Na Trend Station 2026 w Łodzi polska moda pokazała zupełnie nową odsłonę. Jedno przesłanie wybrzmiało szczególnie mocno
Trend Station wrócił na dworzec Łódź Fabryczna. W środę, 20 maja 2026 roku, Peron 2 stał się sceną pokazu mody i spektaklu artystycznego pod hasłem „Re:think. Re:make. Re:define fashion”. Projektanci, upcykling i „duża marka w transformacji” złożyły się na opowieść o modzie bardziej fair.
W środę, 20 maja 2026 roku, na dworcu Łódź Fabryczna znów zrobiło się głośno o modzie, która ma ambicję wykraczać poza sezonowe trendy. Trend Station: Peron 2 wykorzystał architekturę dworca jak gotową scenografię: miejsce codziennych pożegnań i powrotów stało się jednocześnie wybiegiem oraz przestrzenią dla sztuki. Hasło „Re:think. Re:make. Re:define fashion” nadało wieczorowi ton: odpowiedzialność, upcykling i transparentność potraktowano tu jak elementy stylu. Pokaz Trend Station przypomniał, że Łódź ma modę wpisaną w DNA Przyglądając się Trend Station w Łodzi z perspektywy dziennikarki, miałam poczucie, że uczestniczę w wydarzeniu, które świadomie gra łódzką tożsamością: miasta wyrosłego na historii włókiennictwa, a dziś szukającego własnego języka dla bardziej ekologicznej przyszłości. To nie był wyłącznie pokaz mody, ale spektakl artystyczno-kulturalny, w którym ubranie staje się pretekstem do rozmowy o jakości, lokalności i odpowiedzialnej produkcji. W centrum tej opowieści znalazł się koncept kuratorski pod przewodnictwem Aleksandry Włodarczyk, Ambasadorki Klimatycznej UE, ze współudziałem m.in. Marcina Świderka, wicenaczelnego i szefa działu mody ELLE Polska. Ośmiu laureatów – Acephala, Agata Wojtkiewicz, Cathy Silvia Voget, Jarosław Ewert, Kapotka, Kopyto, Maja Pilarek oraz Pan Tu Nie Stał – pokazało różne języki odpowiedzialnej mody, które jednak łączyły się w spójną narrację o lokalności, rzemiośle i upcyklingu. Z perspektywy wybiegu było to doświadczenie wyjątkowo wielogłosowe: od konceptualnej, niemal muzealnej estetyki Acephali, przez graficzną energię Pan Tu Nie Stał, po emocjonalne, regionalne opowieści Mai Pilarek i materialną wrażliwość Kopyta czy Kapotki. Każda z kolekcji wnosiła własny punkt ciężkości, ale wszystkie spotykały się w przekonaniu, że projektowanie może być jednocześnie świadome i estetycznie dopracowane. Silnie wybrzmiała też teza „Polskie znaczy fair”, podkreślająca znaczenie lokalnej produkcji i jakości jako wartości systemowych, a nie jedynie estetycznych. Całość domknął wątek transparentności – Cyfrowe Paszporty Produktu: to właśnie one nadały pokazowi wymiar praktycznej odpowiedzialności i przesunęły dyskusję o modzie w stronę realnych danych, a nie tylko deklaracji. Kiedy upcykling staje się stylem, a nie kompromisem W kolejnej części wieczoru wybrzmiał „Nowy wymiar upcyklingu” w wykonaniu Justyny Rożek i Jackoba Buczyńskiego. W tej sekcji odpowiedzialność nie została podana w tonie wyrzeczeń, tylko jako projektowa dyscyplina: świadomy wybór materiału, uważność na formę i konsekwencja w budowaniu estetyki. Upcykling pokazano tu jako sposób pracy, który może być jednocześnie kreatywny i wymagający, a nie jedynie modnym hasłem. Trend Station wprost dotykał także szerszego kontekstu, którego nie da się dziś pominąć w rozmowie o ubraniach. Przemysł modowy odpowiada za 20% zanieczyszczeń wód na świecie i generuje 92 miliony ton odpadów rocznie. Na tle tych liczb deklaracja o zmianie brzmi jak konieczność, nie jak PR-owa ozdoba. W Łodzi została opowiedziana językiem obrazów, detali i konsekwentnie dobranych nazwisk. Kulminacją stał się wątek „Dużej marki w transformacji”. Łódzka firma TATUUM zaprezentowała premierowo kolekcję stworzoną z Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Punkt ciężkości położono na dialog z archiwum: kolekcja nawiązała do archiwalnych printów zgromadzonych w zasobach muzeum, przenosząc je we współczesny kontekst. Trend Station 2026: Moda spotyka sztukę Dworzec Łódź Fabryczna stał się na ten wieczór nie tylko sceną, ale i galerią sztuki. Przestrzeń dopełniły grafiki dra hab. Piotra Skowrona, wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, oraz unikatowe prace z odpadów wypożyczone z zasobów Migaloo Home. Swój wkład wniosła także Politechnika Łódzka. Oprawę muzyczną zapewnił Tansman String Quartet, a widowisko domknął performance Polskiego Teatru Tańca z Poznania, inspirowany 2. częścią „Dziadów” Adama Mickiewicza. Tancerze wystąpili w kostiumach projektu Tomasza Armady i Filipa Holaka, podkreślając, że w Trend Station moda, kultura i odpowiedzialność spotykają się w naprawdę dopracowanej, a przede wszystkim wielowarstwowej realizacji. Ja tego wieczoru miałam w głowie jedno stwierdzenie: Trend Station: Peron 2 pokazał, że moda najciekawiej wybrzmiewa wtedy, gdy przestaje być czystą estetyką, a staje się opowieścią o miejscu, pamięci i odpowiedzialności za to, co zostawiamy po sobie.
Moda w transformacji hasłem przewodnim tematycznej ścieżki podczas City Climate Summit w Łodzi
Branża mody stoi dziś przed jedną z największych transformacji ostatnich lat. Odpowiedzialna produkcja, nowe technologie, cyrkularność i świadoma konsumpcja coraz mocniej wpływają na przyszłość sektora. O tym, jak zmienia się moda i jakie wyzwania stoją przed markami, ekspertami i konsumentami, będzie można porozmawiać podczas ścieżki „Moda w transformacji” organizowanej w ramach City Climate Summit w Łodzi.
