Ukryta perełka HBO Max z 2021 roku. Ten brytyjski miniserial wciąga od pierwszego odcinka
Nie wszystkie najlepsze seriale trafiają na listy największych hitów. „Hollington Drive” to kameralny brytyjski thriller, który wielu widzom mógł umknąć. Ma tylko kilka odcinków, ale napięcie buduje lepiej niż niejeden głośny tytuł.
Są seriale, które pojawiają się z ogromną kampanią promocyjną, a kilka tygodni później mało kto o nich pamięta. Są też takie, które debiutują po cichu, bez wielkiego szumu, by po czasie zyskać status prawdziwej perełki. „Hollington Drive” zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. Brytyjczycy od lat udowadniają, że thriller nie potrzebuje spektakularnych pościgów ani widowiskowych zwrotów akcji. Wystarczy kilka dobrze napisanych postaci, atmosfera niepokoju i historia, która powoli zaciska pętlę wokół bohaterów. Jeśli podobały wam się „Broadchurch”, „Od nowa” czy „Mare z Easttown”, tutaj również szybko poczujecie ten sam rodzaj napięcia. O czym opowiada „Hollington Drive”? Na pierwszy rzut oka wszystko wygląda tu idealnie. Dwie siostry mieszkają blisko siebie, ich dzieci się przyjaźnią, a spokojne osiedle wydaje się miejscem, w którym nic złego nie może się wydarzyć. Ten obraz zaczyna pękać, gdy po wspólnej zabawie dzieci dochodzi do zaginięcia chłopca z sąsiedztwa. Od tego momentu napięcie narasta z odcinka na odcinek. Pojawiają się niedopowiedzenia, sekrety i pytania, na które nikt nie chce odpowiedzieć wprost. Serial bardzo szybko przestaje być historią o samym zaginięciu, a staje się opowieścią o winie, lojalności i tym, jak daleko jesteśmy w stanie się posunąć, by chronić najbliższych. View oEmbed on the source website Największa siła? Bohaterowie i emocje To nie jest thriller oparty na efektownych scenach. Największe napięcie rodzi się tu w rozmowach, spojrzeniach i ciszy, która mówi więcej niż dialogi. Relacja dwóch sióstr znajduje się w samym centrum historii - pełna miłości, ale też skrywanych żalów i narastającej podejrzliwości. Anna Maxwell Martin i Rachael Stirling tworzą duet, któremu wierzy się od pierwszej sceny. Dzięki nim „Hollington Drive” ogląda się bardziej jak dramat psychologiczny niż klasyczny serial kryminalny. Jeśli cenicie rodzinne napięcia znane z „Wielkich kłamstewek” albo duszną atmosferę „Ostrych przedmiotów”, ten tytuł również może was wciągnąć. „Hollington Drive” ukrytą perełką HBO Max. Dlaczego warto obejrzeć? To serial dla widzów, którzy cenią brytyjskie opowieści o pozornie zwyczajnych ludziach skrywających nieoczywiste tajemnice. Jeśli lubicie produkcje w stylu „Samotni” z Gillian Anderson, które zamiast hałasu wybierają napięcie budowane krok po kroku, ten tytuł będzie strzałem w dziesiątkę. Ogromnym atutem jest też forma - zaledwie 4 odcinki - co sprawia, że całość można pochłonąć w jeden weekend. A potem jeszcze długo myśleć o tym, jak cienka bywa granica między troską a obsesją. „Hollington Drive” to jeden z tych seriali, które nie krzyczą o uwagę, ale kiedy już dasz im szansę, trudno się oderwać. Jeśli szukacie na HBO Max ukrytej perełki z gęstym klimatem i świetnym aktorstwem, właśnie ją znaleźliście.
Jeśli kochacie kryminały, posłuchajcie Katarzyny Bondy. Pisarka zdradziła nam swoje ulubione serialowe typy
Skoro Katarzyna Bonda potrafi trzymać czytelników w napięciu do ostatniej strony, to jej serialowe rekomendacje warto potraktować serio. W rozmowie z ELLE autorka bestsellerowych kryminałów zdradziła, które produkcje ogląda z prawdziwą przyjemnością.
Katarzyna Bonda od lat pozostaje jedną z najważniejszych autorek polskiego kryminału. To właśnie ona sprawiła, że rodzime powieści sensacyjne zaczęły konkurować z największymi zagranicznymi nazwiskami, a czytelnicy masowo sięgnęli po mroczne historie osadzone w polskich realiach. Jej znakiem rozpoznawczym stały się rozbudowane śledztwa, psychologiczna głębia postaci i dbałość o reporterski detal. Wielu czytelników zaczęło swoją przygodę z Bondą od serii o profilerze Hubercie Meyerze, otwieranej przez „Sprawę Niny Frank”, inni pokochali ją dzięki cyklowi z Saszą Załuską, który przyniósł takie tytuły jak „Pochłaniacz” czy „Okularnik”. Pisarka z powodzeniem buduje także osobne, niezależne historie, a każda kolejna premiera trafia na listy bestsellerów. Jeśli ktoś chce wejść w świat Bondy, najlepiej zacząć właśnie od tych dwóch cykli - tam najmocniej widać jej talent do tworzenia napięcia i bohaterów, którzy zostają z czytelnikiem na długo. Nic dziwnego, że autorka mrocznych powieści sama chętnie zanurza się w świecie kryminałów i seriali z dreszczem emocji. W rozmowie z naszą dziennikarką i wydawczynią - Aleksandrą Jóźwiak (cały wywiad z pisarką możecie przeczytać TUTAJ) wskazała trzy tytuły, które absolutnie ją porwały. Ja sama o sobie powiedziała: „Ja jestem straszliwą żarłotką tych seriali”. Co ogląda Katarzyna Bonda? Nr 1 to... „Peaky Blinders”! To pierwszy tytuł, który padł bez chwili zawahania. Katarzyna Bonda przyznała, że oglądała serial aż trzy razy - a to najlepsza rekomendacja, bo do produkcji wraca się tylko wtedy, gdy naprawdę hipnotyzuje. Historia rodziny Shelbych, osadzona w powojennym Birmingham, od lat uchodzi za jeden z najbardziej stylowych seriali ostatniej dekady. Na ekranie błyszczy przede wszystkim Cillian Murphy jako Tommy Shelby, ale towarzyszą mu także Helen McCrory, Paul Anderson czy Tom Hardy. To opowieść o władzy, lojalności i ambicji, ubrana w doskonałą muzykę oraz charakterystyczny klimat. Serial dostępny jest w całości na Netflixie. Niedawno pojawił się także film zamykający historię Tommiego - „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” - który również znajdziecie na platformie N. A jeżeli jesteście ciekawi szczegółów, to poniżej znajdziecie wideo z naszym wywiadem z Cillianem Murphy i Rebeccą Ferguson, którzy opowiedzieli nam jak powstało to legendarne arcydzieło. View oEmbed on the source website Jeden z ulubionych seriali kryminalnych Katarzyny Bondy to: „True Detective” - sezon 