Oscary 2026. Aż dwa polskie filmy powalczą o statuetki, ale to nie koniec rodzimych akcentów
Oscary 2026 to wielkie emocje i nieoczekiwane nominacje. Wśród wyróżnionych produkcji znalazły się dwa polskie filmy krótkometrażowe oraz nazwiska rodzimych twórców, którzy mają realną szansę na Oscara. Już teraz to prawdziwy sukces dla polskiej kinematografii.
Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do 98. edycji Oscarów. Lista kandydatów do najbardziej prestiżowych nagród filmowych została ogłoszona przez aktorkę Danielle Brooks oraz aktora Lewisa Pullmana. Ceremonia wręczenia statuetek odbędzie się w nocy z 15 na 16 marca 2026 roku, a gospodarzem wydarzenia ponownie będzie Conan O’Brien. Co z polskimi akcentami? Oscary 2026: dwa polskie filmy z szansą na nagrodę Znamy nominacje do 98. edycji Oscarów. Wśród zakwalifikowanych produkcji znalazły się dwa polskie tytuły. W kategorii Najlepszy animowany film krótkometrażowy doceniono „Autokar” autorstwa Sylwii Szkiłądź, natomiast w kategorii Najlepszy film krótkometrażowy szansę na statuetkę ma „Taty nie ma” wyreżyserowany przez Jana Saczka. Akcja „Autokaru” osadzona jest w latach 90., kiedy ośmioletnia Agata opuszcza Polskę i przeprowadza się do Belgii. Migracja przedstawiona z perspektywy dziecka, staje się metaforą dorastania, poszukiwania tożsamości i prób znalezienia swojego miejsca w nowym, obcym świecie. Film w subtelny sposób ukazuje wyzwania, przed którymi stają młodzi ludzie, którzy muszą przystosować się do innej kultury i nowego życia, jednocześnie zachowując swoje korzenie. „Autokar” zdobył już liczne nagrody, w tym Grand Prix 18. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR oraz Złotego Golfa podczas akcji Filmowe Podlasie Atakuje! 2025. Dodatkowo, podczas 19. edycji festiwalu ŻUBROFFKA twórczyni filmu otrzymała nagrodę New Europe Talent Award, co umożliwiło jej udział w festiwalu filmowym w Berlinie. View oEmbed on the source website Z kolei „Taty nie ma” w reżyserii Jana Saczka opowiada poruszającą historię dwóch nieletnich braci, którzy w tajemnicy przed światem opiekują się swoim ojcem cierpiącym na demencję czołowo-skroniową. Zmuszeni do zarządzania domem i codziennymi obowiązkami, walczą o to, by pozostać razem, mimo trudnych warunków, które stawia przed nimi życie. Produkcja zdobyła wyróżnienie na Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Gdyni w 2025 roku, a teraz ma szansę na oscarowe zwycięstwo. Polscy twórcy mają spore szanse na Oscara Polskie akcenty nie kończą się na wspomnianych filmach. Małgosia Turzańska została nominowana do Oscara za kostiumy do „Hamneta”. Produkcja w reżyserii nagrodzonej Oscarem Chloé Zhao („Nomadland”), opowiada poruszającą historię miłosną, która zainspirowała Williama Szekspira do stworzenia jednego z najbardziej znanych dzieł literackich – „Hamleta”. Fabuła filmu koncentruje się na relacji między Williamem, ambitnym dramaturgiem, a jego żoną Agnes. Ich spokojne, pełne miłości życie zostaje dramatycznie przerwane przez epidemię dżumy, która zabiera życie ich dzieci, Hamnetowi i Judith. Po tej tragedii, aby poradzić sobie z żałobą, William tworzy „Hamleta” – dzieło, które staje się jego sposobem na przeżycie bólu. Film jest adaptacją bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell z 2020 roku, która sprzedała się w ponad 2 milionach egzemplarzy i została przetłumaczona na 40 języków. W głównych rolach występują Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson i Joe Alwyn. View oEmbed on the source website Z kolei Maciek Szczerbowski współtworzył wraz z Chrisem Levisem krótkometrażową animację „The Girl Who Cried Pearls”, która znalazła się w gronie nominowanych w kategorii Najlepsza animacja krótkometrażowa. To emocjonalna historia o biednym chłopcu, który na początku XX wieku w Montrealu zakochuje się w dziewczynce, której smutek zamienia się w perły. Zafascynowany tym niezwykłym zjawiskiem, chłopiec postanawia sprzedać perły bezwzględnemu pracownikowi lombardu. Chciwość staje się dla niego pokusą, która zmusza go do podjęcia dramatycznego wyboru między miłością a bogactwem. Film zdobył już szereg nagród, w tym Nagrodę Festiwalową za najlepszy krótkometrażowy film kanadyjski na MFF w Toronto. View oEmbed on the source website Polska koprodukcja „Brzydka siostra”, której producentami są Mariusz Włodarski i firma Lava Films, zdobyła międzynarodowe uznanie i trafiła do grona nominowanych do Oscara w kategorii Najlepsza charakteryzacja. Pod kierownictwem Anne Cathrine Sauerberg charakteryzację stworzyły Agnieszka Józia Sasim i Marta Szumieł. Z kolei za charakteryzację efektową, w tym prostetyki, odpowiadał Thomas Foldberg, któremu towarzyszyła Eliza Bergchauzen. Ich praca zyskała międzynarodowe uznanie, a nominacja do Oscara to tylko potwierdzenie profesjonalizmu polskich twórców. View oEmbed on the source website Nie wszystkie polskie produkcje miały jednak szczęście w tegorocznych nominacjach. Film „Franz Kafka” w reżyserii Agnieszki Holland, który był polskim kandydatem w kategorii najlepszego filmu międzynarodowego, nie znalazł się w gronie finałowych nominacji. Produkcja odpadła na etapie shortlisty, co dla wielu było zaskoczeniem, zważywszy na renomę reżyserki.
Oscary 2026. Oto pełna lista nominacji do najbardziej prestiżowych nagród branży filmowej
Amerykańska Akademia Filmowa ujawniła nominacje do Oscarów 2026. Wśród najczęściej wymienianych tytułów znalazły się „Jedna bitwa po drugiej”, „Grzesznicy” i „Wielki Marty”. Sprawdź pełną listę kandydatów przed ceremonią 15 marca.
