Jakie sandałki warto kupić na wyprzedaży? Wybrałam 6 modeli z Zary, Reserved, Mango i H&M, które wyglądają jak z hiszpańskiej riwiery
Te sandały z popularnych sieciówek spokojnie mogłyby trafić do wakacyjnej walizki na hiszpańskie wybrzeże. Już wiem, że kupię je podczas nadchodzących letnich przecen.
Jeśli szukasz sandałków, które przeżyją więcej niż jeden wyjazd i nie znudzą się po tygodniu, wyprzedaże w Zarze, Reserved, Mango i H&M są teraz najlepszym miejscem do polowania. Wśród przecen łatwo znaleźć modele jak wyjęte z wakacyjnej walizki gdzieś na hiszpańskim wybrzeżu – są wygodne, lekkie i mają bardzo wakacyjny vibe. Przejrzałam aktualne kolekcje i wybrałam 6 par, które spokojnie mogłyby trafić do garderoby it-girls z Barcelony. Warto dodać je do zakupowego koszyka jeszcze zanim rozpoczną się przeceny. W tym artykule: Skórzane sandały na platformie, Reserved Sandały z aplikacjami, H&M Sandały na obcasie z paskami, Mango Sandały na koturnie, Zara Czerwone sandały, Reserved Skórzane sandały na płaskiej podeszwie, Zara 1. Skórzane sandały na platformie, Reserved Ten fason od razu przywodzi na myśl wakacyjny spacer po promenadzie. Brązowy zamsz wygląda szlachetnie i świetnie komponuje się zarówno z lnianymi spodniami, jak i zwiewną sukienką midi czy białą spódnicą maxi. Wysoka, 9-centymetrowa platforma dodaje elegancji, ale dzięki stabilnej formie jest duzżo wygodniejsza niż klasyczne szpilki. Zaokrąglony nosek nadaje im lekko retro charakteru, a regulowany pasek pozwala dobrze dopasować but do stopy. To jeden z tych modeli, które kupione na wyprzedaży posłużą Ci przez wiele sezonów. View Burdaffi on the source website 2. Sandały z aplikacjami, H&M To ideał dla tych, którzy lubią, gdy letnie dodatki grają pierwsze skrzypce. Musztardowy kolor od razu przyciąga wzrok i pięknie podkreśla wakacyjną opaleniznę, a duże pompony dodają całości radosnego, nieco boho charakteru. Dzięki regulowanemu paskowi z metalową klamrą sandały z H&M dobrze trzymają się stopy, dlatego sprawdzą się nie tylko na plaży, ale też podczas spacerów po nadmorskim miasteczku. Wystarczy zestawić je z białą sukienką, lnianymi szortami albo prostą spódnicą, by uzyskać efekt jak z południowego kurortu. View Burdaffi on the source website 3. Sandały na obcasie z paskami, Mango Najbardziej wieczorowa opcja w tym zestawieniu: będzie idealna na wesele, przyjęcie w ogrodzie albo elegancką kolację podczas wakacyjnego wyjazdu. Metaliczny odcień złota pięknie odbija światło i od razu dodaje stylizacji efektu glamour, a 10-centymetrowa szpilka wydłuża nogi. Fason z Mango powodzeniem zastąpi klasyczne beżowe lub srebrne sandałki, szczególnie jeśli zależy nam na dodatku, który wykorzystamy na wiele uroczystych okazji. View Burdaffi on the source website 4. Sandały na koturnie, Zara Sandałki z Zary wyglądają jak model stworzony z myślą o letnich wyjazdach, kiedy chcemy dodać sobie kilku centymetrów, ale nie rezygnować z wygody. Odcień „Spanish pink” to absolutny hit lata 2026 i świetnie sprawdzi się przy jasnych, lekkich stylizacjach, od lnianych kompletów po satynowe slip dresses i spódnice mini. Koturn będzie wygodniejszą alternatywą dla cienkiej szpilki, szczególnie wtedy, gdy planujemy dłuższy spacer, garden party albo wakacyjny wieczór przy promenadzie. 5. Czerwone sandały, Reserved Te buty udowadniają, że wyprzedażowe klasyki wcale nie muszą być zachowawcze. Soczysty odcień czerwieni dodaje stylizacji energii i wygląda świetnie zarówno przy bieli, beżu i denimie, jak i przy czerni w bardziej wieczorowym wydaniu. Niski obcas typu kitten heel sprawia, że to jedna z wygodniejszych propozycji na lato. Sandały z Reserved idealne do pracy, na randkę, kolację na wakacjach albo wtedy, gdy chcemy podkręcić prostą stylizację jednym mocnym akcentem. View Burdaffi on the source website 6. Skórzane sandały na płaskiej podeszwie, Zara Najbardziej minimalistyczna i uniwersalna propozycja w tym zestawieniu? Prosty fason z Zary z okrągłym noskiem. To sandały, które można nosić właściwie do wszystkiego: lnianych spodni, dżinsowych szortów czy wakacyjnego kompletu z koszulą oversize. Płaska podeszwa gwarantuje wygodę na co dzień, a skórzane wykończenie dodaje im bardziej ponadczasowego charakteru. Jeśli na wyprzedaży miałabym szukać jednej pary na lato (i na lata!), ten model byłby najbezpieczniejszym wyborem.
ELLE About Fashion 2026 pokazało, że lokalność jest dziś największym luksusem. Tak od środka wyglądała najważniejsza konferencja w branży
VI edycja ELLE About Fashion za nami. Tegoroczna konferencja udowodniła, że polska moda mówi coraz pewniej własnym głosem – czerpie z dziedzictwa, ulicy, beauty, sztuki i biznesu, a jednocześnie bez kompleksów patrzy w stronę globalnej przyszłości.
