Styl Wielkiego Gatsby'ego. Jak ubrać się na imprezę w klimacie lat 20.?
Pod hasłem „styl Wielki Gatsby” kryje się nic innego jak interpretacja trendów z szalonych lat 20. Ta epoka zapisała się na kartach historii jako okres ekstrawagancji, luksusu i wyrafinowanego stylu. Jedną z najbardziej ikonicznych reprezentacji tego okresu jest powieść „Wielki Gatsby” autorstwa F. Scotta Fitzgeralda. Świat opisany w tej książce emanuje atmosferą ekskluzywnych przyjęć, koktajli i dekadencji. Jeśli masz ochotę przenieść się w czasie i poczuć klimat tamtych lat, warto poznać charakterystyczne elementy stylu okresu Wielkiego Gatsby'ego i powtórzyć je w swojej stylizacji.
W tym artykule: Czym charakteryzuje się epoka Wielkiego Gatsby’ego? Ubrania w stylu lat 20. dla kobiet Dodatki w stylu lat 20. Fryzura i makijaż lat 20. Ubrania w stylu lat 20. dla mężczyzn Podstawa stylizacji Akcesoria i dodatki Jak się ubrać w stylu lat 20.? Wpływ art déco Czym charakteryzuje się epoka Wielkiego Gatsby’ego? Epoka Wielkiego Gatsby'ego, czyli szalone lata 20. XX wieku, to czas, gdy Stany Zjednoczone doświadczyło burzliwych przemian społecznych, gospodarczych i kulturalnych po zakończeniu I wojny światowej. Szalone lata dwudzieste (z ang. Roaring twenties) cechował rynkowy wzrost, ale też żądza rozrywki, gdyż po trudach wojny, każdy chciał się rozerwać. Chęć zabawy i celebracji życia znalazła swoje odzwierciedlenie w modzie tamtych czasów, która była pełna radości, przepychu i nieskrępowania. Oto czym dokładnie charakteryzowała się epoka Wielkiego Gatsby’ego: • Ekscesem i ekstrawagancją, gdyż okres wzrostu gospodarczego sprzyjał wystawności w stylu życia. • Prohibicja, czyli zakaz sprzedaży alkoholu w latach 20., doprowadziła do rozkwitu tajnych klubów z koktajlami oraz ukrytych salonów, gdzie toczyły się imprezy. • Flapperki – kobiety zaczęły eksperymentować z nowym stylem. Wyzwolone i niezależne flapperki odrzucały konwencje społeczne, nosiły krótkie sukienki, obcisłe gorsety i krótkie włosy. • Muzyka jazzowa stała się symbolem wolności, energii i ekspresji artystycznej. Biorąc pod uwagę wszystkie te elementy, nie należy się dziwić, że styl Wielki Gatsby jest współcześnie wybierany jako motyw przewodni wielu imprez, a nawet wesel. Oto jak ubrać się jak postać z powieści F. Scotta Fitzgeralda. Impreza lata 80: jak się ubrać w stylu retro i błyszczeć na parkiecie >> Ubrania w stylu lat 20. dla kobiet Bazą stylizacji w stylu Wielkiego Gatsby może być suknia o kroju „flapper” wykonana z lekkiego, opływowego materiału. Ważne, aby zachowywała charakterystyczne dla tamtej epoki elementy, takie jak frędzle czy dekolt w serek. Alternatywnie, można wybrać klasyczny kostium o fasonie retro, składający się z krótkiej marynarki i spódnicy do kolan. Jeżeli chodzi o obuwie, idealnie sprawdzą się małe, stylowe czółenka na niskim obcasie, które są typowe dla lat 20. Możesz wybrać model ozdobiony delikatnymi detalami, takimi jak kokardki, perełki czy frędzle, które dodadzą szyku i elegancji całej stylizacji. Dodatki w stylu lat 20. Jeśli chodzi o dodatki, warto postawić na charakterystyczne elementy lat 20. Inspiracje znajdziesz zarówno na zachowanych zdjęciach z tamtej epoki, jak i również ekranizacjach powieści „Wielki Gatsby”. Długie naszyjniki z koralików lub sztucznych pereł, opaski do włosów ozdobiona piórami lub małym kapeluszem to niezwykle efektowne akcesoria, które nadadzą całości autentycznego charakteru minionej epoki. Nie zapominaj również o skórzanych rękawiczkach sięgających przedramienia, które podkreślają wyrafinowany wygląd. Fryzura i makijaż lat 20. Jeżeli chodzi o włosy, w latach 20. dominowały boby. Najpopularniejsze cięcie tamtych lat to krótkie „shingle”, ale współcześnie jego długość można dostosować do własnych preferencji. Kolejna opcja podkreślająca ducha tej epoki, to delikatne, romantycznie opadające na ramiona loki. Makijaż inspirowany latami 20. to jasna, rozświetlona karnacja, intensywne cienie do powiek, kreska nad rzęsami i ciemna, wyrazista pomadka. Fryzury z lat 20. – te retro uczesania do dziś zachwycają. Są eleganckie i ponadczasowe >> Ubrania w stylu lat 20. dla mężczyzn Męskie ubrania w stylu Wielkiego Gatsby'ego charakteryzują się elegancją, szykiem i dążeniem do luksusu. Jest to styl jak najbardziej aspiracyjny. To połączenie klasyki z nowoczesnością. Warto przyjrzeć się tym charakterystycznym elementom, aby stworzyć niezapomniany look, który przeniesie cię w magiczną erę tamtych czasów. Podstawa stylizacji Typowy strój dla mężczyzn w tamtych czasach to dopasowana marynarka z szerokimi klapami i spodnie o kroju zwężającym się ku dołowi. Marynarka często miała podszewkę kontrastującą z materiałem zewnętrznym, co dodawało jej wyjątkowego charakteru. Kolejny charakterystyczny element to westonka, czyli krótki płaszcz, który idealnie pasuje do stylu lat 20. Męskie buty w stylu Gatsby'ego to zazwyczaj eleganckie oksfordki lub brogsy wykonane z wysokiej jakości skóry. Buty powinny być wygodne, ale także idealnie komponować się z resztą stroju. Akcesoria i dodatki Aby skompletować męski zestaw w stylu Gatsby'ego, należy dodać krawat, który może być jednolity lub w delikatnym wzór, a także