuje odnaleźć się w świecie relacji transakcyjnych, a Cassie funkcjonuje w rzeczywistości social mediów i OnlyFansa. Sam Levinson ponownie zanurza się w tematach uzależnień, tożsamości i samotności - boleśnie aktualnych. To sezon, który ma być bardziej dojrzały, ale też jeszcze bardziej bezkompromisowy. Powrót, zajął Samowi Levinsonowi aż 3 lata - miejmy nadzieję, że warto było czekać. Wszystko wskazuje na to, że twórca nie powiedział jeszcze ostatniego słowa. „Ród smoka”, sezon 3 (HBO Max, premiera: lato 2026) View oEmbed on the source website Westeros wraca - i to z podwójną siłą. Trzeci sezon „Rodu smoka” ma być jednym z najbardziej spektakularnych wizualnie rozdziałów tej opowieści. Wojna domowa Targaryenów wchodzi w decydującą fazę, a twórcy zapowiadają jeszcze więcej polityki, zdrad i smoków. I jeszcze większą skalę bitew, które mają dorównać, a nawet przebić, te z „Gry o tron”. Jeśli „Gra o tron” była dla ciebie serialowym doświadczeniem życia, „Ród smoka” w 2026 roku znów rozpali emocje. To ten moment, kiedy znów będziemy analizować każdy odcinek scena po scenie. „1670”, sezon 3 (serial Netflix, premiera: data jeszcze nieznana) Najbardziej ironiczna opowieść o polskiej historii wraca z nowym sezonem. „1670” ponownie zabierze nas do Adamczychy, choć wszystko wskazuje na to, że bohaterowie zostaną rozrzuceni po różnych lokacjach. Humor pozostaje bez zmian - absurdalny, inteligentny i boleśnie trafny. I, co najważniejsze, nadal zaskakująco aktualny. Trzeci sezon ma być jeszcze bardziej eksperymentalny, ale jedno jest pewne: Jan Paweł nas nie zawiedzie - znów będzie chciał „być kimś”. A my znów będziemy cytować go w codziennych rozmowach. „Lalka” (serial Netflix, premiera: data jeszcze nieznana) W drugiej połowie roku premierę będzie miał jeden z najbardziej wyczekiwanych polskich seriali na Netflixie. Współczesna adaptacja klasycznej powieści Bolesława Prusa, w ktorej główne role zagrają Sandra Drzymalska (Izabela Łęcka) oraz Tomasza Schuchardt (Stanisław Wokulski). Za reżyserskim sterem stanął Paweł Maślona - twórca nagradzanego na festiwalach filmu „Kos”. Kadry z tej produkcji zdradzają, że naprawdę warto czekać! Najbardziej wyczekiwane filmy 2026 roku W kinie nadchodzi moment dużych emocji i jeszcze większych nazwisk. Reżyserzy wracają do klasyki, kultowe światy dostają nowe życie, a sequele mają ambicję, by powiedzieć coś więcej niż tylko „ciąg dalszy nastąpił”. 2026 zapowiada się jak rok filmowych wydarzeń, których nie wypada przegapić. „Wichrowe Wzgórza” (luty 2026) View oEmbed on the source website Emerald Fennell sięga po jedną z najbardziej destrukcyjnych historii miłosnych w literaturze. Nowa adaptacja „Wichrowych Wzgórz” z Margot Robbie i Jacobem Elordim to emocjonalny nokaut - pełen namiętności, obsesji i bólu. I wszystkiego, co w kinie romantycznym najbardziej niepokojące. „Diuna: Część trzecia - Mesjasz Diuny” (grudzień 2026) Denis Villeneuve domyka swoją trylogię adaptacją „Mesjasza Diuny”. Historia Paula Atrydy wchodzi w bardziej polityczne i moralnie niejednoznaczne rejony, a film ma być mniej widowiskowy, za to znacznie bardziej mroczny. To finał, który może podzielić widzów - i właśnie dlatego mimo iż zapowiedziany jest dopiero na grudzień przyszłego roku - budzi tak ogromne emocje. Bo „Diuna” już dawno przestała być tylko blockbusterem — stała się kulturowym zjawiskiem. „Odyseja” (lipiec 2026) View oEmbed on the source website Christopher Nolan bierze na warsztat Homera. „Odyseja” w jego reżyserii, to jedna z najbardziej tajemniczych premier 2026 roku. Reżyser „Oppenheimera” i „Interstellara” zabierze nas w podróż, w której fale, potwory i legendarny koń trojański staną się prawdziwe, a każda przygoda Odyseusza zapulsuje autentycznym niebezpieczeństwem. I zapewne (jak to u Nolana) także filozoficznym ciężarem. Wiemy, że w obsadzie są Matt Damon, Anne Hathaway, Zendaya i Tom Holland, a całość ma mieć epicki, ale bardzo autorski charakter. Jeśli Nolan rzeczywiście przeniesie antyczny mit do swojego filmowego języka - czeka nas wyjątkowe doświadczenie. Takie, o którym będzie się mówić jeszcze długo po wyjściu z kina. Diabeł ubiera się u Prady 2” (premiera: 1 maja 2026) Miranda Priestly wraca - i to w świecie, który wygląda zupełnie inaczej niż 20 lat temu. Sequel kultowego filmu opowie o kryzysie prasy drukowanej i nowym układzie sił w branży mody. Na ekran wracają Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt i Stanley Tucci, a do obsady dołącza Kenneth Branagh jako... mąż Mirandy. Brzmi jak przepis na jeden z najgłośniejszych powrotów dekady. Ten film to nie tylko nostalgia, ale też bardzo aktualna opowieść o dzisiejszych czasach - o władzy, ambicji i przemianie. I o tym, jak bardzo zmienił się świat mediów i mody. „Kraina Lodu 3” (premiera: 25 listopada 2026) View oEmbed on the source website Elsa i Anna wracają, a Disney zapowiada najbardziej dojrzałą odsłonę serii. Trzecia część „Krainy Lodu” ma pogłębić mitologię świata i skupić się na konsekwencjach dawnych wyborów. To historia, która ma dorastać razem ze swoją widownią. To propozycja nie tylko dla dzieci - ale też dla tych, którzy dorastali razem z tą historią. I wciąż chcą do niej wracać. Nowy film „Gwiezdne wojny” (grudzień 2026) Pierwsza część Gwiezdnych Wojen, czyli "Część IV: Nowa nadzieja", miała premierę 25 maja 1977 roku, zapoczątkowując całą sagę i stając się fenomenem popkultury, choć fabularnie osadzona była w środku historii, którą George Lucas przez lata kontynuował. Prawie 40 lat później galaktyka znów przemówi. Choć szczegóły fabuły wciąż owiane są tajemnicą, grudniowa premiera nowego filmu ze świata „Star Wars” już teraz budzi ogromne zainteresowanie. To kolejna próba redefinicji kultowej marki - i jednocześnie test, czy saga wciąż potrafi rozpalać wyobraźnię widzów, przyciągając do kina kolejne pokolenia. Premiery 2026 kino i streaming to sztos Jedno jest pewne: 2026 nie pozwoli nam się nudzić. To rok, w którym wieczory z pilotem w ręku znów staną się rytuałem, a kalendarz premier będzie trzeba planować z wyprzedzeniem. Niezależnie od tego, czy czekasz na powrót ulubionych bohaterów, finał historii, które towarzyszyły ci latami, czy zupełnie nowe filmowe doświadczenia - nadchodzący rok ma wszystko, by zapisać się jako jeden z najmocniejszych w ostatniej dekadzie. I jeden z tych, które będziemy wspominać jako przełomowe dla współczesnej popkultury. Pozostaje tylko jedno pytanie: od czego zaczniesz? Bo wybór wcale nie będzie taki prosty.
