Noc Muzeów 2026. Wybrałam najciekawsze wydarzenia i wystawy w Warszawie, Łodzi, Krakowie, Poznaniu i innych miastach
Noc Muzeów 2026 to dziesiątki nocnych atrakcji – od Warszawy i Krakowa po Trójmiasto, Poznań czy Łódź. Muzea, galerie i niezwykłe miejsca otwierają się po zmroku w zupełnie innej odsłonie. W tym roku lista wydarzeń jest naprawdę imponująca.
W połowie maja Polska, jak co roku, nie zasypia – wręcz przeciwnie, miasta zamieniają się w wielkie, nocne przestrzenie kultury. Noc Muzeów łączy Warszawę, Kraków, Trójmiasto, Poznań, Wrocław czy Łódź w jeden wspólny weekend pełen zwiedzania, wydarzeń specjalnych i nietypowych doświadczeń. To jedyna taka okazja w roku, by zajrzeć do instytucji kultury po godzinach, zwiedzić zakamarki na co dzień zamknięte i zobaczyć dobrze znane miejsca w zupełnie innym świetle – dosłownie i w przenośni. W tym artykule: Noc Muzeów 2026 w Warszawie. Te adresy zasługują na uwagę Program Nocy Muzeów 2026 w Krakowie Jak spędzić Noc Muzeów 2026 w Trójmieście? Te wydarzenia w Poznaniu warto zobaczyć w Noc Muzeów 2026 Łódź zaskakuje ofertą kulturalną w Noc Muzeów Wrocław w Noc Muzeów – miasto, które ożywa po zmroku Noc Muzeów 2026 w Warszawie. Te adresy zasługują na uwagę Noc Muzeów 2026 w Warszawie odbędzie się w sobotę 16 maja i jak co roku zamieni miasto w ogromną, nocną trasę zwiedzania – od około 19:00 aż do późnych godzin nocnych będzie można bezpłatnie lub za symboliczną opłatą wejść do muzeów, galerii i instytucji kultury, które na co dzień często są niedostępne – w programie znajdą się specjalne wystawy, koncerty, warsztaty i nocne spacery, a stolica tradycyjnie uruchomi też dodatkową komunikację miejską, żeby łatwiej przemieszczać się między miejscami. Jakie miejsca zasługują na szczególną uwagę? W Cytadeli Warszawskiej działa nowy hub muzealny, gdzie w jednym miejscu można przejść przez historię Polski, zobaczyć wystawy wojskowe i wziąć udział w nocnych spacerach z latarkami. Centrum Nauki Kopernik jak co roku stawia na interaktywność – od robotów humanoidalnych po eksperymenty i instalacje naukowe. Klasycznie tłumnie odwiedzane jest też Muzeum Powstania Warszawskiego, gdzie nocą ekspozycja nabiera szczególnej intensywności dzięki plenerowym instalacjom i oprowadzaniom. Z kolei bardziej „wieczorową” i spokojniejszą alternatywą jest Muzeum Narodowe w Warszawie: zobaczycie tam bezpłatnie m.in. wystawę czasową „Kolekcjoner” poświęconą Ignacemu Korwinowi-Milewskiemu. Podczas Nocy Muzeów 2026 w Warszawie warto zajrzeć nie tylko do klasycznych instytucji kultury, ale też do miejsc na co dzień znanych z zupełnie innej strony. Muzeum Fabryki Norblina zaprosi na kameralny spacer ścieżką „Wyroby” – jedną z rzadziej dostępnych tras, poświęconą rzemiosłu, wzornictwu i przedmiotom codziennego użytku, które rozsławiły warszawską fabrykę daleko poza stolicą. W zabytkowej Namiarowni odbywać się będą także otwarte projekcje filmowe, m.in. „Ostatnia zmiana” i „Śpiewający hutnik”. Swoje kulisy odsłoni również Filharmonia Narodowa, gdzie zwiedzający będą mogli poznać historię gmachu, zajrzeć do miejsc niedostępnych na co dzień dla publiczności, a wieczór zakończyć recitalem organowym w Sali Koncertowej. Z kolei Hala Koszyki zaprasza na bezpłatne spacery z licencjonowanym przewodnikiem. Warto też zajrzeć na Plac Centralny przed Pałacem Kultury i Nauki, gdzie podczas Nocy Muzeów rusza specjalna akcja festiwalu Centralny Plac Muzyki – tylko 16 maja między 17:00 a 21:00 będzie można kupić bilety na letnie koncerty za symboliczną złotówkę. To zapowiedź jednego z największych nowych wydarzeń muzycznych tego lata w Warszawie – przez niemal trzy tygodnie Plac Centralny zamieni się w ogromną scenę plenerową z operami, musicalami i koncertami organizowanymi przez najważniejsze warszawskie instytucje kultury. W programie znajdą się klasyczne widowiska i nowoczesne projekty muzyczne, a sama akcja „Bilet za 1 zł” ma przyciągnąć mieszkańców do wspólnego rozpoczęcia festiwalowego sezonu w samym centrum miasta. Miłośnicy nowych technologii i sztuki immersyjnej mogą wybrać się do Melt Museum, gdzie do 24 maja prezentowana jest wystawa „10 milionów drzew”. To multisensoryczna podróż pokazująca relację między wodą a naturą – pełna interaktywnych instalacji, projekcji świetlnych i dźwięków, które pozwalają dosłownie zanurzyć się w przestrzeni sztuki. Ekspozycja łączy nowoczesne technologie z tematyką ekologii i pokazuje, jak drzewa wpływają na obieg wody oraz funkcjonowanie całego ekosystemu. Program Nocy Muzeów 2026 w Krakowie Kraków celebruje Noc Muzeów 2026 wcześniej niż reszta kraju – już w piątek 15 maja – i tradycyjnie zamienia Stare Miasto, Kazimierz i Podgórze w jedną nocną trasę zwiedzania, gdzie w krótkim czasie można przejść od królewskiej historii do sztuki współczesnej i pamięci o XX wieku. Obowiązkowym punktem jest oczywiście Wawel, który nocą udostępni specjalne trasy po zamkowych wnętrzach i dziedzińcach, dalej MOCAK przyciąga współczesnymi wystawami (do zwiedzania dostępnych jest aż sześć eskpozycji czasowych!) i wieczornymi wydarzeniami artystycznymi, Fabryka Schindlera pozwala wejść w historię okupacji w bardziej kameralnym, nocnym klimacie, a Muzeum Krakowa w Pałacu Krzysztofory organizuje specjalne oprowadzania i prezentacje zbiorów na co dzień mniej dostępnych w takim formacie. Podczas krakowskiej Nocy Muzeów warto też zejść z najbardziej oczywistych tras i wybrać wydarzenia stawiające na eksperyment, działanie i nieco bardziej niszowe doświadczenie sztuki. Muzeum Komiksu pokaże wystawę „Coś wisi w powietrzu” Simeona Genewa – serię płócien i obiektów zawieszonych w nieokreślonej przestrzeni, które dzięki rzeczywistości rozszerzonej ulegają transformacji, tworząc abstrakcyjną opowieść o współczesności i przenikaniu się analogowego z cyfrowym. Cricoteka zaprosi do świata „Dzikich harców” – wystawy dla dużych i małych, inspirowanej kolekcją obiektów teatralnych, kostiumów i ideą Kantorowskiej „Anty-wystawy”. Towarzyszące jej „Dzikie malarstwo” pozwoli uczestnikom dosłownie wejść w proces twórczy: w kombinezonach, w specjalnie przygotowanej przestrzeni, będzie można chlapać i pryskać farbami, tworząc własne prace w duchu action painting i gestów kojarzonych z Jacksonem Pollockiem czy Tadeuszem