Dziennikarka, szpieg, feministka, bohaterka serialu oraz ikona stylu. Kim jest Gloria Steinem?
O Glorii Steinem, która jest jedną z najbardziej charakterystycznych postaci w historii amerykańskiego feminizmu, można powiedzieć wiele. Odkrywamy więc jej wszystkie twarze - opowiadamy o jej tekstach i odbiciu jej postaci w produkcji HBO "Mrs. America", a także zaglądamy do garderoby słynnej działaczki, dla której styl zawsze był szczególnie ważny.
Kim jest Gloria Steinem? Niedługo obchodzi swoje osiemdziesiąte ósme urodziny, a jej życie to gotowa fabuła książki czy scenariusz filmu. Gloria Marie Steinem urodziła się w Ohio, w małżeństwie Ruth Nuneviller o niemiecko-szkockich korzeniach oraz Leo Steinema, pochodzącego z rodziny żydowskich imigrantów, którzy mieszkali kiedyś w niemieckim Württemberg i polskim Radziejowie. Mieszkali w przyczepie, gdzie jednocześnie Leo handlował antykami, a Ruth - przechodząca długotrwałe załamanie nerwowe - kryła się przed światem, kiedy nie wyjeżdżała na turnusy rehabilitacyjne dla osób z chorobą psychiczną. Gdy Gloria zdmuchiwała dziesięć świeczek na urodzinowym torcie, jej rodzice postanowili się rozwieść. To wydarzenie wstrząsnęło młodą Steinem i ukształtowało jej poglądy, chociaż, jak przyznawała po latach, nie obwiniała nigdy ojca o odejście. Już jako nastolatka, kiedy ona i jej siostra zostały z matką same, zauważyła jednak, że Ruth, która była jedyną głową ich rodziny, nie mogła nigdzie znaleźć pracy ani odpowiedniego leczenia, a powodem tego wszystkiego może być nienawiść do kobiet. Jej babka, Pauline Perlmutter Steinem, była przewodniczącą komitetu edukacyjnego National Woman Suffrage Association, delegatką International Council of Women i pierwszą kobietą, którą wybrano do Toledo Board of Education. Działała w ruchu kształcenia zawodowego i uratowała wielu członków swojej rodziny przed Holocaustem. Gloria wdała się w Pauline - nie mogła usiedzieć w miejscu i chciała zmiany zastanej rzeczywistości, a przede wszystkim bronić kobiet takich jak jej matka. Zdobyła wykształcenie, a po studiach na Smith College w stanie Massachusetts wyjechała na dwuletnie stypendium do Indii. Gdy wróciła do Stanów, związała się z Niezależnym Ośrodkiem Badań, z ramienia którego realizowała zlecenia dla CIA. Później skręciła w stronę dziennikarstwa, chociaż jej odważne tematy - dotyczące między innymi przeszkód łączenia pracy zawodowej i życia domowego jeszcze przed słynną książką Betty Friedan "Mistyka kobiecości" - początkowo nie podobały się wydawcom. Steinem zasłynęła z artykułu "A Bunny’s Tale", w którym dokładnie zbadała jak wygląda praca "kelnerek-króliczków" w klubach Playboya (dziennikarka zatrudniła się tam pod fałszywym nazwiskiem i na własnej skórze doświadczyła skandalicznych warunków, które potem opisała w "Show"). Jej kariera nabierała tempa: pisała o polityce dla "New York Magazine" i uruchomiła magazyn "Ms.", a jednocześnie coraz bardziej działała na polu feministycznym, w tym z organizacją National Women's Political Caucus. W latach 70. i 80. była już medialną gwiazdą, która śmiało głosiła swoje poglądy i walczyła o realną zmianę rzeczywistości amerykańskich kobiet. Ten najbardziej znaczący moment jej kariery można obejrzeć w głośnym serialu "Mrs. America", wyprodukowanym przez HBO. Widać w nim też jeszcze jeden, mniej oczywisty wątek: wizerunek Glorii Steinem, który był równie dopracowany, co - według niektórych - kontrowersyjny. Dziennikarka, która otwarcie lubiła makijaż i ubrania, musiała zmierzyć z kolejnym szkodliwym stereotypem, że kobieta walcząca o prawa innych kobiet nie może nosić obcisłych dżinsów, mieć pomalowanych mocno oczu czy po prostu bawić się stylem. O tych serialach mówią teraz wszyscy. 5 tytułów, które trzeba obejrzeć [Netflix, HBO GO]>> Rzeczywistość staje się serialem "Mrs. America" stworzył były producent i scenarzysta "Mad Men", Dahvi Waller, rozkochany w popkulturowych historiach sprzed dekad. Podkreśla on jednak, że serial nie jest przełożoną na ekrany biografią Steinem i jej (ekranowej) przeciwniczki Phyllis Schlafly. Co więcej, niektóre elementy produkcji musiały zostać dopowiedziane i to też podkreślane jest zawsze przed każdym odcinkiem specjalną planszą: "Serial oparty na faktach z okresu zmagań o poprawkę dotyczącą ruchu równouprawnienia. Część postaci jest fikcyjna. Część scen i dialogów wprowadzono dla celów fabularnych". Jednak to, co następuje po niej, sprawia, że obok przedstawionej historii trudno przejść obojętnie. Lata 70., Ameryka, wojna kulturowa, która na zawsze zmienia krajobraz polityczny w Stanach Zjednoczonych. Na językach wszystkich jest wprowadzenie Equal Rights Amendment – poprawki do amerykańskiej konstytucji gwarantującej kobietom równe prawa. Zagorzała konserwatystka Phyllis Schlafly, w której rolę wciela się fenomenalna Cate Blanchett, sprzeciwia się tym zmianom i gromadzi coraz więcej zwolenniczek swoich poglądów. Po drugiej stronie są z kolei słynne feministki drugiej fali - Gloria Steinem (tutaj Rose Byrne, która wygląda niemal identycznie, jak odgrywana przez aktorkę bohaterka), Betty Friedan, Shirley Chisholm, Belli Abzug oraz Jill Ruckelshaus. W tle między innymi wzrost zainteresowania ruchem Stop ERA i historia pierwszej czarnoskórej kongresmenki, a na deser - świetna muzyka i kostiumy. Blanchett i Byrne to dwie najjaśniej świecące gwiazdy nowej produkcji HBO. Z szalą przechylającą się w stronę tej drugiej, którą w "Mrs. America" kupujemy w całości. "Pracowałam tak ciężko jak tylko mogłam i nie wiem, co zrobiłam czy jak wyglądałam, ale starałam się uchwycić jej esencję tak bardzo, jak tylko się da" powiedziała Rose Byrne o roli Steinem w rozmowie z Variety. Poza samym bogactwem jej osobowości, poglądami i wagą jej działań australijska aktorka zachwycała się też stylem słynnej feministki. "To jedna z tych postaci, które natychmiastowo rozpoznajesz. Posiada wrodzoną zmysłowość (...) Miałam obsesję na punkcie jej sylwetki oraz włosów i starałam się dotrzeć do jej garderoby, bo wierzyłam, że jeśli nie da się odtworzyć dokładnie tego wyglądu, nikt nie uwierzy (serialowej Glorii Steinem - przyp.red.)". I rzeczywiście. Wizerunek dziennikarki i aktywistki w "Mrs. America" idealnie naśladuje tę rzeczywistą postać w najdrobniejszym szczególe, nawet takim, jak zakładanie korekcyjnych aviatorów (to oryginalny vintage prosto z L.A.) na wyciągnięte dokładnie dwa pasma włosów przy samej twarzy czy zapinanie w talii biżuteryjnych pasków. Gloria Steinem, tak samo ta prawdziwa, jak i serialowa, w młodości nosiła dżinsy z rozszerzaną nogawką, luźne T-shirty, obcisłe golfy, buty z wysoką cholewką, wzorzyste spódnice oraz kolorowe skandalicznie krótkie sukienki i wyglądała tak, jakby po wyjściu z redakcji miała się spakować, by pojechać na (nieistniejący już wtedy) festiwal Woodstock. Pokolenie "ish" - trochę wege, trochę feministki, tak jakby w związku. Nigdy nic do końca>> Dżinsy, T-shirty i okulary Glorii Steinem To wszystko dzieło niemieckiej kostiumografki Biny Daigeler, która wcześniej pracowała przy takich produkcjach, jak "Mulan", "Narcos", "Azyl" czy "Wszystko o mojej matce". Teraz, podczas kreowania wizerunku postaci "Mrs. America", Daigeler nie tylko polegała na swojej wyobraźni, ale też grzebała w starych zdjęciach i dokumentacja swoich historycznych bohaterów oraz przyglądała się modzie lat 70. Do tego zachęcała też aktorki - każda z