Od Pałacu Buckingham do zbrodni, która wstrząsnęła Wielką Brytanią. Nowy miniserial HBO Max zdradza kulisy procesu „Lady Jane”
„Lady” to nowy, czteroodcinkowy miniserial opowiadający historię Jane Andrews - byłej stylistki Sarah Ferguson w Pałacu Buckingham. Po latach pracy w królewskim otoczeniu Andrews została zwolniona, a jej związek z biznesmenem Thomasem Cressmanem zakończył się tragedią i wyrokiem za morderstwo.
W tym artykule: O czym opwiada serial „Lady”? Od ogłoszenia do Pałacu Buckingham Związek z Thomasem Cressmanem i tragiczny finał Kiedy premiera i gdzie obejrzeć miniserial? O czym opwiada serial „Lady”? Od ogłoszenia do Pałacu Buckingham Jane Andrews, młoda kobieta z klasy robotniczej z Grimsby, niespodziewanie weszła do świata brytyjskiej arystokracji po tym, jak odpowiedziała na ogłoszenie w magazynie „The Lady”. Z czasem Andrews została osobistą garderobianą Sarah Ferguson. Pracując jako stylistka księżnej Yorku w Pałacu Buckingham zyskała uznanie i status w jednym z najbardziej obserwowanych domów w Wielkiej Brytanii. Miniserial pokazuje nie tylko wejście Andrews do elity, ale też moment, w którym wszystko zaczęło się wymykać spod kontroli. Po niemal dziewięciu latach w roli stylistki kobieta nagle została zwolniona. Według oficjalnych doniesień powodem miały być cięcia budżetowe. „Trudno wyobrazić sobie, jak niszczący był dla niej ten wpływ”, powiedział później Ted Verity, dziennikarz „Daily Mail”, z którym Jane była krótko związana w 1998 roku. „Praca dla Sarah była całym życiem Jane”, dodawał. Związek z Thomasem Cressmanem i tragiczny finał W 1998 roku Jane Andrews poznała Thomasa Cressmana, biznesmena, i zakochała się w nim niemal od razu. Po okresie zawodowych turbulencji pojawia się szansa na nowy start i stabilność, ale relacja zaczyna nabierać dramatycznego tempa. Dwa lata później, gdy Cressman odmówił oświadczyn, wydarzenia potoczyły się w sposób tragiczny. Związek, który miał być ratunkiem, staje się centrum sprawy, która na długo przyciąga uwagę opinii publicznej. Według źródeł Andrews uderzyła Cressmana kijem do krykieta, a następnie dźgnęła go w klatkę piersiową i uciekła. Kobietę odnaleziono cztery dni później w jej samochodzie po przedawkowaniu. Sprawa zakończyła się wyrokiem dożywocia, a podczas procesu Andrews twierdziła, że była ofiarą przemocy domowej. Kiedy premiera i gdzie obejrzeć miniserial? „Lady” to czteroczęściowy miniserial, którego premiera odbyła się na platformie streamingowej HBO Max 18 marca 2026 roku. W główną bohaterkę ma wcielić się Mia McKenna-Bruce jako Andrews. W roli Sarah Ferguson zobaczymy Natalie Dormer znaną z „Gry o tron”, a Thomasa Cressmana zagra Ed Speleers. W obsadzie znaleźli się także Christopher Dunne jako Harry Cressman oraz Tom Milligan i Dewi Wykes. Całość zapowiadana jest jako opowieść blisko królewskich kręgów, ale skupiona na samej Andrews i na zdarzeniach, które na trwałe zmieniły jej życie.
Żaden inny film tak skutecznie nie doprowadził mnie do płaczu. Finał nawet 13 lat później rozdziera serce
„Charlie” to ukryta perełka na HBO Max, która opowiada o przyjaźni, miłości i walce z samotnością. Sprawdź, dlaczego ten film porusza serca widzów nawet dekadę po premierze i nie daje o sobie zapomnieć.
