Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-09-12T14:44:49.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Wystawa prac polskiej malarki to nr 1 na naszej liście „must-see” we wrześniu. Wyjątkowa okazja w krakowskim muzeum
items: Szekspir w Warszawie? Plenerowy spektakl w urzekających ogrodach to punkt obowiązkowy na wakacje w stolicy
items: Otwarto długo wyczekiwany Plac Centralny przed Pałacem Kultury. Tak wygląda "zielone serce Warszawy"
items: Alice Neel - feministka, komunistka i artystka. W tym roku obchodzimy 125 rocznicę urodzin malarki
items: Zawód Reporter. Wystawa zdjęć Wojciecha Grzędzińskiego z tekstami Pawła Reszki
items: Warszawa Singera po raz dwudziesty
items: 4 najlepsze wystawy na jesień 2023 roku. Obcowanie ze sztuką sposobem na jesienną chandrę
items: Kino dialogu: najlepsze filmy, w których pierwszoplanową rolę gra rozmowa
items: Nowe oddziały Muzeum Narodowego w Krakowie, które trzeba odwiedzić
items: "Helmut Newton. Legacy" to największa do tej pory retrospektywa artysty. Inauguracja wystawy odbędzie się pod koniec roku

Wystawa prac polskiej malarki to nr 1 na naszej liście „must-see” we wrześniu. Wyjątkowa okazja w krakowskim muzeum
type: item
date: 2025-09-13T14:00:02.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: kultura na weekend
subject: muzeum
subject: muzeum narodowe w krakowie
subject: wystawy
description: Wystawa „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie to intymne spotkanie z jedną z najwybitniejszych polskich malarek. Ekspozycja prezentuje ponad 60 obrazów oraz osobiste pamiątki artystki, pozwalając poznać jej życie, emocje i proces twórczy z bliska.
encoded: Olga Boznańska „powraca” do Krakowa w niezwykle osobistym i poruszającym wydaniu. Wystawa „Boznańska. Kameralnie”, otwarta na początku września w Muzeum Narodowym w Krakowie, to coś więcej niż pokaz dzieł malarki – to zaproszenie do jej świata. Widzowie mają okazję zanurzyć się nie tylko w niezwykłą kolorystykę jej obrazów, ale również w przedmioty, którymi się otaczała, pisane przez nią listy oraz emocje, jakie towarzyszyły jej w codziennym życiu. Kuratorka Urszula Kozakowska-Zaucha podkreśla: „To nie jest wystawa o Boznańskiej – to wystawa u Boznańskiej”. Zdecydowanie warto to przeżyć. W tym artykule: Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Intymne spojrzenie na codzienność Olgi Boznańskiej Informacje praktyczne – kiedy i gdzie zobaczyć wystawę? Olga Boznańska – artystka światowego formatu z Krakowa Olga Boznańska (1865–1940) była jedną z najwybitniejszych polskich malarek przełomu XIX i XX wieku. Urodzona w Krakowie, kształciła się w Monachium, a przez lata mieszkała i tworzyła w Paryżu. Pomimo zagranicznej kariery, jej więź z rodzinnym Krakowem pozostała silna. To właśnie tu trafiła większość jej artystycznej spuścizny po śmierci. Znana głównie z melancholijnych portretów, Boznańska zachwycała psychologiczną głębią i subtelną paletą barw. Jej najbardziej rozpoznawalne dzieło to „Dziewczynka z chryzantemami” (1894). Artystka osiągnęła międzynarodowy sukces, ale dziś w Krakowie można poznać ją z niezwykle osobistej strony. Co można zobaczyć na wystawie „Boznańska. Kameralnie”? Ekspozycja „Boznańska. Kameralnie” w Muzeum Narodowym w Krakowie prezentuje aż 192 przedmioty, w tym ponad 60 obrazów artystki. Na wystawie znajdują się jej charakterystyczne portrety, martwe natury i pejzaże. Wśród nich zobaczyć można takie dzieła jak „Autoportret z kwiatami” czy „Ze spaceru”. Obrazy są prezentowane chronologicznie, zgodnie z artystycznym rozwojem malarki. Zwiedzający mają okazję zobaczyć, jak Boznańska s…

