Wiosną 2026 będę nosiła "Espresso jeans" z H&M. To alternatywa dla klasycznych jeansów. Hailey Bieber ma ten kolor w swojej szafie
Ależ kolor! Te spodnie z H&M znikają bardzo szybko z półek! Mają przecudny kolor mocnej, czarnej kawy. Wyglądają nieziemsko na każdej sylwetce. Na bardzo podobny model już jakiś czas temu skusiła się Hailey Bieber.
Te spodnie będą jednym z największych hitów wiosny 2026. Gwarantujemy. Ich urok powinny docenić zarówno minimalistki, jak i amatorki modowego przepychu. Zasilające kolekcję H&M jeansy w odcieniu espresso to niewymuszony luz i elegancja w jednym. Wyróżnia je swobodny krój i nieszablonowa kolorystyka, jak na jeansy. Spokojnie mogą być przemycane do wielu zestawień ubioru - nie tylko tych typowo casualowych. Na ich korzyść bezsprzecznie przemawia też średni stan, łaskawy dla każdego typu sylwetki. W podobny model już jakiś czas temu zaopatrzyła się Hailey Bieber. "Espresso jeans" z H&M w stylu Hailey Bieber View Burdaffi on the source website Espresso jeans to propozycja, która przebija się do świadomości szerokiej publiczności. Ich znak rozpoznawczy to intensywny, brązowy odcień, przypominający kawę espresso, który prezentuje się niezwykle szykownie, a zarazem uniwersalnie. Hailey Bieber pokazała, jak świetnie można je zestawić z minimalistycznymi dodatkami, budując stylizację na pograniczu luzu i elegancji. Ten kolor oraz klasyczny fason sprawiają, że spodnie pasują niemal do wszystkiego i idealnie wpisują się w estetykę zarówno miejską, jak i casualową. Jeansy w odcieniu espresso w codziennych stylizacjach. Z czym je zestawić? Ciemny brąz idealnie sprawdza się w monochromatycznych outfitach, ale można łączyć go także z czernią, bielą, beżem i błękitem. Utrzymane w tym odcieniu jeansy śmiało można wplatać do stylizacji w duchu business casual. Wzorowo odnajdą się w biurowych realiach, jeśli tylko zostaną zestawione z dobrze skrojoną koszulą, botkami na obcasie i skórzaną aktówką. Strzałem w dziesiątkę będzie też beżowy "cropped trencz". View Burdaffi on the source website A co z czasem wolnym od pracy? Tutaj z pomocą przychodzą wygodne buty (takie jak baleriny, a nawet trampki czy sneakersy), a także streetwear'owe klasyki w postaci luźnych T-shirt'ów z bawełny, prążkowanych longsleeve'ów i swetrów z wełny. Jeśli chodzi o torebkę, w grę wchodzą niemal wszystkie modele. Warto skusić się na przykład na ociekającą urokiem retro "grandma bag". View Burdaffi on the source website
Bermudy w wersji chic. Dzięki kilku prostym trikom dziewczyny z branży mody noszą je stylowo niezależnie od okazji
Jak stylizować bermudy, by wyglądały nowocześnie i proporcjonalnie? Podpowiadamy, z czym je nosić na co dzień, do pracy i wieczorem oraz jak dobrać fason, który optycznie wydłuży sylwetkę i podkreśli jej atuty.
Bermudy wracają do gry w wielkim stylu. Dłuższe niż klasyczne szorty, bardziej swobodne niż cygaretki, stały się kompromisem między wygodą a elegancją. Pojawiają się w wersji minimalistycznej, garniturowej, denimowej czy lnianej i coraz częściej zastępują spódnice oraz krótkie szorty. Pomimo wielu zalet, bermudy nie są dla każdego. Ich dłuższa konstrukcja może być trudna w stylizowaniu i nie pasuje do każdego typu sylwetki. Najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego modelu i optymalnej długości, a pomoc dobrej krawcowej może okazać się niezbędna. W tym artykule: Bermudy – komu pasują i jak dobrać idealny fason? Z czym nosić bermudy na co dzień? Jak stylizować bermudy do pracy? Bermudy w wersji wieczorowej – czy to możliwe? Jak nosić bermudy, by optycznie wysmuklić sylwetkę? Najmodniejsze bermudy w 2026 roku Najczęstsze błędy w stylizowaniu bermudów Jak sprawić, żeby bermudy wyglądały zgrabnie Bermudy jako baza nowoczesnej garderoby Bermudy – komu pasują i jak dobrać idealny fason? Bermudy od kilku sezonów wywołują skrajne emocje. Dla jednych są synonimem nowoczesnej elegancji i alternatywy dla mini, dla innych – fasonem, który bezlitośnie skraca nogi i zaburza proporcje. Wszystko zależy od kroju, długości i stylizacji. Dobrze dobrane potrafią wyglądać luksusowo i bardzo chic, źle wystylizowane rzeczywiście stają się modową pułapką. Klucz? Świadome proporcje, odpowiednie buty i podkreślona talia. Długość ma ogromne znaczenie dla proporcji nóg. Model kończący się tuż nad kolanem zwykle wydłuża sylwetkę. Bermudy sięgające za kolano są bardziej awangardowe, ale mogą skracać nogi, szczególnie przy płaskim obuwiu. Warto przymierzyć kilka wariantów i sprawdzić, w którym miejscu nogawka kończy się najkorzystniej. Wysoki stan podkreśla talię i optycznie wydłuża dolną część sylwetki. To najbezpieczniejsza opcja, jeśli zastanawiasz się, jak dobrać bermudy do sylwetki. Niski stan może wyglądać nonszalancko, ale łatwiej zaburza proporcje. Z czym nosić bermudy na co dzień? Stylizacje z bermudami w wersji casual mogą być proste, ale efektowne. Z czym najlepiej łączyć je na co dzień? T-shirt + sneakersy to najbardziej klasyczne połączenie. Minimalistyczny zestaw sprawdzi się w miejskim wydaniu. Tank top + klapki tworzą wakacyjny, swobodny look idealny na upały. Koszula oversize + loafersy to balans między luzem a elegancją. Wystarczy podwinąć rękawy i lekko wpuścić koszulę w talii. Total look, na przykład lniany komplet, wygląda nowocześnie i spójnie. Wskazówka: delikatne podwinięcie nogawki może optycznie skrócić bermudy do idealnej długości. Pasek podkreśli talię i nada całości bardziej dopracowany charakter. Wśród codziennych modeli szczególnie modne są jeansowe bermudy. Denim nadaje im klimat lat 90.,a zestawione z eleganckimi mulami, wyrazistą torbą i białą koszulą tworzą stylizację idealną na weekendowy brunch lub luźniejszy dzień w biurze. Jak stylizować bermudy do pracy? Eleganckie bermudy coraz częściej pojawiają się w biurowym dress code. Oto kilka opcji ich noszenia: Bermudy + marynarka to nowoczesny power dressing. Garniturowy komplet wygląda profesjonalnie, ale oryginalnie. Bermudy + kamizelka garniturowa podkreślają talię i nadają sylwetce strukturę. Bermudy + klasyczna koszula to bezpieczna baza, którą można uzupełnić minimalistyczną biżuterią. Buty takie jak slingback, loafersy czy kitten heels dodadzą szyku i charakteru. Wskazówka: w biurze najlepiej sprawdzają się modele o długości do kolan, wykonane z wełny garniturowej lub wysokiej jakości mieszanki. Bermudy w wersji wieczorowej – czy to możliwe? Choć przez lata kojarzyły się głównie z casualem, dziś eleganckie bermudy bez kompleksów wchodzą w wieczorowy dress code. Odpowiednio wystylizowane mogą z powodzeniem zastąpić sukienkę. Klucz tkwi w tkaninie i konstrukcji. Modele z satyny, jedwabiu czy miękko układającej się wełny prezentują się szlachetnie i pięknie pracują w ruchu. W duecie z minimalistycznym topem bandeau lub jedwabną koszulą tworzą wyrafinowany zestaw. To właśnie prostota nadaje im siłę. Biżuteria – masywne kolczyki, rzeźbiarska bransoleta czy wyrazisty naszyjnik – przełamuje minimalizm i dodaje charakteru. Jeśli zależy ci na maksymalnym wydłużeniu nóg, postaw na klasyczne szpilki. Sandały na obcasie wprowadzą lżejszy, bardziej wakacyjny klimat. W modzie wieczorowej bermudy nie wybaczają przypadkowości. Liczy się jakość materiału, perfekcyjne wykończenie i spójność kolorystyczna stylizacji. Im bardziej dopracowana całość, tym bardziej spektakularny efekt. Jak nosić bermudy, by optycznie wysmuklić sylwetkę? Bermudy potrafią optycznie modelować sylwetkę, ale wymagają świadomego podejścia do proporcji. Jeśli zastanawiasz się, jak nosić bermudy, żeby wyszczuplały, zacznij od koloru. Monochromatyczne stylizacje to jeden z najprostszych trików, który naprawdę działa. Ogromne znaczenie ma także dobór butów. Modele w kolorze nude stapiają się z odcieniem skóry i optycznie przedłużają linię nóg. Podobnie działają fasony z wydłużonym, spiczastym noskiem. Warto też zwrócić uwagę na detale konstrukcyjne – pionowe linie, zaprasowany kant czy wysoki stan działają jak subtelny filtr modelujący. Proporcje mają znaczenie: objętość bermudów najlepiej równoważyć bardziej dopasowaną górą, a talię podkreślić paskiem. Czasem naprawdę wystarczy skrócić nogawkę o dwa centymetry, by cała sylwetka nabrała lekkości. View Burdaffi on the source website Najmodniejsze bermudy w 2026 roku Modne bermudy nieustannie balansują między minimalizmem a wyrazistą formą. Oto fasony, które łatwo dopasować zarówno do codziennej garderoby, jak i bardziej eleganckich stylizacji. Garniturowe – minimalistyczne i eleganckie. Najczęściej z wysokim stanem, zaprasowane w kant, w odcieniach czerni, szarości, beżu i granatu. Świetnie wyglądają w komplecie z marynarką lub kamizelką, tworząc nowoczesny garnitur na lato. Jeansowe – inspirowane latami 90. Surowy denim, lekko oversize’owy krój i długość do kolan nadają stylizacji nonszalancji. Można