1 Pisarka wskazała również pierwszy sezon „Detektywa”, który dla wielu widzów do dziś pozostaje wzorem telewizyjnego kryminału. Wszystko zaczyna się od makabrycznego odkrycia ciała młodej kobiety na odludziu w dusznej Luizjanie. Sprawa nosi znamiona rytuału, a śledztwo trafia do dwóch detektywów o skrajnie różnych charakterach - Rusta Cohle’a i Marty’ego Harta. Z czasem dochodzenie zaczyna odsłaniać znacznie mroczniejszą sieć powiązań, niż początkowo przypuszczano... Ogromną siłą produkcji był duet Matthew McConaughey i Woody Harrelson, których ekranowa chemia do dziś uchodzi za jedną z najlepszych w gatunku. To kryminał wykraczający daleko poza schemat policyjnej historii - opowieść o obsesji, czasie i mroku ukrytym pod powierzchnią codzienności. W Polsce serial dostępny jest na HBO Max. View oEmbed on the source website Katarzyna Bonda poleca: nr 3 „Black Rabbit” Wśród nowszych tytułów Bonda wymieniła także „Black Rabbit”, który szczególnie przypadł jej do gustu. To nowojorski thriller kryminalny osadzony w świecie luksusowych restauracji, nocnego życia i rodzinnych tajemnic. Fabuła skupia się na dwóch braciach, którzy prowadzą prestiżowy lokal, lecz powrót jednego z nich uruchamia lawinę dawnych konfliktów i niebezpiecznych powiązań ze światem przestępczym. W rolach głównych występują Jude Law i Jason Bateman, a w obsadzie znaleźli się również Cleopatra Coleman, Ṣọpẹ́ Dìrísù oraz Troy Kotsur. To serial dla widzów, którzy lubią napięcie budowane powoli, elegancki mrok i historie, w których każdy coś ukrywa. Produkcja dostępna jest na Netflixie. View oEmbed on the source website Z książek na ekran. Kryminalny świat Katarzyny Bondy i serialowe adaptacje Choć Katarzyna Bonda ma na koncie imponującą liczbę powieści kryminalnych, tylko ich niewielki ułamek doczekał się ekranizacji. To zaskakujące, biorąc pod uwagę, jak filmowe są jej historie - pełne napięcia, psychologicznej głębi i precyzyjnie skonstruowanych śledztw. Wśród zrealizowanych projektów znalazły się m.in. „Żywioły Saszy. Ogień” - z genialną rolą Magdaleny Boczarskiej oraz serial „Morderczynie”, które pokazały, że świat Bondy bez problemu przenosi się na ekran i działa równie mocno jak na kartach książek. Jednocześnie wiele jej najbardziej znanych cykli - w tym opowieści o profilerze Hubercie Meyerze i Saszy Załuskiej - wciąż czeka na pełnoprawne serialowe rozwinięcie, które mogłoby wykorzystać ich potencjał w skali, jaką znamy z zagranicznych hitów kryminalnych. Co więcej, w mediach coraz częściej pojawiają się informacje, że kolejna ekranizacja może być już naprawdę blisko. Chodzi o książkę „Efekt morza”, której adaptacja serialowa jest w przygotowaniu i według zapowiedzi może trafić na ekrany już niebawem. View oEmbed on the source website
Czarna komedia z Oscarem na koncie opuszcza HBO Max. To seans, który zostaje w głowie na długo
Jeśli „Jojo Rabbit” wciąż jest na waszej liście „do obejrzenia”, to właśnie teraz jest moment, by nadrobić ten tytuł. Produkcja Taiki Waititiego, balansująca między czarną komedią a wzruszającym dramatem, opuszcza platformę już 30 kwietnia
W tym artykule: Ostatni moment na seans, który potrafi zaskoczyć lekkością i ciężarem jednocześnie Na poddaszu kryje się sekret, który zmienia wszystko Oscarowy hit znika z HBO Max Ostatni moment na seans, który potrafi zaskoczyć lekkością i ciężarem jednocześnie Taika Waititi w 2019 roku sięgnął po czarną komedię opartą na powieści Christine Leunens i umieścił ją w jednym z najbardziej naładowanych emocjami momentów XX wieku. Akcja rozgrywa się pod koniec II wojny światowej w nazistowskich Niemczech, a perspektywa jest nieoczywista: świat ogląda się oczami dziesięcioletniego Johannesa „Jojo” Betzlera, chłopca zapatrzonego w reguły propagandy i szkolony rygor Hitlerjugend. Jojo ma w sobie dziecięcą potrzebę przynależności, która w warunkach totalnej ideologii potrafi przybrać karykaturalne kształty. W jego głowie pojawia się Adolf Hitler jako wyimaginowany „przyjaciel” i projekcja ideałów, które chłopiec uznał za własne. Ten zabieg prowadzi fabułę w stronę groteski, ale nie rozmywa stawki: wokół jest wojna, a codzienność robi się coraz bardziej krucha. Punktem zwrotnym staje się obóz szkoleniowy. Jojo chce imponować kolegom i przełożonym, marzy o tym, by zostać wybranym do wojska, jednak nieszczęśliwy wypadek podczas ćwiczeń kończy się poważnymi obrażeniami. Chłopiec wraca do domu i nagle zostaje sam z ciszą, która w takich historiach bywa głośniejsza niż marszowe bębny. Na poddaszu kryje się sekret, który zmienia wszystko W domu Jojo odkrywa, że jego matka Rosie ukrywa na poddaszu młodą Żydówkę, Elsę. To spotkanie działa jak pęknięcie na idealnie gładkiej tafli: przez szczelinę zaczyna przebijać prawda, której nie da się już zagłuszyć hasłami. Chłopiec, wychowany na uproszczeniach, początkowo reaguje lękiem i dezorientacją. Z czasem to, co miało być ćwiczeniem z lojalności, zaczyna zamieniać się w relację, która podważa wszystko, co Jojo dotąd uważał za niepodważalne. W tle coraz wyraźniej widać, że wojna domyka się jak ciężka kurtyna: miasto jest bombardowane, a sytuacja Niemiec staje się coraz bardziej beznadziejna. Nawet wyobrażony Hitler w umyśle chłopca nabiera ostrzejszych konturów, robi się groteskowy i agresywny, jakby bronił ostatnich resztek świata, który właśnie się rozpada. Oscarowy hit znika z HBO Max W obsadzie pojawiają się Roman Griffin Davis, Sam Rockwell, Scarlett Johansson, Thomasin McKenzie i Rebel Wilson, a sam Waititi gra Adolfa Hitlera. Film zdobył sześć nominacji do Oscara i wygrał w kategorii najlepszy scenariusz adaptowany; w rywalizacji o najlepszy film przegrał z południowokoreańskim „Parasite”. Widzowie również docenili ten tytuł: na Filmwebie ma ocenę 7,7/10, a na IMDb 7,9/10. Na HBO Max to już finisz. 30 kwietnia „Jojo Rabbit” znika z biblioteki serwisu, więc jeśli macie ochotę na kino, które łączy odwagę, przewrotność i emocjonalną czujność, warto włączyć je właśnie teraz.
