Od minispódniczki po geometryczne kroje. Moda lat 60. ukształtowała styl kobiet na dekady
Lata 60. przyniosły w modzie prawdziwą rewolucję. Po eleganckiej, uporządkowanej estetyce lat 50. przyszła dekada, która zerwała z zasadami i postawiła na wolność stylu. Nic dziwnego, że dziś z nostalgią wracamy do jej ikon – także dzięki serialom, które rozpalają wyobraźnię miłośników mody.
W tym artykule: Czym charakteryzował się styl lat 60.? To one były ikonami stylu lat 60. Płaszcz: must-have w szafie lat 60. Najmodniejsze sukienki w latach 60. Modne buty i dodatki w latach 60. Po epoce wąskich talii, wystawnych sukien i perfekcyjnie ułożonych fryzur moda lat 60. świadomie zerwała z dotychczasowymi regułami. Styl stał się manifestem buntu i odpowiedzią na gwałtowne przemiany społeczne oraz polityczne. To wtedy granice przestały obowiązywać – spódnice się skróciły, fryzury poszybowały w górę, a do codziennej garderoby weszły spodnie culotte, geometryczne wzory i pudełkowe sukienki, które do dziś pozostają aktualne. Co jeszcze zachwycało w modzie lat 60.? Czym charakteryzował się styl lat 60.? Moda lat 60. była pełna kontrastów i wyjątkowo swobodna – bez względu na płeć czy wiek. Kobiecy styl czerpał z trzech równoległych nurtów: elegancji odziedziczonej po latach 50., młodzieżowej rewolucji zapoczątkowanej przez Mary Quant oraz fascynacji kosmosem i kontrkulturowym stylem hippisów pod koniec dekady. Obok perfekcyjnie skrojonych garniturów pojawiały się jaskrawe kolory, psychodeliczne tie-dye, długie włosy i brody, ultrakrótkie spódnice u kobiet oraz tuniki i peleryny noszone przez mężczyzn – wizja, która jeszcze dekadę wcześniej wydawałaby się czystą fantazją. Moda lat 60. była bezpośrednim odbiciem gwałtownych przemian społecznych, które w tamtym czasie dominowały w debacie publicznej i przełamywały utrwalone konwencje ubioru. Projektowanie przestało być domeną dojrzałych elit, a jego centrum ciężkości przesunęło się w stronę rynku młodzieżowego, który po raz pierwszy zaczął dyktować trendy. Kobiety zaczęły eksponować ciało w niespotykanym dotąd stopniu, a światowa stolica mody przeniosła się z Paryża do Londynu. Symbolicznym zjawiskiem tej dekady był Swinging London – kulturowy fenomen skupiony wokół młodego pokolenia, hedonizmu i potrzeby rewolucji obyczajowej. Jego niekwestionowaną ikoną została Mary Quant, której proste, wyraziste i kolorowe projekty idealnie trafiały w potrzeby młodych ludzi dysponujących coraz większą siłą nabywczą. To jej przypisuje się spódnicę mini – jeden z najbardziej przełomowych projektów lat 60., który jednocześnie szokował i błyskawicznie zyskał ogromną popularność wśród kobiet. Wraz z triumfem minispódniczek do mody lat 60. wkroczyły także odważniejsze materiały. Nowe tkaniny syntetyczne – akryl, poliester czy połyskujące PCV – na stałe zadomowiły się w pracowniach projektantów, którzy coraz chętniej sięgali po inspiracje pop-artem i wizją kosmicznej przyszłości. U schyłku dekady nastąpił jednak wyraźny zwrot stylistyczny. Spódnice zaczęły sięgać połowy łydki, a z czasem także długości maxi – również w modzie lat 60. w Polsce. Zmiana ta wiązała się z popularnością estetyki hippisowskiej, która przyniosła ze sobą zamsz, opaski na głowę, długie płaszcze, koraliki oraz ręcznie wykonywaną odzież. To one były ikonami stylu w latach 60. Od spektakularnych fryzur typu „beehive” noszonych przez Brigitte Bardot po geometryczne wzory lansowane przez Mary Quant – ikony mody lat 60. nadały tej dekadzie niepowtarzalny charakter. Był to czas girlsbandów, pierwszych supermodelek i wyrazistych it-girls, których styl do dziś pozostaje punktem odniesienia dla Alexy Chung i innych współczesnych ikon mody. Jackie Kennedy Na początku lat 60., jeszcze zanim świat zachwycił się Swingującym Londynem, modową ikoną została Jacqueline Kennedy, Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych. Jej znakiem rozpoznawczym były dopasowane garsonki ze spódnicą oraz perfekcyjnie dobrane dodatki, które towarzyszyły jej podczas kampanii prezydenckiej i krótkiej kadencji jej męża. Kobiety na całym świecie inspirowały się jej nienaganną, kobiecą elegancją – ołówkowymi spódnicami, sukienkami o linii A i płaszczami od czołowych projektantów, uzupełnianymi białymi rękawiczkami, perłami i kapeluszem. Audrey Hepburn Audrey Hepburn do dziś pozostaje jedną z najważniejszych ikon stylu lat 60. Na początku dekady – podobnie jak Jacqueline Kennedy – stawiała na eleganckie garsonki ze spódnicą, które uzupełniała wyrafinowanymi dodatkami, takimi jak rękawiczki i kapelusze. Z czasem jednak jej wizerunek zaczął się zmieniać. W połowie lat 60. aktorka sięgnęła po intensywne kolory i krótkie sukienki, a w „Jak ukraść milion” zachwyciła okularami przeciwsłonecznymi w duchu space age, geometrycznym bobem i wyrazistą kreską eyelinera. Wiele jej stylizacji na stałe zapisało się w historii mody – od projektów Huberta de Givenchy’ego dla filmu „Śniadanie u Tiffany’ego” po legendarną czarną suknię z otwierającej sceny. Jane Birkin Trendy przychodzą i odchodzą, ale styl Jane Birkin nigdy nam się nie znudzi. Zamiłowanie aktorki do beztroskiej klasyki i jej leseferyzm przyniosły jej natychmiastowe uznanie na całym świecie, a charyzma i beztroski, francuski styl ubierania się oczarowały Serge'a Gainsbourga. No i trzeba przyznać, że nikt nigdy nie nosił torebek-koszyków tak stylowo, jak ona. Brigitte Bardot To właśnie Brigitte Bardot ukształtowała wyobrażenie o francuskim stylu. Sprawiła, że wysokie, nonszalanckie upięcia i efekt kontrolowanego nieładu we włosach stały się obiektem pożądania kobiet, a jej naturalna pewność siebie działała jak magnes. Mało kto przypuszczał, że jej idealnie nieidealna grzywka pozostanie tak samo inspirująca także ponad sześć dekad później. Twiggy Moda damska lat 60. nie istnieje bez Twiggy. Jedna z największych muz w historii błyskawicznie awansowała do rangi supermodelki – wszystko za sprawą charakterystycznych, gęstych rzęs i chłopięcej fryzury, stworzonej przez Leonarda, legendarnego fryzjera gwiazd. W mgnieniu oka stała się symbolem całej dekady – natychmiast rozpoznawalna, pojawiała się wszędzie: od sitodruków Andy’ego Warhola po torby na zakupy M&S. Płaszcz: must-have w szafie z lat 60. Wełniany płaszcz W kobiecej garderobie lat 60. nie mogło zabraknąć ciepłego, wełnianego płaszcza. Charakterystyczne fasony rezygnowały z podkreślonej talii na rzecz lekko rozkloszowanej linii A. Z biegiem dekady – podobnie jak w przypadku sukienek – długość płaszczy stopniowo się skracała, a modele sięgały kolan lub kończyły się tuż nad nimi. Projektanci chętnie igrali z proporcjami, sięgając po przeskalowane kołnierze, duże guziki i wyraziste klapy kieszeni, a także odważniej operowali kolorem – od pasteli i ecru po drobną kratkę. Płaszcz winylowy W latach 60. młode pokolenie projektantów zaczęło odkrywać możliwości nowoczesnych tworzyw sztucznych i włókien syntetycznych, takich jak winyl czy nylon. Sięgano po materiały, które były praktyczne, łatwe w pielęgnacji i komfortowe, czego efektem stały się m.in. winylowe płaszcze – chętnie noszone także przez Twiggy. Najmodniejsze sukienki w latach 60. Sukienka typu shift Sukienki typu shift uchodziły za luźną propozycję na co dzień – idealną do miasta czy na plażę, choć ze względu na krótką długość rzadko pojawiały się w biurowych stylizacjach. Były lekko dopasowane w górnej części, bez rękawów i ozdobione wyrazistymi wzorami i stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fasonów mody lat 60. Sukienka babydoll Początek rewolucji seksualnej wyzwolił kobiety, a wygoda stała się dla wielu z nich ważniejsza niż podkreślenie sylwetki. Luźne w talii i krótkie sukienki babydoll były symbolem buntu i stały się bardzo popularne również w latach 70. Modne buty i dodatki w latach 60. Kozaki stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów mody lat 60., zdobywając popularność w połowie dekady. Początkowo dominowały białe modele na niskim obcasie, sięgające kolan, jednak z czasem projektanci zaczęli eksperymentować zarówno z kolorami, jak i formą. Przez całe lata 60. fascynacja francuską nową falą w kinie konsekwentnie przenikała do świata mody i kształtowała aktualne trendy. Jednym z paryskich dodatków, które na stałe weszły do kobiecych garderób, był beret – element stylu szczególnie kojarzony z Brigitte Bardot, która uczyniła z niego swój znak rozpoznawczy.
