Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-11-30T11:30:46.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: „Chcę, żeby ludzie znaleźli w mojej muzyce coś swojego” Asaf Avidan o albumie „Unfurl” [WYWIAD]
items: Amber Mark przyjeżdża do Polski. Premiera jej trasy „Pretty Idea” już w maju 2026 w Warszawie
items: Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
items: Swifties oszaleją. Serial o Taylor Swift nadchodzi wielkimi krokami
items: Jesień pod znakiem muzyki: koncerty, na które czekamy
items: Jesień w rytmie alternatywy i popu - sprawdź, kogo usłyszysz na żywo
items: Oto najpiękniejsze cytaty Stanisława Soyki. Te słowa naprawdę chwytają za serce
items: Nie żyje Stanisław Sojka. Legendarny muzyk odszedł niespodziewanie w wieku 66 lat
items: Jakub Józef Orliński: „Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd albo nikt nie zajrzał, albo w których nikt niczego jeszcze nie zrobił” [WYWIAD]
items: Chopinowskie "być albo nie być" zależy od... fortepianu. Instrument tej marki kompozytor ściągał aż na Majorkę

„Chcę, żeby ludzie znaleźli w mojej muzyce coś swojego” Asaf Avidan o albumie „Unfurl” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-11-30T09:00:53.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: muzyka
subject: wywiady
description: Asaf Avidan — artysta o jednym z najbardziej rozpoznawalnych i przeszywających głosów współczesnej sceny — powraca do Polski na dwa wyjątkowe koncerty. Wystąpi 1 grudnia w warszawskiej Progresji oraz 2 grudnia w gdańskim Starym Maneżu. To szczególny moment: po trzech latach Avidan rusza w trasę z pełnym zespołem, prezentując premierowy materiał.
encoded: Pod koniec maja fani usłyszeli nowy singiel Asafa Avidana „The Call Of The Flow”, nagrany w legendarnym Miraval Studios i wzbogacony o pełną orkiestrę. Utwór łączy elegancję dawnych lat z nowoczesną dramaturgią — melancholia tańczy tu z nadzieją niczym w czarno-białym filmie z połowy XX wieku, gdzieś w paryskiej kawiarni. Powrót do klasycznego nastroju, spleciony z energią współczesności w albumie „Unfurl” otwiera nowy rozdział w twórczości Avidana. Pytamy artystę o jego inspiracje, proces twórczy i zmiany, jakie zaszły w jego muzyce (i nie tylko) na przestrzeni ostatnich lat. Gabi Trojanowska, ELLE.pl: Zacznijmy od singla „The Call of the Flow”. Nagrywałeś go z pełną orkiestrą. Jak wyglądało to doświadczenie – zarówno emocjonalnie, jak i technicznie? Asaf Avidan: Cały album nagrywaliśmy z pełną orkiestrą, głównie w reaktywowanym przez Brada Pitta Miraval Studios. To miejsce ma niezwykłą aurę i historię. Kontrast z „Anagnorisis” był ogromny — tamten album powstawał w pandemii, w małych, prywatnych przestrzeniach, tworzyłem go praktycznie samodzielnie. Tutaj byłem otoczony dziesiątkami muzyków, techników i aranżerów. Mam precyzyjną wizję, zawsze przygotowuję szczegółowe dema, ale gdy tyle osób wnosi siebie, zaczynasz dyrygować nie tylko orkiestrą, lecz całym ludzkim żywiołem. Bywa to trudne — czasem marzysz o samotności małego studia — ale są momenty, kiedy wszystko się łączy: energia, osobowości, niedoskonałości. Wtedy dzieje się coś głęboko ludzkiego. To doświadczenie nie było ani „świetne”, ani „złe” — było pełnym spektrum emocji. Jakich reakcji oczekiwałeś przy premierze „Unfurl”? Nie miałem już oczekiwań (śmiech). Chciałem jedynie, żeby ludzie znaleźli w mojej muzyce coś swojego. „Unfurl” powstawał długo — właściwie od czasów „Anagnorisis”. Każdy mój album to kolejna wyprawa w głąb siebie, archeologia wewnętrznych warstw. Wierzę, że im bardziej schodzisz w głąb, tym bardziej dotykasz tego, co uniwersalne... ...czegoś wspólnego wszystkim, choć trudnego do nazwani…

