Tej wiosny S’portofino zaprasza w podróż do korzeni elegancji, w której luksus definiuje czas wolny spędzany z klasą, a aktywność naturalnie wpisuje się w styl życia. W kampanii SS26 multibrand nie tylko zachęca do odkrywania nowych pasji, lecz także pokazuje, że moda z najwyższej półki może towarzyszyć ich realizacji.
S’portofino, multibrand stworzony z myślą o tych, którzy żyją aktywnie, nie rezygnując przy tym ze stylu, po raz kolejny zachęca do podążania własną ścieżką. W kampanii SS26 czerpie z estetyki sportów klubowych i preppy trend, interpretując je w nowoczesny sposób. Tutaj moda naturalnie wpisuje się w rytm codzienności - od zieleni pola golfowego po korty tenisowe czy wieczorne wyjście ze znajomymi. Zaprezentowane stylizacje łączy swobodna elegancja i niewmuszony styl, tak charakterystyczne dla marek obecnych w portfolio S’portofino. Akcja kampanii S’portofino rozgrywa się w zabytkowych wnętrzach pałacu Patrykozy, którego atmosfera przynosi na myśl uniwersyteckie korytarze. Modele prezentują stylizacje skomponowane z produktów pochodzących z kuratorskiej kolekcji, takich marek jak Bogner, Varley, PE Nation, Polo Ralph Lauren, Chervo czy G/Fore. Zdjęcia autorstwa Bartka Wieczorka łączą klubowy charakter z aurą nowoczesnego podróżnika. Całość uzupełniają materiały video autorstwa Macieja Podgórskiego. S’portofino, posługując się claimem every move is a story, już po raz kolejny zachęca do pisania własnej historii. Multibrand od blisko 18 lat towarzyszy swoim klientom w odkrywaniu nowych pasji, oferując ponad 140 starannie wyselekcjonowanych marek z całego świata. Obecnie sklepy tej sieci można znaleźć w Gdańsku, Gdyni, Katowicach, Krakowie, Łodzi, Poznaniu, Warszawie, Wrocławiu, Polanicy Zdroju i czeskiej Pradze. Sklep internetowy funkcjonuje pod adresem sportofino.com. Materiał promocyjny marki S’portofino
Między rytmem miasta a ciszą ogrodu – poetycka opowieść o sile, delikatności i młodej polskiej modzie w obiektywie Konrada Knapa
Na styku natury i miasta powstaje opowieść o spotkaniu siły i delikatności. Czuły, niemal zawieszony poza czasem, kadr Konrada Knapa prowadzi przez warszawskie. Powiśle do samego serca Ogrodu Botanicznego w Powsinie. To tutaj kreacje młodych polskich projektantek, przenikając się z rytmem współczesnej mody, nabierają życia w interpretacjach modelek: Theodory Caprusu oraz Barbary Mocio. Fotografia: Konrad Knap Modelki: Theodora Caprusu, Barbara Mocio (Uncover Models) Oryginalne Projekty: Zuzanna Kordiukiewicz, Victoria Fiedler, Ula Żelaznowska, Aleksandra Sawa Makijaż: Olena Borshch (zdj. 07-12) Asystent Fotografa: Patrycja Chęcińska (zdj. 01-06)
FEMSSY SS26: swoboda, która definiuje nową codzienność stylu
Oversize’owe koszule noszone jak sukienki, warstwowe zestawy i dopasowane komplety pracujące z ciałem – kolekcja FEMSSY SS26 to manifest nowoczesnej codzienności, w której styl i wygoda idą w parze. Projekty marki odpowiadają na rytm życia współczesnych kobiet, oferując im swobodę, lekkość i elegancję bez kompromisów.
Pierwsze spojrzenie na kolekcję FEMSSY SS26 „DESIGNED TO BE WORN YOUR WAY” potwierdza konsekwencję marki w budowaniu mody funkcjonalnej, która łączy wygodę z wyrafinowaniem. To propozycja dla kobiet żyjących intensywnie, łączących różne role i oczekujących od ubrań nie tylko estetyki, ale także realnego wsparcia w codzienności. Kolekcja wiosna–lato 2026 została oparta na idei swobody – zarówno w formie, jak i stylizacji. FEMSSY proponuje luźne sylwetki, które zapewniają komfort noszenia, nie tracąc przy tym eleganckiego charakteru. Istotnym elementem są warstwowe zestawy, pozwalające na płynne dopasowanie stylizacji do różnych momentów dnia. To również sety dresowe zaprojektowane tak, by naturalnie współgrały z ruchem ciała. Styl dopasowany do współczesnych kobiet FEMSSY od początku buduje swoją tożsamość wokół kobiet świadomych, spełnionych i aktywnych. Kolekcja SS26 odpowiada na potrzeby kobiet, które płynnie przechodzą między różnymi rolami – od pracy i życia rodzinnego, po czas dla siebie. W tej narracji szczególne miejsce zajmuje denimowy total look, który łączy swobodę z wyrazistym, współczesnym charakterem, wpisując się w codzienny rytm życia i podkreślając uniwersalność kolekcji. Ubrania zostały stworzone z myślą o realnych sytuacjach – spotkaniach biznesowych, codziennych obowiązkach czy spontanicznych wyjściach. Marka podkreśla, że styl nie powinien komplikować życia, ale je wspierać. Dlatego kolekcja łączy wygodę z elegancją, oferując rozwiązania, które sprawdzają się przez cały dzień. Materiały, kolory, detale – sekret estetyki Charakter kolekcji budują przemyślane detale i starannie dobrane materiały. W projektach pojawiają się denim, delikatne krawiectwo oraz sezonowe paski, które nadają stylizacjom lekkości i świeżości. Paleta kolorystyczna pozostaje spójna z filozofią marki – od czystej bieli po stonowane, neutralne odcienie. Wśród projektów wyróżniają się oversize’owe koszule o wielofunkcyjnym charakterze – mogą pełnić rolę sukienki lub stanowić bazę bardziej złożonych zestawów. Lekkie tkaniny oraz skrócone formy dodatkowo podkreślają nowoczesny charakter kolekcji. Stylizacje zachowują równowagę pomiędzy komfortem a elegancją, co jest jednym z fundamentów estetyki FEMSSY. Za sesję zdjęciową kolekcji odpowiada Mateusz Stefanowski. Sesja zdjęciowa w minimalistycznej przestrzeni podkreśla naturalny charakter projektów oraz ich funkcjonalność. Ujęcia skupiają się na ruchu, strukturze materiałów i relacji ubrań z ciałem. Stylizacje prezentowane są w sposób niewymuszony, co dodatkowo wzmacnia przekaz kolekcji – moda ma być intuicyjna i dopasowana do indywidualnych potrzeb. Minimalistyczne wnętrza oraz naturalne światło tworzą spójne tło dla projektów, eksponując ich formę i detale bez zbędnych rozproszeń. FEMSSY – polska marka z globalną perspektywą FEMSSY to marka, która powstała z myślą o kobietach pewnych siebie, świadomych swojej wartości i potrzeb. Jej projekty odpowiadają na dynamiczny styl życia, w którym liczy się zarówno estetyka, jak i funkcjonalność. Inspiracje czerpane z podróży i doświadczeń przekładają się na współczesne podejście do mody codziennej. FEMSSY proponuje garderobę, która sprawdza się w różnych kontekstach – od eleganckich spotkań po codzienne aktywności. To moda dla kobiet, które nie chcą wybierać między komfortem a elegancją, ale oczekują obu tych jakości w jednym. Nowa kolekcja FEMSSY SS26 „DESIGNED TO BE WORN YOUR WAY” jest dostępna na stronie femssyofficial.com. Materiał promocyjny marki FEMSSY
Te kopertowe kuloty z H&M to ideał dla "petite girls" na wiosnę. Mam 160 cm i się z nimi nie rozstaję
Moim zdaniem, te kopertowe spodnie w śmietankowym kolorze z H&M to stylizacyjny ideał dla kobiet o wzroście poniżej 160 cm. Sama należę do rozmiaru "petite" i uwierzcie, wiem co mówię.