VI konferencja ELLE About Fashion dobiegła końca. Tegoroczna edycja po raz kolejny udowodniła, że moda nie jest jedynie kwestią trendów, pokazów i sezonowych zachwytów. To język, którym opowiadamy o tożsamości, dziedzictwie, emocjach, biznesie, technologii i współczesnej kobiecości. Przez cały dzień scena ELLE należała do projektantów, artystów, ekspertek, redaktorek, twórczyń i osobowości, które kształtują dzisiejszy obraz polskiej mody. Konferencję otworzyli Katarzyna Dąbrowska, redaktor naczelna ELLE, oraz Mateusz Hładki, prowadzący EAF 2026. Już pierwsza rozmowa pokazała, że tegoroczna edycja będzie opowieścią o modzie rozumianej szerzej niż garderoba. W wywiadzie „Kostium, kino, kultura. Idea budowania tożsamości w filmie” Dorota Roqueplo w rozmowie z Mają Chitro przypomniała, że kostium potrafi być jednym z najważniejszych narzędzi budowania bohatera. W filmie ubranie nie tylko zdobi. Opowiada o epoce, emocjach, pozycji społecznej, pamięci i pragnieniach. Local is the New Luxury. Dziedzictwo, które pracuje na przyszłość Pierwszy blok konferencji, „Local is the New Luxury”, poświęcony był lokalności, rzemiosłu i dziedzictwu, które coraz częściej stają się fundamentem nowoczesnej estetyki. Zamiast traktować tradycję jak zamknięty rozdział, uczestnicy rozmów pokazali ją jako żywy zasób, z którego polska moda może czerpać z coraz większą pewnością siebie. W panelu „Baltic Identity. Shared Roots, Different Voices” Ginta Kubiliute i Liga Zemture, redaktorki naczelne ELLE Baltic, rozmawiały z Gabi Drzewiecką o tym, jak kształtuje się tożsamość w Polsce i krajach bałtyckich. Wspólne korzenie okazały się punktem wyjścia do wielu różnych opowieści, estetyk i wrażliwości. Kolejny panel, „Od korzeni do trendów. Czy dziedzictwo buduje przyszłość?”, przeniósł rozmowę w stronę przyszłości. Odeta Jace, Juliane Kahl, Costas Kazantis oraz Scott Lipinski z Fashion Council Germany, w rozmowie prowadzonej przez Marlenę Woolford, zastanawiali się nad tym, czy lokalne rzemiosło, kultura i edukacja mogą stać się odpowiedzią na potrzeby globalnego rynku. Ten panel, zorganizowany pod patronatem Fundacji Play Sustain, pokazał, że technologia i tradycja nie muszą się wykluczać. Mogą wzajemnie wzmacniać swoje znaczenie. Mocnym punktem tej części była także rozmowa „Talent na export, oni inspirują świat”. Natalia Grabowska, Anna Jóźwiak, Stanisław Boniecki, Bartek Szmigulski oraz Monika Rozbicka-Szlosek, dyrektorka Centrum Bankowości Prywatnej PKO Banku Polskiego, rozmawiali z Martą Kalinowską o tym, czy „made in Poland” staje się dziś inspiracją dla świata. Wniosek? Polska moda coraz wyraźniej wychodzi z cienia kompleksów i zaczyna mówić językiem własnej jakości, odwagi i konsekwencji. Vistula Vibes. Ulica, która stała się największym wybiegiem Po przerwie przyszedł czas na blok „Vistula Vibes”, czyli rozmowę o polskim stylu widzianym z poziomu ulicy, social mediów i codzienności. To właśnie tam rodzi się dziś jeden z najbardziej autentycznych języków mody: intuicyjny, żywy, nierzadko bardziej wpływowy niż tradycyjne wybiegi. Panel „Od bloga do biznesu. Szafiarki bez filtra” był powrotem do momentu, w którym polska moda zaczęła przenosić się do internetu. Julia Kuczyńska, znana jako Maffashion, oraz Marta Zawiślańska w rozmowie z Kasią Sokołowską opowiedziały o ewolucji blogosfery modowej, od osobistych narracji po profesjonalne marki, wielokanałową komunikację i realny biznes. To była rozmowa o zmianie, ale też o konsekwencji, widoczności i sile własnego głosu. W panelu „Od folku do formy” Dominika Nowak z Vanda Novak, Katarzyna Konieczka, Anna Orska i Rad Duet, prowadzeni przez Marcina Świderka, rozmawiali o tym, jak folk inspiruje współczesną modę. Nie jako dekoracyjny cytat, ale jako punkt wyjścia do nowych form, materiałów i znaczeń. Tradycja wybrzmiała tu jako coś, co można przetwarzać, reinterpretować i przenosić w bardzo współczesny kontekst. Jednym z najbardziej poruszających momentów dnia była rozmowa „Soul Fashion. Dusza jest nowym luksusem”. Natalia Klimas w wywiadzie z Katarzyną Dąbrowską mówiła o tym, że po latach dominacji metek i trendów coraz ważniejsze stają się autentyczność, osobowość i emocjonalna prawda. Ubranie może być piękne, ale dopiero człowiek nadaje mu życie. W tej części nie zabrakło także jubileuszowego spotkania „MMC & Muses. 30 lat polskiej kobiecości”. Ilona Majer i Rafał Michalak, duet projektantów MMC, pojawili się na scenie razem ze swoimi muzami: Larą Gessler, Joanną Horodyńską, Kasią Sokołowską i Agnieszką Ścibior. Rozmowa o kobiecości, inspiracji i wieloletniej relacji marki z ikonami stylu stała się jednocześnie opowieścią o trzech dekadach polskiej mody i zmieniającym się obrazie kobiecości. It Polish Girl. Polska kobiecość, która definiuje siebie na nowo Ostatni blok, „It Polish Girl”, skupił się na emocjach, beauty, jedzeniu, biznesie i nowych autorytetach. W tej części konferencji szczególnie mocno wybrzmiało przekonanie, że współczesna polska kobiecość nie potrzebuje już zewnętrznych definicji. Jest świadoma, zmysłowa, przedsiębiorcza i coraz bardziej czytelna także poza lokalnym kontekstem. Panel „Fancy Food, Polish Food” połączył świat mody i kulinariów. Olga Bołądź, Justyna Kosmala, Mariusz Mac, Basia Starecka i Jagna Niedzielska, w rozmowie prowadzonej przez Magdę Gessler, pokazali, że jedzenie, podobnie jak moda, jest częścią stylu życia. Opowiada o przyjemności, wspólnocie, estetyce, statusie i emocjach. Następnie w panelu „Krem de la krem – beauty business, Polish success” Milena Inglot, dyrektor marketingu w INGLOT, oraz Agnieszka Łukasik, dyrektor zarządzająca i właścicielka GALILU, w rozmowie z Lilą Grochowską opowiedziały o tym, jak wizja zmienia się w silny brand. To był jeden z tych momentów konferencji, w których moda naturalnie spotkała się z biznesem, pokazując, że polskie beauty ma dziś własną historię sukcesu. Finałowym akcentem programu był panel „It Girls – nowe pojęcie autorytetu”. Gaba z DRE$$CODE, Mery Spolsky i Marianna Yurkiewicz, w rozmowie prowadzonej przez Aleksandrę Jóźwiak, zastanawiały się nad tym, kim jest dziś it-girl. Już nie tylko ikoną stylu, ale osobą, której wpływ wykracza poza modę. Nowy autorytet może rodzić się w sztuce, nauce, sporcie, technologii i kulturze internetu. Styl pozostaje ważny, ale nie jest już jedyną definicją wpływu. ELLE About Fashion 2026 było czymś więcej niż konferencją o modzie VI edycja ELLE About Fashion pokazała, że polska moda znajduje się w szczególnym momencie. Z jednej strony coraz śmielej sięga po lokalne dziedzictwo, rzemiosło i archiwa. Z drugiej, bez kompleksów rozmawia z globalnym rynkiem, technologią, biznesem i kulturą wizualną. Między tymi światami tworzy się nowy język, w którym tradycja nie jest ciężarem, lecz kapitałem. To był dzień pełen rozmów o tożsamości, kobiecości, autentyczności i sile własnej narracji. ELLE About Fashion 2026 udowodniło, że moda w Polsce nie tylko komentuje rzeczywistość. Coraz częściej ją współtworzy. Ważną częścią ELLE About Fashion 2026 były także warsztaty przygotowane z partnerami wydarzenia. Goście mogli wziąć udział w zapachowym spotkaniu „Sztuka noszenia zapachu by Galilu” z ekspertami GALILU, warsztatach INGLOT poświęconych analizie kolorystycznej, makijażowi indywidualnemu i aktualnym trendom beauty, a także w warsztatach stylizacji szafy kapsułowej z redakcją ELLE. Dzięki temu konferencja stała się nie tylko przestrzenią inspirujących rozmów, ale też praktycznym doświadczeniem mody, zapachu i świadomego stylu. PS Nie sposób mówić o takim wydarzeniu bez wspomnienia o stylu gości. Kuluary ELLE About Fashion po raz kolejny zamieniły się w żywy pokaz tego, jak wygląda współczesna polska moda: od elegancji i minimalizmu po folkowe inspiracje, od świadomego vintage po odważne, bardzo osobiste stylizacje, które uchwyciła Alicja Kozak.