kamizelkę. Niezbędnym elementem męskiego stroju lat 20. jest również kapelusz. Może to być gustowny melonik lub kapelusz fedora. Nie zapominajmy o detalach – wytworny zegarek na łańcuszku, spinki do mankietów, a także chusteczka do kieszeni marynarki to obowiązkowe akcenty. Jak się ubrać w stylu lat 20.? Przygotowanie się do imprezy w stylu lat 20. wymaga uwzględnienia charakterystycznych elementów tego okresu, od stroju po fryzurę i makijaż. Inspirując się atmosferą Wielkiego Gatsby'ego, możesz stworzyć niezapomniany look, który przeniesie cię do szalonych lat 20. Jedna z najpopularniejszych stylistyk tamtych czasów to art déco, które opiera się na geometrycznych formach, symetrii, luksusowych materiałach i futurystycznym podejściu do designu. Wpływ art déco W modzie lat 20. wpływy art déco przejawiały się przede wszystkim poprzez wykorzystanie geometrycznych wzorów, motywów roślinnych oraz luksusowych materiałów, takich jak jedwab, aksamit czy brokat. Suknie i kostiumy były ozdobione haftami, aplikacjami czy naszywkami, co nadawało im nowoczesnego, stylowego charakteru. Dodatki również odzwierciedlały estetykę art déco – często były wyszywane perełkami, koralikami czy kamieniami szlachetnymi. Opaski do włosów, torebki i biżuteria, noszone w tym okresie, nierzadko nawiązywały do futurystycznego stylu art déco.
Fryzury z lat 20. – te retro uczesania do dziś zachwycają. Są eleganckie i ponadczasowe
Fryzury z lat 20., mimo upływu lat, niezmiennie zachwycają. Odzwierciedlają zmiany społeczne i są elementem nowej rzeczywistości. Kojarzą nam się z niezależnością, elegancją, a także ponadczasowością i klasą. Nie bez znaczenia jest także wygoda - nie dziwi nas fakt, że fryzura z tego okresu świetnie sprawdzi się noszona na co dzień. Te retro uczesania to synonim dobrego smaku i niesamowitego stylu. Dlatego właśnie tak wiele osób, mniej bądź bardziej świadomie, inspiruje się stylizacją włosów z tej właśnie dekady.
Lata 20. - wygodna, wolność i styl "na chłopczycę" Lata 20. określa się często jako pierwszy kroku w kierunku nowoczesności. Były to okres emancypacji kobiet, w którym nareszcie mogły one pozwolić sobie na upragnioną niezależność. Zaczęły wówczas nie tylko zmieniać sposób zachowania czy styl makijażu, ale także skracać długość sukienek oraz... włosów. Mówiąc o latach 20. nie sposób nie wymienić Coco Chanel, która zrewolucjonizowała panującą dotąd modę. To ona sprawiła, że kobiety zaczęły ubierać się inaczej, stawiając na wygodę i nosząc na co dzień to, co zarezerwowane było dotychczas dla mężczyzn, np. spodnie. A jak okres ten wpłynął na trendy w temacie stylizacji włosów? W zasadzie - podobnie. W latach 20. bez wątpienia narodziło się kilka ponadczasowych fryzur, z których czerpiemy inspiracje do dziś. Fryzury z lat 80. – niektóre z nich powróciły, inne dalej odstraszają. Ich fanką była księżna Diana>> Poniżej znajdziesz listę najpopularniejszych fryzur z lat 20. Aby oddać w pełni ich charakter, mile widziane są jednak odpowiednie dodatki, takie jak piękny makijaż i biżuteria, np. uwielbiane w tym okresie perły. To połączenie gwarantuje naprawdę zachwycający efekt. Fryzury te wykonasz samodzielnie, w prosty sposób. I gwarantujemy, że nie musisz posiadać do tego zaawansowanych umiejętności fryzjerskich! Jakie fryzury noszono w latach 20.? Większość z nas doskonale wie, jak wyglądały fryzury z lat 60., znamy też ze fryzury z lat 70., oczywiście kojarzymy także szalone fryzury z lat 80. Warto jednak podejść do tematu kompleksowo i zacząć od zgłębiania panujących trendów - począwszy od lat 20. To właśnie wtedy narodziła się nowa definicja kobiecości. Poniżej znajdziesz stylizacje włosów i propozycje dodatków, które cieszyły się ogromną popularnością podczas wspomnianej dekady. Krótkie fryzury Podobnie jak spodnie, krótkie włosy zarezerwowane były dotąd dla mężczyzn. Takie włosy pozwoliły jednak kobietom nareszcie zadbać o ich komfort. Dodatkowo - w zależności od wyboru - podkreślały delikatną twarz właścicielki albo wyostrzały jej rysy twarzy. Kobiety w latach 20. odważnie pokazały, że nie potrzebują słodkich, dziewczęcych loczków, aby wyglądać kobieco i z klasą. Sporo inspiracji w temacie krótkich fryzur z lat 20. możesz także znaleźć w filmie "Wielki Gatsby". Połącz tę fryzury z wyrazistym makijażem, np. "smoky eyes", sukienką o luźnym fasonie i widoczną biżuterią, a efekt "wow" będzie gwarantowany. Pewnie kojarzysz też, popularny od kilu lat, trend, w którym "baby hair" są układane w kształt loczków na naszym czole? Tak, to kolejna stylizacja zaczerpnięta z krótkich fryzur popularnych w latach 20. Trendy lat 80., o których przypomniał nam czwarty sezon „Stranger Things”>> Fale na włosach w stylu retro Na włosach krótkich lub ściętych w (niezwykle popularnego wówczas) boba - w latach 20. królowały niewielkie, ale wyraziste i szykowne fale. Z kolei w przypadku włosów dłuższych, przeważały fale zrobione tuż u nasady, a nie na długości czy końcach włosów. W jaki sposób możesz je zrobić? 1. Po umyciu włosów aplikuj piankę u ich nasady włosów 2. Wysusz włosy, a następnie zakręć je tuż przy głowie, unikając raczej kręcenia końcówek. 