Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-01-22T16:05:55.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: „Kiss Me” na żywo po raz pierwszy w Polsce - Sixpence None the Richer zagrają w październiku w Poznaniu
items: Te 5 coverów znanych piosenek wygenerowało AI. Mają więcej odsłuchań... niż niejeden oryginał
items: Redakcyjna playlista beauty sleep. Oto 7 utworów, które pozwolą ci zasnąć szybciej i obudzić się bardziej zrelaksowaną
items: Przestrzeń pełna dźwięków. Wojciech Mazolewski w PRM Concept Store o muzyce, która ma duszę
items: „Chcę, żeby ludzie znaleźli w mojej muzyce coś swojego” Asaf Avidan o albumie „Unfurl” [WYWIAD]
items: Amber Mark przyjeżdża do Polski. Premiera jej trasy „Pretty Idea” już w maju 2026 w Warszawie
items: Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
items: Swifties oszaleją. Serial o Taylor Swift nadchodzi wielkimi krokami
items: Jesień pod znakiem muzyki: koncerty, na które czekamy
items: Jesień w rytmie alternatywy i popu - sprawdź, kogo usłyszysz na żywo

„Kiss Me” na żywo po raz pierwszy w Polsce - Sixpence None the Richer zagrają w październiku w Poznaniu
type: item
date: 2026-01-22T16:05:55.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
description: Są piosenki, które działają jak kapsuła czasu - wystarczy kilka dźwięków, by wrócić do romantycznych komedii końca lat 90., szkolnych slowów i wieczorów spędzanych z Dawson’s Creek. Jedna z nich to bez wątpienia „Kiss Me”. Zespół Sixpence None the Richer, który stał się symbolem tamtej ery, po raz pierwszy w historii zagra koncert w Polsce. 18 października w poznańskim B17 usłyszymy nie tylko ich największe hity, ale też dowód na to, że ich subtelne, emocjonalne brzmienie pozostaje absolutnie ponadczasowe.
encoded: Są zespoły, których muzyka nie starzeje się ani o dzień. Ich piosenki wracają do nas przy kolejnych seansach ukochanych filmów, na playlistach pełnych nostalgii i w momentach, gdy mamy ochotę na coś czułego, lekkiego i prawdziwego. Sixpence None the Richer należą właśnie do tej kategorii. Ich brzmienie opiera się na niepowtarzalnym wokalu Leigh Nash i melodyjnej, misternej grze gitarzysty Matta Slocuma. Kultowy zespół przełomu lat 90. i 2000 po raz pierwszy w historii wystąpi w Polsce - 18 października zagra koncert w poznańskim klubie B17. Powrót Sixpence None the Richer na scenę będzie nie tylko sentymentalnym gestem, ale pełnoprawnym nowym rozdziałem w historii zespołu. Ikona romantycznej popkultury końca lat 90. Sixpence None the Richer zapisali się w historii muzyki przede wszystkim za sprawą Kiss Me - utworu, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych hymnów końca lat 90. Piosenka trafiła na 2. miejsce listy Billboard Hot 100, znalazła się w TOP 10 w szesnastu krajach i na zawsze połączyła się z popkulturą dzięki takim tytułom jak She’s All That, How to Lose a Guy in 10 Days, Not Another Teen Movie, Love Actually czy kultowy serial Dawson’s Creek. To właśnie Kiss Me uczyniło z zespołu symbol romantycznej i niewinnej ery popu. Jednak dorobek Sixpence None the Richer nie kończy się na jednym hicie. Ich platynowy album Sixpence None the Richer z 1997 roku do dziś uznawany jest za klasykę subtelnego, gitarowego popu, a takie utwory jak There She Goes, Breathe Your Name czy Don’t Dream It’s Over na stałe wpisały się w kanon ich brzmienia. Zespół był dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy, zdobył liczne Dove Awards, a ich twórczość była wielokrotnie nagradzana i doceniana przez branżę muzyczną, w tym Billboard i Young Hollywood Awards. Po reaktywacji w 2024 roku Sixpence None the Richer wrócili do intensywnego koncertowania, udowadniając, że ich muzyka wciąż rezonuje z kolejnymi pokoleniami słuchaczy. Zespół wydał nową EP-kę Rosemary Hill, a także zaprezen…

