Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-22T10:55:07.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: ORLEN i Poznań łączą siły. Podczas Malta Festival 2026 miasto staje się sceną kultury i sztuki
items: Ricky Martin: „Scena to moje miejsce. Chyba kiedyś po prostu na niej umrę” [WYWIAD]
items: Wyłącz powiadomienia i słuchaj. Muzyka klasyczna i wieczór z Sinfonią Varsovią może być najpiękniejszą formą medytacji
items: Muzyczne lato 2026 z ORLENEM. Redakcja ELLE wybrała 10 festiwali, koncertów i wydarzeń, na których po prostu trzeba być
items: Jakub Józef Orliński: „Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd nikt nie zajrzał” [WYWIAD]
items: Legendarny duet jazzu w Polsce - Brad Mehldau i Christian McBride zagrają w katowickim NOSPR
items: Moda w muzyce klasycznej: „Beethoven tak bardzo nie dbał o wygląd, że aresztowano go za włóczęgostwo”
items: Muzyka lat 80 - największe hity i przeboje. Lista kultowych utworów
items: „Kiss Me” na żywo po raz pierwszy w Polsce - Sixpence None the Richer zagrają w październiku w Poznaniu
items: Te 5 coverów znanych piosenek wygenerowało AI. Mają więcej odsłuchań... niż niejeden oryginał

ORLEN i Poznań łączą siły. Podczas Malta Festival 2026 miasto staje się sceną kultury i sztuki
type: item
date: 2026-06-22T10:55:07.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: muzyka
subject: poznań
subject: teatr
description: ORLEN został Partnerem Głównym Malta Festival 2026. W dniach 21–28 czerwca Poznań zamienia się w otwartą scenę z ponad 100 wydarzeniami w 27 lokalizacjach – od teatru i muzyki po debaty i performanse.
encoded: Malta Festival od lat udowadnia, że kultura najlepiej działa wtedy, gdy wychodzi poza teatralne mury i spotyka ludzi tam, gdzie toczy się codzienne życie. W 2026 roku festiwal ponownie wypełni Poznań spektaklami, koncertami, performansami, debatami i wydarzeniami społecznymi. Partnerem Głównym 36. edycji wydarzenia został ORLEN. Malta Festival 2026. Poznań jako otwarta scena Tegoroczna Malta Festival trwa od 21 do 28 czerwca i obejmuje 108 wydarzeń w 27 lokalizacjach. W programie znalazły się projekty z udziałem ponad 500 artystek i artystów z 20 krajów. Przez osiem dni Poznań stanie się otwartą sceną, na której spotkają się teatr, taniec, muzyka, sztuki wizualne, film, działania performatywne oraz inicjatywy edukacyjne i społeczne. Szczególne miejsce w programie zajmą wydarzenia realizowane w przestrzeni miejskiej. Spektakle uliczne, instalacje i performanse sprawią, że sztuka będzie obecna nie tylko na scenach, ale też na placach, ulicach i w codziennym rytmie miasta. O komfort uczestników między kolejnymi punktami programu zadba ORLEN, który zaprosi festiwalowiczów do strefy relaksu w Klubie Festiwalowym na Placu Wolności. – Malta Festival od lat udowadnia, że kultura nie jest tylko dodatkiem do rzeczywistości, a jednym z narzędzi jej zmieniania. To wydarzenie, które wychodzi poza scenę, angażuje mieszkańców i stawia pytania o sprawy ważne tu i teraz. ORLEN chce wspierać przedsięwzięcia, które mają odwagę wyznaczać kierunki, nie tylko za nimi podążać – mówi Sylwia Snopkiewicz, Dyrektor Wykonawcza ds. Sponsoringu ORLEN. Kultura, bliskość i wspólnota Tegoroczna edycja festiwalu, prowadzonego pod mecenatem Dominiki Kulczyk, koncentruje się na budowaniu relacji, wspólnoty i bliskości. W programie szczególnie wybrzmiewa perspektywa kobiet oraz potrzeba rozmowy o więziach w świecie, w którym coraz częściej mówi się o dystansie, podziałach i samotności. – Żyjemy w czasach, które uczą nas dystansu. Malta Festival chcemy poświęcić temu, co nas do siebie zbliża: miłości, t…