je nosić zarówno z prostym tank topem, jak i z białą koszulą czy marynarką. Lniane – idealne na lato. Lekkie, przewiewne i naturalne, najczęściej w jasnych, neutralnych kolorach. Doskonale wpisują się w estetykę minimalistyczną i wakacyjną. Skórzane – bardziej wyraziste, wieczorowe. Gładka skóra lub jej matowa wersja dodaje charakteru nawet najprostszemu zestawowi. Cargo – z kieszeniami, w klimacie utility. Funkcjonalne, często o luźniejszym kroju, inspirowane estetyką streetwearu. Najczęstsze błędy w stylizowaniu bermudów Bermudy to fason wymagający większej uważności niż klasyczne szorty, dlatego łatwo tu o potencjalne modowe potknięcia: Zbyt szeroka nogawka może przytłaczać i optycznie dodawać kilogramów. Jeśli wybierasz luźny model, zestaw go z bardziej dopasowaną górą lub podkreśl talię paskiem. Nieodpowiednia długość, szczególnie ta kończąca się w najszerszym miejscu łydki, skraca nogi i zaburza proporcje. Czasem wystarczy skrócić nogawkę o 1–2 centymetry, by sylwetka zyskała lekkość. Źle dobrane obuwie, zwłaszcza ciężkie i masywne modele, dodatkowo obciąża sylwetkę. Lepszym wyborem będą buty z wydłużonym noskiem, sandały na obcasie czy minimalistyczne mules. Zbyt ciężka góra stylizacji sprawia, że całość wygląda topornie. Im bardziej wyrazisty dół, tym bardziej uporządkowana powinna być góra. View Burdaffi on the source website Jak sprawić, żeby bermudy wyglądały zgrabnie Proporcje mają znaczenie: Zrównoważ objętość bermudów bardziej dopasowaną górą. Wpuszczona do środka bluzka lub dopasowana koszulka mogą stworzyć bardziej zgrabną sylwetkę. Baw się długością: Nie wszystkie bermudy są sobie równe. Znajdź długość, która najlepiej pasuje do Twojego wzrostu i kształtu nóg. Mądrze dobieraj dodatki: Paski mogą być Twoim najlepszym przyjacielem. Zaciśnięcie talii dodaje wyrazistości i może nadać całości bardziej schludny wygląd. Dobór butów: Wysokie obcasy, kliny, a nawet eleganckie mules mogą zrekompensować potencjalnie skracający nogi efekt bermudów. Płaskie buty też się sprawdzą, ale wybierz takie, które wydłużają sylwetkę, na przykład ze spiczastymi noskami. Koordynacja kolorów: Spróbuj dopasować szorty do topu, aby uzyskać spójny efekt total look'u. Bermudy jako baza nowoczesnej garderoby Bermudy nie są uniwersalnym rozwiązaniem, ale to stylowa i wygodna alternatywa dla szortów czy spódnic. Odpowiednio dobrany fason może stać się bazą kapsułowej garderoby i sprawdzić się zarówno w casualowych, jak i eleganckich zestawach. Wiedząc, jak nosić bermudy, możesz potraktować je nie jako trudny trend, lecz jako element budujący charakter stylizacji. Wystarczy świadomość proporcji i odrobina modowej odwagi. Dasz im szansę?
Te buty do spódnicy ma w szafie każda trendsetterka. Top 5 modeli, które są stylizacyjnymi pewniakami
Jakie buty do spódnicy wybrać, żeby stylizacja wyglądała modnie, proporcjonalnie i „jak z Pinteresta” - niezależnie od tego, czy nosisz midi, maxi, czy krótszy fason? Trendsetterki mają kilka modeli, które wracają co sezon i zawsze działają.
W tym zestawieniu znajdziesz pięć typów obuwia, które trendsetterki mają w szafie niezależnie od sezonu - bo po prostu pasują do większości spódnic i dają ten efekt, o który chodzi: styl bez wysiłku. Jak dobrać buty do spódnicy? Zanim przejdziemy do konkretnych modeli, warto zapamiętać jedną zasadę: buty do spódnicy powinny równoważyć proporcje sylwetki. Spódnica - zwłaszcza midi i maxi - pracuje z ruchem, przyciąga uwagę do dolnej części stylizacji i łatwo może „skrócić” nogi, jeśli dobierzemy do niej zbyt ciężkie lub zbyt delikatne obuwie. Dlatego przy wyborze liczą się nie tylko trendy, ale też detale: kształt noska, wysokość cholewki, grubość podeszwy i to, czy but kończy się w najszerszym miejscu łydki. Dobra wiadomość? Są modele, które działają niemal zawsze - i to niezależnie od tego, czy nosisz plisowaną midi, satynową spódnicę, jeansową tubę czy długą maxi. Jakie buty pasują do spódnicy midi? Spódnica midi to klasyk, który wraca co sezon w nowych odsłonach: raz w wersji satynowej i „nocnej”, raz jeansowej i casualowej, innym razem w duchu biurowej elegancji. I właśnie dlatego wybór butów ma tu kluczowe znaczenie - bo midi jest długością wymagającą. Może pięknie wydłużać sylwetkę, ale źle zestawiona potrafi też „uciąć” nogi. Najlepsza wiadomość? Odpowiednie buty do spódnicy midi istnieją i jest ich więcej niż jeden model. Kozaki do spódnicy midi: kowbojki Kowbojki to wciąż jeden z najgorętszych trendów obuwniczych, dlatego świetnie sprawdzą się w połączeniu ze spódnicami midi. Ten oryginalny mix stylów – kobiecej elegancji i zadziorności – zapewni Ci ultra modny look. Emily Ratajkowski ma swojej szafie pokaźną kolekcję butów kowbojskich, a jednym z jej ulubionych zestawów jest łączenie ich z satynową spódnicą midi. Bardzo trendy, a przy okazji bardzo kobieco. Polecamy przetestować to połączenie w najbliższym czasie. View Burdaffi on the source website Ponadczasowe buty do spódnicy: Mary Jane Eleganckie buty do spódnicy midi nie muszą oznaczać wysokich szpilek. Modelem, który bije obecnie rekordy popularności, są pantofle Mary Jane. Ich największa zaleta? Łączą w sobie urok balerinek i klasę czółenek. Lakierki w czarnym kolorze będą doskonałym uzupełnieniem ołówkowej spódnicy w stylizacji do biura. Z kolei pastelowe buty świetnie dogadują się z jeansowymi modelami. View Burdaffi on the source website Ekeganckie buty do spódnicy midi: czółenka slingback Jeśli wolisz spódnice midi w klasycznym, eleganckim wydaniu, postaw na nieśmiertelne połączenie czerni i bieli. Plisowany model do połowy łydki doskonale pasuje do białej koszuli. Skorzystaj ze sprawdzonego sposobu Francuzek na ten zestaw i połącz go z czółenkami bez pięty na niskim obcasie. Nonszalancji doda Ci delikatnie wystająca spod rozpiętej koszuli braletka i okulary przeciwsłoneczne w stylu vintage. View Burdaffi on the source website Buty do długiej spódnicy - jakie wybrać? Długa spódnica (maxi) jest efektowna sama w sobie, dlatego buty nie muszą grać pierwszych skrzypiec, ale powinny „domknąć” stylizację. Najważniejsze jest tu jedno: proporcje. Im dłuższa spódnica, tym bardziej liczy się forma buta: czubek, podeszwa, obcas lub detal, który nie znika pod materiałem. Najlepiej sprawdzają się: sneakersy typu dad sneakers / retro biegowe (maxi + sportowy kontrast to jeden z najmocniejszych trendów), botki z wydłużonym noskiem (szczególnie do satyny i dzianiny), kozaki o prostej cholewce (do maxi w chłodniejsze miesiące), klapki na obcasie / mule (latem - do lekkich, zwiewnych tkanin). Płaskie buty do spódnicy - tak czy nie? Zdecydowanie: tak. Płaskie buty do spódnicy już dawno przestały być „bezpieczną opcją”. Dziś to często najbardziej modowy wybór, bo daje stylizacji luz i współczesny charakter. Sekret tkwi w tym, żeby płaski but miał wyraźną formę: pasek, czubek, masywniejszą podeszwę albo ciekawą fakturę. Oto 3 polecane modele: Baleriny Szukasz butów do spódnicy midi, które będą idealne do biura, na randkę, a także na maraton załatwiania spraw na mieście? Mamy dla Ciebie propozycję idealną – balerinki. Te płaskie, zgrabne buty zyskały już miano kultowych i wcale nas to nie dziwi, gdyż potrafią "zrobić" każdy look. Są także doskonałym towarzystwem dla spódnic midi. Zarówno tych ołówkowych w eleganckim stylu, jak i jeansowych czy bawełnianych. View Burdaffi on the source website Sneakersy To chyba nasze ulubione połączenie i ulubione buty do spódnicy. Wykorzystanie sneakersów w takim zestawie to doskonały sposób na stworzenie stylowej i komfortowej stylizacji na co dzień. Spódnicę w takim wydaniu możesz zestawić z klasycznymi butami sportowymi w podobnym odcieniu lub sięgnąć po modele w intensywnych kolorach. View Burdaffi on the source website Klapki Klapki to jeden z najbardziej niedocenianych typów obuwia do spódnic - a jednocześnie jeden z tych, które najszybciej robią efekt „cool girl”. Szczególnie dobrze wyglądają ze spódnicami midi i maxi, bo przełamują ich elegancję i nadają stylizacji letniej lekkości. Jeśli chcesz, żeby zestaw wyglądał bardziej luksusowo niż plażowo, wybieraj modele na minimalistycznej podeszwie, z szerokim paskiem lub geometryczną cholewką, najlepiej w neutralnych kolorach. Z kolei w bardziej modowym wydaniu sprawdzą się klapki z mocniejszym charakterem: z metalicznym detalem, w stylu lat 90. albo z wyraźnym, rzeźbiarskim wykończeniem. To ten typ butów, który mówi: „nie muszę się starać, żeby wyglądać dobrze” - i właśnie dlatego działa. View Burdaffi on the source website
Od “sukienki zemsty” do kultowej torebki Diora: Stylizacje księżnej Diany, które dalej inspirują świat mody
Księżna Diana nie była tylko ikoną popkultury. Była także jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii mody. Oto jej najlepsze stylizacje, które przeszły do historii.
