Mega premiera dziś na Netflixie. Ten francuski miniserial historyczno-kryminalny zachwyca fabułą i każdym kadrem
Francuskie Lazurowe Wybrzeże, tajemnicze morderstwo, silne kobiece bohaterki i kostiumy, od których trudno oderwać wzrok. „Lato 1936” właśnie zadebiutowało na Netflixie i ma wszystko, czego oczekujemy od letniego binge-watchingu.
W ostatnich latach francuskie produkcje coraz śmielej podbijają Netflixa. Wystarczy przypomnieć fenomen „Lupina”, mroczne „Czarne motyle”, pełne napięcia „W mroku słońca” czy klimatyczne „Zaginięcia”. Twórcy znad Sekwany udowodnili, że potrafią opowiadać historie z wyjątkowym wyczuciem atmosfery, a kryminały zamieniać w wizualne widowiska. Do tego grona dołącza właśnie „Lato 1936” - sześcioodcinkowy miniserial, który od dziś można oglądać na Netflixie. To produkcja łącząca kryminał, dramat historyczny i eleganckie kino kostiumowe. Jeśli szukacie serialu, który równie mocno angażuje zagadką, co zachwyca obrazem, właśnie znaleźliście idealnego kandydata na wakacyjny guilty pleasure. Morderstwo na Lazurowym Wybrzeżu. O czym opowiada „Lato 1936”? Akcja przenosi widzów do Francji lat 30., kiedy kraj przeżywa społeczne zmiany związane z wprowadzeniem pierwszych płatnych urlopów. Tysiące Francuzów po raz pierwszy mogą wyjechać na wakacje, a słoneczna Riwiera staje się symbolem nowych czasów. To właśnie tam dochodzi do zbrodni, która burzy wakacyjną sielankę. W luksusowym hotelu zostaje zamordowany wpływowy prokurator, a śledztwo prowadzi do czterech kobiet pochodzących z zupełnie różnych światów. Każda z nich skrywa własne tajemnice, każda ma motyw i każda odegra w tej historii znacznie większą rolę, niż początkowo mogłoby się wydawać. Twórcy umiejętnie łączą klasyczny kryminał z dramatem obyczajowym, pokazując, że za eleganckimi fasadami i pięknymi uśmiechami często kryją się sekrety zdolne zniszczyć niejedno życie. View oEmbed on the source website Piękne kostiumy, zachwycające zdjęcia i bohaterki, które kradną całe show Jednym z największych atutów serialu jest jego oprawa wizualna. Stylizacje inspirowane modą lat 30., eleganckie suknie, kapelusze, nadmorskie promenady i luksusowe wnętrza sprawiają, że niemal każdy kadr wygląda jak fotografia z magazynu mody. To jednak nie tylko uczta dla oka. W centrum opowieści stoją kobiety - silne, niejednoznaczne i napisane z dużą wrażliwością. Każda z bohaterek reprezentuje inną klasę społeczną i inne doświadczenia, dzięki czemu serial staje się również opowieścią o ambicjach, wolności i zmianach zachodzących w społeczeństwie Francji lat 30. W głównych rolach występują Julie de Bona (Le Bazar de la Charité, Plan B), Sofia Essaïdi (Aïcha, Overdose), Nolwenn Leroy - jedna z najpopularniejszych francuskich piosenkarek, która od kilku lat z powodzeniem rozwija również karierę aktorską - oraz Constance Gay (Flashback, Face à Face). Razem tworzą czwórkę bohaterek, które z dużą naturalnością prowadzą widza przez pełną napięcia historię, udowadniając, że największą siłą „Lata 1936” są właśnie kobiece postaci. Idealna propozycja dla fanów kryminałów z klimatem Choć „Lato 1936” opiera się na zagadce morderstwa, nie jest typowym serialem policyjnym. Tempo jest spokojniejsze, napięcie budowane stopniowo, a równie ważne jak śledztwo pozostają relacje między bohaterami i historyczne tło. Jeśli lubicie produkcje, w których kryminał spotyka się z elegancką estetyką, a każda scena wygląda jak dopracowany filmowy kadr, ten miniserial powinien znaleźć się na waszej liście. Nowy francuski serial na Netflix. Sześć odcinków, które można pochłonąć w jeden wieczór Netflix udostępnił dzisiaj wszystkie sześć odcinków jednocześnie, dlatego „Lato 1936” jest jedną z tych premier, które aż proszą się o weekendowy binge-watching. To propozycja dla widzów szukających czegoś więcej niż kolejnego kryminału. Francuski miniserial zachwyca atmosferą, kostiumami, świetnie napisanymi kobiecymi bohaterkami i historią, która od pierwszych minut zachęca do odkrywania kolejnych tajemnic. Jeśli w ostatnim czasie brakowało wam serialu z prawdziwie europejskim klimatem, ta premiera zdecydowanie zasługuje na uwagę.
10 filmów z najlepszymi kostiumami w historii Oscarów. To „must-watch” dla każdego miłośnika mody
Od ekstrawaganckich sukien balowych inspirowanych osiemnastowieczną garderobą Marii Antoniny po szmaragdową maksi Keiry Knightley – przed ceremonią wręczenia Oscarów 2026 przypominamy najważniejsze produkcje nagrodzone w kategorii najlepsze kostiumy.
