Netflix usuwa polski serial noir z Dorocińskim. Chory na epilepsję komisarz to bohater kryminałów Marka Krajewskiego
„Erynie” to polski serial kryminalny osadzony w przedwojennym Lwowie, który zyskał uznanie widzów za wyjątkowy klimat noir i wciągającą fabułę. Produkcja oparta na powieści Marka Krajewskiego, z Marcinem Dorocińskim w roli komisarza Edwarda Popielskiego, dostępna jest na Netflixie - ale tylko do 7 listopada. To ostatnia szansa, by zobaczyć tę wyjątkową historię pełną intryg i tajemnic.
Spis treści: Marcin Dorociński: mistrz przemian na ekranie Erynie – o czym opowiada serial? Marcin Dorociński jako komisarz Popielski Historia i klimat noir w Eryniach Gdzie obejrzeć serial Erynie? Marek Krajewski to jeden z najwybitniejszych polskich twórców kryminałów, którego książki często osadzone są w przedwojennym Wrocławiu. Jego najbardziej znane cykle to opowieści o Eberhardzie Mocku i Edwardzie Popielskim. Cykl o Mocku przedstawia śledczego, który zmaga się z osobistymi problemami i zawodowymi wyzwaniami, a jego historia rozciąga się na kilkadziesiąt lat. Z kolei cykl o Popielskim ukazuje zmieniający się świat lat 20. i 30. XX wieku, gdzie bohater staje w obliczu politycznych i społecznych przemian. Krajewski współtworzył również cykl o nadkomisarzu Jarosławie Paterze, który rozwiązuje współczesne zagadki kryminalne. Książki autora to doskonała lektura dla miłośników kryminałów z głęboką analizą psychologiczną postaci. Na podstawie perypetii komisarza Edwarda Popielskiego powstał serial "Erynie" z Marcinem Dorocińskim. Marcin Dorociński: mistrz przemian na ekranie Marcin Dorociński to jeden z najwybitniejszych polskich aktorów, który od lat czaruje widzów swoją wszechstronnością. Jego talent do wcielania się w najbardziej zróżnicowane postacie sprawił, że zyskał nie tylko ogólnopolską, ale i międzynarodową popularność. Warto przyjrzeć się kilku kluczowym rolom, które ugruntowały jego status jako jednego z najlepszych aktorów swojego pokolenia. 1. "Pitbull" (2005) – Twardy i Bezkompromisowy "Despero" Rola w Pitbullu Patryka Vegi była przełomem w karierze Dorocińskiego. Wcielił się w postać "Despero", brutalnego, lecz skomplikowanego policjanta. Ta rola nie tylko zapewniła mu ogólnopolską rozpoznawalność, ale także pokazała jego zdolność do grania twardych, wielowymiarowych postaci. 2. "Róża" (2011) – Tadeusz w wojennym dramacie Smarzowskiego W Róży Wojciecha Smarzowskiego Dorociński stworzył rolę pełną subtelności i emocji. Jego postać Tadeusza, mężczyzny zmagającego się z traumą po wojnie, to prawdziwa kreacja psychologiczna. Dorociński udowodnił, że potrafi zagrać nie tylko twardych bohaterów, ale również postacie z głębokim ładunkiem emocjonalnym. 3. "Jack Strong" (2014) – Pułkownik Kukliński W filmie Władysława Pasikowskiego Jack Strong Dorociński wcielił się w postać Ryszarda Kuklińskiego, słynnego pułkownika, który zdradził tajemnice radzieckiego bloku. To film pełen napięcia, w którym aktor wykazał się nie tylko mistrzostwem w grze, ale także świetnym wyczuciem historycznego kontekstu. 4. "Gambit królowej" (2020) – Vasily Borgov na międzynarodowej scenie Erynie – o czym opowiada serial? Akcja Erynii rozgrywa się w 1937 roku w międzywojennym Lwowie, pełnym politycznych napięć, korupcji i tajemnic. Komisarz Edward Popielski zostaje wezwany do sprawy brutalnego morderstwa dziecka – chłopiec został znaleziony martwy, a na jego ciele widnieją tajemnicze znaki, sugerujące rytualne zabójstwo. Zarówno władze, jak i mieszkańcy Lwowa szybko oskarżają o zbrodnię miejscową społeczność żydowską, co wywołuje falę napięć i antysemickich nastrojów. Popielski, choć sam jest człowiekiem o kontrowersyjnych poglądach, nie daje się ponieść emocjom i zaczyna prowadzić własne śledztwo, które prowadzi go w najmroczniejsze zakamarki miasta. Na drodze komisarza stają polityczne intrygi, wpływowi ludzie oraz własne demony – zmaga się on bowiem z epilepsją, co sprawia, że żyje na granicy światła i cienia, racjonalności i mistycyzmu. Marcin Dorociński jako komisarz Popielski Główną rolę w serialu gra Marcin Dorociński – aktor, który od lat udowadnia, że jest jednym z najlepszych polskich artystów filmowych. Jego kreacja Edwarda Popielskiego to postać pełna sprzeczności – inteligentny, ale brutalny, cyniczny, ale wrażliwy, działający poza prawem, ale w imię sprawiedliwości. Dorociński znany jest z ról w takich produkcjach jak Pitbull, Jack Strong czy międzynarodowy hit Gambit królowej. Jego doświadczenie w kreowaniu postaci o skomplikowanej psychologii sprawia, że Popielski w jego wykonaniu jest niezwykle autentyczny i przyciąga uwagę widza od pierwszych scen. Historia i klimat noir w Eryniach Serial Erynie wyróżnia się mrocznym, dusznym klimatem, który idealnie wpisuje się w konwencję kryminału noir. Międzywojenny Lwów, przedstawiony w produkcji, to miasto pełne korupcji, przemocy i tajemnic. Brudne zaułki, mgła unosząca się nad brukowanymi ulicami, ciemne wnętrza barów i podejrzane postacie sprawiają, że serial przypomina klasyczne hollywoodzkie filmy noir, jak Chinatown czy Sokół maltański. Jednocześnie twórcy dbają o historyczną autentyczność – scenografia, kostiumy i dialogi przenoszą widza w realia lat 30. Oglądając Erynie, można niemal poczuć zapach cygar i alkoholu w zadymionych knajpach, usłyszeć stukot obcasów na brukowanych ulicach i zobaczyć, jak działał ówczesny świat przestępczy. Zegar tyka – „Erynie” tylko do 7 listopada na Netfliksie Jeśli jeszcze nie mieliście okazji zanurzyć się w duszny, mroczny klimat przedwojennego Lwowa, to właśnie teraz jest ostatni moment. Serial „Erynie” zniknie z platformy Netflix już 7 listopada. Oznacza to, że widzowie mają jedynie kilka dni, by obejrzeć produkcję, która zachwyca dopracowaną scenografią, stylizacją na klasyczne kino noir i wyrazistą kreacją Marcina Dorocińskiego. To nie tylko kryminał, ale i opowieść o moralnych dylematach oraz cienkiej granicy między sprawiedliwością a zemstą
Kultowy serial Vegi ma 20 lat. Zmienił oblicze telewizji, a Despero to rola życia Marcina Dorocińsiego
Minęło już 20 lat od premiery „Pitbulla”! Kultowy serial Patryka Vegi, który na zawsze zmienił polską telewizję, wciąż budzi emocje. Brutalny, autentyczny i bezkompromisowy obraz pracy stołecznych policjantów stał się symbolem nowego podejścia do kina sensacyjnego w Polsce.
