Agnieszka Maciąg nie żyje. Ikona polskiego modelingu lat 90. przez lata mierzyła się z ciężką chorobą
Nie żyje Agnieszka Maciąg - jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich modelek lat 90., a także pisarka, prezenterka i artystka. W ostatnich latach zmagała się z chorobą nowotworową. O jej śmierci poinformował mąż, fotograf Robert Wolański.
Wiadomość o śmierci Agnieszki Maciąg pojawiła się 27 listopada. Jej mąż, Robert Wolański - jeden z najbardziej rozchwytywanych fotografów zajmujących się modą i portretem - opublikował poruszający post, w którym pożegnał ukochaną: „Dzisiaj zgasło moje Słońce. Światło, które zmieniło moje życie. Dało mi Miłość. Siłę. Wiarę i Zaufanie (...). Będę zawsze widzieć Twoje oczy pełne Miłości. Twoja radość i Pełnia Życia będą żyć we mnie zawsze”. Maciąg od kilku lat mierzyła się z nawrotem choroby nowotworowej. Wcześniej udało jej się ją pokonać. W marcu 2025 roku wyznała, że rak powrócił. Modelka zmarła w wieku 56 lat. Kim była Agnieszka Maciąg? Ikona lat 90. - modelka, która wyznaczała styl i otwierała drzwi polskiej modzie Agnieszka Maciąg należała do ścisłej czołówki polskiego modelingu lat 90. Obok Renaty Gabryjelskiej czy Ilony Felicjańskiej tworzyła trio, które nadawało ton temu, co uchodziło za styl i „niedostępną nonszalancję”. Jej kariera rozpoczęła się w 1989 roku, gdy wygrała konkurs organizowany przez nowojorską agencję modelek. Szybko zaczęła pojawiać się na prestiżowych wybiegach i w kampaniach największych domów mody: Lagerfelda, Cerrutiego, Biagiotti czy Escady. W środowisku uchodziła za gwiazdę, a jej obecność na wydarzeniu była sygnałem, że dzieje się coś ważnego. W tamtych czasach - bez Instagrama, bez smartfonów - ikony modelingu budowały sławę wyłącznie charyzmą, obecnością i pracą. Maciąg miała to wszystko. „Wyróżniały się sposobem bycia, inaczej chodziły. Miały nonszalancję nieosiągalną dla ówczesnych Polek” - wspominał fotograf Piotr Porębski. 11 najważniejszych cytatów, które zostawiła po sobie Agnieszka Maciąg | Elle.pl Od wybiegów do telewizji i literatury Jej droga zawodowa była znacznie szersza niż modeling. Po urodzeniu syna Michała wróciła do Polski i zaczęła eksplorować kolejne obszary - pojawiała się w teledyskach De Mono, nagrała solowy album „Marakesz 5:30”, a widzowie zapamiętali ją jako prowadzącą program „Siedem pokus” w RTL 7. Współpracowała także z Polsatem i TV4. W połowie lat 2000. zaczęła stopniowo znikać z mediów. Skupiła się na tematach zdrowia i duchowości, publikując książki o samorozwoju oraz świadomym stylu życia. To był zupełnie nowy, ale bardzo autentyczny rozdział w jej karierze. Odeszła jedna z największych ikon polskich lat 90. Agnieszka Maciąg była jedną z twarzy epoki, w której polska moda nabierała odwagi, świeżości i ogromnych ambicji. Miała pracę, pieniądze, urok i niepowtarzalną gwiazdorską pewność siebie – taką, która nie potrzebowała filtrów ani Instagrama. Jej śmierć to koniec pewnej ery. Agnieszka Maciąg pozostawiła po sobie dorobek, który wykracza daleko poza wybieg: muzykę, programy, książki - to przede wszystkim - wspomnienie kobiety, która przez lata inspirowała Polki swoją siłą, stylem i obecnością.
Gwiezdne Wrota powrócą? Fani kultowego uniwersum z lat 90. czekali na to 15 lat
Amazon MGM właśnie dało zielone światło -„Stargate” wraca w nowej serialowej odsłonie. Showrunnerem został Martin Gero, czyli człowiek, który zna ten świat od podszewki. Na razie szczegóły trzymane są na orbicie tajemnicy, ale jedno jest pewne - nostalgii i oczekiwań nie zabraknie.
Dla wielu widzów „Stargate” to nie tylko kino science fiction z efektownymi portretami obcych i międzygwiezdnymi podróżami. To także serial, który w latach 90. wprowadził do telewizji poczucie przygody, humoru i wielkiej mitologii - a jednocześnie potrafił łączyć opowieść o nauce, archeologii i etyce eksploracji. SG-1 bawił i uczył; Atlantis wprowadziło bardziej epicką nutę, a Universe (serial kończący serię w 2011 roku) - mroczniejszą, bardziej introspektywną. Ten miks jest częścią magii, którą fani chcą zobaczyć znowu. I na szczęście - po 15 latach oczekiwań - będą mieli ku temu okazję. W tym artykule: „Gwiezdne wrota”: kultowy klasyk lat 90., który oglądaliśmy z zapartym tchem i do którego wciąż chcemy wracać „Gwiezdne wrota” ponownie na ekranie. Będzie nowy serial Martin Gero - ktoś, kto zna „Gwiezdne wrota” od środka Co możemy (rozsądnie) przewidzieć? „Gwiezdne wrota”: kultowy klasyk lat 90., który oglądaliśmy z zapartym tchem i do którego wciąż chcemy wracać W czasach, gdy lata 90. żyły fascynacją UFO, zaginionymi cywilizacjami i teoriami paleoastronautyki, „Gwiezdne wrota” trafiły w sam środek zbiorowej wyobraźni. Ten film był jak spełnienie marzeń każdego, kto choć raz zastanawiał się, czy egipskie piramidy mogą skrywać coś więcej niż piasek historii. Emmerich zaprosił widzów do świata, w którym starożytne tajemnice łączą się z zaawansowaną technologią, a spotkanie z obcą cywilizacją staje się początkiem wielkiej, międzygwiezdnej przygody. Nic dziwnego, że oglądaliśmy go przed telewizorem z zapartym tchem - to była opowieść, która otwierała portal do zupełnie nowej wyobraźni. Któż z nas nie chciał przejść przez magiczne wrota i przenieść się w czasie razem z bohaterami. Kosmiczne teorie, archeologiczne zagadki i mityczny Egipt splatały się w fabule tak wciągającej, że trudno było oderwać wzrok od ekranu. Dziś „Gwiezdne wrota” nadal robią ogromne wrażenie, przypominając, jak wyglądało science fiction tworzone z pasją, świeżością i odrobiną tamtej pięknej, naiwnej wiary w życie poza Ziemią. View oEmbed on the source website „Gwiezdne wrota” ponownie na ekranie. Będzie nowy serial Po kultowym filmie „Gwiezdne wrota” z 1994 roku powstał serial „Stargate SG-1”, który był emitowany w latach 1997–2007 i liczył 10 sezonów. Następnie powstały spin-offy: „Atlantyda” (2004–2009) i „Wszechświat” (2009–2011), a także