Kantorem. Wieczór zwieńczą kuratorskie oprowadzania po wystawie stałej „Terapia widzeń”. Jak spędzić Noc Muzeów 2026 w Trójmieście? Trójmiasto rusza z Nocą Muzeów 16 maja 2026 i jak zwykle robi to na szeroką skalę – Gdańsk, Gdynia i Sopot oferują dziesiątki wydarzeń, od nocnych spacerów po muzeach, przez koncerty i warsztaty, aż po mappingi i specjalne pokazy. W Gdańsku szczególnie wyróżnia się Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku, które przygotowuje nocne zwiedzanie ekspozycji i dodatkowe oprowadzania tematyczne, a także Europejskie Centrum Solidarności, gdzie stała wystawa i przestrzeń wystawiennicza zyskują wieczorem zupełnie inny klimat. W Gdyni jednym z najciekawszych punktów jest Muzeum Emigracji: zwiedzanie połączycie tu z dodatkowymi instalacjami i wydarzeniami performatywnymi. Z kolei w Sopocie warto zajrzeć do Grodziska, gdzie nocne oprowadzania przenoszą zwiedzających w realia wczesnośredniowiecznej osady. Wstęp na większość wydarzeń jest darmowy lub symboliczny, choć na część atrakcji obowiązują wcześniejsze zapisy. Te wydarzenia w Poznaniu warto zobaczyć w Noc Muzeów 2026 Poznań również świętuje 16 maja 2026 i zamienia się w nocne centrum kultury – od 19:00 do około 1:00–2:00 można zwiedzać muzea, galerie, teatry i inne instytucje, które przygotowują specjalne pokazy, wystawy i warsztaty. W programie szczególnie wyróżnia się Muzeum Archeologiczne w Poznaniu, które organizuje „Noc z Orientem” z dodatkowymi pokazami i oprowadzaniami, a także Muzeum Powstania Wielkopolskiego 1918–1919, gdzie nocne zwiedzanie pozwala spojrzeć na historię powstania w bardziej immersyjnej formie. Jednym z najbardziej wielowątkowych przystanków będzie za to Centrum Kultury Zamek: otworzy zarówno swoje historyczne przestrzenie, jak i wystawy oraz sale projekcyjne. Przez cały dzień i wieczór będzie można zwiedzać zabytkowe wnętrza Zamku, a także wejść w świat ekspozycji „AI – Algorytmy Iluzji”, podejmującej temat sztucznej inteligencji jako zjawiska kulturowego, politycznego i artystycznego. Program uzupełnią pokazy animacji „ANIMACJE PANIC – Prix Ars Electronica Selection 2025”, skupione wokół ekologicznej katastrofy i społecznego niepokoju, oraz cykl wykładów. Na zakończenie wieczoru będzie można zostać na setach DJ-skich na Dziedzińcu Otwartym albo wybrać seans w Kinie Pałacowym – „Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza”. Łódź zaskakuje ofertą kulturalną w Noc Muzeów Łódź w Noc Muzeów 2026 stawia na wyraźny kontrast między przemysłową przeszłością a nowoczesnością – w Centralnym Muzeum Włókiennictwa można prześledzić, jak tekstylna historia ukształtowała miasto, EC1 Łódź przyciąga interaktywnymi wystawami i strefą gier retro, od Atari po Sega, Akademickie Centrum Designu pokazuje prace młodych projektantów i prowadzi warsztaty, a Muzeum Miasta Łodzi oraz Muzeum Kinematografii domykają całość perspektywą historyczną i filmową, tworząc spójny, ale bardzo różnorodny nocny spacer po mieście. W łódzkiej odsłonie Nocy Muzeów uwagę zwracają miejsca, które pokazują miasto przez pryzmat designu, przemysłowego dziedzictwa i twórczych eksperymentów. Akademickie Centrum Designu na Księżym Młynie zaprosi m.in. na warsztaty z cyjanotypii – jednej z najciekawszych technik fotografii analogowej, pozwalającej tworzyć unikalne odbitki w charakterystycznym odcieniu błękitu pruskiego. W programie znajdą się też oprowadzania po wystawach: „Transmutacje modernizmu”, gdzie malarstwo spotyka się z trójwymiarową formą, „Wystawie jednośladowej”, łączącej grafikę, rowerową mobilność i refleksję nad współczesnym miastem, oraz festiwalowej ekspozycji „Design 32”, prezentującej prace najzdolniejszych młodych projektantów z polskich uczelni artystycznych. Z kolei Monopolis odsłoni swoją przemysłową przeszłość, zapraszając na zwiedzanie muzeum poświęconego historii łódzkiego przemysłu spirytusowego oraz całego kompleksu, którego dzieje prowadzą od dawnego Łódzkiego Monopolu Spirytusowego do jednej z najciekawszych współczesnych przestrzeni miejskich. Wrocław w Noc Muzeów – miasto, które ożywa po zmroku Wrocław w Noc Muzeów 2026 ponownie zamienia się w rozbudowaną nocną mapę kultury, gdzie Stare Miasto, Ostrów Tumski i Nadodrze łączą się w jeden intensywny szlak zwiedzania – warto zacząć od Centrum Historii Zajezdnia. W specjalnym programie zobaczymy historię miasta przez archiwalia i multimedia, następnie przejść do Hydropolis, gdzie nocne zwiedzanie podziemnej przestrzeni skupia się na wodzie i technologii w bardziej immersyjnej formie, a później zajrzeć do Muzeum Pana Tadeusza, które otwiera swoje wystawy i rękopisy w wieczornych oprowadzaniach. Ciekawym kontrapunktem jest Muzeum Architektury, gdzie oprócz klasycznych ekspozycji pojawiają się specjalne warsztaty i wydarzenia performatywne, pokazujące miasto przez pryzmat projektowania i przestrzeni. We wrocławskiej odsłonie Nocy Muzeów nie brakuje wydarzeń wykraczających poza klasyczne zwiedzanie i pozwalających zajrzeć za kulisy sztuki oraz miejskich instytucji. Krupa Art Foundation zaprosi na program towarzyszący dwóm aktualnym wystawom: międzynarodowemu projektowi „All the Diamonds” oraz ekspozycji „Na nas już czas” Artura Żmijewskiego i Pawła Althamera. Wieczór rozpocznie anglojęzyczne oprowadzanie kuratorskie z udziałem artystów i kuratorów, a później przed wejściem do galerii odbędzie się działanie performatywne Żmijewskiego i Althamera – artyści będą rysować na historycznych książkach, tworząc wizualny dialog w formule „rysunkowych konwersacji”. Dobrym pomysłem jest też na spacer po kinie Nowe Horyzonty: tego dnia odsłoni ono przed widzami miejsca zwykle niedostępne: kabiny operatorskie i tajne przejścia używane wyłącznie przez pracowników. Program uzupełni bezpłatny seans z cyklu „Sztuka na ekranie: Vermeer”, przygotowany we współpracy z Gutek Film.
Odkryj biżuterię, która opowiada. Otwarcie nowego muzeum w Poznaniu
Na kulturalnej mapie Poznania pojawia się Muzeum Biżuterii MoJA. To unikalna inicjatywa łącząca funkcje muzealne, edukacyjne i badawcze, skupiona na współczesnej polskiej sztuce złotniczej oraz biżuterii świata. Muzeum jest efektem blisko 30-letniej pracy kolekcjonerskiej Marii Magdaleny Kwiatkiewicz. Mecenasem Muzeum Biżuterii MoJA jest firma YES Biżuteria.