Asaf-Avidan-734ab07.jpg
width: 1400
height: 900

Amber Mark przyjeżdża do Polski. Premiera jej trasy „Pretty Idea” już w maju 2026 w Warszawie
type: item
date: 2025-11-27T12:48:16.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: Amber Mark to jedna z tych artystek, które potrafią połączyć emocjonalną głębię z elegancją, a popową energię – z wyrafinowanym brzmieniem. Po premierze wyczekiwanego albumu Pretty Idea, wokalistka ogłasza największą w swojej karierze trasę koncertową i już w maju 2026 roku usłyszymy ją na żywo w Warszawie.
encoded: Nowa trasa artystki jest naturalną konsekwencją premierowego sukcesu albumu Pretty Idea, wydanego nakładem Big Family Music Interscope Records. To rozwinięcie jej docenionego debiutu Three Dimensions Deep z 2022 roku - pełne odwagi, emocji i muzycznej dojrzałości. Na 12 utworach Mark łączy R&B, alt-soul, indie-folk i dream-pop, tworząc brzmienie, które jest jednocześnie ponadczasowe i absolutnie współczesne. Od motownowego otwarcia w Sweet Serotonin, przez taneczne Let Me Love You, aż po zabawne i uwodzicielskie Too Much - Pretty Idea jest zapisem artystycznej wolności. Jednym z najgłośniejszych utworów stał się singiel Don’t Remind Me, nagrany z dziewięciokrotnym zdobywcą Grammy Andersonem Paakiem. Ich chemia eksploduje także w klipie w reżyserii Olivii de Camps - surrealistycznej, modowej opowieści, w której Amber Mark przerywa wesele swojego byłego partnera. Elegancja, humor, moda i odrobina magii. Zanim świat usłyszał Pretty Idea, Amber Mark wydała EP-kę Loosies. Znalazły się na niej utwory Wait So Yeah, Won’t Cry i Sink In, a recenzenci byli zgodni: zamiast uciszyć ciekawość fanów, artystka tylko ją podsyciła. The New York Times wyróżnił Wait So Yeah w The Playlist, Wonderland pisał o "nieograniczonej kreatywności”, a The Fader stwierdził, że apetyt fanów zwiększył się jeszcze bardziej. Pretty Idea tylko potwierdziła te opinie. Po wielkich sukcesach tras w USA, Europie i Wielkiej Brytanii (w tym występach na Coachelli i Pitchfork Festival), Amber Mark wchodzi w 2026 rok z nową energią. Zanim wyruszy w swoją największą trasę, pojawi się jako support na arenowej trasie Sabriny Carpenter — od Madison Square Garden. Potem już przyjedzie do Warszawy, by w kameralnej przestrzeni Klubu Niebo zaprezentować pełnię swoich możliwości. Artystka dorastała na trzech kontynentach: w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Dziś mieszka między Nowym Jorkiem i Los Angeles, a jej muzyka jest odbiciem tej globalnej podróży - zmysłowa, eklektyczna, bogata kulturowo. Po premierze Three D…