Trudno w to uwierzyć, ale „Pitbull” – jeden z najbardziej kultowych polskich seriali sensacyjnych ma już 20 lat. Pierwszy odcinek produkcji Patryka Vegi zadebiutował na antenie TVP2 15 grudnia 2005 roku, a przez kolejne lata serial zdobył status legendarnego. Brutalny realizm, naturalny język, prawdziwi policjanci w obsadzie i bohaterowie z krwi i kości sprawili, że „Pitbull” na zawsze zapisał się w historii polskiego kina i telewizji. Od filmu do fenomenu „Pitbull” był rozwinięciem filmu kinowego z 2005 roku, który stał się punktem zwrotnym w karierze Patryka Vegi. Reżyser, zainspirowany dokumentami o pracy warszawskiej policji, postanowił stworzyć serial, który w realistyczny sposób pokaże świat stołecznych gliniarzy z Wydziału Zabójstw. Efekt? Produkcja, jakiej wcześniej w polskiej telewizji nie było – brudna, prawdziwa, bez cenzury. Serial zadebiutował na TVP2 w grudniu 2005 roku i natychmiast zdobył ogromną popularność. Pierwsza seria liczyła tylko pięć odcinków, ale sukces był tak duży, że powstały kolejne dwie – razem 31 odcinków, które do dziś cieszą się statusem kultowych. Prawdziwi gliniarze, surowy język i emocje bez filtra To właśnie dzięki „Pitbullowi” polscy widzowie poznali takie postacie jak Despero (Marcin Dorociński), Gebels (Andrzej Grabowski), Metyl (Krzysztof Stroiński) czy Nielat (Rafał Mohr). Vega oparł swoje scenariusze na prawdziwych historiach, a wiele dialogów pochodziło wprost z policyjnych rozmów. W efekcie widzowie dostali serial pełen naturalizmu, brutalnego języka i szczerości, jakiej wcześniej brakowało w rodzimych produkcjach. W „Pitbullu” nie ma czarno-białych bohaterów – policjanci piją, przeklinają, mają swoje słabości, a ich życie prywatne jest równie skomplikowane jak śledztwa, które prowadzą. To właśnie ta autentyczność sprawiła, że widzowie pokochali serial. Sukces w Polsce i za granicą Druga seria, emitowana w 2007 roku, przyciągnęła przed telewizory ponad 1,2 miliona widzów. Co więcej, serial kupiła również niemiecka telewizja, co w tamtym czasie było ewenementem dla polskiej produkcji kryminalnej. Vega w jednym z wywiadów wspominał, że zdecydował się na kontynuację po tym, jak zobaczył, jak bardzo zmieniła się polska policja od czasu, gdy zbierał dokumentację do filmu. „Zrozumiałem, że mam coś nowego do opowiedzenia” – mówił. Dziedzictwo „Pitbulla” Choć emisję serialu zakończono w 2008 roku, jego wpływ na polską kulturę jest nie do przecenienia. W 2016 roku Vega powrócił do świata „Pitbulla” w filmie „Pitbull. Nowe porządki”, a później w kolejnych częściach: „Niebezpieczne kobiety” i „Ostatni pies” (tym razem w reżyserii Władysława Pasikowskiego). Dziś „Pitbull” to nie tylko tytuł serialu – to marka, która zdefiniowała styl polskiego kina sensacyjnego. Surowa estetyka, bezkompromisowy język i bohaterowie balansujący na granicy prawa i moralności stały się znakiem rozpoznawczym całej serii. 20 lat później – dlaczego „Pitbull” wciąż działa Choć od premiery minęły dwie dekady, „Pitbull” wciąż pozostaje jednym z najlepiej wspominanych seriali w historii polskiej telewizji. Dla wielu widzów był pierwszym tak realistycznym spojrzeniem na pracę policji – dalekim od propagandowych obrazków i schematycznych historii. Jego bohaterowie stali się ikonami popkultury, a cytaty z serialu – częścią codziennego języka („Ty wiesz, co ja robię z takimi jak ty?”). To właśnie dzięki „Pitbullowi” Patryk Vega stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych reżyserów w kraju, a Marcin Dorociński – gwiazdą pierwszej ligi. 20 lat „Pitbulla” to doskonały moment, by przypomnieć sobie, od czego wszystko się zaczęło i można to zrobić na TVP VOD. Serial, który pokazał, że polska telewizja potrafi być ostra, prawdziwa i bezkompromisowa, nadal inspiruje twórców i przyciąga nowych widzów.
