Meg Dmitruk, modelka czerwcowej okładki ELLE, zdradza nam swoje ulubione miejsca w Paryżu
Na co dzień mieszka w Paryżu, choć jak sama podkreśla, nie przeprowadziła się tam ze względu na karierę. Ta zresztą rozwija się świetnie – Meg ma na koncie współprace z największymi domami mody: od Gucci i Louis Vuitton, przez Chloé, aż po Jacquemusa. Teraz do tej listy dopisuje swoją drugą okładkę Elle – tym razem w sportowym wydaniu, pozując na terenie AWF-u w projektach prosto z wybiegów.
Jak zaczęła się Twoja kariera modelki? Meg Dmitruk: 2,5 roku temu przeprowadziłam się do Paryża na studia magisterskie na kierunku stosunki międzynarodowe. Nie myślałam wtedy o modelingu, ale znajomi przekonali mnie, że warto spróbować. Tuż przed wyjazdem podpisałam w Warszawie kontrakt z Selective Management jako agencją matką. Po przyjeździe do Paryża we wrześniu podpisałam umowę z agencją WOMEN, a już niecały tydzień później zaczęły się castingi na fashion week. Miałam to szczęście, że zostałam zabookowana na pokaz Louis Vuitton exclusive oraz ich kampanię. Czy przeprowadzka do Paryża była kluczowa dla rozwoju Twojej kariery? Paryż nie bez powodu nazywany jest stolicą mody – miasto jest przepełnione ludźmi z tej branży. Mieszkanie tutaj z pewnością sprzyja pod względem logistycznym, ponieważ dzieje się tu naprawdę dużo projektów. Natomiast nie przeprowadziłam się do Paryża dla mody. Zawsze chciałam mieszkać w tym mieście, a kontynuacja studiów była do tego idealną okazją. Jaka praca była dla Ciebie dotychczas najważniejsza? Nie wiem czy najważniejsza, ale bardzo dobrze wspominam pokaz pierwszej kolekcji Chemeny Kamali dla Chloé. Wolisz pracować przy sesjach czy pokazach? Wolę pokazy. Co jest największym wyzwaniem w modelingu? Nieprzewidywalność – nie da się niczego zaplanować z wyprzedzeniem, ponieważ większość prac jest potwierdzana zaledwie dwa/trzy dni wcześniej. Czy media społecznościowe odgrywają dużą rolę w Twojej pracy? Nigdy nie patrzyłam na swoje social media pod kątem budowania kariery. Prowadzę je raczej organicznie, dzieląc się wycinkami swojego życia, którego częścią jest dziś modeling. Korzystam głównie z Instagrama, nie mam TikToka. Masz ulubionego projektanta lub markę? Nie umiem jednoznacznie odpowiedzieć, ale gdybym mogła przenieść się w czasie, to pewnie byłoby to Gucci w erze Toma Forda. A co charakteryzuje Twój styl osobisty? Myślę, że przede wszystkim minimalizm, ale bez przesady – lubię mocniejsze akcenty, na przykład w formie akcesoriów. Kocham także wyszukiwać vintage perełki. Stałaś się bohaterką numeru sportowego, więc to idealna okazja, by zapytać czy coś trenujesz? Od dziecka jeżdżę konno, ale w Paryżu regularne uprawianie jeździectwa jest dość skomplikowane. Poza tym biegam oraz od ponad roku uczę się gry w tenisa – i właśnie na niego w ostatnim czasie mam największą zajawkę. A dla równowagi co jest Twoim guilty pleasure? Uwielbiam słodycze, szczególnie wszelkiego rodzaju desery i wypieki czekoladowe. Nigdy zbytnio nie zwracałam uwagi na to, co jem, podchodzę do tego intuicyjnie. Na koniec czy możesz polecić swoje paryskie perełki? Bistrot Paul Chene na kolację, hotel Chateau Voltaire na pyszne koktajle oraz Chez Jeanette, czyli najlepsze miejsce do people watchingu. Meg Dmitruk na wybiegu:
Piątka ze stylu. Z okazji 60. urodzin Cindy Crawford przypominamy jej kultowe looki
Znana z pełnych objętości włosów i charakterystycznego pieprzyka, Cindy Crawford na przełomie lat 80. i 90. stała się nie tylko jedną z pierwszych supermodelek, lecz także amerykańską ikoną popkultury i stylu.
Cindy Crawford rozpoczęła pracę modelki jako nastolatka, jednak jej kariera naprawdę nabrała tempa, gdy w wieku 20 lat przeprowadziła się do Nowego Jorku. W 1986 r. po raz pierwszy pojawiła się na okładce amerykańskiego „Vogue’a”. Był to przełomowy moment w jej karierze, gdyż na okładce pokazano jej charakterystyczny pieprzyk, który początkowo uznawano w branży za wadę. Od tego czasu chodziła po wybiegach największych domów mody – od Chanel, przez Ralpha Laurena, po Versace. Niesamowite warunki fizyczne, inteligencja i charyzma sprawiły, że stała się ulubienicą nie tylko branży, ale i publiczności. W latach 90. została gwiazdą MTV, prowadząc autorski program „House of Style”, w którym pokazywała kulisy świata mody. Poza tym brała udział w intratnych kampaniach dla marek takich jak Revlon czy Pepsi, które dodatkowo umacniały jej międzynarodową pozycję. Choć imponująca kariera zawodowa zawsze była w centrum uwagi, media równie chętnie pisały o jej stylu. Dlatego dziś z okazji 60. urodzin modelki przypominamy jej pięć kultowych looków. Lotnisko Los Angeles, 1991 Rozchwytywana Cindy Crawford stała się prawdziwą ekspertką lotniskowych looków. Jeden z jej zestawów – za sprawą mediów społecznościowych – urósł do rangi kultowego. W jego skład wchodzą klasyczne dżinsy Levi’s 501, czarny golf i skórzana marynarka. Całość dopełniają brązowe akcesoria – zamszowy pasek oraz kowbojki. To wzorcowy przykład „effortless chic”, bo jak skomentowała sama modelka, była to stylizacja z rzeczy, które po prostu miała pod ręką. Gala Oscarów, 1991 Na początku lat 90. czerwony dywan nie był jeszcze tak wielkim wydarzeniem jak dziś, więc gwiazdy nie miały stylistów. Cindy Crawford, wybierając się na Academy Awards ze swoim partnerem, Richardem Gerem, sama szukała odpowiedniej kreacji. Podczas pokazów w Mediolanie jej uwagę przykuła czarna suknia projektu Gianniego Versace. Modelka miała jednak jedno życzenie – chciała ją w wersji czerwonej. Stworzona specjalnie dla niej szkarłatna suknia z głębokim dekoltem, odkrytymi plecami i odważnym rozcięciem nie tylko skradła show tamtego wieczoru, lecz także na trwałe zapisała się w historii mody. MTV Music Video Awards, 1992 Supermodelka ściśle współpracowała z domem mody Versace, co wielokrotnie pokazywała na czerwonym dywanie. W 1992 roku na rozdaniu nagród MTV pojawiła się w czarnej sukni z głośnej kolekcji „Miss S&M”, komentowanej wówczas jako „seksualnie agresywna”. Kontrowersyjna kreacja z koronkowym gorsetem i