Nowa perełka od twórcy nagradzanego „Reniferka”. O czym jest nieznośnie intensywny „Półbrat”?
Okrzyknięty przez The Guardian „niepokojącym arcydziełem” i wyróżniony imponującą pięciogwiazdkową recenzją, najnowszy dramat BBC „Półbrat” z pewnością przyciągnie uwagę wszystkich.
Sześcioodcinkowy serial stanowi analizę toksycznej męskości, podejmując ten temat w sposób „nieznośnie intensywny”. Prawdopodobnie poruszy widzów podobnie jak hitowy serial Netfliksa „Dojrzewanie”, który trafił nawet do programu nauczania w brytyjskich szkołach. Produkcja ma również wysoko zawieszoną poprzeczkę, ponieważ została stworzona przez Richarda Gadda, twórcę nagradzanego serialu „Reniferek” (zdobywca sześciu nagród Emmy i dwóch Złotych Globów!). Po dwóch latach wreszcie możemy zobaczyć kolejne dzieło Gadda na ekranach. Abyś nie przegapił serialu, o którym wszyscy będą mówić, przygotowaliśmy przegląd najważniejszych faktów, które musisz wiedzieć o tej produkcji. O czym jest serial „Półbrat”? „Półbrat” opowiada o złożoności relacji między dwoma przyrodnimi braćmi na przestrzeni trzech dekad. Obaj znacząco różnią się charakterem: Niall jest rozsądny i łagodny, podczas gdy Ruben jest impulsywny i nieprzewidywalny. Mimo że są swoimi przeciwieństwami, zmuszeni do współistnienia, tworzą między sobą więź i lojalność, które kształtują kolejne lata ich życia. Poprzez tę kluczową relację Gadd porusza temat toksycznej męskości, tłumionych emocji i gniewu, inicjując szerszą dyskusję na temat sposobów wyrażania emocji i wrażliwości u mężczyzn. Richard Gadd występuje również w serialu, wcielając się w Rubena. Na ekranie towarzyszą mu Jamie Bell (Niall), Neve McIntosh (Lori), Marianne McIvor (Maura) oraz Charlie de Melo (Alby). Kiedy emitowane są nowe odcinki serialu „Półbrat”? Pierwszy odcinek został udostępniony w piątek, 24 kwietnia na HBO Max, a kolejne będą pojawiać się co tydzień
Zadebiutował w marcu. Ten mroczny francuski thriller od HBO Max mógł umknąć widzom
Mroczny Paryż, luksus i niebezpieczna gra o wpływy. „Przywileje” na Max to francuski thriller, od którego nie będziesz chciał wziąć oddechu. Poznaj historię Adèle, która w samym sercu blichtru musi walczyć o wolność. To Twoje nowe, mroczne guilty pleasure.
Jeśli tak jak ja macie słabość do produkcji, które pod błyszczącą warstwą luksusu skrywają mrok, manipulację i duszny klimat, „Przywileje” (Privilèges) są pozycją obowiązkową na Waszej liście. Nowość od HBO Max, która zadebiutowała pod koniec marca, to francuski thriller psychologiczny w najczystszej postaci. To serial, który sprawia, że po każdym odcinku potrzebujesz chwili oddechu, by poukładać sobie w głowie to, co właśnie zobaczyłaś. O czym jest serial „Przywileje” na HBO Max? Główna bohaterka, Adèle Charki (w tej roli magnetyczna Manon Bresch), dostaje od losu szansę, która wydaje się zbyt piękna, by była prawdziwa. W ramach resocjalizacji opuszcza mury więzienia, by podjąć pracę w najbardziej ekskluzywnym paryskim hotelu - The Citadel. Paryż, blichtr, złote klamki i goście, dla których pieniądz nie ma granic. Brzmi jak bajka? Nic bardziej mylnego. Adèle szybko trafia pod skrzydła dyrektora hotelu, Édouarda Galzaina (fenomenalny Melvil Poupaud, którego możecie kojarzyć z „Kochanicy króla Jeanne du Barry”). Ich relacja to majstersztyk napięcia - balansuje na granicy mentoringu, fascynacji i bezwzględnej eksploatacji. Édouard wciąga młodą dziewczynę w sieć intryg, z których nie ma łatwego wyjścia. View oEmbed on the source website Dlaczego warto obejrzeć? Aktorski duet: Melvil Poupaud jest w roli zimnego, kontrolującego dyrektora tak przekonujący, że budzi jednocześnie podziw i autentyczny lęk. Towarzyszy im Zar Amir Ebrahimi, którą pokochałyśmy za rolę w „Holy Spider” - tutaj znów udowadnia, że jest jedną z najciekawszych aktorek europejskiego kina. Klimat: Twórcy - Marie Monge i Vladimir de Fontenay - stworzyli świat, który jest wizualną ucztą. To nowoczesny thriller, w którym kamera jest blisko bohaterów, niemal podglądając ich intymne dramaty. Francuski sznyt: Jeśli uwielbiacie hiszpański temperament czy skandynawski chłód, francuskie „Przywileje” urzekną Was swoją elegancją, która przeplata się z brutalną prawdą o podziałach klasowych. Co mówią inni? (Głosy widzów) W sieci aż huczy od komentarzy, a serial zbiera wysokie noty za granicą. Widzowie są zgodni: Manon Bresch kradnie każdą scenę. „Wciągnęłam się po 15 minutach. Manon Bresch jest magnetyczna, nie można oderwać od niej wzroku” - piszą fanki na forach. „To nie jest kolejna lekka produkcja. Serial zmusza do myślenia o tym, jak przywileje chronią najgorszych z nas” - czytamy w recenzjach. „Mroczny, seksowny i niebezpieczny - Paryż, jakiego nie znacie” - to najczęstsze podsumowanie klimatu The Citadel. Serial „Przywileje” zadebiutował 27 marca i jest dostępny na platformie Max (dawniej HBO Max). Cały pierwszy sezon to zaledwie 6 odcinków (każdy trwa około 50 minut) - idealny metraż na intensywny, weekendowy binge-watching. Co obejrzeć po „Przywilejach”? Jeśli duszny klimat serialu „Przywileje” i walka o wpływy to Wasze guilty pleasure, koniecznie sprawdźcie: „Succession” (Sukcesja) - jeśli szukacie jeszcze więcej bezwzględnej gry o władzę. Kto nie widział musi koniecznie nadrobić ten najważniejszy serial ostatnich lat, który zdefiniował nowoczesne dramaty rodzinne i politykę korporacyjną w świecie mediów. „Biały Lotos” - dla fanów mrocznych tajemnic ukrytych w luksusowych kurortach. A dla fanów książek: „Lokatorka” autorstwa Shari Lapeny - to idealne dopełnienie wieczoru w klimacie psychologicznego napięcia.
