Joe DiMaggio i Marilyn Monroe – toksyczna miłość w cieniu sławy. Czy mąż Marilyn Monroe przyczynił się do jej upadku?
Związek Joe DiMaggia i Marilyn Monroe jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych i tajemniczych romansów w historii Hollywood. DiMaggio, legenda amerykańskiego baseballu, oraz Monroe, ikona kina i seksapilu, stanowili parę, która fascynowała i budziła emocje. Ich małżeństwo szybko stało się przykładem toksycznej relacji.
Marilyn Monroe i Joe DiMaggio rozstali się zaledwie po 9. miesiącach trwania małżeństwa. Mimo to po rozwodzie utrzymywali bardzo dobre relacje. Wielu zaś twierdziło, że Joe DiMaggio nie potrafił być mężem Marilyn, za to świetnie sprawdzał się w roli przyjaciela. Kim był Joe DiMaggio? Joe DiMaggio to jedna z największych legend amerykańskiego baseballu, którego kariera w Major League Baseball trwała od 1936 do 1951 roku. Urodził się w 1914 roku w Kalifornii i od samego początku swojej kariery wyróżniał się niezwykłym talentem, co szybko przyniosło mu miejsce w zespole New York Yankees. DiMaggio był nie tylko jednym z najlepszych graczy swojego pokolenia, ale także symbolem męskości i dyscypliny. Z 3 zwycięstwami w World Series i rekordowym osiągnięciem 56 kolejnych meczów z trafieniem, stał się jedną z największych gwiazd w historii tego sportu. Po zakończeniu kariery sportowej DiMaggio stał się także postacią rozpoznawalną poza boiskami, jednak jego życie osobiste, a zwłaszcza burzliwe małżeństwo z Marilyn Monroe, przyciągnęło uwagę mediów na całym świecie. Choć był człowiekiem skrytym, jego oddanie Monroe po ich rozwodzie i tragiczna śmierć aktorki stały się na zawsze częścią jego wizerunku. Marilyn Monroe i Joe DiMaggio – początek romansu Joe DiMaggio nie był pierwszym mężem Marilyn Monroe. Jako niespełna 16-letnia dziewczyna wyszła za mąż za swojego sąsiada - Jamesa Dougherty. Było to małżeństwo z rozsądku podyktowane przede wszystkim chęcią zachowania niezależności i uchronienia się przed ponownym trafieniem do sierocińca. Podobno aktorka miała zdradzać swojego pierwszego męża, a wówczas gdy zapragnęła zrobić karierę w Hollywood, złożyła pozew o rozwód. Kilka lat później, już jako wschodząca gwiazda kina, poznała swojego drugiego męża – Joe DiMaggio. Joe DiMaggio i Marilyn Monroe spotkali się w 1952 roku, kiedy Monroe była już w czołówce hollywoodzkich gwiazd, a jej życie osobiste było pełne kontrowersji. Była uznawana za „uwodzicielkę” i sex-symbol, ale również zmagała się z problemami emocjonalnymi, uzależnieniami i poczuciem osamotnienia. DiMaggio, z kolei, był jednym z najpopularniejszych sportowców w historii USA, gwiazdą New York Yankees, chłodnym i opanowanym mężczyzną, którego życie wydawało się pozbawione skandali. Ich związek był więc czymś, co z jednej strony zdumiewało, a z drugiej – wydawało się idealnym połączeniem dwóch ikon amerykańskiej kultury. Pierwsza randka Marilyn i Joe DiMaggio przebiegła w wyjątkowo miłej atmosferze. Sportowiec był wobec niej miły i szarmancki, a przy tym nienachalny, co bardzo zaimponowało młodej aktorce. Inni mężczyźni starali się jej zaimponować w wyszukany sposób, natomiast Joe przyglądał się jej z zainteresowaniem i słuchał tego, co ma do powiedzenia. Mimo że z zewnątrz wyglądał na umiarkowanie zainteresowanego walką o względy Marilyn, to w środku był już nie tylko nią zauroczony, ale wręcz szaleńczo zakochany. Po kilku miesiącach znajomości para zdecydowała się na ślub, który odbył się w styczniu 1954 roku. Media oszalały, a DiMaggio i Monroe zostali natychmiastowo obdarzeni tytułem „najpiękniejszej pary” w Hollywood. Zaczęły się jednak pojawiać pierwsze oznaki, że ich relacja jest znacznie bardziej skomplikowana, niż można by sądzić. Marilyn Monroe i Joe DiMaggio – (nie)łatwe życie w małżeństwie Początkowo w związku Marilyn i Joe układało się wręcz bajkowo – on otoczył ją opieką i dał jej upragnione poczucie bezpieczeństwa, czym była zachwycona. Tego właśnie oczekiwała od swojego towarzysza życia. Dlatego też, gdy tylko poprosił ją o rękę, zgodziła się bez wahania. Szybko jednak okazało się, że to, co postrzegała za troskę była w istocie nadmierną kontrolą, która z czasem stała się destrukcyjna nie tylko dla ich relacji, ale również dla niej samej. Marilyn Monroe i Joe DiMaggio wzięli ślub cywilny dwa lata po pierwszym spotkaniu. Ceremonia odbyła się 14 stycznia 1954 r. w San Francisco. Była to skromna uroczystość, bez zbędnego splendoru i przepychu. Para zaprosiła na nią wyłącznie najbliższe osoby. Aktorka założyła elegancką garsonkę z białym kołnierzykiem, natomiast sportowiec – klasyczny, czarny garnitur. Na początku roku 1954 r. po raz pierwszy wystąpiła publicznie u boku swojego męża. Emanowała szczęściem i wówczas nic jeszcze nie zanosiło się na to, że ta dobrze zapowiadająca się relacja przerodzi się w toksyczny związek. Pierwsze rysy na ich małżeństwie pojawiły się już podczas podróży poślubnej, którą odbyli do Japonii. Tam Joe szybko przekonał się, że tak naprawdę nie może kontrolować swojej żony, która jest wolnym duchem. Podobno bardzo zdenerwował go fakt, że podczas ich miesiąca miodowego Marilyn zostawiła go w Japonii i wyjechała do Korei po to, by zaśpiewać dla amerykańskich żołnierzy. Marilyn Monroe i Joe DiMaggio – małżeństwo z przemocą w tle Kiedy Marilyn Monroe i Joe DiMaggio zaczęli się spotykać, aktorka dopiero zaczynała zdobywać popularność, ale miała jasno określone cele – pragnęła międzynarodowej kariery, co ostatecznie udało jej się osiągnąć. Po powrocie z podróży poślubnej zaczęła otrzymywać coraz więcej atrakcyjnych propozycji zawodowych, co nie przypadło do gustu jej mężowi. W 1954 roku zagrała w filmie „Słomiany wdowiec”, który okazał się kluczem do jej światowej sławy. Był też początkiem jej małżeństwa. Początkowo Joe otoczył Marilyn, wręcz ojcowską, opieką, czemu nie tylko się nie sprzeciwiała, ale wręcz to lubiła. Z biegiem czasu jednak jego zachowanie stało się coraz bardziej kontrolujące i agresywne. Podobno to on namawiał ją do porzucenia wizerunku „głupiutkiej blondynki z uroczym głosem”. Oprócz tego decydował też ile ciała może pokazać jego żona, a ikoniczna scena, w której podmuch wiatru unosi białą sukienkę Marilyn, wywołała w nim oburzenie i zniesmaczenie. Marilyn nie była jednak typem kobiety, która chciała i umiała w pełni podporządkować się mężczyźnie. Lubiła w Joe jego opiekuńczość, ale zaborczość i chęć kontrolowania wszystkich jej poczynań, budziły w niej sprzeciw. Dlatego też często dochodziło pomiędzy nimi do awantur, które przybierały wyjątkowo burzliwą formę. Wedle syna DiMaggio z pierwszego małżeństwa pomiędzy jego ojcem a Marilyn często dochodziło do rękoczynów... W jednym z wywiadów zrelacjonował nawet ich kłótnię: „Spałem na dole, gdy usłyszałem ich wrzaski. Nagle Marilyn zbiegła po schodach i wybiegła z domu. Ojciec pognał za nią. Dopadł Monroe, złapał ją za włosy i siłą wciągnął z powrotem do domu. Gdy rano zapytałem Marilyn, co się stało, odpowiedziała: Nic się nie stało, Joe, wszystko jest w porządku” Marilyn Monroe i Joe DiMaggio – rozstanie i przemoc psychiczna Aktorka przez pierwsze pół roku małżeństwa broniła swojego męża i wszystkie jego niekontrolowane wybuchy złości i agresji, tłumaczyła zazdrością, która wynikała z wielkiej miłości i jego gorącego temperamentu. Z czasem jednak zaczęła szukać ukojenia. Znalazła go w alkoholu, środkach uspokajających