Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2024-11-29T16:00:43.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Wyjątkowa wystawa, spotkania z artystami, wykłady, prelekcje i warsztaty - już 7 i 8 grudnia w Warszawie w trakcie Artshow
items: Wyjątkowa wystawa, na której miłośnicy sztuki spotykają artystów. Ponad 1000 obrazów, rzeźb i fotografii do obejrzenia w Warszawie
items: Malarska ekspresja Agnes Maj
items: Frida Kahlo – historia życia i twórczość meksykańskiej artystki
items: „Chłopi” – mariaż malarstwa z kinem. Podpowiadamy, jak przygotować się na premierę nowego filmu
items: Gdzie są “Chłopi” z tamtych lat? Spójrz na ekran: są nowi, lepsi i malowani pikselami
items: Odkrywać Rembrandta: rozmawiamy z Alicją Jakubowską, kuratorką wystawy "Świat Rembrandta. Artyści. Mieszczanie. Odkrywcy" w Zamku Królewskim w Warszawie
items: Ruchoma wystawa: Martin Nielaba i jego torebki jak dzieła sztuki
items: TOP 10 transakcji na polskim rynku sztuki
items: Uwaga talent! Młoda Polka maluje gwiazdy!

Wyjątkowa wystawa, spotkania z artystami, wykłady, prelekcje i warsztaty - już 7 i 8 grudnia w Warszawie w trakcie Artshow
type: item
date: 2024-11-28T17:39:34.000Z
subject: Kultura
subject: malarstwo
subject: obrazy
subject: polscy artyści
subject: polska sztuka
subject: rzeźba
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: warsztaty
subject: wystawa designu
description: Artshow to jedyna w swoim rodzaju wystawa, na której artyści wprowadzają zwiedzających w świat sztuki. W weekend 7 i 8 grudnia wydarzenie zagości w budynku HOP przy Chmielnej w Warszawie. Przez dwa dni na zwiedzających czekać będą setki prac twórców malarstwa, rzeźby, fotografii, grafiki i tkaniny artystycznej. W programie Artshow znajdą się także wykłady, prelekcje, pokazy artystyczne na żywo, a dla chętnych – warsztaty twórcze. Miłośnicy sztuki będą mogli zobaczyć trzy wystawy specjalne, porozmawiać z obecnymi na miejscu artystami oraz spotkać gwiazdy takie jak Julia Wieniawa, Aneta Kręglicka, czy Maciej Zień, którzy zapowiedzieli swoją obecność na wystawie.
encoded: W pierwszy weekend grudnia cztery piętra postmodernistycznego budynku HOP przy ul. Chmielnej 132/134 wypełnią się sztuką współczesną. Prawie dwustu artystów i pięć galerii wystawi tam swoje dzieła. Na zwiedzających czekać będą setki prac, a o szczegółach ich powstania opowiadać będą sami twórcy. Spotkania z artystami, podobnie jak wykłady o sztuce i pokazy malarstwa i rzeźby na żywo to już dobra tradycja Artshow. Czwarta edycja Artshow skupia się na nowych nazwiskach i wschodzących gwiazdach świata sztuki. To artyści z różnych pokoleń, którzy na Artshow często po raz pierwszy pokazują swoje dzieła szerokiej publiczności. Naszym celem jest nie tylko wprowadzić zwiedzających w świat sztuki, ale też dostarczać gościom emocji, wiedzy i umiejętności praktycznych. Stąd w programie wystawy są zarówno wykłady o inwestowaniu w sztukę, jak i warsztaty Artshow Creative, na których będzie można własnoręcznie zrobić rzeźbę, ceramikę, kolaż albo linoryt. Artshow wyrósł z idei jak najbliższego obcowania ze sztuką, dlatego ci, którym jest ona bliska, chętnie odwiedzają wystawę – zapowiada Ewa Mierzejewska, pomysłodawczyni i organizatorka wydarzenia. Wystawa z roku na rok rozbudowuje swój program i zaprasza do współpracy nie tylko artystów, ale też znanych i lubianych. W pierwszy weekend grudnia w jej przestrzeni będzie można spotkać między innymi Macieja Zienia. Jeden z najbardziej znanych projektantów mody i wnętrz tym razem da się poznać zwiedzającym jako współtwórca… rzeźby. Na Artshow po raz pierwszy zaprezentowana zostanie jego niezwykła rzeźba stworzona w tandemie z cenionym polskim rzeźbiarzem Tomkiem Górnickim. Sztuka to dla mnie esencja życia i sposób na wyrażenie najgłębszych emocji. Tworzenie pozwala mi nie tylko inspirować innych, ale także odkrywać nowe wymiary piękna i harmonii. Bez sztuki nie byłbym sobą – to ona definiuje każdy mój dzień i każdą moją decyzję – zdradza Maciej Zień, zapraszając do odwiedzenia wystawy Wystawy specjalne na Artshow – Helmut Newton, Viva!…