W tym artykule: Niezwykle szczery obraz dorastania, traumy i samotności dostępny na HBO Max Poruszająca historia z przesłaniem – film, który skłania do refleksji i daje nadzieję Dlaczego Charlie HBO Max warto obejrzeć już dziś? Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur1smf" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl. Niezwykle szczery obraz dorastania, traumy i samotności dostępny na HBO Max Na platformie HBO Max obejrzeć można film „Charlie”, który od trzynastu lat nie przestaje wzbudzać emocji wśród widzów. Reżyser Stephen Chbosky, adaptując własną powieść, stworzył historię niezwykłą - szczerą, przejmującą i głęboko uzdrawiającą. Tytułowy Charlie to nieśmiały, wrażliwy nastolatek, który musi zmierzyć się z traumatycznymi przeżyciami z przeszłości. Po stracie przyjaciela, samotnie stawia czoła depresji, rodzinnej przemocy i poczuciu wyobcowania. Rozpoczynając naukę w liceum, nie potrafi odnaleźć się w nowym środowisku. Dopiero przypadkowa znajomość z charyzmatycznym rodzeństwem, Sam i Patrickiem, wywraca jego świat do góry nogami. Poruszająca historia z przesłaniem – film, który skłania do refleksji i daje nadzieję „Charlie” to nie tylko wzruszająca opowieść o młodzieńczych dramatach i pierwszych miłościach. To film, który przekonuje, że nawet najtrudniejsze doświadczenia mogą prowadzić do samopoznania i wewnętrznej siły. Bohaterowie mierzą się z własnymi słabościami, poszukują akceptacji oraz próbują odnaleźć szczęście mimo bolesnej przeszłości. Produkcja pokazuje, jak ważne są relacje międzyludzkie i otwartość na drugiego człowieka – to dzięki nim Charlie zaczyna dostrzegać sens życia i odczuwać prawdziwą radość. Dlaczego Charlie HBO Max warto obejrzeć już dziś? Mimo upływu trzynastu lat od premiery, „Charlie” pozostaje jednym z najważniejszych filmów o dorastaniu. Jego uniwersalne przesłanie, subtelna gra aktorska oraz nastrojowa muzyka budują niepowtarzalny klimat. Film porusza tematy tabu i pokazuje, jak trudna, a jednocześnie piękna potrafi być droga do akceptacji siebie. Pokazuje, że nigdy nie jest za późno, by zacząć na nowo, znaleźć przyjaciół i nauczyć się żyć z własnymi bliznami. To nie tylko propozycja na wieczór, ale opowieść, która pozostaje w pamięci na długo. Jeśli szukasz filmu, który porusza do głębi i inspiruje do refleksji nad własnym życiem, „Charlie” na HBO Max jest wyborem obowiązkowym.
Dopiero trafił na HBO Max, a już jest w TOP 5 platformy. Historia skomplikowanej relacji ojca i córki ma 87% pozytywnych opinii
Długo wyczekiwany serial „Rooster” trafił na HBO Max 9 marca 2026 roku. Dziesięcioodcinkowa produkcja Warner Bros. Television z Steve'em Carellem i Charly Clive w rolach głównych skupia się na emocjonujących relacjach ojca z córką na kampusie Ludlow.
W tym artykule: Steve Carell powraca w głównej roli – „Rooster” podbija serca widzów Skandaliczne tajemnice kampusu Ludlow – fabuła, która szokuje i porusza Obsada, która nie zawodzi – gwiazdy i twórcy serialu „Rooster” Sukces już od pierwszego dnia – 85 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes Gdzie i kiedy oglądać serial „Rooster”? Szczegóły premiery i dostępności Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur1lv3" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl. Steve Carell powraca w głównej roli – „Rooster” podbija serca widzów 9 marca 2026 roku na platformie HBO Max zadebiutował serial „Rooster”. Dziesięcioodcinkowa produkcja, wyprodukowana przez Warner Bros. Television, od pierwszych chwil wzbudziła ogromne emocje i przyciągnęła widzów przed ekrany. W głównej roli zobaczymy Steve’a Carella, który jednocześnie pełni funkcję producenta wykonawczego serialu. Jego bohater, Greg Russo, odwiedza kampus Ludlow, gdzie ma wygłosić gościnny wykład. Ta wizyta zmienia się w nieoczekiwane spotkanie z córką, graną przez Charly Clive, której małżeństwo z innym wykładowcą przechodzi poważny kryzys. Skandaliczne tajemnice kampusu Ludlow – fabuła, która szokuje i porusza Akcja serialu „Rooster” rozgrywa się w murach kampusu Ludlow. Greg Russo nie spodziewa się, że zwykła wizyta u córki przerodzi się w serię dramatycznych wydarzeń, a atmosfera uczelni odsłoni skomplikowane relacje rodzinne i emocjonalne napięcia. To właśnie na tym tle ojciec i córka próbują odbudować kontakt, zmagając się z własnymi problemami i sekretami, które mogą odmienić ich życie. Kiedy Greg otrzymuje nietypową propozycję na uczelni, staje przed wyborem, który wstrząśnie całą rodziną. Obsada, która nie zawodzi – gwiazdy i twórcy serialu „Rooster” Oprócz Steve’a Carella i Charly Clive w serialu występują Danielle Deadwyler, Phil Dinster, John C. McGinley oraz Lauren Tsai. Każda z tych postaci wnosi do produkcji nową dynamikę i sprawia, że napięcie narasta z odcinka na odcinek. Nad serialem czuwało grono doświadczonych twórców: showrunnerzy i producenci wykonawczy Bill Lawrence („Ted Lasso”) oraz Matt Tarses („Hoży doktorzy”), a także Jeff Ingold, Liza Katzer, Jonathan Krisel, Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen i Anthony King. Dzięki nim „Rooster” zachwyca nie tylko fabułą, ale również realizacją i klimatem. Sukces już od pierwszego dnia – 87 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes Serial „Rooster” natychmiast zwrócił uwagę międzynarodowych krytyków. Na portalu Rotten Tomatoes produkcja zdobyła aż 87 procent pozytywnych opinii, co świadczy o jej wysokiej jakości i ogromnym potencjale na hit sezonu. Widzowie doceniają autentyczność emocji, świetnie zarysowane postacie i nieprzewidywalny scenariusz. Premierowe odcinki pojawiają się w serwisie HBO Max co tydzień, a każdy z nich wzbudza coraz większe zainteresowanie odbiorców. Gdzie i kiedy oglądać serial „Rooster”? Szczegóły premiery i dostępności Premiera serialu „Rooster” odbyła się 9 marca 2026 roku wyłącznie na platformie HBO Max. Produkcja liczy 10 odcinków, które będą sukcesywnie udostępniane co tydzień. Dzięki temu widzowie mogą na bieżąco śledzić rozwijającą się akcję i emocjonujące losy bohaterów. Serial „Rooster” to propozycja nie tylko dla miłośników komedii, ale także dla osób poszukujących głębokich, rodzinnych historii z wyrazistym przesłaniem.