i… innym mężczyźnie. Wdała się w romans ze swoim trenerem głosu - Halem Schaeferem. Gdy Joe odkrył prawdę chciał się spotkać ze swoim rywalem. Marilyn jednak w obawie o życie swojego kochana zrobiła wszystko, by zapobiec temu spotkaniu. Zaledwie 9. miesięcy po ślubie Marilyn i Joe zdecydowali się na rozwód. To aktorka złożyła pozew rozwodowy, w którym jako powód rozstania wskazała na przemoc psychiczną. Joe nie mógł pogodzić się z decyzją swojej ukochanej żony. Obiecywał jej poprawę i wręcz błagał ją o przebaczenie. Posunął się nawet do tak desperackich kroków, jak wynajęcie prywatnego detektywa i śledzenie swojej żony (zresztą za namową Franka Sinatry). Chodził za nią niemal jak pies, to jednak nie przyniosło zamierzonego skutku i nie przekonało Marilyn do zmiany swojej decyzji. Ich rozwód szybko stał się faktem. Marilyn Monroe i Joe DiMaggio – przyjaźń po rozwodzie Pomimo rozwodu Marilyn i Joe nie zerwali ze sobą kontaktu. Ku zaskoczeniu wszystkich to właśnie ten krok uzdrowił ich relację. Dzięki temu mogli sobie na nowo odnaleźć w sobie nawzajem to, co spowodowało, że zdecydowali się wieść wspólne życie. Tym razem stali się serdeczną parą przyjaciół. Często się spotykali, a ówczesne media co rusz spekulowały o ich powrocie do siebie. Relacja Marilyn i Joe była na tyle zażyła, że zdecydowali się na wspólne świętowanie 40. urodzin sportowca. Niekiedy też razem wyjeżdżali, spacerowali po plaży i spędzali całe noce na rozmowach. Dla aktorki Joe był jedyną rodziną, najbliższą osobą, którą miała. W pełni mu ufała i dzieliła się z nim niemal wszystkimi sekretami. To do niego zadzwoniła wówczas, gdy zamknięto ją w szpitalu psychiatrycznym. On wiedział, że jego była żona jest w złym stanie psychicznym i postanowił się nią zaopiekować. Doszło nawet do tego, że ponownie zaproponował jej małżeństwo. Ona jednak odmówiła. Podobno, gdy Joe DiMaggio dowiedział się o nagłej śmierci Marilyn Monroe, był bardzo przejęty. Od razu przyleciał do Los Angeles, zidentyfikował jej ciało, odebrał z kostnicy, wyprawił jej kameralny pogrzeb i załatwił wszystkie niezbędne formalności. Zdobył się nawet na bardzo romantyczny gest – zawarł umowę z kwiaciarnią, by do końca jego życia dwa razy w tygodniu, dostarczała na grób aktorki sześć długich, czerwonych róż. W ten sposób chciał upamiętnić swoją ukochaną. Joe DiMaggio zmarł w 1999 r. Marilyn była jego drugą i ostatnią żoną. Podobno w ostatnich dniach swojego życia cieszył się, że wkrótce spotka się ze swoją ukochaną. Marilyn Monroe i Joe DiMaggio – jak ich relacja została przedstawiona w firmie „Blondynka”? Pomimo że od śmierci Marilyn Monroe minęło już kilkadziesiąt lat, to nadal pozostaje ona ikoną kina. Co pewien czas ukazuje się kolejna książka lub film, które opowiadają o fascynującym życiu najpopularniejszej blondynki na świecie. W 2022 roku ponownie stało się o niej głośno za sprawą filmu „Blonde” (można go obejrzeć na Netflix) w reżyserii Andrew Dominika, w którym realizatorzy sporo miejsca poświęcili relacji Marilyn i Joe. Ukazali ją jako niezwykle przemocową, jednostronną i niezwykle toksyczną. Jak już wspomnieliśmy, wedle zeznań światków ich w małżeństwie faktycznie nie układało im się zbyt dobrze. Sportowiec był zaborczy i agresywny. Pomimo to udało im się uzdrowić swoją relację po rozwodzie i stać się bliskimi przyjaciółmi od serca, co z kolei film „Blondynka” całkowicie pomija. Wobec trudno uznać go za wierną adaptację życia aktorki. Produkcję oparto na powieści Joyce Carol Oates z 2000 roku pod tym samym tytułem. "Blondynka": co było prawdą, a co fikcją w głośnym filmie Netfliksa?
Andrew Dominik odpowiada na ostre słowa krytyki wokół filmu "Blondynka" z Aną De Armas w roli Marilyn Monroe
Mający swoją premierę we wrześniu portret Marilyn Monroe spotkał się z równie dużym zachwytem co krytyką. Znawcy kina zarzucali Dominikowi manieryzm, nadinterpretację, bezguście, czy po prostu męczący charakter dzieła. Fani Marilyn byli źli, że film powiela stereotypy dotyczące gwiazdy i przedstawia niezgodny z ich wyobrażeniami obraz. Andrew Dominik, reżyser filmu zdecydował się zabrać głos w sprawie i wytłumaczył dlaczego krytykę wokół produkcji przyjmuje jako komplement.
Andrew Dominik zabiera głos w sprawie krytyki "Blondynki" Podczas organizowanego w Arabii Saudyjskiej Festiwalu Filmowego nad Morzem Czerwonym, reżyser "Blondynki" udzielił wyczerpującej odpowiedzi dotyczącej krytyki jego ostatniego dzieła. Artysta skupił się przede wszystkim na reakcji widowni amerykańskiej, która według niego miała najmocniejszą reakcję wobec filmu. "Oni nienawidzą tego filmu" - skomentował Dominik. "Żyjemy w czasach, w których priorytetem jest zaprezentowanie feministycznego i silnego obrazu kobiet. Oni [publiczność amerykańska- przyp. red. ] chcieliby zobaczyć zupełnie nieprawdziwy obraz niezależnej Marilyn Monroe. Pokazywanie jej w inny sposób ich drażni. " Reżyser dodał, że jest to dla niego zupełnie niezrozumiałe, Monroe nie żyje i według niego film nie zmieni narracji wokół niej. Reżyser dodał, że duży wpływ na jego interpretację sztuki filmowej miały lata 80., w których dorastał- „Wówczas obrażanie publiczności było twoim obowiązkiem, miało wyrwać ich z samozadowolenia i strefy komfortu.”- krytykę z którą musiał się zmierzyć po premierze "Blondynki" uznał więc za komplement i spełnienie swojej artystycznej powinności. "To co im tak naprawdę przeszkadza to użycie jej postaci w sposób, który nie przypadł im do gustu. To czego nie rozumieją to fakt, że cała idea kina się na tym opiera. Chodzi o użycie ikonografii jej życia, reinterpretację i posłużenie się nim do przedstawienia czegoś zupełnie nowego, to również wykorzystanie czegoś co już znamy i odwrócenie tego do góry nogami. Ale to coś czego oni nie chcą zobaczyć". "Blondynka": co było prawdą, a co fikcją w głośnym filmie Netfliksa? View oEmbed on the source website Opinia reżysera na temat publiczności w USA Reżyser odniósł się również do współczesnej amerykańskiej kinematografii. Uznał, że stała się ona bardzo "konserwatywna" i porównał ją do ocenzurowanych bajek na dobranoc, w których doskonale zdajesz sobie sprawę ze wszystkiego co się w nich wydarzy. W Polsce nowe dzieło autora "Zabójstwo Jesse'ego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda", również nie spotkało się z dużym entuzjazmem. Wielu krytyków na platformie Filmweb negatywnie ocenia produkcję i namiętnie wytyka błędy. Jest to zdecydowanie bardzo odważne dzieło, przyprawiające o ciarki, niewygodne. Marcin Prymas jeden z krytyków portalu podsumował je bardzo trafnymi słowami "Czuje się brudny po seansie." Film z pewnością warto obejrzeć i ocenić go samemu. Co wspólnego mają Ana de Armas i Marilyn Monroe? Gwiazdę „Blondynki” i legendarną aktorkę połączyła ciemna strona sławy. „Darzyła swój zawód szacunkiem, ale sama nie była nim otoczona”
Anna Nicole Smith: szalone życie i tragiczna śmierć Marilyn Monroe lat 90.
Anna Nicole Smith od najmłodszych lat miała obsesję na punkcie Marilyn Monroe. Jako dziecko nie mówiła rodzicom, że chce zrobić wszystko, by osiągnąć to, co znana aktorka. Powtarzała, że dosłownie chce być swoją idolką. Niestety, w wieku 39 lat Smith spełniła swoje życzenie. W 2007 roku matka, modelka, gwiazda reality show i postać budząca nieustanną, często perwersyjną fascynację, zmarła z powodu przedawkowania leków na receptę. Jak znalazła się w tym miejscu?