Znalezienie idealnych spodni to prawdziwe wyzwanie dla kobiet o drobnej sylwetce. Sama, mając niespełna 160 cm wzrostu, niejednokrotnie podczas przymiarek musiałam mierzyć się z nogawkami, które dosłownie ciągnęły się po ziemi. Na szczęście w końcu natrafiłam na perfekcyjnie skrojone kopertowe kuloty - eleganckie, wygodne i doskonale wpisujące się w miejski szyk. Ten stylowy model z wiosennej kolekcji H&M to mój hit na nadchodzący sezon. Kopertowe kuloty z wysokim stanem z H&M - ideał dla niskich kobiet Mocnym ogniwem w wiosennej kolekcji H&M są, moim zdaniem, zdecydowanie te kuloty, które jak kameleon dopasowują się do proporcji każdej sylwetki. Ich potencjał docenią zwłaszcza niskie kobiety, u których dół stylizacji odgrywa niebagatelną rolę. Spodnie z oferty H&M to model o kopertowym - nowoczesnym, minimalistycznym kroju, który dobrze wpisuje się w aktualne trendy casualowo-eleganckie. Mają rozszerzaną nogawkę, co sprawia, że prezentują się bardzo stylowo, a jednocześnie pozostają wygodne w codziennym noszeniu. Taki fason optycznie wydłuża sylwetkę i nadaje jej lekkości, dlatego szczególnie dobrze wyglądają na niższych kobietach - nogi wydają się dłuższe, a proporcje bardziej harmonijne. View Burdaffi on the source website Kolor spodni to klasyczny, stonowany beżowy, lekko śmietankowy odcień, co czyni je bardzo uniwersalnym elementem garderoby. Taka kolorystyka pasuje praktycznie do wszystkiego i sprawia, że spodnie są ponadczasowe. Dodatkowym atutem jest ich prostota - brak zbędnych zdobień sprawia, że wyglądają nowocześnie i elegancko. To świetna baza do wielu stylizacji, zarówno na co dzień, jak i na wyjścia, kiedy zależy ci na schludnym, ale niewymuszonym looku. Z czym zestawić wiskozowe kuloty z podwyższoną talią? Pomysły na wiosenne stylizacje Spodnie sprawdzą się zarówno na co dzień, jak i w bardziej eleganckich stylizacjach - wystarczy dobrać odpowiednie dodatki, np. koszulę lub dopasowany top. W zależności od stylizacji można uzyskać efekt luźny albo bardziej formalny. Ja zestawiłabym je najchętniej dodatkowo z oryginalnymi klapkami z motywem kwiatowym oraz zamszową torebką. View Burdaffi on the source website
Przegapiłam, gdy leciał w TV - na szczęście jest dostępny online. To wciągające revenge drama z genialną Kate Winslet w roli głównej
To dość nietypowy miks: revenge drama, dark comedy i moda w australijskim miasteczku. To nie „Diabeł ubiera się u Prady”, ale mroczna opowieść o zemście i traumie, gdzie suknie haute couture stają się narzędziem siły i emocjonalnej kontroli.