Misją MoJA jest promocja biżuterii jako pełnoprawnego języka wyrazu artystycznego i nośnika wiedzy o kulturze. Muzeum odchodzi od postrzegania biżuterii jedynie przez pryzmat designu czy użytkowości, proponując nowy paradygmat: biżuterię jako manifest i opowieść. Co zobaczą zwiedzający? Wystawa stała to podróż przez 2 500 obiektów, podzielona na kluczowe strefy narracyjne: Język Formy Prezentacja polskiej szkoły srebra i rzemiosła tworzonego od 1945 roku. Punktem wyjścia jest twórczość Leny Kowalewicz-Wegner, prekursorki polskiej sztuki złotniczej. Zwiedzający zobaczą tu m.in. bogaty zbiór biżuterii z okresu PRL, formalistyczne realizacje twórców indywidualnych oraz bogata kolekcję prac gromadzonych niegdyś przez prof. Irenę Huml. Język Opowieści Prace twórców traktujących złotnictwo jako język wyrazu artystycznego do komentowania świata. Ekspozycja podzielona jest na konteksty: personalne (świat wewnętrzny, ciało, amulety), społeczne (relacje, religia, ojczyzna) oraz zewnętrzne (przyroda, czas, przemysł). Biżuteria Świata Mapa podróży Marii Magdaleny Kwiatkiewicz obejmująca artefakty z Afryki, Azji, Oceanii i Ameryki Południowej. Pracownia Mistrza Miejsce wieńczące zwiedzanie, z autentycznym stołem złotniczym z pracowni Mariusza Pajączkowskiego, gdzie dzięki narzędziom i filmom edukacyjnym można poczuć trud procesu twórczego. Przestrzeń otwarta i edukacja Muzeum stawia na dostępność i budowanie społeczności. Obok płatnej strefy ekspozycyjnej, MoJA oferuje przestrzenie ogólnodostępne, w których realizowane będą wystawy czasowe oraz wydarzenia towarzyszące. Możliwy będzie także zakup biżuterii autorstwa polskich artystów złotników. Harmonogram Otwarcia Zapraszamy na przedpremierowe oprowadzanie kuratorskie, spotkanie z Marią Magdaleną Kwiatkiewicz oraz pokaz złotniczy. Dla szerokiej publiczności: 25 i 26 kwietnia, godz. 12:00-16:00 W tych dniach obowiązuje specjalna cena biletu: 10 zł od osoby; W programie: oprowadzanie kuratorskie dla dzieci i dorosłych, warsztaty tematyczne, gry i zabawy. "MoJA jest osobistym wyrazem miłości do piękna i zaklętych w nim ludzkich historii. To zaproszenie do intymnej podróży do świata głębokiej symboliki" - mówi Maria Magdalena Kwiatkiewicz, właścicielka kolekcji i narratorka muzeum. Mecenasem Muzeum Biżuterii MoJA jest firma YES Biżuteria. Materiał promocyjny marki YES
Miłość i wolność. Nobliści na rowerach - nowa wystawa czasowa Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie
Miłość, wolność i rower. Nowa wystawa o Marii Skłodowskiej-Curie pokazuje ją z zupełnie innej strony. W świecie, który przyzwyczaił nas do opowieści o wielkich odkryciach i przełomowych teoriach, rzadko zostaje miejsce na codzienność – tę najbardziej intymną, czułą i zwyczajną. Nowa wystawa w Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie przywraca tę równowagę, pokazując jedną z najbardziej fascynujących kobiet w historii w zupełnie nowym świetle.
„Poza szlakiem. Rowerowe podróże Marii i Piotra” to opowieść o miłości, partnerstwie i wolności, której bohaterami są Maria Skłodowska-Curie i Pierre Curie. Ekspozycja będzie dostępna dla zwiedzających od 21 kwietnia do do 29 listopada 2026 roku. Punktem wyjścia dla całej narracji jest niezwykła fotografia – Maria i Pierre pozują na niej z rowerami, które otrzymali w prezencie ślubnym. Ten obraz staje się symbolem ich relacji: opartej na równości, ciekawości świata i potrzebie przekraczania granic – zarówno tych naukowych, jak i społecznych. Choć historia małżeństwa Curie najczęściej opowiadana jest przez pryzmat ich pracy naukowej, wystawa świadomie przesuwa akcent. Skupia się na ich życiu prywatnym: wspólnych podróżach, fascynacji naturą i zamiłowaniu do swobodnych wypraw poza utartymi szlakami. To opowieść o bliskości i odwadze życia na własnych zasadach. Rower jako manifest wolności Jednym z najciekawszych kontekstów wystawy jest rola roweru jako narzędzia emancypacji kobiet. W latach 90. XIX wieku jego popularność znacząco wpłynęła na społeczne zmiany – umożliwiła kobietom większą mobilność, niezależność i obecność w przestrzeni publicznej. Za tym szła także moda: bardziej funkcjonalna, mniej krępująca, redefiniująca kobiecą sylwetkę i sposób poruszania się. Rower staje się tu nie tylko środkiem transportu, ale symbolem cichej rewolucji – tej, która zmieniała codzienność. Na wystawie prezentowane są m.in. słynna rowerowa sesja fotograficzna Marii i Piotra, fotografia ślubna oraz przedstawienia domu i ogrodu w Sceaux, gdzie odbyło się ich przyjęcie weselne. Zwiedzający zobaczą także rower szosowo-torowy z około 1910 roku oraz rekonstrukcję damskiego stroju rowerowego z początku XX wieku. Integralną częścią wystawy jest także animacja „Poza szlakiem” autorstwa Zofii Brzezińskiej z Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. To nastrojowa, wizualna opowieść zbudowana z fragmentów wspomnień i wyobrażeń o podróżach Curie – subtelna, malarska i bardzo współczesna w swojej formie. Wystawa wykracza poza przestrzeń muzeum - organizatorzy wystawy zaplanowali również cykl wycieczek rowerowych po Warszawie, śladami Marii Skłodowskiej-Curie. Każda z tras będzie poświęcona innemu aspektowi jej życia i działalności. Pierwsza wycieczka odbędzie się 16 maja w ramach Nocy Muzeów. Szczegółowy harmonogram dostępny będzie na stronie internetowej Muzeum oraz w mediach społecznościowych. Termin otwarcia wystawy nie jest przypadkowy – poprzedza je pierwszy w historii Dzień Przyjaźni Polsko-Francuskiej (20 kwietnia 2026), upamiętniający moment złożenia prochów Marii i Pierre’a Curie w paryskim Panteonie. To gest podkreślający ich znaczenie nie tylko dla nauki, ale także dla relacji między kulturami. W tym kontekście wystawa zyskuje dodatkowy wymiar – staje się opowieścią o wspólnocie, dialogu i wartościach, które pozostają aktualne także dziś. Zwiedzanie odbywa się w ramach biletu wstępu do Muzeum. Patronat medialny nad wystawą objął magazyn ELLE. Wystawę będzie można oglądać od 21 kwietnia do 29 listopada w siedzibie Muzeum Marii Skłodowskiej-Curie w Warszawie przy ul. Freta 16.
