Anioły Rzemiosła 2025. Znamy laureatów drugiej edycji konkursu
W Muzeum Łazienki Królewskie odbyła się gala finałowa drugiej edycji konkursu Anioły Rzemiosła, stworzonego przez projektantkę Izabelę Łapińską. Wyróżniono artystów, dla których tradycja i kunszt ręcznej pracy pozostają źródłem współczesnej twórczości.
29 października w Pałacu na Wyspie w Muzeum Łazienki Królewskie odbyła się gala finałowa drugiej edycji konkursu Anioły Rzemiosła – wyjątkowego projektu, który promuje polskie rzemiosło artystyczne i wspiera młodych twórców. Wyłoniono zwycięzców trzech kategoriach: haft i koronkarstwo, złotnictwo i jubilerstwo oraz kowalstwo i metaloplastyka. Znamy laureatów 2. edycji Aniołów Rzemiosła W wydarzeniu udział wzięli laureaci, mecenasi, jurorzy i zaproszeni goście – wśród nich byli m.in. Julia Pietrucha, Katarzyna Sokołowska, Ewa Braun, Andrzej Pągowski, Ewa Ewart, Krzysztof Skórzyński, Wojciech Siudmak i Izabela Łapińska. Galę poprowadził Krzysztof Skórzyński, a wieczór uświetnił recital Julii Pietruchy. Pomysłodawczynią konkursu jest Izabela Łapińska – projektantka mody, od lat wierna idei rękodzieła. Jak podkreśla, inicjatywa ma na celu „oddanie hołdu tradycji, pracy ludzkich rąk i uznanie dla talentu rzemieślników”. „Dzięki ludziom, którzy dmuchają w skrzydła innych, dobre rzemiosło ma szansę nie tylko przetrwać, ale rozwijać się. W erze cyfryzacji potrzebujemy takich inicjatyw jeszcze bardziej” – mówiła Izabela Łapińska. Kapituła i laureaci Kapituła konkursu pod przewodnictwem Izabeli Łapińskiej, w której skład weszli m.in. Marianna Otmianowska, prof. Stanisław Baj, Andrzej Pągowski i Tomasz Górnicki, wyłoniła siedemnastu finalistów, z których trójka otrzymała główne nagrody. Wyróżniono Justynę Anioł, Hannę Kozicką i Tomasza Petryszyna. Każde z nich otrzyma roczne stypendium w wysokości 60 tysięcy złotych, przeznaczone na rozwój artystyczny i promocję własnej twórczości. Wyróżnienia specjalne przyznali także patroni medialni: magazyn „Twój Styl” nagrodził Weronikę Galdamez-Munoz, a dwutygodnik „VIVA!” – Annę Gościńską. Podczas gali wręczono również wyjątkową statuetkę Rzemieślnika Życia, przyznawaną osobom, których twórczość realnie wpływa na życie innych. Otrzymała ją Ewa Ewart – dziennikarka, dokumentalistka i producentka filmowa, autorka poruszających filmów o najważniejszych wydarzeniach współczesnego świata. Mecenasami konkursu Anioły Rzemiosła są House of Diamond, Dom Development oraz Nowel. Partnerem wydarzenia zostało Muzeum Łazienki Królewskie, a patronat honorowy objął Związek Rzemiosła Polskiego. W gronie partnerów znalazły się również: Fundacja Rzemiosła, Sztuki i Kultury, Carmen Tarcha Gallery 5, TORII oraz Leopolda Wild Fundation. Konkurs wspierają medialnie Forbes Women, Twój Styl i Viva.
Anioły Rzemiosła wspierają młode talenty. Rusza kolejna edycja konkursu dla polskich artystów
Anioły Rzemiosła to prestiżowy konkurs skierowany do polskich rzemieślników z pasji. Wydarzenie kolejny raz daje szansę twórcom, którzy mają szansę wygrać roczne stypendium na dalszą edukację i rozwój. To ogromna szansa dla tych, którzy marzą o karierze w branży mody.
