Harry Hole powraca na Netflix. Do sieci trafił pierwszy zwiastun serialu o kultowym detektywie z kryminałów Jo Nesbø
Netflix pokazał zwiastun serialu na podstawie prozy Jo Nesbø. Mroczny klimat, bohater na granicy autodestrukcji i decyzje z wysoką ceną wracają tu bez kompromisów. Reżyser Øystein Karlsen zapowiada gęstą, niepokojącą historię pełną zwrotów akcji.
W tym artykule: Globalny hit Jo Nesbø o detektywie Hole wkrótce na Netflix „Harry Hole”: zwiastun i data premiery Fabuła serialu „Harry Hole” przyprawia o ciarki Netflix nie zwalnia tempa – po wielkim sukcesie seriali opartych na kryminałach Cobena przygotowuje ekranizację kolejnego bestsellera. Tym razem na platformę trafi powieść Jo Nesbø, skandynawskiego mistrza gatunku, którego książki przełożono na 50 języków i sprzedano w ponad 60 milionach egzemplarzy na całym świecie. Globalny hit Jo Nesbø o detektywie Hole wkrótce na Netflix Jo Nesbø to autor, który zrewolucjonizował gatunek skandynawskiego kryminału. Seria o detektywie Harrym Hole, w tym takie tytuły jak „Pierwszy śnieg” czy „Człowiek nietoperz”, uczyniła go jednym z najbardziej rozpoznawalnych pisarzy na świecie. Do tej pory ekranizacji doczekało się niewiele książek, w tym norweski thriller „Łowcy głów” z 2011 roku, wspomniany już „Pierwszy śnieg” czy niezbyt udana adaptacja powieści „Słońce” w postaci filmu „Król Złodziei”. Netflix postanowił rozwinąć uniwersum Harry’ego Hole’a, sięgając po cały cykl powieści Jo Nesbø. Pierwszy sezon skupi się na wątkach z „Pentagramu” – jednej z najbardziej przełomowych odsłon historii bohatera, która najlepiej odsłania jego rozdarcie, obsesje i niejednoznaczne podejście do moralności. To pierwszy raz, kiedy serial przedstawi historię solidnie z perspektywy Harry’ego. To jest niesamowicie wciągająca książka, a serial będziesz musiał obejrzeć dwa razy, żeby zdać sobie sprawę, że mogłeś to rozgryźć po drodze. Stawiam piwo w Schroder’s, jeśli ktoś zrozumie całą fabułę przed końcem - chyba że przeczytałeś książkę. – powiedział reżyser i producent serialu Øystein Karlsen w rozmowie z Tudum. Showrunnerem projektu pozostaje sam Jo Nesbø, który aktywnie uczestniczył w pracach nad scenariuszem. Autor podkreśla, że adaptacja zachowuje ducha literackiego oryginału, ale korzysta z możliwości, jakie daje dłuższy format - pozwalając na pogłębienie relacji między bohaterami i mocniejsze zaakcentowanie psychologicznych niuansów: Dla mnie opowiadanie historii nie polega na serwowaniu ludziom tego, czego myślą, że chcą, ale tego, czego nie wiedzieli, że chcą. Postaramy się stworzyć coś świeżego, ekscytującego i zaskakującego w odniesieniu do książkowej wersji Harry’ego. „Harry Hole”: zwiastun i data premiery Zdjęcia rozpoczęły się 23 maja 2024 roku i były kręcone przez 113 dni w ponad 160 lokalizacjach, w tym w kultowych, norweskich miejscach znanych z książki, takich jak restauracja Schrøder i Frognerbadet. Netflix właśnie udostępnił pierwszy zwiastun produkcji. Zapowiedź pokazuje mroczne kadry Oslo, pogrążonego w strachu przed seryjnym mordercą. Przestępca zostawia na miejscu zbrodni charakterystycznie okaleczone ciała, co tylko potęguje poczucie zagrożenia. W zwiastunie ukazane są także zmagania Hole’a z własną przeszłością, nałogiem i niewyjaśnioną śmiercią Ellen – jego byłej partnerki. Całość zapowiada się na intensywną i emocjonalną opowieść o poświęceniu, moralnych dylematach i niebezpiecznych grach, które prowadzi zarówno z mordercą, jak i samym sobą. View oEmbed on the source website Znana jest również obsada „Harry Hole”. W tytułowej roli detektywa Hole zobaczymy Tobiasa Santelmanna. Dołączą do niego: Joel Kinnaman jako Tom Waaler i Pia Tjelta jako Rakel Fauke. Serial będzie się składał z 9 odcinków, a jego premiera na Netflix została zaplanowana na 26 marca 2026 roku. Fabuła serialu „Harry Hole” przyprawia o ciarki To historia o seryjnym mordercy, z którym musi się zmierzyć Harry Hole – kultowy antybohater kryminałów. Błyskotliwy, lecz wewnętrznie rozbity detektyw walczy nie tylko z przestępcami, ale też z własnymi demonami. W pierwszym sezonie Hole trafia na dwóch groźnych przeciwników: tajemniczego zabójcę oraz swojego odwiecznego wroga – skorumpowanego detektywa Toma Waalera. Wraz z rozwojem śledztwa granice między dobrem i złem coraz bardziej się zacierają, a stawką staje się nie tylko schwytanie mordercy, lecz także rozliczenie Waalera. Mroczny klimat, psychologiczna głębia i napięta relacja Harry’ego z Tomem napędzają opowieść o świecie, gdzie każda decyzja ma swoją cenę. Fani kryminałów mogą już odliczać dni, bo wszystko wskazuje na to, że Netflix szykuje kolejny hit, który podbije rankingi oglądalności!
Brat zapytał mnie, co obejrzeć na Netflixie w klimacie nordic noir. Poleciłam mu ten genialny kopenhaski thriller
„Kasztanowy ludzik” to esencja gatunku nordic noir i jeden z najmocniejszych seriali, jakie można obejrzeć na Netflix. Ten kopenhaski thriller polecam wszystkim znajomym - jeszcze nikt się nie zawiódł.