7 wystaw, na które warto pójść w październiku. Najciekawsze propozycje z Wrocławia, Warszawy, Krakowa i innych miast
Październik 2025 to wyjątkowy miesiąc dla miłośników sztuki – muzea i galerie w całej Polsce przygotowały wystawy poruszające tematy tożsamości, męskości, historii, fotografii i designu.
Galerie i instytucje kulturalne w całej Polsce prezentują tej jesieni ekspozycje, które nie tylko przyciągają nazwiskami i tematyką, ale też prowokują do przemyśleń o świecie, w którym żyjemy. Na odwiedzających muzea w październiku czekają opowieści o kobiecej twórczości, przemianach męskości, historii fotografii, transnarodowej solidarności oraz sztuce modernizmu. Oto przegląd najciekawszych wystaw października 2025 – miejsc, których nie możesz ominąć. W tym artykule: Kobieca siła outsiderów w Katowicach Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki Współczesna męskość pod lupą w Poznaniu Maskarada życia w Muzeum Narodowym w Warszawie Sztuka i solidarność – wystawa w Zachęcie Off Gallery Weekend – niezależna sztuka we Wrocławiu Kobieca siła outsiderów w Katowicach W Muzeum Śląskim w Katowicach trwa wyjątkowa wystawa „Nie jesteś sama. Outsiderki w sztuce 2025”. Prezentuje twórczość dziesięciu brytyjskich artystek, związanych z nurtem outsider art. To kobiety, które – mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego – tworzą dzieła pełne oryginalności i osobistego wyrazu. Ekspozycja jest dostępna do 26 października 2025 i zaprasza do refleksji nad tym, kto ma prawo tworzyć sztukę i jak neuroatypowe doświadczenia wpływają na język artystyczny. Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Do 19 października 2025 w warszawskiej willi Gawrońskich można oglądać wystawę „Warszawa – São Paulo – Warszawa”, poświęconą Jerzemu Zalszupinowi – wybitnemu architektowi i projektantowi mebli. Ekspozycja przybliża drogę życiową i twórczość Zalszupina, ukazując jego wkład w historię modernizmu XX wieku. To jedno z najważniejszych wydarzeń designu w Polsce tej jesieni. Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki W Muzeum Fotografii w Krakowie już od 18 października 2025 będzie można oglądać wystawę „Monochrom. Wszystkie kolory tęczy”, kuratorowaną przez Wojciecha Nowickiego. To opowieść o historycznych technikach fotograficznych – od dagerotypii po odbitki żelatynowo-srebrowe. Ekspozycja burzy stereotypowe wyobrażenie fotografii „czarno-białej”, prezentując blisko 300 fotografii z różnych zbiorów, w tym prywatnej kolekcji kuratora. Wystawa będzie czynna do 8 lutego 2026 Współczesna męskość pod lupą w Poznaniu W CK Zamek w Poznaniu trwa wystawa „Drwal. Historie o męskości”, kuratorowana przez Przemysława Jędrowskiego. Otwarto ją 6 września, a potrwa do 30 listopada 2025. Ekspozycja analizuje przemiany męskości od XIX wieku do współczesności, poruszając temat roli mężczyzn w społeczeństwie, ich relacji z naturą i patriarchalnych wzorców. Wystawie towarzyszą warsztaty, panele i wykłady – to nie tylko pokaz, ale też aktywna refleksja. Maskarada życia w Muzeum Narodowym w Warszawie W Muzeum Narodowym w Warszawie od 3 października 2025 dostępna jest wystawa „Czarny karnawał. James Ensor i Witold Wojtkiewicz”. Kuratorowana przez Joannę Kilian-Michieletti, Agnieszkę Lajus i Kamilę Pijanowską, ekspozycja zestawia twórczość belgijskiego i polskiego artysty z przełomu XIX i XX wieku. Motywem przewodnim jest karnawał – metafora chaosu, maskarady i wolności. Poza obrazami Ensora i Wojtkiewicza, pokazano również prace innych artystów oraz maski, marionetki i stroje karnawałowe. Wystawa potrwa do 11 stycznia 2026. Sztuka i solidarność – wystawa w Zachęcie W Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie od 16 października 2025 będzie można zobaczyć wystawę „O czym wszyscy marzymy? Sztuka i transnarodowa solidarność między Polską a globalną większością”. Za projekt odpowiadają Taras Gembik, Joanna Kordjak i Antonina Stebur. Ekspozycja bada historyczne i współczesne relacje artystyczne między Polską a krajami globalnego Południa. Główne tematy to wymiana kulturowa z czasów PRL-u, rosnąca różnorodność narodowa i etniczna oraz mechanizmy wykluczenia i ksenofobii. Wystawa potrwa do lutego 2026 roku. Off Gallery Weekend – niezależna sztuka we Wrocławiu W dniach 17–19 października 2025 odbędzie się 3. edycja Wrocław Off Gallery Weekend. To wydarzenie prezentujące niezależną scenę artystyczną Wrocławia, organizowane bez wspólnego tematu i instytucjonalnego wsparcia. W programie znajdą się wystawy w 22 lokalizacjach, takich jak Bazar Bizarre, Galeria Kanał, Galeria Magiel, STYRTA, Kościół Nihilistów i wiele innych. Wydarzenie stawia na różnorodność, samoorganizację i twórcze kolektywy.
Wystawa prac polskiej malarki to nr 1 na naszej liście „must-see” we wrześniu. Wyjątkowa okazja w krakowskim muzeum
Wystawa „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie to intymne spotkanie z jedną z najwybitniejszych polskich malarek. Ekspozycja prezentuje ponad 60 obrazów oraz osobiste pamiątki artystki, pozwalając poznać jej życie, emocje i proces twórczy z bliska.