Początkowo nic tego nie zapowiadało. Jeśli spojrzymy na zdjęcia z młodości, gdy Diana Spencer została zauważona przez media, wyglądała po prostu jak jedna z mieszkanek Londynu. Gdy stała się narzeczoną księcia Karola, a potem jego żoną, księżna Walii zaczęła pracować nad swoją garderobą. Mimo że lady Diana zmarła w 1997 roku nadal jest o niej głośno. W tym artykule: Stylizacje księżnej Diana Zaręczyny księcia Karola i Diany Spencer, 1981 rok Kultowy sweter z owcami, 1981 Suknia ślubna księżnej Diany, 1981 rok Księżna Diana w Victoria And Albert Museum, 1981 rok Księżna Diana podczas wizyty w Kanadzie, 1983 rok Księżna Diana po urodzeniu drugiego syna, 1984 rok Księżna Diana we Włoszech, 1985 rok Księżna Diana tańczy z Johnem Travoltą, 1985 rok Księżna Diana na luzie, 1988 rok Księżna Diana w Kuwejcie, 1989 rok Czarna "revenge dress" lady Diany, 1994 rok Księżna Diana podczas celebracji "Victory over Japan Day", 1995 rok Torebka Lady Dior to najbardziej kultowy dodatek księżnej Diany Stylizacje księżnej Diana Styl księżnej Diany nadal jest wspominany. Jej suknie od Catherine Walker i Versace nadal robią wrażenie. Hitem były też zdjęcia arystokratki w "cycling shorts" i bawełnianych bluzach, które odkryto na nowo. Ubranie było jej tajną bronią i elementem w dyplomacji. Przykład? Podczas wizyty w Arabii Saudyjskiej miała na sobie suknię ozdobioną złotymi sokołami (mieszkańcy tego królestwa leżącego na półwyspie Arabskim uwielbiają te ptaki), a gdy pewnego razu odwiedziła szpital dla niewidomych założyła miłe w dotyku ubranie z aksamitu. Nie możemy nie wspomnieć też o słynnej "revenge dress". Bo bez względu na okazję, księżna Walii prezentowała się świetnie, co więcej, projektanci i styliści znów inspirują się jej lookami. Dlatego postanowiliśmy przejrzeć setki zdjęć z lat 80. i 90., żeby wybrać najlepsze stylizacje królowej ludzkich serc. Co ciekawe, dziś same założyłybyśmy niektóre sukienki czy marynarki Lady Di! Zaręczyny księcia Karola i Diany Spencer, 1981 rok W dniu ogłoszenia zaręczyn Diany z księciem Walii, panna Spencer miała na sobie ciemnoniebieski komplet i białą koszulę. Ten zestaw idealnie pasował do jej pierścionka zaręczynowego. Biżuteria pochodzi z kolekcji Garrard Jewellers i została wykonana z 18-karatowego szafiru otoczonego 14 diamentami umieszczonymi w białym złocie. Pierścionek kosztował wówczas 28 000 funtów, a dziś zdobi dłoń Kate Middleton. Kultowy sweter z owcami, 1981 Czerwony sweter z owcami (Warm & Wonderful) przeszedł do historii jako symbol stylu Diany z początku lat 80. Wzór z białymi owcami i jedną czarną był interpretowany na wiele sposobów — jako metafora odmienności, samotności, bycia „inną”. Ten sweter wrócił do popkultury z hukiem, a moda na statement knitwear trwa w najlepsze. Suknia ślubna księżnej Diany, 1981 rok Suknię wykonano z jedwabnej tafty w kolorze kości słoniowej i zabytkowej koronki. Dodano tren o długości 7,6 m oraz welon o długości 153 jardów (prawie 140m!). Uwaga, wyceniono ją na 151 tys. funtów. Diana Spencer osobiście wybrała duet, czyli Davida i Elizabeth Emanuelów, a twórców poinstruowano, żeby konstrukcja była tak wyszukana, że stworzenie kopii było prawie niemożliwe. Zdobił ją ręczny haft i 10 tys. pereł. Problem pojawił się przy dopasowaniu sukni do przyszłej księżnej Walii. Tuż przed ślubem Diana schudła o dwa rozmiary i krawcowe obawiały się, że projekt nie będzie dobrze leżał. Co ciekawe, stworzono również dodatkową suknię, gdyby projekt tej dostał się do mediów. Księżna Diana w Victoria And Albert Museum, 1981 rok <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/12/d1a96f359b8f5a04579ab7973519cc21fcd1a32f-11805cf.jpeg" width="673" height="1024" alt="LONDON, UNITED KINGDOM - NOVEMBER 04: Princess Diana At The Victoria And Albert Museum For The Splendours Of The Gonzagas Exhibition Gala Wearing A Pale Blue Chiffon Evening Dress Designed By Fashion Designers Bellville Sassoon. The Princess Seemed Tired During The Event And The Following Day The Palace Announced Her Pregnancy. (Photo by Tim Graham Photo Library via Getty Images)" title="Diana Resting" /> Jak księżniczka z bajki? Ta szyfonowa suknia (nazwano ją potem "Gonzaga dress" ze względu na nazwę wystawy "Splendours of the Gonzaga") pochodzi ze znanego w Londynie salonu mody Bellville Sassoon, którego historia sięga 1953 roku. David Sassoon, właściciel salonu i projektant, przygotowywał kreacje również dla księżniczki Małgorzaty, Jackie Kennedy, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Jerry Hall, Melanie Griffith, Helen Mirren, czy nawet Madonny. Księżna Diana podczas wizyty w Kanadzie, 1983 rok W tym samym roku para książęca odwiedziła również Kanadę. Tam również księżna Diana zachwyciła wszystkich, a z tamtej podróży wspomina się niebieską suknię ze srebrnym paskiem. Arystokratka na kolację w Saint John Convention Centre założyła również diamentową tiarę, która trafiła do rodziny Spencerów w latach 30. Księżna Diana po urodzeniu drugiego syna, 1984 rok <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/12/e34061f5debc2e41b68a84bf3de8982d9f936be5-2a31670.jpeg" width="647" height="1024" alt="Princess Diana (1961 - 1997) and Prince Charles leaving St Mary's Hospital, London with their new-born son Prince Harry, September 1984. The Princess is wearing a red coat by Jan van Velden. (Photo by Terry Fincher/Princess Diana Archive/Getty Images)" title="Royal Couple And Son" /> W 1984 roku na świat przyszedł książę Harry. Para królewska przedstawiła swojego syna na schodach londyńskiego St. Marys Hospital. Diana miała na sobie wtedy czerwony płaszcz projektu Jana van Veldena. Wiele lat później tą stylizacją zainspirowała się Kate Middleton w 2018 roku, gdy urodził się Louis Arthur Charles, co więcej, księżna Cambridge miała na sobie również te same perłowe kolczyki, co matka Williama. Księżna Diana we Włoszech, 1985 rok <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/12/2f45af9f30d385b35646eb10b8a87c0f093c1253-da70327.jpeg" width="692" height="1024" alt="LA SPEZIA - APRIL 20: Diana Princess of Wales arrives at the naval base on April 20, 1985 in La Spezia, Italy during the Royal Tour of Italy. Diana wore a dress by Catherine Walker with a hat by Kangol. (Photo by David Levenson/Getty Images)" title="Diana Princess of Wales arrives at the naval base in La Spezia" /> Diana i Karol podczas swojej podróży do Włochy odwiedzili m.in. Sycylię, Wenecję oraz Watykan (gdzie spotkali się z papieżem Janem Pawłem II). Podczas wizyty w La Spezia księżna Diana pojawiła się w eleganckiej sukni inspirowanej dwurzędową marynarką od Catherine Walker oraz w bosmańskim kapeluszu od Kangol. Księżna Diana tańczy z Johnem Travoltą, 1985 rok W listopadzie Diana odwiedziła USA, m.in. Waszyngton. Podczas bankietu zorganizowanego przez parę prezydencką Diana zaskoczyła wszystkich - księżna pląsała na parkiecie z Johnem Travoltą w sukni od Victora Edelsteina. Choć na zdjęciach kreacja przybrała czarny kolor, podobno wykonano ją w odcieniu głębokiego błękitu. Odbijające się światło fleszy na aksamicie sprawiło, że model przybrał o wiele ciemniejszą barwę. Księżna Diana na luzie, 1988 rok <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/12/d6049a99362784077fd0b479f51fd7cdf376c71b-a7e747e.jpeg" width="671" height="1024" alt="WINDSOR, UNITED KINGDOM - MAY 02: Diana, Princess Of Wales At Guards Polo Club. The Princess Is Casually Dressed In A Sweatshirt With The British Lung Foundation Logo On The Front, Jeans, Boots And A Baseball Cap. (Photo by Tim Graham Photo Library via Getty Images)" title="Princess Diana Jeans Cowboy Boots" /> Księżna