Czasem najlepsze filmowe odkrycia przychodzą nie wtedy, gdy się ich spodziewamy, tylko wtedy, gdy… już dawno po seansie telewizyjnym. Ten tytuł właśnie tak wraca do gry - po emisji w Polsacie 9 kwietnia znów zaczął krążyć w rozmowach widzów, a teraz można go nadrobić online. I dobrze, bo to jeden z tych filmów, które łączą modę, emocje i zemstę w bardzo nieoczywisty sposób. „Projektantka” to produkcja, która nie udaje klasycznego kina kostiumowego ani typowego dramatu. To bardziej stylowa, mroczna opowieść o powrocie do przeszłości - i o tym, że czasem najpotężniejszym narzędziem nie jest konfrontacja, tylko precyzyjnie zaplanowana zemsta. Kate Winslet w wersji „revenge couture” w filmie „Projektantka” W centrum historii stoi Tilly Dunnage, w którą wciela się Kate Winslet - aktorka znana szerokiej publiczności m.in. z „Titanic”, „Lektor”, „Mildred Pierce” czy „Mare z Easttown”. Tutaj jednak nie ma romantycznej delikatności ani dramatycznej łzy w klasycznym wydaniu. Jest za to chłód, ironia i elegancja, która działa jak zbroja. Tilly - zawodowa projektantka mody i utalentowana krawcowa wraca do rodzinnego miasteczka w Australii - po latach spędzonych w Europie, gdzie uczyła się szycia i pracy z najwyższą modą. Nie po to, by szukać akceptacji, ale by rozliczyć przeszłość - i zrobić to na własnych zasadach. To właśnie ten element sprawia, że film balansuje gdzieś między fashion fantasy a historią zemsty. Suknie haute couture stają się tu nie tylko estetyką, ale narzędziem siły. View oEmbed on the source website Czym jest haute couture i dlaczego te suknie to symbol absolutnego luksusu? Haute couture narodziło się w XIX wieku w Paryżu, a za jego ojca uznaje się Charlesa Fredericka Wortha, który jako pierwszy zaczął tworzyć ubrania sygnowane własnym nazwiskiem i prezentowane na żywych modelkach. Z czasem Paryż stał się światową stolicą tej formy krawiectwa, a sam termin „haute couture” został prawnie chroniony przez paryską Chambre Syndicale de la Haute Couture. Aby dom mody mógł używać tego określenia, musi spełniać rygorystyczne warunki - m.in. posiadać atelier w Paryżu, zatrudniać określoną liczbę rzemieślników i tworzyć kolekcje szyte w całości ręcznie. Każda kreacja powstaje na indywidualne zamówienie klientki, często wymaga kilkudziesięciu, a nawet kilkuset godzin pracy, przymiarek i ręcznego wykończenia najdrobniejszych detali. Suknie haute couture nie są produktem masowym - to unikatowe obiekty sztuki użytkowej. Wykorzystuje się w nich najwyższej jakości tkaniny, często haftowane ręcznie, zdobione kryształami, piórami czy aplikacjami tworzonymi przez wyspecjalizowanych rzemieślników. Każdy element ma znaczenie: od konstrukcji gorsetu po sposób układania warstw materiału. Dziś haute couture funkcjonuje nie tylko jako najwyższy poziom mody, ale też jako symbol statusu i ekstremalnej personalizacji. W popkulturze suknie tego typu często przestają być jedynie strojem - stają się manifestem siły, tożsamości i władzy, co świetnie widać także w filmowych interpretacjach świata mody. Małe miasteczko, wielkie emocje. O czym jest film „Projektantka”? „Projektantka” przenosi nas do świata, który wygląda jak klasyczne „small town drama”, ale szybko okazuje się czymś znacznie bardziej niepokojącym. Społeczność jest zamknięta, pamięć długa, a przeszłość nie daje o sobie zapomnieć. To historia o wykluczeniu, plotkach i tym, jak bardzo można zostać zdefiniowanym przez cudze wspomnienia. Ale też - o odzyskiwaniu kontroli, nawet jeśli odbywa się to w sposób daleki od subtelności. Obsada, która podkręca napięcie Obok Winslet pojawia się m.in. Judy Davis, która dodaje filmowi ostrego, teatralnego tonu, oraz Liam Hemsworth, znany z serii „Igrzyska śmierci”. Ta mieszanka sprawia, że film cały czas balansuje między powagą a przerysowaniem - i dokładnie w tym miejscu jednych widzów uwodzi, a innych wytrąca z rytmu. Film, który nie próbuje się podobać wszystkim. Widzowie są jednak zachwyceni Odbiór „Projektantki” od początku był niejednoznaczny. Jedni widzą w niej stylową, odważną opowieść o kobiecej sile i zemście, inni - nierówny ton i chaos gatunkowy. Na platformach ocen: Filmweb: ok. 7,5/10 od widzów Rotten Tomatoes: ok. 60% od krytyków, 66% od widzów To nie jest więc film „idealny”. To film „charakterystyczny”. Taki, który zostaje w głowie nie dlatego, że jest gładki, ale dlatego, że jest… nie do końca wygodny. Choć „Projektantka” nie należy do filmów jednogłośnie ocenianych, widzowie często podkreślają jej nieoczywisty charakter i emocjonalną niejednoznaczność. W opiniach pojawiają się określenia takie jak: „Barwna komedia kontrastów i szalonych postaci. Dobrze ubrana, emocjonalnie nieczytelna i ekscentrycznie dzika mieszanka czegoś atrakcyjnie nieszablonowego”. Inni zwracają uwagę na gatunkowy balans: „Momentami zabawny, a chwilami poważny - istna mieszanka dwóch gatunków, co jest dużym plusem tego filmu. Kapitalna Winslet.” Nie brakuje też bardziej entuzjastycznych głosów, które podkreślają połączenie tonu i aktorstwa: „Znakomite połączenie groteski z dramatem. Bardzo dobry scenariusz z genialnie skonstruowanym zakończeniem. Doskonałe aktorstwo.” Jak jest naprawdę? Musicie ocenić sami. Ja nie żałuję, że poświęciłam czas, aby go zobaczyć. Gdzie obejrzeć film „Projektantka”? Film można dziś nadrobić online - dostępny jest na platformie CDA Premium, co czyni go idealnym kandydatem na wieczorny seans typu „coś mocnego, ale stylowego”. Najmocniejszą stroną filmu jest jego wizualność. Kostiumy, kolory, kadry australijskiego pustkowia i kontrast między elegancją a brutalnością świata tworzą coś, co dziś spokojnie można by nazwać fashion revenge drama aesthetic. To nie jest kino do „obejrzenia i zapomnienia”. Raczej takie, które zostaje gdzieś pomiędzy kadrami a emocją.
It-girls zdecydowały: nie wide leg, nie straight i nie ripped. To nostalgiczne jeansy „slim” zawładną trendami wiosną i latem 2026
Skinny jeans znów są modne, ale tym razem daleko im do dawnych rurek. W sezonie wiosna–lato 2026 stawiamy na jakościowy denim, subtelne dopasowanie i stylizacje z modowym wyczuciem.
