HBO Max rozgrzewa zimę! Koniec stycznia na platformie aż kipi od nowości
HBO Max nie zwalnia tempa! W drugiej połowie stycznia 2026 roku na platformie pojawiły się głośne premiery – od wyczekiwanego spin-offu „Gry o tron” po polski hit komediowy „Teściowie 3” i przejmujący dokument o getcie warszawskim.
W tym artykule: „Rycerz Siedmiu Królestw” – długo wyczekiwany powrót do Westeros Polski hit „Teściowie 3” z nieoczekiwanym finałem Horror „Koszmar minionego lata” przeraża w nowej wersji Dokument „33 zdjęcia z getta” porusza do głębi Pełna lista premier HBO Max na styczeń 2026 „Rycerz Siedmiu Królestw” – długo wyczekiwany powrót do Westeros 19 stycznia 2026 roku na platformie HBO Max zadebiutował serial „Rycerz Siedmiu Królestw”, wyczekiwany przez fanów uniwersum „Gry o tron”. Produkcja, osadzona sto lat przed wydarzeniami z oryginalnej serii, opowiada historię Ser Duncana Wysokiego i jego giermka Jaja (Egg), wędrujących po Westeros. To kolejny spin-off, który przenosi widzów do fantastycznego świata stworzonego przez George’a R.R. Martina. Serial już od pierwszego odcinka wzbudził ogromne emocje wśród fanów, dostarczając zarówno znanych motywów politycznych i intryg, jak i nowej warstwy emocjonalnej dzięki relacji pomiędzy głównymi bohaterami. Dla wielu widzów jest to jeden z najmocniejszych punktów oferty HBO Max na styczeń. Polski hit „Teściowie 3” z nieoczekiwanym finałem Wśród styczniowych premier nie zabrakło także polskich akcentów. Już 16 stycznia na HBO Max pojawił się film „Teściowie 3” – trzecia część popularnej komedii, która łączy w sobie absurd rodzinnych konfliktów z inteligentnym humorem. Tym razem akcja rozgrywa się podczas chrzcin w ośrodku na prowincji, gdzie spotykają się przedstawiciele obu rodzin. Stare niesnaski i nowe romanse prowadzą do eskalacji sytuacji i interwencji lokalnej policji. Film zebrał pozytywne opinie widzów, którzy doceniają świeże spojrzenie na znane postacie oraz zaskakujące zakończenie. „Teściowie 3” to bez wątpienia jeden z najbardziej oczekiwanych polskich filmów na platformie w tym roku. Horror „Koszmar minionego lata” przeraża w nowej wersji 30 stycznia na HBO Max trafił horror „Koszmar minionego lata”, będący nową interpretacją klasycznego thrillera. Film opowiada o grupie pięciu przyjaciół, których łączy mroczny sekret. Gdy prawda wychodzi na jaw, stają się celem bezlitosnego mordercy.Produkcja wyróżnia się nowoczesną narracją i intensywną atmosferą grozy, która przyciąga fanów klasycznych slasherów. Nowa wersja filmu z 2025 roku stanowi udane połączenie nostalgii i świeżego podejścia do gatunku. Dokument „33 zdjęcia z getta” porusza do głębi 27 stycznia HBO Max udostępniło wyjątkowy dokument „33 zdjęcia z getta”, opowiadający historię odkrycia unikalnych fotografii z powstania w getcie warszawskim z 1943 roku. Zdjęcia, wykonane potajemnie przez strażaka Leszka Grzywaczewskiego, odnaleziono po 80 latach. Dokument przedstawia nie tylko dramatyczne wydarzenia tamtych dni, ale również losy rodzin związanych z tym odkryciem. To przejmujące świadectwo historii, które skłania do refleksji i stanowi ważny głos w upamiętnianiu przeszłości. „33 zdjęcia z getta” to jeden z najmocniejszych dokumentów w ofercie HBO Max na początek 2026 roku. Pełna lista premier HBO Max na styczeń 2026 W drugiej połowie stycznia 2026 na HBO Max pojawiło się wiele nowych tytułów: Seriale: Rycerz Siedmiu Królestw (19 stycznia) American Monster XIII (odc. 1–10, 19 stycznia) The Pitt, sezon 2, odc. 2 Niebo: Rok w piekle, odc. 4 The Cult of the Real Housewife (odc. 1–3, 20 stycznia) Outback Opal Hunters VIII (odc. 1–20, 22 stycznia) Sign of psychopath X (odc. 1–11, 27 stycznia) Filmy: Teściowie 3 (16 stycznia) Bezwstydne (16 stycznia) The Angry Birds Movie (17 stycznia) The Angry Birds Movie 2 (17 stycznia) Księżna (18 stycznia) Przetrzymać tę miłość (22 stycznia) Jeszcze piękniej (22 stycznia) Mrugnij dwa razy (23 stycznia) Tripped Up (23 stycznia) Napięta struna (24 stycznia) Valmont (25 stycznia) Ella i John (29 stycznia) A potem się zobaczy (29 stycznia) Niemożliwa dziewczyna (30 stycznia) Koszmar minionego lata (2025) (30 stycznia) Koszmar minionego lata (1997) (30 stycznia) Azyl (30 stycznia) The Killer’s Game (31 stycznia) Dokumenty: Mel Brooks: 99-latek! (odc. 1–2, 23 stycznia) 33 zdjęcia z getta (27 stycznia) Styczniowa oferta HBO Max pokazuje, że platforma stawia na różnorodność – od wysokobudżetowych produkcji fantasy, przez polskie komedie, aż po dokumenty o ogromnej wartości historycznej. Dla subskrybentów to świetna okazja, by rozpocząć nowy rok z mocnym filmowo-serialowym repertuarem.