nich dostała swoją pracę domową do odrobienia w postaci dokładnego researchu na temat swoich bohaterek. Później kostiumy były rozpracowywane w najdrobniejszym szczególe. Dla każdej serialowej postaci kostiumografka przygotowała własną, przepastną szafę, o czym opowiedziała w wywiadzie dla W Magazine: "Nie było innego wyjścia. Musieliśmy opracować całe postaci, biorąc pod uwagę okres dziesięciu lat (to czas akcji "Mrs. America" - przyp. red.). Naszym zadaniem było odtworzyć ich sposób ubierania się nawet wtedy, gdy nie występowali publicznie, co wymyślaliśmy na podstawie ich kultowych stylizacji". Podkreśliła też, że wszystkie kobiety w latach 70. i 80. miały bardzo wyjątkowy pogląd na temat tego, czym jest moda i jak chcą się ubierać. Konserwatystki rzadko nosiły spodnie, chętnie wybierały pastele, dbały o najmniejszy szczegół swojego ubioru i były zawsze "w gotowości". W kontraście tak zwane "libbers" - swobodne, hippisowskie i ubierające się tylko dla siebie samych. View oEmbed on the source website Aż 90% ubrań, które zostały pokazane w serialu, powstało na specjalne zamówienie, by idealnie dopasować je do sylwetek bohaterów i odtworzyć historyczne kreacje. Reszta pochodziła z wypożyczalni i najlepszych na świecie sklepów vintage. W ten sposób Gloria w "Mrs. America" nosi się między innymi w Yves Saint Laurent. Szycie na miarę i pamiątki tamtych czasów nie wystarczyły. Każdy element garderoby wysyłał konkretny sygnał, a znaczenie stylu jest w serialu dokładnie podkreślone (nawet jeśli nie wszystkie postaci interesowały się modą, bo często miały zupełnie inne rzeczy na głowie). W przypadku Glorii Steinem jest szczególnie wyjątkowo, bo sama działaczka wielokrotnie podkreślała, jak dużą wagę przywiązuje do wyglądu i że dla niej styl to niepowtarzalny oraz bardzo osobisty sposób na wyrażanie siebie. Dowód? Dla niej i innych feministek, zobrazowanych w "Mrs. America" T-shirty i dżinsy są obietnicą nowej przyszłości i znakiem walki z systemem, symbolami, które z ubrania codziennego i robotniczego stały się najpierw "uniformem", a potem elementem pożądania. Julia Roberts w kreacji z "Pretty Woman". To najważniejsza czerwona sukienka w filmowej historii [One dress show]>> Steinem couture Świat mody kocha Glorię Steinem. W 2014 roku projektantka Diane von Furstenberg przyznała jej statuetkę DVF Awards, którą co roku wyróżnia bohaterki zmieniające życie kobiet, a trzy lata później działaczka otrzymała nagrodę od Council of Fashion Designers of America. Prabal Gurung poświęcił jej kilka sezonów temu dwie ze swoich kolekcji - dokładnie tę na wiosnę-lato 2017 oraz na jesień-zimę 2017/2018, a innym razem zapewnił jej honorowe miejsce w pierwszym rzędzie. Nawiązują do niej i inni projektanci: ilekroć zaczynają sięgać do stylu lat 70. albo feminizmu, prawie zawsze wyciągają z nich Steinem (tak jak ostatnio Michael Kors w kolekcji jesień-zima 2023/2024). Co więcej, aktywistka pokazała światu jasno, że walka o prawa kobiet i moda wcale nie muszą się wykluczać - właściwie mogą sobie wzajemnie pomagać. Jej postawa przypomina też, że nawet jeśli według innych jesteś "zbyt efektowny", co wielokrotnie słyszała Steinem, masz takie samo prawo głosu i na odwrót - możesz być feministką i wzdychać do smokingu z metką YSL. Dziś Gloria Steinem wciąż jest aktywna zawodowo. Komentuje rzeczywistość, produkuje filmy dokumentalne, udziela wywiadów, dalej pisze (bo, co trzeba wspomnieć, to też autorka książek, w tym słynnej "My life on the road", w której spowiada się ze swojego życia, mówiąc o działaniach na rzecz równości, aktywizmie społecznym, pracy dziennikarskiej, kulisach National Women's Conference z 1977 roku i podróżach). Przy okazji premiery "Mrs. America" media wyciągają z biografii i filmów o niej cytaty, a najbardziej adekwatny wydaje się szczególnie jeden: "Po prostu rób wszystko, na co masz ochotę. Zrobienie z siebie czasem kompletnego głupca jest absolutnie niezbędne". 10 najlepszych feministycznych filmów>>
Fryzury z lat 70. zaliczają ostatnio wielki powrót. Jak je nosić?
Lata 70. były urzekającą mieszaniną stylów disco, hippie i punk, której wpływy są widoczne do dziś. Dekada pełna kolorów i przełomowych dla mody momentów nadal przynosi nam bardzo wiele inspiracji. Nie tak dawno temu, ku zaskoczeniu wielu osób, renesans przeżywały „flare jeans”, czyli spodnie z rozszerzanymi nogawkami. Jak bumerang popularność odzyskały również buty na koturnie i... charakterystyczne cięcia włosów. Jakie fryzury z lat 70. wciąż goszczą na naszych głowach (i w naszych sercach)? Które ikony stylu z dawnych czasów namiętnie kopiujemy w salonach fryzjerskich?
W tym artykule: Jakie fryzury były popularne w latach 70.? Brushing – końcówki włosów „wywijane” na zewnątrz Długie włosy w zwiewnym stylu hippie i drobne, luźne warkoczyki Cieniowana, długa grzywka w stylu curtain bangs Włosy w kolorze jasnego blondu Objętość XXL i gęste loki – ondulacja Osobą, która jako pierwsza przychodzi nam do głowy, kiedy myślimy o fryzurze z lat 70., jest Farrah Fawcett z „Aniołków Charliego”. Z pewnością kojarzycie jej długie, złote, puszyste fale w artystycznym nieładzie i stylowo wykręcone na zewnątrz kosmyki. Księżna Diana jest kolejnym pamiętnym przykładem – jej cieniowana i zaczesywana na bok grzywka to kultowa stylizacja włosów, która niedawno znów wróciła do łask. Jednym z zaskoczeń była spektakularna metamorfoza Jessiki Mercedes. Blogerka modowa sięgnęła po fryzury z lat 70., dzięki czemu osiągnęła efekt niesamowitej objętości i lekkości. Charakterystyczna retro stylizacja z grzywką „curtain bangs” w odświeżonym wydaniu zachwyciła internautów. Właśnie dlatego zupełnie nie dziwi nas, że tym tropem idzie coraz więcej kobiet. Te zwiewne fryzury są bardzo naturalne i kobiece, a do tego świetnie sprawdzają się jako codzienne stylizacje włosów, jednocześnie dodając ich właścicielkom pazura. Emily Ratajkowski w nowej fryzurze z grzywką. Modelka ogłasza wielki powrót side bangs Jakie fryzury były popularne w latach 70.? Jakie jeszcze retro fryzury warto wziąć pod uwagę podczas planowania zmian na głowie? Poniżej przedstawiamy kilka propozycji, wśród których z pewnością znajdziesz tę jedyną, doskonale współgrającą z twoim stylem i typem urody. Pamiętaj, że kluczowe jest specjalne cięcie pasm i najlepiej, kiedy jest wykonane przez profesjonalistę. Poza tym w trakcie codziennych stylizacji przyda ci się też lakier do włosów i...zamaszyste machnięcie głową tuż po wymodelowaniu fryzury (szczególnie po charakterystycznym dla tego okresu „wywijaniu” końcówek). Niech w procesie tworzenia stylizacji rodem z lat 70. towarzyszą ci członkinie ABBY, Jane Birkin i Joni Mitchell. A co z popularnym dotąd tapirem czy eleganckimi upięciami? Przez moment mówimy im nie, stawiając w dużej mierze (choć nie zawsze) na lekkość, naturalność i kreatywność. Brushing – końcówki włosów „wywijane” na zewnątrz Farrah Fawcett z „Aniołków Charliego” to najlepszy przykład dla osób, które zdecydują się na tę fryzurę ultraglamour, czyli wywijane na zewnątrz kosmyki włosów. Jakie zalety ma ta fryzura? Wygładzone, „wywinięte” na zewnątrz końcówki optycznie zwiększają objętość naszych włosów i pięknie okalają twarz. Do tego jest bardzo uniwersalna i sprawdza się w przypadku różnych typów urody. Minusem jest z pewnością to, że codzienna stylizacja włosów pocieniowanych w taki sposób może początkowo zajmować