Obrazy-Olgi-Boznanskiej-w-Muzeum-Narodowym-w-Krakowie-63b1ac1.jpg
width: 1200
height: 900

Szekspir w Warszawie? Plenerowy spektakl w urzekających ogrodach to punkt obowiązkowy na wakacje w stolicy
type: item
date: 2025-07-25T15:01:12.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: kultura na weekend
subject: teatr
subject: warszawa
subject: wilanów
subject: William Shakespeare
subject: wydarzenia
description: Jeśli szukacie wyjątkowego sposobu na spędzenie letniego wieczoru w Warszawie, „Szekspir w parku” to wydarzenie, którego nie możecie przegapić. W historycznych ogrodach Pałacu w Wilanowie odbędą się spektakle „Sen nocy letniej” i „Wieczór Trzech Króli”.
encoded: Lato w Warszawie to czas pełen kulturalnych wydarzeń przyciągających zarówno mieszkańców, jak i turystów. Jednym z najciekawszych punktów w letnim kalendarzu stolicy jest bez wątpienia „Szekspir w Parku”. W tym roku, po zeszłorocznym sukcesie, w ogrodach Pałacu w Wilanowie znów zabrzmią teksty mistrza teatru – Williama Szekspira. „Sen nocy letniej” i „Wieczór Trzech Króli” to spektakle, które poruszą zarówno miłośników klasyki, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z dziełami wielkiego dramaturga. Te plenerowe przedstawienia odbywają się w magicznej scenerii wilanowskich ogrodów, gdzie natura, historia i teatr spotykają się w jednym niezwykłym doświadczeniu. Szekspir w Warszawie: spektakle na świeżym powietrzu W stolicy powraca niezwykłe wydarzenie kulturalne, które przyciąga miłośników teatru i nie tylko – „Szekspir w parku”. To wyjątkowa okazja, by spędzić letni wieczór w sercu warszawskich ogrodów, ciesząc się wspaniałymi przedstawieniami na świeżym powietrzu. Premiera dwóch kultowych dzieł Williama Szekspira – „Sen nocy letniej” oraz „Wieczór Trzech Króli” – zapowiada się jako niezapomniane przeżycie w historycznych ogrodach Pałacu w Wilanowie. W lipcu odbyły się spektakle „Wieczór Trzech Króli”, a 22 lipca 2025 r. o godz. 19:30 miał miejsce premierowy pokaz „Snu nocy letniej”. Sztukę będzie można obejrzeć jeszcze w dniach 26, 27, 29, 30, 31 lipca oraz 1, 2, 3 sierpnia. To doskonała okazja, by spędzić niezapomniany wieczór na świeżym powietrzu, w otoczeniu przyrody, ciesząc się komedią pełną magii, miłości i zabawnych perypetii. Spektakle odbywają się w niezwykle malowniczej scenerii – w ogrodach Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, które zapewniają wyjątkową atmosferę na każdy wieczór. Widzowie mogą liczyć na piknikową atmosferę: kocyki, leżaki oraz przekąski i napoje przyniesione przez gości. O czym opowiadają sztuki Szekspira? „Sen nocy letniej” to jedno z najbardziej znanych dzieł Szekspira, które porusza tematykę miłości, magii i chaosu. Spektak…