Kolejna powieść Jane Austen nakręcona przez BBC. Ten serial to spin off „Dumy i Uprzedzenia”, który sprawi, że przepadniecie przed ekranem
„Ta inna siostra Bennet” to nowy serial BBC, który przenosi świat „Dumy i uprzedzenia” na zupełnie inną bohaterkę: Mary Bennet. Zamiast stać w cieniu sióstr i znosić presję matki, dostaje szansę wyjazdu do Londynu i życia u Gardinerów. W Polsce odcinki trafiają na HBO Max.
Powieści Jane Austen od ponad dwóch wieków nie schodzą z ekranów i nie tracą na popularności - a wszystko zaczęło się od „Dumy i uprzedzenia”, jednej z najbardziej kultowych historii w literaturze romantycznej. Ta opowieść o miłości, która rodzi się mimo społecznych barier, doczekała się niezliczonych adaptacji: od klasycznych ekranizacji BBC po współczesne interpretacje, które przenoszą ją w zupełnie nowe realia. Każde pokolenie odkrywa ją na nowo - czy to w wersji wiernej epokowym kostiumom, czy w bardziej swobodnych wariacjach - ale emocje pozostają te same: napięcie, flirt, ironia i ta nieuchwytna chemia między bohaterami. Austen stworzyła świat, do którego chce się wracać, zanurzać w nim bez reszty i pozwolić, by romantyczne intrygi na chwilę przejęły kontrolę nad rzeczywistością. Nic dziwnego, że BBC regularnie sięga po jej twórczość, rozwijając znane historie i dopowiadając to, co wcześniej zostało jedynie zasugerowane. Kostiumowe dramaty oparte na jej powieściach to dziś osobny gatunek przyjemności - elegancki, emocjonalny i uzależniający, idealny na wieczory, kiedy chce się po prostu przepaść w innym świecie. A kiedy raz wejdzie się do świata „Dumy i uprzedzenia”, bardzo trudno go opuścić. To właśnie dlatego spin-off „Ta inna siostra Bennet” wciąga od pierwszych scen - wraca do bohaterów i relacji, które zawsze budziły ciekawość, a niektóre wątki wręcz prosiły się o osobną opowieść. Serial daje widzom to, na co od lat czekali miłośnicy Austen: możliwość pozostania w ukochanym uniwersum trochę dłużej, spojrzenia na znane wydarzenia z innej perspektywy i zanurzenia się w historii, która znów potrafi pochłonąć bez reszty. „Ta inna siostra Bennet” nowy serial ze świata Jane Austen W tej historii Mary nie jest już „tą trzecią” w tle rodzinnego zgiełku, ale bohaterką, której decyzje naprawdę coś znaczą. Serial jest ekranizacją powieści Janice Hadlow i świadomie przesuwa ciężar opowieści: z wielkiej, dobrze znanej romantycznej osi świata Austen na bardziej intymną, nerwową codzienność kobiety, która latami słyszała, że powinna być inna. Na ekranie Mary Bennet gra Ella Bruccoleri i to właśnie jej obecność nadaje tej wersji energię: jednocześnie czujną, nieco spiętą, a przy tym pełną uważności na szczegóły. To serial, który potrafi być lekki i komediowy, ale nie buduje śmiechu kosztem Mary. Jej niedopasowanie nie jest pretekstem do drwiny, tylko punktem wyjścia do opowieści o szukaniu własnego języka, własnego tempa i własnej pewności. View oEmbed on the source website Londyn otwiera drzwi, których Meryton nigdy nie chciało uchylić Punkt zwrotny przychodzi w chwili, gdy Mary dostaje szansę zamieszkania u wujostwa Gardinerów w Londynie. To zmiana nie tylko adresu, ale też reguł gry: nowe środowisko, nowe rozmowy, inne spojrzenie na to, co „wypada” i co wolno powiedzieć głośno. Gardinerów grają Indira Varma i Richard Coyle, a ich dom staje się dla Mary przestrzenią, w której wsparcie nie jest luksusem, tylko codziennym standardem. W tym londyńskim rozdziale Mary zaczyna się zmieniać pod wpływem ludzi i doświadczeń, a nie przez nagłą, efektowną metamorfozę. Serial trzyma się realiów początku XIX wieku i pokazuje presję, jaką nakładają normy społeczne, zwłaszcza na kobiety. Jednocześnie prowadzi ten wątek w sposób współczesny w sensie emocji: w tle wybrzmiewają tematy samooceny, uwalniania się od toksycznych przekonań i relacji oraz mozolnego budowania wiary w siebie. „Ta inna siostra Bennet” gdzie oglądać? Format jest idealnie skrojony pod dzisiejszy rytm oglądania: 10 odcinków po ok. 30 minut każdy. W Polsce kolejne epizody trafiają na platformę HBO Max w każdą środę, a tempo historii sprawia, że myśl o „jeszcze jednym odcinku” pojawia się szybciej, niż planowałyśmy. W tle pojawiają się znajome nazwiska i twarze tego uniwersum, ale ułożone na nowo: panią Bennet gra Ruth Jones, a panem Bennetem jest Richard E. Grant. Ten rodzinny portret ma ostrzejsze krawędzie, szczególnie w relacji matki z Mary, gdzie okrucieństwo i presja są pokazane bez wygładzania. To podbija emocjonalną stawkę i sprawia, że walka Mary o własne granice nie jest błahą fanaberią, tylko koniecznością. Są też adoratorzy, bo w świecie Austen serce zawsze ma coś do powiedzenia: Tom Hayward (Dónal Finn) oraz William Ryder (Laurie Davidson). Ich obecność dodaje lekkości i napięcia, ale serial pilnuje, by to Mary pozostała w centrum. W obsadzie pojawiają się także Ryan Sampson jako pan Collins, Tanya Reynolds jako Caroline Bingley oraz Poppy Gilbert jako Lizzie. W tym układzie nawet dobrze znane figury mogą wybrzmieć inaczej, bo perspektywa Mary zmienia proporcje. „Ta inna siostra Bennet” działa jak dopracowana wariacja: ma ducha klasyki, a jednocześnie mówi językiem emocji zrozumiałym tu i teraz. Jeśli w „Dumie i uprzedzeniu” Mary była tylko przypisem, teraz dostaje cały rozdział, który trudno odłożyć na później.
