„Złap mnie, jeśli potrafisz” w grudniowych premierach na Netflixie. To perełka Spielberga, którą trzeba znać
Netflix dorzucił do grudniowych nowości kinowy klasyk, który wciąż zachwyca stylem i sercem. Jeśli szukacie filmu, który rozbawi, zaangażuje emocjonalnie i da wam ochotę na binge watching - to pozycja obowiązkowa.
Wraz z grudniową aktualizacją katalogu Netflixa pojawił się tytuł, który od ponad dwóch dekad utrzymuje status jednego z najbardziej lubianych filmów XXI wieku. „Złap mnie, jeśli potrafisz” to Spielberg w formie, którą widzowie kochają: lekki, przewrotny, idealnie zbalansowany między humorem a melancholią. A przede wszystkim - oparty na historii, która wydarzyła się naprawdę. To właśnie prawdziwe życie Franka Abagnale’a Jr. napisało scenariusz tak nieprawdopodobny, że gdyby był fikcją, chyba nikt by nie uwierzył. W tym artykule: „Złap mnie, jeśli potrafisz” znów na Netflixie Spielberg, DiCaprio, Hanks - trio, które nie mogło się nie udać Historia, która brzmi jak fikcja, ale jest prawdą Sukces, który mówi sam za siebie Czy warto wrócić do „Złap mnie, jeśli potrafisz”? „Złap mnie, jeśli potrafisz” znów na Netflixie Film przenosi nas do lat 60., gdzie młody Frank - po rozwodzie rodziców - ucieka do Nowego Jorku i zaczyna życie, o którym marzył od dawna. Lata w przestworzach jako rzekomy pilot, wchodzi na sale operacyjne jako fałszywy lekarz, a nawet próbuje swoich sił jako prawnik. Za każdym razem działa z wdziękiem i pewnością siebie, która hipnotyzuje widza. Cały czas ma jednak za sobą kogoś, kto nie spuszcza go z oka: agenta FBI Carla Hanratty’ego. View oEmbed on the source website Spielberg, DiCaprio, Hanks - trio, które nie mogło się nie udać Reżyseria Stevena Spielberga, scenariusz Jeffa Nathansona i zdjęcia Janusza Kamińskiego tworzą film, który jest jednocześnie stylowy, inteligentny i zaskakująco czuły. DiCaprio - wtedy jeszcze przed oscarowym etapem kariery - błyszczy w jednej ze swoich najbardziej charyzmatycznych ról. Jako Frank jest jednocześnie beztroski i boleśnie zagubiony, pewny siebie i desperacko spragniony uwagi. To rola, o której trudno zapomnieć. Tom Hanks, z kolei, wciela się w Hanratty’ego z charakterystyczną dla siebie mieszanką surowości i subtelnego ciepła - znanej wszystkim dobrze zarówno z „Zielonej mili” oraz z filmu „Sully”. Między tą dwójką buduje się relacja, która wykracza daleko poza schemat „łowca i uciekinier”. Jest w niej coś niespodziewanie intymnego - coś, co sprawia, że ten film nie jest tylko historią o pościgu, ale także opowieścią o człowieku szukającym miejsca, do którego mógłby wrócić. Na drugim planie lśnią Christopher Walken (znany publiczności z wielu rewelacyjnych czarnych charakterów) jako ojciec Franka oraz młodziutka Amy Adams („Julie&Julia”, „Zaczarowana”), która dodaje całości świeżości i lekkości. Historia, która brzmi jak fikcja, ale jest prawdą „Złap mnie, jeśli potrafisz” powstało na podstawie książki Franka Abagnale’a Jr., nastolatka, który w latach 60. stał się mistrzem oszustw finansowych. Już jako dwunastolatek zaczął fałszować czeki i wykorzystywać karty kredytowe, szybko opanowując sztukę podrabiania dokumentów. Gdy osiągnął pełnoletność poszedł o krok dalej i zaczął podszywać się pod pilota linii lotniczych, lekarza czy prawnika, podróżując po Stanach Zjednoczonych i Europie i wyprzedzając o krok tych, którzy chcieli go złapać. Jego oszustwa były tak spektakularne, że zarobił w ten sposób miliony dolarów, a policja i banki wciąż pozostawały krok za nim. Ostatecznie został aresztowany we Francji i ekstradowany do USA, gdzie odsiedział część wyroku, po czym - zupełnie niespodziewanie - rozpoczął nowy rozdział życia jako ekspert od zabezpieczeń, pomagając instytucjom finansowym w wykrywaniu oszustw. Sukces, który mówi sam za siebie Film czekał ponad 20 lat na realizację, ale gdy wszedł do kin w 2002 roku, okazał się światowym fenomenem. Zarobił aż 352 miliony dolarów przy 50-milionowym budżecie i zgarnął aż siedem nagród oraz liczne nominacje - w tym do Oscarów, Złotych Globów i BAFT-y. Dziś uchodzi za jeden z najważniejszych filmów początku XXI wieku i po prostu klasyk, do którego widzowie wracają nie tylko z sentymentu, ale dlatego, że zwyczajnie dobrze się go ogląda. Czy warto wrócić do „Złap mnie, jeśli potrafisz”? To film, który ma swój rytm jak lot odrzutowca, ale w środku skrywa cichą nutę melancholii. Po seansie trudno nie myśleć o tym chłopaku, który z całych sił próbuje ułożyć sobie życie, nawet jeśli robi to w najmniej rozsądny sposób. Sama miałam momenty, kiedy musiałam zatrzymać film i wrócić po chwili - bo ta mieszanka humoru i emocji uderza mocniej, niż można się spodziewać. A gra dwóch świetnych aktorów - Toma Hanks'a i Leonarda DiCaprio - do których mam ogromny sentyment, jeśli chodzi o amerykańskie produkcje sprawia, że gdybym nie miała dostępu do platform stremingowych, to na pewno płyta DVD z tą historią znalazłaby się na mojej półce obowiązkowych klasyków. Jeśli więc szukacie filmu na zimowy wieczór, który wciąga od pierwszych minut i zostawia po sobie ciepłe, dobre uczucie - to jest właśnie ta „perełka”. A dzięki Netflixowi można ją znów obejrzeć bez pośpiechu, z kubkiem herbaty i świadomością, że to jedno z tych dzieł, które zwyczajnie nie przemijają.
To najważniejszy film w karierze DiCaprio. Kultowy "survival western" z trzema Oscarami właśnie trafił na Netflix
Na Netflix właśnie pojawiła się „Zjawa” – film, który przyniósł DiCaprio upragnionego Oscara. 3 nagrody Akademii, surowy klimat i historia przetrwania, która poruszy każdego. To jedno z najbardziej wstrząsających dzieł dekady!