Zapomniany film Davida Finchera ukrywa się na Netliksie. Obsada pęka od gwiazd. Zdobył 6 nominacji do Oscara
Ten film wymyka się wszystkiemu, do czego przyzwyczaił nas David Fincher. Mistrz mrocznych thrillerów tym razem zaskakuje - zamiast napięcia serwuje biograficzną opowieść o Hermanie J. Mankiewiczu, człowieku stojącym za jednym z najsłynniejszych scenariuszy w historii kina.
Myśleliście, że David Fincher to tylko thrillery? Na Netfliksie ukrywa się jego najmniej doceniany film pt. "Mank". Obraz odkrywa prawdę o kulisach powstania kultowego „Obywatela Kane’a”. W stylizowanej czerni i bieli ukazuje upadek ideałów, walkę o autorstwo scenariusza i polityczną grę w Hollywood lat 30. W tym artykule: "Mank" - o czym jest film Finchera? Kto napisał scenariusz „Obywatela Kane’a”? Kulisy kontrowersji Gary Oldman i Amanda Seyfried – role, które zaskakują "Mank" - o czym jest film Finchera? Film „Mank” w reżyserii Davida Finchera ukazuje kulisy powstania scenariusza do „Obywatela Kane’a” – jednego z najsłynniejszych filmów w historii kina. Głównym bohaterem jest Herman J. Mankiewicz, alkoholik, błyskotliwy scenarzysta i outsider w świecie Hollywoodu. Mank trafia do pustelni, gdzie ma napisać scenariusz dla młodego reżysera Orsona Wellesa. W miarę rozwoju akcji widz otrzymuje obraz hollywoodzkiej machiny, która wypluwa marzenia na potrzeby zysków i władzy. Fincher nie tworzy klasycznej biografii – zamiast tego skupia się na symbolicznym fragmencie życia Manka, ukazując jego walkę o uznanie, tożsamość artystyczną i wpływ polityki na świat filmu. Akcja rozgrywa się w Hollywood lat 30. i 40., a estetyka filmu stylizowana jest na kino z tamtej epoki – czarno-biała kolorystyka, monofoniczny dźwięk i analogowa struktura obrazu. Reżyser wykorzystuje te środki, by stworzyć symulację starego kina, jednocześnie demaskując fałszywy blask Fabryki Snów. Kto napisał scenariusz „Obywatela Kane’a”? Kulisy kontrowersji Film „Mank” stawia pytanie o prawdziwego autora scenariusza „Obywatela Kane’a”. W oficjalnej wersji za tekst odpowiada duet: Herman J. Mankiewicz i Orson Welles. Jednak film Davida Finchera przyjmuje perspektywę wyłącznie Manka, ukazując Wellesa jako drugoplanową, wręcz antagonistyczną postać. Takie ujęcie nawiązuje do kontrowersyjnej tezy krytyczki Pauline Kael, która twierdziła, że Welles nie miał znaczącego wkładu w scenariusz, a całość napisał Mankiewicz. W „Mank” reżyser ukazuje Hollywood jako system hierarchiczny i opresyjny, w którym artyści błyszczą na ekranie, ale są podporządkowani potężniejszym siłom: producentom, magnatom prasowym, politykom. David Fincher demaskuje złudzenia Fabryki Snów, pokazując, że magia kina często powstaje kosztem moralności, wolności artystycznej i uczciwości. Film jest nie tylko hołdem dla kina, ale i jego brutalną krytyką – ukazuje iluzję jako broń, którą posługują się elity. Hollywood jawi się jako miejsce, gdzie karierowicze wspinają się po trupach, a artyści przegrywają z systemem. Gary Oldman i Amanda Seyfried – role, które zaskakują Gary Oldman w roli Hermana J. Mankiewicza daje popis aktorstwa – jego bohater to człowiek pełen sprzeczności: błyskotliwy, inteligentny, ale też zgorzkniały i uzależniony. Amanda Seyfried jako Marion Davies zaskakuje widzów – jej postać to nie tylko urocza kochanka Hearsta, ale kobieta świadoma swojej roli w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Film rehabilituje jej wizerunek, zniekształcony w „Obywatelu Kane’ie”, i pokazuje ją jako osobę inteligentną i wrażliwą. Na uznanie zasługują również muzyka Trenta Reznora i Atticusa Rossa, stylizacja i montaż. To film wizualnie doskonały – dopracowany w każdym detalu. „Mank” zdobył sześć nominacji do Oscara, co czyniło go jednym z głównych faworytów gali w 2021 roku. Finalnie nie zdobył ani jednej nagrody i był największym przegranym Oscarów w 2021 roku.
Hitową trylogię w kinach obejrzało 5 mln osób. Teraz jest na Netfliksie, ale w formie serialu. W obasadzie Kuna, Topa, Damięcki
"Planetę singli" zna chyba każdy fan komedii romantycznych, ale czy słyszeliście o serialu „Planeta Singli. Osiem historii”? Każdy odcinek to inna miłosna historia z waszymi ulubionymi bohaterami. Wszyscy poznają się przez aplikację randkową i próbują odnaleźć się w relacjach.