Kiedyś znienawidzone, dziś znów są „hot”. Spodnie 7/8 jak z szafy Sophii Loren zastąpią mi jeansy tego lata
Ciężkie jeansy do ziemi z szerokimi nogawkami zostawiamy na jesień i zimę. Latem 2025 roku zamieniamy je na spodnie 7/8. Niezwykle szykowne i oryginalne, urozmaicą wakacyjne stylizacje.
Podczas gdy rybaczki oficjalnie trafiły już na podium najmodniejszych spodni 2025 roku, spodnie 7/8 wciąż muszą przekonywać do siebie szeroką publikę. Wcale nas to nie dziwi – mają jedną z najtrudniejszych długości do wystylizowania i potrafią optycznie skracać sylwetkę. Z jakiegoś jednak powodu it-girls - zaczynając od Audrey Hepburn i Bridget Bardot, a na Belli Hadid kończąc - uwielbiają ten fason na lato. W tym artykule: Spodnie 7/8 kochały już ikony w latach 50. Spodnie 7/8 powracają na wybiegach Jak gwiazdy noszą spodnie 7/8? Jakie buty pasują do spodni 7/8? Spodnie 7/8 kochały już ikony w latach 50. Mamy dobrą wiadomość dla fanek i fanów mody z lat 50 i 60 XX w. – oparta na jej fascynacji estetyka ladylike nie daje jeszcze o sobie zapomnieć. Jesienią i zimą 2024 r. oznaczało to powrót tweedowych żakietów i pudełkowych płaszczy. Wiosną i latem trend manifestuje się poprzez kuferki z prostokątnym dnem, sukienki o kroju litery „A” i rybaczki. Capri to jednak niejedyne spodnie, które siedemdziesiąt lat temu urzekły największe ikony kina. W latach 50. XX wieku rozpoczęła się także historia spodni 7/8 o kroju cygaretek. Swoją nazwę zawdzięczają wąskim i zwężanym ku dołowi nogawkom, które kształtem przypominają cygaro. Początkowo projektowane jako część garnituru, spodnie dzięki szybkiemu rozwojowi mody lat 50. i 60. stały się samodzielnym elementem garderoby kobiet. Na wielkim ekranie i poza nim nosiły je m.in. Marylin Monroe, Sophia Loren czy też Audrey Hepburn. Spodnie 7/8 powracają na wybiegach Spodnie 7/8 w najróżniejszej formie pojawiały się na wybiegach 2025 roku. Najpierw w sezonie wiosna-lato przez wszystkie przypadki odmieniały je takie marki jak Versace, Gestuz, Rotate, 16Arlington Marni, Emporio Armani czy Boss. Nie zabrakło ich również na wybiegu Chloe, Christopher Esber i Alexander McQueen. W kolekcjach jesień-zima ich kolory stały się bardziej przygaszone, a materiały grubsze i mniej poddające się podmuchowi wiatru. U Balmain i Zimmermana zostały ubrane w czarną skórę, Schiaparelli udekorował je sztucznym futrem, a Balenciaga dodała im subtelną lamówkę z frędzlami. Modowa nostalgia za latami 50. i 60. dała o sobie znać również w sezonie Resort 2026, co tylko potwierdza ich długowieczność w trendach. Spodnie 7/8 wysłały na wybiegu zespoły kreatywne Gucci, Ngali i Bianca Spender. View Burdaffi on the source website Jak gwiazdy noszą spodnie 7/8? Spodnie o nietypowej długości nie są straszne dla najbardziej znanych stylistów w Hollywood. Lekcje, jak stylizować model o długości 7/8 niejednokrotnie dawał Law Roach, czyli stylista Zendayi i Anyi Taylor-Joy. Ta pierwsza w cygaretkach pokazywała się już w 2024 roku, chwilę po trasie promującej film „Challengers”. Wybierając się na kolację ze znajomymi w Nowym Jorku założyła spodnie Armani w kolorze łączącym elementy szarości i beżu. Look uzupełnił sweter w tym samym odcieniu i baleriny na słupku z migdałowym noskiem. Jedna z najtrudniejszych fasonów niestraszny jest także Karlie Kloss. Modelka podczas tygodnia mody męskiej w Paryżu na sezon jesień-zima 2023/2024 wybrała kremowy garnitur składający się z marynarki, tuniki i spodni 7/8. Podobnie jak Zendaya, Kloss również postawiła buty na niskim obcasie, ale zamiast baletek założyła pantofelki kitten heels. View Burdaffi on the source website Jakie buty pasują do spodni 7/8? Spodnie 7/8 wróciły na wybiegi i modną ulicę po latach zapomnienia. Nic więc dziwnego, że ich stylizowanie rodzi wiele pytań. Jak najlepiej połączyć je z resztą garderoby? W zbliżającym się sezonie letnim sięgaj po modele wykonane z lekkich tkanin, takich jak len, bawełna czy jedwab. Tego typu spodnie można zestawiać zarówno z luźnymi T-shirtami, jak i eleganckimi bluzkami lub koszulami. Kluczowe do tego rodzaju spodni są natomiast buty. Nie każdy model zgra się z tą trudną długością. Warto iść śladem gwiazd – zarówno tych z lat 50., jak i współczesnych – i poddać się romantycznemu charakterowi spodni. Do fasonu 7/8 świetnie pasować będą klapki na obcasie, mule z ostrym noskiem, czółenka kitten heels czy baleriny na słupku. Jeśli zależy nam na podobnym efekcie, ale płaskiej podeszwie, najlepsze będą siatkowane baletki albo japonki. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Fryzury bombki: komu pasują i jak je ułożyć? Uwielbiane cięcie z lat 60. wraca do łask
Fryzury bombki, znane również jako fryzury grzybki, zdobyły serca wielu kobiet na całym świecie. To klasyczne uczesanie od dekad pozostaje niezmiennie eleganckie, stylowe i odporne na panujące wokół trendy. Fryzura bombki przeszła fascynującą ewolucję od swojego triumfalnego debiutu w latach 60. i 70. do obecnych czasów, kiedy to powraca do salonów fryzjerskich w nowoczesnych odsłonach. Jaka jest historia fryzury bombki, jej charakterystyczne cechy oraz z jakiego powodu to krótkie cięcie wciąż inspiruje kobiety?