skórzanymi uprzężami przetrwała jednak próbę czasu i zyskała grono fanek. Trzy dekady później Dua Lipa pojawiła się dokładnie w takiej samej sukience podczas Grammy Awards 2022. Z kolei kilka lat wcześniej, w 2019 roku, córka Cindy Crawford, Kaia Gerber, założyła jej unowocześnioną wersję na swoje osiemnaste urodziny. Reklama Pepsi, 1992 W kultowym spocie Pepsi, pokazanym po raz pierwszy podczas finału Super Bowl w 1992 r., Cindy Crawford wysiada z czerwonego Lamborghini, ubrana w krótkie szorty i dopasowane białe body. Dzięki jej naturalnemu wdziękowi i rozwianym włosom ta prosta stylizacja prezentuje się bezbłędnie. Jak wspomina modelka, na potrzeby tej produkcji zgodziła się obciąć dżinsy, w których przyszła na plan. Być może właśnie ta autentyczność sprawiła, że powstał look, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych momentów dekady. Ślub z Randem Gerberem, 1998 Cindy Crawford miała dwóch mężów i dwa nietypowe śluby. W 1991 r. w Las Vegas wyszła za mąż za Richarda Gere'a w granatowym garniturze od Armaniego. Natomiast siedem lat później, w 1998 roku, poślubiła Rande’a Gerbera podczas rajskiej ceremonii na Bahamach. Na tę okazję modelka wybrała krótką slip dress projektu Johna Galliano. Sukienka z ramiączkami spaghetti i koronkowym wykończeniem, przypominała bardziej koszulę nocną niż suknię ślubną. Kreacja jednak idealnie pasowała do swobodnego charakteru ceremonii, podczas której para młoda chodziła boso po plaży.
Pati Bogusz, modelka marcowej okładki ELLE: „dużą częścią zawodu jest wzajemne wspieranie się dziewczyn”
Ma 22 lata, 180 cm wzrostu i pochodzi z Warszawy. Choć karierę modelki rozpoczęła niecałe trzy lata temu, już może pochwalić się współpracami z największymi domami mody – od Valentino, przez Pradę i Miu Miu, po Gucci. Teraz do tego imponującego portfolio dołącza okładkę ELLE.
Karolina Curyło: Jak trafiłaś do modelingu? Pati Bogusz: W mojej głowie pojawiały się myśli o zostaniu modelką. Raz nawet poprosiłam moją przyjaciółkę o zrobienie polaroidów, żeby rozesłać je po agencjach. Niestety złamała rękę, więc odłożyłyśmy ten plan na później. W tym czasie, będąc ze znajomymi w lodziarni, zostałam zauważona przez moją obecną agentkę, Monikę Smolicz, która wręczyła mi swoją wizytówkę. Zadzwoniłam następnego dnia i tak zaczęła się moja przygoda w zawodzie. Twoje krótkie włosy były przed czy po podpisaniu kontraktu? Rozpoczęłam karierę z krótkimi włosami. Ścięłam je maszynką do golenia po napisaniu matury, czyli około trzech miesięcy przed znalezieniem agencji. Co było przełomowe w Twojej karierze? Zdecydowanie pokaz Prady we wrześniu 2024 roku. To był mój debiut zagraniczny, a na dodatek szłam w nim jako modelka exclusive (na wyłączność), co otworzyło wiele drzwi w mojej dalszej karierze. Jakie zlecenie wspominasz najlepiej? Muszę przyznać, że jest ich dość sporo. Na pewno chciałabym wspomnieć o mojej pierwszej pracy w Polsce dla marki Kopi, pierwszym pokazie dla Tomasza Ossolińskiego, który miałam zaszczyt zamykać, a także o pojawieniu się na okładce polskiego Vogue’a. Spośród zagranicznych zleceń najlepiej wspominam pierwszą kampanię dla domu mody Valentino oraz sesję dla Vivienne Westwood i możliwość pracy z niesamowitym Paolo Roversim. Jeśli chodzi o pokazy, wybrałabym Pradę, Miu Miu oraz Carven. Czy miałaś okazję spotkać się bezpośrednio z dyrektorami kreatywnymi? Miałam kilka takich okazji, najczęściej podczas przymiarek na fashion weekach. Większość spotkań jest dość krótka i przelotna, a atmosfera bywa napięta. Projektanci skupiają się oczywiście przede wszystkim na ubraniach, nie na modelkach. Najmilej wspominam moje pierwsze spotkanie z Alessandro Michele – od razu poczułam, że jest bardzo miłą i ciepłą osobą. Podobnie było w przypadku Louise Trotter. Jakie emocje towarzyszą Ci na fashion weeku? Dla mnie najważniejszy jest sam pokaz. Kilka sekund przed wyjściem całe moje ciało wypełnia adrenalina połączona ze stresem, ale potem następuje ten moment, gdy nie myślę o niczym innym tylko o drodze na wybieg i to uczucie jest niepowtarzalne. Z jaką marką chciałabyś współpracować? Najbardziej chciałabym współpracować ze Schiaparelli. Historia tego domu mody jest dla mnie niezwykła już od czasów samej założycielki i jej projektów wykraczających poza utarte schematy. Dziś, gdy stanowisko dyrektora kreatywnego piastuje Daniel Roseberry, marka ponownie zachwyca niesamowitymi dziełami sztuki. Jaka modelka Cię inspiruje? Mogłabym powiedzieć, że moją ulubioną modelką jest Shalom Harlow. Choć wszystko, co o niej wiem pochodzi z internetu, to jej kariera rzeczywiście jest zdumiewająca. Dużą inspiracją są również moje koleżanki z branży, z którymi mogę rozmawiać bez owijania w bawełnę o łączeniu życia prywatnego z zawodowym oraz o sukcesach w pracy. Czasem mam wrażenie, że ludzie postrzegają ten zawód jako ciągłą rywalizację. I chociaż w pewnym stopniu tak jest, równie dużą jego częścią jest wzajemne wspieranie się dziewczyn. To okazało się dla mnie ważną lekcją życiową. Praca modelki kręci się wokół wyglądu. Czy często doświadczasz krytyki? Nie przypominam sobie, żebym kiedykolwiek doświadczyła bezpośredniej krytyki związanej z moim wyglądem – zdarza się to jedynie w internecie. Jeśli chodzi o sylwetkę, to owszem. Modelka musi utrzymywać określone wymiary i odpowiednio się prezentować, a w moim przypadku niestety wiąże się to z dużą ilością pracy. Co robisz poza modelingiem? Odkąd częściej wyjeżdżam za granicę, przebywał głównie w Warszawie, ale wynajmuję również pokój w akademiku w Łodzi. Studiuję tam na Politechnice Łódzkiej kierunek Wzornictwo ze specjalizacją Architektury Ubioru. Dzięki indywidualnej organizacji zajęć oraz wsparciu i wyrozumiałości wykładowców jestem w stanie rozwijać się w obu kierunkach. Jak odpoczywasz od świata mody? Dla mnie najlepszym odpoczynkiem są dwie rzeczy. Po pierwsze, spotkania ze znajomymi, podczas których mogę zapomnieć o swoich obowiązkach, być zwykłą dziewczyną i cieszyć się ich towarzystwem. Po drugie, zajęcia taneczne, przy których skupiam się jedynie na ruchu.
