Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-20T16:48:08.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Ta historia najpierw zachwyciła czytelników, potem oczarowała Hollywood. Ekranizacja zdobyła aż 9 Oscarów
items: Makijaż z lat 90. wraca w wielkim stylu. 5 trików z ery supermodelek, które znów noszą Bella Hadid i Hailey Bieber
items: „Co ważniejsze? Prawda w imię prawa czy kłamstwo w imię sprawiedliwości?”. Netflix dorzucił mroczny thriller z lat 90. z Bradem Pittem
items: Ten miłosny trójkąt z lat 90. przypomina, że takich filmów już nie robią. Winona Ryder i Ethan Hawke w historii o młodości bez instrukcji
items: Bieda zmusza go do "jumy". Zapomniany polsko-czeski film z Gierszałem o latach 90. znów w streamingu.
items: Latem 2026 wracamy do białych tenisówek jak z szafy księżnej Kate. Z jakimi spodniami wyglądają najlepiej?
items: Po latach nieobecności na Netflix wraca romantyczny klasyk z Ashtonem Kutcherem. Idealnie lekki na wieczór po ciężkim dniu
items: Wciągający amerykański dreszczowiec z 1999 roku nr 2 na Netflix. Na miejscu głównej bohaterki zrobiłabym tak samo
items: HBO wyciągnęło z szafy zapomniany hit z młodym Bradem Pittem. To oscarowa perełka dla fanów filmów obyczajowych z lat 90.
items: 5 modeli jeansów z lat 90., które będziemy nosić wiosną 2026. Te w odcieniu dreamy blue to moja obsesja

Ta historia najpierw zachwyciła czytelników, potem oczarowała Hollywood. Ekranizacja zdobyła aż 9 Oscarów
type: item
date: 2026-06-20T16:47:30.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: colin firth
subject: filmy
subject: lata 90
description: Nie każda ekranizacja potrafi dorównać książkowemu pierwowzorowi. W przypadku „Angielskiego pacjenta” stało się jednak coś wyjątkowego. Powieść Michaela Ondaatje najpierw zachwyciła czytelników, a kilka lat później jej filmowa wersja podbiła świat kina
encoded: W tym artykule: „Angielski pacjent” najpierw był bestsellerową powieścią Film „Angielski pacjent” zdobył 9 Oscarów i przeszedł do historii kina Dlaczego warto obejrzeć „Angielskiego pacjenta” po latach? „Angielski pacjent” najpierw był bestsellerową powieścią Zanim „Angielski pacjent” stał się jednym z najważniejszych filmów lat 90., był powieścią, która zdobyła uznanie krytyków i czytelników na całym świecie. Książka Michaela Ondaatje ukazała się w 1992 roku i szybko została uznana za literackie wydarzenie. Autor stworzył historię pełną niedopowiedzeń, wojennego napięcia, emocjonalnych pęknięć i pamięci, która bardziej przypomina labirynt niż prostą opowieść o przeszłości. Akcja rozgrywa się u schyłku II wojny światowej, we Włoszech. W opuszczonej willi, przekształconej w prowizoryczny szpital, spotykają się osoby, które wojna pozbawiła dawnego życia. Jest Hana, pielęgniarka opiekująca się ciężko rannym pacjentem. Jest Caravaggio, złodziej współpracujący z aliantami. Jest Kirpal Singh, saper, którego obecność wnosi do historii kolejny wymiar napięcia. I wreszcie on, tytułowy angielski pacjent, poparzony mężczyzna bez wyraźnej tożsamości, którego wspomnienia stopniowo odsłaniają dramatyczną historię miłości, zdrady i straty. Film „Angielski pacjent” zdobył 9 Oscarów i przeszedł do historii kina Ekranizacja „Angielskiego pacjenta” trafiła do kin w 1996 roku. Za reżyserię i scenariusz odpowiadał Anthony Minghella, który stworzył film o rzadko spotykanym rozmachu, ale jednocześnie pełen intymności. W głównych rolach wystąpili Ralph Fiennes i Kristin Scott Thomas, a na ekranie partnerowali im m.in. Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews i Colin Firth. Film od początku wyróżniał się tym, że łączył cechy wielkiego kina wojennego z kameralnym dramatem psychologicznym. Z jednej strony mamy pustynne pejzaże, retrospekcje, monumentalne zdjęcia i historię rozgrywającą się na tle wojennej Europy. Z drugiej, opowieść o pamięci, tęsknocie i uczuciu, które wymyka się prost…