Doskonale pamiętam, jak trudno było mi pożegnać się ze skinny jeans w momencie, gdy moda wyraźnie skręciła w przeciwnym kierunku – ku fasonom szerszym, luźniejszym i bardziej swobodnym. Chwilę później zaczęłam się nawet zastanawiać, jak to możliwe, że nosiłam je tak długo. Trendy znów zdecydowały za nas. Powiedziałam sobie, że już nigdy więcej ich nie założę – a już na pewno nie po czterdziestce czy pięćdziesiątce. A jednak przeczuwałam, że jeszcze kiedyś do nich wrócę. Bo ten comeback nie jest przypadkowy. Projektantki i ikony stylu, które obserwuję od lat, znów zaczęły je nosić. Oczywiście z umiarem. I nie chodzi o ultracienkie, mocno elastyczne rurki, a o slim jeans – czyli pierwotną wersję skinny, która nosiły m.in. Audrey Hepburn i Marilyn Monroe. Jeansy slim to najważniejszy trend na wiosnę i lato 2026 View Burdaffi on the source website Modele spodni, które wracają w 2026 roku, szyte są z porządnej, grubszej bawełny i zawierają minimum elastanu. To idealny balans między fasonem prostym a mom fit: są dopasowane, ale nie opinają przesadnie sylwetki, a nogawka delikatnie rozszerza się przy kostce. Dzięki temu ich powrót wydaje się znacznie łatwiejszy do oswojenia – i dużo bardziej współczesny. It-girls najchętniej zestawiają je z balerinami albo mokasynami, często w duecie z widocznymi skarpetkami – klasycznymi lub bardziej zabawnymi, stylizowanymi z przymrużeniem oka. Podczas niedawnych tygodni mody fasony wide leg, straight i skinny funkcjonują obok siebie, ale kierunek jest coraz bardziej wyraźny: fasony spodni znów się wysmuklają. Zara, Mango i Massimo Dutti właściwie nigdy całkowicie nie porzuciły tego kroju. W Mango szczególną popularnością cieszą się modele Claudia i Matilda, które znawcy denimu wymieniają wśród swoich faworytów. Ten trend widać wyraźnie na światowych wybiegach – od Diora po Gucci i Céline. Inspiracje stylizacyjne ze skinny jeans w roli głównej Jak zatem nosić dopasowane jeansy wiosną i latem 2026? Oto kilka propozycji zestawów, które sprawdzą się niemal na każdą okazję: w duecie z kimonem i butami Mary Jane zestawione z miękkim swetrem w połączeniu z kurtką i otulającym szalikiem z oversize'ową marynarką, koszulą i loafersami z kurtką bomberką oraz balerinami w towarzystwie dzianinowej narzutki i niskich czółenek View Burdaffi on the source website Najmodniejsze modele to te o bardziej szlachetnej, mniej „obcisłej” linii – uszyte z grubszego denimu, z wysokim lub średnim stanem i nogawką, która nie przylega do kostki zbyt ściśle. To właśnie one mają największą szansę zastąpić klasyczne rurki sprzed kilkunastu lat. Oryginalny artykuł ukazał się we włoskim wydaniu ELLE
Moda bez umiaru. Czy quiet luxury odchodzi w zapomnienie?
Przepych, ekspresja, zabawa - to słowa klucze na nadchodzący sezon. Zdaniem branży subtelnie już było. Teraz przyszedł czas na loud luxury, czyli modę, która nie szepcze, a krzyczy.
Gdy siostry Olsen zaprezentowały kolekcję The Row na lato 2026, media orzekły, że quiet luxury to przeszłość. Dlaczego? Właścicielki marki, która jest synonimem minimalizmu, zaskoczyły sylwetkami zdobionymi piórami, cekinami i frędzlami. Choć większość ich projektów nadal oscyluje wokół ascetycznej estetyki, ukłon w stronę maksymalizmu jest zdecydowanie zauważalny. Pokaz The Row to jednak tylko kropka nad „i” w sezonie zdominowanym przez zmiany. Niski wzrost sprzedaży w sektorze dóbr luksusowych sprawił, że domy mody szukają nowych rozwiązań. Robią to dość radykalnie, wymieniając dyrektorów kreatywnych. Ci z kolei odchodzą od subtelności quiet luxury na rzecz wyrazistości maksymalizmu. Loud luxury opanowało wybiegi na wiosnę-lato 2026 Wśród 15 debiutów największe emocje wzbudziła inauguracyjna kolekcja Matthieu Blazy’ego dla Chanel. Jej finał stał się prawdziwym wiralem za sprawą modelki Awar Odhiang, która zatańczyła na środku wybiegu. Jej kreacja była równie radosna co ona sama. Kremowa bluzka z jedwabiu – klasyczny przykład quiet luxury – zestawiona z wielokolorową, puszystą spódnicą to istny manifest loud luxury. Ten spektakularny strój to zasługa atelier Lemarié, które specjalnie dla marki stworzyło kwiatowe tekstury z piór oraz płatków z jedwabiu, organzy i bawełny. W efekcie dziewczyna Chanel z zachowawczej stała się ekstrawagancka i pełna życia. Louise Trotter, która zajęła miejsce Matthieu Blazy’ego w domu Bottega Veneta, też pożegnała quiet luxury. Skóra intrecciato od stóp do głów, obszerne ramiona w stylu lat 80., wszechobecne frędzle w jej wydaniu stanowiły jednak tylko preludium do prawdziwego widowiska, które zapewniły błyszczące swetry i spódnice w kolorach pomidorowej czerwieni, złocistego pomarańczu i srebrzystego błękitu. Dzięki puszystej fakturze z lekkością falowały z każdym krokiem modelek. Jak przyznała projektantka, powstały one z naszywanych ręcznie włókien z recyklingowanego szkła. W tym przypadku głośny jest nie tylko styl, lecz także cena: od 15 do 25 tysięcy euro. Premierowa kolekcja Demny nie odstawała od wyżej wymienionych. Już same podpisy pod sylwetkami jasno sugerowały, że nowe Gucci jest w duchu loud luxury. Lookbook „La Famiglia” przedstawiał bohaterki, takie jak Miss Aperitivo, La Drama Queen, La Principessa, Primadonna czy La Diva, a każda była ubrana niczym stereotypowa włoska signora: w suknię zwieńczoną piórami, wielkie futro i 15-centymetrowe szpilki. Zmianę nastrojów odczuwają nie tylko debiutanci. Naczelna ekolożka branży, Stella McCartney, też pokusiła się o zabawę fakturami. Uwagę przykuwa przede wszystkim kolorowa rafia formująca sukienki na kształt bombki oraz pióra tworzące eteryczne sylwetki. W trosce o zwierzęta te drugie to roślinna alternatywa Fevvers, która na pokazie Brytyjki miała swoją premierę. Jeszcze mocniejszą wizję zaproponował