artshow5-310e692.jpg
width: 800
height: 940

Wyjątkowa wystawa, na której miłośnicy sztuki spotykają artystów. Ponad 1000 obrazów, rzeźb i fotografii do obejrzenia w Warszawie
type: item
date: 2024-02-23T14:35:02.000Z
creator: Agata Lipiec
subject: Kultura
subject: fotografia
subject: malarstwo
subject: rzeźba
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: warszawa
subject: wystawy
description: Jeśli zbliżająca się wielkimi krokami wiosna obudziła w was chęć kontaktu nie tylko ze sztuką, ale także jej twórcami, zapiszcie w kalendarzu weekend 2-3 marca. Do stolicy wraca Artshow, czyli jedyna w swoim rodzaju wystawa łącząca artystów z odbiorcami ich dzieł. Równie chętnie wybierzecie się do kina? Świetnie się składa, bo trzeciej edycji wydarzenia towarzyszyć będzie festiwal filmowy.
encoded: W tym artykule: 3. edycja wystawy Artshow wraca do Warszawy na wiosnę Festiwal filmów o sztuce pięknej i spotkanie z Agnieszką Grochowską 3. edycja wystawy Artshow wraca do Warszawy na wiosnę Wiosenna odsłona Artshow to szereg aktywności dla entuzjastów sztuk pięknych. Organizatorzy zamienili trzy piętra warszawskiej Kamienicy Karskich przy ulicy Wiejskiej 19 w niezwykłą przestrzeń wystawową. W ramach Święta Sztuk Pięknych, bo właśnie taką nazwę nosi marcowa edycja, goście będą mieli okazję zapoznać się z pracami ponad stu współczesnych artystów i kilku cenionych galerii z całego kraju. Na liście nazwisk znaleźli się m.in. Edward Dwurnik, Katarzyna Kozyra, Dorota Nieznalska, Natalia LL, Ewa Partum, Zofia Kulik i Marek Okrassa. Zgodnie z tradycją w stolicy pojawią się autorzy większości obrazów, grafik, rzeźb oraz fotografii. Na miejscu odkryjesz więc młode talenty i poznasz uznanych mistrzów o ciekawym dorobku. To jednak nie wszystko. W harmonogramie uwzględniono warsztaty, panele dyskusyjne, wykłady oraz pokazy malowania i rzeźbienia na żywo z Magdaleną „Maleną” Jankowską i Michałem Sołtanem, wokalistą znanym z „The Voice of Poland”. Co więcej, większość prezentowanych na Artshow obiektów jest wystawiona na sprzedaż. Jeżeli chcesz wzbogacić swoją kolekcję, możesz skorzystać z porady eksperta, porozmawiać z artystą i dokonać zakupu. Festiwal filmów o sztuce pięknej i spotkanie z Agnieszką Grochowską Dodatkowo między 2-5 marca atrakcje czekają w stołecznej Kinotece. Kino w PKiN zostało gospodarzem festiwalu filmowego poświęconego sztuce. „Chcemy pokazać, jak wiele twarzy ma sztuka i jak różnorodnych emocji może nam dostarczyć. Oprócz prawie 1000 obrazów, rzeźb i grafik nasi goście będą mogli oglądać także filmy” – zapowiada pomysłodawczyni przedsięwzięcia, Ewa Mierzejewska. Twarzą Artshow Film Festival została Agnieszka Grochowska. Gwiazda również osobiście weźmie udział w wydarzeniu. „Połączenie różnych dziedzin sztuki jest dla mnie naturalne. My, artyści, wszyscy s…