W czwartek 22 stycznia Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do Oscarów 2026. Ceremonia, której gospodarzem ponownie będzie Conan O’Brien, zbliża się wielkimi krokami i zaplanowana została na noc z 15 na 16 marca 2026 roku. Kto powalczy o najbardziej prestiżowe nagrody w branży kulturalnej i filmowej? Kiedy odbędą się Oscary 2026 i kto poprowadzi ceremonię? Amerykańska Akademia Filmowa ogłosiła nominacje do 98. edycji Oscarów. Lista kandydatów do prestiżowych nagród filmowych została ujawniona przez aktorkę Danielle Brooks i aktora Lewisa Pullmana. Oficjalna ceremonia wręczenia statuetek odbędzie się w nocy z 15 na 16 marca 2026 roku, a rolę gospodarza wydarzenia ponownie obejmie Conan O’Brien. W tym roku na liście nominowanych pojawiło się wiele zaskoczeń, w tym nieoczekiwane nazwiska w najważniejszych kategoriach aktorskich i reżyserskich, a także kilka filmów, które zdobyły najwięcej nominacji i z miejsca stały się faworytami wyścigu po statuetki. W tegorocznym wyścigu nie brakuje również polskich akcentów. Na shortliście w kategorii „najlepszy animowany film krótkometrażowy” znalazł się „Autokar” Sylwii Szkiłądź, a w kategorii „film krótkometrażowy” – „Taty nie ma” Jana Saczka. Niestety, wśród filmów międzynarodowych nie znalazł się polski kandydat – „Franz Kafka” Agnieszki Holland. Spore szanse na statuetkę za najlepsze zdjęcia ma natomiast „Hamnet”, którego operatorem był Łukasz Żal. Najwięcej uwagi przyciąga jednak nowa kategoria: „najlepszy casting”, dająca wielu filmom dodatkową możliwość zabłyśnięcia w oscarowej rywalizacji. Poniżej prezentujemy pełną listę nominowanych. Film „Grzesznicy” w reżyserii Ryana Cooglera ustanowił nowy rekord, zdobywając aż 16 nominacji, w tym za najlepszy film. W ten sposób pobił dotychczasowych rekordzistów, którzy otrzymali 14 nominacji, w tym „Wszystko o Ewie” (1950), „Titanic” (1997) oraz „La La Land” (2016). Oscary 2026: pełna lista nominacji Najlepszy film: „Frankenstein” „Hamnet” „Tajny agent” „Wartość sentymentalna” „Grzesznicy” „Bugonia” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Sny o pociągach” „F1: Film” Reżyseria: Paul Thomas Anderson – „Jedna bitwa po drugiej” Ryan Coogler – „Grzesznicy” Josh Safdie – „Wielki Marty” Joachim Trier – „Wartość sentymentalna” Chloé Zhao – „Hamnet” Aktorka: Jessie Buckley – „Hamnet” Rose Byrne – „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” Renate Reinsve – „Wartość sentymentalna” Emma Stone – „Bugonia” Kate Hudson – „Song Song Blue” Aktor: Timothée Chalamet – „Wielki Marty” Leonardo DiCaprio – „Jedna bitwa po drugiej” Ethan Hawke – „Blue Moon” Michael B. Jordan – „Grzesznicy” Wagner Moura – „Tajny agent” Aktorka drugoplanowa: Amy Madigan – „Zniknięcia” Elle Fanning – „Wartość sentymentalna” Inga Ibsdotter Lilleaas – „Wartość sentymentalna” Wunmi Mosaku – „Grzesznicy” Teyana Taylor – „Jedna bitwa po drugiej” Aktor drugoplanowy: Jacob Elordi – „Frankenstein” Benicio del Toro – „Jedna bitwa po drugiej” Sean Penn – „Jedna bitwa po drugiej” Stellan Skarsgård – „Wartość sentymentalna” Delroy Lindo – „Grzesznicy” Scenariusz oryginalny: Ryan Coogler – „Grzesznicy” Ronald Bronstein, Josh Safdie – „Wielki Marty” Eskil Vogt, Joachim Trier – „Wartość sentymentalna” Jafar Panahi – „To był zwykły przypadek” Robet Kaplow – „Blue Moon” Scenariusz adaptowany: Paul Thomas Anderson – „Jedna bitwa po drugiej” Clint Bentley, Greg Kwedar – „Sny o pociągach” Guillermo del Toro – „Frankenstein” Will Tracy – „Bugonia” Chloé Zhao, Maggie O’Farrell – „Hamnet” Film animowany: „K-popowe łowczynie demonów” „Arco” „Elio” „Mała Amelia” „Zwierzogród 2” Film międzynarodowy: Brazylia, „Tajny agent” Francja, „To był zwykły przypadek” Norwegia, „Wartość sentymentalna” Hiszpania, „Sirât” Tunezja, „Głos Hind Rajab” Dokument: „Prawo Alabamy” „Chodź, zobacz mnie w dobrym świetle” „Cięcie skał” „Pan Nikt kontra Putin” „Idealna sąsiadka” Zdjęcia: „Frankenstein” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Sny o pociągach” Muzyka oryginalna: „Bugonia” „Frankenstein” „Hamnet” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” Piosenka: „Dear Me” („Diane Warren: Relentless”) „Golden” („K-popowe łowczynie demonów”) „I Lied To You” („Grzesznicy”) „Sweet Dreams Of Joy” („Viva Verdi!”) „Train Dreams” („Sny o pociągach”) Efekty specjalne: „Avatar: Ogień i popiół” „F1: Film” „Jurassic World: Odrodzenie” „The Lost Bus” „Grzesznicy” Charakteryzacja: „Frankenstein” „Kokuho” „Grzesznicy” „Smashing Machine” „Brzydka siostra” Scenografia: Tamara Deverell, Shane Vieau – „Frankenstein” Fiona Crombie, Alice Felton – „Hamnet” Jack Fisk, Adam Willis – „Wielki Marty” Hannah Beachler, Monique Champagne – „Grzesznicy” Florencia Martin – „Jedna bitwa po drugiej” Kostiumy: Kate Hawley – „Frankenstein” Małgosia Turzańska – „Hamnet” Ruth E. Carter – „Grzesznicy” Deborah L. Scott – „Avatar: Ogień i popiół” Miyako Bellizzi – „Wielki Marty” Montaż: Stephen Mirrione – „F1: Film” Ronald Bronstein, Josh Safdie – „Wielki Marty” Andy Jurgensen – „Jedna bitwa po drugiej” Michael P. Shawver – „Grzesznicy” Olivier Bugge Coutté – „Wartość sentymentalna” Dźwięk: „F1: Film” „Frankenstein” „Jedna bitwa po drugiej” „Grzesznicy” „Sirât” Film krótkometrażowy: „Butcher’s Stain” „A Friend of Dorothy” „Dramat z okresu Jane Austen” „The Singers” „Dwie osoby wymieniające się śliną” Krótkometrażowy dokument: „Wszystkie puste pokoje” „Uzbrojony tylko w kamerę: Życie i śmierć Brenta Renauda” „Children No More: Were and Are Gone” „Diabeł ma zajęcie” „Perfectly a Strangeness” Krótkometrażowa animacja: „Butterfly” „Wiecznie zielony” „The Girl Who Cried Pearls” „Retirement Plan” „The Three Sisters” Casting: „Hamnet” „Wielki Marty” „Jedna bitwa po drugiej” „Tajny agent” „Grzesznicy”
Złote Globy 2026 rozdane. Oto pełna lista zwycięzców, którzy wyznaczają kierunek przed Oscarami
83. ceremonia wręczenia Złotych Globów oficjalnie zainaugurowała nowy sezon nagród filmowych i serialowych. W niedzielny wieczór, w hotelu The Beverly Hilton w Beverly Hills, branża ponownie skierowała wzrok na statuetki, które od dekad pełnią rolę barometru nastrojów w Hollywood. Tegoroczna gala przyniosła zarówno potwierdzenie przedgalowych typów, jak i decyzje, które już teraz wywołują dyskusje.