Olga Boznańska „powraca” do Krakowa w niezwykle osobistym i poruszającym wydaniu. Wystawa „Boznańska. Kameralnie”, otwarta na początku września w Muzeum Narodowym w Krakowie, to coś więcej niż pokaz dzieł malarki – to zaproszenie do jej świata. Widzowie mają okazję zanurzyć się nie tylko w niezwykłą kolorystykę jej obrazów, ale również w przedmioty, którymi się otaczała, pisane przez nią listy oraz emocje, jakie towarzyszyły jej w codziennym życiu. Kuratorka Urszula Kozakowska-Zaucha podkreśla: „To nie jest wystawa o Boznańskiej – to wystawa u Boznańskiej”. Zdecydowanie warto to przeżyć. W tym artykule: Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Intymne spojrzenie na codzienność Olgi Boznańskiej Informacje praktyczne – kiedy i gdzie zobaczyć wystawę? Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Olga Boznańska (1865–1940) była jedną z najwybitniejszych polskich malarek przełomu XIX i XX wieku. Urodzona w Krakowie, kształciła się w Monachium, a przez lata mieszkała i tworzyła w Paryżu. Pomimo zagranicznej kariery, jej więź z rodzinnym Krakowem pozostała silna. To właśnie tu trafiła większość jej artystycznej spuścizny po śmierci. Znana głównie z melancholijnych portretów, Boznańska zachwycała psychologiczną głębią i subtelną paletą barw. Jej najbardziej rozpoznawalne dzieło to „Dziewczynka z chryzantemami” (1894). Artystka osiągnęła międzynarodowy sukces, ale dziś w Krakowie można poznać ją z niezwykle osobistej strony. Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Ekspozycja „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie prezentuje aż 192 przedmioty, w tym ponad 60 obrazów artystki. Na wystawie znajdują się jej charakterystyczne portrety, martwe natury i pejzaże. Wśród nich zobaczyć można takie dzieła jak „Autoportret z kwiatami” czy „Ze spaceru”. Obrazy są prezentowane chronologicznie, zgodnie z artystycznym rozwojem malarki. Zwiedzający mają okazję zobaczyć, jak Boznańska szukała swojego stylu, by w końcu stworzyć swój niepowtarzalny świat „portretów za mgłą”. Wszystko zostało zaaranżowane w sposób, w jaki artystka sama komponowała swoje galerie ścienne. Uzupełnieniem są liczne szkice, szkicowniki i rysunki – wiele z nich pokazywanych jest publicznie po raz pierwszy od dekad. Szczególne emocje budzą także prace z dzieciństwa artystki. Intymne spojrzenie na codzienność Olgi Boznańskiej Wystawa to nie tylko spojrzenie na twórczość Boznańskiej, ale również na jej życie codzienne. Zwiedzający mogą zobaczyć bogaty zbiór osobistych przedmiotów: książki, listy, dokumenty, bibeloty, lusterka, karty do gry, portfele i stroje – w tym fartuch malarski. Ekspozycja ukazuje Olgę Boznańską jako kobietę – z jej emocjami, pasjami i codziennymi rytuałami. To próba intymnego spotkania z artystką, wejścia do jej pracowni, zrozumienia jej wrażliwości i sposobu postrzegania świata. Kolorystyka dzieł Boznańskiej, choć często określana jako szara, zachwyca bogactwem pigmentów: od srebrzystych szarości, przez cynober, żółcień neapolitańską, błękit pruski, aż po głęboką czerń kostną. Jej technika – drobne, wielokrotne dotknięcia pędzla – tworzy z bliska niedoskonałość, która z oddali układa się w pełną harmonię. Informacje praktyczne – kiedy i gdzie zobaczyć wystawę? Wystawa „Boznańska. Kameralnie” odbywa się w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie. Ekspozycję można oglądać od 5 września do 2 listopada 2025 roku. Godziny otwarcia: Poniedziałek: nieczynne Wtorek–niedziela: 10:00–18:00 Kuratorka wystawy: Urszula Kozakowska-Zaucha Koordynatorka: Katarzyna Myszor Projekt aranżacji: Marta Staszków Wystawa wpisuje się w obchody Roku Olgi Boznańskiej oraz 160. rocznicy jej urodzin.
5 wystaw, które warto zobaczyć we wrześniu. Od Chopina przez nostalgiczne rzeźby aż po fotografię reporterską
Wrzesień 2025 to miesiąc pełen wyjątkowych propozycji dla miłośników sztuki i kultury. W Warszawie, Gdańsku, Krakowie i Poznaniu czekają wystawy, które łączą klasykę z nowoczesnością – od immersyjnej podróży śladami Chopina, przez reportaż fotograficzny i nostalgiczne opowieści, aż po archiwalne zdjęcia Paryża sprzed wieku.
Początek jesieni to idealny moment na kulturalne spacery po muzeach i galeriach. W największych miastach Polski znajdziemy w tym czasie zarówno nowoczesne ekspozycje, jak i klasyczne prezentacje sztuki – od rzeźby, przez modę, aż po sztukę użytkową i wzornictwo. Wybrałyśmy pięć najciekawszych propozycji dostępnych we wrześniu – w Warszawie, Gdańsku, Poznaniu czy Krakowie. Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a – Warszawa Wystawa w Królikarni, oddziale Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, przybliża sylwetki i dzieła polskich artystek, które zdobywały doświadczenie w słynnej paryskiej pracowni Auguste’a Bourdelle’a. Ekspozycja pokazuje, jak neoklasyczne formy i paryski modernizm wpłynęły na rzeźbiarki takie jak Olga Niewska, Maria Lednicka‑Szczytt czy Luna Drexler. Dzięki dobrze przemyślanej narracji kuratorskiej odwiedzający mogą prześledzić proces edukacyjny kobiet w pracowni Bourdelle’a, a także zobaczyć ich twórczość w kontekście rozwoju rzeźby w Polsce w pierwszej połowie XX wieku. To wystawa nie tylko dla miłośników historii sztuki, ale także dla tych, którzy interesują się emancypacją kobiet w kulturze. Wystawę można zobaczyć do 26 października 2025. Romantyczny Chopin – Warszawa Wystawa „Romantyczny Chopin” to unikatowa immersyjna podróż przez życie i twórczość Fryderyka Chopina – jednej z najważniejszych postaci epoki romantyzmu. Zlokalizowana w przestrzeni Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina, ekspozycja łączy nowoczesne technologie z muzyką klasyczną, tworząc wielozmysłowe doświadczenie, które porusza emocje i pozwala zanurzyć się w świecie kompozytora. Narracja wystawy oparta jest na biografii, twórczości i korespondencji Chopina. Zwiedzający przechodzą przez osiem tematycznych przestrzeni – od dzieciństwa w Żelazowej Woli, przez życie towarzyskie w Warszawie i Wiedeń, aż po Paryż, gdzie Chopin osiągnął artystyczne spełnienie. Po drodze poznają także postacie, które odegrały kluczową rolę w jego życiu – George Sand, Adama Mickiewicza, Ferenca Liszta czy Eugène’a Delacroix. Integralnym elementem wystawy jest część immersyjna – 30-minutowy pokaz audiowizualny bazujący na muzyce i listach Chopina. Towarzyszy mu interaktywna rzeźba muzyczna, wirtualna rzeczywistość z cyfrowe „drzewo mentorów”, które dzięki sztucznej inteligencji pozwala wchodzić w interakcje z postaciami z otoczenia kompozytora. Początek wystawy 19 września 2025. Wernisaż Grand Press Photo – Gdańsk W dniach od 3 do 22 września 2025 roku w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim można oglądać wystawę najlepszych zdjęć prasowych z tegorocznej edycji prestiżowego konkursu Grand Press Photo. To jedna z najważniejszych prezentacji fotografii reporterskiej w Polsce, która rokrocznie przyciąga zarówno profesjonalistów, jak i miłośników dokumentu fotograficznego. Wstęp na wystawę jest bezpłatny. Ekspozycja zawiera aż 296 zdjęć – w tym 56 fotografii pojedynczych, 9 fotoreportaży, 5 projektów dokumentalnych oraz 8 zdjęć i 3 reportaże w kategorii Young Poland. Ukazane obrazy poruszają tematy społeczne, polityczne i osobiste, ukazując codzienność z punktu widzenia zarówno zawodowych fotoreporterów, jak i młodych adeptów fotografii. Nostalgia. Poszukiwacze gasnących gwiazd – Kraków Wystawa „Nostalgia. Poszukiwacze gasnących gwiazd” w krakowskim MOCAK-u to poruszająca ekspozycja, która podejmuje temat nostalgii jako emocjonalnego wehikułu do przeszłości. Malarstwo, instalacje i rzeźby prezentowane w galerii tworzą swoiste schronienie dla wspomnień. Dzieła odnoszą się do dzieciństwa, miejskich legend, seriali czy baśni, ale także do bardziej abstrakcyjnych form wspomnieniowych. Artyści wcielają się w rolę opowiadaczy historii, konstruując oniryczne, często niepokojące przestrzenie. Część prac stara się oddać melancholijny nastrój, inne wręcz wywołują uczucie dyskomfortu czy lęku. Wszystko to składa się na bardzo spójny, emocjonalny obraz współczesnej tęsknoty za światem, który już nie istnieje. Wystawa czynna do 14 września 2025. Świat sprzed 100 lat. Paryż – Poznań Wystawa „Świat sprzed 100 lat. Paryż” w Fotoplastykonie Poznańskim to niezwykła podróż w czasie – do francuskiej stolicy przełomu XIX i XX wieku. Ekspozycja prezentuje archiwalne stereofotografie ze zbiorów Muzeum Carnavalet, ukazujące Paryż w czasach „belle époque”, ale także w momentach trudnych i przełomowych. Odwiedzający zobaczą zarówno ikoniczne miejsca, jak wieża Eiffla, katedra Notre-Dame, Łuk Triumfalny czy Panteon, jak i budowle, które dziś już nie istnieją – m.in. Pałac Tuileries czy pawilony wznoszone na światowe wystawy. Zdjęcia ukazują także malownicze uliczki, bary na Sekwanie oraz codzienne życie paryżan – pracę, odpoczynek w ogrodach i scenki rodzajowe oddające ducha epoki. Ekspozycja dokumentuje również ważne wydarzenia historyczne – zniszczenia po Komunie Paryskiej w 1871 roku, wielką powódź z 1910 roku czy początki budowy paryskiego metra. Dzięki unikatowym stereofotografiom widzowie mają szansę doświadczyć Paryża sprzed ponad wieku w trójwymiarowej perspektywie, która w pełni oddaje atmosferę miasta. Wystawa dostępna do 31 października 2025.