3. Utrwal fryzurę lakierem i ciesz się falami rodem z lat 20. Poniżej znajdziesz propozycje dodatków, które jeszcze bardziej podbiją ten efekt. Nakrycia głowy Nie sposób opowiadać o latach 20., pomijając panującą ówcześnie modę na nakrycia głowy, a w szczególności - kapelusze typu "cloche" przypominające trochę kształt hełmu. Najrozmaitsze fasony, i kształty potrafiły pięknie podkreślić styl i urodę ich właścicielki. Szczególną popularnością cieszyły się zatem te ciasno przylegające do głowy - czyli proste modele kapeluszy, które zakrywały czoło, dochodząc aż do poziomu brwi. Krótki bob - wizytówka lat 20. Krótki bob, czyli wspomniana wcześniej, zdecydowanie najbardziej znana fryzura z tego okresu. Zyskała popularność za sprawą tancerki, Louise Brooks. To prosta fryzura, w której włosy sięgają do dolnej części ucha. Była noszona i z grzywką, i bez niej. Takie włosy to jasny komunikat, w którym kobiety sygnalizowały, że nareszcie mogą wszystko - także nosić krótkie, męskie fryzury. Im mniej usztywnione włosy, tym lepiej. Na co dzień bob był gładko zaczesany, kiedy zapadał zmrok przemieniał się w regularne, opisane wcześniej, delikatne fale. Historia mody damskiej: tak zmieniał się styl kobiet na przestrzeni ostatnich 100 lat>> Kok w stylu charleston - kobieco i z klasą To zgrabne i stylowe połączenie koka z romantycznymi falami. Całość oczywiście utrzymana jest w artystycznym nieładzie - w końcu w lata 20. odchodziło się od mało dynamicznych fryzur. To jednak propozycja dla kobiet, które zachowały półdługie lub długie włosy. Poniżej przedstawiamy instrukcję, w jaki sposób możesz zrobić sobie taką fryzurę. 1. Po umyciu i wysuszeniu włosów, aplikuj na nie preparat gwarantujący ochronę termiczną. 2. Za pomocą lokówki (lub innym, preferowanym przez ciebie sposobem), zrób sobie delikatne, naturalne fale. 3. Skręć włosy w koka na boku (niech będzie stosunkowo nisko) i utrwal go, korzystając z niewidocznych wsuwek/spinek. 4. Pamiętaj, że w tym przypadku całość nie może być zbyt ciasna - wyciągnij z koka kilka falowanych pasemek na przód i ułóż je ładnie przy twarzy. 5. Utrwal fryzurę przy pomocy lakieru. 6. Jeśli chcesz, żeby fryzura prezentowała się jeszcze bardziej elegancko, załóż koronkową opaskę, która będzie delikatnie opadać na czoło. Koronkowe lub perłowe opaski do włosów - najpopularniejsze dodatki lat 20. Koniecznie elegancka i szykowna - opaski w latach 20. najczęściej wykonywano z koronki albo, szalenie popularnych wówczas, pereł. Kojarzycie pewnie jej subtelne, cienkie wersje, które delikatnie nachodziły na czoło? Taki zabieg też jest dozwolony, a nawet - pożądany. Z reguły umieszczano je więc z przodu głowy. Często zdobiona była też ornamentem z kamieniami. Opaski to kolejny element, który (poza kwestią estetyczną) gwarantował kobietom wygodę, o jakiej zawsze marzyły. Poza tym jako stylowa ozdoba rodem z lat 20. genialnie sprawdzi się też delikatne piórko, np. włożone za uchem. Modna fryzura na lato 2022: blond bob Khloé Kardashian w klimacie lat 90.>> Poza czerpaniem inspiracji w postaci klasycznej "małej czarnej", sukienek o luźnym fasonie, czy stylizacji fryzur, z całą pewnością możemy sporo nauczyć się od tych niezwykle silnych kobiet. Do dziś możemy dostrzec bardzo wiele elementów, które narodziły się w tym okresie i bardzo często są powielane czy odtwarzane - nie tylko w temacie stylizacji włosów, ale także ubioru czy makijażu.
Szalone lata 20. Rozmowa z Magdaleną Idem, autorką książki "Manekin w peniuarze" [nowy odcinek podcastu Trendologia]
Ten odcinek będzie inny niż zwykle: zamiast omawiać nowinki z wybiegów, teleportujemy się do Warszawy sprzed stu lat. Magdalena Idem, autorka książki „Manekin w peniuarze”, opowie o naszym raczkującym przemyśle mody.
Pierwsze polskie influencerki, Irena Pokrzywnicka i Zofia Raczyńska-Arciszewska, miały całą Warszawę owiniętą wokół palca i chrapkę na podbicie świata mody. Dlaczego, mimo talentu i zagranicznego wykształcenia, żadna z nich nie stała się polską Coco Chanel? Jak wyglądał concept store sto lat temu? Skąd wzięła się nasza fascynacja stylem Francuzek? I wreszcie – dlaczego polska moda to „sztuka kombinowania” w kryzysie? O tym dowiecie się z nowego odcinka „Trendologii”. Zaprasza Karolina Liczbińska. Mini: krótka historia. Nowy odcinek podcastu Trendologia>> Magdalena Idem (ur. 1993) – reporterka i redaktorka. Doktorantka w Instytucie Dziennikarstwa, Mediów i Komunikacji Społecznej UJ. Autorka książki "Manekin w peniuarze. Moda w II RP". Jej teksty ukazywały się m.in. w „Critical Studies in Fashion & Beauty”, „Dużym Formacie”, „Wysokich Obcasach Extra”, „Non/fiction” i „Dwutygodniku”. Retrofuturyzm: antidotum na niepewne czasy. Nowy odcinek podcastu Trendologia>> Karolina Liczbińska jest dziennikarką i entuzjastką historii mody. W latach 2016-2019 mieszkała w Londynie, gdzie ukończyła z wyróżnieniem dziennikarstwo mody na uczelni London College of Fashion. Jej teksty o tematyce modowo-lifestyle’owej zostały opublikowane przez BRICKS Magazine i _shift; obecnie współpracuje z włoskim magazynem Lampoon, gdzie pisze artykuły skupione na ekologicznym aspekcie mody. Współpracowała z LOVE Magazine, Sunday Times Style i Glamour. ___________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy.