Na kontynuację tego genialnego serialu fani czekali prawie dwa lata. Trzeci sezon ma 100% pozytywnych opinii od krytyków
Cierpliwość fanów została wystawiona na próbę, ale wszystko wskazuje na to, że było warto. Po długim oczekiwaniu „Stamtąd” wraca z 4. sezonem, a premiera ma szansę stać się jednym z najmocniejszych serialowych wydarzeń tej wiosny. Widzowie znów wrócą do miasteczka, z którego wciąż nie ma ucieczki.
Serial od początku budził niepokój i jednocześnie ogromną ciekawość. „Stamtąd” nie był kolejną klasyczną historią grozy, ale zagadką, która z odcinka na odcinek coraz mocniej wciągała widzów w świat bez prostych odpowiedzi. To właśnie połączenie mrocznego klimatu, tajemnicy i nieustannego poczucia zagrożenia sprawiło, że produkcja szybko stała się jednym z najgłośniejszych tytułów HBO Max i zyskała oddaną społeczność fanów, którzy do dziś - mimo długiego czasu oczekiwania na kontynuację opowieści - tworzą własne teorie i analizują każdy szczegół. Od czego zaczęło się „Stamtąd”? W pierwszym sezonie poznajemy rodzinę Matthewsów, która podczas podróży trafia do niepokojącego miasteczka. Szybko okazuje się, że to miejsce działa jak pułapka - każda próba wyjazdu kończy się powrotem na tę samą drogę. Mieszkańcy tłumaczą nowym przybyszom zasady przetrwania: po zmroku nie wolno wychodzić, a domy muszą być zabezpieczone specjalnymi talizmanami, które chronią przed tym, co czai się na zewnątrz. Z czasem codzienność bohaterów zaczyna się kruszyć. W lesie pojawiają się tajemnicze sygnały, dziecięce wizje i niewytłumaczalne zjawiska, które sugerują, że miasteczko skrywa coś znacznie większego niż tylko izolację. W tle narasta napięcie między mieszkańcami, którzy różnie reagują na brak odpowiedzi i rosnący strach. Poniedziałki znów będą należeć do Fromville Powrót do miasteczka, z którego nie ma wyjścia, ma wreszcie konkretną datę. 20 kwietnia 2026 na HBO Max w Polsce rusza 4. sezon „Stamtąd” i zaczyna od pojedynczego odcinka, jakby celowo chciał przeciągnąć napięcie do granic. Cały sezon będzie liczył łącznie 10 epizodów. Serial nie wraca w modelu na jeden weekend, tylko wybiera elegancką, staromodną wręcz formę budowania atmosfery: odcinek, przerwa, rozmowy, kolejne tropy. Po premierowym epizodzie kolejne części 4. sezonu mają pojawiać się co tydzień w poniedziałki. To zaproszenie do wspólnego przeżywania historii, w której jedno nowe odkrycie potrafi podważyć wszystko, co wydawało się pewne. View oEmbed on the source website 4. sezon „Stamtąd” już w poniedziałek na HBO Max. Co zobaczymy? Czwarty sezon ma postawić bohaterów blisko prawdy o miasteczku, ale ceną ma być jeszcze bardziej przerażające śledztwo. Na pierwszy plan wraca pytanie o Człowieka w Żółci i jego intencje. To właśnie ta postać pojawia się w zapowiedziach jako cień kładący się na kolejnych decyzjach mieszkańców. Wątek Jade’a i Tabithy ma stać się jednym z kluczowych dla ewentualnej drogi powrotnej. Ich sytuacja po finale 3. sezonu jest skomplikowana, bo ujawniono element dotyczący reinkarnacji dawnych mieszkańców. Równolegle Julie ma wykorzystywać zdolności podróżowania w czasie, a zapowiedzi sugerują wyprawy do odległych epok, w tym do czasów kolonialnych. I wreszcie: w scenie zamykającej 3. sezon Człowiek w Żółci zabił Jima Matthewsa, a Julie próbowała ostrzec ojca. Serial nie zapomina też o Boydzie, który ma próbować utrzymać społeczność w ryzach mimo pogarszającego się stanu. Całość dopełnia obietnica, że 4. sezon „otworzy drzwi, które niektórzy mieszkańcy woleliby zostawić zamknięte” - a w tym świecie każde uchylone przejście bywa początkiem koszmaru. Opóźnienie bolało, ale finał jest już zapisany 4. sezon pierwotnie celowano w 2025 rok, ale prace się przeciągnęły: scenariusze nie były gotowe, a wejście aktorów na plan nastąpiło później, co przesunęło premierę na 2026. Teraz ta historia dostaje nie tylko datę powrotu, lecz także wyraźnie zarysowaną perspektywę końca. Serial został przedłużony na 5. sezon, który ma być jednocześnie ostatnim. Zdjęcia do finałowej odsłony mają ruszyć jeszcze w 2026 roku, a premiera jest planowana na 2027. Twórcy zapowiadają, że widzowie doczekają się odpowiedzi, ale część z nich zostanie zakwestionowana, a po drodze nie zabraknie łez i terroru. Do tego dochodzi wymowny kontekst odbioru: „Stamtąd” może pochwalić się 97% ocen krytyków na Rotten Tomatoes, a rozbicie sezonowe wygląda imponująco: sezon 1 ma 96% pozytywnych ocen krytyków, sezon 2 - 92%, a sezon 3 - 100%. Jeśli więc 4. sezon ma być przedostatnim aktem, wchodzi na scenę z reputacją, której nie da się zignorować. Dla tych, którzy chcą wejść w premierę z uporządkowaną pamięcią, wskazano też zestaw odcinków do przypomnienia: w sezonie 1 - odc. 1, 7 i 8; w sezonie 2 - odc. 2, 6, 8 i 10; w sezonie 3 - odc. 2, 4 i 10. Taka selekcja ma sens: w „Stamtąd” detale pracują jak haft na czarnej tkaninie, z daleka niemal niewidoczny, z bliska absolutnie decydujący o znaczeniu całego wzoru.
