Od 2010 roku niewiele filmów zostawiło we mnie taki ślad. Melodramat z Pattinsonem wróci na Netflix. Przygotujcie chusteczki
To jeden z tych filmów, które pamięta się latami, nawet jeśli nie było się ich fanem. Romans z 2010 roku wraca na Netflix i przypomina, dlaczego wtedy tak wielu widzów kończyło seans ze łzami w oczach.
„Twój na zawsze” (Remember Me) wygląda na typowy melodramat z początku lat 2010. Nowy Jork, młodzi bohaterowie z bagażem emocjonalnym i historia miłosna, która ma coś w nich naprawić. Tyle że ten film dość szybko pokazuje, że nie zamierza być aż tak wygodny dla widza. Tyler Hawkins (Robert Pattinson) po śmierci brata funkcjonuje w trybie ciągłego buntu, ma napiętą relację z ojcem i raczej szuka problemów, niż prób ich rozwiązywania. Jednym z takich impulsów jest konflikt z policjantem, który kończy się pomysłem dość dziecinnym, ale typowym dla jego wieku – Tyler zaczyna spotykać się z jego córką, Ally, trochę na przekór, trochę z ciekawości. Chemia bez wielkich deklaracji Ally (Emilie de Ravin) nie jest postacią pisaną pod schemat „dziewczyny, która go uratuje”. Ma własne doświadczenia i własne granice. Ich relacja rozwija się spokojnie, bez dramatycznych monologów i wielkich obietnic. To raczej seria zwyczajnych spotkań, rozmów i momentów, które stopniowo zaczynają coś znaczyć. Film nie próbuje na siłę wyciskać emocji. Czasem jest przewidywalny, czasem zbyt dosłowny, ale zazwyczaj trzyma się w ryzach. Reżyser Allen Coulter stawia na prostotę i codzienność, co działa na korzyść historii. Pattinson poza „Zmierzchem” Dla Roberta Pattinsona „Twój na zawsze” był jednym z pierwszych filmów, w których wyraźnie próbował odciąć się od wizerunku Edwarda Cullena. Z perspektywy 2026 roku melodramat ogląda się też jako jeden z ważniejszych etapów w karierze aktora. To moment przejściowy – jeszcze świeżo po „Zmierzchu”, ale już wyraźnie szukający ról, które pozwolą mu wyjść poza łatwą szufladkę. Jego gra jest nierówna, ale szczera i znacznie bliższa temu, co później rozwinął w kinie niezależnym. Czy warto wrócić do „Twojego na zawsze”? Tak, ale z odpowiednim nastawieniem. To nie jest film, który próbuje być „na czasie”. I właśnie dzięki temu nie zestarzał się tak bardzo, jak można by się spodziewać. Oglądany dziś, działa jak spokojny kontrapunkt do współczesnych romansów: mniej gadania, więcej ciszy, mniej konceptu, więcej emocji. Jeśli masz ochotę na seans bez scrollowania telefonu co pięć minut, „Twój na zawsze” nadal się broni. A to w 2026 roku już całkiem sporo. Od 22 lutego znów będzie dostępny na Netflixie.
Ten nowy serial Netflixa to emocjonalny nokaut. Nie dziwie się że jest w TOP 10
Spokój małej miejscowości, emocje wielkiego serca i drugie szanse – jeśli Virgin River skradło Ci serce, ten serial Netflixa zrobi to samo, zabierając Cię w podróż, która wzrusza i uzdrawia.
Na Netfliksie pojawił się nowy serial, który choć dopiero co został dodany do katalogu już podbił serca polskich widzów. „Sullivan’s Crossing” to spokojny, emocjonalny dramat obyczajowy oparty na powieściach Robyn Carr, autorki kultowego „Virgin River” - który był najdłużej emitowanym anglojęzycznym dramatem w historii platformy. Produkcja kładzie nacisk na relacje międzyludzkie, rodzinne więzi i drugie szanse w życiu. Jeśli szukacie historii, która pozwoli Wam na chwilę odetchnąć i wzruszyć się do łez, ten serial będzie strzałem w dziesiątkę. Nowy serial na Netflix. O czym jest „Sullivan’s Crossing”? Maggie Sullivan (Morgan Kohan), neurochirurg z Bostonu, po serii osobistych i zawodowych trudności wraca do rodzinnej miejscowości w Nowej Szkocji - do Sullivan’s Crossing, prowadzonego przez jej ojca, Sully’ego (Scott Patterson). Powrót stawia ją w obliczu trudnej relacji z rodzicem oraz dawnych wyborów, które wciąż wpływają na jej życie. Mała społeczność, bliskość natury i codzienne rytuały Sullivan’s Crossing pozwalają Maggie spojrzeć na siebie i swoje priorytety w nowym świetle. To nie tylko powrót do domu, ale też szansa na odbudowanie więzi i przewartościowanie życia. View oEmbed on the source website Miłość i drugie szanse w serialu „Sullivan’s Crossing” W „Sullivan’s Crossing” Maggie nie tylko próbuje odbudować swoje życie, ale też otwiera się na nowe relacje. W tle pojawia się tajemniczy prawnik Cal Jones (Chad Michael Murray), który powoli wprowadza w jej życie świeże emocje i perspektywy. Ich relacja rozwija się subtelnie, pokazując, że miłość i zaufanie mogą pojawić się w najmniej spodziewanym momencie. Serial świetnie oddaje emocjonalną złożoność takich spotkań - zarówno ekscytację, jak i niepewność towarzyszącą nowym uczuciom. Nie chodzi jednak tylko o romans. Maggie uczy się również budować więź z ojcem i mieszkańcami Sullivan’s Crossing, którzy na swój sposób wspierają ją w trudnych chwilach. Historia pokazuje, że drugie szanse pojawiają się nie tylko w sferze miłości, ale też w relacjach rodzinnych i przyjacielskich i czasem wystarczy otworzyć serce, aby życie znów nabrało pełni barw. Jeśli macie dość kryminałów ten serial Netflixa to strzał w 10 „Sullivan’s Crossing” to serial dla widzów, którzy cenią spokój, refleksję i intymność w opowieściach. To historia o poszukiwaniu sensu, budowaniu więzi i powolnym leczeniu emocjonalnych ran. Każdy może w niej odnaleźć fragment własnego życia - od rodzinnych problemów, przez rozterki sercowe, po próbę pogodzenia się z przeszłością. Serial uczy, że czasem małe kroki prowadzą do największych zmian, a codzienne wybory mają ogromne znaczenie dla naszej przyszłości. Produkcja, która jest obecnie numerem 2 na Netflix łączy w sobie subtelną narrację z pięknymi widokami i spokojnym rytmem, który pozwala zanurzyć się w świat bohaterów. Widzowie obserwują Maggie, jak powoli uczy się zaufać ludziom, stawiać granice i odnajdywać szczęście w zwykłych chwilach. To emocjonalna podróż, która potrafi wzruszyć, uspokoić i dodać nadziei - niezależnie od tego, z czym zmaga się każdy z nas w swoim życiu. Ten przyjemny i odprężający myśli serial zrealizowany dla kanadyjskiej telewizji doczekał się aż 3. sezonów z czego 2. są już dostępne na platformie Netflix.