Anthony Vaccarello, który styl loud luxury praktykuje od dawna. Kolekcja Saint Laurent na wiosnę–lato 2026 jego autorstwa była spektaklem w trzech aktach. W pierwszym pojawiły się pełne dramatyzmu kokardy i przeskalowane kurtki motocyklowe, w drugim – ekscentryczne trencze z półprzezroczystych tkanin, a w ostatnim – falbaniaste suknie przypominające kolorowe chmury. Całość dopełniły gigantyczne klejnoty noszone na piersiach i kolczyki większe od uszu. Vaccarello poświęcił to widowisko silnej i niezależnej kobiecie, bohaterce samego Yves’a, udowadniając, że przepych nie zna granic. I taki jest właśnie głośny luksus. Wbrew pozorom nie opiera się na logomanii ani epatowaniu metką, lecz na odważnych fakturach, intensywnych kolorach, wyrazistych krojach. To stylizacje oparte na maksymalizmie – czasem w postaci balowej spódnicy z tafty, innym razem cekinowej torby czy tuzina pierścionków. W świecie dążącym do uniformizacji moda w wersji loud staje się wyrazem indywidualizmu i fantazji, sposobem na wyróżnienie się. Równocześnie to kontrreakcja na wszechobecny minimalizm i powściągliwość, jakie znamy z podejścia quiet luxury. Nic więc dziwnego, że domy mody, walcząc o znudzonych klientów, zwracają się w tym sezonie ku wizualnie atrakcyjniejszej estetyce, pełnej piór, frędzli, objętości i blasku. Skąd się wzięło loud luxury? Loud luxury to nic nowego. Styl pełny przepychu i dekadencji charakteryzował modę lat 80., którą można nazwać kolebką tej estetyki. W tamtej dekadzie ubrania przestały pełnić funkcję wyłącznie użytkową, stając się manifestem i narzędziem ekspresji. Najlepszym tego przykładem jest power dressing. Kobiety sięgały po władzę nie tylko w korporacjach, lecz także w garderobie. Marynarki o męskim kroju zyskały poduszki i szerokie ramiona, graniczące często z przesadą. Wieczorami królowała moda klubowa: mieniące się cekiny, rockowe skóry i figlarne fasony. Wszystko, by zostać zauważoną – przed ósmą i po dwudziestej. Lata 80. to też czas bezkompromisowego glamouru, który wyrażały mocne dodatki: kapelusze, kolczyki, broszki, paski, rękawiczki. Takie podejście do mody niezwykle trafnie uchwycił serial „Dynastia”. Kultowa produkcja, która ruszyła w 1981 roku, rozkochała widzów zarówno perypetiami bogatej rodziny Carringtonów, jak i modową rewią Alexis (Joan Collins) i Krystle (Linda Evans). Przez dziewięć sezonów kostiumograf Nolan Miller stworzył blisko trzy tysiące ubrań, wśród których dominowały cekinowe suknie, bufiaste rękawy, przeskalowane marynarki, fantazyjne nakrycia głowy oraz nowobogackie futra i etole. Garderoba bohaterek uosabiała ekstrawagancki luksus, który kobiety na całym świecie pragnęły natychmiast kopiować. Poza ulicami i telewizją styl nasycony przepychem królował także na wybiegach. W 1987 roku Yves Saint Laurent zaprezentował kolekcję przepełnioną piórami, z ikoniczną mini noszoną przez Naomi Campbell. Spektakularna faktura sukienki szła w parze z okazałymi kolczykami i pierścieniem. Przez całe lata 80. równie efektowną biżuterię promował Karl Lagerfeld. W jego interpretacji Chanel ociekało złotymi łańcuchami, perłami i zdobnymi guzikami. W gronie mistrzów zaskoczeń i modowej zabawy nie sposób pominąć Christiana Lacroix czy Thierry’ego Muglera, którzy podobnie jak projektanci w obecnym sezonie nie szczędzili środków wyrazu. Co jeszcze łączy współczesny głośny luksus z tamtą dekadą? Niepewność. W czasach kryzysów, inflacji czy niestabilności politycznej moda często skręca w stronę ostentacji i maksymalizmu. W latach 20., po traumie wojny, ubiór zaczął uosabiać radość i zabawę przez frędzle, cekiny i koraliki. Podobnie stało się w latach 80. – choć dla wielu kapitalistów był to okres boomu, w tle istniały napięcia społeczne, recesja, kryzys naftowy i zimna wojna. W tak niepewnym świecie luksus stał się bardziej widoczny, a demonstracja była narzędziem do potwierdzenia statusu. Ten schemat działa i dziś. Brak pokoju i globalnej stabilności sprawia, że moda ponownie przybiera formę eskapizmu. Nadmiar ma komunikować, że sytuacja wcale nie jest zła, a bogactwo form i kolorów – gwarantować wizualną przyjemność. Powrót maksymalizmu na ulice Ostatecznie loud luxury sprowadza się do zabawy konwencją. Według raportu „The State of Fashion 2026” 81 proc. klientów poniżej 35. roku życia wskazuje design i kreatywność jako główny czynnik decydujący o zakupach. To oznacza, że domy mody nie mogą polegać wyłącznie na logo. – Loud luxury zobowiązuje, by umiejętnie żonglować markami. To nie jest pogoń za logomanią, która była silnym zjawiskiem w 2017 roku. Wybieramy charakterystyczne modele, które z daleka są nie tylko widoczne, ale przede wszystkim rozpoznawalne. To one dźwigają status, który ma krzyczeć – mówi stylistka Alicja Werniewicz. Zapytana o stylizacje w tym tonie, dodaje: – Gdy chcemy się wyróżnić, sięgamy po jakościowe tkaniny: jedwab, kaszmir, welur, skórę, futro. Wyraziste kolory stawiamy ramię w ramię z monochromatycznymi. Całość uzupełniamy mocnymi dodatkami: złotą biżuterią, diamentami, zegarkami – Audemars Piguet Royal Oak, Patek Philippe czy Cartier. Na koniec okulary przeciwsłoneczne od Chanel, Saint Laurent, Phoebe Philo. Biżuteria, jak zauważyła Alicja Werniewicz, staje się dziś jednym z najważniejszych nośników loud luxury. Według wymienionego wyżej raportu jej sprzedaż rośnie szybciej niż rzeczy z innych kategorii mody. Natalia Kopiszka, projektantka i właścicielka marki Kopi, chętnie wykorzystuje trend na maksymalizm w swoich projektach. Jej najnowsza kolekcja sygnetów Grandma w pełni to odzwierciedla: okazałe kamienie, mieniące się cyrkonie, odważne formy. – Kluczowe jest, by nie bać się eksperymentować! Ja uwielbiam nosić wiele pierścionków i kilka kolczyków w uszach, bo to dodaje