Walli w kowbojkach! i bawełnianej bluzie? Diana czasem szokowała Brytyjczyków swoimi stylizacjami, bo przecież arystokratka nie może ubierać się jak zwykli śmiertelnicy... Dziś to jedno z najczęściej przywoływanych zdjęć lady Di. P.S. rok później została przyłapana przez paparazzi w bardzo podobnej stylizacji. Księżna Diana w Kuwejcie, 1989 rok <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/12/db846b553a7e2af9150af2e34d9eba82c878ffae-e8c13d9.jpeg" width="691" height="1024" alt="Diana, Princess of Wales (1961 - 1997) attends a dinner hosted by the Crown Prince of Kuwait, Saad Al-Salim Al-Sabah (left) in Al Shaab Palace, Kuwait City, Kuwait, 13th March 1989. She is wearing an evening gown by Catherine Walker. (Photo by Jayne Fincher/Princess Diana Archive/Getty Images)" title="Diana In Kuwait City" /> Pod koniec lat 80. Książę Karol i księżna Diana wybrali się m.in. do Dubaju oraz Kuwejtu. W tym drugim państwie para spotkała się z synem emira, Saadem Al-Salim Al-Sabahem. Suknia to kolejny projekt Catherine Walker. Dwa miesiące później księżna Walii pojawiła się w tej samej stylizacji w Londynie, a dokładnie na wydarzeniu zorganizowanym w hotelu Claridge's. Czarna "revenge dress" lady Diany, 1994 rok O problemach z małżeństwie Diany i Karola spekulowano od lat. Raz było lepiej, innym razem gorzej, a dla dobra korony trwali w tym nieudanym związku. 20 listopada 1994 roku księżna pojawiła się w kreacji, nie tylko pięknej, ale i szokującej. Wyglądała niesamowicie, a ten wybieg wspominany jest nawet dziś. Czemu? Tego samego wieczoru w krajowej telewizji książę Karol przyznał się do romansu z Camillą Parker Bowles. Dziennikarze na próżno szukali oznak bólu i smutku u Diany - Brytyjka oszołomiła wszystkich, a czarna suknia projektu Christiny Stambolian podobno trzy lata wisiała w garderobie księżnej. Księżna Diana podczas celebracji "Victory over Japan Day", 1995 rok Tym razem nie Catherine Walker a Tomasz Starzewski. Słynny komplet stworzył brytyjski projektant o polskich korzeniach (jego rodzice otrzymali azyl polityczny w 1947 roku). Na liście znanych klientek dizajnera znalazły się także baronowa Thatcher, księżna Kornwalii, hrabina Wessex i księżna Yorku. Kapelusz Diany to dzieło Philipa Somerville'a. Torebka Lady Dior to najbardziej kultowy dodatek księżnej Diany Nie ma drugiego akcesorium tak mocno kojarzonego z Dianą jak elegancka, pudełkowa torebka od Diora. Co ciekawe, jej historia zaczęła się w 1995 roku, kiedy księżna Diana otrzymała ją w prezencie od pierwszej damy Francji, Bernadette Chirac. Model tak bardzo przypadł jej do gustu, że Diana zaczęła nosić go regularnie — do garsonki, do minimalistycznej sukienki, a nawet do bardziej casualowych zestawów. Wtedy torebka nazywała się jeszcze Chouchou, ale szybko została przemianowana na Lady Dior (wcześniej funkcjonowała też jako „Lady Di bag”) — na cześć kobiety, która nadała jej status ikony. Charakterystyczne pikowanie cannage, krótkie rączki i metalowe literki Dior sprawiają, że jest rozpoznawalna na pierwszy rzut oka.
Lata 20. moda – jak wyglądał styl epoki Wielkiego Gatsby’ego?
Moda lat 20. XX wieku do dziś fascynuje rozmachem, elegancją i aurą beztroskiej zabawy. Epoka Wielkiego Gatsby’ego, znana również jako szalone lata dwudzieste, była czasem intensywnych przemian społecznych, kulturowych i obyczajowych. To właśnie wtedy styl stał się symbolem wolności, luksusu i nowoczesności.
Czym charakteryzuje się epoka Wielkiego Gatsby’ego? Lata 20. XX wieku to okres dynamicznego rozwoju Stanów Zjednoczonych po I wojnie światowej. Wzrost gospodarczy szedł w parze z potrzebą rozrywki i celebracji życia, co znalazło wyraźne odbicie w modzie. Styl lat 20. wyróżniał się: ekstrawagancją i przepychem – luksusowe tkaniny, zdobienia, biżuteria, prohibicją, która przyczyniła się do rozkwitu tajnych klubów i kultury imprez, fenomenem flapperek – wyzwolonych kobiet odrzucających gorsety, noszących krótkie sukienki i fryzury, popularnością jazzu, który stał się ścieżką dźwiękową epoki. Nic dziwnego, że moda lat 20. do dziś inspiruje stylizacje imprezowe, bale tematyczne, a nawet wesela. Ubrania w stylu lat 20. dla kobiet Bazą stylizacji w stylu Wielkiego Gatsby może być suknia o kroju „flapper” wykonana z lekkiego, opływowego materiału. Ważne, aby zachowywała charakterystyczne dla tamtej epoki elementy, takie jak frędzle czy dekolt w serek. Alternatywnie, można wybrać klasyczny kostium o fasonie retro, składający się z krótkiej marynarki i spódnicy do kolan. Jeżeli chodzi o obuwie, idealnie sprawdzą się małe, stylowe czółenka na niskim obcasie, które są typowe dla lat 20. Możesz wybrać model ozdobiony delikatnymi detalami, takimi jak kokardki, perełki czy frędzle, które dodadzą szyku i elegancji całej stylizacji. Dodatki w stylu lat 20. Moda lat 20. nie istnieje bez dodatków. To one budują klimat stylizacji i nadają jej autentyczności. Najważniejsze akcesoria: długie naszyjniki z pereł lub koralików, opaski do włosów z piórami, cekinami lub biżuteryjnym detalem, małe kapelusze lub toczki, długie skórzane rękawiczki. Inspiracji warto szukać zarówno w archiwalnych fotografiach, jak i filmowych adaptacjach „Wielkiego Gatsby’ego”. Fryzura i makijaż lat 20. Jeżeli chodzi o włosy, w latach 20. dominowały boby. Najpopularniejsze cięcie tamtych lat to krótkie „shingle”, ale współcześnie jego długość można dostosować do własnych preferencji. Kolejna opcja podkreślająca ducha tej epoki, to delikatne, romantycznie opadające na ramiona loki. Makijaż inspirowany latami 20. to jasna, rozświetlona karnacja, intensywne cienie do powiek, kreska nad rzęsami i ciemna, wyrazista pomadka. Ubrania w stylu lat 20. dla mężczyzn Męska moda lat 20. była synonimem elegancji i aspiracyjnego stylu życia. To połączenie klasyki z nowoczesnością i dbałością o detale. Podstawa stylizacji Podstawą męskiego stroju była dopasowana marynarka z szerokimi klapami oraz spodnie zwężane ku dołowi. Często noszono kamizelki i westonki, które dodawały sylwetce szyku. Buty? Skórzane oksfordki lub brogsy w klasycznych kolorach. Akcesoria i dodatki Stylizacja w duchu lata 20 moda nie może obyć się bez: krawata lub muszki, kapelusza typu fedora lub melonik, zegarka na łańcuszku, spinek do mankietów i poszetki. Jak się ubrać w stylu lat 20.? Przygotowanie się do imprezy w stylu lat 20. wymaga uwzględnienia charakterystycznych elementów tego okresu, od stroju po fryzurę i makijaż. Inspirując się atmosferą Wielkiego Gatsby'ego, możesz stworzyć niezapomniany look, który przeniesie cię do szalonych lat 20. Jedna z najpopularniejszych stylistyk tamtych czasów to art déco, które opiera się na geometrycznych formach, symetrii, luksusowych materiałach i futurystycznym podejściu do designu. W modzie lat 20. wpływy art déco przejawiały się przede wszystkim poprzez wykorzystanie geometrycznych wzorów, motywów roślinnych oraz luksusowych materiałów, takich jak jedwab, aksamit czy brokat. Suknie i kostiumy były ozdobione haftami, aplikacjami czy naszywkami, co nadawało im nowoczesnego, stylowego charakteru. Dodatki również odzwierciedlały estetykę art déco – często były wyszywane perełkami, koralikami czy kamieniami szlachetnymi. Opaski do włosów, torebki i biżuteria, noszone w tym okresie, nierzadko nawiązywały do futurystycznego stylu art déco.
Styl lat 70.: Boho, dzwony i sztruks – oto trendy, które inspirują kobiety do dziś
Od dzwonów po kapelusze z szerokim rondem oraz masę sztruksu – dziś przegląd mody lat 70. nie budzi w nas już żadnego zdziwienia. To dowód na to, jak silny wpływ ten okres wciąż wywiera na nasze codzienne wybory stylizacyjne.