Ten przeszywający na wylot thriller kryminalny wciąga widza w mrok bez cenzury. Drugi sezon na dniach trafi na Netflix
Serial „Za mgłą” odsłania wstrząsające oblicze indyjskiej prowincji: ukazuje morderstwo, przemoc i rodzinne dramaty Sezon 2 już za kilka dni na Netflix.
W Indiach mgła nie jest tylko zjawiskiem pogodowym: potrafi stać się zasłoną dla tego, o czym nikt nie chce mówić na głos. „Za mgłą” (oryg. „Kohrra”) zaczyna się jak klasyczny kryminał: ciało młodego mężczyzny, zaginiony przyjaciel i śledztwo, które ma wskazać winnego. Ale bardzo szybko okazuje się, że ta zbrodnia to jedynie punkt zapalny: pierwszy pęknięty szew w dusznym, patriarchalnym świecie, gdzie honor znaczy więcej niż prawda, a milczenie jest najbezpieczniejszą walutą. Co wiemy o 2. sezonie „Za mgłą”? W tym artykule: Fabuła 1. sezonu „Za mgłą” Kim są Balbir i Garundi? Detektywi na granicy moralności Opinie widzów i krytyków o serialu „Za mgłą” Co wiemy o sezonie 2 „Za mgłą”? Premiera już w lutym Fabuła 1. sezonu „Za mgłą” W prowincjonalnym Pendżabie zostaje znalezione ciało młodego mężczyzny. Ofiarą okazuje się Tejinder "Paul" Singh, który wrócił do Indii zaledwie kilka dni wcześniej na własny ślub. Zniknął także jego najbliższy przyjaciel – Liam Murphy. Tajemnicze okoliczności tragedii uruchamiają lawinę zdarzeń prowadzących do odkrycia brutalnej prawdy o życiu społecznym i rodzinnym regionu. Sprawą zajmują się dwaj policjanci: doświadczony podinspektor Balbir Singh oraz młodszy asystent Amarpal Jasjit Garundi. Fabuła ukazuje ich osobiste zmagania i mroczne zakamarki systemu, gdzie przemoc wobec kobiet i milczące układy są codziennością. View oEmbed on the source website Kim są Balbir i Garundi? Detektywi na granicy moralności Balbir Singh z pozoru uosabia etos policyjnej służby. Jednak jego przeszłość skrywa rodzinne demony i dramatyczne wybory. Jego córka Nimrat obwinia go za śmierć matki i próbuje samodzielnie wychowywać syna. Garundi, drugi z policjantów, również balansuje na cienkiej granicy między obowiązkiem a osobistymi relacjami, ukrywając romans z żoną własnego brata. W trakcie śledztwa detektywi odkrywają, że Paul był nie tylko synem wpływowego Steve'a Dhillona, ale także zamieszany w skomplikowane relacje z kobietami – w tym z narzeczoną Veerą i własnym przyjacielem Liamem. Gdy okazuje się, że Paul i Liam mogli mieć ze sobą intymny związek, na światło dzienne wychodzą ukrywane przez lata tożsamości i konflikty. Opinie widzów i krytyków o serialu „Za mgłą” Premiera pierwszego sezonu „Za mgłą” odbyła się 15 lipca 2023 na Netflix. Serial liczył wówczas 6 odcinków i został stworzony przez Sudipa Sharmę, Gunjita Choprę i Diggiego Sisodię. Reżyserem wszystkich odcinków jest Randeep Jha. Produkcja zyskała ogromne uznanie – zdobyła 5 nagród podczas Filmfare OTT Awards 2023, w tym dla najlepszego reżysera (Randeep Jha), najlepszego aktora w serialu dramatycznym (Suvinder Vicky jako Balbir Singh) i najlepszego aktora drugoplanowego (Barun Sobti jako Garundi). Bartosz Węglarczyk, redaktor naczelny Onet.pl, nazwał „Za mgłą” „jednym z największych diamentów”, jakie odkrył w streamingu. Podkreślił też, że dowiedział się o Indiach więcej niż z wielu przeczytanych książek. Co wiemy o sezonie 2 „Za mgłą”? Premiera już w lutym Netflix zapowiedział premierę drugiego sezonu „Za mgłą” na 11 lutego 2026. Twórcy obiecują kontynuację opowieści o Balbirze i Garundim: obaj ponownie zmierzą się z mrokiem ukrytym pod powierzchnią społecznego porządku. Sezon 1 zakończył się dramatycznym odkryciem – Paul i Liam byli sobie bliscy w sposób, którego nie akceptowała rodzina. Śmierć Paula była skutkiem przemocy motywowanej uczuciami i wstydem. Liam, w akcie rozpaczy, rzucił się pod ciężarówkę. W kolejnej odsłonie thrillera możemy zatem spodziewać się kolejnych, równie mrożących krew w żyłach wydarzeń, choć szczegóły fabuły pozostają póki co tajemnicą. View oEmbed on the source website
Fani „Gambitu królowej” odliczają dni do tej premiery na Netflix. Film o legendzie szachów odsłoni fakty, o których niemal się nie mówi
Judit Polgár, nazywana królową szachów, doczekała się poruszającego dokumentu. „Królowa szachów” zadebiutuje na Netflix 6 lutego i odkryje kulisy jej genialnej kariery i walki z bezlitosnym światem pełnym stereotypów.
