Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-03-25T15:08:52.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Legendarny duet jazzu w Polsce - Brad Mehldau i Christian McBride zagrają w katowickim NOSPR
items: Muzyka lat 80 - największe hity i przeboje. Lista kultowych utworów
items: „Kiss Me” na żywo po raz pierwszy w Polsce - Sixpence None the Richer zagrają w październiku w Poznaniu
items: Te 5 coverów znanych piosenek wygenerowało AI. Mają więcej odsłuchań... niż niejeden oryginał
items: Redakcyjna playlista beauty sleep. Oto 7 utworów, które pozwolą ci zasnąć szybciej i obudzić się bardziej zrelaksowaną
items: Przestrzeń pełna dźwięków. Wojciech Mazolewski w PRM Concept Store o muzyce, która ma duszę
items: „Chcę, żeby ludzie znaleźli w mojej muzyce coś swojego” Asaf Avidan o albumie „Unfurl” [WYWIAD]
items: Amber Mark przyjeżdża do Polski. Premiera jej trasy „Pretty Idea” już w maju 2026 w Warszawie
items: Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
items: Swifties oszaleją. Serial o Taylor Swift nadchodzi wielkimi krokami

Legendarny duet jazzu w Polsce - Brad Mehldau i Christian McBride zagrają w katowickim NOSPR
type: item
date: 2026-03-25T15:08:52.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: katowice
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: 29 marca 2026 roku w katowickim NOSPR, w ramach cyklu Jazz One Night, na jednej scenie spotkają się dwie ikony współczesnego jazzu - Brad Mehldau i Christian McBride. To będzie ich jedyny koncert w Polsce i jedno z tych wydarzeń, o których mówi się jeszcze długo po wybrzmieniu ostatniego dźwięku.
encoded: Ich muzyczna relacja to historia trwająca ponad trzy dekady - oparta na zaufaniu, intuicji i wspólnej wrażliwości. Christian McBride nie bez powodu nazywany jest jednym z najbardziej innowacyjnych muzyków współczesnego jazzu. Brad Mehldau przyznaje, że wspólne występy z McBride’em to dla niego spełnienie artystycznych marzeń - balansujące między radością a onieśmieleniem. Ich dialog na scenie to połączenie wyrafinowania, emocjonalnej siły i swobody, która zdarza się tylko między artystami tej klasy. Efektem tej wieloletniej przyjaźni i muzycznej bliskości są wspólne projekty, które już dziś należą do kanonu współczesnego jazzu - od MoodSwing po RoundAgain i LongGone, nagrane z Joshua Redman i Brian Blade. Koncert w Katowicach jest częścią europejskiej trasy i jedyną okazją, by usłyszeć ten duet na żywo w Polsce w 2026 roku. Organizatorem wydarzenia jest Jazz One Night — agencja koncertowa specjalizująca się w kreowaniu prestiżowych wydarzeń promujących szeroko pojętą muzykę jazzową. Jak podkreśla Jacek Sołkiewicz, dyrektor artystyczny cyklu, celem jest tworzenie wydarzeń, które łączą muzykę z innymi dziedzinami sztuki i zostają z publicznością na długo. I wszystko wskazuje na to, że marcowy wieczór w NOSPR będzie właśnie takim momentem - intymnym, intensywnym i absolutnie nie do powtórzenia. Bilety na koncert są dostępne w sprzedaży na stronie NOSPR, a także w serwisie Bilety24.pl.