W tym artykule: Fryzury bombki: czym się charakteryzują? Fryzura bombka: triki pomagające w stylizacji Fryzury bombki: historia uczesania Fryzury bombki: czym się charakteryzują? Fryzura bombka, znana również jako „grzybek”, to popularne damskie uczesanie charakteryzujące się specyficznym układem włosów. Bazuje na prostym założeniu: przód fryzury jest dłuższy, podczas gdy tył krótszy i cieniowany. To podstawowa zasada, która pozwala stworzyć różne warianty fryzury bombki, dostosowane do indywidualnych preferencji i typu włosów. Jednym z najczęściej wybieranych wariantów fryzury bombki jest ultra krótkie cięcie z tyłu. Ten styl uczesania jest szczególnie popularny ze względu na swoją praktyczność i wygodę w codziennym użytkowaniu. Krótki tył ułatwia utrzymanie fryzury w dobrej kondycji, tym samym zapewniając jej elegancję dzięki wyrazistemu kontrastowi długości między przodem a tyłem. Bardziej odważne klientki decydują się nawet na lekkie podgolenie części włosów na karku, co dodaje fryzurze nieco bardziej awangardowego charakteru. To doskonały sposób, aby wyróżnić się z tłumu i nadal zachować minimalistyczny wygląd. Warto podkreślić, że fryzury bombki pozwalają na różnorodność stylizacji, zarówno w kontekście codziennego życia, jak i na specjalne okazje. Krótkie włosy są łatwe w pielęgnacji i wymagają minimalnego wysiłku stylizacyjnego, co czyni je atrakcyjnym wyborem dla osób, które cenią sobie zarówno modę, jak i wygodę. Fryzura bombka: triki pomagające w stylizacji Stylizacja fryzury bombki może być nie tylko wyjątkowo efektowna, ale także łatwa do osiągnięcia. Oto kilka prostych porad, które pomogą ci nadać jej nonszalancki wygląd. Lekka tekstura: aby dodać fryzurze tekstury i objętości, możesz sięgnąć po specjalną piankę lub teksturyzujący spray do włosów. Delikatnie rozprowadź produkt na suchych włosach i ułóż je palcami, aby uzyskać naturalny efekt. Wyróżniający się przód: wielu stylistów zaleca wygładzenie przodu fryzury, aby nadać jej elegancji. Możesz użyć prostownicy lub grzebienia i produktu do ujarzmienia kosmyków, aby uzyskać gładką, niczym niezmąconą taflę włosów. Wyważone proporcje: dbaj o zachowanie równowagi między przodem a tyłem fryzury. Staraj się utrzymać charakterystyczną okrągłą formę grzybka, unikając zbyt długich włosów na czole lub zbyt krótkich na karku. Dodatki i ozdoby: nie bój się eksperymentować z różnymi akcesoriami do włosów, takimi jak spinki, opaski lub chustki. Mogą one dodać fryzurze bombki jeszcze więcej charakteru. Produkty utrwalające: jeśli chcesz, aby fryzura bombka utrzymywała się w nienaruszonym stanie przez cały dzień, sięgnij po lakier do włosów o odpowiedniej mocy utrwalenia. Zapewni on trwałość i kontrolę nad fryzurą. Regularne strzyżenie: aby utrzymać fryzurę w doskonałym stanie, nie zapominaj o regularnych wizytach u fryzjera. Strzyżenie co kilka tygodni pomoże zachować jej kształt „bombki” i świeży wygląd. Fryzury bombki: historia uczesania Historia fryzury bombki sięga kilku dekad wstecz i jest fascynującą podróżą przez trendy. Ta krótka i charakterystyczna fryzura była świadkiem wielu zmian i ewolucji, ale wciąż pozostaje w gronie najbardziej ikonicznych i klasycznych uczesań. Fryzura bombka zyskała ogromną popularność w latach 60. i 70. XX wieku, towarzysząc jednocześnie rewolucji kulturowej i emancypacji kobiet. Jej prostota, wygoda i niezależność przyciągnęły uwagę wielu kobiet, które chciały wyrazić swoją wolność i indywidualność. Celebrytki tamtych czasów, takie jak Mia Farrow i Mary Quant, przyczyniły się do jej rozgłosu, stając się tym samym ikonami mody. Fryzura bombka jest znakiem rozpoznawczym tamtych lat. Symbolizowała postawę nonkonformistyczną i odwagę w zmienianiu tradycyjnych standardów piękna. Była to fryzura wyrazista, która podkreślała cechy twarzy, a także nadawała swoistego rodzaju tajemniczość noszącym ją kobietom. Pomimo że fryzura bombka zeszła nieco z pierwszych stron gazet w kolejnych dekadach, zawsze pozostawała w cieniu, gotowa powrócić na scenę. W latach 90. i 00. pojawiły się odświeżone wersje fryzury bombki, nadal zachowujące jej klasyczny charakter, ale dostosowane do współczesnych trendów. Obecnie uczesanie wraca na salony – zarówno te modowe, jak i fryzjerskie. Co więcej, nie jest uwielbiane tylko i wyłącznie przez osoby, które mają sentyment do lat jego świetności; równie popularne jest wśród młodszych pokoleń zafascynowanych modą vintage z dawnych czasów, które odkrywają jego urok na nowo. Uniwersalność fryzury bombki sprawia, że nadaje się ona do różnych okazji i stylizacji, od casual po eleganckie, co czyni ją jedną z najbardziej wszechstronnych uczesań dla każdej kobiety. Trwała ondulacja powraca! Fryzjerka radzi, jak nadać włosom modny skręt i objętość w bezpieczny sposób
Audrey Hepburn – filmy sprzed lat, które trzeba poznać. Ranking TOP7 najlepszych ról kultowej aktorki
Audrey Hepburn filmy ze swoim udziałem zamieniała w ruchome dzieła sztuki, które oczarowują do dzisiaj. Chociaż przede wszystkim przypadną do gustu fankom kina lat 50. i 60., niesamowity talent aktorki sprawia, że wybrane przez nas historie każdy obejrzy z prawdziwą przyjemnością.