trochę czasu. Niełatwo też znaleźć doświadczonego fryzjera, który zrobi to prawidłowo. Jednak niesamowicie naturalny, sprężysty efekt jest warty wysiłku. Zresztą wystarczy spojrzeć na zdjęcia tych fryzur – chyba nie musimy dodawać niczego więcej. W jaki sposób możesz wykonać taką fryzurę? Skorzystaj z okrągłej szczotki i suszarki albo lokówki/prostownicy. Podziel włosy na partie, a następnie pasma z wierzchu zepnij przy pomocy klamry/spinek, aby ci nie przeszkadzały. Spodnią warstwę pasm nawijaj na lokówkę, delikatnie je z niej zsuwaj i pozwól włosom ostygnąć. Pora na wierzchnią warstwę włosów – zrób z nimi dokładnie to samo, jednak omiń te pasma, które są tuż przy twarzy. Pozostawione wcześniej przy twarzy pasma podkręć przy pomocy lokówki – oczywiście w kierunku na zewnątrz (w szczególności końcówki) – tak, aby osiągnąć efekt ich „odbijania się” od twarzy. Wyczesz włosy w kierunku od twarzy na zewnątrz, nadaj im delikatnie zwiewności i objętości, a następnie utrwal je przy pomocy lakieru do włosów. Długie włosy w zwiewnym stylu hippie i drobne, luźne warkoczyki Na początku lat 70., zainspirowane stylem m.in. Jane Birkin, Peggy Lipton, Lyndy Carter, a także ówczesnym klimatem hippie oraz festiwalem Woodstock, kobiety zaczęły nosić fryzurę zupełnie inną niż dotychczas. Były to bardzo długie, gładkie i proste włosy z przedziałkiem na środku. Hippisowski, naturalny styl łączył się często ze zwiewnymi dodatkami i akcesoriami, np. opaskami okalającymi głowę, nakładanymi ponad grzywkę i drobnymi i luźnymi warkoczykami, które pleciono na części włosów. To jedna z najprostszych fryzur, które możesz zrobić samodzielnie. Poniżej znajdziesz instrukcję krok po kroku, jak ją przygotować. Umyj włosy, dokładnie je wysusz i aplikuj na pasma preparat gwarantujący ochronę termiczną. Dokładnie wyprostuj włosy i grzywkę (jeśli jesteś jej właścicielką). Przy pomocy grzebienia zrób sobie przedziałek na środku głowy. Zapleć kilka drobnych, luźnych warkoczyków na pasemkach z przodu głowy. Utrwal fryzurę przy pomocy lakieru do włosów – bądź jednak ostrożna, żeby nie przesadzić z ilością tego preparatu. Włosy mają prezentować się lekko, zwiewnie i naturalnie! Cieniowana, długa grzywka w stylu curtain bangs Grzywka kończąca się na wysokości brwi to jeden z podstawowych elementów każdej fryzury lat 70. Popularne były m.in. długie włosy z przedziałkiem na środku głowy i podpinaną na boki grzywką – to, bez wątpienia, jedna z najpopularniejszych fryzur z tego okresu, które są chętnie noszone aż do dziś. Nie powinna być ona ani zbyt gęsta, ani zbyt rzadka. Po wcześniejszej wizycie u sprawdzonego fryzjera możesz wykonać taką stylizację samodzielnie – w bardzo szybki i prosty sposób. Wystarczy, że (przy pomocy niewidocznych wsuwek) podepniesz pasemka swojej dłuższej grzywki po bokach głowy. Jak jeszcze możesz ją wystylizować? Podziel grzywkę na pół i wywiń końcówki włosów na zewnątrz przy pomocy prostownicy lub lokówki. Standardowo utrwal efekt przy pomocy lakieru do włosów i... tak, to już wszystko! Włosy w kolorze jasnego blondu I choć w latach 70. możemy dostrzec bardzo wiele zwiewności i naturalności, to popularne (i dla wielu ludzi dużo bardziej przystępne) stają się również wizyty u fryzjera w celu agresywnego rozjaśniania włosów. Trend ten jest zasługą Brigitte Bardot. Francuska aktorka stała się dla wielu synonimem zmysłowości i kobiecości. To właśnie dzięki niej platynowej włosy były najbardziej pożądaną fryzurą tamtej dekady. Większa dostępność usług fryzjerskich sprawiła, że na blond decydowało się coraz więcej kobiet. Blondynka czy brunetka? W którym kolorze włosów gwiazdy wyglądają lepiej? Objętość XXL i gęste loki – ondulacja W latach 70., poza wspomnianymi wyżej, długimi i prostymi włosami, niezwykle popularne były również loki. Wykonywano je przy pomocy papilotów, lokówki albo w salonie fryzjerskim, robiąc sobie trwałą ondulację. Głównym celem takiej fryzury było uzyskanie efektu objętości włosów w rozmiarze XXL. Warto również dodać, że ta fryzura nie sprawdzi się raczej w przypadku cienkich, oklapniętych włosów. Wprawdzie takie afro bardzo często nie wyglądało naturalnie, ale z całą pewnością było wyraziste i nie pozostawało niezauważone. Marzy ci się fryzura Diany Ross, ale nie wiesz, w jaki sposób (poza założeniem peruki) możesz samodzielnie osiągnąć taki efekt? To proste! Po umyciu włosów, przy pomocy papilotów lub lokówki, zrób sobie drobne loki. Możesz delikatnie poruszać głową na dół i do góry, delikatnie roztrzepując włosy. Najważniejsze jest jednak to, żeby loki zachowały swój kształt – postaraj się więc możliwie najszybciej utrwalić je przy pomocy lakieru do włosów. Możesz delikatnie unieść pasma u nasady za pomocą specjalnych preparatów dodających włosom objętości. Na rynku jest też dostępnych wiele kosmetyków, które powinny ułatwić ci wydobycie skrętu z twoich włosów. Gotowe! Czas na koszulkę z kołnierzykiem, jeansy z rozszerzanymi nogawkami, wyrazisty makijaż i imprezę. Fryzury z lat 70. są na tyle zróżnicowane, że z pewnością wśród powyższych stylizacji każda kobieta znajdzie coś dla siebie. W wielu przypadkach kluczowe jest jednak odpowiednie cięcie włosów, dlatego ważna jest wizyta w profesjonalnym salonie fryzjerskim i doświadczony stylista włosów, który oceni, jak prawidłowo dobrać fryzurę do danej twarzy – samodzielne próby cieniowania mogą bowiem nie przynieść pożądanego efektu. 6 trendów w stylizacji włosów, które są już passé. Fryzjerka wskazuje, co wyszło z mody, a co jest na czasie
Kożuch z futrzanym kołnierzem. Gdzie kupić najpiękniejsze płaszcze w stylu afghan coat z lat 70.?
Najmodniejsze okrycie wierzchnie na ten sezon? Kożuch z futrzanym kołnierzem. Badamy ten trend w historii mody i na wybiegach oraz sprawdzamy, gdzie kupić najpiękniejsze modele.
Modne kurtki i płaszcze na zimę 2022: kożuch z futrzanym kołnierzem Moda uwielbia powroty do przeszłości oraz niestandardowe miksy, co regularnie udowadniają nam najbardziej kreatywne głowy w branży. Podobnie jest i z tym trendem, który zdobywa w obecnym sezonie coraz większe rzesze fanek - mowa o kożuchach z futrzanym kołnierzem. W historii widywane były już kilkukrotnie: najpierw w stylu glamour latach 30., 40. i wreszcie w 50. XX wieku, czyli w czasie Złotej Ery Hollywood, a potem, w odświeżonej wersji, wróciły na przełomie lat 60. i 70. To wszystko za sprawą rozkochanych w vintage hippisów, którzy sprzeciwiali się konsumpcjonizmowi i na targach staroci - także podczas swoich podróży - szukali zupełnie innych ubrań niż można było kupić w sklepach w tamtym czasie. Swetry w stylu Instagramerek – gdzie je kupić? Tych 5 modeli warto mieć w swojej szafie>> Zupełnie przypadkowo dali oni nowe życie afghan coats, czyli ciepłym kożuchom z owczej skóry z futrzanym kołnierzem pochodzącym z prowincji Ghazni niedaleko Kabulu. Szczególną rolę odegrał tu handlarz Craig Sams, który płaszcze sprowadzone w 1966 roku z Afganistanu do Wielkiej Brytanii sprzedawał w najmodniejszych londyńskich sklepach pokroju Granny Takes a Trip przy London's King's Road. Tam ubierali się hippisi i muzycy, tacy jak członkowie The Beatles, którzy oczywiście wyszli z butiku we własnych kożuchach z futrzanym kołnierzem. Nie tylko nosili je na okrągło, ale też pojawiły się one, wywrócone na lewą stronę, na okładce ich albumu "Magical Mystery Tour" z 1976 roku. Swetry z owczej wełny. Najlepsze ubranie na kryzys?