BYTOM kończy 80 lat. Garnitury tej marki to ponadczasowy symbol stylu, jakości i elegancji
W świecie pełnym zmiennych trendów marka BYTOM od 80 lat udowadnia, że klasyka i jakość nigdy nie wychodzą z mody. Jej podejście do męskiej elegancji to nieustanny dialog z historią, aktualnymi tendencjami i osobowością klienta. Doskonałym odzwierciedleniem tej filozofii jest współpraca z Marcinem Dorocińskim – aktorem, który łączy autentyczność ze świetnym stylem.
Nie bez powodu mówi się, że dobrze skrojony garnitur jest najlepszą ozdobą mężczyzny. To nie tylko ubranie, ale symbol statusu, szacunku do innych i pewności siebie. Wie o tym marka BYTOM, która od 1945 roku towarzyszy mężczyznom w ważnych momentach. Jej historia, budowana na fundamencie jakości, rzemiosła i zrozumienia męskiego stylu, czyni ją jednym z najważniejszych graczy na polskim rynku mody męskiej. Jest nie tylko obserwatorem trendów, ale ich świadomym kreatorem. Niezależnie od zmieniających się gustów, oczekiwań i sposobów wyrażania siebie, BYTOM niezmiennie przypomina, że garnitur to więcej niż moda – to deklaracja stylu życia. Nic więc dziwnego, że ten element garderoby doczekał się własnego święta – 13 października przypada Międzynarodowy Dzień Noszenia Garnituru. BYTOM – 80 lat tradycji krawieckiej Marka BYTOM od samego początku budowała swoją tożsamość wokół wysokiego standardu usług. Powstała w 1945 roku na bazie przedwojennej, niemieckiej szwalni i szybko przekształciła się w potężne przedsiębiorstwo, w którym każdy produkt przechodził indywidualną kontrolę jakości. Kluczowe momenty z historii marki – takie jak uzyskanie w 1968 roku przynależności do I grupy przedsiębiorstw specjalizujących się w sprzedaży eksportowej czy o rok późniejsze założenie szkoły krawieckiej – potwierdzały jej ambicje, by nie tylko ubierać, ale i edukować. Lata 70. i 80. to rozkwit firmy, zarówno pod względem liczby produkowanych garniturów, jak i wciąż ewoluującej stylistyki. Projekty BYTOM nosili reprezentanci Polski na Igrzyskach Olimpijskich, a w 1995 roku marka zadebiutowała na Giełdzie Papierów Wartościowych. Dziś, po ośmiu dekadach, BYTOM nieustannie redefiniuje pojęcie klasyki, udowadniając, że elegancja nigdy się nie starzeje. Moda jako opowieść – kampania z Marcinem Dorocińskim W najnowszej kampanii jesień–zima 2025/2026 marka BYTOM opowiada o chwilach, które mają znaczenie. Jej ambasadorem został Marcin Dorociński – aktor znany ze świetnego warsztatu, autentyczności i umiejętności przekazywania niezwykle szerokiego spektrum emocji. Ta modowa opowieść zabiera nas w podróż do miejsc i relacji, które kształtują tożsamość każdego człowieka. Ubrania z tej kolekcji cechują się ponadczasowym stylem i subtelną nonszalancją. Tkaniny pochodzą z renomowanych włoskich manufaktur – m.in. Vitale Barberis Canonico, Marzotto i Guabello – co nadaje kolekcji wyjątkową jakość i klasę. Paleta kolorystyczna obejmuje ciepłe brązy, melanżowe szarości oraz klasyczne kraty typu Prince of Wales, tworząc spójną i szlachetną kompozycję. Płaszcze, swetry z wełny merino, perfekcyjnie skrojone marynarki – każdy element tej kolekcji to hołd dla tradycyjnego krawiectwa, któremu marka BYTOM hołduje od 80 lat. Perfekcja zaczyna się od detalu Sztuka szycia na miarę to nie tylko proces techniczny – to rytuał, który wymaga uważności, wyczucia stylu i perfekcji. W BYTOM, przy usłudze na miarę, każdy klient traktowany jest indywidualnie. Spotkanie z krawcem to początek wspólnego projektu – od pierwszego pomiaru, przez przymiarki, aż po odbiór gotowego garnituru. Klienci mają do dyspozycji bogaty wybór tkanin, m.in. luksusowej wełny, kaszmiru, lnu czy jedwabiu, pochodzących od światowych producentów. Dodatkowe elementy, jak hafty, guziki i podszewki, pozwalają stworzyć coś absolutnie unikatowego. To podejście, które łączy rzemiosło z osobistą historią i tworzy produkt nie tylko dopasowany, ale też świadczący o charakterze i stylu właściciela. Ten wizerunek uzupełniają koszule szyte na miarę, które są obowiązkowym elementem każdej formalnej stylizacji. Gdy moda spotyka kulturę i historię 15 września w eleganckich wnętrzach warszawskiego Zamku Ujazdowskiego odbyła się niezwykła celebracja 80-lecia marki BYTOM. Na wybiegu pojawiły się znane osobowości – od Marcina Dorocińskiego, przez Jana Frycza, po Tatianę Okupnik. Projekty z jubileuszowej kolekcji zaskoczyły formą, precyzją i świeżym spojrzeniem na klasykę mody męskiej. Obecne na wydarzeniu kobiety zdefiniowały na nowo znaczenie męskiego garnituru, udowadniając, że elegancja nie zna granic płci ani konwencji. Współpraca z Vitale Barberis Canonico – legendarnym producentem tkanin – podkreśliła wagę jakości i rzemiosła w filozofii marki. BYTOM nie tylko świętował swoje dziedzictwo, ale również udowodnił, że potrafi opowiadać o modzie z klasą, oryginalnością i wizją, której nie da się zignorować. Kapsułowe współprace z artystami, projektami kulturalnymi i twórcami – od Andrzeja Mleczki, przez Jimka, aż po Filharmonię Krakowską – tylko potwierdzają, jak bliskie marce są wartości kultury, sztuki i dziedzictwa. Obecność BYTOM na festiwalach takich jak Off Camera czy Zaduszki Jazzowe buduje spójną narrację o marce, która nie tylko ubiera, ale i inspiruje. Garnitur to więcej niż strój – to celebracja Międzynarodowy Dzień Noszenia Garnituru to dla BYTOM nie tylko święto w kalendarzu. Marka hucznie celebruje ten dzień w mediach społecznościowych pod hasłem „DZIEŃ GARNITURU od 80 lat z marką BYTOM”, przypominając, że elegancja nie jest zarezerwowana tylko dla wyjątkowych okazji. Garnitur może być codziennym wyborem, który czasami potrafi powiedzieć więcej niż słowa. Materiały promocyjne marki BYTOM
Marcin Dorociński jako polski James Dean. O tym filmie wkrótce będą mówić wszyscy
Marcin Dorociński wcieli się w rolę Zbigniewa Cybulskiego w filmie „Jak być kochanym”. Produkcja ukazuje spotkanie aktora z Marleną Dietrich oraz dramatyczny koniec życia legendy ekranu. Wszystko wskazuje na to, że będzie to poruszający hołd dla „polskiego Jamesa Deana”.