21 maja w łódzkim EC1 odbędzie się kolejna edycja City Climate Summit - organizowanej przez Miasto Łódź konferencji poświęconej szeroko rozumianemu bezpieczeństwu klimatycznemu. Obok scen tematycznych poświęconych rozwojowi współczesnych miast oraz przyszłości sportów zimowych w dobie zmian klimatu, dedykowana ścieżka poświęcona będzie branży mody. Jej współtwórczynią jest Aleksandra Włodarczyk, Ambasadorka Klimatyczna z ramienia UE, założycielka portalu edukacyjnego Świadomy Konsument Mody oraz Fashion Futures, firmy wspierającej branżę mody w odpowiedzialnej transformacji. Pod hasłem przewodnim „moda w transformacji” scena zgromadzi ekspertów branży, którzy łączą wiedzę, doświadczenie, innowacyjność, etykę i zrównoważony rozwój. Podczas dedykowanych power speechy i paneli dyskusyjnych zademonstrują oni, że wdrożenie zasad zrównoważonego rozwoju nie jest barierą, lecz kluczem do innowacji i przewagi konkurencyjnej. Zakres rozmów będzie bardzo bogaty, poruszając istotne wątki nie tylko dla samego sektora, ale także nas wszystkich - jako jego konsumentów. Odporność made in Europe. Przyszłość europejskich łańcuchów dostaw - tu dyskusja będzie się toczyć wokół budowy stabilnej branży odzieżowej w granicach Europy. O swoich doświadczeniach w tym zakresie opowiedzą praktycy - m.in. Dominika Nowak, Założycielka marki Vanda Novak i Marcin Uścinowicz, Prezes Zarządu przędzalni lnu i konopi Safilin oraz Paulina Kulik, Członkini Zarządu Fashion Revolution Poland. Panel poprowadzi Magdalena Kacalak, redaktorka działu mody i wnętrz Wysokie Obcasy Extra i Wysokie Obcasy. Moda na terapii. O relacji między nadkonsumpcją a zdrowiem fizycznym i psychicznym - o negatywnych skutkach fast fashion i ultra fast fashion, które nie zawsze są oczywiste dla przeciętnego konsumenta porozmawiają dr n. med. Aleksandra Rutkowska, Współzałożycielka DetoxED, Karolina Sulej, Reportażystka i antropolożka mody, Paweł Urbański, Współwłaściciel farbiarni KNK Kanaka oraz Natalia Żelazowska, Członkini Fashion Management Club. Wątek skutecznych modeli biznesowych w gospodarce o obiegu zamkniętym w panelu Cyrkularność kluczem do sukcesu rozwiną Izabela Kot-Gawrylczyk, Właścicielka marki Trykot, Monika Błaszkowska, Właścicielka marki Migaloo Home, Tomasz Mierzwa, Założyciel Myco Renew, Monika Lipnicka, Prezes Zarządu Fundacji Eco Textil oraz Michał Szulc, Projektant mody, mentor i wykładowca. Jako że jedną z misji łódzkiego samorządu - organizatora CCS - jest szeroko pojęta edukacja, nie może zabraknąć rozmowy o takiej właśnie tematyce. dr Anna Wierzbicka ze swoimi gośćmi podyskutuje o wadze edukacji i narracjach, jakie warto tworzyć dla przedstawicieli branży i konsumentów, by tworzyć odporny biznes mody i odpowiedzialnych kupujących. Wśród rozmówców będą: Paulina Górska, Dziennikarka i Ekoedukatorka, Rafał Gruszkiewicz, Współzałożyciel agencji Digital Curators, Aneta Dalbiak, Dyrektorka Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, dr n. pr. Agnieszka Oleksyn-Wajda, Pełnomocniczka Rektora ds. ESG Uczelni Łazarskiego oraz przedstawiciel łódzkiej marki TATUUM. Dodatkowo o Nowej erze prognozowania trendów opowie Agata Kupryjaniuk, Fashion Insights Lead w Heuritech. Ta francuska firma technologiczna oferuje zaawansowaną analitykę predykcyjną dla branży modowej. Moderatorem tej rozmowy będzie Marcin Świderek, Wicenaczelny ELLE. Dwa power-speeche sceny mody także zapowiadają się niezwykle ciekawie. Na pytanie Czy design i storytelling mogą uratować biznes mody? odpowie projektant i założyciel autorskiej marki Marcell Pustul. Marcell to wizjoner, który swoje doświadczenia zdobywał w światowych metropoliach – od Berlina, przez Los Angeles, aż po Warszawę. Właśnie to międzynarodowe spojrzenie pozwoliło mu stworzyć unikalny model biznesowy oparty na luxury positioning i najwyższej klasy rzemiośle. Zagadnienia Marketingu i sprzedaży w czasach AI poruszy natomiast Magdalena Bornos – Paciorek, Industry Manager w Google Polska. To specjalistka działająca na styku mody, technologii i innowacji. Od ponad 10 lat wspiera rozwój zaawansowanych rozwiązań opartych na AI i ML, pomagając markom skutecznie skalować biznes w erze cyfrowej transformacji. Sportowo-modową wisienką na torcie będzie dyskusja This is a men's world. Jakość w modzie i sporcie kluczem do sukcesu. Grzegorz Krychowiak, 100-krotny reprezentant Polski w piłce nożnej i współwłaściciel marki Balamonte porozmawia o swoich doświadczeniach z Michałem Kędziora (Mr. Vintage), znanym ekspertem mody męskiej i promotorem dobrego stylu. Jak widać modowa agenda kongresu jest bardzo ciekawa i dotyka wielu wątków związanych z branżą - od tych specjalistycznych po bardziej lifestylowe. To obowiązkowy punkt programu dla wszystkich zainteresowanych branżą i jej rozwojem. Scena mody CCS ideowo łączy się z odbywającym się dzień wcześniej pokazem mody Trend Station na dworcu Łódź-Fabryczna. Dwie pozostałe ścieżki CCS to "miasto" oraz "sport". Ścieżka miejska obejmuje zagadnienia błękitno-zielonej transformacji miast, którą uzupełnią tematy dotykające OZE i efektywności energetycznej. Ścieżka sportowa odpowie na pytanie, jak zapewnić przyszłość sportu w świecie dynamicznych zmian klimatycznych, rosnących wymogów regulacyjnych i coraz bardziej wymagających odbiorców. Więcej na temat konferencji na stronie Organizatorów.
Moda po łódzku - Trend Station: Peron 2 już 20 maja 2026 na dworcu Fabrycznym
Moda po łódzku nabiera nowego wymiaru – 20 maja 2026 na dworcu Fabrycznym odbędzie się Trend Station: Peron 2, wyjątkowy pokaz w ramach City Climate Summit. To nie tylko święto stylu, lecz także manifest świadomej i odpowiedzialnej mody – scena gromadzi marki i artystów, którzy tworzą z poszanowaniem środowiska i w duchu idei fair fashion.
Spektakl to część City Climate Summit, cyklicznej konferencji dedykowanej szeroko pojętemu bezpieczeństwu klimatycznemu. Pokaz także skupia się na wartościach związanych z poszanowaniem klimatu. Scena należy do tych marek odzieżowych i artystów, którzy budują swoje projekty i swój biznes w oparciu o ideę mody w wydaniu fair. Tym razem poszerzono formułę o możliwość przesyłania zgłoszeń do udziału w pokazie, a ocenę pozostawiono ekspertom z Rady Kuratorskiej. Jej celem było stworzenie spójnego artystycznie i ideowo programu, który podkreśli środowiskową i społeczną odpowiedzialność, innowacyjność, jakość wykonania oraz dojrzałość projektową polskiej mody. Przewodniczącą Rady została Aleksandra Włodarczyk - założycielka Fashion Futures, Ambasadorka klimatyczna z ramienia UE, założycielka portalu i bloga "Świadomy Konsument Mody", a jej członkowie to: Marcin Świderek - Wicenaczelny ELLE, Aneta Dalbiak - Dyrektorka Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, projektant Michał Szulc, Dorota Stępniak - pomysłodawczyni Łódź Design Festival i była kierowniczka operacyjna FashionPhilosophy Fashion Week Poland, mentorka biznesu i założycielka marki woshwosh Martyna Zastawna, Magdalena Bornos-Paciorek - Fashion Industry Manager w Google, Anna Wierzbicka - Dyrektor Departamentu Ekologii i Klimatu Urzędu Miasta Łodzi, Bartosz Domaszewicz - Przewodniczący Rady Miejskiej w Łodzi oraz Magdalena Martin-Walczak - project manager Trend Station w Wydziale Kształtowania Środowiska UMŁ. Laureaci konceptu kuratorskiego Cathy Silvia Voget Marka powstała jako studio graficzne specjalizujące się w produkcji odzieży. Koncentruje się na rzemiośle i ponadczasowości, łącząc tradycyjne i cyfrowe krawiectwo, dążąc do redukcji próbek i zdrowszej mody. Wykorzystuje również technologię konstrukcji 3D do tworzenia limitowanych kolekcji kapsułowych z upcyklingu. Kolekcja „UNLIT” prezentowana na Trend Station, inspirowana „Trzema Kolorami” Kieślowskiego, posiada cyfrowy paszport produktu – hashtag z Qr kodem przekierowujący do informacji odnośnie pochodzenia tkanin oraz możliwości naprawy bądź wykonania upcyclingu danej rzeczy. Pan Tu Nie Stał Marka, której misją jest promowanie polskiej kultury w życiu codziennym. Realizuje swój cel poprzez popularyzowanie dobrego polskiego wzornictwa na produktach użytkowych. Projektuje i produkuje lokalnie, czyli w Łodzi i okolicach. Język wizualny PTNS czerpie z polskiej szkoły plakatu, typografii lat 60. i 70., dorobku polskich tuzów ilustracji. Marka tworzy również produkty, które są indywidualną interpretacją lokalnego dziedzictwa – od kolekcji inspirowanych łódzkimi osiedlami, starym liternictwem, po współpracę z Muzeum Sztuki w Łodzi (kolekcja Projekt z 2018 roku inspirowana