Naomi Campbell świętuje kamień milowy w białym total looku. Jest pierwszą modelką na świecie, której udało się to osiągnąć
Brytyjska supermodelka Naomi Campbell olśniewała w białej sukni, gdy witała przybyłych na imprezie V&A Summer Party z okazji otwarcia wystawy na jej cześć. Wystawa "Naomi: In Fashion", sponsorowana przez BOSS, to pierwsza duża wystawa muzealna poświęcona modelce.
Naomi Campbell na otwarciu wystawy celebrującej ją samą Na inaugurację wystawy Campbell założyła białą sukienkę maxi z wysokim rozcięciem i głębokim dekoltem, do której dobrała białe okulary przeciwsłoneczne, srebrną biżuterię i buty typu peep-toe. "Jestem zaszczycona, że V&A poprosiło mnie o podzielenie się ze światem moim życiem w ubraniach" - powiedziała Campbell. Odkryta w wieku 15 lat w londyńskim Covent Garden, Campbell weszła do historii jako pierwsza czarnoskóra modelka na okładce paryskiego Vogue'a w 1988 roku. Później stała się jedną z pierwszych supermodelek lat 90-tych, obok ikon takich jak Cindy Crawford i Claudia Schiffer. Wystawa w Muzeum V&A, wyprodukowana we współpracy z Campbell i skupiająca się na jej perspektywie, czerpie z jej obszernej garderoby haute couture i ubrań ready-to-wear z kluczowych momentów w jej karierze. Najważniejsze z nich to inspirowany samochodem gorset Thierry'ego Muglera z 1989 roku i stylizacja Campbell z ostatniego pokazu Sary Burton dla Alexandra McQueena, różowy strój Valentino noszony na Gali Met w 2019 roku. Jedyna okazja, żeby zwiedzić garderobę Naomi - i dostać od niej lekcję chodzenia po wybiegu Na wystawie odtworzono też garderobę Campbell, w której znalazły się kapcie z hotelu Claridges, jej ulubiona świeca Diptyque i paczka chusteczek antybakteryjnych. Na podłodze gabloty rozciąga się manekin ubrany w czarny aksamit i niebotyczne szpilki na platformie, odtwarzając słynny upadek Campbell na wybiegu Vivienne Westwood w 1993 roku. Jej kultowy strój lotniczy z czasów Covid - peleryna Burberry na kombinezonie ochronnym - też jest dumnie wyeksponowany wśród skarbów jej garderoby. Na wystawie pojawią się także zdjęcia mody autorstwa czołowych fotografów, takich jak Campbell Addy, Nick Knight, Peter Lindbergh i Steven Meisel, których kuratorem jest Edward Enninful. Pokaz zakończy się interaktywną szkołą Runway School, w której odwiedzający otrzymają motywującą pogadankę od samej Campbell, po czym sami będą próbować swoich sił na wybiegu. Wystawa "Naomi: In Fashion" potrwa od 22 czerwca 2024 r. do 6 kwietnia 2025 r. w Muzeum V&A. Bilety, dostępne za pośrednictwem strony internetowej muzeum, kosztują 16 funtów od osoby.
Król Karol spotkał się z Davidem Beckhamem, Naomi Campbell i Sienną Miller. Piłkarz został nowym królewskim ambasadorem
Król Karol rozwinął czerwony dywan przed całą konstelacją gwiazd podczas inauguracyjnej gali King's Foundation Awards, która odbyła się we wtorek w St James's Palace. Wydarzenie miało na celu uhonorowanie tych, którzy robią prawdziwą różnicę w tworzeniu lepszych społeczności i zdrowszej planety.
Beckham i król Karol - przyjaciele pszczelarze Wśród zaproszonych gości był między innymi David Beckham. Monarcha przywitał Beckhama przyjaznym skinieniem głowy i żartobliwie odniósł się do niedawnej porażki Anglii z Islandią podczas meczu eliminacyjnego do mundialu, wywołując salwy śmiechu wśród zgromadzonych. Podczas niedawnej wizyty u króla w jego domu w Highgrove, połączyła ich wspólna pasja do pszczelarstwa. Piłkarz, który 1 czerwca został oficjalnie ogłoszony najnowszym ambasadorem królewskiej fundacji, podzielił się swoim entuzjazmem do pełnienia tej roli. „ Po tym, jak zakochałem się w wiejskim krajobrazie, mam również osobistą misję, aby dowiedzieć się więcej o wiejskiej pracy” - powiedział Beckham. „Inspirujące było usłyszeć od króla o jego fundacji i wymienić się wskazówkami dotyczącymi pszczelarstwa!” Czym zajmuje się fundacja króla Karola? The King's Foundation, założona w 1990 roku gdy Karol był jeszcze księciem Walii, ma na celu rozwijanie lepszych społeczności, w których ludzie, miejsca i planeta harmonijnie współistnieją. Ceremonia wręczenia nagród, która ma stać się coroczną tradycją, celebruje studentów, nauczycieli, absolwentów i partnerów, którzy rozwinęli misję fundacji w różnych sektorach. Sienna Miller wręczyła nagrodę „Young Entrepreneur” Isabelle Pennington-Edmead, byłej studentce fundacji, która obecnie prowadzi własną firmę zajmującą się zrównoważoną modą. Inni wyróżnieni to wschodząca artystka Kadijah Dumbuya; pionier w dziedzinie energii odnawialnej Octopus Energy; projekt społeczny w Kingston na Jamajce oraz rumuńska inicjatywa „ambulans dla zabytków”, w ramach której naprawiane są zabytkowe budynki. Inauguracyjny cykl nagród obejmował dziewięć kategorii, a jego kulminacją było wręczenie Nagrody Harmonii Króla Karola III byłemu Sekretarzowi Generalnemu ONZ Ban Ki-moonowi. Ta specjalna nagroda honoruje osoby, które wykazały się długoterminowym zaangażowaniem w misję fundacji na rzecz zrównoważonego rozwoju i harmonii.
Cannes 2024: Naomi Campbell ożywiła prześwitującą suknię Chanel z lat 90. Choć minęły ponad dwie dekady, modelka wygląda w niej równie zmysłowo. Zobacz porównanie kreacji wtedy i teraz
Festiwal Filmowy Cannes 2024 przyciąga coraz więcej światowych nazwisk. Na wczorajszej premierze "Furiosa: Saga Mad Max" pojawiła się Naomi Campbell. Supermodelka pozowała na czerwonym dywanie w sukience, którą ponad dwie dekady temu zaprezentowała na wybiegu Chanel. Prześwitującą kreacją udowodniła, że nawet na chwilę nie schodzi z modowego piedestału. Czy pokusimy się o stwierdzenie, że wygląda lepiej niż kiedykolwiek?