artshow-swieto-sztuk-pieknych1-c82bb1c.jpg
width: 960
height: 1069

Malarska ekspresja Agnes Maj
type: item
date: 2023-10-12T08:17:46.000Z
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Lifestyle
subject: malarstwo
subject: sztuka
subject: sztuka współczesna
subject: Wolny czas
description: Serce człowieka, w ciągu życia, bije średnio 2,5 miliarda razy i mimo, że liczba ta wydaje się ogromna, to jednak jest ograniczona. Tak jak ilość oddechów, ekscytujących chwil i wspomnień, które można kolekcjonować. Do tych wątków związanych z przemijalnością, a jednocześnie potrzebą korzystania z chwili i życia w pełni nawiązuje najnowszy cykl „Ekscytacja serca” AGNES MAJ.
encoded: Kolekcję malarki, związanej na co dzień z MAG Modern Art Gallery, można oglądać do 2 listopada w Warszawa Wschodnia by Mateusz Gessler, a następnie w Hali Koszyki, w restauracji Ćma. Kolejną wystawę, prezentującą obrazy z cyklu „Akty lekkości” zobaczymy w Galerii Bluszcz, w Podkowie Leśnej (25.11-30.01). Obrazy AGNES MAJ są opowieścią o potrzebie uchwycenia tego, co najbardziej ulotne. Jak mówi: „Filozoficzne Carpe diem Horacego (chwytaj chwilę) dziś wybrzmiewa z nową siłą, bowiem doświadczenia ostatnich lat pokazały nam, jak niepewna może być przyszłość, a rzeczy materialne szybko mogą przeminąć. W tym kontekście tak istotna jest potrzeba doceniania każdego dnia. Pytania, jakie stawiam sobie i odbiorcom to: ile ekscytujących chwil przeżyłeś(aś)? Ile momentów sprawiło, że rytm twojego serca przyspieszył? Jako odpowiedź nie zawsze pojawiają się tylko dobre wspomnienie. Ten cykl ma też w sobie nutę stoicyzmu i refleksji nad obecnymi czasami, kiedy szybszy rytm serca może być również spowodowany trudniejszymi doświadczeniami”. „Ekscytacja serca” to cykl w wielu odcieniach niebieskiego, wzbogacony o jeden, czy dwa mocniejsze akcenty kolorystyczne. Wyróżnia go ekspresja wyrazu i zdecydowane strzeliste formy. Trójkąty widoczne na obrazach są symbolem emocji i uczuć: wypływających, przenikających się, wyrażanych lub ukrytych. Według artystki to właśnie sztuka ułatwia ludziom dotarcie do najdelikatniejszych pokładów uczuć, do emocjonalności i wrażliwości. Umożliwia zatrzymanie się w codziennym biegu, bycie „tu i teraz”, aby doświadczać życia wszystkimi zmysłami.