W tym artykule: O czym jest kopenhaski thriller „Kasztanowy ludzik”? Opinie o skandynawskim serialu „Kasztanowy ludzik” „Kasztanowy ludzik” to klasyka gatunku „nordic noir” Są seriale, które ogląda się dla rozrywki. Są też takie, które nie pozwalają oderwać się od ekranu, bo każdy odcinek zostawia cię z niedosytem i pytaniem: co dalej? „Kasztanowy ludzik” zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. O czym jest kopenhaski thriller „Kasztanowy ludzik”? „Kasztanowy ludzik”, to duński kryminał w reżyserii Sørena Sveistrupa, który zadebiutował na platformie Netflix w 2021 roku. Akcja serialu toczy się w Kopenhadze, gdzie brutalny morderca zostawia przy swoich ofiarach niepokojącą wizytówkę — figurkę zrobioną z kasztanów i zapałek. Z pozoru dziecięca zabawka staje się symbolem śmierci i początkiem przerażającej zagadki. Śledztwo prowadzi duet kompletnie różnych od siebie detektywów: zamknięty w sobie, zmęczony życiem Mark Hess i ambitna, konkretna Naia Thulin. Z każdym odcinkiem sprawa staje się coraz bardziej osobista, a tropy prowadzą w mroczne tajemnice sprzed lat. „Kasztanowy ludzik” umiejętnie łączy skomplikowaną intrygę z wciągającymi wątkami, stopniowo ujawniając, co naprawdę się wydarzyło. Opinie o skandynawskim serialu „Kasztanowy ludzik” Serial dostępny jest na platformie Netflix i cieszy się wysokimi ocenami zarówno od krytyków, jak i widzów. Na portalu Filmweb uzyskał ocenę 7,2/10 na podstawie 26 tysięcy głosów. Użytkownicy chwalą go za trzymającą w napięciu fabułę oraz mroczny klimat. „Kasztanowy ludzik” to klasyka gatunku „nordic noir” „Kasztanowy ludzik” to produkcja, która doskonale oddaje charakterystyczny dla stylu „nordic noir” klimat. Deszczowa, ponura Kopenhaga, ciemne lasy, stare domy i grobowa cisza — idealne tło dla historii o seryjnym mordercy. Serial nie epatuje przesadną brutalnością — tu groza kryje się w szczegółach i w atmosferze niepokoju, która wisi w powietrzu od pierwszej do ostatniej minuty. Jak to bywa w gatunku noir, główni bohaterowie stawiają czoła nie tylko skomplikowanej zagadce kryminalnej, ale także walczą z własnymi demonami. „Kasztanowy ludzik” to moim zdaniem jeden z najlepszych thrillerów dostępnych na Netflix. Jeśli lubisz mroczną atmosferę, brutalne zbrodnie, wciągające śledztwa i gęsty klimat — koniecznie go obejrzyj.
„Obejrzałam w jeden wieczór”. Ten serial o macierzyństwie bez lukru jest idealny na binge-watching
„Ginny & Georgia” - serial na Netflix, który pochłania dopracowaną fabułą i popisową grą aktorską. Nic dziwnego, że tytuł o relacji matki i córki cieszy się taką popularnością wśród widzów. To, czy 4. sezon „Ginny & Georgia” pojawi się jeszcze w tym roku stoi pod znakiem zapytania.
Spis treści: O czym jest serial „Ginny & Georgia”? Obsada i twórcy „Ginny & Georgia” „Ginny & Georgia” to gwarantowany binge-watching Uwielbiany serial na Netflix: „Ginny & Georgia” O czym jest „Ginny & Georgia” - serial na Netflix? „Ginny & Georgia” to serial na Netflix, który zdobył serca fanów od pierwszego sezonu. Uwielbiana produkcja skupia się na losach trzyosobowej rodziny: Georgii Miller oraz jej dzieci Ginny i Austina. Trudno przeszłość i nastoletnie macierzyństwo bez grosza na koncie nie ułatwiły kobiecie wychowania dzieci, ale ona nigdy się nie poddała. Wciągu kilku odcinków orientujemy się, że Georgia to matka, która walczy jak lwica, by zapewnić pociechom, to czego ona nie miała. Pierwsza odsłona serialu skupia się na historii Georgii, której rodzina osiada w małym miasteczku Wellsbury w Massachusetts. Po wielu latach „na walizkach” trio szuka stabilizacji, która po śmierci byłego męża kobiety, jest im niezwykle potrzebna. Wszystko zmierza w dobrym kierunku. Ginny aklimatyzuje się i poznaje grupkę przyjaciółek. Zakochuje się i przeżywa pierwsze rozterki. Natomiast Georgia, która ma wrodzony talent do jednania sobie ludzi, poznaje sympatycznego właściciela kawiarni - Blue Farm, Joego, oraz burmistrza Paula, z którym nawiązuje prywatną relację. Przeszkodą okazuje się tata Ginny, do którego wciąż (i to z wzajemnością) żywi uczucia. Przez następne dwa sezony śledzimy perypetie rodziny Millerów, która jak tylko wychodzi na prostą, nagle mierzy się z kolejnym skandalem. Demony przeszłości nie pozwalają Georgii pójść naprzód i chronić dzieci, tak jakby tego chciała. Do czego się posunie, by zagwarantować Ginny i Austinowi godną przyszłość? Obsada i twórcy „Ginny & Georgia” Serial stał się międzynarodowym hitem nie tylko za sprawą wyjątkowej fabuły, ale też wybitnej obsady. Popisowe role zagrali m.in.: Brianna Howey (Georgia), Antonia Gentry (Ginny), Felix Mallard (Marcus), czy Sara Waisglass (Maxine). Oprócz nich w produkcji występują: Diesel La Torraca (Austin), Nathan Mitchella (Zion), Raymond Ablack (Joe), Scott Porter (Paul), Jennifer Robertson (Ellen), Mason Temple (Hunter), Katie Douglas (Abby), Nikki Roumel (młoda Georgia) oraz Sabrine Grdevich (Cynthia Fuller). Sarah Lampert, twórczyni serialu, stworzyła obraz, w którym naprzemiennie przeplatają się dwa światy – przeszłość i teraźniejszość. Narracja jest prowadzona dwutorowo, dzięki czemu poznajemy nastoletnie lata Georgii oraz małych Ginny i Austina, a także aktualne problemy całej trójki. Ten zabieg pozwolił poniekąd wytłumaczyć decyzje, które kobieta podejmuje w obecnym wieku i motywacje, które nią kierowały kiedyś. „Ginny & Georgia” to gwarantowany binge-watching Serial „Ginny & Georgia” porusza czułą strunę i absolutnie zasługuje, żeby być numerem 1 na Netflixie. Mimo swojego obyczajowego charakteru trafnie przemyca wątki kryminalne, komediowe i dramatyczne. Nigdy nie wiesz, co wydarzy się w kolejnym odcinku. Jego największą siłą są poruszane między wierszami fabuły ważne tematy jak rasizm, depresja, okaleczanie się, czy przemoc domowa. Tytuł w nieoczywisty sposób pokazał mi trudy macierzyństwa i skomplikowaną relację matki z córką. Udowadnia, jak ważna w życiu jest przynależność i poczucie stabilności. Za sprawą rodzicielstwa Georgia musiała dorosnąć szybciej niż tego chciała. I za wszelką cenę nie chce takiego losu dla swojej córki. Ale czy despotyczne działania i ciągła ucieczka od przyszłości to recepta na zło tego świata? Serial udowadnia, że nie. Nie da się wciąż udawać kogoś innego i nigdy nie ściągać maski. Na przestrzeni wszystkich sezonów tytuł w piękny sposób pokazuje autorefleksje bohaterów i ich przemiany. „Ginny & Georgia” - kiedy 4 sezon? Oryginalna produkcja platformy cieszy się ogromną popularnością. Zwiastun trzeciego sezonu obejrzało 3,3 miliona widzów, a tuż po premierze tytuł wskoczył na pierwsze miejsce wśród najpopularniejszych seriali. Ostatni z dostępnych sezonów nie został jednoznacznie zakończony, ale bez obaw, już wiemy, że ciąg dalszy nastąpi! Ostatnio Netflix opublikował listę seriali, których premiera została przesunięta z 2026 na 2027. To czy „Ginny & Georgia” pojawią się jeszcze w tym roku stoi pod wielkim znakiem zapytania. Istnieje pewna nadzieja, że zdoła powrócić pod koniec 2026 roku, ponieważ prace nad nim powoli się kończą.