W tym artykule: Anna Nicole Smith: trudna młodość Starszy o 63 lata ukochany Problemy sądowe Z kamerą u Anny Nicole Smith Anna Nicole Smith: tragiczny finał Anna Nicole Smith przyszła na świat w Teksasie jako Vickie Lynn Hogan. Zaczęła zwracać na siebie uwagę na początku lat 90., najpierw jako dziewczyna z okładki Playboya, a następnie twarz kultowych już reklamach marki Guess. Później dostała role w „Hudsucker Proxy” i jednym z sequeli „Nagiej broni”. Dodatkowy rozgłos zyskała, kiedy pozwała syna swojego zmarłego męża – miliardera naftowego J. Howarda Marshalla II – aby dowieść, że wcale nie wyszła za mężczyznę starszego od niej o sześć dekad dla pieniędzy. Jednak prawdziwym osiągnięciem Anny Nicole Smith był udział w jednym z pierwszych programów typu reality show. Oglądając „Anna Nicole Smith Show”, widzowie mogli śledzić zwykłe życie modelki. Bohaterka w towarzystwie kamer chodziła do dentysty i brała udział w konkursach jedzenia. Codzienność zachowana na taśmie pozwoliła jej wspiąć się niemal na szczyt ówczesnego show-biznesu. Kiedy pojawiała się na branżowych imprezach, nie sposób było jej nie zauważyć. Dziś mówi się, że to ona utorowała drogę wszystkim gwiazdom reality TV, od Paris Hilton po Kim Kardashian. Anna Nicole Smith: trudna młodość Skip Hollandsworth napisał w 1993 roku w Texas Monthly, że Anna Nicole jest „wspaniałą istotą, która potrafi spojrzeć w kamerę takim głębokim, tlącym się spojrzeniem, które sugeruje, że jest w stanie poradzić sobie z każdym kłopotem, jaki stanie na jej drodze”. A tych na swojej młodzieńczej drodze gwiazda napotkała naprawdę sporo. „Ludzie zawsze pytają mnie o moje dzieciństwo” – powiedziała Anna w jednym z odcinków swojego programu. „Cóż, tak naprawdę w zasadzie go nie miałam, dlatego teraz żyję, jakbym była dzieckiem”. W domu rodzinnym nie mogła szukać spokoju. Mieszkała w miejscu, w którym było tak zimno, że musiała nosić dodatkową warstwę ubrań w postaci flanelowej piżamy. Była zmuszona kraść papier toaletowy z pobliskiej restauracji, bo jej rodziny nie było na niego stać. W wieku 15 lat wyprowadziła się do ciotki Kay, bo nie mogła wytrzymać tego, co działo się w domu. „Chcesz usłyszeć, co [moja matka] mi zrobiła? Wszystko, na co pozwalała mojemu ojczymowi? O każdym znęcaniu się i gwałcie? Tak właśnie wyglądało życie z moją matką” – powiedziała kiedyś Smith dziennikarzowi, który naciskał na nią, by opowiedziała o wspomnieniach związanych z okresem dorastania. W wieku 17 lat Anna Nicole Smith była już mężatką, a rok później samotną matką. Po tym, jak oskarżyła swojego męża Billy'ego Wayne'a Smitha o przemoc, zabrała ich trzymiesięcznego syna Daniela i wyjechała do Houston. Tam zaczęła pracę w Walmarcie oraz restauracji Red Lobsterze, jednak z trudem opłacała rachunki. Ze względu na finanse postanowiła, że zacznie zarabiać tym, z czego zawsze była dumna: ponadprzeciętną urodą. Miley Cyrus zawsze była rockową dziewczyną. Poznaj największe skandale z udziałem gwiazdy <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/miley-cyrus-zawsze-byla-rockowa-dziewczyna-poznaj-najwieksze-skandale-z-udzialem-gwiazdy-7860ff7.jpeg" width="938" height="626" alt="miley-cyrus-zawsze-byla-rockowa-dziewczyna-poznaj-najwieksze-skandale-z-udzialem-gwiazdy-7860ff7" title="miley-cyrus-zawsze-byla-rockowa-dziewczyna-poznaj-najwieksze-skandale-z-udzialem-gwiazdy-7860ff7" /> Starszy o 63 lata ukochany Dziewczyna podjęła pracę jako tancerka w Executive Suite, klubie ze striptizem niedaleko lotniska Houston Intercontinental. Klienci, którzy odwiedzali to miejsce, zgodnie twierdzili, że było w niej coś przyciągającego i autentycznego. Anna na nocnej scenie występowała pod pseudonimami „Nikki” i „Robin”. Po latach utrzymywania się z minimalnej pensji wreszcie zaczęła zarabiać wystarczającą ilość pieniędzy – od 50 do 200 dolarów za noc – aby móc odkładać na swoją przyszłość. W pierwszej kolejności postanowiła oszczędzać na implanty piersi. W legendarnym klubie ze striptizem Rick's, który według niektórych spopularyzował implanty silikonowe, tancerka mogła liczyć na zarobki nawet rzędu 600 dolarów dziennie. Była to niewyobrażalna suma pieniędzy w porównaniu z 60 dolarami tygodniowo, które Anna zarabiała w Walmarcie. Jedyne, czego potrzebowała, żeby się tam dostać, to odpowiednie ciało, więc oszczędzała na nie, jak tylko mogła. Po metamorfozie Anna zaczęła zażywać środki przeciwbólowe na receptę. W ten sposób radziła sobie z trwałym dyskomfortem, który spowodowały u niej zarówno operacja, jak i ciężar samych implantów. Niedługo później, już jako tancerka w Rick’s, poznała J. Howarda Marshalla. Starszy o 63 lata mężczyzna zaoferował jej swoje pieniądze i nazwisko. Wybranek Smith wzbogacił się na boomie naftowym. Był nie tylko odnoszącym sukcesy biznesmenem, ale legendą Houston: człowiekiem, który dysponował zarówno majątkiem szacowanym na miliard dolarów, jak i umiejętnościami biznesowymi. Miał też słabość do striptizerek. Kilka lat po tym, jak Marshall zwrócił uwagę na Annę Nicole Smith, zrobiła to też reszta świata. W 1993 roku modelka została ogłoszona przez magazyn Playboy Playmate Roku i stała się sławna poza światem Hugh Hefnera. Zdobyła role w filmach „Hudsucker Proxy” i „Naga broń 33 ⅓”, a nawet zastąpiła Claudię Schiffer w roli dziewczyny z reklamy Guess Jeans. Kampania Guess była również momentem, w którym jej nowa tożsamość stała się rzeczywistością, ponieważ to Paul Marciano, prezes marki, po raz pierwszy nazwał ją Anną Nicole. „Warto było” – mówiła w wywiadzie dla Entertainment Tonight o swojej decyzji pozowania dla Playboya. „Dzięki temu jestem teraz tu, gdzie jestem”. Kiedy kariera Anny nabrała rozpędu, jej starszy ukochany poczuł, że musi podnieść stawkę, aby potrzymać uczucie, jakim darzyła go wschodząca gwiazda show-biznesu. Zabrał ją więc do Harry'ego Winstona, gdzie Smith czuła się jak dziecko w sklepie ze słodyczami. Dziewczynka, która dorastała, kradnąc papier toaletowy z łazienek w restauracjach, mogła wybrać dla siebie trzy pierścionki, dwa naszyjniki, dwie pary kolczyków i diamentową bransoletkę – wszystko wykonane z prawdziwych diamentów, za łączną kwotę 2 milionów dolarów. Później, gdy poproszono modelkę o opisanie jej relacji z Marshallem, powiedziała: „Wyciągnął mnie z okropnego miejsca, zaopiekował się mną. Był moim wybawcą. To nie była miłość seksualna typu »kocham twoje ciało« – to była głęboka wdzięczność za wyciągnięcie mnie z tego dołka”. Anna Nicole Smith w połowie lat 90. miała nie tylko wymarzony dom, ale również wszystko inne, o czym tylko śniła. Kiedy pojechała do Los Angeles, aby spotkać się z fotografami i reżyserami, wręcz błagającymi o możliwość pracy z nią, wynajęła dom niegdyś zamieszkiwany przez Marilyn Monroe. W rozmowie z Mimi Swartz właścicielka kaplicy ślubnej, w której Anna i J. Howard Marshall wzięli ślub w czerwcu 1994 roku, wspominała, że modelka tak mówiła o przyszłym mężu: „Nie wychodzę za niego dla jego pieniędzy. Błagał mnie o to od ponad czterech lat. Jednak najpierw chciałam rozpocząć karierę i mieć własne pieniądze”. Jej zapewnienia nie przekonały jednak opinii publicznej. Camilla Parker Bowles – od „złej macochy” do królowej małżonki. Kim jest wybranka króla Karola? Problemy sądowe Kiedy J. Howard Marshall zmarł na raka żołądka zaledwie rok po ich ślubie, prasa zaczęła demaskować Annę jako kobietę