Prestiżowy konkurs Anioły Rzemiosła – co to za inicjatywa? Anioły Rzemiosła to inicjatywa, której celem jest wspieranie twórców rzemiosła artystycznego poprzez instytucję mecenatu. Program nie tylko honoruje najzdolniejszych twórców, ale również pokazuje ogromne bogactwo dziedzictwa rzemieślniczego i artystycznego Polski. Pomysłodawczynią konkursu jest projektantka mody Izabela Łapińska, która na rynku polskiej mody zadebiutowała w 2004 r., a intrygujące wykończenia i ręcznie robione zdobienia jej projektów szybko zapewniły jej miano mistrzyni detalu. Anioły Rzemiosła 2025 – jak zgłosić się do konkursu? Nowa edycja konkursu Anioły Rzemiosła już jest otwarta. Inicjatywa co roku gromadzi wielu artystów polskiego rzemiosła, którzy swoimi wyjątkowymi pracami rywalizują o prestiżowe wyróżnienia. Po raz kolejny Anioły Rzemiosła wyłonią trzech zwycięzców w określonych kategoriach: Haft i koronkarstwo, Złotnictwo i jubilerstwo, Kowalstwo artystyczne i metaloplastyka. Laureaci otrzymają roczne stypendium w wysokości 60 000 zł na dalszą edukację i rozwój. Wszystkie wytyczne i szczegóły dotyczących składania prac na stronie www.aniolyrzemiosla.com
Znamy najlepszych marketerów 2024! Lista laureatów konkursu Dyrektor Marketingu Roku 2024!
Liderzy wyznaczający trendy w komunikacji marketingowej nagrodzeni! Konkurs Dyrektor Marketingu Roku od 13 lat docenia działania wyróżniających się strategów marketingu w Polsce. Wśród grona laureatów znajdują się znane i szanowane nazwiska oraz wschodzące gwiazdy sceny marketingowej. W dniu 4 grudnia 2024 w Warszawie podczas uroczystej gali w Hotelu Renaissance poznaliśmu laureatów Konkursu Dyrektor Marketingu Roku 2024.
Konkurs Dyrektor Marketingu Roku od 13 lat organizowany jest przez Mediarun.com. Ideą konkursu jest wyłonienie i nagrodzenie wybitnych liderów i osobowości kierujących pracami działów marketingu, digital, e-commerce, PR, komunikacji oraz employer branding w firmach i organizacjach. Jak co roku ocena Kapituły w trakcie dyskusji oraz głosowania bierze pod uwagę w trakcie oceny przede wszystkim sylwetki kandydatów poprzez pryzmat osiągniętych efektów, zrealizowania przyjętej strategii marketingowej oraz wdrożenia innowacyjnych pomysłów za okres 2023 i 2024. Kapituła złożona z prawie 50 wybitnych liderów polskiej sceny marketingowej, biznesowej i naukowej, byłych laureatów, przedstawicieli agencji oraz domów mediowych przyznała nagrody nie tylko w poszczególnych kategoriach konkursowych ale także wybrała dwójkę laureatów Grand Prix Indywidulanych oraz po raz pierwszy w historii konkursu przyznała statuetkę Grand Prix Zespołowego. And the winners are… Za wizjonerskie przywództwo, umiejętność łączenia globalnej strategii z lokalnym kontekstem oraz niezwykłą skuteczność w budowaniu marki premium w 20 krajach, nagrodę "Grand Prix Indywidualne 2024" otrzymała Karolina M. Krawczyk z Pandory! Za przeprowadzenie rewolucyjnego rebrandingu, który nie tylko odświeżył wizerunek marki Bakalland, ale także zbudował nowe emocjonalne skojarzenia i przywrócił pozycję lidera na konkurencyjnym rynku, nagrodę "Grand Prix Indywidualne 2024" otrzymał Artur Gajewski z FoodWell! Za imponującą kampanię wizerunkową, mistrzowskie wykorzystanie cyfrowych kanałów komunikacji oraz konsekwentne budowanie marki w oparciu o unikalne emocje związane z podróżowaniem, nagrodę "Grand Prix Zespołowe 2024" otrzymało Biuro Marketingu Polskich Linii Lotniczych LOT! Niezmiernie cieszy mnie fakt, że konkurs od kilkunastu lat pokazuje jakich mamy ekspertów marketingu w kraju, pozwala im się rozwijać, być docenianym przez zarządy lub pomagać