Nowe interpretacje stylu. Modowy przewodnik po Elektrowni Powiśle
Wiosna nie istnieje w jednej wersji. Dla jednych oznacza powrót do naturalnych tkanin i garderoby budowanej wokół prostoty. Dla innych jest sezonem koloru, nowych proporcji i odważniejszych akcentów. Właśnie tę różnorodność celebruje najnowsza odsłona kampanii Elektrowni Powiśle.
Pod hasłem „Wiosna” Elektrownia oddaje głos trzem artystom: Karolinie Pawelczyk, Adamowi Kosikowi i Konradowi Wullertowi, którzy posługując się odmiennym językiem wizualnym, interpretują to samo miejsce na zupełnie różne sposoby. Podobnie jest z modą. Ten sam sezon można przeżywać na wiele sposobów, a kolekcje dostępne w Elektrowni Powiśle stają się inspirującą mapą współczesnych trendów. Każdy z artystów buduje własny język interpretacji Elektrowni Powiśle, tworząc odrębne wizualne światy, które razem układają się w wielowymiarową opowieść o miejscu. Karolina Pawelczyk nadaje kampanii energię codzienności. Jej ilustracja jest pełna koloru, ruchu i charakterystycznych postaci, które wpisują Elektrownię w rytm miejskiego życia. Przestrzeń staje się tu sceną spotkań, lekką i niemal scenograficzną, wypełnioną florystycznymi motywami i swobodną narracją wizualną. Adam Kosik skupia się na strukturze i architekturze. Elektrownia Powiśle w jego ujęciu zyskuje bardziej syntetyczny, uporządkowany charakter, osadzony w geometrycznym krajobrazie miasta. Dominują światło, rytm i przestrzeń, a industrialna tożsamość miejsca zostaje przefiltrowana przez współczesną, ilustracyjną wrażliwość. Konrad Wullert proponuje najbardziej abstrakcyjne spojrzenie. Organiczne formy i intensywna zieleń oplatają kompozycję, wprowadzając motyw natury przenikającej strukturę miasta. Elektrownia staje się symbolem transformacji, miejscem energii i ciągłego przepływu. Te trzy spojrzenia naturalnie przenoszą się na modę, która w Elektrowni Powiśle układa się w przekrojowy przewodnik po sezonie. Od lekkich, oddychających tkanin i minimalistycznych form, przez bardziej świadome podejście do ubioru, aż po wyraziste detale i dopracowane rzemiosło. To selekcja propozycji, które podobnie jak sama kampania, udowadniają, że jeden sezon może mieć wiele interpretacji i równie wiele stylowych odsłon. COS: lekkość zapisana w lnie Wiosenna garderoba coraz częściej zaczyna się od lnu. To właśnie ten materiał od lat pozostaje jednym z najważniejszych znaków rozpoznawczych marki COS. W nowym sezonie pojawia się w kolekcji pełnej czystych linii, miękkich konstrukcji i ponadczasowych fasonów. Koszule o swobodnym kroju, minimalistyczne sukienki czy lekkie marynarki tworzą bazę kapsułowej szafy, która sprawdza się niezależnie od okazji. Stonowana paleta kolorów i oddychające tkaniny podkreślają filozofię świadomego projektowania, w której komfort idzie w parze z estetyką. Elementy: moda w rytmie slow W świecie nieustannego pośpiechu marka Elementy proponuje chwilę oddechu. Kolekcja „Pausa” powstała z potrzeby zatrzymania się i celebrowania codziennych rytuałów. Naturalne materiały, swobodne fasony i subtelna kolorystyka tworzą ubrania, które nie dominują codzienności, lecz harmonijnie się w nią wpisują. To moda dla kobiet, które szukają czegoś więcej niż sezonowych trendów. Cenią funkcjonalność, wygodę i ponadczasowy charakter. Naoko: kobiecość bez kompromisów Polska marka Naoko prezentuje kolekcję DressCode - linię stworzoną dla kobiet, które nie podporządkowują się regułom, lecz same je definiują. Dwie ścieżki tkanin spotykają się tu w jednym mianowniku: jakości i wszechstronności. Sukienki wykonane z wiskozy i lyocellu miękko układają się na sylwetce, subtelnie pracując w ruchu i świetle. Ich charakter pozwala na płynne przejście między okazjami – od eleganckiego koktajlu po swobodny, weekendowy brunch. Drugą odsłonę kolekcji stanowią lniane garnitury i kombinezony, które wprowadzają do sylwetki strukturę i wyrazistość. Całość dopełnia paleta barw – od ciepłych brązów i beży, przez romantyczne róże i fiolety, aż po świeże, świetliste błękity. To kolory zmysłowe, kobiece i wielowymiarowe, które budują garderobę opartą na emocji i równowadze. Balagan: ateńskie lato zamknięte w dodatkach Niektóre kolekcje pachną wakacjami jeszcze zanim nadejdzie lato. Tak właśnie jest z najnowszą kampanią Balagan, której tłem stały się słoneczne Ateny. Południowe światło, aromat ziół i wieczorna energia Bar Ideal tworzą scenografię dla kolekcji, która celebruje ruch, rzemiosło i swobodną radość życia. Wśród nowości znalazły się klapki Trudy, baleriny Amalia inspirowane estetyką barefoot, modele Mary Jane oraz torebki Tola i Lavinia. Obok nich powracają kultowe projekty marki w nowych odsłonach kolorystycznych. To dodatki stworzone z myślą o codziennym ruchu, spontanicznych planach i miejskich przygodach. ORSKA: biżuteria w rozkwicie Natura od zawsze pozostaje jednym z najpiękniejszych źródeł inspiracji dla jubilerstwa. W najnowszej odsłonie kolekcji Plantis marka ORSKA przygląda się momentowi rozkwitu, temu wyjątkowemu etapowi pomiędzy potencjałem a pełnym rozwojem. Motyw sakury, inspirowany japońską estetyką mono no aware, staje się symbolem ulotnego piękna. Asymetryczne formy, organiczne kształty i wyrazisty charakter projektów sprawiają, że biżuteria nabiera emocjonalnego wymiaru. To nie tylko ozdoby, ale również małe opowieści o zmianie, wzroście i kobiecej sile. Marco Shoes: romantyzm spotyka miasto Wśród nowych adresów Elektrowni Powiśle szczególną uwagę przyciąga Marco Shoes. Marka debiutuje kolekcją, w której romantyczna estetyka spotyka się z codzienną