Rzeczy z szaf naszych mam, które znów są modne. I nowoczesne urządzenia przywracające ich dawny blask [ELLE.pl testuje]
Są trendy z dawnych lat, do których wracamy z przyjemnością. A za innymi nie tęsknimy ani trochę. Do pierwszej grupy zaliczamy ubrania z młodości naszych mam kolejny raz święcące triumfy na wybiegach. Do drugiej – urządzenia domowe cieszące się popularnością w minionych dekadach, a dziś uważane za nieco… przestarzałe. Dlatego w kolejnej odsłonie „ELLE.pl testuje” łączymy miłość do mody vintage z poszukiwaniami rozwiązań ułatwiających nam codzienne życie. Jak wypadło zestawienie najpiękniejszych symboli przeszłości z nowoczesną technologią?
W tym artykule: System do prasowania All-in-One Philips Parownica do ubrań Philips Steam&Go Nie chcemy psuć przyjemności z oglądania wideo, ale pozwolimy sobie na mały spoiler. Test wypadł naprawdę dobrze. Specjalnie nas to nie dziwi, bo w nasze ręce trafiły cenione urządzenia do prasowania marki Philips. Za rekwizyty posłużyły nam ubrania z szafy mamy jednej z redaktorek ELLE.pl. Niektóre z nich to prawdziwe sentymentalne pamiątki, dlatego wiedziałyśmy, że musimy obchodzić się z nimi szczególnie ostrożnie. Na szczęście urządzenia Philips poradziły sobie z wszelkimi zagnieceniami (odzież naprawdę dużo czasu spędziła w szafie!), a jednocześnie nie spowodowały żadnych szkód. View Ediplayer on the source website Na wieszakach znalazłyśmy między innymi klasyczny trencz w zachwycającym odcieniu, obszerne szwedy w stylu lat 90. i kontrowersyjną kamizelkę, która właśnie zalicza głośny powrót. Zanim stworzyłyśmy z nich stylizacje, jakich nie powstydziłyby się najmodniejsze it-girls, dokładnie je odświeżyłyśmy. Jeśli chcecie zobaczyć, jak wygodne i proste w obsłudze są sprzęty Philips, kliknijcie przycisk „play”. System do prasowania All-in-One Philips Pierwsze z testowanych urządzeń to kompletne rozwiązanie do prasowania Philips All-in-One Seria 8000. Już przy kompletowaniu pierwszego looku przekonałyśmy się o jego zaletach. Jedną z nich okazał się niepozorny... haczyk. Zdecydowanie ułatwił nam wygładzenie długiego płaszcza. Kolejnym udogodnieniem jest regulowana deska do prasowania, którą można ustawić pod dowolnym kątem. Z kolei głowica z potrójną końcówką umożliwiła nam precyzyjne prasowanie nawet w trudno dostępnych miejscach, takich jak okolice guzików czy mankietów. Nie możemy nie wspomnieć o dużej efektywności urządzenia. Strumień pary jest naprawdę silny i świetnie przenika przez ubrania, dzięki czemu nie musimy wkładać w prasowanie wiele wysiłku. Z drugiej strony dysponujemy aż 5 trybami mocy, a technologia OptimalTEMP chroni tkaniny przed przypaleniami. Nawet w przypadku bardzo delikatnych materiałów jak jedwab czy len! Parownica do ubrań Philips Steam&Go Urządzenie All-in-One stosowałyśmy zamiennie z parownicą do ubrań Philips Steam&Go. Już na początku zauważyłyśmy, że to świetne rozwiązanie do małych mieszkań ze względu na kompaktowe wymiary. Co więcej, aby z niego skorzystać, nie potrzebujesz deski do prasowania! Małe gabaryty i dodatek w postaci termoodpornej torby do przechowywania czynią z niego doskonałego towarzysza podróży. Jak steamer sprawdził się w praktyce? Wzorowo! Urządzenie szybko się nagrzewa i sprawnie usuwa zagniecenia. Można używać zarówno w poziomie, jak i w pionie. Podgrzewana płyta SmartFlow dociera w nawet trudno dostępne miejsca i zapewnia optymalną temperaturę dla każdej tkaniny. Liczba mokrych plam? Zero. Przypalenia? Brak. Na koniec dodamy jeszcze, że urządzenia parowe Philips usuwają nieświeży zapach i nawet do 99,9% bakterii. Dzięki temu możemy prać rzadziej i tym samym oszczędzać czas i pieniądze. A do tego przedłużać trwałość ulubionych ubrań. Także tych znalezionych w szafach naszych mam!
5 trendów z lat 20. ubiegłego wieku, które będą modne wiosną 2020
Lata 20. wracają. Nie tylko kalendarzowo i ze względu na rozpoczęcie nowego roku o symbolicznej dacie 2020. Moda, która ukochała sobie powroty do przeszłości i nostalgię, u progu nowej dekady przekonuje, że w nadchodzącym sezonie będziemy garściami czerpać z estetyki sprzed stu lat. Cekinowe sukienki z obniżoną talią, kapelusze typu cloche, buty z paskiem poniżej kostki? Zobaczcie sami.