Miłość, zdrada i kryzys wieku średniego. Ten nowy serial od HBO mocno was zaskoczy
Ten nowy serial HBO miesza miłość, zdradę i kryzys wieku średniego w sposób, który wymaga odwagi od widza. Bo żeby śledzić historie pełne tajemnic, seksu i dramatów podmiejskich przedmieść, trzeba mieć oczy szeroko otwarte.
Wyobraźcie sobie aplikację randkową dla dorosłych w kryzysie wieku średniego - taka, która obiecuje odrobinę pikanterii i nowe emocje, a czasem prowadzi do katastrofy. To w zasadzie punkt wyjścia nowego miniserialu HBO, w którym życie prywatne bohaterów splata się z zawodowym w niespodziewany, a czasem tragiczny sposób. Humor, seks i dramat przeplatają się tu z kryminałem, tworząc serial, którego nie można oglądać bez pełnego skupienia… i odrobiny odwagi. Nietypowy trójkąt - o czym jest nowy serial HBO „Chętni na seks”? Akcja skupia się na Clarku (Jason Bateman znany z „Ozark”), prezenterze pogody z St. Louis, i jego przyjacielu Floydzie (David Harbour - „Stranger Things”), tłumaczu języka migowego. Ich bliska relacja prowadzi do nieoczekiwanych konsekwencji, zwłaszcza gdy Clark poznaje żonę Floyda, Carol (Linda Cardellini). Na pierwszy rzut oka klasyczny miłosny trójkąt szybko wymyka się spod kontroli, wciągając bohaterów w spiralę tajemnic, zdrad i morderstwa. Choć fabuła opiera się na wątkach sensacyjnych, serial skupia się też na codziennych emocjach bohaterów - ich marazmie, samotności i potrzebie bliskości. To właśnie ten balans między groteską a empatią sprawia, że produkcja Conrada jest wyjątkowa. View oEmbed on the source website Humor, dramat i morderstwo - oto siła serialu Choć tytuł sugeruje przede wszystkim seksualne przygody, najciekawsze są momenty poza sypialnią: wspólne sesje terapeutyczne, szczere rozmowy i codzienne absurdalne sytuacje, które ujawniają prawdziwą naturę bohaterów. Każdy z nich ma sprzeczne cechy i nieoczywiste emocje, co sprawia, że historia jest bardziej złożona niż zwykły kryminał. Warto też wspomnieć o obsadzie - Bateman, Harbour i Cardellini wnoszą do ról subtelny balans między komizmem a dramatem, co sprawia, że serial ogląda się nie tylko z zaciekawieniem, ale też z pewnym rodzajem emocjonalnego zaangażowania. Czy warto oglądać nowy serial „Chętni na seks”? Zdecydowanie tak. 7 odcinków miniserialu HBO to mieszanka humoru, kryzysu wieku średniego i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Jeśli ciekawi was, jak aplikacja randkowa może zmienić życie dorosłych w średnim wieku - przygotujcie się na pokręconą, zabawną i przewrotną historię, od której trudno się oderwać. Serial miał premierę 2 marca na platformie HBO Max. Odcinki będą pojawiać się co tydzień - w każdy poniedziałek.
Ten nowy hit HBO przypomina, jak dobre były komedie romantyczne lat 2000. Widzowie nie mogą przestać go oglądać
Dwa wesela, dwie rodziny, jedna data i tylko jedna sala. Nowy hit HBO zamienia romantyczną komedię w genialną komedię pomyłek i przypomina, dlaczego romcomy to nasze ultimate guilty pleasure.