Szekspir-w-parku-w-Wilanowie-8bb7de7.jpg
width: 1200
height: 900

Otwarto długo wyczekiwany Plac Centralny przed Pałacem Kultury. Tak wygląda "zielone serce Warszawy"
type: item
date: 2025-06-07T05:00:53.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: architektura warszawy
subject: breakingnews
subject: kultura na weekend
subject: warszawa
description: Po dwóch latach intensywnych prac, plac przed Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie został oficjalnie otwarty. Plac Centralny zachwyca zielenią i nowoczesnymi rozwiązaniami. Zmiana jest spektakularna, a nowe miejsce z pewnością stanie się tętniącym życiem centrum stolicy.
encoded: Warszawa zyskała nowe, zielone serce w samym centrum. Po dwóch latach intensywnych prac zakończyła się rewitalizacja placu Defilad, który wreszcie przekształcił się w nowoczesną przestrzeń publiczną. Otwarcie Placu Centralnego miało miejsce 4 czerwca 2025 roku i z tej okazji mieszkańcy stolicy zyskali nowe miejsce do wypoczynku, spotkań i organizacji wydarzeń kulturalnych. Zamiast surowej betonowej przestrzeni pojawiły się drzewa, krzewy, szerokie aleje, ławeczki i przestrzeń na organizowanie miejskich imprez. To prawdziwa transformacja: łączy historię i nowoczesność, a przy tym stawia na harmonię z naturą. W tym artykule: Zielona przemiana placu Defilad. Warszawski Plac Centralny otwarty Historia na nowo. Odtworzenie przedwojennych ulic i budynków na Placu Centralnym Trybuna honorowa na Placu Centralnym: wykorzystanie przestrzeni na wydarzenia 5 powodów, dla których warto odwiedzić nowy Plac Centralny w Warszawie Zielona przemiana placu Defilad. Warszawski Plac Centralny otwarty Plac Defilad, kojarzony dotychczas z surową, betonową nawierzchnią, przeszedł całkowitą metamorfozę. Zamiast betonu, mieszkańcy Warszawy i turyści mogą teraz cieszyć się zieleńcem, który daje przyjemny cień w słoneczne dni. Zasadzono aż 102 drzewa, w tym lipy, magnolie, miłorzęby oraz derenie. W sumie posadzono także blisko 550 krzewów oraz ponad 81 tysięcy roślin cebulkowych i bylin. Dzięki zastosowaniu nowoczesnych rozwiązań – jak specjalne cele antykompresyjne i podziemna sieć rurociągów – roślinność ma idealne warunki do wzrostu. Dodatkowo, cztery zbiorniki retencyjne gromadzą deszczówkę, co pozwala na ekologiczne nawadnianie zieleni. Podczas oficjalnego otwarcia Placu Centralnego 4 czerwca prezydent Rafał Trzaskowski mówił: „Plac Centralny, mam nadzieję, będzie zielonym sercem Warszawy; będzie miejscem, gdzie warszawianki i warszawiacy będą się mogli spotykać i dyskutować. Oczywiście zapraszamy tutaj wszystkich, którzy z całej Polski przyjeżdżają do Warszawy. To miejsce pięknieje, poni…

Plac-Centralny-w-Warszawie-679f7b1.jpg
width: 1200
height: 900

Alice Neel - feministka, komunistka i artystka. W tym roku obchodzimy 125 rocznicę urodzin malarki
type: item
date: 2025-02-01T06:00:13.000Z
subject: Kultura
subject: kultura na weekend
description: „Miałam bardzo ciężkie życie i zapłaciłam za nie wysoką cenę. Ale przynajmniej robiłam to, co chciałam”. Gdy to mówi, Alice Neel jest spokojna, choć całe jej doświadczenie życiowe osiada na strunach głosowych. A Neel życie doświadczyło szczególnie. Całej jej wypowiedzi można wysłuchać m.in. w wywiadzie z 1978 roku, który krąży w formie podcastów o sztuce na platformach streamingowych. Warto zacząć poznawanie artystki właśnie od tych nagrań. A potem cofnąć się do samego początku XX wieku – do 1900 roku.
encoded: Na początku W 1900 roku w Polsce roszczenia niepodległościowe były silne, społeczeństwo podarowało dworek w Oblęgorku Henrykowi Sienkiewiczowi, otwarto gmach Zachęty. W Rzymie premierowo pokazano „Toscę” Pucciniego. W Paryżu ruszyła pierwsza linia metra. W Anglii powstała Partia Pracy, a w Niemczech kobiety domagały się możliwości przystępowania do egzaminów uniwersyteckich. W europejskich miastach robotnicy domagali się 8-dniowego dnia pracy, ale na ustępstwa nie zgodzili się właściciele fabryk. A w sztuce? Wciąż świetnie radził sobie symbolizm, wygasał impresjonizm, postimpresjonizm jeszcze walczył… Ale wszyscy wiedzieli, że nadchodzi nowe. W tym samym roku, w Pensylwanii, urodziła się Alice Neel. I choć rodzina matki szczyciła się obecnością sygnatariusza Deklaracji Niepodległości USA wśród swoich przodków, a po stronie ojca producentów parowców i śpiewaków operowych, nikt jeszcze wtedy nie mógł się spodziewać, że w niewielkim domu, wśród czwórki rodzeństwa, wychowuje się jedna z najważniejszych amerykańskich malarek współczesnych. A wszystko to, co działo się wokół niej na świecie – społecznie, politycznie, demograficznie – miała pewnego dnia zacząć przekazywać w swojej sztuce. Niestety, życia jej to nie ułatwiło. Figura ponad wszystko Alice szybko stała się nie tylko feministką, komunistką, ale też odrzucała przynależność do każdej kolejnej grupy artystycznej, wyrzekając się jednocześnie modnych nurtów. Tak było od czasów studiów. Lubiła realizm, od początku zdecydowanie poruszała się w ramach Ashcan School, czyli amerykańskiego ruchu artystycznego, mocno naturalistycznego, przedstawiającego mroczne, przykre strony życia w mieście. Najczęściej Nowego Jorku. To wszystko również w momencie, gdy świat sztuki zachwycał się futuryzmem, surrealizmem, abstrakcyjnym ekspresjonizmem, a potem pop artem i postmodernizmem. Neel przez całe swoje życie, aż do późnych lat 60., słuchała jak jej sztukę określano „przeterminowaną”, „anachroniczną”. Dlaczego? Przecież w tym samym…