Lubisz seriale opowiadające o randkowaniu? Oto format dla tych, którzy wolą szybkie emocje zamiast wielosezonowego zobowiązania. „Planeta Singli. Osiem historii” to serial złożony z ośmiu osobnych opowieści o randkowaniu w sieci. Wspólny punkt wyjścia zawsze jest ten sam: bohaterowie spotykają się dzięki aplikacji randkowej Planeta Singli, a potem wszystko idzie w zupełnie inną stronę, niż można się spodziewać po klasycznej komedii romantycznej. Produkcja była wcześniej dostępna w CANAL+ online, a teraz można ją oglądać na Netflix Polska. Wśród odcinków są m.in. historia o zjeździe absolwentów oraz „Detektor”, w którym pojawia się wątek konfliktu z prawem. Osiem odcinków, osiem pomysłów na pierwsze spotkanie W „Planeta Singli. Osiem historii” każda historia ma własny klimat, tempo i bohaterów. Jedna z nich zaczyna się od zjazdu absolwentów: małżeństwo przeżywa kryzys tuż po wysłaniu syna na studia za granicę, a na imprezie szkolnej pojawia się „nowy kochanek”, który ma wzbudzić zazdrość. Jest też opowieść o randkowaniu według ściśle rozpisanych zasad, gdy młoda chemiczka buduje test na pierwsze spotkania. Do tego dochodzą historie rozgrywane w Pradze, w Wiedniu i w Amsterdamie. Jednym z najmocniej wybijających się pomysłów jest „Władek i Halinka”, czyli historia o pierwszym spotkaniu pary siedemdziesięciolatków. To opowieść, w której aplikacja randkowa nie jest zabawką dla młodych, tylko narzędziem do rozpoczęcia relacji bez oczekiwań i zahamowań. Bohaterowie pokazują, że randka nie ma metryki, a decyzje podejmowane „po raz pierwszy” mogą dotyczyć także tych, którzy mają za sobą całe życie doświadczeń. W obsadzie tej historii są Maria Maj i Witold Dębicki. Plejada gwiazd w obsadzie W obsadzie serialu są m.in. Izabela Kuna, Bartłomiej Topa, Piotr Witkowski, Masza Wągrocka, Antoni Królikowski, Konrad Eleryk, Maria Maj, Witold Dębicki i Maciej Damięcki.
Na tę premierę czeka każdy fan "nordic noir". Netflix przyszykował kolejny hit, który podbije rankingi oglądalności
Kontrowersyjny detektyw kontra skorumpowany wróg - skandynawski kryminał na podstawie prozy Jo Nesbø nadchodzi wielkimi krokami. Reżyser Øystein Karlsen zapowiada gęstą, niepokojącą historię pełną zwrotów akcji.
Netflix nie zwalnia tempa – po wielkim sukcesie seriali opartych na kryminałach Cobena przygotowuje ekranizację kolejnego bestsellera. Tym razem na platformę trafi powieść Jo Nesbø, skandynawskiego mistrza gatunku, którego książki przełożono na 50 języków i sprzedano w ponad 60 milionach egzemplarzy na całym świecie. W tym artykule: Globalny hit Jo Nesbø o detektywie Hole wkrótce na Netflix „Harry Hole”: zwiastun i data premiery Dziewięć odcinków gęstej atmosfery i śledztwo bez taryfy ulgowej Kto stoi za serialem „Harry Hole”? Fabuła serialu „Harry Hole” przyprawia o ciarki Globalny hit Jo Nesbø o detektywie Hole wkrótce na Netflix Jo Nesbø to autor, który zrewolucjonizował gatunek skandynawskiego kryminału. Seria o detektywie Harrym Hole, w tym takie tytuły jak „Pierwszy śnieg” czy „Człowiek nietoperz”, uczyniła go jednym z najbardziej rozpoznawalnych pisarzy na świecie. Do tej pory ekranizacji doczekało się niewiele książek, w tym norweski thriller „Łowcy głów” z 2011 roku, wspomniany już „Pierwszy śnieg” czy niezbyt udana adaptacja powieści „Słońce” w postaci filmu „Król Złodziei”. Netflix postanowił rozwinąć uniwersum Harry’ego Hole’a, sięgając po cały cykl powieści Jo Nesbø. Pierwszy sezon skupi się na wątkach z „Pentagramu” – jednej z najbardziej przełomowych odsłon historii bohatera, która najlepiej odsłania jego rozdarcie, obsesje i niejednoznaczne podejście do moralności. To pierwszy raz, kiedy serial przedstawi historię solidnie z perspektywy Harry’ego. To jest niesamowicie wciągająca książka, a serial będziesz musiał obejrzeć dwa razy, żeby zdać sobie sprawę, że mogłeś to rozgryźć po drodze. Stawiam piwo w Schroder’s, jeśli ktoś zrozumie całą fabułę przed końcem - chyba że przeczytałeś książkę. – powiedział reżyser i producent serialu Øystein Karlsen w rozmowie z Tudum. Showrunnerem projektu pozostaje sam Jo Nesbø, który aktywnie uczestniczył w pracach nad scenariuszem. Autor podkreśla, że adaptacja zachowuje ducha literackiego oryginału, ale korzysta z możliwości, jakie daje dłuższy format - pozwalając na pogłębienie relacji między bohaterami i mocniejsze zaakcentowanie psychologicznych niuansów: Dla mnie opowiadanie historii nie polega na serwowaniu ludziom tego, czego myślą, że chcą, ale tego, czego nie wiedzieli, że chcą. Postaramy się stworzyć coś świeżego, ekscytującego i zaskakującego w odniesieniu do książkowej wersji Harry’ego. „Harry Hole”: zwiastun i data premiery Zdjęcia rozpoczęły się 23 maja 2024 roku i były kręcone przez 113 dni w ponad 160 lokalizacjach, w tym w kultowych, norweskich miejscach znanych z książki, takich jak restauracja Schrøder i Frognerbadet. Netflix właśnie udostępnił pierwszy zwiastun produkcji. Zapowiedź pokazuje mroczne kadry Oslo, pogrążonego w strachu przed seryjnym mordercą. Przestępca zostawia na miejscu zbrodni charakterystycznie okaleczone ciała, co tylko potęguje poczucie zagrożenia. W zwiastunie ukazane są także zmagania Hole’a z własną przeszłością, nałogiem i