Wesele - dzień, na który wielu z nas czeka całe życie. Zwykle chcemy, żeby było idealnie: dekoracje dopięte na ostatni guzik, menu, które zachwyci gości, muzyka zgodna z planem, i każdy detal perfekcyjny. Często wydajemy na ten dzień całe fortuny, marząc o niespodziankach, które zachwycą gości. A i tak… zawsze coś idzie nie tak. Nie ma dania, które miało być, ktoś przeholuje z alkoholem, winietki pomylone, a DJ puści nie te utwory, które były w planie. Wesela już takie są - a historie o nich krążą przez lata, bawiąc kolejne pokolenia. Ale co zrobić, jeśli sprawy stają się naprawdę poważne? Jeśli okazuje się, że wasza wymarzona sala jest… zajęta przez inną parę i ich gości? I tutaj wkracza film „Serdecznie zapraszamy”, który idealnie pokazuje, że czasem chaos może być absolutnie zabawny. Nowa weselna komedia podbija HBO Max. O czym jest „Serdecznie zapraszamy”? Na malowniczej wyspie dochodzi do omyłkowej rezerwacji dwóch ceremonii ślubnych w tym samym dniu i w tym samym miejscu. Zamiast rezygnować lub szukać alternatyw, obie rodziny postanawiają podzielić salę. I wtedy zaczyna się prawdziwy chaos: dekoracje lecą w powietrze, stoły przewracają się w najmniej odpowiednim momencie, goście gubią swoje miejsca, a napięcie między rodzinami rośnie z każdą sceną. To, co mogłoby być tylko banalną pomyłką, reżyser Nicholas Stoller przekształca w serię gagów i sytuacji absurdalnych, które działają na różne grupy widzów: boomerzy śmieją się z tradycjonalistycznych zachowań ojca, a zetki z social media‑owego zgiełku nowoczesnej siostry. Pod powierzchnią humoru kryje się lekcja o kompromisie, szczerości i tym, że życie rzadko idzie zgodnie z planem - i że czasem właśnie w tym chaosie tkwi magia. View oEmbed on the source website Genialna obsada „Serdecznie zapraszamy” Główne role powierzono Willowi Ferrellowi i Reese Witherspoon, czyli duetowi, który niemal gwarantuje komediowy efekt. Ferrell wciela się w Jima, ojca jednej panny młodej, tradycjonalistę gotowego walczyć z aligatorem, by tylko jego córka miała idealne wesele. Witherspoon jako Margot jest przeciwieństwem - nowoczesna, apodyktyczna, a przy tym z poczuciem humoru, które pozwala jej odnaleźć się w absurdalnym chaosie. Postacie drugoplanowe, jak Geraldine Viswanathan (Jenni) czy Meredith Hagner (Neve), wnoszą świeżość i energię młodszych pokoleń, a Jimmy Tatro jako Dixon dodaje klasycznego slapsticku. To właśnie kontrast między nimi tworzy sceny, które są zarówno zabawne, jak i lekkie w odbiorze. Dialogi są błyskotliwe, sceny sytuacyjne idealnie rozłożone, a chemia między aktorami, mimo że nieprzesadzona, wystarcza, by śledzić rywalizację i powolne zbliżanie się bohaterów. Jak oceniają go widzowie: guilty pleasure z 2000s vibe Film wskoczył na nr 1 w rankingach HBO, co pokazuje, że widzowie naprawdę go pokochali. Opinie online podkreślają przede wszystkim jego lekkość i nostalgiczną energię romcomów z początku XXI wieku. To klasyczne comfort movie, które można obejrzeć wieczorem z przyjaciółką, przy lampce wina, lub w samotny wieczór, kiedy potrzebujesz odrobiny śmiechu i odstresowania. Widzowie chwalą różnorodność humoru: od sytuacyjnego, przez absurdalny, po subtelne aluzje do życia rodzinnego i weselnych dramatów, z którymi łatwo się utożsamić. Film działa jak mała podróż do czasów, gdy komedie romantyczne były prostsze, a jednocześnie zabawne i ciepłe - czyli dokładnie taki vibe, którego dziś często brakuje w streamingowanych hitach. Gdzie oglądać „Serdecznie zapraszamy” i dlaczego warto „Serdecznie zapraszamy” dostępne jest na HBO Max, gdzie można zanurzyć się w tę lekką, zabawną i jednocześnie ciepłą opowieść. To idealny film na wieczór, kiedy chcesz się pośmiać i złapać odrobinę lekkości, zwłaszcza jeśli w najbliższym czasie czeka cię własne wesele lub po prostu tęsknisz za prostą, rozrywkową historią. Nie jest to ambitne kino, ale jeśli szukacie ultimate guilty pleasure na kilka godzin relaksu, to ta komedia pomyłek sprawdzi się doskonale. I co najważniejsze - przypomina, że czasem najlepsze historie powstają wbrew planom, chaos może być zabawny, a ślub wcale nie musi być perfekcyjny, by zapisać się w pamięci wszystkich gości.
Ten samurajski western spodoba się fanom Quentin Tarantino. Brytyjski „revenge thriller” jest nr 1 HBO Max.
„Tornado” to nowy kostiumowy film akcji dostępny od 20 lutego na HBO Max. Akcja rozgrywa się w XVIII-wiecznej Szkocji, gdzie szesnastoletnia Japonka i jej ojciec ronin zostają wplątani w brutalną walkę o złoto, uciekając przed bandą bezwzględnych rzezimieszków.