W 2020 roku serial „Gambit królowej” zdobył serca widzów na całym świecie – w ciągu zaledwie 28 dni od premiery obejrzało go aż 62 miliony osób. Sukces tej fikcyjnej historii kobiety-szachistki zwrócił uwagę na fascynujący świat szachów i otworzył przestrzeń do mówienia o prawdziwych bohaterkach tej dyscypliny. Już 6 lutego Netflix pokaże kolejną poruszającą produkcję i tym razem przedstawi historię autentycznej legendy – Judit Polgár. W tym artykule: Judit Polgár – szachistka, która zburzyła mury podziałów O czym opowiada film dokumentalny „Królowa szachów”? Czy warto obejrzeć „Królową szachów” na Netflix? Judit Polgár – szachistka, która zburzyła mury podziałów Judit Polgár (ur. 1976), uważana za najwybitniejszą szachistkę w historii, przez lata udowadniała, że kobieta może rywalizować jak równy z równym w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Już od najmłodszych lat brała udział wyłącznie w turniejach otwartych, odrzucając podziały na szachy kobiece i męskie. Jej konsekwencja, talent i nieugiętość uczyniły z niej legendę. Mimo zakończenia kariery turniejowej, Polgár wciąż aktywnie działa w świecie szachowym – prowadzi edukacyjne inicjatywy i organizuje Judit Polgár's Global Chess Festival, gdzie łączy miłośników gry z całego świata. Nie dziwi więc wybór Judit jako bohaterki nowego dokumentu na Netflix. View oEmbed on the source website O czym opowiada film dokumentalny „Królowa szachów”? „Królowa szachów” to pełnometrażowy dokument wyreżyserowany przez Rory Kennedy. Fbuła przybliża widzom drogę pochodzącej z Węgier Judit Polgár na szczyt światowych szachów, jej nieustanne przełamywanie stereotypów oraz konsekwencje życiowych wyborów. Tytuł zawiera liczne materiały archiwalne oraz wywiady z samą Polgár, członkami jej rodziny i legendami szachowymi, w tym z Garrim Kasparowem. „Królowa szachów” nie tylko ukazuje pasję i determinację Polgár, ale także skupia się na psychologicznej presji, z jaką musiała się mierzyć, oraz na wpływie, jaki wywarła na postrzeganie kobiet w świecie sportów umysłowych. Jednym z najbardziej poruszających wątków jest przedstawienie tzw. rodzinnego eksperymentu. Rodzina Polgárów postawiła sobie za cel wychowanie dzieci na szachowych geniuszy. Judit i jej siostry były wychowywane w duchu intensywnej edukacji i systematycznego treningu. To świadome i konsekwentne podejście przyniosło spektakularne efekty – Judit pobiła rekord Bobby’ego Fischera, zostając najmłodszą arcymistrzynią w historii. Eksperyment Polgárów do dziś budzi emocje i inspiruje do dyskusji na temat edukacji, talentu i rodzicielskich ambicji. Nowa produkcja szczegółowo ukazuje, jak wyglądało codzienne życie młodej Judit i jaką rolę odegrali w nim jej rodzice. Czy warto obejrzeć „Królową szachów” na Netflix? Choć „Królowa szachów” opowiada o szachistce, nie jest to jedynie relacja z kariery sportowej. Tytuł stawia pytania o granice możliwości, rolę kobiet w sporcie, znaczenie odwagi w przełamywaniu schematów i cenę sukcesu. Historia Judit Polgár ukazana została jako uniwersalna opowieść o determinacji i poświęceniu. Nowość Netflixa podkreśla, jak Polgár zmieniła sposób postrzegania kobiet w szachach i udowodniła, że płeć nie decyduje o intelektualnym potencjale. To film, który może być inspiracją nie tylko dla miłośników „Gambitu królowej”, ale dla wszystkich, którym tematy równości kobiet i mężczyzn nie są obojętne.
Uwielbiasz „Furiozę”? Ten nowy serial rozłoży Cię na łopatki. Hiszpański dramat o środowisku kibiców na dniach trafi na Netflix
Zwykły ojciec, wstrząsająca tajemnica i brutalna ideologia. „Salvador” to hiszpański thriller, który bezlitośnie uderza w najczulsze emocje. Premiera już za kilka dni na Netflix.