charakteru moim stylizacjom. Biżuteria to sposób na wyrażenie siebie, więc warto bawić się kolorami, kształtami i różnorodnymi materiałami – mówi. Podobną rolę odgrywa makijaż, który coraz częściej staje się narzędziem osobistej ekspresji. Niedościgniony wzór „clean girl” zaczyna męczyć kobiety poszukujące ciekawszych rozwiązań niż idealnie wygładzony kok i make-up no make-up. Pinterest zauważył, że coraz popularniejsze są tematy dotyczące ekscentrycznych makijaży i różnokolorowych paznokci. Dlatego w swoim raporcie trendów na 2026 rok uwzględnił „glitchy glam”, który można interpretować jako nieidealny glamour. Jego cechą charakterystyczną jest wolność: niedopasowane paznokcie, dwukolorowe szminki, jaskrawe cienie do powiek. W miejscu kremu i różu pojawia się kolorowa mascara i słoiczek z brokatem, atrybuty stylu loud. Jest wiele dowodów na to, że dyskrecja wychodzi z mody. Najbardziej widocznym są pióra i frędzle na wybiegach – od The Row, przez Balenciagę, po Ferragamo. Mimo to echo cichego luksusu nie zniknie: jedwabne koszule, kaszmirowe swetry i perfekcyjnie skrojone płaszcze stanowią w końcu fundament praktycznej garderoby. Czasem jednak minimalizm jest niewystarczający. Od mody wymaga się dziś emocji, które budzi bogactwo kolorów, kształtów i faktur. Wszystko wskazuje więc na to, że najlepiej sprawdzi się miks klasyki i szaleństwa, bo, jak głosi hymn lat 80.: „Girls just wanna have fun”.
Od świątecznego stołu do city breaku – wiosenne outfity w wielkim stylu
Wiosna to czas nowego początku, modowych odkryć i spontanicznych przygód. Planujesz rodzinne święta, a może weekendowy wypad za miasto? Niezależnie od tego, jak spędzasz czas, z TK Maxx możesz celebrować każdy dzień w wielkim stylu. Odkryj mistrzowskie okazje i modowe perełki, które podkreślą twój wiosenny look (do 60% taniej*)!
Rodzinne śniadanie, spotkanie z przyjaciółmi przy stole – te wyjątkowe chwile zasługują na specjalną oprawę. W TK Maxx czekają na ciebie markowe ubrania i dodatki, które łączą klasykę z nutą oryginalności. Co powiesz na ażurową bluzkę bez rękawów w białym kolorze? Albo uroczy bezrękawnik z folklorystycznym motywem, który idealnie wpisuje się w atmosferę Wielkanocy? Do tego okulary i sandały, które zdają się mówić: wiosna jest blisko! Te unikatowe propozycje sprawdzą się nie tylko w czasie świąt, lecz także w codziennym looku. Świąteczna elegancja w nowoczesnym wydaniu Stylowy look to detale i dobrze przemyślana baza. Lekkie koszule z przewiewnych materiałów wysokiej jakości, pastelowe spódnice, błękitne jeansy czy komfortowe bojówki w odcieniach jasnej zieleni, to idealna propozycja na rodzinne spotkania. Do tego sweterki w kolorze masełkowej żółci, a także sukienki w ultramodnym kolorze Cloud Dancer – odcieniu mlecznej bieli. Nie zapomnij o dodatkach – to one nadają stylizacji charakteru. W TK Maxx znajdziesz unikatowe akcesoria: od eleganckich torebek, przez designerskie okulary przeciwsłoneczne, aż po biżuterię od znanych projektantów. Postaw na delikatne kolczyki, minimalistyczne pierścionki i paski w pastelowych barwach, które dopełnią look. Spontaniczny city break? Jesteś gotowa! Wiosna to idealny czas na spontaniczną ucieczkę od rutyny. Weekendowy wyjazd do Berlina, Mediolanu czy Gdańska? Spakuj się lekko i stylowo – z TK Maxx przygotujesz się na każdą okazję w mistrzowskim wydaniu. W dziale moda damska odkryjesz niezliczone inspiracje: od wygodnych sneakersów po jeansowe kurtki, które sprawdzą się zarówno podczas zwiedzania, jak i wieczornej imprezy. Podczas wiosennych wyjazdów stawiamy nie tylko na wygodę, ale także na efekt „wow”! Buty na intensywne dni zwiedzania i długie spacery po brukowanych uliczkach wcale nie muszą być nudne. Od sportowych sneakersów, przez klasyczne mokasyny i baleriny, aż po lekkie sandały w odcieniach beżu, brązu czy delikatnej oliwki. Te uniwersalne kolory nie tylko pasują do wszystkiego, ale wpisują się też w naturalną paletę wiosennych trendów. Unikatowe perełki z Polski i zagranicy Kupcy TK Maxx przemierzają świat w poszukiwaniu najlepszych okazji od znanych marek, a efektem ich pracy jest unikatowa oferta TK Maxx pełna perełek, których nie dostaniesz w innych sklepach. Znajdziesz tu ubrania i dodatki m.in. modnych skandynawskich marek, na co dzień niedostępnych w Polsce. To okazja na prawdziwe łowy dla fanek mody i wysokiej jakości – markowe skarby do 60% taniej* od regularnych cen sprzedaży w Polsce i na świecie. Dzięki tej filozofii zakupy w TK Maxx to coś więcej niż tylko wybór ubrań – to doświadczenie, w którym każda wizyta może zakończyć się ekscytującym odkryciem. Wiele produktów występuje w pojedynczych egzemplarzach, więc jeśli coś wpadnie ci w oko, nie czekaj – od razu schowaj perełkę do koszyka! To właśnie prawdziwa magia poszukiwania modowych skarbów. W TK Maxx wiosna przychodzi szybciej! Wiosna to idealny moment, by zaszaleć i podkręcić swój ponadczasowy styl, a TK Maxx to najlepsze miejsce, by to zrobić. Nie musisz iść na kompromis między jakością a ceną – pod jednym dachem znajdziesz wszystko, czego potrzebujesz (a nawet więcej!), by czuć się świetnie i wyglądać zjawiskowo. Od świątecznych stylizacji, przez wygodne outfity na city break, aż po designerskie dodatki do domu – każdy dzień w wielkim stylu jest na wyciągnięcie ręki. *Do 60% taniej od regularnych cen sprzedaży w Polsce i na świecie. Materiał promocyjny marki TK Maxx
Te 5 trendów generacja Z pokocha w 2026 roku. Wiosną i latem staną się modową obsesją „zetek” i nie tylko
Moda gen Z w 2026 roku jest głośna, nostalgiczna i pozbawiona kompleksów. „Zetki” odchodzą od quiet luxury i stawiają na styl, który wyraża osobowość: od maksymalizmu i „polished athleisure”, przez pillbox hats i Y2K, po uniformy w duchu „gender fluid”.