Trendy 2020: maleńkie kapelusze Blisko sto lat temu kobiety chętnie nosiły kapelusze typu cloche - były niewielkie, ciasne i dopasowane do krótkich fryzur, które noszono w latach 20. (w podobnym pokazywała się też słynna Coco Chanel). Takie nakrycia głowy zdobiono zwykle kokardą lub kwiatem z materiału i noszono opadające nisko na oczy. Dziś widujemy je raczej na zdjęciach ze ślubów brytyjskiej rodziny królewskiej lub na wyścigach konnych w starym stylu. Mimo to tamta dekada daje o sobie znać w trendach na nadchodzący sezon - niewielkie kapelusze w lekko odmienionej formie wróciły do łask i nabrały bardziej streetwearowego stylu. Na pokazach większości marek możemy zaobserwować wariacje na temat cloche: u Anny Sui to bogato zdobione nakrycia głowy, w przypadku Dior zsunięte na oczy kapelusiki z trawy morskiej, a u Fendi kolorowe bucket haty. Modne i ciepłe czapki na zimę: 4 modele, które warto mieć w szafie w sezonie jesień-zima 2019/2020>> Trendy 2020: obniżona talia Noszone przez nowoczesne flapperki i pierwsze emancypantki - sukienki z obniżoną talią miały wtedy swój wielki moment. Szczególnie ukochały sobie modę wieczorową, dlatego do dziś myśląc o sukience w stylu 20. mamy przed oczami konkretny model z niskim stanem, prostym krojem przywołującym na myśl literę H i długość minimum za kolano. Sukienki z obniżonym stanem w nowych kolekcjach lansowały domy mody Chloe (szmizjerka w kolorze baby pink), Chanel, który już w tamtej dekadzie działał prężnie, a najbardziej widoczne jest to w przypadku projektów Edith Marcel, które zmieniają proporcje w swoich sukienkach jak prawie sto lat temu. Trendy 2020: szerokie spodnie w kant Garniturowe spodnie w kancik o rozszerzanych nogawkach w latach 20. znane były jako "oxford bags" i kojarzone ze studentami. Zresztą to właśnie od chłopaków uczących się na University of Oxford wzięły swoją nazwę, ale szybko urwały się z zajęć i wyszły poza rami uczelni. Noszono je do luźnych marynarek i kamizelek zakładanych na koszule, a ci odważniejsi zestawiali je do koszulek z kołnierzykiem i krótkim rękawkiem. Eleganckie szerokie spodnie znalazły swoje miejsce w wiosenno-letnich kolekcjach Altuzarra, Boss, Fendi, Salvatore Ferragamo - i to w liniach kobiecych. Trendy 2020: cekiny Nieodłączny element imprezowych sukienek sto lat temu i dziś. Na długo przed erą disco - w czasach wyszukanych przyjęć rodem z powieści "Wielki Gatsby" Francisa Scotta Fitzgeralda. Dla wizualizacji najlepiej zajrzeć nie tylko do zdjęć z epoki, ale też obu ekranizacji książkowego hitu: filmów "The Great Gatsby" z 1974 i 2013 roku oraz dokładnie przyjrzeć się kostiumom Daisy. Cekiny w nowej dekadzie wracają za sprawą marek takich jak Rotate, Bottega Veneta, Emporio Armani i Fendi. Są też obecne w sieciówkach, które przywracają je do życia co roku w okolicy Gwiazdki i Sylwestra. Dobra wiadomość jest taka, że połyskujące ubrania w nowym sezonie nosimy także do pracy, bawiąc się kontrastami i formami na wszystkie możliwe sposoby. Najpiękniejsze spódnice z cekinami, które nie wyjdą z mody. Założycie je na sylwestrową domówkę i randkę o północy>> Trendy 2020: buty Mary Jane Kobiety w latach 20. XIX wieku nosiły je na co dzień i od święta. Buty z paskiem trafiły do mody dzięki komiksowi "Buster Brown" i współpracy autora z marką obuwia Brown Shoe Company - a dokładniej sprytnej kampanii promocyjnej nowych butów, połączonych z wędrującą po USA sztuką teatralną na podstawie książki. Jedna z bohaterek, właśnie Mary Jane, nosiła konkretną parę obuwia, którą wyjątkowo w latach 20. ukochały sobie kobiety. W nadchodzącym sezonie słynne Mary Jane shoes wracają ze wzmożoną siłą. Pokrywają się printami i fakturami, które unowocześniają buty w stylu retro i sprawiają, że zyskują niewymuszony luz. Takich modeli szukajcie w kolekcjach Marc Jacobs i Jason Wu. Co jeszcze w stylu lat 20. lansują na wybiegach projektanci i domy mody? Zajrzyjcie do naszej galerii i zaserwujcie sobie prawdziwą nostalgiczną podróż przez trendy. Jeśli nigdy wcześniej nie mieliście okazji - zakochacie się w tej estetyce, podszytej elegancją, buntem i wolnością.
Amerykański sen: "Wielki Gatsby i wielka moda"
„Wielki Gatsby” to więcej niż film. To duże wydarzenie w świecie mody. Pokazane w nim kreacje z lat 20. inspirują ulice i wybiegi.