W tym artykule: Cannes 2024: Naomi Campbell w sukience z lat 90. Premiera „Furiosa: A Mad Max Saga” na Festiwalu Filmowy Cannes 2024 Cannes 2024: Naomi Campbell w sukience z lat 90. Podczas trwającej od końca lat 90. kariery, Naomi Campbell zaliczyła wiele ikonicznych momentów, a wczorajszy wieczór w Cannes należał do jednego z nich. Supermodelka pojawiła się na czerwonym dywanie festiwalu w kreacji Chanel, którą pierwotnie zaprezentowała na pokazie kolekcji jesień-zima 1996/1997. Projekt Karla Lagerfelda dla francuskiego domu mody cofnął nas w czasie o ponad dwie dekady! Suknia z kolekcji couture została stworzona z pasków z siateczkowymi wycięciami i perłowych ramiączek. W pierwszej wersji zdecydowano się na założenie halki pod spód, jednak tym razem modelka zrezygnowała z niej, pojawiając się jedynie w bieliźnie. Naomi postanowiła również zmienić fryzurę - z ulizanego boba na burzę loków. Sprawcą całego zamieszania nie mógł być kto inny, jak stylista i architekt wizerunku gwiazd - Law Roach. Amerykanin od lat jest związany z Zendayą, z którą w ostatnich miesiącach zachwycili świat. Stylizacje aktorki z tras promujących filmy "Diuna: część druga", "The Challengers" czy te z MET Gali, zapiszą się na stałe w historii mody. Na czerwonym dywanie w Cannes Law pojawił się w charakterystycznej dla domu mody Chanel tweedowej marynarce ozdobionej cekinami. Całą stylizację uzupełnił eleganckimi czarnymi spodniami i botkami na obcasie marki Christian Louboutin, które były pokryte kryształkami. Cannes 2024: Wzruszona Meryl Streep odbiera Złotą Palmę i wspomina ze łzami: "ostatni raz, kiedy tu byłam, miałam 40 lat i myślałam, że moja kariera się kończy" <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/cannes-2024-wzruszona-meryl-streep-odbiera-zlota-palme-i-wspomina-ze-lzami-ostatni-raz-kiedy-tu-bylam-mialam-40-lat-i-myslalam-ze-moja-kariera-sie-konczy-e23c21c.jpg" width="938" height="626" alt="Cannes 2024: Wzruszona Meryl Streep odbiera Złotą Palmę i wspomina ze łzami: "ostatni raz, kiedy tu byłam, miałam 40 lat i myślałam, że moja kariera się kończy"" title="Cannes 2024: Wzruszona Meryl Streep odbiera Złotą Palmę i wspomina ze łzami: "ostatni raz, kiedy tu byłam, miałam 40 lat i myślałam, że moja kariera się kończy"" /> Premiera „Furiosa: A Mad Max Saga” na Festiwalu Filmowy Cannes 2024 W Cannes doczekaliśmy się premiery prequelu nagrodzonego Oscarem w 2015 roku filmu „Mad Max: Na drodze gniewu” w reżyserii George’a Millera. I właśnie z tej okazji mogliśmy podziwiać zjawiskową kreację Naomi Campbell sprzed 28 lat! Film, na którego premierze pojawiła się modelka opowiada o mściwej walce Furiosy (granej przez Anyę Taylor-Joy) o powrót do domu po porwaniu przez hordę motocyklistów. Piąta odsłony z serii Mad Max zadebiutuje w kinach 24 maja. Cannes 2024: Anya Taylor-Joy w eterycznej sukni Diora wygląda niczym księżniczka Disneya Festiwal Filmowy w Cannes 2024 trwa w najlepsze, a my czekamy na kolejne spektakularne (najlepiej vintage) kreacje gwiazd!
Zendaya w stylizacji inspirowanej Naomi Campbell. Sięgnęła do archiwum Louis Vuitton z 2004 roku
Wczoraj z okazji pokazu Louis Vuitton SS24 na Tygodniu Mody w Paryżu pojawiła się Zendaya. Każda z poniedziałkowych stylizacji aktorki nawiązywała do archiwum światowej marki. Najpierw wybrała elegancką suknię (jak na gościa pierwszego rzędu przystało), którą po prezentacji kolekcji zamieniła na look inspirowany ikoną mody – supermodelką Naomi Campbell.
W tym artykule: Stylizacja Zendayi na pokaz Louis Vuitton SS24 Stylizacja nawiązująca do kampanii Naomi Campbell z 2004 roku Poniedziałek w Paryżu należał do duetu Zendaya – Law Roach. Aktorka wraz ze swoim stylistą pokazali, że tworzą zgrany team, który potrafi wyciągnąć z archiwum mody prawdziwe perełki. Stylizacja Zendayi na pokaz Louis Vuitton SS24 Jako jedna z ambasadorek marki Zendaya nie mogła odpuścić pokazu wiosenno-letniej kolekcji na Tygodniu Mody w stolicy Francji. Na tę okazję wybrała białą, dopasowaną w talii suknię z rozszerzanym trenem. Strategicznie umieszczone uchwyty uwidoczniły głęboki dekolt kreacji w kształcie litery V i wysokie rozcięcie na środku nogawki. Jednak największe zamieszanie zrobił jej detal – umieszczony pośrodku złoty dwukierunkowy zamek błyskawiczny. Ten jeden element sprawił, że bezpowrotnie zakochaliśmy się w tej stylizacji. Stylizacja nawiązująca do kampanii Naomi Campbell z 2004 roku Gdy zakończył się pokaz, Zendaya po raz kolejny zaskoczyła modową scenę. Tym razem sięgnęła do archiwum Louis Vuitton i nawiązała do kampanii z udziałem supermodelki Naomi Campbell z 2004 roku. Reklama sprzed niemal 20 lat, w której supermodelka ma na sobie złotą bluzkę z bufiastymi rękawami, dopasowaną złotą bieliznę i buty na koturnie stała się inspiracją dla młodej ikony mody. Naomi leży w niej na kufrze z charakterystycznym dla Louis Vuitton wielobarwnym monogramem, a w ręku trzyma torebkę z tym samym motywem. Zendaya w swojej stylizacji wykorzystała tę samą bluzkę oraz torebkę, które zestawiła z parą jeansowych lewisów. Żeby tego było mało, nosiła również flagowe dla Naomi długie do pasa włosy oraz uwielbiane przez modelkę białe, proste szpilki. Jak czytamy na Instagramie stylisty aktorki: Przenosimy wszystkich do 2004 roku. W poniedziałkowe popołudnie daję trochę @naomi. Stylizacje, które przygotowuje dla Zendayi Law Roach, to majstersztyk. A efekty ich współpracy sprawiają, że gwiazda „Euforii” staje się niezaprzeczalną ikoną mody. Zobacz : Zendaya lansuje „najbrzydsze buty świata”. Gwiazda sprawi, że kontrowersyjne obuwie znów będzie pożądane?