Po ogromnym sukcesie produkcji „Furioza” i „Druga Furioza”, które stały się hitami streamingu, w Polsce rozpoczęła się szeroka dyskusja o cienkiej granicy między pasją do piłki nożnej a skrajnym fanatyzmem. W tym kontekście „Salvador” – nowy hiszpański dramat społeczny – trafia w czuły punkt tej debaty. Serial przedstawia wstrząsającą historię ojca odkrywającego, że jego córka zaangażowała się w radykalne środowisko kibiców. W tym artykule: O czym opowiada serial „Salvador” na Netflix? Główna obsada dramatu „Salvador” Kiedy premiera „Salvadora” na Netflix? Dlaczego warto obejrzeć serial „Salvador”? O czym opowiada serial „Salvador” na Netflix? Salvador Aguirre, kierowca karetki pogotowia, podczas brutalnych zamieszek piłkarskich ratuje jedną z ofiar – swoją córkę Milenę. Poznaje wówczas prawdę, która miażdży jego dotychczasowy obraz świata: Milena należy do kibicowskiej grupy głoszącej rasistowskie, brutalne i homofobiczne wartości. Zdeterminowany, by zrozumieć, co doprowadziło córkę do takiego wyboru, Salvador postanawia sam przeniknąć do tego środowiska. Zanurza się w brutalny świat ideologicznego ekstremizmu, ryzykując wszystko, co zna i kocha. Fabuła pokazuje bezkompromisowo realia współczesnej Hiszpanii, gdzie rodzinne więzi wystawiane są na najcięższą próbę przez radykalne poglądy. Milena to postać pełna kontrastów – z jednej strony wrażliwa dziewczyna, z drugiej członkini brutalnej grupy „ultrasów”. Jej relacja z ojcem zamienia się w emocjonalne pole minowe. Każde ich spotkanie to zderzenie dwóch światów – miłości ojcowskiej i bezlitosnej indoktrynacji. Salvador nie próbuje być bohaterem – to zwykły człowiek, którego los zmusza do działania. W swojej desperackiej próbie ocalenia córki przekracza granice bezpieczeństwa czy moralności i wchodzi w środowisko pełne nienawiści, manipulacji i przemocy. Czy uda mu się odzyskać Milenę? O tym widzowie przekonają się wraz z kolejnymi odcinkami potencjalnego hitu Netflixa. View oEmbed on the source website Główna obsada dramatu „Salvador” W roli tytułowego Salvadora występuje znany hiszpański aktor Luis Tosar. Obok niego na ekranie pojawia się Candela Arestegui w roli Mileny – córka rozdarta między ojcem a ideologią wciągającą jak otchłań. Claudia Salas, Leonor Watling i Fariba Sheikhan wcielają się zaś w role drugoplanowe. Twórcami serialu są Aitor Gabilondo (producent) i Daniel Calparsoro (reżyser), a za scenariusz odpowiada Joan Barbero. Z kolei realistyczne zdjęcia Tommie Ferrerasa i choreografia walk Ricardo Roccy podkreślają dramatyzm fabuły. Kiedy premiera „Salvadora” na Netflix? Premiera „Salvadora” na Netflix odbędzie się 6 lutego 2026 roku. Ośmioodcinkowa produkcja zadebiutuje globalnie i pozwoli widzom z całego świata zanurzyć się w emocjonalnej i brutalnie realistycznej opowieści o ojcostwie, radykalizacji i walce o miłość. Dlaczego warto obejrzeć serial „Salvador”? „Salvador” wyróżnia się na tle innych thrillerów warstwą społeczną i emocjonalną. Nie znajdziemy tu przesadnej widowiskowości ani jednoznacznych podziałów na dobro i zło. Zamiast tego otrzymujemy poruszającą historię, która zadaje trudne pytania o to, jak daleko można się posunąć, by uratować kogoś, kogo kochamy. Serial porusza temat radykalizacji w środowiskach młodzieżowych, destrukcyjnej siły ideologii oraz granic odpowiedzialności rodzicielskiej. Dzięki profesjonalnej obsadzie, mocnemu scenariuszowi i bezkompromisowej reżyserii „Salvador” ma szansę stać się jednym z najgłośniejszych tytułów lutego na Netflix. To must-watch dla fanów „Furiozy”, „Drugiej Furiozy” czy kultowego tytułu „Hooligans”.
Pięć przyjaciółek, jedna decyzja i... napad na bank. Nowy francuski komediodramat to mocny kandydat na hit Netflixa w lutym
Serial „Lwice” to nowa francuska produkcja na Netflix, która z pewnością zapadnie Wam w pamięć. Pięć przyjaciółek w obliczu finansowego kryzysu decyduje się na... skok na bank. Co jeszcze wiadomo o tym tytule?
W nowym francuskim serialu na Netflix nie ma miejsca na kompromisy. „Lwice” to historia pięciu przyjaciółek zmuszonych przez okoliczności do podjęcia dramatycznej decyzji. To opowieść o desperacji, solidarności i nieoczekiwanych konsekwencjach działań, które miały być tylko chwilowym ratunkiem. Oto, dlaczego warto sięgnąć po ten tytuł w lutym. W tym artykule: O czym opowiada serial „Lwice” na Netflix? Kobieca obsada i emocjonujące role w „Lwicach” „Lwice” na Netflix – data premiery Dlaczego warto obejrzeć serial „Lwice”? O czym opowiada serial „Lwice” na Netflix? Francuski dramat kryminalny „Lwice” to opowieść o pięciu przyjaciółkach, które stają w obliczu poważnych problemów finansowych. W akcie desperacji decydują się na napad na bank, licząc, że to rozwiąże ich kłopoty. Planowana akcja ma być szybka i bezpieczna – kobiety przebierają się za mężczyzn i ruszają do akcji. Szybko jednak okazuje się, że skok wymyka się spod kontroli, a sytuacja zmienia się diametralnie. Serial nie boi się zadawać trudnych pytań o położenie kobiet w społeczeństwie. Bohaterki nie są przecież wyrachowanymi przestępczyniami – to zwykłe kobiety zmuszone przez życie do podjęcia niecodziennych decyzji. View oEmbed on the source website Kobieca obsada i emocjonujące role w „Lwicach” „Lwice” wyróżniają się silnym żeńskim składem. W głównych rolach występują Rebecca Marder, Zoé Marchal i Naidra Ayadi. Rebecca Marder wnosi do swojej postaci emocjonalną głębię i subtelność. Zoé Marchal prezentuje się jako postać energiczna i bezkompromisowa, natomiast Naidra Ayadi nadaje swojej bohaterce realizmu i autentyczności. Twórcami serialu są Olivier Rosemberg i Carine Prévot – duet odpowiedzialny za reżyserię i scenariusz. To oni stoją za niebanalnym, współczesnym spojrzeniem na gatunek dramatów kryminalnych, gdzie główną rolę odgrywają kobiety. „Lwice” na Netflix – data premiery Premiera „Lwic” została zaplanowana na 5 lutego 2026 roku. Serial składa się ośmiu odcinków, a dzięki umiejętnemu połączeniu różnych gatunków może trafić do naprawdę szerokiego grona odbiorców. Produkcja już teraz zapowiada się na hit wśród nowości na Netflix w lutym 2026. Dlaczego warto obejrzeć serial „Lwice”? „Lwice” to nie tylko opowieść o przestępstwie, ale też studium ludzkich wyborów i ich konsekwencji. Twórcy umiejętnie balansują pomiędzy kryminałem, komedią a dramatem. Humor pojawia się w najmniej spodziewanych momentach, rozładowując napięcie, a dramatyczne wydarzenia skłaniają do refleksji. „Lwice” pokazują, że czasem zwyczajne kobiety mogą wbrew wszystkiemu znaleźć się w naprawdę nieprzewidzianych okolicznościach – a przede wszystkim, że każda decyzja ma swoją cenę.