Ile jesteśmy w stanie poświęcić, by osiągnąć perfekcję? Nowy serial geniusza thrillerów pochłonie widzów Disney+
Perfekcja ma swoją cenę i jest śmiertelnie niebezpieczna. W nowym serialu „The Beauty” Ryan Murphy zabiera widzów w świat, w którym tajemniczy wirus zamienia ludzi w chodzące ideały, a każdy krok w stronę piękna może oznaczać śmierć. Premiera już za chwilę na Disney+.
Po sukcesach takich jak Potwory, Wybory Paytona Hobarta czy Ratched, Murphy nie zwalnia tempa. „The Beauty” nowy serial, który zadebiutuje na platformie Disney+ to jego kolejny krok w stronę eksperymentalnego, mrocznego thrillera, w którym polityka, technologia i obsesja na punkcie ciała splatają się w śmiertelnie groźną sieć. Dzięki znanej z jego poprzednich produkcji formule: wysmakowane kadry, gwiazdorska obsada i mroczny, nieprzewidywalny scenariusz, serial zapowiada się na jeden z najgłośniejszych tytułów początku 2026 roku. Nowy serial Ryana Murphy'ego wchodzi na Disney +. O czym jest „The Beauty”? „The Beauty” rozpoczyna się jak klasyczny thriller z elementami sci-fi, ale w mgnieniu oka świat mody staje się areną grozy. W międzynarodowej elicie modelek pojawia się tajemniczy wirus, przenoszony drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w fizyczną perfekcję. Piękno, które początkowo fascynuje i zachwyca, wkrótce okazuje się śmiertelnym zagrożeniem. Dwójka agentów FBI: Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall) zostaje wysłana do Paryża, by odkryć, co stoi za makabrycznymi zgonami supermodelek. Ich śledztwo szybko prowadzi przez Wenecję, Rzym i Nowy Jork, odsłaniając skorumpowanych polityków, tajne laboratoria i imperium technologicznego miliardera, stworzonego przez Ashtona Kutchera. Każdy krok bliżej prawdy jest zarazem krokiem w stronę zagrożenia. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada serialu „The Beauty” i międzynarodowy rozmach Ryan Murphy tradycyjnie nie oszczędza widzów, jeśli chodzi o nazwiska. W głównych rolach występują Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope, Ashton Kutcher i Rebecca Hall, a na ekranie pojawiają się także światowej klasy modelki i modele: Amelia Gray Hamlin, Bella Hadid, Ben Platt, Billy Eichner, Isabella Rossellini, Lux Pascal, Meghan Trainor, Nicola Peltz Beckham, Peter Gallagher i Vincent D’Onofrio. Nie chodzi tu jednak tylko o nazwiska. Każdy aktor wnosi swoją osobowość i niepokojącą charyzmę. Peters i Ramos nie tylko grają, ale również pełnią funkcję producentów wykonawczych, co podkreśla ich zaangażowanie w mroczny, wielowarstwowy świat Murphiego. Obsada tworzy mieszankę klasycznych gwiazd serialowych i ikon popkultury, co nadaje produkcji aurę współczesnej groteski i high-fashion horroru. Moda, piękno i śmiertelne konsekwencje. Kiedy premiera „The Beauty” na Disney+? Serial w fascynujący sposób eksploruje kult piękna i obsesję na punkcie perfekcji. Każdy, kto pragnie stać się chodzącym ideałem, musi zapłacić cenę - w tym przypadku dosłownie. Inspiracje czerpane są z powieści graficznych Jeremy’ego Hauna i Jasona A. Hurleya, ale Murphy wnosi do świata „The Beauty” własną wizję: mieszankę „Substancji”, „Sin City” i wyrafinowanego body horroru. Sceny z pokazów mody i laboratoryjnych eksperymentów balansują między zachwytem nad estetyką a niepokojem, który powoli narasta, aż w finale staje się wręcz duszący. To kino, które przyciąga wzrokiem, hipnotyzuje i niepokoi jednocześnie. Premiera 22 stycznia na Disney+, pierwsze trzy odcinki dostępne od razu, a kolejne trafiać będą co tydzień. To serial, który zmusza widza do zadania sobie do pytania: ile jesteśmy w stanie poświęcić, by osiągnąć perfekcję? I czy cena, którą płacimy, nie jest zbyt wysoka?
HBO Max wraca do jednej z najgłośniejszych tragedii polskiego modelingu. „Zabić Miss” odsłoni kulisy morderstwa Agnieszki Kotlarskiej
Ikona lat 90., modelka - Agnieszka Kotlarska była jedną z najpiękniejszych Polek swoich czasów - i jedną z tych, których los poruszył cały kraj. Nowy serial dokumentalny „Zabić Miss” pokaże jej drogę od triumfu w Tokio po dramat, który wydarzył się „na oczach jej córki” i stał się symbolem stalkingu w Polsce. HBO Max składa hołd modelce, ale przede wszystkim przypomina, jak cienka jest granica między uwielbieniem a obsesją.