Sixpence-Color-Press-Photo-Summer-2025-credit-Ben-Pearson-5a61d81.jpg
width: 6960
height: 5568

Te 5 coverów znanych piosenek wygenerowało AI. Mają więcej odsłuchań... niż niejeden oryginał
type: item
date: 2026-01-11T06:34:24.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: spotify
subject: sztuczna inteligencja
subject: youtube
description: AI jest już wszędzie - w telefonach, w pracy, w medycynie, w systemach, które sprawiają, że życie płynie szybciej i sprawniej. A teraz… tworzy także muzykę, przy której ludzie tańczą na imprezach i bawią się równie dobrze, jeśli czasami nie lepiej - niż przy oryginałach. Jedni są tym zafascynowani, inni mówią o „końcu ludzkości”. Gdzie zatem leży granica korzystania z AI?
encoded: Początki sztucznej inteligencji sięgają połowy XX wieku - to wtedy, dzięki pionierskim pracom, zrodziła się idea maszyn, które potrafią myśleć. Jeżeli mielibyśmy wskazać jedną osobę, która jako pierwsza naprawdę sformułowała koncepcję inteligentnej maszyny, byłby to Alan Turing. W 1950 roku opublikował słynny esej „Computing Machinery and Intelligence”, w którym postawił pytanie: Czy maszyny mogą myśleć? I zaproponował Test Turinga , który jest jedną z najważniejszych koncepcji w filozofii AI. Turing przewidział, że jeśli damy komputerom odpowiednio dużo mocy obliczeniowej i danych, będą mogły naśladować ludzką inteligencję. Dziś AI towarzyszy nam na co dzień: od asystentów głosowych, przez narzędzia do pracy, po aplikacje medyczne, przemysł, rozrywkę - i pokazuje, że granica między technologią a codziennością jest coraz mniej wyraźna. Coraz częściej traktujemy sztuczną inteligencję jak dobrze nam znany długopis: kiedy chcemy sprawdzić coś szybko, zapytać, zaprojektować, wygenerować - zamiast sięgać po książki, odwiedzać ekspertów, wchodzimy na czat, wciskamy Enter i otrzymujemy odpowiedź. W wielu miejscach to działa - i powiedzmy sobie szczerze - ułatwia życie. Trzeba jednak pamiętać, że sztuczna inteligencja popełnia błędy - czasem przegapia kontekst, upraszcza, bazuje wyłącznie na danych, które w nią „wpakowano”. To trochę jak rozszerzona Wikipedia: dostępna, szybka, wygodna, ale tworzona przez człowieka i podatna na niedokładności. A mimo to zaufaliśmy AI na tyle, że pozwalamy, by już nie tylko podawała nam szybki i łatwy przepis na zupę pomidorową, ale także komponowała, śpiewała i rywalizowała z ludzką kreatywnością. W tym artykule: Zespół Ejaje - co to takiego? Nie tylko disco polo - AI wchodzi na listy Billboardu Gdy algorytm śpiewa lepiej od… wielu z nas Sztuczna inteligencja kontra twórczość ludzka Gdzie leży granica w korzystaniu z AI? Zespół Ejaje - co to takiego? Zbliżają się Andrzejki, a na listach DJ-ów oprócz nieprzemijających klasyków takich jak „I …