Angielski-pacjent-86eb6b1.png
width: 1200
height: 812

Makijaż z lat 90. wraca w wielkim stylu. 5 trików z ery supermodelek, które znów noszą Bella Hadid i Hailey Bieber
type: item
date: 2026-05-18T17:00:03.000Z
creator: Zofia Czajkowska
subject: Uroda
subject: lata 90
subject: Makijaż
subject: supermodelki
description: Matowa skóra, chłodne brązy, konturówka i przydymione spojrzenie znów są na pierwszym planie. Makijaż inspirowany latami 90. wraca jako elegancka alternatywa dla minimalistycznego glow i pozwala w kilka minut dodać twarzy charakteru oraz zmysłowości.
encoded: Nostalgiczny powrót do lat 90. dotyczy także trendów w makijażu. Widać to szczególnie w stylizacjach Belli Hadid i Hailey Bieber, które chętnie sięgają po estetykę charakterystyczną dla tej dekady: konturówkę na ustach, chłodne brązy, przydymione oko i zmysłowy, lekko niedoskonały efekt. Makijaż z lat 90. jest kobiecy, seksowny i trochę tajemniczy, idealny na randkę lub imprezę. Niektóre jego elementy możesz przemycić do codziennego looku, jak mocno podkreślone brwi czy usta obrysowane kredką. W ten sposób nadasz twarzy wyrazistości. Zobacz wskazówki, jak zrobić makeup z ery supermodelek. Makijaż w stylu 90s: zimne kolory Jedną z najważniejszych cech makijażu supermodelek była zimna kolorystyka – dominował grafit, srebro, burgund, śliwka i „brudny” brąz. Zgaszone odcienie pojawiały się na ustach, powiekach i policzkach nadając twarzy zmysłowy wygląd. Tego typu kolory pasują zwłaszcza do chłodnych blondynek i szatynek, czyli w praktyce do większości kobiet o słowiańskim typie urody. Makijaż w stylu 90s: usta obrysowane konturówką Wargi podkreślone za pomocą kredki to powracający motyw w makijażu lat 90. Kontur ust powinien być odrobinę ciemniejszy niż kolor pomadki i wychodzić lekko poza ich granice. Pamiętaj jednak, że ten trik może być zdradliwy i zamiast powiększyć usta – może je pomniejszyć. Dlatego nie przesadź z grubością kreski i wybierz kolor tylko odrobinę ciemniejszy niż szminka (najlepiej nude). Makijaż w stylu 90s: precyzyjne łuki Lata 90. to odwrót od grubych, zmierzwionych brwi (które były popularne w latach 80.) na rzecz starannie wyregulowanych i wypełnionych za pomocą kredki łuków. Co charakterystyczne – brwi były tak wystylizowane, aby ich zewnętrzne kąciki były podniesione. Taki kształt łuków optycznie wyszczupla rysy, otwiera spojrzenie i nadaje twarzy wyrazistą ramę. Podobny efekt uzyskasz wypełniając brwi kredką albo tuszem w kolorze o ton ciemniejszym od twojego koloru włosów. Makijaż w stylu 90s: zmysłowe smokey eyes Zalotne spojrzenie Christy…