>> Później afghan coats zniknęły z mody, by wrócić ze wzmożoną siłą wraz z początkiem nowego millenium i... premierą filmu "U progu sławy". To dzięki Kate Hudson jako Penny Lane, lata 2000. zaczęły upływać pod znakiem tego typu płaszczy, także w zupełnie nowych wersjach - na przykład z dżinsu. Dziś znów są modne dzięki social mediom rozkochanym w w erze y2k i tym, co jeszcze bardziej vintage, a także projektantom i dyrektorom kreatywnym największych domów mody. Najpiękniejsze swetry z dobrym składem. Modele na zimę 2022, które będziemy nosić przez kolejne lata>> Takie modele pojawiły się licznie w kolekcjach jesień-zima 2022/2023. Na wybiegach ujrzałyśmy je między innymi u Alexandre Vauthier (kobaltowa oversize'owa kurtka z fakturą krokodyla, którą została obszyta etolą), Louis Vuitton (gobelinowy płaszcz w seventiesowej palecie barw z czarnym futrem), Louise Lyngh Bjerregaard (wersja w duchu skandynawskim, bo kolorowa i wzorzysta), a także Saint Laurent (kakaowa skóra z imponującym kołnierzem i mankietami). Modne norweskie swetry. Wełniane modele w stylu chic & cozy, które naprawdę grzeją (nie bez powodu robią furorę na ulicach)>> Co więcej, także same kożuchy podszyte misiem widoczne były w obecnych kolekcjach, przykładowo u Miu Miu (krótkie, w kolorze gorzkiej czekolady i słonego karmelu) oraz Heliot Emil (rockowa wersja z wywiniętym na zewnątrz barankiem). Popularne marki często łączą jedne z drugim albo inspirują się sklepami vintage i przywracają legendarne już afghan coats do łask. Kożuch z futrzanym kołnierzem: gdzie kupić najpiękniejsze modele? Jeśli stawiacie sobie powyższe pytanie - "Gdzie kupić piękny kożuch z futrzanym kołnierzem?" - świetnie się składa, bo znamy kilka adresów, pod które warto zajrzeć podczas takich poszukiwań. W pierwszej kolejności są to sklepy z wyselekcjonowaną ofertą z drugiego obiegu sprzed dekad, na przykład Ventimiglia Vintage, The Chain Vintage czy Strawberry Vintage, które w swoich ostatnich dropach i kolekcjach zawarły hippisowskie płaszcze a la Penny Lane. To prawdziwe autentyki vintage, które mają swoją historię i mimo upływu lat wciąż są w świetnym stanie. Po takie perełki warto też zajrzeć na Vestiaire Collective, jeśli zależy Wam na vintage w wersji bardziej high fashion (ale wciąż z drugiej ręki). Tanie botki, które wyglądają na droższe. TOP 7 modeli o przystępnych cenach z nowości popularnych marek>> A co, jeśli chodzi o nowe modele? Kożuchy z futrzanym kołnierzem i płaszcze obszyte futrem widziałyśmy w kolekcjach popularnych marek, takich jak Zara, Stradivarius, Bershka, C&A, Urban Outfitters czy w sklepie About You, z którym Bella Hadid stworzyła własną kolekcję ubrań (a modelka jest przecież ogromną fanką okryć wierzchnich afghan coats jak z lat z lat 70.). Aha - i nie zastanawiajcie się, jak je nosić. Kożuchy z futrzanym kołnierzem pasują do wszystkiego, zarówno popularnego na TikToku stylu "weird girl", estetyki vintage i hippie, jak i miminalizmu w skandynawskim nurcie czy hiphopowego streetwearu. Może stąd właśnie ich regularne powroty do mody i światowy zachwyt? PS Więcej inspiracji w temacie płaszczy z futrzanym kołnierzem znajdziecie w naszej galerii. Mamy dla Was sylwetki z wybiegów, fotografie vintage oraz shopping wraz z produktami i ich aktualnymi cenami. Te ubrania i dodatki na jesień ma w szafie każda minimalistka. Z ich pomocą stworzysz nieskończenie wiele stylizacji>> Najlepsze stylizacje Francuzek na mrozy. Te praktyczne zestawy to kwintesencja mitycznego „chic parisien”>> Lista najmodniejszych torebek na jesień-zimę 2022/2023. Oto 5 modeli, które zrobiły furorę na wybiegach i królują teraz na ulicach>>
Piosenki z lat 70.: największe przeboje i hity, do których zawsze chętnie wracamy
Jakie były najpopularniejsze piosenki z lat 70. i kto cieszył się wówczas największą sławą w Polsce oraz za granicą? Powróćmy na moment do tej niezwykle owocnej artystycznie dekady i przypomnijmy sobie największe hity z tego okresu.
W tym artykule: Piosenki z lat 70.: ponadczasowe przeboje Muzyka lat 70: powiew świeżości Piosenki z lat 70.: najpopularniejsi artyści tej dekady Piosenki z lat 70.: największe polskie przeboje Piosenki z lat 70: zagraniczne piosenki, które stały się hitami Piosenki z lat 70.: ponadczasowe przeboje Lata 70. to nieoceniona skarbnica wyjątkowych artystów i nieśmiertelnych brzmień. Podobnie jak w przypadku piosenek z lat 80. oraz piosenek z lat 90., niektóre utwory z tej dekady stały się kultowe. Do dziś z przyjemnością (i łezką w oku) słuchamy przecież piosenek Marka Grechuty, Czesława Niemena, Maryli Rodowicz, Krzysztofa Krawczyka czy np. zespołów The Beatles i Queen. Pewne klasyki po prostu warto (a nawet trzeba!) znać. Przygotowaliśmy więc listę największych przebojów polskich i zagranicznych, które powstały w latach 70. Sprawdź, czy znasz je wszystkie. Muzyka lat 70: powiew świeżości Lala 70. to czas dynamicznych zmian, jeśli chodzi o polską muzykę rozrywkową. I choć w twórczości niektórych autorów pojawiają się jeszcze pozostałości po klimatycznych piosenkach lat 60., wyraźnie da się wyczuć, że artyści powoli zaczynali szukać oryginalniejszych brzmień. Bez wątpienia wpływ na to miały „Wielkopolskie Rytmy Młodych”, czyli pierwszy festiwal, podczas którego do głosu doszli młodzi, tworzący tzw. Muzykę Nowej Generacji. Wśród grup muzycznych, robiących wtedy karierę w Polsce, warto wymienić zespoły Exodus, Kombi, Krzak, Maanam, Budka Suflera czy Kasa Chorych. Za granicą z kolei niczym grzyby po deszczu powstawały kolejne hity sławnych twórców i popularnych wówczas zespołów (takich jak np.: Pink Floyd, Bee Gees, Boney M, Queen, Dire Straits, Genesis). Lata 70.: moda damska. Jaki styl był wtedy hitem na ulicach i wybiegach? >> W latach 70. w Stanach Zjednoczonych intensywnie rozwijał się barwny styl disco. Przejawiał się on nie tylko jako zabawa modą (poliestrem, butami na platformach czy niebanalnymi, jaskrawymi połączeniami kolorystycznymi), ale także nowocześnie brzmiącą muzyką dyskotekową. To jednak nie koniec. W Stanach Zjednoczonych narodziły się również hard rock i heavy metal. Piosenki z lat 70.: najpopularniejsi artyści tej dekady Jedną z najpopularniejszych artystek lat 70. w Polsce była Anna Jantar. Nie istniała osoba, która nie znałaby jej piosenki „Najtrudniejszy pierwszy krok" czy „Tyle słońca w całym mieście". W 1976 roku swój sceniczny debiut miała też Hanna Banaszak. Piosenkarka wzięła udział w konkursie „Młode Talenty" (na XIV Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu). Karierę muzyczną rozwijały również wtedy Izabela Trojanowska, Violetta Villas, Kora, Majka Jeżowska i Edyta Geppert. W późniejszym okresie lat 70. przypada także początek twórczości Beaty Kozidrak. View oEmbed on the source website Jeśli natomiast chodzi o męskie wokale, lata 70. i w tym przypadku były owocne. Od 1973 roku Krzysztof Cugowski działał w (znanym do dziś) zespole Budka Suflera. Poza tym na przełomie lat 60. i 70. swoją twórczość artystyczną w Polsce promowali też Zbigniew Wodecki, Andrzej Zaucha i Andrzej Rosiewicz. Z kolei w 1979 roku kolejny znany wokalista, Ryszard Rynkowski, został laureatem Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, dzięki czemu zaczął dynamiczniej rozwijać muzyczną karierę. Piosenki na dobranoc, przy których łatwo i spokojnie zaśniesz. Sprawdź naszą playlistę >> David Bowie, Bob Marley, King Crimson, Freddie