Christian Bale jako nowojorski makler z zaburzeniami psychicznymi. Thriller z 2000 roku ma status kultowy
„American Psycho” to kultowy thriller psychologiczny z 2000r. Christian Bale jako Patrick Bateman przeraża i fascynuje w jednej z najbardziej niezapomnianych ról w swojej kariery. Film to mroczna, ale i błyskotliwa satyra na konsumpcyjny świat nowojorskich elit lat 80.
„American Psycho” to film, który szokuje, niepokoi i fascynuje – połączenie groteskowej satyry, thrilleru psychologicznego i brutalnego studium ludzkiego szaleństwa, które wciąga widza od pierwszej minuty. Trudny do sklasyfikowania, przez to jeszcze bardziej niebezpieczny, bo zmusza do konfrontacji z mrocznymi zakamarkami ludzkiej natury. Widzowie nie tylko śledzą dramatyczną dezintegrację psychiki Patricka Batemana, ale także zostają brutalnie zmuszeni do spojrzenia w lustro współczesnego społeczeństwa – pełnego obsesji, konsumpcjonizmu i moralnej pustki. Film miał premierę 26 lat temu, ale jest niezwykle aktualny. W tym artykule: Christian Bale jako Patrick Bateman – rola, której nie zapomnisz Dlaczego film wzbudza tyle kontrowersji? Miejsce w TOP 10 HBO Max – widzowie nie mają wątpliwości Christian Bale jako Patrick Bateman w "American Psycho" – rola, której nie zapomnisz „American Psycho” z 2000 roku w reżyserii Mary Harron, to ekranizacja powieści Breta Eastona Ellisa, która wstrząsnęła widzami i krytykami na całym świecie. W główną rolę Patricka Batemana wcielił się Christian Bale. Jego występ zapisał się w historii kinematografii jako jedna z najbardziej przerażających i sugestywnych kreacji aktorskich. Bateman to nowojorski makler z Wall Street, z pozoru typowy yuppie lat 80. – przystojny, pewny siebie, ubrany w najlepsze marki, dążący do perfekcji. Jednak pod tą idealną maską kryje się człowiek targany mrocznymi fantazjami o przemocy i seryjnych morderstwach. Bale stworzył postać, która jednocześnie fascynuje i przeraża. Jego chłodna mimika, narcystyczne zachowania i narastające szaleństwo sprawiają, że Bateman to jeden z najbardziej niepokojących bohaterów w historii kina. U boku Bale’a pojawiają się również Willem Dafoe, Jared Leto oraz Reese Witherspoon. "American Psycho" - dlaczego film wzbudza tyle kontrowersji? „American Psycho” od samego początku wzbudzał ogromne emocje. Film pełen jest brutalnych scen, które ukazują nie tylko fizyczną przemoc, ale także moralne zepsucie świata finansowej elity Nowego Jorku lat 80. Reżyserka Mary Harron nie unikała trudnych tematów – jej obraz to mocna krytyka konsumpcjonizmu, powierzchowności i obsesji na punkcie statusu. Choć film uzyskał tylko 68% pozytywnych recenzji krytyków, to widzowie byli znacznie bardziej entuzjastyczni – 85% z nich oceniło produkcję pozytywnie. „American Psycho” z czasem zyskał status kultowego i dziś uznawany jest za jeden z najważniejszych filmów początku XXI wieku. "American Psycho" w streamingu Od momentu pojawienia się na platformie HBO Max, „American Psycho” szybko zdobył ogromną popularność wśród polskich widzów. Już dzień po premierze, 6 września 2025 roku, film znalazł się na szóstej pozycji w rankingu najchętniej oglądanych filmów na platformie. W zestawieniu wyprzedziły go takie tytuły jak „Dzień sądu” i „Mission: Impossible – Dead Reckoning”, ale sam fakt obecności w TOP 10 pokazuje, że widzowie nadal są zafascynowani postacią Patricka Batemana.
Ten zapomniany miniserial szpiegowski wkrótce zniknie z HBO Max. To ostatni moment, by nadrobić brytyjską perełkę
Szokująca historia zdrady i upadku przyjaźni w brytyjskim wywiadzie znika z HBO Max! Miniserial „Szpieg wśród przyjaciół” będzie dostępny tylko do 31 stycznia 2026 roku. To ostatni moment, by poznać jedną z największych tajemnic XX wieku.