Jaka będzie moda gen Z w 2026 roku? Wszystko wskazuje na to, że „zetki” jeszcze mocniej postawią na wyrazistość, nostalgię i ubrania, które pozwalają budować własny, natychmiast rozpoznawalny styl. Minimalizm schodzi na dalszy plan, a jego miejsce zajmują maksymalistyczne dodatki, sportowe fasony w wersji premium, charakterystyczne nakrycia głowy, estetyka Y2K i coraz silniejszy nurt „gender fluid”. Ta estetyka nie chce się wtapiać w tłum – ma być osobista, swobodna i pełna znaczeń. Wiosną i latem 2026 moda gen Z będzie opierać się na mieszaniu pozornie niepasujących elementów, zabawie proporcją i świadomym sięganiu po inspiracje z przeszłości. „Zetki” pokazują, że styl nie musi być grzeczny ani przewidywalny: może być jednocześnie dopracowany i nonszalancki. Oto 5 trendów, które najmocniej zdefiniują ich garderobę w nadchodzącym sezonie (i jeszcze długo później). W tym artykule: „Glamoratti” i modowy maksymalizm „Polished athleisure”, czyli sportowy styl w wersji premium Kapelusze, pillbox i inne nakrycia głowy Y2K i nostalgiczny powrót do przeszłości Modowe uniformy i estetyka „gender fluid” „Glamoratti” i modowy maksymalizm „Glamoratti” i odejście od minimalizmu to jeden z najmocniejszych sygnałów, że w 2026 roku generacja Z definitywnie odwraca się od zachowawczego, wyciszonego stylu lansowanego jeszcze niedawno przez estetykę quiet luxury. Dla „zetek” moda ma dziś działać jak manifest osobowości. Liczy się efekt, energia i indywidualność – im bardziej osobista, nieoczywista i zaskakująca stylizacja, tym lepiej. Stąd rosnąca popularność wszystkiego, co przesadzone, przerysowane i pełne znaczeń: torebek obwieszonych charmsami, kokard, pereł, przypinek, breloków, warstwowych stylizacji, zderzeń printów i faktur oraz ubrań, które wyglądają tak, jakby były budowane intuicyjnie, z emocji i z potrzeby zabawy modą. To maksymalizm nowej generacji – nie luksusowy w klasycznym sensie, ale ekspresyjny, ironiczny i bardzo świadomy wizualnie. View Burdaffi on the source website Ten trend to odbicie internetowej kultury obrazkowej, nostalgii za Y2K, fascynacji estetycznym chaosem i potrzeby personalizacji wszystkiego, co nosimy. „Zetki” nie chcą gotowych mundurków ani perfekcyjnie skomponowanych kapsuł; wolą ubrania i dodatki, które można przerabiać, dopisywać do nich własną historię i łączyć wbrew dawnym zasadom stylu. Dlatego tak dobrze odnajdują się tu elementy vintage, rzeczy z drugiego obiegu i akcesoria wyglądające jak kolekcjonowane latami skarby. „Polished athleisure”, czyli sportowy styl w wersji premium „Polished athleisure”, czyli sportowy styl w wersji premium, pokazuje, że generacja Z wcale nie rezygnuje z wygody – po prostu nadaje jej nowy, bardziej dopracowany wymiar. W 2026 roku klasyczne dresy i perfekcyjnie skompletowane sety ustępują miejsca stylizacjom swobodnym, ale wyraźnie przemyślanym. View Burdaffi on the source website Sportowe elementy nadal pozostają bazą, jednak „zetki” zestawiają je z codziennymi, a nawet bardziej eleganckimi ubraniami: bluzy i track jackets noszą z denimem, oversize'owe T-shirty łączą z kobiecymi kitten heels, a kolarki, kurtki narciarskie czy vintage’owe sportowe topy dostają zupełnie nowe życie w codziennej garderobie. To estetyka inspirowana trochę klimatem lat 90., trochę stylem it-girls, które wyglądają tak, jakby właśnie wyskoczyły po kawę, ale zrobiły to z perfekcyjnym wyczuciem proporcji. „Polished athleisure” polega na budowaniu looku łączącego komfort, nutę modowej nostalgii i świadomość. Kapelusze, pillbox i inne nakrycia głowy Nakrycia głowy w 2026 roku przestają być tylko dodatkiem: dla generacji Z to prosty sposób, by nawet najprostszy look zyskał charakter, modowy twist i odrobinę teatralności. „Zetki” sięgają po modele, które jeszcze niedawno mogły wydawać się zbyt ekstrawaganckie albo zbyt retro: kapelusze o „dziwnych”, przerysowanych proporcjach, paperboy caps, futrzane czapki, dzianinowe modele w uroczych, lekko filmowych fasonach, a także eleganckie pillbox hats inspirowane estetyką lat 50. View Burdaffi on the source website Wiosną i latem 2026 to właśnie one będą nadawać stylizacjom osobowość: trochę vintage, trochę quirky, trochę „main character energy”, której generacja Z szuka dziś w modzie bardziej niż kiedykolwiek. Y2K i nostalgiczny powrót do przeszłości Generacja Z interpretuje modową nostalgię już nie dosłownie, ale z dużą dawką autoironii i świeżości. To nie jest zwykłe kopiowanie mody z początku lat 2000. ani sentymentalna podróż do szafy starszej siostry, ale zabawa kodami popkultury, które jeszcze kilka sezonów temu wydawały się „cringe'owe”. Dziś skinny jeans znów wracają do łask, podobnie jak biodrówki, cargo, babydoll topy w stylu Hollister, logo T-shirty, platformy, ćwieki, frędzle, pastelowy grunge i dodatki jak wyjęte z tumblr’owej tablicy sprzed dekady. View Burdaffi on the source website „Zetki” sięgają po ten estetyczny chaos z pełną świadomością, miksując go z second-handowymi zdobyczami, dzięki czemu Y2K