Naomi, Cindy, Linda i Christy opowiadają o kulisach "ery supermodelek" w nowym serialu dokumentalnym. Zobaczcie teaser
Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista i Christy Turlington wystąpiły w nadchodzącym serialu od Apple TV+, który będzie eksplorować kulisy świata mody lat 90. Oto wszystko, co musicie o nim wiedzieć.
"The Supermodels" pokaże ścieżkę kariery czterech bohaterek, od ich spotkania w Nowym Jorku w latach 80. po ich obecną działalność filantropijną, aktywistyczną i biznesową. Serial dokumentalny wyjaśni, w jaki sposób Christy, Linda, Naomi i Cindy zmieniły scenę modelingu i mody, zachowując przy tym łączącą je bliską więź. Dzięki ekskluzywnym materiałom filmowym zza kulis pokazów, "The Supermodels" pokaże też, w jaki sposób słynne modelki osiągnęły status legendy. W poniedziałek AppleTV+ wypuściło kilkusekundowy zwiastun przedstawiający Campbell, Crawford, Evangelistę i Turlington siedzące na krzesłach reżyserskich na białym tle. Za kamerą niezidentyfikowany głos zadaje każdej z kobiet jedno pytanie: "Czym jest supermodelka?" Jak czytamy w opisie serialu: "The Supermodels" to podróż do lat 80-tych, kiedy to cztery kobiety z różnych zakątków świata zjednoczyły się w Nowym Jorku. Będąc już gwiazdami same w sobie, osiągnęły sukces wykraczający poza samą branżę. Ich prestiż był tak niezwykły, że pozwolił im przewyższać marki, które reprezentowały, sprawiając, że imiona Naomi, Cindy, Lindy i Christy stały się równie ważne, jak projektanci, którzy je ubierali. (...) Jako że przemysł modowy wciąż definiuje się na nowo - podobnie jak role pełnione w nim przez kobiety - jest to opowieść o władzy i o tym, jak cztery kobiety zjednoczyły się, by ją zdobyć, torując drogę tym, które podążą za nimi". Campbell podzieliła się swoim podekscytowaniem dotyczącym serialu, kiedy został oficjalnie zapowiedziany w 2020 roku. "Moje siostry Christy, Linda, Cindy i ja jesteśmy niezwykle podekscytowane, że możemy podzielić się naszą historią ze światem" - powiedziała. Również Evangelista podzieliła się na Instagramie swoimi przemyśleniami na temat nadchodzącego projektu: "Chciałabym, aby ludzie postrzegali to jako celebrację nie tylko naszych indywidualnych historii, ale także siły przyjaźni, marzeń i wytrwałości" - czytamy w jej poście. "Supermodels" został wyreżyserowany przez Rogera Rossa Williamsa i Larissę Bills we współpracy z Imagine Documentaries i One Story Up. Williams jako pierwszy afroamerykański reżyser zdobył Oscara w 2010 roku. "The Supermodels" ukaże się na AppleTV+ 20 września. View oEmbed on the source website
Najsłynniejsze pokazy mody. 5 widowisk, które na zawsze zmieniły branżę
Najsłynniejsze pokazy mody to widowiska, jak żadne inne. Od wyszukanej scenografii i skomplikowanych projektów, po pełne gracji ruchy modelek i modeli na wybiegu - te wydarzenia to uczta dla zmysłów. Wyróżniają się spośród innych, wywierając trwały wpływ na przemysł modowy i zaznaczając swoje miejsce w historii.
Pokazy mody ewoluowały i zmieniały się z biegiem czasu, podobnie jak sama moda. W przeszłości były często bardziej formalne i tradycyjne, odbywały się w ekskluzywnych, wysokiej klasy miejscach i prezentowały starannie dobrane ubrania. W ostatnich latach stały się bardziej różnorodne, z szerszą gamą projektantów i modelek reprezentujących różne typy ciała, płeć i pochodzenie etniczne. Odbywają się w bardziej niekonwencjonalnych miejscach, zapewniają widowni dodatkowe atrakcje w postaci artystycznych występów, instalacji i elementów interaktywnych. Coraz częściej projektanci wykorzystują również pokazy mody jako platformy do wypowiedzi i poruszania kwestii społecznych i politycznych. Jedną z rzeczy, która pozostaje niezmienna przez lata, jest kreatywność i innowacyjność projektantów. Pokazy mody nadal są dla nich okazją do przekraczania granic i prezentowania swojej wizji przyszłości mody. Niezależnie od tego, czy chodzi o awangardowe ubrania, najnowocześniejsze technologie, czy o wypowiedzi na temat aktualnych problemów, wybieg jest miejscem, na którym twórcy mody mogą zaprezentować swoje talenty i zainspirować branżę. Od ekstrawaganckiej scenografii i projektów po emocje i znaczenie kolekcji - pokazy mody potrafią być prawdziwą ucztą dla zmysłów oraz świadectwem kreatywności i talentu projektantów, którzy wprowadzają je w życie. Oto najbardziej spektakularne pokazy mody wszech czasów. Elsa Schiaparelli - pokaz wiosna 1938 Jeden z najsłynniejszych pokazów mody miał miejsce w Paryżu w latach 30. ubiegłego wieku, kiedy to Elsa Schiaparelli zaprezentowała swoją kolekcję "Circus". Pokaz odbył się w Cirque d'Hiver, a obok modelek prezentujących projekty Schiaparelli wystąpili akrobaci, klauni i inni cyrkowcy. Elsa Schiaparelli jest przez wielu uważana za projektantkę, która wymyśliła nowoczesną modę damską, a jej kolekcja cyrkowa z 1938 roku zapisała się w historii jako szczytowy moment jej kariery. Kolekcja będąca celebracją podwójnej natury cyrku - jego jednoczesnej radości i ciemności - opisywana była jako jeden z najbardziej "rozedrganych i swawolnych pokazów", jakie kiedykolwiek widział Paryż. W kolekcji zobaczyliśmy performerów zjeżdżających po schodach, modelki huśtające się z okien, klaunów w niedorzecznych kapeluszach, torby w kształcie balonów i kolorowe nadruki z guzikami w kształcie spadających akrobatów. Do historii mody przeszły zwłaszcza dwa elementy kolekcji - Skeleton dress i Tears dress stworzone wspólnie z Dalim. Oboje nie mogli znaleźć bogatszej inspiracji dla swojego mrocznego surrealizmu, niż klasyczny cyrk ociekający mistrzostwem śmiertelności i wykorzystaniem kobiecej formy, która znalazła kształt w tych sukniach. Pokaz "Circus" Elsy Schiaparelli był przełomowy i innowacyjny, co pomogło ugruntować reputację projektantki jako pionierki w świecie mody. Thierry Mugler jesień-zima 1984/1985 Thierry Mugler był pierwszym - i prawdopodobnie najlepszym - showrunnerem branży mody. W 1984 roku, dziesięć lat po założeniu własnego domu mody, dał początek jubileuszowemu