W tym artykule: Produkcja, która nie schodzi z polskich topów HBO Max Fabuła osadzona na szkockich wrzosowiskach w XVIII wieku Brutalność, przemoc i bezwzględne zasady gry Inspirowane mistrzami – samurajski western w nowym wydaniu Silna bohaterka i aktorski popis Wizualny majstersztyk i surowa atmosfera szkockich pustkowi Produkcja, która nie schodzi z polskich topów HBO Max „Tornado” już od dnia swojej premiery wywołuje prawdziwe poruszenie wśród polskich widzów. Od 20 lutego nieprzerwanie utrzymuje się na szczycie najchętniej oglądanych tytułów na HBO Max w Polsce. Zainteresowanie nie słabnie - dynamiczna akcja, mroczny klimat oraz oryginalne połączenie westernu i kina samurajskiego sprawiły, że film szybko zdobył miano sensacyjnego hitu. Wszystko wskazuje na to, że reżyser John Maclean skutecznie zaskoczył publiczność, oferując coś, czego jeszcze nie było na platformie. Fabuła osadzona na szkockich wrzosowiskach w XVIII wieku Akcja filmu rozgrywa się na spowitych mgłą wrzosowiskach XVIII-wiecznej Szkocji. W centrum wydarzeń znajduje się szesnastoletnia Japonka o imieniu Tornado. W tej roli wystąpiła modelka i kompozytorka Koki. Bohaterka przemierza szkockie bezdroża wraz ze swoim ojcem, roninem Fujinem (Takehiro Hira). Ich życie to nieustanne podróże i wystawianie kukiełkowych spektakli dla lokalnej społeczności. Spokój zostaje zakłócony, gdy para bohaterów zostaje wplątana w kradzież złota należącego do niebezpiecznej bandy rzezimieszków. Sugarman (Tim Roth) wraz ze swoim synem (Jack Lowden) rozpoczynają brutalny pościg za Tornado, która staje się celem nieustannej przemocy. Brutalność, przemoc i bezwzględne zasady gry Film nie oszczędza widzom silnych emocji. Brutalność, która przenika każdą scenę, staje się jednym z kluczowych elementów fabuły. Świat, w którym przyszło żyć bohaterom „Tornado”, jest bezwzględny i rządzi się prawem silniejszego. W odciętej od cywilizacji posiadłości, Tornado zmuszona jest ukrywać się przed nieprzewidywalnymi napastnikami. To tutaj rozgrywa się dramatyczna walka o przetrwanie i honor, a każdy błąd może kosztować życie. Reżyser John Maclean nie szczędzi pesymistycznych obrazów, budując przygnębiający klimat, gdzie śmierć często wydaje się jedyną formą wyzwolenia. Inspirowane mistrzami – samurajski western w nowym wydaniu „Tornado” to wyjątkowa hybryda kina samurajskiego i westernu. John Maclean przyznaje, że czerpał inspiracje od największych – Akiry Kurosawy, Johna Forda i Sergio Leone. Dzięki temu powstał film, w którym spotykają się motywy walki o honor, lojalność i osobiste wybory. Każda scena to wizualna uczta, za którą odpowiada dwukrotnie nominowany do Oscara operator Robbie Ryan, znany z pracy przy takich tytułach jak „Faworyta” czy „Biedne istoty”. Realistyczne zdjęcia, surowy krajobraz Szkocji oraz dynamiczne sekwencje walk podkreślają dramatyzm historii i wzmacniają emocje. Silna bohaterka i aktorski popis Tornado nie jest bezbronną dziewczyną. Jej azjatyckie pochodzenie oraz umiejętności walki mieczem sprawiają, że wyróżnia się na tle europejskich mieszkańców Szkocji. Pod okiem ojca, samuraja, ćwiczy sztuki walki i uczy się przetrwania w świecie zdominowanym przez przemoc. Kōki w roli głównej bohaterki zachwyca naturalnością i siłą charakteru. Partnerują jej Takehiro Hira oraz Tim Roth jako charyzmatyczny Sugarman. Wtóruje im Jack Lowden, znany z serialu „Kulawe konie". Każda postać wnosi do filmu własną, wyrazistą historię i motywacje, co czyni fabułę jeszcze bardziej angażującą. Wizualny majstersztyk i surowa atmosfera szkockich pustkowi Recenzje zgodnie podkreślają, że „Tornado” to film przepiękny i poruszający. Operatorka światła i kadru nadaje każdej scenie unikalny, artystyczny charakter. Mgła, rozległe wrzosowiska, pustkowia i osamotnione posiadłości tworzą niepowtarzalną atmosferę grozy i niepewności. Surowa natura Szkocji staje się niemal równorzędnym bohaterem tej historii. To właśnie dzięki tym elementom film zdobył uznanie zarówno widzów, jak i krytyków.
Zapytałam AI o najlepszy i najbardziej niedoceniony serial dostępny w streamingu. Wskazała na ten. „Wyprzedza czasy”, „angażuje intelektualnie”
Algorytm zamiast oczywistego hitu wskazał tytuł, o którym rzadko mówi się w mainstreamowych rankingach. „Pozostawieni” to serial HBO, który jednych odrzuca, innych zachwyca bez reszty – i od lat uchodzi za jedną z najbardziej niedocenionych produkcji w streamingu.