Kim był Zbigniew Cybulski i dlaczego jego historia porusza do dziś Zbigniew Cybulski to jeden z najwybitniejszych aktorów w historii polskiego kina. Jego rola w filmie „Popiół i diament” przyniosła mu status ikony, a krytycy wielokrotnie porównywali go do Jamesa Deana. Nazywany „polskim Jamesem Deanem”, wystąpił również w takich produkcjach jak „Rękopis znaleziony w Saragossie”, „Niewinni czarodzieje” czy „Salto”. Kariera Cybulskiego została przerwana przez tragiczny wypadek. 8 stycznia 1967 roku, próbując wskoczyć do odjeżdżającego pociągu na dworcu Wrocław Główny, wpadł między wagon i peron, gdzie został uderzony przez schody kolejnego wagonu. Choć był przytomny po wypadku, jego obrażenia okazały się zbyt poważne. Zmarł w wieku 39 lat. Marcin Dorociński w roli życia – nowy film o polskiej ikonie kina Film „Jak być kochanym” przedstawi losy Zbigniewa Cybulskiego, a w głównej roli wystąpi Marcin Dorociński. Aktor znany z wybitnych kreacji w polskim i międzynarodowym kinie tym razem zmierzy się z postacią wyjątkowo symboliczną dla polskiej kultury filmowej. Projekt zyskał rozgłos po premierze teaserowego plakatu w październiku 2025 roku, którego autorem jest Maks Bereski. Artysta, publikując plakat na Instagramie, podkreślił, że historia Cybulskiego „zasługuje na ujrzenie światła dziennego, by nie zakończyć się pod kołami pociągu”. Jak być kochanym – kulisy produkcji i zespół twórców Scenariusz filmu napisała Anna Świątek. Jej tekst zdobył uznanie, trafiając do finału konkursu Script Pro, a także był rozwijany w Szkole Wajdy podczas kursu Script. Scenariusz konsultowali m.in. prof. Tadeusz Lubelski, Michał Oleszczyk, Dorota Karaś oraz Mariola Pryzwan, autorki biografii Cybulskiego. Projekt był rozwijany w ramach międzynarodowego programu America in Progress. Produkcja znajduje się pod opieką Salto Films – firmy założonej przez Annę Świątek i Marcina Dorocińskiego. Na etapie developmentu wspierali ją m.in. prezydent Miasta Wrocławia i Wytwórnia Filmów Fabularnych i Dokumentalnych we Wrocławiu. Zdjęcia, scenariusz, charakteryzacja – jak powstaje hołd dla legendy Za zdjęcia do filmu „Jak być kochanym” odpowiadać ma Piotr Sobociński Jr. W ramach przygotowań do realizacji filmu wykonano specjalną sesję zdjęciową, inspirowaną legendarnymi zdjęciami Cybulskiego z 1966 roku. W sesji tej, z udziałem Marcina Dorocińskiego, wzięli udział Tadeusz Rolke i Szymon Szcześniak. Charakteryzacją Dorocińskiego do sesji zajmował się Janusz Kaleja, znany z pracy przy takich filmach jak „Córki Dancingu” i „1670”. Kostiumy zaprojektowała Anna Imiela-Szcześniak, która wcześniej pracowała przy filmie „Bo we mnie jest seks”. Produkcją sesji zajęły się Salto Films oraz Visual Crafters. „Jak być kochanym” zapowiada się na jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych nadchodzących lat. Historia Zbigniewa Cybulskiego, opowiedziana przez zespół doświadczonych i zaangażowanych twórców, może stać się wyjątkowym hołdem dla artysty, który na zawsze zapisał się w historii polskiego kina.
Ten thriller na Netflix odkrywa szokującą stronę pracy w policji. Dorociński wraca do kultowej postaci
Reżyser kultowych „Psów” i Marcin Dorociński w mrocznym kryminale, który wrócił na Netflix. „Pitbull. Ostatni pies” z 2018 roku to brutalny thriller pełen napięcia, przemocy i bezkompromisowej walki z przestępczością. Ten film znów rozgrzewa widzów do czerwoności.