unnamed-4e274c6.jpg
width: 1399
height: 1092

Muzyka lat 80 - największe hity i przeboje. Lista kultowych utworów
type: item
date: 2026-02-18T10:07:15.000Z
subject: Kultura
subject: Gwiazdy
subject: muzyka
description: Muzyka lat 80. to największe hity i kultowe przeboje, które do dziś królują na imprezach, w radiu i w internetowych playlistach. Sprawdź listę największych hitów lat 80. i wróć do piosenek, które mimo upływu lat wciąż brzmią świeżo i ponadczasowo.
encoded: Muzyka lat osiemdziesiątych do dziś cieszy się ogromną popularnością - zarówno wśród osób, które dorastały w tamtej dekadzie, jak i młodszych słuchaczy odkrywających kultowe brzmienia synth popu, rocka czy dance. Największe hity lat 80. regularnie pojawiają się w rankingach „najlepsze przeboje wszech czasów”, a piosenki z lat 80. królują na imprezach tematycznych, weselach i w internetowych playlistach. Zarówno zagraniczne przeboje, jak Queen, Madonna czy Michael Jackson, jak i polskie piosenki z lat 80., w tym utwory Maanam czy Lady Pank, tworzą niepowtarzalny klimat tej dekady. Jeśli szukasz inspiracji na playlistę „hity lat 80 na imprezę” lub chcesz przypomnieć sobie największe klasyki muzyki lat 80., to zestawienie pomoże ci odkryć ponadczasowe utwory, które mimo upływu lat wciąż brzmią świeżo i energetycznie. Powróćmy zatem na kilka chwil do czasów niesamowitych brzmień (które, mimo upływu lat, wciąż wywołują ciarki na ciele), genialnych i długo pozostających w pamięci tekstów oraz niezwykle utalentowanych, charyzmatycznych wokalistów.Poniżej piosenki z lat 80., które cieszą się niesłabnącą popularnością. Wśród tych 10 utworów znajdziesz nie tylko dynamiczne piosenki na imprezę, ale także te liryczne, które pozwolą ci przeżyć momenty prawdziwego wzruszenia. Niektóre z nich wykorzystano do klasyków filmowych znanych na całym świecie, inne z kolei cieszyły głównie polską publiczność. Poniższą listę wzbogaciliśmy też o ciekawostki dotyczące konkretnych przebojów. Stworzenie tego zestawienia było wyjątkowo przyjemnym zadaniem (w naszych głośnikach wybrzmienia właśnie „Take On Me” zespołu A-Ha). Życzymy ci równie relaksującej podróży w czasie. 1. Muzyka lat 80.: Modern Talking – „You’re My Heart, You’re My Soul” Piosenka „You’re My Heart, You’re My Soul” to singiel zespołu Modern Talking, który został wydany w 1984 roku. Nawet jeśli nie jesteś fanką tego rodzaju brzmień, bardziej niż pewnym jest, że zetknęłaś się z tym utworem wiele razy. To jeden z tych hitów, któr…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2022/09/IWannaDanceWithSomebodyWhitneyHouston060324-b10e08a08ccc46adb158acfb541e5ca5-337f912.jpg
width: 2000
height: 1333