Mercury, John Lennon, Rod Stewart – mówiąc o latach 70., nie sposób pominąć tych zagranicznych nazwisk, którym zawdzięczamy wiele ponadczasowych przebojów. Poniżej znajdziecie najpopularniejsze utwory z tej dekady, do których z przyjemnością i regularnie wracamy (pomimo że od ich wydania upłynęło pół wieku). View oEmbed on the source website Piosenki z lat 70.: największe polskie przeboje Oto lista, na którą składają się najpopularniejsze piosenki z lat 70. w Polsce. To właśnie tych tytułów namiętnie słuchali nasi dziadkowie i rodzice... a po latach słuchamy i my. W tym zestawieniu znajdziesz zróżnicowane gatunkowo piosenki – od poezji śpiewanej, przez niezwykle rytmiczne utwory, aż po nieco ostrzejsze brzmienia. „Chodź, pomaluj mój świat", 2 plus 1 „Tyle słońca w całym mieście", Anna Jantar „Czas relaksu", Andrzej i Eliza „Cień wielkiej góry", Budka Suflera „Bądź gotowy do drogi", Halina Frąckowiak „Do zakochania jeden krok", Andrzej Dąbrowski „Zegarmistrz światła purpurowy", Tadeusz Woźniak „Dni, których nie znamy", Marek Grechuta „Jak minął dzień", Krzysztof Krawczyk „Małgośka", Maryla Rodowicz" „Mam ochotę na chwileczkę zapomnienia", Hanna Banaszak „Kocham cię życie", Edyta Geppert, „Bez ciebie nie ma mnie", Anna German „Ciągle pada", Czerwone Gitary „Deszcz w Cisnej", Krystyna Prońko „Motylem jestem", Irena Jarocka „Jednego serca", Czesław Niemen „Ta ostatnia niedziela", Jerzy Połomski „Dopóki jesteś", Skaldowie „Zawsze będzie czegoś ci brak", Mieczysław Fogg View oEmbed on the source website Piosenki z lat 70: zagraniczne piosenki, które stały się hitami Mimo że w Polsce w tym okresie rock nie był szczególnie popularny, za oceanem ten gatunek muzyczny miał się świetnie. Poniżej 20 zagranicznych piosenek z tego okresu, które okazały się ponadczasowymi klasykami. To do nich najchętniej i regularnie wracamy. Gitarowe solówki, liryczne ballady i energetyczne brzmienia – na tej liście znajdzie się coś dla każdego. „Knockin' on Heaven's Door", Bob Dylan „No Woman, No Cry", Bob Marley „Let It Be", The Beatles „The Way Of Love", Cher „Heart Of Glass", Blondie „Dancing Queen", Abba „Silly Love Songs", Paul McCartney „Sweet Home Alabama", Lynyrd Skynyrd „Hotel California", Eagles „Highway to Hell", AC/DC „Hold the Line", Toto „Love Hurts", Nazareth „Bohemian Rhapsody",Queen „Money", Pink Floyd „Night Fever", Bee Gees „Daddy Cool", Boney M „Angie", The Rolling Stones „Smoke on the Water", Deep Purple „Magic", Pilot „Another Day", Paul McCartney View oEmbed on the source website Niegasnąca popularność kawałków z tej dekady nie powinna nikogo dziwić. Piosenki z lat 70. to nie tylko gwarancja podróży pełnej nostalgii i sentymentu, ale także... najlepsze piosenki na imprezę! Ze względu na ich dynamiczny charakter idealnie sprawdzają się jako podkład do tańca czy też, po prostu, celebrowania cudownych chwil z bliskimi. Wiele piosenek z lat 70. jest dziś znanych młodemu pokoleniu ze względu na swoje współczesne wersje i odświeżone aranżacje. Jednym z takich przykładów jest np. utwór „Płoną góry, płoną lasy" Czerwonych Gitar. Posłuchajcie wzruszającego wykonania Darii Zawiałow, Króla i IGO na Męskim Graniu (w 2020 roku). View oEmbed on the source website Muzyka z filmu „Narodziny Gwiazdy" – Lady Gaga, Bradley Cooper „A Star Is Born" >>
Rzeczy z szaf naszych mam, które znów są modne. I nowoczesne urządzenia przywracające ich dawny blask [ELLE.pl testuje]
Są trendy z dawnych lat, do których wracamy z przyjemnością. A za innymi nie tęsknimy ani trochę. Do pierwszej grupy zaliczamy ubrania z młodości naszych mam kolejny raz święcące triumfy na wybiegach. Do drugiej – urządzenia domowe cieszące się popularnością w minionych dekadach, a dziś uważane za nieco… przestarzałe. Dlatego w kolejnej odsłonie „ELLE.pl testuje” łączymy miłość do mody vintage z poszukiwaniami rozwiązań ułatwiających nam codzienne życie. Jak wypadło zestawienie najpiękniejszych symboli przeszłości z nowoczesną technologią?
W tym artykule: System do prasowania All-in-One Philips Parownica do ubrań Philips Steam&Go Nie chcemy psuć przyjemności z oglądania wideo, ale pozwolimy sobie na mały spoiler. Test wypadł naprawdę dobrze. Specjalnie nas to nie dziwi, bo w nasze ręce trafiły cenione urządzenia do prasowania marki Philips. Za rekwizyty posłużyły nam ubrania z szafy mamy jednej z redaktorek ELLE.pl. Niektóre z nich to prawdziwe sentymentalne pamiątki, dlatego wiedziałyśmy, że musimy obchodzić się z nimi szczególnie ostrożnie. Na szczęście urządzenia Philips poradziły sobie z wszelkimi zagnieceniami (odzież naprawdę dużo czasu spędziła w szafie!), a jednocześnie nie spowodowały żadnych szkód. View Ediplayer on the source website Na wieszakach znalazłyśmy między innymi klasyczny trencz w zachwycającym odcieniu, obszerne szwedy w stylu lat 90. i kontrowersyjną kamizelkę, która właśnie zalicza głośny powrót. Zanim stworzyłyśmy z nich stylizacje, jakich nie powstydziłyby się najmodniejsze it-girls, dokładnie je odświeżyłyśmy. Jeśli chcecie zobaczyć, jak wygodne i proste w obsłudze są sprzęty Philips, kliknijcie przycisk „play”. System do prasowania All-in-One Philips Pierwsze z testowanych urządzeń to kompletne rozwiązanie do prasowania Philips All-in-One Seria 8000. Już przy kompletowaniu pierwszego looku przekonałyśmy się o jego zaletach. Jedną z nich okazał się niepozorny... haczyk. Zdecydowanie ułatwił nam wygładzenie długiego płaszcza. Kolejnym udogodnieniem jest regulowana deska do prasowania, którą można ustawić pod dowolnym kątem. Z kolei głowica z potrójną końcówką umożliwiła nam precyzyjne prasowanie nawet w trudno dostępnych miejscach, takich jak okolice guzików czy mankietów. Nie możemy nie wspomnieć o dużej efektywności urządzenia. Strumień pary jest naprawdę silny i świetnie przenika przez ubrania, dzięki czemu nie musimy wkładać w prasowanie wiele wysiłku. Z drugiej strony dysponujemy aż 5 trybami mocy, a technologia OptimalTEMP chroni tkaniny przed przypaleniami. Nawet w przypadku bardzo delikatnych materiałów jak jedwab czy len! Parownica do ubrań Philips Steam&Go Urządzenie All-in-One stosowałyśmy zamiennie z parownicą do ubrań Philips Steam&Go. Już na początku zauważyłyśmy, że to świetne rozwiązanie do małych mieszkań ze względu na kompaktowe wymiary. Co więcej, aby z niego skorzystać, nie potrzebujesz deski do prasowania! Małe gabaryty i dodatek w postaci termoodpornej torby do przechowywania czynią z niego doskonałego towarzysza podróży. Jak steamer sprawdził się w praktyce? Wzorowo! Urządzenie szybko się nagrzewa i sprawnie usuwa zagniecenia. Można używać zarówno w poziomie, jak i w pionie. Podgrzewana płyta SmartFlow dociera w nawet trudno dostępne miejsca i zapewnia optymalną temperaturę dla każdej tkaniny. Liczba mokrych plam? Zero. Przypalenia? Brak. Na koniec dodamy jeszcze, że urządzenia parowe Philips usuwają nieświeży zapach i nawet do 99,9% bakterii. Dzięki temu możemy prać rzadziej i tym samym oszczędzać czas i pieniądze. A do tego przedłużać trwałość ulubionych ubrań. Także tych znalezionych w szafach naszych mam!
Lata 70.: moda damska. Jaki styl był wtedy hitem na ulicach i wybiegach?
Od dzwonów po kapelusze z szerokim rondem i całe mnóstwo sztruksu - przeglądanie modnych ubrań i akcesoriów lat 70. nie wywołuje dziś u nas nawet cienia zaskoczenia. To pokazuje, jak bardzo styl tej dekady wciąż wpływa na to, co nosimy na co dzień.