W tym artykule: Dlaczego „Szpieg wśród przyjaciół” to serial, który musisz zobaczyć? Prawdziwa historia zdrady Kima Philby’ego – o czym opowiada serial? Kiedy „Szpieg wśród przyjaciół” zniknie z HBO Max? Obsada i twórcy – kto stoi za sukcesem produkcji? Dlaczego „Szpieg wśród przyjaciół” to serial, który musisz zobaczyć? „Szpieg wśród przyjaciół" to miniserial szpiegowski, który zyskał status brytyjskiej perełki. Wciągająca fabuła, oparte na faktach tło historyczne i mistrzowska obsada sprawiają, że trudno oderwać się od ekranu. Serial oparty jest na książce Bena Macintyre’a, znanego autora reportaży historycznych, i przenosi widza w sam środek jednego z najgłośniejszych skandali wywiadowczych XX wieku. Widzowie nie szczędzą pochwał tej produkcji: "Arcydzieło! Serial nie dla każdego. Zmusza do myślenia, uwagi i czytania między wierszami. Bomba!", "Świetne. Jeden z najlepszych seriali o tej tematyce, jaki widziałem" – takie komentarze pojawiają się w sieci. Prawdziwa historia zdrady Kima Philby’ego – o czym opowiada serial? Serial „Szpieg wśród przyjaciół” ukazuje historię Kima Philby’ego – oficera brytyjskiego wywiadu MI6, który przez lata działał jako sowiecki podwójny agent. Przez 23 lata cieszył się zaufaniem kolegów i przełożonych, a jego zdrada wyszła na jaw dopiero w 1963 roku. Informacje, które przekazywał ZSRR, doprowadziły do śmierci setek osób i poważnie nadwyrężyły struktury wywiadowcze Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. W centrum opowieści znajduje się jego relacja z Nicholasem Elliottem, również pracownikiem MI6 i jego bliskim przyjacielem. To właśnie Elliott został wysłany do Bejrutu z misją sprowadzenia Philby’ego do Wielkiej Brytanii po ujawnieniu jego zdrady. Serial podejmuje dramatyczne pytania o lojalność, przyjaźń i moralność w świecie, gdzie każdy może okazać się zdrajcą. Kiedy „Szpieg wśród przyjaciół” zniknie z HBO Max? Choć serial miał premierę w 2022 roku, niektórzy widzowie dopiero teraz odkrywają jego wartość. Niestety, czasu na seans jest coraz mniej. „Szpieg wśród przyjaciół" zniknie z platformy HBO Max już 31 stycznia 2026 roku. To oznacza, że zostało tylko kilkanaście dni, by obejrzeć tę wyjątkową produkcję. Serial dostępny jest dla polskich widzów na HBO Max i składa się z sześciu odcinków. Dzięki temu można go obejrzeć nawet w jeden wieczór – ale trzeba się spieszyć. To ostatni moment, by poznać prawdziwą historię Kima Philby’ego i zdrady, która wstrząsnęła zachodnim wywiadem. Obsada i twórcy – kto stoi za sukcesem produkcji? Za sukces serialu odpowiadają znane nazwiska brytyjskiej telewizji. Reżyserią zajął się Nick Murphy, znany z „Opowieści wigilijnej”, a scenariusz napisał Alexander Cary, twórca cenionego serialu „Homeland”. W obsadzie znaleźli się: Guy Pearce jako Kim Philby, Damian Lewis jako Nicholas Elliott, Anna Maxwell Martin jako Lily Thomas, Karel Roden, Adrian Edmondson, Stephen Kunken, Monika Gossmann, Nicholas Rowe. To produkcja brytyjska, zrealizowana przez ITVX, jednak udostępniona również dla widzów w Polsce za pośrednictwem HBO Max.
Medyczny dramat, który podbił świat, wraca z hukiem. To najważniejsza premiera stycznia na HBO Max
Po ogromnym sukcesie pierwszego sezonu, nagrodzony Emmy serial „The Pitt” powraca! Drugi sezon trafi na platformę HBO Max już 9 stycznia 2026 roku. Sprawdź, co czeka widzów w nowym rozdziale tej emocjonującej historii.
W tym artykule: Czym zachwycił pierwszy sezon „The Pitt”? Kiedy i gdzie obejrzeć drugi sezon? Kto wraca w obsadzie „The Pitt” sezon 2? Nagrody, które potwierdzają fenomen serialu Gdzie powstawały zdjęcia do nowego sezonu? Czym zachwycił pierwszy sezon „The Pitt”? Serial „The Pitt”, którego pierwszy sezon miał premierę w styczniu 2025 roku, szybko stał się fenomenem na skalę światową. Produkcja HBO Max poruszyła serca widzów i zyskała ogromne uznanie krytyków. Serial ukazuje codzienność pracowników medycznych w szpitalu w Pittsburghu w stanie Pensylwania. Każdy odcinek przedstawia jedną godzinę z życia oddziału ratunkowego, pełną dramatycznych zwrotów akcji i emocjonujących decyzji. W roli głównej występuje Noah Wyle, który zyskał ogromną sympatię publiczności. Pierwszy sezon serialu został uznany za najlepszy serial dramatyczny podczas zeszłorocznej gali rozdania nagród Emmy. Noah Wyle otrzymał statuetkę dla najlepszego aktora w serialu dramatycznym, natomiast Katherine LaNasa została uhonorowana jako najlepsza aktorka drugoplanowa. Produkcja zebrała również dwie nominacje do Złotych Globów. Kiedy i gdzie obejrzeć drugi sezon? Premiera drugiego sezonu serialu „The Pitt” została zaplanowana na 9 stycznia 2026 roku. Tego dnia pierwszy odcinek trafi do serwisu HBO Max, gdzie widzowie będą mogli kontynuować śledzenie emocjonujących losów pracowników szpitala w Pittsburghu. Powrót serialu został zapowiedziany z dużym wyprzedzeniem, a fani z niecierpliwością oczekują kontynuacji tej poruszającej opowieści. HBO Max udostępni nowy sezon na swojej platformie w piątek, co oznacza, że widzowie będą mogli rozpocząć weekend od emocjonującego seansu.„The Pitt” to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier początku 2026 roku, co tylko podkreśla, jak silną pozycję zdobyła ta produkcja po swoim debiucie. Kto wraca w obsadzie „The Pitt” sezon 2? W drugim sezonie serialu „The Pitt” ponownie zobaczymy dobrze znaną i cenioną obsadę. Do swoich ról powracają: Noah Wyle, odtwórca głównej roli, Katherine LaNasa, Patrick Ball. Ich powrót gwarantuje kontynuację historii z tym samym poziomem zaangażowania i emocji, który docenili widzowie w pierwszym sezonie. Noah Wyle, znany polskiej publiczności z roli lekarza w "Ostrym dyżurze", znów wciela się w postać, która mierzy się z codziennymi dramatami na oddziale ratunkowym. Za stworzenie serialu odpowiada R. Scott Gemmill, który jest również producentem wykonawczym serii. Oprócz niego funkcję producentów wykonawczych pełnią: Noah Wyle, John Wells, Erin Jontow, Simran Baidwan oraz Michael Hissrich. Nagrody, które potwierdzają fenomen serialu „The Pitt” nie bez powodu zdobył tytuł najlepszego serialu dramatycznego według Akademii Telewizyjnej. Produkcja zachwyciła zarówno formą, jak i treścią, łącząc dynamiczną akcję z głębokimi emocjami i trudnymi dylematami moralnymi. Na gali rozdania nagród Emmy serial triumfował w najważniejszych kategoriach: Najlepszy serial dramatyczny, Najlepszy aktor w serialu dramatycznym – Noah Wyle, Najlepsza aktorka drugoplanowa – Katherine LaNasa. Dodatkowo, "The Pitt" zdobył dwie nominacje do prestiżowych Złotych Globów, co jeszcze bardziej podkreśla jego międzynarodowy sukces i rosnącą popularność.
