Co obejrzeć na Netflix w kwietniu 2026? Wybrałam 10 najciekawszych premier: od romantycznych seriali po pełne napięcia thrillery
Kwiecień na Netflix zaczyna się z przytupem: już 2 kwietnia platforma stawia na miks serialowych powrotów i filmów, które idealnie sprawdzą się na jeden intensywny wieczór. Na tym jednak nie koniec. Co gigant streamingu szykuje na resztę miesiąca?
Kwietniowy kalendarz premier na Netflix nie zostawia złudzeń: ten miesiąc został zaplanowany z precyzją. Obok wyczekiwanych kontynuacji pojawiają się też filmowe tytuły idealne na szybki, intensywny seans. Są powroty wyczekiwane miesiącami, są też filmy, które wciągają od pierwszej sceny i nie puszczają do napisów końcowych. Od emocjonalnego chaosu w „XO, Kitty” po survivalowy thriller z Charlize Theron – nadchodzące tygodnie naprawdę nie zostawią przestrzeni na nudę. Kwiecień 2026 na Netflix. Po te tytuły warto sięgnąć „XO, Kitty” sezon 3 3. odsłona „XO, Kitty” pojawi się w streamingu na samym początku kwietnia i ponownie zabiera widzów do Seulu, gdzie Kitty wraca do Korean Independent School of Seoul na ostatni rok. Miało być spokojniej, dojrzalej i bardziej świadomie; ale zamiast tego pojawiają się kolejne emocjonalne komplikacje. Relacja z Min Ho wciąż balansuje między napięciem a niedopowiedzeniem, a rodzinne odkrycia tylko podkręcają stawkę, zmieniając sposób, w jaki Kitty patrzy na swoją przyszłość. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Lęk pierwotny” Klasyczny thriller sądowy, który trafi na Netflix 2 kwietnia, to historia o tym, jak cienka jest granica między prawdą a manipulacją. Martin Vail, charyzmatyczny adwokat, bierze na siebie obronę młodego chłopaka oskarżonego o brutalne morderstwo biskupa. Sprawa szybko przestaje być oczywista, a napięcie buduje się nie tyle w sali sądowej, co w psychologicznej grze między bohaterami. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Czterej bracia” To jedna z tych historii, gdzie żałoba szybko zamienia się w gniew. Czterej adopcyjni bracia wracają do rodzinnego miasta, by pochować kobietę, która ich wychowała — i niemal od razu odkrywają, że jej śmierć nie była przypadkiem. Śledztwo prowadzi ich w coraz bardziej niebezpieczne rejony, a film balansuje między dramatem rodzinnym a bezkompromisowym thrillerem o zemście. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Lot” Bohater czy winny? „Lot” opowiada historię pilota, który dokonuje niemożliwego i ratuje pasażerów podczas katastrofy lotniczej, ale zaraz po tym trafia w sam środek medialnego i prawnego chaosu. Im więcej wychodzi na jaw, tym bardziej obraz bohaterstwa zaczyna się kruszyć. To intensywny dramat o odpowiedzialności, uzależnieniu i tym, jak szybko narracja może się odwrócić. Premiera: 2 kwietnia View oEmbed on the source website „Wysokie fale” sezon 3 3. sezon „Wysokich fal” ponownie przenosi akcję do luksusowego Knokke, gdzie za perfekcyjnymi fasadami kryją się emocjonalne rany. Louise mierzy się z chorobą afektywną dwubiegunową, Alex próbuje uciec od cienia ojca, a relacje między bohaterami stają się coraz bardziej napięte. Serial pokazuje, że pieniądze nie chronią przed chaosem — czasem wręcz go pogłębiają. Premiera: 3 kwietnia View oEmbed on the source website „Gangi Galicji” sezon 2 2. sezon „Gangów Galicji” wraca 3 kwietnia i znów zanurza widza w rzeczywistości przemytu, rodzinnych sekretów i niebezpiecznych wyborów. Minęły trzy lata, ale przeszłość nie daje o sobie zapomnieć. Ana i Daniel trafiają na przeciwnych biegunach konfliktu, a ich historia staje się jeszcze bardziej osobista i jeszcze bardziej ryzykowna. Premiera: 3 kwietnia View oEmbed on the source website „Thrash” Katastroficzne kino w wersji, która nie daje odetchnąć. „Thrash” pokazuje nadmorskie miasto zniszczone przez huragan piątej kategorii, gdzie zalane ulice stają się areną walki o przetrwanie. Problem w tym, że wraz z wodą pojawia się nowe zagrożenie: rekiny. To szybkie, intensywne widowisko i gra na czystym napięciu. Premiera: 10 kwietnia View oEmbed on the source website „Przypływ” sezon 3 Finałowy sezon portugalskiego hitu zamyka historię osadzoną w surowym krajobrazie Azorów. To opowieść o konsekwencjach wyborów, które trudno cofnąć, i świecie, gdzie przypadek może zmienić wszystko. Ostatnie odcinki mają domknąć wszystkie wątki i zostawić widzów z poczuciem, że nic nie było tu czarno-białe. Premiera: 10 kwietnia View oEmbed on the source website „Rozgrywająca” sezon 2 Isla Gordon wraca w 2. sezonie „Rozgrywającej”, próbując utrzymać kontrolę nad rodzinną drużyną koszykówki i własnym życiem. Sport miesza się tu z biznesem, a prywatne relacje wchodzą na parkiet razem z zawodnikami. To historia o ambicji, presji i próbie udowodnienia swojej wartości w świecie, który nie zawsze daje drugie szanse. Premiera: 23 kwietnia View oEmbed on the source website „Apex” („Alfa”) 24 kwietnia Netflix stawia na survivalowy thriller z najwyższej półki. „Apex”, znany też jako „Alfa”, rozgrywa się w dzikich przestrzeniach Australii i łączy spektakularne zdjęcia z napięciem, które nie schodzi ani na chwilę. W rolach głównych Charlize Theron i Taron Egerton, a za kamerą Baltasar Kormákur: będzie to kino intensywne, surowe i wizualnie dopracowane. Premiera: 24 kwietnia View oEmbed on the source website
„Peaky Blinders: Nieśmiertelny” trafia na Netflix. Na to domknięcie historii Tommy’ego Shelby czekaliśmy aż 4 lata [RECENZJA]
Z rozkazu Peaky Blinders - ten seans trzeba zaliczyć. Po latach ciszy Tommy Shelby wraca, by domknąć swoją historię. „Nieśmiertelny” to nie tylko finał, ale także emocjonalne rozliczenie, które poruszy nie tylko fanów kultowego serialu.