funkcjonalnością. Inspiracją stał się wiersz „Szklane pantofelki” Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, otwierający opowieść o kobiecej dwoistości – wrażliwości i sile, subtelności i zdecydowaniu. Te dwa światy przenikają się w projektach, gdzie vintage’owe odniesienia zostają osadzone w nowoczesnych, miękkich konstrukcjach, odpowiadających na tempo miejskiego życia. W kolekcji pojawiają się baleriny z marszczeniami, lekkie loafersy i miękkie sneakersy, uzupełnione o detale ze srebrnej skóry oraz wyraziste faktury. Całość domyka paleta barw od ciepłych brązów i burgundów po odcienie matchy i metaliczne akcenty. Marka pozostaje wierna swoim klasykom – mokasyny i baleriny wracają w nowych, wiosennych odsłonach, łącząc estetykę z komfortem codziennego noszenia. Run Colors: sneakersy jako modowy manifest Sneakersy już dawno przestały być wyłącznie elementem sportowej garderoby. Dziś są jednym z najważniejszych akcentów współczesnego stylu. Run Colors gromadzi modele, które wyznaczają kierunki w miejskiej modzie. Wśród sezonowych propozycji znalazły się między innymi New Balance 9060, Dr. Martens Lowell oraz On Cloudtilt. To projekty łączące wygodę z nowoczesnym wzornictwem, idealnie odnajdujące się w dynamicznym rytmie miasta. Nowe adresy, nowe inspiracje Elektrownia Powiśle nieustannie rozwija swoją ofertę, wzbogacając ją o kolejne marki i kulinarne koncepty. Do grona najnowszych adresów dołączyły między innymi ARKET, Marco Shoes oraz Azjatka. Równolegle pojawiają się nowe restauracje, takie jak Yoi Ramen, Dolores, harvest czy L’Osteria. Wraz z nadejściem cieplejszych dni ożywa również przestrzeń wokół Elektrowni. Kalendarz wypełniają wydarzenia kulinarne, koncerty, spotkania i aktywności plenerowe, które sprawiają, że miejsce staje się czymś więcej niż zakupowym adresem. To współczesny punkt spotkań dla tych, którzy szukają inspiracji. W modzie, designie, kulturze i codziennym miejskim rytmie. Materiał promocyjny Elektrowni Powiśle
Meg Dmitruk, modelka czerwcowej okładki ELLE, zdradza nam swoje ulubione miejsca w Paryżu
Na co dzień mieszka w Paryżu, choć jak sama podkreśla, nie przeprowadziła się tam ze względu na karierę. Ta zresztą rozwija się świetnie – Meg ma na koncie współprace z największymi domami mody: od Gucci i Louis Vuitton, przez Chloé, aż po Jacquemusa. Teraz do tej listy dopisuje swoją drugą okładkę Elle – tym razem w sportowym wydaniu, pozując na terenie AWF-u w projektach prosto z wybiegów.
Jak zaczęła się Twoja kariera modelki? Meg Dmitruk: 2,5 roku temu przeprowadziłam się do Paryża na studia magisterskie na kierunku stosunki międzynarodowe. Nie myślałam wtedy o modelingu, ale znajomi przekonali mnie, że warto spróbować. Tuż przed wyjazdem podpisałam w Warszawie kontrakt z Selective Management jako agencją matką. Po przyjeździe do Paryża we wrześniu podpisałam umowę z agencją WOMEN, a już niecały tydzień później zaczęły się castingi na fashion week. Miałam to szczęście, że zostałam zabookowana na pokaz Louis Vuitton exclusive oraz ich kampanię. Czy przeprowadzka do Paryża była kluczowa dla rozwoju Twojej kariery? Paryż nie bez powodu nazywany jest stolicą mody – miasto jest przepełnione ludźmi z tej branży. Mieszkanie tutaj z pewnością sprzyja pod względem logistycznym, ponieważ dzieje się tu naprawdę dużo projektów. Natomiast nie przeprowadziłam się do Paryża dla mody. Zawsze chciałam mieszkać w tym mieście, a kontynuacja studiów była do tego idealną okazją. Jaka praca była dla Ciebie dotychczas najważniejsza? Nie wiem czy najważniejsza, ale bardzo dobrze wspominam pokaz pierwszej kolekcji Chemeny Kamali dla Chloé. Wolisz pracować przy sesjach czy pokazach? Wolę pokazy. Co jest największym wyzwaniem w modelingu? Nieprzewidywalność – nie da się niczego zaplanować z wyprzedzeniem, ponieważ większość prac jest potwierdzana zaledwie dwa/trzy dni wcześniej. Czy media społecznościowe odgrywają dużą rolę w Twojej pracy? Nigdy nie patrzyłam na swoje social media pod kątem budowania kariery. Prowadzę je raczej organicznie, dzieląc się wycinkami swojego życia, którego częścią jest dziś modeling. Korzystam głównie z Instagrama, nie mam TikToka. Masz ulubionego projektanta lub markę? Nie umiem jednoznacznie odpowiedzieć, ale gdybym mogła przenieść się w czasie, to pewnie byłoby to Gucci w erze Toma Forda. A co charakteryzuje Twój styl osobisty? Myślę, że przede wszystkim minimalizm, ale bez przesady – lubię mocniejsze akcenty, na przykład w formie akcesoriów. Kocham także wyszukiwać vintage perełki. Stałaś się bohaterką numeru sportowego, więc to idealna okazja, by zapytać czy coś trenujesz? Od dziecka jeżdżę konno, ale w Paryżu regularne uprawianie jeździectwa jest dość skomplikowane. Poza tym biegam oraz od ponad roku uczę się gry w tenisa – i właśnie na niego w ostatnim czasie mam największą zajawkę. A dla równowagi co jest Twoim guilty pleasure? Uwielbiam słodycze, szczególnie wszelkiego rodzaju desery i wypieki czekoladowe. Nigdy zbytnio nie zwracałam uwagi na to, co jem, podchodzę do tego intuicyjnie. Na koniec czy możesz polecić swoje paryskie perełki? Bistrot Paul Chene na kolację, hotel Chateau Voltaire na pyszne koktajle oraz Chez Jeanette, czyli najlepsze miejsce do people watchingu. Meg Dmitruk na wybiegu:
Elegancko i wygodnie? Księżniczka Monako pokazuje, jak nosić sneakersy po 60. roku życia
Księżniczka Monako po raz kolejny zachwyciła elegancją i stylem, pokazując, jak nosić sneakersy w klasycznej i ponadczasowej stylizacji. To rozwiązanie idealne na okres przejściowy między wiosną a latem.