Ma prawie 20 lat, a wciąż uważany jest za jeden z najmocniejszych kryminałów XXI wieku. Brytyjski serial trzyma w napięciu od pierwszych minut
Brytyjski serial „Pięć dni. Zniknięcie” porusza do głębi. Historia zaginięcia matki i dzieci oraz dramatyczne śledztwa ukazane w tej produkcji BBC i HBO to jeden z najmocniejszych seriali XXI wieku, dostępny teraz na HBO Max.
W tym artykule: O czym opowiada serial „Pięć dni. Zniknięcie”? Dlaczego „Pięć dni. Zniknięcie” uznawany jest za jeden z najlepszych seriali XXI wieku Kto występuje w serialu? Gdzie obejrzeć serial „Pięć dni. Zniknięcie” w Polsce? O czym opowiada serial „Pięć dni. Zniknięcie”? Serial „Pięć dni. Zniknięcie” to brytyjski dramat kryminalny, który przyciągnął uwagę widzów na całym świecie. Produkcja BBC i HBO opowiada historię zaginięcia młodej matki oraz jej dwójki dzieci. Pierwszy sezon serialu zbudowany jest wokół pięciu kluczowych dni śledztwa: pierwszego, trzeciego, dwudziestego ósmego, trzydziestego trzeciego i siedemdziesiątego dziewiątego. Taka struktura narracyjna pozwala widzowi śledzić rozwój wydarzeń w wybranych, przełomowych momentach śledztwa. Serial nie tylko ukazuje działania policji, ale też emocjonalny rozpad rodzin i wpływ tragedii na lokalną społeczność. Drugi sezon przedstawia zupełnie nową sprawę. Punktem wyjścia jest tragiczna śmierć na torach kolejowych i porzucone niemowlę. Wkrótce pojawia się detektyw, który zaczyna dostrzegać zaskakujące powiązania między tymi dwoma pozornie niezależnymi wydarzeniami. Serial znów skupia się na różnych perspektywach: od pracy policyjnej, przez życie rodzin dotkniętych tragedią, po reakcje sąsiadów i dziennikarzy. Dlaczego „Pięć dni. Zniknięcie” uznawany jest za jeden z najlepszych seriali XXI wieku Od premiery w 2007 roku serial zdobył uznanie krytyków i widzów na całym świecie. Został okrzyknięty jednym z najważniejszych dramatów telewizyjnych XXI wieku. Widzowie chwalą go za nieszablonową strukturę narracyjną i realistyczne ukazanie skutków tragedii. Produkcja łączy napięcie charakterystyczne dla thrillerów z głębokimi portretami psychologicznymi bohaterów. Serial porusza trudne tematy społeczne i moralne dylematy, co sprawia, że jest nie tylko wciągającym kryminałem, ale też refleksyjnym dramatem psychologicznym. Konstrukcja narracyjna oparta na wybranych dniach śledztwa oraz dynamiczne tempo wydarzeń sprawiają, że „Pięć dni. Zniknięcie” jest produkcją trzymającą w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty. Oglądając kolejne odcinki, widz ma wrażenie uczestnictwa w skomplikowanym i pełnym emocji śledztwie, które nie daje prostych odpowiedzi. Kto występuje w serialu? Obsada serialu „Pięć dni. Zniknięcie” składa się z cenionych brytyjskich aktorów, których kreacje zostały szeroko docenione. W serialu występują: Hugh Bonneville Sarah Smart Rory Kinnear Suranne Jones Matthew McNulty David Morrissey Penelope Wilton Janet McTeer Penelope Wilton wciela się w postać matki, żony i córki, zaś Janet McTeer gra doświadczoną policjantkę. Obie aktorki zostały wyróżnione za swoje role, które pełne są emocjonalnej głębi i autentyczności. Aktorzy tworzą sieć złożonych relacji i motywacji, dzięki czemu serial nabiera realizmu i intensywności. Gdzie obejrzeć serial „Pięć dni. Zniknięcie” w Polsce Polscy widzowie mają obecnie możliwość obejrzenia serialu „Pięć dni. Zniknięcie” na platformie HBO Max. Dzięki tej dostępności serial zyskuje nową publiczność, która może na własne oczy przekonać się, dlaczego produkcja BBC i HBO uważana jest za jeden z najmocniejszych brytyjskich seriali kryminalnych XXI wieku. „Pięć dni. Zniknięcie” to nie tylko klasyczny serial o zaginięciu, ale także opowieść o wpływie tragedii na życie całych społeczności.
„Mildred Pierce” to mini-serial HBO z Kate Winslet, do którego wracam co roku. Tak pachniała Ameryka, zanim ktokolwiek pomyślał o Internecie
Cofnijmy się do Ameryki lat 30.: kobiety w sukienkach w groszki, kuchnie pachnące świeżo upieczonym ciastem, pastelowe lodówki w których w szklanych butelkach chłodzi się coca-cola. Szerokie krawaty, mężczyźni w kapeluszach, chromowane samochody lśniące jak marzenie i radio grające melodie, które dziś kosztują fortunę na winylach.