Fabuła tego thrillera psychologicznego jest (dosłownie) jak igranie z ogniem. Ambitny hiszpański tytuł niedługo trafi na Netflix
Nowy thriller psychologiczny Netflixa „Zatrzymać pożar” wciąga widza w emocjonalną pułapkę: zaginięcie dziecka, śmiertelny pożar i narastające podejrzenia. Premiera już za kilka tygodni.
Netflix przygotował dla widzów niezwykle intensywną premierę – thriller psychologiczny „Zatrzymać pożar” („Cortafuego”), który już teraz określany jest mianem jednej z najmocniejszych pozycji 2026 roku. Reżyser David Victori przenosi nas w sam środek rodzinnego koszmaru, gdzie strach i rozpacz zderzają się z żywiołem i tajemnicami potencjalnie groźniejszymi niż ogień. W tym artykule: O czym opowiada thriller „Zatrzymać pożar”? Obsada i reżyseria filmu „Zatrzymać pożar” Kiedy premiera „Zatrzymać pożar” na Netflix? O czym opowiada thriller „Zatrzymać pożar”? „Zatrzymać pożar” (oryginalny tytuł: „Cortafuego”, międzynarodowy: „Firebreak”) opowiada historię Mary (Belén Cuesta). Kobieta po śmierci męża zabiera swoją rodzinę do letniego domu w lesie w Hiszpanii. Ma to być moment zamknięcia bolesnego rozdziału, jednak rodzinny wyjazd szybko zamienia się w koszmar. Po kłótni znika córka Mary, Lide (Candela Martínez). Tragedię pogłębia wybuch niekontrolowanego pożaru lasu. Służby ratunkowe zmuszone są przerwać poszukiwania dziecka i zarządzają ewakuację całej okolicy. Mara nie godzi się na opuszczenie miejsca i wraz z rodziną łamie zakaz – wyruszają na własną rękę w głąb ogarniętego ogniem lasu. Jedyną osobą, która może im pomóc, jest Santi (Enric Auquer), miejscowy leśniczy. W miarę jak poszukiwania dziecka trwają, atmosfera staje się coraz bardziej napięta, a Mara zaczyna podejrzewać, że ogień to nie jedyne zagrożenie czyhające w lesie. Thriller porusza temat wyborów moralnych i mistrzowsko ukazuje rodzicielski instynkt w obliczu śmiertelnego niebezpieczeństwa. View oEmbed on the source website Obsada i reżyseria filmu „Zatrzymać pożar” W roli głównej – Mary – występuje Belén Cuesta, znana m.in. z „The Endless Trench” i „Domu z papieru”. Jej postać niesie ogromny ładunek emocjonalny: to kobieta pogrążona w żałobie, jednocześnie zdeterminowana, by uratować rodzinę. Santi, leśniczy, którego gra Enric Auquer („Sky Rojo”), staje się najważniejszą postacią w misji poszukiwawczej. Jego bohater to osoba enigmatyczna, co potęguje narastające napięcie. W thrillerze występują również: Joaquín Furriel jako Luis Diana Gómez jako Elena Candela Martínez jako Lide Mika Arias jako syn Mary Film „Zatrzymać pożar” został wyprodukowany w Hiszpanii przez Espotlight Media. Reżyserią zajął się David Victori, znany widzom m.in. z „Sky Rojo” oraz „No matarás”. Producentami są Anxo Rodríguez i Ferran Tomás. Kiedy premiera „Zatrzymać pożar” na Netflix? „Zatrzymać pożar” zadebiutuje na Netflix już 20 lutego 2026 roku. Produkcja dostępna będzie globalnie, w oryginalnej wersji językowej z opcją napisów i dubbingu. Warto sięgnąć po ten tytuł, jeśli szukacie emocji w wydaniu ambitnego kina psychologicznego.
Ten głośny serial stał się numerem 1 na Netflix w dobę od premiery. Zetki go uwielbiają
Pierwsza część 4. sezonu „Bridgertonów” właśnie trafiła na Netflixa i jak zwykle od razu znalazła się na szczycie rankingu. Sprawdziłam, czy ten świat wciąż działa tak samo mocno jak kiedyś. I dlaczego pokolenie Z nazywa ten sezon najbardziej feministycznym w historii serialu.