Na szczęście sneakersy noszone do eleganckich stylizacji stały się powszechnie akceptowanym połączeniem. Mimo to wiele kobiet nadal uważa, że ten typ obuwia pasuje wyłącznie do bardziej casualowych, swobodnych, a nawet sportowych outfitów. Spoiler? Są w błędzie. Karolina Hanowerska, jedna z najbardziej eleganckich i podziwianych członkiń rodzin królewskich na świecie, po raz kolejny to udowodniła, prezentując naprawdę wyjątkową stylizację. Wyrafinowany, ponadczasowy, uniwersalny, a przede wszystkim niezwykle wygodny zestaw, który każda z nas może odtworzyć przy pomocy basicowych elementów garderoby, które już mamy – albo przynajmniej powinnyśmy mieć – w swojej szafie. W końcu, skoro mówi to księżniczka Monako, kim jesteśmy, by jej zaprzeczać? Karolina Hanowerska w nienagannym stylu pokazuje, jak wyglądać elegancko nawet w sneakersach Księżniczka Monako odwiedziła siedzibę Jeune J'écoute – organizacji charytatywnej dla dzieci i młodzieży, którą założyła w 1981 roku i której jest honorową przewodniczącą. Na tę wizytę matka Charlotte Casiraghi oraz córka Grace Kelly postawiła na stonowaną, prostą i wygodną stylizację. Uniwersalny zestaw, który pozwoliłby jej bez większego wysiłku poradzić sobie także z typowymi dla okresów przejściowych wahaniami temperatur. Efekt? Udało jej się to perfekcyjnie. Stylizacja składała się z prostego czarnego garnituru. Był to komplet złożony z marynarki o prostym kroju oraz spodni z prostymi nogawkami, które pięknie podkreślały jej nogi. Księżniczka Karolina zestawiła go z koszulką polo w poziome paski. Dokładniej mówiąc, był to czarny model z zielonym wzorem, idealnie współgrającym z kolorystyką reszty stroju. Szczególną uwagę przyciągały jednak jej buty: ciemnozielone sneakersy, których markę trudno rozpoznać z tej perspektywy. W tym przypadku nie ma to jednak większego znaczenia, ponieważ naprawdę interesuje nas to, w jaki sposób księżniczka wykorzystała je do stworzenia eleganckiego, a jednocześnie niezwykle wygodnego zestawu. View Burdaffi on the source website I tak – można wyglądać elegancko także w sneakersach po 60. roku życia, pod warunkiem że reszta stylizacji emanuje stonowaną i ponadczasową elegancją. Co więcej, dobranie dodatków w kolorze butów, pozwoli uzyskać bardziej harmonijny i wyrafinowany efekt. Księżniczka pomyślała o wszystkim. View Burdaffi on the source website Artykuł ukazał się w oryginale na ELLE.com.
Piątka ze stylu. Cher właśnie skończyła 80 lat – czym charakteryzuje się styl ikony?
Jak nikt inny potrafiła nosić pióra, cekiny, a także odważnie odsłaniać ciało. Jej kultowe looki opierają się jednak przede wszystkim na pewności siebie oraz nieustannym łamaniu konwenansów.
Cher nie bez powodu zyskała miano ikony sceny – zdobyła Oscara, Grammy, Emmy i Złote Globy, a przy tym stworzyła wiele niezapomnianych momentów w popkulturze. Od programu The Sonny & Cher Comedy Hour, przez filmy Wpływ księżyca i Syreny, po muzyczne hity takie jak Believe, If I Could Turn Back Time oraz Strong Enough. Jednak nie tylko przemysł rozrywkowy zyskał na talencie artystki. Cher przez dekady wyznaczała także trendy w modzie, na zawsze zmieniając sposób, w jaki celebryci prezentują się na czerwonym dywanie. Wyszukane stroje zdobione koralikami, piórami i cekinami przeplatały się w jej garderobie ze śmiałym eksponowaniem ciała. Ogromny wpływ na jej wizerunek miała przyjaźń z Bobem Mackie'm. Projektant po raz pierwszy ubierał Cher na planie The Carol Burnett Show, w którym artystka była gościnią. Duet od razu się dogadał i przez lata ściśle współpracował, tworząc kreacje, które zachwycają do dziś. „Zawsze ryzykowałam i nigdy nie martwiłam się o to, co świat sobie o mnie pomyśli” – mówiła artystka. Mając to w pamięci, przypominamy pięć jej kultowych stylizacji. The Sonny & Cher Comedy Hour, 1972 Cher zdobyła rozpoznawalność, śpiewając w duecie Sonny & Cher, który tworzyła wraz ze swoim pierwszym mężem, Sonnym Bono. Na fali popularności w 1971 roku para otrzymała własny program rozrywkowy – The Sonny & Cher Comedy Hour, który łączył skecze komediowe, występy muzyczne oraz ekstrawaganckie kostiumy. Co ciekawe, artystka uznawana jest za jedną z pierwszych kobiet, które odsłoniły pępek w telewizji, a w USA zasadniczo pierwszą. Doskonałym tego przykładem jest kreacja z sesji promocyjnej z 1972 roku – złota suknia z wycięciami projektu Boba Mackie’go. Met Gala, 1974 <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/GettyImages-139124507-f50b9f2.jpg" width="723" height="1024" alt="NEW YORK CITY - NOVEMBER 20: Singer Cher, fashion designer Bob Mackie and Cher's friend Paulette Betts attend The Metropolitan Museum of Art's Costume Insitute Gala Exhibition "Romantic and Glamorous Hollywood Design" on November 20, 1974 at The Metropolitan Museum of Art in New York City. (Photo by Ron Galella/Ron Galella Collection via Getty Images)" title="The Metropolitan Museum of Art's Costume Insitute Gala Exhibition "Romantic and Glamorous Hollywood Design"" /> Cher stała się mistrzynią „naked dress”, czego dowodem jest jej pierwsza Met Gala. Gwiazda wywołała sensację, mając na sobie przylegającą, transparentną suknię, wysadzaną kryształkami i wykończoną białymi piórami. Na wydarzeniu towarzyszył jej Bob Mackie, który oczywiście był autorem kreacji. Kilka miesięcy później wokalistka pojawiła się w tym samym projekcie, odsłaniającym sutki, na okładce magazynu Time. Zdjęcie wzbudziło ogromne kontrowersje – w niektórych stanach wydanie zostało nawet zakazane. Jak wspomina jednak projektant, zainteresowanie było tak