Poznan-Malta-Festival-2026-550c071.jpg
width: 1400
height: 900

Ricky Martin: „Scena to moje miejsce. Chyba kiedyś po prostu na niej umrę” [WYWIAD]
type: item
date: 2026-06-17T13:39:08.000Z
creator: Maja Chitro
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: wywiady
description: Ricky Martin od początku swojej kariery w zdominowanej przez rynek USA muzyce pop przecierał szlaki artystom z regionu Karaibów, Ameryki Środkowej i Południowej. To zaangażowanie, również na poziomie społeczno-politycznym, się opłaciło. Dziś język hiszpański króluje na szczytach list przebojów. A Martin rusza w trasę. 2 lipca zagra w Krakowie. Rozmawiamy, gdy przebywa akurat w Cannes. Ciągle się śmieje. – Mam taki cel, by ludzie na moich koncertach zapomnieli o troskach. Da się zrobić…
encoded: Ricky? – mówię do słuchawki. Nie, żebym nie rozpoznała głosu Martina, którego piosenki nuciłam jako nastolatka. Nie dało się inaczej, bo hity „Livin’ la Vida Loca”, „María” czy „La Copa de la Vida” (hymn mundialu 1998) podbiły międzynarodowe listy przebojów i znał je każdy, kto choć trochę interesował się muzyką popularną. Dwadzieścia siedem lat później mimo zaawansowanych technologii telefon między Warszawą a Cannes jakby na złość zrywa połączenie. Raz, drugi, piąty. – Ricky, jesteś tam? – próbuję po raz kolejny. – Tak! – dobiega w końcu jego głos. – Właśnie mówiłem dzieciom, że dawno nie cieszyłem się tak na wywiad. Dziękuję, że znalazłaś dla mnie czas – dodaje. – Nie, to ja dziękuję – wymieniam uprzejmość, tak naprawdę plącząc się zaskoczona. Całkiem niepotrzebnie, bo odkąd pamiętam, wieść niesie, że Ricky Martin to jedna z najsympa­tyczniejszych i najczulszych gwiazd światowego show--biznesu, a hasło o traktowaniu ludzi z szacunkiem wcielał w życie, zanim Harry Styles, który owo rozsławił, się urodził. Martin przyszedł na świat w San Juan w 1971 roku, a na scenie, już profesjonalnie, stanął jako nastolatek z zespołem Menudo. W latach 90. jego płyty osiągały milionową sprzedaż. Najwięcej? Dwadzieścia milionów egzemplarzy pierwszego anglojęzycznego krążka „Ricky Martin” z 1999 roku. Ale wcześniejsze, hiszpańskojęzyczne, osiągały równie imponujące wyniki (dziewięć milionów). Oprócz muzyki artysta mocno angażuje się w działalność charytatywną i akcje społeczne. W przerwie Halftime Show podczas tegorocznego finałowego meczu ligi NFL Super Bowl, któremu przewodził Bad Bunny, Martin zaśpiewał protest song „Lo Que Le Pasó a Hawaii”, opowiadający o kolonizacji, gentry­fikacji oraz strachu przed utratą tożsamości. Absolutnie wzruszający występ jest do obejrzenia na YouTube. A potem? Ricky wyruszył w ogólnoświatową trasę koncertową. Jako że w dniu rozmowy przebywa akurat na południu Francji, pytam, co tam robi. – Jestem na prywatnym evencie, ale na krótko. Za chwilę wracam…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/06/de38c5ec-b622-4a76-8915-ab71b4aed553-1-8754e10.jpg
width: 3414
height: 5120