niewyjaśnioną śmiercią Ellen – jego byłej partnerki. Całość zapowiada się na intensywną i emocjonalną opowieść o poświęceniu, moralnych dylematach i niebezpiecznych grach, które prowadzi zarówno z mordercą, jak i samym sobą. View oEmbed on the source website Znana jest również obsada „Harry Hole”. W tytułowej roli detektywa Hole zobaczymy Tobiasa Santelmanna. Dołączą do niego: Joel Kinnaman jako Tom Waaler i Pia Tjelta jako Rakel Fauke. Premiera serialu na Netflix została zaplanowana na 26 marca 2026 roku. Dziewięć odcinków gęstej atmosfery i śledztwo bez taryfy ulgowej „Harry Hole” składa się z dziewięciu odcinków, a stawka rośnie z każdym kolejnym krokiem śledztwa. W centrum pozostaje pogoń za seryjnym mordercą, ale tempo nie zwalnia, bo bohater musi jednocześnie walczyć z tym, co wraca z przeszłości. Serial ma być opowieścią o napięciu i gęstej atmosferze, w której nie ma miejsca na bezpieczne skróty. W tej historii liczą się konkrety: trop, ryzyko i czas, który ucieka, gdy kolejne elementy układanki zaczynają wskazywać na coraz mroczniejszy obraz. Kto stoi za serialem „Harry Hole”? Za scenariusz odpowiada Jo Nesbø, autor serii kryminałów, dzięki której postać zyskała rozpoznawalność. Za reżyserię odpowiada duet Øystein Karlsen i Anna Zackrisson. Oryginalną ścieżkę dźwiękową stworzyli Nick Cave i Warren Ellis. W obsadzie znalazły się nazwiska: Tobias Santelmann, Joel Kinnaman, Pia Tjelta, Ellen Helinder, Anders Baasmo, Maxime Baune Bochud, Kåre Conradi, Simon J. Berger, Peter Stormare, Fridtjov Såheim, Eili Harboe, Atle Antonsen. To zestaw, który ma unieść zarówno warstwę kryminalną, jak i konflikt napędzający cały sezon. Fabuła serialu „Harry Hole” przyprawia o ciarki To historia o seryjnym mordercy, z którym musi się zmierzyć Harry Hole – kultowy antybohater kryminałów. Błyskotliwy, lecz wewnętrznie rozbity detektyw walczy nie tylko z przestępcami, ale też z własnymi demonami. W pierwszym sezonie Hole trafia na dwóch groźnych przeciwników: tajemniczego zabójcę oraz swojego odwiecznego wroga – skorumpowanego detektywa Toma Waalera. Wraz z rozwojem śledztwa granice między dobrem i złem coraz bardziej się zacierają, a stawką staje się nie tylko schwytanie mordercy, lecz także rozliczenie Waalera. Mroczny klimat, psychologiczna głębia i napięta relacja Harry’ego z Tomem napędzają opowieść o świecie, gdzie każda decyzja ma swoją cenę.
Tomasz Kot, Dawid Ogrodnik, Joanna Kulig i disco polo. Komediowy hit na Netflix to barwna podróż do świata lat 90.
Disco polo doczekało się setek artykułów, ale tylko nieliczne filmy próbowały opowiedzieć o jego prawdziwym fenomenie. Najgłośniejszym z nich pozostaje „Disco Polo” Macieja Bochniaka. To barwna podróż do świata lat 90., którą można dziś zobaczyć na Netflix Polska.
Jeśli pilnie potrzebujesz filmu, który pozytywnie cię nastroi i sprawi, że na chwilę uciekniesz od szarej rzeczywistości, to sprawdź "Disco Polo" na Netflix Polska. Film w reżyserii Macieja Bochniaka już od początku wciąga widza w świat kolorowych strojów, niesamowitych melodii i atmosfery, która była tak typowa dla lat 90. w Polsce. To opowieść o muzyce, która dla wielu była symbolem wolności, prostoty i radości życia, a jej wpływ na polską popkulturę trudno przecenić. "Disco Polo" - o co chodzi w filmie? Szalone lata 90. nad Wisłą to czas wielkich marzeń i jeszcze większych ambicji. Polska budzi się do wolności, a wraz z nią rodzi się wiara, że każdy może zostać milionerem - wystarczy odwaga i dobry pomysł. Tomek i Rudy, chłopaki z prowincji, postanawiają wykorzystać swój moment. Zaczynają od koncertów w remizach i wiejskich dyskotekach, ale szybko celują wyżej. Jako zespół LASER przebojem wchodzą do wytwórni Alfa, gdzie rządzi charyzmatyczny Daniel Polak (Tomasz Kot). Tam pojawiają się pieniądze, sława i wielka miłość. Tomek traci głowę dla zmysłowej Gensoniny (Joanna Kulig). Jednak w świecie, w którym dolary kuszą szybkim sukcesem, amerykański sen potrafi zamienić się w bolesne przebudzenie. Gwiazdorska obsada "Disco Polo" W produkcji "Disco Polo" nie zabrakło znakomitych nazwisk. W rolach głównych występują Tomasz Kot i Joanna Kulig, którzy z niezwykłą swobodą oddają emocje i postawy tamtego pokolenia. Na ekranie pojawiają się także Dawid Ogrodnik, Piotr Głowacki oraz Rafał Maćkowiak, których kreacje dopełniają nostalgicznego klimatu filmu. Aktorzy, doskonale wcielając się w swoje role, budują autentyczny obraz polskiego społeczeństwa spragnionego prostych rozrywek i marzącego o wielkiej karierze na scenie muzycznej. Scenariusz pełen nostalgii i przewrotnych motywów (OPINIA) Film „Disco Polo” w ciekawy sposób pokazuje fenomen tej muzyki, świadomie wykorzystując znane schematy fabularne i osadzając akcję w realiach Polski lat 90. Twórcy dobrze oddają klimat tamtych czasów, gdy disco polo było dla wielu ludzi ucieczką od szarej codzienności i źródłem nadziei. Bawi połączenie elementów polskiej kultury ludowej z popkulturową, barwną estetyką inspirowaną amerykańskimi produkcjami. Dynamiczna akcja i intensywne kolory sprawiają, że film staje się nie tylko opowieścią o muzyce, ale też hołdem dla pokolenia dorastającego przy jej rytmach. Film Macieja Bochniaka dostępny jest na Netfliksie.