duże, że numer wyprzedał się błyskawicznie. Prześwitujący strój Cher na lata zdefiniował trendy i zyskał status absolutnej ikony. Gala Oskarów, 1986 Podczas 58. ceremonii rozdania Oscarów Cher wręczyła nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego. Choć sama rozwijała wówczas karierę aktorską, twierdziła, że Akademia nie traktowała jej poważnie ze względu na wizerunek. W ramach manifestu postanowiła założyć stylizację, która będzie wyrazista i odda jej osobowość. Bob Mackie przygotował dla niej cekinowy komplet z obniżoną talią. Odsłonięty brzuch nie był jednak najbardziej odważnym elementem kreacji – największe wrażenie robiło monumentalne nakrycie głowy, będące połączeniem irokeza oraz indiańskiego pióropusza. Aktor Don Ameche, który odebrał statuetkę z rąk Cher, żartobliwie stwierdził, że to dzięki jej strojowi jego zdjęcia obiegły prasę następnego dnia. Gala Oskarów, 1988 60. ceremonia wręczenia Oscarów okazała się dla Cher wyjątkowo szczęśliwa – artystka otrzymała statuetkę dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za film „Wpływ Księżyca”. Na gali pojawiła się w kolejnej wersji „naked dress” od Boba Mackie’go. Kreacja była ozdobiona kryształami w taki sposób, że przypominała stanik z frędzlami oraz spódnicę typu sarong. Jak wspomina aktorka, sandały na obcasie były tak niewygodne, że ostatecznie je zdjęła. A gdy pozowała do zdjęć obok Michaela Douglasa, laureata Oscara dla najlepszego aktora, po prostu stanęła na palcach. Trasa koncertowa, 1992 Cher jest znana nie tylko z błyszczących sukienek, lecz także z seksownych body, w których występowała na scenie – jednym z najbardziej kultowych był czarny kostium z mocnymi wycięciami. Artystka zestawiała go ze skórzaną kurtką oraz burzą loków – fryzurą, która stała się jej znakiem rozpoznawczym. Wokalistka wielokrotnie wracała do tej estetyki, występując w podobnym zestawie m.in. podczas MTV Video Music Awards 2010 oraz Billboard Music Awards 2017.
Śniadanie Prasowe MODIVO CLUB GOLD - jeden Klub, korzyści w wielu miejscach
W kameralnej atmosferze Helisa Collagen Café odbyło się śniadanie prasowe poświęcone programowi lojalnościowemu MODIVO CLUB GOLD. Podczas spotkania dziennikarze mieli okazję poznać założenia programu, jego mechanikę oraz benefity przygotowane dla Klubowiczów.
Goście dowiedzieli się, jak działa model lojalnościowy, który integruje marki MODIVO, eobuwie.pl, CCC, Boardriders, worldbox i HalfPrice w ramach jednego ekosystemu korzyści. Spotkanie było również okazją do rozmowy o zmieniających się oczekiwaniach konsumentów oraz o tym, jak MODIVO odpowiada na potrzeby klientów, oferując rozwiązania łączące wygodę, oszczędność i dostęp do ekskluzywnych przywilejów. MODIVOclub – nowa jakość programu lojalnościowego MODIVOclub to nowoczesny program lojalnościowy, który łączy dotychczasowe programy marek MODIVO, eobuwie.pl, CCC, worldbox i HalfPrice, oferując użytkownikom jeszcze więcej korzyści w jednym miejscu. Program został zaprojektowany z myślą o prostocie, elastyczności i realnych oszczędnościach, zapewniając Klubowiczom dostęp do benefitów, które podnoszą komfort codziennych zakupów. W ramach podstawowego członkostwa użytkownicy zyskują m.in. wydłużony do 30 dni okres zwrotu, pierwszeństwo dostępu do promocji i wyprzedaży, oferty przygotowane wyłącznie dla Klubowiczów oraz dostęp do ekskluzywnych propozycji partnerów MODIVOclub. Rejestracja do programu jest bezpłatna i możliwa zarówno online, jak i stacjonarnie we wszystkich sklepach należących do ekosystemu marek. Dla klientów oczekujących dodatkowych benefitów przygotowano MODIVOclub GOLD – rozszerzony wariant członkostwa dostępny za 59,99 złotych rocznie. Program oferuje szereg dodatkowych przywilejów, w tym jeden z jego kluczowych benefitów: 10% cashbacku na zakupy w MODIVO, eobuwie.pl, CCC, Boardriders, worldbox i HalfPrice. Family & Friends – korzyści, którymi można się dzielić Jednym z wyróżników MODIVOclub GOLD jest funkcja Family & Friends, dzięki której posiadacz członkostwa może zaprosić do programu do trzech bliskich. Każda z zaproszonych osób może dołączyć za 19,99 PLN rocznie i korzystać z własnego 10% cashbacku oraz benefitów programu. To rozwiązanie rozszerza ideę lojalności o wymiar społeczny, umożliwiając dzielenie się korzyściami z rodziną i przyjaciółmi, a jednocześnie budowanie wspólnego doświadczenia zakupowego. Prosty model, pełna elastyczność MODIVOclub został zaprojektowany z myślą o maksymalnej wygodzie użytkowników. Do programu można dołączyć szybko i bez zbędnych formalności, podając jedynie numer telefonu i adres e-mail. Dotychczasowi uczestnicy programów lojalnościowych marek MODIVO, eobuwie.pl, CCC, worldbox i HalfPrice zostali automatycznie włączeni do nowego programu, co zapewnia płynne przejście do nowego systemu. Program wyróżnia się także transparentnymi zasadami – użytkownicy mają stały wgląd w aktywne i oczekujące środki cashback, a w przypadku rezygnacji z MODIVOclub GOLD zgromadzone środki nie przepadają, lecz zostają przekazane w formie karty podarunkowej. Wydawaj i zyskuj w naszych sklepach stacjonarnych, na stronach internetowych oraz w aplikacjach mobilnych. Materiał promocyjny MODIVO
Trend na sezon wiosna/lato: athleisure 2.0. Sportowa moda wychodzi daleko poza siłownię
O tym trendzie będzie głośno nie tylko w 2026 roku. Kochają go celebrytki, influencerki i kobiety, które nie chcą już wybierać między wygodą a stylem. Nowa moda nie mówi, kim masz być. Raczej zachęca do tego, by być sobą w ruchu, w biegu, między spotkaniem a poranną kawą.