Od pierwszej sceny serialu byłam w nim całkowicie zanurzona - w świecie trzyczęściowych garniturów, kaszkietów, długich płaszczy i gorzko-karmelowego angielskiego Guinessa. Mogę wręcz powiedzieć, że Tommy Shelby i jego rodzina stali się częścią mojego życia. Kocham mroczne gangsterskie postacie, ale jeszcze bardziej kobiety, bez których cała machina Peaky Blinders nigdy by nie ruszyła. Kiedy nadszedł ostatni odcinek szóstego sezonu, łzy same spływały mi po policzkach - i tym razem bolało bardziej, bo to był koniec jednej z największych telewizyjnych przygód mojego życia. Cztery lata czekania. I jest film. Pierwszy dźwięk, pierwszy kadr - i już czujesz, że serce przyspiesza. Cillian Murphy/Tommy Shelby - tu sobie wybierzcie sami, którego z Panów wolicie bardziej i który bardziej sprawia, że ciężko wam złapać oddech - i gang Peaky Blinders znów jest na ekranach - powrót, na który czekaliśmy. Ja już widziałam i powiem wam - ciarki gwarantowane. Świat Peaky Blinders wita was z powrotem. Gotowi na ponowną jazdę bez trzymanki z Tommym Shelby? „Peaky Blinders - Nieśmiertelny” - o czym jest film? Akcja filmu przenosi nas do 1940 roku - świata zupełnie innego niż ten, który zostawiliśmy w finale serialu. II wojna światowa nie jest tu tylko tłem, ale żywym organizmem: chaotycznym, brutalnym i pełnym niepewności. W tej rzeczywistości odnajdujemy Tommy’ego Shelby’ego, granego przez genialnego Cilliana Murphy'ego - już nie jako bezwzględnego lidera gangu, ale człowieka, który próbuje odnaleźć sens po wszystkim, co stracił. To, co kiedyś było jego siłą - chłód, kalkulacja, zdolność do podejmowania najtrudniejszych decyzji - dziś ciąży jak balast. Tommy jest cieniem samego siebie, zawieszonym gdzieś pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. I choć próbuje uciec od świata, to świat - jak to w „Peaky Blinders” - ponownie go odnajduje. View oEmbed on the source website „Peaky Blinders - Nieśmiertelny” - Tommy Shelby - człowiek legenda Największą siłą „Nieśmiertelnego” jest to, jak bardzo odczłowiecza własną legendę. Steven Knight nie opowiada już historii o gangsterze, który pnie się na szczyt. Opowiada o kimś, kto ten szczyt zdobył - i zapłacił za to wszystko. Tommy Shelby nigdy nie był bohaterem łatwym do pokochania, ale tutaj staje się kimś znacznie bardziej złożonym. To człowiek nawiedzany przez duchy przeszłości, zmuszony do konfrontacji z własnymi wyborami. Murphy gra tę rolę niemal hipnotyzująco - balansując między kruchością a charyzmą, między zmęczeniem a gotowością do powrotu do gry. I kiedy wraca - robi to w sposób, który przypomina nam, dlaczego od tylu lat - mimo przerwy w emisji - jest jedną z najbardziej magnetycznych postaci telewizji. Nowe twarze, stare napięcia Obok Cilliana Murphy’ego, którego fanom Peaky Blinders i nie tylko - przedstawiać nie trzeba - na ekranie pojawiają się nowe, mocne nazwiska. Barry Keoghan jako Duke Shelby wnosi do historii energię nieprzewidywalności - jego bohater jest dziki, impulsywny, nieukształtowany. Relacja między nim a Tommym to jeden z najmocniejszych emocjonalnie punktów filmu. Z kolei Rebecca Ferguson jako cyganka Kaulo buduje postać bardziej subtelną, niemal eteryczną, mistyczną pozostając niby gdzieś na obrzeżach głównej osi konfliktu. Czy jest dobra? Czy zła? - sami oceńcie. Tim Roth jako antagonista spełnia swoją rolę poprawnie, choć trudno oprzeć się wrażeniu, że jego postać mogła zostać napisana z większym rozmachem. I może właśnie tu widać największą zmianę względem serialu: „Nieśmiertelny” nie jest już stricte opowieścią o rodzinie. Teraz to historia jednego człowieka, który musi zmierzyć się ze swoją przeszłością. Wojna jako lustro Umieszczenie akcji w realiach II wojny światowej działa na kilku poziomach. Z jednej strony dodaje historii ciężaru i skali - stawką nie są już tylko interesy gangsterskie, ale coś znacznie większego. Z drugiej - staje się symbolicznym odbiciem wewnętrznego chaosu Tommy’ego. To nie przypadek, że jego historia zaczęła się po I wojnie światowej - i teraz, w środku kolejnego globalnego konfliktu, zatacza koło. Shelby wraca nie tylko do świata przemocy, ale też do miejsca, w którym wszystko się zaczęło: do walki. Styl, który wciąż hipnotyzuje Jeśli jest coś, co „Peaky Blinders” robi lepiej niż większość współczesnych produkcji, to budowanie klimatu. I „Nieśmiertelny” w odniesieniu do serialu absolutnie tego nie traci. Zdjęcia są malarskie, momentami wręcz przypominają obrazy - światło, dym, faktury. Każdy kadr wydaje się przemyślany i „ułożony”. To kino, które nie boi się ciszy, spojrzeń, powolnych ujęć. Reżyser Tom Harper, który jest odpowiedzialny także za pierwsze odcinki serialu - doskonale rozumie, że w tej historii napięcie nie zawsze wynika z akcji - często rodzi się z tego, co niewypowiedziane. Muzyka, która buduje legendę Nie byłabym sobą gdybym nie wspomniała o muzyce. Ścieżka dźwiękowa „Nieśmiertelnego” to absolutny majstersztyk - i jeden z najmocniejszych punktów całego filmu. Twórcy pozostają wierni temu, co od lat definiuje „Peaky Blinders”: odważnemu łączeniu historycznego świata z nowoczesnym, surowym brzmieniem. W filmie wybrzmiewają utwory takich artystów jak Nick Cave and the Bad Seeds, Arctic Monkeys czy The White Stripes - czyli nazwisk, które same w sobie są legendą. To nie jest muzyka „w tle”. To pełnoprawny bohater tej historii. Każdy utwór jest tu precyzyjnie dobrany - podbija emocje, buduje napięcie, a czasem wręcz przejmuje narrację. Są momenty, w których dźwięk i obraz stapiają się w jedno, tworząc hipnotyczne, niemal fizyczne doświadczenie. I właśnie wtedy najmocniej czuć, że „Peaky Blinders” to nie tylko opowieść - to klimat, który nie tylko się widzi, ale i słyszy. Moda, czyli język władzy Nie można mówić o „Peaky Blinders” bez wspomnienia o modzie. To jeden z tych światów, w których ubranie jest czymś więcej niż estetyką - jest komunikatem. Płaszcze, kaszkiety, perfekcyjnie