AM-PRESS-1-OCT-2025-PHOTOG-PERANZA-a14f092.jpg
width: 2667
height: 3734

Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
type: item
date: 2025-11-20T17:00:44.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: opener festival
description: Organizatorzy Open’er Festival 2026 ogłosili 8 nowych artystów. Na scenie w Gdyni zobaczymy m.in. Halsey, IDLES, Zarę Larsson i Clipse. Festiwal potrwa od 1 do 4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo.
encoded: Organizatorzy Open'er Festival 2026 właśnie ogłosili 8 nowych artystów, którzy pojawią się na scenie w Gdyni. To prawdziwy muzyczny rollercoaster, który z pewnością porwie tłumy. Oto, kogo zobaczymy na kultowym polskim festiwalu. Open’er Festival 2026 – kiedy i gdzie odbędzie się festiwal? Open’er Festival 2026 odbędzie się w dniach 1–4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo. To miejsce od lat gości największe gwiazdy światowej sceny muzycznej i przyciąga fanów z całej Polski oraz z zagranicy. Wydarzenie organizowane jest cyklicznie, a jego każda edycja przyciąga dziesiątki tysięcy uczestników. Do ogłoszonego wcześniej line' up'u, w którym znajdują się m.in. The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Calvin Harris, The xx, Teddy Swims, David Byrne i Ethel Cain, dołączają kolejni artyści. Kto zagra na Open’erze 2026? Oto najnowsze gwiazdy line-upu Wśród nowych nazwisk znalazła się Halsey – amerykańska wokalistka i autorka tekstów, która słynie z nieoczywistych kompozycji i mocnego głosu. Jej piąty album „The Great Impersonator” znalazł się na podium sprzedaży w USA. Artystka zagra 2 lipca na Orange Main Stage. Tego samego dnia publiczność porwie także IDLES – brytyjsko-irlandzki zespół postpunkowy, znany z wybuchowych koncertów i bezkompromisowego przekazu. Ich ostatni album „TANGK” otrzymał aż trzy nominacje do Grammy. Również 2 lipca na Tent Stage pojawi się hip-hopowy duet Clipse, który powrócił po 15 latach przerwy z albumem „Let God Sort 'Em Out”, przynoszącym im pięć nominacji do Grammy. Ich powrót to jeden z największych muzycznych powrotów roku. Nie zabraknie także świeżej krwi w postaci Reneé Rapp – wokalistki młodego pokolenia, która zasłynęła debiutanckim albumem „Snow Angel” oraz łączeniem popu z emocjonalną głębią. Rapp wystąpi 2 lipca. Tego dnia zagra także Audrey Nuna, amerykańska artystka z pogranicza popu, R&B i alternatywy, znana z utworu „Golden” oraz samodzielnie reżyserowanych wizualizacji. Zara Larsson, szwedzka gwiazda popu i autorka hitu „Lush Life”, otw…

Opener-2026-line-up-926ef89.jpg
width: 1400
height: 900

Swifties oszaleją. Serial o Taylor Swift nadchodzi wielkimi krokami
type: item
date: 2025-11-17T14:11:44.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: disney
subject: filmy dokumentalne
subject: muzyka
subject: taylor swift
description: To nie drill. To nie plotka. To nie „maybe someday”. Taylor Swift naprawdę doczekała się swojego serialu dokumentalnego, a Disney+ właśnie wrzucił pierwszy zwiastun. I wygląda na to, że nadchodzi najbardziej emocjonalna, najbardziej intymna i najbardziej epicka odsłona Eras Tour, jaką kiedykolwiek zobaczymy.
encoded: Dla wszystkich Swifties, którzy nie złapali biletu (albo złapali, ale wciąż nie mogą ochłonąć po pamiętnej trasie koncertowej) - teraz będzie można przeżyć to wszystko jeszcze raz. I to z tak bliska, jakbyśmy stali na backstage’u i byli częścią zespołu. Między cekinami, lśniącymi kostiumami i wózkiem do sprzątania, w którym Taylor… wjeżdżała na scenę incognito. Tak, ta scena też jest w zwiastunie. I tak - znowu mamy ciarki. Trasa koncertowa The Eras Tour była celebracją każdej ery twórczości Taylor Swift - od debiutanckiego albumu z 2006 roku po najnowsze wydawnictwa „Midnights” i „The Tortured Poets Department”. Artystka odwiedziła 21 krajów, dając łącznie 149 koncertów, a jej show stało się wydarzeniem światowym. W Polsce piosenkarka wystąpiła trzy razy na PGE Narodowy w Warszawie i wypełniła stadion po brzegi. A dla tych, którzy nie mogli być na koncercie, serial dokumentalny to szansa, by poczuć magię Eras Tour w domu. Taylor Swift doczekała się swojego serialu. O czym jest „The End of an Era” Sześcioczęściowy serial pokaże nie tylko fragmenty występów, ale także kulisy przygotowań, projektowania scenografii i prób. Twórcy odsłaniają nieznane dotąd szczegóły procesu twórczego Taylor Swift, a w produkcji pojawią się inne gwiazdy muzyki - Sabrina Carpenter, Ed Sheeran, Florence Welch - oraz Travis Kelce, narzeczony artystki. Serial ukazuje gigantyczne przedsięwzięcie od strony osób stojących za kulisami, które dbały o każdy szczegół występów. Już sam zwiastun zamieszczony w sieci przez Disney+ robi ogromne wrażenie i sprawia, że nie tylko Swiftiesom serce bije szybciej. View oEmbed on the source website Disney+ udostępni serial od 12 grudnia 2025 roku. Dodatkowo fani mogą obejrzeć film koncertowy „The Final Show”, nagrany w Vancouver, który pokazuje między innymi segment „The Tortured Poets Department”. To prawdziwa gratka dla Swifties, którzy chcą zanurzyć się w świat Taylor Swift, ponownie poczuć emocje stadionów i zobaczyć, jak powstawało jedno z najważniejszyc…