Utwory-stworzone-przez-AI-8361699.jpg
width: 1400
height: 900

Redakcyjna playlista beauty sleep. Oto 7 utworów, które pozwolą ci zasnąć szybciej i obudzić się bardziej zrelaksowaną
type: item
date: 2026-01-08T11:32:25.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Lifestyle
subject: muzyka
subject: relaks
description: Oto redakcyjna playlista beauty sleep: siedem utworów, które wprowadzają w stan głębokiego spokoju i sprzyjają prawdziwej nocnej regeneracji.
encoded: Sen to dziś luksus — a jednocześnie najskuteczniejszy kosmetyk. To właśnie nocą skóra regeneruje się najintensywniej, a układ nerwowy wreszcie zwalnia. Problem w tym, że po całym dniu bodźców, ekranów i napięć, głowie trudno przełączyć się w tryb wyciszenia. Pomóc może muzyka, o ile jest odpowiednio dobrana. Spokojne tempo, miękkie brzmienia i kojące wokale działają jak dźwiękowa kołysanka — obniżają poziom stresu i ułatwiają zasypianie. 1. Cigarettes After Sex – Sweet Miękki, senny wokal i hipnotyzujący rytm sprawiają, że ten utwór działa jak powolne wyhamowanie myśli. Idealny moment, by zgasić światło i pozwolić, by dzień po prostu odpłynął. View oEmbed on the source website 2. Rhye – Open Zmysłowy, ale niezwykle delikatny numer, który koi i uspokaja. Minimalistyczna produkcja i ciepły głos Rhye pomagają zwolnić oddech i wejść w stan głębokiego relaksu. View oEmbed on the source website 3. Sufjan Stevens – Mystery of Love Eteryczny, niemal oniryczny utwór, który działa jak miękka mgła. Spokojna melodia sprzyja wyciszeniu emocji i pozwala głowie odpocząć przed snem. View oEmbed on the source website 4. Ólafur Arnalds – Saman Fortepianowe brzmienia islandzkiego kompozytora uspokajają układ nerwowy i wprowadzają w stan medytacyjnego skupienia. To muzyka, która porządkuje myśli i sprzyja głębokiemu odpoczynkowi. View oEmbed on the source website 5. Nils Frahm – Says Hipnotyczna kompozycja oparta na stopniowo narastającym motywie. Choć minimalistyczna, działa niezwykle kojąco i pozwala odpłynąć w półsen. View oEmbed on the source website 6. Peter Sandberg – Motion Subtelna elektronika i płynne, hipnotyczne brzmienia sprawiają, że Motion działa jak dźwiękowy oddech przed snem. Utwór stopniowo wycisza, nie narzuca się melodią i pozwala myślom naturalnie zwolnić. Idealny na moment, gdy ciało jest już gotowe do odpoczynku, a głowa potrzebuje ostatniego impulsu do pełnego wyhamowania. View oEmbed on the source website 7. A Winged Victory for the Sullen – Steep Hills of Vico…