Długo czekałam na ten powrót. Może nawet dłużej, niż chciałabym przyznać. Kiedy więc Netflix udostępnił pierwszą część 4. sezonu „Bridgertonów”, obejrzałam ją jednym ciągiem - bez przerw, bez scrollowania telefonu, dokładnie tak, jak ogląda się historie, które mają dać czystą przyjemność. I bardzo szybko zauważyłam, że jeszcze tego samego dnia kiedy „Bridgertonowie” weszli na platformę Internet podzielił się na dwa obozy. Jedni zachwyceni - dokładnie tak, jak przy poprzednich sezonach. Drudzy krytyczni, rozczarowani, znudzeni. Tej drugiej grupy, przyznam, nie do końca rozumiem. W tym artykule: 4. sezonu „Bridgertonów” nr. 1 na Netflix. Historia Kopciuszka, która wciąż działa W końcu ktoś zobaczył służbę Benedict, którego można lubić… i przestać Lady Bridgerton i kobiety 50+ Dlaczego Zetki kochają 4. sezon „Bridgertonów” „Bridgertonowie” - serial, który nie pyta o to kim jesteś 4. sezonu „Bridgertonów” nr. 1 na Netflix. Historia Kopciuszka, która wciąż działa Czwarty sezon opiera się na jednej z najbardziej znanych bajek świata. Jest bal. Jest północ. Jest ucieczka. Zamiast pantofelka - rękawiczka. Zamiast królewskiego pałacu - dom Bridgertonów. Znamy tę historię na pamięć i choć może wydawać się oklepana, to wciąż - patrząc, że „Bridgertonowie” są nr 1. na Netflix - chcemy ją oglądać. Może właśnie dlatego, że działa na jakimś bardzo pierwotnym poziomie: obietnicy, że ktoś nas dostrzeże i pokocha. Ale dla mnie ta pierwsza część 4. sezonu nie opiera się wyłącznie na historii kopciuszka i romansie Benedicta i Sophie. To coś znacznie więcej. View oEmbed on the source website W końcu ktoś zobaczył służbę Najbardziej poruszyło mnie to, jak 4. sezon w końcu pokazuje los służby - ludzi, którzy przez dekady oddawali swoje życie arystokratycznym rodom. Byli zawsze dostępni, zawsze dyspozycyjni, często pozbawieni szacunku i prawa do własnych granic. „Jeśli ci się nie podoba, możesz odejść” - brzmi jak wolność, ale w praktyce oznaczało brak wyboru. Historia Sophie wybrzmiewa właśnie w tym kontekście najmocniej. To nie tylko wariacja na temat Kopciuszka, ale opowieść o klasie, zależności i godności. I być może pierwszy raz „Bridgertonowie” tak wyraźnie oddają głos tym, którzy zwykle byli tylko tłem. Benedict, którego można lubić… i przestać Benedict od początku był tym Bridgertonem, który nie mieścił się w ramach. Trochę artysta, trochę obserwator, zawsze krok obok rodzinnych oczekiwań. Lekki duch - nie w znaczeniu niepoważny, raczej wolny. Taki, który nie chce żyć według scenariusza, nawet jeśli ten scenariusz jest piękny, bogaty i społecznie akceptowalny. W 4. sezonie ta jego „lekkość” staje się jeszcze wyraźniejsza. Benedict nie goni za małżeństwem, nie potrzebuje tytułów ani stabilizacji tylko dlatego, że tak wypada. Jego tożsamość - także ta queerowa - jest czymś naturalnym, niewymuszonym, obecnym w tle, ale znaczącym. I właśnie to Zetki cenią w tej postaci najbardziej. Warto też powiedzieć to wprost: serialowy Benedict jest znacznie łagodniejszy niż ten z książek Julii Quinn. Bardziej współczesny, bardziej uważny, mniej okrutny. A jednak są momenty - zwłaszcza w relacji z Sophie - po których można na chwilę przestać go lubić. I dobrze. Bo to nie jest sezon o idealnym bohaterze, tylko o dojrzewaniu do odpowiedzialności. View oEmbed on the source website Lady Bridgerton i kobiety 50+ Najmocniejsze sceny? Dla mnie należą do Violet Bridgerton. Jej niepewność, szczerość, momenty, w których mówi: „chcę, ale się boję”. To opowieść o ciele, które się zmieniło. O pragnieniu bycia piękną dla kogoś - nawet jeśli dawno już nie było się czyimś obiektem pożądania. O kobiecie, która jak wiele matek - poświęciła się dla swoich dzieci i zapomniała o sobie. Te sceny są czułe, delikatne i niezwykle potrzebne. Dla kobiet 50+, 60+, ale też dla młodszych, które rzadko widzą takie historie opowiedziane bez ironii, albo pozostawione w niedopowiedzeniu. Których nikt nie nauczył, że o „tych sprawach” można, a wręcz trzeba rozmawiać i nie należy się tego bać - bo przecież jak cudownie i prosto podsumowuje ochmistrzyni Bridgertonów: „każdy pije herbatę”. Dlaczego Zetki kochają 4. sezon „Bridgertonów” Pokolenie Z nie bez powodu zachwyca się tym sezonem. W ich rozmowach, komentarzach „Bridgertonowie” przestają być tylko romansidłem, a zaczynają być manifestem. „To pierwszy sezon, który naprawdę mówi o szacunku”, „Nie chodzi o ślub, tylko o wybór”, "To najbardziej feministyczna część ever". Dla Zetek ten sezon jest feministyczny nie dlatego, że krzyczy hasłami, ale dlatego, że pokazuje różne drogi. Że nie każda historia musi kończyć się tym samym scenariuszem. Że pragnienia, lęki i granice są równie ważne jak miłość. Czwarty sezon „Bridgertonów” mówi o rzeczach, o których wciąż rozmawiamy za mało: o klasie, o pracy opiekuńczej, o cielesności, o strachu przed bliskością, o prawie do wyboru. To sezon mniej o fajerwerkach, bardziej o znaczeniach. I może właśnie dlatego tak mocno rezonuje z tymi, którzy oglądają go uważnie. „Bridgertonowie” - serial, który nie pyta o to kim jesteś Wśród tej lawiny niepochlebnych komentarzy, które często skupiają się na scenach seksu i oklepanej historii Kopciuszka warto pamiętać po co „Bridgertonowie” zostali stworzeni. Od pierwszego sezonu serial ten ma w sobie siłę, której nie da się zaplanować ani wyprodukować algorytmem. To obraz, który trafia do wszystkich - niezależnie od statusu, zasobności portfela czy stanowiska wpisanego w stopce maila. Tak samo porusza businesswoman wracającą wieczorem z biura, jak panią ekspedientkę z Żabki, która odpala Netflixa po zamknięciu sklepu. Bo tu nigdy nie chodziło wyłącznie o bale, suknie, romanse czy gorące sceny - choć przyznajmy kochamy romansować i marzyć o takich historiach. Chodziło o emocje, które są wspólne. O pragnienie bycia zauważoną. O potrzebę bezpieczeństwa. O marzenie, że ktoś wybierze nas nie dlatego, że tak wypada, ale dlatego, że chce. To właśnie ta uniwersalność sprawia, że „Bridgertonowie” wymykają się klasowym podziałom, które sami tak dobrze znamy. Serial mówi prostym językiem o rzeczach ważnych, a jednocześnie nikogo nie wyklucza. Nie trzeba znać kodów kulturowych ani teorii feministycznych, żeby poczuć, że ta historia jest także o nas. I może dlatego - mimo zmieniających się bohaterów, kolejnych sezonów i znanych historii - wciąż działa tak samo. Jak wspólne doświadczenie, które łączy ludzi po obu stronach ekranu.