Moda lat 20. to nie tylko przepiękne luźne sukienki z obniżoną talią, zdobione cyrkoniami, perłami i koronkami, spektakularne ozdoby do włosów i akcesoria lśniące strasem, złotem i srebrem. Te unikatowe kreacje to symbol czasów, w których rozpoczyna się emancypacja kobiet, razem z mężczyznami chodzących do nielegalnych lokali, pijących, tańczących i palących papierosy. Wierzą one, że można mieć wszystko, chociaż żyją w społeczeństwie, które deprecjonuje biednych i dąży do bogactwa. W powieści Scotta Fitzgeralda stroje, ze względu na swoje symboliczne znaczenie, grają jedną z głównych ról. Tak jest też w filmie. WIELKIE OCZEKIWANIA Kostiumografka Catherine Martin prywatnie jest żoną reżysera filmu Baza Luhrmanna i autorką kostiumów do jego wcześniejszych filmów: „Romea i Julii” i „Moulin Rouge!”. Do filmu „Wielki Gatsby” stworzyła ponad 800 kostiumów. Pracowały nad nimi aż 84 krawcowe. – W każdym z nich starałam się zawrzeć mnóstwo znaczeń dzięki doborowi tkanin, kolorów, aplikacji – mówi Martin. By wszystko było perfekcyjne, kostiumografka inspirowała się stylem art déco, modernizmem i wzornictwem Bau-hau-su. Analizowała stare zdjęcia z wielkich przyjęć epoki jazzu, archiwalne projekty domów mody, czasopisma z lat 20., listy, pamiętniki. Wybrała się w podróż łodzią śladami Gatsby’ego, zwiedzała dom, w którym Fitzgerald pisał powieść. Leonarda DiCaprio, grającego rolę Jaya Gatsby’ego, ubrała w koszule i garnitury konserwatywnej i bardzo snobistycznej amerykańskiej marki Brooks Brothers, której wiernym klientem był sam Scott Fitzgerald. SUKIENKI OD PRADY O stworzenie garderoby dla głównej bohaterki Daisy Buchanan, granej przez Carey Mulligan, Martin poprosiła Miuccię Pradę. Włoska projektantka zwykle bardzo niechętnie projektuje kostiumy historyczne. Jednak z małżeństwem Luhrmanna i Martin Prada przyjaźni się od czasów filmu „Romeo i Julia”, do którego projektowała garnitury. – Nie mogłam odmówić ze względu na przyjaźń i szacunek, którym darzę Luhrmanna – tłumaczy. – W swojej pracy staram się nie odwoływać dosłownie do konkretnego okresu czy przedmiotu. To nie odzwierciedla mojego sposobu myślenia – powiedziała w wywiadzie dla włoskiego ELLE. – Przy pracy nad kostiumami do „Wielkiego Gatsby’ego” zdałam sobie sprawę z tego, jak ogromny wpływ ma moda lat 20. na moją twórczość, jak wiele moich archiwalnych projektów mogłoby być strojami dla bohaterów tego filmu. Dlatego wiele z nich posłużyło jako inspiracja. Dzięki temu oglądanie filmu to prawdziwa uczta dla oczu. Suknia z kryształów, w której Daisy jest na przyjęciu, łudząco przypomina kryształową suknię z kolekcji na wiosnę 2012, w której litewska modelka Rasa Zukauskaite szła po paryskim wybiegu. Futrzana etola Daisy to niemalże dosłowna kopia z trzydziestej ósmej sylwetki z kolekcji na jesień–zimę 2011/2012. Oglądanie tych kreacji w 3D to jeszcze bardziej porywające doświadczenie niż oglądanie pokazu mody na żywo. Kostiumografka Catherine Martin w szczególności zachwyca się jedną z sukienek, którą ma na sobie Daisy. – Suknia jest kremowa, z koronki i jedwabiu, asymetryczna na dole. Symbolizuje całe bogactwo i przepych Long Island. Świat wystawnych przyjęć, drogich sukien, przepięknych samochodów i mebli kontrastuje z biedą, w której żyje Myrtle, żona pracownika stacji benzynowej. Ten wielki świat jest dla niej amerykańskim snem, który nigdy się nie spełni. Zostaje jej tylko moda, którą może naśladować – tłumaczy Martin. – Moda lat 20. to zderzenie dwóch estetyk. Część społeczeństwa stara się odnaleźć w „lidze bluszczu”, bogatego Long Island, pozostałą część przyciąga dekadencki styl europejski. Wspólnie z Pradą starałyśmy się oddać dwoistość tej mody – dodaje. – Okazuje się, że emancypacyjna moda lat 20. jest aktualna także dziś – mówi Prada. – Te stroje pozwalały kobietom czuć się swobodnie. Były szalenie seksowne, ale nie wulgarne, nie podkreślały ciała w ostentacyjny sposób. W latach 20. po raz pierwszy pojawia się nowoczesne myślenie o wygodzie. Wizje kreatorów mody tamtego okresu wywarły olbrzymi wpływ na ultranowoczesną modę lat 60., a także na to, jak ubieramy się dziś – tłumaczy. Kolekcja 40 sukienek zaprojektowanych do filmu „Wielki Gatsby” została już wystawiona w nowojorskim butiku Prady przy Broadway Avenue. Na uroczystej prezentacji obok gwiazd filmu pojawiły się redaktorki najważniejszych pism o modzie i takie trendsetterki, jak top modelka i prezenterka Alexa Chung czy piosenkarki Florence Welch i Jessie Ware. Wszystkie oczywiście ubrane w stroje Prady inspirowane latami 20. Fanki mody mają powody do radości. Spektakularne, zdobione sukienki z filmu już wkrótce będzie można kupić w butikach tego domu mody! PERŁY I DIAMENTY Nie wiadomo jeszcze, czy podobnie będzie z biżuterią, którą stworzyli jubilerzy Tiffany & Co. Marka ta nie została wybrana przypadkowo. – Tiffany było jedną z ulubionych marek bogaczy z Long Island – tłumaczy Martin. – Biżuteria w filmie ma znaczenie symboliczne. Podkreśla przepych tamtej rzeczywistości – dodaje. Żeby stworzyć kolekcje bogato zdobionych perłami i inkrustowanych diamentami ozdób do włosów, naszyjników, bransoletek, pierścionków, jubilerzy marki sięgnęli do własnych archiwów z tamtego czasu. Gdyby nie to, że ciągle obserwowała mnie ochrona, pewnie ukradłabym jedną z tych błyskotek – powiedziała Carey Mulligan jednemu z brytyjskich magazynów. – Ta biżuteria jest tak piękna, że mam nadzieję, że wkrótce zobaczymy ją na wystawie w jednej z galerii sztuki. My też na to liczymy! ŚWIAT KONTRASTÓW – Za pomocą strojów, biżuterii, a nawet scenografii chcieliśmy stworzyć dokument o latach 20. – mówi kostiumografka. Z drugiej strony Martin, pokazując przeszłość, wpływa na to, co teraz dzieje się w świecie mody. Na wybiegach Alberty Ferretti, Prabala Gurunga, Alexandra Wanga i Michaela Korsa królują zdobione sukienki typu flapper. Hollywoodzkie aktorki szaleją na punkcie lśniących ozdób do włosów w stylu Daisy Buchanan. Jedno jest pewne. Oscar za kostiumy murowany! Tekst: Ina Lekiewicz
Flapper Girls, czyli dziewczyny z "Wielkiego Gatsby'ego"
W latach 20. narodził się nowy kanon kobiety – flapper girl. Najnowsza ekranizacja „Wielkiego Gatsby’ego” z Leo DiCaprio to adoracja tego ikonicznego już wizerunku. Tym razem na wielkim ekranie.
