Utonęła w wannie jak matka. Co naprawdę stało się z Bobbi Kristiną Brown, córką Whitney Houston?
Bobbi Kristina Brown, jedyna córka Whitney Houston i Bobby'ego Browna, miała wszystko, by wieść bajkowe życie. Zamiast tego, jej losy zakończyły się w niemal identyczny, przerażający sposób co jej matki. Przypominamy tę bolesną historię.
W tym artykule: Córka Whitney Houston i Bobby’ego Browna Jak dzieciństwo Bobbi Kristiny Brown wyglądało naprawdę? Bobbi Kristina Brown – stan zdrowia. Na co zachorowała córka gwiazdy? Bobbi Kristina Brown – śmierć matki Bobbi Kristina Brown – mąż. Małżeństwo z przyrodnim bratem Bobbi Kristina Brown w ciąży? Bobbi Kristina Brown nie żyje. Co było powodem śmierci? Bobbi Kristina Brown, jak mogło się wydawać, miała wszystko. Pieniądze, popularność czy talent nie okazały się jednak wystarczające, co udowadnia nie tylko życie córki Whitney Houston, ale i innych dzieci gwiazd. Lisa Marie Presley czy Liza Minnelli także nie miały łatwego życia, chociaż wydawało się, że świat stoi przed nimi otworem. Do dziś do końca nie wiadomo, co było przyczyną zgonu Bobbi Kristiny Brown. Wokół córki jednej z najpopularniejszych piosenkarek wszechczasów wybuchały liczne kontrowersje – skandale, kłótnie z ojcem, ślub ze swoim przyrodnim bratem… Śmierć Bobbi Kristiny Brown także pozostawia wiele niewiadomych. Jak do niej doszło? Czy dałoby się jej uniknąć? Córka Whitney Houston i Bobby’ego Browna Bobbi Kristina Brown urodziła się w rodzinie, dla której sława, popularność i błyski fleszy były codziennością. W momencie gdy Whitney Houston została mamą, była na szczycie. Jeszcze w ciąży pracowała nad teledyskami, co więcej, po porodzie nie zwolniła tempa. Bobbi Kristina Houston Brown od początku swojego życia była wystawiana na widok publiczny – już jako niemowlę pojawiła się w jednym z teledysków matki. Jako dwulatka towarzyszyła jej na gali rozdania nagród American Music Award. Wielokrotnie występowała w klipach do przebojów Whitney Houston, a jej słodkie, dziecięce okrzyki znalazły się nawet na nagraniu utworu „My Love Is Your Love”. Wydawałoby się, że wszystko jest w jak najlepszym porządku i dziewczynka, tak i jej rodzice, są przepełnieni szczęściem i miłością. Nie było powodów, aby sądzić inaczej – Whitney Houston w wywiadzie udzielonym „The Rolling Stone” wprost mówiła, że urodzenie córki było najwspanialszą rzeczą, jaka kiedykolwiek ją spotkała. Jak dzieciństwo Bobbi Kristiny Brown wyglądało naprawdę? Rzeczywistość jednak była o wiele mniej cukierkowa. Bobbi Kristina Brown była wychowywana przede wszystkim przez cztery nianie – sławni rodzice nie poświęcali jej zbyt wiele czasu. Zamiast tego korzystali z różnych używek – ich byli pracownicy opowiedzieli prasie, że parze zdarzało się palić crack nawet w obecności córeczki. Z jednej strony Whitney Houston i Bobby Brown chcieli, aby ich córka miała normalne życie i posłali ją do publicznej szkoły (w której zresztą nie czuła się dobrze). Z drugiej strony jednak, rodzice Bobbi zaprosili do domu kamery i zgodzili się na nagranie reality show „Being Bobby Brown”. Program wywołał liczne skandale – widzowie mogli zobaczyć, jak Whitney i Bobby skakali sobie do gardeł. Show zostało zdjęte z anteny, natomiast rodzice Bobbi zdecydowali się zakończyć małżeństwo. Jak można się spodziewać, rozwód sławnej pary szybko zmienił się w sądową batalię. Miłość Whitney i Bobby’ego przerodziła się w nienawiść, a obrzucanie się wyzwiskami stało się codziennością. Ich córka Bobbi miała wówczas 14 lat. Bobbi Kristina Brown – stan zdrowia. Na co zachorowała córka gwiazdy? Bobbi Kristina Brown była nastolatką, gdy pojawiły się pierwsze spekulacje o tym, że jest uzależniona od narkotyków i alkoholu. Zdjęcia wstawionej córki Whitney Houston wywoływały burzę w mediach. Podobnie jak historie o tym, że Bobbi grozi matce czy szantażuje ją, że podetnie sobie żyły. To wszystko sprawiło, że Whitney Houston zdecydowała się wysłać córkę do kliniki psychiatrycznej. Początkowo wydawało się, że leczenie odniosło skutek, jednak wkrótce potem prasa znowu opublikowała zdjęcia Bobbi Kristiny Brown, która wciąga kokainę. Były chłopak młodej gwiazdy wyznał, że pieniądze na narkotyki Bobbi dostaje od sławnej matki. Whitney Houston sama także miała problem z uzależnieniem od narkotyków. Chociaż wzbraniała się przed odwykiem, namawiała do niego córkę – jednak, było to bezskuteczne. Bobbi Kristina Brown nie chciała przyznać, że jest uzależniona. Bobbi Kristina Brown – śmierć matki W 2012 roku zmarła Whitney Houston. W chwili śmierci była pod wpływem alkoholu i narkotyków – utonęła w wannie, podczas kąpieli. Śmierć wokalistki wszechczasów wstrząsnął opinią publiczną. Także dlatego, że natychmiast uznano, że Bobbi Kristina Brown nie udźwignie straty – już wcześniej wskazywano na jej pogarszający się stan. Okazało się jednak, że córka Whitney Houston nie poddała się łatwo. Chociaż bez wątpienia śmierć matki odbiła się na jej zdrowiu psychicznym, Bobbi rzuciła się w wir pracy, aby zapomnieć o stracie. Krótko po śmierci Whitney wystąpiła w programie prowadzonym przez Oprah Winfrey. Wzięła udział w serialu „For Better or Worse”, a nawet stała się gwiazdą reality show poświęconym jej rodzinie. Nie było jednak wątpliwości, że nie jest jej łatwo pogodzić się ze śmiercią matki. Bobbi Kristina Brown – mąż. Małżeństwo z przyrodnim bratem Zrozpaczona i pogrążona w żałobie Bobbi Kristina Brown znalazła pocieszenie u boku partnera, Nicka Gordona. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdy nie to, że Nick Gordon został wcześniej adoptowany przez jej matkę. Wychowywał się wraz z Bobbi odkąd skończyła 12 lat. Po śmierci Whitney jego relacja z Bobbi Kristiną przerodziła się w kontrowersyjny związek. Rodzina Brown oskarżała go o przemoc fizyczną i psychiczną oraz o to, że odizolował Bobbi od bliskich. Chociaż nigdy nie postawiono mu zarzutów karnych w związku z jej śmiercią, w procesie cywilnym został uznany za prawnie odpowiedzialnego za jej śmierć i zobowiązany do zapłaty rodzinie 36 milionów dolarów odszkodowania. Bobbi Kristina Brown, od rozwodu rodziców, nie miała kontaktu z przemocowym ojcem. Po śmierci Whitney próbował nawiązać z nią relację, jednak nie osiągnął swojego celu. Gdy Bobbi Kristina Brown skończyła 20 lat, ogłosiła, że ona i Nick Gordon wzięli ślub. Ojciec natychmiast się sprzeciwił. Nazwał ich związek kazirodczym i zaczął walczyć o unieważnienie ich małżeństwa. Chociaż Nick Gordon w pięknych słowach opowiadał o łączącym go i Bobbi uczuciu, można mieć wątpliwości, co do jego słów. Szybko pojawiły się oskarżenia o agresję. Media podawały informacje o tym, że mąż Bobbi stosuje wobec niej przemoc – wybił jej ząb, ciągnął ją po schodach za włosy. Co więcej, nie byłoby to jedyne oskarżenie o przemoc domową, jakie zostało wytoczone Gordonowi. Jego następna dziewczyna także oskarżyła go o napaść. Bobbi Kristina Brown w ciąży? Krótko po ślubie para zaczęła starać się o dziecko. Media spekulowały, że Bobbi Kristina Brown jest w ciąży i cierpi na depresje. Pojawiła się nawet plotka, że ciężarna Bobbi Kristina Brown chciała popełnić samobójstwo. Jednak, jak po latach opowiada Nick Gordon, Bobbi Kristina Brown dwukrotnie poroniła. Stracone ciąże negatywnie odbiły się na psychice dziewczyny. Para planowała założyć rodzinę – Nick uważał, że to mogłoby stać się impulsem dla Bobbi dla wprowadzenia poważnych, życiowych zmian i podjęcia walki z nałogami. Bobbi poroniła dwa razy. Bardzo chcieliśmy mieć dziecko… Ta