w kolejnych etapach kariery zawodowej – podkreśla Paweł Netczuk, inicjator i organizator konkursu. Laureaci: GRAND PRIX INDYWIDUALNE: • Karolina Krawczyk – PANDORA • Artur Gajewski – FOODWELL GRAND PRIX ZESPOŁOWE: • Polskie Linie Lotnicze LOT Kategorie specjalne: Positive Impact Personalities • Anna Andrych - PAYEYE Best NGO Marketer • Konrad Kruczkowski – Stowarzyszenie WIOSNA Best STARTUP Marketer • Łukasz Piekut – REBEL TANG Thinking outside of the box • Michał Jaworski – RAINBOW Tours Master of AI Marketing • Robert Szymański - BANK BPS Master of Digital Marketing • Arkadiusz Krokowski – PLAY Master of Technology & Innovation • Piotr Częścik – PROMEDICA Care Master of Communication / PR • Katarzyna Koper - VELOBANK Master of Influencer Marketing • Marta Sawicka - ANSWEAR Master of Employer Branding • Marta Chmielewska - VELOBANK Master of CSR / Social Purpose: • Emil Nowiński - RINGIER AXEL SPRINGER POLSKA • Aleksandra Gawlas - Wilińska – HENKEL Consumer Brands Master of ESG / Sustainability • Grzegorz Mościbrocki - CLOVIN Master of International Marketing • Mateusz Załubski - INCOGNI Master of International Marketing • Karolina Krawczyk - PANDORA Master of Content Marketing • Jan Kaliński - EBILET Master of Brand Experience • Krzysztof Bożek - LOREAL / YSL Master of Young Generation Marketing • Jan Kalinski - eBilet Master of Smart Marketing / Limited Budget • Olaf Furmanek - ORLEN Paczka • Mateusz Haber - SURF INC. Best Brand / Category Leader • Anna Werstler - GRUPA ŻYWIEC Best Loyalty & Engagement Marketing • Marika Gołębiowska - DELL Launch / Re-branding roku • Artur Gajewski - FOODWELL Long time Marketing Excellence • Wiktor Kowalski - DAN CAKE Branżowe: Zdrowie / Leki / Suplementy • Katarzyna Sikorska - Polski Lek • Anna Urcus - ADAMED PHARMA Finanse / Ubezpieczenia / Inwestycje • Robert Szymański- Bank BPS • Piotr Szymczak- PAY PO Uroda / Kosmetyki / Higiena • Krzysztof Bożek - L’OREAL / YSL Kultura / Sztuka / Edukacja • Jakub Woźniak – Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN • Kinga Nowacka – Uniwersytet SWPS Wyróżnienie: Bohdan Pawłowicz Timeless Film Foundation Moda / Styl życia • Marta Sawicka - Answear Napoje / Alkohol • Anna Werstler - GRUPA ŻYWIEC Produkty spożywcze • Artur Gajewski - FOODWELL E-commerce • Zuzanna Dębowska - ŻABKA JUSH Turystyka / Hotele / Spa • Michał Jaworski – RAINBOW Tours IT/Telco/Technologia • Arkadiusz Krokowski – PLAY Kategorie zespołowe: Zespół Marketingu Roku 2024. Budżet do 1 000 000 zł. • Roger Publishing W składzie: Nicole Sochacki-Wójcicka - właścicielka RogerPublishing, Ewelina Dogońska - dyrektor ds. sprzedaży i marketingu, Ewelina Kozłowska - Digital Marketing Manager, Patrycja Olczak - Kierownik Działu Kreatywnego, Dział Kreatywny i Online Marketing: Martyna Rostkowska, Marta Radzik, Katarzyna Józwiak, Aleksandra Stanisławska, Aleksandra Goździewska, Dawid Kiryk Zespół Marketingu Roku 2024. Budżet do 5 000 000 zł. • Centrum Handlowe Posnania W składzie: Agnieszka Juszkis, Natalia Nawrocka, Justyna Urbanowicz-Jaśniak, Gabriela Bączkiewicz • Stowarzyszenie Wiosna W składzie: Konrad Kruczkowski, Marta Firlej, Katarzyna Kowalska, Rafał Pęczek, Monika Dębowska-Kiec, Magdalena Łukasik, Marta Magiera, Ewa Tryjańska, Agnieszka Wojtyniak, Aleksandra Żak, Daria Ferda, Agnieszka Basińska, Damian Bławut, Magdalena Bogusz, Julia Czapla, Natalia Daniło, Anna Franke, Anna Gaik, Agnieszka Gał, Paulina Gieryk, Katarzyna Grin, Anna Guzik, Tomasz Hebda, Agnieszka Jarczyk, Paula Kaczmarska, Aleksandra Karpiel, Natalia Kozak, Anna Kropisz, Sabina. Labe, Michał Obacz, Hubert Osipowicz, Jarosław