skrojone garnitury - wszystko tu ma znaczenie. W „Nieśmiertelnym” kostiumy do pewnego momentu są nieco bardziej stonowane, jakby przygaszone (ciężarem przeżyć i emocji) razem z bohaterem, ale wciąż niosą tę samą siłę. Tommy Shelby może być złamany, ale jego sylwetka nadal mówi: kontrola. To styl, który przez lata inspirował widzów na całym świecie - i nadal robi to z niezwykłą łatwością. Jest taki moment w filmie związany z modą, który robi tak piorunujące wrażenie, że aż miałam łzy w oczach. Nie mogę wam zdradzić - aby nie popsuć wam doznań - ale gwarantuję, że jak obejrzycie - będziecie wiedzieć, że o to chodziło i dlaczego o nim tutaj wspominam. Melancholia zamiast buntu Największą zmianą w filmie „Peaky Blinders -Nieśmiertelny” jest jednak ton. To nie jest już historia o ambicji i buncie. To opowieść o zmęczeniu, o konsekwencjach, o próbie znalezienia sensu po wszystkim. Film jest bardziej melancholijny, momentami wręcz introspektywny. Brakuje mu tej surowej, buntowniczej energii pierwszych sezonów - ale w zamian dostajemy coś innego: dojrzałość. I choć nie wszystkie decyzje fabularne będą satysfakcjonujące dla fanów, trudno odmówić tej historii odwagi. Czy warto było czekać na film „Peaky Blinders - Nieśmiertelny”? Tak - choćby po to, aby zobaczyć Clliana Murphy'ego w takiej wersji. Oczywiście „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” nie jest perfekcyjny. Czasami czuć, że dwie godziny to za mało, by domknąć tak rozbudowaną mitologię. Niektóre wątki aż proszą się o rozwinięcie, o więcej przestrzeni, o oddech. Ale jednocześnie to film potrzebny. Taki, który daje poczucie zamknięcia - nawet jeśli nie ostatecznego. Bo świat „Peaky Blinders” jeszcze się nie kończy. (Netflix potwierdza) - a Cillian Murphy w wywiadzie z nami zapewnił, że Steven Knight ma plan na kolejne części. Ale historia Tommy’ego Shelby’ego… być może właśnie znalazła swój najważniejszy rozdział. Z rozkazu Peaky Blinders Do wszystkich fanów „Peaky Blinders”: Nie ma co się oszukiwać: jeśli przez lata byliście częścią tego świata, nie macie wyboru. Musicie to zobaczyć. Nie dla akcji. Nie dla fabuły. Dla tego uczucia, które pojawia się, gdy na ekranie znów widzicie sylwetkę człowieka, który był jednocześnie wszystkim - i niczym. I który, mimo wszystko, wciąż nie potrafi odejść. „Peaky Blinders - Nieśmiertelny” od 20 marca na Netflixie. To będzie niezapomniany seans - i zapewniam od teraz słowo "quickstep" będzie wam się kojarzyć wyłącznie z Tommym Shelby. Mam tylko jedno ale - do twórców filmu. Tytuł powinien brzmieć nie „Peaky Blinders - Nieśmiertelny”, a „Peaky Blinders - Zmartwychwstały”.
Nie mogę przestać myśleć o tym hiszpańskim thrillerze na Netflix. Stawia najtrudniejsze pytania o cenę lojalności wobec najbliższych
Sekunda, która zmienia wszystko. „Ta noc” na Netflix zaczyna się na luksusowych wakacjach, a zamienia w duszny thriller o kłamstwach, lojalności i granicach, które jesteśmy w stanie przekroczyć dla rodziny.
Jedna decyzja podjęta w ułamku sekundy potrafi zniszczyć wszystko. „Ta noc” to thriller psychologiczny, który pokazuje, jak cienka granica dzieli normalne życie od chaosu, strachu i nieodwracalnych konsekwencji. Zamiast klasycznej historii kryminalnej dostajemy opowieść o emocjach, lojalności i narastającej panice. To historia, gdzie każda kolejna próba wyjścia z sytuacji prowadzi tylko głębiej w mrok. W tym artykule: O czym opowiada thriller psychologiczny„Ta noc”? Obsada i twórcy serialu „Ta noc” Komu spodoba się thriller „Ta noc” na Netflix? O czym opowiada thriller psychologiczny„Ta noc”? Elena, Paula i Cris wyruszają na wspólny urlop na Dominikanę, licząc na spokojny czas tylko dla siebie. Sielanka kończy się nagle, gdy Elena potrąca samochodem nieznajomego mężczyznę. Wstrząśnięta zdarzeniem, natychmiast szuka pomocy, ale z każdą kolejną decyzją coraz bardziej wikła się w sieć strachu i kłamstw. To jednak nie klasyczny kryminał z policyjnym dochodzeniem w tle. Twórcy stawiają na gęstą, psychologiczną opowieść o lęku, lojalności i konsekwencjach, których nie da się cofnąć. Każda próba wyjścia z sytuacji tylko pogłębia chaos i odbiera bohaterkom kolejne możliwości ucieczki. Elena, samotnie wychowująca dziecko, musi zmierzyć się z wizją więzienia i rozłąki, co popycha ją i jej siostry do coraz bardziej radykalnych wyborów. Z czasem lojalność wobec najbliższych zaczyna zderzać się z paraliżującym strachem przed ujawnieniem prawdy View oEmbed on the source website Obsada i twórcy serialu „Ta noc” Bohaterki „Tej nocy” nie są jedynie ofiarami splotu zdarzeń – to postaci uwikłane w wewnętrzny konflikt między poczuciem winy a potrzebą ochrony siebie i bliskich. W roli Eleny oglądamy Clarę Galle, która tworzy portret kobiety sparaliżowanej strachem i niezdolnej uwolnić się od traumy. Jej siostry, Paula (Claudia Salas) i Cris (Paula Usero), reagują inaczej: jedna kieruje się bezwarunkową lojalnością, druga – silnym instynktem przetrwania. Z odcinka na odcinek widać, jak pod presją rozpadają się ich moralne granice, a każda decyzja wciąga je jeszcze głębiej. Serial powstał na podstawie bestsellerowej książki Gillian McAllister. Za jego realizację odpowiadają Jason George (twórca i scenarzysta) oraz Lara Sendim (współscenarzystka i producentka kreatywna), a za reżyserię – Jorge Dorado i Liliana Torres. Dlaczego „Ta noc” ma potencjał na hit Netflix? „Ta noc” zaledwie kilka dni temu zadebiutowała na Netflix (13 marca 2026) i wszystko wskazuje na to, że ma ogromny potencjał na hit platformy. To propozycja dla widzów, którzy w thrillerach szukają czegoś więcej niż szybkiej akcji i policyjnych pościgów. Serial wpisuje się w klimat „The Undoing” czy „Big Little Lies”, gdzie napięcie budują emocje, relacje i moralne dylematy. Jeśli fascynują Cię historie o tym, jak jedna chwila potrafi zburzyć misternie poukładane życie – „Ta noc” zdecydowanie powinna trafić na Twoją listę „do obejrzenia”.