Złote Globy od lat funkcjonują na styku prestiżu i widowiska. Ich specyfika – podział na kategorie filmowe i telewizyjne oraz rozróżnienie na dramaty i komedie – sprawia, że werdykty często odbiegają od późniejszych oscarowych rozstrzygnięć. Właśnie dlatego wyniki gali bywają tak uważnie analizowane. Złote Globy 2026: filmowi faworyci i wyraźne sygnały dla branży Najwięcej nominacji przed tegoroczną ceremonią zebrał film „Jedna bitwa po drugiej” w reżyserii Paula Thomasa Andersona. Amerykańska produkcja wojenna była wymieniana jako jeden z najpoważniejszych kandydatów do dominacji podczas wieczoru. Silną pozycję miały również norweska „Wartość sentymentalna”, który zdobył osiem nominacji, oraz „Hamnet”, obecny w sześciu kategoriach. Tegoroczne Złote Globy potwierdziły, że Hollywood coraz chętniej spogląda poza własne podwórko. Obok amerykańskich superprodukcji coraz wyraźniej zaznaczają swoją obecność filmy europejskie, zarówno w kategoriach aktorskich, jak i w najważniejszych wyróżnieniach dla całych tytułów. „Hamnet” i polski ślad na globalnej scenie Szczególne zainteresowanie – także w Polsce – wzbudził „Hamnet”, przy którym pracowali polscy twórcy. Za zdjęcia odpowiadał Łukasz Żal, a kostiumy zaprojektowała Małgorzata Turzańska. Choć Złote Globy rzadko nagradzają rzemiosło techniczne wprost, nominacje dla filmu podkreślają znaczenie pracy zespołowej i rosnącą widoczność europejskich twórców w międzynarodowych produkcjach. Złote Globy 2026: zwycięzcy Podczas ceremonii wręczenia Złotych Globów 2026, nagrody trafiły do najbardziej uznanych tytułów ostatniego roku. W kategorii najlepszy film dramatyczny triumfował „Hamnet”, reżyserowany przez Chloé Zhao. Wśród komedii bezapelacyjnie wygrała „Jedna bitwa po drugiej”. Poniżej prezentujemy pełną listę zwycięzców Złotych Globów 2026, która pokazuje, w jakim kierunku zmierza kino i telewizja u progu kolejnego, intensywnego roku nagród. Kategorie kinowe Najlepszy film dramatyczny „Frankenstein” „Hamnet” „To był zwykły przypadek” „Tajny agent” „Wartość sentymentalna” „Grzesznicy” Najlepszy film komediowy lub musical „Blue Moon” „Bugonia” „Wielki Marty” „Bez wyjścia” „Nowa fala” „Jedna bitwa po drugiej” Najlepszy film popularny „Avatar: Ogień i popiół” „F1: Film” „K-popowe łowczynie demonów” „Mission: Impossible. The Final Reckoning” „Grzesznicy” „Zniknięcia” „Wicked: Na dobre” „Zwierzogród 2” Najlepszy film nieanglojęzyczny „To był zwykły przypadek”, Francja „Bez wyjścia”, Korea Południowa „Tajny agent”, Brazylia „Wartość sentymentalna”, Norwegia „Sirât”, Hiszpania „Głos Hind Rajab”, Tunezja Najlepszy film animowany „Arco” „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle” „Elio” „K-popowe łowczynie demonów” „Mała Amelia” „Zwierzogród 2” Najlepsza reżyseria Paul Thomas Anderson, „Jedna bitwa po drugiej” Ryan Coogler, „Grzesznicy” Guillermo del Toro, „Frankenstein” Jafar Panahi, „To był zwykły przypadek” Joachim Trier, „Wartość sentymentalna” Chloé Zhao, „Hamnet” Najlepszy scenariusz Paul Thomas Anderson, „Jedna bitwa po drugiej” Josh Safdie, Ronald Bronstein, „Wielki Marty” Ryan Coogler, „Grzesznicy” Jafar Panahi, „To był zwykły przypadek” Joachim Trier, Eskil Vogt, „Wartość sentymentalna” Chloé Zhao, Maggie O'Farrell, „Hamnet” Najlepszy aktor dramatyczny Joel Edgerton, „Sny o pociągach” Oscar Isaac, „Frankenstein” Dwayne Johnson, „Smashing Machine” Michael B. Jordan, „Grzesznicy” Wagner Moura, „Tajny agent” Jeremy Allen White, „Springsteen: Ocal mnie od nicości” Najlepszy aktor komediowy Timothée Chalamet, „Wielki Marty” George Clooney, „Jay Kelly” Leonardo DiCaprio, „Jedna bitwa po drugiej” Ethan Hawke, „Blue Moon” Lee Byung-hun, „Bez wyjścia” Jesse Plemons, „Bugonia” Najlepszy aktor drugoplanowy Benicio del Toro, „Jedna bitwa po drugiej” Jacob Elordi, „Frankenstein” Paul Mescal, „Hamnet” Sean Penn, „Jedna bitwa po drugiej” Adam Sandler, „Jay Kelly” Stellan Skarsgård, „Wartość sentymentalna” Najlepsza aktorka dramatyczna Jessie Buckley, „Hamnet” Jennifer