agnes-maj-b4749d2.jpg
width: 1200
height: 1000

Frida Kahlo – historia życia i twórczość meksykańskiej artystki
type: item
date: 2022-08-08T06:20:21.000Z
subject: Kultura
subject: frida kahlo
subject: malarka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Jej charakterystyczna uroda, zrośnięte brwi i delikatny wąsik, są dziś rozpoznawalne na całym świecie, głównie dzięki słynnemu autoportretowi artystki. Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, bo tak brzmiały jej pełne imię i nazwisko, była jedną z najbardziej oryginalnych artystek swoich czasów.
encoded: W tym artykule: Twórczość Fridy Kahlo Frida Kahlo i problemy zdrowotne Frida Kahlo i Diego Rivera: związek Frida Kahlo – ciekawostki Frida Kahlo to meksykańska malarka, która urodziła się i większość życia spędziła na przedmieściach Meksyku, w „Niebieskim Domu”. Na świat przyszła w 1907 roku, choć później, chcąc być kojarzoną z meksykańską rewolucją, za datę swoich urodzin podawała rok wybuchu tejże rewolucji – 1910. Ojciec artystki, z pochodzenia Niemiec, przyjechał do Meksyku jako 19-latek, przyjął imię Guillermo i poślubił matkę Fridy – Matilde Calderón y Gonzalez, w której żyłach płynęła mieszanka krwi hiszpańskiej i indiańskiej. Sama artystka na pewnym etapie życia zaczęła ubierać się w meksykańskie stroje ludowe, co stało się kolejnym „znakiem firmowym” tej barwnej postaci i odzwierciedlało jej zafascynowanie rodzimą kulturą Meksyku. Gdziekolwiek się pojawiała, natychmiast wzbudzała zainteresowanie. Mówiono, że roztacza wokół siebie aurę intrygującej tajemniczości. Twórczość Fridy Kahlo Frida zainteresowała się malarstwem w młodości. Po doznanym wypadku, w wyniku obrażeń, przez dłuższy czas musiała leżeć unieruchomiona, w związku z czym (pożyczonymi od ojca farbami) zaczęła malować samą siebie. Do końca życia autoportrety i portrety pozostały jednym z głównych motywów jej przepełnionej symbolizmem i bólem twórczości. Obrazy Fridy cechują się wyraźnym abstrakcjonizmem, licznymi nawiązaniami do ludowej kultury meksykańskiej i elementami surrealizmu (choć sama artystka nie identyfikowała się ze środowiskiem surrealistów). Frida uwielbiała szokować, przełamywać tabu, przekraczać granice – znajdowało to odzwierciedlenie w jej sztuce, zarówno pod względem doboru tematyki (silne akcenty kobiece, fizjologia, nagość, śmierć, krew), jak i sposobu ekspresji. Bawiła się kolorami, które miały w jej twórczości ogromne znaczenie. Osobliwe poczucie estetyki, polegające na przewartościowaniu piękna i brzydoty, oddawało rewolucyjny światopogląd malarki. Malowała to, co przeżywa…