internetowy „Stargate Origins” i animowane „Stargate Infinity”. Teraz - Prime Video - platforma streamingowa należąca do Amazona oficjalnie potwierdziła, że zamówiła nowy serial osadzony w uniwersum „Gwiezdnych Wrót”. Na razie twórcy nie ujawniają fabuły ani obsady - znamy jednak nazwiska osób, które mają poprowadzić ten projekt. Jako showrunner wystąpi Martin Gero (znany fanom franczyzy z pracy przy telewizyjnych odsłonach), a w roli producentów wykonawczych pojawiają się między innymi Dean Devlin i Roland Emmerich - autorzy pierwotnego filmu z 1994 roku. Jako konsultanci do projektu dołączyli także Brad Wright i Joe Mallozzi, wieloletni architekci telewizyjnego świata Stargate. id=3 Martin Gero - ktoś, kto zna „Gwiezdne wrota” od środka Dla fanów to uspokajająca wiadomość: głównym twórcą czyli tzw. showrunnerem został człowiek, który wychował się w tym uniwersum. Gero zaczynał przy serialach Stargate: Atlantis, Stargate SG-1 i Stargate: Universe, zna więc język, rytm i mitologię serii. Jego zaangażowanie daje nadzieję na projekt szanujący spuściznę, a jednocześnie otwarty na nowe pomysły. Po stronie produkcji są nazwiska z różnych epok franczyzy i współczesnego Hollywood: obok Devlina i Emmericha pojawiają się też Joby Harold i Tory Tunnell (twórcy pracujący przy dużych serialowych projektach). Taka mieszanka - twórcy oryginału, weterani telewizyjnego Stargate i współcześni showrunnerzy - sugeruje, że Amazon chce zarówno uszanować nostalgię, jak i stworzyć coś atrakcyjnego dla nowych widzów Prime Video. Co możemy (rozsądnie) przewidzieć? Twórcy zapowiadają „nowy rozdział w uniwersum”, ale pozostawiają pole do interpretacji: czy zobaczymy reboot, kontynuację znanych wątków, czy zupełnie świeżą historię osadzoną w tym samym świecie? Z jednej strony obecność Wrighta i Mallozziego jako konsultantów może wskazywać na chęć zachowania spójności mitologicznej. Z drugiej - Amazon ma ambicję rozbudowywać franczyzę (film kinowy + kilka seriali), więc wszystko jest możliwe. To największe wyzwanie każdej rebootowanej klasyki: uszanować pamięć tych, którzy dorastali z serią, i jednocześnie zaproponować świeże spojrzenie, które przyciągnie nowe pokolenia. Amazon ma zasoby i platformę, ale przede wszystkim - zespół ludzi, którzy rozumieją, czym Stargate była i może jeszcze być. I chociaż na szczegóły fabularne musimy poczekać, sama wiadomość rozgrzała społeczność do czerwoności: pod krótką zapowiedzią pojawiają się komentarze pełne wzruszenia - „mam łzy w oczach”, „najlepsze wieści od lat”, „czekałem na to 15 lat”. Jeśli twórcy jasno postawią na równowagę - szacunek dla mitu i odważne, nowe pomysły - nowy Stargate może być zarówno ładunkiem nostalgii, jak i mocnym serialowym przeżyciem dla współczesnego widza. A jeśli jesteś jedną z osób, które w latach 90. z zapartym tchem śledziły podróże przez wrota to szykuj popcorn... i chusteczki.
Najbardziej prowokacyjny fason sukienki na lato 2025? Babydoll dress to trend, którego mężczyźni nie rozumieją, ale kobiety kochają
Niepozorna, infantylna, a jednak potężna. Babydoll dress to trend, który wraca jak bumerang – i za każdym razem mówi coś zupełnie nowego.
Mało która rzecz w modzie ma tak burzliwą biografię jak babydoll dress. Jej historia nie zaczęła się na wybiegu, tylko w… sypialni. W 1942 roku, w środku wojennego chaosu i racjonowania tkanin, nowojorska projektantka bielizny Sylvia Pedlar zaprojektowała ultrakrótką koszulę nocną – nie z potrzeby prowokacji, ale oszczędności. Mimo że określenie „babydoll” szybko przylgnęło do projektu, Pedlar szczerze nie znosiła tej nazwy. Haute couture, grunge i wszystko pomiędzy. Sukienka babydoll ma burzliwą historię Popularność tej sylwetki eksplodowała w 1956 roku za sprawą kontrowersyjnego filmu „Baby Doll” z Carroll Baker w roli głównej. Grana przez nią bohaterka – urocza, zmysłowa i kompletnie infantylna – stała się uosobieniem nowej estetyki femme enfant. I choć sukienka miała kształt jak wata cukrowa, jej kulturowy ładunek był znacznie cięższy. Już dwa lata po premierze filmu swoją wersję babydoll dress zaprezentował sam Cristóbal Balenciaga. W kolekcjach z 1957 i 1958 roku projektował suknie z podniesioną talią, ukrywające sylwetkę i eksperymentujące z proporcjami. Potem zniknęła – tylko po to, by wrócić ze zdwojoną siłą w latach 90. Tym razem nie jako luksus, lecz jako subwersja dziewczęcości w wydaniu feministek nowej fali: Kat Bjelland i Courtney Love, pionierki stylu kinderwhore, nosiły znalezione w lumpeksach sukienki babydoll z podartymi rajstopami, martensami i rozmazanym eyelinerem. Czy da się pogodzić wszystkie te wcielenia w jednej sukience? Kolekcje na sezon wiosna-lato 2025 mówią: absolutnie tak. Loewe pokazało ją jako rzeźbiarski, geometryczny minimalizm. Chloé – jako zwiewną, romantyczną wersję w duchu boho. U Cecilie Bahnsen – jak sen z dzieciństwa zaktualizowany o japoński streetwear. Emilia Wickstead postawiła na strukturę, Alberta Ferretti – na objętość i aplikacje. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/07/GettyImages-2174444857-7701b58.jpg" width="682" height="1024" alt="PARIS, FRANCE - SEPTEMBER 25: (EDITORIAL USE ONLY - For Non-Editorial use please seek approval from Fashion House) A model walks the runway during the Cecilie Bahnsen Womenswear Spring-Summer 2025 show as part of Paris Fashion Week on September 25, 2024 in Paris, France. (Photo by Estrop/Getty Images)" title="Cecilie Bahnsen: Runway - Paris Fashion Week - Womenswear Spring-Summer 2025" /> Jak nosić babydoll dress latem 2025? Z pastelowymi rajstopami i sportowymi butami, jak widzimy na ulicach Paryża i Kopenhagi. Z długim rękawem pod spodem i ciężkimi botkami – by dodać jej surowości. Albo całkiem eterycznie, jak na pokazie Chloé, z baletkami i złotą biżuterią. Sukienka, która kiedyś była tylko nocną bielizną, dziś daje wolność interpretacji – od słodkiego niewiniątka po bezczelną feministkę.