Czy to pokaz kolekcji inspirowany kultową produkcją czy też dyrektor kreatywny projektujący kostiumy do nowego filmu – moda i kino to dwa światy, które są nierozlączne i od dekad wzajemnie się przenikają. W końcu czym byłaby Dorotka bez swoich czerwonych pantofelków albo Regina Lampert bez kostiumów Huberta de Givenchy? W poszukiwaniu najlepszych kostiumów przyglądamy się laureatom Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. W tym artykule: „Kleopatra” (1963) „West Side Story” (1961) „Ostatni cesarz” (1987) „Maria Antonina” (2006) „Wielki Gatsby” (2013) „Anna Karenina” (2012) „Elizabeth” (1998) „Nić widmo” (2017) „Moulin Rouge!” (2001) „Czarna pantera” (2018) „Kleopatra” (1963) „Kleopatra” z Elizabeth Taylor w roli głównej to jeden z najbardziej spektakularnych projektów w historii Hollywood, także pod względem kostiumów. Projektantka Irene Sharaff stworzyła do filmu ponad 60 stylizacji dla samej Taylor, a każda z nich była małym dziełem sztuki inspirowanym ikonografią starożytnego Egiptu. Złote suknie, monumentalne nakrycia głowy, bogata biżuteria oraz dramatyczny makijaż sprawiły, że wizerunek Kleopatry na stałe zapisał się w popkulturze. Jedna z najbardziej pamiętnych scen, triumfalny wjazd królowej do Rzymu w spektakularnym złotym kostiumie, stała się ikoną filmowego przepychu. Produkcja zdobyła Oscara za kostiumy, a styl Elizabeth Taylor w tej roli do dziś inspiruje projektantów i stylistów. „West Side Story” (1961) Musical Roberta Wise’a i Jerome’a Robbinsa przenosi historię Romea i Julii do Nowego Jorku lat 50., a kostiumy odgrywają tu ogromną rolę w budowaniu dynamiki między bohaterami. Ponownie odpowiedzialna była za nie Irene Sharaff, która stworzyła stylizacje doskonale oddające energię młodzieżowych gangów i klimat powojennej Ameryki. Kolorowa sukienka Marii z szeroką spódnicą, dopasowane koszule i spodnie bohaterów czy pastelowe stylizacje kobiet przywołują modę przełomu lat 50. i 60. Film zdobył Oscara za kostiumy i do dziś pozostaje jednym z najbardziej stylowych musicali w historii kina. „Ostatni cesarz” (1987) Film Bernardo Bertolucciego opowiada historię ostatniego cesarza Chin i do dziś zachwyca monumentalną scenografią oraz niezwykle dopracowanymi kostiumami. Projektant James Acheson stworzył setki stylizacji inspirowanych tradycyjnymi strojami dynastii Qing. Jedwabne szaty w intensywnych odcieniach czerwieni, złota i żółci, misternie haftowane symbole oraz ceremonialne nakrycia głowy oddają splendor cesarskiego dworu. Kostiumy pełnią tu ważną funkcję narracyjną, pokazując hierarchię społeczną oraz przemianę bohatera, który z boskiego władcy staje się zwykłym obywatelem. „Maria Antonina” (2006) Sofia Coppola stworzyła wizualną interpretację historii Marii Antoniny, która przypomina modowy editorial osadzony w XVIII-wiecznym Wersalu. Kostiumy zaprojektowane przez Milenę Canonero zachwycają pastelowymi kolorami, bogatymi zdobieniami i ogromnymi, teatralnymi sylwetkami. Suknie inspirowane modą rokokową, jedwabne gorsety, kokardy, koronki i charakterystyczne fryzury tworzą niezwykle stylizowany świat francuskiego dworu. Jednocześnie Coppola wprowadza współczesny twist, a scena, w której wśród historycznych butów stworzonych przez Manolo Blahnika pojawiają się sneakersy, do dziś uchodzi za kultową. „Wielki Gatsby” (2013) Ekranizacja powieści F. Scotta Fitzgeralda w reżyserii Baza Luhrmanna to prawdziwa uczta wizualna dla miłośników mody. Kostiumy zaprojektowane przez Catherine Martin powstały we współpracy z domem mody Prada oraz Miu Miu, dzięki czemu film zyskał wyjątkowy modowy charakter. Suknie Daisy Buchanan pełne kryształów, frędzli i cekinów idealnie oddają estetykę epoki jazzu i styl art déco. „Anna Karenina” (2012) Ekranizacja powieści Lwa Tołstoja z Keirą Knightley w roli głównej wyróżnia się niezwykłą teatralną formą, a kostiumy Jacqueline Durran doskonale wpisują się w tę koncepcję. Projektantka połączyła historyczną modę rosyjskiej arystokracji XIX wieku z bardziej nowoczesną sylwetką inspirowaną latami 50. Czarne suknie Anny Kareniny, bogate futra i dramatyczne dodatki podkreślają tragizm bohaterki oraz jej społeczną izolację. Kostiumy zdobyły Oscara i są uznawane za jeden z najbardziej stylowych elementów filmu. „Elizabeth” (1998) Cate Blanchett w roli Elżbiety I stworzyła jedną z najbardziej pamiętnych postaci w kinie historycznym. Kostiumy zaprojektowane przez Alexandrę Byrne pokazują niezwykłą transformację bohaterki - od młodej, niepewnej siebie kobiety do potężnej monarchini. Bogate tkaniny, ogromne kołnierze typu ruff, perły i hafty odzwierciedlają przepych renesansowego dworu. Jednocześnie kostiumy stopniowo stają się coraz bardziej monumentalne, symbolizując rosnącą władzę królowej. To jeden z najlepszych przykładów tego, jak moda w filmie może opowiadać historię bohatera. „Nić widmo” (2017) Film Paula Thomasa Andersona to prawdziwy list miłosny do świata haute couture. Daniel Day-Lewis wciela się w Reynoldsa Woodcocka - projektanta mody działającego w Londynie lat 50. Kostiumy zaprojektowane przez Marka Bridgesa oddają perfekcjonizm bohatera. Eleganckie suknie wieczorowe, dopracowane w najmniejszym detalu płaszcze i subtelne hafty przypominają projekty z archiwów wielkich domów mody. Film zdobył Oscara za kostiumy i jest jedną z najbardziej stylowych opowieści o modzie, jakie powstały w kinie. „Moulin Rouge!” (2001) Baz Luhrmann znany jest z maksymalistycznej estetyki i „Moulin Rouge!” jest tego najlepszym przykładem. Catherine Martin zaprojektowała ponad 300 kostiumów inspirowanych modą Belle Époque oraz kabaretową estetyką Paryża przełomu XIX i XX wieku. Korsety, pióra, jedwabie i dramatyczne suknie sceniczne tworzą spektakularny wizualny świat paryskiego kabaretu. Kostiumy Nicole Kidman jako Satine są jednymi z najbardziej zapamiętanych stylizacji w historii musicalu. „Czarna pantera” (2018) Kostiumy stworzone przez Ruth E. Carter były prawdziwym przełomem w kinie superbohaterskim. Projektantka połączyła futurystyczną wizję fikcyjnego państwa Wakanda z dodatkami haute couture i inspiracjami tradycyjnymi strojami wielu afrykańskich kultur. Co ciekawe, w 2023 roku Carter zdobyła tę samą nagrodę za sequel filmu, „Czarny Pantera: Wakanda Forever” i tym samym przeszła do historii jako pierwsza czarnoskóra kobieta, która zdobyła dwie nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej.