frida-kahlo5-232c099.jpeg
width: 821
height: 1024

„Chłopi” – mariaż malarstwa z kinem. Podpowiadamy, jak przygotować się na premierę nowego filmu
type: item
date: 2021-12-23T13:52:11.000Z
subject: Kultura
subject: Współpraca reklamowa
subject: filmy
subject: malarstwo
subject: oscary
subject: Technologia
description: Kto polubił malarskie kadry filmu o życiu Van Gogha „Twój Vincent”, ten zachwyci się nową produkcją jego autorów. „Chłopi” to wielki ukłon zarówno w stronę polskiej literatury, jak i malarstwa z epoki. Powieść Reymonta najpierw sfilmowano z aktorami, a potem każdą klatkę pomalowano w stylu Chełmońskiego i Wyczółkowskiego.
encoded: W tym artykule: „Chłopi" – o czym opowiada film? „Chłopi" – jak nakręcono produkcję? „Chłopi" – jak przygotować się na premierę filmu? Jagna, Boryna, polska wieś, malowniczo zmieniające się pory roku, tradycyjne uroczystości, trudy pracy na roli ale i sielskość natury. Reymontowskie Lipce ożyły w stylu, w jakim malowali na przełomie XIX i XX wieku polscy artyści. Realizm Leona Wyczółkowskiego, symbolizm Ferdynanda Ruszczyca i sielskość Józefa Chełmońskiego opisały słynną powieść Władysława Reymonta z początku dwudziestego stulecia. „Chłopi" – o czym opowiada film? „Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i młodej dziewczyny Jagny. Pięknej, tajemniczej młodej kobiety, która wymyka się ciasnym ramom małej społeczności. Po latach pracy nad filmem o Vincencie van Goghu poczułam silną potrzebę, by opowiedzieć o kobietach: ich zmaganiach, pasji i sile”, mówi o projekcie autorka Dorota Kobiela. Kobiela zrealizowała wiele animacji krótkometrażowych, zanim powstał „Twój Vincent” Pełnometrażowe, oszałamiające dzieło, w którym artyści z całego świata namalowali pojedyncze klatki imitując styl słynnego niderlandzkiego malarza dostało nominację do Oscara i rozsławiło polską artystkę. Teraz stanęła przed jeszcze trudniejszym zadaniem. „Chłopi” – zwiastun filmu opartego na książce Reymonta. Nowe dzieło twórczyni „Twojego Vincenta” „Chłopi" – jak nakręcono produkcję? Film „Chłopi” zrealizowano w technice animacji malarskiej, choć dodano aktorskie interpretacje. Najpierw powstały zdjęcia z udziałem aktorów. W rolę Jagny wcieliła się Kamila Urzędowska, starego Borynę zagrał Mirosław Baka. Poza nimi na ekranie plejada polskich aktorów, mi.n.: Ewa Kasprzyk, Małgorzata Kożuchowska, Sonia Bohosiewicz i Julia Wieniawa. Nagrane klatki filmowe namalowano następnie jako oddzielny obraz olejny, w stylistyce dzieł takich artystów przełomu XIX i XX wieku jak Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc, czy Leon Wyczółkowski. Zapowiada się magicz…

chlopi-mariaz-malarstwa-z-kinem-podpowiadamy-jak-przygotowac-sie-na-premiere-nowego-filmu-ecea6ee.jpeg
width: 2000
height: 1081

Gdzie są “Chłopi” z tamtych lat? Spójrz na ekran: są nowi, lepsi i malowani pikselami
type: item
date: 2021-12-21T21:49:25.000Z
subject: Kultura
subject: Współpraca reklamowa
subject: aktorki
subject: aktorzy
subject: filmy
subject: malarstwo
subject: oscary
subject: sztuka
subject: Technologia
subject: telewizja
subject: telewizor
subject: złote globy
description: Jej poprzedni film otarł się o Oscara i Złoty Glob. Tym razem reżyserka sięgnęła po klasykę polskiej literatury, która przyniosła Władysławowi Reymontowi Nobla. Czy to dobra wróżba dla „Chłopów” przed sezonem nagród?
encoded: Na recenzje, reakcje krytyków i wyróżnienia przyjdzie nam jeszcze nieco poczekać. Mimo to o nowym przedsięwzięciu Doroty Kobieli – współtwórczyni przełomowej animacji malarskiej „Twój Vincent” – wiemy już całkiem sporo. Jako pierwsi, bo już w czerwcu 2022 roku, zobaczą go widzowie prestiżowego festiwalu filmów animowanych w Annecy. Następnie ambitną, nawiązującą do najpiękniejszych tradycji i jednocześnie niezwykle współczesną w formie sztuką będziemy mogli zachwycać się wszyscy. Także w warunkach domowych. Przed seansem odpowiemy na kilka kluczowych pytań: Jaką techniką wykonano film? Skąd czerpano inspiracje? Jakie znane twarze zobaczymy na ekranie? I kim jest Polka zmieniająca oblicze kina? Prekursorka w świecie kina Dorota Kobiela, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, reżyserka i scenarzystka, współautorka pierwszej pełnometrażowej animacji malarskiej na świecie. Za swoją pracę wyróżniona została Europejską Nagrodą Filmową, główną nagrodą na 20. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju oraz Orłem za najlepszy montaż i scenografię przyznawanym przez Polską Akademię Filmową. Jej pionierski projekt „Twój Vincent” jako pierwszy film znad Wisły przekroczył próg 40 milionów dolarów w światowym box office. O sukcesach Doroty Kobieli można pisać naprawdę długo, a węszymy, że to dopiero początek. Zastanawiacie się, dlaczego Kobiela zdecydowała się na ekranizację powieści Reymonta? Oddajemy głos samej reżyserce: Po latach pracy nad filmem o Vincencie van Goghu poczułam silną potrzebę, by opowiedzieć o kobietach: ich zmaganiach, pasji i sile. To kobiety, a w szczególności postać Jagny, grają pierwsze skrzypce w dziele Noblisty. Podobnie stanie się w filmie Kobieli, gdzie przedstawienie mikroświata wiejskiej społeczności – rządzonego brutalnymi regułami – stanie się pretekstem do opowiedzenia wciąż aktualnej i uniwersalnej historii o tragicznej miłości. 65 tysięcy obrazów, które urzekły świat Malarz: Małgorzata Kuźnik Na kartach literackiego pierwowzoru …