„Kiss Me” na żywo po raz pierwszy w Polsce - Sixpence None the Richer zagrają w październiku w Poznaniu
type: item
date: 2026-01-22T16:05:55.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
description: Są piosenki, które działają jak kapsuła czasu - wystarczy kilka dźwięków, by wrócić do romantycznych komedii końca lat 90., szkolnych slowów i wieczorów spędzanych z Dawson’s Creek. Jedna z nich to bez wątpienia „Kiss Me”. Zespół Sixpence None the Richer, który stał się symbolem tamtej ery, po raz pierwszy w historii zagra koncert w Polsce. 18 października w poznańskim B17 usłyszymy nie tylko ich największe hity, ale też dowód na to, że ich subtelne, emocjonalne brzmienie pozostaje absolutnie ponadczasowe.
encoded: Są zespoły, których muzyka nie starzeje się ani o dzień. Ich piosenki wracają do nas przy kolejnych seansach ukochanych filmów, na playlistach pełnych nostalgii i w momentach, gdy mamy ochotę na coś czułego, lekkiego i prawdziwego. Sixpence None the Richer należą właśnie do tej kategorii. Ich brzmienie opiera się na niepowtarzalnym wokalu Leigh Nash i melodyjnej, misternej grze gitarzysty Matta Slocuma. Kultowy zespół przełomu lat 90. i 2000 po raz pierwszy w historii wystąpi w Polsce - 18 października zagra koncert w poznańskim klubie B17. Powrót Sixpence None the Richer na scenę będzie nie tylko sentymentalnym gestem, ale pełnoprawnym nowym rozdziałem w historii zespołu. Ikona romantycznej popkultury końca lat 90. Sixpence None the Richer zapisali się w historii muzyki przede wszystkim za sprawą Kiss Me - utworu, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych hymnów końca lat 90. Piosenka trafiła na 2. miejsce listy Billboard Hot 100, znalazła się w TOP 10 w szesnastu krajach i na zawsze połączyła się z popkulturą dzięki takim tytułom jak She’s All That, How to Lose a Guy in 10 Days, Not Another Teen Movie, Love Actually czy kultowy serial Dawson’s Creek. To właśnie Kiss Me uczyniło z zespołu symbol romantycznej i niewinnej ery popu. Jednak dorobek Sixpence None the Richer nie kończy się na jednym hicie. Ich platynowy album Sixpence None the Richer z 1997 roku do dziś uznawany jest za klasykę subtelnego, gitarowego popu, a takie utwory jak There She Goes, Breathe Your Name czy Don’t Dream It’s Over na stałe wpisały się w kanon ich brzmienia. Zespół był dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy, zdobył liczne Dove Awards, a ich twórczość była wielokrotnie nagradzana i doceniana przez branżę muzyczną, w tym Billboard i Young Hollywood Awards. Po reaktywacji w 2024 roku Sixpence None the Richer wrócili do intensywnego koncertowania, udowadniając, że ich muzyka wciąż rezonuje z kolejnymi pokoleniami słuchaczy. Zespół wydał nową EP-kę Rosemary Hill, a także zaprezen…

Sixpence-Color-Press-Photo-Summer-2025-credit-Ben-Pearson-5a61d81.jpg
width: 6960
height: 5568

Te 5 coverów znanych piosenek wygenerowało AI. Mają więcej odsłuchań... niż niejeden oryginał
type: item
date: 2026-01-11T06:34:24.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: spotify
subject: sztuczna inteligencja
subject: youtube
description: AI jest już wszędzie - w telefonach, w pracy, w medycynie, w systemach, które sprawiają, że życie płynie szybciej i sprawniej. A teraz… tworzy także muzykę, przy której ludzie tańczą na imprezach i bawią się równie dobrze, jeśli czasami nie lepiej - niż przy oryginałach. Jedni są tym zafascynowani, inni mówią o „końcu ludzkości”. Gdzie zatem leży granica korzystania z AI?
encoded: Początki sztucznej inteligencji sięgają połowy XX wieku - to wtedy, dzięki pionierskim pracom, zrodziła się idea maszyn, które potrafią myśleć. Jeżeli mielibyśmy wskazać jedną osobę, która jako pierwsza naprawdę sformułowała koncepcję inteligentnej maszyny, byłby to Alan Turing. W 1950 roku opublikował słynny esej „Computing Machinery and Intelligence”, w którym postawił pytanie: Czy maszyny mogą myśleć? I zaproponował Test Turinga , który jest jedną z najważniejszych koncepcji w filozofii AI. Turing przewidział, że jeśli damy komputerom odpowiednio dużo mocy obliczeniowej i danych, będą mogły naśladować ludzką inteligencję. Dziś AI towarzyszy nam na co dzień: od asystentów głosowych, przez narzędzia do pracy, po aplikacje medyczne, przemysł, rozrywkę - i pokazuje, że granica między technologią a codziennością jest coraz mniej wyraźna. Coraz częściej traktujemy sztuczną inteligencję jak dobrze nam znany długopis: kiedy chcemy sprawdzić coś szybko, zapytać, zaprojektować, wygenerować - zamiast sięgać po książki, odwiedzać ekspertów, wchodzimy na czat, wciskamy Enter i otrzymujemy odpowiedź. W wielu miejscach to działa - i powiedzmy sobie szczerze - ułatwia życie. Trzeba jednak pamiętać, że sztuczna inteligencja popełnia błędy - czasem przegapia kontekst, upraszcza, bazuje wyłącznie na danych, które w nią „wpakowano”. To trochę jak rozszerzona Wikipedia: dostępna, szybka, wygodna, ale tworzona przez człowieka i podatna na niedokładności. A mimo to zaufaliśmy AI na tyle, że pozwalamy, by już nie tylko podawała nam szybki i łatwy przepis na zupę pomidorową, ale także komponowała, śpiewała i rywalizowała z ludzką kreatywnością. W tym artykule: Zespół Ejaje - co to takiego? Nie tylko disco polo - AI wchodzi na listy Billboardu Gdy algorytm śpiewa lepiej od… wielu z nas Sztuczna inteligencja kontra twórczość ludzka Gdzie leży granica w korzystaniu z AI? Zespół Ejaje - co to takiego? Zbliżają się Andrzejki, a na listach DJ-ów oprócz nieprzemijających klasyków takich jak „I …