Wyłącz powiadomienia i słuchaj. Muzyka klasyczna i wieczór z Sinfonią Varsovią może być najpiękniejszą formą medytacji
type: item
date: 2026-06-09T12:39:27.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
description: Czy muzyka klasyczna może działać jak medytacja? Program koncertu zamknięcia festiwalu Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu pokazuje, że tak. 14 czerwca w Warszawie zabrzmią utwory Musorgskiego, Roxanny Panufnik i Berlioza, układające się w opowieść.
encoded: Słuchanie coraz częściej staje się nową formą uważności. Bardziej zmysłową niż klasyczna medytacja, bardziej angażującą niż cisza. W świecie, w którym uwaga jest nieustannie rozbijana na krótkie komunikaty, powiadomienia i bodźce, kilka minut prawdziwego skupienia zaczyna być luksusem. Najprostszy początek? Wyłączyć powiadomienia w telefonie. Każde z nich to drobne rozproszenie, ale dla układu nerwowego, realny sygnał alarmowy. Mózg reaguje natychmiast: podnosi czujność, przerywa koncentrację, resetuje rytm. Nic dziwnego, że coraz częściej szukamy czegoś przeciwnego. Nie kolejnego bodźca, ale doświadczenia, które nie pobudza, tylko reguluje. Czy muzyka może działać jak medytacja? W pewnym sensie, tak. Uważne słuchanie potrafi wprowadzić ciało w stan pomiędzy skupieniem a wyciszeniem. To moment zawieszenia, w którym napięcie stopniowo opada, oddech się wyrównuje, a myśli wracają do ciała. Nie chodzi o ucieczkę od rzeczywistości ani o całkowite „odcięcie się”, ale o subtelne ustawienie wszystkiego na swoim miejscu. Rytm porządkuje oddech. Powracające motywy przyciągają uwagę. Łagodne harmonie pomagają wyciszyć nadmiar bodźców. Właśnie na tej granicy, między światłem a cieniem, energią a spokojem, Słońcem a Księżycem, balansuje program koncertu zamknięcia festiwalu Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu. Z perspektywy muzykoterapii muzyka ma w sobie coś z matematyki. Jest mierzalna, powtarzalna i przewidywalna w swoim działaniu. Tempo w okolicach 60–80 uderzeń na minutę sprzyja wyciszeniu i regulacji układu autonomicznego. Badania Luciano Bernardiego pokazują, że tempo muzyki może wpływać na tętno, oddech i poziom pobudzenia. Wolniejsze tempa, szczególnie w zakresie około 60–70 uderzeń na minutę, wspierają naturalne mechanizmy uspokojenia organizmu. To nie jest pojedyncza reakcja, ale proces synchronizacji. Rytm muzyki zaczyna wpływać na rytm ciała. Zjawisko to nazywa się entrainment i zostało opisane m.in. przez Michaela Thauta. Podobne dostrojenie zachodzi również w mózgu:…