Nie mogłam uwierzyć, że ten film jest na Netflixie! Cruise i Zellweger na zawsze zapisali się w pamięci tymi rolami. Ikoniczny tekst do dziś jest kwintesencją romantyzmu
"You had me at hello", "Show me the money" i wiele więcej. Ten film z lat 90. to przykład filmu, który ma wszystko - humor, dialogi, romans i ciekawe postacie. Nie mogłam uwierzyć, że znalazłam go na Netfliksie.
Film „Jerry Maguire” z Tomem Cruise'em w roli głównej to historia, która na stałe zapisała się w historii kina. Od swojej premiery w 1996 roku, produkcja ta zyskała status klasyka, a teraz ponownie zdobywa popularność dzięki obecności na platformie Netflix. Film Camerona Crowe'a, który łączy elementy dramatu, komedii i romansu, znowu trafia do serc nowych i starych fanów, przyciągając uwagę swoją ponadczasową fabułą o poszukiwaniach prawdziwego sensu życia. „Jerry Maguire” to opowieść o odwadze i drugich szansach Tytułowy bohater filmu, Jerry Maguire (w tej roli Tom Cruise), jest jednym z najbardziej utalentowanych agentów sportowych w branży. Jego życie to pasmo sukcesów – świetna praca, pieniądze i piękna narzeczona. Jednak pewnego dnia zaczyna wątpić w sens swojego życia zawodowego, dostrzegając zakłamanie i chciwość panującą w świecie sportowych agentów. Pisze manifest, w którym proponuje zmiany, koncentrując się na jakości pracy, a nie jej ilości. Choć jego koleżanki i koledzy z pracy skrycie zgadzają się z jego poglądami, Jerry zostaje zwolniony z pracy. Po tym wydarzeniu bohater decyduje się na odważny krok i zakłada własną agencję. Dołącza do niego tylko Dorothy Boyd (graną przez Renée Zellweger), sekretarka, która zostaje jego jedyną pracowniczką, oraz jeden z jego nielicznych pozostałych klientów – Rod Tidwell (w tej roli Cuba Gooding Jr.), futbolista, który przeżywa kryzys kariery. To historia o odbudowie, o zmaganiach z przeciwnościami i o tym, co naprawdę liczy się w życiu. Historia stworzenia filmu Za reżyserię i scenariusz „Jerry’ego Maguire’a” odpowiada Cameron Crowe, znany z takich produkcji jak „U progu sławy” czy „Beztroskie lata w Ridgemont High”. Crowe, inspirowany osobistymi doświadczeniam, stworzył dzieło, które łączy świetny scenariusz z niezwykłą grą aktorską. Cameron Crowe zaczął pracować nad scenariuszem w latach 90. XX wieku. Początkowo, film miał być tworzony z myślą o Tomie Hanksie w roli głównej. Z czasem jednak Hanks musiał zrezygnować z projektu, a do roli Jerry’ego wybrano Toma Cruise’a. To była decyzja, która okazała się strzałem w dziesiątkę. Cruise, wówczas jedna z największych gwiazd Hollywood, wcielił się w postać, która była zupełnie inna od dotychczasowych ról, co dało mu szansę na pokazanie swojej wrażliwej strony. Film, który podbił serca widzów i krytyków „Jerry Maguire” był ogromnym sukcesem zarówno komercyjnym, jak i artystycznym. Film zdobył pięć nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film oraz za najlepszego aktora pierwszoplanowego (Tom Cruise). Co więcej, Złoty Glob trafił do Cruise’a za najlepszą rolę w komedii lub musicalu, a Cuba Gooding Jr. zdobył Oscara za najlepszą rolę drugoplanową. Film zyskał także ogromną popularność, zarabiając ponad 270 milionów dolarów na całym świecie. Z czasem „Jerry Maguire” stał się jednym z najczęściej cytowanych filmów w historii kina. Scena „Show me the money” stała się symbolem całej produkcji, a także jednym z najbardziej rozpoznawalnych dialogów filmowych lat 90. View oEmbed on the source website Romantyczki nie zapominają również o „You had me at hello”. View oEmbed on the source website Powrót klasyka lat 90., czyli Jerry Maguire na Netflixie „Jerry Maguire” to film, który zyskał drugą młodość, dzięki premierze na platformie Netflix. Od kwietnia 2025 roku produkcja zyskała ogromną popularność w Polsce, zajmując 5. pozycję w rankingu najlepiej oglądanych filmów na platformie. Choć od premiery minęło już niemal 29 lat, historia Jerry’ego i jego walki z korporacyjnym światem sportu wciąż porusza widzów, a wyjątkowa chemia między Cruise’em a Zellweger nadal sprawia, że film jest jednym z najchętniej oglądanych na świecie. Dzięki swojej ponadczasowej fabule, film wciąż jest źródłem inspiracji, zarówno dla młodszych, jak i starszych pokoleń widzów. Netflix dał szansę nowym fanom na odkrycie tej produkcji, a starszym widzom pozwolił na odświeżenie wspomnień z lat 90.
Ten film z Robinem Williamsem to prawdziwa perełka lat 90. Pokazali mi go rodzice, a ja zawsze wylewam na nim morze łez
Oglądałam „Między piekłem a niebem” z rodzicami – perełkę lat 90., która wywołała lawinę emocji: wzruszenie, zadumę nad życiem i śmiercią oraz nadzieję na miłość silniejszą niż śmierć. Film zostaje w sercu na długo.