strata mocno odbiła się na niej… Była młoda i bardzo delikatna – wypowiada się Nick Gordon. Pełne wzruszenia słowa Nicka zestawia się ze spekulacjami, że gdy tylko Bobbi Kristina Brown zaszła w ciążę, zaczęła zmagać się z myślami samobójczymi. Niektórzy wskazują, że dziewczyna wcale nie chciała mieć dzieci, a zależało na tym wyłącznie jej partnerowi. Jaka jest prawda? Liczne spekulacje na temat ich związku sprawiają, że niełatwo wyciągnąć jednoznaczne wnioski. Bobbi Kristina Brown nie żyje. Co było powodem śmierci? Nie tylko poronienia przyczyniły się do pogorszającego się stanu Bobbi Kristiny Brown. Gdy córka Whitney Houston skończyła 21 lat, odziedziczyła po matce 115 mln dolarów. Pieniądze miały być wypłacane w transzach aż do chwili ukończenia 30 roku życia przez Bobbi. Ogromny majątek jednak nijak nie poprawił sytuacji córki gwiazdy. Kolejne zdjęcia ukazywały, że jej stan ulega ciągłemu pogorszeniu – nie było wątpliwości, że Bobbi Kristina Brown wciąż zażywa narkotyki. Bobbi zamarzyła o zagraniu matki w filmie biograficznym poświęconym gwieździe. Reżyserka jednak odmówiła, wskazując, że dziewczyna nie ma aktorskiego talentu. Ta odmowa wyjątkowo zabolała córkę Whitney – pogrążona w depresji zaczęła zamieszczać w Internecie posty, które wzbudzały coraz większy niepokój. Zaledwie 3 lata po śmierci Whitney Houston, Bobbi Kristina Brown zmarła. Podobnie jak matkę, znaleziono ją nieprzytomną w wannie. Bobbi była w śpiączce przez parę miesięcy, ostatecznie jednak okazało się, że jej mózg został trwale uszkodzony. Śmierć nastąpiła 26 lipca 2015 roku. Wciąż nie stwierdzono, czy do wypadku w wannie doszło na skutek przypadku, próby samobójczej czy morderstwa. Kilka lat temu zostały ujawnione informacje, że to mąż (i zarazem przyrodni brat) Bobbi może stać za jej śmiercią. Już wcześniej podejrzewany był o pobicia i znęcenia się nad dziewczyną. Po śmierci Bobbi jej rodzina oskarżyła Nicka Gordona o przyczynienie się do zgonu żony – mężczyzna przegrał proces i musiał wypłacić 36 mln dolarów odszkodowania. Zgodnie z raportem medycznym, oficjalna przyczyna śmierci Bobbi Kristiny Brown to utonięcie oraz zatrucie mieszanką narkotyków i leków, w tym marihuany, alkoholu i środków uspokajających. Jej historia to tragiczne świadectwo tego, jak presja sławy, trauma i toksyczne relacje mogą zniszczyć młode życie. Bolesne dziedzictwo Bobbi Kristiny i Whitney Houston do dziś pozostaje przestrogą w świecie show-biznesu
Ta fryzura z lat 70. i 80. wraca w wielkim stylu. Ma drapieżne warstwy, objętość i rockowy sznyt, który pokochały kobiety
Wolf cut to drapieżne cięcie, które łączy w sobie buntowniczy charakter mullet hair i lekkość shaggy hair. Warstwy, objętość i nonszalancka tekstura sprawiają, że fryzura znów podbija salony – od wybiegów po TikToka. Sprawdź, komu pasuje i jak ją stylizować.
Co ciekawe, "wolf cut" to połączenie dwóch innych popularnych trendów - "mullet hair" oraz "shaggy hair", które królowały w latach 70. i 80. ubiegłego wieku. Ten pierwszy rozsławiła Jane Fonda, a w Polsce potocznie mówiło się na to uczesanie "w stylu czeskiego piłkarza". Lata później wylansowała je znów Miley Cyrus, a potem Rihanna oraz Zendaya. "Shag", czyli cieniowanie, powraca co kilka lat w wielkiej chwale, ponieważ ta fryzura nadaje teksturę, objętości, lekkości i dobrze prezentuje się przy krótkich, jak i długich włosach. Jak wskazuje nazwa, "wolf cut" to cięcie o dzikim charakterze, tak jak wilki - jest lekko kudłate, faliste oraz ma pełno "warstw". Kolejny znak rozpoznawczy tej fryzury to spora objętość na górze, która zmniejsza się kaskadowo, tworząc na końcu pewnego rodzaju fale. Warto jednak pamiętać, że choć te włosy mają lekko rockowy sznyt, to trzeba je też odpowiednio wystylizować. Nie mogą "żyć własnym życiem". Spokojnie, to nie oznacza, że nagle trzeba będzie spędzać godzinę przed każdym wyjściem, żeby ujarzmić loki. Wszystko zależy od samego strzyżenia, ale jedno jest pewne, nie można doprowadzić do tego, aby fryzura była zbyt kudłata. Bo zamiast "wolf cut" będziemy miały uczesanie w stylu Farah Fawcett. View oEmbed on the source website Warstwowe cięcie i mocne cieniowanie – sekret wyjątkowej objętości Największą zaletą wolf cut jest warstwowe cięcie i intensywne cieniowanie, które nadają fryzurze lekkości i spektakularnej objętości. Charakterystyczne przejścia między długościami sprawiają, że włosy unoszą się u nasady i nie są przyklapnięte, nawet jeśli naturalnie są cienkie. Warstwowanie pozwala uzyskać swobodny, nieco nieładny efekt bez nadmiernego wysiłku przy stylizacji. Wyraźnie wycieniowane pasma wokół twarzy dodatkowo podkreślają kości policzkowe i nadają lookowi zmysłowości. To świetna propozycja dla osób, które chcą nadać swoim włosom więcej życia i energii. Dla kogo polecany jest wolf cut? Typy urody i kształty twarzy Wolf cut to fryzura niezwykle uniwersalna i łatwa do personalizacji. Najlepiej prezentuje się na włosach średniej długości oraz długich, ale coraz częściej styliści proponują także krótsze wersje. Dzięki warstwom fryzura optycznie zagęszcza cienkie pasma, a gęstym nadaje lekkości. Szczególnie polecana jest osobom z okrągłą lub kwadratową twarzą, ponieważ wycieniowane pasma „wysmuklają” rysy i podkreślają kości policzkowe. Wolf cut może być również idealnym wyborem dla osób o bardziej owalnych twarzach, które chcą wyeksponować atuty swojego wyglądu. Wolf cut na cienkich i gęstych włosach – jak osiągnąć pożądany efekt? Fryzura wolf cut jest uniwersalna również pod względem typu włosów. Cienkim włosom warstwowe cięcie i cieniowanie nadają objętości, sprawiając, że fryzura wygląda pełniej. Gęste włosy natomiast stają się lżejsze i łatwiejsze do układania dzięki rozłożeniu masy na poszczególne warstwy. Osoby z naturalnymi lokami lub falami mogą liczyć na jeszcze ciekawszy efekt, gdyż fryzura podkreśla teksturę włosów. Ważne, aby regularnie podcinać końcówki i dbać o odpowiednie nawilżenie włosów, by zachowały one swój świeży, drapieżny wygląd. Stylizacja fryzury wolf cut – naturalny look i wyrazista tekstura Jedną z największych zalet fryzury wolf cut jest jej łatwość stylizacji. Po umyciu włosów wystarczy delikatnie je ugnieść z dodatkiem pianki, aby warstwy same układały się w efektowny sposób. Włosy można pozostawić do naturalnego wyschnięcia lub użyć suszarki z dyfuzorem – ta technika idealnie podkreśla naturalną teksturę fal i loków. Do uzyskania modnego efektu „beach waves” sprawdzi się spray z solą morską, który nada włosom objętości i nonszalanckiego charakteru. Na bardziej eleganckie okazje pasma wokół twarzy można delikatnie wyprostować, pozostawiając objętość na górze głowy. "Wolf cut". Przykłady cięcia w stylu poprzednich dekad Wersji "wolf cut" jest już sporo. Niektórzy styliści bardziej skupili się na tym, żeby wydobyć słynny "mullet" (zabacz zdjęcie Debby Ryan), za to innym zależało na podkreśleniu długości cięcia. "Wilcze cięcie" można też zrobić na krótkich włosach, czego dowodem jest fryzura stworzona przez japońskiego fryzjera, Masanoriego Sawakiego. Zobacz propozycje:
Odziedziczyła fortunę, ale nie jest szczęśliwa. Athina Onassis pozwała własnego ojca, mówi o „rodzinnej klątwie”
Athina Onassis nigdy nie musiała martwić o pieniądze. Było ją stać na wszystko – fortuna, którą odziedziczyła po dziadku sprawiła, że dziedziczka nie musiała pracować i mogła w pełni poświęcić się swojej pasji. Do życiowego spełnienia i poczucia satysfakcji brakowało jedynie miłości... Oto jej historia.