W tym artykule: Charakterystyka mody lat 70. Najmodniejsze stylizacje w latach 70. Ikony stylu w latach 70. Najmodniejsze sukienki lat 70. Buty i dodatki noszone w latach 70. Lata 70. zapowiadały nową wolność ekspresji, w związku z czym nie było jednego konkretnego stylu, w jakim ubierały się kobiety. Wciąż widywano mikro-obcasy tak bardzo popularne dekadę wcześniej, ale równie popularne były sukienki maxi. Noszono zarówno dobrze skrojone garnitury, jak i kobiece spódnice - a buty na platformie można było zaobserwować nawet wśród mężczyzn. Dla wszystkich, którzy potrzebują szybkiego przeglądu mody lat 70., przypominamy najbardziej pamiętne trendy dekady i kobiety, które nosiły je najlepiej. "Moda vintage" - książka o kupowaniu w second handach trafiła właśnie do sprzedaży. To must have czytelniczy na zimę 2022>> Charakterystyka mody lat 70. Lata 70. rozpoczęły się od kontynuacji stylu hippisowskiego, który dominował pod koniec lat 60. Kładziono nacisk na wszystko, co robione ręcznie - hipisi starali się jak największą ilość swoich ubrań i akcesoriów wykonać samodzielnie tak, aby nie płynąć z prądem mainstreamu. Styl, w którym tworzyli swoją garderobę dosyć szybko podchwycili projektanci i tak patchwork oraz wszelkie rodzaje haftów stały się głównym nurtem w ówczesnej mody damskiej. Wraz z upływem dekady moda zaczęła być coraz łatwiej dostępna. Ponieważ życie toczyło się szybciej, kobiety nie miały już czasu na szycie ubrań na miarę i zamiast iść do krawca, decydowały się na zakup gotowych ubrań z katalogów i domów towarowych. To właśnie w tamtym okresie trendy w modzie zaczęły pojawiać się i przemijać szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Najmodniejsze stylizacje w latach 70. Ponieważ w latach 60. i 70. kobiety zyskiwały coraz więcej wolności, znalazło to odzwierciedlenie w ich stylu. W latach 70. zaczęły nosić ubrania silnie inspirowane odzieżą męską - popularne stały się damskie spodnie i garnitury, które w środowisku pracy powoli zaczęły zastępować spódnice i sukienki. Spodnie przestały być akceptowalne tylko wtedy, gdy były noszone przez kobiety w domu, a możliwość noszenia ich również na zewnątrz oznaczała przełomową zmianę w podejściu do mody damskiej w ogóle. Okres od połowy do końca lat 70. jest określany jako "Era Disco". Moda była wtedy bardzo krzykliwa i wyrazista. Nie brakowało błyszczących tkanin, niebotycznych platform i błyszczącej biżuterii - głównym celem było wyróżnienie się na parkiecie za pomocą stylizacji. W stylu disco panowała zasada, która mówiła, że zmieniając strój, zmieniałaś swoją tożsamość. U schyłku dekady jako modne ubrania lat 70. zaczęto postrzegać wyjściową odzież sportową. Za jedną z prekursorek trendu athleisure uważa się amerykańską projektantkę Normę Kamali, która wprowadziła do oferty swojej marki legginsy oraz topy bandeau, tym samym wynosząc stroje sportowe na salony. Polecamy: Stylizacje z lat 70. i 80., które nosiłybyśmy teraz>> Ikony stylu w latach 70. Każda dekada mody ma swoje ikony i lata 70. nie stanowią wyjątku od tej reguły. Od nonszalanckiej elegancji Farrah Fawcett i jej niepowtarzalnych fryzur, przez Biankę Jagger ze Studia 54 i legendarną supermodelkę Iman, która zdominowała prawie wszystkie wybiegi, aż po Bogumiłę Wander (telewizyjną prezenterkę i ikonę polskiej mody lat 70.), bez wątpienia dziesięciolecie to było przepełnione dobrze ubranymi kobietami. Farrah Fawcett Jej nazwisko wciąż jest wymieniane wśród najbardziej stylowych i eleganckich gwiazd lat 70. Aktorka nie tylko zapisała się w historii małego ekranu, ale wyglądem zdefiniowała sposób ubierania się całego pokolenia. Klasyczne koszule zapinane na guziki, jeansowe spodnie z wysokim stanem i fryzura, którą nazywano “Fawcett Flick” - stylu Farrah Farrah nie sposób pomylić z kimkolwiek innym. Bianca Jagger Można w zasadzie powiedzieć, że ta urodzona w Nikaragui aktywistka napisała na nowo zasady stylu lat 70., gdy na swój ślub z wokalistą zespołu The Rolling Stones założyła biały garnitur Savile Row. Bianca Jagger nie tylko nosiła trendy, ale wręcz nimi żyła. Była wychowanką Studio 54, przyjaźniła się ze sławnym Halstonem, odgrywała rolę modelki i muzy. Nosiła zarówno jedwabne turbany, jak i topy tuby; nic nie było poza granicami jej niepowtarzalnego stylu. Iman Kiedy osoba o takiej pozycji w branży jak Yves Saint Laurent określa kogoś mianem swojej "kobiety marzeń", nie sposób nie zainteresować się tą postacią. Zresztą niedługo potem o urodę somalijskiej modelki zabiegali wszyscy. W latach 70. swój elegancki styl prezentowała zarówno na stronach najważniejszych magazynów mody, jak i wybiegach Halstona, Gianniego Versace, Calvina Kleina czy Donny Karan. Liza Minnelli Światła reflektorów padły na Minnelli w 1972 roku wraz z premierą filmu “Cabaret”, w którym zagrała wrażliwą, ale i odważną Sally Bowles. Teatralny makijaż i dramatyczny bob, który nosiła w tym filmie, stał się znakiem rozpoznawczym jej stylu; odwrotnością słodkiej, naturalnej urody preferowanej na wybiegach w tamtej dekadzie i genialnym środkiem do ugruntowania własnej pozycji jako gwiazdy, z dala od cienia jej ultraznanej mamy, Judy Garland. Cheryl Tiegs Jedna z najbardziej utytułowanych modelek dekady, Cheryl Tiegs, już w wieku 17 lat pojawiła się na okładce amerykańskiego magazynu “Glamour”. Wraz z popularyzacją jej niepowtarzalnego stylu, nastąpiła zmiana stylu całych lat 70.: zniknęły filigranowe proporcje, buzie i fryzury pixie, a pojawiła się nowa fala opalonych, zdrowych, uśmiechniętych, amerykańskich it-girls. Debbie Harry Potargane włosy, czerwone usta, rozkloszowane maxi i lamparcie cętki. Kiedy utwór "Heart Of Glass" grupy Blondie pojawił się w rozgłośniach radiowych, cała armia nastoletnich dziewczyn zaczęła naśladować beztroski i wyluzowany wizerunek głównej wokalistki. I naprawdę trudno im się dziwić - nas styl Debbie Harry inspiruje do dziś. Debbie Harry: "Wyciąganie niektórych wspomnień było bardzo trudne. Czułam jednak, że to musi się wydarzyć" [wywiad]>> Najmodniejsze sukienki lat 70. Sukienka kopertowa Moda damska w latach 70. miała być przede wszystkim wygodna. Dlatego modelem sukienki, po który najczęściej sięgały kobiety była wrap dress, równie stylowa, co komfortowa w noszeniu. Ten typ sukienki oferował więcej swobody niż standardowe sukienki maxi, ale jednocześnie zapewniał profesjonalny wygląd, gdy był noszony do pracy. Ponadto, w bardzo prosty sposób można było zmienić jej charakter z dziennego na wieczorowy, co czyniło ją niezwykle uniwersalną. Kombinezon Alternatywą dla sukienek, stał się w latach 70. damski kombinezon. Często wykonany z tkanin w jaskrawych kolorach, był postrzegany jako idealny strój na imprezę w stylu disco, szczególnie połączony z parą obcasów na platformie. Jednak kombinezony nie były stworzone tylko na wieczorne wyjścia. Kobiety zaczęły je nosić również kiedy przyjmowały gości w swoich domach (był to wiele bardziej praktyczny i wygodny wybór niż sukienka). Typowy kombinezon z lat 70. prawie zawsze miał nogawki typu dzwony i luźne, rozszerzane rękawy. Te fryzury w stylu lat 70. będą hitem w tym sezonie. Włosy inspirowane tamtą dekadą wyglądają obłędnie i pasują każdemu [trendy wiosna-lato 2021]>> Buty i dodatki noszone w latach 70. Buty na platformie Jeśli chodzi o buty lat 70., motywem przewodnim było hasło było "im większe, tym lepsze". Buty na platformie nosiły zarówno kobiety, jak i mężczyźni, a niektórzy nazywają je oficjalnym obuwiem dekady. Zresztą nie bez powodu - przyciągały one mnóstwo uwagi, szczególnie na dyskotekach. Chodaki W tym okresie chodaki nosili wszyscy, zarówno mężczyźni, jak i kobiety, celebryci czy uczennice. Masywny, drewniany but został przywieziony do Ameryki z Europy i szybko stał się hitem. Chodaki łączono z charakterystycznymi spodniami lat 70., czyli dzwonami, ale także z sukienkami i spódnicami. Cechowała je uniwersalność i to właśnie ona przyczyniła się do ich popularności. Ten rodzaj butów był w tamtych czasach tak chętnie ubierany, że na rynku szybko zaczęły pojawiać się marki dedykowane chodakom (w tym Bastad, Mia, Sven i Connie). Kapelusze z szerokim rondem Szerokie, opadające na twarz rondo kultowego dziś kapelusza sprawiało, że każda stylizacja boho nabierała odrobiny nonszalancji. Z tego typu modelem nie rozstawała się Brigitte Berdot, a Bianca Jagger założyła go nawet w dniu swojego ślubu. Przeczytaj też: Lata 90.: moda damska. O jakich ubraniach marzyły wtedy kobiety?>>
Fluffy-Collar Coat to najmodniejszy płaszcz na zimę 2021. Kożuch z futrzanym kołnierzem przypomina o złotej erze Hollywood i robi furorę na Instagramie
Cuff coat, fur-collar coat albo fluffy-collared coat, bo wariantów tej nazwy jest kilka, stał się niespodziewanie jednym z najbardziej pożądanych okryć wierzchnich na obecny sezon. Sprawdzamy, skąd się wziął i gdzie kupić te najpiękniejsze płaszcze z miękkim kołnierzem i futrzanymi rękawami.