Najlepszy thriller psychologiczny, jaki widziałam. Niskobudżetowe arcydzieło z lat 80. zachwyciło też Stanleya Kubrica
Stanley Kubrick, twórca legendarnego „Lśnienia”, wskazywał „Zniknięcie” George’a Sluizera jako przykład najczystszego horroru. Ten psychologiczny thriller nie sięga po tanie straszaki — zamiast tego buduje powolne, duszne napięcie, które wślizguje się pod skórę i zostaje tam na długo.
Ta historia zaczyna się niewinnie — wakacyjna podróż, zwykły postój na stacji benzynowej i nagłe zniknięcie Saskii. Dla jej partnera Rexa to początek obsesyjnych poszukiwań, które prowadzą go coraz bliżej odpowiedzi, ale nie ukojenia. „Zniknięcie” George’a Sluizera to chłodny, precyzyjny thriller psychologiczny, który zamiast straszyć efektami, buduje duszny niepokój. Uznawany za jeden z najmroczniejszych europejskich klasyków, film prowadzi widza w głąb moralnych granic i obsesji, stawiając pytanie: czy każda prawda jest warta poznania?W tym artykule: Stanley Kubrick i jego fascynacja horrorem "Zniknięcie" "Zniknięcie" – mistrzostwo w budowaniu napięcia Jak film wpłynął na twórczość Kubricka? Stanley Kubrick i jego fascynacja horrorem "Zniknięcie" Stanley Kubrick, twórca arcydzieł takich jak „Lśnienie”, „Mechaniczna pomarańcza” czy „2001: Odyseja kosmiczna”, miał wyjątkową słabość do nieoczywistych horrorów. Szczególne wrażenie zrobiło na nim „Zniknięcie” George’a Sluizera – holenderski thriller psychologiczny z 1988 roku. Historia mężczyzny obsesyjnie poszukującego zaginionej partnerki, powolne budowanie napięcia i wstrząsające zakończenie sprawiły, że Kubrick uznał go za jeden z najbardziej autentycznych i przerażających filmów, jakie kiedykolwiek widział. W przeciwieństwie do typowych horrorów, „Zniknięcie” nie epatuje efektami specjalnymi – strach rodzi się tu z psychologicznej subtelności i niepewności, która zostaje z widzem na długo. "Zniknięcie" – mistrzostwo w budowaniu napięcia Film George’a Sluizera z 1988 roku jest często uznawany za jeden z najlepszych thrillerów psychologicznych w historii. Zamiast epatować przemocą, opiera się na psychologicznym niepokoju, który rośnie wraz z każdą minutą filmu. Sukces filmu wynika z umiejętnego prowadzenia fabuły i niezwykłej gry aktorskiej. Bernard-Pierre Donnadieu stworzył mroczną postać, której się nie zapomina, a tragizm postaci granej przez Gene'a Bervoetsa porusza. "Zniknięcie" należy do grupy filmów, które redefiniują gatunek horroru, odchodząc od typowych schematów na rzecz głębszych, bardziej psychologicznych analiz. To dzieło udowadnia, że strach nie zawsze wynika z tego, co widoczne na ekranie – często najgłębsze emocje rodzą się z tego, czego nie można zobaczyć ani zrozumieć. "Kiedy pierwszy raz zobaczyłam film "Zniknięcie" długo nie mogłam się pozbierać. Stało się to przypadkiem, podczas wieczornego skakania po kanałach. Film zainteresował mnie od pierwszych minut. Historia jest bardzo powolna, ale to zupełnie mi nie przeszkadzało, akcja w rzeczywistości zaczyna dziać się dopiero pod koniec filmu!" - wspomina redaktorka ELLE.pl Jak film wpłynął na twórczość Kubricka? Choć Stanley Kubrick nigdy nie potwierdził bezpośredniego wpływu "Zniknięcia" na jego filmy, jego fascynacja tym thrillerem psychologicznym była znana w środowisku filmowym. Reżyser podkreślał, że prawdziwy horror kryje się w ludzkiej psychice, a holenderski thriller jest tego najlepszym przykładem. Warto wspomnieć, że brytyjski reżyser docenił także polskie kino, chodzi o cykl filmów Krzysztofa Kieślowskiego.
Czujecie pustkę po obejrzeniu „Siedmiu zegarów Agathy Christie” na Netflixie? Oto 10 najlepszych ekranizacji od królowej kryminałów
Zbrodnie, których nie sposób zapomnieć, detektywi z legendarnym wąsem i intrygi, które trzymają w napięciu do ostatniej minuty. Sprawdź ranking najlepszych ekranizacji Agathy Christie – od klasyki kina po nowe hity Netfliksa.
W tym artykule: Duchy w Wenecji, 2023 Świadek oskarżenia, 1957 Śmierć na Nilu, 1978 Zło czai się wszędzie, 1982 Randez-vous ze śmiercią, 1988 Pęknięte lustro, 1980 Panna Marple: Morderstwo odbędzie się…, 2005. Panna Marple: 4.50 z Paddington, 2004 A potem nie było już nikogo, 1945 Morderstwo w Orient Expressie, 2010 Najpopularniejsza autorka kryminałów wszech czasów? Bez wątpienia Agatha Christie. Ekranizacje, adaptacje, seriale, a nawet gry inspirowane jej twórczością powstają nieustannie od lat i świadczą o wyjątkowym uznaniu, jakim cieszy się pisarka. I nie ma w tym nic dziwnego – jej powieści zachwycają wciągającą fabułą i umiejętnie zbudowanymi intrygami. Filmy na podstawie powieści Agathy Christie, podobnie jak ich literackie pierwowzory, do ostatniej sekundy trzymają widzów w napięciu. Który z nich warto wybrać na wieczorny seans? Aby ułatwić ci wybór, zebrałyśmy cieszące się popularnością i sympatią widzów ekranizacje książek brytyjskiej twórczyni. Duchy w Wenecji, 2023 W 2023 roku Kenneth Branagh po raz trzeci wcielił się w Herkulesa Poirota, prezentując film „Duchy w Wenecji”, luźno oparty na powieści „Wigilia Wszystkich Świętych” z 1969 roku. Akcja toczy się w powojennej Wenecji, gdzie emerytowany detektyw zostaje wciągnięty w tajemniczą sprawę morderstwa podczas seansu spirytystycznego w nawiedzonym pałacu. Obok Branagha na ekranie pojawili się m.in. Jamie Dornan, Tina Fey, Michelle Yeoh i Emma Laird. Film wyróżnia się ponurym, gotyckim klimatem i intrygującym połączeniem kryminału z elementami nadprzyrodzonymi. Świadek oskarżenia, 1957 Wersja z 1957 roku to jedna z najwyżej ocenianych ekranizacji Agathy Christie, z udziałem Tyrone’a Powera, Marlene Dietrich i Charlesa Laughtona. Akcja toczy się w londyńskim sądzie Old Bailey, gdzie toczy się proces o morderstwo bogatej wdowy. Głównego oskarżonego broni słynny adwokat Sir Wilfred Robarts. Produkcja otrzymała sześć nominacji do Oscara i zdobyła Złoty Glob za najlepszą aktorkę drugoplanową. Christie sama uznała tę adaptację za najlepszą wersję swoich dzieł. Śmierć na Nilu, 1978 Powołany do życia przez Agathę Christie detektyw Herkules Poirot to kluczowa postać dla twórczości pisarki. Występuje w wielu kryminałach, a jednym z nich jest właśnie niezmiernie popularna „Śmierć na Nilu”. Nagranie filmu wymagało od ekipy ogromnego poświęcenia – praca w Egipcie, przy 50 stopniach Celsjusza, nie należała do najłatwiejszych. Efekt okazał się jednak warty wszelkich wysiłków – film ogląda się ze szczerym zainteresowaniem. Na ekranie m.in. Jane Birkin (ta, której zawdzięczamy kultową Birkin bag), doskonali Bette Davis i Peter Ustinov, a także Maggie Smith, czyli profesor McGonagall z serii o Harrym Potterze. Zło czai się wszędzie, 1982 W filmie „Zło czai się wszędzie”, tak samo, jak w „Śmierci na Nilu” z 1978 roku, w rolę detektywa Poirota wcielił się Peter Ustinov. Doskonale odegrał tę ekscentryczną, oryginalną, a zarazem zaskakującą błyskotliwością postać. I tym razem detektyw zmaga się z rozwiązaniem zagadki morderstwa, choć tym razem akcja rozgrywa się w kurorcie na egzotycznej wyspie przeznaczonym dla bogatej klienteli. Historia pełna jest zwrotów akcji. Potrafi utrzymać w napięciu, a zakończenie, właściwie jak w przypadku każdej stworzonej przez Christie opowieści, prawdziwie zaskakuje. Randez-vous ze śmiercią, 1988 Gdy umiera nielubiana przez resztę rodziny macocha, pojawiają się wątpliwości, czy nikt z bliskich, aby na pewno nie odpowiadał za jej nagłą śmierć. Targana wątpliwościami rodzina Boyntonów decyduje się skorzystać z pomocy detektywa Herkulesa Poirota. Ustinov kolejny raz wręcz zachwycająco oddaje charakter powieściowej postaci i wznosi grę aktorską na wyżyny. Pozostałym gwiazdom udaje się jednak mu dorównać. Warto przede wszystkim zwrócić uwagę na postać graną przez Carrie Fisher, czyli nieodżałowaną księżniczkę Leię. Pęknięte lustro, 1980 „Pęknięte lustro" z 1980 roku to jedna z najsłynniejszych ekranizacji z udziałem Jane Marple, tym razem granej przez Angelę Lansbury. Obok niej pojawiła się Elizabeth Taylor jako Marina Gregg, hollywoodzka gwiazda uwikłana w morderstwo podczas przyjęcia w St. Mary Mead. Śledztwo ujawnia związki z tragiczną przeszłością aktorki. Film wspierany był przez gwiazdorską obsadę – Rocka Hudsona, Tony’ego Curtisa i Kim Novak. Wcześniejsza adaptacja „Murder, She Said” z 1961 roku z Margaret Rutherford zapoczątkowała serię czterech filmów z tą ekscentryczną wersją pani Marple. Panna Marple: Morderstwo odbędzie się…, 2005. Tym razem Panna Marple ma do czynienia z nietypową zbrodnią. W lokalnej gazecie ukazało się ogłoszenie z zapowiedzią morderstwa. Jakby tego było mało, w przewidzianym czasie faktycznie dochodzi do zamordowania wskazanej wcześniej ofiary. Kto za tym stoi? Dlaczego morderca decyduje się na nagłośnienie swoich przestępstw, jeszcze zanim się wydarzą? Panna Marple próbuje znaleźć odpowiedzi na te pytania i rozwiązać kolejną zagadkę. Panna Marple: 4.50 z Paddington, 2004 Panna Jane Marple to druga, tuż obok Herkulesa Poirot, najważniejsza z postaci powołanych do życia przez Christie. W filmie „Panna Marple: 4.50 z Paddington” w tę rolę wcieliła się wybitna Geraldine McEwan, której świetnie udało się odegrać charakterystyczną detektyw. Fabuła opiera się na tajemniczym morderstwie w pociągu. Przyjaciółka pani Marple widzi na własne oczy, jak pewna kobieta zostaje uduszona. Nikt jej jednak nie wierzy. Jaka jest prawda? Czy pani Marple uda się pomóc przyjaciółce? A potem nie było już nikogo, 1945 Film z 1945 roku, oparty na powieści „I nie było już nikogo”, przedstawia ośmioro nieznajomych zaproszonych przez tajemniczego gospodarza na odosobnioną wyspę u wybrzeży Anglii. Gdy goście zaczynają ginąć jeden po drugim, atmosfera zagęszcza się, a podejrzenia padają na wszystkich. Produkcja, reżyserowana przez René Claira, była na tyle udana, że przez pierwsze dziesięć minut nie zawierała żadnych dialogów. Film zdobył uznanie krytyków i dziś cieszy się 100% oceną na Rotten Tomatoes. Morderstwo w Orient Expressie, 2010 Jedna z najpopularniejszych powieści kryminalnych Agathy Christie została przeniesiona na ekrany kilkukrotnie. Dla wielu fanów to właśnie ta wersja jest najbliższa literackiemu pierwowzorowi. David Suchet, który przez lata wcielał się w Hercule’a Poirota w serialu ITV, nadaje detektywowi niezwykłą głębię psychologiczną. Film jest mroczniejszy, bardziej intymny i skupiony na moralnym wymiarze zbrodni. To ekranizacja dojrzała, przejmująca i zdecydowanie warta uwzględnienia wśród najlepszych adaptacji Christie.
Obejrzało go 40 milionów widzów w 2 tygodnie. Ten serial nie bierze jeńców
„Świt Ameryki” nie bierze jeńców. Serial Netfliksa od pierwszych minut wrzuca widzów w sam środek brutalnych narodzin Stanów Zjednoczonych i szybko stał się jednym z najgłośniejszych tytułów platformy.
To nie jest kolejna opowieść o Dzikim Zachodzie, gdzie wszystko kończy się happy endem. „Świt Ameryki” to serial, który wbija w fotel bezkompromisową brutalnością i reinterpretacją historii USA. Już w pierwszych dwóch tygodniach od premiery obejrzało go prawie 40 milionów widzów, a licznik wciąż rośnie. Krytycy są zachwyceni, widzowie poruszeni. „Świt Ameryki” zadebiutował na Netflixie 9 stycznia 2025 roku i od razu stał się hitem. W pierwszym tygodniu zdobył 14,3 miliona wyświetleń, co przełożyło się na 72 miliony godzin oglądania. W kolejnym tygodniu liczby poszybowały jeszcze wyżej – aż do 25 milionów wyświetleń. To nie tylko rekordowe statystyki – to także silna reakcja widzów na bezkompromisowy styl opowieści. Mimo ogromnej popularności, „Świt Ameryki” to miniserial – nie powstanie drugi sezon. Ale twórcy już prowadzą rozmowy o spin-offie lub prequelu, który skupiłby się na postaci Isaaca Reeda. Reżyser Peter Berg nie wyklucza dalszej eksploracji brutalnego świata serialu. Eric Newman – mistrz serialowych hitów Za sukcesem "American Primeval" stoi Eric Newman, uznany producent związany z Netflix. Newman, znany z takich hitów jak "Narcos" czy "The Watcher", po raz kolejny udowodnił, że potrafi tworzyć treści, które przyciągają miliony widzów. Jego umiejętność opowiadania porywających historii sprawia, że każda nowa produkcja sygnowana jego nazwiskiem staje się wydarzeniem w świecie seriali. "American Primeval" to sześcioczęściowa miniseria łącząca brutalne realia Dzikiego Zachodu z dramatyczną opowieścią o przetrwaniu i konflikcie kultur. Serial porusza wątek Mountain Meadows Massacre historycznej tragedii, która miała miejsce w południowym Utah. Milicja mormońska z organizacji znanej jako Legion Nauvoo — obawiając się amerykańskiej interwencji i konfliktów — wspólnie z niektórymi członkami plemienia Paiute otoczyła i zaatakowała osadników. W wyniku tej egzekucji zginęło około 120 osób podróżujących do Kalifornii, a jedynie małe dzieci zostały oszczędzone. Za reżyserię miniserialu „American Primeval” („Świt Ameryki”) odpowiada Peter Berg – nazwisko, które dobrze znają miłośnicy kina akcji i mocnych historii. Berg ma na koncie takie tytuły jak „Ocalony” (Lone Survivor), „Deepwater Horizon”, „Królestwo” (The Kingdom) czy superbohaterski „Hancock”. Jego filmografia pokazuje, że najlepiej czuje się w opowieściach o granicach ludzkiej wytrzymałości – czy to w realiach wojny, katastrofy przemysłowej, czy w świecie komiksowych antybohaterów. Co ciekawe, Berg od czasu do czasu występuje również jako aktor, ale to właśnie reżyseria dała mu status jednego z najsprawniejszych hollywoodzkich rzemieślników. W „Świcie Ameryki” postanowił zmierzyć się z konwencją westernu, choć w jego ujęciu to nie „cukierkowa” legenda Dzikiego Zachodu, a brutalna, brudna i krwawa wizja Ameryki sprzed ponad 150 lat. Co sprawia, że "American Primeval" przyciąga widzów? Jednym z kluczowych elementów sukcesu serialu jest jego unikalna fabuła. "American Primeval" to opowieść osadzona w czasach początków osadnictwa na terenach Ameryki. Twórcy umiejętnie połączyli elementy historyczne z emocjonującą akcją, tworząc dzieło, które zachwyca zarówno fanów westernów, jak i widzów poszukujących nietuzinkowych produkcji.
Ona ma 19 lat, on 45 i żonę. Narcyz, zdrady i manipulacje. Ten serial to festiwal toksycznych relacji – ogląda się go z zapartym tchem
Toksyczna miłość, manipulacja i emocjonalne gry wracają w wielkim stylu. „Tell Me Lies” znów rozpala TikToka, a nadchodzący trzeci sezon obiecuje jeszcze więcej napięcia i niebezpiecznej chemii. Premiera już 13 stycznia.
Chociaż serial „Tell me lies” (pol. „Zakłamanie”) miał premierę w 2022 roku, ale dopiero teraz robi się o nim głośno. To za sprawą drugiego sezonu, który rozkochał w sobie najpierw Amerykanki, a później, za sprawą TikToka, dziewczyny z całego świata. Serial „Tell me lies”: o czym jest? Serial „Tell Me Lies” zanurza widza w mroczną, uzależniającą dynamikę między Lucy Albright a Stephenem DeMarco – relację tak toksyczną, że aż trudno oderwać wzrok. Ich związek to nie romans, lecz pole bitwy pełne manipulacji, kłamstw i złudzeń, które powoli rozszarpują nie tylko ich samych, ale i wszystkich, którzy znajdą się zbyt blisko. Fabuła bezlitośnie obnaża, jak nierozliczona przeszłość, ukryte rany i młodzieńcze błędy mogą zdetonować dorosłe życie, prowadząc bohaterów do decyzji, które bolą tak samo, jak fascynują. View oEmbed on the source website Serial skupia się na psychologicznych konsekwencjach toksycznych relacji, wpływie młodzieńczych błędów na dorosłe życie, a także subtelnościach manipulacji emocjonalnej. Reakcje TikToka na drugi sezon serialu "Tell me lies" Drugi sezon liczy osiem odcinków, a wątki koncentrują się na konsekwencjach burzliwego rozstania głównych bohaterów, Lucy i Stephena, które miało miejsce po wydarzeniach z pierwszego sezonu. W kontynuacji oglądamy zmagania bohaterów z próbą zachowania dystansu, mimo że ich relacja wciąż na nich wpływa. To właśnie ten sezon wzbudził szczególne emocje na TikToku. Występuje w nim również Tom Ellis znany z roli Lucyfera Morningstara w serialu „Lucyfer”. Wciela się w postać 45-letniego Olivera, który nawiązuje romans z 19-letnią uczennicą swojej żony Bree (Catherine Missal). Nie chcemy spoilerować, ale jeśli ktoś wciąż nie jest przekonany, oto kilka reakcji dziewczyn z TikToka na serial „Tell me lies”. W Polsce jest dostępny na platformie Disney+. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Trzeci sezon „Tell Me Lies” Sukces poprzednich sezonów sprawił, że platforma Hulu postanowiła przedłużyć serial na trzeci sezon. Informacja ta została oficjalnie potwierdzona, a fani mogą spodziewać się kontynuacji historii pełnej napięcia i dramatycznych zwrotów akcji, która skończyła się jednym z największych "cliffhangerów" w historii kina. Na Disney+ właśnie wylądowały trzy pierwsze odcinki 3. sezonu. Coś czujemy, że zupełnie nie jesteśmy gotowi na ciąg dalszy.
Sportowy dramat z Erykiem Kulmem był hitem w 17 krajach. "Nie ma dobrych opinii, ale ludzi oglądają"
„Bokser” to poruszająca opowieść o sportowcu marzącym o lepszym życiu poza granicami kraju, która zdobyła uznanie widzów w 17 państwach poza Polską. W rolach głównych występują Eryk Kulm Jr. i Ada Chlebicka. Film wciąż jest dostępny na Netfliksie.
Choć krytycy nie szczędzili mu surowych ocen, „Bokser” okazał się jednym z tych tytułów, które żyją własnym życiem – daleko poza recenzjami krytyków filmowych. Film Netfliksa, reżyserowany przez Mitję Okorna, mimo zarzutów o schematyczność i gatunkowe klisze, stał się hitem aż w 17 krajach, udowadniając, że widzowie często szukają w kinie czegoś innego niż chłodnej perfekcji. Historia ambicji, emigracji i ceny sukcesu, opowiedziana z rozmachem i emocjonalnym ciężarem, trafiła do międzynarodowej publiczności, która doceniła ją za intensywność i uniwersalny przekaz – nawet jeśli krytycy pozostali podzieleni. Spis treści: "Bokser" - polski hit Netflix w 17 krajach "Bokser" o czym jest polski hit Netflix? "Bokser" - wątek emigracji "Bokser" był hitem Netflix w 17 krajach Historie filmowe, które czerpią inspirację z wydarzeń historycznych, a jednocześnie dotykają wątku migracji i rodziny, mają zazwyczaj spore szanse na sukces. Nie inaczej jest w przypadku serialu Netflix "Bokser" ze zdolnymi aktorami w rolach głównych (Eryk Kulm Jr i Ada Chlebicka). Wyreżyserowany przez Mitję Okorna kilkuodcinkowy serial zachwycił widzów w wielu krajach, pomimo dość skrajnych opinii filmowych krytyków. Okorn to reżyser wielu polskich komedii romantycznych w tym np. kultowych świątecznych "Listów do M." Eryk Kulm o Chopinie: "Odkąd pamiętam, gdy go słucham, płaczę" [WYWIAD] "Świetnie zagrany film z wartką fabułą, wszystko tu do siebie pasuje", można przeczytać opinie widzów. Krytycy nie są już tak pozytywnie nastawieni nazywając "Boksera" "kliszą na kliszy" i "schematyczną historią". Są też jednak pozytywne recenzje, wskazujące na fakt, że reżyser wie co to rasowe kino gatunkowe i jak sprzedać widzom historię wzlotu i upadku oraz zatracenia w sukcesie. Sam Eryk Kulm Jr o swojej roli młodego obiecującego boksera Jędrzeja mówił w wywiadzie dla ELLE: "Jędrzej ma w sobie pewien rodzaj aroganckiej odwagi. Aroganckiej w rozumieniu tych, których na nią nie stać. Ludzie opisują innych, biorąc za miarę wyłącznie własną perspektywę. A przecież to, co dla nas jest celem, drugi człowiek może uznać za mrzonkę" "Z tym że marzyciele mogą osiągnąć wiele, a krytykanci przeciwnie, bo ograniczają w życiu samych siebie. Jędrzej jest gościem, który postanowił być mistrzem świata w boksie, i nie interesuje go, czy droga, która do tego doprowadzi, będzie trudna, być może nawet niemożliwa. Ani to, że żyje w komunistycznym kraju, bo wie, że musi z niego uciec. I może ma rację?" dodaje aktor przeboju Netflix. "Bokser" o czym jest polski hit Netflix? Akcja filmu dzieje się w Bytomiu, w 1995 roku. Historia opowiada o losach Jędrzeja - ambitnego, porywczego sportowca oraz jego żony Kasi (Ada Chlebicka), którzy uciekają z Polski do Anglii, by wspólnie zawalczyć o lepszą przyszłość. Przyszłość opartą w głównej mierze na zawodowej karierze bokserskiej Jędrzeja, który ma wszelkie predyspozycje do osiągnięcia sukcesu na ringu. Jędrzej za wszelką cenę chce też uniknąć powtórzenia błędów ojca z przeszłości, a w pewnym momencie ambicja zaczyna mu przysłaniać rzeczywistość. Małżeństwo spodziewające się dziecka szuka alternatywy dla życia w siermiężnej Polsce bez perspektyw i szuka lepszego życia na Zachodzie. Okazuje się jednak, że życie to nie jest bynajmniej usłane różami, a przed parą piętrzą się kolejne wyzwania, które zdają się skutecznie studzić młodzieńczy zapał. W relacji ciężarnej Kasi i Jędrzeja pojawiają się pierwsze poważniejsze konflikty, a w żonie tytułowego boksera kiełkuje w głowie myśl o powrocie do kraju. Jędrzej decyduje się jednak wziąć udział w ustawionym pojedynku, który może odmienić los obojga. "Bokser" - wątek emigracji W filmie "Bokser" poruszony zostaje także temat emigracji, który staje się istotnym elementem fabuły. Główny bohater, decydując się na karierę, wybiera życie na obczyźnie, ucieka z Polski, by zdobyć szansę na międzynarodową sławę. Emigracja staje się symbolicznym tłem dla jego zmagań – to nie tylko droga ku spełnieniu marzeń, ale także trudne wybory, które wiążą się z oddzieleniem od rodziny, bliskich i ojczyzny. Temat emigracji w filmie pokazuje, jak dążenie do sukcesu zmienia życie człowieka na poziomie osobistym i emocjonalnym. Choć film jest brutalny i momentami drastyczny, jego siła tkwi w autentyczności przedstawionej historii. "Bokser" nie jest typowym filmem o sporcie, lecz raczej opowieścią o tym, jak pasja może stać się niszczycielską siłą, która wymaga od bohatera poświęcenia wszystkiego
Ten duński thriller policyjny to gwarantowany binge-watching na Netflixie. Bije na głowę „O krok za daleko” Cobena
Thriller policyjny „Inwigilacja” wciąga w niebezpieczną operację pod przykrywką, podczas której wszystko może się wydarzyć. To jedna z najlepszych pozycji duńskiego slow-crime na Netflixie.
W tym artykule: O czym jest duński thriller nordic noir „Inwigilacja”? Miniserial „Inwigilacja” – recenzja Opinie widzów o skandynawskim serialu slow-crime „Inwigilacja” Netflix wypuścił kolejny hit policyjny O czym jest duński thriller nordic noir „Inwigilacja”? Serial „Inwigilacja” opowiada historię Tei, młodej, aspirującej policjantki, która zostaje zwerbowana do tajnej akcji pod przykrywką. Kobieta ma za zadanie zdobyć zaufanie żony przemytnika narkotyków, który jest głową brutalnej organizacji przestępczej w Kopenhadze. Partnerka ma być kluczem do schwytania niebezpiecznego Mirana, który dotąd umykał wymiarowi sprawiedliwości. Tea dostaje fałszywą tożsamość i zaprzyjaźnia się z celem. Niespodziewanie przyjaźń z Ashley staje się dla niej bardzo ważna i utrudnia całe dochodzenie. Czy policjantka zdoła postawić obowiązki zawodowe nad sympatię i współczucie? Miniserial „Inwigilacja” – recenzja Skandynawskie thrillery policyjne to jedne z tych produkcji, które wybieram w pierwszej kolejności. I tak też było tym razem. Szukając serialu na sobotni wieczór, trafiłam na „Inwigilację”. Pięcioodcinkowy serial pochłonęłam w jeden wieczór, nie odrywając się od telewizora. Ma przekonująca historię, bez zbędnych przeciągnięć. Najciekawsze są jednak aspekty psychologiczne tego tytułu. Młoda policjantka Tea, która postanawia dołączyć do służb przez traumatyczne przeżycia, ma szansę wykazać się w sprawie brutalnego przestępcy. Z początku zrobi wszystko by osiągnąć założony cel, ale nie bierze pod uwagę, że w Ashley odnajdzie prawdziwą przyjaciółkę. Duński thriller „nordic noir” opowiada o moralności, szantażu emocjonalnym, zagubieniu i granicach miłości. Opinie widzów o skandynawskim serialu slow-crime „Inwigilacja” Widzowie pokochali skandynawską produkcję „Inwigilacja” od pierwszego obejrzenia. Zwracają szczególną uwagę na jej świetną fabułę i dynamikę oraz grę aktorską. I trudno mi się z nimi nie zgodzić! Netflix wypuścił kolejny hit policyjny Od premiery skandynawski slow-crime zgromadził przed telewizorami ogromną widownię, nie wypadając przy tym z czołowej dziesiątki na platformie Netflix. Według danych, które podaje gigant streamingowy, w ciągu trzech tygodni obejrzało go ponad 2,6 miliona widzów. Jedno jest pewne: ta liczba będzie stale rosła, ponieważ widzowie z całego świata pokochali jego mroczną i intrygującą fabułę.
Najbardziej inspirujące wydarzenia kulturalne i premiery 2026 roku. Na te wystawy, koncerty, produkcje i albumy czeka redakcja ELLE
Już teraz wiemy, że 2026 rok będzie obfitował w kulturalne emocje. Oto przegląd wydarzeń i nowości, o których w nadchodzących miesiącach będzie naprawdę głośno.
Mijający właśnie 2025 rok dostarczył nam wielu wrażeń na polu kulturalno-rozrywkowym: do streamingu trafiały najgłośniejsze filmy i seriale („Emily w Paryżu”, „Heweliusz”, „Aniela” czy „Stranger Things”), a w kinach pełne sale oglądały równie mocne tytuły („Vinci 2”, „Dom dobry”). Oglądaliśmy inspirujące wystawy, m.in. dzieła Boznańskiej i Chełmońskiego w krakowskim Muzeum Narodowym, a zagranicą – „The Archives” w Londynie. Światło dzienne ujrzały doceniane przez krytyków i fanów albumy („LUX” Rosalii czy „Latarnie wszędzie dawno zgasły” Taco Hemingway'a). Nie sposób zapomnieć też o koncertach: Massive Attack na Open'erze i Jennifer Lopez na Stadionie Narodowym. Co przyniesie nadchodzący, 2026 rok w kulturze? Redakcja ELLE wybrała wydarzenia, na których po prostu trzeba być w nadchodzących miesiącach, a także premiery warte uwagi. W tym artykule: Premiera kinowa „Wichrowych Wzgórz” Wystawa „Młodopolska Grupa Pięciu. Zapomniani buntownicy” w MNK Koncert Bad Bunny'ego na Stadionie Narodowym w Warszawie 2. sezon „Stu lat samotności” na Netflix Dwie adaptacje „Lalki” Bolesława Prusa Wystawa „The 90s” w londyńskiej Tate Britain Album Lany Del Rey „Stove” Ralph Kaminski i folkowe inspiracje na nowej płycie Premiera kinowa „Wichrowych Wzgórz” Adaptacja „Wichrowych Wzgórz” Emily Brontë to współczesne spojrzenie na jedną z najbardziej mrocznych i emocjonalnych historii XIX wieku, stawiając na wizualny rozmach i współczesną wrażliwość narracyjną. Główne role wzbudzają ogromne emocje: Jacob Elordi i Margot Robbie wcielą się w role pełnych pasji i namiętności kochanków, Catherine i Heathcliffa. Biorąc pod uwagę premierę w Walentynki, już teraz przewidujemy, że „Wichrowe Wzgórza” będą absolutnym hitem. Kiedy? 14 lutego 2026 View oEmbed on the source website Wystawa „Młodopolska Grupa Pięciu. Zapomniani buntownicy” w MNK Muzeum Narodowe w Krakowie przypomina artystów, którzy pozostawali na marginesie głównego nurtu Młodej Polski. Wystawa „Zapomniani buntownicy” skupia się na twórcach kontestujących akademickie kanony i estetyczny konserwatyzm swojej epoki (tzw. Grupa Pięciu, czyli Leopold Gottlieb, Wlastimil Hofman, Mieczysław Jakimowicz, Jan Rembowski oraz Witold Wojtkiewicz). To propozycja dla tych, którzy chcą spojrzeć na przełom XIX i XX wieku nie przez pryzmat dobrze znanych nazwisk, lecz artystycznych outsiderów, eksperymentatorów i indywidualistów. Kiedy? 13 lutego - 5 lipca 2026 Koncert Bad Bunny'ego na Stadionie Narodowym w Warszawie Ogłoszenie koncertu Bad Bunny’ego na Stadionie Narodowym to jeden z najmocniejszych punktów nadchodzącego roku pod kątem muzycznym. Portorykański artysta, który w ostatnich latach konsekwentnie przesuwa granice globalnej popkultury, po raz pierwszy zagra solowy stadionowy koncert w Polsce. Jego muzyczne trasy od dawna są czymś więcej niż tylko występami – to spektakle łączące latynoskie rytmy, modę high fashion i polityczny komentarz. Kiedy? 14 lipca 2026 2. sezon „Stu lat samotności” na Netflix Po głośnym i długo wyczekiwanym pierwszym sezonie Netflix w 2026 roku kontynuuje ekranizację „Stu lat samotności” Gabriela Garcíi Márqueza. Druga odsłona ma jeszcze mocniej zagłębić się w losy rodu Buendíów, rozwijając wątki realizmu magicznego i politycznych przemian Ameryki Łacińskiej. Serial, realizowany z udziałem latynoamerykańskich twórców, jest jednym z najbardziej ambitnych projektów platformy – i jednym z nielicznych, które zyskały aprobatę spadkobierców noblisty. Kiedy? sierpień 2026 View oEmbed on the source website Dwie adaptacje „Lalki” Bolesława Prusa „Lalka” Bolesława Prusa doczeka się aż dwóch nowych adaptacji. Film w reżyserii Macieja Kawalskiego z Marcinem Dorocińskim i Kamilą Urzędowską w rolach Wokulskiego i Łęckiej trafi do kin 30 września. Z kolei adaptacja serialowa z duetem Tomasza Schuchardta i Sandry Drzymalskiej pojawi się w 2026 roku na Netflix: dokładna data nie została jeszcze ogłoszona. Choć rywalizacja o widzów może być zacięta, obie interpretacje powieści Prusa pokazują, jak bardzo aktualna pozostaje historia Wokulskiego: opowieść o ambicji, klasowych barierach i niespełnionej miłości. Wystawa „The 90s” w londyńskiej Tate Britain Po sukcesach wystaw reinterpretujących historię XX wieku Tate Britain wraca do dekady, która wciąż rezonuje we współczesnej kulturze. „The 90s” to próba uchwycenia czasu przełomu: narodzin sztuki Young British Artists, eksplozji kultury rave, nowych mediów i redefinicji tożsamości. Kuratorzy zapowiadają wystawę, która pokaże lata 90. nie tylko jako estetykę, ale jako moment społecznych i artystycznych napięć, których skutki odczuwamy do dziś. Kiedy? 1 października 2026 – 14 lutego 2027 Album Lany Del Rey „Stove” Lana Del Rey zapowiada nowy rozdział w swojej dyskografii. „Stove” ma być albumem bardziej surowym, kameralnym i osobistym – utrzymanym w estetyce, którą artystka rozwija od kilku lat: pomiędzy amerykańskim folkiem, poezją konfesyjną i melancholijnym minimalizmem. Lana ponownie sięga po motywy codzienności, ale i emocjonalnej kruchości i ... bezapelacyjnie umacnia swoją pozycję jednej z najważniejszych autorek współczesnego popu. Kiedy? 2026, dokładna data nie jest znana Ralph Kaminski i folkowe inspiracje na nowej płycie Ralph Kaminski coraz śmielej sięga po polską tradycję muzyczną. Jego nowy inspirowany folkiem album ma łączyć ludowe motywy z nowoczesną produkcją i teatralną wrażliwością. „GÓRA”, „Nie bój się na zapas!” i „Ostatni dzień lata” to trzy single, które już teraz są dostępne w streamingu i oddają klimat nowego projektu Ralpha. „Ten smutek towarzyszył mi od bardzo dawna, od wczesnego dzieciństwa. Miałem też taką tendencję do uciekania, ale okazało się, że nie da się do końca nie przeżyć tego smutku. Myślę, że on się wlał w te utwory” – mówi artysta w wywiadzie dla „Dzień Dobry TVN”, a my już czekamy na premierę nowego materiału. Kiedy? 2026, dokładna data nie jest znana