Trendy zmieniają się dziś szybciej niż sezonowe kolekcje. Jeszcze chwilę temu moda była spektaklem: przebraniem na konkretną okazję, estetycznym manifestem, który wymagał wysiłku i perfekcji. Ale rok 2026 zapowiada zupełnie nowe otwarcie. Najważniejszy trend? Autentyczność. Moda zaczyna rozumieć kobiety lepiej niż kiedykolwiek wcześniej. Nie każe wybierać między komfortem a estetyką, między sportem a codziennością, między „lookiem” a prawdziwym życiem. Ubrania mają dziś nadążać za tempem dnia, a nie wymuszać zmianę tożsamości kilka razy dziennie. I właśnie w ten nurt idealnie wpisuje się marka Fabletics – brand, który od lat redefiniuje pojęcie sportowej mody i pokazuje, że athleisure nie jest już trendem chwilowym, ale nowym stylem życia. Sportowa moda, która stała się codziennością Fabletics wchodzi do Polski w momencie, w którym granice między modą sportową a codzienną praktycznie przestały istnieć. I robi to w charakterystycznym dla siebie stylu: nowoczesnym, kobiecym i swobodnym. Athleisure dawno przestało być jedynie estetyką „po treningu”. Dziś legginsy nosimy z oversize’ową marynarką, sportowe topy zestawiamy z denimem, a miękkie bluzy stały się częścią miejskiego uniformu współczesnych kobiet. To moda, która płynnie przechodzi między światami — od pilatesu, przez biuro, po wieczorne wyjście z przyjaciółkami. Fabletics doskonale odczytuje ten moment. Widzi, że współczesny styl nie opiera się już na sztywnych zasadach, ale na balansie – między ruchem a odpoczynkiem, wygodą a estetyką, energią a codziennością. Moda, która nie każe wybierać Nowe sportowe kolekcje coraz częściej projektowane są nie na jedną okazję, ale na całe życie pomiędzy nimi. To ubrania, które zaczynają dzień przy espresso i szybkim scrollowaniu telefonu, a kończą podczas wieczornego spaceru czy spontanicznej kolacji w mieście. Miękkie fasony, dopasowane sylwetki i stonowana paleta kolorów nie dominują stylizacji, raczej budują nastrój. W tej estetyce nie chodzi o perfekcję ani o pogoń za idealnym obrazkiem z Instagrama. Liczy się autentyczność, lekkość i ubrania, które po prostu dobrze współpracują z codziennością. Khloé Kardashian i nowe oblicze sportowego glamouru W centrum tej historii znajduje się ciało – nie idealne, nie „do poprawy”, ale prawdziwe. I właśnie dlatego jedną z twarzy najnowszych odsłon Fabletics została Khloé Kardashian. Jej kolekcja nie jest jedynie kolejną linią activewearu. To bardziej manifest kobiecości budowanej na własnych zasadach. Sylwetka ma być podkreślona, ale nigdy ograniczona. Komfort nie jest kompromisem wobec estetyki, staje się jej integralną częścią. Marka rozwija to podejście od lat, współpracując z kobietami o silnych osobowościach i wyrazistym stylu. Wśród ambasadorek znalazły się m.in. Kate Hudson oraz Lizzo. Każda z nich wnosiła do marki własną narrację, ale wspólny mianownik pozostawał niezmienny: moda ma wspierać kobiety, a nie definiować je od nowa. Polska gotowa na nowy trend? Wejście Fabletics na polski rynek wydaje się idealnie wyczute w czasie. Moda coraz mocniej splata się dziś z codziennością, a nasze garderoby przestają być podzielone na te „na trening”, „do pracy” i „na wyjście”. Szukamy ubrań, które są elastyczne, a więc dokładnie tak jak nasze życie. Takich, które nadążają za tempem dnia, nie tracąc przy tym estetyki. Stylizacji, które pozwalają płynnie przechodzić z jednego kontekstu do drugiego bez konieczności kompletnej zmiany wizerunku. Rok 2026 zapowiada modową zmianę, która nie opiera się na spektakularnych trendach, ale na emocjach i codzienności. Sportowa estetyka przestaje być dodatkiem do mody – staje się jej nowym językiem. Bardziej swobodnym, bardziej inkluzywnym i zdecydowanie bliższym prawdziwemu życiu. Więcej inspiracji można znaleźć na www.fabletics.pl Materiał promocyjny marki Fabletics
„Black maxi dress” to najbardziej stylowa sukienka na lato 2026. Małgorzata Kożuchowska i Kasia Tusk noszą ją jak na francuskiej riwierze
Latem 2026 czarna maxi dress wraca w najmodniejszym wydaniu. Model w stylu „French riviera” podbija garderoby trendsetterek. Kasia Tusk i Małgorzata Kożuchowska dają lekcję stylu z tą sukienką w roli głównej.
Latem 2026 jedna sukienka wraca w wielu odsłonach, ale z tym samym efektem: wygląda nonszalancko, elegancko i jak wyjęta z wakacji na francuskiej riwierze. Czarna maxi dress podbija garderoby trendsetterek: od minimalistycznej wersji na ramiączkach, którą nosi Kasia Tusk, po bardziej wieczorowy fason bandeau wybierany przez Małgorzatę Kożuchowską. Choć ich sukienki różnią się krojem, łączy je ta sama estetyka: wygoda i francuska elegancja. W tym artykule: Kasia Tusk łączy czarną sukienkę maxi z balerinami „leo” Małgorzata Kożuchowska stawia na maxi eksponującą ramiona i dekolt Gdzie kupić idealną black maxi dress na lato 2026? Jak stylizować czarną sukienkę maxi latem 2026? Kasia Tusk łączy czarną sukienkę maxi z balerinami „leo” Kasia Tusk wie, że siła stylu tkwi w prostocie. Jej czarna sukienka maxi Lamaka od MLE Collection urzeka minimalistycznym fasonem na ramiączkach i swobodnym, lekko rozkloszowanym dołem. Ale nie brakuje też modowego twistu. Influencerka przełamała klasyczny charakter sukienki… balerinami w modny print „leo”. To właśnie ten rodzaj obuwia najlepiej sprawdzi się w chłodniejsze, letnie dni lub zawsze wtedy, gdy ulubione Birkenstocki wydają się zbyt nieformalne. Małgorzata Kożuchowska stawia na maxi eksponującą ramiona i dekolt Małgorzata Kożuchowska latem 2026 postawiła z kolei na bardziej elegancką interpretację trendu black maxi dress. Jej rozkloszowana sukienka bandeau, odsłaniająca ramiona, ma wyrafinowany i bardziej formalny charakter, dlatego świetnie zagra w wieczorowych zestawach. W duecie ze szpilkami i minimalistyczną kopertówką wygląda szykownie i kobieco. Ten sam fason można jednak wystylizować znacznie bardziej wakacyjnie: wystarczy, że dobierzesz do niego płaskie mule, torbę-koszyk XXL i słomkowy kapelusz, by całość nabrała klimatu włoskiego „dolce far niente”. Gdzie kupić idealną black maxi dress na lato 2026? Jeśli szukasz idealnej czarnej sukienki maxi na lato 2026, to mam dobre wieści: wybrałam kilka modeli. które są esencją estetyki „French riviera girl”. Reserved proponuje elegancki fason z drapowaniem: ma okrągły dekolt, subtelne poduszki na ramionach i podkreśloną talię. Z kolei Undress Code stawia na bardziej zmysłową odsłonę trendu. Model Opera to nowoczesna interpretacja slip dress; z asymetrycznymi ramiączkami, odkrytymi plecami i miękkim drapowaniem. Lejący materiał z cupro oraz rozcięcie na nogę nadają całości tego wakacyjnego luzu z nutą soft luxury. Wśród najmodniejszych modeli na lato 2026 nie mogło zabraknąć propozycji od H&M. Marka proponuje drapowaną sukienkę bez ramion: widzę ją tego lata w zestawie z klapkami i koszykiem albo minimalistycznymi sandałkami na obcasie. View Burdaffi on the source website Jak stylizować czarną sukienkę maxi latem 2026? Czarna długa sukienka w ciepłe dni najlepiej działa wtedy, gdy zestawisz ją z lekkimi, kontrastującymi elementami, przełamią jej formalny i „cięższy” charakter. Oto kilka modowych trików i gotowych propozycji: Casual na co dzień: model w stylu Kasi Tusk + jasne sneakersy + pleciona torba + okulary przeciwsłoneczne w grubych oprawkach. Efekt: miejski, swobodny look bez wysiłku. Letnia elegancja: fason à la Małgorzata Kożuchowska + sandały na cienkim obcasie (beż lub złoto) + minimalistyczna biżuteria + mała kopertówka. Idealne na kolację lub wyjście wieczorne. Styl boho: długa sukienka + espadryle na koturnie + kapelusz z szerokim rondem + torba koszyk. Dobrze zadziała na wakacyjnym festiwalu. Plażowy luz: czarna maxi + płaskie klapki + lniana koszula narzucona na ramiona + duża torba z rafii. Look idealny na spacer po nadmorskiej promenadzie. Nowoczesny minimalizm: sukienka + baleriny + geometryczna biżuteria + gładki, niski kok. Prosto, ale bardzo „it”.