Nagrodzona Oscarem, Złotym Globem i nagrodą BAFTA ekranizacja kultowej powieści znika z HBO. Widzom zostało niewiele czasu na seans
Są historie, które nie rozgrywają się w wielkich gestach, lecz w tym, co nigdy nie zostaje wypowiedziane. „Wiek niewinności” to jedna z nich - przejmująca opowieść Martina Scorsese o miłości, z której rezygnujemy, zanim zdąży się wydarzyć.
Przez lata Martin Scorsese przyzwyczaił nas do kina intensywnego, bezkompromisowego i pełnego napięcia. Wystarczy przypomnieć „Chłopców z ferajny”, „Taksówkarza” czy „Wyspę tajemnic” - historie, w których emocje eksplodują na ekranie. Tymczasem „Wiek niewinności” to najbardziej nieoczywista twarz kultowego reżysera. Zamiast krzyku - cisza. Zamiast przemocy - napięcie ukryte w spojrzeniach. A jednak to właśnie tutaj Scorsese pokazuje, jak dotkliwa potrafi być presja świata, który nie pozwala być sobą. Ten niezwykły film z 1993 roku warto zobaczyć na własne oczy, nim na dobre zniknie z streamingu. „Wiek niewinności” o czym jest najbardziej niedoceniony film Martina Scorsese? Ekranizacja bestsellerowej powieści Edith Wharton przenosi nas do Nowego Jorku lat 70. XIX wieku - do świata elit, w którym każdy gest ma znaczenie, a życie przypomina starannie wyreżyserowany spektakl. Newland Archer robi dokładnie to, czego się od niego oczekuje. Jest zaręczony z idealną May, a ich związek wydaje się perfekcyjnie wpisywać w społeczne normy. Do czasu. Wszystko zmienia się wraz z pojawieniem się Ellen Olenskiej - kobiety, która nie chce żyć według narzuconych zasad. Jej niezależność, odwaga i emocjonalna prawda stają się dla Archera czymś niebezpiecznie pociągającym. View oEmbed on the source website To nie jest romans o miłości. To jest romans o tym, dlaczego ludzie z niej rezygnują „Wiek niewinności” bardzo łatwo pomylić z klasycznym melodramatem. Tyle że to film, który rozgrywa się gdzie indziej - nie w wielkich gestach, ale w tym, co nigdy nie zostaje wypowiedziane. To historia o uczuciu, które nie ma szans się wydarzyć. O decyzjach podejmowanych nie sercem, lecz pod dyktando społeczeństwa. I o tym, jak często wybieramy bezpieczeństwo zamiast prawdy. Scorsese pokazuje elitę jako zamknięty system - pełen zasad, kontroli i kar za ich łamanie. Tyle że zamiast przemocy fizycznej mamy tu ostracyzm, plotkę i chłód. Michelle Pfeiffer w roli, której się nie zapomina Na ekranie spotyka się aktorskie trio, które działa niemal bezbłędnie: Daniel Day-Lewis, Winona Ryder i Michelle Pfeiffer. I choć każdy z aktorów zasługuje tu na uwagę, to właśnie Pfeiffer przyciąga spojrzenia najmocniej. Jej Ellen jest pełna sprzeczności - silna, ale bezbronna, odważna, ale skazana na samotność. Dziś aktorka znów przyciąga uwagę widzów dzięki obłędnemu serialowi „Madison” - który bardzo polecam obejrzeć - ale tu gra jedną z tych ról, które najlepiej pokazują jej ekranową charyzmę. Trzeba podkreślić, że film zachwyca nie tylko historią, ale też formą. Perfekcyjnie odtworzone realia epoki, kostiumy i wizualna precyzja sprawiają, że każdy kadr wygląda jak obraz. Ale pod tą estetyką kryje się coś znacznie bardziej gorzkiego - opowieść o emocjach, które muszą zostać stłumione. O miłości, która istnieje tylko w spojrzeniach i niedopowiedzeniach. To właśnie ta powściągliwość sprawia, że „Wiek niewinności” boli bardziej niż niejeden dramat. Ostatni moment, żeby nadrobić tę perełkę. „Wiek niewinności” znika z HBO Max „Wiek niewinności” zdobył Oscara za kostiumy i był nominowany w kilku najważniejszych kategoriach, w tym dla aktorki drugoplanowej - Winony Ryder. Dziś uznawany jest za jeden z najbardziej niedocenionych filmów w dorobku Scorsesego. Produkcję można obejrzeć na HBO Max, ale tylko do końca kwietnia. To jeden z tych filmów, które nie kończą się wraz z napisami. One zostają w nas - cicho, ale na długo.
„Trzymają w napięciu do ostatniej minuty” – 10 nowych thrillerów, które obejrzymy w streamingu w kwietniu
Od nowego sezonu „Euforii” po thriller opowiadający o życiu w sekcie - kwiecień 2026 roku naprawdę obfituje w mocne serialowe premiery.