Film „What Dreams May Come” (1998) (tłum. „Między piekłem a niebem”) z Robinem Williamsem w roli pediatry Chrisa Nielsena to niezwykła historia o miłości, tragedii i metafizycznej podróży przez niebo i piekło. Po śmierci dzieci i własnej, Chris staje przed wyzwaniem odnalezienia i uratowania swojej żony Annie, która popełniła samobójstwo i utknęła w piekle. Film eksploruje życie po śmierci, relacje rodzinne i granice ludzkiej wytrzymałości. Tragiczna historia rodziny Nielsenów – od ziemi do zaświatów Rodzina Nielsenów prowadzi szczęśliwe życie, aż do tragicznego wypadku samochodowego, w którym giną ich dzieci. To traumatyczne wydarzenie odciska piętno na każdym z nich. Cztery lata później Chris również ginie w wypadku, lecz jego śmierć nie oznacza końca – odkrywa, że istnieje coś po życiu. Przenosi się do niezwykłego, namalowanego świata, gdzie może kontrolować otoczenie, stanowiącego jego wersję nieba. W tym czasie Annie zmaga się z żałobą i ostatecznie popełnia samobójstwo, co skazuje ją na własną wersję piekła – miejsce zbudowane z jej cierpienia i rozpaczy. Chris, z pomocą anioła Alberta, wyrusza na niebezpieczną podróż przez czyściec i piekło, aby uratować żonę i odnaleźć rodzinne szczęście na nowo. Wizualna rewolucja i metafizyczna podróż po zaświatach Jednym z najbardziej znanych i podziwianych aspektów filmu „Między piekłem a niebem” są jego efekty wizualne. Został on nakręcony na specjalnej taśmie, która pozwoliła uzyskać wyjątkowo żywe, niemal namacalne kolory. Zaświaty przedstawiono jako malarskie krajobrazy inspirowane twórczością Gustave'a Doré, tworząc unikalną i sugestywną wizję nieba i piekła. Podróż Chrisa przez czyściec i piekło zainspirowana jest między innymi Boską komedią Dantego, a przedstawione miejsca, takie jak odwrócony kościół w czyśćcu, są pełne symboliki i emocji. Film łączy elementy mistycyzmu, religii i metafizyki, nie narzucając konkretnej interpretacji, co pozwala widzom na własne przemyślenia na temat życia i śmierci. Tematyka śmierci, samobójstwa i odkupienia w filmie „What Dreams May Come” porusza trudne i kontrowersyjne tematy, takie jak śmierć, żałoba, a także samobójstwo i jego konsekwencje duchowe. Annie trafia do piekła stworzonego przez własną rozpacz, co zmusza Chrisa do podjęcia niemal niemożliwego wyzwania – ratowania ukochanej z jej osobistego koszmaru. Film pokazuje, że życie i śmierć są ze sobą nierozerwalnie związane, a granice między nimi bywają płynne. Kluczowym motywem jest bezwarunkowa miłość i walka o to, by nigdy się nie poddawać, nawet gdy rzeczywistość wydaje się bezsensowna. Ta emocjonalna i filozoficzna podróż stanowi głębokie przesłanie o odkupieniu i nadziei. Dlaczego warto zobaczyć „What Dreams May Come” – rola Robina Williamsa Robin Williams, będący w szczytowej formie aktorskiej po zdobyciu Oscara za „Buntownika z wyboru”, prezentuje w tym filmie niezwykle przejmującą i uniwersalną rolę. Jego postać to wzór oddania, miłości i determinacji. Williams pokazuje swoją wszechstronność – potrafi rozbawić, wzruszyć, a także zmusić do refleksji nad kondycją ludzką. Film, mimo że nie odniósł spektakularnego sukcesu kasowego, zyskał status kultowego dzięki swojej wizualnej wyjątkowości i głębokiej tematyce. Zdobył Oscara za efekty specjalne i wyróżnienia za scenografię, a także zapada w pamięć jako jedna z najbardziej emocjonalnych i nietuzinkowych produkcji o życiu po śmierci. Dziś „What Dreams May Come” jest dostępny na platformach streamingowych (do wypożyczenia m.in. na Amazon Prime Video i Apple TV+) stanowiąc propozycję dla widzów poszukujących filmów poruszających duchowe aspekty życia i relacji międzyludzkich.
Ten kontrowersyjny element garderoby z lat 90. zalicza wielki powrót. "Baby tee" lansują Hailey Bieber i Kaia Gerber
Kultowy element mody z lat 90. i 2000., czyli "baby tee", powraca do naszych szaf. Łatwy do noszenia, staje się niezbędnikiem, lansowanym przez największe gwiazdy Hollywood.
"Baby tee" powraca w wielkim stylu.Ten kultowy element estetyki z przełomu poprzedniego millenium, znów staje się obowiązkowym must-havem, łączącym nostalgię z nowoczesnym minimalizmem. Dzięki dopasowanemu fasonowi i retro urokowi, ten skąpy t-shirt podbija szafy it-girls i gwiazd, od Hailey Bieber po Kendall Jenner. Estetyka Y2K i baby tee to ogromny trend Według obowiązujacych trendów w tym sezonie odkrywamy brzuch. Między bielizną z kryształkami, a topami na plecy z lat 90., "baby tee" wyróżnia się prostym, ale niezwykle uniwersalnym wyglądem. A wraz z powrotem estetyki Y2K na TikToku i Instagramie, ta urocza bluzka staje się kluczowym elementem stylizacji, zarówno dzięki swoim retro klimatowi, jak i potencjałowi do wkomponowania się w ten nowoczesny vibe. Najprostsza opcja? Luźne spodnie, "baby tee" i para balerinek. Niezależnie od tego, czy wybierasz umiar, czy masz więcej odwagi, baby tee staje się niezastąpionym elementem codziennej mody. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Baby tee i powrót do lat 90. i 2000. Ten krótki i przylegający T-shirt jest idealną alternatywą dla crop topu, z mniej odsłaniającym, ale równie stylowym wyglądem. Doskonale wpisuje się w estetykę Y2K, która dominuje w mediach społecznościowych. Uniwersalny i wyróżniający się, "baby tee" uwydatnia górną część ciała, jednocześnie dopasowując się do nieskończonej liczby sylwetek. Połączony z luźnymi dżinsami dla swobodnego wyglądu, lub z jedwabną spódnicą i skórzaną kurtką dla bardziej wyszukanej stylizacji, staje się uniwersalnym elementem garderoby. Zimą jest idealnym sojusznikiem eleganckich warstw: noszony pod swetrem lub sukienką na ramiączkach, przywodzi na myśl kultowe stylizacje z lat 90., które nosiły ikony takie jak Paris Hilton. View Burdaffi on the source website Tekst oryginalnie pochodzi ze strony ELLE FR.