Nowy mini-serial katastroficzny zawładnął Netflixem. Widzowie porównują go do „Czarnobyla”
Nowy serial błyskawicznie wspiął się na szczyt popularności na Netflixie i wywołał lawinę komentarzy. Widzowie porównują go do „Czarnobyla” i podkreślają jedno: trudno oderwać się od ekranu choćby na chwilę. Zwłaszcza mając świadomość, że ta historia wydarzyła się naprawdę.
Są seriale, które zostają w popkulturze na lata - i bez wątpienia jednym z nich jest „Czarnobyl”, który miał premierę w 2019 roku i do dziś uznawany jest za jeden z najlepszych seriali w historii. Produkcja HBO ustawiła poprzeczkę niezwykle wysoko, łącząc dokumentalną precyzję z emocjonalną siłą opowieści. Dziś Netflix próbuje powtórzyć ten efekt. Serial „Radioaktywny kryzys” od pierwszych dni po premierze jest porównywany do „Czarnobyla” i budzi podobne emocje. Czy dorównuje ideałowi? Opinie są podzielone. Jedno jednak się powtarza: tej historii nie da się oglądać obojętnie. Tym bardziej że inspiracją były prawdziwe wydarzenia z Brazylii - równie niepokojące i równie trudne do wyobrażenia. O czym opowiada nowy katastroficzny mini-serial Netflixa „Radioaktywny kryzys”? „Radioaktywny kryzys” (oryg. „Emergência Radioativa”) to pięcioodcinkowy miniserial, który zadebiutował na Netflixie 18 marca 2026 roku. Produkcja skupia się na grupie naukowców - fizyków i lekarzy, którzy ścigają się z czasem, próbując opanować skutki katastrofy radiologicznej. Twórcą projektu jest Gustavo Lipsztein, który sięgnął po prawdziwe wydarzenia z końca lat 80. Serial pokazuje nie tylko skalę zagrożenia, ale też ludzkie dramaty - historie rodzin, które znalazły się w samym centrum tragedii. Za reżyserię odpowiadają Fernando Coimbra oraz Iberê Carvalho, a w głównych rolach występują Johnny Massaro oraz Paulo Gorgulho, znany szerokiej publiczności z popularnej telenoweli „Pantanal”. Zdjęcia do serialu realizowano w São Paulo, co nadaje produkcji autentycznego, surowego charakteru. View oEmbed on the source website Widzowie nie mają wątpliwości. „To nowy Czarnobyl”? Porównania do serialu „Czarnobyl” pojawiły się w sieci niemal natychmiast po premierze. Widzowie zwracają uwagę na podobny ciężar historii i sposób budowania napięcia - powolny, ale konsekwentny. W komentarzach powtarza się jedno: to serial, który wciąga i jednocześnie nie daje komfortu oglądania. „Nie pamiętam, kiedy ostatnio coś tak mnie przytłoczyło - w dobrym sensie” „To nie jest łatwa rozrywka, ale właśnie dlatego działa” „Jeśli ktoś lubił ‘Czarnobyl’, powinien to zobaczyć” Pojawiają się też głosy bardziej powściągliwe - część widzów podkreśla, że produkcja Netflixa nie ma aż takiej skali i precyzji jak hit HBO. Mimo to „Radioaktywny kryzys” już teraz uznawany jest za jedną z najgłośniejszych premier tego miesiąca. Prawdziwa historia, która mrozi krew. Skażenie w Goiânii Choć „Radioaktywny kryzys” ogląda się jak rasowy thriller, jego fundamentem jest prawdziwa katastrofa. Chodzi o skażenie w mieście Goiânia - jedno z najpoważniejszych zdarzeń radiologicznych w historii. We wrześniu 1987 roku z opuszczonego szpitala wyniesiono urządzenie zawierające radioaktywny cez-137. Niezabezpieczony materiał bardzo szybko trafił w ręce przypadkowych osób, które - nieświadome zagrożenia - zaczęły go rozbierać i przekazywać dalej. Najbardziej niepokojące jest to, że substancja emitowała charakterystyczne, niebieskawe światło. Dla wielu wyglądało ono niemal hipnotyzująco - fragmenty materiału traktowano jak ciekawostkę, a nawet coś dekoracyjnego. Skutki były tragiczne. Skażeniu uległy dziesiątki osób - 4 z nich zmarły, a tysiące mieszkańców przebadano w obawie przed rozprzestrzenieniem się promieniowania. To historia o niewiedzy, przypadku i błędach, które uruchomiły lawinę zdarzeń. I właśnie dlatego „Radioaktywny kryzys” działa tak mocno - bo przypomina, że największe katastrofy nie zawsze zaczynają się od spektakularnej eksplozji, ale od jednego, pozornie niegroźnego momentu.
Stephen King był zachwycony. Ten "found footage horror" już wkrótce trafi na Netfliksa i zelektryzuje fanów grozy
Lubię się bać podczas seansu, ale jeszcze bardziej cenię momenty, gdy horror zaskakuje pomysłem. „Późna noc z diabłem” robi właśnie to – bawi się konwencją, klimatem retro i telewizyjną estetyką, tworząc film, który straszy nie tylko historią, ale też swoją formą.