Taylor-Swift-e0e5f31.jpg
width: 1400
height: 900

Jesień pod znakiem muzyki: koncerty, na które czekamy
type: item
date: 2025-10-01T06:00:39.000Z
creator: -
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: Tegoroczna jesień obfituje w koncerty artystów, którzy potrafią połączyć przebojowość z wyjątkowym muzycznym klimatem. Fani popu, indie rocka i alternatywy mogą wybierać spośród wielu dat i miast – od dużych hal po klimatyczne kluby.
encoded: Ewa Farna – trasa koncertowa Jedna z najważniejszych artystek pop-rockowych w Polsce i Czechach, znana z mocnego głosu i charyzmatycznych występów na żywo. Jej ostatni album Umami udowodnił, że wciąż potrafi zaskakiwać świeżym brzmieniem i szczerymi tekstami. W październiku Ewa Farna rusza w trasę po Polsce. Koncerty z cyklu "EWA FARNA x LIVE NATION NIE MA LIPY TOUR 2025” to ponad półtorej godziny show, łączącego przeboje sprzed lat z nowymi kompozycjami, pełne energii i pozytywnych emocji. Ewa obiecuje niezapomnianą zabawę w siedmiu miastach: Poznań, Łódź, Wrocław, Warszawa, Gdańsk, Katowice i Kraków. 14.10 – Tama, Poznań 15.10 – Klub Wytwórnia, Łódź 17.10 – CK A2, Wrocław 19.10 – Progresja, Warszawa 20.10 – Stary Maneż, Gdańsk 22.10 – P23, Katowice Zalia – trasa koncertowa Młoda wokalistka i autorka tekstów, która łączy pop z indie i elektroniką. Jej charakterystyczny głos i szczere historie przyciągają coraz większą publiczność. Po spektakularnym sukcesie wyprzedanej wiosennej trasy Z SERCA, Zalia wraca jesienią z nowym projektem – trasą SERCE. Jedna z najbardziej charyzmatycznych artystek młodego pokolenia odwiedzi jeszcze więcej miast i większe sale, odpowiadając na ogromne zainteresowanie fanów. Koncerty zapowiadają się jako intymne i pełne emocji, ale też taneczne i energetyczne. Zalia szykuje nową setlistę, świeże aranżacje oraz wyjątkową oprawę wizualną, która zamieni występy w muzyczno-artystyczne doświadczenie. Jesienna trasa będzie rozwinięciem jej ostatniego albumu SERCE, z którego pochodzą takie single jak „Znowu sam”, „list do niej” czy „Diament”. Album spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem, a jego jesienna odsłona przyniesie także premierowy utwór w wersji winylowej. 10.10 – Piwnica Artystyczna Kawon, Zielona Góra 17.10 – Podwórko.art, Gdynia 19.10 – Klub Muzyczny Lizard King, Toruń 25.10 – Zaklęte Rewiry, Wrocław 26.10 – Scenografia Klub, Łódź 6.11 – Kwadrat, Kraków 7.11 – Królestwo, Katowice 15.11 – Palladium, Warszawa 22.11 – Fabryka Kultury Zg…