Audrey Hepburn filmy zaczęła nagrywać w wieku zaledwie 19 lat. Po epizodycznym występie w produkcji „Holenderski w 7 lekcjach” aż trzy lata musiała poczekać na kolejny angaż. Filmy, w których występowała w pierwszoplanowych rolach, to przede wszystkim komedie romantyczne. Chociaż najtrwalej w historii kina zapisały się popisy w „Śniadaniu u Tiffany’ego”, na koncie aktorki znalazło się sporo innych równie dobrych ról. Nic dziwnego, skoro podczas srebrnych lat Hollywood to właśnie gwiazda Audrey Hepburn rozbłyskała najmocniej. Audrey do dzisiaj traktowana jest jako symbol elegancji, seksapilu i wdzięku. Wśród najlepszych filmów z Audrey Hepburn znalazły kojarzone przez wielu klasyki. Filmy nagradzane Oscarami, wobec których nie ma wątpliwości, że to dobrze opowiedziane historie. Jeśli więc chcesz poznać smak kina sprzed dekad i przekonać się, co sprawia, że Audrey Hepburn do dziś wymieniana jako jedna z najważniejszych aktorek w historii kinematografii – obejrzyj polecane przez nas filmy. Zobacz też: Filmy z Julią Roberts do obowiązkowej powtórki. Te tytuły uwielbiamy do dziś >> 1. Śniadanie u Tiffany’ego (1961) Najpopularniejszy film z Audrey Hepburn, który dzisiaj traktowany jest jako klasyk. Na ekranie aktorce towarzyszył George Peppard. Holly, którą odegrała Hepburn, stała się symbolem popkultury – podobnie jak „mała czarna”, która za sprawą kultowej produkcji zagościła wśród trendów i do dziś uważana jest za ponadczasowy element garderoby. Oprócz interesującej historii i świetnej gry aktorskiej „Śniadanie u Tiffany’ego” zasługuje na wyróżnienie z powodu muzyki. Dzięki ścieżce dźwiękowej film otrzymał dwa Oscary – nagrodzono cały soundtrack, a także piosenkę „Moon River”, która odegrała w filmie znaczącą rolę. Utwór wykonany przez Audrey Hepburn nieustannie wzrusza. Henry Mancini, twórca muzyki, naprawdę popisał się umiejętnościami! View oEmbed on the source website 2. Rzymskie wakacje (1953) W życiu wielu aktorów i aktorów można wskazać szczególny moment, który odmienia ich los i otwiera drogę do Hollywoodu. W przypadku Audrey Hepburn, to właśnie „Rzymskie wakacje” stały się początkiem wielkiej kariery. W kogo wcieliła się Audrey Hepburn? Film „Rzymskie wakacje” opowiada o romantycznym uczuciu, jakie niespodziewanie połączyło znudzoną księżniczkę Annę i spragnionego skandalu reportera Joego. Audrey Hepburn idealnie odgrywa członkinie rodziny królewskiej i jak zawsze zachwyca elegancją. Księżniczka Anna ucieka od swoich codziennych obowiązków, spaceruje po mieście, a towarzyszący jej dziennikarz z każdą chwilą jest coraz bardziej podatny na jej wdzięki... Film z Audrey Hepburn i Gregorym Peckiem może wydawać się przewidywalny – w rzeczywistości jednak zaskakuje i wzbudza wiele emocji. Nie bez powodu film otrzymał trzy Oscary. Jedna statuetka trafiła w ręce samej Audrey Hepburn, najlepszej aktorki pierwszoplanowej według Akademii Filmowej. View oEmbed on the source website 3. Wojna i pokój (1956) Film „Wojna i pokój” z Audrey Hepburn bazuje na klasycznej powieści Lwa Tołstoja. Przeniesienie na ekran monumentalnej powieści stanowiło wyzwanie, jednak wyreżyserowana przez Kinga Vidora produkcja przekonała do siebie publiczność. Audrey Hepburn wciela się w Nataszę Rostową – przepiękną szlachciankę, której przyszło żyć w czasie wojen napoleońskich. Nie są one jednak jedynym zmartwieniem kobiety. Przede wszystkim sen z powiek spędza jej pełne rozczarowań życie uczuciowe. W kostiumowym, melodramatycznym filmie Audrey Hepburn mogła pokazać, na co ją stać. W roli arystokratki, która szuka prawdziwej miłości, odnalazła się świetnie. Oprócz niej na ekranie możemy podziwiać Anitę Ekberg czy Henry’ego Fondę, którzy także popisują się aktorskim talentem. Niewinność i szarm. Styl Audrey Hepburn. "Nie potrzebowała obcasów ani dekoltów, wystarczyła jej osobowość" 4. Jak ukraść milion dolarów (1966) Peter O’Toole, Audrey Hepburn i kryminalna historia – czyli „Jak ukraść milion dolarów”. Film miał premierę w 1966 roku, a krótko po pierwszych pokazach Audrey Hepburn zniknęła z ekranów na dłużej i tym samym zakończyła się era jej największej popularności. „Jak ukraść milion dolarów” opowiada historię córki kolekcjonera sztuki i fałszerza. Gdy autentyczność jednego z jego posągów ma być poddana testom, Nicole (w tej roli Audrey Hepburn) robi wszystko, aby uchronić ojca. W pomoc dziewczynie angażuje się złodziejaszek. Choć nad jego moralnością można się zastanawiać, ale zniewalający wygląd nie pozostawia widzów obojętnymi. „Jak ukraść milion dolarów” to naprawdę dobry film z Audrey Hepburn – frywolna, zaskakująca bohaterka, intrygująca historia i wzbudzające śmiech dialogi sprawiają, że trudno oderwać wzrok od ekranu. View oEmbed on the source website 5. Sabrina (1954) Dzisiaj Audrey Hepburn postrzegamy jako ikonę Hollywoodu i nazywamy największą aktorką wszechczasów. Nie oznacza to jednak, że jej życie było usłane różami. Ze względu na zaborczego partnera – Mela Ferrera – który skutecznie kontrolował Audrey i wywierał wpływ na przebieg jej kariery, młoda aktorka odrzucała poważniejsze role i angażowała się przede wszystkim w komedie romantyczne. Kolejną z nich była właśnie „Sabrina”. Jednak jednocześnie „Sabrinę” nazwać można jednym z lepszych filmów z lat 50. Za sprawą magnetyzmu Audrey Hepburn prosta historia wywiera ogromne wrażenie. Zwłaszcza że uczucia, które możemy oglądać na ekranie, szybko nabrały prawdziwości. Na planie „Sabriny” rozkwitła miłość pomiędzy Audrey Hepburn i partnerującym jej Williamem Holdenem... View oEmbed on the source website 6. Miłość po południu (1957) W kolekcji najlepszych filmów z Audrey Hepburn nie mogło zabraknąć „Miłości po popołudniu”. To kolejna komedia romantyczna, w której podziwiać możemy utalentowaną Audrey. Film