Skomplikowane relacje z ojcem, śmierć matki, depresja… Athina doświadczyła wiele, przez co obecnie ma problemy z zaufaniem. Jak znaleźć miłość? Skąd pewność, że jej partnerom nie chodzi wyłącznie o majątek Onassisów? Dla zdradzonej i wykorzystanej przez byłego męża Athiny te kwestie nie pozostają oczywiste. Co istotne, przypadek Athiny nie jest odosobniony – Lisa Marie Presley czy Bobbi Kristina Brown i ich historie także udowadniają, że sława i pieniądze nie są wystarczające, aby zdobyć szczęście. W tym artykule: Kim jest Athina Onassis? Czy na rodzinie Athiny Onassis ciąży „klątwa”? Athina Onassis i trudna relacja z ojcem Kto zdobył serce Athiny Onassis? Rozwód Athiny Onassis i spekulacje o jej życiu miłosnym Kim jest Athina Onassis? Athina Hélène Roussel Onassis pochodzi z niezwykle zamożnej greckiej rodziny – jej dziadek, magnat Aristoteles Onassis, zgromadził ogromną fortunę. Kiedy miała zaledwie 3 lata, jej matka zginęła tragicznie, przez co Athina stała się jedyną spadkobierczynią majątku Onassisów. Dziadek Athiny zdobył swoje miliardy dzięki handlowi tytoniem, polowaniom na wieloryby oraz transportowi ropy naftowej w Arabii Saudyjskiej. Choć jego interesy były często kontrowersyjne, a niektóre z nich wręcz nielegalne, Onassis cieszył się ogromnym prestiżem, nie tylko dzięki bogactwu, ale także licznym wpływowym znajomościom. Jego drugi ślub z Jacqueline Bouvier-Kennedy sprawił, że jego jachty gościły takie postacie jak Liza Minnelli, Frank Sinatra czy Winston Churchill. Pomimo sławy, potężnych kontaktów i miliardów na koncie, życie rodziny Onassisów nie było wolne od trudności. Dziś często mówi się o klątwie, która podobno ciąży na tej greckiej rodzinie. Czy na rodzinie Athiny Onassis ciąży „klątwa”? Wszyscy pozostali dziedzice rodziny Onassisów doświadczyli tragicznych wydarzeń. Babcia Athiny, której imię nosi dziewczyna, zmarła przedwcześnie. Przez lata zmagała się z problemami emocjonalnymi, spowodowanymi m.in. licznymi zdradami męża, w tym z Marią Callas. Ich syn zginął w wypadku samochodowym po przedawkowaniu narkotyków. Majątek trafił do córki Onassisów, matki Athiny, lecz dla niej również okazał się on przekleństwem. Matka Athiny Onassis nigdy nie potrafiła znaleźć prawdziwej, bezinteresownej miłości. Jej kolejni mężowie łączyli się z nią wyłącznie ze względu na jej ogromny majątek. Kiedy jednak związała się z ojcem Athiny, wydawało się, że w końcu znalazła szczęście. Wkrótce okazało się, że Thierry Roussel zdradzał Christinę. Miał kochankę, z którą doczekał się dwojga dzieci. Christina postanowiła się rozwieść, lecz wkrótce potem, w wieku 37 lat, zmarła. Nadużywanie środków uspokajających, surowe diety i niezdrowy styl życia doprowadziły do tego, że jej organizm nie wytrzymał. Athina Onassis stała się półsierotą, jednocześnie zostając najbogatszą dziewczynką na świecie. Athina Onassis i trudna relacja z ojcem Za życia matki, Athiną opiekowały się głównie nianie, ponieważ Christina nie poświęcała jej zbyt wiele uwagi ani czasu. Po jej śmierci dziewczynka trafiła pod opiekę ojca i zamieszkała z jego nową żoną oraz trójką dzieci. Thierry Roussel zarządzał majątkiem Athiny aż do jej 21. roku życia, jednak był poddany regularnym kontrolom, mającym na celu zapobieżenie roztrwonieniu fortuny. Przeprowadzka do ojca oznaczała dla Athiny wiele zmian. Zrezygnowała z kontaktu z grecką tradycją, językiem i wspomnieniami matki. Wychowywała się, ucząc się szwedzkiego, francuskiego i angielskiego, podczas gdy jej greczyzna uległa zaniedbaniu. Choć jej ojciec obiecał wychować ją w szacunku dla greckiej kultury, nie dotrzymał tej obietnicy. Konflikt z ojcem narastał, szczególnie gdy Athina zaczęła coraz bardziej angażować się w swoją pasję do jeździectwa. Zamiast interesować się historią rodziny, wolała poświęcać czas koniom, co nie podobało się Thierry'emu. Kiedy chciała kupić własnego konia, jej kieszonkowe okazało się niewystarczające. Pomimo tego, że nie interesowała się modą ani makijażem, nie wydawała pieniędzy na swój wygląd. Po kolejnych kłótniach z ojcem, Athina zdecydowała się wyprowadzić i zamieszkała w szkole z internatem, gdzie uczyła się jazdy konnej. Czas spędzony z dala od rodziny miał duży wpływ na jej życie, a wkrótce po tym pozwała swojego ojca, domagając się odziedziczonych pieniędzy. Po długiej batalii sądowej udało jej się uzyskać dwa miliardy dolarów, a ojcu odstąpiła jedynie sto milionów. Ich relacje, które już wcześniej były skomplikowane, ostatecznie ochłodziły się, a Athina przywróciła sobie nazwisko matki, stając się Athiną Onassis. Kto zdobył serce Athiny Onassis? Pewność siebie, z jaką Athina walczyła z ojcem w sądzie, wynikała nie tylko z chęci odzyskania niezależności, ale także z wsparcia jej partnera, Álvaro de Mirandy Nety, znanego jako Doda. Athina poznała Dodę tuż po wyprowadzce od ojca, mając 17 lat, podczas gdy on był o 12 lat starszy. Pochodzący z Brazylii Doda był mistrzem olimpijskim w jeździectwie, co bez wątpienia przyciągnęło uwagę Athiny. Pod jego wpływem młoda dziedziczka przeszła znaczną przemianę. Zdecydowała się na liposukcję, zaczęła inwestować w kolejne zabiegi kosmetyczne i znacznie bardziej dbała o swój wygląd. Wydaje się, że to jej partner stał się impulsem do rozwoju kompleksów. Athina wyszła za Dodę. Zamieszkali razem w Brazylii, co odpowiadało Athinie – mogła pozostać anonimowa. Kupiła piękną posiadłość oraz stadninę koni. Para razem trenowała do zawodów, opiekowała się zwierzętami i... wydawała pieniądze Athiny. Jeszcze zanim Doda związał się z grecką dziedziczką, został ojcem Vivian. Córkę miał ze swoją poprzednią partnerkę, modelką Cibele. Dziewczynka, razem ze swoim przyrodnim braciszkiem, bardzo często przebywała pod opieką Dody i Athiny. Para nie miała własnych dzieci – Athina Onassis miała trudności z zajściem w ciążę. Sytuacja wydawała się korzystna dla obu stron, okazało się jednak inaczej. Cibele popełniła samobójstwo. Tuż przed tym, jak wyskoczyła z okna, przekazała w liście, że winną jej śmierci jest Athina, którą oskarżyła o „kradzież” partnera i dzieci. Cibele cierpiała na dolegliwości psychiczne, a w chwili śmierci była otumaniona nadmierną ilością leków. Zmagała się także z żałobą po swoim partnerze, który krótko przed jej śmiercią także popełnił samobójstwo. To wszystko z pewnością nie pozostało bez wpływu na jej psychikę – mimo to, Athina wzięła słowa Cibele do siebie. Zachorowała na depresję. Rozwód Athiny Onassis i spekulacje o jej życiu miłosnym Dramatyczne wydarzenia skłoniły parę do podjęcia decyzji o przeprowadzce, próbując odciąć się od bolesnej przeszłości. Osiedlili się w Kolorado, gdzie Athina kupiła ogromną posiadłość z ranczem i końmi. Niestety, idylli nie udało się utrzymać na długo. Ochroniarze przyłapali Dodę z brazylijską modelką w łóżku. Mąż Athiny próbował ich przekupić, ale lojalni pracownicy wyjawili prawdę dziedziczce, która natychmiast podjęła decyzję o rozwodzie. W 2017 roku ogłoszono rozwód. Sprawa była skomplikowana, ponieważ de Miranda nie chciał zakończyć małżeństwa z miliarderką. Podczas procesu ujawniono, że zdradzał ją przez 8 lat, co skutkowało tym, że nie otrzymał od niej ani centa. Związek, który zaczął się burzliwie, równie gwałtownie się zakończył. Athina bardzo cierpiała w trakcie rozwodu i postanowiła pozostać singielką, całkowicie poświęcając się swojej pasji – jeździectwu. Ostatnio jednak coraz więcej mówi się o Alberto Zorzim, z którym Athina Onassis miałaby związać się już w 2017 roku. Początek ich miłości również związany jest z pasją – Alberto, pochodzący z Włoch, jest jeźdźcem konnym. Po pełnym skandalu rozstaniu, Athina Onassis wycofała się i zaczęła jeszcze bardziej dbać o swoją prywatność. Jednym z nielicznych wydarzeń publicznych, w których wzięła udział w 2021 roku jest ślub Sammy Zane i Lauren Van Berkley. Zwykle jednak dziedziczka stroni od blasku fleszy, a tym samym niewiele wiadomo o jej nowym związku. W marcu 2025 roku Athina Onasiss pokazała się publicznie po raz pierwszy po kilku latach medialnej nieobecności. Dziedziczka fortuny wzięła udział w gali gali Friends of the Pompidou Center, która odbyła się w Paryżu. Czy oznacza to nowy etap w jej życiu? Tego nie wiadomo.
Szafa ELLE: Natalia Kusiak. Co w garderobie ma podcasterka i influencerka, która uwielbia słoneczne destynacje?