Lawrence, „Zgiń, kochanie” Renate Reinsve, „Wartość sentymentalna” Julia Roberts, „Po polowaniu” Tessa Thompson, „Hedda” Eva Victor, „Sorry, Baby” Najlepsza aktorka komediowa Rose Byrne, „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” Cynthia Erivo, „Wicked: Na dobre” Kate Hudson, „Song Sung Blue” Chase Infiniti, „Jedna bitwa po drugiej” Amanda Seyfried, „Testament Ann Lee” Emma Stone, „Bugonia” Najlepsza aktorka drugoplanowa Emily Blunt, „Smashing Machine” Elle Fanning, „Wartość sentymentalna” Ariana Grande, „Wicked: Na dobre” Inga Ibsdotter Lilleaas, „Wartość sentymentalna” Amy Madigan, „Zniknięcia” Teyana Taylor, „Jedna bitwa po drugiej” Najlepsza muzyka Alexandre Desplat, „Frankenstein” Hans Zimmer, „F1: Film” Jonny Greenwood, „Jedna bitwa po drugiej” Kangding Ray, „Sirât” Ludwig Göransson, „Grzesznicy” Max Richter, „Hamnet” Najlepsza piosenka „Dream As One” („Avatar: Ogień i popiół”) „Golden” („K-popowe łowczynie demonów”) „I Lied to You” („Grzesznicy”) „No Place Like Home” („Wicked: Na dobre”) „The Girl in the Bubble” („Wicked: Na dobre”) „Train Dreams” („Sny o pociągach”) Kategorie telewizyjne Najlepszy serial dramatyczny „Dyplomatka” „The Pitt” „Jedyna” „Rozdzielenie” „Kulawe konie” „Biały Lotos” Najlepszy serial komediowy lub musicalowy „Misja: Podstawówka” „The Bear” „Hacks” „Nikt tego nie chce” „Zbrodnie po sąsiedzku” „Studio” Najlepszy serial limitowany lub antologia „Dojrzewanie” „All Her Fault” „Bestia we mnie” „Czarne lustro” „Kwestia seksu i śmierci” „Ta dziewczyna” Najlepszy aktor w serialu dramatycznym Sterling K. Brown, „Paradise” Diego Luna, „Andor” Gary Oldman, „Kulawe konie” Mark Ruffalo, „Grupa zadaniowa” Adam Scott, „Rozdzielenie” Noah Wyle, „The Pitt” Najlepszy aktor w serialu komediowym lub musicalu Adam Brody, „Nikt tego nie chce” Steve Martin, „Zbrodnie po sąsiedzku” Glenn Powell, „Chad Powers” Seth Rogen, „Studio” Martin Short, „Zbrodnie po sąsiedzku” Jeremy Allen White, „The Bear” Najlepszy aktor w serialu limitowanym Jacob Elordi, „Ścieżki na daleką północ” Paul Giamatti, „Czarne lustro” Steven Graham, ​„Dojrzewanie” Charlie Hunnam, „Potwory” Jude Law, „Black Rabbit” Matthew Rhys, „Bestia we mnie” Najlepszy aktor drugoplanowy Owen Cooper, „Dojrzewanie” Billy Crudup, „The Morning Show” Walton Goggins, „Biały Lotos” Jason Isaac, „Biały Lotos” Tramell Tillman, „Rozdzielenie” Ashley Walters, „Dojrzewanie” Najlepsza aktorka w serialu dramatycznym Kathy Bathes, „Matlock” Britt Lower, „Rozdzielenie” Helen Mirren, „Strefa gangsterów” Bella Ramsey, „The Last of Us” Keri Russell, „Dyplomatka” Rhea Seehorn, „Jedyna” Najlepsza aktorka w serialu komediowym Kristen Bell, „Nikt tego nie chce” Ayo Edebiri, „The Bear” Selena Gomez, „Zbrodnie po sąsiedzku” Natasha Lyonne, „Poker Face” Jenna Ortega, „Wednesday” Jean Smart, „Hacks” Najlepsza aktorka w serialu limitowanym Claire Danes, „Bestia we mnie” Rashida Jones, „Czarne lustro” Amanda Seyfried, „Rzeka odchodzących dusz” Sarah Snook, „All Her Fault” Michelle Williams, „Kwestia seksu i śmierci” Robin Wright, „Ta dziewczyna” Najlepsza aktorka drugoplanowa Carrie Coon, „Biały Lotos” Erin Doherty, „Dojrzewanie” Hannah Einbinder, „Hacks” Catherine O'Hara, „Studio” Parker Posey, „Biały Lotos” Aimee Lou Wood, „Biały Lotos” Po latach kryzysów wizerunkowych i organizacyjnych Złote Globy próbują na nowo zdefiniować swoją pozycję. Dominacja „Hamnetu” i „Jednej bitwy po drugiej” w najważniejszych kategoriach, powrót znanych twarzy w nowych kreacjach oraz triumf seriali takich jak „The Pitt” i „Dojrzewanie” udowodniły, że różnorodność i nowatorskie podejście są doceniane przez jury.
Śląski budynek społeczny z prestiżową nagrodą „architektonicznego Oscara”. To pierwsze takie wyróżnienie w Polsce
TBS „Ajnfart” w Rybniku zdominował prestiżowe konkursy, w tym Nagrody Architektonicznej POLITYKI, nazywane „architektonicznymi Oscarami”. To przełomowy przykład budownictwa społecznego w Polsce – bez kompromisów estetycznych i funkcjonalnych.