Sukienka z 12 tysięcy klocków LEGO na okładce „ELLE”. Nóra Sármán zamieniła kwietną łąkę w modowe dzieło sztuki
Nóra Sármán stworzyła sukienkę z 12 tysięcy elementów LEGO. Romantyczna kreacja z kwiatów trafiła na okładkę węgierskiego „ELLE Trend” i udowadnia, że moda wciąż potrafi zaskakiwać.
Budapeszt wyraźnie zaznacza swoją obecność na modowej mapie Europy, tym razem za sprawą projektu, który balansuje między haute couture, sztuką użytkową i dziecięcą wyobraźnią. Węgierska projektantka Nóra Sármán, znana z romantycznych sukien ślubnych, stworzyła wyjątkową kreację z… kwiatów LEGO®. Sukienka, zbudowana z 12 tysięcy elementów, trafiła na kwietniową okładkę węgierskiego „ELLE Trend” i od razu stała się czymś więcej niż modową ciekawostką. Gdy moda spotyka zabawę: spektakularna okładka węgierskiego „ELLE Trend” To projekt, który udowadnia, że moda coraz chętniej wychodzi poza klasyczne definicje rzemiosła. Nie chodzi tu wyłącznie o efektowny materiał czy zaskakującą konstrukcję. Sukienka Sármán jest manifestem kreatywności, zabawy i odwagi w przekraczaniu granic, także tych bardzo dosłownych. Bo jak sprawić, by sztywne plastikowe elementy stały się częścią lekkiej, eleganckiej i nadającej się do noszenia kreacji? W realizacji projektu projektantkę wsparł Balázs Dóczy, LEGO Certified Professional. Wspólna praca od początku przypominała raczej eksperyment niż tradycyjny proces projektowy. Punktem wyjścia były pastelowe kolory wiosny oraz stokrotki LEGO, symbolizujące czystość i odrodzenie. Motywy te idealnie wpisały się w estetykę Sármán, subtelną, romantyczną i minimalistyczną. Kwietna łąka z klocków LEGO Bazę sukienki stworzył Dóczy, wykorzystując siatkowe elementy pochodzące z zestawów LEGO z lat 90. i 2000., między innymi z serii pirackich i dinozaurów. Następnie do konstrukcji dodano specjalne mocowania, a na nich, kwiat po kwiecie, układano elementy z kolekcji LEGO Botanicals. Efekt? Gorset wygląda tak, jakby rozkwitła na nim miniaturowa łąka. Po mocno strukturalnej górze sukienki następuje miękki tiulowy dół, delikatny kontrapunkt i jednocześnie ukłon w stronę charakterystycznego języka projektantki. W kreacji znalazł się też żartobliwy detal. Nóra Sármán umieściła w projekcie własną minifigurkę LEGO, niczym podpis artystki ukryty wśród kwiatów. – Budowanie z klocków LEGO oznacza dla mnie twórczą wolność – mówi Nóra Sármán. – Ta sukienka nie jest tylko modowym obiektem. Opowiada o tym, że granice istnieją tylko do momentu, w którym zaczynamy je rozbierać i budować coś nowego, klocek po klocku. LEGO Botanicals, czyli kreatywność dla dorosłych Siła projektu tkwi nie tylko w liczbach, choć te robią wrażenie. Do stworzenia kreacji użyto 12 tysięcy elementów, 790 kwiatów LEGO i 7 różnych typów roślinnych motywów, wśród nich stokrotek, piwonii, gerber, tulipanów i krwawników. Całość waży 7 kilogramów, a prace nad projektem zajęły 138 godzin. Kolekcja LEGO Botanicals, zapoczątkowana w 2021 roku zestawami Flower Bouquet i Bonsai Tree, od początku była kierowana do dorosłych odbiorców. Jej popularność pokazuje, że kreatywność nie ma wieku, a budowanie może być nie tylko zabawą, ale i formą relaksu, dekoracji i osobistej ekspresji. W tegorocznych nowościach pojawiły się między innymi tulipany, bukiet słoneczników oraz stokrotki, które znalazły się na sukience Sármán. Sukienka LEGO jako obiekt sztuki Najciekawsze jest jednak to, jak projekt wykorzystuje elementy stworzone pierwotnie do zupełnie innych celów. W sukience pojawiają się między innymi wiosła, koła kierownicy, żabki i fragmenty zbroi figurek superbohaterów, które w nowym kontekście stają się płatkami kwiatów i dekoracyjnymi detalami. To dokładnie ten rodzaj twórczego przesunięcia, który sprawia, że moda potrafi nas jeszcze zaskoczyć. Sukienka Nory Sármán nie próbuje udawać klasycznej kreacji couture. Jest czymś bardziej współczesnym, hybrydą obiektu artystycznego, modowego eksperymentu i nostalgicznej zabawy. A przy tym ma w sobie lekkość, której trudno odmówić prawdziwie wiosennego uroku.