Latem wygrzewa się w Europie, zimą migruje do Australii. Natalia Kusiak do szczęścia najbardziej potrzebuje słońca, wody i dobrego bikini. Autorka książek, podcasterka i influencerka ma zawsze spakowaną walizkę.
U mnie jest 10.00 rano i właśnie weszłam do re­dakcji. U Natalii 16.00 i zaraz wychodzi na plażę z partnerem i przyjaciółmi. Zdzwaniamy się na wy­wiad. Ja w Warszawie, ona we Fremantle niedaleko Perth w Australii. Na zachodnie wybrzeże powoli przychodzi jesień, to czas, by zmienić kontynent. – Uciekam przed zimnem – mówi Natalia. Prawie 120 tysięcy obserwujących na Instagramie regularnie śledzi jej podróżnicze posty, wegańskie przepisy i po­rady dotyczące relacji. Jest autorką jednego z najpo­pularniejszych podcastów „Pierwsza randka”, który założyła, gdy po rozstaniu powoli zaczynała znowu się umawiać i zdała sobie sprawę, że zasady gry cał­kowicie się zmieniły. Do Polski wraca promować swoją książkę o tym samym tytule. To zbiór najciekaw­szych rozmów, które przeprowadziła w podcaście. Od pewnego czasu styl Natalii zupełnie się zmienił. – Wydaje mi się, że przez wiele lat w moim wyglą­dzie funkcjonowała zasada: wszystko wszędzie naraz. Czasami to działało, ale czasami była klęska urodzaju. Rok temu zrobiłam do podcastu wywiad z Sylwią Antoszkiewicz, założycielką szkoły Inside Your Style. Alex Kawałko, która ją skończyła, pomo­gła mi zorganizować szafę i myślenie o stylu. Po ana­lizie okazało się, że mam 65 T-shirtów z napisami. Zrobiłyśmy sporą rewolucję, ponieważ zależało mi na tym, żeby ubierać się jak dorosła kobieta, a nie jak nastolatka z ADHD. Wiesz, co jest najciekawsze? To wymagało ode mnie zmiany wewnętrznych przekonań, a nie tylko tego, co miałam w szafie. Wspólnie stworzyły­śmy styl, który jest dużo spój­niejszy i o wiele spokojniejszy. Nazwałyśmy go Confident Harmony – opowiada Natalia. Teraz nie ma już ani jednego T-shirtu z napisami, są za to do­pasowane sukienki, marynarki z szerokimi ramionami, baletki, które stara się nosić znacznie częściej niż sneakersy, i okrycia wierzchnie, które lubi kolekcjo­nować. Wśród ulubionych jest skórzana kurtka vintage od mamy. Z kolei najbardziej niezbędnym elementem jej szafy są bikini. W Australii to część dress code’u. – Kobiety są tu o wiele bardziej casualowe. Nie spotyka się ich czę­sto w marynarkach, raczej wplatają w swoje stylizacje plażowe elementy – opowiada Natalia. Z każdym pobytem odkrywa no­wych lokalnych projektantów i marki. – Lubię Brie Leon, bo szyje akcesoria z ekologicz­nych materiałów. Assembly Label tworzy mi­nimalistyczną kapsułową modę, a najpięk­niejsze są jej czarne sukienki. Wynn Hamlyn to z kolei marka z Nowej Zelandii ze swetra­mi i z topami o pięknych, rzeźbiarskich kształ­tach. Mam od niej wiele rzeczy, o których marzyłam – mówi. Natalia analogicznie mo­głaby wymienić polskie marki, które poleca ludziom zaczepiającym ją na lotniskach czy na ulicy. – Najczęściej pytają, jakich perfum używam. Ostatnio tłumaczyłam gitarzyście Duy Lipy, że pachnę polskimi ziemniakami od Bohoboco – śmieje się Natalia, która pol­skiej marce perfumiarskiej jest wierna od lat – ma całą gamę jej perfum. Gdy do influen­cerki przyjeżdżają do Warszawy znajomi zza granicy, zabiera ich na zakupy na Mokotowską i Koszykową. Pokazuje im wtedy swoje ulubione butiki polskich projektantów. – Le Petit Trou noszę od pierwszej kolekcji. Mam sentyment do Lebrand, bo występowałam jako modelka w jed­nej z pierwszych kampanii Pauliny Pyszkiewicz (za­łożycielki marki – przyp. red.). Lubię torebki Chylak i Mako, bardzo podoba mi się nowa La Mania, a na lato najlepsze są ubrania Muuv – białe dżinsy tej marki mam i w Warszawie, i we Fremantle. Uważam, że pod względem mody nie mamy się czego wstydzić! – mówi. Jej relacja z ubraniami jest bardzo rozsądna i wyważona. Na swoich listach ży­czeń nie ma rzeczy od projektantów, nie odkłada pieniędzy na chanelkę. – Mam taką polską, oszczędną naturę. Ale znalazłam na to sposób. Na perełki poluję w second-handach. Na przykład w Paryżu udało mi się trafić na szpilki Yves Saint Laurent za dobre pieniądze czy białe dżinsy tego sa­mego domu mody – opowiada. Oszczędności woli wydawać na podróże. Na jej mapie marzeń jest miesiąc w Tokio. Chciałaby tam chwilę pomieszkać, zgubić się, nauczyć języka. – Japonia jest po prostu 10 sezonów przed wszystkimi. Kiedyś mi się wyda­wało, że Nowy Jork jest taki. Nie ma przyjemniejszej rzeczy w Tokio, niż usiąść z kawą czy jedzeniem i gapić się na przechodzących ludzi. Nie ma drugie­go takiego miejsca na świecie – mówi.
Oto 4 kosmetyki, którymi Julia Wieniawa zrobiła makijaż ślubny. Na pewno masz je w swojej kosmetyczce
Tego wszystkie potrzebowałyśmy – makijażowy tutorial Julii Wieniawy zrobił furorę na TikToku. Aktorka i piosenkarka pokazuje tam jak zdobyć minimalistyczny, ale świeży, świetlisty makeup na ślub i wesele.
Julia Wieniawa zachwyciła na balijskim ślubie nie tylko kreacją, o której przeczytacie tutaj, ale też minimalistycznym makijażem. Makijaż ślubny według Julii Wieniawy Julka wideo udostępnionym na jej tiktokowym profilu zaczyna słowami: „Zarówno fryzurę, jak i makijaż zrobię bardzo delikatne, ponieważ tutaj jest tak gorąco, że po pięciu minutach ten makijaż i tak spłynie”. Chociaż do Polski nie przyszło jeszcze prawdziwe lato, nie mamy wątpliwości, że się zbliża, dlatego tutorial na minimalistyczny i upałoodporny makijaż ślubny według Julii Wieniawy podajemy dalej. Podkład Makeup by Mario „Ten podkład daje bardzo ładny, naturalny efekt” – a wszystko wskazuje na to, że słowa Julki dotyczą podkładu SurrealSkin Foundation z technologią MoistureGrip™ od Makeup by Mario. Formuła nawilża skórę, jest łatwa w nakładaniu i kryje bez efektu maski. Za nawilżenie skóry odpowiada olej z pestek winogron oraz skwalen roślinny, które sprawiają, że podkład idealnie stapia się ze skórą. View Burdaffi on the source website Bronzer Charlotte Tilbury Drugim i „najważniejszym” (słowa samej Julii) kosmetykiem jest bronzer, w tym przypadku Beautiful Skin Sun-Kissed Glow od Charlotte Tilbury. Kremowa formuła została wzbogacona kwasem hialuronowym i słoneczną prowitaminą D3. To sposób na skórę muśniętą słońcem. Piękną, promienną oraz zdrowo opaloną każdego dnia. „Bronzer nakładam zarówno na policzki, żeby podkreślić kości, ale również na powieki” – zdradza Julka. View Burdaffi on the source website Drogeryjny rozświetlacz L'Oréal Paris „Na koniec wisienka na torcie, czyli rozświetlacz, również na mokro, od L'Oréal Paris”. A mowa o Lumi Le Glass. Jeśli do tej pory w tutorialu prezentowane były kosmetyki ze średniej lub wyższej półki cenowej, ten rozświetlacz jest wyjątkiem od reguły. Dostępny w niemal każdej drogerii i dwóch różnych wariantach kolorystycznych, a w dodatku kosztuje mniej niż 50 złotych. Odcienie Pearl Eclat i Pink Ballet stanowią doskonałe uzupełnienie makijażowej rutyny Słowianek. View Burdaffi on the source website Róż Rhode O ile trzeci kosmetyk jest łatwy do zdobycia, o tyle róż, na który zdecydowała się Julka, to prawdziwy biały kruk. Mowa oczywiście o blushu Rhode w odcieniu (prawdopodobnie) Spicy Marg. „Jest super, bo jest wielofunkcyjny. Ja go używam na policzki, trochę na nos i usta. W Polsce produkty Rhode dostępne są na Shopaholic Dolls. W takim wydaniu makijaż faktycznie prezentuje się minimalistycznie, dla niektórych – biorąc po uwagę okazję – nawet zbyt skromnie. Ale opalonej skórze trzeba naprawdę niewiele, żeby wydobyć z niej maksymalne rozświetlenie i blask. Idealnym dowodem na to jest właśnie Julka, która chociaż postawiła na minimum w makijażu, look dopełniła obłędną sukienką i dodatkami. Podoba wam się taka weselna stylizacja? Całe wideo obejrzycie poniżej: View oEmbed on the source website
Grzywka najbardziej pożądaną fryzurą 2025 roku. 7 modnych cięć, które łączą letnią beztroskę z szykiem
Grzywka przepięknie podkreśla rysy twarzy, nadaje fryzurze nowego charakteru i wielowymiarowości. Jeśli nie możesz przestać o niej marzyć, nie ma lepszego roku niż 2025 na taką metamorfozę. To najgorętszy trend minionych miesięcy.