pokazowi o niespotykanej skali. Zorganizowany w sali koncertowej Zenith w Paryżu, pokaz odbył się na 35-metrowym wybiegu i po raz pierwszy był otwarty dla publiczności (co zainspirowało inne marki, takie jak Marine Serre podczas jej pokazu wiosna-lato 2023 w czerwcu ubiegłego roku i Diesel podczas pokazu we wrześniu). Wydarzenie było niezapomniane i nie mogłoby zabraknąć go w zestawieniu najsłynniejszych pokazów mody: w sumie w pokazie wzięło udział 6 000 gości. W wyjątkowej sytuacji Thierry Mugler sam koordynował wszystko, od świateł po scenografię, w tym 250 strojów, które zostały zaprezentowane przy ścieżce dźwiękowej zawierającej ówczesne przeboje. Yves Saint Laurent - pokaz na Stade de France 1998 Chociaż Yves Saint Laurent był bardziej znany z elegancji swoich pokazów mody niż z ekstrawagancji, to pokaz z 12 lipca 1998 roku był wyjątkiem potwierdzającym regułę. Zorganizowany na Stade de France podczas finału Mistrzostw Świata w piłce nożnej, odbył się przed 84 tysiącami osób na trybunach tego pamiętnego meczu i przed 1,7 miliarda telewidzów. Ogromna publiczność uczciła dziedzictwo jego domu, który został otwarty w 1962 roku. Wypełnienie stadionu swoimi kreacjami było czymś, czego nie wyobrażał sobie żaden projektant, z wyjątkiem Yves Saint Laurenta, który zebrał na tę okazję ponad 300 elementów garderoby ze swojego archiwum pochodzących z 174 kolekcji. Przez murawę Stade de France przeszły jego znana kurtka safari, kultowy smoking, sukienka Mondriana oraz marynarki z wyszytymi cytatami Cocteau i Apollinaire'a. Piętnastominutowy pokaz wymagał zaangażowania ponad 900 osób, w tym wielu supermodelek, takich jak Carla Bruni, Adriana Karembeu i jego muza Laetitia Casta. W sześcioczęściowej choreografii stroje były uporządkowane tematycznie, a w finale modelki połączyły się na środku boiska, tworząc słynne logo YSL widoczne z trybun. Była to niezwykła demonstracja wpływu Yves Saint Laurent na kulturę francuską. Versace - pokaz jesień-zima 1991/1992 Wzrost popularności supermodelek zbiegł się w czasie z rozwojem kariery Gianniego Versace. Pokaz projektanta, który odbył się jesienią 1991 roku ustanowił nowy standard obsady pokazów mody, gdy na wybiegu pojawiły się największe nazwiska branży mody. Odchodząc od klasycznej formuły pojedynczej modelki kroczącej w stronę czekających na nią głodnych fotografów, Versace podczas swojego pokazu “wypuszczał” je w grupach. Długonogie kobiety z fryzurami w stylu blow-dry przechadzały się po wybiegu w dwójkach, trójkach, a w finale do utworu "Freedom! ‘90" George’a Michaela szły Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington i Linda Evangelista, które dopiero co wystąpiły w teledysku do tej samej piosenki. Najpiękniejsze dziewczyny branży wirowały po wybiegu szczerze się uśmiechając. Był to moment, który udowodnił, że wybieg może być areną wpływów kulturowych. "Gdybym miała określić swój największy 'supermodel moment', powiedziałabym, że był to pokaz Versace" - powiedziała Crawford w 2013 roku w wywiadzie dla "V Magazine". Alexander McQueen - pokaz wiosna-lato 2001 Innym słynnym pokazem mody była prezentacja kolekcji "Voss" Alexandra McQueena w 2001 roku. Nazwa pokazu pochodzi od nazwy małego norweskiego miasteczka znanego ze swojej wspaniałej przyrody, co wskazuje na tematykę dzikości i świata naturalnego. Podczas gdy te tematy zdecydowanie pojawiały się w pokazie, stale obecne były także kwestie związane ze zdrowiem psychicznym McQueena i "ciemną stroną" mody, co w efekcie dało o wiele bardziej przerażający i surowy portret natury i ludzkiego ducha. Mniej więcej w tym czasie osoby bliskie McQueenowi mówiły, że stał się on głęboko nieszczęśliwy w świecie, którego stał się częścią, a także właśnie poddał się zabiegowi liposukcji, najwyraźniej szukając ukojenia, którego wydawało się mu brakować. Pokaz, który odbył się w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, wyróżniał się scenografią, która wyglądała jak opuszczony, zarośnięty ogród. Kiedy zapaliły się światła, widzowie zostali zaproszeni do wejścia wyściełanego pokoju, imitującego ściany szpitala psychiatrycznego, z brudną szklaną skrzynią w środku, co natychmiast wywołało uczucie zamknięcia, uwięzienia i szaleństwa. Uczucia te stały się jeszcze bardziej widoczne, gdy modelki przechadzały się po wybiegu ubrane w eteryczne, inne niż zwykle stroje, które zdawały się wtapiać w otoczenie. Zachowywały się w szczególnie nietypowy sposób - sprawiając wrażenie udręczonych, maniakalnych, niepokojących, a jednocześnie pewnych siebie osób, co dawało równie zachwycającą, co niepokojącą energię. Mimo intensywnej oprawy, uwagę zwracały również same ubrania. Wzrok przyciągały kwiatowe elementy garderoby, sukienki ozdobione piórami, czy spódnice we wzór małży, ostryg i innych mięczaków. Kolekcja "Voss" Alexandra McQueena została doceniona za emocjonalną głębię i eteryczne piękno ubrań. View oEmbed on the source website
Prawdziwe Wonder Women – jak supermodelki zmieniły świat mody
Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Linda Evangelista, Tatjana Patitz. W 1989 roku przed obiektywem Petera Lindbergha stanęło pięć modelek, których kariera nabierała rozpędu. Uśmiechnięte, spokojne i hipnotyzujące zapozowały w Levi’sach i body od Giorgio di Sant’Angelo. Czarno-białe zdjęcie ukazało się wówczas na okładce brytyjskiego Vogue, jako zapowiedź tego, co przyniesie następna dekada. Naturalne piękno modelek i prostota stylizacji stanowczo zrywały z pełnymi przepychu fryzurami i ciężkim makijażem z lat 80. Wkrótce okazało się, że twarze ze zdjęcia nie tyle reprezentowały nową dekadę, co całkowicie ją definiowały. "Najntisy" miały stać się erą supermodelek. Momentem, w którym dziewczyny odkrywane przez przypadek na ulicy zyskiwały status gwiazdy. Barwnymi osobowościami, których sława wykraczała poza świat mody i które zamieniały w złoto każda okładkę, kampanię, wybieg, z którym miały styczność. Jak potoczyła się historia dziewczyn ze słynnego zdjęcia? I dlaczego era supermodelek przeminęła?