Lata 70. przyniosły nową wolność w wyrażaniu siebie, co sprawiło, że nie istniał jeden dominujący styl w kobiecej garderobie. Choć wciąż popularne były mikro-obcasy, które królowały w poprzedniej dekadzie, równie chętnie noszono sukienki maxi. W modzie były zarówno perfekcyjnie dopasowane garnitury, jak i kobiece spódnice, a buty na platformie stały się trendem obecnym także u mężczyzn. Jeśli chcecie szybko przypomnieć sobie najważniejsze trendy lat 70., przedstawiamy kultowe ubrania i dodatki dekady oraz kobiety, które nosiły w najbardziej stylowy sposób. W tym artykule: Moda lat 70.: najważniejsze cechy Jakie stylizacje były modne w latach 70.? Największe ikony stylu lat 70. To one wyznaczały trendy Najmodniejsze sukienki lat 70. Buty i dodatki noszone w latach 70. Moda lat 70.: najważniejsze cechy Lata 70. rozpoczęły się od kontynuacji stylu „hippie”, który dominował pod koniec lat 60. Kładziono nacisk na wszystko, co ręcznie robione – hipisi starali się, aby jak najwięcej ich ubrań i akcesoriów było tworzone samodzielnie, unikając wpływów mainstreamu. Ten styl szybko zauważyli projektanci, a patchwork oraz różne rodzaje haftów stały się głównymi trendami w modzie damskiej. Z upływem dekady moda lat 70. stała się coraz łatwiej dostępna. Wraz z szybszym tempem życia, kobiety miały coraz mniej czasu na szycie ubrań na miarę i zamiast odwiedzać krawca, zaczęły kupować gotowe ubrania z katalogów i domów towarowych. To właśnie wtedy trendy zaczęły zmieniać się szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Jakie stylizacje były modne w latach 70.? W miarę jak kobiety w latach 60. i 70. zyskiwały coraz więcej wolności, znalazło to odzwierciedlenie w ich stylu. W latach 70. zaczęły nosić ubrania silnie inspirowane odzieżą męską – popularne stały się damskie spodnie i garnitury, które powoli zaczęły zastępować spódnice i sukienki w pracy. Spodnie przestały być akceptowalne tylko w domowym zaciszu, a ich noszenie na zewnątrz oznaczało przełomową zmianę w podejściu do mody damskiej. Okres od połowy do końca lat 70. nazywany jest "Erą Disco". Moda stała się wtedy krzykliwa i wyrazista. Pojawiły się błyszczące tkaniny, platformy i błyszcząca biżuteria – głównym celem było wyróżnienie się na parkiecie za pomocą stylizacji. W stylu disco obowiązywała zasada, że zmieniając strój, zmieniałaś swoją tożsamość. Pod koniec dekady, odzież sportowa zaczęła być postrzegana jako modna część garderoby lat 70. Za jedną z prekursorek trendu athleisure uważa się amerykańską projektantkę Normę Kamali, która wprowadziła do swojej oferty legginsy oraz topy bandeau, wynosząc stroje sportowe na salony. Największe ikony stylu lat 70. To one wyznaczały trendy Każda dekada mody ma swoje ikony i lata 70. nie stanowią wyjątku od tej reguły. Od nonszalanckiej elegancji Farrah Fawcett i jej niepowtarzalnych fryzur, przez Biankę Jagger ze Studia 54 i legendarną supermodelkę Iman, która zdominowała prawie wszystkie wybiegi, aż po Bogumiłę Wander (telewizyjną prezenterkę i ikonę polskiej mody lat 70.), bez wątpienia dziesięciolecie to było przepełnione dobrze ubranymi kobietami. Jej nazwisko wciąż jest wymieniane wśród najbardziej stylowych i eleganckich gwiazd lat 70. Aktorka nie tylko zapisała się w historii małego ekranu, ale wyglądem zdefiniowała sposób ubierania się całego pokolenia. Klasyczne koszule zapinane na guziki, jeansowe spodnie z wysokim stanem i fryzura, którą nazywano “Fawcett Flick” - stylu Farrah Farrah nie sposób pomylić z kimkolwiek innym. Można w zasadzie powiedzieć, że Bianca Jagger, urodzona w Nikaragui aktywistka, napisała na nowo zasady stylu lat 70., gdy na swój ślub z wokalistą zespołu The Rolling Stones założyła biały garnitur Savile Row. Bianca Jagger nie tylko nosiła trendy, ale wręcz nimi żyła. Była wychowanką Studio 54, przyjaźniła się ze sławnym Halstonem, odgrywała rolę modelki i muzy. Nosiła zarówno jedwabne turbany, jak i topy tuby; nic nie było poza granicami jej niepowtarzalnego stylu. Gdy projektant tej rangi co Yves Saint Laurent nazywa kogoś swoją „muzą”, trudno przejść obok takiej osoby obojętnie. Nic dziwnego, że wkrótce potem cała branża zachwyciła się urodą somalijskiej modelki, Iman. W latach 70. jej wyrafinowany wizerunek pojawiał się zarówno na łamach czołowych magazynów modowych, jak i na wybiegach takich marek jak Halston, Gianni Versace, Calvin Klein czy Donna Karan. Liza Minnelli znalazła się w centrum uwagi w 1972 roku za sprawą premiery filmu „Cabaret”, w którym wcieliła się w wrażliwą, lecz odważną Sally Bowles. Teatralny makijaż oraz dramatyczny bob, który prezentowała na ekranie, szybko stały się jej znakami rozpoznawczymi — wyraźnym przeciwieństwem naturalnej, dziewczęcej estetyki dominującej wówczas na wybiegach. Ten charakterystyczny styl pozwolił jej także zbudować własną pozycję gwiazdy, niezależnie od sławy jej matki, Judy Garland. Cheryl Tiegs, jedna z najbardziej rozpoznawalnych modelek lat 70., już w wieku 17 lat trafiła na okładkę amerykańskiego magazynu „Glamour”. Wraz z rosnącą popularnością jej charakterystycznego, sportowowego wizerunku zmieniły się także kanony urody całej dekady — miejsce drobnych sylwetek i fryzur pixie zajęła nowa generacja opalonych, promiennych i pewnych siebie amerykańskich it-girls. Debbie Harry kojarzona była z potarganymi włosami, czerwonymi ustami, rozkloszowanymi maxi i lamparcimi wzorami. Gdy przebój „Heart of Glass” zespołu Blondie podbił stacje radiowe, rzesze nastolatek zaczęły kopiować jej rockowo-punkowy styl. Nic w tym dziwnego — wizerunek Debbie Harry do dziś jest źródłem inspiracji. Najmodniejsze sukienki lat 70. Sukienka kopertowa W latach 70. kobiety stawiały na wygodę, dlatego dużą popularność zyskała sukienka kopertowa (wrap dress): komfortowa, a jednocześnie elegancka. Dawała więcej swobody niż sukienki maxi, sprawdzała się w pracy i łatwo było zmienić jej charakter z dziennego na wieczorowy, co czyniło ją bardzo uniwersalną. Kombinezon Alternatywą dla sukienek był w latach 70. damski kombinezon, często w intensywnych kolorach i noszony z butami na platformie, szczególnie na imprezy disco. Z czasem stał się też strojem na spotkania w domu, bo był wygodniejszy niż sukienka. Typowy fason miał nogawki dzwony i szerokie rękawy, podkreślające swobodny styl dekady. Buty i dodatki noszone w latach 70. Buty na platformie W latach 70. obowiązywała zasada „im większe, tym lepsze”, dlatego buty na platformie nosili zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Uznawane za symbol dekady, szczególnie wyróżniały się na dyskotekach, gdzie przyciągały uwagę i podkreślały efektowny charakter stylizacji. Chodaki W tym okresie chodaki nosili niemal wszyscy: od celebrytów po uczniów. Masywne, drewniane buty, sprowadzone z Europy do USA, szybko stały się modne i łączono je zarówno z dzwonami, jak i z sukienkami czy spódnicami. Ich uniwersalność sprawiła, że powstały nawet marki specjalizujące się wyłącznie w tym typie obuwia. Kapelusze z szerokim rondem Kapelusze z szerokim rondem dodawały stylizacjom boho lekkości i nonszalancji, osłaniając twarz i budując tajemniczy efekt. Były chętnie noszone przez ikony stylu, takie jak Brigitte Bardot czy Bianca Jagger, co tylko umocniło ich modowy status w tamtej dekadzie.
Najpiękniejsze suknie ślubne od polskich marek. Gdzie znaleźć wymarzoną kreację z metką made in Poland?
Najpiękniejsze suknie ślubne coraz częściej powstają w polskich atelier. Rodzimi projektanci udowadniają, że perfekcyjne krawiectwo, najwyższej jakości tkaniny i indywidualne podejście do klientki mogą iść w parze z najnowszymi trendami ślubnymi.
Wybór idealnej kreacji to jeden z najważniejszych momentów w przygotowaniach do ślubu. Najpiękniejsze suknie ślubne to dziś nie tylko projekty z zagranicznych domów mody, ale coraz częściej także dzieła polskich projektantów, którzy z powodzeniem łączą światowe trendy z rzemiosłem najwyższej jakości. Nadchodzący sezon ślubny pokazuje jednoznacznie - suknia ślubna made in Poland to wyjątkowy wybór. Minimalizm, romantyczne koronki, boho, glamour, a może nowoczesna klasyka? Polskie marki oferują pełne spektrum estetyk, dzięki czemu każda panna młoda może znaleźć projekt idealnie dopasowany do swojej osobowości. Warsaw Poet - minimalistyczne suknie ślubne z duszą Jeśli marzysz o prostej, eterycznej kreacji bez zbędnego przepychu, Warsaw Poet to adres, który warto zapisać na liście. Projekty Magdaleny Sochy-Włodarskiej urzekają subtelnością i filozofią „mniej znaczy więcej”. Jedwabie, delikatne siateczki i wyszukane koronki tworzą najpiękniejsze suknie ślubne dla minimalistek, które cenią ponadczasową elegancję. To suknie, które nie krępują ruchów i doskonale sprawdzają się zarówno podczas ceremonii, jak i późniejszego przyjęcia. Agata Wojtkiewicz - nowoczesny minimalizm i sensualność Suknie ślubne Agaty Wojtkiewicz to propozycja dla kobiet, które chcą pozostać sobą w dniu ślubu. Projektantka łączy nowoczesny minimalizm z tradycją i zmysłowością, sięgając po luksusowe tkaniny - koronki Sophie Hallette, jedwabne tiule i ekskluzywne krepy. Jej projekty udowadniają, że najpiękniejsze suknie ślubne nie muszą być przesadnie zdobione, by robić ogromne wrażenie. Lana Nguyen - romantyczne suknie ślubne szyte na miarę Lana Nguyen zachwyca romantycznym podejściem do mody ślubnej. Jej suknie pełne są tiulu, falban, koronek i kwiatowych aplikacji, a delikatna paleta kolorów - od bieli po pudrowy róż i beż - nadaje im lekkości. Każda suknia szyta jest na miarę, z możliwością wprowadzania poprawek na każdym etapie, co czyni projekty Nguyen jednymi z najbardziej pożądanych wśród panien młodych szukających najpiękniejszej sukni ślubnej idealnie dopasowanej do sylwetki. Magda Butrym - nowoczesna interpretacja sukni ślubnej Choć Magda Butrym kojarzona jest przede wszystkim z modą ready-to-wear, jej ślubne projekty od kilku sezonów regularnie trafiają na listy najpiękniejszych sukni ślubnych wybieranych przez nowoczesne panny młode. To propozycja dla kobiet, które chcą odejść od klasycznego myślenia o sukni ślubnej i postawić na modowy statement. Rzeźbiarskie formy, charakterystyczne drapowania, kwiatowe aplikacje i perfekcyjnie skrojone sylwetki sprawiają, że ślubne kreacje Magdy Butrym balansują pomiędzy romantyzmem a nowoczesnością. Anna Kara - romantyczna lekkość i klasyka Anna Kara to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich projektantek kreacji weselnych, której modele od lat pojawiają się w rankingach na najpiękniejsze suknie ślubne. Jej projekty zachwycają subtelną elegancją, lekkością formy i doskonałym wyczuciem proporcji, a jednocześnie pozostają niezwykle nowoczesne. Znakiem rozpoznawczym marki są zwiewne tkaniny, delikatne koronki, tiule oraz miękko układające się sylwetki, które podkreślają naturalne piękno panny młodej. Suknie Anny Kary często balansują pomiędzy stylem boho a minimalistyczną klasyką - są romantyczne, ale nigdy przesadzone.