Serial „Mildred Pierce” oparty na powieści Jamesa M. Caina zabiera nas do Kalifornii lat 30., gdzie Mildred - w tej fenomenalnej, wielowarstwowej kreacji zobaczymy Kate Winslet - rozpoczyna życie od nowa. Zdradzona, zostawiona, z dwójką dzieci i garścią marzeń. W świecie, w którym kobiety nie miały mieć ambicji, Mildred bierze los w swoje ręce. Najpierw zostaje kelnerką, potem właścicielką restauracji, a w końcu staje się symbolem lokalnego sukcesu. Haynes z czułością i chirurgiczną precyzją pokazuje, jak powstaje mit kobiety „silniejszej niż czasy, w których przyszło jej żyć”. Winslet gra ją z niezwykłą kontrolą emocji: jednocześnie twardą i kruchą, dumną i rozsypującą się na każdym zakręcie. W każdym spojrzeniu widać walkę o godność. W każdym jej uśmiechu - zmęczenie, które może udźwignąć tylko ktoś, kto musi. Mildred ma w sobie coś z Rose z „Titanica”, trochę z „April z „Drogi do szczęścia”, a także z postaci granej przez Kate Winslet w najnowszym filmie „Lee. Na własne oczy”. Wszystkie te kobiety, tak świetnie zagrane przez angielską aktorkę łączy jedno... walka o siebie, swoje uczucia i marzenia. „Mildred Pierce”. Serial o miłości matki do córki, która uzależnia jak narkotyk Ta historia nie byłaby tak elektryzująca, gdyby nie Veda (Evan Rachel Wood) - córka równie utalentowana, co okrutna, snobistyczna i emocjonalnie niebezpieczna. Mildred kocha ją do granic zatarcia siebie, do granic zdrowego rozsądku. Próbuje sprostać wysokim wymaganiom córki Vedy, spragnionej możliwości, lecz pogardzającej fizyczną pracą matki. W tym serialu miłość macierzyńska jest jak narkotyk - słodki, bolesny, niemożliwy do rzucenia. Mildred, mimo sukcesów, potyka się na najważniejszej relacji życia. Nie potrafi oddać pola, nie potrafi też zatrzymać dziecka, które wymyka się jej między palcami. Haynes nie boi się pokazać toksyczności, która rośnie po cichu: manipulacji, pogardy, duszących oczekiwań. To Veda wprowadza bohaterów w stany graniczne. To ona popycha fabułę w rejony, w których moim zdaniem - zasługujący na Oscara - melodramat staje się emocjonalnym thrillerem. View oEmbed on the source website Dlaczego wracam do „Mildred Pierce”? Sięgam po „Mildred Pierce” (dostępne w stałej ofercie na HBO Max) co roku, gdy tylko robi się chłodno, a długie wieczory domagają się historii, które pachną innym światem. I choć widziałam ten mini-serial już tyle razy to wciąż z zapartym tchem oglądam te pięć odcinków - za każdym razem jakby po raz pierwszy - i przeżywam losy bohaterów. Ich decyzje, rozterki, wybory. Bo ten serial to pięć godzin absolutnie wybitnej telewizji: nagrodzonej Emmy, Złotym Globem, SAG i Satellite, zagranej z teatralną elegancją i kinową intensywnością. To rzadki portret kobiety, który - choć napisany w latach 40. - jest bardziej współczesny niż większość dzisiejszych opisów bohaterek. To także Ameryka, jakiej już nie ma: lśniąca, pachnąca, surowa i mroczna jednocześnie. Świat porcelanowych talerzyków, kryzysowych emocji i wielkich ambicji, które rodzą się w małych kuchniach. I choć w centrum jest Mildred i jej uzależniająca, niszcząca relacja z córką, warto zatrzymać się też przy postaci Berta, w przejmującej i subtelnej roli Guya Pearce’a. Bert odchodzi do innej kobiety - to prawda. Zdradził, zawiódł, zostawił. A jednak w każdej ważnej chwili stoi po stronie Mildred: pomaga przy dzieciach, w kryzysie zawsze wraca, troszczy się o edukację córek, dba o ich byt, a jej zawodowe ambicje dopinguje z absolutną szczerością. Niby nic wielkiego - w końcu to równie oczywisty obowiązek mężczyzny jak kobiety. A jednak… ile kobiet dziś toczy wojnę o to, by ich partner potrafił zachować się choć w połowie jak Bert? A gdy pojawiają się napisy końcowe, zawsze zadaję sobie to samo pytanie: jak silna może być matczyna miłość - i czy matka jest w stanie powiedzieć o własnym dziecku: „do diabła z nią”? I jeśli tak, to co ją do tego zmusiło.
Nowy polski serial z Tomaszem Kotem i Magdaleną Różczką miażdzy od pierwszych scen. Nie mogłam oderwać się od ekranu
„Niebo. Rok w piekle” to jedna z najbardziej wstrząsających polskich produkcji HBO Max. Opowiada historię Sebastiana Kellera, który jako nastolatek trafił do sekty „Niebo”. Ta opowieść o manipulacji, przemocy i duchowym zniewoleniu zmroziła mi krew w żyłach.