fot.-Miroslaw-Pietruszynski-2026.02.12-22-3722b32.jpg
width: 1798
height: 1200

Muzyczne lato 2026 z ORLENEM. Redakcja ELLE wybrała 10 festiwali, koncertów i wydarzeń, na których po prostu trzeba być
type: item
date: 2026-06-02T10:18:44.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: wydarzenia
description: Najlepsze festiwale muzyczne lata 2026? ELLE sprawdza, gdzie warto być. Na naszej liście znalazły się wydarzenia z różnych stron Polski, które wspiera ORLEN.
encoded: Lato 2026 w Polsce nie zawiedzie pod kątem wydarzeń muzycznych i festiwali. Od sopockiego jazzu i opery w plenerze, przez alternatywne brzmienia Katowic, aż po klasykę w historycznych wnętrzach i hip-hop w symfonicznej skali, wakacyjny kalendarz wypełniają wydarzenia, które warto zaplanować z wyprzedzeniem. ELLE przygotowało przewodnik po najlepszych festiwalach muzycznych lata 2026 w Polsce. Łączy je nie tylko wyjątkowy program i miejsca z charakterem, ale też wspólny mianownik: każde z tych wydarzeń wspiera ORLEN jako Mecenas Sportu, Kultury i Nauki. Sprawdźcie, gdzie naprawdę warto być nadchodzącego lata. W tym artykule: Sopot Jazz Festival, czyli klasyka z awangardowym twistem Baltic Opera Festival. Wielkie emocje między Gdańskiem a Sopotem Malta Festival w Poznaniu. Sztuka, muzyka i rozmowy do późna Centralny Plac Muzyki. Nowy plenerowy adres Warszawy Piknik Country & Folk w Mrągowie. Wakacje z gitarą i jeziorem w tle Break in Classic w Otwocku. Klasyka w nowoczesnym wydaniu OFF Festival w Katowicach. Alternatywa wyznacza kierunek Chopin i jego Europa. Warszawa w romantycznym nastroju Wratislavia Cantans. Głos, przestrzeń i wielkie nazwiska JIMEK i historia polskiego hip-hopu. Ostatni rozdział Sopot Jazz Festival, czyli klasyka z awangardowym twistem Sopot latem ma w sobie coś filmowego, ale podczas Sopot Jazz Festival jego wakacyjny urok zyskuje jeszcze jedną warstwę, bardziej nowojorską, klubową i nieoczywistą. Jubileuszowa, 70. edycja festiwalu potrwa od 3 czerwca do 9 grudnia, ale to właśnie letnia odsłona zapowiada się jak idealny pretekst do muzycznego weekendu nad morzem. W programie pojawią się m.in. Marc Ribot Quartet i Uri Caine Trio, a całość dopełni jazzowa parada na ulicy Monte Cassino, przypominająca o początkach jazzu w Sopocie. To propozycja dla tych, którzy lubią festiwale z historią, ale nie szukają nostalgii, a raczej żywej energii i improwizacji. ORLEN wspiera wydarzenie jako Sponsor Główny Festiwalu. Baltic Opera Festival. Wielkie emocje mi…

10-festiwali-w-Polsce-latem-2026-0260a98.jpg
width: 1400
height: 900

Jakub Józef Orliński: „Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd nikt nie zajrzał” [WYWIAD]
type: item
date: 2026-05-09T12:49:02.000Z
creator: Maja Chitro
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: Jakub Józef Orliński
subject: muzyka
subject: wywiady
description: Muzykę traktują innowacyjnie, ale zawsze z najwyższym szacunkiem. Pianista i kompozytor Aleksander Dębicz oraz kontratenor Jakub Józef Orliński czasami łączą siły i wychodzą z tego ciekawe produkcje, jak płyta „LetsBaRock” czy zamknięcie polskiej prezydencji przy radzie unii europejskiej. A teraz? Ich własny festiwal – Break in Classic. Dziś porozmawiamy więc o przełomach.
encoded: Milan Kundera w „Żarcie” pisał, że wszystkie przełomowe sytuacje w życiu są bezpowrotne i żeby być pełnym człowiekiem, trzeba przejść przez tę bezpowrotność z całą świadomością, wypić ją do dna, bez oszustwa, bez udawania, że się jej nie widzi. Wasz festiwal Break in Classic można tłumaczyć jako pewien przełom, choć można mu nadać wiele definicji. W swoich życiach byliście gotowi na przełomy? JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI: Myślę, że jesteśmy książkowym przykładem przełamywania w zasadzie wszystkiego. Świadczą o tym drogi naszych karier, wspólnie i osobno. Dlatego Break in Classic to nie jest przypadek. Użyliśmy słowa „break”, by się nim bawić, wykorzystywać w wielu znaczeniach. I może nie powiedziałbym, że ze swojej strony od zawsze byłem gotowy na przełamywanie, ale ja po prostu kocham to, co robię. Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd albo nikt nie zajrzał, albo w których nikt niczego jeszcze nie zrobił. Więc czy byłem gotowy na przełomy? Nie wiem. Za to podążałem świadomie swoją drogą. ALEKSANDER DĘBICZ: Przełom kojarzy mi się jednocześnie z jakąś cezurą, czymś nagłym, zmieniającym rzeczywistość. A wydaje mi się, że Jakub i ja realizujemy nasze pomysły stopniowo. Nie przypominam sobie przełomowego momentu, który sprawił, że zmieniłem kurs ścieżki artystycznej. Bo my tak naprawdę wracamy do przeszłości, naturalnych zjawisk, które kiedyś nie wywoływały konsternacji, a dziś, niestety, czasami wywołują. JAKUB: To ważne, bo często pytają mnie, czy chciałem zmieniać muzykę klasyczną. Nigdy w życiu nie miałem takiego planu, bo ja klasykę kocham za to, czym jest. Dlatego w nią wszedłem. Jednocześnie żyję w XXI wieku, używam wszystkich dostępnych rozwiązań technologicznych. Dlaczego więc muzyka klasyczna nie mogłaby żyć nowym życiem? Nie chodzi o to, żeby ją zmieniać, ale dmuchnąć wiatr w żagle. Chodzi o inny język opowiadania, wykorzystywania jej? ALEKSANDER: Trochę tak. Wielokrotnie spotykałem się z sytuacją, gdy po koncercie ktoś podchodził z gratul…