Grand Prix Nagrody Architektonicznej POLITYKI dla Ajnfartu Po raz pierwszy w historii Grand Prix Nagrody Architektonicznej POLITYKI przyznano budynkowi mieszkalnemu – zwycięzcą został TBS „Ajnfart” w Rybniku. Jury konkursu doceniło nie tylko jakość architektury, ale przede wszystkim znaczenie społeczne i urbanistyczne projektu. Jury w składzie m.in. Jerzy Baczyński, Jacek Poprzeczko i Piotr Sarzyński jednogłośnie postanowiło uhonorować inwestycję jako nowy wzorzec budownictwa społecznego w Polsce. Projekt autorstwa pracowni SLAS Architekci wyróżnia się na tle konkurencji m.in. estetyką, przemyślaną funkcjonalnością i integracją z miejską tkanką. To realizacja, która zdaniem jury „podnosi poprzeczkę dla budownictwa mieszkaniowego w ogóle, a dla społecznego – w szczególności”. TBS „Ajnfart” – architektura na miarę XXI wieku Powstały przy ulicy Hallera/Rzeczna budynek oferuje 80 mieszkań oraz 8 lokali usługowych. Zaprojektowany w formie litery „U” kompleks łączy nowoczesność z historią: dwa z jego boków stanowią zrewitalizowane budynki z 1904 roku, które dawniej pełniły funkcje mieszkań robotniczych i rzeźni. Architektura TBS-u stawia na komfort użytkowników – większość mieszkań posiada własne tarasy, zastosowano ogrzewanie podłogowe i ogromne przeszklenia zapewniające naturalne światło. Nie ma tu zbędnych korytarzy ani uciążliwych parkingów – mieszkańcy korzystają z oddalonego o kilkaset metrów parkingu wielopoziomowego. Nagrody i wyróżnienia dla rybnickiego TBS-u Oprócz Grand Prix Nagrody Architektonicznej POLITYKI 2024, „Ajnfart” zdobył również: Nagrodę Roku SARP 2025 – jedną z najważniejszych nagród w dziedzinie architektury w Polsce. Nagrodę Architektura Roku Województwa Śląskiego 2024 w kategorii „dom wielorodzinny”. Wyróżnienie w tej samej edycji konkursu w kategorii „dom jednorodzinny”. W uzasadnieniach podkreślano spójność projektu, jego wartość społeczną, a także wysoką jakość wykonania i detali architektonicznych. Doceniono również urbanistyczne rozwiązania – otwartą przestrzeń wewnętrzną, relację z historyczną zabudową oraz wykorzystanie materiałów takich jak czerwona cegła.
Polski aktor z nagrodą w Hollywood. Doceniono jego wkład w kulturę
Piotr Adamczyk znów jest na ustach wszystkich. Aktor został uhonorowany prestiżową nagrodą w Los Angeles.
Międzynarodowy sukces Piotra Adamczyka Piotr Adamczyk od trzech lat dzieli życie między Polskę a Hollywood, konsekwentnie rozwijając karierę po obu stronach oceanu. Znany z ról w polskich hitach filmowych, jak „Nie kłam, kochanie”, „Śniadanie do łóżka” czy „Och, Karol 2”, aktor nie bał się nowych wyzwań i postawił na międzynarodowy rozwój. W 2022 roku rozpoczął działalność w amerykańskim przemyśle filmowym i zyskał rozgłos m.in. dzięki występowi w serialu Marvel Studios „Hawkeye”. W produkcji tej odegrał drugoplanową rolę, która zyskała uznanie fanów na całym świecie, a jego postać doczekała się nawet własnej figurki kolekcjonerskiej. Aktor wystąpił również w romantycznej komedii „Miłość po angielsku”, grając u boku Natalii Teny, znanej z sagi o Harrym Potterze. Piotr Adamczyk nagrodzony w Los Angeles W maju w Los Angeles odbyło się spotkanie w Polonijnym Klubie Kultury Heleny Modrzejewskiej, podczas którego Piotr Adamczyk został uhonorowany prestiżową nagrodą. Wyróżnienie to miało na celu uświetnienie jego wkładu w promocję polskiej kultury za granicą. Klub, który od 53 lat aktywnie promuje sztukę i muzykę, od lat nagradza wybitne osobowości polskiej sceny teatralnej i filmowej, pielęgnując dziedzictwo swojej patronki – legendarnej aktorki Heleny Modrzejewskiej. Obok niego nagrodzona została również Danuta Stenka. Tego samego wieczoru miała także miejsce premiera najnowszej książki Jerzego Antczaka zatytułowanej „Serce Chopina”. Fragmenty dzieła odczytali zarówno Katarzyna Śmiechowicz, jak i sam Piotr Adamczyk. Spotkanie było okazją do wspomnień — aktor i reżyser po raz pierwszy spotkali się 25 lat temu przy okazji realizacji filmu „Chopin. Pragnienie miłości”, w którym Adamczyk wcielił się w rolę kompozytora. Rola Marvela i nowe wyzwania aktora Udział w produkcji Marvela okazał się dla Piotra Adamczyka punktem zwrotnym w karierze. Zyskał międzynarodowy rozgłos i stał się pierwszym polskim aktorem, który pojawił się w uniwersum Marvel Studios. Jego akcent i polskie wstawki językowe zyskały sympatię publiczności i krytyków. Piotr Adamczyk promuje polską kulturę za granicą Piotr Adamczyk od lat nie tylko gra w filmach, ale także aktywnie promuje polską kulturę. Udział w wydarzeniach organizowanych przez polonijne instytucje, jak Klub Heleny Modrzejewskiej, oraz występy w międzynarodowych produkcjach pokazują, że jego rola wykracza daleko poza aktorstwo. Dzięki takim postaciom jak Adamczyk, kultura polska zyskuje uznanie na globalnej scenie artystycznej, a Polska jest coraz częściej kojarzona z utalentowanymi twórcami i wysokim poziomem artystycznym.
Olga Tokarczuk pierwszą polską pisarką z tytułem doktora honoris causa Sorbony. Podkreśliła wagę literatury we współczesnym świecie
Olga Tokarczuk otrzymała tytuł doktora honoris causa Sorbony, stając się pierwszą polską pisarką uhonorowaną przez prestiżową paryską uczelnię. Uroczystość odbyła się 25 marca 2025 roku i zgromadziła laureatów z całego świata.