Te miejsca koniecznie musisz odwiedzić będąc w Berlinie. Idealne na letni city-break
Najlepsze miejsce na wieczornego drinka, nowoczesny street-food, a może miejsce na chwilę oddechu po intensywnym zwiedzaniu? Przedstawiamy nasze berlińskie perełki, których z pewnością nie warto pominąć podczas wizyty w europejskiej stolicy kontrastów.
Od centralnej dzielnicy Mitte, przez ruchliwy, hipsterski Kreuzberg i spokojne Wedding. W Berlinie nie brak inspiracji, zarówno tych artystycznych, modowych jak i kulinarnych. A nasze najnowsze polecenia pozwolą wam odnaleźć prawdziwe perełki w tętniącym życiem mieście kontrastów… RESTAURACJE/BARY Zum Heiligen Teufel Miłośnicy kuchni włoskiej z nowoczesnym twistem pokochają Zum Heiligen Teufel położoną w dzielnicy Kreuzberg. Kameralna atmosfera, dbałość o detale zarówno w aspekcie sezonowego menu, jak i wystroju wnętrza, bogatego w autorskie obrazy czyni miejsce idealnym na romantyczną kolację czy wyjątkowy wieczór z przyjaciółmi. Dla fanów jeszcze większych doznań kulinarnych polecamy rezerwację przy stoliku Chef's Table. LOKAL Kto by pomyślał, że pośród białych ścian, minimalistycznych drewnianych mebli znajduje się absolutna perełka pośród berlińskich restauracji. Idea LOKAL’u przy Linienstraße 160 opiera się na nowoczesnym podejściu do tradycyjnej niemieckiej kuchni i sezonowych produktach, najwyższej jakości. Unikalny koncept codziennie zmieniającego się menu zapewnia niezapomniane wrażenia i kulinarną niespodziankę, choć zapewniamy że na pewno się nie zawiedziecie. Brasserie Torbar Najlepszy miejsce na wieczornego drinka i delektowanie się francuską kuchnią? W sercu centralnej dzielnicy Mitte, pod złotą palmą znajdziecie modne Brasserie Torbar, zachwycające luksusowym wnętrzem i bogatą kartą win. Małże z frytkami, ślimaki czy foie gras z marmoladą pokochają fani owoców morza i wyrafinowanego, kulinarnego stylu, niczym z ekskluzywnych ulic Paryża. Café Pilz Nazwane na cześć historycznej restauracji założonej w 1938 roku w Tel Awiwie-Jaffa Café Pilz, to wegańska uczta dla miłośników kuchni Bliskiego Wschodu. Okrojone menu, talerzyki pełne świeżych warzyw i przypraw idealne do dzielenia się, rozkochają w sobie nie tylko zwolenników roślinnej kuchni. Sharing concept w berlińskim Neukölln to świetne miejsce na wieczorne spotkania z przyjaciółmi, gdzie wspólne delektowanie się różnorodnymi smakami staje się wspólnym momentem celebracji. Annelies Nie ma lepszego miejsca na dobre rozpoczęcie dnia czy leniwy brunch niż kultowe już Annelies. Przytulna kawiarnia serwuje śniadania w stylu największych „foodies”, wypieki z lokalnej piekarni i kawę speciality, prosto z duńskiej palarni La Cabra. Koniecznie spróbujcie ich autorskiej wersji Sausage Egg McMuffin lub puszystych pancakes z dużą ilością syropu klonowego i kwaśnej śmietany, które nie bez przyczyny zasłużyły na miano viralowych. Kebap with Attitude W gastronomicznym zestawieniu nie mogło oczywiście zabraknąć kultowego kebaba. Kebap with Attitude w berlińskim Mitte serwuje go w klasycznym jak i nowoczesnym wydaniu, na przykład ze szparagami czy truflą. To obowiązkowy punkt dla każdego, kto chce doświadczyć berlińskiego street food’u w kreatywnych kompozycjach, ze składnikami najwyższej jakości. Hallesches Haus Na przerwę kawową, pomiędzy odkrywaniem uliczek Kreuzbergu, polecamy Hallesches Haus. Wnętrze mieszczące się w budynku starej poczty z 1902r. łączy kawiarnię z concept store’m i przestrzenią event’ową. Pośród pysznej kawy i menu bogatego w opcje wege, znajdziecie tam również nietuzinkowe akcesoria wystroju wnętrz, designerskie upominki, które będą świetnym prezentem i pamiątką z wizyty w Berlinie. Le Balto Położona w sercu Neukölln winiarnia Le Balto przyciągnie miłośników kameralnej atmosfery i naturalnych win. W minimalistycznym wnętrzu napijecie się trunków z krajów takich jak Austria, Francja, czy Czechy w towarzystwie klasycznych tapas i świeżego chleba na zakwasie. Café Luzia Hipsterski bar w samym centrum ruchliwego Kreuzbergu to jedno z najmodniejszych miejsc na mapie Berlina. Wnętrze vintage w stylu lat 50., za dnia funkcjonuje jako przytulna kawiarnia, wieczorami zaś przemienia się w wyzwolone miejsce przepełnione muzyką i dobrymi drinkami. Nie bez powodu zyskało sympatię lokals’ów jak i wielu turystów. MIEJSCA Krumme Lanke Na relaksujący dzień, z dala od miejskiego zgiełku polecamy piaszczystą plażę nad malowniczym jeziorem Krumme Lanke. Położone dzielnicy Steglitz-Zehlendorf, oddalone od centrum Berlina o niecałe 20 kilometrów będzie świetnym miejscem na weekendowy spacer, wycieczkę rowerową, czy po prostu beztroskie opalanie się i kąpiel. Diamond Beach am Plötzensee Mecz siatkówki plażowej, a może plenerowa impreza przy ognisku? Pośród piaszczystej plażypołożonej w środkowo-zachodniej dzielnicy Wedding każdy znajdzie coś dla siebie. Za dnia będzie doskonałym miejscem na rodzinny relaks, wieczorami przyciągając spragnionych dobrej muzyki w otoczeniu klimatycznego beach baru. SKLEPY Andreas Murkudis Pośród wiodących galerii sztuki i muzeów na Potsdamer Straße Andreas Murkudis w minimalistycznym wnętrzu dawnej drukarni, prezentuje prawdziwe perełki designu na przestrzeni obejmującej blisko tysiąc metrów kwadratowych. Pośród ponad 300 marek, od tych uznanych po nowo odkryte talenty, moda i sztuka, łączą się z muzealną atmosferą. Jeden z najbardziej stylowych berlińskich concept store’ów to uczta dla miłośników dobrego wzornictwa, świadomej i ponadczasowej mody. Voo Store Ukryty w klimatycznym dziedzińcu dawnej ślusarni Voo Store tętni kreatywnością tworząc miejsce spotkań berlińskiej społeczności, gdzie moda i sztuka znajdują wspólny język. W środku znajdziecie streetwear’owe kolekcje marek takich jak Acne Studios, Y-3, Jil Sander, niszowe magazyny i albumy, napijecie się też pysznej kawy. The Store X Dwa piętra Soho House przepełnione modą, sztuką i ciekawym designem, tworząc nowy wymiar doświadczeń zakupowych. The Store X łączy