240401breakinclassic0700-026e09d.jpg
width: 5464
height: 8192

Legendarny duet jazzu w Polsce - Brad Mehldau i Christian McBride zagrają w katowickim NOSPR
type: item
date: 2026-03-25T15:08:52.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: katowice
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: 29 marca 2026 roku w katowickim NOSPR, w ramach cyklu Jazz One Night, na jednej scenie spotkają się dwie ikony współczesnego jazzu - Brad Mehldau i Christian McBride. To będzie ich jedyny koncert w Polsce i jedno z tych wydarzeń, o których mówi się jeszcze długo po wybrzmieniu ostatniego dźwięku.
encoded: Ich muzyczna relacja to historia trwająca ponad trzy dekady - oparta na zaufaniu, intuicji i wspólnej wrażliwości. Christian McBride nie bez powodu nazywany jest jednym z najbardziej innowacyjnych muzyków współczesnego jazzu. Brad Mehldau przyznaje, że wspólne występy z McBride’em to dla niego spełnienie artystycznych marzeń - balansujące między radością a onieśmieleniem. Ich dialog na scenie to połączenie wyrafinowania, emocjonalnej siły i swobody, która zdarza się tylko między artystami tej klasy. Efektem tej wieloletniej przyjaźni i muzycznej bliskości są wspólne projekty, które już dziś należą do kanonu współczesnego jazzu - od MoodSwing po RoundAgain i LongGone, nagrane z Joshua Redman i Brian Blade. Koncert w Katowicach jest częścią europejskiej trasy i jedyną okazją, by usłyszeć ten duet na żywo w Polsce w 2026 roku. Organizatorem wydarzenia jest Jazz One Night — agencja koncertowa specjalizująca się w kreowaniu prestiżowych wydarzeń promujących szeroko pojętą muzykę jazzową. Jak podkreśla Jacek Sołkiewicz, dyrektor artystyczny cyklu, celem jest tworzenie wydarzeń, które łączą muzykę z innymi dziedzinami sztuki i zostają z publicznością na długo. I wszystko wskazuje na to, że marcowy wieczór w NOSPR będzie właśnie takim momentem - intymnym, intensywnym i absolutnie nie do powtórzenia. Bilety na koncert są dostępne w sprzedaży na stronie NOSPR, a także w serwisie Bilety24.pl.