ZALIA10-8c6edfd.jpg
width: 1009
height: 757

Jesień w rytmie alternatywy i popu - sprawdź, kogo usłyszysz na żywo
type: item
date: 2025-09-26T18:59:16.000Z
creator: -
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: Jesień 2025 w Polsce to czas spotkań z niezwykłymi artystkami, które reprezentują różne oblicza alternatywy i popu. Od kameralnych opowieści Billie Marten, przez soulową wrażliwość Annahstasii, aż po energetyczne brzmienia Isabel LaRosy – na koncertach w Warszawie i innych miastach nie zabraknie emocji.
encoded: Jesienią miasta takie jak Warszawa, Kraków, Katowice, Gdańsk czy Wrocław zamienią się w miejsca spotkań z muzyką, która potrafi wzruszać, inspirować i dodawać energii. Sprawdź kogo usłyszysz na żywo. Billie Marten – 21.10 Klub Hybrydy, Warszawa Brytyjska songwriterka znana z delikatnych, melancholijnych kompozycji. Jej muzyka balansuje między folkową prostotą a subtelną elektroniką. Najnowszy album Drop Cherries (2023) przyniósł jej ogromne uznanie krytyki, a koncert w Warszawie będzie okazją, by posłuchać jej w kameralnej, intymnej atmosferze. Latem 2024 roku Billie udała się do Nowego Jorku, gdzie w studiu Sugar Mountain nagrywała materiał z producentem Philem Weinrobe’em (znanym ze współpracy m.in. z Adrianne Lenker i Buckiem Meekiem). Towarzyszyli jej także cenieni amerykańscy muzycy, a efektem tej pracy jest album ciepły, wielowarstwowy i pełen subtelnej pewności siebie. Dog Eared to wyraźne, choć delikatne odejście od wcześniejszych, bardziej melancholijnych nagrań – Billie pokazuje w nim, że dojrzewa artystycznie, ale nie traci swojej autentyczności i charakterystycznej wrażliwości. Dzięki temu albumowi umacnia swoją pozycję nie tylko wśród najciekawszych twórczyń brytyjskiej sceny folkowej, ale także w gronie najlepszych songwriterów swojego pokolenia. Jej koncert w Hybrydach zapowiada się na intymne, pełne emocji spotkanie z artystką, która coraz śmielej kreśli własną muzyczną tożsamość. Annahstasia – 5.11 Hydrozagadka, Warszawa Amerykańska artystka i wokalistka, której muzyka łączy soul, folk i bluesa. Jej głęboki, poruszający głos i organiczne brzmienia wyróżniają ją na tle współczesnej sceny alternatywnej. W Hydrozagadce Annahstasia zaprezentuje materiał z debiutanckiego albumu Revival. Livka – trasa koncertowa Po entuzjastycznie przyjętym debiucie i rozbiciu banku na polskich festiwalach, Livka wkracza na scenę z nowym rozdziałem swojej kariery. Artystka ogłosiła właśnie swoją pierwszą trasę koncertową, która ruszy w listopadzie 2025 roku i obejmie najw…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/09/0114BillieMartenCSS030WebRes-b1ee2ea.jpg
width: 3500
height: 2342