Jeśli kochacie „Bridgertonów”, ten serial kostiumowy was pochłonie. „Nie mogłam przestać go oglądać”
„Córki pani Li” opowiada o losach przedsiębiorczej pani Li i jej pięciu córek, które w nowym mieście Bianjing rozpoczynają pełne emocji poszukiwania idealnych mężów.
Debiutujący 24 stycznia 2025 r. na Netfliksie serial „Córki pani Li” już w zeszłym roku przykuł uwagę widzów. Jego dynamiczna fabuła i wyraziste postacie sprawiają, że historia rodziny Li nie daje o sobie zapomnieć. W tym artykule: Przeprowadzka do Bianjing i otwarcie herbaciarni stają się początkiem walki o lepsze życie „Córki pani Li” – pięć unikalnych osobowości i niełatwe wybory na drodze do szczęścia Obsada i twórcy serialu – silne kobiece postacie i plejada gwiazd chińskiej telewizji Bianjing, cesarz Renzong i realia dynastii Song – historyczne tło pełne barw Przeprowadzka do Bianjing i otwarcie herbaciarni stają się początkiem walki o lepsze życie Rodzina Li, prowadzona przez energiczną panią Li, opuszcza rodzinne Luo-yang i rusza do tętniącego życiem Bianjing. To właśnie tam, pod rządami cesarza Renzonga z dynastii Song, rozpoczyna się ich walka o nowy start. Pani Li nie zamierza stać z boku - wykorzystuje swój zmysł przedsiębiorczości i otwiera herbaciarnię. Dla niej to jednak dopiero początek wyzwań. Chce zapewnić swoim pięciu córkom wszystko, co najlepsze, przede wszystkim znaleźć dla nich odpowiednich mężów. „Córki pani Li” – pięć unikalnych osobowości i niełatwe wybory na drodze do szczęścia Każda z córek pani Li ma inny charakter i podejście do życia. Najstarsza, Shou-hua, jest wdową i nie interesuje się ponownym zamążpójściem. Kang-ning, trzecia córka, wyróżnia się niezależnością i silną wolą, zyskując przydomek „Łobuzerska Tygrysica”. Hao-de, czwarta w kolejności, słynie z brutalnej szczerości, a najmłodsza Le-shan jest impulsywna, naiwna i pełna werwy. Wyjątek stanowi Fu-hui, druga córka, która już wyszła za mąż i mieszka w Bianjing. Jej relacje z rodziną bywają napięte, ale z czasem zaczyna odgrywać coraz większą rolę w rodzinnych perypetiach. Obsada i twórcy serialu – silne kobiece postacie i plejada gwiazd chińskiej telewizji W rolę pani Li wcieliła się Ni Hongjie, znana z wielu chińskich produkcji. Jej córki zagrały Lu Yuxiao (Kang-ning), Liu Xiening (Shou-hua), Wu Xuanyi (Fu-hui), Ke Ying (Hao-de), Huang Yang Tiantian (Le-shan). Pozostałe role odegrali m.in. Wang Xingyue, Chen Heyi, Huang Shengchi, Winwin, Liang Yongqi i Yang Tiantian. Za reżyserię odpowiadają Yunmo Bai, Xiao Ma i Huan Yang, a autorem scenariusza jest Mo Zhou. Ich wspólna praca przyniosła efekt w postaci serialu, który z miejsca podbił Netfliksa i zachwycił widzów autentycznością oraz emocjami. Bianjing, cesarz Renzong i realia dynastii Song – historyczne tło pełne barw Akcja „Córek pani Li” rozgrywa się w czasach panowania cesarza Renzonga, co nadaje serialowi unikalnego klimatu. Bianjing przedstawiona została jako miejsce pełne możliwości, ale też intryg i wyzwań. Twórcy zadbali o szczegóły historyczne, oddając zarówno codzienne życie w dynastii Song, jak i ponadczasowe pragnienia - miłość, akceptację i szczęście rodzinne. Serial porusza nie tylko temat relacji między kobietami, ale pokazuje też, jak zmiana miejsca wpływa na losy całej rodziny.
Premierowo na ELLE.pl: nowa marka kostiumów kąpielowych Switcha, założona przez polskie it-girls. To modele idealne na wakacje
Natalia Uliasz i Julia Tychoniewicz założyły markę kostiumów kąpielowych Switcha, która celebruje różnorodność, przyjaźń i pasję do podróży. Zainspirowane swobodą, jaką daje życie na wyspie Bali i na Bahamach, polskie it-girls zaprojektowały kolorowe bikini i jednoczęściowe stroje, które warto spakować do walizki na wakacje. To esencja lata.