Utwory-stworzone-przez-AI-8361699.jpg
width: 1400
height: 900

Redakcyjna playlista beauty sleep. Oto 7 utworów, które pozwolą ci zasnąć szybciej i obudzić się bardziej zrelaksowaną
type: item
date: 2026-01-08T11:32:25.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Lifestyle
subject: muzyka
subject: relaks
description: Oto redakcyjna playlista beauty sleep: siedem utworów, które wprowadzają w stan głębokiego spokoju i sprzyjają prawdziwej nocnej regeneracji.
encoded: Sen to dziś luksus — a jednocześnie najskuteczniejszy kosmetyk. To właśnie nocą skóra regeneruje się najintensywniej, a układ nerwowy wreszcie zwalnia. Problem w tym, że po całym dniu bodźców, ekranów i napięć, głowie trudno przełączyć się w tryb wyciszenia. Pomóc może muzyka, o ile jest odpowiednio dobrana. Spokojne tempo, miękkie brzmienia i kojące wokale działają jak dźwiękowa kołysanka — obniżają poziom stresu i ułatwiają zasypianie. 1. Cigarettes After Sex – Sweet Miękki, senny wokal i hipnotyzujący rytm sprawiają, że ten utwór działa jak powolne wyhamowanie myśli. Idealny moment, by zgasić światło i pozwolić, by dzień po prostu odpłynął. View oEmbed on the source website 2. Rhye – Open Zmysłowy, ale niezwykle delikatny numer, który koi i uspokaja. Minimalistyczna produkcja i ciepły głos Rhye pomagają zwolnić oddech i wejść w stan głębokiego relaksu. View oEmbed on the source website 3. Sufjan Stevens – Mystery of Love Eteryczny, niemal oniryczny utwór, który działa jak miękka mgła. Spokojna melodia sprzyja wyciszeniu emocji i pozwala głowie odpocząć przed snem. View oEmbed on the source website 4. Ólafur Arnalds – Saman Fortepianowe brzmienia islandzkiego kompozytora uspokajają układ nerwowy i wprowadzają w stan medytacyjnego skupienia. To muzyka, która porządkuje myśli i sprzyja głębokiemu odpoczynkowi. View oEmbed on the source website 5. Nils Frahm – Says Hipnotyczna kompozycja oparta na stopniowo narastającym motywie. Choć minimalistyczna, działa niezwykle kojąco i pozwala odpłynąć w półsen. View oEmbed on the source website 6. Peter Sandberg – Motion Subtelna elektronika i płynne, hipnotyczne brzmienia sprawiają, że Motion działa jak dźwiękowy oddech przed snem. Utwór stopniowo wycisza, nie narzuca się melodią i pozwala myślom naturalnie zwolnić. Idealny na moment, gdy ciało jest już gotowe do odpoczynku, a głowa potrzebuje ostatniego impulsu do pełnego wyhamowania. View oEmbed on the source website 7. A Winged Victory for the Sullen – Steep Hills of Vico…