W tym artykule: „Zjawa”: oscarowy dramat o przetrwaniu dostępny na Netflix Fabuła filmu „Zjawa”: Hugh Glass i piekło dzikiej natury 3 Oscary, 12 nominacji: jak „Zjawa” podbiła świat kina Gdzie kręcono „Zjawę”? Lokacje z planu zdjęciowego Reżyser, zdjęcia, obsada: kto stoi za sukcesem „Zjawy” „Zjawa”: oscarowy dramat o przetrwaniu dostępny na Netflix Film „Zjawa” w reżyserii Alejandro Gonzaleza Iñárritu, trafił właśnie na platformę Netflix. To poruszająca historia oparta na faktach, która zdobyła aż 3 Oscary i została nominowana w 12 kategoriach. Produkcja została doceniona nie tylko przez krytyków, ale również przez miliony widzów na całym świecie. Leonardo DiCaprio w roli Hugh Glassa dał z siebie wszystko – jego fizyczne i psychiczne poświęcenie zapisało się w historii kina. To właśnie za tę rolę aktor odebrał upragnionego Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Film otrzymał także statuetki dla najlepszego reżysera (Alejandro Gonzalez Iñárritu) i za najlepsze zdjęcia (Emmanuel Lubezki). „Zjawa” zarobiła ponad 530 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 135 milionów, co uczyniło ją 13. najbardziej kasowym filmem 2015 roku. Produkcja zdobyła także 5 nagród BAFTA oraz 3 Złote Globy, potwierdzając jej międzynarodowy sukces. Fabuła filmu „Zjawa”: Hugh Glass i piekło dzikiej natury Akcja filmu toczy się w latach 1822–1823 na dzikich terenach dzisiejszej Dakoty Południowej. Traper Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) przemierza nieprzyjazne pustkowia razem ze swoim nastoletnim synem Hawkiem (Forrest Goodluck) i grupą myśliwych pod dowództwem kapitana Andrew Henry’ego. Podczas jednej z wypraw Glass zostaje brutalnie zaatakowany przez niedźwiedzia grizzly. Poważnie ranny, zostaje uznany za balast. Dowódca grupy zostawia go pod opieką trzech towarzyszy, którzy mają zapewnić mu godny pochówek. Niestety, najemnik John Fitzgerald (Tom Hardy) ma inne zamiary. Zabija syna Glassa i porzuca go na pewną śmierć. Przeciwności losu, zamiast złamać Glassa, wzniecają w nim wolę przetrwania. Czołgając się przez skute lodem i śniegiem bezkresy, rozpoczyna brutalną walkę o życie i zemstę. Historia Glassa to jedno z najbardziej poruszających świadectw ludzkiej siły i determinacji. 3 Oscary, 12 nominacji: jak „Zjawa” podbiła świat kina Film „Zjawa” został premierowo pokazany w 2015 roku i natychmiast wzbudził zachwyt krytyków i publiczności. Akademia Filmowa nominowała produkcję aż w 12 kategoriach, z których 3 przekształciły się w statuetki. Leonardo DiCaprio odebrał długo wyczekiwanego Oscara za najlepszą rolę męską. Wcześniej wielokrotnie nominowany, dopiero rola Hugh Glassa przyniosła mu upragnione uznanie Akademii. Alejandro Gonzalez Iñárritu otrzymał Oscara za reżyserię, co było jego drugim z rzędu triumfem po „Birdmanie”. Emmanuel Lubezki zdobył trzecią z rzędu statuetkę za zdjęcia, które zachwyciły naturalnością i surowym pięknem. Gdzie kręcono „Zjawę”? Lokacje z planu zdjęciowego Aby oddać klimat dzikiej przyrody i ekstremalnych warunków, film kręcono w surowych lokalizacjach. Zdjęcia powstały w Calgary, Burnaby i Canmore w Kanadzie, Libby w stanie Montana (USA) oraz w argentyńskiej Ushuaia. Twórcy nie korzystali z efektów komputerowych – zamiast tego postawili na realizm i naturalne światło. Zdjęcia Emmanuela Lubezkiego oddają majestat dzikiej przyrody – lasy, góry, rzeki i mroźne przestrzenie odgrywają niemal równorzędną rolę z aktorami. Surowy klimat planu zdjęciowego wzmocnił autentyczność opowiedzianej historii. Reżyser, zdjęcia, obsada: kto stoi za sukcesem „Zjawy” Za sukcesem „Zjawa” stoi Alejandro Gonzalez Iñárritu – meksykański reżyser znany z filmów takich jak „21 gramów” czy „Birdman”. Scenariusz do „Zjawa” współtworzył Mark L. Smith, a inspiracją była powieść Michaela Punke’a oparta na autentycznych wydarzeniach. Emmanuel Lubezki, odpowiedzialny za zdjęcia, wniósł do filmu realizm i piękno natury. Wcześniej był nagradzany za „Grawitację” Alfonso Cuaróna. W obsadzie znaleźli się m.in.: Leonardo DiCaprio Tom Hardy Domnhall Gleeson Will Poulter Paul Anderson Grace Dove Forrest Goodluck Pomysł na ekranizację zrodził się już w 2001 roku w głowie producenta Akivy Goldsmana, gdy ten przeczytał jeszcze niewydaną powieść Punke’a. Prace nad filmem trwały ponad dekadę, zmieniała się obsada i twórcy, aż ostatecznie projekt zrealizował Iñárritu.
Ekranizacja jednej z najważniejszych powieści XX wieku trafiła na Prime Video. To historia obsesyjnej miłości i upadku marzeń
Tragiczna opowieść o miłości, marzeniach i zgubnym pragnieniu powrotu do przeszłości. „Wielki Gatsby” z Leonardo DiCaprio dostępny jest teraz na Prime Video. Dwa Oscary, gwiazdorska obsada i historia, która wstrząsa pokoleniami.