Był pierwszym polskim serialem na Netflix. Wciągający dreszczowiec z Musiałem i Więckiewiczem otrzymał od widzów ocenę 6,5/10
Polska, w której komunizm nigdy nie upadł, a wolność jest tylko iluzją. Ten polski serial, który jako pierwszy został udostępniony na Netflixie przenosi widzów do alternatywnej historii. Bywa niedoskonały, ale jest przy tym hipnotyzujący i zaskakująco aktualny.
Są takie seriale, które nie próbują się przypodobać - i właśnie dlatego zostają w głowie na dłużej. „1983” to jeden z nich. Pierwsza polska produkcja wykonana dla Netflixa od początku budziła emocje, ale z perspektywy czasu widać wyraźnie: to jedna z najbardziej odważnych wizji w rodzimych serialach ostatnich lat. Bo co by było, gdyby historia potoczyła się inaczej? Twórcy zabierają nas do alternatywnej rzeczywistości, w której wydarzenia z 1983 roku zmieniły wszystko. Komunizm nie upadł, Polska nie otworzyła się na świat, a kraj funkcjonuje jak szczelnie zamknięte państwo policyjne. Jest rok 2003 - ale to 2003, którego nie chcielibyśmy znać. Pierwszy polski serial, który trafił na Netflix. O czym jest „1983? W centrum tej historii są dwie postacie, które dzieli niemal wszystko - poza tym, że obaj zaczynają dostrzegać rysy w systemie. Z jednej strony młody, ambitny student prawa (w tej roli Maciej Musiał), który przypadkiem trafia na trop niewygodnych tajemnic. Jego idealizm szybko zderza się z rzeczywistością, w której prawda bywa niebezpieczna, a ciekawość może kosztować więcej, niż się wydaje. Z drugiej - doświadczony oficer Służby Bezpieczeństwa, grany przez Robert Więckiewicz. Człowiek systemu, który coraz częściej zaczyna zadawać sobie pytanie, czy lojalność ma jeszcze jakikolwiek sens. Kiedy ich drogi się przecinają, zaczyna się gra, w której stawką jest nie tylko ich życie, ale i przyszłość całego kraju. View oEmbed on the source website Za kamerą wielkie nazwiska, na ekranie mocna obsada Za koncepcję serialu odpowiada Joshua Long, ale to nazwiska reżyserek robią tu szczególne wrażenie: Agnieszka Holland, Kasia Adamik, Olga Chajdas i Agnieszka Smoczyńska stworzyły świat, który jednocześnie przyciąga i niepokoi. Na ekranie, poza Musiałem i Więckiewiczem, pojawiają się m.in. Michalina Olszańska, Andrzej Chyra, Zofia Wichłacz czy Mirosław Zbrojewicz - ta mieszanka doświadczenia i świeżości działa tu wyjątkowo dobrze. Kontrowersyjny, nierówny… ale hipnotyzujący Nie da się ukryć - „1983” podzielił widzów. Oceny? Średnie. Opinie? Skrajne. Na filmwebie ocena widzów uplasowała się na 6,5/10. Na IMDb 6,7. I myślę, że w tym tkwi jego siła. Dla jednych problemem były dialogi czy chłodny styl narracji. Dla innych - to świadomy zabieg, który buduje dystopijny klimat. Bo ten świat jest „nienaturalny” z założenia. W serialu obok futurystycznych rozwiązań - jak elektroniczne dokumenty czy technologia wyprzedzająca epokę - funkcjonuje rzeczywistość zatrzymana w przeszłości. Stare samochody, ciężka atmosfera, brak oddechu. To nie jest przypadek. To konsekwencja działań wybitnych reżyserek. Maciej Musiał w roli, która zmienia wszystko Warto zatrzymać się na chwilę przy Maciej Musiał. Dla wielu widzów „1983” był momentem przełomowym w odbiorze jego kariery - dowodem na to, że potrafi wyjść daleko poza znany wizerunek i udźwignąć dużo bardziej wymagającą, wewnętrznie rozbitą postać. Jego bohater to ktoś ukształtowany przez system, ale jednocześnie próbujący się z niego wyrwać. I to napięcie - między tym, co narzucone, a tym, co prawdziwe - jest tu najciekawsze. Zapomniana perełka czy serial nie dla każdego? Dziś, kilka lat po premierze, „1983” wraca jako coś więcej niż ciekawostka. To serial, który może nie jest idealny, ale zdecydowanie jest jakiś. Ma własny język, własny rytm i własną wizję. I może właśnie dlatego tak wciąga. Bo nie podaje wszystkiego na tacy. Bo zostawia widza z pytaniami. Bo pokazuje Polskę, której nie znamy - ale która wydaje się niepokojąco możliwa. Serial zadebiutował w 2018 roku jako pierwsza polska produkcja platformy Netflix - i do dziś jest tam dostępny. Jeśli jeszcze go nie widzieliście, to może być ten moment, żeby nadrobić. Zwłaszcza jeśli macie ochotę na coś mrocznego, nieoczywistego i trochę… niewygodnego.
6,5 mln godzin oglądania w 5 dni. Ta polska komedia z Kościukiewiczem na Netfliksie była globalnym hitem
Film "Gorzko gorzko" nie dostał swojej szansy w kinach, ale w streamingu wykręcił świetny wynik. W kilka dni zrobił wynik liczony w milionach godzin i trafił do światowej czołówki Netfliksa. W obsadzie pojawiają się m.in. Mateusz Kościukiewicz i Rafał Zawierucha.