5 trendów z lat 90., które zaliczą wielki powrót w sezonie zima 2024/5. Nie zabrakło kontrowersji...
Wraz z pojawieniem się „cichego luksusu”, który opowiada się za powrotem do minimalistycznych rzeczy, trendy z lat dziewięćdziesiątych stają się prawdziwym źródłem inspiracji. Przedstawiamy 5 elementów, które wprowadzamy do szaf w tym sezonie.
W tym artykule: Płaszcz w panterkę Jeansy skinny Buty na obcasie typu kitten Torebka bagietka Brązowe mokasyny Charakteryzująca się czystym, minimalistycznym stylem kultowych projektantów, takich jak Calvin Klein, Helmut Lang i Jil Sander, dekada ta jest naszą jedną z najczęstszych modowych inspiracji. Prosta, niewymuszona elegancja uosabiana przez takie ikony jak Carolyn Bessette-Kennedy i Gwyneth Paltrow przesiąkała krzykliwością ówczesnej kultury hip-hopowej. To inspirująca mieszanka, do której chętnie powrócimy w sezonie zima 2024/5. Płaszcz w panterkę Wzrost popularności lamparciego printu i szał na trend „mob wife”, czyli maksymalistyczną estetykę typową dla lat 90., ożywiły zainteresowanie cętkowanym płaszczem. Spopularyzowany przez Christiana Diora w 1947 roku, ten kultowy element garderoby został odważnie zinterpretowany przez projektantów, ujawniając jego modny, nowoczesny potencjał. Chociaż może być trudny w noszeniu, fashionistki sugerują, że można go nosić z jeansami baggy – kolejnym kultowym elementem z poprzednich dekad. Nie zapominaj też o spódnicy mini lub prostych spodniach z paskiem, aby uzyskać look, który jest zarówno swobodny, jak i wyrazisty. View Burdaffi on the source website Czekoladowy płaszcz mob wife to mocny trend na jesień. Dakota Johnson zestawia go z wydłużającymi nogi jeansami <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/czekoladowy-plaszcz-mob-wife-to-mocny-trend-na-jesien-dakota-johnson-zestawia-go-z-wydluzajacymi-nogi-jeansami-5b5f138.jpg" width="879" height="700" alt="Czekoladowy płaszcz mob wife to mocny trend na jesień. Dakota Johnson zestawia go z wydłużającymi nogi jeansami" title="Czekoladowy płaszcz mob wife to mocny trend na jesień. Dakota Johnson zestawia go z wydłużającymi nogi jeansami" /> Jeansy skinny To nieoczekiwany (i nieco kontrowersyjny) powrót: jeansy skinny, które po raz pierwszy pojawiły się pod koniec lat 90-tych, są obecnie jednym z najbardziej pożądanych trendów na nadchodzące sezony. Rozpoznawalne w swoim wąskim kroju, który otula sylwetkę od talii do kostek, zyskują sławę w kolekcjach jesień-zima 2024/25 w kolekcjach takich marek, jak: Miu Miu, Versace i Hermès. Nie ma lepszego czasu na ponowne wprowadzenie ich do garderoby, aby zagrać kontrastami z obszernymi swetrami, które będziemy nosić w nadchodzących tygodniach. View Burdaffi on the source website Buty na obcasie typu kitten Każda zima obfituje w trendy obuwnicze, a w tym sezonie na pierwszy plan wysuwają się szpilki. Podążając za trendem „cichego luksusu”, który opowiada się za skromną, uporządkowaną garderobą inspirowaną latami 90-tymi, szpilki są popularnym wyborem wśród fashionistek. Dzięki niewielkiemu obcasowi są łatwe do noszenia na co dzień, dodając dyskretny akcent elegancji do naszych zimowych stylizacji. View Burdaffi on the source website Torebka bagietka Torebka spopularyzowana przez Fendi, jest idealnym ucieleśnieniem minimalizmu sprzed dwóch dekad. Dzięki kompaktowym proporcjom i prostemu krojowi łączy w sobie praktyczność i wszechstronność, stając się naszym idealnym towarzyszem przez cały dzień. W tym roku powraca, dostępna w różnych kolorach i wielkościach. View Burdaffi on the source website Brązowe mokasyny "Mniej znaczy więcej" to główna zasada. Wysokie buty były często porzucane na rzecz wygodniejszych, ale wciąż bardzo kobiecych mokasynów. Były to między innymi czekoladowo-brązowe loafersy ciągle noszone przez ikonę stylu Carolyn Bessette-Kennedy. Dziś te buty powracają na wybiegi Miu Miu, Prady i Gucci. View Burdaffi on the source website Tekst oryginalnie pochodzi ze strony ELLE FR.
Dawno niewidziana Miley Cyrus znów przeszła metamorfozę? Jej stylizacja to laurka dla Jennifer Aniston i lat 90
Stylizacje kultowej postaci Rachel Green z "Przyjaciół" do dziś są źródłem inspiracji.
Miley Cyrus przeszła w życiu wiele metamorfoz – znamy ją jako uroczą dziewczynkę z Hannah Montana, zbuntowaną nastolatkę z czarną kredką pod okiem, która śpiewała o nieszczęśliwej miłości do Nicka Jonasa, ale najgłośniej do tej pory było o jej najbardziej kontrowersyjnym wizerunku z czasów rozstania z aktorem (i teraz eksmężem) Liamem Hemsworthem, Na Grammy 2024 Miley wystąpiła w lokku rodem z lat 80./90., natomiast teraz powraca do kultowej estetyki Rachel Green z "Przyjaciół". Miley Cyrus wybrała najmodniejszy płaszcz na jesień. Jest w stylu lat 90. Stylizacja, którą Miley miała na sobie środowego popołudnia idealnie wpisuje się w estetykę najlepiej ubranej serialowej postaci, Rachel Green. Lata 90., w których królował minimalizm, ale też surowość stylizacji i ich obfitość na najróżniejsze wzory i tekstury, są wręcz stworzone na jesień. Skórzane płaszcze, kozaki do połowy łydki, obcas-słupek, no i oczywiście jeansy z prostą nogawką. View Burdaffi on the source website Niemal 1:1 tę stylizację odtworzyła Miley. Skórzany, czarny płaszcz, który jest hitem tego sezonu, połączyła ze spodniami o idealnym retro odcieniu denimu oraz botkami na słupku. Chociaż niezaprzeczalną gwiazdą jest tutaj okrycie, największy trend jesieni 2024, warto zwrócić uwagę na szczegóły – fason wszystkich elementów, łącznie z butami, stylizowany jest dokładnie na lata 90. Miley Cyrus niczym Rachel Green w stylizacji rodem jak z lat 90. Stylizacje Rachel Green z serialu Przyjaciele były kwintesencją mody lat 90. i wczesnych 2000. Jej casualowe outfity często łączyły crop topy, jeansy z wysokim stanem i proste t-shirty, tworząc wygodne, a jednocześnie stylowe zestawy. W pracy jej styl stawał się bardziej elegancki, z dopasowanymi marynarkami, garniturami, spódnicami ołówkowymi i koszulami z kołnierzykiem. Rachel była także ikoną minimalistycznych dodatków – nosiła małe torebki, delikatne naszyjniki oraz modne buty na platformie. Jej fryzura "The Rachel" stała się jednym z największych trendów fryzjerskich dekady, a całość jej stylu inspirowała kobiety na całym świecie, łącząc prostotę z ponadczasową elegancją. Kultowe stylizacje z serialu "Przyjaciele": 7 najlepszych, które do tej pory mamy zapisane na Pintereście Jedno jest pewne, Miley nie boi się modowych eksperymentów (i wychodzi jej to na dobre).