opowiada o kobieciarzu, który staje się obiektem westchnień córki detektywa, Ariane. Chociaż kobieta próbuje mu pomóc, a wkrótce się w nim zakochuje, dawne nawyki dają o sobie znać – Ariane zostaje skrzywdzona. Szybko jednak zaczyna planować zemstę na dawnym, dużo starszym od niej partnerze. Filmy o miłości mimo różnicy wieku wzbudzają wiele kontrowersji. Tak było i w tym przypadku – młodziutka Audrey odgrywała na ekranie ukochaną mężczyzny starszego o 30 lat. Po premierze „Miłości po południu” wybuchło wiele protestów. Mimo to rola Ariany jest jednym z lepszych występów Audrey Hepburn, która idealnie odegrała przebiegłą, rezolutną i frywolną bohaterkę. View oEmbed on the source website 7. Zabawna buzia (1957) Paryż w latach 50., świetna muzyka i pełna magnetyzmu Audrey Hepburn – to właśnie „Zabawna buzia”. Jeśli lubisz musicale filmowe, musisz sięgnąć po film, w którym Audrey Hepburn po raz pierwszy pokazała swoje możliwości wokalne i taneczne. I chociaż się powtarzamy, i tym razem trzeba wspomnieć o wyjątkowej urodzie, która miała szansę rozbłysnąć w „Zabawnej buzi”. Hepburn zagrała młodą dziewczynę, która zostaje zauważona przypadkiem przez znanego fotografa mody i zaczyna zastanawiać się nad karierą modelki. Czy porzuci pracę w księgarni i zgodzi się zapozować na okładce? „Miała wszystko, czego szukałem – urok, niewinność i talent. Była bardzo zabawna. To było absolutnie urocze” – wspomina jeden z pierwszych reżyserów, którzy rozpoczynał pracę z Hepburn. Przeczytaj też: Grzywka w stylu Audrey Hepburn to ulubiona fryzura gwiazd. I to od lat! Jest bardzo dziewczęca, a zarazem elegancka oraz optycznie odejmuje lat >> Audrey Hepburn – filmy, które warto zobaczyć Oczywiście wybrane przez nas filmy z Audrey Hepburn, to nie wszystkie produkcje, w których możemy podziwiać aktorkę. Jej filmografia jest znacznie bogatsza. Jeśli więc nasze propozycje przypadły Ci do gustu, nie rozczarujesz się podczas oglądania pozostałych filmów, w których zagrała Audrey Hepburn. Jakie jeszcze filmy z Audrey Hepburn polecamy? „Holenderski w 7 lekcjach” „Szajka z Lawendowego Wzgórza” „Zielone domostwa” „Historia zakonnicy” „Nie do przebaczenia” „Niewiniątka” „Szarada” „Kiedy Paryż wrze” „My Fair Lady” „Powrót Robin Hooda” „Dwoje na drodze” „Krwawa linia” „Śmiechu warte” Oprócz tego prawdziwym fanom i fankom aktorki do gustu przypadnie film biograficzny o Audrey Hepburn. Historia Audrey Hepburn opowiedziana została już w 2000 roku, jednak wkrótce premierę będzie miał kolejny film biograficzny o Audrey. W główną rolę wcieli się Rooney Mara, która (nie da się zaprzeczyć) zaskakująco przypomina najsłynniejszą aktorkę dawnego kina. Czekamy na premierę. Rooney Mara jako Audrey Hepburn w najnowszej biografii. Jak na tę wiadomość zareagowali fani? Nie wszyscy są zachwyceni. Dlaczego?
Ewa Farna nie do poznania na okładce czeskiego ELLE. W tej fryzurze i makijażu wygląda jak Twiggy
Redakcja czeskiego wydania ELLE zabrała czytelników w podróż w czasie. Okładka listopadowego numeru wygląda jak wyjęta z lat 60. Ze zdjęcia patrzy na nas Ewa Farna, która długie włosy zamieniła na odważne pixie cut w stylu Mii Farrow. Retro efekt podkręciła mocno wytuszowanymi rzęsami przywołującymi na myśl kultowy makijaż Twiggy.
Ewa Farna nieczęsto decyduje się na wizerunkowe eksperymenty. Wielu z nas nadal kojarzy ją z prostą grzywką i wycieniowanymi kosmykami, jakie towarzyszyły jej na scenie ponad dekadę temu. Z czasem podarte jeansy i skórzane kurtki zamieniła na dopasowane sukienki i eleganckie marynarki. Włosy nosiła raz lekko rozjaśnione, raz ułożone w romantyczne fale lub spięte w nonszalancki koczek. Okazją do zaprezentowania innego oblicza są dla artystki sesje zdjęciowe. Takie jak najnowsza współpraca z czeskim wydaniem ELLE. Piosenkarka zaprezentowała się na okładce magazynu we fryzurze i makijażu inspirowanymi latami 60. Ewa Farna śpiewa piosenki Lizzo, Adele i Edyty Górniak [ELLE Music Game] Ewa Farna nie do poznania na okładce czeskiego ELLE. W tej fryzurze i makijażu wygląda jak Twiggy Redakcja ELLE zza Olzy właśnie pochwaliła się efektami sesji z udziałem wokalistki. W instagramowym poście zapowiada, że na łamach magazynu znalazło się miejsce na szczerą rozmowę o relacji z własnym ciałem i rodziną, w której nie zabrakło także wątków społecznych. Jednak na pierwszy rzut oka uwagę przykuwa przede wszystkim okładkowe zdjęcie. Autorem zjawiskowej fotografii jest Matus Toth. Za makijaż i fryzurę odpowiadali Margita Skřenková i Martin Tyl. Ewa Farna pojawia się na okładce w odmienionym wydaniu. 29-latka, która właśnie jest w trakcie trasy koncertowej UMAMI Tour, stanęła przed obiektywem w przerysowanym makeupie i mocno przyciętych włosach. Zaskakująco krótka fryzura z zawadiacką grzywką to wyraźne nawiązanie do trendów z lat 60. Po charakterystyczny look Mii Farrow i Twiggy w kolejnych latach chętnie sięgały Winona Ryder, Halle Berry i Zoë Kravitz. Jeszcze większe wrażenie robi makijaż. Wizażyści wykreślili ze słownika słowo „umiar”, maksymalnie wydłużając i pogrubiając rzęsy gwiazdy. Dosadna oprawa oczu idzie w parze z delikatnie rozświetlonymi ustami i kreacją w odcieniu Very Peri. Grzywka w stylu Audrey Hepburn to ulubiona fryzura gwiazd. I to od lat! Jest bardzo dziewczęca, a zarazem elegancka oraz optycznie odejmuje lat
Fryzury z lat 60. znów są modne. Będą idealne na imprezę czy randkę
Cieszy nas fakt, że moda zatacza koło, powracając ze starymi trendami niczym bumerang - dzięki temu wszystko to, co dobre, po jakimś czasie jest odkrywane przez kolejne pokolenia na nowo. Dzieje się tak na wielu płaszczyznach, Nie tylko w temacie wystrojów wnętrz, ale także mody, makijażu czy... fryzur. Dziś bierzemy pod lupę znów modne uczesania charakterystyczne dla lat 60. minionego wieku.