13NEEAL0123-7ee06fe.jpg
width: 1759
height: 2126

Zawód Reporter. Wystawa zdjęć Wojciecha Grzędzińskiego z tekstami Pawła Reszki
type: item
date: 2024-07-17T13:26:27.000Z
subject: Kultura
subject: kultura na weekend
subject: wystawy
description: Jest jednym z najwybitniejszych polskich fotoreporterów. Od początku wojny w Ukrainie relacjonuje wydarzenia z linii frontu, a jego zdjęcia na pierwszych stronach publikują najważniejsze dzienniki i magazyny – od „Washington Post” czy „Der Spiegel”, po „Zeit”. Wojciech Grzędziński otwiera właśnie wystawę „Tu jest wojna” w przestrzeni Leica Store & Gallery Warszawa. Jego fotografiom towarzyszą teksty korespondenta wojennego, Pawła Reszki.
encoded: W to, że wojna będzie tuż za drzwiami, nikt z nas zdawał się nie wierzyć. Europa. Dobrobyt. Powszechny spokój. Zagłuszany momentami terroru, to prawda, ale jednak spokój. Tymczasem komentatorzy, dziennikarze, specjaliści – wszyscy ostrzegali. Krym. Donbas. Zbrojenia Rosji. Informacje te nasiąkały jak gąbka, a potem tonęły powoli, lecz skutecznie, w tsunami codziennych informacji. Aż w końcu przyszedł ten dzień. Rozpoczęła się pełnoskalowa agresja Moskwy na Kijów. Strach. A strach, jak pisał w wielokrotnie nagradzanej powieści „Internat” Serhij Żadan, jeden z najważniejszych głosów współczesnej Ukrainy, „jest rzeczą niewidoczną, ale wszechogarniającą”. Czy ogarnia Wojciecha Grzędzińskiego? Fotoreporter już kilka razy umknął śmierci na froncie. M.in. podczas ataku rakietowego w czerwcu 2023 roku. Rakieta Iskander K uderzyła wtedy w restaurację Ria Pizza w Kramatorsku, w której przebywał. Miejsce popularne wśród cywilów, dziennikarzy, członków organizacji humanitarnych. Fotograf, gdy tylko udało mu się wydostać na zewnątrz, chwycił za aparat. Był cały. Powstał wtedy obraz nagrodzony później w najważniejszej kategorii Grand Press Photo – Zdjęcie Roku. Po tym wydarzeniu Wojciech wracał na front regularnie. Z klisz ułożył się wojenny pamiętnik, a tym samym zapis codzienności. Bo wojna stała się jej częścią. „Pod bombami giną ludzie, do szpitali i kostnic trafiają setki rannych cywili. Ukraina się broni i cierpi”, pisze Paweł Reszka, jeden z czołowych polskich reporterów wojennych, wielokrotnie nagradzany dziennikarz, autor bestsellerowych książek. Jego słowa uzupełniają obrazy. Treść wystawy „Tu jest wojna” zaczyna się od Rewolucji Godności w 2013 roku, a kończy dziś. Choć to historia wciąż otwarta. Ciężar jednak Grzędziński i Reszka kładą na tym, co dzieje się w Ukrainie po 24 lutego 2022 roku. Obrazy poszerzone o historie pisane, zyskują kontekst potrzebny dla zrozumienia tego, co tak naprawdę dzieje się za wschodnią granicą. Jest to perspektywa istotna nie tylko na poz…