breakthru-productions-sp-z-o-o1-e3eb768.jpeg
width: 2000
height: 1081

Odkrywać Rembrandta: rozmawiamy z Alicją Jakubowską, kuratorką wystawy "Świat Rembrandta. Artyści. Mieszczanie. Odkrywcy" w Zamku Królewskim w Warszawie
type: item
date: 2021-07-02T09:00:00.000Z
subject: Kultura
subject: Lifestyle
subject: Współpraca reklamowa
subject: artyści
subject: galeria sztuki
subject: malarstwo
subject: malarz
subject: muzeum
subject: rembrandt
subject: wystawy
subject: zamek królewski
description: Jaki był świat Rembrandta? Zawsze myślałam o nim z pewnym romantyzmem, uniesieniem i tragizmem. Alicja Jakubowska, kurator wystawy poświęconej holenderskiemu artyście, wprowadziła mnie w ten świat znacznie głębiej. Co inspirowało artystę? Z kim się spotykał? Jak łączył duszę artysty z wiedzą rzemieślniczą? I dlaczego tak bardzo zachwycał się nim Vincent van Gogh? Wystawa "Świat Rembrandta. Artyści. Mieszczanie. Odkrywcy" prezentuje dzieła Rembrandta z kolekcji Zamku Królewskiego w Warszawie: "Dziewczynę w ramie obrazu" i "Uczonego przy pulpicie" w towarzystwie artefaktów stworzonych przez innych artystów holenderskich.
encoded: ELLE.pl: Najbardziej romantyczny cytat dotyczący Rembrandta jaki w życiu usłyszałam, a właściwie przeczytałam, to ten Vincenta van Gogha. Postimpresjonista napisał w jednym z listów, że oddałby dziesięć lat życia za to, aby pozwolono mu zostać sam na sam z portretem Rebeki i Izaaka przez 14 dni i 14 nocy... Zastanawia mnie, który obraz ze zbiorów zgromadzonych na wystawie "Świat Rembrandta. Artyści. Mieszczanie. Odkrywcy" budzi w Pani podobne emocje? Alicja Jakubowska: Nie mam wątpliwości, że to "Dziewczyna w ramie obrazu", czyli najcenniejszy obraz w zbiorach Zamku, obok „Uczonego przy pulpicie”. Jest to dzieło wyjątkowe pod wieloma względami. Na początku wspomnę, że jest to przedstawienie osoby, o której nie wiemy nic - nawet tego czy rzeczywiście istniała, co jest punktem wyjścia dla snucia różnych domysłów. Ten aspekt tajemniczości wzbudza zainteresowanie i inspiruje do snucia różnych przypuszczeń. Jest jeszcze strona formalna - postać dziewczyny została przedstawiona na neutralnym tle, nie ma tu żadnych dopowiedzeń, żadnych wskazówek, które pomogłyby ją rozpoznać. Do tego jest ona malowana bardzo realistycznie i kiedy podchodzi się do obrazu, to mamy do czynienia z efektem, który został opisany przez badaczy Rembrandta - wzrok nie jest już w stanie objąć ram, a my patrzymy tylko na przedstawioną osobę. Przechodzimy do bliskiego, osobistego spotkania, a granica między światem sztuki a rzeczywistością znika. Rembrandt pogłębił jeszcze to wrażenie dzięki namalowaniu iluzjonistycznej ramy , na której dziewczyna kładzie ręce. Mamy tu więc do czynienia z artystyczną grę z widzem, grę iluzji. W życiu Rembrandta było wiele momentów smutnych, wręcz tragicznych. Spotkała go śmierć żony, dzieci, a potem utrata znacznej części majątku... Dyskutowanie na temat życia Rembrandta jest problematyczne. On już za życia był bardzo znaną postacią, zarówno w Holandii, jak i poza jej granicami. Był modny. Co jednak może być zaskakujące, to fakt, że zachowało się naprawdę niewiele jeg…