Po erze włosów karbowanych, prostowanych czy też trwałej ondulacji i wielu innych, najróżniejszych pomysłów na fryzurę, nareszcie powraca moda na ponadczasowe włosy XXL rodem z lat 60. Ku uciesze wielbicielek elegancji, objętości i niesamowitego stylu, na ulicach coraz częściej możemy zobaczyć kobiety, które z wdziękiem prezentują natapirowane włosy w stylu retro. Tęskniłyście? Po tym, jak w latach 50. nosiło się dość krótkie, zdyscyplinowane włosy, w latach 60. na nowo tematem przewodnim stały się kobiece i długie pasma. Natapirowane, wysoko uniesione włosy w wersji maxi, czyli fryzura z lat 60. to doskonały wybór na Sylwestra, Święta, a także inne, ważne wyjścia - randkę, imprezę, bankiet czy wesele. Sixtiesowa fryzura w połączeniu z odpowiednim makijażem i retro stylizacją zrobi wrażenie gdziekolwiek się pojawicie. Okres lat 60. od dekad inspiruje artystów, stylistów i projektantów z całego świata. Jedną z popularniejszych współczesnych wokalistek, które śmiało zaglądają do archiwów, jest chociażby Ariana Grande. Jej album “Positions” (z 2020 roku) został zwieńczony piękną sesją okładkową w klimacie lat 60. Stylizacja artystki to trapezowa spódniczka, duże kolczyki i zielony top, a także szeroka, czarna opaska, a na pierwszym planie: spektakularna objętość włosów. Uwielbiamy! Jakie fryzury królowały w latach 60.? Uczesania i stroje świetnie odzwierciedlają realia i okres historyczny, w którym żyły. Tym sposobem na przykład popularne do dziś fryzury z lat 20. uchodzą za formę podkreślenia emancypacji kobiet. Był to krótki, prosty bob - najczęściej sięgał do końca brody albo dłuższe, grube fale, które wykonywano z niesamowitą precyzją, dbając o każdy detal. Do dziś taką ponadczasową fryzurę możemy oglądać na wielu eleganckich przyjęciach czy bankietach. W latach 30. królowały loki i fale, w 40. podobnie, jednak w wersji zmierzwionej, a także grzywki typu rulon oraz turbany w stylu pin-up. Fryzury z lat 70. to natomiast przedziałki na środku głowy i... oczywiście styl hippie. A jak wyglądały fryzury z lat 80.? Wystarczy przywołać z pamięci wygląd aktorek w serialu “Świat według Bundych” - z całą pewnością kojarzycie te napuszone, efekciarskie loki, które wielu osobom kojarzą się z kiczem i motywem przewodnim współczesnych, tematycznych imprez. Oto właśnie szalone lata 80.! Ale przejdźmy do głównego tematu dzisiejszego artykułu? Co charakteryzuje fryzury z lat 60.? Wiele osób dostrzega tu nawiązania do rewolucji seksualnej. W tych uczesaniach kluczowe było nadanie włosom niesamowitej objętości w rozmiarze XXL. Do jej stworzenia korzystano wówczas z metody tapirowania włosów przy pomocy specjalnych akcesoriów. Całe szczęście obecnie znamy już inne sposoby i specyfiki, które pozwalają nam osiągnąć ten efekt bez równoległego, mechanicznego niszczenia naszych pasm. Poniżej przedstawiamy zestawienie najpopularniejszych fryzur z lat 60. i proste wskazówki, jak w szybki sposób możesz je wykonać samodzielnie! Prosta grzywka Tak, to jeden z najgorętszych trendów tego sezonu! Pełna lub degażowana - przewijała się w przypadku większości fryzur z tego okresu. Nie pasuje jednak do każdej urody, więc jeśli chcesz się na nią zdecydować, najpierw (przy pomocy różnych programów) przetestuj, czy będziesz w niej dobrze wyglądać. Odradzamy również metodę samodzielnego przycinania grzywki - chyba, że masz w tym dużą wprawę, na co dzień zajmujesz się fryzjerstwem albo po prostu… jesteś niezwykle odważna. Tapirowane włosy …czyli im gęstsze włosy, tym lepiej! Jak już wspomnieliśmy, spektakularna objętość włosów jest tym, z czym szczególnie kojarzą nam się fryzury z lat 60. Ich modelowanie w stylu oversize to element, który jest kluczowy w temacie fryzur tamtejszego okresu. W jaki sposób możesz natapirować swoje włosy? Za pomocą popularnej lokówki (metoda ta jest jednak najbardziej inwazyjna dla włosów), albo korzystając z grzebieni lub ze specjalnych preparatów, które są dziś szeroko dostępne na rynku. Ta ostatnia metoda powinna sprawić, że oszczędzisz swoim włosom ewentualnych uszkodzeń mechanicznych. Ulubiony spray fryzjera gwiazd, Łukasza Urbańskiego, to produkt JOICO Structure Glamtex, który w szybki i prosty sposób zagwarantuje taki efekt. Tapirowanie włosów świetnie sprawdza się w przypadku tworzenia fryzur, ale tylko raz na jakiś czas, na specjalne wyjścia. Przy większej częstotliwości może się okazać, że twoje pasma po jakimś czasie będą bardzo zniszczone. Wysoki, tapirowany kok w stylu retro Znana przez wszystkich fryzura ikony lat 60. - nosiła ją sama Brigitte Bardot! To właśnie jej zawdzięczamy popularność tych włosów. Dawniej robiono go w rozmiarze damskiego kapelusza - tak, aby po zdjęciu okrycia głowy, kok pozostawał w stanie idealnym. Jeśli jesteś fanką stylu Brigitte Bardot, Audrey Hepburn czy Lany del Rey, koniecznie postaw na tego efekciarskiego koka. Wysoki, tapirowany kok znany był również jako “beehive”. Aby odpowiednio wykończyć tę fryzurę, powinnaś nosić szeroką grzywkę lub pozostawić z przodu pasmo włosów. W jaki sposób możesz samodzielnie ją wykonać? To bardzo proste - poniżej krótka instrukcja: Natapiruj włosy na czubku głowy - dzięki temu sprawisz, że uzyskają imponującą, pożądaną objętość. Zepnij włosy w półkucyka lub koka, utrwalając go za pomocą wsuwek. Wyjmij pasemka włosów po bokach, aby dodać fryzurze charakteru. Utrwal całość lakierem (świetnie sprawdzą się do tego produkty o dużej sile utrwalenia od marki SexyHair, Paul Mitchell czy JOICO) i… gotowe! Przedziałek na środku I choć trend ten cieszył się zdecydowanie największą popularnością w latach, 70., jego początków możemy doszukiwać się już w latach 60. W połączeniu z grzywką, przedziałek zrobiony na środku głowy razem z długimi, rozpuszczonymi i delikatnie rozczochranymi włosami, idealnie wkomponuje się w ramy prostej i efektownej stylizacji włosów z tego okresu. Fryzura zyskuje dodatkowo efekt atrakcyjnego, artystycznego nieładu. Po umyciu włosów radzimy skorzystać z pianki do włosów, aby dodać pasmom naturalnego efektu objętości. Modna opaska Najprostsza i najszybsza metoda na fryzurę rodem z tego okresu! Chcesz wystylizować włosy na lata 60. i nadać im charakteru? Szerokie opaski na środku głowy to dodatek, który powinien zagościć w twojej szafie. Wybierz ulubiony kolor, który do ciebie pasuje, i spraw, że nawet zwykłe, rozpuszczone włosy będą prezentować się wyjątkowo. Popularne w 6. dekadzie detale, które efektownie podkręcą look z opaską w roli głównej to grzywka i delikatnie wywinięte na zewnątrz końcówki włosów. Nie musimy chyba dodawać, że i w tym przypadku ważnym elementem jest objętość włosów. Eleganckie nakrycia głowy Kolejnym akcentem, który pięknie podkreśli twoją fryzurę, jest eleganckie nakrycie głowy, np. ekstrawagancki fascynator lub kapelusz. Lata 60. były ostatnimi, w których nakrycie głowy było tak popularne. Ba, uchodziło wręcz za niemalże obowiązkowe. Z pomocą akcesoryjnej oferty współczesnych marek, z łatwością znajdziecie modele przywołujące ten retro trend. Będzie oryginalnie i ultraszykownie. Przygotowanie fryzur w stylu lat 60. nie zajmuje dużo czasu i nie wymaga zaawansowanych umiejętności fryzjerskich, a gwarantujemy: wszyscy wokół nie będą mogli odwrócić wzroku od twoich włosów. Te ponadczasowe rozwiązania to w końcu synonim klasy i dobrego smaku.