łasą na majątek. Fortuna męża miała zapewnić jej ciało, które uczyniło ją sławną. Po tym, jak zaczęła walczyć ze spadkobiercami partnera o zabezpieczenie finansowe na całe życie, które – jak twierdziła – zostało jej obiecane, opinia publiczna stała się jej jeszcze bardziej nieprzychylna. Aktorka złożyła pozew o połowę z 1,6 miliarda dolarów majątku męża, utrzymując, że, choć nie uwzględnił jej w testamencie, zamierzał ustanowić fundusz powierniczy, by zapewnić jej byt, tak jak przed laty ustanowił fundusz dla swojej rodziny. Syn miliardera, E. Pierce Marshall, który odziedziczył po ojcu niemal cały majątek, przekonywał że jego ojciec był wystarczająco hojny dla swojej żony za życia. Jednocześnie pozew dotyczący molestowania seksualnego przeciwko niej złożyła niania jej syna Daniela. Według raportu New York Magazine Maria Cerrato twierdziła, że Smith zmusiła ją do stosunku seksualnego, podając jej narkotyki, alkohol i grożąc deportacją. Proces zakończył się wyrokiem skazującym aktorkę na zapłatę 800 000 dolarów, w wyniku czego Smith ogłosiła bankructwo. Załamana i zadłużona blond piękność zaczęła brać ogromne ilości środków przeciwbólowych, a po ich przedawkowaniu zapadła w śpiączkę. Wróciła przed kamery po pobycie na odwyku w Betty Ford Center zupełnie odmieniona. Z kamerą u Anny Nicole Smith W 2002 roku, gdy oferty ról w topowych filmach były już dawno nieaktualne, zgodziła się na propozycję stacji E! i rozpoczęła nagrania do własnego reality-show: „The Anna Nicole Show”. „Wszystko zniknęło tak szybko, jak się pojawiło” – brzmiała piosenka przewodnia programu, a w czołówce widzowie mogli oglądać Annę tańczącą w klubie ze striptizem, czy patrzącą, jak znikają jej stosy pieniędzy. Do jednego z teledysków zatrudnił ją także Kanye West. Problemy Anny Nicolę Smith były boleśnie widoczne w jej reality show. Jednocześnie ucierpiała również jej relacja z synem Danielem. Młody chłopak zaczął ukrywać przed matką leki na receptę, pił i znikał na całe noce, nie mówiąc, dokąd idzie. Anna wyrzuciła go z domu i rozpoczęła starania o drugie dziecko z fotografem Larrym Birkheadem. Przyznała, że jest zdesperowana, aby mieć kolejne dziecko „zanim Daniel ją zostawi”. Rzeczywiście syn opuścił ją w 2006 roku – kilka godzin po tym, jak urodziła jego siostrę Dannielynn, jednak nie w taki sposób, jak Annie wydawało się, że to zrobi. W dniu śmierci Daniel miał 20 lat, a jako przyczynę jego zgonu podano zatrucie lekami. Była to ta sama przyczyna, która została podana przy śmierci jego matki, zaledwie pięć miesięcy później. Anna Nicole Smith: tragiczny finał W dniu śmierci 8 lutego 2007 roku 39-letnia Anna Nicolę Smith cierpiała na bolesną infekcję i wysoką gorączkę. Dolegliwości spowodowane były ropniami, które powstały po wstrzyknięciu sobie witamin i hormonów wzrostu, mających pomóc jej schudnąć. Brała Klonopin, Ativan i Valium oraz płynne leki nasenne z butelki dla niemowląt. Anna Nicole Smith zyskała popularność jako kobieta obdarzona taką urodą i pieniędzmi, o jakich większość ludzi może jedynie pomarzyć. Nawet gdy jej sława została skażona przez ujawnienie wszystkiego, co zrobiła, aby zdobyć takie bogactwo, upadek sprawił, że opinia publiczna patrzyła na nią z jeszcze większym zafascynowaniem. Smith miała niewyobrażalne sumy pieniędzy, ale i tak straciła wszystko: nie tylko pieniądze czy możliwości kariery, ale przede wszystkim zdrowie, szczęście i rodzinę. Przez większą część dekady obserwatorzy kariery Anny Nicole Smith nie mieli pojęcia, jak traktować ją za jej życia. Jedynie przyglądali się porażkom, nie wiedząc, czego dokładnie byli świadkami, i prawdopodobnie myśląc, że na końcu na pewno nie stanie się nic złego. Jednak historia blond gwiazdy nie miała szczęśliwego zakończenia. Całe swoje życie Anna Nicole Smith walczyła z demonami w pogoni za sławą i fortuną. I chociaż udało jej się osiągnąć jedno i drugie, to tylko na bardzo niepewnych warunkach, a jej małe zwycięstwa często były naznaczone tragediami, w tym największą – jej własną. O co oskarżono Ellen DeGeneres? Zarzuty i skandale, które zakończyły jej karierę
Kim Kardashian w sukni Marilyn Monroe to zasługa Kris Jenner? Początkowo nikt nie chciał pozwolić na to celebrytce
O legendarnej sukni Marilyn Monroe, którą założyła kilka miesięcy temu Kim Kardashian, powiedziano już wiele. Teraz okazuje się, że to jednak nie wszystko: celebrytka przyznała, że początkowo nie chciano się zgodzić na wypożyczenie, ale pomogła w tym jej matka - Kris Jenner.
Ostatnia Met Gala 2022 na długo zostanie w pamięci całej branży modowej, a to za sprawą Kim Kardashian, która na czerwonym dywanie w Metropolitan Museum of Art wystąpiła w oryginalnej sukience Marilyn Monroe - nie inspirowanej, nie odtworzonej, dokładnie w tej samej, jaką nosiła ikoniczna aktorka. Żeby się w niej pokazać, celebrytka musiała poddać się kilkutygodniowej restrykcyjnej diecie. Całe zajście nie spodobało się jednak fanom hollywoodzkiej aktorki i konserwatorom historycznych kostiumów - szczególnie, że legendarna suknia Marilyn Monroe uległa uszkodzeniu. Vanessa Hudgens w zmysłowej kreacji z bieliźnianą górą, w której widać było jej sutki. Gwiazda olśniła na czerwonym dywanie>> Na ten temat wypowiedział się też jej projektant. "Pomyślałem, że to był wielki błąd. Ona była boginią. Szaloną, ale boginią. Była po prostu olśniewająca. Nikt nie pozuje tak jak ona. Suknia została stworzona dla niej. Zaprojektowana dla niej. Nikt więcej nie powinien być widziany w tej sukni" skomentował Bob Mackie, który razem z Jeanem Louisem pracował nad wyszywaną kryształkami naked dress, w jakiej gwiazda wystąpiła na przyjęciu urodzinowym Johna F. Kennedy'ego z piosenką "Happy Birthday Mr. President". Suknia Marilyn Monroe od 2011 roku znajduje się w zbiorach sieci muzeów Ripley’s Believe It Or Not (aby się tam znalazła, musiano zapłacić 4,8 miliona dolarów, co sprawiło, że ten modowy eksponat stał się najdroższą sukienką w historii) i to właśnie ta placówka zgodziła się na wypożyczenie kreacji Kim Kardashian. Kim Kardashian, Cher, Kendall Jenner i Katie Holmes na czerwonym dywanie. Najlepsze stylizacje gwiazd z gali CFDA Fashion Awards 2022>> Okazuje się, że właścicielce marki SKIMS wcale nie tak łatwo było uzyskać zgodę na założenie historycznego projektu. W najnowszym odcinku "The Kardashians" Kim opowiedziała, jak suknia Monroe trafiła w jej ręce. Początkowo zarząd muzeum odrzucił jej wniosek i nie pozwolił nawet przymierzyć projektu - tutaj miała wkroczyć Kris Jenner, marka celebrytki, która zadzwoniła tej sprawie osobiście do Ripley's Believe It or Not Museum. Czym dokładnie ich przekonała? Tego już nie dowiedzieliśmy się z programu, ponieważ słynna mommager nie dopowiedziała swojej wersji historii. Jej argumenty musiały być jednak wyjątkowo skuteczne, żeby przekonać kogokolwiek do wypożyczenia najsłynniejszej sukienki świata o niebagatelnej wartości. Kendall Jenner w zmysłowym, prześwitującym body na gali LACMA. Siostra Kim skradła całe show>>
"Blondynka": co było prawdą, a co fikcją w głośnym filmie Netfliksa?
"Blondynka" od kilku dni jest jedną z najczęściej oglądanych premier na Netflix. Film z Aną de Armas od dawna wywołuje kontrowersje, co więcej, widzowie zastanawiają się, które wątki z życia Marilyn Monroe są prawdą, a które jedynie wymysłem reżysera. Sprawdzamy najważniejsze momenty.