W tym artykule: „Wielki Gatsby” – ekranizacja, która podbiła świat Tragiczna historia Jaya Gatsby’ego i Daisy Buchanan Powieść Fitzgeralda, która przetrwała wiek „Wielki Gatsby” na Prime Video – jak obejrzeć? Obsada filmu – DiCaprio, Maguire i Mulligan w rolach życia „Wielki Gatsby” – ekranizacja, która podbiła świat „Wielki Gatsby” to ekranizacja jednej z najważniejszych powieści XX wieku autorstwa F. Scotta Fitzgeralda. Film w reżyserii Baza Luhrmanna miał premierę w 2013 roku i szybko stał się globalnym sukcesem. Produkcja zdobyła dwa Oscary i przyniosła wpływy przekraczające 275 milionów funtów. Dziś można go obejrzeć na platformie Prime Video. Filmowa wersja, osadzona w latach 20. XX wieku na Long Island, przyciąga wzrok spektakularną oprawą wizualną i niezwykłą starannością w oddaniu klimatu epoki. Wśród wielu adaptacji powieści Fitzgeralda to właśnie ta produkcja zdobyła największe uznanie krytyków i widzów. Tragiczna historia Jaya Gatsby’ego i Daisy Buchanan Głównym bohaterem filmu jest Jay Gatsby, miliarder o tajemniczej przeszłości, który obsesyjnie pragnie odzyskać dawną miłość – Daisy Buchanan. Ich losy śledzimy oczami Nicka Carrawaya, weterana Wielkiej Wojny, który po przeprowadzce na Long Island poznaje świat bogaczy i dekadencji. Spotkanie Gatsby’ego z Daisy, zorganizowane przez Nicka, staje się początkiem dramatycznych wydarzeń. Wśród nich znajduje się tragiczny wypadek, który całkowicie zmienia życie bohaterów. Opowieść o niespełnionej miłości, tęsknocie i iluzjach staje się bolesnym rozrachunkiem z amerykańskim snem. Powieść Fitzgeralda, która przetrwała wiek Książka „Wielki Gatsby” została wydana po raz pierwszy w 1925 roku. Choć początkowo nie zdobyła dużego uznania, jej renesans nastąpił podczas II wojny światowej. Dziś uważana jest za jedno z najważniejszych dzieł literatury amerykańskiej. Fitzgerald ukazuje w niej nie tylko dramat jednostki, ale też społeczne tło – walkę o status, pragnienie luksusu, kryzys moralności. Powieść porusza tematy uniwersalne: miłość, strata, pogoń za marzeniami i konsekwencje ich realizacji. „Wielki Gatsby” to nie tylko romans, ale przede wszystkim psychologiczna analiza obsesji i rozczarowania. „Wielki Gatsby” na Prime Video – jak obejrzeć? Film „Wielki Gatsby” z 2013 roku jest dostępny na platformie Prime Video. Dzięki temu każdy może ponownie zanurzyć się w świat jazzowej ery, dekadencji i namiętności, który stworzył Fitzgerald, a który Luhrmann przeniósł na ekran z niezwykłą precyzją i rozmachiem. To idealna okazja, by odkryć historię Gatsby’ego na nowo – zwłaszcza że film zyskał miano jednej z najlepszych ekranizacji literatury amerykańskiej. Dla tych, którzy znają książkę, to wizualna uczta. Dla tych, którzy dopiero sięgną po powieść – fascynujące wprowadzenie do świata Jaya Gatsby’ego. Obsada filmu – DiCaprio, Maguire i Mulligan w rolach życia Film może pochwalić się imponującą obsadą. W tytułową rolę wcielił się Leonardo DiCaprio, tworząc jedną z najbardziej zapadających w pamięć kreacji w swojej karierze. Jego interpretacja Gatsby’ego łączyła charyzmę z niepokojem człowieka, który za bogactwem skrywał złamane serce. Obok niego wystąpił Tobey Maguire jako Nick Carraway – narrator i świadek wydarzeń. Carey Mulligan zagrała Daisy Buchanan, kobietę, która staje się obiektem obsesji Gatsby’ego. Joel Edgerton w roli Toma Buchanana i Amitabh Bachchan jako Meyer Wolfsheim dopełnili tej silnej obsady. Każda z postaci wnosi do fabuły unikalny pierwiastek – od niewinności po cynizm, od romantyzmu po brutalność. To właśnie gra aktorska sprawia, że film „Wielki Gatsby” to nie tylko adaptacja książki, ale pełnoprawne, emocjonalne doświadczenie.
W kinach zarobił 200 milionów dolarów. Thriller z Leonardo DiCaprio właśnie trafił na platformy streamingowe
Thriller „Jedna bitwa po drugiej” Paula Thomasa Andersona z Leonardo DiCaprio trafił na VOD. Choć w kinach poniósł klapę, teraz podbija streamingi i został okrzyknięty najlepszym filmem roku.
W tym artykule: Leonardo DiCaprio i gwiazdorska obsada w nowym thrillerze Fabuła filmu „Jedna bitwa po drugiej” – o czym jest ta historia? Gdzie obejrzeć „Jedna bitwa po drugiej” w Polsce? Leonardo DiCaprio i gwiazdorska obsada w nowym thrillerze W filmie główną rolę zagrał Leonardo DiCaprio jako Bob Ferguson, rewolucjonista z przeszłością. Obok niego na ekranie pojawiają się znane nazwiska: Sean Penn jako jego odwieczny wróg oraz Benicio Del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Wood Harris, Chase Infiniti, Alana Haim i Shayna McHayle. Reżyserem i współscenarzystą filmu jest Paul Thomas Anderson, który stworzył scenariusz na podstawie powieści „Vineland” autorstwa Thomasa Pynchona. Za produkcję odpowiadają Paul Thomas Anderson, Adam Somner i Sara Murphy, a producentem wykonawczym został Will Weiske. W ekipie twórców znaleźli się także operator Michael Bauman, scenografka Florencia Martin, montażysta Andy Jurgensen, projektantka kostiumów Colleen Atwood, reżyserka castingu Cassandra Kulukundis oraz kompozytor Jonny Greenwood. Fabuła filmu Jedna bitwa po drugiej – o czym jest ta historia? Bohaterem filmu jest Bob Ferguson, zmęczony życiem rewolucjonista, który żyje w izolacji od społeczeństwa, otępiony marihuaną i pełen paranoi. Towarzyszy mu jego córka Willa. Gdy jego śmiertelny wróg powraca po 16 latach, a córka znika, Bob wyrusza w podróż, aby ją odnaleźć. Oboje muszą zmierzyć się z bolesnymi konsekwencjami przeszłości Boba. Krytycy zgodnie chwalą fabułę i grę aktorską, określając „Jedną bitwę po drugiej” mianem „najlepszego filmu roku”. Na portalu Rotten Tomatoes odsetek pozytywnych recenzji wynosi aż 97%, a film uznawany jest za faworyta oscarowego sezonu 2026. Gdzie obejrzeć „Jedna bitwa po drugiej” w Polsce? Film „Jedna bitwa po drugiej” w reżyserii Paula Thomasa Andersona zadebiutował w polskich kinach 26 września. Jednak to dopiero premiera online, która miała miejsce 14 listopada, przyniosła mu ogromną popularność. Thriller błyskawicznie pojawił się na platformach cyfrowych, w tym na Rakuten TV. Z polskim dubbingiem produkcja dostępna jest do wykupienia także na platformie Amazon Prime Video.