GettyImages-496125821-675ab6e.jpg
width: 2168
height: 1383

Przestrzeń pełna dźwięków. Wojciech Mazolewski w PRM Concept Store o muzyce, która ma duszę
type: item
date: 2026-01-06T12:45:40.000Z
creator: Hanna Zakrzewska
subject: Kultura
subject: Współpraca reklamowa
subject: muzyka
subject: winyle
subject: zakupy
description: Dla jednych to tylko winyle. Dla innych – przygoda, w której każdy krążek to trop, znak, emocja. Wojciech Mazolewski zaprasza do krainy, w której płyty opowiadają historie, a jazz staje się żywym doświadczeniem. O swojej autorskiej selekcji opowiedział nam w wyjątkowym Vinyl Corner w warszawskim PRM Concept Store – przestrzeni kuratorowanej przez niego na zaproszenie marki PRM.
encoded: Coraz częściej chcemy kupować mniej, ale lepiej. Szukamy miejsc z klimatem, które nie tylko wpisują się w nasz gust, ale niosą ze sobą przekaz. Takich, które inspirują i pozwalają poczuć się częścią czegoś większego – wspólnoty zainteresowań, wartości, stylu życia. Świetnym przykładem jest marka PRM. To coś więcej niż butik – to idea, która łączy modę, sztukę, design i muzykę w spójną, wielowymiarową opowieść. Marka tworzy przestrzeń dla osób poszukujących autentycznych doświadczeń, ceniących estetykę i otwartych na nowe formy wyrazu. PRM skupia wokół siebie społeczność koneserów, hedonistów i indywidualistów. To miejsce dla tych, którzy traktują modę jak język, którym komunikują się ze światem, ale nie zamykają się tylko na nią – chcą też słuchać, oglądać, doświadczać. Ta filozofia znajduje odbicie w znajdującym się w warszawskiej Fabryce Norblina PRM Concept Store – flagowej przestrzeni marki, która łączy światowej klasy modę z kolekcjonerskim designem i kuratorowaną selekcją muzyki winylowej. Butik nie przypomina tradycyjnego sklepu – to immersyjne środowisko, które oddziałuje na zmysły. Jednym z jego centralnych punktów jest Vinyl Corner, pierwsza w Polsce winylowa strefa tego typu, której kuratorem został Wojciech Mazolewski – artysta, którego nie trzeba nikomu przedstawiać. Ten jazzman, kontrabasista, kompozytor i lider zespołów Pink Freud, Bassisters Orchestra i Wojtek Mazolewski Quintet jest znany z niezwykle świadomego podejścia do brzmienia i ekspresji. Jego obecność w PRM to coś więcej niż współpraca – to organiczne połączenie wspólnych wartości: autentyczności, wrażliwości i stylu. W rozmowie z nami opowiedział o poszukiwaniu dźwięków w dalekich zakątkach świata, sile muzyki, która nie potrzebuje „makijażu”, i o tzw. crate diggingu. Hanna Zakrzewska: Vinyl Corner to coś więcej niż regał z płytami. Jakbyś opisał tę przestrzeń w PRM Concept Store? Co Cię przekonało do zaangażowania się w ten projekt? Wojciech Mazolewski: Dzielenie się muzyką to moja pasja.…

Still-2025-12-15-1422481.20.1-37b6762.jpg
width: 3840
height: 2160

„Chcę, żeby ludzie znaleźli w mojej muzyce coś swojego” Asaf Avidan o albumie „Unfurl” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-11-30T09:00:53.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: wywiady
description: Asaf Avidan — artysta o jednym z najbardziej rozpoznawalnych i przeszywających głosów współczesnej sceny — powraca do Polski na dwa wyjątkowe koncerty. Wystąpi 1 grudnia w warszawskiej Progresji oraz 2 grudnia w gdańskim Starym Maneżu. To szczególny moment: po trzech latach Avidan rusza w trasę z pełnym zespołem, prezentując premierowy materiał.
encoded: Pod koniec maja fani usłyszeli nowy singiel Asafa Avidana „The Call Of The Flow”, nagrany w legendarnym Miraval Studios i wzbogacony o pełną orkiestrę. Utwór łączy elegancję dawnych lat z nowoczesną dramaturgią — melancholia tańczy tu z nadzieją niczym w czarno-białym filmie z połowy XX wieku, gdzieś w paryskiej kawiarni. Powrót do klasycznego nastroju, spleciony z energią współczesności w albumie „Unfurl” otwiera nowy rozdział w twórczości Avidana. Pytamy artystę o jego inspiracje, proces twórczy i zmiany, jakie zaszły w jego muzyce (i nie tylko) na przestrzeni ostatnich lat. Gabi Trojanowska, ELLE.pl: Zacznijmy od singla „The Call of the Flow”. Nagrywałeś go z pełną orkiestrą. Jak wyglądało to doświadczenie – zarówno emocjonalnie, jak i technicznie? Asaf Avidan: Cały album nagrywaliśmy z pełną orkiestrą, głównie w reaktywowanym przez Brada Pitta Miraval Studios. To miejsce ma niezwykłą aurę i historię. Kontrast z „Anagnorisis” był ogromny — tamten album powstawał w pandemii, w małych, prywatnych przestrzeniach, tworzyłem go praktycznie samodzielnie. Tutaj byłem otoczony dziesiątkami muzyków, techników i aranżerów. Mam precyzyjną wizję, zawsze przygotowuję szczegółowe dema, ale gdy tyle osób wnosi siebie, zaczynasz dyrygować nie tylko orkiestrą, lecz całym ludzkim żywiołem. Bywa to trudne — czasem marzysz o samotności małego studia — ale są momenty, kiedy wszystko się łączy: energia, osobowości, niedoskonałości. Wtedy dzieje się coś głęboko ludzkiego. To doświadczenie nie było ani „świetne”, ani „złe” — było pełnym spektrum emocji. Jakich reakcji oczekiwałeś przy premierze „Unfurl”? Nie miałem już oczekiwań (śmiech). Chciałem jedynie, żeby ludzie znaleźli w mojej muzyce coś swojego. „Unfurl” powstawał długo — właściwie od czasów „Anagnorisis”. Każdy mój album to kolejna wyprawa w głąb siebie, archeologia wewnętrznych warstw. Wierzę, że im bardziej schodzisz w głąb, tym bardziej dotykasz tego, co uniwersalne... ...czegoś wspólnego wszystkim, choć trudnego do nazwani…