Od minispódniczki po geometryczne kroje. Moda lat 60. ukształtowała styl kobiet na dekady
Lata 60. przyniosły w modzie prawdziwą rewolucję. Po eleganckiej, uporządkowanej estetyce lat 50. przyszła dekada, która zerwała z zasadami i postawiła na wolność stylu. Nic dziwnego, że dziś z nostalgią wracamy do jej ikon – także dzięki serialom, które rozpalają wyobraźnię miłośników mody.
W tym artykule: Czym charakteryzował się styl lat 60.? To one były ikonami stylu lat 60. Płaszcz: must-have w szafie lat 60. Najmodniejsze sukienki w latach 60. Modne buty i dodatki w latach 60. Po epoce wąskich talii, wystawnych sukien i perfekcyjnie ułożonych fryzur moda lat 60. świadomie zerwała z dotychczasowymi regułami. Styl stał się manifestem buntu i odpowiedzią na gwałtowne przemiany społeczne oraz polityczne. To wtedy granice przestały obowiązywać – spódnice się skróciły, fryzury poszybowały w górę, a do codziennej garderoby weszły spodnie culotte, geometryczne wzory i pudełkowe sukienki, które do dziś pozostają aktualne. Co jeszcze zachwycało w modzie lat 60.? Czym charakteryzował się styl lat 60.? Moda lat 60. była pełna kontrastów i wyjątkowo swobodna – bez względu na płeć czy wiek. Kobiecy styl czerpał z trzech równoległych nurtów: elegancji odziedziczonej po latach 50., młodzieżowej rewolucji zapoczątkowanej przez Mary Quant oraz fascynacji kosmosem i kontrkulturowym stylem hippisów pod koniec dekady. Obok perfekcyjnie skrojonych garniturów pojawiały się jaskrawe kolory, psychodeliczne tie-dye, długie włosy i brody, ultrakrótkie spódnice u kobiet oraz tuniki i peleryny noszone przez mężczyzn – wizja, która jeszcze dekadę wcześniej wydawałaby się czystą fantazją. Moda lat 60. była bezpośrednim odbiciem gwałtownych przemian społecznych, które w tamtym czasie dominowały w debacie publicznej i przełamywały utrwalone konwencje ubioru. Projektowanie przestało być domeną dojrzałych elit, a jego centrum ciężkości przesunęło się w stronę rynku młodzieżowego, który po raz pierwszy zaczął dyktować trendy. Kobiety zaczęły eksponować ciało w niespotykanym dotąd stopniu, a światowa stolica mody przeniosła się z Paryża do Londynu. Symbolicznym zjawiskiem tej dekady był Swinging London – kulturowy fenomen skupiony wokół młodego pokolenia, hedonizmu i potrzeby rewolucji obyczajowej. Jego niekwestionowaną ikoną została Mary Quant, której proste, wyraziste i kolorowe projekty idealnie trafiały w potrzeby młodych ludzi dysponujących coraz większą siłą nabywczą. To jej przypisuje się spódnicę mini – jeden z najbardziej przełomowych projektów lat 60., który jednocześnie szokował i błyskawicznie zyskał ogromną popularność wśród kobiet. Wraz z triumfem minispódniczek do mody lat 60. wkroczyły także odważniejsze materiały. Nowe tkaniny syntetyczne – akryl, poliester czy połyskujące PCV – na stałe zadomowiły się w pracowniach projektantów, którzy coraz chętniej sięgali po inspiracje pop-artem i wizją kosmicznej przyszłości. U schyłku dekady nastąpił jednak wyraźny zwrot stylistyczny. Spódnice zaczęły sięgać połowy łydki, a z czasem także długości maxi – również w modzie lat 60. w Polsce. Zmiana ta wiązała się z popularnością estetyki hippisowskiej, która przyniosła ze sobą zamsz, opaski na głowę, długie płaszcze, koraliki oraz ręcznie wykonywaną odzież. To one były ikonami stylu w latach 60. Od spektakularnych fryzur typu „beehive” noszonych przez Brigitte Bardot po geometryczne wzory lansowane przez Mary Quant – ikony mody lat 60. nadały tej dekadzie niepowtarzalny charakter. Był to czas girlsbandów, pierwszych supermodelek i wyrazistych it-girls, których styl do dziś pozostaje punktem odniesienia dla Alexy Chung i innych współczesnych ikon mody. Jackie Kennedy Na początku lat 60., jeszcze zanim świat zachwycił się Swingującym Londynem, modową ikoną została Jacqueline Kennedy, Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych. Jej znakiem rozpoznawczym były dopasowane garsonki ze spódnicą oraz perfekcyjnie dobrane dodatki, które towarzyszyły jej podczas kampanii prezydenckiej i krótkiej kadencji jej męża. Kobiety na całym świecie inspirowały się jej nienaganną, kobiecą elegancją – ołówkowymi spódnicami, sukienkami o linii A i płaszczami od czołowych projektantów, uzupełnianymi białymi rękawiczkami, perłami i kapeluszem. Audrey Hepburn Audrey Hepburn do dziś pozostaje jedną z najważniejszych ikon stylu lat 60. Na początku dekady – podobnie jak Jacqueline Kennedy – stawiała na eleganckie garsonki ze spódnicą, które uzupełniała wyrafinowanymi dodatkami, takimi jak rękawiczki i kapelusze. Z czasem jednak jej wizerunek zaczął się zmieniać. W połowie lat 60. aktorka sięgnęła po intensywne kolory i krótkie sukienki, a w „Jak ukraść milion” zachwyciła okularami przeciwsłonecznymi w duchu space age, geometrycznym bobem i wyrazistą kreską eyelinera. Wiele jej stylizacji na stałe zapisało się w historii mody – od projektów Huberta de Givenchy’ego dla filmu „Śniadanie u Tiffany’ego” po legendarną czarną suknię z otwierającej sceny. Jane Birkin Trendy przychodzą i odchodzą, ale styl Jane Birkin nigdy nam się nie znudzi. Zamiłowanie aktorki do beztroskiej klasyki i jej leseferyzm przyniosły jej natychmiastowe uznanie na całym świecie, a charyzma i beztroski, francuski styl ubierania się oczarowały Serge'a Gainsbourga. No i trzeba przyznać, że nikt nigdy nie nosił torebek-koszyków tak stylowo, jak ona. Brigitte Bardot To właśnie Brigitte Bardot ukształtowała wyobrażenie o francuskim stylu. Sprawiła, że wysokie, nonszalanckie upięcia i efekt kontrolowanego nieładu we włosach stały się obiektem pożądania kobiet, a jej naturalna pewność siebie działała jak magnes. Mało kto przypuszczał, że jej idealnie nieidealna grzywka pozostanie tak samo inspirująca także ponad sześć dekad później. Twiggy Moda damska lat 60. nie istnieje bez Twiggy. Jedna z największych muz w historii błyskawicznie awansowała do rangi supermodelki – wszystko za sprawą charakterystycznych, gęstych rzęs i chłopięcej fryzury, stworzonej przez Leonarda, legendarnego fryzjera gwiazd. W mgnieniu oka stała się symbolem całej dekady – natychmiast rozpoznawalna, pojawiała się wszędzie: od sitodruków Andy’ego Warhola po torby na zakupy M&S. Płaszcz: must-have w szafie z lat 60. Wełniany płaszcz W kobiecej garderobie lat 60. nie mogło zabraknąć ciepłego, wełnianego płaszcza. Charakterystyczne fasony rezygnowały z podkreślonej talii na rzecz lekko rozkloszowanej linii A. Z biegiem dekady – podobnie jak w przypadku sukienek – długość płaszczy stopniowo się skracała, a modele sięgały kolan lub kończyły się tuż nad nimi. Projektanci chętnie igrali z proporcjami, sięgając po przeskalowane kołnierze, duże guziki i wyraziste klapy kieszeni, a także odważniej operowali kolorem – od pasteli i ecru po drobną kratkę. Płaszcz winylowy W latach 60. młode pokolenie projektantów zaczęło odkrywać możliwości nowoczesnych tworzyw sztucznych i włókien syntetycznych, takich jak winyl czy nylon. Sięgano po materiały, które były praktyczne, łatwe w pielęgnacji i komfortowe, czego efektem stały się m.in. winylowe płaszcze – chętnie noszone także przez Twiggy. Najmodniejsze sukienki w latach 60. Sukienka typu shift Sukienki typu shift uchodziły za luźną propozycję na co dzień – idealną do miasta czy na plażę, choć ze względu na krótką długość rzadko pojawiały się w biurowych stylizacjach. Były lekko dopasowane w górnej części, bez rękawów i ozdobione wyrazistymi wzorami i stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fasonów mody lat 60. Sukienka babydoll Początek rewolucji seksualnej wyzwolił kobiety, a wygoda stała się dla wielu z nich ważniejsza niż podkreślenie sylwetki. Luźne w talii i krótkie sukienki babydoll były symbolem buntu i stały się bardzo popularne również w latach 70. Modne buty i dodatki w latach 60. Kozaki stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów mody lat 60., zdobywając popularność w połowie dekady. Początkowo dominowały białe modele na niskim obcasie, sięgające kolan, jednak z czasem projektanci zaczęli eksperymentować zarówno z kolorami, jak i formą. Przez całe lata 60. fascynacja francuską nową falą w kinie konsekwentnie przenikała do świata mody i kształtowała aktualne trendy. Jednym z paryskich dodatków, które na stałe weszły do kobiecych garderób, był beret – element stylu szczególnie kojarzony z Brigitte Bardot, która uczyniła z niego swój znak rozpoznawczy.