Spis treści: Pitbull. Ostatni pies – kultowy bohater Fabuła filmu – mroczne śledztwo warszawskiej policji Od Vegi do Pasikowskiego – zmiana stylistyki serii Marcin Dorociński – powrót do kultowej roli Pitbull. Ostatni pies – kultowy bohater „Pitbull” to jeden z najgłośniejszych tytułów w historii polskich produkcji kryminalnych. Seria, której początki sięgają 2005 roku, przenosi widzów w mroczny świat warszawskiego Wydziału Zabójstw. To nie tylko pościgi za bandytami, ale też opowieść o cenie, jaką płacą sami policjanci – od problemów osobistych, przez uzależnienia, aż po wypalenie zawodowe. Patryk Vega, bazując na policyjnych aktach i własnych doświadczeniach dokumentalisty („Prawdziwe psy”), stworzył uniwersum brutalne, ale jednocześnie mocno zakorzenione w realiach. Najpierw pojawił się film, a później serial, który z każdym odcinkiem coraz głębiej odsłaniał mroczne kulisy pracy w mundurze. Po sukcesie serii stery przejął Władysław Pasikowski. To on stanął za kamerą „Pitbulla. Ostatniego psa” z 2018 roku, gdzie ponownie zobaczyliśmy Marcina Dorocińskiego w roli Despera. Tym razem fabuła postawiła na surową, psychologicznie pogłębioną narrację i większy realizm. Zamiast charakterystycznej dla Vegi przerysowanej estetyki, Pasikowski zbudował thriller nawiązujący do najlepszych wzorców kina sensacyjnego, przywracając serii klimat ciężkiego, ulicznego kryminału. Fabuła filmu – mroczne śledztwo warszawskiej policji „Pitbull. Ostatni pies” opowiada o śledztwie w sprawie zabójstwa policjanta Soczka. Sprawę prowadzą doświadczeni funkcjonariusze: Despero (Marcin Dorociński), Metyl (Krzysztof Stroiński) i Nielat (Rafał Mohr). Trop prowadzi ich do brutalnych gangów kontrolujących Warszawę. Policjanci, jak zwykle, muszą działać nie tylko przeciwko przestępcom, ale i przeciwko własnym słabościom oraz bezlitosnym zasadom panującym w ich świecie. Film wyróżnia się realistycznym podejściem do policyjnej pracy – nie zobaczymy tu efektownych scen rodem z Hollywood, ale surową rzeczywistość, w której każdy błąd może kosztować życie. Pasikowski nie boi się pokazać brutalności świata, w którym policjanci często balansują na granicy prawa. Historia Despero i Metyla jest inspirowana życiem Sławomira Opali. Sławomir Opala, były komisarz stołecznego Wydziału Zabójstw, był jednym z najbardziej rozpoznawalnych funkcjonariuszy w historii polskiej policji. Znany z serialu dokumentalnego Prawdziwe psy, zyskał status nieugiętego "psa", wiernego swoim zasadom. To właśnie on stał się inspiracją dla postaci Despero i Metyla w filmach Patryka Vegi. Ale jego życie szybko zaczęło przypominać mroczny scenariusz – konflikt z przełożonymi, dramatyczny incydent z bronią, oskarżenia o współpracę z mafią i w końcu tragiczne samobójstwo w 2014 roku. Opala miał 48 lat. Od Vegi do Pasikowskiego – zmiana stylistyki serii Patryk Vega stworzył trzy pierwsze części „Pitbulla”, które cechowały się brutalnością, specyficznym humorem i dynamicznym montażem. Po jego odejściu z projektu, Władysław Pasikowski nadał serii bardziej klasyczny, surowy ton, nawiązując do swojej wcześniejszej twórczości („Psy”, „Pokłosie”). „Ostatni pies” bardziej przypomina oryginalnego „Pitbulla” z 2005 roku niż kontynuacje Vegi. Pasikowski zrezygnował z efekciarskich sztuczek i skupił się na pogłębionych portretach postaci, surowej atmosferze oraz realistycznym odwzorowaniu pracy w policji. Dla jednych to powiew świeżości, dla innych – brak dawnej energii, którą wprowadzał Vega. Pasikowski postawił na brutalne, realistyczne kino akcji, które spotkało się z pozytywnym odbiorem widzów. Patryk Vega jednak nie obejrzał filmu „Pitbull. Ostatni pies”. W rozmowie z Vivą podkreślił, że nie wynika to z osobistych urazów czy niechęci wobec nowych twórców produkcji. Powód jest zaskakujący – reżyser przyznał, że od wielu lat w ogóle nie ogląda polskich filmów. Ostatnią rodzimą produkcją, jaką zobaczył, był „Dom Zły” Wojciecha Smarzowskiego, czyli obraz sprzed wielu lat. Vega dodał, że nie znajduje czasu na polskie kino, ponieważ woli poświęcać wolne chwile na nadążanie za amerykańskimi produkcjami, które uważa za ciekawsze i bardziej wartościowe. Wielu fanów uważa, że jest to godne zakończenie serii. Inni liczą na kontynuację, zwłaszcza że postać Despero ma potencjał na kolejne historie. Choć film pozostawia pewne niedopowiedzenia, nie ma wątpliwości, że przywrócenie tej postaci na ekrany było strzałem w dziesiątkę. Marcin Dorociński – powrót do kultowej roli Jednym z największych atutów filmu jest Marcin Dorociński, który ponownie wciela się w postać Despero. Jego bohater to doświadczony policjant, który nie boi się ryzyka, ale wciąż zmaga się z własnymi demonami. Dorociński wnosi do roli autentyczność i emocjonalną głębię, która wyróżnia go na tle innych postaci. Aktor doskonale oddaje zmęczenie życiem i codzienną walkę swojego bohatera. Despero to człowiek, który wie, że nie jest nieśmiertelny, ale wciąż gra według własnych zasad. Jego relacje z partnerami z wydziału to mieszanka lojalności, szorstkiej przyjaźni i nieuniknionego zmęczenia systemem, w którym przyszło im pracować.
To niezapomniana rola Dorocińskiego. Oparty na faktach thriller szpiegowski trafił na Disney+. „To się po prostu chce oglądać"
Jack Strong to oparty na faktach thriller szpiegowski o Ryszardzie Kuklińskim. Obejrzyj go już teraz na Disney+ i odkryj historię, która zmieniła bieg zimnej wojny.