Lata 90. moda męska: co wyróżniało ten styl?
Lata 90. to czas wielkiej różnorodności w modzie męskiej. Styl uliczny, grunge, minimalistyczny szyk i inspiracje popkulturą zdominowały modę tamtych lat. Wystarczy spojrzeć na bohaterów serialu “Przyjaciele” czy “Beverly Hills 90210”, a także znane zespoły muzyczne jak Backstreet Boys. Oto najmocniejsze trendy w modzie męskiej lat 90.
W tym artykule: Oversize’owe ubrania i flanelowe koszule Jeansy w stylu baggy Minimalizm i monochromatyczne stylizacje Kurtki bomberki i parki Sneakersy jako element codziennych stylizacji Sportowy styl i odzież “funkcyjna” T-shirty z logo i grafiki popkulturowe Oversize’owe ubrania i flanelowe koszule Jednym z najbardziej charakterystycznych trendów w modzie męskiej lat 90. było noszenie ubrań oversize. Przeskalowane bluzy, spodnie o szerokich nogawkach oraz luźne t-shirty to typowe elementy stylu ulicznego tamtych czasów. Popularność tego trendu rosła w dużej mierze dzięki subkulturom skate'owym oraz hip-hopowym. Flanelowe koszule, często noszone na t-shirtach, stały się obowiązkowym elementem w szafie każdego młodego mężczyzny. Inspiracją do takiego stylu była chociażby legendarna grupa Nirvana z Kurtem Cobainem na czele. Połączenie komfortu z nonszalancją i surowością, jakie dawały oversize’owe kroje, uczyniło ten trend jednym z najważniejszych tamtej dekady. Wygoda przede wszystkim. Oto 5 niezbędnych elementów męskiej garderoby Jeansy w stylu baggy Męska moda lat 90. była świadkiem pojawienia się spodni baggy, które zyskały popularność szczególnie dzięki kulturze hip-hopowej. Luźne, często nadmiernie szerokie spodnie z nisko osadzonym stanem były symbolem buntu i wolności. W tamtych czasach noszenie jeansów w stylu baggy było wyrazem przynależności do określonej grupy, a także odpowiedzią na rosnące znaczenie mody ulicznej. Ten trend narodził się na ulicach amerykańskich miast, ale szybko przeniknął do mainstreamu. Co więcej, noszono je często z równie luźnymi t-shirtami i masywnymi sneakersami, co podkreślało swobodę i brak skrępowania w codziennym stylu. Chociaż w latach 90. spodnie baggy wydawały się trendem przemijającym, to jak widać, moda zatacza koło i nie daje o sobie zapomnieć. Minimalizm i monochromatyczne stylizacje Lata 90. kojarzone są głównie z luzem i nonszalancją, ale równolegle rozwijał się nurt minimalistyczny, inspirowany w dużej mierze europejskimi domami mody. Prostota form, neutralne barwy i brak zbędnych zdobień stanowiły istotę tego stylu. Monochromatyczne stylizacje, zwłaszcza te utrzymane w odcieniach czerni, szarości czy bieli, stały się symbolem elegancji tamtych lat. Garnitury o prostym kroju, często noszone bez krawata, były idealnym przykładem na to, jak moda męska lat 90. potrafiła balansować między luźnym a bardziej formalnym stylem. Nurt minimalistyczny odwoływał się do poczucia funkcjonalności i prostoty. Było to w dużej mierze odpowiedzią na bardziej barwne i przesadzone trendy z lat 80. Modne sneakersy męskie na wiosnę 2024 – jakie wybrać? Te 5 modeli pasuje do wszystkiego Kurtki bomberki i parki Moda męska lat 90. w dużej mierze inspirowała się subkulturami młodzieżowymi, a jednym z kluczowych elementów garderoby były kurtki bomberki. Noszone przez fanów hip-hopu, a także subkulturę rave, stały się one nieodzownym elementem stylu ulicznego. Bomberki były wykonane zazwyczaj z nylonu, często w odcieniach czerni, oliwki lub granatu. Ważną rolę w modzie męskiej lat 90. obok bomberek odgrywały parki. Idealnie sprawdzały się w chłodniejsze dni, a ich militarny wzór szybko przypadł do gustu mężczyzn w różnym wieku. Sneakersy jako element codziennych stylizacji Lata 90. były okresem, kiedy buty sneakersy zyskały status pełnoprawnego elementu codziennej garderoby. Nie tylko dla sportowców. Marki takie jak Nike, Adidas czy Reebok wprowadzały na rynek modele, które szybko stały się kultowe. Air Max, Adidas Superstar czy Reebok Pump to tylko kilka przykładów butów, które w tamtych czasach dominowały na ulicach. Sneakersy stały się symbolem luzu, komfortu i nowoczesności, a także doskonałym uzupełnieniem zarówno sportowych, jak i bardziej casualowych stylizacji. Sportowy styl i odzież “funkcyjna” Lata 90. to czas, kiedy sportowy styl wkradł się do codziennej mody męskiej. Wzrost zainteresowania aktywnością fizyczną, rosnący kult zdrowego stylu życia oraz rozwój nowoczesnych materiałów sprawiły, że ubrania sportowe zaczęły pojawiać się poza siłowniami i boiskami. Dresy, bluzy z logo takich marek jak Adidas, Nike czy Puma, a także odzież termoaktywna i wodoodporna zdominowały modę uliczną. Sportowe kurtki typu windbreaker, wykonane z lekkich, funkcyjnych tkanin, były nie tylko praktyczne, ale stały się także mocnym akcentem stylizacji na co dzień. T-shirty z logo i grafiki popkulturowe W latach 90. t-shirty z dużym, widocznym logo marki lub grafiki inspirowane popkulturą to jeden z najważniejszych elementów męskiej garderoby. T-shirty z logo takich marek jak Calvin Klein, Tommy Hilfiger, czy Ralph Lauren zyskały na popularności, stając się symbolem statusu i przynależności do określonej grupy. Jednak równie dużą rolę odgrywały grafiki związane z zespołami muzycznymi, filmami, a także komiksami. Subkultury młodzieżowe, takie jak grunge czy hip-hop, wprowadziły do mody t-shirty z nadrukami nawiązującymi do ulubionych zespołów czy artystów. Koszulki z nadrukami nie tylko odzwierciedlały osobiste upodobania, ale były także sposobem na wyrażenie buntu i odrębności w coraz bardziej komercyjnym świecie mody.