Kiedy kobiety zdjęły gorsety i rzuciły się w wir szalonego, gwałtownego i beztroskiego życia, ochrzczono je mianem flapper girls. Krótkie włosy, sukienki z obniżona talią, głośne prywatki zakrapiane szampanem, charleston, wielkie fortuny – oto czym charakteryzowała się era flapperek. Ton i rytm nadawały dekadzie Zelda Fitzgerald i hollywoodzkie aktorki kina niemego. Warto przypomnieć, że lata 20. XX wieku to burzliwy okres przemian społecznych i politycznych, liberalizmu i wzmożonej wymiany kulturowej między Europą, a Stanami Zjednoczonymi. Dwudziestolecie międzywojenne jest za oceanem trafnie nazywane Roaring Twenties, czyli „Ryczącymi latami 20.”. Dla Amerykanów dekada następująca po I wojnie światowej to czas prosperity bez precedensu, fortuny rosną jak grzyby po deszczu, ostentacyjna konsumpcja staje się codziennością. W 1920 roku Amerykanki otrzymują prawo do głosowania, a ich emancypacja nabiera rozpędu. Dotychczas europejskie mody bezkrytycznie kopiowano za oceanem, jednak era jazzu zmieniła zasady gry – stary kontynent starał się nadążyć za trendami wyznaczanymi przez Stany Zjednoczone. Takie warunki okazały się sprzyjające dla nowego typu kobiety, tzw. flapper girl (ang. podlotek). Swoim zachowaniem i wyglądem „flapperka” manifestowała bunt wobec obowiązujących zasad i reguł, obnosiła się z pogardą wobec tego, co powszechnie uznane było za akceptowalne. Była lekkomyślna, niezależna i prowokująca. Słuchała jazzu, jeździła automobilem, nie stroniła od używek, uwielbiała się stroić i mocno malować. Była wszystkim tym, czym nie były kobiety z epoki wiktoriańskiej. Kto pierwszy został nazwany flapper girl? Czytaj dalej >> East News Zelda Fitzgerald jest prototypem flapper girl. Jej mąż, pisarz Francis Scott Fitzgerald, określał te dziewczyny jako “urocze, kosztowne, mniej więcej 19-letnie”. Zelda nie była typową dobrą dziewczyną – uważano ją za zbyt swawolną, trochę zepsutą i przekorną. Jednocześnie miała w sobie mnóstwo wdzięku, animuszu i ekstrawagancji. Fitzgeraldowie, często określani mianem „złotej pary”, posiadali wszystko: sławę, pieniądze i wielka miłość. Ich burzliwe życie przez długi czas pozostawało w centrum zainteresowania opinii publicznej wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych. Małżonkowie jeździli na dachach taksówek za każdym razem, gdy uznali, że wewnątrz jest za gorąco. Mieli również w zwyczaju wskakiwać do fontann dla ochłody. Byli stałymi bywalcami głośnych prywatek zakrapianych szampanem. Ponadto, południowa piękność w wolnym czasie malowała i pisała: głównie opowiadania i artykuły do magazynów. Jej jedyna ukończona powieść „Save Me the Waltz”, to quasi-autobiograficzna adaptacja wspólnego życia Fitzgeraldów. Zelda przez lata pozostawała muzą swojego męża – bohaterki jego książek zachowywały się jak Zelda, mówiły jak Zelda, ubierały się jak Zelda. A trzeba przyznać, że pierwsza flapper girl szczególnie dbała o wizerunek – była jedną z pionierek opalonej skóry, a całą zimę widywano ją opatuloną futrem. Niewątpliwie, Zelda znalazła się w odpowiednim miejscu w odpowiednim czasie – jej temperament i styl doskonale odzwierciedlał nastroje lat 20. Niestety, koniec drugiej dekady XX wieku wyznaczył tragiczny koniec dla idylli nowojorskich celebrytów. Odkąd u Zeldy zdiagnozowano schizofrenię, większość casu spędzała w sanatoriach i szpitalach. Z kolei dla Scotta beztroskie korzystanie z życia przyczyniło się do rozwoju choroby alkoholowej. Film „O Północy w Paryżu” w reżyserii Woody’ego Allena, świetnie oddaje klimat i aurę lat 20., a główny bohater, podczas wycieczek w czasie poznaje zarówno małżeństwo Fitzgeraldów, jak również szereg innych osobistości z epoki. Jak rozwinął się mit flapper girls? Czytaj dalej >> East News Życie flapper girl kręciło się wokół zabawy. Stosowała mocny makijaż, dotychczas symbol aktorek i nierządnic –jasna cera, eyeliner, głęboka czerwień ust, a na policzkach róż nałożony kołowym ruchem. W latach 20., przemysł kosmetyczny dopiero raczkował, ale kobiety chętnie zaczęły korzystać z jego oferty. Flapperka nie mogła obejść się bez trzech podstawowych kosmetyków: ciemnoczerwonej szminki (jedyny dostępny wówczas kolor; kredki do oczu i różu do policzków w jasnym odcieniu czerwieni. Niektóre dziewczyny stosowały również maskary, którym daleko było jednak do dzisiejszych wygodnych i wielofunkcyjnych szczoteczek. Formuła pierwszych tuszów do rzęs opierała się na sproszkowanym węglu, który rozcieńczano z wodą i powstałą w ten sposób masę nakładano na rzęsy. Rozwód z poprzednim pokoleniem dokonał się również na polu fryzur – flapper girl bezceremonialnie skraca włosy na długość boba lub układa je w charakterystyczne fale podkreślone brylantyną. Ta historia ma też swój mocny polski akcent. Kto był pierwszym polskim stylistą fryzur gwiazd? Czytaj dalej >> Twórcą nowych trendów w dziedzinie fryzjerstwa był Antoni Cierplikowski. Polski emigrant otworzył w Paryżu swój pierwszy salon, wylansował modę na krótkie włosy, a w historii zapisał się jako twórca fryzury „na chłopczycę”. Czesał takie sławy jak Coco Chanel, Edith Piaf i Briggite Bardot. Nowa sylwetka miała jak najbardziej przypominać chłopięcą – radykalne „flapperki” obwiązywały nawet klatkę piersiową bandażem! Na popularności zyskiwał taniec zwany charlestonem. Aby dobrze tańczyć charlestona należało być odpowiednio ubranym – strój nie mógł krępować ruchów. A że „flapperki” tańczyły dużo i często, kompletnie zrezygnowały z gorsetów. Modne stały się sukienki odkrywające ramiona, z obniżona talią, o prostej linii, niepodkreślające ani biustu ani bioder. Często obszyte były koralikami, piórkami i frędzelkami. Ich długość skracała się z roku na rok, żeby w 1927 dosięgnąć kolan. Na głowie dziewczyny nosiły kapelusze bez ronda (tak zwane cloche) i czapki przypominające kaszkiety. Buty wybierały płaskie albo na obcasie – maksymalnie 8- centymetrowym najlepiej w dwóch kontrastujących odcieniach. Najbardziej pożądane były modele projektu Salvatore Ferragamo i André Perugii. Pomimo początkowej niechęci do androgynicznego looku, w 1925 roku moda na chłopczycę (fr. garçonne) wkroczyła na salony. Nowe tendencje promowali w swoich kolekcjach tacy projektanci jak Coco Chanel i Jean Patou. W latach 20. do głosu doszła również Jeanne Lanvin, której projekty odznaczały się bogactwem dekoracji i haftami w jasnych odcieniach i kwiatowych deseniach. Kim i jakie były najsłynniejsze flapperki? Czytaj dalej >> Flapperkami były głównie aktorki kina niemego i artystki. Najciekawszą z nich jest niewątpliwie Josephine Baker, prawdziwa supergwiazda epoki, tancerka, piosenkarka i aktorka pochodzenia afroamerykańskiego. Karierę rozpoczynała w Nowym Jorku, potem przeniosła się do Paryża. W wieku 15 lat miała za sobą już dwa zamążpójścia, łącznie otrzymała ponad 1500 propozycji małżeństwa. Przyjaźniła się z takimi sławami jak Pablo Picasso, Christian Dior, również z małżeństwem Fitzgeraldów. Jako wzorowa flapper girl wzbudzała szereg kontrowersji erotycznym tańcem, kostiumami (do niej należy słynna mini-spódnica z bananów!) i otwartym przyznawaniem się do biseksualizmu. Po ulicach Paryża spacerowała z gepardem na smyczy. Mniej skandalizujące, ale warte nie mniejszej uwagi są aktorki kina niemego i pierwszych filmów dźwiękowych. Clara Bow określana jest mianem seks-symbolu lat 20. Marion Davis, o której mówi się, że sławę zdobyła przez łóżko, poza aktorstwem jej drugim głównym zajęciem były słynne głośne i bogate prywatki. Olive Thomas była modelką i świetnie zapowiadającą się aktorką. Niestety, w historii zapisała się jako ofiara jednego z głośnych, tajemniczych morderstw, których zagadka nigdy nie została rozwiązana. Czym szokowały flapper girs? Czytaj dalej >> Flapper girls po raz pierwszy w historii żyły w imię zasady „żyj szybko, umieraj młodo”. Grubą kreską odcięły się od moralności wiktoriańskiej robiąc to, co dotychczas zarezerwowane było wyłącznie dla mężczyzn. Prohibicja w Stanach Zjednoczonych nie robiła wrażenia na „flapperkach” – dziewczyny otwarcie popijały kolorowe koktajle, nie rozstawały się z piersiówką. Z długiej lufki zaciągały się papierosami. Tańce, randki i prywatki wypełniały ich wolny czas. Automobile – innowacja na rynku wprowadzona przez Henry’ego Forda – były szybkie i niebezpieczne, a więc stanowiły idealny środek transportu. Dziewczyny z lat 20. stworzyły także nowy slang. Nazywały pieniądze cukrem (ang. sugar; a jeżeli kogoś nie znosiły, to przekornie nazywały go sweetie. Ich styl życia szokował starsze pokolenia. Gdzie znajdziemy inspiracje z lat 20.?? Czytaj dalej >> 17 maja 2013 na ekrany polskich kin wejdzie „Wielki Gatsby” na podstawie F. S. Fitzgeralda. To już kolejna ekranizacja tego dzieła, ale zapowiada się nadzwyczaj bogato. Będzie przepych, rozrzutność i olbrzymi majątek. Będzie też fantastyczna obsada: w tytułowej roli zobaczymy Leonardo DiCaprio, natomiast Daisy, której postać wzorowana jest na Zeldzie Fitzgerald, zagra Carey Mulligan. „Wielki Gatsby” to historia o wielkiej, niespełnionej miłości, amerykańskim śnie i przede wszystkim o flapper girls. Zatem jeżeli szukacie inspiracji – „Wielki Gatsby” stanowi niewyczerpane źródło! Iga Budzikowska