Serial „Niebo. Rok w piekle” wstrząsnął polskimi widzami już od pierwszych chwil emisji. Produkcja HBO Max opowiada prawdziwą historię z lat 90. Widzowie śledzą dramatyczne losy młodego chłopaka, który trafił do sekty i przez pięć lat żył w zniewoleniu duchowym i psychicznym. To nie jest fikcja – to dowód na to, jak potrzeba przynależności może doprowadzić do całkowitej utraty kontroli nad własnym życiem. W tym artykule: O czym opowiada serial „Niebo. Rok w piekle”? Kim jest Sebastian Keller – bohater, który naprawdę istniał? Opinie widzów o serialu „Niebo. Rok w piekle” O czym opowiada serial „Niebo. Rok w piekle”? „Niebo. Rok w piekle” to sześcioczęściowy dramat psychologiczny przedstawiający autentyczne wydarzenia z początku lat 90. Produkcja opowiada historię młodego Sebastiana Kellera, który w pogoni za duchową odnową trafia do wspólnoty religijnej „Niebo”. To, co początkowo wydaje się bezpiecznym azylem i przestrzenią do duchowego rozwoju, z czasem okazuje się zamkniętym systemem przemocy psychicznej, manipulacji i zniewolenia. Serial ukazuje, jak niewinne potrzeby duchowego wsparcia mogą zostać brutalnie wykorzystane przez samozwańczego proroka Piotra (Bogdana Kacmajera), granego przez Tomasza Kota. Widzowie obserwują stopniową utratę wolności przez bohaterów, a także powolną, ale nieubłaganą transformację wspólnoty w sektę. Wszystko to oparte jest na wspomnieniach Sebastiana Kellera, zawartych w książce „Niebo. Pięć lat w sekcie”. View oEmbed on the source website Kim jest Sebastian Keller – bohater, który naprawdę istniał? Sebastian Keller to autentyczna postać, autor książki „Niebo. Pięć lat w sekcie”, na podstawie której powstał serial. Jako bardzo młody chłopak w latach 90. porzucił szkołę i uciekł z domu, by dołączyć do duchowej wspólnoty "Niebo". Zaufał charyzmatycznemu liderowi, który z czasem ogłosił się Bogiem. Keller nie jest jednak przedstawiony jako naiwny chłopiec, ale jako wrażliwy, zagubiony młody człowiek, poszukujący sensu i ukojenia dla swoich cierpień. Opowieść snuta z jego perspektywy ukazuje, jak łatwo można zostać wciągniętym w toksyczną relację i jak trudno z niej się wyrwać. To historia o potrzebie przynależności i zaufania do innych z dramatycznym zakończeniem. Gdy Sebastian wchodził coraz głębiej w mroczny świat sekty, trudno było mi powstrzymać emocjonalną reakcję. Oglądając, tak, jak wielu widzów, zadawałam sobie pytanie: „Dlaczego tak łatwo poddać się mrocznym mechanizmom manipulacji?” Opinie widzów o serialu „Niebo. Rok w piekle” Opinie internautów jednoznacznie potwierdzają mocny wydźwięk serialu. Widzowie doceniają realistyczne przedstawienie bohaterów i sugestywną atmosferę. Wielu z nich podkreśla, że po obejrzeniu pierwszych odcinków nie mogli przestać myśleć o nowej produkcji HBO Max. Jeden z komentujących zauważył, że tytuł wciąga i pozostawia z emocjami jeszcze długo po zakończeniu seansu. Inni chwalą świetną kreację aktorską Tomasza Kota w roli guru, a także widoczne na ekranie minimalizm formy i klimat. Część widzów wskazuje, że fabuła dobrze się rozwija i z niecierpliwością oczekują kolejnych odcinków. Z kolei niektórzy żałują, że produkcja nie została zrealizowana jako pełnometrażowy film kinowy. Jedno nie ulega wątpliwości: o „Niebo. Rok w piekle” będzie głośno jeszcze przez długi czas.
Kadry jak z obrazów Hoppera, hipnotyzująca muzyka i historia, która osacza. Głośny film z wyjątkową rolą Daniela Craiga wchodzi na HBO Max
Daniel Craig zaskakuje w pełnej napięcia roli w filmie „Queer” w reżyserii Luki Guadagnino. Produkcja, pokazana premierowo na festiwalu w Wenecji, od 3 stycznia trafi na platformę HBO Max. To opowieść o pożądaniu, samotności i desperackim pragnieniu miłości.