W tym artykule: Marilyn Monroe żyła w trójkącie? Joe DiMaggio znęcał się nad Marilyn Monroe? Marilyn Monroe i Arthur Miller poznali się, gdy aktorka odgrywała jego sztukę? Romans Marilyn Monroe i Johna F. Kennedy'ego Matka Marilyn Monroe chciała ją utopić w wannie? Czy Marilyn Monroe poznała swojego ojca? Czy Marilyn Monroe dostała mniejszą gażę niż Jane Russell? "Blondynka" od tygodni wywołuje poruszenie w mediach, jak i wśród internautów. Najpierw chodziło o przedział wiekowy filmu oraz, że scenariusz oparty jest na książce Joyce Carol Oates, nie będącej oficjalną biografią Marilyn Monroe. Gdy produkcja w końcu trafiła na Netflix, wywołała jeszcze więcej, skrajnych emocji. Choć większość zachwala grę odtwórczyni głównej roli, Any de Armas, a także zdjęcia i montaż, to już sama historia oparta na życiu kultowej aktorki jest mocno dyskusyjna. Oglądając film wielu widzów zastanawia się, co było prawdą... Emily Ratajkowski krytykuje "Blondynkę", najnowszą produkcję Netlifksa o Marilyn Monroe Marilyn Monroe żyła w trójkącie? Na początku filmu Monroe spotyka na lekcjach aktorstwa Charlie'ego "Cass" Chaplina Jr. i Eddy'ego G. Robinsona Jr. Ich znajomość szybko przeradza się w romans, a ten okazuje się skandalem, na temat którego rozpisują się amerykańskie tabloidy. Trójkąt rozpada się, gdy Marilyn zachodzi w ciążę. Aktorka decyduje się na aborcję. Jak było w rzeczywistości? Według biografów Monroe, nie ma dowodów na historię o trójkącie. Prawdą jest, że Marilyn spotykała się z synem Charlie'ego Chaplina. Potwierdził to sam mężczyzna w swojej biografii, wydanej w latach 60. Potem, na krótko, aktorka związała się z Robinsonem. Cała trójka pozostawała jednak w przyjaźni i to przez lata. Joe DiMaggio znęcał się nad Marilyn Monroe? W "Blondynce" ukazana zostaje nie tylko zazdrość byłego gracza New York Yankees, ale i jego porywczy charakter. Czy Joe DiMaggio pobił Monroe w trakcie ich krótkiego związku? Do rozwodu doszło zaledwie po dziewięciu miesiącach od zawarcia małżeństwa. Choć oboje tego nigdy nie skomentowali publicznie, niektórzy twierdzili, że Marilyn była posiniaczona np. po nagraniu kultowej sceny w "Słomianym wdowcu". Syn DiMaggio w rozmowie z The New York Post ujawnił też, że jego ojciec znęcał się fizycznie nad aktorką. Mimo tego para pozostawała w kontakcie aż do śmierci Monroe. To właśnie Joe zajął się organizacją pogrzebu aktorki a przez 20 lat na jej grób trafiały róże (trzy razy w tygodniu) - podał The New York Times. Marilyn Monroe i Arthur Miller poznali się, gdy aktorka odgrywała jego sztukę? W rzeczywistości para poznała się na planie filmu "As Young As You Feel" w 1951 roku. Słynny pisarz był jeszcze wtedy mężem Mary Slattery, ale gdy para zaczęła spotykać się pięć lat później, jeszcze w tym samym roku wzięła ślub. Marilyn zdecydowała się nawet przejść na judaizm dla swojego ukochanego, przez co jej filmy były zakazane w Egipcie. Choć próbowali, para nie doczekała się dziecka - Monroe wielokrotnie poroniła, co oddaliło ich od siebie. Na dodatek, aktorka kiedyś przeczytała w pamiętniku Arthura, że był "rozczarowany" i zawstydzony zachowaniem żony. Ich związek zakończył się mniej więcej w tym samym czasie, w którym powstawał film "Skłóceni z życiem" (1961). Za scenariusz odpowiadał właśnie Miller. Mężczyzna napisał dla Marilyn rolę, w której bohaterka "zakochuje się w znacznie starszym mężczyźnie", co było mocnym odniesieniem do ich romansu. Co więcej, podczas produkcji filmu Arthur zakochał się w fotografce Inge Morath. Słynna para rozwiodła się jeszcze przed premierą tytułu. Romans Marilyn Monroe i Johna F. Kennedy'ego Choć plotkuje się o tym od dekad, chyba nigdy nie poznamy prawdy... W filmie przedstawiono dosadnie znajomość aktorki z ówczesnym prezydentem USA... ale czy tak było? Według historyków para spotkała się zaledwie cztery razy między październikiem 1961 roku a sierpniem 1962. I za każdym razem chodziło o publiczną uroczystość. Ostatnią były urodziny JFK, w nowojorskim Madison Square Garden, gdzie Marilyn zanuciła słynne „Wszystkiego najlepszego, panie prezydencie". Matka Marilyn Monroe chciała ją utopić w wannie? "Blondynka" przedstawia też traumatyczne życie małej Normy z matką, która obwinia małą dziewczynkę o rozpad jej związku. W jednej ze scen Gladys Pearl Baker nakazuje córce wejść do wanny z gorącą wodą, a potem dusi ją pod wodą. Oficjalnie tego nie potwierdzono, choć trzeci mąż MM, Arthur Miller przyznał w 1968 roku, że podobno matka Monroe próbowała ją śmiertelnie skrzywdzić trzy razy (opublikowano to w książce Keitha Badmana, "Marilyn Monroe: The Final Years"). "To prawda, że Gladys miała problemy psychiczne i przez wiele lat żyła w ośrodku. Tylko przez krótki czas Marilyn żyła z matką. Większość dzieciństwa spędziła w rodzinach zastępczych czy w sierocińcu Hollygrove. Pierwszego męża poślubiła mając zaledwie 16 lat, tylko po to, żeby nie wrócić do ośrodka." - ujawnił Scott Fortner, historyk Monroe. Czy Marilyn Monroe poznała swojego ojca? Postać ojca przetacza się przez cały film - nawet w końcowych scenach. W "Blondynce" Monroe próbuje go znaleźć. I tak rzeczywiście było. Jednak Marilyn nigdy nie poznała Charlesa Stanleya Gifforda. Czy Marilyn Monroe dostała mniejszą gażę niż Jane Russell? Choć za życia była bardzo popularna, a jej sława trwa do dziś, Monroe była średnio opłacaną aktorką. Aż trudno w to uwierzyć! W jednej ze scen "Blondynki", gwiazda rozmawia o gaży za film "Mężczyźni wolą blondynki" dziwiąc się, że studio chce jej zapłacić tylko 5 tysięcy $, podczas gdy Jane Russell ma otrzymać aż 100 tysięcy $. Niestety tak właśnie było, choć zmieniono stawki. Za wspomniany film Monroe otrzymała 15 tysięcy $, natomiast Russell (miała wtedy na koncie więcej filmów i była wówczas popularniejsza od blondynki) aż 150 tysięcy $. Podobno gdy studio powiedziało jej, że nie jest jeszcze gwiazdą, Marylin odpowiedziała producentom: "Cóż, kimkolwiek jestem, to ja jestem blondynką".
Prawdziwe imiona gwiazd lat 50., 60. i 70.: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Violetta Villas
Prawdziwe imiona i nazwiska gwiazd z dawnych lat niekiedy mogą nas zaskoczyć. Okazuje się, że wiele sław kina oraz estrady nosiło pseudonimy, za których powstaniem stoją rozmaite historie. Poznajmy prawdziwe imiona gwiazd Hollywood oraz polskiej sceny rozrywkowej.