To historia, która wydarzyła się naprawdę. Szpiegowski thriller „Jack Strong” w reżyserii Władysława Pasikowskiego, z Marcinem Dorocińskim w roli głównej, opowiada o jednym z najbardziej niebezpiecznych wywiadowczych przypadków zimnej wojny. Teraz ten zapomniany film dostępny jest na Disney+. W tym artykule: Kim był Ryszard Kukliński? Prawdziwa historia „Jacka Stronga” Obsada filmu „Jack Strong” – kto wcielił się w kluczowe role? Dlaczego warto obejrzeć „Jack Strong” na Disney+? Kim był Ryszard Kukliński? Prawdziwa historia „Jacka Stronga” „Jack Strong” to thriller szpiegowski oparty na autentycznych wydarzeniach z życia Ryszarda Kuklińskiego – oficera Ludowego Wojska Polskiego, który w latach 70. i 80. XX wieku potajemnie współpracował z CIA. Kukliński, przygotowując plany manewrów wojskowych Układu Warszawskiego, odkrył, że Związek Radziecki planuje agresję na Zachód. Przerażony możliwym kontratakiem NATO, który miałby katastrofalne skutki dla Polski, zdecydował się na bezprecedensowy krok. Z narażeniem życia swojego i swojej rodziny rozpoczął współpracę z amerykańskim wywiadem. Tajne informacje przekazywał za pośrednictwem agenta CIA Davida Fordena. Jego działalność mogła zakończyć się tragedią w każdej chwili, a jedna pomyłka groziła śmiercią. Obsada filmu „Jack Strong” – kto wcielił się w kluczowe role? W roli głównej występuje Marcin Dorociński jako Ryszard Kukliński. Towarzyszy mu Maja Ostaszewska jako Hanna Kuklińska – żona oficera. Patrick Wilson wcielił się w agenta CIA Davida Fordena. W pozostałych rolach wystąpili: Piotr Nerlewski jako Bogdan Kukliński, Józef Pawłowski jako Waldemar Kukliński, Mirosław Baka jako major Putek, Krzysztof Globisz jako generał Florian Siwicki, Paweł Małaszyński jako Dariusz Ostaszewski, Krzysztof Pieczyński jako Zbigniew Brzeziński, Dagmara Domińczyk jako agentka Sue, Oleg Maslennikov. Za zdjęcia odpowiadał Paweł Edelman, znany ze współpracy z Andrzejem Wajdą i Romanem Polańskim. Dlaczego warto obejrzeć „Jack Strong” na Disney+? Disney+ coraz bardziej otwiera się na polskie kino i filmy z pogranicza thrillera i kryminału. „Jack Strong” to doskonały przykład jakościowej produkcji, która wyróżnia się nie tylko tematem, ale i wykonaniem. Mimo że przez lata pozostawał w cieniu, teraz można go obejrzeć legalnie i w świetnej jakości na Disney+. To nie jest typowy film szpiegowski – to opowieść o człowieku, który zdecydował się zdradzić system, by ocalić kraj. Emocje, napięcie i prawdziwe wydarzenia czynią z niego pozycję obowiązkową dla fanów thrillera szpiegowskiego.
Marcin Dorociński jako słynny skandalista w brawurowej komedii na Netflix. Takiego filmu jeszcze nie było
„Niebezpieczni dżentelmeni”, film z Marcinem Dorocińskim w roli Witkacego, jest już dostępny na Netflixie i HBO Max. Ta komedia kryminalna, która łączy elementy humoru, historii i biografii, z pewnością przyciągnie uwagę miłośników polskiego kina.
Marcin Dorociński jako Witkacy W jednym z wywiadów, Dorociński wyjawił, że początkowo reżyser Maciej Kawalski zaproponował mu inną rolę, a aktor musiał długo przekonywać go, aby obsadził go w roli Stanisława Witkacego. „Jestem bardzo wdzięczny za tę możliwość, bo marzyłem o roli innej niż te, z którymi byłem do tej pory kojarzony” – napisał Dorociński na swoich social mediach. Witkacy, pełen emocji i artystycznego szaleństwa, dał aktorowi szansę na artystyczne wyzwolenie. O czym jest „Niebezpieczni dżentelmeni”? „Niebezpieczni dżentelmeni” to komedia kryminalna, która rozgrywa się w Zakopanem w 1914 roku. Po burzliwej imprezie czterech wybitnych Polaków – Tadeusz Boy-Żeleński, Stanisław Witkacy, Joseph Conrad i Bronisław Malinowski – budzi się z kacem. Na podłodze znajdują zwłoki nieznanego mężczyzny, a nikt nie pamięta, co się wydarzyło. Tytułowi dżentelmeni muszą rozwiązać tajemniczą zagadkę śmierci. W filmie obok Dorocińskiego, który wciela się w Witkacego, występują także Tomasz Kot jako Boy-Żeleński, Andrzej Seweryn jako Joseph Conrad i Wojciech Mecwaldowski jako Bronisław Malinowski. Film na Netflix i HBO Max – gdzie obejrzeć? „Niebezpieczni dżentelmeni” to film, który zdobył uznanie nie tylko w Polsce, ale także za granicą. Dzięki współpracy z Netflix i HBO Max, produkcja trafiła do szerokiej publiczności i jest dostępna dla subskrybentów obu platform. Jeśli szukasz wciągającego filmu z doborową obsadą, pełnego humoru i zaskakujących zwrotów akcji, to „Niebezpieczni dżentelmeni” będą doskonałym wyborem. Główne role i świetna obsada Marcin Dorociński jako Stanisław Witkacy Tomasz Kot jako Tadeusz Boy-Żeleński Andrzej Seweryn jako Joseph Conrad Wojciech Mecwaldowski jako Bronisław Malinowski To tylko niektóre z nazwisk, które gwarantują wysoką jakość filmu. Każdy z bohaterów jest inny, a ich interakcje pełne są humoru, zaskoczeń i fascynujących odniesień do polskiej historii i literatury.
AI wybrało najlepszy film z Dorocińskim. To wstrząsający dramat wojenny na Netflix
Sztuczna inteligencja wskazała „Różę” Wojciecha Smarzowskiego jako najlepszy film z Marcinem Dorocińskim. Poruszająca historia miłości w brutalnych realiach powojennych Mazur, w której partneruje mu Agata Kulesza, zdobyła liczne nagrody i uznanie krytyków. Teraz możesz zobaczyć ten wstrząsający dramat na Netflix.