Daniel Craig to nazwisko, które od lat kojarzy się z doskonale skrojonym garniturem i chłodnym spojrzeniem Jamesa Bonda. Tym razem jednak aktor daje widzom coś zupełnie innego – rolę, w której nie tylko zdejmuje smoking, ale i zdziera z siebie kolejne warstwy wizerunku. W „Queer” Luki Guadagnino Craig wciela się w Williama Lee – zgorzkniałego ekspata błąkającego się po Mexico City lat 50., który zamiast martini wybiera mezcal i heroinę. To postać przeżarta samotnością, zbudowana z rozczarowania i nienasyconego pragnienia. Craig, który przez lata budował wizerunek ekranowego macho, tutaj eksploduje w kierunku emocjonalnej kruchości. Nie boi się groteski, nie unika nagości – zarówno fizycznej, jak i psychicznej. W każdej scenie jego Lee balansuje między karykaturą a desperacją, między błaznem a kochankiem, który traci grunt pod nogami. To aktorstwo pełne odwagi i niepokoju – coś, czego po Craigu wielu się nie spodziewało, a co ostatecznie przykuwa uwagę niczym hipnotyzujący sen. Queer: Luca Guadagnino szokuje opowieścią o pożądaniu i samotności Luca Guadagnino to reżyser, który nie boi się tematów tabu. „Queer” to jego najbardziej bezkompromisowe dzieło – film nasycony pożądaniem, który nie rozgrywa się w subtelnych gestach, ale w pełnych napięcia spojrzeniach i transowych sekwencjach. Bazując na powieści Williama S. Burroughsa, Guadagnino pokazuje nie tyle romans, co emocjonalny rollercoaster – historię niespełnionej miłości i wewnętrznego rozdarcia. Estetyka? Oszałamiająca. Zdjęcia Sayombhu Mukdeeproma przypominają obrazy Hoppera, kadry emanują ciepłem meksykańskiego słońca i melancholią dżungli. Dźwięk? Z jednej strony Trent Reznor & Atticus Ross, z drugiej – Nirvana i Prince. Ten film nie tylko się ogląda – on osacza, hipnotyzuje, wciąga. Historia Williama i Eugene’a: miłość, uzależnienie, tożsamość U boku Craiga występuje Drew Starkey jako Eugene Allerton – młody mężczyzna, którego William obdarza obsesyjnym uczuciem. Ich relacja nie jest klasycznym romansem, to raczej gra cieni, nieustanne „czy on też?”, balansowanie na krawędzi niedopowiedzeń. Gdy Lee porywa Eugene’a do ekwadorskiej dżungli, by za pomocą ayahuaski „przebudzić” jego queerową tożsamość, film eksploduje w halucynacyjne obrazy. Lesley Manville w roli szamanki Cotter dorzuca do tej mieszanki nutę mistycyzmu i ostrzeżenia. To scena, która przechodzi od psychodelicznej choreografii do emocjonalnego finału – i po niej już wiemy, że dla tej dwójki nie ma wspólnej przyszłości. Film „Queer” na tle Wenecji: premiera, emocje, kontrowersje Premiera „Queer” na festiwalu w Wenecji była wydarzeniem. Film wzbudził skrajne emocje – od owacji na stojąco po pytania o granice artystycznej prowokacji. Nic dziwnego: Guadagnino idzie na całość, Craig pokazuje więcej niż kiedykolwiek, a sama historia balansuje między melancholią a erotyczną intensywnością. To nie jest film dla każdego – ale dla tych, którzy cenią kino poszukujące, to uczta. View oEmbed on the source website „Queer” na HBO Max: od kiedy dostępny i dlaczego warto obejrzeć Od 3 stycznia film „Queer” można obejrzeć w streamingu na HBO Max. To idealna okazja, by nadrobić jedno z najbardziej odważnych i dyskutowanych dzieł 2024 roku. Jeśli szukasz filmu, który nie daje prostych odpowiedzi, który jest piękny, bolesny i bezczelny zarazem – sięgnij po „Queer”. Daniel Craig w tej roli to ktoś, kogo nie widzieliśmy nigdy wcześniej. Guadagnino to reżyser, który nie boi się trudnych emocji. A całość? To opowieść o tym, że czasem kochamy tych, którzy nie są w stanie nas pokochać.
Co obejrzeć w sylwestra 2025 w streamingu? Te filmy i seriale są idealne na końcówkę roku wg AI
Zapytałam sztuczną inteligencję, co warto obejrzeć w sylwestra 2025 na Netflix, HBO Max, Prime Video i SkyShowtime. Te propozycje sprawdzą się zarówno na imprezowy wieczór, jak i na spokojne pożegnanie roku.
Sylwester to ten jeden wieczór w roku, kiedy naprawdę nie chce się trafić źle: zwłaszcza jeśli zamiast balu wybierasz kanapę, koc i dobry seans. Końcówka 2025 roku to idealny moment na nadrobienie głośnych premier, rozpoczęcie serialowego maratonu albo po prostu film, który stworzy klimat tuż przed północą. Od inteligentnych kryminałów, przez mroczne thrillery, po lekkie tytuły idealne między toastami – platformy streamingowe mają w tym roku wyjątkowo mocną ofertę. W tym artykule: Co obejrzeć w sylwestra 2025 na Netflix? HBO Max: tytuły na koniec 2025 roku Propozycje na sylwestra od Prime Video Co oglądać w sylwestra na SkyShowtime? Co obejrzeć w sylwestra 2025 na Netflix? „Stranger Things” (sezon 5) Finał kultowego serialu łączy nostalgię lat 80., horror i emocjonalne domknięcie historii bohaterów z Hawkins. Idealny na sylwestrowy maraton — tym bardziej, że 1 stycznia na Netflix trafi ostatni odcinek serii. „Żywy czy martwy. Film z serii Na noże” Kolejna odsłona serii „Na noże” — inteligentny kryminał z błyskotliwym humorem i zagadką, którą naprawdę chce się rozwiązać. Lekki, ale bardzo wciągający film, świetny na ostatni wieczór roku z przyjaciółmi. „Dom pełen dynamitu” Mroczny thriller katastroficzny o świecie stojącym na krawędzi. Fabuła stawia na napięcie, moralne dylematy i niepokojącą atmosferę. To dobra propozycja na spokojniejszy, refleksyjny sylwester. View oEmbed on the source website HBO Max: tytuły na koniec 2025 roku „The Pitt” Serial medyczny bardzo w stylu HBO — surowy, realistyczny i emocjonalnie intensywny. Fabuła „The Pitt” się nie tylko na pacjentach, ale też na osobistych dramatach lekarzy, przez co łatwo „wciągnąć się” na kilka odcinków naraz. „IT: Welcome to Derry” Prequel kultowego horroru, który zagłębia się w mroczną historię miasteczka Derry. Duszna atmosfera i stopniowo budowany niepokój sprawiają, że to idealna propozycja na sylwestra dla fanów grozy. „Ne Zha 2” Widowiskowa animacja pełna akcji, mitologii i efektownych scen. Sprawdzi się zarówno jako seans familijny, jak i lekka, dynamiczna rozrywka przed północą. View oEmbed on the source website Propozycje na sylwestra od Prime Video „Fallout” (sezon 2) Postapokaliptyczny serial oparty na kultowej grze, który łączy brutalny świat po zagładzie z czarnym humorem. Drugi sezon rozwija uniwersum i bohaterów, idealny na nocny binge-watching. „Oh. What. Fun.” Lekka, noworoczna komedia z dużą dawką absurdu i ciepła. Niezobowiązująca rozrywka — dobra, jeśli chcesz czegoś krótkiego i poprawiającego nastrój. „Panna Sophie – Jak co roku ” Nowoczesna wariacja na temat kultowego sylwestrowego skeczu. Krótka, zabawna i bardzo „sylwestrowa” forma — idealna jako przerywnik między toastami. View oEmbed on the source website Co oglądać w sylwestra na SkyShowtime? „Dexter: Grzech pierworodny” Prequel kultowego „Dextera”: pokazuje początki mrocznej drogi bohatera. Klimatyczny, psychologiczny i wciągający — świetny wybór na długi, nocny seans. „Agencja” Szpiegowski thriller z politycznym tłem i gęstą atmosferą. Serial stawia na intrygi, napięcie i poważniejszy ton, idealny na spokojnego sylwestra w domu. „Sweetpea (Złotko)” Pozornie lekka historia, szybko odsłania jednak mroczniejsze, zaskakujące warstwy. Dobry wybór, jeśli masz ochotę na coś nieoczywistego i „innego niż wszystkie”. View oEmbed on the source website
Czy to najlepszy horror 2025 roku? Serial jest trzecim największym hitem w historii HBO Max
„To: Witajcie w Derry” szturmem zdobywa HBO Max. Pierwszy sezon obejrzało średnio aż 20 milionów widzów na świecie! To trzeci najchętniej oglądany serial w historii platformy. Co dalej z tym hitem?