Lata 60. i 70. kontra vintage. Gościem nowego odcinka podcastu Dział Vintage jest dziennikarka Maja Chitro
Swingujący Londyn, hippisi, minispódniczki Mary Quant, punk, Freddie Mercury sprzedający na pchlim targu i ukochany vintage shop Micka Jaggera, a z drugiej strony - autentyki z lat 60. i 70., które można kupić dziś. Aleksandra Zawadzka w nowym odcinku podcastu Dział Vintage rozmawia z dziennikarką i szefową kultury ELLE, Mają Chitro, która jest specjalistką od wspomnianych dekad.
Lata 60. i 70. to bez dwóch zdań najbardziej pożądany moment w modzie vintage, który dodatkowo od kilku lat śmiało zerka na nas z wybiegów. Podpowiadamy więc, gdzie szukać ubrań z tych dekad - autentycznych i inspirowanych, a także na jakie marki trzeba zwracać uwagę i jakie materiały były wówczas używane. Gościni nowego odcinka Dział Vintage, Maja Chitro, zdradza, że w latach 60. i 70. ludzie także ubierali się w "używki" z dawnych lat, co więcej... David Bowie kupił kiedyś vintage buty od Freddiego Mercury'ego, gdy ten sprzedawał odzież używaną na jednym ze stoisk na pchlim targu (!). 5 modnych rzeczy na jesień 2020, które kupimy z drugiej ręki: w vintage shopach i second handach. Nasza lista Was zaskoczy>> Rozmawiamy też o tym, gdzie gwiazdy rocka kupowały vintage i jak to się stało, że groupies podpowiadały, gdzie można było kupić najlepsze ubrania z drugiej ręki? Maja Chitro to dziennikarka, kulturoznawczyni, szefowa działu Kultura magazynu ELLE, autorka książki "Ballady i romanse. Jak kochał rock’n’roll w latach 60. i 70. XX wieku". Maja poświęca swoje teksty zjawisku przenikania się mody i kultury, bada związki kultury popularnej i zrywów społecznych drugiej dekady XXI wieku z kulturą i historią społeczną dekad lat 60. i 70., których jest specjalistką. Miłosny trójkąt Pattie Boyd, George'a Harrisona i Erica Claptona. Przeczytaj fragment książki "Ballady i romanse" Mai Chitro>> Zaprasza Aleksandra Zawadzka, redaktorka mody ELLE.pl. Posłuchaj poprzednich odcinkow podcastu Dział Vintage: Kim jest personal vintage shopper oraz jak kupować i sprzedawać vintage? Rozmawiamy z Vintage Unit [podcast Dział Vintage]>> Jak założyć własny vintage shop i skąd się biorą perełki w takich sklepach? ELLE.pl rusza z podcastem Dział Vintage>> Czy vintage zbawi świat i ile naprawdę w nim ekologii? Nowy odcinek podcastu Dział Vintage
Te dodatki pokochają miłośniczki lat 60. - znalazłyśmy je w polskiej sieciówce
Moda lat 60. to kopalnia inspiracji, która do zaoferowania ma znacznie więcej, niż tylko ikoniczne perły à la Audrey Hepburn. Trendy zataczają koło, a styl retro po raz kolejny wraca do łask. Aby z niego czerpać wcale nie musisz wymieniać swojej garderoby – wystarczą dobrze dobrane dodatki!
Lata 60. w branży modowej to czas przełomów, łamania zasad i przesuwania granic. Przemiany społeczne, polityczne i kulturowe w dużej mierze wpłynęły na to w jaki sposób kobiety zaczęły wyrażać siebie. To właśnie wtedy na popularności zyskało bikini i męski krój spodni, dopuszczalna długość spódnicy podciągnęła się do jedynie 6 cali, a supermodelka Twiggy promowała stylizacje proste i wolne od ograniczeń. Współcześnie uwielbiamy wracać do tamtego okresu i redefiniować obecne w nim trendy. Królujące wtedy stylizacje są bowiem złożone z elementów, które każda z nas ma w swojej szafie. Wystarczy krótka spódniczka mini i odpowiednio skrojone botki, by stworzyć look rodem z pokazów mody Mary Quant. Kozaki – na płaskim, kwadratowym obcasie – powinny kończyć się pod kolanem, efektownie wydłużając nam nogi. Możemy zaszaleć z kolorem lub pójść w klasykę od marek Lasocki, czy Mako. Projektanci z lat 60. zdecydowanie przodują jeśli chodzi o eksponowanie i podkreślanie nóg. Nadmiernie krótka spódnica nie była jedyną kontrowersją w tamtym okresie. Kreowano również wiele niemal „perwersyjnych” na tamte czasy modeli butów. W tym sezonie do łask wracają kultowe białe botki à la Nancy Sinatra. Ikona lat 60. znana z przeboju „These boots are made for walkin” w spódniczce mini, grzywce jak u Farrah Fawcett i słynnych butach go-go to esencja lat 60. Współczesna redefinicja obuwia to wciąż lakierowana, błyszcząca skóra, ale ledwie sięgająca za kostkę. Buty w ikonicznym białym lub beżowym odcieniu znalazłyśmy w nowej kolekcji retro od CCC. Pojawiające się wtedy nowatorskie stylizacje były wyjątkowo proste i kobiece. Z jednej strony kobiety zaczęły rezygnować z torebek, decydując się na sukienki z praktycznymi kieszeniami. Z drugiej, aby dorównać lekkości ubrań, projektanci tworzyli coraz to mniejsze modele toreb. Po raz pierwszy zetknęliśmy się z kultowym splotem Bottega Veneta, Louis Vuitton wyszedł z praktyczniejszą wersją torebki Speedy, a Emilio Pucci umieścił psychodeliczne nadruki na błyszczących jedwabnych kopertówkach. Na przełomie lat 50. i 60. modna stała się również pikowana chanelka, której reinterpretację oferują marki Jenny Fairy oraz Mandel.
Nowojorskie muzeum ujawniło zasady pielęgnacji Marilyn Monroe i listę jej ulubionych kosmetyków. Wiemy, które z nich wciąż możecie kupić
Marilyn Monroe była gwiazdą lat 50. i 60., ale mimo upływu czasu jej sława wciąż nie gaśnie. Gra aktorska, życie owiane legendą i charakterystyczny wizerunek wciąż budzą niemałe emocje. Dziś na świeczniku jest szczególnie ten ostatni temat, bo Makeup Museum w Nowym Jorku ujawniło, jakich kosmetyków rzeczywiście używała słynna Norma Jeane.