zawod-reporter2-cc905d5.jpg
width: 1333
height: 2000

Warszawa Singera po raz dwudziesty
type: item
date: 2023-08-29T09:50:52.000Z
subject: Kultura
subject: festiwale
subject: kultura na weekend
description: Festiwal Kultury Żydowskiej już po raz 20. w Warszawie.
encoded: Ulica Krochmalna. Samo centrum przedwojennej Warszawy, zamieszkane, jak i reszta Dzielnicy Północnej, przez Żydów. Pod numerem 10 rezydowała rodzina Singerów, która po kilku latach przeniosła się do budynku o numerze 12. W „Rudej Kejli” o ulicy swojego dzieciństwa Izaak Baszewis Singer pisał: „Tam w oficynach znajdowały się chasydzkie domy modlitwy, chedery, od frontu mieszkali zamożni, szanowani Żydzi, a kobiety nosiły czepki lub peruki. Upadłe dziewczyny i złodzieje nie mieszali się z dziewczętami z porządnych domów i chłopakami chodzącymi do bożniczek. Każdy miał swój status i znał swoje miejsce”. Na Krochmalną pisarz „wracał” w swoich powieściach w zasadzie do końca życia. Ale fizycznie nie pojawił się tu już nigdy, bo nie mógł znieść widoku Warszawy bez jej żydowskiej ludności (która przed wojną stanowiła ok. 30% mieszkańców stolicy!). Pisał w jidysz, a gdy w 1978 roku odbierał Literacką Nagrodę Nobla, powiedział: „Ludzie często pytają mnie: Dlaczego pisze pan w umierającym języku? (…) Po pierwsze lubię pisać historie o duchach. A nic lepiej nie pasuje do ducha jak umierający język. Im bardziej martwy jest język, tym bardziej żywy jest duch. Duchy kochają jidysz. Wszystkie mówią w tym języku. Po drugie, wierzę w zmartwychwstanie. Wierzę, że Mesjasz wkrótce nadejdzie i wtedy miliony mówiących w jidysz ciał powstaną z grobów. Ich pierwszym pytaniem będzie: czy jest jakaś nowa książka w jidysz do przeczytania?”. Przechadzając się dziś Krochmalną, na jednej z kamienic dostrzeżemy tablicę upamiętniającą noblistę. Upamiętnia go również, mianując swoim patronem, Fundacja Szalom – organizator Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Tegoroczna 20. edycja, trwająca do 3 września, jest jubileuszową, podczas której publiczność może uczestniczyć w spacerach historycznych, spotkaniach literackich, wydarzeniach muzycznych i teatralnych. Wszystko to ożywia miasto, przypominając mieszkańcom i turystom o świecie, którego już nie ma. Ale i o świecie – już zupełnie innym, k…