Czy sztuczna inteligencja ma gust? Postanowiłam to sprawdzić i zadałam jej jedno pytanie: jaki jest najlepszy i jednocześnie najbardziej niedoceniony serial, który dziś można obejrzeć w streamingu? Odpowiedź była natychmiastowa. „The Leftovers”, w Polsce znani jako „Pozostawieni”. Produkcja, która – według użytkowników Filmweb – „wyprzedza swoje czasy” i „angażuje intelektualnie jak mało który serial ostatniej dekady”. O czym są „Pozostawieni”? Punktem wyjścia jest wydarzenie, które zmienia świat: 14 listopada 2011 roku bez śladu znika 2 proc. ludzkości – ponad 140 milionów osób. Nie ma wyjaśnienia. Nie ma spektakularnej katastrofy. Jest nagła luka. Serial nie opowiada jednak o tych, którzy zniknęli. Skupia się na tych, którzy zostali. Akcja toczy się trzy lata później w miasteczku Mapleton w stanie Nowy Jork. Kevin Garvey (Justin Theroux), komendant policji, próbuje utrzymać porządek w społeczności i jednocześnie poradzić sobie z rozpadem własnej rodziny. W tle pojawia się milczący kult ubranych na biało ludzi – Guilty Remnant. Ich obecność to nieustanne przypomnienie o tragedii. Dlaczego ten serial tak wciąga? „Pozostawieni” nie są łatwą rozrywką. To serial, który wymaga uważności i cierpliwości. Nie podsuwa gotowych interpretacji ani bezpiecznych wniosków. Zamiast tego konsekwentnie pokazuje, jak wygląda codzienność po czymś, czego nie da się ani wytłumaczyć, ani „przepracować”. Jak pękają relacje, jak zmienia się język rozmowy, jak ludzie chwytają się religii, ideologii albo ciszy, byle tylko nadać chaosowi jakąkolwiek strukturę. Na Filmwebie jeden z widzów napisał: „Żaden inny serial tak mnie nie angażował intelektualnie, a klimat i wybitną konstrukcję ciężko z czymś porównać. Let The Mystery Be.” Inny komentarz brzmi jeszcze mocniej: „Serial, który wyprzedza czasy, w których się pojawił. Najlepszy serial jaki kiedykolwiek powstał? Zdecydowanie tak.” Pierwszy sezon bywa chłodny i momentami przytłaczający, ale drugi – rozgrywający się w teksańskim miasteczku Miracle – jest dziś uznawany za jeden z najlepszych sezonów w historii telewizji. Trzeci domyka całość w sposób, który dla wielu widzów okazał się jednym z najmocniejszych finałów serialowych ostatnich lat. Co tu działa najlepiej? Ogromne znaczenie ma obsada: Justin Theroux, Amy Brenneman, Carrie Coon, Christopher Eccleston, Regina King czy Ann Dowd tworzą wielowymiarowe, niejednoznaczne postaci. To serial oparty na emocjach – i aktorzy niosą go niemal w każdej scenie. Do tego muzyka Maxa Richtera, która stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów produkcji. Minimalistyczna, przejmująca, idealnie podkreśla klimat historii. Gdzie obejrzeć „Pozostawionych”? Serial dostępny jest na platformie HBO Max. Ma trzy sezony i 28 odcinków – to zamknięta, spójna opowieść. Na IMDb „The Leftovers” ma ocenę 8,3/10 przy ponad 120 tysiącach głosów, ale wciąż rzadko pojawia się w popularnych rankingach „najlepszych seriali wszech czasów”. Być może dlatego, że wymyka się prostym kategoriom. Jeśli szukacie czegoś więcej niż tła do scrollowania telefonu – to może być ten tytuł. Tym razem algorytm naprawdę trafił w punkt.
Trwa tylko 98 minut, a działa jak kultowy retro-thriller z lat 60. Ten wciągający widzów kryminał trafił do TOP 10 HBO Max
Na HBO Max zawitał film z 2024 roku pt. „Prawa ludzi”. Osadzony w 1963 roku kryminał, pełen spisków, motelowych romansów i zimnowojennej paranoi. Krótki, intensywny i w retro klimacie, wciąga widza mimo niedoskonałości fabuły.
Lata 60. to złoty okres retro-thrillerów - mrocznych, pełnych napięcia opowieści, w których spiski, nieoczekiwane zwroty akcji i klaustrofobiczne wnętrza budowały niezapomniany klimat. Filmy te często balansowały między noir a politycznym thrillerem, z bohaterami zmagającymi się z moralnymi dylematami w świecie pełnym tajemnic. Surowe krajobrazy, kontrastowe światło, dźwięki analogowych telefonów i charakterystyczne strzelaniny tworzyły napięcie, które wciągało widza od pierwszych minut. Dziś te produkcje inspirują twórców i widzów, przypominając, że klasyczny thriller nie starzeje się nigdy - liczy się napięcie, klimat i bohaterowie, którzy balansują na granicy prawa i bezprawia. „Prawa ludzi” - dobry retro-thriller na HBO Max Akcja filmu „Prawa ludzi” („Laws of Man”) przenosi widzów do roku 1963. U.S. marszałkowie Frank (Jacob Keohane) i Tommy (Jackson Rathbone) wyruszają na pustynię Nevady, by aresztować groźnego przestępcę. Jednak seria nieprzewidzianych zdarzeń i antyrządowych spisków wciąga ich w coraz bardziej skomplikowaną sieć intryg. Każdy kolejna minuta akcji - od strzelaniny po tajemnicze przesłuchania - potęguje napięcie i przypomina klasyczne thrillery noir z lat 60. View oEmbed on the source website Obsada i postacie: od legend po młode talenty Film przyciąga nazwiska znane z hollywoodzkiego kina: Dermot Mulroney („Mój chłopak się żeni”), Keith Carradine („Dexter”), Graham Greene („Tańczący z wilkami”, „Zielona Mila”) i Harvey Keitel („Pulp Fiction”). Mimo to aktorzy często balansują między powagą a absurdalnymi sytuacjami, co nadaje produkcji niezamierzonego, nieco surrealnego charakteru. Starsi weterani sceny, jak Keitel w roli ekscentrycznego mędrca