Serial „To: Witajcie w Derry” z rekordową widownią na HBO Max Serial „To: Witajcie w Derry”, będący prequelem filmowych hitów „To” i „To: Rozdział 2”, okazał się jednym z największych sukcesów w historii HBO Max. Już po premierze pierwszego odcinka, który przyciągnął 5,7 miliona widzów w ciągu pierwszych trzech dni, stało się jasne, że nowy serial HBO Max to potencjalny megahit. Ostatni odcinek, wyemitowany zarówno na antenie HBO, jak i dostępny na platformie HBO Max, zanotował 6,5 miliona widzów w USA w ciągu pierwszych 72 godzin. To najlepszy wynik spośród wszystkich odcinków pierwszego sezonu. Mroczne tajemnice Derry i zniknięcie dziecka Akcja serialu rozgrywa się w fikcyjnym miasteczku Derry i poprzedza wydarzenia znane z wcześniejszych ekranizacji powieści Stephena Kinga. Historia opowiada o rodzinie Hanlonów, którzy przeprowadzają się do Derry w nadziei na spokojne życie. Szybko jednak okazuje się, że miasteczko skrywa mroczne tajemnice. Wkrótce ich syn znika w tajemniczych okolicznościach, co uruchamia serię przerażających wydarzeń. Wątek fabularny rozwija się również wokół czwórki dzieci, które próbują odnaleźć zaginionego kolegę z klasy. Ich śledztwo prowadzi ich przez szereg niepokojących i niewytłumaczalnych sytuacji. Na dodatek do lokalnej bazy wojskowej trafia major Hanlon, którego obecność wywołuje napięcia wśród współpracowników. „To: Witajcie w Derry” przyciągnął 20 milionów widzów na świecie Według danych opublikowanych przez Warner Bros. Discovery, średnia globalna widownia pojedynczego odcinka serialu „To: Witajcie w Derry” wynosi niemal 20 milionów, z czego aż 11,5 miliona pochodzi z samych Stanów Zjednoczonych. To imponujący wynik, który plasuje serial w czołówce produkcji platformy. Tym samym, serial osiągnął status międzynarodowego hitu. Nie tylko w USA, ale również w Polsce produkcja cieszy się ogromną popularnością, co potwierdzają rankingi oglądalności na platformie HBO Max. Trzeci sezonowy hit HBO Max po „The Last of Us” i „Rodzie smoka” Na podstawie ujawnionych statystyk serial „To: Witajcie w Derry” stał się trzecim najchętniej oglądanym oryginalnym serialem w historii platformy HBO Max. Wyprzedzają go tylko dwa tytuły – „The Last of Us” oraz „Ród smoka”. To potwierdza, że produkcja na podstawie dzieła Stephena Kinga nie tylko spełniła oczekiwania widzów, ale wręcz je przekroczyła. Produkcja doskonale wpisuje się w rosnącą popularność horrorów na platformach streamingowych, a jej sukces pokazuje, że widzowie wciąż są spragnieni dobrze zrealizowanych, mrocznych opowieści z rozbudowanym tłem psychologicznym. Czy będzie drugi sezon? Za sukcesem serialu stoi Andy Muschietti, reżyser filmowej wersji „To”. W wywiadach twórca zdradził, że planuje stworzenie trzech sezonów serialu „To: Witajcie w Derry”. Co więcej, zapowiedział, że akcja drugiego sezonu zostanie osadzona w roku 1935, co oznacza jeszcze głębsze zanurzenie się w mroczną przeszłość Derry. Ten kierunek narracyjny daje ogromne możliwości eksplorowania nieznanych dotąd wątków i budowania jeszcze bardziej przerażającego uniwersum. Można się spodziewać, że kontynuacja przyciągnie przed ekrany kolejne miliony widzów. Serial „To: Witajcie w Derry” to nie tylko horror HBO Max, ale również produkcja, która redefiniuje granice sukcesu dla platform streamingowych. Jego popularność oraz planowana kontynuacja pokazują, że to dopiero początek przerażającej podróży w mroczne zakamarki Derry.