unnamed-4e274c6.jpg
width: 1399
height: 1092

Moda w muzyce klasycznej: „Beethoven tak bardzo nie dbał o wygląd, że aresztowano go za włóczęgostwo”
type: item
date: 2026-03-25T08:34:10.000Z
subject: Kultura
subject: historia mody
subject: klasyka gatunku
subject: moda
subject: muzyka
description: Przez lata pokutowało przekonanie, że konwencjonalny ubiór – skromna sukienka, czarny garnitur i biała koszula – gwarantuje pełne skupienie na muzyce. A przecież nie zawsze tak było. Szafa Mozarta ledwie mieściła ekstrawaganckie stroje, za to Beethoven tak bardzo nie dbał o wygląd, że aresztowano go za… włóczęgostwo. Co strój może powiedzieć o muzykach i ich muzyce?
encoded: Jestem tak brzydki, że żadna kobieta nie wyraziła dotąd chęci zostania moją żoną. A gdyby nawet znalazła się taka, to i tak nie ożeniłbym się z nią, bo nie lubię kobiet o złym guście” – miał powiedzieć Ludwig van Beethoven (1770–1827). Oświadczał się przynajmniej trzy razy. Bezskutecznie. Ten wizerunek wlókł się za kompozytorem latami. Od dziecka nie przepadał za czystością. Upominany, odpowiadał, że „gdy w końcu zostanie panem, nikt nie będzie zwracał na to uwagi”. Zwracał. Gdy pewnego wieczora już jako odnoszący sukcesy muzyk stał w poszarpanym płaszczu na ulicy, zaglądając do cudzych okien, aresztowano go za włóczęgostwo. Wiedeń przełomów XVIII i XIX wieku to miasto elegancji. Szczególnie w kręgach arystokracji, której ulubioną rozrywką były wieczory z muzyką klasyczną. Beethoven miał patronów, dobrze zarabiał. Ale głównym tematem kuluarowym były jego rozczochrane włosy, dziobata cera i niechlujność. Szczególny stosunek do higieny (np. chętnie zostawiał pełne nocniki pod fortepianem) stał w sprzeczności z tym, czego oczekiwano od kompozytora. Jednak z szacunku do jego twórczości to akceptowano. Ubiór go nie interesował, liczyła się tylko muzyka. A ta łamała wszelkie zasady – była emocjonalna (w końcu komponował na styku klasycyzmu i romantyzmu). W wyrazie i formie dramatyczna, wolna. Choćby V symfonia z legendarnym czteronutowym otwarciem (ba-ba-ba-bam!), która wniknęła w popkulturę. Albo IX symfonia z finałową kantatą do słów „Ody do radości” Schillera napisana przez niesłyszącego już kompozytora, długa na ponad 70 minut (to dlatego nośniki CD zaprojektowano tak, by zmieściły 74 minut nagrań). View oEmbed on the source website Styl Beethovena pozostawał w zgodzie ze stylem jego muzyki. Burzył normy gwarantujące egzystencjalny spokój klasie wyższej, a publiczność reagująca nieprzychylnie na jego wygląd lub komentująca go podczas koncertu musiała liczyć się z cholerycznymi uwagami: „Dla świń nie gram!”. Klasa próżniacza Jeśli komuś się wydaje, że moda to nieistotn…