W artykule: 1. Uroczystość na Sorbonie – wielkie wyróżnienie dla polskiej noblistki 2. Polityczne i literackie zaangażowanie Olgi Tokarczuk 3. „Krainy Metaksy” i filozoficzne przesłanie pisarki 4. Laureaci prestiżowego tytułu doktora honoris causa 2025 5. Tokarczuk na arenie międzynarodowej – kolejne wyróżnienie w dorobku Pisarka podkreśliła wagę literatury w dobie dezinformacji i manipulacji, apelując o obronę prawdy i humanistycznych wartości. Uroczystość na Sorbonie – wielkie wyróżnienie dla polskiej noblistki Olga Tokarczuk, laureatka Literackiej Nagrody Nobla z 2018 roku, otrzymała 25 marca 2025 roku tytuł doktora honoris causa Sorbony. Podczas uroczystości w Wielkim Amfiteatrze Sorbony pisarka wygłosiła poruszające przemówienie, w którym mówiła o roli literatury w świecie pełnym dezinformacji. Zwróciła uwagę na to, że w dobie wszechobecnego kłamstwa i manipulacji literatura powinna pełnić rolę źródła prawdy i refleksji nad rzeczywistością. Podkreśliła, że jej twórczość, zainspirowana mitologią i filozofią, jest próbą uchwycenia tego, co ponadczasowe i uniwersalne​​. Polityczne i literackie zaangażowanie Olgi Tokarczuk Pisarka nie ukrywała, że prestiżowe wyróżnienie traktuje jako uznanie zarówno jej dorobku literackiego, jak i zaangażowania społecznego. W przemówieniu ostrzegła przed groźbą rozpadu starego porządku politycznego oraz niebezpieczeństwem, jakie niesie dezinformacja. Tokarczuk wskazała, że informacje stają się bronią wykorzystywaną do manipulacji i wprowadzania w błąd​​. Profesor Małgorzata Smorąg-Goldberg, literaturoznawczyni z Sorbony, w swojej laudacji zwróciła uwagę na zaangażowanie pisarki w tematykę feminizmu, ekologii i demokracji. Tokarczuk porusza kwestie społeczne i polityczne, które są szczególnie bliskie młodemu pokoleniu. Jej głos artystyczny pomaga zrozumieć współczesny świat i pełni ważną rolę w walce z populizmem i kłamstwem​. „Krainy Metaksy” i filozoficzne przesłanie pisarki W swoim przemówieniu Tokarczuk nawiązała do platońskiej „Krainy Metaksy” – miejsca "pomiędzy", które jest przestrzenią mitu, baśni i sztuki. To właśnie stamtąd – jak mówiła pisarka – pochodzą literackie wizje i idee, które nadają sens rzeczywistości. Podkreśliła, że literatura ma moc tworzenia opowieści, które są równocześnie prawdziwe i fantastyczne, a także dają czytelnikom szansę na interpretację świata na nowo​​. Tokarczuk zastanawiała się także nad rolą fikcji w świecie, w którym prawda jest manipulowana i wykorzystywana do celów politycznych. „Czy w takim świecie mamy prawo do fantazji?” – pytała pisarka, podkreślając, że literatura nie powinna rezygnować z kreacji i wyobraźni, nawet jeśli spotyka się to z niezrozumieniem czy wręcz oskarżeniami o fałsz​. Laureaci prestiżowego tytułu doktora honoris causa 2025 Obok Olgi Tokarczuk tytuł doktora honoris causa Sorbony otrzymało siedmioro innych laureatów z różnych kontynentów. Wyróżnieni zostali między innymi: nigeryjska pisarka Chimamanda Ngozi Adichie, szef Międzynarodowego Zespołu ds. Zmian Klimatu James Ferguson Skea, brytyjska neurobiolożka Giovanna Mallucci oraz kongijski mikrobiolog Jean-Jacques Muyembe, odkrywca wirusa Ebola. W gronie wyróżnionych znaleźli się również filolog Oliver Primavesi, kanadyjski neuronaukowiec Remi Quirion oraz ukraińska matematyczka Maryna Wiazowska​​. Tokarczuk na arenie międzynarodowej – kolejne wyróżnienie w dorobku Tytuł doktora honoris causa Sorbony to już czwarte zagraniczne wyróżnienie Olgi Tokarczuk. Wcześniej podobne tytuły przyznały jej Uniwersytet Sofijski (2022), Hong Kong Baptist University (2022) oraz Uniwersytet w Tel Awiwie (2023). W Polsce noblistka otrzymała doktoraty honoris causa na Uniwersytecie Jagiellońskim (2021), Warszawskim (2022), Wrocławskim (2022), Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (2024) oraz Uniwersytecie Gdańskim (2024)​. Olga Tokarczuk, jako pierwsza polska pisarka, otrzymała prestiżowy tytuł doktora honoris causa Sorbony, co stanowi wyjątkowe wyróżnienie na arenie międzynarodowej. Jej przemówienie, pełne refleksji nad rolą literatury i prawdy w świecie pełnym manipulacji, zyskało uznanie uczestników uroczystości. Tym samym, po raz kolejny Tokarczuk potwierdziła swoją pozycję jako autorka o ogromnym znaczeniu społecznym i literackim.
Orły 2024: znamy laureatów „polskich Oscarów”. Najlepszym filmem „Zielona granica” Agnieszki Holland
Już po raz 26. przyznano Polskie Nagrody Filmowe Orły. Spośród wszystkich rodzimych produkcji minionego roku wybrano najlepszych twórców i dzieła w aż 20 kategoriach. Kto tym razem odebrał statuetki?