Była jedną z ikon rodzącej się III RP - czasów, gdy Polska z zachwytem spoglądała na Zachód i odkrywała świat mody oraz nowe możliwości. Agnieszka Kotlarska stała się symbolem tych marzeń. Jej sukces w Tokio podziwiał cały kraj, a dramat, który ją spotkał wywołał lęk i poruszenie na całym świecie. Tragedia ta wstrząsnęła Polską tak mocno, że do dziś pozostaje jedną z najbardziej poruszających historii lat 90. HBO Max wraca do tej opowieści po prawie trzech dekadach. I trzeba przyznać robi to z niezwykłą starannością. W tym artykule: „Zabić Miss”. Nowy dokument HBO Max to hołd dla ikony lat 90. - i przestroga o stalkingu, który nie zniknął Od Miss Polski do Miss International. Świat mody stał przed Agnieszką Kotlarską otworem „Historia nadchodzącego fatum”. Twórcy dotarli tam, gdzie nikt wcześniej nie dotarł Zabójstwo Agnieszki Kotlarskiej. Tragedia, która poruszyła Polskę Nie tylko serial. Powstaje książka „MISS. Zabójstwo Agnieszki Kotlarskiej” „Zabić Miss”. Nowy dokument HBO Max to hołd dla ikony lat 90. - i przestroga o stalkingu, który nie zniknął „Zabić Miss” to trzyodcinkowy dokument, który łączy intymny portret modelki z chłodnym, niezwykle precyzyjnym studium mechanizmów obsesji. Jak czytamy w opisie: „To nie tylko intymny portret, ale także studium platonicznej miłości, która wymyka się spod kontroli i przeradza w niebezpieczną obsesję”. Twórcy jednoznacznie podkreślają, że to także opowieść o problemie, który trzy dekady później wcale nie zniknął. Stalking nie jest filmowym dramatem, nie jest wymysłem - jest codziennością wielu kobiet, a także mężczyzn. Historia Agnieszki Kotlarskiej była jednym z pierwszych polskich przypadków, które pokazały, jak dramatyczne mogą być jego konsekwencje. View oEmbed on the source website Od Miss Polski do Miss International. Świat mody stał przed Agnieszką Kotlarską otworem Kariera Kotlarskiej rozwijała się błyskawicznie. W 1991 r. zdobyła tytuł Miss Polski, a chwilę później - tytuł Miss International w Tokio, jako pierwsza Polka w historii. Od tego momentu jej życie przyspieszyło. Pracowała dla największych domów mody: Ralph Lauren, Versace, Giorgio Armani, Dolce & Gabbana. Pozowała dla „Vogue’a”, uczestniczyła w sesjach w Nowym Jorku, Tokio i Mediolanie. To był czas, gdy polskie modelki dopiero zaczynały podbijać świat - ona zrobiła to jako jedna z pierwszych. „Zabić Miss” odsłania te momenty z materiałów, których nikt wcześniej nie widział: domowych nagrań VHS, zakulisowych rozmów, reportaży z lat 90., a także wspomnień ludzi, którzy pracowali u boku Kotlarskiej na największych światowych wybiegach. „Historia nadchodzącego fatum”. Twórcy dotarli tam, gdzie nikt wcześniej nie dotarł Reżyser Maciej Bieliński podkreśla, że nad dokumentem pracowano w sposób wyjątkowy: „Przejrzeliśmy setki godzin archiwalnych nagrań z lat 90. — zarówno tych osobistych, które Agnieszka i jej mąż rejestrowali domową kamerą VHS, jak i programów telewizyjnych z jej udziałem. (…) Wszystko po to, by z należytym pietyzmem przedstawić widzom tę bardzo przejmującą, wzruszającą, ale pełną tragicznego napięcia historię nadchodzącego fatum”. W dokumencie pojawiają się również policjanci prowadzący śledztwo, psychologowie, osoby, które znały modelkę w Nowym Jorku oraz - co szczególnie poruszające - autentyczne zeznania sprawcy. HBO Max nie unika trudnych scen, ale nie epatuje nimi. To film, który bardziej zadaje pytania, niż szuka sensacji. Zabójstwo Agnieszki Kotlarskiej. Tragedia, która poruszyła Polskę Agnieszka Kotlarska została zamordowana w 1996 roku przez mężczyznę, który ją nękał. Została ugodzona nożem na oczach swojej kilkuletniej córki. Ta scena - w dokumencie odtworzona równie delikatnie, jak boleśnie - na zawsze wpisała się w zbiorową pamięć Polaków. To moment, który głęboko zmienił sposób, w jaki mówi się w Polsce o prywatności, granicach, bezpieczeństwie kobiet i o tym, jak cienka bywa linia między „fanem” a „prześladowcą”. Ile z tych rozmów wciąż jest aktualnych? Dokument HBO Max nie pozostawia złudzeń: wszystkie. Nie tylko serial. Powstaje książka „MISS. Zabójstwo Agnieszki Kotlarskiej” Wraz z premierą dokumentu do księgarń trafi reportaż „MISS. Zabójstwo Agnieszki Kotlarskiej” autorstwa Ewy Wilczyńskiej (współscenarzystki serialu). Książka i film tworzą wspólną opowieść - o cienkiej warstwie blichtru, pod którą kryje się samotność, strach i toksyczna fascynacja, która może doprowadzić do katastrofy. „Zabić Miss” to dokument, o którym trudno będzie zapomnieć. To nie jest rekonstrukcja. To nie jest sensacja. To opowieść o kobiecie, która była światłem dla tysięcy ludzi, a której życie zostało zabrane z powodu obsesji, której nikt nie traktował poważnie. To również film o Polsce lat 90. - pełnej nadziei, chaosu, nowych możliwości i starych demonów, które dopiero zaczynały być nazywane. Premiera „Zabić Miss” już 17 grudnia 2025 roku na HBO Max.
Agnieszka Maciąg nie żyje. Ikona polskiego modelingu lat 90. przez lata mierzyła się z ciężką chorobą
Nie żyje Agnieszka Maciąg - jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich modelek lat 90., a także pisarka, prezenterka i artystka. W ostatnich latach zmagała się z chorobą nowotworową. O jej śmierci poinformował mąż, fotograf Robert Wolański.