Moda lat 90. – styl, który nie odszedł do lamusa. Jakie trendy z ostatniej dekady XX wieku są nadal na topie?
Lata 90. miały ogromny wpływ na współczesną modę. Swoboda w wyrażaniu siebie poprzez ubrania, fryzurę czy makijaż zaowocowała kultowymi stylizacjami, a wiele jej elementów przeszło z ulicy na wybiegi mody. Lata 90. wylansowały ikony stylu, takie jak Naomi Campbell czy Sarah Jessica Parker.
W tym artykule: Co noszono w latach 90. XX wieku? Ikony stylu lat 90. Kurtki w latach 90. – to był hit! Sukienki z ostatniej dekady XX wieku Modne dodatki z lat 90. Wpływ mody lat 90. na współczesne trendy Co noszono w latach 90. XX wieku? Gazetowe nadruki, ramiączka spaghetti i skórzane trencze inspirowane filmem „Matrix" (1999). Lata 90. to okres w historii mody, który bywa pomijany przez kobiety szukające modnych inspiracji. Jednak dla millenialsów nie ma nic lepszego niż oglądanie dzisiejszych ikon stylu, takich jak Hailey Bieber czy Belli Hadid, w stylizacjach charakterystycznych dla tamtych czasów. W stylizacjach królowały jeansy Moda lat 90. oznaczała koniec epoki brokatowego szaleństwa, odważnych kolorów i męskich sylwetek. Hasło „więcej znaczy lepiej” zastąpił zwrot „mniej znaczy więcej”, w związku z czym popularność zaczęły zyskiwać neutralne kolory i minimalistyczny streetstyle w stylu Calvina Kleina. Na ulicach królowały proste stylizacje – biały T-shirt, trampki i dobrej jakości para jeansów. Ostatnia dekada XX. wieku nie bez powodu była zresztą nazywana złotą erą jeansu. Dziewczyny marzyły o kultowym dziś modelu spodni z lat 90., czyli Levi's 501, a noszenie stylizacji „all denim” nikogo nie dziwiło. Moda lat 90. w Polsce Ostatnia dekada XX wieku w Polsce wyglądała podobnie. Tak jak na Zachodzie, popularne były rzucające się w oczy nadruki – panterka, gazetowy wzór wymyślony przez Johna Galliano, czy kratka Vichy. Byliśmy również świadkami ewolucji „power dressingu” (który swój początek miał w latach 80.) i rozwoju marek, które powstały z myślą o kobietach sukcesu. Dużą popularnością w tamtych czasach cieszyła się amerykańska projektanta Donna Karan. Kobiecy garnitur zyskał nową, odświeżoną formę. Został pozbawiony poduszek na ramionach i zyskał zwężenie w talii. Miejsce spodni zajęły ołówkowe spódnice lub dopasowane sukienki. Celebryci kreują modne duety Najbardziej kultowe pary celebrytów z lat 90., takie jak Victoria i David Beckham, Courtney Love i Kurt Cobain, czy Jennifer Lopez i P. Diddy, stworzyły nieznany wcześniej nikomu trend i zaczęły ubierać się w pasujące do siebie stylizacje. Chyba każdy pamięta skórzane stroje Beckhamów, które zaprezentowali na imprezie Versace. Niezwykle popularny w tamtych czasach Brad Pitt, wielokrotnie miał nawet taką samą fryzurę jak jego partnerką. Quiz: Czy rozpoznasz z jaką dziewczyną umawiał się Brad Pitt po jego fryzurze? Ikony stylu lat 90. Carolyn Bessette-Kennedy – specjalistka od reklamy Calvina Kleina Znakiem rozpoznawczym Carolyn Bessette-Kennedy był świetlisty, świeży makijaż, zmierzwione włosy i eleganckie, proste ubrania, które jak się później okazało, miały już nigdy nie wyjść z mody. Zawsze perfekcyjnie prezentująca się dyrektorka Calvina Kleina po raz pierwszy zaistniała w przestrzeni publicznej, gdy zaczęła spotykać się z Johnem F. Kennedym Jr. Dwa lata później, na ślubie ze wspomnianym synem prezydenta USA, miała na sobie jedwabną suknię projektu Narciso Rodrigueza i wysadzane koralikami sandały od Manolo Blahnika. Jej strój znalazł się na pierwszych stronach gazet na całym świecie i tym samym stał się definicją minimalistycznego stylu. W kolejnych latach jej uliczne stylizacje – nonszalanckie i pozbawione wysiłku – budziły zachwyt modowych ekspertów i kobiet na całym świecie. Sarah Jessica Parker – gwiazda serialu „Seks w wielkim mieście” Kiedy serialowa Carrie Bradshaw zawładnęła ekranami telewizorów, kobiety nie mogły napatrzeć się na jej ekstrawagancką, eklektyczną garderobę. Szpilki Manolo Blahnika i torebki bagietki Fendi nie były popularne, dopóki ona ich nie założyła. Niezależnie od tego, czy miała na sobie kultową dziś naked dress, czy futro zestawione z różowymi kozakami we wzór skóry pytona, Sarah Jessica Parker w każdym odcinku popularnego serialu udowadniała, że moda jest świetną zabawą. Gwen Stefani – jak ubierała się liderka zespołu No Doubt? Bluzki noszone bez stanika, spodnie cargo z niskim stanem, wycięte crop-topy i skórzane paski z ćwiekami – ubrania, które nosiła Gwen Stefani były uosobieniem punkowego stylu. Co ciekawe, na początku swojej kariery, kiedy jeszcze nie mogła pozwolić sobie na kreacje od najlepszych projektantów, większość rzeczy kupowała w sklepach z odzieżą używaną lub szyła samodzielnie. Kate Moss – topmodelka i ambasadorka marki Calvina Kleina Kate Moss nie rozstawała się z obcisłymi halkami na ramiączkach, obszernymi futrami i niebotycznie wysokimi obcasami. Szybko stała się najbardziej rozchwytywaną modelką lat 90. i jednocześnie uosobieniem stylu nazywanego heroin chic. To trend, który charakteryzuje się wychudzoną figurą, bladą skórą, podkrążonymi oczami i stylizacjami podkreślającymi szczupłą sylwetkę. Księżna Diana – brytyjska ikona mody lat 