W tym artykule: 26. Polskie Nagrody Filmowe Orły – za nami uroczysta gala Orły 2024 – laureaci. Kto zdobył nagrody? 26. Polskie Nagrody Filmowe Orły – za nami uroczysta gala Wczoraj w progach Teatru Polskiego w Warszawie odbyła się gala Orłów 2024. Wyróżnienia przyznawane są od 1999 roku przez liczącą ponad 800 członków Polską Akademię Filmową. W drodze tajnego głosowania wyłania się filmy, seriale i dokumenty, której najmocniej poruszyły widzów w ostatnich miesiącach. Na scenę wyszli mistrzowie sztuki aktorskiej oraz wybitni reżyserzy, scenarzyści czy montażyści. Największymi zwycięzcami „polskich Oscarów” okazali się twórcy i obsada historycznego filmu akcji „Kos”, którzy wrócili do domu z sześcioma nagrodami. Najlepszym filmem wybrano z kolei głośną „Zieloną granicę”. Agnieszka Holland odebrała również Orła za życiowe osiągnięcia. Przeczytaj też: Granica bólu. Rozmawiamy z Agnieszką Holland o filmie „Zielona Granica” „Dobre filmy można robić tylko, jeżeli jest się wolnym i jeżeli nie odczuwa się strachu. A jeżeli nawet odczuwa się strach, to wie się, że największym zwycięstwem jest go pokonać. Żyjemy dzisiaj w świecie, w którym zaczynają rządzić potwory. Ogromną częścią świata już rządzą potwory. Naprzeciw tym potworom stają poczciwi i dość przestraszeni politycy. I my nie możemy być takimi poczciwymi i dość przestraszonymi filmowcami, jeżeli chcemy w tym świecie być czymś więcej niż tylko dostarczycielami ucieczkowej rozrywki. Musimy naprawdę mierzyć się z tym światem” – mówiła ze sceny reżyserka. Nagrody aktorskie trafiły m.in. do Magdaleny Cieleckiej za poruszający dramat „Lęk” oraz Eryka Kluma za dobrze przyjętego „Filipa”. Konkursowa kapituła doceniła też Tomasza Schuchardta za rolę w filmie „Doppelgänger. Sobowtór” oraz Agnieszkę Grochowską za kreację w „Kosie”. Najlepszym serialem obwołano wyprodukowany dla Netfliksa „1670”. Kto jeszcze świętował wygraną? Sprawdźcie pełną listę laureatów. Czy „1670” doczeka się drugiego sezonu? Wiele zależy od zagranicznych widzów >> Orły 2024 – laureaci. Kto zdobył nagrody? NAJLEPSZY FILM „Zielona granica” reżyseria: Agnieszka Holland produkcja: Metro Films NAJLEPSZA REŻYSERIA Paweł Maślona za film „Kos” NAJLEPSZY SCENARIUSZ Michał A. Zieliński za film „Kos” ORZEŁ ZA OSIĄGNIĘCIA ŻYCIA Agnieszka Holland NAJLEPSZA GŁÓWNA ROLA KOBIECA Magdalena Cielecka za film „Lęk” NAJLEPSZA GŁÓWNA ROLA MĘSKA Eryk Kulm jr za film „Filip” NAJLEPSZE ZDJĘCIA Michał Sobociński za film „Filip” NAJLEPSZA MUZYKA Łukasz "L.U.C." Rostkowski za film „Chłopi” NAJLEPSZY FILMOWY SERIAL FABULARNY „1670” reżyseria: Maciej Buchwald, Kordian Kądziela scenariusz: Jakub Rużyłło produkcja: Akson Studio dla Netflix NAJLEPSZY MONTAŻ Nikodem Chabior za film „Filip” NAJLEPSZA SCENOGRAFIA Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński za film „Filip” NAJLEPSZY FILM EUROPEJSKI „W trójkącie” („Triangle of Sadness”), reż. Ruben Ostlund USA / Szwecja / Francja / Wlk. Brytania / Niemcy / Turcja / Dania / Grecja / Szwajcaria / Meksyk NAGRODA PUBLICZNOŚCI „Chłopi” reżyseria: DK Welchman, Hugh Welchman produkcja: Breakthru Productions NAJLEPSZY FILM DOKUMENTALNY „Pianoforte” reżyseria: Jakub Piątek produkcja: Telemark NAJLEPSZE KOSTIUMY Dorota Roqueplo za film „Kos” NAJLEPSZA CHARAKTERYZACJA Aneta Brzozowska za film „Kos” NAJLEPSZY DŹWIĘK Radosław Ochnio, Adam Szlenda, Filip Krzemień za film „Kos” NAJLEPSZA DRUGOPLANOWA ROLA MĘSKA Tomasz Schuchardt za film „Doppelgänger. Sobowtór” NAJLEPSZA DRUGOPLANOWA ROLA KOBIECA Agnieszka Grochowska za film „Kos” ODKRYCIE ROKU Grzegorz Dębowski za reżyserię do filmu „Tyle co nic”
Helen Mirren podarła przemowę wygenerowaną przez AI. Symboliczny gest spotkał się z aplauzem
Tego nie spodziewał się nikt. Helen Mirren weszła na scenę, odebrała nagrodę i zaczęła przemówienie, które chwilę później...podarła. Aktorka zdecydowała się na symboliczny gest, który zachwycił widownię (i świat).
W tym artykule: Helen Mirren podarła przemowę wygenerowaną przez AI Prawdziwa przemowa Helen Mirren łączyła wszystko to, co najlepsze Aktorzy przeciwko sztucznej inteligencji American Cinematheque Award to coroczna gala rozdania nagród, która celebruje wybitnych artystów branży rozrywkowej w pełni zaangażowanych w swoją pracę i zdeterminowanych do znaczącego wkładu w sztukę filmową. W tym roku laureatką i niezaprzeczalną gwiazdą wydarzenia była Helen Mirren, która odebrała nagrodę za całokształt twórczości. Helen Mirren podarła przemowę wygenerowaną przez AI Ceremonie wręczenia nagród zawsze w jakiś sposób są poruszające, czy to za sprawą wzruszenia laureatów, czy rozklejających słów, które kierują do swoich bliskich ze sceny. Byliśmy na to przygotowani również podczas tego wydarzenia. To, co przygotowała ikona, jaką jest Hellen Mirren, było znacznie lepsze. Swoje przemówienie aktorka zaczęła wygłaszać w bardzo dramatyczny, podniosły sposób – nic dziwnego, w końcu to wyjątkowa nagroda, prawda? (pol.) "Panie i Panowie, Szanowni Goście, Drodzy Przyjaciele, jestem głęboko zaszczycona, niezmiernie uradowana, stając przed wami dzisiaj, akceptując tę nadzwyczajną nagrodę. Być docenioną za życie poświęcone sztuce aktorskiej to przywilej, którego nie da się wyrazić słowami. Przede wszystkim chciałabym wyrazić serdeczną wdzięczność branży filmowej i osobom, które mnie wspierały przez tę niezwykłą drogę. To życie wypełnione pasją, wyzwaniami i, przede wszystkim, nieustającą miłością do sztuki opowiadania historii". Następnie dodała "I to zostało napisane przez sztuczną inteligencję", po czym podarła i rozrzuciła kartkę , na której widniała przemowa. Ten symboliczny gest spotkał się z aplauzem i wiwatem widowni. View oEmbed on the source website Prawdziwa przemowa Helen Mirren łączyła wszystko to, co najlepsze Oczywiście znalazła się również przestrzeń na wygłoszenie prawdziwej przemowy. Mirren wspominała ulubione momenty z pracy z reżyserami i ekranowymi partnerami, przytoczyła rolę, która przyniosła jej Oscara – Królowej Elżbiety II w filmie "Królowa", dodając, że "myślała, że nie może być lepiej". Te słowa obfitowały we wzruszające, równie podniosłe, ale znacznie bardziej osobiste emocje. Nie zabrakło też zabawnych akcentów. 78-letnia aktorka przyznała, że wciąż chciałaby spróbować swoich sił w roli musicalowej, do której nigdy nie została zaproszona. "(pol.) Bardzo dobrze. Mają całkowitą rację. Jestem okropna [w śpiewaniu przyp. red.]". Zdradziła, że jej nauczyciel od śpiewu stwierdził, że nie ma dla niej ratunku. Aktorzy przeciwko sztucznej inteligencji Przypomnijmy, że 37. wręczenie nagrody American Cinematheque Award miało odbyć się już 4 listopada, ale w związku z trwającym strajkiem SAG-AFTRA zostało przesunięte właśnie na 15 lutego. Podarcie przemowy przez Mirren to nie pierwsze starcie Hollywood vs AI. Jednym z postulatów w trwającym 118 dni strajku, było to, że sztuczna inteligencja nie może zastępować ich na ekranie.