GettyImages-496125821-675ab6e.jpg
width: 2168
height: 1383

Przestrzeń pełna dźwięków. Wojciech Mazolewski w PRM Concept Store o muzyce, która ma duszę
type: item
date: 2026-01-06T12:45:40.000Z
creator: Hanna Zakrzewska
subject: Kultura
subject: Współpraca reklamowa
subject: muzyka
subject: winyle
subject: zakupy
description: Dla jednych to tylko winyle. Dla innych – przygoda, w której każdy krążek to trop, znak, emocja. Wojciech Mazolewski zaprasza do krainy, w której płyty opowiadają historie, a jazz staje się żywym doświadczeniem. O swojej autorskiej selekcji opowiedział nam w wyjątkowym Vinyl Corner w warszawskim PRM Concept Store – przestrzeni kuratorowanej przez niego na zaproszenie marki PRM.
encoded: Coraz częściej chcemy kupować mniej, ale lepiej. Szukamy miejsc z klimatem, które nie tylko wpisują się w nasz gust, ale niosą ze sobą przekaz. Takich, które inspirują i pozwalają poczuć się częścią czegoś większego – wspólnoty zainteresowań, wartości, stylu życia. Świetnym przykładem jest marka PRM. To coś więcej niż butik – to idea, która łączy modę, sztukę, design i muzykę w spójną, wielowymiarową opowieść. Marka tworzy przestrzeń dla osób poszukujących autentycznych doświadczeń, ceniących estetykę i otwartych na nowe formy wyrazu. PRM skupia wokół siebie społeczność koneserów, hedonistów i indywidualistów. To miejsce dla tych, którzy traktują modę jak język, którym komunikują się ze światem, ale nie zamykają się tylko na nią – chcą też słuchać, oglądać, doświadczać. Ta filozofia znajduje odbicie w znajdującym się w warszawskiej Fabryce Norblina PRM Concept Store – flagowej przestrzeni marki, która łączy światowej klasy modę z kolekcjonerskim designem i kuratorowaną selekcją muzyki winylowej. Butik nie przypomina tradycyjnego sklepu – to immersyjne środowisko, które oddziałuje na zmysły. Jednym z jego centralnych punktów jest Vinyl Corner, pierwsza w Polsce winylowa strefa tego typu, której kuratorem został Wojciech Mazolewski – artysta, którego nie trzeba nikomu przedstawiać. Ten jazzman, kontrabasista, kompozytor i lider zespołów Pink Freud, Bassisters Orchestra i Wojtek Mazolewski Quintet jest znany z niezwykle świadomego podejścia do brzmienia i ekspresji. Jego obecność w PRM to coś więcej niż współpraca – to organiczne połączenie wspólnych wartości: autentyczności, wrażliwości i stylu. W rozmowie z nami opowiedział o poszukiwaniu dźwięków w dalekich zakątkach świata, sile muzyki, która nie potrzebuje „makijażu”, i o tzw. crate diggingu. Hanna Zakrzewska: Vinyl Corner to coś więcej niż regał z płytami. Jakbyś opisał tę przestrzeń w PRM Concept Store? Co Cię przekonało do zaangażowania się w ten projekt? Wojciech Mazolewski: Dzielenie się muzyką to moja pasja.…