m.in. twórczością Strzemińskiego, Kobro). Agata Wojtkiewicz Pionierka minimalistycznych, naturalnych sukien ślubnych w Polsce – jako pierwsza wprowadziła ideę projektowania sukni ślubnych, opartego na prostocie i świadomym doborze naturalnych tkanin. Filozofia marki koncentruje się na łączeniu nowoczesnej formy z etyką produkcji i trwałością ubioru. Kolekcja „RE.lov” prezentowana podczas Trend Station to wyjątkowa koncepcja projektów stworzonych z naturalnych jedwabi, pochodzących od certyfikowanych producentów tkanin. Suknie zaprojektowane są z przeznaczeniem do ponownego użycia po uroczystości ślubnej, poprzez możliwość ich farbowania barwnikami naturalnymi. Kopyto Marka powstała z miłości do natury. Odzież i akcesoria wykonane są z certyfikowanej etycznej wełny merino – są w 100% naturalne, biodegradowalne, projektowane zgodnie z filozofią less waste. Marka dokłada starań, by prowadzić działalność w sposób odpowiedzialny środowiskowo na każdym etapie – od wyboru surowców po sposób pakowania i dalszy obieg produktów. Wełna, z której powstają ubrania, objęta jest certyfikatem RWS (Responsible Wool Standard), który potwierdza dobrostan zwierząt oraz odpowiedzialne praktyki w całym łańcuchu dostaw, zaś bawełna posiada standard Better Cotton (BCI), który ogranicza negatywny wpływ upraw na środowisko i poprawia warunki pracy rolników. Marka angażuje się także w działania branżowe – jest członkiem Klubu Partnerów Fashion Revolution Poland, wspierając transparentność i odpowiedzialność w modzie. Maja Pilarek Marka, w której główną rolę gra kolor i autorskie podejście do dzianiny. Ubrania są połączeniem sztuki, użytkowości i nowatorskich rozwiązań technologicznych. Projektantka traktuje modę nie jako szybkie trendy, lecz osobiste historie. Stawia na lokalną produkcję, najlepsze składy i wysoką jakość wykonania. Pokazowa kolekcja „Echoes” jest opowieścią o Śląsku. To próba odczarowania regionu i przełamania ciążących na nim stereotypów. Formy nawiązują również do stroju ludowego i górniczego oraz do stereotypowego wizerunku Ślązaczki-gospodyni. W kolekcji dominują autorskie dzianiny – żakardowe, ażurowe i ręcznie malowane – wykonane z przędz stockowych. Towarzyszą im surowy denim oraz elementy szydełkowe, m.in. odzyskane ze starych obrusów i przetworzone w torby oraz czapki. Kapotka Marka powstała z potrzeby tworzenia mody w duchu odpowiedzialności oraz szacunku do rzemiosła. Inspiracją do jej powstania jest fascynacja polskim wzornictwem tekstylnym drugiej połowy XX wieku oraz przekonanie, że ubranie może być nie tylko okryciem, lecz także nośnikiem historii i pamięci o lokalnym dziedzictwie. Głównym założeniem jest projektowanie unikatowej odzieży i akcesoriów powstających wyłącznie z materiałów z drugiego obiegu. W kolekcjach wykorzystywane są przede wszystkim dekoracyjne i ludowe tkaniny z okresu PRL – produkowane w Polsce, głównie z surowców naturalnych, tkane techniką żakardową i dwuosnowową. Projektantka zestawia je z materiałami, takimi jak sztruks czy dzianina dresowa, pozyskiwanymi ze sklepów z odzieżą używaną. Jarosław Ewert Artysta opiera się na idei świadomego projektowania oraz odpowiedzialnej produkcji, jego sylwetki stanowią alternatywę dla masowej, szybkiej mody. Kolekcje powstają w dużej mierze z odzyskanych materiałów i nadwyżek produkcyjnych, które zyskują nowe życie w postaci unikatowych projektów. Upcykling w wydaniu Jarosława Ewerta nie jest jedynie techniką, lecz filozofią twórczą — proces projektowy rozpoczyna się często od materiału i jego historii, a nie od gotowego szkicu. Charakterystyczne dla marki są dekonstrukcje, łączenie różnych faktur i tkanin oraz nadawanie nowego kontekstu istniejącym elementom garderoby. Ważnym elementem kolekcji prezentowanej podczas Trend Station jest odzyskiwanie oraz przetwarzanie niesprzedanych projektów z wcześniejszych sezonów, którym nadano nową formę i funkcję. Acephala Marka znana z intelektualnego podejścia do mody i licznych odniesień do sztuki, literatury i kultury. Łączy minimalizm z eksperymentalizmem, zestawiając prostotę formy z finezyjnymi detalami i elementami rzemiosła. Ubrania marki wyróżniają tkaniny o nietypowych splotach i bogatych fakturach. W oparciu o techniki recyclingu i upcyclingu, marka wykorzystuje materiały niepotrzebne i resztki poprodukcyjne, wplatając je w kolekcje za pomocą eksperymentów tkackich, haftu i patchworku. Wszystkie kolekcje tworzone są na miejscu w Warszawie w limitowanej ilości egzemplarzy. Kolekcja “Flexibilis”, prezentowana podczas Trend Station, zainspirowana twórczością Magdaleny Abakanowicz, powstała w całości z materiałów z drugiego obiegu. Informacje na temat Trend Station oraz City Climate Summit znajdziecie na profilu Instagram oraz na www.trendstation.pl
City break w rytmie slow. Vienna House by Wyndham Andel’s Łódź – hotel, w którym naprawdę odpoczniesz
Są takie miejsca, do których jedzie się nie tylko po zmianę adresu, ale po zmianę tempa. Vienna House by Wyndham Andel’s Łódź to hotel, który pozwala złapać oddech – w wygodnym łóżku, w basenie z widokiem na industrialne mury dawnej fabryki, przy kieliszku wina w restauracji Delight. W samym sercu miasta, kilka kroków od Manufaktury, powstała przestrzeń idealna na kobiecy city break – z przyjaciółką, we dwoje lub solo.
Sen jako najpiękniejszy rytuał Luksus zaczyna się od snu. W Vienna House by Wyndham Andel’s Łódź wszystko zostało zaprojektowane tak, by noc była prawdziwą regeneracją. Przestronne, wyciszone pokoje, wygodne łóżka, miękka pościel i subtelne światło sprawiają, że ciało zwalnia niemal natychmiast po przekroczeniu progu. To ten rodzaj komfortu, który czuje się nie tylko rano, ale jeszcze długo po powrocie — kiedy przypominasz sobie, jak dobrze było obudzić się w ciszy, z widokiem na industrialną architekturę Łodzi. Spa – sztuka odpoczynku Strefa wellness to serce hotelu dla wszystkich, którzy odpoczynek traktują jak formę troski o siebie. Basen, sauny, a także masaże i zabiegi pielęgnacyjne pozwalają wrócić do równowagi — fizycznej i mentalnej. Tu czas płynie wolniej. Kilka długości basenu, ciepło sauny, moment ciszy po zabiegu. To przestrzeń, w której nie trzeba nic robić — wystarczy być. Bez planu, bez presji, bez pośpiechu. W samym centrum, a jednak z dala od zgiełku Jedną z największych przyjemności pobytu jest lokalizacja. Hotel znajduje się w centrum miasta, zaledwie kilka minut spacerem od Manufaktury — miejsca, w którym można pójść do kina, na wystawę, na zakupy czy po prostu na kawę. A jednak po powrocie do hotelu wszystko nagle cichnie. To rzadkie połączenie: energia miasta i intymność przestrzeni, która pozwala się wyłączyć. Idealne proporcje na kobiecy city break. Smaki poranka i wieczory, które się celebruje Poranki w łódzkim hotelu Andel's zaczynają się bez pośpiechu. Śniadania są lekkie, różnorodne i dopracowane — świeżo wyciskane soki, koktajle, wysokiej jakości produkty, które pozwalają słuchać potrzeb własnego ciała. Wieczorem restauracja Delight zmienia się w miejsce celebracji. Nastrojowe światło, selekcja win — w tym tych z lokalnych winnic — i atmosfera sprzyjająca długim rozmowom. To przestrzeń idealna na spokojny wieczór z przyjaciółką, kolację we dwoje albo moment tylko dla siebie, z kieliszkiem wina i myślami, które wreszcie mają gdzie wybrzmieć. Design, który oddycha światłem Zabytkowa fabryka i nowoczesne wnętrza tworzą dialog między historią a współczesnością. Wysokie sufity, duże przeszklenia i otwarte przestrzenie sprawiają, że hotel jest pełen światła — naturalnego, miękkiego, sprzyjającego wyciszeniu. To miejsce, w którym design nie przytłacza, lecz koi. Idealne tło na poranną jogę, pilates, chwilę z książką albo po prostu estetyczny moment dla siebie. Hotel jako galeria sztuki Sztuka jest tu integralną częścią doświadczenia. Hotelowe wnętrza pełnią rolę galerii, w której regularnie prezentowane są wystawy. Aktualnie można oglądać prace Wojciecha Górskiego — abstrakcjonisty, którego obrazy doskonale korespondują z industrialnym charakterem budynku. Spacer po hotelu staje się więc nie tylko drogą do pokoju czy restauracji, ale także estetycznym doświadczeniem. Weekend, który zostaje z Tobą na dłużej Wyjazd z przyjaciółką, romantyczny pobyt, a może samotny reset — łódzki Andel's daje przestrzeń na każdą z tych potrzeb. Bez narzucania scenariusza. Bez pośpiechu. Z uważnością. Bo prawdziwy luksus to dziś nie nadmiar, lecz czas. A ten, spędzony w miejscu, które rozumie potrzebę ciszy, komfortu i piękna, smakuje najlepiej.