90. Księżna Diana wyrażała siebie poprzez styl, który często bywał niezgodny z konserwatywnymi zasadami królewskiej etykiety. Chociaż na oficjalne podróże za granicę wybierała stroje od najlepszych projektantów, na ulicy można było zobaczyć ją w swobodnej oversize'owej bluzie, kolarkach i sneakersach. Jennifer Aniston – w latach 90. każda kobieta chciała wyglądać jak Rachel Jak wyglądała moda damska w latach 90. według Rachel z popularnego amerykańskiego sitcomu? Jennifer Aniston zawsze była minimalistką i to właśnie jej prosty styl, na który składały się bluzki typu racerback, dżinsy z wysoką talią, ołówkowe spódnice i slip dresses, sprawił, że miliony kobiet chciały wyglądać jak ona. Serial „Przyjaciele” nie tylko wylansował styl Rachel, ale także bardziej elegancki wizerunek Moniki (Courteney Cox) czy hipisowski styl ekscentrycznej masażystki Phoebe. Kurtki w latach 90. – to był hit! Skórzana kurtka Skórzana kurtka stała się kultowym elementem garderoby lat 90. głównie dzięki pierwszej generacji supermodelek. Od Kate Moss, przez Naomi Campbell, po Christy Turlington – niemal wszystkie dziewczyny z wybiegów nosiły na co dzień proste stylizacje składające się z koszuli, jeansów i właśnie skórzanej kurtki. Kurtka puchowa Lata 90. to początek popularności puchowych kurtek, a w szczególności modelu Nuptse od The North Face. Początkowo zaprojektowana z myślą o wspinaczce górskiej, szybko zaczęła pełnić rolę nowojorskiego uniformu. Do końca lat 90. nosiło ją wiele gwiazd – zarówno kobiet, jak i mężczyzn. Puchowa lekka kurta wróciła do łask, doskonale sprawdzając się w casualowych stylizacjach, jak i w bardziej odważnych zestawieniach na specjalną okazję. Bomber jacket Ikoniczny dla lat 90. był także styl militarny, a prawdziwy prym wiodła kurtka określana jako bomber jacket. Popyt na bomberki zapoczątkował projektant Raf Simons. Ich pozycja na liście trendów umocniła się po tym, jak na ekranie założyli je Tom Cruise w „Top Gun” z 1986 roku czy Natalie Portman w kultowej produkcji „Leon zawodowiec" w reżsyerii Luca Bessona. Sukienki z ostatniej dekady XX wieku Jeśli trzeba by było wybrać jednej element stroju, który najbardziej oddaje klimat mody lat 90., to bez wątpienia byłaby to bieliźniana sukienka na cienkich ramiączkach. Uwielbiana przez takie supermodelki, jak Naomi Campbell, czy Kate Moss, slip dress nie pozostawiała dużego pola dla wyobraźni. Udowadniała, jak bardzo minimalistyczna w każdym znaczeniu tego słowa była ostatnia dekada XX wieku. Modne dodatki z lat 90. Lata 90. to czas biżuteryjnych akcesoriów, oryginalnych naszyjników i modnych klipsów. Wszystkie cool dziewczyny dekady nosiły torebki mieszczące zaledwie kilka najpotrzebniejszych rzeczy, okulary z mikro szkłami i ultracienkie opaski do włosów. Wszystkie elementy zestawu możesz dziś znaleźć w popularnych sieciówkach. Torebka bagietka od Carrie Bradshaw Stworzona pod koniec lat 90. przez projektantów domu mody Fendi, torebka bagietka stała się tzw. it-bag po tym, jak pojawiła się w serialu „Seks w wielkim mieście”. Dziewczyny oszalały na punkcie torebki na ramię w kształcie popularnego wypieku, którą upodobała sobie Carrie Bradshaw. Model szybko stał się ulubionym dodatkiem innych gwiazd, w tym Hilary Duff, Jennifer Aniston czy bliźniaczek Olsen. Sandały i buty na koturnie jak u Spice Girls Kolejnym trendem, który pokochały gwiazdy lat 90., były sandały z cienkich pasków, dziś znane jako strappy heels. Nosiły je Cindy Crawford, Halle Berry, Britney Spears i siostry Halliwell z serialu „Czarodziejki”. Modne były także plastikowe sandały na obcasie w neonowych kolorach. Celebrtyki chętnie zakładały także buty Buffalo, czyli adidasy na grubej podeszwie, a także inne obuwie na koturnie. Stylizacje z ich udziałem stały się znakiem rozpoznawczym Spice Girls. Geri Hallwell i Victoria Beckham nosiły je do obcisłych minisukienek, Mel C zestawiała sportowe buty na grubej podeszwie z ubraniami w stylu grunge. Emma Bunton stawiała na sandałki lub kozaki na koturnie, słodkie kolory i kroje inspirowane lalką Barbie. Mel B wyróżniał styl militarny i wzory w panterkę. Choker – must have w latach 90. Stylizacje lat 90. nie mogły być tworzone bez chokerów. Każdy wzór uważany był za ultra modny, ale chyba największą popularność zyskały koronkowe modele w stylu gotyckim. I chociaż może się wydawać, że tego typu naszyjniki powinno nosić się wyłącznie na skórze, w tamtych latach łączyło się je nawet z najbardziej nietypowymi elementami garderoby, na przykład golfami. Wpływ mody lat 90. na współczesne trendy Topowe komponenty stylizacji z lat 90. są nieodłącznym elementem strojów, które widzimy obecnie w sieciówkach, na ulicach i wybiegach. W ostatnich czasach coraz silniej powraca moda na retro, czyli stylizacje inspirowane latami 80. i 90. XX wieku. Do łask powróciły kurtki jeansowe, chokery i buty sportowe, których nie boimy się zakładać do garnituru czy letniej sukienki w stylu boho. Popularne są także gumki typu scrunchies, które można znaleźć w każdym butiku w absolutnie dowolnych kolorach i wzorach. Wykonane z jakościowych tkanin pojawiają się także w ekskluzywnych sklepach, jako dodatek do wieczorowej kreacji.