FotoJet-2026-05-19T085846.341-af6cab1.jpg
width: 2053
height: 1412

„Co ważniejsze? Prawda w imię prawa czy kłamstwo w imię sprawiedliwości?”. Netflix dorzucił mroczny thriller z lat 90. z Bradem Pittem
type: item
date: 2026-05-16T11:22:31.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: brad pitt
subject: dobry thriller
subject: lata 90
subject: netflix
subject: robert de niro
description: „Uśpieni” to mroczny thriller z lat 90., który wrócił na Netflix i wciąż uderza emocjami. Historia zemsty, traumy i moralnych granic, która nie traci siły nawet po dekadach.
encoded: Thrillery z lat 90. miały w sobie coś, czego dziś w produkcjach często brakuje - ciężar emocji, wolniejsze tempo i poczucie, że każda scena coś w nas zostawia. To kino kręcone bez nadmiaru efektów, za to z mocnym naciskiem na historię i bohaterów, którzy nie są czarno-biali. Wtedy liczył się klimat, napięcie budowane krok po kroku i pytania, które zostawały z widzem długo po seansie. To były czasy, kiedy dobry thriller nie był „kliknięciem”, tylko wydarzeniem - wypożyczanym na kasetach VHS, oglądanym wieczorem w skupieniu, bez możliwości szybkiego przewinięcia czy podglądania końcówki. Dziś, gdy wszystko mamy na wyciągnięcie ręki, szczególnie zaskakuje, że platformy takie jak Netflix sięgają po te tytuły i przypominają filmy, które kiedyś definiowały całe pokolenia widzów. I okazuje się, że po 30 latach nadal potrafią poruszać tak samo mocno - niezależnie od wieku i czasu, w którym się je ogląda. „Uśpieni” - thriller z lat 90. podbija Netflixa W centrum tej historii są czterej chłopcy z nowojorskiego Hell’s Kitchen, którzy trafiają do poprawczaka, gdzie doświadczają brutalnej przemocy oraz molestowania ze strony strażników. Barry Levinson prowadzi tę opowieść spokojnie, ale bez taryfy ulgowej - pokazując, jak jedno wydarzenie potrafi przepisać całe życie. W dorosłości spotykają się ponownie jako mężczyźni naznaczeni przeszłością. W obsadzie błyszczą Brad Pitt, Robert De Niro, Kevin Bacon i Dustin Hoffman - a każdy z nich dopowiada inny fragment tej samej, poranionej historii. To nie jest film o „traumatycznych wydarzeniach”, tylko o tym, co one robią z człowiekiem na przestrzeni lat. View oEmbed on the source website Brad Pitt jako prokurator, który musi wybrać między prawem a lojalnością wobec przyjaciół Brad Pitt wciela się w Michaela - jednego z czwórki przyjaciół, którzy po traumatycznych wydarzeniach z dzieciństwa próbują ułożyć sobie życie na nowo. Po latach bohater zostaje zastępcą prokuratora okręgowego i właśnie jego postać najmocniej wprowadza do filmu kon…