Niektóre horrory straszą potworami, inne atmosferą. „Późna noc z diabłem” („Late Night with the Devil”) robi jedno i drugie – i robi to w sposób, który trudno pomylić z jakimkolwiek innym filmem ostatnich lat. Niskobudżetowa produkcja braci Cairnes niespodziewanie stała się jednym z najbardziej komentowanych horrorów ostatniego czasu. W Polsce film dotąd funkcjonował głównie w obiegu festiwalowym i VOD, ale już 15 marca trafi na Netfliksa, gdzie ma szansę zdobyć zupełnie nową publiczność. Talk-show, który zamienia się w koszmar Akcja filmu przenosi widzów do Halloween 1977 roku. W studiu telewizyjnym trwa specjalne, transmitowane na żywo wydanie popularnego talk-show „Night Owls”. Prowadzący program Jack Delroy (David Dastmalchian) znajduje się w trudnym momencie swojej kariery – oglądalność spada, a presja stacji rośnie. By przyciągnąć widzów, Delroy decyduje się na odważny krok i zaprasza do studia ekspertów od zjawisk paranormalnych, okultyzmu i parapsychologii. Kulminacją programu ma być rozmowa z dziewczynką, która – jak twierdzą jej opiekunowie – jest opętana. To, co zaczyna się jak sensacyjny telewizyjny eksperyment, szybko zamienia się w niepokojące widowisko, nad którym nikt nie jest w stanie zapanować. A wszystko dzieje się na oczach milionów widzów. View oEmbed on the source website Horror w estetyce lat 70. Jednym z największych atutów filmu jest jego forma. „Późna noc z diabłem” została zrealizowana w konwencji found footage, dzięki czemu widzowie oglądają rzekomo odzyskany zapis kontrowersyjnego odcinka talk-show z lat 70., uzupełniony o materiały zza kulis. Stylizowana scenografia, analogowa estetyka obrazu i charakterystyczna dynamika telewizji tamtych lat sprawiają, że film momentami przypomina autentyczne archiwalne nagranie. Dzięki temu napięcie narasta niemal niezauważalnie, a widz zaczyna mieć wrażenie, że ogląda coś, co nigdy nie powinno zostać pokazane publicznie. W centrum wydarzeń znajduje się Jack Delroy – prowadzący, który z każdym kolejnym segmentem programu coraz bardziej traci kontrolę nad sytuacją. Zachwyt krytyków i… Stephena Kinga Film miał premierę na festiwalu SXSW w marcu 2023 roku, gdzie szybko stał się jednym z najbardziej dyskutowanych tytułów wydarzenia. Krytycy docenili przede wszystkim jego oryginalną formę i umiejętność budowania napięcia. Na Rotten Tomatoes produkcja zdobyła aż 97% pozytywnych recenzji krytyków na ponad dwieście opinii, a wśród widzów wynik ten wynosi około 82%. Do grona fanów filmu dołączył także Stephen King, który napisał w mediach społecznościowych: „To jest absolutnie genialne. Nie mogłem oderwać oczu”. Taka rekomendacja w świecie horroru działa jak najlepsza możliwa reklama. Czy to nowy klasyk horroru? W ostatnich latach kino grozy coraz częściej eksperymentuje z formą, ale rzadko robi to tak skutecznie jak film braci Cairnes. „Późna noc z diabłem” łączy retro estetykę lat 70., konwencję telewizyjnego show i narastający, niemal dokumentalny niepokój. To horror, który nie opiera się wyłącznie na jump scare’ach. Zamiast tego stopniowo wciąga widza w sytuację, która z każdą minutą staje się coraz bardziej niepokojąca. Jeśli wierzyć zachwytom krytyków i rekomendacji Stephena Kinga, mamy do czynienia z jednym z najbardziej oryginalnych horrorów ostatnich lat – i filmem, który ma wszystkie cechy przyszłego klasyka gatunku. Już 15 marca produkcja trafi jednak na Netfliksa, co prawdopodobnie znacząco zwiększy jej popularność w Polsce i sprawi, że horror braci Cairnes dotrze do znacznie szerszej publiczności.
Z HBO Max na Netflix. Oparty na faktach miniserial wstrząsnął Ameryką i wciągnie fanów true crime bez reszty
„Miłość i śmierć”, głośny miniserial HBO Max z Elizabeth Olsen, już jest na Netflix. Produkcja oparta na prawdziwej historii romansu i brutalnej zbrodni ma wszystko, by podbić giganta streamingu.
Miniserial „Miłość i śmierć”, który widzowie znają z HBO Max, już wkrótce pojawi się także w ofercie Netflix. Produkcja z Elizabeth Olsen w roli głównej wraca na radar fanów mocnych historii inspirowanych prawdziwymi wydarzeniami. Tym razem nie chodzi jednak o fikcję, ale o sprawę, która wstrząsnęła Ameryką. W tym artykule: O czym opowiada „Miłość i śmierć”? Prawdziwa historia, która wstrząsnęła Ameryką Kto stworzył serial i kto gra w „Miłości i śmierci”? Dlaczego warto obejrzeć „Miłość i śmierć” na Netflix? O czym opowiada „Miłość i śmierć”? Akcja serialu „Miłość i śmierć” rozgrywa się na pozornie spokojnych przedmieściach Dallas, gdzie dwie zaprzyjaźnione rodziny prowadzą uporządkowane, niemal idealne życie. Candy i Pat Montgomery oraz Betty i Allan Gore są częścią lokalnej społeczności, uczestniczą w życiu kościoła i z zewnątrz wydają się ucieleśnieniem amerykańskiego snu. Wszystko zmienia się, gdy Candy i Allan rozpoczynają romans, który z czasem prowadzi do tragedii. Produkcja pokazuje nie tylko samą zbrodnię, ale też napięcia skrywane pod powierzchnią codzienności, emocjonalne traumy bohaterów i reakcję otoczenia na wydarzenia burzące obraz spokojnego życia na teksańskich przedmieściach. To właśnie psychologiczny wymiar sprawia, że „Miłość i śmierć” wyróżnia się na tle wielu tytułów true crime. View oEmbed on the source website Prawdziwa historia, która wstrząsnęła Ameryką Serial został oparty na prawdziwej historii Candy Montgomery, oskarżonej o zabójstwo swojej przyjaciółki Betty Gore. Do dramatycznej konfrontacji doszło w 1980 roku. Według relacji Candy zabiła Betty, zadając jej 41 ciosów siekierą. Podczas procesu utrzymywała, że działała w obronie własnej, a ława przysięgłych ostatecznie ją uniewinniła. Ta historia przez lata powracała w reportażach i książkach, stając się jedną z najgłośniejszych spraw kryminalnych w historii USA. „Miłość i śmierć” bazuje na książce „Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” autorstwa Johna Blooma i Jima Atkinsona oraz na głośnych artykułach opublikowanych w „Texas Monthly”. Co ciekawe, nie jest to pierwsza ekranizacja tej historii. W 2022 roku powstał serial „Candy” dla Hulu, opowiadający o tych samych wydarzeniach. Kto stworzył serial i kto gra w „Miłości i śmierci”? Scenariusz napisał David E. Kelley, a wśród reżyserek i reżyserów znaleźli się Lesli Linka Glatter oraz Clark Johnson. W obsadzie, obok Elizabeth Olsen, występują Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter i Tom Pelphrey. Szczególną uwagę przyciągnęła rola Olsen, która tym razem odchodzi od swojego najbardziej rozpoznawalnego ekranowego wizerunku i tworzy postać jednocześnie charyzmatyczną, kruchą i niepokojącą. Dlaczego warto obejrzeć „Miłość i śmierć” na Netflix? Dla widzów, którzy jeszcze nie mieli okazji zobaczyć tej produkcji, to jedna z ciekawszych propozycji z pogranicza dramatu psychologicznego i kryminału. „Miłość i śmierć” nie opiera się wyłącznie na zszokowaniu widza; stopniowo buduje napięcie i pokazuje, że nawet z pozoru spokojne sąsiedztwo może skrywać tajemnice. Serial „Miłość i śmierć” jest dostępny na Netflix od 14 marca 2026 roku. To kolejny tytuł znany wcześniej z HBO Max, który zasili katalog platformy i ma szansę trafić do nowej publiczności.