Już nie cichy luksus. „Glamoratti” jak z lat 80. zapowiada się na najważniejszy trend 2026 roku
Po latach faworyzowania minimalizmu eklektyczna moda z lat 80. XX w. znów podbije trendy w 2026 roku. Przynajmniej tak twierdzi raport Pinterest Predicts, który wytypował „glamoratti" na jedną z najciekawszych estetyk nadchodzących miesięcy. Oto 10 trendów jak z lat 80., które wkrótce wrócą do łask.
W tym artykule: Glamoratti to najważniejszy trend w modzie na 2026 rok Najmodniejsze stylizacje w latach 80. Jaka była moda lat 80-tych w Polsce Ikony stylu w latach 80. Jeansy i bluzki noszone w latach 80. Popularne sukienki lat 80. Maksymalistyczna moda lat 80. Pantera z lat 80. powraca Złoto, paski i perły, czyli dodatki z lat 80. Intensywne kolory jak z lat 80. wracają Moda damska w latach 80. to także jaskrawe duże akcesoria, plastikowe kolczyki, gumowe bransoletki i błyszczące naszyjniki z łańcuszków, które były must-havem, tym bardziej, że nosiły je Cyndi Lauper i członkinie grupy Salt-N-Pepa. Równie odważny był makijaż i fryzury radykalnie odchodzące od naturalnego stylu poprzedniej dekady. Największym trendem stały się głęboko czerwone lub błyszczące różowe usta, zbyt mocno wypełnione brwi, tęczowe cienie do powiek i przesadny róż do policzków; często łączone z karbowanymi włosami lub trwałą. Glamoratti to najważniejszy trend w modzie na 2026 rok Cichy luksus ustępuje miejsca nowej estetyce – bardziej wyrazistej, zmysłowej i świadomie teatralnej. Nadchodzi era dekadencji, mocnych ramion i złotych akcentów. Trend, określany przez ekspertów pracujących dla platformy Pinterest mianem „glamoratti”, czerpie inspiracje z lat 80., ale filtruje je przez współczesną wrażliwość (najlepszym dowodem jest pokaz Saint Laurent SS26). W praktyce oznacza to oversize’owe garnitury o zdecydowanej linii ramion – zainteresowanie hasłem „luźny garnitur” wzrosło aż o 90% – a także wysokie kołnierze i biżuterię, która gra pierwsze skrzypce. Bez obaw: nie chodzi o dosłowny powrót do błyszczącego karnawału sprzed dekad, lecz o jego dopracowaną, elegancką reinterpretację. Najmodniejsze stylizacje w latach 80. Co było modne w latach 80.? Przez większą część dekady dominował eklektyzm. Punk-rockowa estetyka końca lat 70. - skórzane zestawy oversize, obcisłe spodnie i koronki - nadal ewoluowała i była doskonalona w scenicznych kostiumach przez Madonnę i Annie Lennox. Punkowcy nosili podarte jeansy, skórzane kurtki i buty z metką Dr. Martens. W latach 80. w Stanach Zjednoczonych pojawili się yuppies, czyli "młodzi wielkomiejscy karierowicze", którzy byli orędownikami efektownego materializmu w postaci designerskich logo, złotych zegarków, luksusowych penthouse'ów i szybkich BMW. To oni wprowadzili wtedy modę na oversize'owe marynarki z błyszczącymi guzikami, dwurzędówki w prążki i swetry przewieszone przez ramiona, najlepiej od Ralpha Laurena. Każdy chciał mieć parę okularów Ray-Ban Wayfarer, zwłaszcza po tym, jak młody Tom Cruise nosił je w filmie "Ryzykowny interes" z 1983 roku. Sprytny product placement zdziałał cuda także dla Calvina Kleina, którego bielizna znalazła się w szafie Marty'ego McFly'a w "Powrocie do przyszłości". Na topie były takie marki, jak Guess, Benetton, Levi's, Tommy Hilfiger i Lacoste - duże, widoczne logo jasno komunikowało poglądy lub przynależność do danej grupy społecznej. W miarę upływu dekady, coraz bardziej popularny stawał się tzw. “power dressing”. Kobiety zauważyły, że wkraczając do środowisk pracy tradycyjnie zorientowanych na mężczyzn, korzystnie jest ubierać się tak, jakby już miały władzę i były ekstremalnie pewne siebie. Dążąc do przełamania szklanego sufitu, nosiły garnitury w męskim stylu o przerysowanym kroju, żywe kolory, duże fryzury, odważne akcesoria oraz buty w szpic. Jaka była moda lat 80-tych w Polsce Lata 80. w Polsce to dekada pełna kontrastów. Moda PRL, choć ograniczona przez braki w sklepach, była odważna i wyrazista. Polki, inspirowane ikonami takimi jak Madonna czy Księżna Diana, potrafiły z niczego stworzyć stylizacje, które z powodzeniem mogłyby konkurować z tymi z "Miami Vice". Szyć często trzeba było samemu, a popularne stały się fasony podkreślające sylwetkę odwróconego trójkąta – szerokie ramiona i wąskie biodra. Kluczowym elementem garderoby były poduszki na ramionach, które królowały zarówno w marynarkach, jak i damskich sukienkach. W modzie lat 80. dominować zaczęły odważne kolory: neonowy róż, elektryczny błękit czy soczysta zieleń. Sukienka była nie tylko damskim must-have, ale też idealnym tłem dla masywnej biżuterii, jak ogromne kolczyki czy naszyjniki z plastikowych koralików. Sweter w obszernym kroju nosić można było zarówno do legginsów, jak i kultowych mom jeans z wysokim stanem i zwężającą się nogawką. Fani disco wybierali błyszczące spódnice i koszule, a garnitury w stylu power dressing nadawały stylizacji biznesowego sznytu. Polska moda lat 80. była odważna, pełna kontrastów i – mimo ograniczeń – wyjątkowo kreatywna. Moda PRL lata 80. Zobacz, co było na topie w tamtych czasach Ikony stylu w latach 80. Każda dekada mody ma swoje ikony, a lata 80. nie były wyjątkiem od tej reguły. Piosenkarki, takie jak Madonna i Cyndi Lauper, przewodziły ruchowi odważnych i przerysowanych stylizacji, które były nie tylko rzucające się w oczy, ale także bardzo w stylu punk. W opozycji do nich, Whitney Houston ucieleśniała styl glamour. Top modelki, takiej jak Brooke Shields i Cindy Crawford, popularyzowały miłość do luksusowych marek, a dzięki Jane Fondzie i jej filmom, trykoty oraz ocieplacze na nogi stały się najbardziej stylowym rodzajem strojów sportowych. W Polsce kobiety chciały być jak królowe polskiej sceny muzycznej - dress code lat 80. wyznaczały Kora oraz Beata Kozidrak. Księżna Diana Księżna Diana była prawdopodobnie najczęściej fotografowaną, analizowaną, obserwowaną, osądzaną i wręcz prześladowaną kobietą tej dekady, ale całe zamieszanie wokół jej osoby nie przeszkadzało jej w tworzeniu zachwycających stylizacji, które prezentowała światu. W latach 80., kiedy dopiero co została księżniczką, jej zaczesana na bok grzywka, delikatny makijaż oczu, idealnie skrojone garnitury i nonszalanckie codzienne stylizacje sprawiały, że wszyscy mieli obsesję na punkcie jej stylu. Madonna Madonnę można dziś kochać lub nienawidzić, ale nie można odmówić jej tego, że miała ogromny wpływ na styl ubierania lat 80 - bezsprzecznie stanowiła uosobienie wszystkiego, co modne, ekscytujące i pożądane. To przez nią kobiety zaczęły nosić koronkowe rękawiczki bez palców, czarne legginsy o długości ¾, warstwowe spódnice z falbanami, koszulki z nadrukami i eyeliner. Cyndi Lauper Piosenka Cyndi Lauper "Girls Just Wanna Have Fun" stała się hymnem dla wielu dziewczyn na przestrzeni wielu dekad, nie tylko lat 80. Niesamowita ruda fryzura, niezdrowe ilości lakieru do włosów i szalone punkowo-popowe ubrania były znakiem rozpoznawczym wokalistki, którą uwielbiały tłumy. Brooke Shields Brooke Shields rozpoczęła swoją karierę w wieku 11 miesięcy, jako dziecięca modelka mydła, a w latach 80. dotarła na strony Vogue'a oraz ekrany Hollywood, zdobywając po drodze uznanie krytyków i budząc niemałe kontrowersje. Jej codzienny styl był dosyć prosty i całkowicie amerykański, jednak stylizacje z czerwonego dywanu - suknie z organzy, diamentowe ozdoby na głowę i płaszcze z piórami marabuta - zachwycały wszystkich. Jeansy i bluzki noszone w latach 80. Modne spodnie lat 80. to zdecydowanie jeansy z wysokim stanem, o luźniejszym kroju wokół ud i prostą lub lekko zwężaną nogawką. Fankami tego modelu były takie ikony stylu, jak Sarah Jessica Parker, Claudia Schiffer czy Brooke Shields, które nosiły do nich białe t-shirty z nadrukami lub bluzki w koszulowym stylu. Dwadzieścia lat później jeansy te otrzymały nazwę "mom jeans" - miała ona oznaczać niezbyt modne spodnie, które "mogłaby założyć tylko mama". Popularne sukienki lat 80. Jeśli chodzi o sukienki lat 80., można powiedzieć, iż nastąpił renesans modeli z lat 40. i 50. Popularne stały się ponownie sukienki zapinane na guziki, z kołnierzykiem, podkreśloną talią i spódnicą w kształcie litery A, o długości tuż za kolano. Jeśli kobieta chciała podkreślić ramiona i dekolt, wybierała model z poduszkami, bufiastymi rękawami lub kokardą pod szyją. Wiele