W tym artykule: Natalia Uliasz i Julia Tychoniewicz założyły markę Switcha.club Natalia Uliasz, influencerka i modelka, która dzieli swoje życie między Warszawę i Bali oraz Julia Tychoniewicz, influencerka i modelka zamieszkująca Bahamy i Polskę, która również rozwija swoje konto na Instagramie, gdzie obserwuje ją ponad 340 tysięcy osób, połączyły siły. Ich przyjaźń i podobne temperamenty zaowocowały marką kostiumów kąpielowych Switcha. Energetyczne kolory, wycięte kroje i wygodne fasony odzwierciedlają beztroskie życie na wyspie, celebrują różnorodność i przyjaźń. Poznajcie Switcha i przeczytajcie krótki wywiad ze współżałożycielką marki, Natalią Uliasz. Natalia Uliasz i Julia Tychoniewicz założyły markę Switcha.club “Nasze projekty są wykonane z najwyższą starannością i dbałością o szczegóły, dzięki czemu zawsze będziesz wyglądać i czuć się najlepiej. Od procesów produkcyjnych po opakowania – na każdym kroku stawiamy na zrównoważony rozwój”, mówią Natalia i Julia. Kampania, wykonana na Bali przez Adama Cekierę, przenosi w świat pięknej natury Switcha.club. W pierwszej kolekcji dziewczyny serwują klasycznie wycięte bikini, ale także bardziej zabudowany jednoczęściowy model oraz strój z wysokim stanem. Królują kolory: czerwień, błękit czy róż, które świetnie sprawdzą się na plaży i podczas wakacyjnych city break’ów. ELLE.pl: Czym wyróżniają się stroje kąpielowe Switcha.club? Natalia Uliasz: Stroje Switcha mają być połączeniem wygody i komfortu, który jest bardzo ważny w lifestylu , który prowadzimy. Ja żyję między Polską, a Bali, a Julia między Polską, a Bahamami- życie na wyspie spędzamy głównie w bikini- dlatego ta wygoda jest dla nas tak ważna. To część naszego lifestyle’u. Skąd pomysł na markę specjalizującą się tego typu asortymencie? Stworzyłyśmy stroje, których same szukałyśmy mieszkając na wyspach. Stawiamy na materiały z recyklingu, które są miłe w dotyku i wręcz otulają naszą skórę, minimalistyczne, ale dobrze skrojone fasony i więcej koloru, który tak bardzo umila nam letni czas. Czym jest “switcha”? W informacji prasowej piszecie, że można ją popijać. “Switcha” po bahamsku znaczy “lemoniada”. Chcemy wraz z naszą marką rozwijać świadomość balansu, dbania o zdrowie poprzez aktywność fizyczną, zdrowy tryb życia, rozwijanie swoich hobby i wychodzenie poza strefę komfortu. Dziewczyna Switcha spełnia marzenia, czuje się dobrze w swojej skórze, ale też nie boi się wyzwań. Jest odważna, ale też świadoma i rozumie, że dbanie o siebie to inwestycja w przyszłość. Czy kostiumy Switcha będą odpowiednie dla każdego typu sylwetki? Od rozmiaru zero po większe? Na ten moment stroje Switcha są w rozmiarach XS-L, ale w kolejnych krokach planujemy zwiększać rozmiarówki i dodać kolejne kroje i modele.
"Cruella": makijaże i kostiumy Emmy Stone
Cruella powróciła, a wszystko to za sprawą nowej produkcji Disneya z fenomenalną główną rolą Emmy Stone. W filmie, który dziś wchodzi na ekrany kin, możemy zobaczyć buntownicze początki legendarnej czarnej postaci. I okazuje się, że nie brakuje w nich zachwycającej mody i genialnego makijażu. Oto wszystko, co musicie wiedzieć o wizualnej stronie Cruelli de Mon.
Uwaga: tekst może zawierać spoilery. Cudownie zła Lata 70., Londyn, punkrockowa rewolucja, a w niej ona - bystra i kreatywna Estella, która chce zrobić karierę w modzie i jest zdeterminowana, by zyskać sławę dzięki swoim projektom. Jej zdolności zauważa legendarna projektantka Baronessa (Emma Thompson), która prezentuje zupełnie inny styl niż to, co bliskie jest Estelli. Spotkanie dawnej elegancji i nowoczesnego punku - oraz pewne wydarzenie - sprawiają, że idą iskry, a główna bohaterka przechodzi na ciemną stronę mocy i zamienia się w żądną zemsty Cruellę. Ekspresyjność, miłość do dram, doszczętne zło, inteligencję, ekscentryzm i talent widać w każdym wcieleniu postaci, w której odbijają się dodatkowo trudne czasy, w jakich przyszło jej żyć. "Cruella de Mon jest prawdopodobnie najbardziej kultową postacią ze złoczyńców Disneya, ponieważ jest tak cudownie zła. Ekstrawagancka, modna, manipulująca, przebiegła i wyraźnie szalona. Wszystkie cechy postaci, które widzowie kochają nienawidzić. To coś w rodzaju disneyowskiego Hannibala Lectera" mówi jeden z producentów filmu, Andrew Gunn. "Cruella": 3 powody, dla których warto obejrzeć film. Emma Stone zbyt delikatna do tej roli? Możecie się zdziwić>> View oEmbed on the source website Cruella jest tutaj jak Londyn lat 70.: to anarchia i moda w jednym, nieposkromiona kreatywność i wielka pokusa odegrania się na tym, co stare. Wraz z tym jak Estella zamienia się w Cruellę i coraz bardziej odkrywa swoją inną część osobowości, jej kostiumy ewoluują. Stają się odważniejsze, bardziej mroczne i szokujące. Odzwierciedlają zmianę, która dzieje się w środku. Zresztą - na chwilę przed przełomowym dla siebie momentem Estella odwiedza sklep vintage na Portobello Road, gdzie kupuje kreację na bal. Zupełnie inną od tego, jaki jest jej codzienny styl ubierania się. Ta scena zwiastuje moment przeistoczenia. Wszystko, co składa się na Cruellę W żyłach Estelli-Cruelli płynie moda: i to nie byle jaka, a ta zuchwała, wysoka, odważna, dla dziwaków i wyrzutków, którzy