Spis treści O czym opowiada „Róża” – dramat w realiach powojennych Mazur Marcin Dorociński i Agata Kulesza w przejmujących rolach Nagrody i uznanie dla „Róży” w Polsce i na świecie Dorociński o „Róży” i innych ważnych rolach Dlaczego warto obejrzeć „Różę” na Netflix O czym opowiada „Róża” – dramat w realiach powojennych Mazur „Róża” to polski film fabularny z 2011 roku w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. Akcja rozgrywa się latem 1945 roku na Mazurach – regionie, który po zakończeniu II wojny światowej znalazł się w granicach Polski. W tym czasie wielu mieszkańców zostało uznanych za Niemców i zmuszonych do opuszczenia swoich domów. Nowi osadnicy traktowali Mazurów z nieufnością, a władze komunistyczne brutalnie narzucały swoją politykę, niszcząc lokalną kulturę. Główny bohater, Tadeusz – były żołnierz Armii Krajowej – po tragicznej śmierci żony szuka nowego miejsca w życiu. Trafia do domu Róży, wdowy po niemieckim żołnierzu, która stara się przetrwać wśród prześladowań ze strony nowej władzy i żołnierzy Armii Czerwonej. Oboje mierzą się z wojennymi traumami, żyjąc w codziennym strachu i brutalności. Smarzowski w realistyczny sposób pokazuje gwałty, grabieże i chaos powojennych Mazur. Marcin Dorociński i Agata Kulesza w przejmujących rolach W roli Tadeusza występuje Marcin Dorociński, który stworzył niezwykle poruszającą kreację mężczyzny rozdartego między poczuciem winy, gniewem a potrzebą bliskości. Dorociński oddaje wewnętrzne rozdarcie bohatera, jego desperacką walkę o przetrwanie i próby odnalezienia sensu w nowej rzeczywistości. Agata Kulesza wcieliła się w tytułową Różę – kobietę, która przeszła niewyobrażalne cierpienia i wciąż walczy o godność oraz życie. Jej rola została uznana za jedną z najbardziej poruszających w polskim kinie ostatnich lat. Autentyczna chemia między Kuleszą i Dorocińskim sprawia, że ich relacja na ekranie jest niezwykle wiarygodna i przejmująca. Nagrody i uznanie dla „Róży” w Polsce i na świecie „Róża” zdobyła siedem Orłów – w tym za najlepszy film, najlepszą reżyserię i scenariusz. Marcin Dorociński oraz Agata Kulesza otrzymali nagrody za najlepsze role pierwszoplanowe. Produkcja zdobyła również Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Gdyni oraz nagrody na festiwalach w Karlowych Warach i Chicago. Krytycy podkreślali autentyczność i odwagę w przedstawieniu powojennej rzeczywistości. Barbara Hollender z „Rzeczpospolitej” określiła „Różę” jako „wspaniały film o powojennej historii na Mazurach” – doceniając zarówno realizm, jak i głębię emocjonalną opowieści. Dorociński o „Róży” i innych ważnych rolach Marcin Dorociński podkreśla, że „Róża” to jeden z najważniejszych momentów w jego karierze: „Róża”, „Biały potok” i „Ogród Luizy” to trzy zupełnie różne filmy, ale każdy z nich jest mi niezwykle bliski i zajmuje szczególne miejsce w moim sercu. „Róża” to jedno z najważniejszych doświadczeń w mojej karierze – film, który nikogo nie pozostawia obojętnym i zostaje w widzu na długo - mówi specjalnie dla Kino Polska Marcin Dorociński. Dorociński już wkrótce wcieli się w Stanisława Wokulskiego w nowej ekranizacji „Lalki” Bolesława Prusa. Aktor, którego doceniło także Hollywood, zdobył międzynarodową rozpoznawalność rolą w „Gambicie królowej” oraz udziałem w „Mission: Impossible – Dead Reckoning”. Dlaczego warto obejrzeć „Różę” na Netflix „Róża” to film, który łączy w sobie dramat wojenny, opowieść o miłości i wstrząsającą historię ludzkiej walki o przetrwanie. Ukazuje dramatyczny wpływ wojny na jednostki, ich tożsamość oraz relacje międzyludzkie. To jeden z tych filmów, które zostają w pamięci na długo po seansie.
Polacy masowo oglądają tę komedię kryminalną. Kultowy film wrócił po 20. latach i rozbił bank!
„Vinci 2”, długo wyczekiwana kontynuacja kultowej polskiej komedii sensacyjnej, pojawiła się w kinach 25 lipca 2025. Po ponad dwóch dekadach od premiery pierwszej części, film reżyserii Juliusza Machulskiego znów przyciągnął tłumy do polskich kin.