Na Netflix trafi spin-off hitowego serialu, który obejrzało aż 10 mln widzów na całym świecie. Nowy thriller aż kipi od emocji
Nowy brazylijski thriller „W mieście strachu” w lutym trafi na Netflix. Produkcja ukazuje porwanie 18-letniej Elisy i serię bezwzględnych ataków, które pogrążają São Paulo w chaosie.
W lutowym repertuarze Netflixa pojawią się m.in. poruszające „Ołowiane dzieci” inspirowane prawdziwymi wydarzeniami, powrót kultowego „Kasztanowego ludzika”, szpiegowski thriller „Zdemaskowani”, kolejny sezon hitowego „Nocnego agenta” adaptacja słynnej powieści „Muzeum niewinności” czy druga część 4. sezonu „Bridgertonów”. Warto też zwrócić uwagę na pełen mroku thriller „W mieście strachu”: to produkcja, która przez długi czas nie może wyjść z głowy. W tym artykule: Fabuła thrillera „W mieście strachu” – walka o przetrwanie w sercu chaosu Tło społeczne i moralne dylematy w „W mieście strachu” Kto stoi za produkcją? Reżyseria, scenariusz i obsada Premiera na Netflix – co warto wiedzieć o filmie „W mieście strachu” Fabuła thrillera „W mieście strachu” – walka o przetrwanie w sercu chaosu Brazylijski thriller „W mieście strachu” (oryg. „Salve Geral: Irmandade”) to spin-off hitowego serialu „Bractwo”, który bił rekordy popularności na całym świecie. Fabuła przenosi widzów w sam środek brutalnych wydarzeń w São Paulo. Produkcja ukazuje dramatyczny moment w historii fikcyjnej organizacji Irmandade, kiedy jej liderzy zostają przeniesieni do więzień o zaostrzonym rygorze. To posunięcie destabilizuje grupę i prowadzi do dalszej eskalacji przemocy. W centrum wydarzeń znajduje się 18-letnia Elisa, grana przez Camillę Damião. Córka założyciela Irmandade, Edsona (w tej roli Seu Jorge), zostaje porwana przez grupę skorumpowanych policjantów. Porwanie staje się katalizatorem bezprecedensowej fali przemocy – tzw. „Salve Geral”, czyli skoordynowanych ataków na posterunki policji i inne służby porządkowe. View oEmbed on the source website Dramat rodziny Edsona ujawnia się z całą mocą, gdy jego córka Elisa zostaje uprowadzona. Mimo że wychowywana była z dala od kryminalnego świata, zostaje wciągnięta w brutalne realia walki gangów i policyjnej przemocy. Jej ciotka Cristina, w którą wciela się Naruna Costa, podejmuje desperacką próbę ratunku. Cristina nie tylko musi zmierzyć się z przestępczym światem, ale również skonfrontować się z własnymi przekonaniami i przeszłością. Jej działania nabierają wymiaru osobistej wojny o prawdę, sprawiedliwość i ocalenie rodziny. W tle toczy się bezwzględna walka między organizacją przestępczą a systemem, który sam nie jest wolny od korupcji. Tło społeczne i moralne dylematy w „W mieście strachu” W spin-offie serialu „Bractwo” mocno zarysowane jest tło społeczne: wszechobecna przemoc, bezkarność funkcjonariuszy, a także pytania o sens walki z systemem i rodzinne dziedzictwo. „W mieście strachu” nie unika trudnych tematów i stawia pytania, na które nie ma prostych odpowiedzi. Wątki porwania Elisy przez policję, decyzje Cristiny i reakcja Irmandade to nie tylko elementy akcji, ale również komentarz do sytuacji społeczno-politycznej. Czy brutalne ataki w São Paulo są aktem zemsty, czy desperacką próbą odzyskania sprawiedliwości? Kto stoi za produkcją? Reżyseria, scenariusz i obsada Za reżyserię „W mieście strachu” odpowiada Pedro Morelli, twórca oryginalnej serii „Bractwo”, która zdobyła popularność na całym świecie i przekroczyła próg 10 milionów wyświetleń. Scenariusz został napisany przez Morellego we współpracy z Julią Furrer. Producentką jest Andrea Barata Ribeiro, a za zdjęcia odpowiada Kauê Zilli. W obsadzie, oprócz Camilli Damião, Seu Jorge i Naruny Costy, znajdują się m.in. David Santos, Elzio Vieira, Enio Cavalcante, Hermila Guedes, Lee Taylor, Marcélia Cartaxo, Stefani Mota i Samurai Cria. Premiera na Netflix – co warto wiedzieć o filmie „W mieście strachu” „W mieście strachu” pojawi się na Netflix 11 lutego 2026 roku. To pierwsza tego typu produkcja – kontynuacja brazylijskiego serialu w formie pełnometrażowego filmu. Widzowie nie muszą znać wcześniejszych sezonów, by śledzić wydarzenia – thriller opowiedziany jest w sposób samodzielny i zrozumiały. Brazylijski tytuł stawia na dynamiczne, długie ujęcia podkreślające intensywność akcji. Równie ważnym elementem są emocje bohaterek i ich moralne rozterki – to one nadają „W mieście strachu” głęboki wymiar dramatyczny.