Jeśli seans marcowych nowości masz już za sobą, nie musisz się martwić, bo kwiecień zapowiada się równie ekscytująco – zwłaszcza dla fanów thrillerów. BBC, Apple TV, HBO Max, ITV i Netflix przygotowały w tym miesiącu imponującą selekcję seriali, które nie pozwolą ci oderwać się od ekranu. Oto tytuły, które warto mieć na radarze. W tym artykule: „Testamenty”, Disney+ „Niewybrani”, Netflix „Euforia”, HBO Max „Awantura”, Netflix „Wdowia zatoka”, Apple TV „Znajomi i sąsiedzi”, Apple TV „Savage River”, ITVX „Secret Service”, ITV „Półbrat”, BBC „Kartoteka policyjna”, Apple TV „Testamenty”, Disney+ Serial „Opowieści podręcznej” przez lata trzymał widzów w napięciu i trudno się dziwić, że po finale wielu fanów wciąż czuło niedosyt. Zamiast definitywnego domknięcia tej historii twórcy sięgnęli po „Testamenty” – kolejną powieść Margaret Atwood, która wraca do świata Gileadu po latach. To jedna z tych premier, na którą widzowie naprawdę czekali. W obsadzie znalazła się Ann Dowd, doskonale znana fanom „Opowieści podręcznej”, a partneruje jej Chase Infiniti. Serial opowiada o dwóch nastolatkach – Agnes, wychowanej w duchu posłuszeństwa i religijnej dyscypliny, oraz Daisy, dziewczynie, która trafia do Gileadu z zewnątrz. Obie próbują odnaleźć się w rzeczywistości elitarnej szkoły ciotki Lidii, gdzie przyszłe żony są kształtowane w atmosferze surowych zasad, przemocy i religijnego rygoru. To właśnie relacja między nimi zaczyna uruchamiać zmiany, które mogą na zawsze odmienić ich los. „Testamenty” zadebiutują 8 kwietnia na Disney+ w Wielkiej Brytanii. „Niewybrani”, Netflix „Niewybrani” zapowiada jako mroczny, przewrotny romans osadzony w realiach sekty. W obsadzie znalazły się znakomite nazwiska brytyjskiego kina i telewizji: Molly Windsor, Asa Butterfield, Christopher Eccleston oraz Siobhan Finneran. Jak czytamy w opisie platformy, Rosie mieszka z mężem Adamem i córką w zamkniętej społeczności chrześcijańskiej. Gdy w jej życiu pojawia się zbiegły więzień Sam, kobieta zaczyna dostrzegać prawdę o świecie, który dotąd uważała za bezpieczny. Wraz z narastającymi pęknięciami w jej małżeństwie Sam wydaje się wybawieniem. Pytanie tylko, gdzie naprawdę kryje się większe zagrożenie – w sekcie czy właśnie w nim? Premiera serialu na Netfliksie została zaplanowana na 21 kwietnia. „Euforia”, HBO Max Tak, „Euforia” oficjalnie trafia u nas do kategorii thrillerów. Po emocjach, jakie zostawiły po sobie poprzednie sezony, trudno uznać ten wybór za przesadę. Zwłaszcza że fabuła trzeciej odsłony zapowiada się wyjątkowo mrocznie. Twórcy zapowiadają historię o grupie przyjaciół z dzieciństwa, którzy mierzą się z pytaniami o wiarę, odkupienie i naturę zła. Co czeka bohaterów granych przez Zendayę, Sydney Sweeney, Jacoba Elordiego i resztę obsady w finałowym sezonie kultowego serialu? Odpowiedź poznamy już 13 kwietnia. „Euforia” będzie dostępna w HBO Max od 13 kwietnia. „Awantura”, Netflix Pierwszy sezon „Awantury” był jednym z najbardziej oryginalnych serialowych doświadczeń ostatnich lat, dlatego oczekiwania wobec nowej odsłony są ogromne. Produkcja działa jak antologia, więc tym razem dostajemy zupełnie nowy konflikt – a jeśli pamiętasz pierwszy sezon, wiesz, że pozornie drobne spięcie może szybko przerodzić się w coś znacznie mroczniejszego. W nowej części na pierwszy plan wysuwają się Carey Mulligan i Oscar Isaac. Ich pracownicy stają się świadkami gwałtownej kłótni, po której życia obojga zaczynają splatać się w coraz bardziej niepokojący sposób. Drugi sezon „Awantury” trafi na Netfliksa 16 kwietnia. „Wdowia zatoka”, Apple TV Wokół tej produkcji Apple TV długo utrzymywało aurę tajemnicy. Pierwsze zwiastuny pojawiały się oszczędnie i dopiero później widzowie dostali bardziej konkretny materiał promocyjny. Po świetnym występie w „Bestii we mnie” Matthew Rhys tym razem wciela się w burmistrza niewielkiego miasteczka, który próbuje przywrócić mu dawny blask, mimo że wokół zaczynają dziać się rzeczy trudne do wyjaśnienia. Serial określany jest jako czarna komedia z elementami grozy. Akcja rozgrywa się na urokliwej wyspie w Nowej Anglii, pod której spokojną powierzchnią kryje się coś niepokojącego. Tom Loftis, grany przez Rhysa, chce odbudować podupadającą społeczność i stworzyć lepszą przyszłość dla swojego nastoletniego syna. Gdy wyspa zaczyna przyciągać turystów, okazuje się, że miejscowi od początku mieli rację, a dawne historie, które wydawały się absurdalne, znów zaczynają ożywać. „Wdowia zatoka” będzie dostępne w Apple TV od 29 kwietnia. „Znajomi i sąsiedzi”, Apple TV Jon Hamm wraca jako Andrew „Coop” Cooper w drugim sezonie „Znajomych i sąsiadów”. To bardziej dramat niż klasyczny thriller, ale fani pierwszej serii dobrze wiedzą, że między gangsterami, pościgami i rodzinnymi tajemnicami napięcia tu nie brakuje. Jeśli ktoś liczył, że Coop postanowi się ustatkować, wszystko wskazuje na to, że będzie dokładnie odwrotnie. Apple zapowiada, że bohater jeszcze mocniej wejdzie w swoją rolę nieoczywistego złodzieja z przedmieść – aż do momentu, gdy nowy sąsiad zacznie zagrażać jego sekretom i bezpieczeństwu rodziny. W tajemniczego nowego sąsiada wciela się James Marsden, a w obsadzie ponownie zobaczymy także Amandę Peet i Olivię Munn. I choć drugi sezon jeszcze się nie zaczął, serial już doczekał się zamówienia trzeciej odsłony. „Znajomi i sąsiedzi” startują 3 kwietnia, a nowe odcinki będą pojawiać się co tydzień. „Savage River”, ITVX To sześcioodcinkowy australijski dramat, który po raz pierwszy pokazano w 2022 roku, a teraz trafia do oferty ITVX. Serial opowiada historię Miki Anderson, w którą wciela się Katherine Langford. Bohaterka wraca do rodzinnego miasta po wyjściu z więzienia, ale niemal natychmiast dochodzi do szokującego morderstwa, które na nowo kieruje podejrzenia właśnie na nią. „Savage River” będzie można oglądać w ITVX od 12 kwietnia. „Secret Service”, ITV Główną bohaterką jest Kate Henderson, wysoko postawiona funkcjonariuszka MI6. Z zewnątrz jej życie wygląda zwyczajnie – pracuje jako urzędniczka, ma męża Stuarta i dwoje nastoletnich dzieci. W rzeczywistości kieruje jednak