Wiadomość o śmierci Agnieszki Maciąg pojawiła się 27 listopada. Jej mąż, Robert Wolański - jeden z najbardziej rozchwytywanych fotografów zajmujących się modą i portretem - opublikował poruszający post, w którym pożegnał ukochaną: „Dzisiaj zgasło moje Słońce. Światło, które zmieniło moje życie. Dało mi Miłość. Siłę. Wiarę i Zaufanie (...). Będę zawsze widzieć Twoje oczy pełne Miłości. Twoja radość i Pełnia Życia będą żyć we mnie zawsze”. Maciąg od kilku lat mierzyła się z nawrotem choroby nowotworowej. Wcześniej udało jej się ją pokonać. W marcu 2025 roku wyznała, że rak powrócił. Modelka zmarła w wieku 56 lat. Kim była Agnieszka Maciąg? Ikona lat 90. - modelka, która wyznaczała styl i otwierała drzwi polskiej modzie Agnieszka Maciąg należała do ścisłej czołówki polskiego modelingu lat 90. Obok Renaty Gabryjelskiej czy Ilony Felicjańskiej tworzyła trio, które nadawało ton temu, co uchodziło za styl i „niedostępną nonszalancję”. Jej kariera rozpoczęła się w 1989 roku, gdy wygrała konkurs organizowany przez nowojorską agencję modelek. Szybko zaczęła pojawiać się na prestiżowych wybiegach i w kampaniach największych domów mody: Lagerfelda, Cerrutiego, Biagiotti czy Escady. W środowisku uchodziła za gwiazdę, a jej obecność na wydarzeniu była sygnałem, że dzieje się coś ważnego. W tamtych czasach - bez Instagrama, bez smartfonów - ikony modelingu budowały sławę wyłącznie charyzmą, obecnością i pracą. Maciąg miała to wszystko. „Wyróżniały się sposobem bycia, inaczej chodziły. Miały nonszalancję nieosiągalną dla ówczesnych Polek” - wspominał fotograf Piotr Porębski. 11 najważniejszych cytatów, które zostawiła po sobie Agnieszka Maciąg | Elle.pl Od wybiegów do telewizji i literatury Jej droga zawodowa była znacznie szersza niż modeling. Po urodzeniu syna Michała wróciła do Polski i zaczęła eksplorować kolejne obszary - pojawiała się w teledyskach De Mono, nagrała solowy album „Marakesz 5:30”, a widzowie zapamiętali ją jako prowadzącą program „Siedem pokus” w RTL 7. Współpracowała także z Polsatem i TV4. W połowie lat 2000. zaczęła stopniowo znikać z mediów. Skupiła się na tematach zdrowia i duchowości, publikując książki o samorozwoju oraz świadomym stylu życia. To był zupełnie nowy, ale bardzo autentyczny rozdział w jej karierze. Odeszła jedna z największych ikon polskich lat 90. Agnieszka Maciąg była jedną z twarzy epoki, w której polska moda nabierała odwagi, świeżości i ogromnych ambicji. Miała pracę, pieniądze, urok i niepowtarzalną gwiazdorską pewność siebie – taką, która nie potrzebowała filtrów ani Instagrama. Jej śmierć to koniec pewnej ery. Agnieszka Maciąg pozostawiła po sobie dorobek, który wykracza daleko poza wybieg: muzykę, programy, książki - to przede wszystkim - wspomnienie kobiety, która przez lata inspirowała Polki swoją siłą, stylem i obecnością.
Olga Lane, piękność z marcowej okładki Elle: „Modeling uczy mnie wychodzenia ze strefy komfortu”
Kariera 23-letniej Olgi Lane przypomina opowieść o Kopciuszku. Pochodzi z małej wsi pod Szczecinem. Pracowała jako kelnerka, potem w firmie sprzątającej w Danii. Ale życie pisało dla niej inny scenariusz. Dziś chodzi w pokazach największych domów mody, od Prady po Chloe.
Marcin Świderek: Jak zaczęła się Twoja przygoda z modelingiem? Olga Lane: Pierwsza myśl o modelingu pojawiła się gdy miałam 18 lat. Od dziecka słyszałam, że mam predyspozycje i powinnam spróbować, ale brakowało mi wiary w siebie. W szkole średniej zaczęłam zastanawiać się nad zmianą swojego życia. Pochodzę z małej wsi o ograniczonych możliwościach rozwoju, więc uczyłam się i jednocześnie pracowałam jako kelnerka. Mój brat zachęcił mnie do podjęcia pierwszego kroku w kierunku modelingu, sugerując, gdzie mogę wysłać swoje zdjęcia, aby zostać zauważoną. Razem z koleżanką ze szkoły zrobiłyśmy prowizoryczne polaroidy, co zaowocowało zaproszeniem na dwa castingi do agencji w Warszawie. Byłam trochę zestresowana, ponieważ nigdy wcześniej nie byłam w stolicy ani nie jechałam sama pociągiem. Do Warszawy pojechał ze mną mój tata, dodając mi otuchy i dbając o moje bezpieczeństwo. Pierwsza próba wejścia w świat modelingu okazała się nieudana, więc zrezygnowałam z tego pomysłu i razem z chłopakiem przeprowadziliśmy się do Danii. Tam pracowałam w firmie sprzątającej i prowadziłam dość spokojne życie. Aż do kwietnia zeszłego roku gdy odezwała się do mnie agencja Specto, a konkretnie moja obecna agentka, Caro, z propozycją współpracy. Długo zastanawiałam się, czy zmieniać swoje stabilne życie na chaotyczny świat modelingu, ale ciekawość i chęć zdobycia doświadczania zwyciężyły. Co było punktem zwrotnym w twojej karierze? Mój debiut na wyłączność w pokazie Prady we wrześniu ubiegłego roku. To było nieprawdopodobne, że w tak krótkim czasie od rozpoczęcia pracy dostałam taką możliwość. Nie miałam żadnego doświadczenia na wybiegu, więc stres był ogromny. Dzień później poleciałam prosto do Paryża, gdzie działo się jeszcze więcej. Wtedy dopiero zobaczyłam, jak naprawdę wygląda tydzień mody z perspektywy pracy modelki. Zrobiłam kilka pokazów, nabrałam więcej doświadczenia. Kto z branży wywarł na tobie dotychczas największe wrażenie? Praca z Rafem Simonsem i Miuccią Pradą. Spędziłam kilka dni na przymiarkach w siedzibie Prady w Mediolanie przed pokazem. Godzinami przypatrywałam się powstawaniu kolekcji, nanoszeniu poprawek. Widziałam tylko ułamek procesu twórczego, co i tak było to niesamowicie ciekawe i inspirujące – dbałość o każdy detal, wszystko musiało być idealnie odwzorowane z wizją twórców. W powietrzu wisiał zapach tego, że dzieje się coś ważnego. A który pokaz lub sesja najbardziej zapadła ci w pamięć? Moja pierwsza kampania nowej kolekcji Karoliny Naji. Sesja odbyła się w pięknej lokalizacji w hiszpańskiej Andaluzji. To był również mój pierwszy samotny lot samolotem, wszystko było dla mnie nowe i ciekawe. Czy praca w modelingu nauczyła Cię czegoś, co przeniosłaś do życia prywatnego? Codziennie uczy mnie pokory, cierpliwości oraz wychodzenia ze strefy komfortu. Dodała mi również pewności siebie, pokazując, że różnorodność i brak