Ostatni, nominowany do Oscara film Scorsese już w streamingu. To poruszająca opowieść o mezaliansie z epoki
Martin Scorsese w swoim ostatnim filmie odsłania brutalny rozdział historii Ameryki, opowiadając o serii zbrodni na rdzennym plemieniu Osagów w czasach naftowego boomu. To nie klasyczny western, lecz elegijna opowieść o zdradzie, władzy i milczeniu, które pozwalały przemocy trwać. To monumentalne dzieło już jest dostępne w streamingu.
Spis treści: O czym opowiada film „Czas krwawego księżyca”? Estetyka filmu „Czas krwawego księżyca” Gdzie oglądać film „Czas krwawego księżyca”? W „Czasie krwawego księżyca” Martin Scorsese nie tylko rekonstruuje jedną z najbardziej przemilczanych zbrodni w historii Stanów Zjednoczonych, a opowiada ją tak, by nie sposób było odwrócić wzroku. Reżyser porzuca konwencję klasycznego westernu i thrillera śledczego, by stworzyć elegijną, głęboko poruszającą epopeję o utraconym zaufaniu i milczącej zgodzie na zło. To film, który nie daje ukojenia, za to stawia ważne pytania o to, jaką cenę naprawdę zapłacono za amerykański sen. O czym opowiada film „Czas krwawego księżyca”? Ostatni film Martina Scorsese, to monumentalna opowieść o jednej z najbardziej przemilczanych zbrodni w historii Stanów Zjednoczonych. Scorsese powraca do formy szerokiego fresku historycznego, by tym razem nie rozliczać gangsterskiego mitu, lecz odsłonić prawdę o przemocy wpisanej w fundamenty amerykańskiego państwa. Punktem wyjścia jest autentyczna historia ludobójstwa na członkach plemienia Osagów w Oklahomie w latach 20. XX wieku – ludzi, którzy wskutek odkrycia na ich ziemiach ropy naftowej stali się najbogatszym społeczeństwem świata przeliczanym na osobę. Wkrótce ich dostatek stał się celem, gdzie biali inwestorzy, lekarze, prawnicy i agenci federalni rozpoczęli systematyczny proces pozbawiania ich majątków, godności, a w końcu także życia. Morderstwa, niekiedy pozorowane, częściej brutalne i demonstracyjne, nie były przypadkiem, lecz częścią strukturalnego procederu. Film Scorsese nie rekonstruuje tych wydarzeń jako klasycznego śledztwa. To nie kryminał w amerykańskim stylu, który odpowiada na pytanie „kto zabił?”, a raczej „dlaczego pozwoliliśmy, by mordowano tak długo?”. View oEmbed on the source website Zamiast narracji o bohaterskim detektywie tropiącym sprawców, reżyser wybiera inną perspektywę i centrum opowieści stanowi związek Ernesta Burkharta (Leonardo DiCaprio) i Mollie Kyle (Lily Gladstone), małżeństwa zbudowanego na fundamencie emocji, chciwości i kolonialnego interesu. Ernest to weteran I wojny światowej, nieskomplikowany, naiwny, kierowany sprzecznymi impulsami jak miłość do żony czy zależność od swojego wuja Williama „Króla” Hale’a (Robert De Niro), ale przede wszystkim lękiem przed utratą kontroli nad własnym losem. Mollie, członkini rodu Osagów, to kobieta zakorzeniona w tradycji, cicha, ale czujna, wewnętrznie silna, jej twarz nie zdradza emocji, lecz każda zmiana spojrzenia ma ciężar prawdy. Relacja tej dwójki jest rdzeniem opowieści. To z niej Scorsese buduje alegorię relacji pomiędzy rdzenną ludnością a białym systemem opresji, w które wpisuje się początkowe zaufanie, złudzenie wspólnoty, a potem zdrada, przemoc i rozpad. Zamiast klasycznej struktury fabularnej, mamy tu narrację przypominającą powolny rozpad iluzji, moralnej, kulturowej oraz narodowej. Estetyka filmu „Czas krwawego księżyca” Estetycznie „Czas krwawego księżyca” to staranie zbudowane dzieło, od pierwszego ujęcia widać, że mamy do czynienia z kinem przemyślanym w najdrobniejszych szczegółach. Zdjęcia Rodrigo Prieto przywołują klimat starych fotografii, w których dominują ciepłe, ziemiste tony, precyzyjnie kadrowane wnętrza i szerokie, niemal malarskie panoramy prerii Oklahomy. Scorsese w wielu scenach operuje ciszą, pauzami, spojrzeniami, niedopowiedzeniem, pozwalając, by obraz mówił więcej niż dialog. Muzyka Robbiego Robertsona, będąca mieszanką folku, bluesa i rdzennej rytmiki, wprowadza atmosferę grozy i smutku, ale bez nadmiaru – dźwięk nie dominuje, lecz podkreśla ukrytą intensywność emocji. Zresztą Robertson, sam pochodzący z rdzennych ludów Kanady, nadaje muzyce osobisty ton, który rezonuje z opowiadaną historią. Nieprzypadkowo film dedykowany jest jego pamięci. Co istotne, „Czas krwawego księżyca” nie jest rekonstrukcją faktów, lecz gestem politycznym, próbą oddania głosu tym, których historia do tej pory milczała. Scorsese nie wybiela postaci białych bohaterów, nie relatywizuje ich działań. Ale też nie redukuje ich do jednowymiarowych czarnych charakterów. Hale, grany z niezwykłą powściągliwością przez De Niro, nie jest jednoznacznie demoniczny, a zimny oraz przekonany o swojej racji, a przez to jeszcze bardziej niepokojący. Ernest, choć często nieświadomy tego, co czyni, staje się współsprawcą przemocy, ale nie z nienawiści, lecz z braku odwagi. Ta nieoczywistość sprawia, że film wymyka się prostym schematom i zamiast moralnego podziału na dobro i zło mamy refleksję dotyczącą współudziału i obojętności. Film trwa trzy i pół godziny, co dla niektórych może stanowić wyzwanie. Ale nie jest to czas stracony, albowiem Scorsese nie operuje tempem akcji, lecz emocjonalnym zagęszczeniem. To dzieło, które nie zmierza do łatwego rozwiązania i nie oferuje katartycznego finału. Raczej zostawia widza z ciężarem, takim, którego nie da się tak łatwo zrzucić po seansie. W ostatnich scenach reżyser zmienia jeszcze ton i wychodzi z narracji, by pokazać, jak historia Osagów została skonsumowana przez media, radio, popkulturę. Jednocześnie podkreśla, że jego opowieść to nie tylko hołd, lecz także zobowiązanie. By nie zapomnieć. By nie mówić o tej historii z dystansem, ale z pełną świadomością współczesnych konsekwencji. Gdzie oglądać film „Czas krwawego księżyca”? View oEmbed on the source website „Czas krwawego księżyca” nie jest filmem do jednorazowego obejrzenia, to dzieło, które domaga się czasu, rozmowy, namysłu. To rewizjonistyczna epopeja, której najważniejszy przekaz nie płynie z fabuły, lecz z tonu i spojrzenia, które patrzy w przeszłość bez litości, ale z głębokim humanizmem. W tym filmie Scorsese nie opowiada już tylko o gangsterskiej Ameryce, a opowiada o narodzie, który sam siebie okłamywał zbyt długo. Dzieło dostępne jest w ramach subskrypcji platformy Apple TV.