Uspieni-f727e5f.jpg
width: 1400
height: 900

Ten miłosny trójkąt z lat 90. przypomina, że takich filmów już nie robią. Winona Ryder i Ethan Hawke w historii o młodości bez instrukcji
type: item
date: 2026-05-02T12:12:17.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: ethan hawke
subject: filmy
subject: lata 90
subject: winona ryder
description: „Orbitowanie bez cukru”, kultowe „Reality Bites” z 1994 roku, od maja będzie dostępne na SkyShowtime. To idealny moment, by wrócić do filmu o młodych dorosłych, którzy chcą wolności, miłości i pracy z sensem – choć dorosłość szybko wystawia im rachunek.
encoded: Film Bena Stillera działa dziś jak kapsuła czasu: potargane włosy, grunge’owa nonszalancja, ironia zamiast deklaracji i bohaterowie, którzy bardzo chcą być ponad systemem, choć system właśnie zaczyna wystawiać im rachunki. W centrum historii jest Lelaina, młoda absolwentka grana przez Winonę Ryder. Próbuje nakręcić dokument o swoich przyjaciołach, ale tak naprawdę dokumentuje moment, w którym kończy się studencka lekkość, a zaczyna dorosłość. Fabuła „Orbitowania bez cukru” brzmi prosto, ale pod spodem kryje więcej Lelaina staje między dwoma mężczyznami. Troy Dyer, w którego wciela się Ethan Hawke, jest romantycznym buntownikiem z gitarą, ciętym językiem i ego większym niż jego życiowy plan. Michael, grany przez Bena Stillera, reprezentuje stabilność, ambicję i świat, w którym rachunki płaci się na czas. To klasyczny trójkąt romantyczny, ale film ciekawie przesuwa akcenty. Nie pyta tylko, którego mężczyznę wybrać. Pyta raczej, czym jest dojrzałość, ile kosztuje komfort i gdzie kończy się wolność, a zaczyna zwykła niedojrzałość. Dlatego „Orbitowanie bez cukru” nie traci z czasem siły. Starzeje się jak zdjęcie z czasów, do których mamy słabość, choć dobrze wiemy, że nie były tak beztroskie. Ethan Hawke wrócił do roli Troya Dyera. Widzowie mylili go z bohaterem Po latach najwięcej emocji wciąż budzi postać Troya. Hawke w rozmowie z Tracy Smith w CBS „News Sunday Morning” wrócił do tej roli i przyznał, że po premierze filmu widzowie często nie oddzielali go od postaci. Podchodzili do niego i mówili wprost, że go nienawidzą. Aktor tłumaczył, że Troy był hipsterem lat 90.: inteligentnym i zabawnym, ale też aroganckim, zadowolonym z siebie i trudnym do zniesienia. Dziś brzmi to jak idealny opis bohatera, który jednych uwodzi, a u innych uruchamia alarm. W tym właśnie tkwi siła filmu. „Orbitowanie bez cukru” nie pokazuje młodości jako pięknej pocztówki. Pokazuje ją jako chaotyczny etap pełen pozy, pragnień i błędnych decyzji. Dlaczego warto wrócić do „Orbitowania bez cukru”?…

FotoJet-2026-04-30T132212.023-11e6b42.jpg
width: 2250
height: 1500

Bieda zmusza go do "jumy". Zapomniany polsko-czeski film z Gierszałem o latach 90. znów w streamingu.
type: item
date: 2026-05-02T06:52:09.000Z
creator: Basia Wilk
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: jakub gierszał
subject: lata 90
description: Lubisz filmy o polskiej transformacji? "Yuma" to nieoczywisty portret polskiej prowincji u progu przemian. Opowieść o młodych ludziach, którzy w świecie pełnym chaosu i przemocy próbują odnaleźć własną wartość, często sięgając po wymuszony przez rzeczywistość bunt i przestępstwo.
encoded: Transformacja ustrojowa lat 90. to dla Polski czas ogromnych zmian, pełen nadziei, ale też napięć i trudności. Te przemiany, od nowej wolności po gwałtowne zderzenie ze starymi i nowymi problemami, znalazły swoje odbicie w kinie. Filmy z tego okresu, a także te powstałe później, które wracają do tematyki lat 90., pokazują, jak Polacy próbowali odnaleźć się w nowym świecie. „Psy” Władysława Pasikowskiego to prawdziwy klasyk opisujący chaos i moralne rozterki pierwszych lat wolności. Z kolei „Cześć, Tereska” w reżyserii Roberta Glińskiego ukazuje trudną codzienność młodych ludzi w czasach przemian społecznych. Filmy takie jak „Cisza” Michała Rosy czy „Symetria” Konrada Niewolskiego poruszają problemy więzi rodzinnych i tożsamości w nowej rzeczywistości. Jeszcze inny jest film "Yuma". „Yuma” - zderzenie marzeń z brutalną rzeczywistością Oparty na prawdziwej historii film opowiada o czasach szalonej transformacji po roku 1989, kiedy szczytem marzeń był nowy telewizor, lodówka i para adidasów. Dobra te były kradzione w Niemczech, a proceder zwano „jumaniem”, stąd tytuł filmu. W dźwiękach country, rapu i „Coco Jambo” Mularuk doskonale odtwarza realia końca lat 80. i początku 90., pokazując małe nadodrzańskie miasteczko Brzegi jako swoisty Dziki Zachód – świat pełen chaosu i okazji, ale także przemocy i rozczarowań. Młody Zyga, pozbawiony perspektyw i nawet podstawowych dóbr, dostaje szansę na zmianę życia dzięki „wyjazdom” po cudze towary. Dzięki temu zyskuje status lokalnego „króla”, nosi kowbojki, a do jego drzwi pukają lekarze proszący o sprzęt medyczny. Jednak nawet to nie wystarcza, by zdobyć serce wymarzonej dziewczyny. Jakub Gierszał w obsadzie W rolach głównych występują rewelacyjny Jakub Gierszał jako Zyga oraz Katarzyna Figura jako wpływowa burdelmama, która chce zapewnić mu i jego bliskim byt. Postać Jakuba Gierszała to mieszanka sprzeczności. Z jednej strony romantyczny idealista zafascynowany westernami i marzący o miłości, a z drugiej ktoś zmuszony do nieleg…