Asaf-Avidan-734ab07.jpg
width: 1400
height: 900

Amber Mark przyjeżdża do Polski. Premiera jej trasy „Pretty Idea” już w maju 2026 w Warszawie
type: item
date: 2025-11-27T12:48:16.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: Amber Mark to jedna z tych artystek, które potrafią połączyć emocjonalną głębię z elegancją, a popową energię – z wyrafinowanym brzmieniem. Po premierze wyczekiwanego albumu Pretty Idea, wokalistka ogłasza największą w swojej karierze trasę koncertową i już w maju 2026 roku usłyszymy ją na żywo w Warszawie.
encoded: Nowa trasa artystki jest naturalną konsekwencją premierowego sukcesu albumu Pretty Idea, wydanego nakładem Big Family Music Interscope Records. To rozwinięcie jej docenionego debiutu Three Dimensions Deep z 2022 roku - pełne odwagi, emocji i muzycznej dojrzałości. Na 12 utworach Mark łączy R&B, alt-soul, indie-folk i dream-pop, tworząc brzmienie, które jest jednocześnie ponadczasowe i absolutnie współczesne. Od motownowego otwarcia w Sweet Serotonin, przez taneczne Let Me Love You, aż po zabawne i uwodzicielskie Too Much - Pretty Idea jest zapisem artystycznej wolności. Jednym z najgłośniejszych utworów stał się singiel Don’t Remind Me, nagrany z dziewięciokrotnym zdobywcą Grammy Andersonem Paakiem. Ich chemia eksploduje także w klipie w reżyserii Olivii de Camps - surrealistycznej, modowej opowieści, w której Amber Mark przerywa wesele swojego byłego partnera. Elegancja, humor, moda i odrobina magii. Zanim świat usłyszał Pretty Idea, Amber Mark wydała EP-kę Loosies. Znalazły się na niej utwory Wait So Yeah, Won’t Cry i Sink In, a recenzenci byli zgodni: zamiast uciszyć ciekawość fanów, artystka tylko ją podsyciła. The New York Times wyróżnił Wait So Yeah w The Playlist, Wonderland pisał o "nieograniczonej kreatywności”, a The Fader stwierdził, że apetyt fanów zwiększył się jeszcze bardziej. Pretty Idea tylko potwierdziła te opinie. Po wielkich sukcesach tras w USA, Europie i Wielkiej Brytanii (w tym występach na Coachelli i Pitchfork Festival), Amber Mark wchodzi w 2026 rok z nową energią. Zanim wyruszy w swoją największą trasę, pojawi się jako support na arenowej trasie Sabriny Carpenter — od Madison Square Garden. Potem już przyjedzie do Warszawy, by w kameralnej przestrzeni Klubu Niebo zaprezentować pełnię swoich możliwości. Artystka dorastała na trzech kontynentach: w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Dziś mieszka między Nowym Jorkiem i Los Angeles, a jej muzyka jest odbiciem tej globalnej podróży - zmysłowa, eklektyczna, bogata kulturowo. Po premierze Three D…