Harry Hole powraca na Netflix. Do sieci trafił pierwszy zwiastun serialu o kultowym detektywie z kryminałów Jo Nesbø
Netflix pokazał zwiastun serialu na podstawie prozy Jo Nesbø. Mroczny klimat, bohater na granicy autodestrukcji i decyzje z wysoką ceną wracają tu bez kompromisów. Reżyser Øystein Karlsen zapowiada gęstą, niepokojącą historię pełną zwrotów akcji.
W tym artykule: Globalny hit Jo Nesbø o detektywie Hole wkrótce na Netflix „Harry Hole”: zwiastun i data premiery Fabuła serialu „Harry Hole” przyprawia o ciarki Netflix nie zwalnia tempa – po wielkim sukcesie seriali opartych na kryminałach Cobena przygotowuje ekranizację kolejnego bestsellera. Tym razem na platformę trafi powieść Jo Nesbø, skandynawskiego mistrza gatunku, którego książki przełożono na 50 języków i sprzedano w ponad 60 milionach egzemplarzy na całym świecie. Globalny hit Jo Nesbø o detektywie Hole wkrótce na Netflix Jo Nesbø to autor, który zrewolucjonizował gatunek skandynawskiego kryminału. Seria o detektywie Harrym Hole, w tym takie tytuły jak „Pierwszy śnieg” czy „Człowiek nietoperz”, uczyniła go jednym z najbardziej rozpoznawalnych pisarzy na świecie. Do tej pory ekranizacji doczekało się niewiele książek, w tym norweski thriller „Łowcy głów” z 2011 roku, wspomniany już „Pierwszy śnieg” czy niezbyt udana adaptacja powieści „Słońce” w postaci filmu „Król Złodziei”. Netflix postanowił rozwinąć uniwersum Harry’ego Hole’a, sięgając po cały cykl powieści Jo Nesbø. Pierwszy sezon skupi się na wątkach z „Pentagramu” – jednej z najbardziej przełomowych odsłon historii bohatera, która najlepiej odsłania jego rozdarcie, obsesje i niejednoznaczne podejście do moralności. To pierwszy raz, kiedy serial przedstawi historię solidnie z perspektywy Harry’ego. To jest niesamowicie wciągająca książka, a serial będziesz musiał obejrzeć dwa razy, żeby zdać sobie sprawę, że mogłeś to rozgryźć po drodze. Stawiam piwo w Schroder’s, jeśli ktoś zrozumie całą fabułę przed końcem - chyba że przeczytałeś książkę. – powiedział reżyser i producent serialu Øystein Karlsen w rozmowie z Tudum. Showrunnerem projektu pozostaje sam Jo Nesbø, który aktywnie uczestniczył w pracach nad scenariuszem. Autor podkreśla, że adaptacja zachowuje ducha literackiego oryginału, ale korzysta z możliwości, jakie daje dłuższy format - pozwalając na pogłębienie relacji między bohaterami i mocniejsze zaakcentowanie psychologicznych niuansów: Dla mnie opowiadanie historii nie polega na serwowaniu ludziom tego, czego myślą, że chcą, ale tego, czego nie wiedzieli, że chcą. Postaramy się stworzyć coś świeżego, ekscytującego i zaskakującego w odniesieniu do książkowej wersji Harry’ego. „Harry Hole”: zwiastun i data premiery Zdjęcia rozpoczęły się 23 maja 2024 roku i były kręcone przez 113 dni w ponad 160 lokalizacjach, w tym w kultowych, norweskich miejscach znanych z książki, takich jak restauracja Schrøder i Frognerbadet. Netflix właśnie udostępnił pierwszy zwiastun produkcji. Zapowiedź pokazuje mroczne kadry Oslo, pogrążonego w strachu przed seryjnym mordercą. Przestępca zostawia na miejscu zbrodni charakterystycznie okaleczone ciała, co tylko potęguje poczucie zagrożenia. W zwiastunie ukazane są także zmagania Hole’a z własną przeszłością, nałogiem i niewyjaśnioną śmiercią Ellen – jego byłej partnerki. Całość zapowiada się na intensywną i emocjonalną opowieść o poświęceniu, moralnych dylematach i niebezpiecznych grach, które prowadzi zarówno z mordercą, jak i samym sobą. View oEmbed on the source website Znana jest również obsada „Harry Hole”. W tytułowej roli detektywa Hole zobaczymy Tobiasa Santelmanna. Dołączą do niego: Joel Kinnaman jako Tom Waaler i Pia Tjelta jako Rakel Fauke. Serial będzie się składał z 9 odcinków, a jego premiera na Netflix została zaplanowana na 26 marca 2026 roku. Fabuła serialu „Harry Hole” przyprawia o ciarki To historia o seryjnym mordercy, z którym musi się zmierzyć Harry Hole – kultowy antybohater kryminałów. Błyskotliwy, lecz wewnętrznie rozbity detektyw walczy nie tylko z przestępcami, ale też z własnymi demonami. W pierwszym sezonie Hole trafia na dwóch groźnych przeciwników: tajemniczego zabójcę oraz swojego odwiecznego wroga – skorumpowanego detektywa Toma Waalera. Wraz z rozwojem śledztwa granice między dobrem i złem coraz bardziej się zacierają, a stawką staje się nie tylko schwytanie mordercy, lecz także rozliczenie Waalera. Mroczny klimat, psychologiczna głębia i napięta relacja Harry’ego z Tomem napędzają opowieść o świecie, gdzie każda decyzja ma swoją cenę. Fani kryminałów mogą już odliczać dni, bo wszystko wskazuje na to, że Netflix szykuje kolejny hit, który podbije rankingi oglądalności!