Poruszający dramat biograficzny nr 5 w najlepszych filmach na Netflix. Chciałabym, żeby ta wstrząsająca historia była fikcją
Niektóre historie są tak niewiarygodne, że trudno w nie uwierzyć. „Rob Peace” na Netflixie to dramat o młodym geniuszu z Yale, którego życie pełne talentu, ambicji i lojalności wobec rodziny zmienia się w sposób dramatyczny i nieprzewidywalny.
Netflix dodał do swojej oferty produkcję, która od pierwszych minut przyciąga uwagę i nie pozwala oderwać wzroku od ekranu. „Rob Peace” opowiada historię młodego człowieka z East Orange w New Jersey, którego życie to mieszanka sukcesów i dramatów, a każdy wybór niesie ze sobą konsekwencje sięgające głęboko w serce. To film o tym, że życie rzadko podąża prostą linią, a decyzje, które podejmujemy w młodości, potrafią rzutować na całe dorosłe życie. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4rov" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl Nowy dramat biograficzny poruszył widzów Netflixa Robert DeShaun Peace wychowywał się w East Orange w latach 80., w rodzinie pełnej sprzeczności. Gdy Rob ma kilkanaście lat, jego ojciec Skeet zostaje skazany na dożywocie za podwójne morderstwo. Choć dowody były wątpliwe, wyrok zapadł. Chłopak musi zmierzyć się z rzeczywistością, w której rodzina staje się fundamentem jego życia i jednocześnie źródłem wielkiego ciężaru. Matka Roba, Jackie, pracuje ponad siły, by zapewnić mu edukację. Dzięki jej determinacji Rob trafia do katolickiej szkoły prowadzonej przez benedyktynów, gdzie jego niezwykły talent zostaje szybko dostrzeżony. To opowieść o tym, że edukacja i wsparcie bliskich mogą zmienić życie, ale nigdy nie chronią przed trudnymi wyborami. View oEmbed on the source website Geniusz akademicki kontra życie w cieniu prawa. Historia życia Roba Peace'a Na Yale Rob studiuje biochemię i biofizykę molekularną, angażuje się w badania nad rakiem i wydaje się, że wreszcie znajduje swoje miejsce. Jednak lojalność wobec ojca prowadzi go do działań, których oficjalnie nie powinien podejmować - sprzedaje marihuanę, a zarobione pieniądze przeznacza na walkę o uniewinnienie Skeeta. Ten kontrast między akademickim geniuszem a działaniami w cieniu prawa tworzy w filmie napięcie, które wciąga od pierwszych scen. To historia o tym, jak cienka jest granica między talentem a dramatem, a jednocześnie opowieść o tym, że lojalność wobec rodziny czasem wymaga nieoczywistych decyzji. Powrót do Newark: nauczyciel i mentor Po ukończeniu Yale Rob wraca do rodzinnego Newark i rozpoczyna pracę jako nauczyciel biologii w szkole Świętego Benedykta, w której sam się uczył. Zdobywa uznanie wśród uczniów i otrzymuje nagrodę dla nauczyciela roku. Jednocześnie coraz bardziej angażuje się w nielegalny handel i inwestycje, balansując między odpowiedzialnością a ryzykiem. Film „Rob Peace” to opowieść o dual life, który stawia pytania o to, jak decyzje kształtują człowieka i jak daleko można się posunąć w imię rodziny i lojalności. Film pokazuje też, że wyjście z biedy nie jest tylko kwestią inteligencji czy talentu - Rob Peace miał tego w nadmiarze, a jednak jego życie potoczyło się dramatycznie. Obsada „Rob Peace”, która sprawia, że historia żyje W tytułowej roli zobaczymy debiutującego Jay’a Willa, którego gra porównywana jest do młodego Denzela Washingtona. Matkę Roba, Jackie Peace, gra Mary J. Blige, której występ przepełniony jest emocjami i autentycznością. Ojca Skeeta wciela się sam Chiwetel Ejiofor, łącząc w tym projekcie funkcję reżysera, scenarzysty i aktora. W obsadzie pojawiają się też Camila Cabello i Michael Kelly, tworząc wielowymiarowy, wyrazisty ensemble cast. „Rob Peace” zebrał solidne recenzje: 75% pozytywnych opinii krytyków na Rotten Tomatoes i aż 94% od widzów. Chwalono aktorstwo, narrację oraz odwagę reżysera, który nie próbuje zamknąć tej historii w prostych schematach. To film, który nie daje jednoznacznych odpowiedzi, ale każe zastanowić się nad ceną, jaką płaci się za lojalność, ambicję i walkę o najbliższych. Dlaczego warto obejrzeć „Rob Peace”? To nie jest historia o zmarnowanym talencie ani o tym, jak system niszczy zdolnych ludzi. To dramat o człowieku, który miał wszystko, by odnieść sukces, a jednak jego życie potoczyło się w nieprzewidywalnym kierunku. To opowieść o rodzinie, miejscu pochodzenia i wyborach, które definiują człowieka. Jeżeli cenisz dramaty społeczne i historie pełne emocji w duchu „Moonlight” czy „The Wire”, „Rob Peace” jest pozycją, która zostaje w głowie długo po seansie. Film trafił na Netflix 5 marca 2026 roku i jest dostępny w ramach standardowej subskrypcji platformy. Idealny na wieczór, jeśli szukasz historii, która wstrząsa i porusza serce.
Te 5 nowych thrillerów Netfliksa to najbardziej wyczekiwane premiery miesiąca. Musisz je dodać do listy „do obejrzenia”!
