Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-10-06T13:22:15.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: 7 wystaw, na które warto pójść w październiku. Najciekawsze propozycje z Wrocławia, Warszawy, Krakowa i innych miast
items: Wystawa prac polskiej malarki to nr 1 na naszej liście „must-see” we wrześniu. Wyjątkowa okazja w krakowskim muzeum
items: 5 wystaw, które warto zobaczyć we wrześniu. Od Chopina przez nostalgiczne rzeźby aż po fotografię reporterską
items: Te miejsca koniecznie musisz odwiedzić będąc w Berlinie. Idealne na letni city-break
items: Ukryte oblicze Aten – nieoczywisty przewodnik po greckiej stolicy
items: „Rzeźby na kołach” ruszyły w światową trasę. Gdzie zobaczycie ikoniczne dzieła Andy’ego Warhola czy Jeffa Koonsa?
items: Polskie muzeum w prestiżowym zestawieniu magazynu „Time”. „Symbol ery postkomunistycznej w stolicy Polski”
items: Najnowsza wystawa w Muzeum POLIN o nadziei, która nie nadeszła
items: „Epoka (nie)dostępności” to nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, która otwiera oczy
items: Polskie muzeum wygrało w prestiżowym zestawieniu. Wyprzedziło Nowy Jork i Abu Zabi

7 wystaw, na które warto pójść w październiku. Najciekawsze propozycje z Wrocławia, Warszawy, Krakowa i innych miast
type: item
date: 2025-10-05T05:18:53.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: muzeum
subject: wystawy
description: Październik 2025 to wyjątkowy miesiąc dla miłośników sztuki – muzea i galerie w całej Polsce przygotowały wystawy poruszające tematy tożsamości, męskości, historii, fotografii i designu.
encoded: Galerie i instytucje kulturalne w całej Polsce prezentują tej jesieni ekspozycje, które nie tylko przyciągają nazwiskami i tematyką, ale też prowokują do przemyśleń o świecie, w którym żyjemy. Na odwiedzających muzea w październiku czekają opowieści o kobiecej twórczości, przemianach męskości, historii fotografii, transnarodowej solidarności oraz sztuce modernizmu. Oto przegląd najciekawszych wystaw października 2025 – miejsc, których nie możesz ominąć. W tym artykule: Kobieca siła outsiderów w Katowicach Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki Współczesna męskość pod lupą w Poznaniu Maskarada życia w Muzeum Narodowym w Warszawie Sztuka i solidarność – wystawa w Zachęcie Off Gallery Weekend – niezależna sztuka we Wrocławiu Kobieca siła outsiderów w Katowicach W Muzeum Śląskim w Katowicach trwa wyjątkowa wystawa „Nie jesteś sama. Outsiderki w sztuce 2025”. Prezentuje twórczość dziesięciu brytyjskich artystek, związanych z nurtem outsider art. To kobiety, które – mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego – tworzą dzieła pełne oryginalności i osobistego wyrazu. Ekspozycja jest dostępna do 26 października 2025 i zaprasza do refleksji nad tym, kto ma prawo tworzyć sztukę i jak neuroatypowe doświadczenia wpływają na język artystyczny. Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Do 19 października 2025 w warszawskiej willi Gawrońskich można oglądać wystawę „Warszawa – São Paulo – Warszawa”, poświęconą Jerzemu Zalszupinowi – wybitnemu architektowi i projektantowi mebli. Ekspozycja przybliża drogę życiową i twórczość Zalszupina, ukazując jego wkład w historię modernizmu XX wieku. To jedno z najważniejszych wydarzeń designu w Polsce tej jesieni. Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki W Muzeum Fotografii w Krakowie już od 18 października 2025 będzie można oglądać wystawę „Monochrom. Wszystkie kolory tęczy”, kuratorowaną przez Wojciecha Nowickiego. To opowieść o historycznych tech…