Wszystko wskazywało na to, że ten tytuł przejdzie klasyczną drogę: najpierw premiera na dużym ekranie, później kolejne etapy dystrybucji. Ostatecznie stało się inaczej. Kino Świat zrezygnowało z planów kinowych, a „Gorzko, gorzko!” w 2023 roku zamiast do repertuaru trafiło od razu na Netflix. I właśnie tam film zaczął żyć własnym życiem. Produkcja zadebiutowała 26 kwietnia i już w ciągu zaledwie pięciu dni widzowie spędzili przy niej ponad 6,5 mln godzin. Komedia wciąż jest obecna w katalogu Netflix Polska i jest idealnym wyborem na "lekki wieczór" z pudełkiem popcornu. Taki start błyskawicznie przełożył się na pozycję w rankingach. Komedia „Gorzko, gorzko!” trafiła na czwarte miejsce wśród najpopularniejszych filmów nieanglojęzycznych tygodnia, a równocześnie zaczęło piąć się w zestawieniach TOP10 na wielu rynkach. Film przyciągnął uwagę także poza Polską, po raz kolejny stając się przykładem tego, jak bardzo streaming potrafi odmienić los produkcji, która w tradycyjnym modelu musiałaby walczyć o widza w kinowym repertuarze. O czym jest "Gorzko gorzko"? Fabuła osadzona jest wokół wydarzenia zapowiadanego jako „największe polskie wesele”. W centrum pojawia się Warszawa, a skala imprezy ma robić wrażenie: uczta na Zamku Królewskim, fajerwerki nad miastem i spotkanie światów, które na co dzień raczej się nie przecinają. Obok polityków, ludzi biznesu i bywalców salonów pojawiają się bohaterowie z zupełnie innej rzeczywistości. To właśnie na tle tego weselnego rozmachu rozgrywa się historia Oli i Tomka, a dodatkowego lokalnego kolorytu dodaje motyw „Casanovy z Ursynowa”. "Gorzko gorzko" (OPINIA) Ten film może być całkiem przyjemną, lekką propozycją na wieczór. Twórcy stawiają na znany (i przewidywalny) klimat polskich komedii romantycznych, co dla wielu widzów może być dużym plusem. Obsada, choć częściowo dobrze znana, daje poczucie pewnego poziomu i doświadczenia, a jednocześnie pojawiają się też świeższe twarze, które wnoszą trochę nowości. Nie jest to produkcja ambitna, ale zdecydowanie może spełnić swoją rolę jako lekka i przyjemna rozrywka. Obsada "Gorzko gorzko" Za reżyserię odpowiada Tomasz Konecki, a w obsadzie znaleźli się m.in. Mateusz Kościukiewicz, Rafał Zawierucha, Agnieszka Więdłocha i Zofia Domalik. W filmie pojawiają się też Edyta Olszówka, Marcin Perchuć, Anna Dereszowska, Cezary Pazura, Emilia Krakowska, Rafał Rutkowski i Tomasz Sapryk.
Co obejrzeć na Netflix w kwietniu 2026? Wybrałam 10 najciekawszych premier: od romantycznych seriali po pełne napięcia thrillery
Kwiecień na Netflix zaczyna się z przytupem: już 2 kwietnia platforma stawia na miks serialowych powrotów i filmów, które idealnie sprawdzą się na jeden intensywny wieczór. Na tym jednak nie koniec. Co gigant streamingu szykuje na resztę miesiąca?
Kwietniowy kalendarz premier na Netflix nie zostawia złudzeń: ten miesiąc został zaplanowany z precyzją. Obok wyczekiwanych kontynuacji pojawiają się też filmowe tytuły idealne na szybki, intensywny seans. Są powroty wyczekiwane miesiącami, są też filmy, które wciągają od pierwszej sceny i nie puszczają do napisów końcowych. Od emocjonalnego chaosu w „XO, Kitty” po survivalowy thriller z Charlize Theron – nadchodzące tygodnie naprawdę nie zostawią przestrzeni na nudę. Kwiecień 2026 na Netflix. Po te tytuły warto sięgnąć „XO, Kitty” sezon 3 3. odsłona „XO, Kitty” pojawi się w streamingu na samym początku kwietnia i ponownie zabiera widzów do Seulu, gdzie Kitty wraca do Korean Independent School of Seoul na ostatni rok. Miało być spokojniej, dojrzalej i bardziej świadomie; ale zamiast tego pojawiają się kolejne emocjonalne komplikacje. Relacja z Min Ho wciąż balansuje między napięciem a niedopowiedzeniem, a rodzinne odkrycia tylko podkręcają stawkę, zmieniając sposób, w jaki Kitty patrzy na swoją przyszłość. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Lęk pierwotny” Klasyczny thriller sądowy, który trafi na Netflix 2 kwietnia, to historia o tym, jak cienka jest granica między prawdą a manipulacją. Martin Vail, charyzmatyczny adwokat, bierze na siebie obronę młodego chłopaka oskarżonego o brutalne morderstwo biskupa. Sprawa szybko przestaje być oczywista, a napięcie buduje się nie tyle w sali sądowej, co w psychologicznej grze między bohaterami. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Czterej bracia” To jedna z tych historii, gdzie żałoba szybko zamienia się w gniew. Czterej adopcyjni bracia wracają do rodzinnego miasta, by pochować kobietę, która ich wychowała — i niemal od razu odkrywają, że jej śmierć nie była przypadkiem. Śledztwo prowadzi ich w coraz bardziej niebezpieczne rejony, a film balansuje między dramatem rodzinnym a bezkompromisowym thrillerem o zemście. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Lot” Bohater czy winny? „Lot” opowiada historię pilota, który dokonuje niemożliwego i ratuje pasażerów podczas katastrofy lotniczej, ale zaraz po tym trafia w sam środek medialnego i prawnego chaosu. Im więcej wychodzi na jaw, tym bardziej obraz bohaterstwa zaczyna się kruszyć. To intensywny dramat o odpowiedzialności, uzależnieniu i tym, jak szybko narracja może się odwrócić. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Wysokie fale” sezon 3 3. sezon „Wysokich fal” ponownie przenosi akcję do luksusowego Knokke, gdzie za perfekcyjnymi fasadami kryją się emocjonalne rany. Louise mierzy się z chorobą afektywną dwubiegunową, Alex próbuje uciec od cienia ojca, a relacje między bohaterami stają się coraz bardziej napięte. Serial pokazuje, że pieniądze nie chronią przed chaosem — czasem wręcz go pogłębiają. Premiera: 3 kwietnia View oEmbed on the source website „Gangi Galicji” sezon 2 2. sezon „Gangów Galicji” wraca 3 kwietnia i znów zanurza widza w rzeczywistości przemytu, rodzinnych sekretów i niebezpiecznych wyborów. Minęły trzy lata, ale przeszłość nie daje o sobie zapomnieć. Ana i Daniel trafiają na przeciwnych biegunach konfliktu, a ich historia staje się jeszcze bardziej osobista i jeszcze bardziej ryzykowna. Premiera: 3 kwietnia View oEmbed on the source website „Thrash” Katastroficzne kino w wersji, która nie daje odetchnąć. „Thrash” pokazuje nadmorskie miasto zniszczone przez huragan piątej kategorii, gdzie zalane ulice stają się areną walki o przetrwanie. Problem w tym, że wraz z wodą pojawia się nowe zagrożenie: rekiny. To szybkie, intensywne widowisko i gra na czystym napięciu. Premiera: 10 kwietnia View oEmbed on the source website „Przypływ” sezon 3 Finałowy sezon portugalskiego hitu zamyka historię osadzoną w surowym krajobrazie Azorów. To opowieść o konsekwencjach wyborów, które trudno cofnąć, i świecie, gdzie przypadek może zmienić wszystko. Ostatnie odcinki mają domknąć wszystkie wątki i zostawić widzów z poczuciem, że nic nie było tu czarno-białe. Premiera: 10 kwietnia View oEmbed on the source website „Rozgrywająca” sezon 2 Isla Gordon wraca w 2. sezonie „Rozgrywającej”, próbując utrzymać kontrolę nad rodzinną drużyną koszykówki i własnym życiem. Sport miesza się tu z biznesem, a prywatne relacje wchodzą na parkiet razem z zawodnikami. To historia o ambicji, presji i próbie udowodnienia swojej wartości w świecie, który nie zawsze daje drugie szanse. Premiera: 23 kwietnia View oEmbed on the source website „Apex” („Alfa”) 24 kwietnia Netflix stawia na survivalowy thriller z najwyższej półki. „Apex”, znany też jako „Alfa”, rozgrywa się w dzikich przestrzeniach Australii i łączy spektakularne zdjęcia z napięciem, które nie schodzi ani na chwilę. W rolach głównych Charlize Theron i Taron Egerton, a za kamerą Baltasar Kormákur: będzie to kino intensywne, surowe i wizualnie dopracowane. Premiera: 24 kwietnia View oEmbed on the source website
Najlepsze nowe 30-minutowe seriale. Oto 7 propozycji idealnych do fast‑watchingu
Nie masz ochoty na godzinne odcinki, ale chcesz wciągnąć się w historię od pierwszej minuty? Oto siedem nowych seriali z odcinkami po 30 minut, idealnych do szybkiego watchingu na Netflix, Sky, iPlayer, HBO Max i Apple TV.