Nowy film z DiCaprio znokautował konkurencję. Thriller akcji rozpala widzów i krytyków. Zebrał aż 96% pozytywnych recenzji
Niepozorna historia byłego buntownika i jego córki stała się początkiem globalnego fenomenu. Najnowszy film Paula Thomasa Andersona z Leonardem DiCaprio w roli głównej nie tylko rozgrzewa kina, ale też wywołuje gorące dyskusje o współczesnej Ameryce.
Kiedy kino autorskie spotyka się z siłą gwiazdorskiego nazwiska, rezultat bywa zaskakujący. Paul Thomas Anderson, znany z artystycznej odwagi i nieoczywistych narracji, tym razem stworzył dzieło, które równie mocno przyciąga masową publiczność, co zachwyca krytyków. Jego najnowszy film wciąga w pełną ironii opowieść o świecie, w którym ideały ścierają się z brutalną rzeczywistością. Paul Thomas Anderson i Leonardo DiCaprio: duet, który pokonał box office Paul Thomas Anderson, znany z takich tytułów jak „Magnolia” czy „Aż poleje się krew”, stworzył film „Jedna bitwa po drugiej”, który już na starcie stał się jego największym sukcesem komercyjnym. W premierowy weekend w samych Stanach Zjednoczonych film zarobił 22,4 mln dolarów. Leonardo DiCaprio wcielił się w postać Boba – nieco nieporadnego byłego rewolucjonisty, który samotnie wychowuje córkę. U jego boku występują między innymi Sean Penn, Benicio del Toro, Chase Infiniti oraz Teyana Taylor. Film został zainspirowany powieścią „Vineland” autorstwa Thomasa Pynchona. Globalny triumf: „Jedna bitwa po drugiej” liderem w 74 krajach Film zadebiutował jednocześnie w 74 krajach, osiągając imponujące wyniki. Łączny dochód z premierowego weekendu wyniósł 48,5 mln dolarów – z czego 26,1 mln dolarów pochodzi z rynków zagranicznych. Największe wpływy poza USA zanotowano w Wielkiej Brytanii i Francji – po 3,4 mln dolarów, Niemczech (2 mln dolarów), Włoszech (1,4 mln dolarów) oraz Arabii Saudyjskiej (1,3 mln dolarów). „Jedna bitwa po drugiej” zdobyła pierwsze miejsce w światowym box office, pokonując japońską animację „Demon Slayer: Infinity Castle” oraz chiński dramat „731”. View oEmbed on the source website Wysoka jakość i kontrowersje. Krytycy i widzowie nie mają wątpliwości Krytycy jednogłośnie chwalą „Jedną bitwę po drugiej”. Na Rotten Tomatoes film uzyskał 96% pozytywnych recenzji, a na Metacritic aż 95%. Serwis Interia ocenił produkcję na 8,5/10. Film ukazuje satyryczny obraz współczesnej Ameryki, zderzając rewolucyjne wartości z radykalnym konserwatyzmem. Opowiada o ojcostwie, zdradzie i walce z systemem. Leonardo DiCaprio, grający głównego bohatera Boba, został okrzyknięty jednym z faworytów do nominacji oscarowej. Podobne uznanie zyskała także rola Seana Penna jako pułkownika Lockjawa. Film dostępny jest w kinach Multikino i Cinema City.
"Totalne nieporozumienie" – tak o filmie Leonardo DiCaprio sądzą widzowie, krytycy i... on sam. Aktor do dziś żałuje
Leonardo DiCaprio nie przebierał w słowach – otwarcie wskazał film, którego żałuje najbardziej. „Critters 3” nie tylko był jego debiutem, ale i – według aktora – największą porażką w historii kina. Zobacz, dlaczego ten horror science fiction z 1991 roku do dziś budzi w nim wstyd i dystans.
Mimo że Leonardo DiCaprio kojarzy się głównie z wielkimi produkcjami. Jego kariera na dużym ekranie rozpoczęła się w 1991 roku w zupełnie nietypowy sposób. DiCaprio zagrał w trzeciej części serii „Critters”, która wówczas nie cieszyła się dobrą opinią wśród widzów. Film, który określił mianem „najgorszego w swojej karierze”, był również jego profesjonalnym debiutem. Jak sam przyznał, to był moment, którego żałuje i z którego wyniósł ważną lekcję. „Critters 3”: fabuła, która nie urzekła nikogo Film „Critters 3”, którego akcja toczy się w Los Angeles, opowiada historię rodziny, która wprowadza się do nowego mieszkania. Niestety, nie zdaje sobie sprawy, że zabiera ze sobą jajka kosmicznych potworów, które wkrótce wykluwają się, siejąc spustoszenie. Brzmi źle? No właśnie, ta niskobudżetowa produkcja nie zdołała przekonać do siebie ani widzów, ani krytyków. Fabuła, choć z pogranicza horroru i science fiction, była według wielu zbyt banalna i mało angażująca, a sama produkcja – od samego początku – była już skazana na niepowodzenie. View oEmbed on the source website Jak DiCaprio ocenia swój „najgorszy film w karierze”? Leonardo DiCaprio nie ma dobrego wspomnienia z pracy na planie „Critters 3”. Choć aktor nie przebierał w słowach, wskazując film jako swoje największe zawodowe rozczarowanie, to w jednym z wywiadów przyznał, że traktuje ten film jako cenną lekcję. Z perspektywy czasu zauważył, jak ważne jest świadome wybieranie ról, które nie tylko wpłyną na karierę, ale i będą wartościowe artystycznie. „Gdybym mógł cofnąć czas, nigdy bym w nim nie zagrał”, powiedział szczerze DiCaprio, podkreślając, że żałuje swojego debiutu. Opinie widzów i krytyków: „badziew”, „schyłek serii” Film „Critters 3” nie spotkał się z entuzjastycznym odbiorem, zarówno ze strony widzów, jak i krytyków. Na portalu Filmweb produkcja została oceniona przez użytkowników na 5,5 gwiazdki, co jest raczej niską notą. Wśród recenzji można było znaleźć opinie, które bez ogródek określały film jako „totalne nieporozumienie” oraz „badziew”. Krytycy również nie byli łaskawi – oceny oscylowały wokół 3/4 gwiazdek. Jednocześnie zauważali, że film był już zmierzchem tej serii – z mniejszym budżetem, mniej ambitnymi pomysłami, a mimo to potrafił bawić, choć nie w sposób, który miałby przyciągnąć większą publiczność. Choć „Critters 3” stał się najgorszym filmowym doświadczeniem w karierze Leonardo DiCaprio, aktor nie zniechęcił się do świata kina. Z biegiem lat przeszedł długą drogę, stając się jednym z najbardziej szanowanych aktorów Hollywood. Dzięki takim produkcjom jak „Co gryzie Gilberta Grape'a”, „Titanic”, „Wilk z Wall Street” czy „Zjawą” DiCaprio zyskał międzynarodową sławę. Pomimo wielu nominacji, to dopiero w 2015 roku zdobył Oscara za główną rolę w „Zjawie”. W swojej filmowej drodze udowodnił, że nawet z największych wpadek potrafi wyciągnąć lekcje, które prowadzą do sukcesu.