Dlaczego gwiazdy używają nieprawdziwych imion? Prawdziwe imiona gwiazd najczęściej zastępowane są pseudonimami, które mają ułatwić karierę. Początkujący artyści decydują się na zmianę nazwiska, kiedy swoje własne uważają za zbyt pospolite lub wręcz przeciwnie - nazbyt skomplikowane. W obu sytuacjach personalia takiej osoby trudno byłoby zapamiętać, co znacznie utrudniłoby jej zdobycie popularności. Gwiazdy często używają nieprawdziwych imion także po to, aby ukryć swoje pochodzenie. Wolą zmienić lub skrócić egzotycznie brzmiące nazwisko, żeby uniknąć stereotypowych skojarzeń lub zrobić międzynarodową karierę. Niekiedy ta zasada działa także w drugą stronę - aktor lub muzyk przyjmuje obcojęzyczne imię, które nasuwa skojarzenia z zagranicznym rodowodem. Czasami powód zmiany nazwiska jest prozaiczny - w branży działa już osoba z takimi samymi personaliami. Artysta przybiera więc pseudonim, żeby uniknąć pomyłek. Prawdziwe imię i nazwisko - Marilyn Monroe Ikona kina lat 50. i 60. naprawdę nazywała się Norma Jeane Mortenson. Pierwsze kroki w branży filmowej stawiała jako aspirująca modelka i była pracownica fabryki. Początkowo wytwórnie filmowe nie chciały jej zatrudniać z uwagi na przeciętny wizerunek. Norma postanowiła więc przefarbować swoje ciemne włosy na platynowy blond, wzorując się na Jean Harlow, legendzie amerykańskiej kinematografii z lat 30. Z pomocą aktora Bena Lyona wymyśliła również pseudonim artystyczny - Marilyn Monroe. Zaczerpnęła imię od piosenkarki Marilyn Miller i dodała do niego nazwisko panieńskie swojej matki. Prawdziwe imię i nazwisko - Audrey Hepburn Gwiazda Śniadania u Tiffany'ego przyszła na świat jako Audrey Kathleen Ruston. Była córką brytyjskiego bankiera Josepha Rustona oraz holenderskiej arystokratki Elli van Hemstry. Ojciec przyszłej aktorki uważał, że również posiada szlacheckie korzenie, gdyż jego babka nosiła nazwisko rzekomo pochodzące od Jamesa Hepburna, męża królowej Szkocji Marii Stuart. Teoria ta była nieprawdziwa, lecz Brytyjczyk i tak przedstawiał się jako Hepburn-Ruston. Kiedy pod koniec lat 40. młoda Audrey została przyjęta do prestiżowej grupy baletowej Marie Rambert, postanowiła skrócić swoje nazwisko. Od tamtej pory stała się znana jako Audrey Hepburn. Prawdziwe imię i nazwisko - Kirk Douglas Legendarny aktor urodził się w Nowym Jorku jako Issur Danielovitch Demsky, syn ubogich żydowskich imigrantów z terenów dzisiejszej Białorusi. Już jako 14-latek wiedział, że swoją przyszłość chce związać z filmem. Na drodze do sukcesu stały mu jednak liczne przeciwności, nie tylko w postaci braku pieniędzy oraz koneksji, ale także trudnego do wymówienia nazwiska. Zdecydował się je zmienić tuż przed wstąpieniem do wojska w czasie II wojny światowej. Po powrocie do USA podbił Hollywood już jako Kirk Douglas. Prawdziwe imię i nazwisko - Michael Caine Odtwórca tytułowej roli w kryminale Dopaść Cartera jeszcze do 2016 roku urzędowo nazywał się Maurice Joseph Micklewhite. Choć jako Michael Caine znany był od lat 50., oficjalnie zmienił nazwisko dopiero po osiemdziesiątce. Dlaczego na początku kariery postanowił przyjąć pseudonim? Kiedy był aspirującym aktorem, stwierdził, że jako Maurice Micklewhite nie zdobędzie popularności. Zaczął zatem posługiwać się nazwiskiem Michael Scott. Wkrótce dowiedział się jednak, że w branży pracuje już aktor, który nazywa się tak samo. Zainspirowany filmem Bunt na okręcie (w oryginale The Caine Mutiny) przyjął nazwisko Caine. Prawdziwe imię i nazwisko - Sophia Loren Sophia Loren przed zdobyciem sławy znana była jako Sofia Villani Scicolone. Nastoletnią dziewczyną zachwycił się producent filmowy Carlo Ponti, który dostrzegł w niej potencjał na wybitną aktorkę. Stwierdził jednak, że nowa podopieczna powinna przybrać mniej pospolite nazwisko, godne gwiazdy światowego formatu. Zaproponował jej bardziej wysublimowaną pisownię imienia oraz nazwisko Loren, zaczerpnięte od szwedzkiej aktorki Marty Toren. Prawdziwe imię i nazwisko - Freddie Mercury Frontman grupy Queen w młodości nosił imię i nazwisko Farrokh Bulsara. Z pochodzenia był Parsem, czyli członkiem grupy etnicznej wywodzącej się z dawnej Persji. Jako nastolatek, zachwycony zachodnią kulturą, używał imienia Freddie. Na początku kariery występował pod swoim prawdziwym nazwiskiem, jednak podczas prac nad pierwszym albumem grupy Queen postanowił je zmienić. Zapowiedział kolegom z zespołu, że będzie nazywał się Freddie Mercury. Zamierzał zostać gwiazdą światowego formatu, a nazwisko zaczerpnięte od rzymskiego boga miało mu w tym pomóc. Prawdziwe imię i nazwisko - Violetta Villas Słynna polska śpiewaczka w rzeczywistości nazywała się Czesława Gospodarek (z domu Cieślak). Urodziła się podczas pobytu rodziców w Belgii i na chrzcie otrzymała imiona Violetta Élisa. Ojciec zarejestrował ją jednak w urzędzie jako Czesławę. Po powrocie do Polski artystka rozpoczęła karierę sceniczną. Kiedy w 1961 roku debiutowała w Polskim Radiu, Władysław Szpilman doradził jej, żeby zmieniła imię i nazwisko na bardziej nietypowe. Jak sama później twierdziła, nazwisko Villas stworzyła z pierwszych trzech liter imienia otrzymanego na chrzcie oraz słowa las. Według innej wersji tej historii nowe nazwisko podsunęli piosenkarce muzycy Edward Czerny i Pankracy Zdzitowiecki. Mieli znaleźć je przypadkowo w książce telefonicznej. Prawdziwe imię i nazwisko - Czesław Niemen Wykonawca przeboju Dziwny jest ten świat urodził się jako Czesław Wydrzycki. Do zmiany nazwiska na łatwiejsze do wymówienia przekonała go żona dziennikarza muzycznego Franciszka Walickiego. Artysta przyjął pseudonim Niemen na cześć rzeki płynącej niedaleko swojej rodzinnej miejscowości. Stwierdził jednak, że dla odróżnienia będzie odmieniał go inaczej niż nazwę geograficzną - nie Niemna, Niemnem, lecz Niemena, Niemenem.
Co wspólnego mają Ana de Armas i Marilyn Monroe? Gwiazdę „Blondynki” i legendarną aktorkę połączyła ciemna strona sławy. „Darzyła swój zawód szacunkiem, ale sama nie była nim otoczona”
Marilyn Monroe śpiewała, że „diamenty są najlepszym przyjacielem kobiety”. Za to do grona ulubionych znajomych z pewnością nie należą natrętni paparazzi. Ana de Armas, która wcieliła się w legendę kina w filmie „Blondynka”, opowiedziała o tym, jak nachalne zainteresowanie mediów zbliżyło ją do odgrywanej postaci.
W tym artykule: Co wspólnego mają Ana de Armas i Marilyn Monroe? Gwiazdę „Blondynki” i legendarną aktorkę połączyła ciemna strona sławy Ana de Armas narzeka na zainteresowanie mediów Ana de Armas intensywnie promuje dramat psychologiczny „Blondynka”, który właśnie poszerzył ofertę serwisu Netflix. Gdyby widzowie nie czuli się przekonani ciepłym przyjęciem filmu w Wenecji i pochlebnym tonem krytyków, odtwórczyni głównej roli zachęca do seansu zakulisowymi sekretami. Do tej pory usłyszeliśmy już, jak przebiegło przesłuchanie do produkcji Netfliksa. Po zakończonym castingu aktorka wracała do domu słynną ulicą Hollywood Boulevard z tanią blond peruką na głowie i wyrazistym makijażem. Charakteryzacja sprawiła, że gwiazda filmów „Na noże”, „Nie czas umierać” i „Blade Runner 2049” niczym nie różniła się od innych Marilyn, które na co dzień zabawiają odwiedzających „fabrykę marzeń” turystów. 