AM-PRESS-1-OCT-2025-PHOTOG-PERANZA-a14f092.jpg
width: 2667
height: 3734

Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
type: item
date: 2025-11-20T17:00:44.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: opener festival
description: Organizatorzy Open’er Festival 2026 ogłosili 8 nowych artystów. Na scenie w Gdyni zobaczymy m.in. Halsey, IDLES, Zarę Larsson i Clipse. Festiwal potrwa od 1 do 4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo.
encoded: Organizatorzy Open'er Festival 2026 właśnie ogłosili 8 nowych artystów, którzy pojawią się na scenie w Gdyni. To prawdziwy muzyczny rollercoaster, który z pewnością porwie tłumy. Oto, kogo zobaczymy na kultowym polskim festiwalu. Open’er Festival 2026 – kiedy i gdzie odbędzie się festiwal? Open’er Festival 2026 odbędzie się w dniach 1–4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo. To miejsce od lat gości największe gwiazdy światowej sceny muzycznej i przyciąga fanów z całej Polski oraz z zagranicy. Wydarzenie organizowane jest cyklicznie, a jego każda edycja przyciąga dziesiątki tysięcy uczestników. Do ogłoszonego wcześniej line' up'u, w którym znajdują się m.in. The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Calvin Harris, The xx, Teddy Swims, David Byrne i Ethel Cain, dołączają kolejni artyści. Kto zagra na Open’erze 2026? Oto najnowsze gwiazdy line-upu Wśród nowych nazwisk znalazła się Halsey – amerykańska wokalistka i autorka tekstów, która słynie z nieoczywistych kompozycji i mocnego głosu. Jej piąty album „The Great Impersonator” znalazł się na podium sprzedaży w USA. Artystka zagra 2 lipca na Orange Main Stage. Tego samego dnia publiczność porwie także IDLES – brytyjsko-irlandzki zespół postpunkowy, znany z wybuchowych koncertów i bezkompromisowego przekazu. Ich ostatni album „TANGK” otrzymał aż trzy nominacje do Grammy. Również 2 lipca na Tent Stage pojawi się hip-hopowy duet Clipse, który powrócił po 15 latach przerwy z albumem „Let God Sort 'Em Out”, przynoszącym im pięć nominacji do Grammy. Ich powrót to jeden z największych muzycznych powrotów roku. Nie zabraknie także świeżej krwi w postaci Reneé Rapp – wokalistki młodego pokolenia, która zasłynęła debiutanckim albumem „Snow Angel” oraz łączeniem popu z emocjonalną głębią. Rapp wystąpi 2 lipca. Tego dnia zagra także Audrey Nuna, amerykańska artystka z pogranicza popu, R&B i alternatywy, znana z utworu „Golden” oraz samodzielnie reżyserowanych wizualizacji. Zara Larsson, szwedzka gwiazda popu i autorka hitu „Lush Life”, otw…