w „przyczepie-kaplicy”, kontrastują z młodszymi bohaterami, zmuszonymi do grania klasycznie, co momentami potęguje retro-klimatyczny efekt. Retro-klimat i niedoskonałości stylu Phil Blattenberger, reżyser i scenarzysta, starał się odtworzyć atmosferę początku lat 60., ale szczegóły - od fryzur po design - czasem rozpraszają widza. Niemniej film działa niczym hołd dla klasycznych thrillerów zimnej wojny. Muzyka i zdjęcia przypominają B-filmy z epoki, a pustynne krajobrazy Nevady dodają autentyczności i surowego uroku. Opinie są mieszane. Portal Variety podkreśla, że film nie znajduje pełnej równowagi między konwencją a satyrą, a fabuła czasem pędzi jak „dzika gęś wyścigowa”. Z kolei widzowie na Filmwebie i w mediach społecznościowych chwalą retro klimat, spiskową intrygę i napięcie. „Motel ostatniej szansy. Całkiem niezła sensacja w realiach początku lat '60” - pisze jeden z komentujących, dodając, że ocena filmu jest zbyt niska. Dlaczego warto obejrzeć „Prawa ludzi”? Choć film nie jest doskonały i momentami wymaga przymrużenia oka, „Prawa ludzi” potrafi wciągnąć na 98 minut intensywnej, zimnowojennej akcji. To propozycja dla miłośników retro-thrillerów, którzy chcą poczuć klimat noir, a przy tym śledzić retro-sensacyjną intrygę z motywem spisku, moralności i konfrontacji prawa z bezprawiem. Nie bez powodu wylądował w TOP 10 HBO Max.
Cichy, gęsty i hipnotyzujący. Ten serial to rasowe slow british crime, który nie pozwoli wam zasnąć spokojnie
Ten brytyjski serial kryminalny udowadnia, że napięcie nie potrzebuje pościgów ani spektakularnych zwrotów akcji. „Portland Tower” to slow british crime w najczystszej formie - historia, która bardziej niepokoi, niż szokuje, i zostaje z widzem na długo.
W świecie seriali kryminalnych przyzwyczailiśmy się do szybkiego tempa, dramatycznych pościgów i finałów, które mają zostawić widza bez tchu. Brytyjskie produkcje coraz częściej idą jednak w zupełnie innym kierunku - zamiast adrenaliny proponują napięcie budowane ciszą, spojrzeniami i moralnymi dylematami. „Portland Tower” idealnie wpisuje się w ten nurt. To serial, który nie próbuje krzyczeć, lecz konsekwentnie wciąga w historię, gdzie najważniejsze pytanie brzmi nie „kto?”, lecz „dlaczego?”. O czym jest serial „Portland Tower”? Punktem wyjścia historii jest tragiczne zdarzenie: z londyńskiego wieżowca spada policjant oraz młoda emigrantka z Libii. Okoliczności ich śmierci pozostają niejasne, dlatego sprawą zajmuje się specjalny wydział prowadzący śledztwa dotyczące funkcjonariuszy policji. Detektyw Sarah Collins próbuje ustalić, co wydarzyło się na dachu budynku i dlaczego doszło do tragedii, która od początku wydaje się mieć drugie dno. Kluczową świadkiem jest młoda policjantka Lizzie Adams - partnerka zmarłego funkcjonariusza - która nagle znika, pozostawiając po sobie więcej pytań niż odpowiedzi. Wraz z kolejnymi odkryciami Collins zaczyna dostrzegać sieć przemilczeń, lojalności i nieprawidłowości na komisariacie. Problem polega na tym, że nikt nie chce mówić prawdy, a system, który powinien pomagać w jej odkryciu, wydaje się robić wszystko, by ją ukryć. View oEmbed on the source website Slow british crime zamiast sensacyjnego thrillera Już po pierwszych odcinkach widać, że „Portland Tower” nie jest klasycznym kryminałem. Sarah Collins - w znakomitej roli Gemmy Whelan, znanej m.in. z „Gry o tron” - nie ściga seryjnego mordercy ani nie uczestniczy w spektakularnych akcjach policyjnych. Jej śledztwo to mozolny proces analizowania dokumentów, rozmów i relacji między ludźmi, którzy wiedzą znacznie więcej, niż chcą przyznać. Zamiast dynamicznych scen akcji dostajemy strategiczne odkrywanie prawdy. Serial pokazuje, że system nie składa się wyłącznie z procedur - tworzą go ludzie, ich ambicje, lęki i ukryte interesy. Hierarchia w policji, zależności służbowe i lojalność wobec kolegów z pracy okazują się równie ważne jak same dowody. Prawda czy sprawiedliwość? Najciekawszym elementem serialu są jednak pytania etyczne, które pojawiają się wraz z rozwojem śledztwa. „Portland Tower” nie daje łatwych odpowiedzi. Czy ujawnienie prawdy zawsze oznacza sprawiedliwość? I czy konsekwencje jej odkrycia nie mogą przynieść jeszcze większego zła? Twórcy pokazują świat, w którym niemal każda decyzja ma swoją cenę. Bohaterowie muszą wybierać między lojalnością a uczciwością, między ochroną ludzi a przestrzeganiem zasad. W tym świecie nie istnieją decyzje całkowicie dobre - są tylko te mniej bolesne. Serial, który działa ciszą - gdzie obejrzeć „Portland Tower”? Produkcja oparta na powieści „Post Mortem” Kate London nie próbuje rewolucjonizować gatunku, ale świadomie wykorzystuje jego najlepsze elementy. Krótka, skondensowana forma - tylko trzy odcinki w sezonie - sprawia, że historia pozostaje intensywna i pozbawiona zbędnych wątków pobocznych. „Portland Tower” liczy łącznie 3 sezony i dostępny jest na platformie HBO Max. To serial bardziej kontemplacyjny niż widowiskowy. Opowieść o systemie, który chroni sam siebie, o relacjach międzyludzkich splątanych z władzą i o tym, jak niewiele trzeba, by doszło do tragedii. To właśnie ta brytyjska powściągliwość sprawia, że produkcja zostaje w głowie na długo po seansie.