Kosmetyki gwiazd: Marilyn Monroe Czerwone usta, kocia kreska na oku, platynowe włosy i nieskazitelna cera - wygląd Marilyn Monroe to synonim starego Hollywood, do którego odwołują się tak samo jej współczesne koleżanki po fachu, jak i fanki gwiazdy na całym świecie. Teraz nowojorskie Makeup Museum postanowiło ujawnić program pielęgnacji aktorki, który przepisał jej w 1959 roku węgierski dermatolog dr Erno Laszlo. Dokładnie rozpisane zalecenia i lista kosmetyków, które dziś nazwano by po prostu "beauty routine", zostały pokazane w sieci jako jedna z zapowiedzi wystawy "Pink Jungle: 1950s Makeup in America",która oficjalnie miała się otworzyć w maju Jak się okazuje, doktor przygotował Marilyn Monroe poranny i wieczorny program pielęgnacji dopasowany do jej suchej skóry. Na liście znalazły się więc przede wszystkim produkty nawilżające (a wiele z nich wciąż jest dostępnych na rynku!), które Erno Laszlo opracował samodzielnie. 9 trendów urodowych z lat 60., które wróciły do mody>> Poranna pielęgnacja twarzy Marilyn Monroe Poranek aktorka zaczynała od umycia twarzy i szyi ciepłą wodą z dodatkiem mydła Erno Laszlo Active Phelityl Soap, następnie przemywała twarz gęstym tonikiem normalizującym Shake-It tej samej marki (używała do tego bawełnianego płatka kosmetycznego). Kolejnym krokiem było delikatne osuszenie twarzy chusteczką i nałożenie pod oczy kilku kropek kremu Erno Laszlo pHelitone Eye Cream oraz pokrycie twarzy dwufazowym pudrem Duo-Phase Face Powder. Wieczorami, jeśli Monroe wychodziła z domu, powtarzała wszystkie poranne kroki. W przypadku większych wydarzeń, takich jak branżowe imprezy i czerwony dywan, nakładała krem pod oczy na całą twarz, szyję i dekolt, po czym delikatnie "osuszała" skórę chusteczką i ponownie nakładała puder przepisany przez dermatologa. Wieczorna pielęgnacja twarzy Marilyn Monroe Przed snem aktorka zmywała makijaż olejkem Erno Laszlo Active Phelityl Oil, po czym nakładała krem do twarzy Erno Laszlo Active Phelityl Cream. Po kilku minutach zmywała go bawełnianym płatkiem nasączonym tonikiem Erno Laszlo Controlling Lotion i pozwalała kosmetykowi samodzielnie się wchłonąć. Następnie ponownie nakładała lotion - tym razem na nos oraz podbródek i kładła się spać. Fryzury gwiazd z lat 60., 70. i 80., które będziesz chciała nosić dziś>> Doktor Laszlo pamiętał też, jak ważna jest dieta na piękną skórę - to dlatego zabronił też jeść aktorce orzechów, czekolady, oliwek, ostryg i małży, które miały mieć zły wpływ na jej cerę. Dokładną rozpiskę wypisaną gwieździe kilka dekad temu na prawdziwym papierze z z Erno Laszlo Institute możecie zobaczyć na Instagramie Makeup Musem i poniżej: W naszej galerii z kolei znajdziecie ulubione kosmetyki Marilyn Monroe, które wciąż są dostępne na rynku. To między innymi mydło do twarzy, normalizujący tonik, krem dedykowany suchej skórze czy aktywny olejek. Ten kosmetyk przywróci nawodnienie skóry w 3 dni! Kosztuje mniej niż profesjonalne serum>>
Styl Lucy Boynton - te 5 elementów sprawia, że aktorka i gwiazda "Bohemian Rhapsody" zachwyca za każdym razem
Dwudziestosześcioletnią aktorkę mogliśmy poznać w produkcjach "Młodzi przebojowi" i "Bohemian Rhapsody" oraz netfliksowym "Wybory Paytona Hobarta", a już niedługo zobaczymy jak na dużym ekranie wciela się w rolę Marianne Faithfull w filmowej biografii słynnej wokalistki. Lucy Boynton zachwyca jednak nie tylko talentem aktorskim, ale też świetnym wyczuciem stylu, który sprawia, że zastanawiamy się, czy aby na pewno nie urodziła się kilka dekad wcześniej.
Fryzura jak Jane Henderson/Nastassja Kinski w "Paryż, Teksas", makijaż inspirowany Twiggy i kadrami z "Euphorii" i ubrania, które wyglądają jak wyjęte z lat 60. i 70. (mamy tu swingujący Londyn, Jane Birkin robiącą karierę w Paryżu, Woodstock '69, "Annie Hall" i można tak wymieniać bez końca). Styl Lucy Boynton to efekt jej osobistej miłości do estetyki retro, ale też pracy z cenioną stylistką Leith Clark. Modowymi wyborami aktorki zachwycają się redaktorki mody na całym świecie, a koleżanki po fachu zaczynają się nią inspirować. Oto pięć elementów, które sprawiają, że jej styl jest tak wyjątkowy i charakterystyczny, że chciałybyśmy zamienić się z nią szafami. Najpiękniejsze sukienki z nowych kolekcji francuskich marek. Są synonimem french chic i będą idealne na lato>> Sukienki i bluzki z kołnierzykiem Lucy bliski jest styl prairie girl: uwielbia ubrania w kwietną łączkę, nadmuchane rękawy, kroje baby doll i, przede wszystkim, kołnierze przy bluzkach, sukienkach, swetrach, bluzach i dziewczęcych koszulach. Te nosi tak samo na co dzień i na wyjścia z przyjaciółmi, jak i podczas konferencji prasowych czy oficjalnych branżowych imprez. Im większy i bardziej ozdobny - tym lepiej. Szczególnie jeśli dodatkowo jest on ozdobiony kokardą, jak w przypadku nakrapianej maxi od Dolce & Gabbana, w której pojawiła się w programie Jimmy'ego Kimmela w 2019, Ciężkie buty Do barwnych sukienek wyjściowych kreacji zwykle dobiera buty w stylu Mary Jane i sandałki na platformie (zupełnie takie, jakie nosiły ikony lat 70. - Bianca Jagger, Iman i Jane Fonda). Na co dzień jednak wybiera praktyczne i wygodne ciężkie buty: najczęściej jej ukochane lakierowane creepersy na platformie Prada. Podobne można kupić w sklepie ELLE: Pastele na czerwonym dywanie Aktorka na czerwony dywan chętnie wybiera pastelowe kolory: rozbielone żółcie, niebieskości w odcieniu baby blue, pudrowy róż. Taka paleta barw zgrywa się świetnie z jej jasną cerą i mroźnymi blond włosami, dzięki czemu sprawia wrażenie jeszcze bardziej eterycznej (a do tego wyróżnia się na tle wszystkich do znudzenia klasycznych kreacji w czerni i czerwieni). Boynton lubi projekty z Chloé, Miu Miu, Louis Vuitton, Chanel, Rodarte i to właśnie u tych domów mody najchętniej zamawia swoje kreacje. Ulubiony koszyk Kasi Tusk kosztuje teraz mniej niż 50 zł. Ten dodatek i inne elementy garderoby na lato kupicie ze zniżką do -75% w Mango>> Okulary w stylu retro Przysłaniające pół twarzy niczym Audrey Hepburn w "Śniadaniu u Tiffany'ego", okrągłe przeskalowane "lennonki" albo kocie w stylu pin-up. Aktorka kocha okulary w starym stylu, które zresztą świetnie pasują do jej typu urody. Najczęściej nosi te od Afflelou, Miu Miu i - nie inaczej - vintage. Nowoczesna markowa torebka O ile inne elementy garderoby Lucy Boynton mogą sprawiać wrażenie vintage, o tyle gwiazda ma słabość do nowoczesnych torebek z monogramami. W swojej kolekcji ma między innymi model Dylan z metką Lulu Guinness, niewielką Darię od Chloé, zdobioną perłami Flap Bag Chanel i klasyczny okrągły model, torebkę Gucci Marmont Love, słynną Angie YSL z łańcuszkiem, a nawet prosty czarny plecak Prada. Boynton jest też fanką torebek polskiej projektantki, Zofii Chylak. Więcej zdjęć, które dokładnie przybliżą Wam styl Lucy Boynton, znajdziecie w naszej galerii>> Modne klapki i sandały na platformie na wiosnę i lato 2020. Wybrałyśmy najpiękniejsze modele z aktualnej oferty znanych marek>>