Still-2025-12-15-1422481.20.1-37b6762.jpg
width: 3840
height: 2160

„Chcę, żeby ludzie znaleźli w mojej muzyce coś swojego” Asaf Avidan o albumie „Unfurl” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-11-30T09:00:53.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: wywiady
description: Asaf Avidan — artysta o jednym z najbardziej rozpoznawalnych i przeszywających głosów współczesnej sceny — powraca do Polski na dwa wyjątkowe koncerty. Wystąpi 1 grudnia w warszawskiej Progresji oraz 2 grudnia w gdańskim Starym Maneżu. To szczególny moment: po trzech latach Avidan rusza w trasę z pełnym zespołem, prezentując premierowy materiał.
encoded: Pod koniec maja fani usłyszeli nowy singiel Asafa Avidana „The Call Of The Flow”, nagrany w legendarnym Miraval Studios i wzbogacony o pełną orkiestrę. Utwór łączy elegancję dawnych lat z nowoczesną dramaturgią — melancholia tańczy tu z nadzieją niczym w czarno-białym filmie z połowy XX wieku, gdzieś w paryskiej kawiarni. Powrót do klasycznego nastroju, spleciony z energią współczesności w albumie „Unfurl” otwiera nowy rozdział w twórczości Avidana. Pytamy artystę o jego inspiracje, proces twórczy i zmiany, jakie zaszły w jego muzyce (i nie tylko) na przestrzeni ostatnich lat. Gabi Trojanowska, ELLE.pl: Zacznijmy od singla „The Call of the Flow”. Nagrywałeś go z pełną orkiestrą. Jak wyglądało to doświadczenie – zarówno emocjonalnie, jak i technicznie? Asaf Avidan: Cały album nagrywaliśmy z pełną orkiestrą, głównie w reaktywowanym przez Brada Pitta Miraval Studios. To miejsce ma niezwykłą aurę i historię. Kontrast z „Anagnorisis” był ogromny — tamten album powstawał w pandemii, w małych, prywatnych przestrzeniach, tworzyłem go praktycznie samodzielnie. Tutaj byłem otoczony dziesiątkami muzyków, techników i aranżerów. Mam precyzyjną wizję, zawsze przygotowuję szczegółowe dema, ale gdy tyle osób wnosi siebie, zaczynasz dyrygować nie tylko orkiestrą, lecz całym ludzkim żywiołem. Bywa to trudne — czasem marzysz o samotności małego studia — ale są momenty, kiedy wszystko się łączy: energia, osobowości, niedoskonałości. Wtedy dzieje się coś głęboko ludzkiego. To doświadczenie nie było ani „świetne”, ani „złe” — było pełnym spektrum emocji. Jakich reakcji oczekiwałeś przy premierze „Unfurl”? Nie miałem już oczekiwań (śmiech). Chciałem jedynie, żeby ludzie znaleźli w mojej muzyce coś swojego. „Unfurl” powstawał długo — właściwie od czasów „Anagnorisis”. Każdy mój album to kolejna wyprawa w głąb siebie, archeologia wewnętrznych warstw. Wierzę, że im bardziej schodzisz w głąb, tym bardziej dotykasz tego, co uniwersalne... ...czegoś wspólnego wszystkim, choć trudnego do nazwani…