Minęło 15 lat, a ten film wciąż jest uznawany za najlepszy thriller sci-fi. Jego zakończenie to największy "cliff-hanger" w historii kina
Odkryj historię powstania filmu "Incepcja", arcydzieła Christophera Nolana z Leonardo DiCaprio w roli głównej. Poznaj sekrety produkcji, fascynujące teorie i zakończenie, które do dziś budzi kontrowersje.
„Incepcja” Christophera Nolana to jeden z tych filmów, które na stałe zapisały się w historii kina. Od momentu swojej premiery w 2010 roku, film zdominował zarówno ekran, jak i umysły widzów. Choć opowiada o świecie snów, w którym grupa złodziei kradnie tajemnice z podświadomości, to jego sukces wynika z czegoś więcej niż tylko skomplikowanej fabuły. Historia powstania „Incepcji” oraz teorie dotyczące zakończenia nadal budzą kontrowersje, które warto zgłębić. Geneza "Incepcji" – Jak Nolan Odkrywał Świat Snów „Incepcja” była marzeniem Christophera Nolana od lat nastoletnich. Reżyser, który od zawsze interesował się snami i ich psychologiczną stroną, postanowił przenieść swoje fascynacje na ekran. Początkowo myślał o tym projekcie w kontekście filmu grozy, jednak z biegiem czasu pomysł przekształcił się w bardziej złożoną opowieść o emocjach i psychologii postaci. Sam Nolan przyznaje, że przez długie lata szukał sposobu, by sny stały się kluczowym elementem opowieści, a pomysł na kradzież myśli z podświadomości wydał mu się doskonałym rozwiązaniem. Po zakończeniu pracy nad „Bezsennością” w 2002 roku, reżyser stworzył pierwszy szkic scenariusza „Incepcji”. Choć pierwotnie film miał być projektem niskobudżetowym, ostatecznie Nolan zdał sobie sprawę, że jego wizja wymaga dużo większych środków. Przełomowym momentem było osiągnięcie sukcesu przez „Mrocznego Rycerza”, który zapewnił reżyserowi nie tylko uznanie, ale i budżet potrzebny do realizacji tak ambitnego projektu. View oEmbed on the source website Trudności Produkcji: Jak Zrealizowano Ikoniczne Sceny Produkcja „Incepcji” była ogromnym wyzwaniem. Jednym z najtrudniejszych elementów realizacji filmu były sceny, które wymagały niezwykłej precyzji i kreatywności. Do najgłośniejszych należy bijatyka w hotelowym korytarzu, w którym grawitacja zaczyna działać w sposób zupełnie nieprzewidywalny. Zespół pod przewodnictwem operatora Wally’ego Pfistera i scenografa Guya Hendrixa Dyasa stworzył 30-metrowy korytarz, który obracał się wokół własnej osi, pozwalając bohaterom walczyć na ścianach i suficie. Joseph Gordon-Levitt, który odgrywał jedną z głównych ról, nazwał tę konstrukcję „ogromnym kołowrotkiem dla chomika”. Kolejnym wyzwaniem były sceny podwodne, które miały miejsce podczas pościgu vanem. W jednej z nich pojazd spadał z mostu, a bohaterowie byli zmuszeni do zanurzenia się w wodzie, co sprawiało, że aktorzy spędzili kilka minut pod wodą, oddychając dzięki butlom tlenowym. Cillian Murphy, który brał udział w tych scenach, wspomina, że warunki były trudne, a naturalna reakcja na sytuację pod wodą to panika. Leonardo DiCaprio i „Incepcja”: Jak Zbudowano Emocjonalną Narrację „Incepcja” to nie tylko film akcji, ale przede wszystkim emocjonalna opowieść o Domie Cobbie, głównym bohaterze granym przez Leonardo DiCaprio. Historia Cobba jest głęboko związana z jego własnymi traumami i poczuciem winy, co stanowi fundament dla całej fabuły. Nolan, który zawsze stara się wplatać w swoje filmy emocjonalną głębię, musiał znaleźć odpowiedni sposób, aby te emocje przeniknęły do opowieści. DiCaprio, który był zafascynowany pomysłem prowadzenia narracji równolegle w świecie rzeczywistym i w różnych warstwach snu, konsultował ze słynnym reżyserem każdy szczegół scenariusza. Aktor dodał do postaci Cobba ogromną warstwę psychologiczną, co w efekcie sprawiło, że film nabrał nie tylko dramaturgii, ale i głębi emocjonalnej. Zakończenie "Incepcji": Co Naprawdę Zdarzyło się Cobbowi? Zakończenie „Incepcji” przez długie lata pozostawało przedmiotem spekulacji i teorii fanów. W filmie, po wykonaniu swojej misji, Cobb wraca do domu, by ponownie spotkać się ze swoimi dziećmi. Przed powrotem do rzeczywistości używa swojego „totemu” – obracającego się bączka. Film kończy się w momencie, gdy bączek zaczyna się chwiać, ale nie dowiadujemy się, czy upada, co sugeruje, że Cobb wciąż może być w świecie snu. Choć fani niejednokrotnie spekulowali na temat prawdziwego znaczenia tego zakończenia, Christopher Nolan w wywiadach wielokrotnie podkreślał, że nie ma jednej odpowiedzi. Zakończenie miało być celowo pozostawione w niepewności, by wywołać w widzach intelektualną, a nie emocjonalną, ambiwalencję. Teorie o Zakończeniu „Incepcji” – Czy To Był Jego Totem? Jedną z najbardziej fascynujących teorii dotyczących zakończenia jest ta, która sugeruje, że bączek wcale nie był totemem Cobba, ale jego żony, Mal. To jej totem stanowił klucz do zrozumienia rzeczywistości, a nie top, który, jak twierdził Cobb, był jej osobistym przedmiotem. Zamiast niego, prawdziwym totemem Cobba była jego obrączka ślubna, którą nosił wyłącznie w snach, co sugerowałoby, że w finalnej scenie Cobb rzeczywiście znalazł się w rzeczywistości, a zakończenie było symbolem jego powrotu do normalności. Jeśli (jakimś cudem) jeszcze nie oglądaliście tego wybitnego filmu, znajdziecie go na Amazon Prime Video.