Fenomen supermodelki „Mamy z Christy powiedzenie, że nie wstajemy z łóżka za mniej niż 10 tysięcy dolarów dziennie” – powiedziała w 1990 roku Linda Evangelista. Choć był to tylko żart, to jednak, w każdym żarcie jest odrobina prawdy. Po latach negocjacji prowadzonych w imieniu modelek przez agencje ich gaże weszły na nowy, kosmiczny poziom. A to był dopiero początek dekady, najlepsze miało nadejść. Kiedy George Michael zobaczył słynne zdjęcie Petera Lindbergha, postanowił, że cała piątka musi wystąpić w teledysku do jego nowej piosenki „Freedom! '90”. Artysta nie chciał już nigdy więcej pokazywać się w świetle reflektorów i potrzebował zastępstwa. W trwającym ponad 7 minut klipie, wyreżyserowanym przez Davida Finchera, każda dostała swoją własną scenę. Modelki lipsyncowały do słów utworu, który równie dobrze mógł opowiadać właśnie o nich. W wywiadzie dla MTV przyznały, że podobało im się przesłanie piosenki – o presji sławy i przymusie zadowalania opinii publicznej i wizerunku, od którego ciężko uciec. View oEmbed on the source website Dwa przełomowe momenty w historii mody wkrótce doprowadziły do trzeciego. Teledysk George'a Michaela zobaczyła Donatella Versace i uparła się, by w pokazie kolekcji na jesień 1991 wystąpiły Cindy, Naomi, Christy i Linda. Gianni uległ siostrze i zatrudnił całą czwórkę, choć nie było to wcale takie oczywiste. Wcześniej na modelki wybiegowe raczej nie wybierano dziewczyn z okładek magazynów. Zadanie polegało na perfekcyjnym zaprezentowaniu projektów i nie chciano, by cokolwiek przyćmiło je na wybiegu. Sporym argumentem były też gwiazdorskie stawki rozpoznawalnych fotomodelek. Rodzeństwo Versace postanowiło pójść pod prąd. W środku pokazu, w rytm „Freedom! '90” na wybieg wyszły po kolei cztery bohaterki słynnego teledysku – nie mogło być inaczej – znów poruszając ustami do słów piosenki. Wszystkiemu z pierwszego rzędu przyglądał się George Michael, zaproszony na czele całego wianuszka celebrytów. Moment, gdy obejmujące się, chichoczące dziewczyny beztrosko przechadzają się po wybiegu okazał się początkiem nowej ery. Zgodnie z marketingowym planem Donatelli, bohaterki wieczoru trafiły na strony kolorowej prasy i były na ustach wszystkich, tak samo jak kolekcja Versace. Od tej pory pokazy mody stały się wielkimi eventami, a dla celebrytów okazją, by zabłysnąć i podkreślić swoją pozycję w show-biznesie. Ale przede wszystkim, powstało zjawisko supermodelki. Co właściwie oznaczał ten górnolotny termin? Topowe pozycje w branży modelki osiągały przecież znacznie wcześniej. Szlaki przetarły choćby Suzy Parker, Jean Shrimpton czy Lauren Hutton. Niektórzy uważają, że pierwszą supermodelką była Twiggy. Te słynne dziewczyny zdobywały kolejne okładki, wysokie stawki i świetne kontrakty, pojawiały się nawet w telewizji, a jednak by zostać supermodelką w pełnym znaczeniu tego słowa, czegoś brakowało. W książce „Agencja modelek Eileen Ford” Robert Lacey pisze: „Supermodelki to niewielka i elitarna grupa, która umiała połączyć adrenalinę wybiegu z energią teledysku i wykorzystać wzrost popularności tabloidów, aby stworzyć w świecie mody zupełnie nową jakość. Wyróżnia je też to, że trzymają się razem, choć pochodzą z różnych stron świata i współpracują z różnymi agencjami – można powiedzieć, że zawiązały coś w rodzaju klubu. W środowisku, w którym na porządku dziennym jest zawodowa zawiść, tym dziewczynom udało się zaprzyjaźnić”. Cindy Crawford, dziewczyna z sąsiedztwa Czerwone Lamborghini podjeżdża na stację benzynową. Cindy Crawford wysiada z auta w dżinsowych szortach, białym podkoszulku i ciemnych okularach. Podchodzi do automatu Pepsi, kupuje napój i wypija odrzucając do tyłu bujne włosy. Zza płotu wszystko obserwują dwaj mali chłopcy, jednak okazuje się, że nie podziwiają modelki, a wygląd nowej puszki. To jedna z najbardziej ikonicznych reklam tamtej dekady i pierwszy z kilku spotów Pepsi, których gwiazdą została Cindy. Amerykańska piękność w typie „dziewczyny z sąsiedztwa” była wymarzoną bohaterką tej jakże amerykańskiej reklamy. Wystąpiła nawet w swoich własnych jeansach. Jak twierdzi dziś sama modelka, gdy ktoś chce się przebrać za nią na Halloween, wybiera właśnie ten look. Jednak tych pamiętnych dla Cindy momentów było dużo więcej. Wychowana w skromnym domu nastolatka z Środkowego Zachodu dorastała, która pierwszą pracę dostała na polu kukurydzy, wzięła szturmem nie tylko świat mody, ale całą popkulturę. W liceum nabijano się z jej sesji zdjęciowych w bieliźnie, ale gdy w niecałe kilka miesięcy po przeprowadzce do Nowego Jorku wylądowała na okładce Vogue, prawdopodobnie nikt się już nie śmiał. Okrzyknięto ją „baby Gią”, w nawiązaniu do legendarnej modelki Gii Carangi i nawet zaakceptowano charakterystyczny pieprzyk nad ustami, który na samym początku jej kariery zdawał się być wyraźnym problemem. W 1994 jej zarobki szacowano na sześć i pół miliona dolarów, w 1998 już na osiem milionów, a niektórzy twierdzili, że tak naprawdę jej dochody były dwa lub trzy razy większe. Zawarła milionowy kontrakt z marką kosmetyczną Revlon, miała swoje własne kasety wideo z ćwiczeniami, umawiała się z Richardem Gerem, a Prince napisał o niej piosenkę. I w charakterze wisienki na torcie – została prowadzącą „House of Style”, programu MTV skupiającego się na branży fashion i życiu supermodelek, które stawało się obsesją coraz większej liczby telewidzów. To że było o niej głośno, to mało powiedziane. Ale choć Cindy pojawiła się na okładce Playboya, generalnie trzymała się z daleka od dram. Przynajmniej w porównaniu do swoich przyjaciółek. Wzloty i upadki Naomi Campbell „Jeśli nie bierzecie Naomi, nie macie i nas.” – taki komunikat usłyszeli przedstawiciele Dolce & Gabbana od Christy Turlington i Lindy Evangelisty. Razem modelki tworzyły słynną na cały świat „trójcę” przyjaciółek, zgraną paczkę, która jednoczyła się i wspierała w modelingowej branży. A to była (i jest) trudna branża. W wywiadzie dla MTV, zaraz po nakręceniu teledysku do „Freedom! '90”, Naomi wyjawiła swoje obawy, że zostanie z niego wycięta, choć była już wtedy znaną osobowością. Na szczęście tak się nie stało. Mimo że w świecie mody musiała zmagać się z rasizmem, niepokorna modelka konsekwentnie pięła się na sam szczyt. Jak sama mówi o sobie, nie przyjmuje słowa „nie” jako odpowiedź. Błyszcząca skóra, ciało będące synonimem standardów piękna, wyrazista osobowość i perfekcyjny, „królewski” chód, którego zazdrościły jej koleżanki. A także umiejętności sceniczne wyniesione ze szkoły teatralnej i „odziedziczone” po mamie tancerce. Bycie supermodelką, choć sama nie znosi tego określenia, było jej pisane. Gdy szlajała się z koleżankami po Covent Garden została dostrzeżona przez agentkę i jej kariera wystrzeliła. Pierwszą okładkę – brytyjskiego ELLE – zdobyła jeszcze przed szesnastymi urodzinami. Została pierwszą czarnoskórą modelką na okładce paryskiego Vogue, magazynu Time, czy W Magazine. Wystąpiła w teledysku do „In the Closet” Michaela Jacksona. Dla magazynu GQ przeprowadzała wywiady ze światowymi liderami. W 1996 powstała lalka z jej podobizną, a w 1999 jej pierwsze perfumy (łącznie szesnaście zapachów). Nawet, gdy upadała, jak na pokazie Vivienne Westwood, to po królewsku. Podobno kilku projektantów dopytywało, czy upadnie też dla nich. Jak na drama queen przystało, życiorys Naomi był pełen kontrowersji. Kłótnia z koleżanką po fachu, Tyrą Banks, odejścia i powroty do agencji modelingowych, przedawkowanie leków nasennych, uderzenie asystentki telefonem, pozew i kara w postaci prac społecznych, walki z paparazzi. Wymieniać można długo. Incydentów z udziałem modelki było tyle, że określenia takie jak: „diva”, „wybuchowa”, „temperamentna” na stałe przylgnęły do jej imienia. Lecz jakimś cudem, po każdej kolejnej awanturze Naomi podnosiła się, szła dalej po wybiegu i tak idzie aż do dziś. Jak gdyby nigdy nic. Linda Evangelista, kobieta kameleon Naomi udało się utrzymać w branży przez ponad cztery dekady, ale niestety tego samego nie da się powiedzieć o jej koleżance z okładki i ze słynnej „trójcy”, Lindzie Evangeliście. Po tym jak została odkryta na konkursie piękności Miss Teen Niagara, Kanadyjka stała się it girl późnych lat 80. oraz 90. Ponad siedemset okładek, oryginalny, a zarazem uniwersalny look, krótka fryzura, którą chcieli mieć wszyscy – „The Linda cut”, ikoniczne współprace ze Stevenem Meiselem i Richardem Avedonem. Każdy chciał być nią, ideałem piękna, który okazał się niedościgniony nawet dla samej supermodelki. Po krótkiej, trzyletniej emeryturze, Linda powróciła do pracy w 2001 roku i była aktywna zawodowo do 2015, kiedy jej karierę przerwało nagłe zniknięcie. Wyłączyła się z celebryckiego światka, wzbraniała przed upublicznieniem swojego wizerunku. Dopiero kilka lat później wyszło na jaw, co właściwie się stało. Modelka chcąc zatrzymać wzrost wagi poddała się pozornie bezpiecznemu zabiegowi CoolSculpting, polegającemu na zamrożeniu i pozbyciu tkanki tłuszczowej. Jednak w przypadku Evangelisty, efekt był zupełnie przeciwny. Kobieta długo wstydziła się swojego zdeformowanego ciała, cierpiała na poważną depresję i odgrodziła się od świata. Sądziła, że bez sylwetki wpisującej się w kanon, nikt nie zechce jej zatrudnić. Nie była to prawda. W 2022 roku, zakryta od stóp do głów, ale pojawiła się ponownie na okładce brytyjskiego Vogue. I mam przeczucie, że jeszcze o niej usłyszymy. Ponadczasowe ikony Versace Mit supermodelki powstał na wybiegu Versace i wciąż jest przez dom mody podtrzymywany. W 2017 roku, w hołdzie dla Gianniego, dwadzieścia lat po jego śmierci, Donatella zaprosiła do udziału w pokazie muzy swojego brata. Na wybiegu, do piosenki „Freedom! '90”, znów wspólnie wystąpiły Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Helena Christensen i Carla Bruni. Brakowało Christy Turlington i Lindy Evangelisty, jednak, ikoniczny moment pokazał, że modelki wcale nie muszą kończyć kariery po przekroczeniu pewnego wieku. Autorytet supermodelek, tak jak kiedyś kreował trendy i przyciągał uwagę, dziś może łamać bariery. Na razie dotyczy to ageizmu, ale być może w przyszłości wpłynie także na inne restrykcje sztucznie narzucane przez branżę. „Czasami myślę: pieprzyć to. Może nie chcę już być modelką. Ale potem myślę: o rany, w takim razie pokazuję kobietom, że w pewnym wieku gaśniemy i idziemy w odstawkę. Czy chcę tego dla kobiet? A więc nie przestaję” – powiedziała Cindy Crawford. Z pięciu dziewczyn, które