Opener-2026-line-up-926ef89.jpg
width: 1400
height: 900

Swifties oszaleją. Serial o Taylor Swift nadchodzi wielkimi krokami
type: item
date: 2025-11-17T14:11:44.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: disney
subject: filmy dokumentalne
subject: muzyka
subject: taylor swift
description: To nie drill. To nie plotka. To nie „maybe someday”. Taylor Swift naprawdę doczekała się swojego serialu dokumentalnego, a Disney+ właśnie wrzucił pierwszy zwiastun. I wygląda na to, że nadchodzi najbardziej emocjonalna, najbardziej intymna i najbardziej epicka odsłona Eras Tour, jaką kiedykolwiek zobaczymy.
encoded: Dla wszystkich Swifties, którzy nie złapali biletu (albo złapali, ale wciąż nie mogą ochłonąć po pamiętnej trasie koncertowej) - teraz będzie można przeżyć to wszystko jeszcze raz. I to z tak bliska, jakbyśmy stali na backstage’u i byli częścią zespołu. Między cekinami, lśniącymi kostiumami i wózkiem do sprzątania, w którym Taylor… wjeżdżała na scenę incognito. Tak, ta scena też jest w zwiastunie. I tak - znowu mamy ciarki. Trasa koncertowa The Eras Tour była celebracją każdej ery twórczości Taylor Swift - od debiutanckiego albumu z 2006 roku po najnowsze wydawnictwa „Midnights” i „The Tortured Poets Department”. Artystka odwiedziła 21 krajów, dając łącznie 149 koncertów, a jej show stało się wydarzeniem światowym. W Polsce piosenkarka wystąpiła trzy razy na PGE Narodowy w Warszawie i wypełniła stadion po brzegi. A dla tych, którzy nie mogli być na koncercie, serial dokumentalny to szansa, by poczuć magię Eras Tour w domu. Taylor Swift doczekała się swojego serialu. O czym jest „The End of an Era” Sześcioczęściowy serial pokaże nie tylko fragmenty występów, ale także kulisy przygotowań, projektowania scenografii i prób. Twórcy odsłaniają nieznane dotąd szczegóły procesu twórczego Taylor Swift, a w produkcji pojawią się inne gwiazdy muzyki - Sabrina Carpenter, Ed Sheeran, Florence Welch - oraz Travis Kelce, narzeczony artystki. Serial ukazuje gigantyczne przedsięwzięcie od strony osób stojących za kulisami, które dbały o każdy szczegół występów. Już sam zwiastun zamieszczony w sieci przez Disney+ robi ogromne wrażenie i sprawia, że nie tylko Swiftiesom serce bije szybciej. View oEmbed on the source website Disney+ udostępni serial od 12 grudnia 2025 roku. Dodatkowo fani mogą obejrzeć film koncertowy „The Final Show”, nagrany w Vancouver, który pokazuje między innymi segment „The Tortured Poets Department”. To prawdziwa gratka dla Swifties, którzy chcą zanurzyć się w świat Taylor Swift, ponownie poczuć emocje stadionów i zobaczyć, jak powstawało jedno z najważniejszyc…

Taylor-Swift-e0e5f31.jpg
width: 1400
height: 900

Jesień pod znakiem muzyki: koncerty, na które czekamy
type: item
date: 2025-10-01T06:00:39.000Z
creator: -
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: Tegoroczna jesień obfituje w koncerty artystów, którzy potrafią połączyć przebojowość z wyjątkowym muzycznym klimatem. Fani popu, indie rocka i alternatywy mogą wybierać spośród wielu dat i miast – od dużych hal po klimatyczne kluby.
encoded: Ewa Farna – trasa koncertowa Jedna z najważniejszych artystek pop-rockowych w Polsce i Czechach, znana z mocnego głosu i charyzmatycznych występów na żywo. Jej ostatni album Umami udowodnił, że wciąż potrafi zaskakiwać świeżym brzmieniem i szczerymi tekstami. W październiku Ewa Farna rusza w trasę po Polsce. Koncerty z cyklu "EWA FARNA x LIVE NATION NIE MA LIPY TOUR 2025” to ponad półtorej godziny show, łączącego przeboje sprzed lat z nowymi kompozycjami, pełne energii i pozytywnych emocji. Ewa obiecuje niezapomnianą zabawę w siedmiu miastach: Poznań, Łódź, Wrocław, Warszawa, Gdańsk, Katowice i Kraków. 14.10 – Tama, Poznań 15.10 – Klub Wytwórnia, Łódź 17.10 – CK A2, Wrocław 19.10 – Progresja, Warszawa 20.10 – Stary Maneż, Gdańsk 22.10 – P23, Katowice Zalia – trasa koncertowa Młoda wokalistka i autorka tekstów, która łączy pop z indie i elektroniką. Jej charakterystyczny głos i szczere historie przyciągają coraz większą publiczność. Po spektakularnym sukcesie wyprzedanej wiosennej trasy Z SERCA, Zalia wraca jesienią z nowym projektem – trasą SERCE. Jedna z najbardziej charyzmatycznych artystek młodego pokolenia odwiedzi jeszcze więcej miast i większe sale, odpowiadając na ogromne zainteresowanie fanów. Koncerty zapowiadają się jako intymne i pełne emocji, ale też taneczne i energetyczne. Zalia szykuje nową setlistę, świeże aranżacje oraz wyjątkową oprawę wizualną, która zamieni występy w muzyczno-artystyczne doświadczenie. Jesienna trasa będzie rozwinięciem jej ostatniego albumu SERCE, z którego pochodzą takie single jak „Znowu sam”, „list do niej” czy „Diament”. Album spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem, a jego jesienna odsłona przyniesie także premierowy utwór w wersji winylowej. 10.10 – Piwnica Artystyczna Kawon, Zielona Góra 17.10 – Podwórko.art, Gdynia 19.10 – Klub Muzyczny Lizard King, Toruń 25.10 – Zaklęte Rewiry, Wrocław 26.10 – Scenografia Klub, Łódź 6.11 – Kwadrat, Kraków 7.11 – Królestwo, Katowice 15.11 – Palladium, Warszawa 22.11 – Fabryka Kultury Zg…