Łódź Summer Festival 2025: trzy dni koncertów, gwiazdy światowego formatu i darmowy wstęp
W dniach 25–27 lipca Łódź ponownie zamieni się w muzyczną stolicę lata. Trzecia edycja festiwalu zapowiada się widowiskowo – na scenie głównej wystąpią międzynarodowe gwiazdy, takie jak Louis Tomlinson czy London Grammar. Polską scenę muzyczną reprezentować będą m.in. Bambi, Doda, Mrozu, OKI i Sobel.
Łódź Summer Festival na łódzkich Błoniach 25-27 lipca 2025 - zapiszcie te daty. W samym środku wakacji Łódź znów stanie się muzycznym centrum Polski. Trzecia edycja Łódź Summer Festival zapowiada się imponująco: od nazwisk światowej sceny, przez topowych polskich artystów, aż po awangardowe dźwięki. Tegoroczna edycja odbędzie się na łódzkich Błoniach przy ul. Konstantynowskiej. To nowa, przestronna lokalizacja, która pozwoliła organizatorom stworzyć pełnoprawne festiwalowe miasteczko – ze strefami relaksu, gastro, chilloutu i rozrywki. Słowem - przestrzeń idealna na letni city break z muzyką w tle. Na głównej scenie zobaczymy m.in. Louisa Tomlinsona, Shaggy’ego, London Grammar, a z polskich gwiazd: Dodę, Mroza, Sobla, OKIEGO, Bambi, Comę, Tatianę Okupnik, Kult, T.Love czy Tribbs. Dla miłośników alternatywnych brzmień organizatorzy przygotowali drugą scenę – tam zagrają artyści, którzy wymykają się muzycznym schematom. Jednym z nich będzie fantastyczna jazzowo-elektroniczna formacja Skalpel. Dodatkowo, wśród drzew pojawi się scena leśna – idealna na spokojniejsze, bardziej intymne koncerty. Tego trzydniowego święta muzyki nie można przegapić! Wstęp na festiwal jest bezpłatny. Harmonogram koncertów: Piątek, 25 lipca: Kult Bambi Shaggy Tribbs Cool Kids of Death Tomasz Makowiecki Lia Sky Sobota, 26 lipca: Louis Tomlinson Mrozu Doda T.Love Ich Troje i Michał Wiśniewski Skalpel AV Niedziela, 27 lipca: Sobel OKI London Grammar Coma Tatiana Okupnik Gdzie: Błonia Łódzkie, ul. Konstantynowska 96, Łódź Kiedy: 25–27 lipca 2025 Wstęp: Bezpłatny Organizator: Łódzkie Centrum Wydarzeń Więcej informacji na stronie Organizatora. Letnie miasto, dobra energia i najlepsi artyści – Łódź Summer Festival 2025 to muzyczne wydarzenie, które warto dodać do wakacyjnego kalendarza.
Nie Warszawa i nie Kraków. To niedoceniany „Polski Manchester” skradł serce brytyjskiej dziennikarki
Brytyjska dziennikarka Tamara Hinson, po odwiedzeniu wielu polskich miast, nazwała Łódź „polskim Manchesterem”. Miasto, niegdyś przemysłowe centrum, dziś zachwyca wyjątkową architekturą i unikalnym klimatem.
W tym artykule: Łódź – przemysłowa perła Polski z nowym obliczem Manufaktura i Pałac Poznańskiego – symbole dawnej świetności Ulica Piotrkowska i Księży Młyn – serce kulturalne miasta Monopolis – nowoczesne życie w dawnych fabrykach Dlaczego Łódź zdobywa serca turystów – transport i atrakcje na wyciągnięcie ręki Łódź – przemysłowa perła Polski z nowym obliczem Łódź przez długie lata była miastem przemysłowym, które po 1815 roku rozwinęło się dzięki strategicznemu położeniu na rynku eurazjatyckim. To właśnie tutaj, dzięki inwestycjom takich potentatów jak Rajmund Rembieliński i Izrael Poznański, powstały liczne fabryki, pałace i manufaktury, które dziś stanowią niezwykłą pamiątkę przeszłości. Tamara Hinson podkreśla, że choć Łódź nie ma klasycznego starego miasta czy wyraźnego centrum, jej postindustrialny charakter przyciąga turystów szukających autentycznych i mniej utartych doświadczeń. Miasto zyskało przydomek „polskiego Manchesteru” ze względu na podobieństwa historyczne i architektoniczne do angielskiego miasta przemysłowego. Manufaktura i Pałac Poznańskiego – symbole dawnej świetności Jednym z najważniejszych symboli Łodzi jest Manufaktura – ogromny kompleks dawnych fabryk bawełny Izraela Poznańskiego. Obecnie to tętniące życiem centrum handlowo-kulturalne, gdzie w rustykalnych, ceglanych budynkach mieszczą się sklepy, restauracje, kino oraz szkoła tańca. W Manufakturze znajduje się także niezwykłe muzeum fabryki, gdzie można zobaczyć oryginalne maszyny tkackie i poznać historię rozwoju miasta. Tamara Hinson zwraca uwagę na jeden z najpiękniejszych lokali sieci Starbucks, mieszczący się w dawnej kaplicy strażackiej. Tuż obok rozciąga się Pałac Izraela Poznańskiego, określany przez dziennikarkę jako „mały Luwr”. Monumentalny budynek z barokowymi zdobieniami, witrażami i złoceniami to prawdziwa perła architektury, która dziś pełni funkcję muzeum i przyciąga turystów swoją imponującą historią i wystrojem. Ulica Piotrkowska i Księży Młyn – serce kulturalne miasta Ulica Piotrkowska, będąca jedną z najdłuższych handlowych arterii w Europie, stanowi serce Łodzi. Jej cztery kilometry wypełnione są butikami, kawiarniami i restauracjami, a na chodniku błyszczą gwiazdy upamiętniające lokalnych artystów filmowych i teatralnych. Warto także odwiedzić Księży Młyn – zespół zabytkowych budynków fabrycznych i osiedli robotniczych z XIX wieku, dziś odnowionych i pełnych muzeów, barów oraz kawiarni, takich jak przytulna Stacja Zero. Tamara Hinson szczególnie poleca to miejsce jako idealne na alternatywną, kameralną atmosferę miasta. Księży Młyn to także dom Scheiblerowskiego Pałacu, który dziś pełni funkcję muzeum kina, przypominając, że Łódź była stolicą polskiego przemysłu filmowego w XX wieku. Monopolis – nowoczesne życie w dawnych fabrykach Kolejnym dowodem na udaną rewitalizację przemysłowego dziedzictwa Łodzi jest kompleks Monopolis. Dawne budynki fabryczne przekształcono tu w nowoczesne restauracje, bary oraz przestrzeń wydarzeń kulturalnych, z placem otwartym na koncerty i wystawy. Tamara Hinson wybrała na kolację restaurację Przy Kominie i doceniła atmosferę tego miejsca, gdzie historia łączy się z nowoczesnością, tworząc wyjątkową przestrzeń do spotkań i relaksu. Dlaczego Łódź zdobywa serca turystów – transport i atrakcje na wyciągnięcie ręki Łódź jest coraz łatwiej dostępna dla turystów, zwłaszcza z Wielkiej Brytanii. Jedynym bezpośrednim połączeniem lotniczym jest Ryanair, jednak wielu odwiedzających korzysta z przesiadek przez Warszawę i dojazdu pociągiem, który trwa około godziny. Brytyjska dziennikarka podkreśla, że mimo swojej industrialnej historii, Łódź oferuje szeroką gamę atrakcji – od muzeów, przez galerie, po żywe życie kulturalne i rozrywkowe. To miasto dla osób szukających alternatywnych kierunków turystycznych, gdzie można poczuć klimat przemysłowego dziedzictwa w nowoczesnym wydaniu. Łódź nie posiada tradycyjnego starego miasta, lecz dzięki temu wyróżnia się na tle innych polskich destynacji i staje się nowym, modnym miejscem na city break. Czy przebije popularnością stolicę?