Włosy dodają nam pewności siebie, pomagają czuć się modnie i atrakcyjnie. Dobranie fryzury to jednocześnie jedna z najważniejszych, jak i najbardziej problematycznych kwestii. Z ratunkiem przychodzi grzywka. Kiedyś cieszyła się złą sławą i nosiła miano „trudnej”, dziś jest najprostszym sposobem na podkręcenie looku. W tym artykule: Prosta grzywka – idealny dodatek do fryzury w 2025 roku. Noszą ją największe gwiazdy Frywolna grzywka w stylu Jane Birkin Grzywka na bok Długie grzywki Grzywka couqette Grzywka na bok Mikrogrzywka Audrey Hepburn Prosta grzywka – idealny dodatek do fryzury w 2025 roku. Noszą ją największe gwiazdy O najmodniejszych włosach na 2025 rok pisaliśmy na łamach ELLE.pl, teraz pora na kilka słów o mikrotrendzie, jaki stanowią grzywki. Wkrótce będzie o nich naprawdę głośno. To świetna wiadomość, bo możesz mieszać, bawić się i eksperymentować ze stylem. Zdaje się, że właśnie to uczyniła Leighton Meester, która na otwarciu nowego butiku marki Jacquemus w Los Angeles pojawiła się w jednym z najgorętszych cięć zapowiadanych na ten sezon – prostej grzywce. Meester nie jest obce eksperymentowanie z wyglądem. Od kasztanowych włosów znanych z "Plotkary", przez rude pasma w stylu Old Hollywood aż po najświeższą i najmodniejszą fryzurę tego roku. Prosta grzywka z okalającymi twarz, dłuższymi kosmykami po bokach nadaje twarzy delikatności, ale też odrobinę pazura. Nie tylko takie grzywki są dziś w trendach – chociaż wydają się być gwiazdorską „go-to” fryzurą, z której słyną Daktota Johnson, Taylor Swift, Daisy Edgar-Jones i Jenna Ortega. Oto 6 innych cięć, które idą z prostą grzywką ramię w ramię. Frywolna grzywka w stylu Jane Birkin Pośród prostych i dłuższych grzywek, zobaczymy też sporo takich w stylu Jane Birkin. Ikona mody, która zmarła w 2023 roku, wciąż stanowi ogromną inspirację. Piórkowa, postrzępiona grzywka wyrasta na ogromny trend. Zaletą jest to, że nie musisz się za bardzo przejmować stylizacją – frywolna i rozwichrzona dokładnie odwzoruje klimat, o jaki nam chodzi. Grzywka na bok To, czego wiele z nas obawia się najbardziej, to powrót grzywki zaczesanej na bok. Wiele trendów wczesnych lat 2000. udało się przywrócić w odświeżonej formie, ale potencjał innych wydaje się ograniczony i jest szeroko kwestionowany. „Come-back” na szeroką skalę gęstej, zaczesanej do boku grzywki jest możliwy, ale nie przez wszystkich wyczekiwany. Nasz czujny wzrok rzadko wyłapuje ją w tłumie, ale wzrost popularności wydaje się być jedynie kwestią czasu. Długie grzywki Nie nowe, ale też nie zapomniane – dłuższe grzywki sięgające kości policzkowych, a nawet linii żuchwy to dobra alternatywa dla każdego, kto chce dodać swojej fryzurze nie tylko objętości i charakteru. Nie wspominając o tym, że pasma otaczające twarz zawsze uatrakcyjniają rysy. Grzywka couqette O fryzurze typu coquette przeczytasz poniżej, ale warto kilka słów poświęcić samej grzywce, bo zdaje się, że to najważniejszy aspekt tego cięcia. Liczą się przede wszystkim warstwy – Coquette Bang sięga zazwyczaj brwi lub oczu, ale twarz powinny okalać różnej długości kosmyki. W stylizacji przypomina nieco grzywkę kurtynową. Dobrze ją zaczesać na boki, lekko podkręcić końcówki, a całość utrwalić ulubionym lakierem lub sprejem teksturyzyjącym. „Coquette hair” wyrasta na największy trend początku 2024 roku. Tę pełną wdzięku fryzurę już noszą największe gwiazdy Grzywki, chociaż zawsze znalazł się na nie trend, nigdy nie uchodziły za uniwersalne. Szkoda, bo to piękny, pełen uroku akcent, który potrafi urozmaicić każde uczesanie. To idealny przykład, jak z pozoru niewielki gest, potrafi zmienić wszystko. Polecamy ją każdemu, kto pragnie metamorfozy, ale nie chce rezygnować z długości. Albo kiedy żadna inna fryzura nie jest w stanie cię już usatysfakcjonować. Kristen Stewart udowadnia, że warto. Grzywka na bok Do niedawna uważana za niemodną i przestarzałą, fryzura z grzywką na bok triumfalnie powraca do trendów. Zawdzięcza to popularyzacji Y2K i ogólnej nostalgii za latami 2000., która opanowała świat mody i urody. W tegorocznym sezonie rozdania nagród filmowych zdecydowała się na nią min. Ariana Grande, a wcześniej ze swojego znaku rozpoznawczego uczyniła ją Małgorzata Kożuchowska. Grzywka na bok najlepiej wygląda na twarzy trójkątnej, ponieważ łagodzi jej wyraźne rysy. Mikrogrzywka Audrey Hepburn Mikrogrzywka to jedna z najbardziej kontrowersyjnych, ale też stylowych propozycji tego roku. Sięgająca zaledwie do połowy czoła, często postrzępiona lub geometrycznie przycięta, fryzura to propozycja dla odważnych. Znakomicie eksponuje rysy twarzy i idealnie wpisuje się w futurystyczne trendy 2025 roku. Coraz częściej pojawia się na pokazach mody awangardowych projektantów i u gwiazd takich jak Zendaya, Zoe Kravitz czy Florence Pugh.
To jeden z najbardziej niedocenionych seriali biograficznych o kobiecie, która wyprzedziła epokę. „Wizualnie oszałamiający. Przyjemny. Zabawny”
Bettie Page, znana jako „Królowa Pin-upu”, to postać, która na zawsze odmieniła oblicze kobiecej seksualności i estetyki lat 50. XX wieku. Jej charakterystyczna grzywka, hipnotyzujące spojrzenie i odwaga w łamaniu społecznych tabu uczyniły ją ikoną popkultury.