Najciekawsze-wystawy-w-pazdzierniku-2025-edf1828.jpg
width: 1200
height: 900

Wystawa prac polskiej malarki to nr 1 na naszej liście „must-see” we wrześniu. Wyjątkowa okazja w krakowskim muzeum
type: item
date: 2025-09-13T14:00:02.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: kultura na weekend
subject: muzeum
subject: muzeum narodowe w krakowie
subject: wystawy
description: Wystawa „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie to intymne spotkanie z jedną z najwybitniejszych polskich malarek. Ekspozycja prezentuje ponad 60 obrazów oraz osobiste pamiątki artystki, pozwalając poznać jej życie, emocje i proces twórczy z bliska.
encoded: Olga Boznańska „powraca” do Krakowa w niezwykle osobistym i poruszającym wydaniu. Wystawa „Boznańska. Kameralnie”, otwarta na początku września w Muzeum Narodowym w Krakowie, to coś więcej niż pokaz dzieł malarki – to zaproszenie do jej świata. Widzowie mają okazję zanurzyć się nie tylko w niezwykłą kolorystykę jej obrazów, ale również w przedmioty, którymi się otaczała, pisane przez nią listy oraz emocje, jakie towarzyszyły jej w codziennym życiu. Kuratorka Urszula Kozakowska-Zaucha podkreśla: „To nie jest wystawa o Boznańskiej – to wystawa u Boznańskiej”. Zdecydowanie warto to przeżyć. W tym artykule: Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Intymne spojrzenie na codzienność Olgi Boznańskiej Informacje praktyczne – kiedy i gdzie zobaczyć wystawę? Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Olga Boznańska (1865–1940) była jedną z najwybitniejszych polskich malarek przełomu XIX i XX wieku. Urodzona w Krakowie, kształciła się w Monachium, a przez lata mieszkała i tworzyła w Paryżu. Pomimo zagranicznej kariery, jej więź z rodzinnym Krakowem pozostała silna. To właśnie tu trafiła większość jej artystycznej spuścizny po śmierci. Znana głównie z melancholijnych portretów, Boznańska zachwycała psychologiczną głębią i subtelną paletą barw. Jej najbardziej rozpoznawalne dzieło to „Dziewczynka z chryzantemami” (1894). Artystka osiągnęła międzynarodowy sukces, ale dziś w Krakowie można poznać ją z niezwykle osobistej strony. Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Ekspozycja „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie prezentuje aż 192 przedmioty, w tym ponad 60 obrazów artystki. Na wystawie znajdują się jej charakterystyczne portrety, martwe natury i pejzaże. Wśród nich zobaczyć można takie dzieła jak „Autoportret z kwiatami” czy „Ze spaceru”. Obrazy są prezentowane chronologicznie, zgodnie z artystycznym rozwojem malarki. Zwiedzający mają okazję zobaczyć, jak Boznańska s…

Obrazy-Olgi-Boznanskiej-w-Muzeum-Narodowym-w-Krakowie-63b1ac1.jpg
width: 1200
height: 900

5 wystaw, które warto zobaczyć we wrześniu. Od Chopina przez nostalgiczne rzeźby aż po fotografię reporterską
type: item
date: 2025-09-05T11:26:36.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: muzeum
subject: sztuka
subject: wystawy
description: Wrzesień 2025 to miesiąc pełen wyjątkowych propozycji dla miłośników sztuki i kultury. W Warszawie, Gdańsku, Krakowie i Poznaniu czekają wystawy, które łączą klasykę z nowoczesnością – od immersyjnej podróży śladami Chopina, przez reportaż fotograficzny i nostalgiczne opowieści, aż po archiwalne zdjęcia Paryża sprzed wieku.
encoded: Początek jesieni to idealny moment na kulturalne spacery po muzeach i galeriach. W największych miastach Polski znajdziemy w tym czasie zarówno nowoczesne ekspozycje, jak i klasyczne prezentacje sztuki – od rzeźby, przez modę, aż po sztukę użytkową i wzornictwo. Wybrałyśmy pięć najciekawszych propozycji dostępnych we wrześniu – w Warszawie, Gdańsku, Poznaniu czy Krakowie. Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a – Warszawa Wystawa w Królikarni, oddziale Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, przybliża sylwetki i dzieła polskich artystek, które zdobywały doświadczenie w słynnej paryskiej pracowni Auguste’a Bourdelle’a. Ekspozycja pokazuje, jak neoklasyczne formy i paryski modernizm wpłynęły na rzeźbiarki takie jak Olga Niewska, Maria Lednicka‑Szczytt czy Luna Drexler. Dzięki dobrze przemyślanej narracji kuratorskiej odwiedzający mogą prześledzić proces edukacyjny kobiet w pracowni Bourdelle’a, a także zobaczyć ich twórczość w kontekście rozwoju rzeźby w Polsce w pierwszej połowie XX wieku. To wystawa nie tylko dla miłośników historii sztuki, ale także dla tych, którzy interesują się emancypacją kobiet w kulturze. Wystawę można zobaczyć do 26 października 2025. Romantyczny Chopin – Warszawa Wystawa „Romantyczny Chopin” to unikatowa immersyjna podróż przez życie i twórczość Fryderyka Chopina – jednej z najważniejszych postaci epoki romantyzmu. Zlokalizowana w przestrzeni Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina, ekspozycja łączy nowoczesne technologie z muzyką klasyczną, tworząc wielozmysłowe doświadczenie, które porusza emocje i pozwala zanurzyć się w świecie kompozytora. Narracja wystawy oparta jest na biografii, twórczości i korespondencji Chopina. Zwiedzający przechodzą przez osiem tematycznych przestrzeni – od dzieciństwa w Żelazowej Woli, przez życie towarzyskie w Warszawie i Wiedeń, aż po Paryż, gdzie Chopin osiągnął artystyczne spełnienie. Po drodze poznają także postacie, które odegrały kluczową rolę w jego życiu – George Sand, Adam…

5-wystaw-ktore-warto-zobaczyc-we-wrzesniu-17e0f5b.jpg
width: 1200
height: 900

Te miejsca koniecznie musisz odwiedzić będąc w Berlinie. Idealne na letni city-break
type: item
date: 2025-06-14T08:00:09.000Z
creator: Barbara Pawlak
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: berlin
subject: kawiarnie
subject: muzeum
subject: przewodniki po miastach
description: Najlepsze miejsce na wieczornego drinka, nowoczesny street-food, a może miejsce na chwilę oddechu po intensywnym zwiedzaniu? Przedstawiamy nasze berlińskie perełki, których z pewnością nie warto pominąć podczas wizyty w europejskiej stolicy kontrastów.
encoded: Od centralnej dzielnicy Mitte, przez ruchliwy, hipsterski Kreuzberg i spokojne Wedding. W Berlinie nie brak inspiracji, zarówno tych artystycznych, modowych jak i kulinarnych. A nasze najnowsze polecenia pozwolą wam odnaleźć prawdziwe perełki w tętniącym życiem mieście kontrastów… RESTAURACJE/BARY Zum Heiligen Teufel Miłośnicy kuchni włoskiej z nowoczesnym twistem pokochają Zum Heiligen Teufel położoną w dzielnicy Kreuzberg. Kameralna atmosfera, dbałość o detale zarówno w aspekcie sezonowego menu, jak i wystroju wnętrza, bogatego w autorskie obrazy czyni miejsce idealnym na romantyczną kolację czy wyjątkowy wieczór z przyjaciółmi. Dla fanów jeszcze większych doznań kulinarnych polecamy rezerwację przy stoliku Chef's Table. LOKAL Kto by pomyślał, że pośród białych ścian, minimalistycznych drewnianych mebli znajduje się absolutna perełka pośród berlińskich restauracji. Idea LOKAL’u przy Linienstraße 160 opiera się na nowoczesnym podejściu do tradycyjnej niemieckiej kuchni i sezonowych produktach, najwyższej jakości. Unikalny koncept codziennie zmieniającego się menu zapewnia niezapomniane wrażenia i kulinarną niespodziankę, choć zapewniamy że na pewno się nie zawiedziecie. Brasserie Torbar Najlepszy miejsce na wieczornego drinka i delektowanie się francuską kuchnią? W sercu centralnej dzielnicy Mitte, pod złotą palmą znajdziecie modne Brasserie Torbar, zachwycające luksusowym wnętrzem i bogatą kartą win. Małże z frytkami, ślimaki czy foie gras z marmoladą pokochają fani owoców morza i wyrafinowanego, kulinarnego stylu, niczym z ekskluzywnych ulic Paryża. Café Pilz Nazwane na cześć historycznej restauracji założonej w 1938 roku w Tel Awiwie-Jaffa Café Pilz, to wegańska uczta dla miłośników kuchni Bliskiego Wschodu. Okrojone menu, talerzyki pełne świeżych warzyw i przypraw idealne do dzielenia się, rozkochają w sobie nie tylko zwolenników roślinnej kuchni. Sharing concept w berlińskim Neukölln to świetne miejsce na wieczorne spotkania z przyjaciółmi, gdzie wspólne delek…

EN016548740065-df088de.jpg
width: 7200
height: 4951

Ukryte oblicze Aten – nieoczywisty przewodnik po greckiej stolicy
type: item
date: 2025-04-26T08:00:34.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Lifestyle
subject: galeria
subject: grecja
subject: muzeum
subject: podróże
subject: restauracje
description: Od kuchni, przez modę, po kulturę. W tętniącej życiem stolicy Grecji warto zboczyć z utartego szlaku. Z dala od tłumów na Akropolu znajdziemy restauracje urządzone w starym warsztacie samochodowym czy księgarnie z własnym wydawnictwem.
encoded: RESTAURACJE i BARY 1. Pharaoh Pharaoh to restauracja wyróżniona przez Michelin, która serwuje greckie jedzenie, przygotowywane w piecu opalanym drewnem. To tradycyjne podejście do gotowania łączy się tu z designerskim, surowym wnętrzem i setami DJ-skimi z płyt winylowych. Sercem restauracji jest duży bar, przy którym klienci rozkoszują się winem i muzyką do późnych godzin. Adres: Solomou 54, 10682 Athens 2. Voulkanizater To świeżo otwarta restauracja i bar w miejscu dawnego warsztatu samochodowego, do czego nawiązuje branding lokalu – od logo po stroje obsługi. Ważnym elementem tego miejsca jest także starannie wyselekcjonowana muzyka. PS Polecamy wyśmienite drinki. Adres: Odyssea Androutsou 17, Athens, Greece 11741 3. Cinapos Cinapos oddaje hołd greckości – od jedzenia, wina po wnętrza. Restauracja jest zlokalizowana w budynku z 1845 roku, który cechują kamienne ściany i drewniane belki. Dodatkową zaletą tego miejsca jest efektowny dziedziniec z drzewem oliwnym w centrum. Adres: Irakleidon 10, Athens, Greece 11852 SKLEPY 4. IT'S A SHIRT Jak sama nazwa wskazuje marka tworzy koszule i ubrania unisex na górną część ciała. Właściciele stawiają na lokalną produkcję w sercu Aten oraz zrównoważony rozwój. Od 2020 roku można ich odwiedzić w niewielkim sklepie, który nazywają „domem” dla pomysłów, wizji i współprac. Adres: Asklipiou 67, Athens 5. Hyper Hypo Nowoczesna księgarnia skupiająca się na kulturze wizualnej. Oferuje wyselekcjonowane lokalne i międzynarodowe publikacje z dziedzin takich jak sztuka, fotografia, architektura, moda czy popkultura. Prowadzi też własne wydawnictwo, a w swojej przestrzeni dodatkowo organizuje wystawy czy spotkania autorskie. Adres: Voreou 10, Athens 10551 KAWIARNIE 6. 57 Fashion Café Miejsce to stanowi połączenie kawiarni i butiku modowego. Klienci mogą równocześnie delektować się kawą z ciastem oraz przeglądać wyselekcjonowane ubrania i akcesoria od greckich projektantów. Adres: Syrou 13-15 & Dilou, Galátsion, Athens 11146 7. The Makers C…