gierszal-e26b87a.jpg
width: 1500
height: 999

Latem 2026 wracamy do białych tenisówek jak z szafy księżnej Kate. Z jakimi spodniami wyglądają najlepiej?
type: item
date: 2026-04-29T13:18:03.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Moda
subject: kate middleton
subject: lata 90
subject: modne buty
subject: trendy moda
description: W latach 90. nosiły je Julia Roberts i Jennifer Aniston. Dziś to ulubione sneakersy księżnej Kate. Na czym polega fenomen białych tenisówek i dlaczego tak często do nich wracamy?
encoded: Minimalistyczne białe tenisówki w 2026 roku znów będą hitem Choć pierwotnie związane ze światem sportu, tenisówki trafił do garderoby Amerykanów już w latach 30. XX wieku. Początkowo noszone jedynie na siłowni czy w sali gimnastycznej, za sprawą Phila Knighta i Billa Bowermana, założycieli marki Nike, buty zaczęły pojawiać się także na ulicy. W latach 90. białe tenisówki był już kluczowym elementem codziennej garderoby gwiazd i regularnie można było je zobaczyć w stylizacjach Jennifer Aniston, Courtney Cox czy Julii Roberts. Minimalistyczne i maksymalnie wszechstronne, trampki na dobre weszły do modowego leksykonu it-girls i członkiń rodzin królewskich. Nie zabrakło ich także na wybiegach sezonu wiosna-lato 2026. Śnieżnobiałe tenisówki pojawiły się w kolekcjach Agnès B., Lacoste czy Loewe. U Prady zostały wystylizowane z czerwonymi skarpetami, a Celine zamiast tradycyjnych, sportowych modeli lansowało jasne buty w stylu derby. View Burdaffi on the source website Jak stylizować tenisówki? W tych stylizacjach wyglądają najlepiej Latem 2026 białe tenisówki najlepiej wyglądają w duecie ze spodniami, które podkreślają ich niewymuszony, lekko retro charakter. Można wziąć przykład z księżnej Kate i nosić je w komplecie z dopasowanymi jeansami i marynarką, a latem z szortami z wysokim stanem i marynarskim swetrem. View Burdaffi on the source website Równie dobrze sprawdzą się spodnie capri, które wracają do trendów i świetnie odsłaniają kostkę, dzięki czemu białe tenisówki stają się mocnym punktem stylizacji. W bardziej eleganckiej wersji warto zestawić je z szerokimi spodniami garniturowymi. Taki kontrast sportowego buta i dopracowanego kroju działa dokładnie tak, jak lubi współczesna moda: swobodnie, ale z klasą. Białe tenisówki dobrze odnajdują się też ze spódnicami midi i mini, które nadają sylwetce lekkiego, romantycznego charakteru.