coco-chanel-i-stravinski-98e54ae.jpg
width: 2500
height: 1661

Muzyka lat 80 - największe hity i przeboje. Lista kultowych utworów
type: item
date: 2026-02-18T10:07:15.000Z
subject: Kultura
subject: Gwiazdy
subject: muzyka
description: Muzyka lat 80. to największe hity i kultowe przeboje, które do dziś królują na imprezach, w radiu i w internetowych playlistach. Sprawdź listę największych hitów lat 80. i wróć do piosenek, które mimo upływu lat wciąż brzmią świeżo i ponadczasowo.
encoded: Muzyka lat osiemdziesiątych do dziś cieszy się ogromną popularnością - zarówno wśród osób, które dorastały w tamtej dekadzie, jak i młodszych słuchaczy odkrywających kultowe brzmienia synth popu, rocka czy dance. Największe hity lat 80. regularnie pojawiają się w rankingach „najlepsze przeboje wszech czasów”, a piosenki z lat 80. królują na imprezach tematycznych, weselach i w internetowych playlistach. Zarówno zagraniczne przeboje, jak Queen, Madonna czy Michael Jackson, jak i polskie piosenki z lat 80., w tym utwory Maanam czy Lady Pank, tworzą niepowtarzalny klimat tej dekady. Jeśli szukasz inspiracji na playlistę „hity lat 80 na imprezę” lub chcesz przypomnieć sobie największe klasyki muzyki lat 80., to zestawienie pomoże ci odkryć ponadczasowe utwory, które mimo upływu lat wciąż brzmią świeżo i energetycznie. Powróćmy zatem na kilka chwil do czasów niesamowitych brzmień (które, mimo upływu lat, wciąż wywołują ciarki na ciele), genialnych i długo pozostających w pamięci tekstów oraz niezwykle utalentowanych, charyzmatycznych wokalistów.Poniżej piosenki z lat 80., które cieszą się niesłabnącą popularnością. Wśród tych 10 utworów znajdziesz nie tylko dynamiczne piosenki na imprezę, ale także te liryczne, które pozwolą ci przeżyć momenty prawdziwego wzruszenia. Niektóre z nich wykorzystano do klasyków filmowych znanych na całym świecie, inne z kolei cieszyły głównie polską publiczność. Poniższą listę wzbogaciliśmy też o ciekawostki dotyczące konkretnych przebojów. Stworzenie tego zestawienia było wyjątkowo przyjemnym zadaniem (w naszych głośnikach wybrzmienia właśnie „Take On Me” zespołu A-Ha). Życzymy ci równie relaksującej podróży w czasie. 1. Muzyka lat 80.: Modern Talking – „You’re My Heart, You’re My Soul” Piosenka „You’re My Heart, You’re My Soul” to singiel zespołu Modern Talking, który został wydany w 1984 roku. Nawet jeśli nie jesteś fanką tego rodzaju brzmień, bardziej niż pewnym jest, że zetknęłaś się z tym utworem wiele razy. To jeden z tych hitów, któr…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2022/09/IWannaDanceWithSomebodyWhitneyHouston060324-b10e08a08ccc46adb158acfb541e5ca5-337f912.jpg
width: 2000
height: 1333

„Kiss Me” na żywo po raz pierwszy w Polsce - Sixpence None the Richer zagrają w październiku w Poznaniu
type: item
date: 2026-01-22T16:05:55.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
description: Są piosenki, które działają jak kapsuła czasu - wystarczy kilka dźwięków, by wrócić do romantycznych komedii końca lat 90., szkolnych slowów i wieczorów spędzanych z Dawson’s Creek. Jedna z nich to bez wątpienia „Kiss Me”. Zespół Sixpence None the Richer, który stał się symbolem tamtej ery, po raz pierwszy w historii zagra koncert w Polsce. 18 października w poznańskim B17 usłyszymy nie tylko ich największe hity, ale też dowód na to, że ich subtelne, emocjonalne brzmienie pozostaje absolutnie ponadczasowe.
encoded: Są zespoły, których muzyka nie starzeje się ani o dzień. Ich piosenki wracają do nas przy kolejnych seansach ukochanych filmów, na playlistach pełnych nostalgii i w momentach, gdy mamy ochotę na coś czułego, lekkiego i prawdziwego. Sixpence None the Richer należą właśnie do tej kategorii. Ich brzmienie opiera się na niepowtarzalnym wokalu Leigh Nash i melodyjnej, misternej grze gitarzysty Matta Slocuma. Kultowy zespół przełomu lat 90. i 2000 po raz pierwszy w historii wystąpi w Polsce - 18 października zagra koncert w poznańskim klubie B17. Powrót Sixpence None the Richer na scenę będzie nie tylko sentymentalnym gestem, ale pełnoprawnym nowym rozdziałem w historii zespołu. Ikona romantycznej popkultury końca lat 90. Sixpence None the Richer zapisali się w historii muzyki przede wszystkim za sprawą Kiss Me - utworu, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych hymnów końca lat 90. Piosenka trafiła na 2. miejsce listy Billboard Hot 100, znalazła się w TOP 10 w szesnastu krajach i na zawsze połączyła się z popkulturą dzięki takim tytułom jak She’s All That, How to Lose a Guy in 10 Days, Not Another Teen Movie, Love Actually czy kultowy serial Dawson’s Creek. To właśnie Kiss Me uczyniło z zespołu symbol romantycznej i niewinnej ery popu. Jednak dorobek Sixpence None the Richer nie kończy się na jednym hicie. Ich platynowy album Sixpence None the Richer z 1997 roku do dziś uznawany jest za klasykę subtelnego, gitarowego popu, a takie utwory jak There She Goes, Breathe Your Name czy Don’t Dream It’s Over na stałe wpisały się w kanon ich brzmienia. Zespół był dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy, zdobył liczne Dove Awards, a ich twórczość była wielokrotnie nagradzana i doceniana przez branżę muzyczną, w tym Billboard i Young Hollywood Awards. Po reaktywacji w 2024 roku Sixpence None the Richer wrócili do intensywnego koncertowania, udowadniając, że ich muzyka wciąż rezonuje z kolejnymi pokoleniami słuchaczy. Zespół wydał nową EP-kę Rosemary Hill, a także zaprezen…