Oto najpiękniejsze cytaty Stanisława Soyki. Te słowa naprawdę chwytają za serce
type: item
date: 2025-08-22T06:52:38.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: cytaty
subject: muzyka
subject: śmierć
description: Stanisław Soyka odszedł niespodziewanie w wieku 66 lat. Przypominamy najbardziej poruszające słowa z piosenek i wywiadów artysty.
encoded: 21 sierpnia wieczorem media obiegła poruszająca wiadomość o śmierci Stanisława Soyki. Artysta miał wystąpić na festiwalu w Sopocie, jednak koncert został nagle przerwany. Publiczność i organizatorzy uczcili pamięć muzyka wspólnym wykonaniem jego kultowego utworu „Tolerancja”. Soyka był artystą wyjątkowym – jego twórczość, łącząca jazz, poezję śpiewaną i muzykę klasyczną, na zawsze zapisała się w historii polskiej kultury. Poniżej przypominamy najpiękniejsze cytaty Stanisława Soyki – zarówno te z piosenek, jak i wywiadów. To słowa, wobec których trudno przejść obojętnie. Stanisław Soyka nie żyje. Pozostawił imponujący dorobek artystyczny Stanisław Soyka był jednym z najbardziej cenionych i wszechstronnych artystów polskiej sceny muzycznej. Już jako dziecko występował w chórze, a w wieku 14 lat grał na organach kościelnych. Przez lata tworzył własny, rozpoznawalny styl – łączący jazz, pop, poezję i muzykę klasyczną. Jego przełomowy album „Blublula" z 1981 roku został uznany za najlepszy jazzowy album roku. Popularność przyniosły mu też takie przeboje jak „Tolerancja (na miły Bóg)”, „Tak jak w kinie”, „Cud niepamięci”, „Love Is Crazy” czy „Play It Again”. Soyka był również twórcą wielu albumów inspirowanych literaturą – m.in. „Sonety Shakespeare’a”, „Tryptyk rzymski” z tekstami Jana Pawła II, „7 wierszy Czesława Miłosza”, „Soykanova” z poezją Leśmiana i Staffa oraz „…Tylko brać – Osiecka znana i nieznana”. Nagrywał także muzykę religijną, kolędy i pieśni wielkopostne, a jego interpretacje zyskały uznanie krytyków i publiczności. Artysta pozostawił po sobie ponad 30 albumów, dziesiątki przebojów i bogaty wkład w polską kulturę. Jego muzyka, teksty i głos na zawsze pozostaną w pamięci słuchaczy. Nic zatem dziwnego, że jego twórczość jest źródłem wielu pięknych refleksji i słów, które poruszają pokolenia. Najpiękniejsze cytaty Stanisława Soyki o pasji do muzyki Muzyka Stanisława Soyki łączyła pokolenia i na zawsze zapisze się w historii polskiej muzyki jazzowej i kultury.…

Najpiekniejsze-cytaty-Stanislawa-Soyki-ac3f78e.jpg
width: 1200
height: 900

Nie żyje Stanisław Sojka. Legendarny muzyk odszedł niespodziewanie w wieku 66 lat
type: item
date: 2025-08-21T20:44:15.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: Gwiazdy
subject: muzyka
description: Stanisław Sojka nie żyje. Uwielbiany przez pokolenia muzyk zmarł nagle w wieku 66 lat. Miał wystąpić w ostatni dzień festiwalu Top of the Top Sopot Festival, lecz zasłabł podczas próby. Jego śmierć potwierdził Jacek Cygan.
encoded: W czwartek wieczorem, 21 sierpnia 2025 roku, Stanisław Sojka miał pojawić się na scenie Opery Leśnej w Sopocie. Jego występ był planowany w ramach koncertu „Orkiestra Mistrzom – hołd dla legend”, odbywającego się ostatniego dnia Top of the Top Sopot Festival. Miłośnicy artysty z niecierpliwością oczekiwali jego występu, zwłaszcza że w ostatnich latach ograniczał swoją działalność artystyczną. Niestety, Sojka nie pojawił się na scenie. Nagła śmierć Stanisława Sojki – co się wydarzyło? Według nieoficjalnych informacji, Stanisław Sojka zasłabł podczas próby przed koncertem. Został natychmiast przewieziony do szpitala. Pomimo wysiłków lekarzy, artysty nie udało się uratować. Miał 66 lat. Smutną wiadomość o śmierci Sojki potwierdził Jacek Cygan w rozmowie z Onetem. To dramatyczne wydarzenie wstrząsnęło światem polskiej muzyki i fanami artysty. Kim był Stanisław Sojka? Stanisław Joachim Sojka, znany szerzej jako Stanisław Sojka, urodził się 26 kwietnia 1959 roku w Żorach. Był jednym z najbardziej wszechstronnych polskich artystów – wokalistą jazzowym i popowym, pianistą, gitarzystą, skrzypkiem, kompozytorem i aranżerem. Już jako siedmiolatek rozpoczął swoją muzyczną drogę, śpiewając w chórze kościelnym, a w wieku czternastu lat został organistą. Uczył się w Liceum Muzycznym w Katowicach, a następnie studiował aranżację i kompozycję na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Swoją profesjonalną karierę rozpoczął jako wokalista big-bandu Puls. Pierwsze nagrania realizował dla Polskiego Radia. Wkrótce został dostrzeżony na scenie jazzowej, gdzie współpracował z takimi artystami jak Jarosław Śmietana i zespół Extra Ball. Dorobek artystyczny, który przetrwa pokolenia Sojka wydał swój debiutancki album jazzowy „Blublula” w 1981 roku. Płyta została uznana za najlepszy jazzowy album roku. Krytyk Willis Conover określił Sojkę mianem „najlepiej strzeżonego sekretu polskiej muzyki”. W latach 80. i 90. artysta odnosił największe sukcesy komercyjne – utwory takie ja…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/08/akpa20250821akpa20140606sunreeftyachtsjk3992bw-962b2ed.jpg
width: 1500
height: 998