odkrywac-rembrandta-rozmawiamy-z-alicja-jakubowska-kurator-wystawy-swiat-rembrandta-artysci-mieszczanie-odkrywcy-w-muzeum-na-zamku-krolewskim-w-warszawie-7fc861d.jpeg
width: 1080
height: 1080

Ruchoma wystawa: Martin Nielaba i jego torebki jak dzieła sztuki
type: item
date: 2018-07-09T14:16:20.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: Kultura
subject: malarstwo
subject: sztuka
subject: torebki
description: Przedmiot użytkowy zamieniony w unikatowe dzieło sztuki? To rzecz, której próbowało wielu, zwykle ze skutkiem dalekim od oczekiwanego. Jednak nie w przypadku Martina Nielaby - artysta stworzył obrazy, które obramował... torebką. Prezentują oryginały jego dzieł sztuki, ale dalej zachowują swoją funkcjonalność.
encoded: Nielaba to człowiek wielu talentów. Z jednej strony mistrz szermierki, z drugiej wynalazca i artysta malarz. To oryginalne połączenie odbija się w jego sztuce. Tworzy niezwykłe obrazy i instalacje, których można dotykać, a jego prace pokazywane są w każdy możliwy sposób. Oglądamy je więc tak samo we wnętrzach budynków, jak i na zewnątrz w przestrzeniach publicznych, niezależnie od pogody. Teraz jego nowy projekt "Żywioły" idzie o krok dalej: to kolekcja torebek. "Ruchomą wystawę" o podobnym zamyśle artysta stworzył już w 1994 r. w Szwajcarii. Wtedy torebki miały wkomponowany jego wynalazek aplikacji jedwabiu na skórze, a ich krótka edycja została uszyta na zamówienie. Czy nowe torebki Martina Nielaby powtórzą sukces kolekcji sprzed prawie dwudziestu pięciu lat? "Żywioły" są limitowaną serią obrazów olejnych, stworzonych na skórze i obramowanych wykreowanym przez artystę modelem torebki. W ten sposób sztuka Martina Nielaby może pojawiać się w przestrzeni publicznej i prywatnej, a także być jeszcze bliżej ludzi. Romans mody i sztuki Za każdym razem obraz namalowany jest na przodzie torebki. Jego barwy przenikają się, załamują i rozpływają. Tworzy to trochę efekt krzywego zwierciadła, nieba obserwowanego zaraz po burzy albo przypomina odbijające się we wszystkie strony strużki światła i neony. Skojarzeń ze sztuką Nielaby,która robi piorunujące wrażenie, może być wiele. Jedno jest pewne - to obrazy, które zostają w pamięci na długo. Każda torebka jest unikatowa i opracowana indywidualnie oraz ma na sobie obraz specjalnie stworzony na tę okoliczność. Nie ma drugiego takiego samego modelu. Nielaba korzysta tu z charakterystycznego dla siebie triku: pokrywa morfologię malunku olejnego paroma warstwami autorskiej żywicznej mieszaniny lakierowej. Cały proces wykonywany jest ręcznie i zajmuje bardzo dużo czasu. Forma torebki została wykreowana przez artystę i jego żonę, Magdalenę Puchalską-Nielabę. Co więcej, każdy element jest w niej dopracowany przez Martina Nielabę - nawet…