Spis treści: Bettie Page - ikona pin-upu, która zrewolucjonizowała kobiecą seksualność Bettie Page - Początki kariery Bettie Page - Ikona pin-upu i symbol rewolucji Zniknięcie ze sceny i życie w cieniu Bettie Page mąż - kim był jej partner życiowy? Bettie Page i wpływ na popkulturę - Dziedzictwo ikony Serial HBO „Słynna Bettie Page” - opowieść o kobiecie przed swoją epoką Bettie Page – ikona pin-upu, która zrewolucjonizowała kobiecą seksualność Bettie Page, znana jako „Królowa Pin-upu”, to postać, która na zawsze odmieniła oblicze kobiecej seksualności i estetyki lat 50. XX wieku. Jej charakterystyczna grzywka, hipnotyzujące spojrzenie i odwaga w łamaniu społecznych tabu uczyniły ją ikoną popkultury, której wpływ odczuwalny jest do dziś. Bettie Page – Początki kariery Bettie Page urodziła się 22 kwietnia 1923 roku w Nashville, Tennessee. Jej dzieciństwo nie było łatwe – wychowywała się w ubogiej rodzinie, a w wieku 10 lat trafiła do sierocińca. Pomimo trudnych doświadczeń, Bettie ukończyła studia na Peabody College i marzyła o karierze aktorskiej. W 1947 roku przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęła pracę jako sekretarka, jednocześnie próbując swoich sił w modelingu. Przełom nastąpił, gdy na plaży w Coney Island spotkała fotografa Jerry'ego Tibbs'a, który zaproponował jej sesję zdjęciową. To właśnie on zasugerował jej charakterystyczną grzywkę, która stała się jej znakiem rozpoznawczym. Bettie Page – Ikona pin-upu i symbol rewolucji W latach 50. Bettie Page stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych modelek pin-up. Jej zdjęcia pojawiały się w licznych magazynach, a w styczniu 1955 roku została Playmate miesiąca w magazynie Playboy. Współpracowała z fotografem Irvingiem Klawem, dla którego pozowała w sesjach o tematyce bondage i fetyszyzmu, co wówczas było niezwykle kontrowersyjne. Bettie była pionierką w przełamywaniu społecznych norm dotyczących kobiecej seksualności. Jej odwaga i pewność siebie inspirowały kobiety do wyrażania swojej seksualności bez wstydu. Choć jej zdjęcia były odważne, Bettie nigdy nie przekraczała granic dobrego smaku, co czyniło jej wizerunek zarówno zmysłowym, jak i eleganckim. Zniknięcie ze sceny i życie w cieniu W 1957 roku Bettie Page niespodziewanie wycofała się z życia publicznego. Przyczyniły się do tego m.in. przesłuchania przed Senacką Komisją ds. Przestępczości Między Stanami, które dotyczyły wpływu materiałów pornograficznych na młodzież. Po opuszczeniu świata modelingu Bettie nawróciła się na chrześcijaństwo i rozpoczęła studia biblijne z zamiarem zostania misjonarką. Jej późniejsze życie było naznaczone problemami psychicznymi. Zdiagnozowano u niej schizofrenię paranoidalną, co doprowadziło do kilku hospitalizacji. Bettie zmarła 11 grudnia 2008 roku w Los Angeles w wieku 85 lat. Kim był partner życiowy Bettie Page ? Choć Bettie Page znana była głównie ze swojego życia zawodowego, miała również burzliwe życie prywatne. Jej pierwszym i jedynym formalnym mężem był Billy Neal, którego poślubiła w 1943 roku, tuż po ukończeniu szkoły. Małżeństwo przetrwało zaledwie kilka lat – rozstali się, gdy Bettie postanowiła przenieść się do Nowego Jorku i rozpocząć karierę jako modelka. Później Bettie była związana z kilkoma mężczyznami, jednak nigdy więcej nie wyszła za mąż. Sama przyznawała, że jej podejście do relacji romantycznych było skomplikowane i że kariera, religia i zdrowie psychiczne często stawały na drodze długotrwałym związkom. Bettie Page i wpływ na popkulturę – Dziedzictwo ikony Choć przez wiele lat pozostawała w cieniu, w latach 80. nastąpił renesans zainteresowania osobą Bettie Page. Jej wizerunek stał się inspiracją dla artystów, projektantów mody i twórców kultury popularnej. Styl Bettie wpłynął na takie postacie jak Dita Von Teese czy Katy Perry. W 2012 roku ukazał się dokument "Bettie Page Reveals All", w którym sama Bettie opowiada o swoim życiu, przełamując wieloletnie milczenie. Serial HBO „Słynna Bettie Page” – opowieść o kobiecie przed swoją epoką W 2005 roku HBO wyprodukowało film biograficzny „Słynna Bettie Page” („The Notorious Bettie Page”), w reżyserii Mary Harron. W rolę Bettie wcieliła się Gretchen Mol, która została doceniona za swoją autentyczną interpretację. Film ukazuje życie Bettie Page od młodości w konserwatywnej rodzinie po karierę modelki i późniejsze nawrócenie religijne. To nie tylko biografia – to portret kobiety zmagającej się z własną tożsamością, wolnością i religijnością w trudnej epoce. Bettie Page pozostaje ikoną, która odcisnęła trwały ślad w historii popkultury. Jej odwaga, charyzma i niepowtarzalny styl stały się inspiracją dla pokoleń. Jej dziedzictwo wciąż żyje – w modzie, filmie, sztuce i świadomości społecznej.
8 wyjątkowych osobowości z branży kreatywnej, dla których styl to coś więcej niż ubrania
Nie pracują w modzie, ale potrafią się nią bawić. Do sesji zrealizowanej na ulicach Warszawy zaprosiliśmy osiem nietuzinkowych osobowości. Pozują w niej w ubraniach z własnej szafy i… o niej opowiadają.
Spis treści: Monika Goszcz-Kłos - architektka wnętrz Remigiusz Dorawa - ogrodnik, projektant zieleni Marta Kuligowska - dziennikarka TVN24 prowadząca "Polskę i świat" Przemek Cepak - przedsiębiorca, założyciel marki Splot Patryk Burzyński - przedsiębiorca, założyciel marki Splot Zofia Wyganowska - projektantka wnętrz Kuba Kubiak - trener zapachowy Galilu Natalia Bimer - artystka i projektantka, partner w Bimer Light Monika Goszcz-Kłos - architektka wnętrz Jak opisałabyś swój styl? To odważne przełamywanie schematów. Kocham grać formą: wybieram geometryczne fasony, oversize’y, miksuję elementy damskie i męskie. Moda to zabawa kontrastami – surowość może iść w parze z elegancją, a minimalizm z maksymalizmem. Nie potrzebuję makijażu, dobrze się czuję naturalna – stawiam za to na wyraziste akcenty takie jak duża, designerska biżuteria. Czy moda ma wpływ na Twoją pracę? Moda i projektowanie wnętrz przenikają się u mnie naturalnie – jedno inspiruje drugie. Tak jak w ubiorze, w pracy architektki wnętrz szukam nieoczywistych zestawień i kontrastów. Moda to dla mnie codzienna forma ekspresji, która wpływa na poczucie proporcji, koloru i odwagi w projektowaniu przestrzeni. Z kolei praca z przestrzenią nauczyła mnie myśleć o ubiorze jak o architekturze ciała – z szacunkiem do formy, materiału i wyrazu. Co jest najcenniejszą rzeczą w Twojej szafie? Obszerna marynarka Magdy Butrym i czarna, wieczorowa sukienka z neoprenu od Balenciagi. Remigiusz Dorawa – ogrodnik, projektant zieleni Co znajdziemy w Twojej szafie? Cenię połączenie komfortu z elementami streetwearu. W mojej szafie można znaleźć szerokie spodnie, bojówki, oversize’owe bluzy z kapturem (albo typu hoodie) czy bomberki. Całość uzupełniam sportowymi butami lub klasycznymi birkenstockami i biżuterią. Wybieram ubrania o luźnym kroju, które zapewniają swobodę, w razie gdybym nieplanowanie musiał wyskoczyć do ogrodu. Pracuję w usługach, więc myślę, że to, jak wyglądam, ciekawie dopełnia moją wizję marki osobistej i jest spójne z charakterem mojej pracy. Jaka jest najcenniejsza rzecz w Twojej garderobie? Trzydziestoletnie futro z norek mojej mamy. Długie do kostek, sprowadzone z Danii na początku lat 90. Z kolei moje ulubione rzeczy to bomber The Grosse Freiheit marki 032c i skórzana kurtka z vintage shopu w Paryżu Marta Kuligowska – dziennikarka TVN24 prowadząca „Polskę i świat” Jak nosisz się na co dzień? Noszę to, co mi się podoba i co podpatrzę u koleżanek, które się tym zajmują. Klasyka, ale bez nudy. Nie traktuję mody śmiertelnie poważnie. Poważną mam pracę, w której muszę wyglądać profesjonalnie, więc poza nią wrzucam na luz. To, w co się ubrać, konsultuję z 18-letnią córka Heleną, która ma świetny styl. Jaka jest najcenniejsza rzecz w Twojej szafie? Ulubione rzeczy to te, do których mam sentyment, z którymi wiążą się wspomnienia albo które dostałam od bliskich. Biała, jedwabna koszula wiązana pod szyją, którą mam od babci. Koszulka, w której przebiegłam maraton w Paryżu. Wymarzona torebka, którą dostałam od ukochanego na 40. urodziny. Mam też ulubiony dżinsowy płaszcz, w którym chodziłam, będąc w ciąży z moimi bliźniakami. Must-have na nowy sezon? Masełkowy garnitur. Właśnie kupiłam. Będzie się pięknie prezentował w nowym studiu TVN24. Przemek Cepak – przedsiębiorca, założyciel marki Splot Jak opisałbyś swój styl? Nie kupuję często, nie stać mnie na rzeczy tanie. Interesuje mnie wykończenie, poziom krawiectwa, oryginalność