14 nowości na Netflix, które warto obejrzeć we wrześniu. Idealne tytuły na początek jesieni >> Oczywiście, jeśli mówimy o warstwie wizualnej. Okazuje się, że Kubanka potraktowała angaż w filmie z należytą powagą. Wiele czasu poświęciła nie na fizyczne upodobnienie się do legendy kina czy perfekcyjne imitowanie jej akcentu, ale zgłębienie psychologii postaci. Było to dla niej na tyle duchowe przeżycie, że przed początkiem zdjęć udała się nawet na miejsce spoczynku Normy Jeane Mortenson. Tam poprosiła idolkę o zgodę na sportretowanie jej na ekranie. Co wspólnego mają Ana de Armas i Marilyn Monroe? Gwiazdę „Blondynki” i legendarną aktorkę połączyła ciemna strona sławy To jednak jeszcze nie wszystko, co wiemy o przygotowaniach do przełomowej roli. Premiera „Blondynki” zaplanowana jest na 28 września. Pozostały czas Netflix skrzętnie wykorzystuje do dalszego podgrzewania atmosfery. Ana de Armas udziela kolejnych wywiadów i opowiada o swoich aktorskich technikach. W ostatniej rozmowie z magazynem „Variety” nawiązała do smutnych doświadczeń ze swojego życia, które pozwoliły jej lepiej zrozumieć tragiczną sytuację Marilyn Monroe. Chodzi o krótki epizod u boku Bena Afflecka. Gwiazda już kilka miesięcy nazwała związek z Benem „okropnym doświadczeniem”. Zanim aktor odnalazł szczęście u boku Jennifer Lopez, umawiał się z młodszą koleżanką po fachu. Wspólne spacery pary były bacznie obserwowane przez paparazzi. Natarczywe zainteresowanie mediów doprowadziło do wyprowadzki ambitnej aktorki z Los Angeles. Teraz Kubanka wraca pamięcią do przykrych momentów i porównuje swoją sytuację do zmagań filmowej bohaterki. Ana de Armas nazwała związek z Benem Affleckiem „okropnym” doświadczeniem. Po rozstaniu wyprowadziła się z Los Angeles Ana de Armas narzeka na zainteresowanie mediów „Nigdy nie byłam kimś, kto potrzebuje atencji, jeśli nie dotyczy ona mojej pracy. Gdy zainteresowanie budzi moje życie prywatne, uważam to za irytujące i pozbawione szacunku. Wydaje mi się to nieodpowiednie, niebezpieczne i trudne. Zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych nie wiem, jak skutecznie się przed tym chronić. Nie znam innego sposobu, jak temu zapobiec, poza odejściem” – wyjaśnia aktorka. „To była jedna z rzeczy, które zbliżyły mnie do Marilyn. Kochała to, co robiła. Kochała ten zawód i darzyła go szacunkiem, ale sama nie była nim otoczona”. Należy zaznaczyć, że Ana de Armas zdobyła rozgłos już po zakończeniu zdjęć do „Blondynki”. Wcześniej bliżej niż do zmagającej się z cieniami sławy Marilyn było jej do Normy, którą postrzegała jako zwyczajną kobietę. „Dostrzegłam Normę szybciej niż Marilyn. Czułam ją w swoim ciele. Głos każdego z nas ma wiele cech. To nie tylko akcent, tonacja czy sposób oddychania. Możesz bardzo dobrze kogoś naśladować, a i tak nie będzie w tym duszy. Chciałam jak najbardziej zbliżyć się do jej głosu, ale jeśli w tym głosie nie byłoby słychać emocji, nic by to nie znaczyło”. Jako nastolatka zagrała w rozbieranych scenach. Amanda Seyfried wyznała, że zrobiła to z obawy przed utratą pracy: „Miałam 19 lat i nie chciałam nikogo denerwować” >> Aktorka odniosła się również do udziału w scenach intymnych. "Blondynka" jest pierwszym filmem Netfliksa przeznaczonym jedynie dla dorosłych widzów. Ana de Armas jest świadoma, że odważne kadry mogą stać się viralem i być prezentowane bez właściwego kontekstu. „Jest to obrzydliwe. Samo myślenie o tym jest denerwujące. Nie mogę tego kontrolować. Nie masz wpływu na to, co stanie się ze scenami i jak wyrywają je z kontekstu. Nie sprawia to, że mam wątpliwości co do udziału w projekcie, po prostu zepsuło to moje myślenie o przyszłości tych klipów”. „Blondynka”: Ana de Armas jako Marilyn Monroe na nowych zdjęciach z planu. Aktorka jest nie do poznania!
Marilyn Monroe urodziła się dokładnie 1 czerwca 1926 r. Przypominamy te najsławniejsze, jak i mniej znane fotografie z ikoną Hollywood.
Ikony stylu – oto wyjątkowe kobiety, które wyznaczały światowe trendy
Ikony stylu i niesamowite kobiety, którymi inspirował się cały świat. Sławne, piękne, utalentowane – to właśnie one wyznaczały światowe trendy. Poniżej lista 10 kobiet, które uchodzą za uosobienie ponadczasowego, dobrego stylu.
Przyznajemy – niełatwo było w tym przypadku ograniczyć się do 10 sylwetek, dlatego pokusiłyśmy się o dopełnienie tej listy na końcu artykułu. Te kobiety miały ogromny wpływ m.in. na definicję kobiecości czy „klasyków” w temacie stylizacji. Wśród wybranych przez nas nazwisk znajdziesz nie tylko projektantki czy modelki, ale również aktorki czy piosenkarki. Niektóre z nich wciąż nas inspirują, inne odeszły lub usunęły się z blasku fleszy... mimo to ich historyczne stylizacje wciąż stanowią swego rodzaju modową bazę, z której czerpią pokolenia. 1. Ikony stylu: Gabrielle Bonheur „Coco" Chanel (1883–1971) Jej nazwisko wymieniono na liście 100. najbardziej wpływowych ludzi w XX wieku. To ikona paryskiego haute couture. Mimo że Coco nie była wykształcona, a jej młodość nie należała do najłatwiejszych (problemy rodzinne oraz finansowe), dzięki talentowi i ciężkiej pracy osiągnęła sukces na światową skalę. Kreatorka mody i założycielka marki Chanel całkowicie zrewolucjonizowała definicję kobiecości i damską modę, stawiając na wygodę w eleganckiej wersji. Wprowadziła do codziennych stylizacji kobiet m.in. klasyczne, minimalistyczne sukienki czy spodnie o prostych fasonach. Duet bieli i czerni był jej ulubionym połączeniem. 2. Ikony stylu: Marlene Dietrich (1901–1992) Aktorka i piosenkarka o niemiecko-amerykańskich korzeniach. Międzynarodową sławę zyskała dzięki roli w filmie pt. „Błękitny Anioł" z 1930 roku. Dietrich z niezwykłą gracją prezentowała się w kontrowersyjnej stylizacji, która dotąd zarezerwowana była wyłącznie dla mężczyzn (smoking, biała koszula, cylinder). Lansowany przez nią styl, uchodzący wówczas za męski, coraz częściej pojawiał się na ulicach jako stylizacja eleganckich i pewnych siebie pań. 3. Ikony stylu: Marylin Monroe (1926–1962) Ikona popkultury i seksbomba lat 50. oraz 60. XX wieku. To bez wątpienia jedna z największych aktorek wszech czasów. Uwielbiamy ją za role m.in. w filmie „Mężczyźni wolą blondynki", czy „Pół żartem, pół serio". Zalotne spojrzenie, czerwone usta, blond włosy – z lekkością oczarowywała wszystkich wokół... nie tylko zjawiskowym wyglądem, ale również swoim temperamentem oraz talentem (aktorskim, wokalnym i tanecznym). Do dziś jej sylwetka (idealnie podkreślana sukienkami i bluzkami z dekoltem w kształcie litery „V") i delikatne rysy twarzy dla wielu osób są synonimem idealnego, kobiecego piękna. 4. Ikony stylu: Audrey Hepburn (1929–1993) Audrey uchodzi za jedną z najbardziej utalentowanych aktorek „Złotej ery Hollywood". I choć początkowo swój talent rozwijała w kierunku tańca, to jednak ostatecznie największą popularność zyskała dzięki rolom w filmach takich jak m.in. „Historia zakonnicy" „Śniadanie u Tiffany'ego" czy „Rzymskie wakacje". Naprawdę ciężko nam wybrać, za którą kreację aktorską uwielbiamy ją najbardziej! Utalentowana, o pięknym, kocim spojrzeniu i ogromnym sercu – publiczność na całym świecie pokochała ją bardzo szybko. To jednak nie tylko ikona kina, ale też dobrego stylu. Ulubione stylizacje Audrey to ubrania w raczej stonowanych kolorach, w tym m.in. sukienki w wersji mini (to właśnie Hepburn rozsławiła słynną „małą czarną" projektu Huberta de Givenchy), golfy, spodnie cygaretki, koszulki polo i baletki. Na luzie i z klasą. 5. Ikony stylu: Elizabeth Taylor (1932–2011) Po raz pierwszy pojawiła się na ekranie, kiedy miała 9 lat. W latach 40. i 50. uchodziła za ikonę – sprawiła, że np. styl pin up zyskał na popularności. Taylor genialnie podkreślała swoją kobiecą figurę, nosząc sukienki z halkami, a także taliowane, rozkloszowane spódnice w zestawie z seksownymi gorsetami. Kobiety z całego świata marzyły o jej idealnych proporcjach. Za rolę w filmie „Butterfield 8" otrzymała swojego pierwszego Oscara i odebrała go w kwiecistej, pięknej sukience Diora. Po roli w filmie „Kleopatra" czerpała z kolei egzotyki. Wyjątkowy i wyrazisty styl Taylor idealnie oddawał jej charakter i dynamicznie ewoluował, z każdym rokiem stając się coraz odważniejszy. 