Modne płaszcze na zimę 2021: z futrzanym kołnierzem i puchatymi mankietami Macie deja vu, kiedy patrzycie na te płaszcze? Nic dziwnego, tego typu okrycia wierzchnie były już kilkukrotnie lansowane na przestrzeni ostatnich dekad. Najpierw w latach 30., 40. i 50. XX wieku, czyli w czasie Złotej Ery Hollywood, kiedy największe gwiazdy ekranu, a ich śladem także inne kobiety, nosiły smukłe wełniane płaszcze z kontrastującym futrzanym obszyciem na kołnierzu i mankietach. Często były to modele w kształcie litery A, szlafrokowe z paskiem albo o kroju tak zwanym princess line (czyli z podkreśloną talią i lekko rozkloszowanym dołem). Ich fanką była chociażby aktorka Doris Day, która była gwiazdą musicalu "Herbatka we dwoje". Lata 60. i 70. kontra vintage. Gościem nowego odcinka podcastu Dział Vintage jest dziennikarka Maja Chitro>> Fluffy-collared coat po krótkiej przerwie wrócił do mody na przełomie lat 60./70. i to w zupełnie odświeżonej wersji. Wtedy ten płaszcz nagle przestał być elegancki i stał się kwintesencją stylu boho. Dorobił się także futra wzdłuż zapięcia oraz nowych długości: już nie tylko standardowego midi, ale też sięgających do samej ziemi lub wręcz przeciwnie - krótkich kurtek. Popularne stały się też wszystkim szyte w ten sposób kożuchy, którym czasem do rozłożystego kołnierza dodawano kaptur. Do podejrzenia na starych zdjęciach Jerry Hall, Jane Birkin i Catherine Deneuve Współcześnie takie okrycia wierzchnie kojarza nam się ze stylem Sienny Miller, Suki Waterhouse, Camille Rowe, Danielle Bernstein, a nawet Belli Hadid. Modny płaszcz w stylu vintage: sklepy Co je łączy? Przede wszystkim miłość do vintage. I to właśnie może być wskazówką, gdzie kupić taki płaszcz z futrzanym kołnierzem. Redaktorki mody, blogerki i stylistki chętnie chwalą się ostatnio fluffy-collared coats kupionymi właśnie w internetowych komisach z modą z drugiej ręki (na przykład Vestiaire Collective), na Vinted czy w second handach. Te z nich, które nie mają cierpliwości do vintage, zajrzały z kolei do internetowych sklepów dwóch konkretnych marek: Saks Potts oraz Charlotte Simone. Pierwsza z nich oferuje skórzane płaszcze w pastelowych kolorach oraz krótkie kremowe i ciemne kożuchy z misiowym obszyciem w tej samej palecie barw. Ich fanką jest na przykład Kylie Jenner. U drugiej, którą pokochała natomiast Miley Cyrus, szukajcie różowych, niebieskich, karmelowych oraz wzorzystych modeli z kontrastowym futrem, które właściwie momentami przypomina nawet pióra. 3 rzeczy, które warto kupić w second handzie, jeśli właśnie rozpoczynasz swoją przygodę z vintage>> Za stylowymi płaszczami z futrzanym kołnierzem warto rozejrzeć się także u Stand Studio, Gucci, Patrizia Pepe, Maare, Alexander McQueen, ale też w H&M, Mohito i Mango. Oczywiście taki płaszcz nie wziął się w trendach na jesień i zimę 2021 znikąd. Poza instagramową popularnością wspomnianych marek swoja dużą rolę odegrały tutaj wybiegu, a konkretnie pokaz Chloé. Natacha Ramsay-Levi, była dyrektor kreatywna francuskiego domu mody, która jeszcze niedawno odpowiadała całą estetykę i projekty marki. W kolekcji znalazły się między innymi lakierowany ceglasty płaszcz z jasnym przypalanym kołnierzem i skórzanym paskiem w talii oraz długi brązowy kożuch z misiowymi przeszyciami. Oba piękne, dziewczęce, czerpiące z bohemy lat 70. Modne płaszcze na nowy sezon [trendy jesień-zima 2020/2021]>> PS Z czym nosić cuff coat? Ten retro płaszcz sam w sobie jest dość ekscentryczny, więc najlepiej odnajdzie się w towarzystwie klasycznych dżinsów z prostą lub lekko rozszerzaną nogawką, botków na grubym obcasie, gładkiego swetra lub luźnego T-shirtu (także z logotypem zespołu). A jeśli chcecie podkreślić jego vintage'owy klimat, postawcie na ukwieconą sukienkę z rozcięciem na udzie czy na materiałowe dzwony i krótki top, a oko pociągnijcie kreski a la Sharon Tate. Sharon Tate i Roman Polański - związek pełen zdrad oraz tragedii, ale i wielka miłość>> Po więcej pięknych płaszczy z futrzastymi kołnierzami zajrzyjcie do naszej galerii. Przygotowałyśmy dla Was wizualne wskazówki stylizacyjne i kilka adresów, pod którymi możecie je kupić.
7 stylizacji z lat 70, które mamy ochotę odtworzyć jeden do jednego
Lata 70. w modzie? Nieustannie inspirują projektantów, stylistki, twórców seriali i artystów - szczególnie, że moda kocha powroty i kolejny raz zatacza koło zatrzymując się na tej dekadzie. W swoich kolekcjach odwołują się do niej marki high fashion i sieciówki, a w sklepach vintage czekają gotowe projekty sprzed lat. Pytanie: jak je nosić? Wybrałyśmy 7 najciekawszych stylizacji z lat 70. oraz przygotowałyśmy solidną galerię zdjęć, która z pewnością zainspiruje Was do tego modowej podróży do przeszłości.
Lata 70. w modzie: charakterystyka Buty na platformach, flare jeans, szydełkowe topy, sukienki w kolorowe printy, białe długie buty, spódnice mini. Do tego z jednej strony komplety obsypane cekinami i disco-koszule z zaostrzonymi kołnierzykami, z drugiej punkowe dżinsy z dziurami i słynne ramoneski wylansowane przez zespół The Ramones oraz jeszcze hippisowskie dzwony i wiązane wzorzyste bluzki. Projekty Diane Von Furstenberg, Yvesa Saint Laurenta i Vivienne Westwood, kreacje bohaterek serialu "Aniołki Charliego" i osobisty styl Charlotte Rampling, Stevie Nicks, Lauren Hutton, Jane Birkin, Bianki Jagger czy Ali MacGraw. A współcześnie: ostatnie kolekcje Celine, Chloé i Marc Jacobs oraz marek pokroju Miracle Eye, które podbiły nawet najbardziej rozkochane w minimaliźmie instagramowe serca. Możecie być zaskoczeni, ale mimo całej swojej ekscentryczności i fantazji, stylizacje z lat 70. nie są trudne do odtworzenia (co więcej, wiele z nich skomponujecie na bazie tego, co już macie w swojej szafie lub ubrań z drugiej ręki). Oto 7 z nich, które świetnie oddają ducha tamtych czasów i dobrze odnalazłyby się w czasach współczesnych. Stylizacje z lat 70.: Jane Birkin Biały top z delikatną falbanką typu broderie anglaise, delikatny łańcuszek na szyi, patchworkowe dżinsy z podwiniętymi nogawkami, nieogłączny wiklinowy koszyk, a do tego włosy spięte wysoko w luźny artystyczny koczek. Jane Birkin w jednej ze swoich najbardziej udanych stylizacji pojawiła się podczas występu w programie muzycznym ZDF: Liedercircus w 1977 roku. A my, chociaż nie potrafimy śpiewać i żadne z nas aktorki, chętnie odtworzyłybyśmy ten ponadczasowy look brytyjsko-francuskiej gwiazdy nawet we własnym domu. Stylizacje z lat 70.: Ali MacGraw Ali MacGraw rozkochała w sobie tłumy rolami w takich produkcjach, jak "A Lovely Way to Die", "Love Story" czy "The Getaway". Fanki zachwycały się jednak nie tylko jej grą aktorską, ale też charakterystycznym oszczędnym stylem, który sprawił, że zaskarbiła sobie miano jednej z ówczesnych it girls (MacGraw nie tylko miała nosa to łączenia ze sobą ubrań, ale też wcześniej pracowała w branży mody jako redaktorka i fotografka). Nasz numer jeden? Stylizacja złożona z kremowego golfu z prążkowanej dzianiny i jasnych spodni w tej samej palecie kolorystycznej, w których aktorka pojawiła się na zdjęciach reklamowych wspomnianego "Love Story" w 1970 roku, gdzie grała Jenny Cavalleri. Stylizacje z lat 70.: Stevie Nicks Każdy, kto chociaż trochę interesuje się muzyką, zna postać Stevie Nicks - charyzmatycznej wokalistki grupy Fleetwood Mac, genialnej kompozytorki i właścicielki jednego z najlepszych głosów tamtej dekady. Nicks kocha modę, a w latach 70. śmiało czerpała z estetyki "gypsy" i stworzyła sposób ubierania się, określany dziś jako "gothic romance" (wybierała powłóczyste suknie we wzory i szyfonowe narzutki, krótkie bluzki wiązane w talii, które zestawiała z dżinsowymi dzwonami, niebotyczne platformy). Dziś w swojej szafie chętnie znalazłybyśmy elementy stylizacji z jej słynnej sesji z New Haven, gdzie pozowała przy czerwono-niebiesko-białym aucie: koralowy top z biżuteryjnym zapięciem, denimowe dzwony z wysokim stanem, sandały na platformie i zarzuconą swobodnie na plecy chustę. Stylizacje z lat 70.: Farrah Fawcett Prosta marynarka w kratę, koszula z kołnierzem w szpic w kolorze słonego karmelu, przeskalowana skórzana kopertówka oraz ciemne dżinsy z wysokim stanem i prostą nogawką. Brzmi jak jedna z ostatnich stylizacji instagramowych minimalistek, które flirtują z retro? Być może, jednak modowa kompozycja, o której mówimy, to jeden z naszych ulubionych looków Farrah Fawcett. Amerykańska aktorka i modelka, która w latach 70. była jedną z najbardziej wziętych serialowych gwiazd, zrewolucjonizowała modę tamtej dekady dzięki roli Jill Munroe w "Aniołkach Charliego". PS Jeśli chcecie zobaczyć tę stylizację w ruchu - koniecznie włączcie 20 odcinek pierwszego sezonu głośnej produkcji, zatytułowany "I Will Be Remembered". Stylizacje z lat 70.: Charlotte Rampling Ach, styl Charlotte Rampling! Tajemniczy, enigmatyczny i na tyle klasyczny, że nawet po blisko pięćdziesięciu latach chętnie odtworzyłybyśmy jej stylizację z początku marca 1974 roku, kiedy Alain Dejean uchwycił ją siedzącą na murku z papierosem w dłoni. Rampling ubrana jest na tej forografii w czarną przylegającą do ciała sukienkę bez rękawów, z golfem i rozcięciem na udzie. Stylizacje z lat 70.: Debbie Harry Kojarzycie Whisky a Go Go? To słynny klub nocny w West Hollywood przy ulicy Sunset Boulevard pod nr 8901, w którym zaczynały takie zespoły, jak The Stooges, The Doors, Led Zeppelin, KISS, Guns N 'Roses i AC / DC. Swój koncert dało tam w 1978 roku też Blondie, a my uwielbiamy wracać nie tylko do nagrań z występu zespołu, które można znaleźć dziś w sieci, ale też do backstage'owych zdjęć tego wydarzenia i świetnej stylizacji Debbie Harry. Frontmanka Blondie pozuje na nich ubrana ultrawąskie czarne rurki, żółto-czarny T-shirt z napisem "Vulture" oraz podobizną sępa, a także w swoim ukochanym berecie, spod którego wystawała utleniona prawie do bieli grzywka (bonus: krwistoczerwone usta i smoky eyes). Stylizacje z lat 70.: Bianca Jagger Spragnione imprez i wyjść z domu nie mogłyśmy nie dodać tej stylizacji. Bianca Jagger, królowa imprezowych kreacji i stała bywalczyni Studia 54, na jedno z nowojorskich wydarzeń wybrała długą amarantową suknię na jedno ramię w bardzo halstonowym stylu. I wyglądała w niej olśniewająco. Więcej świetnych stylizacji z lat 70. możecie znaleźć w naszej galerii.