konstrukcji. Unikam tego, co krzykliwe. Jeśli masz na sobie rzucającą się w oczy koszulę dwa razy, to ludzie myślą, że chodzisz w niej ciągle. A jeśli dwa razy włożysz jakościową, stonowaną, sądzą, że masz dobrą koszulę. Lubię vintage – i ten kupiony, i podarowany od partnera czy znajomych (mówię o tym „Diory z darów”). Żartuję, że kiedy idę gdzieś w celach biznesowych, to przebieram się za pana od kilimów, a że nikt nie wie, jak on wygląda, to bawię się w tworzenie postaci. Handluję luksusowymi tkaninami wykonanymi rzemieślniczo, więc stawiam na wełnę zarówno w formie tweedu, jak i grubo tkanych swetrów. Twój must-have na nowy sezon? Etycznie zrobione koszulki basic z Asket lub rzemieślnicze buty Scarosso. Wiosenny must-have to świadome kupowanie odzieży. Patryk Burzyński – hospitality & entertainment business Jak ubierasz się na co dzień? Mój styl to głównie heritage workwear, Japanese Americana. Wszystko w klasycznym nowojorskim klimacie, czyli połączenie retro, vintage i nostalgii z lat 90. W mojej szafie znajduje się mnóstwo japońskiego denimu w każdym możliwym zabarwieniu. Mam fioła na punkcie faktury dżinsu i odcieni koloru niebieskiego. Dominują u mnie kultowe japońskie, amerykańskie i brytyjskie marki, które kładą nacisk na trwałe, ponadczasowe ubrania i materiały. Szeroko rozumiany styl (a nie moda, która jest sezonowa) to nieodłączna część mojego światopoglądu. On współgra z wszystkim, co mnie otacza: muzyką, sztuką i przestrzeniami, w których przebywam. Mówi więcej niż słowa. Niestety, większość mężczyzn się przebiera, a nie ubiera. Jaka jest najcenniejsza rzecz w Twojej szafie? Koszula kupiona w Kioto z naturalnego indigo, uszyta ręcznie techniką sashiko. Must-have w szafie każdego faceta? Klasyczne włoskie lub francuskie skórzane buty. Zofia Wyganowska – projektantka wnętrz Co dominuje w Twojej garderobie? Składa się głównie z ubrań od Ani Kuczyńskiej. Jej kolekcje to połączenie romantycznych, a jednocześnie minimalistycznych krojów i pięknych materiałów, co absolutnie do mnie przemawia. Już od ponad 10 lat jestem jej wierną fanką. Lubię rzeczy z formą, detalem. Na pierwszy rzut oka proste, ale w zbliżeniu ujawniają awangardowy sznyt. Stawiam na te z naturalnych, szlachetnych materiałów, bo tylko w takich czuję się naprawdę sobą. Dużo u mnie jedwabnych sukienek i koszul. A ponadto czerni, brązów i granatów. Raz na jakiś czas wprowadzam kolor, ale nie jestem mu wierna. Istnieje ubranie, do którego masz sentyment? Brązowy kożuch od Toteme, który sprawiłam sobie w prezencie po urodzeniu dziecka. Twój wiosenny niezbędnik w szafie? Spódnica z baskinką Le Petit Trou. Kuba Kubiak – trener zapachowy Galilu Jak określiłbyś swój styl? Miejski minimalizm. To chyba określenie wytrych. Na pewno prostota, nie mam w zwyczaju nosić krzykliwych ubrań, lubię łączyć klasyczne kroje i ciemne kolory. Zdecydowanie boję się bieli. Stapiam się z warszawskimi kamienicami. A większość tych rzeczy pochodzi od marki COS. Jaką rolę odgrywa moda w Twoim zawodzie? Bardzo istotny jest tu kontakt z drugą osobą, zarówno kiedy prowadzę szkolenia, jak i konsultacje. Wierzę, że to, jak się wygląda, często wpływa na budowanie relacji z klientem, być może też na jego decyzje. Ale na koniec dnia nie lubię myśleć, że ubiór definiuje to, kim jestem. Uniform jest raczej przyjemnym dodatkiem, który umila mi dzień. Jest rzecz, do której masz szczególny sentyment? Niebiesko-czerwona kurtka, którą dorwałem lata temu na targach vintage. Jedyny krzykliwy element w mojej szafie. Natalia Bimer – artystka i projektantka, partner w Bimer Light Co znajdziemy w Twojej szafie? Klasyczne, monochromatyczne zestawy ubrań, a także festiwal dziwnych form, faktur i kolorów. Lubię zaskakiwać. Ponoć to buty mówią o nas najwięcej – pewnie dlatego zajmują w mojej szafie najwięcej miejsca. To samo dotyczy biżuterii i dodatków. Dużą wagę przywiązuję do krojów i jakości. Kupuję ubrania z drugiego obiegu. Uważam, że wyrzucanie rzeczy to zbrodnia – moda zatacza kręgi. Jeśli coś kiedyś wyszło z trendów, po jakimś czasie do nich wróci. Co jest najcenniejsze w Twojej szafie? Czarny oversize’owy płaszcz od Alberty Ferretti i sukienka w prążki Issey Miyake. Obie rzeczy mam po ukochanej śp. mamie. Mają chyba tyle lat, co ja, i nadal są aktualne. Twój must-have na nowy sezon? Spódnicospodnie. Trend, który dotarł z Japonii, a mnie znajomi nazywają małym Japończykiem. To przez moje różne kreacje w stylu goth ninja.
Twarz Miss Dior i cicha bohaterka. Niezwykła historia Catherine Dior – kobiety, która zainspirowała nazwę słynnych perfum
Miss Dior to zapach, który zna każdy. Ale nie każdy wie, kim była Catherine – kobieta, która zainspirowała nazwę słynnych perfum. Jej historia to więcej niż biografia. To manifest odwagi, delikatności i siły przetrwania.
Spis treści: Catherine Dior - dzieciństwo, rodzina i miłość do kwiatów Catherine Dior w Ruchu Oporu - bohaterka, która nie dała się złamać Jak Catherine Dior odnalazła spokój wśród róż - życie po wojnie Catherine Dior, czyli Miss Dior i jej wpływ na estetykę domu mody Dior Catherine Dior była nie tylko siostrą słynnego projektanta Christiana Diora, ale także odważną bojowniczką Ruchu Oporu, ocalałą z obozu koncentracyjnego i cichą inspiracją dla kultowych perfum Miss Dior. Jej życie to fascynująca opowieść o odwadze, lojalności i sile kobiet, które zmieniają świat w cieniu wielkich nazwisk. Catherine Dior – dzieciństwo, rodzina i miłość do kwiatów Catherine Dior, urodzona jako Ginette Dior 2 sierpnia 1917 roku w Granville we Francji, była najmłodszym z pięciorga dzieci Maurice'a i Madeleine Dior. Dzieciństwo spędziła w Granville w Normandii, w rodzinnej posiadłości Les Rhumbs, otoczonej bujnymi ogrodami. To właśnie tam, pod wpływem matki Madeleine, zrodziła się jej trwająca całe życie pasja do kwiatów, szczególnie do róż. Ta wczesna ekspozycja na piękno natury stała się wspólnym zamiłowaniem, które dzieliła z bratem Christianem i które miało odgrywać kluczową rolę w ich życiu. Rodzina Diorów doświadczyła jednak poważnych trudności. Po krachu finansowym w 1929 roku fabryki nawozów Maurice'a Diora zbankrutowały, a w 1931 roku zmarła matka Catherine, gdy ta miała zaledwie 13 lat. Te tragiczne wydarzenia zmusiły rodzinę do przeniesienia się w 1932 roku do małego, rustykalnego gospodarstwa Les Naÿssès w Callian w Prowansji, miejsca, w którym Catherine początkowo czuła się nieszczęśliwa. Te wczesne przeciwności losu, takie jak ruina finansowa i przedwczesna śmierć matki, w istotny sposób ukształtowały jej charakter. Wymusiły na niej rozwinięcie niezwykłej odporności, niezależności i praktyczności. W 1936 roku Catherine przeniosła się do Paryża, zamieszkując wraz z bratem Christianem w Hôtel de Bourgogne. W tym okresie Catherine zaczęła zarabiać na własne utrzymanie, sprzedając kapelusze i rękawiczki w sklepie z modą. Pomimo dwunastoletniej różnicy wieku, Catherine i Christian łączyła wyjątkowo bliska więź, zakorzeniona w ich wzajemnej miłości do kwiatów i ogrodnictwa, a także w ich wspólnym zamiłowaniu do sztuki i muzyki. Ta wspólna pasja, pielęgnowana od dzieciństwa, była czymś więcej niż tylko hobby; stanowiła głębokie i trwałe połączenie, które przetrwało ich odmienne ścieżki życiowe, a nawet rozdzielenie spowodowane wojną. Catherine Dior w Ruchu Oporu – bohaterka, która nie dała się złamać Życie Catherine Dior przybrało dramatyczny obrót w listopadzie 1941 roku, kiedy to w Cannes poznała Hervé des Charbonneries, jednego z założycieli francusko-polskiej jednostki wywiadowczej F2, należącej do Francuskiego Ruchu Oporu. Pomimo tego, że Hervé był żonatym mężczyzną i miał troje dzieci, zakochali się w sobie, a Catherine wkrótce dołączyła do niego w Ruchu Oporu. Jej rola w sieci F2, działającej wzdłuż wybrzeża Morza Śródziemnego w Cannes i Nicei, była kluczowa i niezwykle niebezpieczna. Działała pod pseudonimem „Caro”. Catherine aktywnie uczestniczyła w zbieraniu i przekazywaniu kluczowych informacji wywiadowczych na temat ruchów wojsk niemieckich i okrętów wojennych, sporządzaniu raportów wywiadowczych oraz dystrybucji zaopatrzenia. Odbywała częste i długie podróże rowerem, aby nawiązywać kontakt z innymi agentami F2. Co więcej, Catherine z niezwykłą odwagą ukrywała obciążające materiały przed Gestapo podczas nalotów i bezpiecznie dostarczała je innym członkom F2, dostarczając kluczowych informacji wywiadowczych dla inwazji aliantów na Francję, w tym dla D-Day. Jej działania, wykraczające poza bierne wsparcie, bezpośrednio przyczyniły się do strategicznych operacji aliantów, podnosząc jej historyczne znaczenie. Niebezpieczeństwo jej pracy osiągnęło punkt kulminacyjny 6 lipca 1944 roku, kiedy to Catherine została aresztowana w Paryżu wraz z 26 innymi członkami jej grupy, w wyniku infiltracji przez francuskiego informatora. Została przewieziona do kwatery głównej Gestapo przy Rue de la Pompe, miejsca znanego z brutalnych przesłuchań i tortur, w tym zanurzania ofiar w lodowatej wodzie na wiele godzin. Pomimo okrutnych napaści, Catherine nigdy się nie złamała. Jej niezłomna postawa chroniła kolegów, ratując życie wielu, w tym Hervé des Charbonneries i innych liderów F2. Christian Dior, dowiedziawszy się o jej aresztowaniu, desperacko próbował ją odnaleźć i zabezpieczyć jej uwolnienie, wykorzystując swoje kontakty z nazistami oraz pomoc szwedzkiego konsula generalnego Raoula Nordlinga. Niestety, jego wysiłki okazały się daremne. 