sięgają po swoje. Jej styl musiał pasować do czasów, w których osadzono akcję filmu - nie była to już bajka, a konkretny moment w historii. Londyn lat 70. charakteryzował się bardzo specyficzną energią, w której koegzystowały ze sobą dwa światy. Z jednej strony patrycjuszowski, uprzywilejowany, spod znaku domów mody Dior, Balenciaga, Givenchy czy działalności Mary Quant (taka jest właśnie Baronessa), z drugiej punkowy i reprezentowany przez squattersów z Notting Hill. Zderzenie kulturowe establishmentu z ludźmi wykluczonymi było widoczne na każdym kroku. Estella należała do tej drugiej grupy - pochodziła z niższych klas, ale była dumna z własnych pomysłów i bycia samoukiem, pełna aspiracji i unikatowości. Jak Vivienne Westwood i Alexander McQueen, na którym zresztą wzorowana jest jej postać. Kostiumy, kluczowe zadanie dla wykreowana postaci Cruelli, powierzono Jenny Beavan ("Pokój z widokiem", "Max Max: Na drodze gniewu", "Jak zostać królem", "Sherlock Holmes", "Powrót do Howards End", "Okruchy dnia"). Kostiumografka z dwoma Oscarami na koncie stworzyła postać monumentalną, przerażającą i elekryzującą. "Czytałam scenariusz i wiedziałam, że to naprawdę zabawny, a przy tym zadziorny film. Spotkałam Craiga i powiedziałam mu, że się zastanawiam, bo to ogromne wyzwanie. A potem pomyślałam, że warto spróbować. Lubię takie wyzwania" opowiada Beavan, a producent Marc Platt podkreśla: "Jenny musiała stworzyć całe nowe systemy komunikacji dla tych postaci. Miała do zaprojektowania nie tylko to, co każda z nich ma na sobie, lecz także linie ubrań, które każda z nich stworzyła. To wyjątkowa, hipnotyzująca i niezwykle kreatywna osoba". W ogromnym przedsięwzięciu wziął udział zespół złożony ze znanych projektantek kostiumów, to - obok Jenny Beavan - Sarah Young, Sheara Abrahams i Sally Turner. Pomagał im jeszcze drugi, który zajmował się szukaniem nowy rzeczy oraz też trzeci, odpowiedzialny za wykrawanie elementów. Ogrom włożonej pracy opłacił się: Cruella to jedna z najlepiej ubranych złych charakterów w historii kinematografii. Łącznie na ekranie możemy zobaczyć aż 47 jej kostiumów, z czego najbardziej imponujące to te dotyczące między innymi Balu Czarno-Białego (krwistoczerwona sukienka i płonąca biała peleryna) czy czerwonego dywanu (swoją stylizacją Cruella przyćmiewa Baronessę - ma na sobie błyszczącą skórzaną marynarkę w czerni i suknię z 12-metrowym trenem, strój ze starych elementów kolekcji rywalki oraz płaszcz we wzór dalmatyńczyków). Biżuteryjne pagony, motocyklowe kurtki, długie rękawiczki, kaskady falban, pierzaste maski i obsypane brokatem spodnie - Cruella wie, jak zrobić wrażenie, przy czym ubiera się ona głównie w czernie, biele, szarości i czerwień. Zanim jednak następuje etap Cruelli, Estella nosi się jako punkowa preppy school girl - przerabia ubrania, lubi drapieżne elementy, jej styl wzorowany jest wówczas na jednej z fotografii niemieckiej punkrockowej piosenkarki, Niny Hagen. "Wyobrażam sobie, jak siedzi ze skrzyżowanymi nogami w nieco za dużym puszystym swetrze i ma na sobie bardzo zwyczajne, miękkie spodnie. Mając przed oczami taki obraz, można uwierzyć, że Estella poszłaby do sklepów vintage na Brick Lane w Londynie, kiedy był to targ ze starociami" podkreśla kostiumografka. Makijaż w dyskusji z modą Kropką nad i wizerunku Cruelli są charakterystyczne fryzury oraz artystyczne, punkowe i mocne makijaże, opracowane przez Nadię Stacey. Jej zadaniem było nie tylko pokazanie dialogu między modą a makijażem i podkreślenie wewnętrznej zmiany głównej bohaterki, ale też stworzenie na tyle innego wyglądu, by filmowa Baronessa naprawdę nie mogła rozpoznać w Cruelli Estelli. Musiała jednak pamiętać jednocześnie o tym, co ukształtowało postać, gdzie żyje i jak bardzo kocha autokreację. Główną inspiracją Stacey była tutaj Debbie Harry. "Miała ten rodzaj skromnego, ale nieco punkowego stylu lat siedemdziesiątych. Za to Cruella poszła na całość. Każda z jej stylizacji jest spektakularna. W końcu Cruella interesowała się modą i bawiła się swoim wyglądem za każdym razem, bawiła się także włosami i makijażem" opowiada charakteryzatorka. Stacey podążała za punkrockowym etosem lat 70., ale opracowując makijaże Cruelli studiowała zdjęcia gwiazd niemego kina z lat 20. XX wieku, sceniczny wizerunek Siouxsie Sioux (porównajcie sobie jej zdjęcia do filmowej Cruelli, zwłaszcza te czarne brwi) i twórczość Johna Galliano. Jednym z najmodniejszych makijaży był ten, w którym główna bohaterka przyjechała na pokaz Baronessy - odbity na twarzy napis "The Future", inspirowany okładką albumu “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”. "Nadia od razu zrozumiała, o co nam chodzi. Już jej pierwsze stylizacje robiły wrażenie. Wiedziała, że stawiamy na punkową atmosferę, ale chciała też, aby postaci wyglądały elegancko, wyjątkowo, a przy tym skandalicznie. Ludzie przez lata będą naśladować w kostiumach jej stylizacje" kwituje Stacey Burr. I słusznie. Zdjęcia filmowych kreacji Cruelli - jej makijaże i kostiumy - obejrzycie w naszej galerii. Koniecznie zobaczcie je też w ruchu na dużym ekranie, bo jest to doświadczenie godne porównania do najlepszych pokazów haute couture.