sukienek miało również rzucające się w oczy nadruki - paski, kwiaty, kropki. We wczesnych latach 80. na rynku pojawiły się także sukienki w stylu boho, będące pozostałością mody lat 70. Modele te często miały odsłonięte ramiona, były ozdobione koronkami, wstążkami, falbanami lub fantazyjnymi wiązaniami. Wieczorowy strój lat 80. to sukienki na ramiączkach typu spaghetti lub wiązane na szyi, dopasowane w talii za pomocą paska. Modele z bufiastymi rękawami, dużymi ramionami i kokardami były dodatkowo wykonane z rzucających się w oczy materiałów, takich jak welur, czy tafta lub bogato ozdobione koronką. Maksymalistyczna moda lat 80. Normcore’owa moda, która od kilku sezonów inspirowała projektantów, zdaje się odchodzić w zapomnienie. Do łask powraca natomiast blask, obfitość i kontrasty, które na zawsze zapisały się w historii stylu z lat 80. XX wieku. Jean Paul Gaultier lansował stożkowe staniki, eklektyczna mieszanka zagościła u Westood, House of Montana proponował odważne geometryczne proporcje, a każdy pokaz Thierry’ego Muglera był niczym performance. Nie można zapomnieć również o wpływie amerykańskiego przemysłu filmowego na modę. Kobiety na wzór bohaterek „Od dziewiątej do piątej” czy „Pracująca dziewczyna” na co dzień wybierały power dressing, który wcale nie ograniczał się do garsonek z przeskalowanymi ramionami. Pantera z lat 80. powraca Chyba żaden wzór nie wzbudza tyle kontrowersji ile drapieżna pantera. W latach 80. ten deseń przeżywał szczyty popularności, a dziś powraca za sprawą takich domów mody jak jak Saint Laurent, Valentino czy Dolce & Gabbana. Zgodnie z maksymalistycznym zawirowaniem, cztery dekady temu print noszono na wybiegach (a także poza nimi) od stóp do głów i z dodatkiem złotej biżuterii. Złoto, paski i perły, czyli dodatki z lat 80. Przejmując w 1983 roku stery w Chanel, Karl Lagerfeld wprowadził francuski dom mody w nową epokę i tym samym zapewnił jej nowy, odmłodzony image, na punkcie którego oszalały klientki. Zachowując konserwatywne cechy stylu Coco, znacznie skrócił spódnice, zwęził żakiety, a pod nimi umieścił koronkowe biustonosze. Dekolt, zamiast zabudowanych bluzek, zdobiły natomiast ogromne naszyjniki z naturalnych pereł. Donna Karan, Mugler czy Kenzo (a za nimi wszyscy najwięksi celebryci) talie zwężali za pomocą szerokich pasków. W kontraście do ramion zdobionych poduszkami tworzyli geometryczną sylwetkę na wzór klepsydry. Na fali były również wszystkie elementy w wielkości XXL – bransoletki, kolczyki czy spinki do włosów. Intensywne kolory jak z lat 80. wracają Fuksja, kobalt, czerwień i głęboki fiolet w latach 80. były synonimem odwagi i wizualnego maksymalizmu. Kolory miały przyciągać uwagę – na parkiecie, w biurze i na ekranie telewizora. W 2026 roku intensywna paleta barw wraca, ale w zupełnie innym kontekście estetycznym. Zamiast kontrastowych miksów rodem z epoki disco, projektanci stawiają na jeden mocny kolor w stylizacji lub wyrazisty akcent przełamujący stonowaną bazę. Mocna czerwień pojawia się na minimalistycznych sukienkach, kobalt na perfekcyjnie skrojonych garniturach, a fuksja na akcesoriach, które budują charakter całego looku. Intensywne kolory są dziś narzędziem wyrażania pewności siebie i indywidualności – mniej krzyku, więcej świadomego stylu, który równie dobrze odnajduje się w dziennych, jak i wieczorowych stylizacjach.
Spodnie rurki wracają do łask, ale tylko jeśli nosisz je z tymi butami. Wystylizowane w ten sposób wyglądają jak z paryskich ulic
Jeszcze niedawno były symbolem modowego faux pas, dziś znów pojawiają się na wybiegach, TikToku i w stylizacjach it-girls. Spodnie rurki wracają w odświeżonej wersji, a my podpowiadamy, z jakimi butami wyglądają najlepiej.
Zapomnij o przylegających od stóp do głów stylizacjach rodem z lat 2010. Rurki przechodzą metamorfozę, idealnie balansując proporcje sylwetki i dodając lekkości oversize’owym stylizacjom. Liczy się umiejętne zestawienie fasonów i dodatków, które zaktualizują ten klasyk. Czy spodnie rurki są modne? Jeśli uważnie śledzisz trendy, prawdopodobnie nie ominęło cię głosowanie na najbardziej kontrowersyjny powrót w świecie mody – skinny jeans. Te wąskie, przylegające spodnie z lat 2010. wracają do łask, choć dla niektórych podium nigdy nie opuściły (Gen Z heavy breathing). Według analityczki prowadzącej konto na Instagramie @databutmakeitfashion popularność obcisłych dżinsów w social mediach wzrosła o 50%, a TikTok szybko zapełnia się filmikami pokazującymi nowe sposoby noszenia spodni rurek w 2025 roku. Czy znienawidzone przez generację Z skinny jeans będą ponownie na topie? Wszystko na to wskazuje, ale jest pewien haczyk. TikTokowe stylistki zgodnie twierdzą, że modne rurki nie będą aż tak obcisłe, jak te które pamiętamy z lat 2000. i będziesz mogła w nich swobodnie usiąść, bez obaw o zakłócenie krążenia albo odpadający guzik – a to wcale nie takie oczywiste w przypadku tych spodni. Zanim jednak wrzucisz swoje ulubione dzwony i szerokie dżinsy na dno szafy, warto wiedzieć, jak nosić rurki współcześnie, aby nikt nie poznał, że pamiętasz czasy, kiedy dopiero wchodziły do mody. Jak się okazuje, kluczem do sukcesu są buty. View Burdaffi on the source website Jakie buty pasują do spodni rurek? Baleriny z ostrym noskiem Skinny jeans w duecie z balerinami wracają w wersji bardziej wyrafinowanej niż kiedykolwiek. Zapomnij o dziewczęcych modelach z kokardką — teraz stawiamy na baleriny z ostrym noskiem, najlepiej ze skóry lub lakierowane, w odcieniach czerni, burgundu lub czekoladowego brązu. Noszone z rurkami o długości do kostki i minimalistycznym płaszczem tworzą look inspirowany paryskim effortless chic. View Burdaffi on the source website Marszczone kozaki Nikt nie nosi rurek lepiej niż Kate Moss. To właśnie ona uczyniła z nich prawdziwy symbol nonszalancji i rockowego szyku. Klasyczne czarne rurki, zestawione marszczonymi kozakami w tym samym kolorze i overszie'owym swetrem to look, który nie traci na aktualności. View Burdaffi on the source website Motocyklowe kozaki Jeśli chcesz dodać swoim rurkom pazura, postaw na motocyklowe kozaki. Te masywne buty z klamrami, grubą podeszwą i cięższym fasonem wprowadzają do stylizacji rockowy, nonszalancki charakter. W 2025 roku łączymy je z rurkami w odcieniu głębokiej czerni lub szarości oraz oversize'owym swetrem czy skórzaną kurtką. View Burdaffi on the source website Zamszowe botki typu slim Zamszowe botki typu slim to ponadczasowy wybór, który idealnie komponuje się z rurkami, podkreślając ich smukły fason. Modele z wąską cholewką i lekko spiczastym noskiem dodają elegancji i optycznie wydłużają nogi. W 2025 roku szczególnie modne będą botki w odcieniach czekolady. Łącz je ze spodniami o długości 7/8 i naciągaj nogawki na buty. View Burdaffi on the source website Kowbojki Beyonce lansuje modę na kowbojskie kapelusze na okładce swojej najnowszej płyty (i na każdym publicznym wystąpieniu), więc to znak, że cowgirl trend i ukochane przez it-girls kowbojki nigdzie się nie wybierają. Tak się składa, że nie znamy lepszego duetu z rurkami niż właśnie te kozaki. Wzorem księżnej Diany skinny jeans i kowbojskie buty noś z casualową bluzą oraz marynarką lub dobierz do nich bluzkę z uroczymi bufkami. View Burdaffi on the source website Stylizacje ze spodniami skinny – jak nosić rurki w 2025 roku? Nowe stylizacje ze spodniami skinny opierają się na zasadzie kontrastu i niedopowiedzenia. Zamiast obcisłych topów wybieramy luźne swetry z miękkiej dzianiny, koszule o męskim kroju lub oversize’owe marynarki noszone nonszalancko na ramionach. Rurki świetnie wyglądają także w minimalistycznych, niemal paryskich zestawach: czarne skinny jeans, prosta koszulka, długi płaszcz i baleriny lub smukłe botki. Trendsetterki chętnie sięgają po stylizacje inspirowane estetyką quiet luxury – stonowana paleta barw, wysokiej jakości materiały i oszczędne dodatki sprawiają, że nawet najbardziej klasyczne rurki nabierają świeżości. To już nie powrót do przeszłości, lecz świadomy ukłon w stronę mody, która znów stawia na proporcje i indywidualny styl. Jak widzisz rurki nie muszą kojarzyć się ze złym gustem. A jeśli naprawdę nie wyobrażasz sobie porzucenia ukochanych dzwonów, z przyjemnością usłyszysz, że dżinsy z szerokimi nogawkami są także popularne w tym sezonie.