15 sierpnia 1944 roku, zaledwie dziesięć dni przed wyzwoleniem Paryża, Catherine została deportowana jednym z ostatnich pociągów z Francji. Trafiła do obozu koncentracyjnego Ravensbrück, jedynego przeznaczonego wyłącznie dla kobiet, gdzie otrzymała numer więzienny 57813. Jej gehenna trwała, gdy była przenoszona do obozów satelitarnych, takich jak Abterode (satelita Buchenwaldu) i fabryka lotnicza w Lipsku-Markkleeberg, pracując w nieludzkich warunkach, często w temperaturach poniżej zera, z minimalną ilością jedzenia, wody i snu. W kwietniu 1945 roku Catherine w cudowny sposób uciekła z „marszu śmierci” w pobliżu Drezna i wróciła do Paryża 28 maja 1945 roku. Za swoje wyjątkowe czyny oporu Catherine została uhonorowana kilkoma prestiżowymi odznaczeniami, w tym Croix de Guerre (wyróżnienie zazwyczaj zarezerwowane dla regularnych sił zbrojnych), Krzyżem Ochotnika Ruchu Oporu, Krzyżem Kombatanta, Medalem Króla za Odwagę w Służbie Wolności oraz została mianowana Kawalerem Legii Honorowej. Później, w 1952 roku, złożyła potężne zeznania przed Komisją ds. Zbrodni Wojennych, identyfikując swoich oprawców. Jak Catherine Dior odnalazła spokój wśród róż – życie po wojnie Po powrocie do Paryża w maju 1945 roku, Catherine Dior była w złym stanie, a jej stan był tak poważny, że Christian początkowo jej nie rozpoznał. Niosła ze sobą nie tylko fizyczne blizny, takie jak artretyzm, urazy bioder, pleców i stóp oraz problemy z nerkami, ale także głębokie rany psychiczne, w tym bezsenność, koszmary, utratę pamięci (spowodowaną głodem) i depresję. Podobnie jak wielu ocalałych z obozów koncentracyjnych, rzadko, jeśli w ogóle, mówiła o swoich doświadczeniach, znajdując ukojenie w ciszy. Po wojnie Catherine odnalazła uzdrowienie i cel w swojej trwającej całe życie pasji do kwiatów. Początkowo została mandataire en fleurs coupées, pracując przez dwanaście lat z Hervé des Charbonneries na targu Halles w Paryżu, handlując kwiatami z południa Francji i francuskich kolonii. Ta rzadka licencja rządowa pozwalała jej sprzedawać kwiaty na całym świecie. Ostatecznie przeniosła się do Callian w Prowansji, w pobliże domu rodzinnego, który odziedziczyła po ojcu. Tam kupiła i prowadziła farmę róż, specjalnie przeznaczoną do produkcji zapachów, co kontynuowała aż do swojej śmierci. Ten wybór, by pielęgnować życie i piękno poprzez kwiaty, był głębokim aktem „odrodzenia” po koszmarach, których doświadczyła. Jej niezachwiana miłość do róż, odziedziczona po matce, była widoczna w jej poświęceniu w pielęgnacji ich nawet w wieku 80 lat. Co więcej, Catherine bezpośrednio pomagała Christianowi Diorowi w uprawie konkretnych róż, których potrzebował do swoich perfum. Co ciekawe, ziemia, na której pracowała w Callian, należała kiedyś do Catherine Dior, co odkryła późniejsza hodowczyni róż, Carole Biancalana, podkreślając głębokie, niemal przeznaczone połączenie z tą ziemią. Catherine pozostała blisko z Christianem przez całe jego życie, a po jego nagłej śmierci w 1957 roku, jego testament przekazał jego majątek po równo jej i jego prawej ręce, Raymonde Zehnacker. Catherine podjęła się zadania sprzedaży nieruchomości, aby spłacić jego długi i zapewnić trwałość jego imienia i biznesu. Poświęciła się zachowaniu ogromnego dziedzictwa brata. W 1999 roku uroczyście otworzyła Muzeum Christiana Diora w Granville, swoim rodzinnym domu i pełniła funkcję jego honorowego prezesa aż do swojej śmierci. Aktywnie wspierała muzeum, przekazując nawet suknię należącą do ich matki, Madeleine Dior, i dostarczając cenne uwagi dotyczące roślin ogrodowych, zapewniając, że muzeum dokładnie odzwierciedlało ich wspólną miłość do ogrodnictwa. To długotrwałe zaangażowanie w muzeum pokazuje ciche, głębokie i trwałe oddanie dziedzictwu brata. Catherine Dior zmarła 17 czerwca 2008 roku w Callian w wieku 90 lat i została pochowana obok swojego ukochanego brata. Catherine Dior, czyli Miss Dior i jej wpływ na estetykę domu mody Dior Kultowe perfumy „Miss Dior”, wprowadzone na rynek w 1947 roku wraz z rewolucyjną kolekcją „New Look” Christiana, były bezpośrednim hołdem dla jego ukochanej siostry, Catherine. Sama nazwa owiana jest anegdotą. Gdy Christian zastanawiał się nad nazwami dla swojego pierwszego zapachu, Catherine przypadkowo weszła do pokoju, co skłoniło jego współpracowniczkę, Mitzah Bricard, do wykrzyknięcia: „Ach, oto Miss Dior!” Christian podobno odpowiedział: „Miss Dior: teraz to jest nazwa dla moich perfum!”. Siła Catherine, niezależność, niezłomny duch i pasja do życia głęboko inspirowały Christiana. Jej głęboka miłość do kwiatów i ogrodnictwa, pasja dzielona z Christianem od dzieciństwa, stała się więc integralną częścią DNA marki Dior. To połączenie z naturą nadal rezonuje we współczesnych kolekcjach domu mody Dior. Na przykład Maria Grazia Chiuri, dyrektor kreatywna Diora, wyraźnie czerpała inspirację z miłości Catherine do ogrodnictwa podczas pokazu wiosna-lato 2020, prezentując motywy dzikich kwiatów, gumowe buty, sandały na słomianej podeszwie i fartuchy ogrodnicze na wybiegu.
Hit zeszłej jesieni wraca z impetem — tak lekką kurtkę z kołnierzem nosi Małgorzata Socha. Podobny model znalazłam teraz w promocji
Co łączy Małgorzatę Sochę, Pedro Pascala i fanki TikToka? Słabość do kurtki z kołnierzem, która była hitem już jesienią. Jeśli wtedy nie udało ci się jej kupić, teraz znajdziesz ją w ofercie aż czterech popularnych sieciówek.
Ta kurtka potrafi łączyć naprawdę zaskakujące postacie — Małgorzatę Sochę i Pedro Pascala. To najlepszy dowód na to, że mamy do czynienia z wyjątkowo uniwersalnym elementem garderoby. Już jesienią zrobiła furorę, gdy pojawiła się w Mango. Dziś znajdziesz ją w niemal każdej sieciówce, a noszą ją zarówno gwiazdy, jak i fani mody z TikToka. Kurtka z kontrastowym kołnierzem - hit TikToka i najmodniejszy element garderoby jesieni 2024 Kurtka, o której mowa, to krótki, oversize’owy model, najczęściej w kolorze koniaku lub bladego beżu. Wyróżnia ją kontrastowy kołnierz, zazwyczaj czarny lub ciemnobrązowy, wykonany ze skóry lub jej imitacji. Reszta? Teoretycznie nic specjalnego — i właśnie to czyni ją wyjątkową. Pudełkowy fason, luźniejszy krój i stonowana paleta sprawiają, że kurtka pasuje do wszystkiego. Potwierdza to jej modowa trwałość, bo trend utrzymuje się od zeszłej jesieni. Można śmiało powiedzieć, że swoją popularność zawdzięcza TikTokowi, gdzie stała się wiralem. Choć trudno wskazać wideo, od którego to się zaczęło, pod hashtagiem #mangojacket znajdziemy setki filmików z „Barn Jacket” w roli głównej. View oEmbed on the source website Dobra wiadomość? Kurtka wciąż jest dostępna online, we wszystkich rozmiarach (stan na sobotę) i to w promocyjnej cenie. Podobne modele znajdziesz też w innych sieciówkach — m.in. w Reserved, H&M czy Zarze. View Burdaffi on the source website Ulubiona kurtka gwiazd Okazuje się, że nie tylko redaktorki i dziewczyny z TikToka straciły głowę dla tej lekkiej kurtki. Małgorzata Socha opublikowała na Instagramie serię zdjęć i nagrań, w których wystąpiła w bardzo podobnym modelu. Zestawiła ją z granatową bluzką i luźno spiętymi włosami, tworząc casualowy look idealny na weekend bez zobowiązań. Alternatywną wersję zaprezentował... Pedro Pascal w Cannes. Aktor, który przyjechał na festiwal z filmem „Eddington”, przed wejściem na czerwony dywan pokazał się w stylizacji, która błyskawicznie zapewniła mu pierwsze miejsce w modowych zestawieniach. Choć jego kurtka z pewnością nie pochodzi z Mango, bo tworzyła idealny "match"z torbą od Bottegi Venety, trudno nie dostrzec podobieństwa.