Leonardo DiCaprio i Kate Winslet łączą nie tylko filmy. Ich przyjaźń kwitnie od lat! Jak się rozwijała?
Leonardo DiCaprio i Kate Winslet to najwyższa hollywoodzka półka. Mają na swoim koncie wiele wybitnych ról w głośnych produkcjach. W tym w „Titanicu”, który dla obojga aktorów był obrazem przełomowym. Z wielu powodów
W tym artykule: Leonardo DiCaprio i Kate Winslet w „Titanicu” – początek wielkiej przyjaźni Leonardo DiCaprio i Kate Winslet razem na czerwonym dywanie Filmy z Leonardo DiCaprio i Kate Winslet – „Droga do szczęścia” Leonardo DiCaprio, Kate Winslet i Oscary – statuetki i łzy wzruszenia Życie prywatne Leonardo DiCaprio i Kate Winslet – jak się wspierają? Na planie zaczęła się nie tylko wielka aktorska przygoda dla Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, ale również wyjątkowa przyjaźń na lata. Aktorzy mieli mnóstwo okazji, by udowodnić, że głęboka i prawdziwa relacja w przemyśle filmowym jest możliwa. Jak rozwijała się na przestrzeni lat i w jaki sposób Leonardo DiCaprio i Kate Winslet niezmiennie pozostają sobie bliscy, choć od premiery „Titanica” minie niebawem 30 lat? Leonardo DiCaprio i Kate Winslet w „Titanicu” – początek wielkiej przyjaźni W 1996 roku Leonardo DiCaprio i Kate Winslet spotkali się na planie „Titanica” w reżyserii Jamesa Camerona. Oboje mieli wtedy 21 lat i mieli już na koncie duże role. On w „Co gryzie Gilberta Grape’a” czy „Romeo i Julia”, ona w „Niebiańskich istotach” i Rozważnej i romantycznej”. W „Titanicu” przyszło zagrać im kochanków, których relacja od początku skazana była na walkę z przeciwnościami losu. Jak układała się ich współpraca? „Był bardzo otwarty i wręcz tryskający energią, co było bardzo pociągające. Pomyślałam wtedy: ok, dogadamy się! I naprawdę tak się stało” – powiedziała o Leonardo DiCaprio Kate Winslet w wywiadzie w 2023 roku. Pamięć o Jacku i Rose granych przez Leonardo i Kate pozostaje wiecznie żywa nie tylko dlatego, że opowiada o pięknej i nieszczęśliwej miłości, ale również z powodu tego, że „Titanic” pozostaje jednym z najbardziej dochodowych filmów w historii kina. Według niektórych wyliczeń przyniósł producentom ponad 2 mld dolarów. Leonardo DiCaprio i przyjaciele obrośli legendą na scenie klubowej lat 90. Grupa młodych aktorów imprezowała do białego rana i notorycznie łamała serca Leonardo DiCaprio i Kate Winslet razem na czerwonym dywanie Leonardo DiCaprio i Kate Winslet wiele razy pojawili się wspólnie na czerwonym dywanie – czy to pozując razem, czy po prostu ciesząc się swoim towarzystwem, co fotoreporterzy równie chętnie uwieczniali w swoim obiektywie. Począwszy od 1998 roku, gdy pozowali wspólnie fotografom podczas gali Złotych Globów. Była to świetna okazja, by dowiedzieć się, czy łączy ich coś więcej niż przyjaźń. „Jesteśmy dobrymi kumplami” – mówił wówczas DiCaprio. Ponad 10 lat później, również na Gali Złotych Globów, można było zobaczyć taki sam obrazek. Leonardo di Caprio i Kate Winslet po raz kolejny dali upust swojej przyjaźni. Kate, która odbierała wówczas statuetkę dla najlepszej aktorki, w swojej przemowie zwróciła się do przyjaciela: „Leo, jestem przeszczęśliwa, mogąc stać tu i powiedzieć, jak bardzo cię kocham i kochałam przez ostatnie 13 lat”, na co on posłał jej całusa. To jeden z najpiękniejszych momentów nie tylko w historii przyjaźni Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, ale i całego show-biznesu. Filmy z Leonardo DiCaprio i Kate Winslet – „Droga do szczęścia” Wyżej przytoczone słowa podczas gali rozdania Złotych Globów w 2009 roku towarzyszyły statuetce, która Kate Winslet otrzymała za rolę w filmie „Droga do szczęścia” („Revolutionary Road”) z 2008 roku w reżyserii Sama Mandesa, ówczesnego męża aktorki. Na ekranie partnerował jej nikt inny, jak Leonardo DiCaprio. Był to kolejnych wspólny film aktorów, w którym tym razem zagrali oni małżeństwo. Jak wyznała Katem, praca nad filmem była „sporym emocjonalnym wyzwaniem” dla obojga, ponieważ między ich bohaterami stosunki były bardzo napięte. „Chodzi tutaj o wzajemne zaufanie. Oboje wiemy, że mamy wobec siebie najlepsze intencje. I wiemy też, że możemy testować nawzajem swoje granice” – opowiadał o współpracy z przyjaciółką Leonardo DiCaprio, dodając, że prawdopodobnie nie ma żadnej innej aktorki, przy której czułby się tak komfortowo w momentach konfrontacji, jak przy Kate. To bez wątpienia da się odczuć podczas seansu „Drogi do szczęścia”. Leonardo DiCaprio, Kate Winslet i Oscary – statuetki i łzy wzruszenia Leonardo DiCaprio i Kate Winslet mają na koncie nie tylko statuetki Oscara, ale również wyjątkowe wspomnienia związane z galą przyznawania najważniejszych nagród filmowych w branży. Warto tutaj wspomnieć o gali z 2007, kiedy oboje byli nominowani (on za „Krwawy diament”, ona za „Małe dzieci”). W pewnym momencie kamera uchwyciła, jak Leonardo puszcza oczko do Kate, co było absolutnie urocze. Kolejną, zdecydowani bardziej wyjątkową, galą rozdania nagród Akademii była ta w 2016 roku, kiedy Leonardo DiCaprio otrzymał upragnioną statuetkę za rolę w filmie „Zjawa” („The Revenant”). Podczas transmisji, w trakcie przemowy aktora, widać