Jeśli marzec kojarzy ci się z długimi wieczorami i potrzebą mocnych wrażeń, Netflix nie zawodzi. W tym miesiącu thriller przybiera różne formy - od intensywnych miniseriali po powoli narastające historie, które trzymają w napięciu aż do napisów końcowych.
Wśród premier znajdziemy ekranizację powieści Jo Nesbø, psychologiczny horror z Camilą Morrone, nowy sezon „The Night Agent” oraz kolejną odsłonę „The Lincoln Lawyer”. Wszystkie łączy jedno: dopracowany scenariusz, wyraziste role i zwroty akcji, po których trudno nie kliknąć „następny odcinek”. Oto najciekawsze thrillery marca na Netflix. 1. „Tu zdarzy się coś strasznego” – premiera 26 marca Tydzień przed ślubem. Napięcie rośnie z dnia na dzień. Rachel i Nicky powinni skupiać się na kwiatach i liście gości, ale zamiast tego coraz silniej odczuwają, że coś jest nie tak. Twórczyni i showrunnerka Haley Z. Boston opisuje serial „Tu zdarzy się coś strasznego” jako połączenie „Carrie” i „Dziecka Rosemary” — i to porównanie oddaje jego klimat. Horror miesza się tu z czarnym humorem i paranoją, a historia staje się opowieścią o lęku przed zobowiązaniem i cienkiej granicy między miłością a obsesją. W obsadzie: Camila Morrone, Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh, Ted Levine. View oEmbed on the source website 2. „Vladimir” – premiera 5 marca Rachel Weisz wciela się w rozczarowaną życiem profesorkę, której fascynacja młodszym, charyzmatycznym kolegą (Leo Woodall) zaczyna wymykać się spod kontroli. Serial „Vladimir”, oparty na bestsellerowej powieści Julii May Jonas, to subtelny, psychologiczny thriller o starzeniu się, pożądaniu i konsekwencjach skandalu, który rzuca cień na życie bohaterki. Napięcie budowane jest tu powoli — spojrzeniami, niedopowiedzeniami, emocjonalnymi pęknięciami. W obsadzie: Rachel Weisz, Leo Woodall, John Slattery, Kayli Carter, Elisa Moolecherry. View oEmbed on the source website 3. „Harry Hole” – premiera 26 marca Harry Hole, kultowy bohater powieści Jo Nesbø, trafia na ekran w historii o polowaniu na seryjnego mordercę. To jednak nie tylko kryminał — to opowieść o moralnych kompromisach i cienkiej granicy między dobrem a złem. Harry, genialny, ale autodestrukcyjny detektyw, ściera się z własnym skorumpowanym współpracownikiem. Ich rywalizacja podsyca napięcie i prowadzi do konfrontacji, w której nie ma łatwych odpowiedzi. W obsadzie: Tobias Santelmann, Joel Kinnaman, Pia Tjelta. View oEmbed on the source website 4. „Nocny agent” sezon 3 – już dostępny Po wydarzeniach z poprzedniego sezonu „Nocnego agenta” Peter trafia do Stambułu, by schwytać agenta, który uciekł z tajnymi informacjami po zamordowaniu swojego przełożonego. To, co początkowo wygląda na klasyczną obławę, szybko przeradza się w wejście do świata płatnych zabójców, nielegalnych sieci finansowych i politycznych manipulacji. Serial nie zwalnia tempa ani na chwilę — to propozycja dla fanów adrenaliny i międzynarodowych intryg. W obsadzie: Gabriel Basso, Fola Evans-Akingbola, Ward Horton, Louis Herthum, Albert Jones, David Lyons, Jennifer Morrison. View oEmbed on the source website 5. „Prawnik z Lincolna” sezon 4 – już dostępny Mickey Haller, błyskotliwy adwokat, który prowadzi sprawy z tylnego siedzenia swojego lincolna, tym razem sam staje się podejrzanym. Oskarżony o morderstwo byłego klienta, musi udowodnić swoją niewinność, jednocześnie mierząc się z prokuraturą i FBI. Nowy sezon stawia bohatera pod ścianą, a stawka jest wyższa niż kiedykolwiek. To thriller prawniczy, który udowadnia, że największe zagrożenie może czaić się w sali sądowej. W obsadzie: Manuel Garcia-Rulfo, Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson. View oEmbed on the source website Artykuł ukazał się w oryginale na ELLE.uk
Zdobył 2 Złote Globy i aż 5 nominacji do Oscara. Poruszający dramat o dorastaniu i akceptacji wreszcie trafi na Netflix
„Lady Bird” już 18 marca będzie dostępny na Netflix. To poruszający portret dojrzewania, rodzinnych konfliktów i marzeń o ucieczce, który przyniósł Saoirse Ronan nominację do Oscara.