Asaf-Avidan-734ab07.jpg
width: 1400
height: 900

Amber Mark przyjeżdża do Polski. Premiera jej trasy „Pretty Idea” już w maju 2026 w Warszawie
type: item
date: 2025-11-27T12:48:16.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: Amber Mark to jedna z tych artystek, które potrafią połączyć emocjonalną głębię z elegancją, a popową energię – z wyrafinowanym brzmieniem. Po premierze wyczekiwanego albumu Pretty Idea, wokalistka ogłasza największą w swojej karierze trasę koncertową i już w maju 2026 roku usłyszymy ją na żywo w Warszawie.
encoded: Nowa trasa artystki jest naturalną konsekwencją premierowego sukcesu albumu Pretty Idea, wydanego nakładem Big Family Music Interscope Records. To rozwinięcie jej docenionego debiutu Three Dimensions Deep z 2022 roku - pełne odwagi, emocji i muzycznej dojrzałości. Na 12 utworach Mark łączy R&B, alt-soul, indie-folk i dream-pop, tworząc brzmienie, które jest jednocześnie ponadczasowe i absolutnie współczesne. Od motownowego otwarcia w Sweet Serotonin, przez taneczne Let Me Love You, aż po zabawne i uwodzicielskie Too Much - Pretty Idea jest zapisem artystycznej wolności. Jednym z najgłośniejszych utworów stał się singiel Don’t Remind Me, nagrany z dziewięciokrotnym zdobywcą Grammy Andersonem Paakiem. Ich chemia eksploduje także w klipie w reżyserii Olivii de Camps - surrealistycznej, modowej opowieści, w której Amber Mark przerywa wesele swojego byłego partnera. Elegancja, humor, moda i odrobina magii. Zanim świat usłyszał Pretty Idea, Amber Mark wydała EP-kę Loosies. Znalazły się na niej utwory Wait So Yeah, Won’t Cry i Sink In, a recenzenci byli zgodni: zamiast uciszyć ciekawość fanów, artystka tylko ją podsyciła. The New York Times wyróżnił Wait So Yeah w The Playlist, Wonderland pisał o "nieograniczonej kreatywności”, a The Fader stwierdził, że apetyt fanów zwiększył się jeszcze bardziej. Pretty Idea tylko potwierdziła te opinie. Po wielkich sukcesach tras w USA, Europie i Wielkiej Brytanii (w tym występach na Coachelli i Pitchfork Festival), Amber Mark wchodzi w 2026 rok z nową energią. Zanim wyruszy w swoją największą trasę, pojawi się jako support na arenowej trasie Sabriny Carpenter — od Madison Square Garden. Potem już przyjedzie do Warszawy, by w kameralnej przestrzeni Klubu Niebo zaprezentować pełnię swoich możliwości. Artystka dorastała na trzech kontynentach: w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Dziś mieszka między Nowym Jorkiem i Los Angeles, a jej muzyka jest odbiciem tej globalnej podróży - zmysłowa, eklektyczna, bogata kulturowo. Po premierze Three D…

AM-PRESS-1-OCT-2025-PHOTOG-PERANZA-a14f092.jpg
width: 2667
height: 3734

Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
type: item
date: 2025-11-20T17:00:44.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: opener festival
description: Organizatorzy Open’er Festival 2026 ogłosili 8 nowych artystów. Na scenie w Gdyni zobaczymy m.in. Halsey, IDLES, Zarę Larsson i Clipse. Festiwal potrwa od 1 do 4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo.
encoded: Organizatorzy Open'er Festival 2026 właśnie ogłosili 8 nowych artystów, którzy pojawią się na scenie w Gdyni. To prawdziwy muzyczny rollercoaster, który z pewnością porwie tłumy. Oto, kogo zobaczymy na kultowym polskim festiwalu. Open’er Festival 2026 – kiedy i gdzie odbędzie się festiwal? Open’er Festival 2026 odbędzie się w dniach 1–4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo. To miejsce od lat gości największe gwiazdy światowej sceny muzycznej i przyciąga fanów z całej Polski oraz z zagranicy. Wydarzenie organizowane jest cyklicznie, a jego każda edycja przyciąga dziesiątki tysięcy uczestników. Do ogłoszonego wcześniej line' up'u, w którym znajdują się m.in. The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Calvin Harris, The xx, Teddy Swims, David Byrne i Ethel Cain, dołączają kolejni artyści. Kto zagra na Open’erze 2026? Oto najnowsze gwiazdy line-upu Wśród nowych nazwisk znalazła się Halsey – amerykańska wokalistka i autorka tekstów, która słynie z nieoczywistych kompozycji i mocnego głosu. Jej piąty album „The Great Impersonator” znalazł się na podium sprzedaży w USA. Artystka zagra 2 lipca na Orange Main Stage. Tego samego dnia publiczność porwie także IDLES – brytyjsko-irlandzki zespół postpunkowy, znany z wybuchowych koncertów i bezkompromisowego przekazu. Ich ostatni album „TANGK” otrzymał aż trzy nominacje do Grammy. Również 2 lipca na Tent Stage pojawi się hip-hopowy duet Clipse, który powrócił po 15 latach przerwy z albumem „Let God Sort 'Em Out”, przynoszącym im pięć nominacji do Grammy. Ich powrót to jeden z największych muzycznych powrotów roku. Nie zabraknie także świeżej krwi w postaci Reneé Rapp – wokalistki młodego pokolenia, która zasłynęła debiutanckim albumem „Snow Angel” oraz łączeniem popu z emocjonalną głębią. Rapp wystąpi 2 lipca. Tego dnia zagra także Audrey Nuna, amerykańska artystka z pogranicza popu, R&B i alternatywy, znana z utworu „Golden” oraz samodzielnie reżyserowanych wizualizacji. Zara Larsson, szwedzka gwiazda popu i autorka hitu „Lush Life”, otw…