Czasem po prostu potrzebujemy serialu z krótkimi odcinkami. Może skończyłaś godzinny odcinek i nie jesteś jeszcze gotowa iść spać, ale nie masz siły na kolejne 60 minut. Albo masz tylko popołudnie i chcesz obejrzeć coś „na raz”. A może po prostu po długim dniu nie masz wytrzymałości na dłuższą fabułę. Na szczęście telewizja i platformy streamingowe wychodzą naprzeciw tym potrzebom - coraz więcej prestiżowych seriali oferuje odcinki trwające około pół godziny. Nie jesteśmy jeszcze gotowi na Vertical Dramas (jedno‑minutowe odcinki), ale uwielbiamy produkcje, które w 30 minut potrafią opowiedzieć pełną historię. Od zabawnych fabularnych historii, przez wzruszające komedie, po dramaty uniwersyteckie - krótkie odcinki mieszczą wszystko, co chcemy przeżyć przed ekranem. 1. Rooster - HBO Max W porywającym serialu Rooster Steve Carell gra Gregga Russo, autora kryminałów, który przyjeżdża do college’u, gdzie pracuje jego córka (Charly Clive), by sprawdzić, jak radzi sobie po rozpadzie małżeństwa. Serial bawi, wzrusza i gwarantuje, że po pierwszym odcinku polubisz niemal wszystkich bohaterów - może z wyjątkiem aroganckiego Archiego (Phil Dunster). Nowe odcinki dostępne od 9 marca na Sky i platformie HBO Max. View oEmbed on the source website 2. Vladimir - Netflix To nie tylko znakomita rola Rachel Weisz, która przyciąga przed ekran. Odcinki po 30 minut są dynamiczne i wciągające, a przycisk „Next Episode” nigdy nie kusił tak bardzo. Weisz wciela się w wykładowczynię akademicką, żonę i matkę, której życie wywraca się do góry nogami, gdy do jej uczelni trafia przystojny autor Leo Woodall, czyli tytułowy Vladimir. Wszystkie odcinki dostępne są na platformie Netflix. View oEmbed on the source website 3. Shrinking - sezon 3 - Apple TV Niektórzy śledzą Shrinking od samego początku, a sezon trzeci pokazuje, że serial wszedł w swoją najlepszą formę. Odcinki czasem przekraczają 30 minut, ale warto to wytrzymać. Jason Segel gra terapeutę Jimmy’ego, który wciąż pogrążony jest w żałobie po żonie i stosuje nietypowe metody, by pomóc pacjentom (i sobie). Serial to solidne ensemble dramedy z postaciami, które od pierwszych minut pokochasz. Nowe odcinki w środy na Apple TV. View oEmbed on the source website 4. We Might Regret This - sezon 2 - BBC iPlayer Drugi sezon serialu można oglądać na BBC iPlayer. Produkcja skupia się na Freyi (Kyla Harris), trzydziestoparoletniej kanadyjskiej artystce niepełnosprawnej, która przeprowadza się do Londynu dla Abe’a (Darren Boyd), prawnika w średnim wieku. Freya potrzebuje całodobowej opieki, co oznacza, że w każdej scenie intymnej czy domowej musi być obecna trzecia osoba - jej opiekun. W serialu występuje także przyjaciółka Jo (Elena Saurel), była żona Abe’a Jane (Sally Phillips) i dorosły, nieco zbuntowany syn Levi (Edward Blumel). BBC już zamówiło trzeci sezon. View oEmbed on the source website 5. Rycerz Siedmiu Królestw (A Knight Of The Seven Kingdoms) - HBO Max Adaptacja powieści George’a R.R. Martina „The Hedge Knight”, dziejąca się w uniwersum Gry o tron, ale sto lat przed wydarzeniami znanymi z serialu. Opowiada o Ser Duncanie i jego drodze do zostania rycerzem. Po wolnym początku produkcja zdobyła wiernych fanów i została okrzyknięta „prawdziwą przyjemnością” przez The Guardian. Idealna dla tych, którzy szukają epickiej ucieczki od codzienności. View oEmbed on the source website 6. The Beauty - Disney+ Ryan Murphy w pełni oddaje się w „The Beauty”. Odcinki głównie mieszczą się w 30 minutach. Historia opowiada o nowym leku, który sprawia, że stajesz się najpiękniejszą wersją siebie, ale niespodziewanie staje się chorobą przenoszoną drogą płciową, a czasem - dosłownie - powoduje wybuchy ludzi. Serial bywa lekki, czasem krwawy, ale nie unika trudnych tematów społecznych. View oEmbed on the source website 7. The Studio - Apple TV Choć pojawił się w zeszłym roku, trafia do zestawienia, bo to jeden z najbardziej znanych ze zwartej formy dramat ostatnich lat. Serial zdobył już kilka nagród i zachwyca rolą Catherine O’Hary. Seth Rogen w serialu porusza się od jednej katastrofy do drugiej w satyrze na Hollywood. Kathryn Hahn i cameo Zoë Kravitz też robią wrażenie. Nie jest to serial relaksacyjny - raczej intensywna, pełna napięcia jazda. View oEmbed on the source website Artykuł oryginalnie pojawił się na ELLE.com/uk
Klasyk z 1979 roku niespodziewanie podbił ranking Netflixa. To thriller o ucieczce, która przeszła do historii
Klasyk, który nie przemija, a niespodziewanie pojawił się w TOP 10 Netflixa. „Ucieczka z Alcatraz” to thriller o niemal niemożliwym wyczynie ucieczki z najsłynniejszego więzienia w USA, który wciąż fascynuje kolejne pokolenia widzów.