Po ponad 20 latach od wydarzeń w pierwszym filmie, bohaterowie „Vinci” powrócili, aby znów rozgrzać emocje wśród polskich widzów. „Vinci 2” zdobył już duże zainteresowanie przed premierą. Po 21 latach fani nie mogli się doczekać kontynuacji, a pierwsze reakcje widzów po premierze były bardzo pozytywne. „Vinci 2” zadebiutował w polskich kinach i od razu zdobył serca widzów. Jakie wyniki osiągnął film w pierwszym weekendzie? Po premierze 25 lipca 2025, „Vinci 2” od razu zdominował polski box office. W pierwszy weekend wyświetlania film przyciągnął do kin blisko 160 tysięcy Polaków. Taki wynik sprawił, że „Vinci 2” zajął pierwsze miejsce na liście polskich premier. Choć wynik 160 tysięcy jest imponujący, warto zauważyć, że to drugie najlepsze otwarcie dla polskiego filmu w 2025 roku, ustępujące tylko produkcji „100 dni do matury”, która sprzedała ponad 324 tysiące biletów. Film stał się numerem 1 na polskim rynku kinowym, a wśród widzów znalazły się zarówno osoby, które pamiętają pierwszą część „Vinci”, jak i młodsze pokolenie, które nie miało okazji zobaczyć kultowego hitu z 2004 roku. Cuma powraca! Kto zagra w kontynuacji? W „Vinci 2” ponownie pojawiają się znane z pierwszej części postacie, w tym Cuma (Robert Więckiewicz) oraz Julian „Szerszeń” (Borys Szyc), którzy wracają, aby rozwiązać kolejną intrygę kryminalną. Oprócz tych, którzy grali w poprzedniej części, do obsady dołączyli także nowi aktorzy, w tym Piotr Witkowski, Jędrzej Hycnar, oraz Zofia Jastrzębska. Warto również wspomnieć o postaci Chudego (Mirosław Haniszewski), który staje się głównym inicjatorem nowego skoku. Film nie tylko przypomina klasyczny klimat „Vinci”, ale wprowadza też świeże twarze i wprowadza nowe dynamiki między postaciami, które wprowadzają do akcji zaskakujące elementy. Fabuła „Vinci 2” – Skok na obraz Rafaela i zemsta Fabuła „Vinci 2” nie odbiega od charakterystycznego dla serii kryminalno-sensacyjnego stylu. Cuma, po latach spędzonych w Hiszpanii, zostaje zmuszony do powrotu do Krakowa, by zmierzyć się z dawnymi rywalami. Wszystko zaczyna się, gdy Chudy, były współpracownik „Grubego”, proponuje mu udział w wielkim skoku. Początkowo Cuma odmawia, jednak dowiaduje się, że Chudy planuje przeprowadzić akcję bez niego – z młodszymi, nowymi przestępcami. Cuma postanawia zemścić się i pokrzyżować plany swoich rywali, wkraczając do gry z dawnymi towarzyszami. Centralnym punktem fabuły jest obraz Rafaela, który zaginął podczas II wojny światowej i który ma stać się głównym celem skoku. Wkrótce jednak Cuma i jego nowa ekipa stają się celem nie tylko przestępców, ale także organów ścigania, w tym agenta FBI (Marcin Dorociński), który wraca do Krakowa z własną misją.
Zamiast randki – ogłoszenie w gazecie. Ta zapomniana komedia romantyczna z Dorocińskim i Różczką to czyste złoto
„Rozmowy nocą” to polska komedia romantyczna, która zadebiutowała na ekranach 14 lutego 2008 roku. Film opowiada o szalonej decyzji, jednym ogłoszeniu i dwóch samotnych sercach, które – choć bardzo różne – postanawiają zaryzykować.
Spis treści O czym tak naprawdę są „Rozmowy nocą”? Gwiazdy na ekranie – kto zagrał w „Rozmowach nocą”? Gdzie to wszystko się działo? I kiedy? Co wyróżnia ten film na tle innych komedii romantycznych? O czym tak naprawdę są „Rozmowy nocą”? Wyobraźcie sobie kobietę, która ma dość związków, ale bardzo chce zostać mamą. To właśnie Matylda – artystka, która lepi anioły i marzy o dziecku. Zamiast kolejnego randkowego rozczarowania, wybiera coś zupełnie innego: zamieszcza w gazecie ogłoszenie, że szuka… dawcy nasienia. Bez emocji i bez zobowiązań. Na jej nietypowy anons odpowiada Bartek – przystojny trzydziestolatek, kucharz i autor książek kulinarnych. Początkowe rozmowy telefoniczne między dwojgiem bohaterów ujawniają ich różnice, jednak oboje decydują się na spotkanie. W miarę rozwoju fabuły, ich relacja zaczyna się komplikować, a pozornie prosty układ przeradza się w coś głębszego. View oEmbed on the source website Gwiazdy na ekranie – kto zagrał w „Rozmowach nocą”? Obsada? Pierwsza klasa. Magdalena Różczka jako Matylda i Marcin Dorociński jako Bartek tworzą wspaniały ekranowy duet. Ale to nie wszystko – w filmie pojawiają się też: Michał Piela jako Misiek Weronika Książkiewicz jako Weronika Joanna Żółkowska jako mama Bartka Arkadiusz Jakubik jako radiowiec Sambor Czarnota jako Max Roma Gąsiorowska jako Karolina Tomasz Sapryk jako instruktor w szkole rodzenia Andrzej Strzelecki jako dawca Jacek Braciak jako ginekolog Jakub Wesołowski jako Krzysiek Wojciech Walasik jako kierownik sali Gdzie to wszystko się działo? I kiedy? Zdjęcia do „Rozmów nocą” kręcono w Warszawie – mieście, które idealnie pasuje do opowieści o współczesnych singlach. Ekipa filmowa pracowała od 25 sierpnia 2007 roku do 31 stycznia 2008 roku. A premiera? Walentynki – 14 lutego 2008 roku. Trudno o lepszy moment na taką historię. Za kamerą stanął Maciej Żak, reżyser znany z filmu „Ławeczka”. Tym razem postawił na coś lekkiego, zabawnego, ale z sercem. I trzeba przyznać – wyszło bardzo przyjemnie. Co wyróżnia ten film na tle innych komedii romantycznych? Po pierwsze – pomysł. Bo ile filmów zaczyna się od ogłoszenia o szukaniu dawcy? Po drugie – klimat. Scenografia jest barwna, bajkowa, wręcz cukierkowa. Ubrania, wnętrza, kadry – wszystko tu gra w jednej, bardzo kolorowej orkiestrze. Po trzecie – muzyka. W polskim kinie rzadko się zdarza, żeby ścieżka dźwiękowa naprawdę „robiła robotę”, a tu… niespodzianka! Dobrze dobrane utwory budują nastrój i – jak mówią niektórzy widzowie – „wchodzą w ucho”. To nie jest film, który zmienia życie, ale z pewnością poprawia humor i pozwala się uśmiechnąć. A czasem właśnie tego najbardziej potrzebujemy.