BAFTA 2022: Lady Gaga pojawiła się na czerwonym dywanie w niebotycznie wysokich szpilkach
Lady Gaga nie od dziś lubi szokować oryginalnym wizerunkiem. W ostatnich latach modowe wybory artystki wydają się zdecydowanie bardziej bezpieczne i stonowane, ale niech nie zwiodą Was pozory! Na gali BAFTA piosenkarka i aktorka zaprezentowała się w klasycznej sukni w stylu starego Hollywood, pod którą ukryła zaskakujące obuwie.
Wygląda na to, że czasy, kiedy aktorzy wygłaszali przemówienia po otrzymaniu najważniejszych branżowych nagród z zacisza własnego domu mamy za sobą. Pandemia zachwiała światem show-biznesu na dwa lata i zdecydowanie ograniczyła liczbę galerii zdjęć z czerwonego dywanu na stronach magazynów modowych. Jeśli tęskniłyście za estetycznymi wrażeniami, podziwianiem kreacji z kolekcji haute couture i komentowaniem ekscentrycznych wyborów gwiazd, mamy dobrą wiadomość – sezon nagród filmowych trwa, a gale nie różnią się wiele od tych, które pamiętamy sprzed czasów koronawirusa. Lady Gaga nominowana do nagród BAFTA za rolę w filmie „Dom Gucci” Za dwa tygodnie wręczone zostaną Oscary, jedno z najbardziej pożądanych wyróżnień wśród filmowców, a jeszcze dziś dowiemy się, w czyje ręce trafią statuetki BAFTA. W niedzielny wieczór Brytyjska Akademia Filmowa wita gości w progach londyńskiego Royal Albert Hall. Wśród pierwszych przybyłych nie zabrakło Lady Gagi. Artystka nominowana jest w kategorii „najlepsza aktorka” za rolę Patrizii Reggiani w głośnym filmie „Dom Gucci”. Dla Lady Gagi jest to debiut na rozdaniu nagród BAFTA. O statuetkę rywalizuje między innymi z Renate Reinsve („Najgorszy człowiek na świecie”), Alaną Haim („Licorice Pizza”) i Tessą Thompson („Pomiędzy”). Lady Gaga na czerwonym dywanie w aksamitnej sukni i lakierowanych butach na platformie Stefani Germanotta, bo tak brzmi pełne nazwisko gwiazdy, zapozowała na czerwonym dywanie w zjawiskowej aksamitnej sukni, do której dobrała lakierowane buty na platformie. Bardzo wysokie szpilki ukryte są pod kreacją z ciemnozielonej tkaniny. Reszta stylizacji wyraźnie nawiązuje do stylu starego Hollywood. Włosy ułożone w delikatne fale, głęboki dekolt, marszczenia podkreślające figurę – wszystko to zapewniło jej tytuł jednej z najlepiej ubranych gwiazd wieczoru. Poza charakterystycznymi butami uwagę przyciągają pierzasta torebka i diamentowa biżuteria ze szmaragdami. Za efektownym lookiem artystki stoją Tom Eerebouta i Sandra Amador. Z kolei romantyczna fryzura i makijaż zwieńczony brązową szminką to dzieło Sarah Tanno oraz Frederica Aspirasa. _________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie, gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy.
To najważniejsze marki, projektanci i talenty w branży mody, które trzeba znać. Poznajcie zwycięzców CFDA Fashion Awards 2021
Jedne z najważniejszych nagród w branży rozdane. Kogo trzeba znać, kto zachwyca, a kto zmienia modę? Oto lista zwycięzców CFDA Fashion Awards 2021.
"W tych czasach bezprecedensowych wyzwań i zmian w naszej branży, jesteśmy przekonani, że ważne jest, aby docenić nominowanych reprezentujących najlepszą kreatywność mody" mówił w zeszłym roku Tom Ford, prezes CFDA, kiedy ogłaszał listę nominowanych projektantów i marek do poprzedniej edycji plebiscytu. Rok później słynna gala odbyła się wreszcie fizycznie w THE POOL + THE GRILL, kultowym miejscu na Manhattanie (w 2020 roku zastąpiły ją ogłoszenia online, podczas których skupiono się na nowych i istniejących już programach, które miały wesprzeć projektantów podczas globalnej pandemii). Równolegle do całego wydarzenia, zwycięzców CFDA 2021 ogłoszono też w internecie. "Gratulujemy wszystkim zwycięzcom tego wieczoru" napisali organizatorzy. Marka Patagonia i ratowanie planety. "Naszym celem jest wykorzystanie zasobów, które posiadamy (...) aby coś zrobić z kryzysem klimatycznym">> Kto został wyróżniony przez Council of Fashion Designers of America Awards w tym roku? Christopher John Rogers, American Womenswear Designer of the Year Emily Bode Aujla (marka Bode), American Menswear Designer of the Year Telfar Clemens (marka Telfar), American Accessories Designer of the Year Edvin Thompson (marka Theophilio), American Emerging Designer of the Year Demna (marka Balenciaga), International Women’s Designer of the Year Grace Wales Bonner (marka Wales Bonner), International Men’s Designer of the Year Poza tym podczas gali przyznano nagrodę Fashion Icon, którą otrzymała Zendaya - aktorka została tym samym jej najmłodszą laureatką w historii. Czy zasłużenie? Chyba nie ma innej odpowiedzi niż twierdząca, a jej stylizacja z CFDA Fashion Awards 2021 tylko potwierdza słuszność tej statuetki. Możecie przeczytać o niej więcej tutaj: Zendaya na gali CFDA Awards 2021. O tej stylizacji jest bardzo głośno!>>