ZALIA10-8c6edfd.jpg
width: 1009
height: 757

Jesień w rytmie alternatywy i popu - sprawdź, kogo usłyszysz na żywo
type: item
date: 2025-09-26T18:59:16.000Z
creator: -
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: Jesień 2025 w Polsce to czas spotkań z niezwykłymi artystkami, które reprezentują różne oblicza alternatywy i popu. Od kameralnych opowieści Billie Marten, przez soulową wrażliwość Annahstasii, aż po energetyczne brzmienia Isabel LaRosy – na koncertach w Warszawie i innych miastach nie zabraknie emocji.
encoded: Jesienią miasta takie jak Warszawa, Kraków, Katowice, Gdańsk czy Wrocław zamienią się w miejsca spotkań z muzyką, która potrafi wzruszać, inspirować i dodawać energii. Sprawdź kogo usłyszysz na żywo. Billie Marten – 21.10 Klub Hybrydy, Warszawa Brytyjska songwriterka znana z delikatnych, melancholijnych kompozycji. Jej muzyka balansuje między folkową prostotą a subtelną elektroniką. Najnowszy album Drop Cherries (2023) przyniósł jej ogromne uznanie krytyki, a koncert w Warszawie będzie okazją, by posłuchać jej w kameralnej, intymnej atmosferze. Latem 2024 roku Billie udała się do Nowego Jorku, gdzie w studiu Sugar Mountain nagrywała materiał z producentem Philem Weinrobe’em (znanym ze współpracy m.in. z Adrianne Lenker i Buckiem Meekiem). Towarzyszyli jej także cenieni amerykańscy muzycy, a efektem tej pracy jest album ciepły, wielowarstwowy i pełen subtelnej pewności siebie. Dog Eared to wyraźne, choć delikatne odejście od wcześniejszych, bardziej melancholijnych nagrań – Billie pokazuje w nim, że dojrzewa artystycznie, ale nie traci swojej autentyczności i charakterystycznej wrażliwości. Dzięki temu albumowi umacnia swoją pozycję nie tylko wśród najciekawszych twórczyń brytyjskiej sceny folkowej, ale także w gronie najlepszych songwriterów swojego pokolenia. Jej koncert w Hybrydach zapowiada się na intymne, pełne emocji spotkanie z artystką, która coraz śmielej kreśli własną muzyczną tożsamość. Annahstasia – 5.11 Hydrozagadka, Warszawa Amerykańska artystka i wokalistka, której muzyka łączy soul, folk i bluesa. Jej głęboki, poruszający głos i organiczne brzmienia wyróżniają ją na tle współczesnej sceny alternatywnej. W Hydrozagadce Annahstasia zaprezentuje materiał z debiutanckiego albumu Revival. Livka – trasa koncertowa Po entuzjastycznie przyjętym debiucie i rozbiciu banku na polskich festiwalach, Livka wkracza na scenę z nowym rozdziałem swojej kariery. Artystka ogłosiła właśnie swoją pierwszą trasę koncertową, która ruszy w listopadzie 2025 roku i obejmie najw…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/09/0114BillieMartenCSS030WebRes-b1ee2ea.jpg
width: 3500
height: 2342