biale-tenisowki-981a0cb.jpg
width: 6034
height: 4022

Po latach nieobecności na Netflix wraca romantyczny klasyk z Ashtonem Kutcherem. Idealnie lekki na wieczór po ciężkim dniu
type: item
date: 2026-03-27T10:16:39.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: ashton kutcher
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: lata 90
subject: netflix nowości
subject: romanse
description: Powraca historia pierwszej miłości, która nie zawsze jest tak prosta, jak się wydaje. Ten romantyczny klasyk z początku lat 2000. z Ashtonem Kutcherem to idealna propozycja na wieczór - lekki, emocjonalny i pełen nostalgii.
encoded: Romantyczne filmy z przełomu lat 90. i 2000. miały w sobie coś, czego dziś trochę brakuje współczesnym produkcjom. Może to kwestia charakterystycznego lektora, lekko wypłowiałych kolorów i miękkiego światła, które otulało każdą scenę. A może chodzi o styl - za duże T-shirty, cienkie ramiączka, bluzki noszone na inne bluzki i obowiązkowy błyszczyk na ustach, który łapał światło w najbardziej emocjonalnych momentach. Te historie były prostsze, ale jednocześnie bardziej szczere - nie bały się niedoskonałości, niezręczności i tej pierwszej, trochę chaotycznej miłości. I może właśnie dlatego dziś ogląda się je z taką czułością. Dobrze, że Netflix znów sięga po takie perełki, bo to kino, które nie tylko opowiada historie, ale też przywołuje emocje, o których trochę zapomnieliśmy. „Tam gdzie ty” - kultowy romans z lat 2000 trafi na Netflix Na Netflixie już 3 kwietnia pojawi się „Tam gdzie ty” („Down to You”) z 2000 roku - tytuł z gatunku romans, komedia, dramat. Historia rozgrywa się na tle życia nowojorskiego college’u, w rytmie miasta, które potrafi być jednocześnie obietnicą i testem. Film trwa ok. 90 minut i wraca do oferty jako propozycja na wieczór, gdy potrzeba lekkiej formy, ale z emocjami, które zostają na dłużej. Bohaterami filmu są Al i Imogen, studenci, których znajomość startuje jak młodzieńczy romans, by szybko wejść w rejestry poważniejszego związku. W tej opowieści jest fascynacja, jest zazdrość, są błędy i są rozstania - momenty, w których trudno równocześnie trzymać się wolności i budować zaangażowanie. „Tam gdzie ty” prowadzi widza przez emocje i decyzje, które w wieku studenckim potrafią zmienić cały plan na przyszłość. View oEmbed on the source website Obsada to kapsuła czasu: znane twarze i konkretne role W roli Ala Connelly’ego występuje Freddie Prinze Jr., a Imogen gra Julia Stiles. Ważną postacią jest też Cyrus, w którą wciela się Selma Blair. W filmie pojawiają się również: Shawn Hatosy jako Hicks, Zak Orth jako Monk oraz Rosario Dawson jako Lana …