zyskuje nową energię. To moda odważna, lekko przerysowana i bardzo wizualna – stworzona do zdjęć, rolek i budowania charakterystycznego wizerunku. Wiosną i latem 2026 ten nostalgiczny zwrot będzie jednym z najmocniejszych dowodów na to, że generacja Z potrafi wskrzesić nawet te trendy, z których sama kiedyś żartowała, i zamienić je w pełnoprawną modową obsesję. Modowe uniformy i estetyka „gender fluid” Po latach pogoni za coraz to nowszymi mikrotrendami „zetki” coraz wyraźniej zwracają się ku ubraniom, które dają swobodę interpretacji, a nie narzucają gotową tożsamość. Stąd rosnąca siła prostych, powtarzalnych zestawów opartych na dobrze skrojonych jeansach, oversize’owych marynarkach, szerokich T-shirtach, boxy knitwearze, sneakersach i funkcjonalnych fasonach z dużymi kieszeniami. Taki uniform nie oznacza nudy – przeciwnie, staje się nowym symbolem stylowej konsekwencji. To właśnie ona w erze przesytu i cyfrowego chaosu daje poczucie autentyczności. View Burdaffi on the source website Równolegle coraz mocniej wybrzmiewa nurt „gender fluid”: moda przestaje być przypisana do sztywnych kategorii kobiecości i męskości, a zaczyna być narzędziem wolnej ekspresji. Liczą się sylwetka, komfort i osobowość, nie metka z działu damskiego czy męskiego. Właśnie dlatego ubrania neutralne płciowo będą jeszcze długo jednym z najważniejszych wyborów pokolenia Z.
Ulica pokochała koronkę. Zdradzamy, jak ją stylizować w 2026 roku
It-girls oraz projektanci zafascynowali się koronką już w zeszłym roku. Raport Pinterest Predicts 2026 utwierdza nas jednak w przekonaniu, że ten trend nigdzie nie znika, a tylko zyskuje na sile. Pora na koronkę od stóp do głów!
„Lace up” to jeden z 21 trendów wyznaczonych na ten rok przez Pinteresta. Portal przekonuje nas, że główną inspiracją jest koronkowa serwetka, niczym ta z babcinego stołu. Moda nie lubi jednak dosłowności i wcale nie promuje granny chic. Trendsetterki udowadniają, że koronka może być świeża, zmysłowa i nowoczesna. Podczas fashion weeków pojawiała się w ich stylizacjach w przeróżnych odsłonach – od transparentnych spódnic po długie topy. Wniosek? Koronka dawno przestała być zarezerwowana dla chust wiązanych w pasie czy na głowie. Sprawdźmy, jak stylizują ją dziewczyny z modowych stolic. NOWY JORK – nostalgiczna tunika Dwadzieścia lat temu tunika była obowiązkowym elementem garderoby. Dziś wraca do łask i to w najlepszym wydaniu – z koronkowym wykończeniem. Fashionistki szczególnie pokochały asymetryczne fasony, które noszą z różnymi typami spodni. Aby uniknąć skojarzeń z modą lat 2000., szczególnie sięgają po szersze modele – w Nowym Jorku można było spotkać nawet pełne objętości spodnie bombacho. Warstwowość budują także u góry, zestawiając tuniki z zamszowymi kurtkami, wełnianymi marynarkami lub skórzanymi ramoneskami. MEDIOLAN – sukienka nieromantyczna Sukienka z koronką wydaje się być kwintesencją elegancji, kobiecości i… romantyzmu. Mediolańskie dziewczyny przełamują to, komponując swoje stylizacje na zasadzie kontrastu. Idealnym przykładem jest połączenie cielistej sukienki z rockową kurtką skórzaną oraz ciężkimi bikerami w stylu Miu Miu. Jeśli szykujesz się na wyjście, gdzie nie obowiązuje Cię sztywny dress code, spróbuj właśnie tak wystylizować swoją slip dress. A gdy potrzebujesz bardziej wyrafinowanego efektu, sięgnij po kozaki na wysokim obcasie i skórzany płaszcz do ziemi – nadal z pazurem, ale w bardziej szykownym wydaniu. KOPENHAGA – transparentna spódnica Na fali koronkowej fascynacji popularnością cieszą się także spódnice. Mają one jednak jedną zasadniczą wadę – odsłaniają bieliznę. Dlatego warto podpatrzeć Skandynawki, które doskonale znają się na komponowaniu warstw. Pierwszą alternatywną jest oversizowy T-shirt lub sweter, którego długość przykryje pośladki. Drugą, założenie koronkowej spódnicy na spodnie, choćby ulubioną parę jeansów. Mimo że taka kombinacja może kojarzyć się ze stylem Y2K, to w wersji koronkowej ma dużo więcej szyku niż pierwowzory z początku milenium. PARYŻ – rajstopy nie do pary Paryż to stolica nie tylko haute couture, ale i modowych eksperymentów. Nic więc dziwnego, że tamtejsze trendsetterki zestawiają koronkowe rajstopy z czymś więcej niż klasyczną małą czarną. Sportowa bomberka, materiałowe bermudy i baleriny na obcasie to zdecydowanie ciekawszy sposób na wykorzystanie tego trendu. Rajstopy z koronki (w bieli, jak i w innym kolorze) dodadzą kobiecego pierwiastka do każdej uniseksowej stylizacji. Dlatego następnym razem będąc na dziale z bielizną, przemyśl czy nie potrzebujesz ich dla siebie! LONDYN – kołnierzyk modnej uczennicy Kołnierzyk to detal, który w ostatnich sezonach wyraźnie wybrzmiewa na wybiegach. Dla jednych przywołuje echo stylu preppy, dla innych dworski romantyzm. Niezależnie jednak od interpretacji, koronkowy kołnierzyk warto potraktować jak biżuterię, która wprowadza element zabawy i ekspresji, a nie formę uniformu. Tip od dziewczyn z Londynu – nie wiąż go pod szyją, a wprowadzisz jeszcze więcej luzu.