wystąpiły w pokazie Versace wszystkie wciąż pracują w różnych sektorach mody i zdają się w swoim fachu niezastąpione. Do listy należy doliczyć także nieco młodszą, ale równie legendarną, Kate Moss, która dziś ma własną agencję i także wciąż pojawia się na wybiegach. Mimo że od lat 90. minęło już ponad 30 lat, żadne następne pokolenie modelek nie było w stanie powtórzyć tego fenomenu. Na przełomie wieków pałeczkę w kasowych reklamach przejęli aktorzy i aktorki, którzy zdecydowali się udostępnić swój wizerunek do celów komercyjnych. Następnie social media zdemokratyzowały modę, ale i utrudniły do niej dostęp „zwykłym dziewczynom” bez milionów followersow, które kiedyś mogły zostać odkryte przypadkowo w centrum handlowym. Teraz ich miejsce zajęły złote dzieci show-biznesu. Tak zwane „Nepo Babies”, modelki z talentem, ale także nazwiskiem, które pomogło im się przebić. Siostry Gigi i Bella Hadid, Hailey Bieber (wcześniej Baldwin), Kendall Jenner, Lily-Rose Depp, Deva Cassel. Wśród nich również spadkobierczynie genów samych supermodelek: Kaia Gerber (córka Cindy) i Lila Moss (córka Kate). Takich koneksji nie ma włoska modelka Vittoria Ceretti, która w 2022 roku podsumowała kwestię nepotyzmu w modelingu: „czekanie godzinami na fitting/casting tylko po to, by zobaczyć nepo baby wyprzedzającą(cego) cię w kolejce prosto z ciepłego fotela jej(jego) mercedesa (...) Nie masz pojęcia, jak bardzo trzeba walczyć, by ludzie zaczęli cię szanować. To zajmuje lata. A ty dostajesz to za darmo, pierwszego dnia”. To gorzkie spostrzeżenie jest najlepszym dowodem, że czasy self made models dobiegły końca. Najsławniejsze "nepo babies". Kto zawdzięcza karierę rodzicom?
Naomi Campbell krytykowana za nieumiejętny retusz zdjęcia. „Nie potrzebujesz Photoshopa”
Naomi Campbell należała do legendarnej Wielkiej Szóstki supermodelek lat 90., ale urodą zachwyca aż do dziś. Mimo niesłabnącej pozycji w branży – 52-latka dopiero co zamknęła pokaz Boss w Miami – i komplementów, którymi zasypują ją fani, sama gwiazda zdaje się wątpić w swój posągowy wygląd. Dowodem są najnowsze zdjęcia, na których internauci dopatrzyli się ingerencji grafika.
Retuszowanie zdjęć nie jest zjawiskiem nowym. Pierwsze przykłady korygowania tego, co udało uchwycić się na taśmie celuloidowej, pochodzą z XIX wieku. Jednak poprawianie estetyki fotografii jeszcze nigdy nie było tak proste jak dziś. Wystarczy kilka kliknięć w aplikacji, żeby wyszczuplić policzki, wygładzić skórę czy zmienić kształt nosa. Wyidealizowane ciała i twarze, które nieustannie oglądamy w mediach społecznościowych, nie wpływają dobrze na postrzeganie własnego odbicia w lustrze. O psychiczny dobrostan szczególnie najmłodszych użytkowników Internetu postanowiła zadbać niedawno Norwegia. W skandynawskim kraju obowiązuje już wymóg klarownego oznaczania postów podanych obróbce. Niestety podobne zapisy są wciąż rzadkością, a użytkownicy social mediów chętnie korzystają z upiększających filtrów i „magicznej różdżki” Photoshopa. Gwiazdy nie są tutaj wyjątkiem. O korzystanie z dobrodziejstw programów graficznych oskarżono między innymi Kendall Jenner. Zupełnie odmienne reakcje wywołała z kolei jej starsza siostra. Kourtney Kardashian zebrała mnóstwo pochwał za fotografie ukazujące „prawdziwe ciało”. Na udostępnienie kadrów nie tylko pozbawionych filtrów, ale także makijażu zdecydowała się również Kim Kardashian. Mimo to wiele sław wciąż publikuje w sieci zdjęcia, którym daleko jest do naturalności. Ostatnio gromy spadły na Naomi Campbell. Selena Gomez pokazała twarz bez makijażu i filtrów. Naturalne zdjęcie skradło serce Miley Cyrus Naomi Campbell krytykowana za nieumiejętny retusz zdjęcia Ikona mody i niekwestionowana gwiazda modelingu wywołała na Instagramie prawdziwą burzę. Supermodelka podzieliła się z obserwatorami dwoma zdjęciami z oscarowego afterparty Vanity Fair. W opisie podziękowała swoim współpracownikom za przygotowanie na wielkie wyjście. Oznaczyła między innymi stylistę Carlosa Nazario, który wybrał dla niej spektakularną kreację Schiaparelli z cekinów w waniliowym odcieniu. Nie zabrakło też wzmianki o styliście fryzur i makijażyście. Wysiłki zespołu profesjonalistów nie zostały jednak należycie docenione przez... nieudolny retusz zdjęć wybranych przez Naomi. Internauci natychmiast zwrócili uwagę na bardzo niedyskretną obróbkę graficzną. „To najgorzej sfotoszopowane zdjęcie, jakie widziałam” – piszą zniesmaczeni. Apelowali do idolki, aby nie przesadzała z ingerencją w swój wizerunek i zapewniali ją, że jest wystarczająco piękna. „Proszę, usuń to, wyglądałaś niesamowicie bez Photoshopa”, „Nie musisz poprawiać swoich zdjęć! Jesteś oszałamiającą, a oryginalne zdjęcia są niesamowite. Nie potrzebujesz programów i filtrów. Jesteś naturalnie zachwycająca”. Pojawiły się też podszyte złośliwością propozycje zawodowe: „Może mnie zatrudnisz? Zrobię to lepiej niż twój grafik”. Głos zabrali też obrońcy modelki. „Zostawcie ją w spokoju. Prezentuje się tak samo pięknie jak zawsze. Może robić, co jej się podoba, w końcu jest prawdziwą królową” – pisali w kontrze do krytycznych komentarzy. Minimalistyczne i eleganckie paznokcie Kai Gerber to modna propozycja na wiosnę. Jak zrobić milk bath nails?