Kostiumy na Halloween 2019 inspirowane 7 muzycznymi ikonami stylu
Przebrania za upiory oraz postaci z horrorów? Takie halloweenowe kostiumy są zbyt oczywiste i odrobinę wyświechtane, dlatego Halloween 2019 sugerujemy spędzić pod znakiem charyzmatycznych wokalistek, których charakter równie mocno definiowała autorska muzyczna twórczość, co ich oryginalny styl. Oto 7 artystek, które wciąż są ogromną inspiracją i w które warto wcielić się na jeden wieczór.
Halloween 2019: Stevie Nicks Charyzmatyczna wokalistka słynnej grupy Fleetwood Mac nie tylko wzbudzała podziw z powodu swoich genialnych kompozycji muzycznych i głosu (jednego z najpiękniejszych w latach 70.), ale też charakterystycznego stylu. Wokalistka wybierała powłóczyste suknie we wzory i szyfonowe narzutki, krótkie bluzki wiązane w talii, które zestawiała z dżinsowymi dzwonami, niebotyczne platformy i dodatki, które nawiązywały do estetyki "gypsy". Nie był to jedynie doskonale opracowany wygląd na scenę, ale rzeczywisty sposób ubierania się Stevie Nicks, który po latach określany jest jako "gothic romance". Jeśli chcecie zainspirować się stylem wokalistki Fleetwood Mac, koniecznie zajrzyjcie do sklepów vintage i obecnych kolekcji m.in. H&M czy Reserved - lata 70. są w modzie, więc z pewnością znajdziecie tam odpowiednie elementy garderoby. Wystarczą spodnie z rozszerzaną nogawką, luźne poncho, koraliki i natapirowane włosy, spryskane lakierem. Przed wyjściem z domu przesłuchajcie koniecznie album "Rumours", a na imprezie pojawcie się z tamburynem w dłoni i bukietem kwiatów pod pachą. Halloween 2019: Lady Gaga Lady Gaga spokojnie mogłaby zagrać w remake'u "Agentki o stu twarzach". Artystka jak żadna inna swobodnie żongluje swoimi wizerunkami i zmienia estetykę już nie tylko w zależności od cyklu wydawniczego płyty, ale (pokusimy się o to stwierdzenie) klipów czy pór roku. To właśnie ta nieposkromiona chęć ciągłej zmiany i czerpanie z konwencji campu sprawiły, że pokochaliśmy Gagę za to, że jest właśnie "born this way". Sukienka z mięsa projektu Franka Fernandeza, w której pojawiła się na czerwonym dywanie, widoczne inspiracje chola girls z teledysku "Judas", niebotyczne platformy z metką Alexander McQueen, koronkowa kreacja, w której piosenkarka przypominała płomień na MTV Video Music Awards 2009 - Gaga między słowem "dziwny" a "cool" postawiła znak równości, a jej zaskakujące pomysły można wymieniać bez końca. Halloween w stylu high fashion. Zainspiruj się strasznymi wizażami z wybiegów>> Każda jej stylizacja wydaje się być gotowym kostiumem na Halloween, a z jej wizerunkowego dorobku można czerpać bez końca. Tym razem zachęcamy, by cofnąć się w czasie do początków kariery Lady Gagi - momentu wypuszczenia singli "Beautiful, Dirty, Rich" i "Just Dance". Wystarczą blond peruka z prostą grzywką, ciemne okulary, obcisłe body założone na rajstopy, marynarka i skórzane rękawiczki. Halloween 2019: FKA twigs Wokalistka, producentka i tancerka, która jak nikt inny zachwyca artyzmem swoich teledysków i koncertów. To, co tworzy FKA twigs, przypomina momentami performance i dziwaczne gry komputerowe - żeby się o tym przekonać na własne oczy, wystarczy obejrzeć klipy "Water Me", "Two Weeks" i "Holy Terrain". Artystka nosi się tak, jak jej się to podoba, nie patrząc na obecną modę i krótkie trendy. Co się w ostatecznym rachunku opłaca, bo za jej sprawą do mody weszły grube warkocze, zaplatane jak u Czarodziejki z księżyca i stylizowane przy twarzy baby hair, barokowe kolczyki (w tym septum), cyberpunkowe buty, chokery czerpiące z mody gotyckiej, bielizna noszona na widoku i uwielbienie dla estetyki starych projektów Mugler. Żeby upodobnić się do FKA twigs postawcie oryginalne sploty włosów i artystyczny makijaż twarzy. Te będą świetnie dopełniać kostium w postaci - przykładowo - czarnego sportowego biustonosza połączonego z kolorowym garniturem w popkulturowe wzory, ciężkimi butami oraz okularami z zaokrąglonymi szkłami. Zresztą: zajrzyjcie na Instagram @fkatwigs. Halloween 2019: Patti Smith Pierwsza dama punk rocka i poetka nosi się z należytą nonszalancją. "Od zawsze wyglądam tak samo. Jako dziecko nosiłam prawie codziennie marynarską bluzkę i te same sztruksowe spodnie" przyznaje Patti Smith i podkreśla, że jej styl rzadko zmieniał się