Alcatraz - nazwa, która brzmi jak wyrok. Ta surowa, skalista wysepka na środku zatoki San Francisco przez dziesiątki lat była synonimem jednego z najostrzejszych więzień, jakie kiedykolwiek powstały. Strażnicy mawiali o niej: twierdza, którą niemożliwie sforsować. Mury otoczone lodowatą wodą zatoki, bezlitosne prądy i samotność miały zniechęcić każdego, kto choć pomyślałby o ucieczce. Przez lata Alcatraz stał się nie tylko więzieniem, lecz także legendą - miejscem, które miało trzymać najtrudniejszych więźniów z dala od społeczeństwa. O jej niezdobywalności opowiadano historie, które wprawiały w osłupienie nawet najbardziej zatwardziałych. A jednak… komuś się udało. Ta niezwykła historia ucieczki stała się inspiracją do powstania jednego z najbardziej kultowych filmów kina sensacyjnego, który właśnie ponownie podbija rankingi Netflixa. „Ucieczka z Alcatraz” w rankingu TOP 10 Netflixa. To klasyk, który zachwyca „Ucieczka z Alcatraz” (Escape from Alcatraz), thriller z 1979 roku w reżyserii Dona Siegela, to film, który udowadnia, że prawdziwe kino nie przemija. Produkcja oparta jest na faktach i opowiada o próbie ucieczki z „niezdobywalnego” więzienia na wyspie Alcatraz. Główny bohater, Frank Lee Morris (Clint Eastwood), to człowiek inteligentny i zdeterminowany - ktoś, kto postanowił przechytrzyć system, który wydawał się absolutnie nie do złamania. Film niespiesznie buduje napięcie, a każdy kadr podkreśla klaustrofobiczną atmosferę więzienia, chwile monotonnego oczekiwania i rosnącej nadziei na wolność. To kino, które trzyma w napięciu do ostatnich sekund - nawet teraz, po dekadach, kiedy niespodziewanie pojawił się w TOP 10 Netflixa, przyciągając zarówno miłośników klasyki, jak i nowych widzów. View oEmbed on the source website Obsada W obsadzie filmu błyszczy przede wszystkim Clint Eastwood (znany widzom z ponadczasowej roli Brudnego Harrego) jako Frank Lee Morris - postać, którą aktor kreuje z charakterystyczną powściągliwością, ale i magnetyzmem. Obok niego na ekranie pojawiają się: Patrick McGoohan jako surowy naczelnik więzienia, który staje się symboliczną zaporą dla bohaterów; Fred Ward i Jack Thibeau wcielający się w rolę braci Anglin, współautorów ucieczki obok Morrisa; oraz Danny Glover w jednym z pierwszych epizodycznych występów filmowych. To obsada, która działa jak szwajcarski zegarek - każdy z aktorów wnosi do filmu własną energię, a ich ekranowe starcia i relacje budują napięcie, które mimo upływu wielu lat - nadal przyciąga widzów jak magnes. Prawdziwa historia ucieczki z Alcatraz, która przeszła do legendy Choć film trzyma w napięciu jak najlepiej wymyślony thriller, to jego korzenie sięgają prawdziwych wydarzeń z 11 czerwca 1962 roku. Wtedy to Frank Morris i bracia John i Clarence Anglin wydrążyli tunel w swoim bloku więziennym, korzystając z improwizowanych narzędzi i sprytu, a następnie zbiegli na skały poniżej, próbując przepłynąć zimne wody zatoki. Co najciekawsze - ich los pozostaje nieznany do dziś. Nigdy nie znaleziono ciał uciekinierów, a oficjalne śledztwo nie potwierdziło, czy udało im się dotrzeć do brzegu, co tylko podsyca legendę i sprawia, że historia jest tak fascynująca. Mity o ucieczce i niewyjaśnione okoliczności pozostają jednym z największych filmowych i realnych dreszczyków w historii USA. Ciekawostki zza kulis - nocne zdjęcia, papierowe głowy i tajemnice planu Realizacja „Ucieczki z Alcatraz” była prawdziwym wyzwaniem - część scen kręcono bezpośrednio na wyspie, wśród turystów, dlatego większość zdjęć powstała nocą, co sprawiło, że ekipie filmowej genialnie udało się oddać surową, klaustrofobiczną atmosferę więzienia. Nocny plan wzmagał mroczny klimat filmu, a ekipa wiernie odwzorowała legendarną metodę ucieczki z 1962 roku, wykorzystując papier‑mâché’owe głowy, które miały zmylić strażników. Drobne smaczki, jak epizodyczny udział reżysera Dona Siegela - jako więzienny lekarz - choć nie został oficjalnie wymieniony w czołówce, czy trudności logistyczne związane z obecnością turystów, pokazują, jak blisko film trzyma się prawdziwej historii, tworząc jednocześnie legendę kina. Gdzie obejrzeć „Ucieczkę z Alcatraz” i co o filmie myślą widzowie Choć film pochodzi sprzed ponad czterech dekad, dziś zyskuje nowe życie dzięki Netflixowi, gdzie ponownie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów. Dla wielu widzów to odkrycie lub powrót do kina klasycznego, które nadal potrafi wzbudzać emocje. Opinie z Internetu podkreślają, że to produkcja ponadczasowa - napięcie, realizm i brak „wielkich fajerwerków” sprawiają, że widz zanurza się w historię jak w ocean. Na Rotten Tomatoes film cieszy się 97% pozytywnych opinii krytyków, a widzowie mówią wprost: to kino, które nie tylko bawi, ale zostaje z tobą na długo.