leszek-mozdzer-474e166.jpg
width: 1668
height: 2500

4 najlepsze wystawy na jesień 2023 roku. Obcowanie ze sztuką sposobem na jesienną chandrę
type: item
date: 2023-08-24T11:53:26.000Z
subject: Kultura
subject: dzieła sztuki
subject: frida kahlo
subject: jan matejko
subject: kultura na weekend
subject: muzeum
subject: muzeum narodowe w krakowie
subject: muzeum narodowe w warszawie
subject: sztuka
subject: Wolny czas
subject: wystawy
description: Jesienna chandra dopada wiele osób (co wcale nie dziwi). Po słonecznych, dodających energii miesiącach i długich upalnych wieczorach, będziemy zmuszeni przyzwyczaić się do szarości, jaką przynosi jesień. W poszukiwaniu sposobu na ponure dni, zwróciłyśmy się w kierunku sztuki. Niezależnie od pogody za oknem, artystyczna dawka inspiracji zawsze podnosi nas na duchu. Oto lista 4 wystaw, które trzeba zobaczyć jesienią 2023 roku:
encoded: 1. Odd Nerdrum Malarz Północy Termin: 11/08/2023 - 10/12/2023 Miejsce: Wystawa w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski Odd Nerdrum to jeden z najlepszych norweskich malarzy od czasów Edwarda Muncha. W jego twórczości widać silne wpływy klasycznych twórców, takich jak Rembrandt czy Caravaggio. Prace artysty można podziwiać w najważniejszych kolekcjach świata między innymi w Galerii Narodowej w Oslo, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku czy w Muzeum i Ogrodzie Rzeźby Hirshhorna w Waszyngtonie. W swojej twórczości Odd Nerdrum pragnie odbudować relację z tradycyjnym malarstwem. Dzieła artysty są próbą powrotu do tradycji przerwanej w drugiej połowie XIX wieku. Wówczas w sztuce pożądano nowości i zrywano z tradycją, która nie przystawała do współczesnego czasu - Nerdrum pragnie naprawić to awangardowe pęknięcie. Jak czytamy w oficjalnym zaproszeniu: W obrazach Nerdruma ludzkość znajduje się w otchłani mitologicznego świata; poza historią, czasem i przestrzenią. Patrzymy na kompletny świat, język znaków i symboli, naśladujący ten z mitów i opowieści. - Jon Eirik Lundberg kurator Zobacz: szczegółowe informacje o wystawie "Odd Nerdrum Malarz Północy" 2. Kolor życia. Frida Kahlo Termin: 07/07/2023 - 03/09/2023 Miejsce: Muzeum Łazienki Królewskie Frida Kahlo to wyjątkowa postać wśród artystów XX w., a jej twórczość przybliża wystawa w Muzeum Łazienki Królewskie. Zabiera ona obserwatora do przepełnionego barwami świata meksykańskiej malarki. To historia wielowątkowa i dynamiczna, jak biografia jej autorki. Frida Kahlo w dzieciństwie przeszła kilkadziesiąt operacji (chorowała na polio oraz uległa wypadkowi). Po tych wydarzeniach, ciało artystki nigdy nie wróciło do pełnej sprawności. Jednak mimo wszystko nie zrezygnowała z twórczości. Wystawa "Kolor życia. Frida Kahlo" składa się trzech obrazów Fridy Kahlo: "Tam wisi moja sukienka" (1933), "Kokosy" (1951) oraz "Martwa natura z arbuzami" (1953). Przedstawia ona obraz wrażliwej kobiety z ogromną mocą twórczą, która w p…