Paczyński, Marta Pałka, Klaudia Pochopień, Magdalena Poda, Anna Przybył, Aleksandra Rudy. Magdalena Siejek, Julita Stefańska, Jakub Stempniewicz, Aleksandra Tracz, Anna Wilczyńska, Julia Ziemba, Gabriela Żak Zespół Marketingu Roku 2024. Budżet do 10 000 000 zł. • Canal+ W składzie: Maciej Kuźma, Magdalena Witkiewicz, Amadeusz Winek, Emilia Pantula, Aleksandra Szoblik, Paweł Ostapienko, Piotr Mirski • Polski Lek W składzie: Katarzyna Sikorska, Marta Iwanek, Klaudia Targosz, Joanna Podlasin-Jurzak, Katarzyna Bębenek, Marta Serafin, Sebastian Paś, Patrycja Pasek, Kamila Kurek Zespół Marketingu Roku 2024. Budżet do 50 000 000 zł. • Shell Polska W składzie: Justyna Goraj - Marketing Manager PL, Karolina Trębicka - Customer Engagement Manager, Klaudia Janota-Grochowina - Fuel Brand Manager, Jolanta Kwiatkowska - Fuel Marketing Specialist, Anna Sitarska - Marketing Activation Specialist, Yuliia Korzunetska - CRM Acceleration Lead • L’Oreal Polska W składzie: Krzysztof Bożek - Dyr marketingu, Michał Bednarek - senior advocacy manager, Kamila Harasimowicz - advocacy specialist, Weronika Pleskot - senior brand manager, Ewelina Bliska - senior brand activation manager, Paulina Nowicka - junior brand activation manager, Elizaveta Spivakova - brand activation manager Zespół Marketingu Roku 2024. Budżet do 100 000 000 zł. • Grupa OLX W składzie: Filip Fiedorow - Marketing Director, Kamil Szabłowski – Consultant, Karolina Łabędź-Gronek - Marketing Specialist, Łukasz Borowicz - Commercial Activity Manager, Łukasz Fabiś - Lead Graphic Designer, Magda Mróz - Junior Marketing Specialist, Marcelina Florczyk – Consultant, Marta Wojciechowska - Marketing Team Manager, Martyna Cieślukowska - Graphic Designer, Michał Wiśniewski - Head of Marketing, Paulina Musielak-Rezmer - PR Lead, Paweł Klapiński - Senior Marketing Specialist, Bartosz Ślusarz – Consultant, Bartosz Wiśniewski – Consultant, Błażej Piotrowski - Media and Marketing Investment Manager, Jolanta Święcicka - Senior Marketing Specialist • Polskie Linie Lotnicze LOT W składzie: Ewa Lampart, Justyna Bednarska, Agnieszka Kopańska, Miłosz Bratuś, Weronika Wieczorek, Maciej Chętnik, Bartłomiej Łęczek, Iwona Bańka-Czech, Agnieszka Milak, Joanna Krzyżaniak, Dominika Zachariasz Partnerzy: Partnerzy Konkursu – Dyrektor Marketingu Roku – dyrektormarketinguroku.pl Bluerank, Caudalie, Future Company, Ideo, Ideo Force, Kinads, Mediarun, questus, Rent Design, Sarigato, TZF Polfa, User.com Partnerzy Medialni Burda Media Polska, digitalk, Inn Poland, Proto, Nowa Warszawa, Rzeczpospolita, rp.pl, kobieta.rp.pl O konkursie: Konkurs Dyrektor Marketingu Roku (DMR) jest prestiżowym wydarzeniem adresowanym do top managementu branży marketingowej. Od 13 lat Kapituła Konkursu wyłania najlepszych liderów marketingu, docenia pomysłowość i spójne działania komunikacji marketingowej. Konkurs Dyrektor Marketingu Roku odbywa się w ramach konferencji Executive Summit. Tegoroczna jej edycja skupi się na temacie rozwoju firm w turbulentnych czasach, nowych strategiach transformacyjnych, rozwoju firm na rynkach światowych i młodych, innowacyjnych biznesach. O organizatorze: Organizatorem wydarzenia jest HEXAGON NETWORK Sp z o.o. wydawca Mediarun.com, organizator konferencji Executive Summit oraz Konkursu Innowacyjny Lider. Od lat Integrujemy i Inspirujemy kadrę kierowniczą najbardziej innowacyjnych firm w Polsce. Poprzez organizację konferencji, spotkań networkingowych i gali finałowej konkursu "Innowacyjny Lider", spółka stawia sobie za cel wsparcie i uhonorowanie liderów, którzy wnoszą istotny wkład w rozwój swoich firmy.