Ta pomadka jest sekretem pełnych, doskonale nawilżonych ust Naomi Campbell. Nadaje im „mokry” glow
Naomi Campbell odkryła przed światem zawartość swojej Fendi Peekaboo. Modelka trzyma w torebce przede wszystkim żel do dezynfekcji rąk i maseczkę (biorąc pod uwagę jej fobię na punkcie czystości – zupełnie nas to nie dziwi), ale znalazła też miejsce dla paru kosmetyków. Jednym z nich jest pielęgnująca pomadka od znanej makijażystki, którą Naomi ma zawsze pod ręką. Pozwala uzyskać natychmiastowy efekt mocno nawilżonych, nabłyszczonych i powiększonych warg. Bez problemu dostaniecie ją w Polsce.
Piękne, wyraziste usta to jeden ze znaków firmowych Naomi Campbell. Ikona modelingu najczęściej podkreśla je nie kolorem, lecz za pomocą błyszczących pomadek. Na wielkich galach jest wierna trendom makijażowym z lat 90. i obrysowuje wargi brązową konturówką, wypełniając środek błyszczykiem. Jednak na co dzień, gdy zależy jej przede wszystkim na nawilżeniu i zmiękczeniu ust, używa pomadki sygnowanej przez swoją dobrą przyjaciółkę – legendarną makeup artist Pat McGrath. „Jest dla mnie jak członek rodziny” – wyznała Naomi w wideo dla Vogue India. Którą z pomadek z portfolio słynnej wizażystki modelka ma zawsze przy sobie? Ulubiona pomadka Naomi Campbell jest dostępna w Polsce Właściwie nie pomadka, a balsam do ust Pat McGrath Lip Fetish w transparentnej wersji Clear. Choć określenie „pielęgnujący błyszczyk” także by do niej pasowało. W pięknym, inspirowanym surrealizmem Dalego opakowaniu kryje się pielęgnujący sztyft z dodatkiem olejków, witamin i przeciwutleniaczy. Balsam za jednym pociągnięciem upiększa i silnie nawilża wargi. Pozostawia lustrzane wykończenie, dzięki któremu usta stają się kusząco powiększone i nabrzmiałe. „Często po niego sięgam, zwłaszcza gdy dużo latam samolotem” – zdradziła Naomi. Mocno odżywcza, ujędrniająca formuła pomadki sprawdzi się nawet w ekstremalnie suchych warunkach na pokładzie samolotu, a także w chłodniejsze dni, gdy warki pękają od zimna. View Burdaffi on the source website Choć Naomi najbardziej lubi odcień Clear, balsam dostępny jest też w kilku wersjach kolorystycznych. Może tym samym posłużyć jako pielęgnująca szminka, która pozostawia na ustach lekki, półtransparentny tint. Do wyboru jest 6 innych, twarzowych odcieni, doskonale komponujących się z każdym typem karnacji. View Burdaffi on the source website Warto dodać, że oprócz pomadki, w torebce Naomi Campbell znalazły się też jej ukochane perfumy Dior Diorissimo. Modelka wyznała, że jest im wierna od dekad. To jeden z najstarszych i najbardziej klasycznych zapachów francuskiego domu mody, obecny jest na rynku od lat 50. XX wieku. Jest niezwykle świeży, wiosenny i za sprawą wyrazistych nut białych kwiatów pachnie jak konwaliowy bukiet. View Burdaffi on the source website
"Czerń , gorsety i wycięcia": najlepsze stylizacje na gali amFAR. Zobacz galerię
Festiwal Filmowy w Cannes to oprócz kina i czerwonego dywanu wypełnionego najważniejszymi postaciami w branży, czas wypełniony wystawnymi kolacjami i galami. Jedną z najważniejszych uroczystości jest coroczna charytatywna gala na rzecz osób z AIDS, gala amFAR.
Co wiemy o gali amFAR? Ten wieczór to najbardziej szykowna impreza Festiwalu, która w tym roku odbyła się w Hotel du Cap-Eden-Roc. Podczas wydarzenia wystąpili na żywo Christina Aguilera, Ricky Martin i Charli XCX. Oprócz koncertów legend muzycznych, goście mogli zobaczyć coroczny pokaz mody Carine Roitfeld, który zatytułowany był “Let’s Get Married!” Stylizacje gwiazd na gali amFAR Zdecydowanie najczęściej wybieranym projektantem wśród tegorocznych kreacji na gali amFAR, był Mônot. Jest to luksusowa marka stworzona została przez Eli Mizrahi, nowojorskiego projektanta libańskiego pochodzenia. Klasyczna czerń, wzbogacona o asymetryczne, odważnie odsłaniające ciało wycięcia i łączenia na cienkim pasku, to cechy charakterystyczne stylu projektanta. Jego kreacje wybrały aktorki Eva Longoria ("Gotowe na wszystko"), Nina Dobrev ("Pamiętniki Wampirów"), modelki Cara Delevingne, Winnie Harlow, Cindy Bruna i Isabeli Fontana, a także influencerka Charli D'Amelio. Na wydarzeniu pojawiła się również Naomi Campbell w kreacji Valentino i Christina Aguilera w Miss Sohee. Anna i Robert Lewandowscy na gali amFAR Na gali nie zabrakło reprezentacji Polski. Na wydarzeniu bawili się bowiem, polski piłkarz Robert Lewandowski wraz z żoną, trenerką i bizneswoman Anną Lewandowską. To Robert postawił czerń wybierając zarówno garnitur, muszkę i buty w tym kolorze. Natomiast polka wybrała obłędną pomarańczową suknię Óscara de la Renta i kolię marki Chopard. Najpiękniejsze suknie gwiazd z Cannes 2022. Marion Cotillard, Alessandra Ambrosio, Carla Bruni... Ciężarna Michelle Williams na czerwonym dywanie Festiwalu Filmowego w Cannes Zobacz galerię: