7 wystaw, na które warto pójść w październiku. Najciekawsze propozycje z Wrocławia, Warszawy, Krakowa i innych miast
Październik 2025 to wyjątkowy miesiąc dla miłośników sztuki – muzea i galerie w całej Polsce przygotowały wystawy poruszające tematy tożsamości, męskości, historii, fotografii i designu.
Galerie i instytucje kulturalne w całej Polsce prezentują tej jesieni ekspozycje, które nie tylko przyciągają nazwiskami i tematyką, ale też prowokują do przemyśleń o świecie, w którym żyjemy. Na odwiedzających muzea w październiku czekają opowieści o kobiecej twórczości, przemianach męskości, historii fotografii, transnarodowej solidarności oraz sztuce modernizmu. Oto przegląd najciekawszych wystaw października 2025 – miejsc, których nie możesz ominąć. W tym artykule: Kobieca siła outsiderów w Katowicach Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki Współczesna męskość pod lupą w Poznaniu Maskarada życia w Muzeum Narodowym w Warszawie Sztuka i solidarność – wystawa w Zachęcie Off Gallery Weekend – niezależna sztuka we Wrocławiu Kobieca siła outsiderów w Katowicach W Muzeum Śląskim w Katowicach trwa wyjątkowa wystawa „Nie jesteś sama. Outsiderki w sztuce 2025”. Prezentuje twórczość dziesięciu brytyjskich artystek, związanych z nurtem outsider art. To kobiety, które – mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego – tworzą dzieła pełne oryginalności i osobistego wyrazu. Ekspozycja jest dostępna do 26 października 2025 i zaprasza do refleksji nad tym, kto ma prawo tworzyć sztukę i jak neuroatypowe doświadczenia wpływają na język artystyczny. Zalszupin i modernizm w warszawskiej willi Gawrońskich Do 19 października 2025 w warszawskiej willi Gawrońskich można oglądać wystawę „Warszawa – São Paulo – Warszawa”, poświęconą Jerzemu Zalszupinowi – wybitnemu architektowi i projektantowi mebli. Ekspozycja przybliża drogę życiową i twórczość Zalszupina, ukazując jego wkład w historię modernizmu XX wieku. To jedno z najważniejszych wydarzeń designu w Polsce tej jesieni. Kolor w fotografii: Krakowska podróż przez techniki W Muzeum Fotografii w Krakowie już od 18 października 2025 będzie można oglądać wystawę „Monochrom. Wszystkie kolory tęczy”, kuratorowaną przez Wojciecha Nowickiego. To opowieść o historycznych technikach fotograficznych – od dagerotypii po odbitki żelatynowo-srebrowe. Ekspozycja burzy stereotypowe wyobrażenie fotografii „czarno-białej”, prezentując blisko 300 fotografii z różnych zbiorów, w tym prywatnej kolekcji kuratora. Wystawa będzie czynna do 8 lutego 2026 Współczesna męskość pod lupą w Poznaniu W CK Zamek w Poznaniu trwa wystawa „Drwal. Historie o męskości”, kuratorowana przez Przemysława Jędrowskiego. Otwarto ją 6 września, a potrwa do 30 listopada 2025. Ekspozycja analizuje przemiany męskości od XIX wieku do współczesności, poruszając temat roli mężczyzn w społeczeństwie, ich relacji z naturą i patriarchalnych wzorców. Wystawie towarzyszą warsztaty, panele i wykłady – to nie tylko pokaz, ale też aktywna refleksja. Maskarada życia w Muzeum Narodowym w Warszawie W Muzeum Narodowym w Warszawie od 3 października 2025 dostępna jest wystawa „Czarny karnawał. James Ensor i Witold Wojtkiewicz”. Kuratorowana przez Joannę Kilian-Michieletti, Agnieszkę Lajus i Kamilę Pijanowską, ekspozycja zestawia twórczość belgijskiego i polskiego artysty z przełomu XIX i XX wieku. Motywem przewodnim jest karnawał – metafora chaosu, maskarady i wolności. Poza obrazami Ensora i Wojtkiewicza, pokazano również prace innych artystów oraz maski, marionetki i stroje karnawałowe. Wystawa potrwa do 11 stycznia 2026. Sztuka i solidarność – wystawa w Zachęcie W Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie od 16 października 2025 będzie można zobaczyć wystawę „O czym wszyscy marzymy? Sztuka i transnarodowa solidarność między Polską a globalną większością”. Za projekt odpowiadają Taras Gembik, Joanna Kordjak i Antonina Stebur. Ekspozycja bada historyczne i współczesne relacje artystyczne między Polską a krajami globalnego Południa. Główne tematy to wymiana kulturowa z czasów PRL-u, rosnąca różnorodność narodowa i etniczna oraz mechanizmy wykluczenia i ksenofobii. Wystawa potrwa do lutego 2026 roku. Off Gallery Weekend – niezależna sztuka we Wrocławiu W dniach 17–19 października 2025 odbędzie się 3. edycja Wrocław Off Gallery Weekend. To wydarzenie prezentujące niezależną scenę artystyczną Wrocławia, organizowane bez wspólnego tematu i instytucjonalnego wsparcia. W programie znajdą się wystawy w 22 lokalizacjach, takich jak Bazar Bizarre, Galeria Kanał, Galeria Magiel, STYRTA, Kościół Nihilistów i wiele innych. Wydarzenie stawia na różnorodność, samoorganizację i twórcze kolektywy.
Wystawa prac polskiej malarki to nr 1 na naszej liście „must-see” we wrześniu. Wyjątkowa okazja w krakowskim muzeum
Wystawa „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie to intymne spotkanie z jedną z najwybitniejszych polskich malarek. Ekspozycja prezentuje ponad 60 obrazów oraz osobiste pamiątki artystki, pozwalając poznać jej życie, emocje i proces twórczy z bliska.
Olga Boznańska „powraca” do Krakowa w niezwykle osobistym i poruszającym wydaniu. Wystawa „Boznańska. Kameralnie”, otwarta na początku września w Muzeum Narodowym w Krakowie, to coś więcej niż pokaz dzieł malarki – to zaproszenie do jej świata. Widzowie mają okazję zanurzyć się nie tylko w niezwykłą kolorystykę jej obrazów, ale również w przedmioty, którymi się otaczała, pisane przez nią listy oraz emocje, jakie towarzyszyły jej w codziennym życiu. Kuratorka Urszula Kozakowska-Zaucha podkreśla: „To nie jest wystawa o Boznańskiej – to wystawa u Boznańskiej”. Zdecydowanie warto to przeżyć. W tym artykule: Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Intymne spojrzenie na codzienność Olgi Boznańskiej Informacje praktyczne – kiedy i gdzie zobaczyć wystawę? Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Olga Boznańska (1865–1940) była jedną z najwybitniejszych polskich malarek przełomu XIX i XX wieku. Urodzona w Krakowie, kształciła się w Monachium, a przez lata mieszkała i tworzyła w Paryżu. Pomimo zagranicznej kariery, jej więź z rodzinnym Krakowem pozostała silna. To właśnie tu trafiła większość jej artystycznej spuścizny po śmierci. Znana głównie z melancholijnych portretów, Boznańska zachwycała psychologiczną głębią i subtelną paletą barw. Jej najbardziej rozpoznawalne dzieło to „Dziewczynka z chryzantemami” (1894). Artystka osiągnęła międzynarodowy sukces, ale dziś w Krakowie można poznać ją z niezwykle osobistej strony. Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Ekspozycja „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie prezentuje aż 192 przedmioty, w tym ponad 60 obrazów artystki. Na wystawie znajdują się jej charakterystyczne portrety, martwe natury i pejzaże. Wśród nich zobaczyć można takie dzieła jak „Autoportret z kwiatami” czy „Ze spaceru”. Obrazy są prezentowane chronologicznie, zgodnie z artystycznym rozwojem malarki. Zwiedzający mają okazję zobaczyć, jak Boznańska szukała swojego stylu, by w końcu stworzyć swój niepowtarzalny świat „portretów za mgłą”. Wszystko zostało zaaranżowane w sposób, w jaki artystka sama komponowała swoje galerie ścienne. Uzupełnieniem są liczne szkice, szkicowniki i rysunki – wiele z nich pokazywanych jest publicznie po raz pierwszy od dekad. Szczególne emocje budzą także prace z dzieciństwa artystki. Intymne spojrzenie na codzienność Olgi Boznańskiej Wystawa to nie tylko spojrzenie na twórczość Boznańskiej, ale również na jej życie codzienne. Zwiedzający mogą zobaczyć bogaty zbiór osobistych przedmiotów: książki, listy, dokumenty, bibeloty, lusterka, karty do gry, portfele i stroje – w tym fartuch malarski. Ekspozycja ukazuje Olgę Boznańską jako kobietę – z jej emocjami, pasjami i codziennymi rytuałami. To próba intymnego spotkania z artystką, wejścia do jej pracowni, zrozumienia jej wrażliwości i sposobu postrzegania świata. Kolorystyka dzieł Boznańskiej, choć często określana jako szara, zachwyca bogactwem pigmentów: od srebrzystych szarości, przez cynober, żółcień neapolitańską, błękit pruski, aż po głęboką czerń kostną. Jej technika – drobne, wielokrotne dotknięcia pędzla – tworzy z bliska niedoskonałość, która z oddali układa się w pełną harmonię. Informacje praktyczne – kiedy i gdzie zobaczyć wystawę? Wystawa „Boznańska. Kameralnie” odbywa się w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie. Ekspozycję można oglądać od 5 września do 2 listopada 2025 roku. Godziny otwarcia: Poniedziałek: nieczynne Wtorek–niedziela: 10:00–18:00 Kuratorka wystawy: Urszula Kozakowska-Zaucha Koordynatorka: Katarzyna Myszor Projekt aranżacji: Marta Staszków Wystawa wpisuje się w obchody Roku Olgi Boznańskiej oraz 160. rocznicy jej urodzin.
5 wystaw, które warto zobaczyć we wrześniu. Od Chopina przez nostalgiczne rzeźby aż po fotografię reporterską
Wrzesień 2025 to miesiąc pełen wyjątkowych propozycji dla miłośników sztuki i kultury. W Warszawie, Gdańsku, Krakowie i Poznaniu czekają wystawy, które łączą klasykę z nowoczesnością – od immersyjnej podróży śladami Chopina, przez reportaż fotograficzny i nostalgiczne opowieści, aż po archiwalne zdjęcia Paryża sprzed wieku.
Początek jesieni to idealny moment na kulturalne spacery po muzeach i galeriach. W największych miastach Polski znajdziemy w tym czasie zarówno nowoczesne ekspozycje, jak i klasyczne prezentacje sztuki – od rzeźby, przez modę, aż po sztukę użytkową i wzornictwo. Wybrałyśmy pięć najciekawszych propozycji dostępnych we wrześniu – w Warszawie, Gdańsku, Poznaniu czy Krakowie. Kierunek Paryż. Polskie artystki z pracowni Bourdelle’a – Warszawa Wystawa w Królikarni, oddziale Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, przybliża sylwetki i dzieła polskich artystek, które zdobywały doświadczenie w słynnej paryskiej pracowni Auguste’a Bourdelle’a. Ekspozycja pokazuje, jak neoklasyczne formy i paryski modernizm wpłynęły na rzeźbiarki takie jak Olga Niewska, Maria Lednicka‑Szczytt czy Luna Drexler. Dzięki dobrze przemyślanej narracji kuratorskiej odwiedzający mogą prześledzić proces edukacyjny kobiet w pracowni Bourdelle’a, a także zobaczyć ich twórczość w kontekście rozwoju rzeźby w Polsce w pierwszej połowie XX wieku. To wystawa nie tylko dla miłośników historii sztuki, ale także dla tych, którzy interesują się emancypacją kobiet w kulturze. Wystawę można zobaczyć do 26 października 2025. Romantyczny Chopin – Warszawa Wystawa „Romantyczny Chopin” to unikatowa immersyjna podróż przez życie i twórczość Fryderyka Chopina – jednej z najważniejszych postaci epoki romantyzmu. Zlokalizowana w przestrzeni Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina, ekspozycja łączy nowoczesne technologie z muzyką klasyczną, tworząc wielozmysłowe doświadczenie, które porusza emocje i pozwala zanurzyć się w świecie kompozytora. Narracja wystawy oparta jest na biografii, twórczości i korespondencji Chopina. Zwiedzający przechodzą przez osiem tematycznych przestrzeni – od dzieciństwa w Żelazowej Woli, przez życie towarzyskie w Warszawie i Wiedeń, aż po Paryż, gdzie Chopin osiągnął artystyczne spełnienie. Po drodze poznają także postacie, które odegrały kluczową rolę w jego życiu – George Sand, Adama Mickiewicza, Ferenca Liszta czy Eugène’a Delacroix. Integralnym elementem wystawy jest część immersyjna – 30-minutowy pokaz audiowizualny bazujący na muzyce i listach Chopina. Towarzyszy mu interaktywna rzeźba muzyczna, wirtualna rzeczywistość z cyfrowe „drzewo mentorów”, które dzięki sztucznej inteligencji pozwala wchodzić w interakcje z postaciami z otoczenia kompozytora. Początek wystawy 19 września 2025. Wernisaż Grand Press Photo – Gdańsk W dniach od 3 do 22 września 2025 roku w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim można oglądać wystawę najlepszych zdjęć prasowych z tegorocznej edycji prestiżowego konkursu Grand Press Photo. To jedna z najważniejszych prezentacji fotografii reporterskiej w Polsce, która rokrocznie przyciąga zarówno profesjonalistów, jak i miłośników dokumentu fotograficznego. Wstęp na wystawę jest bezpłatny. Ekspozycja zawiera aż 296 zdjęć – w tym 56 fotografii pojedynczych, 9 fotoreportaży, 5 projektów dokumentalnych oraz 8 zdjęć i 3 reportaże w kategorii Young Poland. Ukazane obrazy poruszają tematy społeczne, polityczne i osobiste, ukazując codzienność z punktu widzenia zarówno zawodowych fotoreporterów, jak i młodych adeptów fotografii. Nostalgia. Poszukiwacze gasnących gwiazd – Kraków Wystawa „Nostalgia. Poszukiwacze gasnących gwiazd” w krakowskim MOCAK-u to poruszająca ekspozycja, która podejmuje temat nostalgii jako emocjonalnego wehikułu do przeszłości. Malarstwo, instalacje i rzeźby prezentowane w galerii tworzą swoiste schronienie dla wspomnień. Dzieła odnoszą się do dzieciństwa, miejskich legend, seriali czy baśni, ale także do bardziej abstrakcyjnych form wspomnieniowych. Artyści wcielają się w rolę opowiadaczy historii, konstruując oniryczne, często niepokojące przestrzenie. Część prac stara się oddać melancholijny nastrój, inne wręcz wywołują uczucie dyskomfortu czy lęku. Wszystko to składa się na bardzo spójny, emocjonalny obraz współczesnej tęsknoty za światem, który już nie istnieje. Wystawa czynna do 14 września 2025. Świat sprzed 100 lat. Paryż – Poznań Wystawa „Świat sprzed 100 lat. Paryż” w Fotoplastykonie Poznańskim to niezwykła podróż w czasie – do francuskiej stolicy przełomu XIX i XX wieku. Ekspozycja prezentuje archiwalne stereofotografie ze zbiorów Muzeum Carnavalet, ukazujące Paryż w czasach „belle époque”, ale także w momentach trudnych i przełomowych. Odwiedzający zobaczą zarówno ikoniczne miejsca, jak wieża Eiffla, katedra Notre-Dame, Łuk Triumfalny czy Panteon, jak i budowle, które dziś już nie istnieją – m.in. Pałac Tuileries czy pawilony wznoszone na światowe wystawy. Zdjęcia ukazują także malownicze uliczki, bary na Sekwanie oraz codzienne życie paryżan – pracę, odpoczynek w ogrodach i scenki rodzajowe oddające ducha epoki. Ekspozycja dokumentuje również ważne wydarzenia historyczne – zniszczenia po Komunie Paryskiej w 1871 roku, wielką powódź z 1910 roku czy początki budowy paryskiego metra. Dzięki unikatowym stereofotografiom widzowie mają szansę doświadczyć Paryża sprzed ponad wieku w trójwymiarowej perspektywie, która w pełni oddaje atmosferę miasta. Wystawa dostępna do 31 października 2025.
Te miejsca koniecznie musisz odwiedzić będąc w Berlinie. Idealne na letni city-break
Najlepsze miejsce na wieczornego drinka, nowoczesny street-food, a może miejsce na chwilę oddechu po intensywnym zwiedzaniu? Przedstawiamy nasze berlińskie perełki, których z pewnością nie warto pominąć podczas wizyty w europejskiej stolicy kontrastów.
Od centralnej dzielnicy Mitte, przez ruchliwy, hipsterski Kreuzberg i spokojne Wedding. W Berlinie nie brak inspiracji, zarówno tych artystycznych, modowych jak i kulinarnych. A nasze najnowsze polecenia pozwolą wam odnaleźć prawdziwe perełki w tętniącym życiem mieście kontrastów… RESTAURACJE/BARY Zum Heiligen Teufel Miłośnicy kuchni włoskiej z nowoczesnym twistem pokochają Zum Heiligen Teufel położoną w dzielnicy Kreuzberg. Kameralna atmosfera, dbałość o detale zarówno w aspekcie sezonowego menu, jak i wystroju wnętrza, bogatego w autorskie obrazy czyni miejsce idealnym na romantyczną kolację czy wyjątkowy wieczór z przyjaciółmi. Dla fanów jeszcze większych doznań kulinarnych polecamy rezerwację przy stoliku Chef's Table. LOKAL Kto by pomyślał, że pośród białych ścian, minimalistycznych drewnianych mebli znajduje się absolutna perełka pośród berlińskich restauracji. Idea LOKAL’u przy Linienstraße 160 opiera się na nowoczesnym podejściu do tradycyjnej niemieckiej kuchni i sezonowych produktach, najwyższej jakości. Unikalny koncept codziennie zmieniającego się menu zapewnia niezapomniane wrażenia i kulinarną niespodziankę, choć zapewniamy że na pewno się nie zawiedziecie. Brasserie Torbar Najlepszy miejsce na wieczornego drinka i delektowanie się francuską kuchnią? W sercu centralnej dzielnicy Mitte, pod złotą palmą znajdziecie modne Brasserie Torbar, zachwycające luksusowym wnętrzem i bogatą kartą win. Małże z frytkami, ślimaki czy foie gras z marmoladą pokochają fani owoców morza i wyrafinowanego, kulinarnego stylu, niczym z ekskluzywnych ulic Paryża. Café Pilz Nazwane na cześć historycznej restauracji założonej w 1938 roku w Tel Awiwie-Jaffa Café Pilz, to wegańska uczta dla miłośników kuchni Bliskiego Wschodu. Okrojone menu, talerzyki pełne świeżych warzyw i przypraw idealne do dzielenia się, rozkochają w sobie nie tylko zwolenników roślinnej kuchni. Sharing concept w berlińskim Neukölln to świetne miejsce na wieczorne spotkania z przyjaciółmi, gdzie wspólne delektowanie się różnorodnymi smakami staje się wspólnym momentem celebracji. Annelies Nie ma lepszego miejsca na dobre rozpoczęcie dnia czy leniwy brunch niż kultowe już Annelies. Przytulna kawiarnia serwuje śniadania w stylu największych „foodies”, wypieki z lokalnej piekarni i kawę speciality, prosto z duńskiej palarni La Cabra. Koniecznie spróbujcie ich autorskiej wersji Sausage Egg McMuffin lub puszystych pancakes z dużą ilością syropu klonowego i kwaśnej śmietany, które nie bez przyczyny zasłużyły na miano viralowych. Kebap with Attitude W gastronomicznym zestawieniu nie mogło oczywiście zabraknąć kultowego kebaba. Kebap with Attitude w berlińskim Mitte serwuje go w klasycznym jak i nowoczesnym wydaniu, na przykład ze szparagami czy truflą. To obowiązkowy punkt dla każdego, kto chce doświadczyć berlińskiego street food’u w kreatywnych kompozycjach, ze składnikami najwyższej jakości. Hallesches Haus Na przerwę kawową, pomiędzy odkrywaniem uliczek Kreuzbergu, polecamy Hallesches Haus. Wnętrze mieszczące się w budynku starej poczty z 1902r. łączy kawiarnię z concept store’m i przestrzenią event’ową. Pośród pysznej kawy i menu bogatego w opcje wege, znajdziecie tam również nietuzinkowe akcesoria wystroju wnętrz, designerskie upominki, które będą świetnym prezentem i pamiątką z wizyty w Berlinie. Le Balto Położona w sercu Neukölln winiarnia Le Balto przyciągnie miłośników kameralnej atmosfery i naturalnych win. W minimalistycznym wnętrzu napijecie się trunków z krajów takich jak Austria, Francja, czy Czechy w towarzystwie klasycznych tapas i świeżego chleba na zakwasie. Café Luzia Hipsterski bar w samym centrum ruchliwego Kreuzbergu to jedno z najmodniejszych miejsc na mapie Berlina. Wnętrze vintage w stylu lat 50., za dnia funkcjonuje jako przytulna kawiarnia, wieczorami zaś przemienia się w wyzwolone miejsce przepełnione muzyką i dobrymi drinkami. Nie bez powodu zyskało sympatię lokals’ów jak i wielu turystów. MIEJSCA Krumme Lanke Na relaksujący dzień, z dala od miejskiego zgiełku polecamy piaszczystą plażę nad malowniczym jeziorem Krumme Lanke. Położone dzielnicy Steglitz-Zehlendorf, oddalone od centrum Berlina o niecałe 20 kilometrów będzie świetnym miejscem na weekendowy spacer, wycieczkę rowerową, czy po prostu beztroskie opalanie się i kąpiel. Diamond Beach am Plötzensee Mecz siatkówki plażowej, a może plenerowa impreza przy ognisku? Pośród piaszczystej plażypołożonej w środkowo-zachodniej dzielnicy Wedding każdy znajdzie coś dla siebie. Za dnia będzie doskonałym miejscem na rodzinny relaks, wieczorami przyciągając spragnionych dobrej muzyki w otoczeniu klimatycznego beach baru. SKLEPY Andreas Murkudis Pośród wiodących galerii sztuki i muzeów na Potsdamer Straße Andreas Murkudis w minimalistycznym wnętrzu dawnej drukarni, prezentuje prawdziwe perełki designu na przestrzeni obejmującej blisko tysiąc metrów kwadratowych. Pośród ponad 300 marek, od tych uznanych po nowo odkryte talenty, moda i sztuka, łączą się z muzealną atmosferą. Jeden z najbardziej stylowych berlińskich concept store’ów to uczta dla miłośników dobrego wzornictwa, świadomej i ponadczasowej mody. Voo Store Ukryty w klimatycznym dziedzińcu dawnej ślusarni Voo Store tętni kreatywnością tworząc miejsce spotkań berlińskiej społeczności, gdzie moda i sztuka znajdują wspólny język. W środku znajdziecie streetwear’owe kolekcje marek takich jak Acne Studios, Y-3, Jil Sander, niszowe magazyny i albumy, napijecie się też pysznej kawy. The Store X Dwa piętra Soho House przepełnione modą, sztuką i ciekawym designem, tworząc nowy wymiar doświadczeń zakupowych. The Store X łączy kreatywną potrzebę ekspresji, wyrażania siebie z wydarzeniami kulturowymi i ekskluzywnymi wystawami. Wyselekcjonowane marki, meble, muzyka wraz z dobrym jedzeniem czynią go miejscem znacznie wykraczającym poza ramy znanego nam sklepu, patrząc w sposób innowacyjny na doświadczenia zakupowe. MUZEA Fotografiska Berlin W zabytkowym budynku dawnego Kunsthaus Tacheles przy Oranienburger Straße sztuka wizualna łączy się z kulturą, muzyką, a nawet kuchnią. Nowoczesne muzeum fotografii otwarte w 2023 r. jest polem do łapania inspiracji i refleksji, oferując wystawy czołowych fotografów, wschodzących talentów obejmujące wiele gatunków i artystycznych środowisk. Fotografiska można określić prawdziwym domem sztuki, przemawiającym przez przestrzeń w każdym zakamarku, od muzealnej przestrzeni, przez stylowy concept-store i eleganckie bary. Helmut Newton Foundation Fundacja Helmuta Newtona to absolutny must-see nie tylko dla fanów fotografii i słynnego autora kobiecych aktów. Obszerna wystawa twórczości niemiecko-australijskiego fotografa prezentuje jakże odważne spojrzenie na fotografię XX w., zaskakuje, prowokuje do refleksji na temat nagości i ciała. Po jeszcze więcej fotograficznych inspiracji zapraszamy do odwiedzenia tutejszego book store’u, gdzie znajdziecie także sporo modowej prasy. Neue Nationalgalerie Muzeum zaprojektowane przez Ludwiga Miesa van der Rohe, jest dziś określane świątynią sztuki XXw. Malarstwo i rzeźba klasycznego modernizmu, nurty kubizmu, dadaizmu, czy wpływy szkoły Bauhausu zostają pokazane wzorem największych nazwisk takich jak Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner czy Joan Miró. Oprócz bogatej, stałej ekspozycji zachęcamy również do odwiedzenia najnowszej wystawy „DREAM TOGETHER”, eksplorującej prace japońskiej artystki Yoko Ono poprzez prasowe wycinki „New York Times” nawołujące do idei pokoju na świecie. C/O Berlin Tuż obok berlińskiego zoo i stacji Zoologischer Garten, w historycznym budynku Amerika Haus, fundacja charytatywna łączy przestrzeń artystyczną promującą młode talenty z miejscem spotkań, projekcji filmowych i dyskusji na temat kultury i sztuki. Czasowe wystawy fotograficzne w minimalistycznym wnętrzu C/O Berlin to miejsce dla wszystkich, którzy w obrazie upatrują narzędzie do opowiadania o historii i podejmowanych społecznie tematach. Premiera najnowszej ekspozycji już 24 maja.
Ukryte oblicze Aten – nieoczywisty przewodnik po greckiej stolicy
Od kuchni, przez modę, po kulturę. W tętniącej życiem stolicy Grecji warto zboczyć z utartego szlaku. Z dala od tłumów na Akropolu znajdziemy restauracje urządzone w starym warsztacie samochodowym czy księgarnie z własnym wydawnictwem.
RESTAURACJE i BARY 1. Pharaoh Pharaoh to restauracja wyróżniona przez Michelin, która serwuje greckie jedzenie, przygotowywane w piecu opalanym drewnem. To tradycyjne podejście do gotowania łączy się tu z designerskim, surowym wnętrzem i setami DJ-skimi z płyt winylowych. Sercem restauracji jest duży bar, przy którym klienci rozkoszują się winem i muzyką do późnych godzin. Adres: Solomou 54, 10682 Athens 2. Voulkanizater To świeżo otwarta restauracja i bar w miejscu dawnego warsztatu samochodowego, do czego nawiązuje branding lokalu – od logo po stroje obsługi. Ważnym elementem tego miejsca jest także starannie wyselekcjonowana muzyka. PS Polecamy wyśmienite drinki. Adres: Odyssea Androutsou 17, Athens, Greece 11741 3. Cinapos Cinapos oddaje hołd greckości – od jedzenia, wina po wnętrza. Restauracja jest zlokalizowana w budynku z 1845 roku, który cechują kamienne ściany i drewniane belki. Dodatkową zaletą tego miejsca jest efektowny dziedziniec z drzewem oliwnym w centrum. Adres: Irakleidon 10, Athens, Greece 11852 SKLEPY 4. IT'S A SHIRT Jak sama nazwa wskazuje marka tworzy koszule i ubrania unisex na górną część ciała. Właściciele stawiają na lokalną produkcję w sercu Aten oraz zrównoważony rozwój. Od 2020 roku można ich odwiedzić w niewielkim sklepie, który nazywają „domem” dla pomysłów, wizji i współprac. Adres: Asklipiou 67, Athens 5. Hyper Hypo Nowoczesna księgarnia skupiająca się na kulturze wizualnej. Oferuje wyselekcjonowane lokalne i międzynarodowe publikacje z dziedzin takich jak sztuka, fotografia, architektura, moda czy popkultura. Prowadzi też własne wydawnictwo, a w swojej przestrzeni dodatkowo organizuje wystawy czy spotkania autorskie. Adres: Voreou 10, Athens 10551 KAWIARNIE 6. 57 Fashion Café Miejsce to stanowi połączenie kawiarni i butiku modowego. Klienci mogą równocześnie delektować się kawą z ciastem oraz przeglądać wyselekcjonowane ubrania i akcesoria od greckich projektantów. Adres: Syrou 13-15 & Dilou, Galátsion, Athens 11146 7. The Makers Café To kolejne miejsce w Atenach, które łączy gastronomię i sklep. Po zjedzeniu śniadania lub lunchu, można tam zakupić autorskie koszulki, fartuchy oraz akcesoria z logiem The Makers. Nowoczesne wnętrze będzie odpowiadać miłośników mody i designu. Adres: Praxitelous 37, Athens, Greece 10560 8. Canal Café Dzięki przeszkolonym ścianom to jedna z najbardziej słonecznych kawiarni w Atenach. Zgodnie z nazwą znajduje się na skraju kanału SNFCC, a także w pobliżu parku. Menu jest dostosowane do różnych pór dnia – od śniadań po kolacje. Ponadto, dostępny jest tam wybór produktów delikatesowych, takich jak oliwy z oliwek, miody czy przyprawy. Adres: 6 Evripidou, Kallithea, 166 74 MUZEA 9. Ilias Lalaounis Jewelry Museum Pierwsze w Grecji i jedno z nielicznych na świecie muzeów poświęconych sztuce jubilerskiej. Zostało otwarte dla publiczności pod koniec 1994 r. w dawnej pracowni Iliasa Lalaounisa. Przez ostatnie 30 lat działalności placówce udało się zebrać ponad 5800 obiektów. Ekspozycja stała skupia się na twórczości Iliasa Lalaounisa, a poza nią pojawiają się także wystawy czasowe. Adres: Kallisperi 12 & Karyatidon Str., Acropolis 11742, Athens, Greece
„Rzeźby na kołach” ruszyły w światową trasę. Gdzie zobaczycie ikoniczne dzieła Andy’ego Warhola czy Jeffa Koonsa?
Kolekcja BMW Art Car świętuje swoje 50-lecie. Z tej okazji niemiecka grupa ponownie wspiera dialog między artystami a odbiorcami, wysyłając niepowtarzalne dzieła sztuki w trasę między pięcioma kontynentami.
Marka BMW, znana ze wsparcia dla przedstawicieli różnych dziedzin sztuki, tym razem postanowiła zbliżyć miłośników malarstwa, rzeźby i motoryzacji na całym świecie. W ramach „(R)EVOLUTION OF ART”, największego projektu wystawienniczego w historii kolekcji, w renomowanych muzeach i podczas ważnych wydarzeń artystycznych zostaną zaprezentowane jeżdżące dzieła sztuki. A wszystko zaczęło się w wiedeńskim MAK. BMW Art Car świętuje 50-lecie kolekcji Globalne zaangażowanie BMW w promocję i rozwój świata sztuki jest kontynuowane przez niemiecki koncern już przez pięć dekad. Jednym z projektów zawierających się w tej tradycji jest BMW Art Cars, czyli legendarne połączenie ikon motoryzacji, takich jak BMW M1 czy BMW Z1, ze światowej sławy artystami. Od 1975 r. powstało 20 eksponatów - od klasycznego BMW 3.0 CSL po samochód wyścigowy BMW M Hybrid V8 – wyniesionych do rangi działa sztuki, dzięki pracy Roya Lichtensteina, Jeffa Koonsa czy Julie Mehretu. Nie można również nie wspomnieć o BMW M1 Andy'ego Warhola. Dzięki projektowi najsłynniejszego przedstawiciela pop-art’u wyścigowa wersja BMW M1 stała się jednym z najcenniejszych samochodów w historii. „Starałem się pokazać prędkość jako wizualny obraz. Kiedy samochód jedzie naprawdę szybko, wszystkie linie i kolory zamieniają się w rozmycie” - powiedział artysta, wyjaśniając swoją pracę. Światowa trasa BMW Art Car W 2025 r. każdy będzie miał okazję, by na własne oczy ujrzeć motoryzacyjne dzieła sztuki. Z okazji 50-lecia kolekcji BMW Art Car niemiecka grupa rozpoczyna światową trasę obejmującą pięć kontynentów. Wszystko zaczęło się natomiast w Wiedniu, w Muzeum Sztuki Użytkowej MAK. Właśnie tam w dniach 20-23 marca zostało zaprezentowanych pięć „rzeźb na kołach” - Roya Lichtensteina, Andy'ego Warhola, Roberta Rauschenberga, Davida Hockneya oraz Jeffa Koonsa. Legendarne samochody ozdobione komiksowymi kropkami, rozmytymi plamami czy innymi działami sztuki przeniesionymi na karoserię przy użyciu technik fotograficznych, jest niezapomnianym przeżyciem. Część kolekcji można było podziwiać w 2021 roku w Warszawie. Cztery lata temu dzieła Roya Lichtensteina, Andy’ego Warhola, A. R. Pencka i Sandro Chia trafiły na skwer przy pomniku Syreny na bulwarach wiślanych. Teraz kalendarz wystaw obejmuje kraje od Szwecji przez USA, aż po RPA. Pełną listę znajdziecie na oficjalnej stronie BMW.
Polskie muzeum w prestiżowym zestawieniu magazynu „Time”. „Symbol ery postkomunistycznej w stolicy Polski”
Warszawskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej zdobyło międzynarodowe uznanie, trafiając na prestiżową listę magazynu „Time” - „World's Greatest Places of 2025”.
Warszawskie muzeum na liście najważniejszych miejsc do odwiedzenia w 2025 roku Amerykański magazyn „Time” opublikował coroczne zestawienie „World's Greatest Places 2025”, w którym wyróżnia najciekawsze miejsca na świecie, warte odwiedzenia w nadchodzącym roku. W gronie tych wyjątkowych lokalizacji znalazło się Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN). To ogromne wyróżnienie dla Polski oraz samej stolicy, ponieważ lista obejmuje nie tylko obiekty architektoniczne i muzea, ale także plaże, winnice, hotele czy zabytki z całego świata. Na liście znalazły się również inne europejskie miejsca, takie jak Grenlandia, Rumunia, Dania, Bośnia, Włochy czy Austria. Jednak to właśnie warszawskie MSN przyciąga uwagę dzięki swojej nowoczesnej architekturze i znaczącej przemianie Placu Defilad – miejsca, które przez dekady było zdominowane przez monumentalny Pałac Kultury i Nauki. Nowoczesna architektura w sercu Warszawy Budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie został zaprojektowany przez renomowaną nowojorską pracownię Thomas Phifer and Partners. To właśnie minimalistyczna forma i elegancka, śnieżnobiała bryła budynku sprawiają, że muzeum wyróżnia się na tle otaczającej architektury. Mimo prostoty konstrukcji, wnętrze zachwyca przestronnością oraz symetrycznymi schodami prowadzącymi do galerii, które stanowią wyjątkowy element całej koncepcji. Projekt MSN wywołuje skrajne opinie – od zachwytów nad elegancją po krytykę za niewykorzystanie potencjału. Jednak jedno jest pewne – budynek wprowadza powiew nowoczesności i optymizmu w miejscu dotychczas zdominowanym przez surową architekturę epoki stalinowskiej. Muzeum jako symbol postkomunistycznej Polski Warszawskie MSN to nie tylko nowoczesny budynek, ale także symbol przemian, jakie zaszły w Polsce po upadku komunizmu. Redaktorzy magazynu „Time” tak o nim piszą: Plac Defilad, który przez dekady był monumentalnym symbolem przeszłości, zmienia się na oczach warszawiaków i turystów. Dzięki Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz powstającemu budynkowi teatru TR Warszawa, również zaprojektowanemu przez Thomas Phifer and Partners, przestrzeń staje się nowoczesnym centrum kultury i sztuki. Nowe alejki, tereny zielone oraz planowany Plac Centralny tworzą spójną wizję nowoczesnego miasta. To właśnie ta dynamiczna transformacja, łącząca architekturę z przestrzenią miejską, została doceniona przez magazyn „Time”. Pierwsza wystawa w MSN – co warto zobaczyć? W lutym 2025 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie otworzyło swoją pierwszą wystawę zatytułowaną „Wystawa niestała. 4 x kolekcja”. Ekspozycja obejmuje 150 dzieł, podzielonych na cztery sekcje, prezentując zarówno sztukę polską, jak i międzynarodową. Wśród najbardziej rozpoznawalnych artystów znajdują się Alina Szapocznikow oraz Monika Sosnowska. Wystawa trwa do 5 października 2025 roku, a zwiedzający mogą podziwiać dzieła z imponującej kolekcji muzeum, liczącej ponad 4300 obiektów.
Najnowsza wystawa w Muzeum POLIN o nadziei, która nie nadeszła
Muzeum POLIN przygotowało wystawę czasową opowiadającą osobiste losy ocalałych Żydów i Żydówek, łącząc świadectwa historyczne ze sztuką współczesną.
Spis treści: Nowa wystawa w Muzeum POLIN – „1945. Nie koniec, nie początek” Życie po Zagładzie – dylematy ocalałych Sztuka jako świadectwo historii – prace Cecuły, Bielawskiej i Hertzberg Symboliczne wejście w powojenną rzeczywistość Powojenne losy Żydów w Polsce – zapomniana historia? Nowa wystawa w Muzeum POLIN – „1945. Nie koniec, nie początek” Problematyka okołowojenna jest nieodłączną częścią pamięci zbiorowej, którą obecnie kultywuje wiele instytucji kulturalnych. Szczególnym miejscem jest Muzeum POLIN, którego celem jest edukacja i ochrona pamięci historii Żydów polskich. Z okazji zbliżającej się 80. rocznicy zakończenia II wojny światowej, muzeum przygotowało czasową wystawę „1945. Nie koniec, nie początek”, pod kuratelą Zuzanny Schnepf-Kołacz, Zuzanny Benesz-Goldfinger oraz dr Justyny Majewskiej. Życie po Zagładzie – dylematy ocalałych Choć wojna zakończyła się w roku 1945, jej tragiczne następstwa skutecznie uniemożliwiły odczuwanie ulgi i nadziei, które powinna przynieść odzyskana wolność. Ten czas był szczególnie trudny dla ocalałych Żydów i Żydówek, którzy osamotnieni i dotknięci traumą zagłady, musieli zdecydować o swoich dalszych losach. Autorzy koncepcji wystawy – Anna Bikont i dr Kamil Kijek – we wstępie do towarzyszącej jej publikacji piszą: „Tłumy wychodzą na ulice miast i miasteczek, ludzie całują wyzwolicieli, rzucają im kwiaty, tańczą. Na tym polegać powinien koniec wojny. Ale jak czuli się wtedy ci, którzy wyszli z Zagłady? W dziesiątkach relacji powtarza się to samo: zamiast radości z zakończenia wojny – ulga, a zarazem rozpacz”. Okres pierwszych lat odbudowy Polski jest przedmiotem wielu dyskusji, jednak często pomija się w nich kontekst żydowski. Przed wojną tereny Polski zamieszkiwało niemal 3,5 miliona Żydów. Była to największa żydowska społeczność w Europie i druga na świecie. Szacuje się, że zaledwie 10% udało się przetrwać do jej zakończenia. Jak trafnie wskazują Bikont i Kijek: „Polska, z jednego z najważniejszych światowych ośrodków cywilizacji żydowskiej, stała się jej cmentarzem”. Dlatego głównym celem przyświecającym wystawie jest przywołanie podmiotowości osobom ocalałym, które ze względu na szczególne okoliczności, nie mogły pozwolić sobie na radość w roku 1945. Sztuka jako świadectwo historii – prace Cecuły, Bielawskiej i Hertzberg „1945. Nie koniec, nie początek” przeprowadza nas przez tragizm dylematów związanych z codzienną, powojenną rzeczywistością, które dotykały społeczność żydowską. Narracja toczy się na podstawie indywidualnych biografii czternastu ocalałych bohaterów. Do jakiej rzeczywistości wracali? Jak radzili sobie ze stratą najbliższych? Zostali czy wyjechali? Próby odpowiedzi na pytania znajdziemy w osobistych pamiętnikach, zdjęciach i listach. Muzeum POLIN zadbało o zarysowanie kontekstu historycznego w oparciu o liczne świadectwa i eksponaty, lokując je w towarzystwie dzieł sztuki współczesnej. Do współpracy zaproszono artystów, m.in. Marka Cecułę, Alicję Bielawską czy Zuzannę Hertzberg, wykorzystujących różne środki wyrazu, jak ceramika czy tkanina. Tuż po wejściu do muzeum, w jego potężnym, organicznym holu, natkniemy się na instalację „ZAAM” Cecuły. Wychodzi poza fizyczne ramy wystawy, ale również poza te pojęciowe. 40 białych, ceramicznych rzeźb głów ze śladami wskazującymi na oczy, nosy, których raz nie ma, innym razem są, zatrzymuje wzrok. I jeszcze usta – czasami nieme, innym razem widoczne, rozdarte być może w grymasie bólu, a może strachu? Zatrzymane w bezruchu zdają się krzyczeć z bezradności i gniewu. A tragedią jest fakt, że nikt ich nie usłyszy. „Projekt »ZAAM« jest wynikiem osobistych doświadczeń oraz refleksji artysty. Stanowi komentarz na temat obecnej kondycji społeczeństwa oraz emocji w obliczu poczucia zagrożenia i bezradności” – wskazuje Marta Dziewulska, rzeczniczka POLIN. Symboliczne wejście w powojenną rzeczywistość Sam początek wystawy jest symboliczny – to czerwona framuga drzwi. Po jej prawej stronie widać ślad po mezuzie – zwitku pergaminu z fragmentami Tory zamkniętym w pojemniku, najczęściej z drewna albo metalu. Według tradycji, przed przekroczeniem progu, Żydzi dotykają mezuzy, wypowiadając modlitwę. Tej mezuzy już nie ma. Zniknęła. Podobnie jak domy, mieszkania i cały dobytek większości z ocalałych z Zagłady, którym po wojnie udało się wrócić do (niegdyś) znajomych im miejsc. Koniec wojny dla Żydów i Żydówek nie oznaczał prawdziwego końca walki. Wycieńczeni, zniszczeni, musieli toczyć bój o siebie. O życie. Jeszcze w sierpniu 1945, żydowski dom dziecka w Rabce został ostrzelany, dzieci, które przetrwały Zagładę (w domu dziecka było ich kilkudziesięcioro, a samą wojnę z miliona przeżyło ok. 5 tysięcy), zaatakowane przez polonistę Chodaka i księdza Hojoła, razem z młodzieżą z pobliskiej komórki Ruchu Oporu Armii Krajowej. To jedna z wielu niechlubnych kart polskiej historii, o których piszą Bikont i Kijek. Wkrótce nadszedł 1946 rok, pogrom kielecki i wielka fala emigracji. Takich fal miało być później jeszcze kilka. Powojenne losy Żydów w Polsce – zapomniana historia? Posuwając się dalej, trafiamy na kolejną pracę, na którą warto zwrócić uwagę – „Żydowskie szmaty” Hertzberg. Artystka, podobnie jak Bielawska, wykorzystuje tkaninę oraz wieloznaczność terminu „szmata”. Stworzyła prowokacyjny sztandar, na wzór chorągwi maryjnych używanych w katolickich procesjach. Miejsce Matki Boskiej zajmuje nie święta, ale w pewnym sensie błogosławiona – tak z łaciny możnaby tłumaczyć nazwisko żydowskiej aktywistki, Barbary Beatus. Znana także jako Hinda Beatus, była dziennikarką i działaczką ruchu oporu w getcie łódzkim, gdzie współzakładała, sabotującą działania okupantów, Organizację Antyfaszystowską – Lewicę Związkową. Mimo pobytu w obozach koncentracyjnych udało jej się przeżyć. Zmarła w 2002 roku w wieku 96 lat. W przestrzeń wystawy wpisane zostały także fragmenty archiwalnych filmów dokumentalnych przedstawiających pejzaż powojennych ruin. Powstały one dzięki założonej przed wojną wytwórni filmowej Kinor, która specjalizowała się w produkcjach w języku jidysz. Wiele prac powstało specjalnie na potrzeby ekspozycji. Obcowanie z osobistymi świadectwami osób ocalałych to niełatwe doświadczenie ale też niezbędna lekcja historii. Wiele z obiektów wystawy jest udźwiękowionych, dzięki czemu wpływa na wszystkie zmysły odwiedzających wystawę. Nieszablonowe połączenie cennych eksponatów z dziełami sztuki współczesnej pozwala zrozumieć kontekst wielopokoleniowej traumy, która dotyka polskie i żydowskie społeczności. Poruszana w ramach ekspozycji problematyka często dotyka wydarzeń tragicznych, dlatego organizatorzy zapraszają na nią osoby powyżej czternastego roku życia. Wystawę można odwiedzać do 15 września 2025. Towarzyszyć jej będą liczne wydarzenia, w tym konferencja naukowa i oprowadzania kuratorskie.
„Epoka (nie)dostępności” to nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, która otwiera oczy
Nowa wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie zmusza do refleksji nad kwestiami, które zbyt często umykają naszej uwadze.
„Epoka (nie)dostępności”, przygotowana we współpracy z Fundacją Avalon, to ekspozycja, która porusza temat codziennych barier, z jakimi mierzy się ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami. Dostępność w interesie nas wszystkich Wysoki chodnik, brak windy czy nieczytelne napisy? Dla wielu to tylko drobne niedogodności, ale dla ponad 5 milionów Polaków z niepełnosprawnościami takie sytuacje są codzienną rzeczywistością. Ekspozycja w Muzeum Narodowym w Krakowie to głos w sprawie wszechobecnych barier — architektonicznych, informacyjnych czy zawodowych. Jak podkreślają organizatorzy, wystawa jest również przypomnieniem, że brak dostępności może dotknąć każdego z nas. Wystarczy spacer z dziecięcym wózkiem czy tymczasowa kontuzja. Wystawa „Epoka (nie)dostępności” już otwarta Oficjalne otwarcie wystawy miało miejsce 30 stycznia. W wydarzeniu uczestniczyli przedstawiciele Muzeum Narodowego w Krakowie, Fundacji Avalon oraz bohaterowie kampanii społecznej „Epoka Dostępności”. Ekspozycję, która potrwa do 30 marca, można oglądać w salach „XX+XXI Galerii Sztuki Polskiej”, a dwa dodatkowe obiekty znajdują się na placu przed Gmachem Głównym muzeum. Wystawa składa się z 11 obiektów, które symbolizują codzienne bariery w takich obszarach jak architektura, komunikacja, design czy życie zawodowe. Ciekawym elementem ekspozycji są obiekty zaprojektowane podczas warsztatów realizowanych w ramach UNIfestu — Festiwalu Projektowania Uniwersalnego, podczas którego projektanci wspólnie z konsultantami z niepełnosprawnościami tworzyli projekty odzwierciedlające problemy tytułowej „Epoki (nie)dostępności”. Helena Szczuka-Kalensky, kierowniczka działu komunikacji i promocji Fundacji Avalon, podczas otwarcia podkreślała wagę tego projektu: „Chcemy odesłać bariery do muzeum i sami odsyłamy do muzeum, które jest w dużej mierze naprawdę dostępne. Każdy z 11 eksponatów towarzyszy opowieść człowieka, który otworzył przed nami drzwi do swojego życia. Mam nadzieję, że te historie wywołają refleksję nad własnymi postawami”. Głos zabrał również Tomasz Ostrowski, zastępca dyrektora ds. strategii i komunikacji Muzeum Narodowego w Krakowie, zaznaczając, że muzea mają rolę nie tylko w opiece nad wspólnym dziedzictwem, ale też w nagłaśnianiu ważnych kwestii społecznych: „Muzeum Narodowe w Krakowie, kierując się społeczną wrażliwością, aktywnie angażuje się w inicjatywy wspierające integrację i budowanie wspólnoty”. Kampania na rzecz zmian Wystawa jest elementem kampanii społecznej „Epoka Dostępności” Fundacji Avalon, współfinansowanej ze środków PFRON.
Polskie muzeum wygrało w prestiżowym zestawieniu. Wyprzedziło Nowy Jork i Abu Zabi
Polska zaczyna się liczyć jako kraj z bogatą ofertą kulturalną. Ceniony portal podróżniczy Lonely Planet właśnie opublikował ranking najważniejszych otwarć muzeów 2024 roku. Na pierwszym miejscu znalazła się warszawska instytucja. Ale ten wybór nie wszystkim przypadnie do gustu.
W Polsce coraz śmielej realizuje się projekty architektoniczne, które zachwycają także za granicą. Wystarczy wspomnieć o Dworcu Metropolitalnym w Lublinie czy szczecińskiej filharmonii. Według rankingu Lonely Planet to właśnie otwarcie warszawskiego muzeum liczyło się najbardziej w zeszłym roku. O który budynek chodzi? Polskie muzeum na szczycie prestiżowego rankingu Chodzi o Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Nowa siedziba została otwarta 25 października 2024 roku. Budynek, zaprojektowany przez amerykańskiego architekta Thomasa Phifera, znajduje się przy placu Defilad, w samym sercu stolicy. Będzie częścią większego projektu rewitalizacji Placu Defilad. Jak czytamy na stronie muzeum: Już wkrótce będzie można oglądać pierwszą wystawę w MSN. Najważniejsze otwarcia muzeów w 2025 roku według Lonely Planet: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie Yale Center for British Art, New Haven, USA The Frick Collection, Nowy Jork, USA Nowe Muzeum Sztuki w Naoshimie, Japonia V&A East Storehouse, Londyn, Wielka Brytania Studio Museum in Harlem, Nowy Jork, USA Narodowe Muzeum Fotografii, Rotterdam, Holandia Muzeum Sztuki Nowoczesnej – kontrowersje Nie wszystkim gmach muzeum przypadł do gustu. Są tacy, którzy uważają, że zaburza socrealistyczną architekturę centrum Warszawy. Krytycy mówią o nim „pudło”. Zainteresowanie otwarciem było jednak ogromne. W pierwszych dniach obejrzało je ok. pół miliona osób. Po publikacji rankingu Lonely Planet ta liczba na pewno wzrośnie.