idealności są zaletami. Stawiana w różnych sytuacjach, poznaję siebie lepiej jako człowieka. Modeling rozwija mnie na wielu płaszczyznach, co przekłada się na życie prywatne. Jak dbasz o siebie na co dzień? Dbam o dokładne oczyszczanie twarzy i staram się stosować świadomą pielęgnację, nie przesadzając z ilością kosmetyków. Regularnie nawadniam organizm, przyjmuję suplementy i witaminy. Jem to, na co mam ochotę, ale staram się, aby posiłki były zbilansowane, co nie zawsze jest łatwe przy moim trybie życia. Maksymalnie ograniczyłam alkohol i unikam mocno przetworzonej żywności. Słucham potrzeb swojego ciała, ale nie daję się zwariować. Co znajdziemy w Twojej szafie? W pracy mam okazję nosić różnorodne i ekstrawaganckie stylizacje, ale na co dzień wybieram stonowane kolory, proste kroje i uniwersalne dodatki. Ubrania muszą być dla mnie przede wszystkim wygodne i funkcjonalne. Na castingi wkładam fasony, które dobrze podkreślają sylwetkę: klasyczny czarny zestaw – koszulka na ramiączkach, obcisłe jeansy lub spódniczka, wygodne szpilki i koniecznie zapas gumek do włosów. Jak wygląda Twój typowy dzień pracy podczas tygodnia mody? Dni podczas tygodnia mody bywają szalone, każdy jest inny, ale skupiają się głównie na castingach, które często trwają od rana do wieczora. W dniu pokazu trzeba być na miejscu dużo wcześniej, wtedy dzieje się cała magia: próby, makijaż, fryzura, co zwykle trwa kilka godzin. Po pokazie wolny czas poświęcam na odpoczynek i regenerację przed kolejnym wymagającym dniem. Tydzień mody to bardzo intensywny czas, więc nie ma tu mowy o jakiejkolwiek rutynie. Na co dzień mieszkasz w Danii, gdzie masz narzeczonego. Jak udaje Ci się godzić życie prywatne z karierą modelki? Balans między pracą a życiem prywatnym jest dla mnie kluczowy. Kiedy tylko mogę, wracam do domu w Danii, gdzie znajduję spokój, lub odwiedzam rodzinę i bliskich w Polsce. Rozłąka w związku jest trudna, ale czasem potrzebna. Mój narzeczony daje mi wsparcie, pomaga w trudnych momentach, cieszy się z sukcesów i, co najważniejsze, rozumie specyfikę tej branży. Oboje wiemy, że ten czas jest kluczowy. Po prostu po wielu rozmowach doszliśmy do wniosku, że warto poświęcić się dla naszej wspólnej przyszłości. View Gallery on the source website
Katarzyna Butowtt: polska modelka z lat 80. i 90 oraz ikona polskich reklam powróciła po latach do modelingu
Wystąpiła w ponad stu reklamach, chodziła po wybiegach u Grażyny Hase, Jerzego Antkowiaka czy Barbary Hoff, prowadziła kultowy teleturniej Teletombola. Katarzyna Butowtt w latach 90. wycofała się z modelingu, aby wrócić po niemal trzech dekadach jako dojrzała modelka z siwymi włosami.
Katarzyna Butowtt: ikona polskiego modelingu z czasów Mody Polskiej Karierę w modelingu zaczęła dość typowo – podczas spaceru ulicą Marszałkowską w Warszawie zaczepił ją fotograf, który zaproponował jej udział w sesji u Grażyny Hase. W krótkim czasie zaczęła pojawiać się na pokazach największych polskich projektantów: Jerzego Antkowiaka, Barbary Hoff, Cory i Ledy. Pracowała w Polsce, Szwajcarii, Mongolii i Paryżu. W stolicy Francji zaproponowano jej kontrakt na kilka sezonów. Odrzuciła jednak propozycję i wróciła do Polski. Jej twarz w latach 90. znała cała Polska – wystąpiła w ponad stu reklamach. Sporą rozpoznawalność przyniosła jej rola prowadzącej loterię telewizyjną Teletombola. Występowała również w rolach epizodycznych i drugoplanowych w filmach i serialach kręconych w latach 90., takich jak Psy, Uprowadzenie Agaty czy Obywatel świata. U szczytu swojej kariery zdecydowała się zniknąć z życia publicznego. Doszła do wniosku, że jest zmęczona bywaniem na salonach, a w sferze publicznej osiągnęła przesyt swoją osobą. Katarzyna Butowtt otwarcie o trudnym dzieciństwie, przemocy w szkole i nieudanym małżeństwie Modelka w wywiadach otwarcie mówi o trudnych początkach w karierze modelki. Zaczęła pracować wcześnie, bo jako piętnastoletnia dziewczyna. W tamtych czasach młode modelki były pojone alkoholem przed pokazami, aby uzyskać "zdrowy błysk" w oczach. Po czasach Katarzyna Butowtt ocenia ten proceder jako skandaliczny. Katarzyna bez ogródek wspomina również nieszczęśliwe dzieciństwo. Wychowała się w domu, w którym panował tzw. zimny chów – jako dziewczynka nie zaznała czułości, miłości i akceptacji ze strony rodziców. Jej siostra, Anna, również modelka, stworzyła z Katarzyną toksyczną relację opartą na rywalizacji. Odbiło się to na psychice Butowtt, skutkując niską samooceną i ciągłą potrzebą akceptacji z zewnątrz. Dziś z perspektywy czasu Katarzyna otwarcie opowiada o tych problemach w wywiadach i nie wstydzi się swojej trudnej przeszłości. Katarzyna Butowtt zaznała również przemocy psychicznej i cielesnej w szkole baletowej, do której uczęszczała jako nastolatka. Nauczycielka znęcała się nad uczennicami, biła je i poniżała. Dla młodej Kasi zajęcia były traumatycznym przeżyciem, na które reagowała atakami paniki i stanami lękowymi. Małżeństwo Katarzyny Butowtt z Tomaszem Modelka poznała swojego obecnego męża, Tomasza Butowtta, na własnym ślubie. Małżeństwo z pierwszym mężem szybko okazało się klapą – Katarzyna przez trzy lata była w związku z alkoholikiem i seksoholikiem, który dopuszczał się zdrad. Szczęścia zaznała u boku Tomasza Butowtta, byłego perkusisty grającego u boku Czesława Niemena czy Ewy Bem. Obecnie Butowtt zajmuje się oprawą muzyczną pokazów mody. Powrót Katarzyny Butowtt po latach do modelingu Butowtt przez niemal trzy dekady żyła z dala od fleszy aparatów. Przez kilka lat prowadziła swoją agencję modelek. Prywatnie udziela się jako wolontariuszka w Fundacji Dr Clown, której zadaniem jest niesienie pomocy i udzielanie wsparcia chorym dzieciom za pomocą śmiechu i zabawy. W 2022 r. wystąpiła w głównej roli w filmie Jezioro Słone w reżyserii Katarzyny Rosłaniec. Reżyserka nalegała, aby to właśnie Katarzyna Butowtt była obsadzona w głównej roli. Udział w produkcji uznano za jej wielki powrót. Od tej pory pracuje jako modelka i fotomodelka dla warszawskiej agencji Selective. W tym roku została twarzą kolekcji biżuterii marki B́ERRIES.