Sixpence-Color-Press-Photo-Summer-2025-credit-Ben-Pearson-5a61d81.jpg
width: 6960
height: 5568

Te 5 coverów znanych piosenek wygenerowało AI. Mają więcej odsłuchań... niż niejeden oryginał
type: item
date: 2026-01-11T06:34:24.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: spotify
subject: sztuczna inteligencja
subject: youtube
description: AI jest już wszędzie - w telefonach, w pracy, w medycynie, w systemach, które sprawiają, że życie płynie szybciej i sprawniej. A teraz… tworzy także muzykę, przy której ludzie tańczą na imprezach i bawią się równie dobrze, jeśli czasami nie lepiej - niż przy oryginałach. Jedni są tym zafascynowani, inni mówią o „końcu ludzkości”. Gdzie zatem leży granica korzystania z AI?
encoded: Początki sztucznej inteligencji sięgają połowy XX wieku - to wtedy, dzięki pionierskim pracom, zrodziła się idea maszyn, które potrafią myśleć. Jeżeli mielibyśmy wskazać jedną osobę, która jako pierwsza naprawdę sformułowała koncepcję inteligentnej maszyny, byłby to Alan Turing. W 1950 roku opublikował słynny esej „Computing Machinery and Intelligence”, w którym postawił pytanie: Czy maszyny mogą myśleć? I zaproponował Test Turinga , który jest jedną z najważniejszych koncepcji w filozofii AI. Turing przewidział, że jeśli damy komputerom odpowiednio dużo mocy obliczeniowej i danych, będą mogły naśladować ludzką inteligencję. Dziś AI towarzyszy nam na co dzień: od asystentów głosowych, przez narzędzia do pracy, po aplikacje medyczne, przemysł, rozrywkę - i pokazuje, że granica między technologią a codziennością jest coraz mniej wyraźna. Coraz częściej traktujemy sztuczną inteligencję jak dobrze nam znany długopis: kiedy chcemy sprawdzić coś szybko, zapytać, zaprojektować, wygenerować - zamiast sięgać po książki, odwiedzać ekspertów, wchodzimy na czat, wciskamy Enter i otrzymujemy odpowiedź. W wielu miejscach to działa - i powiedzmy sobie szczerze - ułatwia życie. Trzeba jednak pamiętać, że sztuczna inteligencja popełnia błędy - czasem przegapia kontekst, upraszcza, bazuje wyłącznie na danych, które w nią „wpakowano”. To trochę jak rozszerzona Wikipedia: dostępna, szybka, wygodna, ale tworzona przez człowieka i podatna na niedokładności. A mimo to zaufaliśmy AI na tyle, że pozwalamy, by już nie tylko podawała nam szybki i łatwy przepis na zupę pomidorową, ale także komponowała, śpiewała i rywalizowała z ludzką kreatywnością. W tym artykule: Zespół Ejaje - co to takiego? Nie tylko disco polo - AI wchodzi na listy Billboardu Gdy algorytm śpiewa lepiej od… wielu z nas Sztuczna inteligencja kontra twórczość ludzka Gdzie leży granica w korzystaniu z AI? Zespół Ejaje - co to takiego? Zbliżają się Andrzejki, a na listach DJ-ów oprócz nieprzemijających klasyków takich jak „I …

Utwory-stworzone-przez-AI-8361699.jpg
width: 1400
height: 900