Święto młodej mody! ŁÓDŹ YOUNG FASHION już w listopadzie
Najzdolniejsi polscy młodzi projektanci, spektakularne prezentacje konkursowych kolekcji, gościnne pokazy, wystawy, projekcje Fashion Film Festival oraz inspirujące spotkania z mistrzami i ekspertami branży. Za sprawą Łódź Young Fashion od 21 do 23 listopada Łódź znów będzie stolicą młodej mody.
Łódź Young Fashion to jedno z najważniejszych wydarzeń rodzimej branży mody. Jego organizatorami są Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi i Stowarzyszenie Pola Designu. Partnerem głównym wydarzenia jest Miasto Łódź, a partnerem – Łódzkie Centrum Wydarzeń. Tegoroczna, ósma edycja wydarzenia, odbędzie się w dniach 21-23 listopada i przebiegnie pod hasłem FASHION STORIES. Będziemy opowiadać o twórcach, miejscach, ideach. O przyszłości mody i o jej odpowiedzialności, ale też o kunszcie wysokiego krawiectwa oraz relacji mistrz-uczeń – zapowiada Katarzyna Wróblewska, dyrektor artystyczna ŁYF. Formuła wydarzenia ewoluowała przez lata. Dziś jest to wielowymiarowe przedsięwzięcie, którego trzon stanowią trzy konkursy. Przepustka do świata wielkiej mody Najstarszym z konkursów jest Złota Nitka. Jego trzydziestoletnia tradycja oraz setki zaprezentowanych kolekcji pozwalają uznać go za jedno z najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń branżowych w kraju. Konkurs pozwolił zaistnieć wielu znanym dziś projektantom, wśród których wymienić można m.in. Agatę Wojtkiewicz, Łukasza Jemioła, duet Paprocki & Brzozowski, Adriana Krupę czy Mikołaja Żurka. Nic dziwnego, że co roku finał konkursu przykuwa uwagę najważniejszych postaci branży mody, a do tegorocznej edycji zgłosiło się ponad 100 projektantów. Wyboru 12 najlepszych dokonało jury złożone z niezależnych ekspertów branży mody oraz przedstawicieli gospodarzy konkursu. W jego składzie znaleźli się: Gosia Baczyńska – projektantka mody, Kasia Sokołowska – reżyserka pokazów mody, Agnieszka Ścibior – dyrektor kreatywna Viva Moda, Ilona Majer oraz Rafał Michalak – projektanci tworzący duet MMC Studio, Marcin Świderek – szef działu mody magazynu Elle, Tomasz Umbras – laureat Złotej Nitki 2023, Laima Jurca – laureatka Łódź Young Fashion Award 2018 i Karolina Czajkowska Artistic Director w LPP S.A. oraz Hanna Zdanowska – Prezydent Miasta Łodzi i dr hab. Olga Podfilipska-Krysińska, prof. uczelni – Prorektora ds. rozwoju i współpracy ASP w Łodzi. Do finału zakwalifikowali się: Bartosz Borowski, Alex Hayel, Rafał Klacza, Zuzanna Kordiukiewicz, Marlena Krawczyk, Marta Kuropatwińska, Oliwia Matlak, Zuzanna Olszewska, Karolina Pieniążek, Adrian Rusowicz, Maciej Stańczak i Weronika Surdacka. Finaliści zachwycają różnorodnością artystycznych wizji. Czerpią inspirację z różnych źródeł, sięgają po odmienne materiały, eksperymentują z konstrukcją, ale to, co ich łączy, to odwaga w kreowaniu i prezentowaniu własnej wizji mody oraz przekonanie, że moda ma moc, by kształtować świat – podkreśla Katarzyna Wróblewska. O tym, do kogo ostatecznie trafi statuetka Złotej Nitki oraz ufundowana przez Miasto Łódź nagroda finansowa w wysokości 30 000 złotych, jurorzy zdecydują 23 listopada w czasie prowadzonej przez Joannę Horodyńską gali finałowej, którą pokazem swojej kolekcji uświetni Gosia Baczyńska. Dyplomowe kolekcje Od 1995 roku duże emocje budzi również Gala Dyplomowa Instytutu Ubioru ASP. Przez lata wydarzenie zyskało widowiskową oprawę – teraz to zrealizowany na światowym poziomie wizualny spektakl, prezentujący najlepsze licencjackie oraz magisterskie kolekcje dyplomowe. W tym roku o nagrodę Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi powalczy piętnaście kolekcji, których autorami są: Karolina Augustowska, Izabela Bajek, Aleksandra Byrska, Karolina Garnys, Adrianna Grzejszczak, Katarzyna Komornicka, Wiktoria Król, Elliott Kubiak, Nadia Nowak, Marta Placzyńska, Zuzanna Rabijasz, Jagoda Staniszewska, Weronika Strojny, Loreta Uździło i Oliwia Wawrzyniak. Zwycięzcę wskaże jury, w którym zasiadają między innymi: Przemysław Wachowski – Rektor ASP w Łodzi, Karolina Limbach – stylistka ELLE czy Nuno Gama – projektant mody męskiej. Znakomicie zapowiada się też pokaz specjalny w czasie gali, będący zwieńczeniem projektu Mistrz/Uczeń. Mistrzyni – Natalia Jaroszewska, zaprosiła do współpracy Dominika Żyżę, studenta rekomendowanego przez łódzką Akademię Sztuk Pięknych. Zainspirowana dotychczasową twórczością młodego projektanta, zaproponowała, by stworzył obuwie i torby do nowej odzieżowej kolekcji jej autorstwa. Synergia mody i filmu Najmłodszym z konkursów ŁYF jest Fashion Film Festival, który jest odpowiedzią na aktualne trendy w branży mody. Filmy modowe stają się coraz bardziej popularne, chociażby dlatego, że marki i projektanci dostrzegli potrzebę zabiegania o uwagę w cyfrowym świecie. Nie chodzi jedynie o aspekt biznesowy i praktyczny – ta forma prezentacji daje możliwość innego spojrzenia na autorskie kolekcje, budzi emocje i prowokuje do zderzenia projektantów z nowym obszarem twórczości. Drugiego dnia ŁYF, 22 listopada, w sali Odeon kina NCKF zaprezentowanych zostanie piętnaście finałowych filmów, których autorzy powalczą o 3 000 euro oraz uznanie jury, w którym zasiadają między innymi Małgorzata Szumowska – reżyserka filmowa, Mateusz Tyszkiewicz – fotograf modowy, Branko Popovic – dyrektor artystyczny FASHIONCLASH czy Honza Boublik z VOGUE Czechoslovakia. Konkurs organizowany jest w partnerstwie ze Szkołą Filmową w Łodzi. Więcej niż pokazy Łódź Young Fashion to również bogaty program warsztatów, zarówno z dziedziny szeroko pojętego biznesu modowego, jak i dziedzin typowo artystycznych, w których mogą wziąć udział uczniowie, studenci, ale też po prostu osoby zainteresowane proponowaną tematyką. Tradycyjnie już Łódź Young Fashion daje młodym projektantom możliwość spotkania z ekspertami branży. Okazją do zdobycia solidnej porcji wiedzy o funkcjonowaniu na rynku mody będą spotkania oraz warsztaty prowadzone przez Natalię Jaroszewską, Marcina Świderka czy Mateusza Tyszkiewicza. Organizatorzy zapraszają również na organizowaną po raz kolejny debatę Elle. Zaproszeni przez redakcję eksperci wspólnie zastanowią się, kto tak naprawdę dyktuje dziś trendy: młodzi dyrektorzy kreatywni w domach mody czy dojrzała gwardia projektantów. Tegoroczna edycja ŁYF to również wystawy, między innymi w Galerii ASP Piotrkowska 68 zagości ekspozycja fotografii modowej zatytułowana Nothing is real, przygotowana przez osoby studiujące i wykładające w Szkole Filmowej w Łodzi. Z kolei prezentowana w Galerii Kobro Fashion Story – wystawa retrospektywna Łódź Young Fashion przybliży historię wydarzenia i postaci z nim związanych oraz twórczość laureatów poszczególnych konkursów. Szczegółowe informacje o programie tegorocznej edycji ŁYF dostępne są na stronie organizatorów.