Tam-gdzie-ty-5094e98.jpg
width: 1400
height: 900

Wciągający amerykański dreszczowiec z 1999 roku nr 2 na Netflix. Na miejscu głównej bohaterki zrobiłabym tak samo
type: item
date: 2026-03-09T10:01:59.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dobry thriller
subject: filmy
subject: lata 90
subject: netflix
description: Thriller z końca lat 90. znów przyciąga widzów i wspina się w rankingu Netfliksa. Historia kobiety niesłusznie skazanej za morderstwo męża wciąga od pierwszych minut i stawia pytanie: co byś zrobiła, gdyby ktoś ukradł ci całe życie?
encoded: Film „Double Jeopardy” (w Polsce znany jako „Podwójne zagrożenie”) z 1999 roku niespodziewanie wrócił do łask i dziś zajmuje wysokie miejsce wśród najchętniej oglądanych tytułów na Netflix. To jeden z tych thrillerów, które ogląda się jak klasyczne kino sensacyjne sprzed dwóch dekad: z mocnym punktem wyjścia, wyraźnymi emocjami i bohaterką, której bardzo łatwo kibicować. W centrum historii stoi Libby Parsons, w którą wciela się wielokrotnie nominowana do Złotych Globów i nagród Emmy aktorka Ashley Judd. „Podwójne zagrożenie” nr 2 na Netflix. Opowiada historię kobiety skazanej za morderstwo, którego nie popełniła Życie Libby rozpada się w jednej chwili. Kobieta budzi się na jachcie, cała we krwi, z nożem w ręku. Jej mąż zniknął bez śladu, a wszystkie dowody wskazują właśnie na nią. Proces jest szybki i bezlitosny - Libby trafia do więzienia za morderstwo, którego, jak twierdzi, nie popełniła. Dopiero po latach odkrywa prawdę: jej mąż wcale nie zginął. Wszystko było misternie zaplanowaną intrygą, a ona stała się idealną ofiarą. Od tego momentu historia zmienia się w wciągający thriller o zemście. Najboleśniejszą ceną, jaką Libby płaci za niesłuszny wyrok, jest jednak rozłąka z synem. Kiedy trafia do więzienia, kilkuletni Matty znika z jej życia na długie lata. Gdy kobieta odkrywa, że jej mąż żyje i wychowuje chłopca pod nową tożsamością, stawką tej historii staje się już nie tylko zemsta, ale też odzyskanie własnego dziecka. View oEmbed on the source website „Podwójne zagrożenie”. Prawo, które zmienia wszystko Tytuł filmu odnosi się do zasady prawa karnego zwanej double jeopardy - mówiącej o tym, że nie można dwa razy sądzić kogoś za to samo przestępstwo. Libby zaczyna wierzyć, że skoro została już skazana za zabójstwo męża, to w praktyce nie może ponownie odpowiadać za ten sam czyn. Ta myśl staje się dla niej impulsem do działania. Postanawia odnaleźć człowieka, który zniszczył jej życie - i wreszcie odzyskać kontrolę nad własną historią. Na jej tropie wciąż pozostaj…

Podwojne-zagrozenie-bc3145f.jpg
width: 1400
height: 900

HBO wyciągnęło z szafy zapomniany hit z młodym Bradem Pittem. To oscarowa perełka dla fanów filmów obyczajowych z lat 90.
type: item
date: 2026-03-05T11:39:57.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: brad pitt
subject: hbo
subject: lata 90
subject: wzruszające filmy
description: Na HBO wrócił film, który dla wielu widzów był jednym z najpiękniejszych dramatów lat 90. W obsadzie młody Brad Pitt, poruszająca historia rodziny i klimat kina, które dziś ogląda się z nostalgią - i z chusteczkami pod ręką.
encoded: Są tacy aktorzy, których kariera przypomina filmową podróż przez dekady kina. Jednym z nich jest bez wątpienia Brad Pitt. Dziś kojarzymy go z takimi produkcjami jak „Wywiad z wampirem”, „Troja”, „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona”, „Pewnego razu… w Hollywood” czy najnowszym widowiskiem „F1”, w którym - mając ponad 60 lat - udowadnia, że ekranowa charyzma nie zna wieku. Zanim jednak stał się jednym z największych gwiazdorów Hollywood i obiektem westchnień widzów na całym świecie, zagrał w filmie, który do dziś pozostaje jedną z najpiękniejszych i najbardziej nostalgicznych historii lat 90. Mowa o dramacie „Rzeka życia” w reżyserii Roberta Redforda. Ten spokojny, pełen melancholii film właśnie wrócił do katalogu HBO Max i niespodziewanie trafił do TOP 10 platformy. I trudno się temu dziwić - to kino, które działa zupełnie inaczej niż współczesne produkcje. Nie epatuje akcją. Zamiast tego zostawia widza z emocją, krajobrazem i historią, która powoli płynie jak tytułowa rzeka. O czym jest „Rzeka życia” Film jest ekranizacją autobiograficznej powieści Normana Macleana i przenosi widza do początku XX wieku, w surowe, górskie krajobrazy Montany w USA. W centrum historii stoją dwaj bracia wychowani przez surowego, ale sprawiedliwego prezbiteriańskiego pastora. Norman jest spokojny, refleksyjny i ambitny. Paul - charyzmatyczny buntownik, który żyje intensywnie i nie zawsze odpowiedzialnie. Choć różni ich niemal wszystko, łączy jedno: rodzinna tradycja łowienia pstrągów. W świecie Macleanów nie jest to zwykłe hobby. To rytuał, sposób rozmowy i moment, w którym rodzina wraca do siebie - nawet wtedy, gdy życie zaczyna ich prowadzić w zupełnie różne strony. W chwilach kryzysu bracia znów spotykają się nad rzeką, jakby szukając w naturze odpowiedzi na pytania o sens życia, odpowiedzialność i miłość do najbliższych. Film o rodzinie, wyborach i drodze do dorosłości. Idealny na niedzielne popołudnie Rzeka życia to opowieść o momencie, w którym młodość się kończy, a zaczyna dorosło…