Najbardziej klimatyczny tydzień w Polsce już w maju! Łódź - miasto zmiany, dialogu i nowej energii
Już w maju 2025 roku Łódź zamieni się w polską stolicę debaty o przyszłości miast, klimacie i innowacjach. W ramach jednego tygodnia odbędą się trzy kluczowe wydarzenia: trzecia edycja Samorządowego Kongresu Klimatycznego (20 maja), międzynarodowa konferencja Urban Future (21–23 maja) oraz miejska odsłona EV Experience (22–23 maja). To unikatowe połączenie dyskusji eksperckich, edukacji klimatycznej, pokazu odpowiedzialnej mody i miejskich testów elektromobilności, które uczyni z Łodzi miejsce, gdzie spotykają się innowacje, ekologia i kultura.
Łódź, jako jedno z 112 europejskich miast uczestniczących w Misji Inteligentnych i Neutralnych Klimatycznie Miast, po raz trzeci stanie się gospodarzem Samorządowego Kongresu Klimatycznego. Wydarzenie gromadzi decydentów samorządowych i krajowych, przedstawicieli nauki, biznesu oraz organizacji społecznych. Tegoroczna edycja skupi się na takich tematach jak: bezpieczeństwo klimatyczne i energetyczne, zielone technologie jako przewaga konkurencyjna gospodarki, sposoby ograniczania skutków ekstremalnych zjawisk pogodowych, edukacja klimatyczna i świadomość społeczna. Wśród zaproszonych gości znaleźli się m.in.: Nikos Chrysogelos (były eurodeputowany i zastępca burmistrza Aten), Luiz Hanania (CEO Veolia Polska), Anna Kędziora-Szwagrzak (Veolia Łódź), Agnieszka Oleksyn-Wajda (Uczelnia Łazarskiego), Omenaa Mensah, Marta Zalewska (InPost Green City), Mirosław Proppe (WWF Polska), Aneta Dalbiak (Centralne Muzeum Włókiennictwa), Agnieszka Dziedzic (VIVE Textile Recycling) i inni. Trend Station: z równowagi klimatycznej do odpowiedzialnej mody Wieczorna część Kongresu to artystyczne wydarzenie "Trend Station", skupione na idei cyrkularności i zrównoważonego podejścia do mody. Pokaz odbędzie się w przestrzeni Dworca Fabrycznego w Łodzi i zostanie wyreżyserowany przez Waldka Szymkowiaka. Widzowie zobaczą kolekcje czterech projektantów reprezentujących nurt odpowiedzialnej mody: Michała Szulca, Moniki Surowiec, Sandry Skórki oraz Tomasza Armady. Pokazowi towarzyszyć będą wystawy ASP Łódź i Muzeum Włókiennictwa, a także występy artystyczne. Partnerzy wydarzenia to m.in. Teatr Wielki w Łodzi, Veolia, ASP Łódź, VIVE Group oraz Fundacja Play Sustain. Patronat medialny nad wydarzeniem objęło ELLE. O szczegóły nadchodzących wydarzeń zapytaliśmy Dyrektor Wydziału Kształtowania Środowiska Urzędu Miasta Łodzi, Annę Wierzbicką: Jakie wydarzenia będą towarzyszyły łódzkiemu Kongresowi Klimatycznemu? W maju 2025 roku w Łodzi będzie miał miejsce najbardziej klimatyczny tydzień w Polsce. W naszym mieście będziemy wtedy organizować przede wszystkim trzecią edycję miejskiego Samorządowego Kongresu Klimatycznego, a także będziemy gościć międzynarodową konferencję Urban Future (21-23.05) oraz miejską edycję EV Experience (22-23.05). Łódź, jako jedno ze 112 europejskich uczestników Misji Inteligentnych i Neutralnych Klimatycznie Miast, jest idealnym miejscem do projektowania zmian dla lepszej przyszłości. Nasz kongres jest doskonałą platformą do dyskusji na najbardziej aktualne obecnie tematy, udział w nim biorą decydenci samorządowi, krajowi oraz europejscy, przedstawiciele nauki, biznesu i innych organizacji. W tym roku, dzięki wydarzeniom następującym po kongresie, skala tych rozmów będzie jeszcze większa. W Łodzi zagoszczą przedstawiciele aż 38 krajów! Jedną z głównych atrakcji ma być pokaz mody upcyklingowej. Jakie przesłanie chcecie przekazać poprzez stworzenie takiego show? Gdzie odbędzie się pokaz i dlaczego? Tekstylia są łódzkim dziedzictwem, stały się motorem rozwoju miasta - to wymaga zaakcentowania. W pięknej, kojarzącej się z wątkiem zrównoważoności, przestrzeni dworca Łódź Fabryczna "uszyte" będzie widowisko w duchu mody związanej z recyklingiem, upcyklingiem, nadawaniem drugiego życia odzieży. W dobie fast-fashion ten wątek musi być rozwijany i kontynuowany, by poszerzać społeczną świadomość na temat szkodliwości nadprodukcji i nadkonsumpcji w branży odzieżowej. Mam ogromną nadzieję, że idea Trend Station (taką nazwę nadaliśmy wydarzeniu) naprawdę stanie się długofalowym trendem, dlatego pokaz wspierany jest przez liczne instytucje zajmujące się problematyką zrównoważonej mody - m.in. Climate KIC, Play Sustain, Fashion Revolution Poland, Sustainable Fashion Institute. Gościem eventu będzie także przedstawicielka Kopenhaskiego Fashion Week'a, który także podnosi ten wątek. Bardzo ciepłą wiadomość o naszym wydarzeniu przesłała nam także Dr.Gabriella Mányi Walek, Prezeska National Fashion League Hungary Association, które organizuje Global Sustainable Fashion Week w Budapeszcie. Wierze, że łódzkie widowisko, naznaczone duchem historii miasta, jasno pokaże wartość indywidualizmu w podejściu do odzieży. Jakość znaczy dużo więcej niż ilość. Kto weźmie w nim udział? Z jakich materiałów zaproszeni projektanci stworzą kolekcje? Reżyserem pokazu jest postać uznana na międzynarodowej arenie mody - Waldek Szymkowiak. Nasi projektanci pokażą oczywiście kolekcje upcyklingowe. Michał Szulc to wieloletni dyrektor Instytutu Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, mentor programu Sustainable Fashion Design, stypendysta Miasta Łodzi edycji 2024 za kolekcję Auxilium, włączającą do obiegu odpady produkcyjne przemysłu odzieżowego. Monikę Surowiec z powodzeniem nazwać można prekursorką polskiego upcyklingu. To założycielka cyrkularnej marki Saint Warsaw. Artystka skupia się w szczególności na wpływie mody na aspekty kulturowe, społeczne i etyczne. Sandra Skórka jest wychowanką łódzkiej ASP, projektuje odzież, obuwie oraz torby. Jest finalistką Złotej Nitki 2023 i laureatką Designers Play Sustain 2024. Wreszcie awangardowy Tomasz Armada - projektant, kostiumograf, artysta wizualny. To również absolwent naszej ASP, założyciel upcyklingowej marki odzieżowej. Amerykański Vogue wyróżnił go jako jednego z ciekawszych młodych projektantów na świecie. W tym roku za swoją kolekcję projektant otrzymał stypendium artystyczne Miasta Łodzi. Projektanci skupiają się w swoich kolekcjach na opadach produkcyjnych, odzieży z drugiego obiegu, zwracając także swą uwagę na naturalne materiały, jak np. wełna. Artyści pokazują, że Łódź dyktuje trendy i przekazuje jasny sygnał o potrzebie zwrotu ku modzie w duchu slow. Cieszy mnie, że ELLE objęła medialnym patronatem nasz pokaz. Jakie inne działania edukacyjne będą towarzyszyć pokazowi, by zwiększyć świadomość społeczną na temat zrównoważonej mody? Pokaz to nie ostatnie słowo w zakresie zrównoważonego podejścia do mody. Podczas kongresu ta tematyka pojawi się w panelu dyskusyjnym, dedykowanym side-evencie, w który włączyła się agencja unijna Climate KIC, a także łódzki Textilimpex i Aleksandra Włodarczyk, edukatorka społeczna i biznesowa, autorka bloga Świadomy Konsument Mody. Goście tych rozmów to m.in. projektant Jakub Buczyński, Asia Dopierała, właścicielka marki Miły Duch, czy Anna Orska produkująca biżuterię. Do dyskusji dołączą także przedstawiciele VIVE Group, która jest naszym partnerem, czy przedstawiciele producentów - np. farbiarni Biliński, która w swych procesach wykazuje się dużą dbałością o środowisko. Firmy te pokazują, jak biznes może iść w parze z ekologią. Wierzę, że te współprace zaowocują konkretnymi twardymi działaniami na rzecz lepszego wykorzystania surowców i umocnienia lokalnych biznesów. Ważnym wątkiem edukacyjnym jest także problem dezinformacji, z którą spotykamy się na co dzień. Tej kwestii poświęcone będą osobne warsztaty medialne. Ich gościem będzie między innymi Paulina Górska, ekoedukatorka, dziennikarka i podcasterka, zajmująca się popularyzacją wiedzy o zrównoważonym rozwoju. Maj 2025 roku w Łodzi będzie nie tylko czasem ważnych debat, ale i pokazem realnych działań. To tydzień, w którym Łódź pokaże swoją rolę jako lidera zmian klimatycznych, centrum innowacji miejskich i przestrzeń twórczego dialogu. Dla ELLE to przywilej wspierać wydarzenie, które z taką wrażliwością łączy modę, wizję przyszłości i unikalną tożsamość miasta.