kreatywną potrzebę ekspresji, wyrażania siebie z wydarzeniami kulturowymi i ekskluzywnymi wystawami. Wyselekcjonowane marki, meble, muzyka wraz z dobrym jedzeniem czynią go miejscem znacznie wykraczającym poza ramy znanego nam sklepu, patrząc w sposób innowacyjny na doświadczenia zakupowe. MUZEA Fotografiska Berlin W zabytkowym budynku dawnego Kunsthaus Tacheles przy Oranienburger Straße sztuka wizualna łączy się z kulturą, muzyką, a nawet kuchnią. Nowoczesne muzeum fotografii otwarte w 2023 r. jest polem do łapania inspiracji i refleksji, oferując wystawy czołowych fotografów, wschodzących talentów obejmujące wiele gatunków i artystycznych środowisk. Fotografiska można określić prawdziwym domem sztuki, przemawiającym przez przestrzeń w każdym zakamarku, od muzealnej przestrzeni, przez stylowy concept-store i eleganckie bary. Helmut Newton Foundation Fundacja Helmuta Newtona to absolutny must-see nie tylko dla fanów fotografii i słynnego autora kobiecych aktów. Obszerna wystawa twórczości niemiecko-australijskiego fotografa prezentuje jakże odważne spojrzenie na fotografię XX w., zaskakuje, prowokuje do refleksji na temat nagości i ciała. Po jeszcze więcej fotograficznych inspiracji zapraszamy do odwiedzenia tutejszego book store’u, gdzie znajdziecie także sporo modowej prasy. Neue Nationalgalerie Muzeum zaprojektowane przez Ludwiga Miesa van der Rohe, jest dziś określane świątynią sztuki XXw. Malarstwo i rzeźba klasycznego modernizmu, nurty kubizmu, dadaizmu, czy wpływy szkoły Bauhausu zostają pokazane wzorem największych nazwisk takich jak Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner czy Joan Miró. Oprócz bogatej, stałej ekspozycji zachęcamy również do odwiedzenia najnowszej wystawy „DREAM TOGETHER”, eksplorującej prace japońskiej artystki Yoko Ono poprzez prasowe wycinki „New York Times” nawołujące do idei pokoju na świecie. C/O Berlin Tuż obok berlińskiego zoo i stacji Zoologischer Garten, w historycznym budynku Amerika Haus, fundacja charytatywna łączy przestrzeń artystyczną promującą młode talenty z miejscem spotkań, projekcji filmowych i dyskusji na temat kultury i sztuki. Czasowe wystawy fotograficzne w minimalistycznym wnętrzu C/O Berlin to miejsce dla wszystkich, którzy w obrazie upatrują narzędzie do opowiadania o historii i podejmowanych społecznie tematach. Premiera najnowszej ekspozycji już 24 maja.
Ukryte oblicze Aten – nieoczywisty przewodnik po greckiej stolicy
Od kuchni, przez modę, po kulturę. W tętniącej życiem stolicy Grecji warto zboczyć z utartego szlaku. Z dala od tłumów na Akropolu znajdziemy restauracje urządzone w starym warsztacie samochodowym czy księgarnie z własnym wydawnictwem.
RESTAURACJE i BARY 1. Pharaoh Pharaoh to restauracja wyróżniona przez Michelin, która serwuje greckie jedzenie, przygotowywane w piecu opalanym drewnem. To tradycyjne podejście do gotowania łączy się tu z designerskim, surowym wnętrzem i setami DJ-skimi z płyt winylowych. Sercem restauracji jest duży bar, przy którym klienci rozkoszują się winem i muzyką do późnych godzin. Adres: Solomou 54, 10682 Athens 2. Voulkanizater To świeżo otwarta restauracja i bar w miejscu dawnego warsztatu samochodowego, do czego nawiązuje branding lokalu – od logo po stroje obsługi. Ważnym elementem tego miejsca jest także starannie wyselekcjonowana muzyka. PS Polecamy wyśmienite drinki. Adres: Odyssea Androutsou 17, Athens, Greece 11741 3. Cinapos Cinapos oddaje hołd greckości – od jedzenia, wina po wnętrza. Restauracja jest zlokalizowana w budynku z 1845 roku, który cechują kamienne ściany i drewniane belki. Dodatkową zaletą tego miejsca jest efektowny dziedziniec z drzewem oliwnym w centrum. Adres: Irakleidon 10, Athens, Greece 11852 SKLEPY 4. IT'S A SHIRT Jak sama nazwa wskazuje marka tworzy koszule i ubrania unisex na górną część ciała. Właściciele stawiają na lokalną produkcję w sercu Aten oraz zrównoważony rozwój. Od 2020 roku można ich odwiedzić w niewielkim sklepie, który nazywają „domem” dla pomysłów, wizji i współprac. Adres: Asklipiou 67, Athens 5. Hyper Hypo Nowoczesna księgarnia skupiająca się na kulturze wizualnej. Oferuje wyselekcjonowane lokalne i międzynarodowe publikacje z dziedzin takich jak sztuka, fotografia, architektura, moda czy popkultura. Prowadzi też własne wydawnictwo, a w swojej przestrzeni dodatkowo organizuje wystawy czy spotkania autorskie. Adres: Voreou 10, Athens 10551 KAWIARNIE 6. 57 Fashion Café Miejsce to stanowi połączenie kawiarni i butiku modowego. Klienci mogą równocześnie delektować się kawą z ciastem oraz przeglądać wyselekcjonowane ubrania i akcesoria od greckich projektantów. Adres: Syrou 13-15 & Dilou, Galátsion, Athens 11146 7. The Makers Café To kolejne miejsce w Atenach, które łączy gastronomię i sklep. Po zjedzeniu śniadania lub lunchu, można tam zakupić autorskie koszulki, fartuchy oraz akcesoria z logiem The Makers. Nowoczesne wnętrze będzie odpowiadać miłośników mody i designu. Adres: Praxitelous 37, Athens, Greece 10560 8. Canal Café Dzięki przeszkolonym ścianom to jedna z najbardziej słonecznych kawiarni w Atenach. Zgodnie z nazwą znajduje się na skraju kanału SNFCC, a także w pobliżu parku. Menu jest dostosowane do różnych pór dnia – od śniadań po kolacje. Ponadto, dostępny jest tam wybór produktów delikatesowych, takich jak oliwy z oliwek, miody czy przyprawy. Adres: 6 Evripidou, Kallithea, 166 74 MUZEA 9. Ilias Lalaounis Jewelry Museum Pierwsze w Grecji i jedno z nielicznych na świecie muzeów poświęconych sztuce jubilerskiej. Zostało otwarte dla publiczności pod koniec 1994 r. w dawnej pracowni Iliasa Lalaounisa. Przez ostatnie 30 lat działalności placówce udało się zebrać ponad 5800 obiektów. Ekspozycja stała skupia się na twórczości Iliasa Lalaounisa, a poza nią pojawiają się także wystawy czasowe. Adres: Kallisperi 12 & Karyatidon Str., Acropolis 11742, Athens, Greece
„Rzeźby na kołach” ruszyły w światową trasę. Gdzie zobaczycie ikoniczne dzieła Andy’ego Warhola czy Jeffa Koonsa?