Rzeka-zycia-3a8de56.jpg
width: 1400
height: 900

5 modeli jeansów z lat 90., które będziemy nosić wiosną 2026. Te w odcieniu dreamy blue to moja obsesja
type: item
date: 2026-03-02T14:37:57.000Z
creator: Kamila Geodecka
subject: Moda
subject: denim
subject: jeansy
subject: lata 90
description: Moda na jeansy rodem z lat 90. powraca tej wiosny i nie patrzy się za siebie. W Nowym Jorku, Londynie i Los Angeles, na ulicach i wybiegach, w szafach gwiazd i modelek. Te 5 fasonów będziemy widzieć na okrągło w 2026 roku.
encoded: Autentyczne jeansy z lat 90. rozpoznasz po sztywnym, nierzadko nieelastycznym denimie, klasycznych i uniwersalnych kolorach i prostych, geometrycznych liniach. Dodatkowo często mają widoczne szwy i metalowe guziki, które sprawiają, że wyglądają surowo i nonszalancko, a przy tym elegancko i z klasą. A na jakie modele warto zwrócić uwagę, szukając jeansów w stylu lat 90. na wiosnę 2026? Promienie ciepłego słońca już przebijają się do naszych szaf, dlatego warto zrobić małe podsumowanie. Baggy jeans – luźny styl lat 90. powraca z rozmachem Luźne i szerokie nogawki, spodnie nadzyczaj wygodne. W latach 90. wywoływały niemałe oburzenie u naszych mam czy babć, a dziś podbijają wybiegi oraz ulice światowych metropolii. Najczęściej były wybierane przez zwolenników grunge'u i subkultury nu-metal, dziś zaś wiszą w szafach największych gwiazd. Ich kluczową cechą jest swoboda ruchu oraz nisko osadzone talie, a nogawki często sięgają niemal ziemi, tworząc efekt „puddlingu” na butach. Już nie budzą kontrowersji, już nie są dla wybranych buntowników. Łączymy je nawet z balerinami czy botkami na obcasie. View Burdaffi on the source website Bootcut jeans, czyli kultowy krój z rozszerzaną nogawką To model o lekko rozszerzanych nogawkach, często o długości 7/8. W latach 90. noszono je zarówno do sneakersów, jak i botków na obcasie, a w 2026... Eksperymentujemy do granic możliwości. Ten fason, inspirowany klasycznym modelem Levi’s 517s, aktualne przybiera różne formy i wymyka się schematom. W zalezności od koloru możemy wydobyć z nich elegancję, bunt, tak charakterystyczny dla ostatniej dekady XX wieku, czy romantyczny charakter boho. View Burdaffi on the source website Cigarette jeans wracają z lat 90. Cigarette jeans, czyli jeansy o prostych, sztywnych nogawkach, były nieodłącznym elementem stylizacji lat 90. W 2026 roku ponownie pojawią się na ulicach największych i najmodniejszych miast świata. Charakteryzują się prostą linią nogawek i ponadczasową formą. Modele te wyróżniają się kl…

Nawilzajaco-ochronny-krem-do-twarzy-SPF-50-Eveline-Cosmetics-49-4224694.png
width: 1200
height: 900