To polskie miasto zachwyciło Brytyjczyków. Uznali je za jedno z najpiękniejszych na świecie
Prestiżowy brytyjski dziennik "The Independent" opublikował zestawienie najbardziej zachwycających miejsc 2024 roku. Dziennikarze docenili Łódź, umieszczając ją w rankingu wyżej niż Paryż czy Kopenhagę.
Zaledwie kilka dni temu pisaliśmy o Krakowie i Warszawie, które otrzymały wyróżnienie w rankingu "World’s Best Cities", a już możemy cieszyć się kolejnym sukcesem polskiego miasta na arenie międzynarodowej. Łódź w rankingu "najpiękniejszych miejsc 2024 roku" według dziennikarzy "The Independent" Dziennikarze magazynu "The Independent" umieścili Łódź na piątym miejscu w zestawieniu ulubionych celów turystycznych 2024 roku, wybranych przez autorów głośnego tekstu. Choć ranking nie dotyczy miejsc "najpiękniejszych" w tradycyjnym rozumieniu, a raczej tych, które wywarły na redaktorach największe wrażenie, to i tak ogromne wyróżnienie dla Łodzi. Polskie miasto znalazło się wyżej niż takie metropolie jak Kopenhaga czy Paryż. Tak prezentuje się pełny ranking najlepszych miejsc 2024 roku: Marsylia, Francja Oahu, Hawaje Jinja, Uganda Korfu, Grecja Łódź, Polska Zaandam, Holandia Paryż, Francja Warna, Bułgaria Arinsal, Andora Arras, Francja Antigua, Gwatemala Kopenhaga, Dania Saint Vincent, Saint Vincent i Grenadyny Hyères, Francja W centrum zainteresowania znalazła się główna arteria miasta – ulica Piotrkowska, która zachwyciła swoją niespotykaną długością i majestatyczną architekturą otaczających ją budynków. To piękne środkowoeuropejskie miasto ma niewiarygodnie długą główną ulicę otoczoną imponującymi budynkami. – napisał Simon Calder, który odwiedził Łódź. Polska choinka uznana za najpiękniejszą na świecie. Świąteczne drzewko z tego miasta wyprzedziło Nowy Jork i Londyn Co zachwyciło Brytyjczyków? To jednak nie wszystko, co przypadło do gustu brytyjskiemu dziennikarzowi. Jego szczególne uznanie zdobył Grand Hotel. Opisywany jako "prawdopodobnie najlepszy hotel" odwiedzony przez autora w tym roku. Zachwyca on odnowionym wnętrzem i imponującymi marmurowymi schodami. Recenzent podkreślił także wyjątkową wartość w stosunku do ceny i był pod wrażeniem hotelowej sali śniadaniowej, którą porównał do "wielkiej środkowoeuropejskiej sali balowej". Grand Hotel, to najsłynniejszy w mieście, cieszący się najdłuższą historią hotel w Łodzi, który funkcjonuje nieprzerwanie od 135 lat. Potężny budynek powstały w drugiej połowie XIX wieku pierwotnie był fabryką. W 2023 roku doczekał się gruntownej renowacji i otrzymał wówczas 5 gwiazdek. Jego wnętrza pojawiały się wielokrotnie w filmach, m.in. w "Krollu" czy "Zimnej wojnie". Wśród głównych atrakcji miasta wymieniono także Manufakturę – dawny kompleks fabryczny przekształcony w nowoczesną przestrzeń rozrywkowo-gastronomiczną. Nawet obecność międzynarodowej sieci kawiarni Starbucks została określona jako "spektakularna", co świadczy o wyjątkowym charakterze tego miejsca. Szczególnym punktem na mapie Łodzi jest cmentarz żydowski, który brytyjski dziennikarz opisał jako "wzruszający i piękny", podkreślając historyczne i kulturowe dziedzictwo miasta. Artykuł w "The Independent" przedstawia Łódź jako miasto, które skutecznie łączy historyczne dziedzictwo z nowoczesnością, oferując przy tym wysoką jakość usług turystycznych w przystępnych cenach. To wyróżnienie z pewnością przyciągnie turystów z całego świata i odczaruje postrzeganie Łodzi, jako mało atrakcyjnego miasta. Polska przestrzeń biurowa uznana za jedną z najpiękniejszych na świecie. Obsypany nagrodami projekt ma siedzibę... w dawnym pałacu!
Modne restauracje w Polsce. Ranking najlepszych restauracji w Warszawie, Krakowie, Gdyni i w Poznaniu
Gdzie warto się pokazać i co zamówić? Zobacz nasz subiektywny przewodnik po najlepszych restauracjach i ciekawych lokalach w Polsce. Sprawdzamy najlepsze restauracje w Warszawie, Krakowie, Gdyni i Wrocławiu.