na przestrzeni lat. Ubrania artystki są takie jak jej muzyka - szczere, momentami mroczne i naznaczone historią. Nam kojarzy się jednoznacznie z długimi czarnym trenczem, dżinsowym kompletem, ramoneską lub znoszoną marynarką. Przede wszystkim jednak z męskim garniturem i białą koszulą, w których zerka na nas z okładki jej najważniejszej płyty, "Horses", która jest w rzeczywistości zdjęciem wykonanym przez jedną z najbliższych wokalistce osób: fotografa Roberta Mapplethorpe'a. Jeśli Halloween 2019 ma w waszym przypadku upłynąć pod znakiem Patti Smith, zajrzyjcie do męskiej garderoby. Na cokolwiek się nie zdecydujecie, możecie być pewni, że łatwo uda wam się osiągnąć ten efekt. Wystarczy, że do tego lekko zmierzwicie swoje włosy i weźmiecie ze sobą książkę - my szczególnie polecamy "Poniedziałkowe dzieci" Patti Smith, która jest fascynującą lekturą i może was przy okazji uratować przed rozczarowującą imprezą. Halloween 2019: Courtney Love „Kinder-whore look” - tak media określiły styl Courtney Love w latach 90. Wokalistka Hole, a prywatnie wówczas partnerka Kurta Cobaina, nosiła się na zasadzie kontrastów: sukienki baby doll z kołnierzykiem i bieliźniane slip dresses zakładała do czarnych porwanych rajstop, futra w panterę oraz ciężkich butów. Do tego platynowe potargane włosy z ciemnym odrostem, ozdobione plastikowymi spinkami, rozmazana czarna kredka na oku i krwistoczerwone usta. Do dziś mówi się, że jej grunge'owy sposób ubierania się, który uzupełniał muzyczną twórczość Love, zdefiniował tamte pokolenie. Idealna na tegoroczne Halloween może być jej słynna stylizacja z 1995 roku, w której pojawiła się na oscarowej imprezie Vanity Fair w Beverly Hills: bieliźniana sukienka w kolorze szampana, diadem i długie kolczyki z kryształkami oraz długi sznur kremowych korali. Ten look Courtney Love uzupełniła charakterystyczną dla siebie czerwienią na ustach i gęstymi doklejonymi rzęsami. Halloween 2019: Billie Eilish Nastoletnia wokalistka, która po wypuszczeniu utworów "Ocean Eyes" i "Bad Guy" stała się prawdziwym fenomenem, uwielbia oversize'owe i hiphopowe ubrania. Jej styl jest bardzo przemyślany - artystka wielokrotnie podkreślała w wywiadach, że to, co nosi, tworzy jej osobowość i że uwielbia za duże bluzy czy spodnie, bo dzięki temu nikt nie ocenia jej ze względu na wygląd jej ciała. W garderobie Billie znajdziecie ekscentryczne streetwearowe perełki od niszowych marek i często od wielkich domów mody, ale zawsze są one przeskalowane i za duże o kilka rozmiarów. Jej zadziwiający sposób ubierania się doskonale koresponduje z niewidocznym makijażem i kolorowymi włosami, które regularnie funduje sobie artystka. Najlepsze kostiumy gwiazd na Halloween 2019>> Jak wyglądać jak Billie Eilish? Po stylizację zajrzyjcie do szafy starszego brata albo męskiego działu któregokolwiek z popularnych sklepów - im większe ubrania wybierzecie, tym bardziej wasz halloweenowy kostium będzie przypominał estetykę amerykańskiej wokalistki. Pamiętajcie też o barwnym odroście lub całkowitym pokolorowaniu włosów - najlepiej pod kolor paznokci. Halloween 2019: Madonna Klasyka gatunku - Madonny nie mogło zabraknąć w tym zestawieniu. Jej kreacje artystyczne, szczególnie te z lat 80., do dziś stanowią punkt odniesienia dla kolekcji wielu domów mody i są przywoływane, czasem nieświadomie, przez młodsze koleżanki po fachu. Styl artystki zmieniał się wtedy jak w kalejdoskopie, a fani gwiazdy mogli być pewni tylko jednego: Madonna znów zaskoczy i wzbudzi kontrowersje. W jej wydaniu nawet garnitur w prążki czy czarna sukienka nabierały charakteru - wystarczyło, że dodała do nich kilkanaście różańców i koronkowe rękawiczki albo monokl na grubym złotym łańcuchu, a do tego przyciemniła oko i pomalowała usta na czerwono. W tym roku sięgamy do słynnego klipu Madonny - "Like a Virgin" oraz archiwalnych wideo z trasy "Madonna Live: The Virgin Tour". Skracamy suknię ślubną z second handu, tapirujemy włosy i wpinamy w nie kokardę oraz łamiemy wszelkie współczesne zasady makijażu: mają być mocne usta i mocne oko.
"Seria niefortunnych zdarzeń": kostiumy z serialu Netfliksa
Jako pierwsi prezentujemy wam szkice kostiumów do serialu "Seria niefortunnych zdarzeń" autorstwa Cynthii Ann Summers. Zobaczcie też wideo z Maliną Weissman!