Jakub Józef Orliński: „Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd albo nikt nie zajrzał, albo w których nikt niczego jeszcze nie zrobił” [WYWIAD]
type: item
date: 2025-08-09T12:49:02.000Z
creator: Maja Chitro
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: Jakub Józef Orliński
subject: muzyka
subject: wywiady
description: Muzykę traktują innowacyjnie, ale zawsze z najwyższym szacunkiem. Pianista i kompozytor Aleksander Dębicz oraz kontratenor Jakub Józef Orliński czasami łączą siły i wychodzą z tego ciekawe produkcje, jak płyta „LetsBaRock” czy zamknięcie polskiej prezydencji przy radzie unii europejskiej. A teraz? Ich własny festiwal – Break in Classic. Dziś porozmawiamy więc o przełomach.
encoded: Milan Kundera w „Żarcie” pisał, że wszystkie przełomowe sytuacje w życiu są bezpowrotne i żeby być pełnym człowiekiem, trzeba przejść przez tę bezpowrotność z całą świadomością, wypić ją do dna, bez oszustwa, bez udawania, że się jej nie widzi. Wasz festiwal Break in Classic można tłumaczyć jako pewien przełom, choć można mu nadać wiele definicji. W swoich życiach byliście gotowi na przełomy? JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI: Myślę, że jesteśmy książkowym przykładem przełamywania w zasadzie wszystkiego. Świadczą o tym drogi naszych karier, wspólnie i osobno. Dlatego Break in Classic to nie jest przypadek. Użyliśmy słowa „break”, by się nim bawić, wykorzystywać w wielu znaczeniach. I może nie powiedziałbym, że ze swojej strony od zawsze byłem gotowy na przełamywanie, ale ja po prostu kocham to, co robię. Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd albo nikt nie zajrzał, albo w których nikt niczego jeszcze nie zrobił. Więc czy byłem gotowy na przełomy? Nie wiem. Za to podążałem świadomie swoją drogą. ALEKSANDER DĘBICZ: Przełom kojarzy mi się jednocześnie z jakąś cezurą, czymś nagłym, zmieniającym rzeczywistość. A wydaje mi się, że Jakub i ja realizujemy nasze pomysły stopniowo. Nie przypominam sobie przełomowego momentu, który sprawił, że zmieniłem kurs ścieżki artystycznej. Bo my tak naprawdę wracamy do przeszłości, naturalnych zjawisk, które kiedyś nie wywoływały konsternacji, a dziś, niestety, czasami wywołują. JAKUB: To ważne, bo często pytają mnie, czy chciałem zmieniać muzykę klasyczną. Nigdy w życiu nie miałem takiego planu, bo ja klasykę kocham za to, czym jest. Dlatego w nią wszedłem. Jednocześnie żyję w XXI wieku, używam wszystkich dostępnych rozwiązań technologicznych. Dlaczego więc muzyka klasyczna nie mogłaby żyć nowym życiem? Nie chodzi o to, żeby ją zmieniać, ale dmuchnąć wiatr w żagle. Chodzi o inny język opowiadania, wykorzystywania jej? ALEKSANDER: Trochę tak. Wielokrotnie spotykałem się z sytuacją, gdy po koncercie ktoś podchodził z gratul…