Kolekcja BMW Art Car świętuje swoje 50-lecie. Z tej okazji niemiecka grupa ponownie wspiera dialog między artystami a odbiorcami, wysyłając niepowtarzalne dzieła sztuki w trasę między pięcioma kontynentami.
Marka BMW, znana ze wsparcia dla przedstawicieli różnych dziedzin sztuki, tym razem postanowiła zbliżyć miłośników malarstwa, rzeźby i motoryzacji na całym świecie. W ramach „(R)EVOLUTION OF ART”, największego projektu wystawienniczego w historii kolekcji, w renomowanych muzeach i podczas ważnych wydarzeń artystycznych zostaną zaprezentowane jeżdżące dzieła sztuki. A wszystko zaczęło się w wiedeńskim MAK. BMW Art Car świętuje 50-lecie kolekcji Globalne zaangażowanie BMW w promocję i rozwój świata sztuki jest kontynuowane przez niemiecki koncern już przez pięć dekad. Jednym z projektów zawierających się w tej tradycji jest BMW Art Cars, czyli legendarne połączenie ikon motoryzacji, takich jak BMW M1 czy BMW Z1, ze światowej sławy artystami. Od 1975 r. powstało 20 eksponatów - od klasycznego BMW 3.0 CSL po samochód wyścigowy BMW M Hybrid V8 – wyniesionych do rangi działa sztuki, dzięki pracy Roya Lichtensteina, Jeffa Koonsa czy Julie Mehretu. Nie można również nie wspomnieć o BMW M1 Andy'ego Warhola. Dzięki projektowi najsłynniejszego przedstawiciela pop-art’u wyścigowa wersja BMW M1 stała się jednym z najcenniejszych samochodów w historii. „Starałem się pokazać prędkość jako wizualny obraz. Kiedy samochód jedzie naprawdę szybko, wszystkie linie i kolory zamieniają się w rozmycie” - powiedział artysta, wyjaśniając swoją pracę. Światowa trasa BMW Art Car W 2025 r. każdy będzie miał okazję, by na własne oczy ujrzeć motoryzacyjne dzieła sztuki. Z okazji 50-lecia kolekcji BMW Art Car niemiecka grupa rozpoczyna światową trasę obejmującą pięć kontynentów. Wszystko zaczęło się natomiast w Wiedniu, w Muzeum Sztuki Użytkowej MAK. Właśnie tam w dniach 20-23 marca zostało zaprezentowanych pięć „rzeźb na kołach” - Roya Lichtensteina, Andy'ego Warhola, Roberta Rauschenberga, Davida Hockneya oraz Jeffa Koonsa. Legendarne samochody ozdobione komiksowymi kropkami, rozmytymi plamami czy innymi działami sztuki przeniesionymi na karoserię przy użyciu technik fotograficznych, jest niezapomnianym przeżyciem. Część kolekcji można było podziwiać w 2021 roku w Warszawie. Cztery lata temu dzieła Roya Lichtensteina, Andy’ego Warhola, A. R. Pencka i Sandro Chia trafiły na skwer przy pomniku Syreny na bulwarach wiślanych. Teraz kalendarz wystaw obejmuje kraje od Szwecji przez USA, aż po RPA. Pełną listę znajdziecie na oficjalnej stronie BMW.
Polskie muzeum w prestiżowym zestawieniu magazynu „Time”. „Symbol ery postkomunistycznej w stolicy Polski”
Warszawskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zdobyło międzynarodowe uznanie, trafiając na prestiżową listę magazynu „Time” - „World's Greatest Places of 2025”.
Warszawskie muzeum na liście najważniejszych miejsc do odwiedzenia w 2025 roku Amerykański magazyn „Time” opublikował coroczne zestawienie „World's Greatest Places 2025”, w którym wyróżnia najciekawsze miejsca na świecie, warte odwiedzenia w nadchodzącym roku. W gronie tych wyjątkowych lokalizacji znalazło się Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN). To ogromne wyróżnienie dla Polski oraz samej stolicy, ponieważ lista obejmuje nie tylko obiekty architektoniczne i muzea, ale także plaże, winnice, hotele czy zabytki z całego świata. Na liście znalazły się również inne europejskie miejsca, takie jak Grenlandia, Rumunia, Dania, Bośnia, Włochy czy Austria. Jednak to właśnie warszawskie MSN przyciąga uwagę dzięki swojej nowoczesnej architekturze i znaczącej przemianie Placu Defilad – miejsca, które przez dekady było zdominowane przez monumentalny Pałac Kultury i Nauki. Nowoczesna architektura w sercu Warszawy Budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie został zaprojektowany przez renomowaną nowojorską pracownię Thomas Phifer and Partners. To właśnie minimalistyczna forma i elegancka, śnieżnobiała bryła budynku sprawiają, że muzeum wyróżnia się na tle otaczającej architektury. Mimo prostoty konstrukcji, wnętrze zachwyca przestronnością oraz symetrycznymi schodami prowadzącymi do galerii, które stanowią wyjątkowy element całej koncepcji. Projekt MSN wywołuje skrajne opinie – od zachwytów nad elegancją po krytykę za niewykorzystanie potencjału. Jednak jedno jest pewne – budynek wprowadza powiew nowoczesności i optymizmu w miejscu dotychczas zdominowanym przez surową architekturę epoki stalinowskiej. Muzeum jako symbol postkomunistycznej Polski Warszawskie MSN to nie tylko nowoczesny budynek, ale także symbol przemian, jakie zaszły w Polsce po upadku komunizmu. Redaktorzy magazynu „Time” tak o nim piszą: Plac Defilad, który przez dekady był monumentalnym symbolem przeszłości, zmienia się na oczach warszawiaków i turystów. Dzięki Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz powstającemu budynkowi teatru TR Warszawa, również zaprojektowanemu przez Thomas Phifer and Partners, przestrzeń staje się nowoczesnym centrum kultury i sztuki. Nowe alejki, tereny zielone oraz planowany Plac Centralny tworzą spójną wizję nowoczesnego miasta. To właśnie ta dynamiczna transformacja, łącząca architekturę z przestrzenią miejską, została doceniona przez magazyn „Time”. Pierwsza wystawa w MSN – co warto zobaczyć? W lutym 2025 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie otworzyło swoją pierwszą wystawę zatytułowaną „Wystawa niestała. 4 x kolekcja”. Ekspozycja obejmuje 150 dzieł, podzielonych na cztery sekcje, prezentując zarówno sztukę polską, jak i międzynarodową. Wśród najbardziej rozpoznawalnych artystów znajdują się Alina Szapocznikow oraz Monika Sosnowska. Wystawa trwa do 5 października 2025 roku, a zwiedzający mogą podziwiać dzieła z imponującej kolekcji muzeum, liczącej ponad 4300 obiektów.