Widzieliście serial "Seria niefortunnych zdarzeń"? Na Netfliksie możecie już obejrzeć drugi sezon produkcji z Neilem Patrickiem Harrisem. Jednak tym razem nie będziemy was informować o kolejnych perypetiach głównych bohaterów. Weźmiemy pod lupę kostiumy! Ich autorką jest Cynthia Ann Summers, która na swoim koncie ma również takie produkcje, jak "Apollo 18", "Zaraz wracam", czy seriale pt. "Kości", "Słowo na L", "UnREAL", "Girlfriends' Guide to Divorce", a także "Paragraf Kate". Zarówno stroje Olafa, Esmé Squalor, Carmelity czy Wioletki zobaczycie na szkicach udostępnionych właśnie przez Netflix. A które stroje zachwyciły Malinę Weissman czyli serialową Wioletkę? Zobaczcie wideo poniżej: "Lemony Snicket: Seria niefortunnych zdarzeń", serial oparty na cyklu książek autorstwa Daniela Handlera, opowiada tragiczną historię sierot Baudelaire, których nikczemny opiekun, Hrabia Olaf, nie cofnie się przed niczym, by przejąć ich spadek. Rodzeństwo musi przechytrzyć Olafa, skrywającego się pod różnymi przebraniami, i pokrzyżować jego niecne plany, by odkryć wskazówki, wyjaśńiające tajemnicę śmierci rodziców. W serialu występują Patrick Warburton (Lemony Snicket), Joan Cusack (Sędzia Strauss), Malina Weissman (Wioletka Baudelaire) i Louis Hynes (Klaus Baudelaire). View oEmbed on the source website
Stroje kąpielowe z sieciówek [lato 2016]
Szukacie idealnego stroju kąpielowego i nie chcecie wydać przy tym fortuny? Sprawdzamy, co do zaoferowania mają sieciówki. Zobaczcie nasz przegląd kostiumów kąpielowych na lato 2016!
Strój kąpielowy idealny? W sezonie wiosna-lato 2016 pokryty jest hawajskimi kwiatami, ma falbanki, boho sznurowania albo wycięcia optycznie wysmuklające sylwetkę. W Zarze znajdziecie modele z głębokim dekoltem w kształcie litery "V", w Topshopie królują zygzaki à la Missoni. Projektanci Mango lansują stroje kąpielowe z drobnym printem. Kostiumy Oysho zachwycą miłośniczki estetyki retro i głębokiej czerwieni. W H&M z kolei kupujemy jednoczęściowy strój kąpielowy w odcieniu bieli (i liczymy na to, że będziemy wyglądać w nim jak Alessandra Ambrosio). Jeśli na wakacyjne zakupy zajdziecie do Reserved albo Bershki, zaskoczy was duży wybór modeli z etnicznym wzorem. Stroje kąpielowe z sieciówek [lato 2016] - GALERIA>> Stroje kąpielowe znajdziecie także w sklepie ELLE:
Kto stoi za wspaniałymi sukniami w filmie „Carol”?
Kostiumografka Sandy Powell ma na koncie trzy Oscary. Szkoda, że nie dostała kolejnego za „Carol”, ale ELLE nie potrzebuje nagród, żeby ją uwielbiać (czytaj wywiad w kwietniowym ELLE!).
W przeciwieństwie do kostiumów w filmie, ich twórcy są zazwyczaj niewidoczni. Ale nie Sandy Powell, która zasłużyła sobie na miano gwiazdy w tym zawodzie. To ona stoi za sukienkami, które z takim wdziękiem nosi Cate Blanchette w filmie „Carol” (reż. Tod Haynes, premiera 4.03). Czołowa kostiumografka Hollywood dorastała w latach 60. w kosmopolitycznym Brixton w południowym Londynie, co zdradza korzenie jej modowych inspiracji. Już na studiach (Saint Martins) proponowali jej współpracę tacy artyści jak np. Derek Jarman (reżyser „Caravaggia”), więc nic dziwnego, że zamieniła plan zajęć na plan filmowy. Jej credo? „Najfajniej ubiera się czarne charaktery”. Jak widać, nie tylko: 1. „Carol” (2015) Uczta dla oczu. W adaptacji powieści Patricii Highsmith w reżyserii Todda Haynesa strój jest równie ważny co scenariusz. Wytworna, modna garderoba tytułowej Carol (Cate Blanchett) zdradza przynależność do amerykańskiej klasy średniej i kontrastuje ze skromnymi spódniczkami i beretem Therese – kasjerki z domu towarowego (Rooney Mara). Projektując stroje (lub szukając ich po pchlich targach) Sandy Powell obejrzała tony fotografii ulicznych z wczesnych lat 50. oraz edytoriali z Vogue’a i Harper’s Bazaar (w USA nie było jeszcze wówczas ELLE). Przypomniała nam, że ten okres to nie tylko new look i kostiumy Chanel. View oEmbed on the source website 2. „Kopciuszek” (2015) Komu historia sierotki już się przejadła, niech obejrzy film Kennetha Branagha dla kostiumów! To modowa bajka w stylu projektów haute couture za rządów Johna Galliano. Diaboliczna Cate Blanchett jest złą macochą w wersji glam, przyrodnie siostry paradują w printach a’la Juicy Couture, a księcioseksualny Richard Madden zwiastuje nowy ideał męskiej urody, wtórując Olivierowi Rousteingowi w Balmain. No i ten pantofelek (Swarovski)… View oEmbed on the source website 3. „Aviator” (2004) Hollywoodzki przedwojenny szyk, a w tle historii lotniczego wizjonera i playboya (Leonardo DiCaprio), piękne kobiety i ich garderoby. Gwen Stefani w epizodzie jako Jean Harlow zapiera dech w piersiach. Podobno miała na sobie milion dolarów w biżuterii vintage, no i wspaniałą białą, satynową sukienkę. Cate Blanchett w roli Katharine Hepburn i Kate Beckinsale jako Ava Gardner noszą kostiumy z taką gracją, że Oscar dla Sandy Powell był w zasadzie formalnością. Reżyser Martin Scorsese musiał zadowolić się nominacją. View oEmbed on the source website 4. „Zakochany Szekspir” (1988) Powell twierdzi, że epoka elżbietańska to jej ulubiony okres w historii mody, a wygrany Oscar potwierdza tę fascynację. Młody i totalnie spłukany Szekspir (Joseph Fiennes) znajduje swoją muzę w Violi De Lesseps (Gwyneth Paltrow). Ten film to gratka dla fanow McQueena - monumentalne, ekstrawaganckie krynoliny i surrealistycznie ostentacyjne kryzy Królowej Elżbiety są niczym hołd złożony projektantowi. View oEmbed on the source website Tekst: Arek Zagata