wydziałem rosyjskim w Secret Intelligence Service. Gdy prowadzone przez nią tajne operacje ujawniają niepokojące przesłanki sugerujące, że wysoko postawiony brytyjski polityk może być rosyjskim agentem, Kate rozpoczyna desperacki wyścig o poznanie jego tożsamości. Brutalne morderstwo dodatkowo stawia jej zespół w centrum uwagi, a ona sama musi lawirować między światem szpiegostwa, rodziną i własną reputacją. Premiera „Secret Service” w ITV zapowiedziana jest na 14 kwietnia. „Półbrat”, BBC To pierwszy projekt Richarda Gadda po sukcesie „Reniferka”, nic więc dziwnego, że wokół serialu narosły ogromne oczekiwania. W „Półbracie” Gadd wciela się w Rubena, a Jamie Bell gra Nialla. BBC opisuje ich jako braci nie po krwi, ale związanych niemal tak silnie, jak to tylko możliwe. Jeden jest gwałtowny i bezkompromisowy, drugi – cichy i łagodny. W dzieciństwie są nierozłączni, złączeni przez stratę i okoliczności. Kiedy jednak Ruben pojawia się na ślubie Nialla trzy dekady później, wszystko wygląda inaczej. Jest rozedrgany, niespokojny i wyraźnie nie zachowuje się jak dawniej. Wkrótce dochodzi do wybuchu przemocy, który cofa widza przez kolejne etapy ich życia – od lat 80. aż po współczesność. „Półbrat” to opowieść o braterstwie, przemocy i kruchości męskich relacji. Serial śledzi trzy dekady życia dwóch zranionych mężczyzn, pokazując, że kiedy wszystko się rozpada, to właśnie najbliższe więzi często pękają najmocniej. Odcinki „Półbrata” będą trafiać na BBC iPlayer co tydzień od 24 kwietnia. „Kartoteka policyjna”, Apple TV Cush Jumbo i Peter Capaldi wracają w znakomitym policyjnym dramacie osadzonym we współczesnym Londynie. Jeśli ominął cię pierwszy sezon, teraz jest idealny moment, by go nadrobić przed premierą kolejnego. W nowej odsłonie młody mężczyzna zostaje śmiertelnie ugodzony nożem podczas politycznego wiecu. Rywalizujący ze sobą policjanci – June Lenker i Daniel Hegarty – są zmuszeni do kruchego sojuszu. Śledztwo, które początkowo wydaje się sprawą o morderstwo, szybko przeradza się w tajną operację mającą udaremnić skrajnie prawicowy zamach bombowy w samym sercu Londynu. Pierwszy sezon trzymał w napięciu do ostatniej sceny, dlatego wobec drugiego oczekiwania są naprawdę duże. Premierowy odcinek drugiego sezonu „Criminal Record” pojawi się w Apple TV 22 kwietnia. Artykuł oryginalnie pojawił się na ELLE.com/uk
Nie ma ocen, nie ma komentarzy, nie ma recenzji, a porwał tłumy widzów. To najbardziej zaskakujący tytuł 2026 roku
„Ostatnia batalia Ellen Cole”, mało znany neo-western, nagle stał się jednym z hitów streamingu. Film opowiada o starszej lokatorce, którą bezwzględny deweloper próbuje wyrzucić z domu pod inwestycję. Nie wie jednak z kim zadarł...
Mało znany tytuł, który jeszcze niedawno ginął w katalogach, dziś nagle przyciąga uwagę widzów. The last stand of Ellen Cole (pol. „Ostatnia batalia Ellen Cole”) - neo-western z Lin Shaye - wspiął się wysoko na listach oglądalności i robi to w stylu, który trudno zignorować: starsza lokatorka staje naprzeciw bezwzględnego wykonawcy i nie zamierza oddać domu pod cudzą inwestycję. Ten konflikt rozgrywa się tu i teraz, bez nostalgicznego filtra, za to z nerwem najlepszego thrillera. „Ostatnia batalia Ellen Cole” - o czym jest? Punktem zapalnym jest eksmisja. „Ellen Cole” nie pasuje do planów człowieka, który chce przepchnąć swój projekt - i właśnie dlatego ma zniknąć. Tyle że film błyskawicznie podważa oczywiste założenia: bohaterka nie jest bezradna ani przypadkowa. To osoba z tajemniczą, brutalną przeszłością, wyszkolona do walki i gotowa bronić tego, co uznaje za własne. W tej historii siła nie ma wieku ani typowego kostiumu. Lin Shaye - 82-letnia aktorka - dostała rolę, którą gra z wizerunkiem „niewinnej starszej pani” i przekuwa go w napięcie. Charakterystyczny detal, stale obecny w opowieści, to towarzyszący bohaterce zbiornik z tlenem: element codzienności, który zostaje wpisany w dynamikę starcia. Neo-westernowe „sensybilności” są tu wyczuwalne, ale zamiast szerokich pejzaży dostajemy ciasną stawkę: dom, próg i granicę, której nikt nie ma prawa przekroczyć bez konsekwencji. Znany duet reżyserski wraca na ekrany Za reżyserię odpowiadają Derek Lee i Clif Prowse, duet kojarzony z Afflicted (2013). W The last stand of Ellen Cole idą w stronę mieszanki akcji i dramatu, prowadząc opowieść w rytmie konfrontacji: nacisk, eskalacja, odpowiedź. To kino, które opiera się na bezpośrednim starciu charakterów i nie udaje, że stawka jest tylko formalnością. Obsada poza Shaye obejmuje m.in. Liz Caribel Sierra i Craiga Tate’a, a także Ty’a Olssona, Karana Gilla i Harta Bochnera. W tym zestawie najważniejsze jest jednak to, jak film wykorzystuje energię głównej roli: Ellen nie prosi o zrozumienie, tylko stawia warunki. Deweloper, który wchodzi w tę grę, popełnia klasyczny błąd - ignoruje to, kim naprawdę jest osoba, którą próbuje przepchnąć z drogi. Jak to możliwe, że film bez rozgłosu wskoczył na podium HBO Max? Fenomen „Ostatnia batalia Ellen Cole” jest tym ciekawszy, że tytuł pozostaje zaskakująco mało „opisany” w sieci. Na Rotten Tomatoes ma pustą kartę, a w obiegu funkcjonuje też wrażenie, że film ma minimalną liczbę ocen i komentarzy. A jednak właśnie teraz działa jak magnes - i to globalnie. Film wspiął się na 2. miejsce na Paramount+ na świecie, wyprzedzając przy tym głośne, szeroko rozpoznawalne produkcje. Widzowie, którzy go odkryli, reagują intensywnie: pojawiają się opinie o jednej z najmilszych niespodzianek roku i o szczególnie mocnych fragmentach związanych z obroną domu. W Polsce „Ostatnia batalia Ellen Cole” jest dostępna na platformie HBO Max, gdzie obecnie rozpycha się w TOP 10 najlepszych filmów. W epoce, w której algorytmy potrafią wynieść na szczyt to, co długo pozostawało w cieniu, ta historia ma w sobie coś satysfakcjonującego. Nie dlatego, że odkrywa „nowy trend”, ale dlatego, że przypomina prostą prawdę o popkulturze: czasem najbardziej elektryzujące role trafiają do aktorek, które nie muszą już niczego udowadniać - poza tym, że nadal potrafią przejąć ekran i utrzymać uwagę do ostatniej sceny.