torebka-i-dzielo-sztuki-8867ef2.jpeg
width: 1280
height: 862

TOP 10 transakcji na polskim rynku sztuki
type: item
date: 2018-01-09T10:08:55.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: malarstwo
subject: obrazy
subject: sztuka
description: Sprawdźcie, które 10 polskich dzieł wylicytowano najdrożej w 2017 roku!

najdrozsze-polskie-dziela-a56e75f.jpeg
width: 700
height: 480

Uwaga talent! Młoda Polka maluje gwiazdy!
type: item
date: 2015-11-18T06:10:00.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: aukcje
subject: magazyn elle
subject: malarstwo
description: Laura La Wasilewska to zdolna polska malarka. Jej pracę będzie można wylicytować już 18 listopada w aukcji charytatywnej „W drodze po lepsze życie” w Olivia Tower w Gdańsku.
encoded: Laura La Wasilewska to niezależna artystka i kuratorka sztuki, absolwentka Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. W 2010 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Antoniego Fałata. Studiowała również pod kierunkiem prof. Franciszka Starowieyskiego i prof. Wiktora Zina. 29-letnia Laura ma już na swoim koncie kilkanaście indywidualnych oraz kilkadziesiąt wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą, m.in. w 2014 w Berlinie, Lizbonie, udział w Targach Sztuki w Wilnie i Lipsku oraz w aukcjach charytatywnych (Wielka Gala Liderów Polskiego Biznesu, Wielki Bal Forbesa) i aukcjach sztuki (Dom Aukcyjny Ostoja, Dom Aukcyjny Rempex). Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą m.in. Austrii, Anglii, Niemczech, Francji, Japonii, Stanach Zjednoczonych, Chinach etc. Stałe ekspozycje jej prac można zobaczyć w Ministerstwie Sportu i Turystyki. Laura La Wasilewska stworzyła ilustracje do książki Artura Cieślara "Kobieta metamuzyczna", do której stworzyła 12 portretów takich kobiet, jak: Grażyna Auguścik, Ania Dąbrowska, Urszula Dudziak, Katarzyna Groniec, Krystyna Janda, Grażyna Łobaszewska, Katarzyna Nosowska, Sława Przybylska, Jadwiga Rappé, Maria Szabłowska, Magda Umer i Elżbieta Zapendowska. Jest też autorką projektu artystycznego, przedstawiającego Luciana Freuda. To jedyny taki cykl obrazów na świecie, otwarty, gdyż jak mówi artystka, co jakiś czas powstają kolejne portrety, stąd tytuł "Lucian Freud in progress”. Do tej pory powstało osiem obrazów z różnych okresów życia artysty, opartych na mało dostępnych i unikatowych fotografiach ze zbiorów National Portrait Gallery w Londynie). 18 listopada o godzinie 19.00 na ostatnim piętrze budynku Olivia Tower w Gdańsku odbędzie się koncert Sławka Uniatowskiego i wyjątkowa aukcja charytatywna, w której będzie można wylicytować m.in. rysunek autorstwa Laury, przedstawiający Kayah.

rysunek-kayah-autorstwa-laura-la-wasilewskiej-fot-mat-prasowe1-704ac1b.jpeg
width: 2145
height: 1563