Z HBO Max znika jeden z najgłośniejszych filmów ostatnich lat. Prowokacyjny thriller wywołał burzę w sieci
„Saltburn”, głośny film Emerald Fennell z 2023 roku, wzbudzał skrajne emocje i wywołał gorącą dyskusję w sieci. Produkcja, znana z odważnych scen i psychologicznej intrygi, niedługo zniknie z HBO Max.
W tym artykule: Głośny thriller psychologiczny „Saltburn” zniknie z platformy HBO Max już 28 lutego 2026 roku „Saltburn” znika z HBO Max – gdzie jeszcze można obejrzeć ten hit? Wyróżniona obsada i nominacje do Złotych Globów – kto stworzył „Saltburn”? Fabuła „Saltburn” rozgrywa się w elitarnej posiadłości i na Uniwersytecie Oksfordzkim Głośny thriller psychologiczny „Saltburn” zniknie z platformy HBO Max już 28 lutego 2026 roku „Saltburn” od Emerald Fennell to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i szeroko komentowanych filmów ostatnich lat. Widzowie HBO Max oraz internauci na całym świecie toczyli zażarte dyskusje o tej produkcji. Film miał swoją premierę w 2023 roku i od razu wywołał falę emocji – niektórzy byli oburzeni, inni wręcz zafascynowani. Produkcja opowiada o Oliverze Quicku (Barry Keoghan), studencie Uniwersytetu Oksfordzkiego, który nie potrafi odnaleźć się wśród rówieśników. Niespodziewanie zostaje zaproszony przez Felixa Cattona (Jacob Elordi), młodego arystokratę, do rodzinnej posiadłości Saltburn. To właśnie tam atmosfera luksusu miesza się z narastającym niepokojem, a Oliver coraz głębiej wplątuje się w intrygi elity. Uwagę widzów przyciągnęły nie tylko wciągająca fabuła i psychologiczne napięcie, ale też kontrowersyjne sceny, które szybko stały się viralem w internecie. „Saltburn” znika z HBO Max – gdzie jeszcze można obejrzeć ten hit? Osoby, które jeszcze nie miały okazji obejrzeć „Saltburn” na HBO Max, powinny się pospieszyć. Film znika z biblioteki tej platformy już 28 lutego 2026 roku. To ostatnia szansa na seans tej produkcji w tym serwisie. Po tym terminie thriller nie będzie już dostępny dla subskrybentów HBO Max. Jednak dla wszystkich, którzy przegapią ten termin, pozostaje alternatywa – film wciąż można znaleźć na platformie Prime Video. Nie zmienia to jednak faktu, że tylko na HBO Max trwa odliczanie do ostatecznego usunięcia kontrowersyjnego hitu, który przez długi czas utrzymywał się w czołówce najgłośniej komentowanych tytułów. Wyróżniona obsada i nominacje do Złotych Globów – kto stworzył „Saltburn”? Na sukces i popularność „Saltburn” wpłynęła nie tylko oryginalna fabuła, lecz również imponująca obsada. Oprócz Barry’ego Keoghana i Jacoba Elordiego na ekranie pojawili się także Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver oraz Carey Mulligan. Film zdobył aż dwie nominacje do Złotych Globów, co dodatkowo podkreśliło jego mocny wydźwięk wśród widzów i krytyków. Dzięki niebanalnemu podejściu Emerald Fennell oraz odważnym decyzjom aktorskim i reżyserskim „Saltburn” nie tylko trafił na listę najbardziej intrygujących thrillerów psychologicznych ostatnich lat, ale i na stałe zapisał się w popkulturze. Fabuła „Saltburn” rozgrywa się w elitarnej posiadłości i na Uniwersytecie Oksfordzkim Saltburn przyciąga uwagę także dzięki miejscu akcji. Większość wydarzeń rozgrywa się w luksusowej rodzinnej posiadłości Cattonów, tytułowym „Saltburn”. To tam, podczas upalnego lata, bohaterowie wikłają się w emocjonalne i moralne pułapki, a na światło dzienne wychodzą mroczne sekrety arystokracji. Bohaterowie są studentami prestiżowego Uniwersytetu Oksfordzkiego, co tylko dodaje filmowi autentyczności i atmosfery zamkniętego, ekskluzywnego świata.