Konkurs BIG STAR Talent of The Year 2023. Znamy zwycięzców!
Znamy nazwiska zwycięzców konkursu w kategorii fotografia, grafika i animacja. Kto zdobył główną nagrodę?
Markę BIG STAR znamy od przeszło czterech pokoleń. Od początku wyróżniała się unikalnym stylem, a jej znakiem rozpoznawczym do dziś jest klasyczny denim uzupełniony o pozostałe elementy garderoby. Nosząc ubrania z logo BIG STAR, możemy wyrażać siebie i pokazywać światu swoją autentyczność. W myśl tej zasady stworzono konkurs – BIG STAR Talent of The Year. To ogólnopolski konkurs talentów, który ma na celu odkrywanie i promowanie talentów w różnych dziedzinach artystycznych. Konkurs BIG STAR „Authentic” Uczestnicy konkursu mieli za zadanie zdefiniować hasło „Authentic”, a następnie poprzez różne formy sztuki pokazać, co oznacza dla nich bycie autentycznym. Hasło konkursowe można było pokazać w formie fotografii, grafiki lub animacji. Nagrodą było otrzymanie tytułu „BIG STAR Talent of the Year 2023”, a także gratyfikacja pieniężna, publikacja w ELLE.pl oraz certyfikat, odznaczenie w formie cyfrowej i promocja w mediach społecznościowych BIG STAR. Zwycięzcy konkursu BIG STAR Talent of The Year Zwycięzcą w kategorii FOTOGRAFIA został Patryk Sawicki, niezwykle kreatywny twórca lubiący przełamywać schematy. Jak sam mówi, fotografia stała się jego największą pasją oraz sposobem na opowiadanie historii. Każde zdjęcie, które tworzy, to wynik poszukiwania unikalnych momentów i emocji. Niezależnie od tego, czy pracuje z aparatem analogowym, czy cyfrowym, stara się tworzyć obrazy, które zapadają w pamięć. Moją specjalnością są portrety i sesje modowe, gdzie szukam nowych sposobów na wyrażenie indywidualności. W swojej konkursowej sesji wyruszyłem na poszukiwanie idealnej scenerii, która oddałaby ducha jeansu. Patryk dodaje, że w gruzińskiej wiosce Udabno znalazł to, czego szukał – surowe piękno prerii, które stało się tłem dla historii o wolności i przygodzie. Jego zdaniem ta sesja to nie tylko zdjęcia, ale również podróż w czasie i przestrzeni. Zaskakujące połączenie denimu i sielskich klimatów. Poniżej przedstawiamy pracę autorstwa Patryka Sawickiego, która zwyciężyła w konkursie, BIG STAR Talent of The Year, w kategorii FOTOGRAFIA. Nagrodę w kategorii ANIMACJA otrzymał Marcin Kitty Kosakowski – bardzo utalentowany artysta wizualny, absolwent Wydziału Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Specjalizuje się w łączeniu klasycznych form projektowania odzieży z nowymi mediami. Tworzył wizualizacje na koncerty m.in. dla Taco Hemingwayem, Quebonafide, Dawida Podsiadło. W swoich pracach balansuje na granicy kiczu i dekonstrukcji tradycyjnych wyobrażeń o męskości oraz estetyce. Poniżej przedstawiamy pracę autorstwa Marcina Kitty Kosakowskiego, która zwyciężyła w konkursie, BIG STAR Talent of The Year, w kategorii ANIMACJA. View Ediplayer on the source website Wygraną w kategorii GRAFIKA okazała się Natalia Jura, obdarzona nieprzeciętnym talentem i zmysłem artystycznym, która ukończyła ASP w Krakowie na kierunku grafika. Od tego czasu zawodowo zajmuje się ilustracją. Tworzy oniryczne, zatłoczone, popsurrealistyczne rysunki obwiedzione wyraźnym konturem. Jak mówi, każdy z nich jest oddzielną, czasem wielowątkową opowieścią pełną ukrytych symboli. Natalia w centralnym punkcie