Cinapos-cinapos-1-75e08e9.png
width: 864
height: 613

„Rzeźby na kołach” ruszyły w światową trasę. Gdzie zobaczycie ikoniczne dzieła Andy’ego Warhola czy Jeffa Koonsa?
type: item
date: 2025-04-09T17:10:28.000Z
creator: ELLE
subject: Lifestyle
subject: motoryzacja
subject: muzeum
subject: sztuka
description: Kolekcja BMW Art Car świętuje swoje 50-lecie. Z tej okazji niemiecka grupa ponownie wspiera dialog między artystami a odbiorcami, wysyłając niepowtarzalne dzieła sztuki w trasę między pięcioma kontynentami.
encoded: Marka BMW, znana ze wsparcia dla przedstawicieli różnych dziedzin sztuki, tym razem postanowiła zbliżyć miłośników malarstwa, rzeźby i motoryzacji na całym świecie. W ramach „(R)EVOLUTION OF ART”, największego projektu wystawienniczego w historii kolekcji, w renomowanych muzeach i podczas ważnych wydarzeń artystycznych zostaną zaprezentowane jeżdżące dzieła sztuki. A wszystko zaczęło się w wiedeńskim MAK. BMW Art Car świętuje 50-lecie kolekcji Globalne zaangażowanie BMW w promocję i rozwój świata sztuki jest kontynuowane przez niemiecki koncern już przez pięć dekad. Jednym z projektów zawierających się w tej tradycji jest BMW Art Cars, czyli legendarne połączenie ikon motoryzacji, takich jak BMW M1 czy BMW Z1, ze światowej sławy artystami. Od 1975 r. powstało 20 eksponatów - od klasycznego BMW 3.0 CSL po samochód wyścigowy BMW M Hybrid V8 – wyniesionych do rangi działa sztuki, dzięki pracy Roya Lichtensteina, Jeffa Koonsa czy Julie Mehretu. Nie można również nie wspomnieć o BMW M1 Andy'ego Warhola. Dzięki projektowi najsłynniejszego przedstawiciela pop-art’u wyścigowa wersja BMW M1 stała się jednym z najcenniejszych samochodów w historii. „Starałem się pokazać prędkość jako wizualny obraz. Kiedy samochód jedzie naprawdę szybko, wszystkie linie i kolory zamieniają się w rozmycie” - powiedział artysta, wyjaśniając swoją pracę. Światowa trasa BMW Art Car W 2025 r. każdy będzie miał okazję, by na własne oczy ujrzeć motoryzacyjne dzieła sztuki. Z okazji 50-lecia kolekcji BMW Art Car niemiecka grupa rozpoczyna światową trasę obejmującą pięć kontynentów. Wszystko zaczęło się natomiast w Wiedniu, w Muzeum Sztuki Użytkowej MAK. Właśnie tam w dniach 20-23 marca zostało zaprezentowanych pięć „rzeźb na kołach” - Roya Lichtensteina, Andy'ego Warhola, Roberta Rauschenberga, Davida Hockneya oraz Jeffa Koonsa. Legendarne samochody ozdobione komiksowymi kropkami, rozmytymi plamami czy innymi działami sztuki przeniesionymi na karoserię przy użyciu technik fotograficznych, jest niezap…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/04/P90589833highResbmw-art-car-collecti-4a58202.jpg
width: 4134
height: 2757

Polskie muzeum w prestiżowym zestawieniu magazynu „Time”. „Symbol ery postkomunistycznej w stolicy Polski”
type: item
date: 2025-03-20T10:28:18.000Z
creator: ELLE
subject: Architektura
subject: Lifestyle
subject: architektura
subject: breakingnews
subject: muzeum
subject: trendy lifestyle
description: Warszawskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zdobyło międzynarodowe uznanie, trafiając na prestiżową listę magazynu „Time” - „World's Greatest Places of 2025”.
encoded: Warszawskie muzeum na liście najważniejszych miejsc do odwiedzenia w 2025 roku Amerykański magazyn „Time” opublikował coroczne zestawienie „World's Greatest Places 2025”, w którym wyróżnia najciekawsze miejsca na świecie, warte odwiedzenia w nadchodzącym roku. W gronie tych wyjątkowych lokalizacji znalazło się Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN). To ogromne wyróżnienie dla Polski oraz samej stolicy, ponieważ lista obejmuje nie tylko obiekty architektoniczne i muzea, ale także plaże, winnice, hotele czy zabytki z całego świata. Na liście znalazły się również inne europejskie miejsca, takie jak Grenlandia, Rumunia, Dania, Bośnia, Włochy czy Austria. Jednak to właśnie warszawskie MSN przyciąga uwagę dzięki swojej nowoczesnej architekturze i znaczącej przemianie Placu Defilad – miejsca, które przez dekady było zdominowane przez monumentalny Pałac Kultury i Nauki. Nowoczesna architektura w sercu Warszawy Budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie został zaprojektowany przez renomowaną nowojorską pracownię Thomas Phifer and Partners. To właśnie minimalistyczna forma i elegancka, śnieżnobiała bryła budynku sprawiają, że muzeum wyróżnia się na tle otaczającej architektury. Mimo prostoty konstrukcji, wnętrze zachwyca przestronnością oraz symetrycznymi schodami prowadzącymi do galerii, które stanowią wyjątkowy element całej koncepcji. Projekt MSN wywołuje skrajne opinie – od zachwytów nad elegancją po krytykę za niewykorzystanie potencjału. Jednak jedno jest pewne – budynek wprowadza powiew nowoczesności i optymizmu w miejscu dotychczas zdominowanym przez surową architekturę epoki stalinowskiej. Muzeum jako symbol postkomunistycznej Polski Warszawskie MSN to nie tylko nowoczesny budynek, ale także symbol przemian, jakie zaszły w Polsce po upadku komunizmu. Redaktorzy magazynu „Time” tak o nim piszą: Plac Defilad, który przez dekady był monumentalnym symbolem przeszłości, zmienia się na oczach warszawiaków i turystów. Dzięki Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz powstające…

195346r01140-b4d089a.jpg
width: 1140
height: 760

Najnowsza wystawa w Muzeum POLIN o nadziei, która nie nadeszła
type: item
date: 2025-03-15T17:21:09.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: muzeum
subject: polin
subject: wystawy
description: Muzeum POLIN przygotowało wystawę czasową opowiadającą osobiste losy ocalałych Żydów i Żydówek, łącząc świadectwa historyczne ze sztuką współczesną.
encoded: Spis treści: Nowa wystawa w Muzeum POLIN – „1945. Nie koniec, nie początek” Życie po Zagładzie – dylematy ocalałych Sztuka jako świadectwo historii – prace Cecuły, Bielawskiej i Hertzberg Symboliczne wejście w powojenną rzeczywistość Powojenne losy Żydów w Polsce – zapomniana historia? Nowa wystawa w Muzeum POLIN – „1945. Nie koniec, nie początek” Problematyka okołowojenna jest nieodłączną częścią pamięci zbiorowej, którą obecnie kultywuje wiele instytucji kulturalnych. Szczególnym miejscem jest Muzeum POLIN, którego celem jest edukacja i ochrona pamięci historii Żydów polskich. Z okazji zbliżającej się 80. rocznicy zakończenia II wojny światowej, muzeum przygotowało czasową wystawę „1945. Nie koniec, nie początek”, pod kuratelą Zuzanny Schnepf-Kołacz, Zuzanny Benesz-Goldfinger oraz dr Justyny Majewskiej. Życie po Zagładzie – dylematy ocalałych Choć wojna zakończyła się w roku 1945, jej tragiczne następstwa skutecznie uniemożliwiły odczuwanie ulgi i nadziei, które powinna przynieść odzyskana wolność. Ten czas był szczególnie trudny dla ocalałych Żydów i Żydówek, którzy osamotnieni i dotknięci traumą zagłady, musieli zdecydować o swoich dalszych losach. Autorzy koncepcji wystawy – Anna Bikont i dr Kamil Kijek – we wstępie do towarzyszącej jej publikacji piszą: „Tłumy wychodzą na ulice miast i miasteczek, ludzie całują wyzwolicieli, rzucają im kwiaty, tańczą. Na tym polegać powinien koniec wojny. Ale jak czuli się wtedy ci, którzy wyszli z Zagłady? W dziesiątkach relacji powtarza się to samo: zamiast radości z zakończenia wojny – ulga, a zarazem rozpacz”. Okres pierwszych lat odbudowy Polski jest przedmiotem wielu dyskusji, jednak często pomija się w nich kontekst żydowski. Przed wojną tereny Polski zamieszkiwało niemal 3,5 miliona Żydów. Była to największa żydowska społeczność w Europie i druga na świecie. Szacuje się, że zaledwie 10% udało się przetrwać do jej zakończenia. Jak trafnie wskazują Bikont i Kijek: „Polska, z jednego z najważniejszych światowych ośrodków …

Cykl-ZAAM-Marka-Ceculy.-Fot.-M.-Jazwiecki-236a70e.jpg
width: 1600
height: 1200

„Epoka (nie)dostępności” to nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, która otwiera oczy
type: item
date: 2025-02-11T16:18:52.000Z
creator: Karolina Liczbińska
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: muzeum
subject: muzeum narodowe w krakowie
subject: polska sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: wystawy
description: Nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie zmusza do refleksji nad kwestiami, które zbyt często umykają naszej uwadze.
encoded: „Epoka (nie)dostępności”, przygotowana we współpracy z Fundacją Avalon, to ekspozycja, która porusza temat codziennych barier, z jakimi mierzy się ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami. Dostępność w interesie nas wszystkich Wysoki chodnik, brak windy czy nieczytelne napisy? Dla wielu to tylko drobne niedogodności, ale dla ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami takie sytuacje są codzienną rzeczywistością. Ekspozycja w Muzeum Narodowym w Krakowie to głos w sprawie wszechobecnych barier — architektonicznych, informacyjnych czy zawodowych. Jak podkreślają organizatorzy, wystawa jest również przypomnieniem, że brak dostępności może dotknąć każdego z nas. Wystarczy spacer z dziecięcym wózkiem czy tymczasowa kontuzja. Wystawa „Epoka (nie)dostępności” już otwarta Oficjalne otwarcie wystawy miało miejsce 30 stycznia. W wydarzeniu uczestniczyli przedstawiciele Muzeum Narodowego w Krakowie, Fundacji Avalon oraz bohaterowie kampanii społecznej „Epoka Dostępności”. Ekspozycję, która potrwa do 30 marca, można oglądać w salach „XX+XXI Galerii Sztuki Polskiej”, a dwa dodatkowe obiekty znajdują się na placu przed Gmachem Głównym muzeum. Wystawa składa się z 11 obiektów, które symbolizują codzienne bariery w takich obszarach jak architektura, komunikacja, design czy życie zawodowe. Ciekawym elementem ekspozycji są obiekty zaprojektowane podczas warsztatów realizowanych w ramach UNIfestu — Festiwalu Projektowania Uniwersalnego, podczas którego projektanci wspólnie z konsultantami z niepełnosprawnościami tworzyli projekty odzwierciedlające problemy tytułowej „Epoki (nie)dostępności”. Helena Szczuka-Kalensky, kierowniczka działu komunikacji i promocji Fundacji Avalon, podczas otwarcia podkreślała wagę tego projektu: „Chcemy odesłać bariery do muzeum i sami odsyłamy do muzeum, które jest w dużej mierze naprawdę dostępne. Każdy z 11 eksponatów towarzyszy opowieść człowieka, który otworzył przed nami drzwi do swojego życia. Mam nadzieję, że te historie wywołają refleks…

frame42939031639-3c6ef6e.png
width: 900
height: 597

Polskie muzeum wygrało w prestiżowym zestawieniu. Wyprzedziło Nowy Jork i Abu Zabi
type: item
date: 2025-02-04T07:04:54.000Z
creator: Marta Kutkowska
subject: Kultura
subject: muzeum
subject: muzeum sztuki nowoczesnej
subject: Pałac Kultury i Nauki
subject: trendy kultura
subject: warszawa
description: Polska zaczyna się liczyć jako kraj z bogatą ofertą kulturalną. Ceniony portal podróżniczy Lonely Planet właśnie opublikował ranking najważniejszych otwarć muzeów 2024 roku. Na pierwszym miejscu znalazła się warszawska instytucja. Ale ten wybór nie wszystkim przypadnie do gustu.
encoded: W Polsce coraz śmielej realizuje się projekty architektoniczne, które zachwycają także za granicą. Wystarczy wspomnieć o Dworcu Metropolitalnym w Lublinie czy szczecińskiej filharmonii. Według rankingu Lonely Planet to właśnie otwarcie warszawskiego muzeum liczyło się najbardziej w zeszłym roku. O który budynek chodzi? Polskie muzeum na szczycie prestiżowego rankingu Chodzi o Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Nowa siedziba została otwarta 25 października 2024 roku. Budynek, zaprojektowany przez amerykańskiego architekta Thomasa Phifera, znajduje się przy placu Defilad, w samym sercu stolicy. Będzie częścią większego projektu rewitalizacji Placu Defilad. Jak czytamy na stronie muzeum: Już wkrótce będzie można oglądać pierwszą wystawę w MSN. Najważniejsze otwarcia muzeów w 2025 roku według Lonely Planet: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie Yale Center for British Art, New Haven, USA The Frick Collection, Nowy Jork, USA Nowe Muzeum Sztuki w Naoshimie, Japonia V&A East Storehouse, Londyn, Wielka Brytania Studio Museum in Harlem, Nowy Jork, USA Narodowe Muzeum Fotografii, Rotterdam, Holandia Muzeum Sztuki Nowoczesnej – kontrowersje Nie wszystkim gmach muzeum przypadł do gustu. Są tacy, którzy uważają, że zaburza socrealistyczną architekturę centrum Warszawy. Krytycy mówią o nim „pudło”. Zainteresowanie otwarciem było jednak ogromne. W pierwszych dniach obejrzało je ok. pół miliona osób. Po publikacji rankingu Lonely Planet ta liczba na pewno wzrośnie.

MSN-1-5776220.jpg
width: 9504
height: 6336