Modne restauracje Warszawa: Charlotte: Chleb i wino Warszawa, Plac Zbawiciela Modne restauracje Warszawa, Bistro Charlotte, Warszawa, Plac Zbawiciela, fot. facebook.com/bistrocharlotte Bezapelacyjnie jedno z najmodniejszych i najbardziej kontrowersyjnych miejsc w Warszawie. Charlotte: chleb i wino. Niektórzy śmieją się, że można tam kupić najdroższą bułkę tartą na świecie i że przychodzi tam tak zwana „bananowa młodzież”. Nie można jednak Charlotte odmówić tego, że Warszawiacy to bistro pokochali. Świadczą o tym przede wszystkim tłumy, które ustawiają się w kolejce, czekającej na stolik. Swoją sławę Charlotte zawdzięcza przede wszystkim faktowi, że jako jedna z pierwszych w kawiarni wypiekała chleb na miejscu. Poza tym świetna lokalizacja, przystępne ceny i pyszne domowe dżemy (no może też moda na hipsterów) sprawiły, że to jeden z najważniejszych punktów na gastronomicznej mapie stolicy. To właśnie w Charlotte bagietki kupuje Tomasz Ossoliński, Zosia Ślotała popija szampana, a Bilguun wpada na śniadania. I chociaż w karcie nie znajdziemy dań typowo obiadowych, to gości w jest tu pełno od rana do nocy. Kelnerzy (zawsze ubrani na biało) muszą się nieźle nagimnastykować, żeby obsłużyć wszystkich na czas. I tym sposobem właśnie dochodzimy do najsłabszej strony Charlotte : czasu oczekiwania na zamówienie. Bywa tak, że na kanapkę trzeba poczekać 45 minut z zegarkiem w ręku. Ale jeśli nam się nie spieszy to warto wpaść tu na lampkę wina musującego i sandwicha z kozim serem! Modne restauracje Warszawa, Charlotte, słynne śniadanie Charlotte, fot. instagram.com/ombreby Warto odwiedzić Charlotte również w pozostałych warszawskich lokalizacjach czy w Krakowie. Jest tam spokojniej, przestronniej, ale równie smacznie. Modne restauracje, które warto również odwiedzić to Kieliszki na Próżnej, czy Warszawa Wschodnia. Modne restauracje - Czytaj dalej >> Modne restauracje Gdynia: Śródmieście Gdynia, ul. Mściwoja 9 Restauracje Gdynia: Śródmieście, fot. Tomirri Photography, źródło: facebook.com/srodmiescie.gdynia W Trójmieście niewiele jest klimatycznych oraz, nie bójmy się użyć słowa, „hipsterskich” miejsc. Co ciekawe, coraz więcej interesujących punktów znajdziemy w Gdyni. Dziwi to nieco, bo to raczej Gdańsk i Sopot należą do tych najbardziej obleganych (zarówno przez studentów jak i turystów). Może po prostu mieszkańcy najspokojniejszego z „3city” chcą dobrze zjeść po tym jak wrócą zmęczeni po pracy (większość mieszkańców Gdyni dojeżdża do pracy do Gdańska). I tak właśnie, oprócz dobrych włoskich restauracji, przytulnych kawiarni (np. Lavenda Cafe), w Gdyni są najlepsze burgery. Restauracje Gdynia: Śródmieście, fot. Tomirri Photography, źródło: facebook.com/srodmiescie.gdynia Restauracja Śródmieście to jak mówią sami właściciele „wypadkowa pomiędzy nowoczesnym bistro, a przytulnym barem z przekąskami”. Karta pełna jest pysznych burgerów, kanapek i zup. Co tydzień w ofercie pojawia się tzw. burger tygodnia, zazwyczaj skomponowany z wykorzystaniem sezonowych warzyw (na przykład z dynią). Warty polecenia jest sandwich z gorgonzolą i pesto z rukoli serwowany z frytkami lub sałatą. Koniecznie trzeba zamówić nalewkę roboty właścicieli. Najpyszniejsza jest ta raczkowa – wzorowana na smaku cukierków oraz porzeczkowa. Restauracje Gdynia: Śródmieście, fot. Tomirri Photography, źródło: facebook.com/srodmiescie.gdynia Mówiąc o Śródmieściu nie można pominąć wystroju wnętrza. Chociaż małe, bistro jest bardzo „dizajnerskie”. Uwagę przykuwa wielki neon z nawą lokalu. Czarne ściany, metalowe dodatki i ciekawa identyfikacja graficzna, sprawiają, że to jedno z miejsc do których chce się wracać. Modne restauracje - Czytaj dalej >> Modne restauracje: Kraków, Molam Kraków, ulica Rajska 3/4 Molam to przede wszystkim najsmaczniejszy adres z tajską kuchnią. Jeśli szukacie Pad Thaia, to lepiej zmieńcie lokal. Molam nie idzie na łatwiznę a szef kuchni proponuje odważną kartę dań. Restauracja specjalizuje się w nieskomercjalizowanych daniach prosto z ulic Bangkoku. Zjecie tu owoce morza i dania mięsne w autorskich mieszankach przypraw przyrządzanych na miejscu. Zjecie tu dania z krewetkami, pstrągiem i grillowaną kaczką. Wnętrze lokalu jest dość mroczne, ale nawiązuje do nocnych kantyn, które znajdziemy na ulicach Bangkoku. Inspiracją były światła, gwar i klimat stolicy street foodu. Na wygodnych kanapach można spokojnie usiąść w większym gronie albo przyjść w pojedynkę . Lokal będzie idealny na spotkanie z przyjaciółmi i na rodzinny obiad. Przebojem lokalu jest Khao Soi Gai, czyli kokosowa zupa z Chiang Mai, chrupiąca wołowina i Isaan Laab Pla. Molam specjalizuje się w daniach kuchni tajskiej, więc należy spodziewać się intensywnych słono-kwaśnych smaków. Warto skosztować też tajskiej wersji deseru panna cotta. Przepyszne jedzenie w Molam sprawiło, że właściciel zdecydował się otworzyć drugie miejsce - Luktung, które również specjalizuje się w daniach azjatyckich. Modne restauracje Kraków: Molam, fot.instagram.com/molam Modne restauracje - Czytaj dalej >> Modne restauracje Poznań: Weranda Lunch & Wine Poznań, Stary Browar Modne restauracje Poznań: Weranda Lunch & Wine, fot. instagram.com/ombreby Po długich zakupach w Starym Browarze (i nie tylko) warto wstąpić do Werandy. Już na pierwszy rzut oka zachwyca wystrój lokalu. Girlandy papierowych kwiatów zwisają z sufitu tworząc niezwykłą atmosferę. Drewniane stoły, rośliny, krzesła jak... na prawdziwej werandzie. Jest pięknie i przytulnie. Modne restauracje Poznań: Weranda Lunch & Wine, fot. instagram.com/ombreby Karta dań jest przede wszystkim bogata w sałatki. Ciekawe kompozycje warzyw podawane są w misce ze świeżej sałaty (!). Do tego sos w szklanej butelce i bagietka w koszyku. Zdrowo i smacznie. Wybór innych potraw jest dość ograniczony, jednak połączenie składników w każdym daniu jest naprawdę wyjątkowe i starannie przemyślane. Polecamy kurczaka w sosie z gorgonzoli z granatem i gruszką. Pycha! Modne restauracje - Czytaj dalej >> Restauracje Łódź: Drukarnia Skład Wina&Chleba Łódź, Strefa OFF, ul. Piotrkowska 138/140 Restauracje Łódź: Drukarnia Skład Wina&Chleba, fot. instagram.com/ombreby Z zatłoczonej Piotrkowskiej wystarczy skręcić w pewną uliczkę, by znaleźć się w zupełnie innej wyjątkowej przestrzeni strefy OFF. To tam mieści się butik hipsterskiej marki „Pan tu nie stał”, grunge'owy klub DOM, a także kilka modnych kulinarnych miejsc, między innymi restauracja MITMI (w której to podczas ostatniego Fashion Weeka można było spotkać Diane Pernet, laurata nagrody ELLE – Michała Szulca oraz Tomasza Ossolińskiego). Jednak chyba najbardziej znanym punktem tej strefy jest Drukarnia. Restauracje Łódź: Drukarnia Skład Wina&Chleba, fot. instagram.com/ombreby Zasada „funkcjonowania” tej restauracji opiera się prawdopodobnie na zbliżonym schemacie co Bistro Charlotte w Warszawie. Pieczywo jest wypiekane na miejscu, a karta bogata w ofertę śniadaniową. Poza tym (w przeciwieństwie do warszawskiego odpowiednika) w Drukarni można też zjeść pysznego burgera (do wyboru dwa rodzaje wołowiny) i napić się domowej roboty lemoniady podanej w kieliszku. Modne restauracje - Czytaj dalej >> Modne restauracje Olsztyn: Przystań Olsztyn, Żeglarska 3 Przystań Olsztyn, widok z restauracji, fot. instagram.com/ombreby