Dorastanie boli – zwłaszcza gdy marzysz o Nowym Jorku, a tkwisz w prowincjonalnym Sacramento. „Lady Bird” Grety Gerwig to szczera, momentami szokująca opowieść o buncie, pierwszych miłościach i relacji matki z córką, która zostaje w pamięci na długo. W tym artykule: „Lady Bird”: film, który przypomina, jak trudno dorosnąć Fabuła i twórcy „Lady Bird” Nagrody i opinie widzów: dlaczego warto obejrzeć „Lady Bird”? „Lady Bird”: film, który przypomina, jak trudno dorosnąć Christine „Lady Bird” McPherson to siedemnastoletnia dziewczyna dorastająca w 2002 roku w Sacramento. Jej życie wypełnia katolicka szkoła, marzenia o lepszej przyszłości oraz nieustanne konflikty z matką Marion. Ich relacja to nieustanny pojedynek – Lady Bird chce wyrwać się z monotonnego, prowincjonalnego życia, podczas gdy jej matka pragnie dla niej stabilizacji i bezpieczeństwa. W tych emocjonalnych zmaganiach rozgrywa się dramat dorastania i buntu, który nie pozostawia widza obojętnym. Tytuł doskonale oddaje klimat młodzieńczego niepokoju. Christine zbliża się do końca szkoły średniej, marzy o studiach w Nowym Jorku i pragnie odciąć się od rodzinnych ograniczeń. W tym czasie dołącza do szkolnej grupy teatralnej, gdzie poznaje Danny’ego – swoją pierwszą, wzruszającą miłość. Romans kończy się rozczarowaniem, a Lady Bird wikła się w kolejny związek, tym razem z Kyle’em. Te doświadczenia przynoszą gorzkie rozczarowania i uczą bohaterkę, jak trudna bywa dorosłość. View oEmbed on the source website Fabuła i twórcy „Lady Bird” Za reżyserię i scenariusz odpowiada Greta Gerwig, która znakomicie sportretowała dramat dojrzewania. W roli Christine występuje Saoirse Ronan. Marion McPherson, matkę bohaterki, gra Laurie Metcalf, a Tracy Letts wciela się w ojca Christine. Na ekranie pojawiają się również Lucas Hedges jako Danny O’Neill, Timothée Chalamet jako Kyle Scheible oraz Beanie Feldstein jako Julie Steffans. Już od 18 marca „Lady Bird” dołączy do oferty Netflix w Polsce. Nagrody i opinie widzów: dlaczego warto obejrzeć „Lady Bird”? Lady Bird miał premierę 1 września 2017 roku podczas Festiwalu Filmowego Telluride, a w Polsce pojawił się 2 marca 2018 roku. Zdjęcia powstawały w Sacramento, Los Angeles i Nowym Jorku, co pozwoliło twórcom na oddanie klimatu amerykańskich miast początku XXI wieku. Obraz znalazł się w zestawieniach najlepszych filmów 2017 roku, a organizacje filmowe, takie jak National Board of Review oraz American Film Institute, uznały go za wyjątkowy portret młodego pokolenia. Widzowie również podkreślają, że „Lady Bird” to jeden z najbardziej bezpretensjonalnych i racjonalnie sportretowanych obrazów nastoletniego buntu. Zachwyca szczerością, ale też smutnym obrazem „martwych” miast, które nie mają młodym ludziom wiele do zaoferowania. Wielu przyznaje wprost: w tym filmie można zakochać się od pierwszej sceny – zarówno w Saoirse Ronan, jak i w wrażliwości Grety Gerwig. Produkcja „uderza tam, gdzie powinna”, trafnie i przenikliwie pokazując młodzieńcze ambicje – często naiwne, czasem wygórowane; ale trzeba je przeżyć, by naprawdę dorosnąć.
Skandynawska nowość na Netflix. Ten trzyodcinkowy true crime wywoła wam ciarki na plecach
Na Netflix trafił duński miniserial dokumentalny „Przyjaciel i morderca”. Trzy odcinki opowiadają prawdziwą historię, która przez lata trzymała w napięciu całą Danię. Najbardziej przerażające okazuje się jednak to, kim był sprawca.
Skandynawskie seriale mają w sobie coś, od czego trudno się oderwać. Ten chłód, cisza małych miasteczek, niedopowiedziane emocje i charakterystyczny klimat nordic noir sprawiają, że nawet najspokojniejsza historia potrafi zamienić się w opowieść, która zostaje z nami na długo. Nic dziwnego, że wielu widzów z niecierpliwością czeka na kolejne premiery z północy. Wkrótce na ekranach pojawi się pierwszy serial oparty na książkach Jo Nesbø o kultowym detektywie Harrym Hole'u - produkcja, na którą fani skandynawskich kryminałów czekają od lat. Zanim jednak nadejdzie ta premiera, Netflix dorzuca coś, obok czego trudno przejść obojętnie. Na platformie pojawił się właśnie trzyodcinkowy duński dokument true crime „Przyjaciel i morderca” - historia tak niepokojąca, że aż trudno uwierzyć, że wydarzyła się naprawdę. „Przyjaciel i morderca” - o czym jest nowy duński true crime na Netflix Akcja dokumentu rozgrywa się w niewielkiej duńskiej miejscowości, która przez osiem lat żyła w cieniu tajemniczego sprawcy. Dochodziło do napadów, porwań i brutalnego morderstwa, a mimo to policja przez długi czas nie była w stanie wskazać winnego. Strach powoli przenikał codzienne życie mieszkańców. Nikt nie wiedział, komu można ufać i czy kolejny atak nie wydarzy się tuż za rogiem. Kiedy w końcu zatrzymano podejrzanego, wydawało się, że społeczność wreszcie odetchnie. Dla części osób był to jednak dopiero początek najgorszego koszmaru. Amanda, Nichlas i Kiri odkryli bowiem, że sprawcą jest ktoś z ich własnego kręgu - człowiek, z którym dorastali, spędzali czas i któremu przez lata bezgranicznie ufali. Historia, która wstrząsnęła całą Danią Duński miniserial dokumentalny w reżyserii Christian Dyekjær opowiada tę historię z perspektywy ludzi, którzy byli najbliżej wydarzeń. Twórcy nie skupiają się na sensacyjnym odtwarzaniu zbrodni, ale na emocjach tych, którzy musieli zmierzyć się z prawdą. Głos zabierają przyjaciele sprawcy, mieszkańcy miejscowości oraz osoby, które obserwowały, jak niewielka społeczność powoli rozpada się pod ciężarem strachu i podejrzeń. Jedną z nich jest miejscowa proboszczka Anna Helleberg Kluge, która przez lata przyglądała się temu, jak dramat wpływa na życie mieszkańców. "Widziałam, jak lokalną społecznością codziennie targał strach, żal, gniew i podejrzliwość. Nikt nie wiedział, komu może zaufać. […] Ale widziałem też drobne oznaki, że społeczność może odnaleźć drogę powrotną - że ludzie potrafią się nawzajem wspierać i powoli iść naprzód po tym, co niewyobrażalne." „Przyjaciel i morderca” - true crime, które stawia inne pytania „Przyjaciel i morderca” nie jest typowym dokumentem kryminalnym skupionym na śledztwie. Zamiast szczegółowej rekonstrukcji wydarzeń dostajemy raczej psychologiczny portret zdrady i utraconego zaufania. To historia o tym, jak wygląda życie po odkryciu, że ktoś bliski prowadził podwójne życie - i jak trudno jest pogodzić wspomnienia z nową prawdą. W tym sensie serial przypomina inny głośny duński tytuł z Netflixa - „Pielęgniarka” - gdzie najważniejsze nie było samo przestępstwo, ale pytanie: jak to możliwe, że przez tak długi czas nikt niczego nie zauważył? Dlaczego warto obejrzeć ten miniserial Trzy odcinki wystarczą, by wciągnąć się w historię, która bardziej niż sensacją działa emocjami. „Przyjaciel i morderca” pokazuje, jak krucha potrafi być społeczna równowaga i jak łatwo strach może zniszczyć zaufanie między ludźmi. To spokojny, momentami niemal intymny dokument, który zostawia widza z pytaniem: czy naprawdę znamy ludzi, którzy są najbliżej nas. Jeśli lubicie skandynawskie true crime i historie, które bardziej analizują ludzką psychikę niż policyjne procedury, ta nowość Netflixa zdecydowanie powinna trafić na waszą listę.