240401breakinclassic0700-026e09d.jpg
width: 5464
height: 8192

Chopinowskie "być albo nie być" zależy od... fortepianu. Instrument tej marki kompozytor ściągał aż na Majorkę
type: item
date: 2025-08-08T13:39:29.000Z
creator: Maja Chitro
subject: Kultura
subject: fryderyk chopin
subject: muzyka
description: Do XIX-wiecznego Paryża przylgnął przydomek pianopolis. To z uwagi na wysokiej jakości fortepiany, jakie w tym czasie produkowano w stolicy Francji. Chopin wybierał te od Pleyela, bo miały ciepły i miękki dźwięk, ale nie gardził również Érardami. Wybór fortepianu przez uczestników Konkursu Chopinowskiego może okazać się ich być albo nie być. A mają na to zaledwie 15 minut…
encoded: Gdy wchodziło się do paryskich apartamentów Fryca, jak kompozytor zwykł nazywać gościnne pokoje w swoich mieszkaniach, wizytanta najczęściej uderzał najpierw zapach fiołków. Te kwiaty cenił nad życie, rozkładał fantazyjnie w specjalnie na tę okoliczność wyszykowanych pękatych, ale spłaszczonych wazonach i oferował w uroczych bukiecikach wybranym paniom z towarzystwa. Fortepian idealny Gdy węch już się oswajał z sytuacją, następowało rozpoznanie wzrokowe. Tu całą uwagę skupiał na sobie piękny Pleyel. Fortepian, który – jak mawiał Chopin – nie miał lepszych ponad siebie. Nawet Érardy nie robiły na nim takiego wrażenia, bo nie wydobywał się z nich wymarzony przez Fryca dźwięk: subtelny, ciepły, nieco przytłumiony, odpowiadający indywidualnemu tonowi muzyka. Érard był twardszy, niektórzy uczniowie narzekali, że klawisze ranią ich palce, choć z tych instrumentów, jaśniejszych i donioślejszych, z lubością korzystali choćby Alkan albo bliski Fryderykowi Liszt. Ale to Pleyela Chopin kazał ściągać na Majorkę, gdy wyjechał tam z George Sand i jej dziećmi w 1838 roku, by podreperować zdrowie. To Camille Pleyel, właściciel fabryki i bliski przyjaciel Fryca, dostarczył na plac Vendôme 12 – adres Polaka, pod którym w październiku 1849 roku dokonał żywota – jego ostatni instrument. Dziś fortepian ten stoi w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie. I można go traktować jak najprawdziwszą relikwię. Co więcej, poddany gruntownej konserwacji, od czasu do czasu jest udostępniany najwybitniejszym pianistom. Dziś fortepiany brzmią zupełnie inaczej. Współczesne maszyny są o wiele mocniejsze, głośniejsze, a także bardziej jednolite w brzmieniu. Te historyczne mają delikatniejszy dźwięk, bardziej zróżnicowaną barwę i pozwalają na subtelniejsze niuanse, bliższe estetyce dawnych kompozytorów. To dlatego wybór odpowiedniego sprzętu jest tak istotny podczas Konkursu Chopinowskiego. Od niego zależy być albo nie być uczestników. Konkursowa decyzja na szali sukcesu Wybór w warszawskiej Filharmonii Na…

GettyImages-514814528-3985566.jpg
width: 5616
height: 3744