Lauren Wasser: dramatyczna historia modelki, która straciła obie nogi przez tampon
W 2012 roku świat obiegła wstrząsająca historia amerykańskiej modelki Lauren Wasser, która w trakcie menstruacji doznała silnego zespołu wstrząsu toksycznego (TSS) wywołanego przez tampon.
W tym artykule: Historia Lauren Wasser: od modelki i atletki po kobietę ze złotymi protezami Lauren Wasser: "TSS może przydarzyć się każdemu w każdej chwili" Czego może nas nauczyć historia Lauren Wasser? Aby utrzymać kobietę przy życiu, konieczna była amputacja obu nóg. Ponad dekadę od tych wydarzeń Lauren Wasser do dziś edukuje kobiety na całym świecie w kwestiach bezpieczeństwa zdrowotnego w trakcie miesiączki. Historia Lauren Wasser: od modelki i atletki po kobietę ze złotymi protezami O Lauren Wasser usłyszał cały świat, kiedy w 2012 r. wylądowała w szpitalu w krytycznym stanie. Ani ona, ani lekarze nie wiedzieli, co dzieje się z młodą i wysportowaną kobietą, która w krótkim czasie doznała dwóch zawałów serca i została wprowadzona w śpiączkę farmakologiczną. Lauren Wasser – jak większość kobiet na całym świecie – w trakcie miesiączki zaaplikowała tampon, który zmieniała co cztery godziny. Po pewnym czasie źle się poczuła – wysoka gorączka i grypopodobne objawy sugerowały silną infekcję. Po kilku godzinach została znaleziona w swoim mieszkaniu nieprzytomna. W szpitalu Lauren dowiedziała się, że tampon wywołał u niej zespół wstrząsu toksycznego, czyli silne zatrucie organizmu wywołanego toksynami. Kobieta obudziła się cięższa o ponad 30 litrów płynów, które miały za zadanie oczyścić jej organizm. Niestety, prawa noga była nie do uratowania, ponieważ rozwinęła się w niej gangrena. "Krzyczałam i płakałam. Jestem sportsmenką – moje nogi były wszystkim. Nie miałam pojęcia, jak wyglądałoby moje życie bez nich." – wyznała w jednym z wywiadów modelka. Jeden tampon zupełnie wywrócił życie Lauren do góry nogami. "Przez trzy miesiące leżałam w szpitalu, tracąc każdą cząstkę siebie, fizycznie i emocjonalnie – byłam w stanie grozy – i myślałam, że to już koniec" – tak wspomina ten okres, przyznając że niepełnosprawność i dalsze powikłania po wstrząsie wywołały u niej silne stany depresyjne i myśli samobójcze. Parę lat później Lauren została amputowana również druga noga. Dziś znana jest jako "modelka ze złotymi nogami", ponieważ jej obie protezy są w złotym kolorze. Wasser dumnie je nosi i eksponuje, pokazując nowy wymiar kobiecości i siłę, którą zdobyła po traumatycznych wydarzeniach. Lauren Wasser: "TSS może przydarzyć się każdemu w każdej chwili" Zespół wstrząsu toksycznego został wykryty w latach 80., kiedy do szpitali zaczęły zgłaszać się kobiety z silnymi objawami przypominającymi grypę, a także zawrotami głowy, bólami mięśni i spadkiem ciśnienia tętniczego. Ponad 90% przypadków tej choroby wynikały ze stosowania tamponów o wysokim stopniu chłonności, którą gwarantowały syntetyczne środki chemiczne. Wzrost zachorowań wśród kobiet na TSS przyczynił się do regulacji w produkcji środków higieny osobistej, dzięki czemu współczynnik spadł do 1 na 100 000 przypadków. Nie oznacza to jednak, że nie może się wydarzyć, co pokazała całemu światu historia Lauren Wasser. Modelka podnosi kontrowersyjną i pomijaną w debacie publicznej kwestię bezpieczeństwa stosowania obecnych środków do higieny kobiecej. "Tampony zawierają toksyczne chemikalia wykorzystujące wybielacz i chlor, a tampony oznaczone jako 100-procentowa bawełna są spryskiwane pestycydami. Wystarczy, że jedna z tych toksyn dostanie się do organizmu, który w trakcie menstruacji jest wyjątkowo delikatny i osłabiony, aby wywołać poważne powikłania." – mówi Wasser w wywiadzie z amerykańskim dziennikiem. Lauren Wasser w 2022 r. odebrała nagrodę Modelki Roku przyznawaną przez Harper's Bazaar. W tym samym roku wystąpiła w pokazie domu mody Louis Vuitton, prezentując letnią kolekcję z wyeksponowanymi złotymi protezami. Obecnie wykorzystuje swoje zasięgi na Instagramie, aby edukować kobiety i walczyć o ich prawa do bezpiecznych środków higieny osobistej. Czego może nas nauczyć historia Lauren Wasser? Wydarzenia z 2012 r. oraz powikłania u Lauren Wasser wstrząsnęły światem. Czy stosując tradycyjne tampony, jesteśmy narażone zespół wstrząsu toksycznego? Producenci tamponów w ulotce (a także kubeczków menstruacyjnych) dołączają informacje o ryzyku wystąpienia TSS. Obecnie szacuje się, że ryzyko wynosi 1 na 100 tysięcy przypadków. Nieprawidłowa higiena i niepoprawne stosowanie podnosi to ryzyko w niektórych przypadkach aż trzykrotnie. Stosuj się do zaleceń na opakowaniu – myj ręce przed umieszczeniem tamponu lub kubeczka, a także po aplikacji. Regularnie zmieniaj tampony i wymieniaj kubeczek – najlepiej co dwie lub trzy godziny. Unikaj noszenia tamponów w nocy. Zadbaj o poprawną mikrobiotę pochwy, która zmniejsza ryzyko zachorowania. Ten aspekt najlepiej skonsultować z lekarzem ginekologiem. Stosuj ekologiczne tampony bezzapachowe.