frida-khalo-4662b89.jpg
width: 1080
height: 1212

Kino dialogu: najlepsze filmy, w których pierwszoplanową rolę gra rozmowa
type: item
date: 2023-05-08T10:48:09.000Z
creator: tolarybicka
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kultura na weekend
description: Jest to gatunek niesklasyfikowany i w dużym stopniu polaryzujący widownię. Osoby szukające w kinie dynamizmu, mogą odnieść wrażenie monotonii i statyczności fabuły w filmach dialogu. Dla tych jednak, którym stymulująca konwersacja przynosi więcej satysfakcji, niż pełna zwrotów akcji historia, ta lista będzie źródłem fantastycznych (mamy nadzieję) pozycji do obejrzenia.
encoded: W tym artykule: Trylogia "Przed Zachodem Słońca", Richard Linklater "Malcolm & Marie", Sam Levinson (2021) "Rzeź", Roman Polański (2012) "Walking Life", Richard Linklater (2001) "Sceny z życia małżeńskiego", Hagai Levi (2021) "Film balkonowy", Paweł Łoziński (2021) "Powodzenia, Leo Grande", Sophie Hyde (2022) "Dwóch papieży", Fernando Meirelles (2019) Trylogia "Przed Zachodem Słońca", Richard Linklater Jest to najlepszy przykład tego co kryje się pod tytułowym "kinem dialogu". Trylogia składa się z filmów opowiadających historię pewnej pary. Jeden film to jeden dzień, który spędzają razem. Za każdym razem spotykamy ich na innym etapie życia, każdą część łączy jedno... rozmowa. Konwersacja prowadzona przez wcielającą się w postać Celine, Julie Delpy i granego przez Ethana Hawke, Jessiego wciąga i staje się głównym bohaterem ich opowieści. Intrygujące przemyślenia, które mogły być obiektem kontemplacji widza, w niewymuszony i zupełnie niepretensjonalny sposób przewijają się przez dyskusję tej dwójki, sprawiając, że film uzależnia i z każdym wypowiedzianym słowem chcemy wiedzieć o bohaterach więcej i więcej. To film przedstawiający oparte na dialogu, autentyczne połącznie dwójki nieznajomych, które zmieni bieg ich życia. To również wyjątkowy portret miłości i przyjaźni, w której rozmowa po prostu płynie i staje się głównym spoiwem relacji. View oEmbed on the source website "Malcolm & Marie", Sam Levinson (2021) Film, podobnie jak pierwsza pozycja na tej liście, zamknięty jest w określonych do kilku godzin ramach czasowych. Tytułowi bohaterowie Malcolm (John David Washington) i Marie (Zandaya) uchwyceni zostali podczas kłótni, która toczy się w ich modernistycznej willi w Malibu. Estetyczne kadry, idealnie skrojone kostiumy i jazz płynący z głośników podają nam na talerzu prawdziwą ucztę dla zmysłów. Sama fabuła to pojedynek na monologi, tak wybitnie skonstruowane, że za każdym razem gdy jedno odpowiada drugiemu i my mamy wrażenie stawać po stronie mówcy. Jest to werbal…

kino-dialogu-najlepsze-filmy-w-ktorych-pierwszoplanowa-role-gra-rozmowa-2962765.png
width: 1050
height: 700

Nowe oddziały Muzeum Narodowego w Krakowie, które trzeba odwiedzić
type: item
date: 2022-05-23T05:43:32.000Z
creator: Monika Komorowska
subject: Kultura
subject: kultura na weekend
subject: muzeum narodowe w krakowie
description: Poprzedni rok Muzeum Narodowym zakończył się otwarciami dwóch nowych oddziałów z wystawami stałymi dotyczącymi designu polskiego i architektury polskiej XX i XXI wieku oraz twórczości jednego z najwybitniejszych artystów polskich – Stanisława Wyspiańskiego. Z pewnością warto je odwiedzić podczas wizyty w Krakowie. Pierwszy z nich, który jest zupełną nowością, to Muzeum Designu i Architektury mieszące się w dawnej mieszczańskiej kamienicy przy placu Szczepańskim 9. Kamienica swoją nazwę zawdzięcza rodzinie Szołayskich, która podarowała budynek Muzeum. Prezentowane są w niej dwie, nowe wystawy stałe, które miłośnicy designu i architektury polskiej koniecznie powinni zobaczyć!
encoded: „Przedmioty. Galeria Designu Polskiego XX i XXI wieku” Najpierw przenosimy się do świata wzornictwa przemysłowego i sztuki użytkowej. Na wystawie „Przedmioty. Galeria Designu Polskiego XX i XXI wieku” znajdującej się na pierwszym piętrze kamienicy można zobaczyć eksponaty od czasów Młodej Polski, przez modernizm i awangardę w II RP, czasy PRL, po współczesność. Prezentowane są tam osiągnięcia twórców pierwszych polskich stowarzyszeń projektantów na przełomie XIX i XX wieku. Jednocześnie podkreślić, że kluczowe znaczenie ma dziś dla nas dorobek XX wieku oraz dekad transformacji po 1989 roku. Po raz pierwszy na wystawie stałej Muzeum Narodowe w Krakowie pokazuje najważniejsze osiągnięcia polskiego designu. Doceniają jego znaczenie oraz odrębność wobec sztuk pięknych, jak i rzemiosła artystycznego. To przedmioty, które na stałe wpisały się do kanonu polskiego wzornictwa. Kolejno drewniana klatka schodowa prowadzi nas na drugie piętro budynku. Tam wchodzimy w świat polskiej architektury. W salach ekspozycyjnych architektura nie jest jednak oczywista. Ukazana jest jej wieloznaczeniowość. Zaprezentowano tam historię, a także współczesne dzieje polskiej architektury przez pryzmat pytań o to, czym jest i czym może być architektura. Pytano również w jaki sposób można opisać relacje łączące ją z użytkownikami i otoczeniem. Zarówno tym naturalnym, jak i stanowiącym kontekst kulturowy czy społeczny. Architektura to ważny element naszej codzienności, kształtujący przestrzeń publiczną, kontekst miejsca, a nawet wpływający na środowisko naturalne. To właśnie ona stała się tematem stałej ekspozycji „Przekroje. Galeria Architektury Polskiej XX i XXI wieku”.Obie ekspozycje to zapowiedź przyszłej działalności nowego oddziału Muzeum Narodowego w Krakowie w dawnym hotelu Cracovia. Twórczość Wyspiańskiego Przy kolejnym krakowskim placu – placu Sikorskiego 6 znajduje się także nowotwarty oddział wyczekiwany szczególnie przez Krakowian oraz wielbicieli Młodej Polski. W dawnym budynku Stare…

fot-tomasz-markowski-pracownia-fotograficzna-mnk1-94a446d.jpeg
width: 2000
height: 1311

"Helmut Newton. Legacy" to największa do tej pory retrospektywa artysty. Inauguracja wystawy odbędzie się pod koniec roku
type: item
date: 2021-08-23T13:23:45.000Z
creator: magdalenawarcholiska
subject: Kultura
subject: fotografia
subject: fotografia mody
subject: helmut newton
subject: kultura na weekend
subject: wystawy
description: 31 października 2021 roku Fundacja Helmuta Newtona w Berlinie, zainauguruje największą do tej pory wystawę retrospektywną "Helmut Newton. Legacy". Z powodu pandemii, otwarcie, które było zaplanowane na 100. urodziny fotografa, zostało przełożone o rok.
encoded: Jak informuje organizacja prowadzona w Muzeum Fotografii: na zwiedzających obok kultowych fotografii Newtona, będzie czekało również sporo niespodzianek. Cała przestrzeń na pierwszym piętrze muzeum prześledzi chronologicznie życie i spuściznę niemieckiego fotografa. Blisko 150 prac zostanie pokazanych po raz pierwszy... Nie żyje fotografka June Newton, znana pod pseudonimem Alice Springs. Żona Helmuta Newtona zmarła w wieku 97 lat >>> Helmut Newton. Legacy: największa retrospektywa kontrowersyjnego fotografa zostanie otwarta jeszcze w tym roku To nie lada gratka dla fanów twórczości niemiecko-australijskiego fotografa. Matthias Harder, kurator wystawy wyjawi nieznane dotąd aspekty twórczości Newtona, w tym zaprezentuje również wiele niekonwencjonalnych fotografii mody Newtona, które odzwierciedlały zeitgeist. Obok kilkuset prac, ekspozycję uzupełnią polaroidy i stykówki, a także publikacje specjalne, materiały archiwalne oraz cytaty mistrza. Wystawa zostanie otwarta 31 października 2021 roku przy Jebensstraße 2 czyli Fundacji Helmuta Newtona w Berlinie. Powstał dokument o Helmucie Newtonie. To złożony portret kontrowersyjnego fotografa, którego sesje zdjęciowe były sensacją albo skandalem >>> Helmut Newton: geniusz i król perwersji Swój niepowtarzalny styl wypracował m.in. dzięki współpracy z rewolucjonistą świata mody — André Courrègesem. Nowatorski styl Space Age Francuza spotkał się z równie przewrotnym okiem Newtona, co obojgu zapewniło niekwestionowany sukces. Zarówno przy pracy dla magazynów modowych, jak i innych klientów kwestionował tradycję i nie uznawał półśrodków (przypomnijcie sobie tylko sesję biżuterii z kurczakiem w roli głównej). Przeniósł granice społeczne i moralne, a często podawał je w wątpliwość. Do końca życia tworzył zachwycające wizje — silnych kobiet i mody. Kultowe fotografie Newtona pozostaną z nami już na zawsze, a dzięki archiwom fundacji, światło dzienne ujrzą niepublikowane dotąd fotografie...

helmut-newton3-e37b82b.jpeg
width: 3000
height: 2010