Opener-2026-line-up-926ef89.jpg
width: 1400
height: 900

Swifties oszaleją. Serial o Taylor Swift nadchodzi wielkimi krokami
type: item
date: 2025-11-17T14:11:44.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: disney
subject: filmy dokumentalne
subject: muzyka
subject: taylor swift
description: To nie drill. To nie plotka. To nie „maybe someday”. Taylor Swift naprawdę doczekała się swojego serialu dokumentalnego, a Disney+ właśnie wrzucił pierwszy zwiastun. I wygląda na to, że nadchodzi najbardziej emocjonalna, najbardziej intymna i najbardziej epicka odsłona Eras Tour, jaką kiedykolwiek zobaczymy.
encoded: Dla wszystkich Swifties, którzy nie złapali biletu (albo złapali, ale wciąż nie mogą ochłonąć po pamiętnej trasie koncertowej) - teraz będzie można przeżyć to wszystko jeszcze raz. I to z tak bliska, jakbyśmy stali na backstage’u i byli częścią zespołu. Między cekinami, lśniącymi kostiumami i wózkiem do sprzątania, w którym Taylor… wjeżdżała na scenę incognito. Tak, ta scena też jest w zwiastunie. I tak - znowu mamy ciarki. Trasa koncertowa The Eras Tour była celebracją każdej ery twórczości Taylor Swift - od debiutanckiego albumu z 2006 roku po najnowsze wydawnictwa „Midnights” i „The Tortured Poets Department”. Artystka odwiedziła 21 krajów, dając łącznie 149 koncertów, a jej show stało się wydarzeniem światowym. W Polsce piosenkarka wystąpiła trzy razy na PGE Narodowy w Warszawie i wypełniła stadion po brzegi. A dla tych, którzy nie mogli być na koncercie, serial dokumentalny to szansa, by poczuć magię Eras Tour w domu. Taylor Swift doczekała się swojego serialu. O czym jest „The End of an Era” Sześcioczęściowy serial pokaże nie tylko fragmenty występów, ale także kulisy przygotowań, projektowania scenografii i prób. Twórcy odsłaniają nieznane dotąd szczegóły procesu twórczego Taylor Swift, a w produkcji pojawią się inne gwiazdy muzyki - Sabrina Carpenter, Ed Sheeran, Florence Welch - oraz Travis Kelce, narzeczony artystki. Serial ukazuje gigantyczne przedsięwzięcie od strony osób stojących za kulisami, które dbały o każdy szczegół występów. Już sam zwiastun zamieszczony w sieci przez Disney+ robi ogromne wrażenie i sprawia, że nie tylko Swiftiesom serce bije szybciej. View oEmbed on the source website Disney+ udostępni serial od 12 grudnia 2025 roku. Dodatkowo fani mogą obejrzeć film koncertowy „The Final Show”, nagrany w Vancouver, który pokazuje między innymi segment „The Tortured Poets Department”. To prawdziwa gratka dla Swifties, którzy chcą zanurzyć się w świat Taylor Swift, ponownie poczuć emocje stadionów i zobaczyć, jak powstawało jedno z najważniejszyc…

Taylor-Swift-e0e5f31.jpg
width: 1400
height: 900