było niezwykle przejętą i wzruszoną Kate, niekryjąca radości z sukcesu przyjaciela. Podczas przerwy reklamowej od razu pobiegła do DiCaprio i obdarowała go pocałunkiem w policzek. Warto dodać, że Kate była już wtedy laureatką Oscara, którego zdobyła z rolę w „Lektorze” w 2008 roku. „Titanic” poszedł na dno, Kate Winslet wybiła się na szczyt. Dziś przyznaje, że nie radziła sobie ze sławą Życie prywatne Leonardo DiCaprio i Kate Winslet – jak się wspierają? Przyjaźń Leonardo DiCaprio i Kate Winslet to nie tylko brylowanie w blasku fleszy, ale również życie poza kamerami. W grudniu 2012 roku Leonardo DiCaprio pojawił się na weselu przyjaciółki i Neda Rorcknrolla, a właściwie Edwarda Abela Smitha (trzeciego męża aktorki, po Samie Mendesie i Jimie Threapletonie). Przyjaciele wspierają się również na etapie pracy przy filmach. W jednym z wywiadów Kate wyznała, że kiedy zaczynała zdjęcia do „Pomiędzy nami góry”, produkcji kręconej w Górach Skalistych w Kanadzie, konsultowała się z przyjacielem odnośnie warunków pracy. „O mój Boże, jesteś szalona. Będzie strasznie zimno. Czy naprawdę wiesz, na co się narażasz” – ostrzegał przyjaciółkę Leonardo DiCaprio. Ona, już po fakcie wysyłała mu zdjęcia z planu, leząc w śniegu”, z komentarzem „Myślę o tobie”, na co Leo reagował emotikonami wyrażającymi niepokój. To, jak głęboka relacja narodziła się przez te wszystkie lata między Leonardo DiCaprio i Kate Winslet, świadczą też jej słowa z 2021. W wywiadzie dla „The Guardian” aktorka wyznała, że kiedy pierwszy raz spotkała się z Leonardo w Los Angeles po trzech latach przerwy w wyniku pandemii koronawirusa, nie mogła przestać płakać. „To mój naprawę bliski przyjaciel. Jesteśmy związani na całe życie” – zdradziła Kate. Dowodem na to, że Leonardo DiCaprio i Kate Winslet cały czas się przyjaźnią i wspierają, była choćby premiera filmu „Lee. Na własne oczy” w 2024 roku. Leonardo pojawił się na specjalnym pokazie filmu, który również zapowiedział i nie szczędził pod adresem koleżanki po fachu bardzo ciepłych słów: „Kate, moja droga przyjaciółko, twoja praca nad tym filmem była niczym inny, jak transformacją (…) Podziwiam twoją siłę, twoją uczciwość, twój talent i twoją pasję do każdego projektu, który tworzysz”. Nie trzeba być Kate Winslet, żeby przyznać, że taki przyjaciel jak Leonardo DiCaprio, to prawdziwy skarb.
Leonardo DiCaprio w roli Franka Sinatry w najnowszym filmie Martina Scorsese. Jego żonę zagra Jennifer Lawrence. Czy ta produkcja wywalczy chociaż jednego Oscara?
Martin Scorsese planuje kolejne filmy. Według najnowszych informacji reżyser chce nakręcić obraz o słynnym muzyku Franku Sinatrze, a w głównych rolach zamierza obsadzić Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence.
W tym artykule: Leonardo DiCaprio wcieli się w rolę Franka Sinatry Film o Franku Sinatrze Co wiemy o najnowszym filmie z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence? Martin Scorsese nie zwalnia tempa i po komercyjnym sukcesie trzy i pół godzinnego filmu “Czas krwawego księżyca”, który zdobył aż 10 nominacji do Oscara i żadnej statuetki, planuje już kolejne filmy. Pomimo tego, że zamykająca jego filmografię produkcja nie przypadła do gustu Akademii Filmowej, a zdania recenzentów i widzów były podzielone, obraz z Leonardo DiCaprio w roli głównej odbił się szerokim echem. Według najnowszych informacji 81-letni Martin Scorsese najpierw planuje zrobić film na podstawie powieści “A Life of Jesus” w reżyserii Shūsaku Endō, a następnie zabrać się za nakręcenie biografii o jednym z najsłynniejszych muzyków w historii, czyli legendarnym Franku Sintarze. Leonardo DiCaprio wcieli się w rolę Franka Sinatry Film o Franku Sinatrze Martin Scorsese ma wielkie plany wobec swoich kolejnych filmów. Do produkcji, opowiadającej o barwnym życiu i światowej karierze Franka Sinatry, chciałby zaangażować swojego ulubieńca, Leonardo DiCaprio. Co więcej, w głównej roli damskiej widzi Jennifer Lawrence. Warto przypomnieć, że ten duet aktorski spotkał się już na planie filmu “Nie patrz w górę” w 2021 roku w reżyserii Adama McKaya. Wiele wskazuje na to, że Leo i Jennifer będą mieli okazję współpracować ze sobą kolejny raz. Według doniesień zagranicznych mediów DiCaprio miałby zagrać oczywiście tytułową rolę, z kolei Lawrence wcieliłaby się w jego drugą żonę, aktorkę Avę Gardner. Co wiemy o najnowszym filmie z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence? Na ten moment brakuje jakichkolwiek szczegółów, dotyczących filmu Martina Scorsese o życiu muzyka i aktora włoskiego pochodzenia Franka Sinatry. Nieznany jest tytuł oraz data rozpoczęcia zdjęć. Z podanych informacji przez magazyn “Variety” istnieje nawet ryzyko, że film nie dojdzie do skutku ze względu na spadkobierczynię majątku i córkę Franka Sinatry, Tinę Sinatrę. Dlaczego miałaby nie zgodzić się na produkcję o swoim ojcu? Ze względu na to, że Ava Gardner rozbiła małżeństwo Franka z matką Tiny, Nancy Barbato. Podobno trwają negocjacje w tym temacie. Jeżeli pojawią się nowe informacje o filmie z Leonardo DiCaprio i Jennifer Lawrence w rolach głównych, na pewno was o tym poinformujemy.