Gemma Ward będąc u szczytu kariery nagle zniknęła. Po latach wróciła silniejsza i na własnych zasadach
Australijska modelka Gemma Ward chodziła po wybiegach u najlepszych projektantów. Była objawieniem i okrzyknięto ją nową “Kate Moss”. Co się stało, że z dnia na dzień porzuciła modeling i na kilka lat wycofała się z branży?
Kim jest Gemma Ward? Zanim Gemma Ward ukończyła 20 lat, została okrzyknięta Kate Moss swojego pokolenia. Urodzona 3 listopada 1987 roku w Perth w Australii, Gemma Ward początkowo nie planowała kariery w modelingu. Jej marzeniem była aktorstwo, a pierwsze doświadczenia zdobywała w szkolnych przedstawieniach. Wszystko zmieniło się, gdy w wieku 14 lat wzięła udział w australijskim konkursie modelek „Search for a Supermodel”. I chociaż konkursu nie wygrała, zwróciła uwagę agenta z Sydney, który dostrzegł w niej potencjał. Wkrótce Gemma podpisała kontrakt z agencją Vivien’s Model Management i IMG w Nowym Jorku. Mając 15 lat zadebiutowała na Australian Fashion Week. Jej wyjątkowa uroda, przypominająca porcelanową lalkę, przyciągnęła uwagę Domu Mody Prada, co zapoczątkowało jej błyskawiczną karierę. Gemma Ward: modelka “laleczka” podbija branżę W wieku zaledwie 16 lat Gemma Ward została najmłodszą modelką, która pojawiła się na okładce amerykańskiej edycji magazynu “Vogue” w obiektywie Stevena Meisela. Był rok 2004 i fascynacja modelkami o eterycznej, dziewczęcej urodzie. Wkrótce Gemma Ward podbiła światowe wybiegi, pracując dla najważniejszych domów mody: Chanel, Alexander McQueen, Valentino, Versace, Dior, Balenciaga i wielu innych. Jej unikalne rysy twarzy sprawiły, że była muzą projektantów, a Steven Meisel i Mario Testino regularnie uwieczniali jej wizerunek w sesjach dla największych magazynów. “Gemma to jedna z nielicznych modelek, które wyglądają, jakby pochodziły z innego wymiaru” - mówił o niej brytyjski fotograf Nick Knight. W 2005 roku wystąpiła w 20 nowojorskich pokazach mody. Mając 17 lat została twarzą billboardów perfum Obsession Night Calvina Kleina, podążając śladami Kate Moss. Kiedy osiągnęła pełnoletność, była jedną z najlepiej zarabiających supermodelek na świecie. Gemma Ward: przerwa w karierze Będąc u szczytu kariery, w 2008 roku Gemma nagle wycofała się z branży. Powodem była osobista tragedia. Pod koniec 2007 roku Ward zaczęła spotykać się z aktorem Heathem Ledgerem, który również pochodził z Perth. Ich związek trwał zaledwie trzy miesiące, kiedy 22 stycznia 2008 r. w wieku 28 lat Ledger zmarł w wyniku przedawkowania. Para spędziła jeszcze wspólnie Święta Bożego Narodzenia w rodzinnym mieście. Po jego odejściu Gemma wycofała się z życia zawodowego. Przez trzy lata nikt o niej nie słyszał, aż w końcu modelka zdecydowała się opowiedzieć otwarcie o swojej decyzji. - “W ciągu ostatnich kilku lat zrobiłam sobie przerwę od bycia w centrum uwagi mediów, a było to spowodowane śmiercią Heatha” - wyznała na łamach “The Herald Sun” w 2011 roku. “Nie było nikogo takiego jak on – i nikt nigdy nie będzie taki jak on. Jestem bardzo wdzięczna, że mogłam go poznać i mogliśmy się do siebie zbliżyć” - dodała. Gemma Ward: mama na pełen etat W 2008 roku Gemma poznała modela Davida Lettsa, z którym związała się i założyła rodzinę. Para w grudniu 2013 roku powitała na świecie swoje pierwsze dziecko, córkę o imieniu Naia. W styczniu 2017 r. na świat przyszedł synek Jett, zaś w 2020 roku urodziło się trzecie dziecko pary, córka Kirra. “Myślę, że macierzyństwo uczy cierpliwości, poświęcenia i oddania – to są najważniejsze lekcje”. Po długiej przerwie i kilku aktorskich rolach (wystąpiła w filmie “Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach”, “Nieznajomi”, “The Black Baloon”), Gemma powróciła do modelingu, który powitał ją z otwartymi ramionami. “Wróciłam do modelingu, ponieważ jestem w miejscu, w którym akceptuję siebie i jestem gotowa, aby kontynuować moją podróż i doceniać szanse, które pojawiają się na mojej drodze” - powiedziała w jednym z wywiadów. Podkreśliła, że najważniejsze jest, żeby dowiedzieć się, czego chcemy od życia i jakie są nasze priorytety. Dla Gemmy dzieci i rodzina są na pierwszym miejscu, ale w tym wszystkim ważne miejsce zajmuje praca. Dzisiaj Gemma Ward doskonale wie, z czym wiąże się branża mody i widzi zagrożenia, jakie niesie dla młodych kobiet, które są bardzo podatne na porównania i łatwo podważyć ich poczucie własnej wartości. Modelka stara się wychowywać córki i syna we wspierającym i pełnym miłości domu. “Zawsze powtarzam moim córkom i innym młodym kobietom, żeby podążały za tym, co je inspiruje i daje motywację”. Później pozostaje już tylko realizować swoje marzenia. Ostatnio Gemma Ward współpracowała z Tiffany&Co, Burberry, Country Road. Wystąpiła także z trójką dzieci w sesji zdjęciowej kampanii H&M. “Nigdy nie mam żadnych zdjęć przedstawiających mnie z dziećmi, na których wszyscy ładnie wyglądamy i patrzymy w aparat, nie mrugając jednocześnie. Zapamiętam te momenty na zawsze” - napisała na Instagramie, zamieszczając efekty tej współpracy. Pojawiła się także na ekranie w dramacie SBS “While the Men Are Away” oraz w “Ladies in Black” stacji ABC. Gemma Ward przyznaje, że gdyby nie była modelką, zostałaby scenarzystką i reżyserką. To jest jej ciche marzenie.