Fryzury na lato 2021: długie włosy z grzywką. Cięcia z lat 70 znów modne!
Fryzury w stylu lat 70. zaliczają właśnie swój wielki powrót - nie tylko nawiązują do stylu vintage tamtej dekady, który od kilku sezonów jest prawdziwą obsesją branży modowej, ale dzięki współczesnym kosmetykom mogą wyglądać jeszcze lepiej. Oto trzy cięcia i uczesania z grzywką, które pokochali styliści fryzur najważniejszych domów mody oraz instagramowe (a nawet tiktokowe) wyrocznie stylu. Bierzemy na warsztat kultowe fryzury najważniejszych it girls lat 70.: Jane Birkin, Farrah Fawcett i Goldie Hawn.
Fryzury na lato 2021: w stylu Jane Birkin Ukochana fryzura Jane Birkin, czyli długie ciemne włosy i prosta cienka grzywka lekko przysłaniająca brwi, nie starzeje się mimo upływu dekad (i wciąż chętnie odwołują się do niej wszystkie francuskie it girls Marą Lafontan na czele). Modelka, piosenkarka i muza przełomu lat 60. i 70., adoptowana przez Francję Brytyjka, to kwintesencja wyglądu "je ne sais quoi" i wrodzonej nonszalancki. Właśnie dlatego taka jest też jej fryzura: prosta w utrzymaniu, lekko roztrzepana, swobodna, naturalna. Jak mieć fryzurę niczym Jane Birkin? Niezbędna może okazać się oczywiście prostownica, ale najważniejsze tutaj są kosmetyki, które wygładzą pasma na grzywce i długości. Nie pozwólcie jej jednak być zbyt idealną. Fryzury na lato 2021: jak Farrah Fawcett Słynna fryzura Farraw Fawcett zwiastowała nadchodzącą nową dekadę: była puszysta, wysoka, pełna objętości. Aktorka i ulubienica Ameryki lat 70. - to wszystko dzięki roli w serialu "Aniołki Charliego" - nosiła długie rozczesane i mocno nalakierowane fale w kolorze blond oraz roztrzepaną na boki grzywkę. Jej fryzura stała się na tyle popkulturowa, że odwoływano się do niej w netfliksowym hicie "Stranger Things" (jak myślicie, skąd ta objętość u Steve'a?), a Capital Cities i André 3000 napisali o niej piosenkę. Dziś podobne cięcie wybiera coraz chętniej pokolenie Z. View oEmbed on the source website Jak zrobić fryzurę w stylu Farrah Fawcett? Należy podkręcić włosy lokówką i wywinąć je do góry, roztrzepać lub delikatnie rozczesać, a następnie spryskać lakierem. Fryzury na lato 2021: niczym Goldie Hawn Cieniowane włosy lekko opadające przy twarzy oraz grzywka na boki, czyli tak zwana curtaing bang, a do tego kilka pasm upiętych wysoko - oto jedna z najbardziej twarzowych fryzur Goldie Hawn, która była jej znakiem rozpoznawczym w latach 70. Aktorka uwielbiała nadawać swojej fryzurze kontrolowanej objętości, a żeby dodać jej lekkości, farbowała się wówczas na jasny maślany blond. Jej słynne uczesanie możecie obejrzeć chociażby w filmie "Szampon" z 1975 roku, melodramacie o fryzjerze romansującym ze swoimi klientkami. Jak uzyskać włosy w stylu Goldie Hawn? Sekretem jest dobre cięcie, więc koniecznie zabierzcie ze sobą do fryzjera stare zdjęcia aktorki. W domu wystarczy, że przy układaniu włosów zastosujecie puder lub spray teksturyzujący, które pomogą je delikatnie unieść i swobodnie układać.
Netflix i marka Halston stworzyli wspólną kolekcję sukienek na bazie serialu. Platforma streamingowa wchodzi do branży mody?
Drapowane sukienki na jedno ramię w intensywnych kolorach, połyskujące maxi z maksymalnie głębokim dekoltem, szlafrokowe i wiązane w talii modele w kremowych wersjach... Fenomenalne projekty Halstona wróciły do kategorii "pożądanie" w 2021 roku za sprawą nowego miniserialu Netfliksa. Teraz okazuje się, że seventiesowe kreacje będzie można kupić nie tylko w wersji vintage i po żmudnych poszukiwaniach - platforma i luksusowa marka, którą założył słynny projektant, ogłosiły właśnie wspólną kolekcję inspirowaną produkcją "Halston" (i, rzecz jasna, kultowymi pomysłami Roya Halstona Frowicka).
Jeśli zarwaliście noc, by obejrzeć wszystkie odcinki nowej produkcji Netflix, "Halston", a potem wertowaliście aplikacje z moda z drugiej ręki w poszukiwaniu wspaniałych sukienek jego projektu, mamy dla Was dobre wieści. Marka i platforma postanowiły połączyć siły, by stworzyć wspólną kolekcję Halston x Netflix. To pierwsza taka luksusowa współpraca serwisu streamingowego, która pozwoli jeszcze realniej przybliżyć świat oglądany na ekranach naszych komputerów (w zeszłym roku firma działała wypuściła razem z H&M kolekcję opartą na serii filmów "Do wszystkich chłopców, których kochałam"). Kim był Halston? Sylwetka projektanta>> Kapsułową kolekcję zaprojektował obecny dyrektor kreatywny marki, Robert Rodriguez, a znalazło się w niej dziesięć sylwetek inspirowanych stylem retro. "Netflix ma tak ogromny zasięg, że dzięki serialowi młodsze pokolenie pozna markę. To z pewnością przywróci dobre imię Halston" wyraża nadzieje mówi projektant. Rodriquez w Halston pojawił się w zeszłym roku i za główny cel postawił sobie rewitalizację marki, dlatego pokłada ogromne nadzieje tak samo w serialu, jak i wspólnej kolekcji z Netfliksem. Przy opracowanych na nowo sylwetkach pracowała też Jeriana San Juan, kostiumografka, która stworzyła kostiumy do serialu i spędziła miesiące analizując archiwum Halstona. To przede wszystkim powłóczyste suknie na jedno ramię, maxi z głębokim dekoltem i kreacje w klasycznym dla projektanta stylu. Kolory? Między innymi głębokie czerwienie i fiolety. Suknie Halston x Netflix kosztują od 995 do 1595 dolarów. Pojawią się w Saks Fifth Avenue i Neiman Marcus już 7 czerwca. Czy niedługo wszyscy będą chcieli nosić ubrania w halstonowym stylu? Niewykluczone. W końcu lata 70. od kilku sezonów rozkochują nas w sobie na nowo, a serial z Ewanem McGregorem bije obecnie rekordy popularności na Netfliksie. Na przykładzie "The Crown" czy "Gambit królowej" mogliśmy się już zresztą przekonać, jak ogromny wpływ na modę mają serialowe kreacje ze słynnej platformy.