Nie jest to miejsce w stylu tych najbardziej dizajnerskich. Nie ma tu mebli stworzonych przez największych projektantów wzonictwa przemysłowego, ani też nie podaje się grzanego wina w metalowych harcerskich kubkach (zresztą to naprawdę dziwny warszawski zwyczaj sprawiający, że grzaniec staje się w mig zimny). Jest za to widok na jezioro, a w ścianach wbudowane jest akwarium. To obowiązkowe miejsce do odwiedzenia podczas wizyty na Warmii i Mazurach. Przystań Olsztyn, fot. instagram.com/ombreby W wakacje odpoczywają tu turyści, a w każdą niedzielę rodziny z dziećmi. Rajdowiec Krzysztof Hołowczyc (jeden z najbardziej znanych Olsztyniaków) wpada tu często na obiad. Jezioro sprawia, że na Przystani można się wyciszyć i zrelaksować, a na lunch przypłynąć motorówką! W menu znajdziemy ryby (trudno się dziwić), ale też przepyszne makarony (znany sos borowikowy), sushi i kolorowe drinki. Nie można nie skusić się także na kultowe naleśniki - te z kajmakiem i gałką lodów waniliowych naprawdę zniewalają smakiem. Modne restauracje - Czytaj dalej >> Modne restauracje Kraków: Forum przestrzenie Kraków, ul. Marii Konopnickiej 28 Modne restauracje Kraków: Forum przestrzenie, fot. facebook.com/forumprzestrzenie Kraków najwyraźniej pozazdrościł Warszawie knajp przy Wiśle. Otworzył więc i swoją. Jednak niczego nie skopiował, tylko poszedł o krok dalej. Oprócz drinków i kolorowych leżaków w Forum Przestrzenie można też smacznie zjeść, a wystrój lokalu nie odbiega od tych najbardziej modnych z centrum wielkich metropolii. Miętowe, podłużne kanapy, stare wyremontowane wnętrze opuszczonego hotelu (wielki obdrapany napis RECEPCJA), wygodne worki-sofy i bliskość rzeki sprawiają, że Forum to miejsce o niepowtarzalnym klimacie. Modne restauracje Kraków: Forum przestrzenie, fot. facebook.com/forumprzestrzenie Warto tu spróbować pizzy (pyszna jest ta na z orzechami włoskimi i białym sosem) oraz napić się kultowego "hipsterskiego" napoju rabarbarowego. Modne restauracje - Czytaj dalej >> Modne restauracje Wrocław: Michiko Sushi Roll Wrocław, ul. Odrzańska 1/1a Wrocław sushi: Michiko Sushi Roll, fot. instagram.com/ombreby To miejsce przykuwa uwagę choćby wystrojem wnętrza. Białe, dość małe pomieszczenie zyskało niepowtarzalną atmosferę dzięki… kolorowym lampionom zawieszonym pod sufitem. Poza tym, w tej przytulnej „susharni”, która znajduje się naprzeciwko zabytkowych kamieniczek „Jaś i Małgosia”, można kupić sushi na wynos. Wystarczy je wyjąć z lodówki i zapłacić. To dobre rozwiązanie dla osób, które nie mają czasu by usiąść (a nie chcą kupować dania z supermarketu) i rozkoszować się jedzeniem. Wrocław sushi: Michiko Sushi Roll, fot. instagram.com/ombreby Przy tym karta jest dość ciekawa, na przystawkę dostaje się sałatkę z sezamem, a sushi smakuje dobrze (w niektórych miejscach bywa lepsze), ale warto tu przyjść chociażby na maki i japońskie piwo. Modne restauracje - Czytaj dalej >> Modne restauracje Gdańsk: Marmolada Chleb i Kawa Gdańsk, Słonimskiego 5 Modne restauracje Gdańsk: Marmolada Chleb i Kawa, fot. instagram.com/ombreby Kolejna kawiarnia z typu warszawskiej Bistro Charlotte. Przypomina też trochę łódzką Drukarnię, bo można w niej zjeść obiad. Podobna zasada z domowymi marmoladami i wypiekanym chlebem. Ma swój niepowtarzalny urok i smaczną kartę dań. Modne restauracje Gdańsk: Marmolada Chleb i Kawa, fot. instagram.com/ombreby Marmolada Chleb i Kawa ulokowana jest w miejscu dość niepozornym, bo w bloku na terenie jednego z nowszych osiedli w Gdańsku - Garnizon. W ostatnim czasie kawiarnio-restauracja została powiększona i dzięki temu zyskała ceglaną ścianę i więcej wygodnych foteli. Modne restauracje Gdańsk: Marmolada Chleb i Kawa, fot. instagram.com/ombreby Kultowe są w niej drożdżówki i lemoniada podawana w ładnych szklanych butelkach. Warta spróbowania jest również kanapka z burakiem i kozim serem. Sandwiche serwowane są na drewnianych deseczkach z sałatką. Każdego dnia przygotowywane są także specjalne propozycje lunchowe: zupa + drugie danie. Czasami można też trafić na pyszną pastę albo burgera. Tekst Agata Wojtczak
Catering na Wielkanoc - Poznań, Łódź, Katowice i Wrocław. Tu zamówisz świąteczne dania na dowóz
Mimo utrudnień związanych z pandemią koronawirusa i nakazem zamknięcia lokali gastronomicznych, znane restauracje proponują catering wielkanocny z dowozem. Które lokale przygotowały ofertę na Wielkanoc 2020? Okazuje się, że wybór jest naprawdę spory. Sprawdziliśmy jak sytuacja wygląda w Poznaniu, Łodzi, Wrocławiu i w Katowicach.
Catering na Wielkanoc: Łódź Restauracja Powidok Za menu dla dwóch osób zapłacimy 250 zł. Przygotowano dwa dania na ciepło (żurek i schab wieprzowy) oraz zimne przystawki (m.in. śledź w śmietanie, pasztet z mięs mieszanych, pieczony schab po warszawsku, salatka ziemniaczana). Maison a.s. Do 9 kwietnia w cukierni można zamówić świąteczne wypieki, np. taką tartę jak na zdjęciu z kruchym spodem z mąką migdałową, kremem na bazie soku z pigwy, kremem na bazie śmietanki i wanilii oraz z ptysiami wypełnionymi kremem na bazie czarnego bzu. Nie Lada Restobar W ofercie tej łódzkiej restauracji znalazły się wyroby garmażeryjne, niektóre z nich będą idealne na zbliżającą się Wielkanoc. Restauracja Zielona Wielkanoc w wersji wege lub wegan? Koniecznie zamówcie z tego menu: Lokal W tym miejscu dostaniecie wszystko co jest potrzebne na święta wielkanocne! Restauracja Sote W łódzkim Nobo Hotel nadal działa restauracja. Sprawdźcie wielkanocne menu: Nie Pytaj Brakuje wam wielkanocnych słodkości? Przejrzyjcie ofertę Nie Pytaj Takżetego Wege Bistro Kolejna propozycja na Wielkanoc w wersji wege. Catering na Wielkanoc: Poznań Restauracja Concordia Taste Uwaga, zamówienia przyjmowane są do 8 kwietnia! Weranda Family Wielkanocne klasyki przygotowała również Weranda! Restauracja A Nóż Widelec Potrawy na Wielkanoc proponuje też A Nóż Widelec. Pełne menu znajdziecie na zapisanym stories restauracji. Restauracja Żuk Wege święta proponuje również Żuk: Restauracja Nadzieja Wege smakołyki na Wielkanoc stworzyła też słynna Nadzieja. Żeby je zamówić należy wypełnić specjalny formularz (dostępny jest na instagramie restauracji). W menu pojawiły się takie pozycje jak pasztet z ekologicznych warzyw z wędzoną śliwką, żurek na domowym zakwasie z wegańskim boczkiem i majerankiem, bigos z roślinnym boczkiem, pasta z pieczonego buraka z za’atarem, czy łubin w pomidorach z majerankiem. DOM na Śródce Pyszne ciasta na Wielkanoc? Kliknijcie w kolejne zdjęcie, a znajdziecie pełną ofertę ze słodkościami. Blonde & Bikini Parle Patisserie Całe menu na Wielkanoc znajdziecie w wyróżnionym stories. ALEkosmos Dziewczyny i słodycze Zamówienia przyjmowane są do 8 kwietnia. Catering na Wielkanoc: Wrocław Restauracja Warsztat - Food & Garden Pełne menu znajdziecie w tym poście, wystarczy kliknąć w kolejne zdjęcie: Restauracja Dobra Karma Nafta Neo Bistro Uwaga, zamówienia możecie składać jeszcze tylko dziś i jutro! Restauracja Dinette Pełne menu wielkanocne znajdziecie na stronie internetowej restauracji. Catering na Wielkanoc: Katowice Restauracja Moodro Lokal przyjmuje zamównienia do końca dnia! Botanika Wege Wielkanoc - sprawdźcie menu katowickiej kawiarni. Restauracja Novo Prodiż Bistro & Nero Same pyszne klasyki wielkanocne.