6. Ikony stylu: Brigitte Bardot (1934–obecnie) Jak sama przyznała w jednym z wywiadów, gardziła przepychem w stylizacjach. A jako że less is more, to jej kobiecy, wakacyjny look, szybko znalazł wiele naśladowczyń. Potargane, naturalne włosy, koki, sukienki i spódniczki w wersji mini, słomkowe kapelusze i lekkie baletki, oto esencja Brigitte. Artystka bez wątpienia nie miała też problemu ze swoją cielesnością. To właśnie ona przyczyniła się do tego, że w latach 50. dwuczęściowe bikini stało się niezwykle popularne (dziękujemy, Brigitte!). Film „I Bóg stworzył kobietę”, w którym zagrała, stał się hitem m.in. w Stanach Zjednoczonych. Po tym wydarzeniu Bardot znał niemal każdy. I choć w latach 70. odsunęła się od blasku fleszy, jej kobiecy, lekki i świeży styl wciąż zachwyca oraz inspiruje bardzo wiele osób. 7. Ikony stylu: Lesley Lawson, czyli „Twiggy” (1949–obecnie) Szczupła sylwetka, krótkie włosy, wyraziście podkreślone oczy – każda z nas z pewnością jest w stanie stosunkowo szybko przywołać w pamięci charakterystyczny wizerunek Twiggy. Modelkę, m.in. za sprawą oryginalnej, chłopięcej fryzury i postury, bardzo szybko dostrzeżono, doceniając jej oryginalność. Została okrzyknięta (przez Daily Express) twarzą roku 1966, mimo że uroda Lesley zdecydowanie odbiegała od ówczesnych kanonów piękna. To za jej sprawą popularność zyskały m.in. krótkie, trapezowe sukienki czy proste, dziewczęce fasony. 8. Ikony stylu: Madonna (1958–obecnie) Królowa popu i ikona mody – właśnie tak w skrócie można opisać Madonnę Louise Ciccone. Styl piosenkarki (niekiedy kontrowersyjny, choć – trzeba przyznać – zawsze idealnie pasujący do jej charakteru i urody), zmieniał się oczywiście na przestrzeni lat (Madonna to prawdziwy kameleon). Każda dekada popularności artystki była jednak dla niej niezwykle owocna... nie tylko pod kątem muzycznym, ale także modowym. Wzory, warstwowe stylizacje, liczne zdobienia, szokujące zestawienia – wspólny mianownik niemal wszystkich stylizacji Madonny? Maksymalizm. Kojarzymy ją m.in. z lateksowych elementów, skór i ćwieków, stylu disco, pokaźnej biżuterii (artystka uwielbia krzyże) czy stożkowych biustonoszy. 9. Ikony stylu: Księżna Diana (1961–1997) Księżna Diana niezwykle zgrabnie potrafiła łączyć ze sobą luz i elegancję. Nic więc dziwnego, że lata 80. należały właśnie do niej. Styl athleisure, groszki, perły, białe buty, marynarki i dzinsy, ozdobne kołnierze, bufiaste rękawy – po ślubie z księciem Karolem stała się najpopularniejszą wówczas ikoną mody, a od jej stylizacji nie sposób było oderwać wzroku. Do dziś zachwycamy się Lady Di w ultrakobiecych sukienkach z odkrytymi plecami. 10. Ikony stylu: Kate Moss (1974–obecnie) Moss, czyli jedna z najsławniejszych modelek na świecie. Jako że na co dzień, przez wiele lat, obracała się w świecie fashion, jej stylizacyjne wybory zawsze były przemyślane (nawet jeśli w pierwszej chwili na takie nie wyglądały). Czerń i elegancja, rockowy pazur, ubrania w stylu vintage – oto cała Moss. W 90. latach modelka stawiała na akcenty (np. okrycia) w wyrazistych, zwierzęcych printach. Kate idealnie łączy ze sobą style, dzięki czemu zawsze prezentuje się niebanalnie i z klasą. Jak już wspomnieliśmy, lista inspirujących, stylowych kobiet, które wyznaczały światowe trendy, jest o wiele dłuższa. Do powyższego zestawienia śmiało można dopisać sylwetki takie jak: Grace Kelly, Jane Birkin, Donatella Versace, Jacqueline Kennedy Onassis, Jean Harlow, Frida Kahlo, Jane Fonda, Victoria Beckham, Sonia Rykiel, Monica Bellucci czy Alexa Chung.
Ana de Armas jako Marilyn Monroe. Netflix udostępnił teaser „Blonde”, pierwszego filmu platformy przeznaczonego jedynie dla dorosłych widzów
Marilyn Monroe była jedną z największych gwiazd „Złotej Ery Hollywood” i uczestniczką licznych skandali. Równie dużo zachwytów i kontrowersji wywołać może najnowsza produkcja Netfliksa o losach słynnej aktorki. Film z Aną de Armas jako pierwszy w historii serwisu dostał oznaczenie NC-17, co oznacza, że jest odpowiedni jedynie dla dorosłej publiczności.
W tym artykule: Ana de Armas jako Marilyn Monroe. Netflix udostępnił teaser „Blonde” „Blonde” – o czym jest film? Patrzono na nią z uwielbieniem, a za plecami plotkowano o nieszczęśliwych romansach i uzależnieniach. Ona sama mawiała: „Nieważne, co o mnie myślą. Ważne, żeby mnie kochali”. Krótka historia Marilyn Monroe stała się inspiracją dla wielu twórców. Spisania barwnej biografii aktorki podjęła się między innymi Joyce Carol Oates. W bestsellerowej powieści opisała dzieciństwo Normy Jeane, spędzone w sierocińcach i domach zastępczych, oraz jej drogę na szczyt. Na fabułę złożyły się zarówno fakty z życia ikony popkultury, jak i fikcja literacka. Z licznych materiałów źródłowych i domysłów autorki wyłoniło się bajkowe spojrzenie na publiczne i prywatne oblicze Monroe. W końcu książka Oates wpadła w ręce włodarzy Netfliksa, którzy zdecydowali się na ekranizację dzieła. Filmy Netflix, na które czekamy w 2022 roku. Tytuły z plejadą gwiazd i od najlepszych reżyserów Ana de Armas jako Marilyn Monroe. Netflix udostępnił teaser „Blonde” Rola tytułowej „blondynki” przypadła w udziale Anie de Armas. Pochodząca z Kuby aktorka w ostatnich latach zagrała w doskonale przyjętym „Blade Runner 2049” czy komedii kryminalnej „Na noże”. Ana de Armas wystąpiła również u boku Daniela Craiga w ostatniej części przygód agenta 007. W obsadzie „Blonde” znaleźli się także Bobby Cannavale, Adrien Brody, Evan Williams, Julianne Nicholson i Xavier Samuel. Na krześle reżyserskim zasiadł Andrew Dominik, który współpracował już z Netfliksem przy serialu „Mindhunter”. Reżyser znany jest ze swojej wieloletniej obsesji na punkcie Marilyn. Pierwszą wersję scenariusza ukończył już w 2008 roku. Początkowo angaż otrzymać miały Naomi Watts czy Jessica Chastain, ale ostatecznie projekt wszedł w fazę realizacji dopiero w 2021 roku. Mimo upływu lat Dominik nie utracił zainteresowania historią Monroe: „Cały czas rozmyślam o «Blonde». Są inne rzeczy, które można by zrobić, ale nie jesteś w stanie o nich myśleć. Są nużące. Albo myślisz o nich przez chwilę: «wow, jakie to jest dobre», a potem nudzisz się nimi, z «Blonde» nigdy tak nie miałem” – powiedział w rozmowie z serwisem „Collider”. Premiera filmu o Marilyn Monroe zaplanowana jest na 23 września. „Blonde” – o czym jest film? Podobnie jak książkowy pierwowzór film ma poruszać problem uprzedmiatawiania kobiet w branży rozrywkowej lat 50. Oates nakreśliła na kartach powieści obraz kruchej kobiety, zniewolonej przez wizerunek seksbomby, ukrywającej się za czerwoną szminką, warstwą cekinów i kokieteryjnymi gestami. Wiele spraw, z którymi boryka się bohaterka, wynika z jej trudnych doświadczeń ze wczesnych lat życia. Dominik wyznał, że jego celem było „ukazanie jak dorosły widzi świat przez pryzmat dziecięcego dramatu”. «Blonde» jest filmem dla wszystkich niekochanych dzieci tego świata. To trochę tak jakby «Obywatel Kane» i «Wściekły Byk» mieli małą córeczkę. To niechciane dziecko, które staje się najbardziej pożądaną kobietą świata i musi poradzić sobie z zainteresowaniem, jakie budzi. Całość ma mieć wydźwięk feministyczny. Joyce Carol Oates nazwała film „genialną, bardzo niepokojącą i (co być może jest najbardziej zaskakujące) absolutnie «feministyczną» interpretacją”, dodając, że takiego efektu najprawdopodobniej nie osiągnął do tej pory żaden mężczyzna. View oEmbed on the source website Netflix opublikował już teaser najnowszej produkcji. W zwiastunie widzimy słynną scenę z białą sukienką unoszoną przed podmuch z kanału wentylacyjnego metra, bohaterkę przepychającą się przez tłum fotoreporterów i miotaną emocjami w garderobie. Warto dodać, że będzie to pierwszy oryginalny film amerykańskiej platformy z oznaczeniem NC-17. Oznacza to, że obraz nie jest przeznaczony dla widzów niepełnoletnich. Zobaczcie pierwsze wideo promujące „Blonde”: View oEmbed on the source website