swoich prac uwielbia umieszczać postaci kobiece. Inspiruje się XIX-wiecznymi ilustracjami, komiksem europejskim, obrazkami z internetu, baśniami, folklorem i naturą. Moja interpretacja hasła konkursowego - "Authentic" - brzmi "Authenticity comes from within". Sądzę, że to, co w nas najbardziej prawdziwe i unikalne, to nasze wewnętrzne krainy snów, emocji, wyobrażeń czy przeżyć i właśnie to postanowiłam zilustrować.” Prace Natalii ukazywały się w grach komputerowych (np. "We. The Refugees: Ticket to Europe"), zinach artystycznych i na ogólnopolskich wystawach. Poniżej przedstawiamy pracę autorstwa Natalii Jury, która zwyciężyła w konkursie, BIG STAR Talent of The Year, w kategorii GRAFIKA. BIG STAR - THINK BIG – dla tych, którzy nie boją się wyróżniać Nowa kolekcja Think Big od Big Star to propozycja dla tych, którzy wiedzą dokąd idą, a przy tym mierzą wysoko i chcą się wyróżnić z tłumu. Głównym elementem jest oczywiście nieśmiertelny denim, który idealnie wpisuje się w miejski streetwear. To symbol ponadczasowości i przekraczania własnych granic. View Ediplayer on the source website W sezonie jesień/zima 2024 znajdziemy sporo klasyki połączonej z najnowszymi trendami. W linii nie brakuje nowoczesnych krojów, spodni luźnych i fit czy precyzyjnie dopasowanych fasonów. Think Big od Big Star to moda, która nie boi się wyzwań. Zachęca do odkrywania życia na własnych zasadach i wyrażania siebie poprzez ubranie. Jeansy, uszyte z najwyższej jakości ekologicznych materiałów, mogą towarzyszyć nam w codziennych chwilach. Innowacyjny krój oraz detale sprawiają, że każda para jest wyjątkowa – tak jak Ty. Uzupełnieniem kolekcji są jeansowe kurtki, koszule, a także bluzy i koszulki. To must have w jesiennej garderobie. Więcej modowych propozycji na stronie: BIG STAR. Materiał promocyjny marki BIG STAR
Co łączy „Emily w Paryżu” i markę Pantene? Piękne włosy oraz… wyjątkowy konkurs!
Główna bohaterka „Emily w Paryżu” błyskawicznie stała się nie tylko ikoną mody, ale też wzorem do naśladowania dla fanek stylizacji włosów – jej piękne kasztanowe fale są inspiracją dla wielu kobiet. Z inspiracji serialem powstała limitowana kolekcja kosmetyków Pantene x Emily in Paris! Weź udział w konkursie i poczuj się jak Emily w Paryżu - i to dosłownie!
W tym artykule: Włosy à la „Emily w Paryżu”? Limitowana kolekcja Pantene x Emily in Paris – ratunek dla włosów zniszczonych stylizacją Konkurs "Oh La La!" Można zaryzykować twierdzenie, że równie wiele z nas ogląda „Emily w Paryżu” dla fabuły, co dla stylizacji głównej bohaterki. Bohaterka hitu Netflixa nie stroni od wyrazistych kolorów, odważnych połączeń fasonów, wzorów czy ekstrawaganckich nakryć głowy. Stroje nie tylko budują jej wizerunek i pozwalają odróżnić się od innych, ale są też zbroją, która dodaje pewności siebie oraz pozwala pokonywać przeszkody stawiane przez życie i innych ludzi. Włosy à la „Emily w Paryżu”? To samo można powiedzieć o włosach Emily Cooper, chociaż akurat z fryzurami bohaterka tak bardzo nie eksperymentuje. Nie musi, bo jest posiadaczką lśniących brązowych fal. Zazwyczaj nosi je rozpuszczone, okazjonalnie związuje je w elegancki koński ogon lub kok. Najbardziej radykalną zmianą było obcięcie grzywki na początku trzeciego sezonu, które stanowiło zapowiedź ważnych decyzji w jej życiu. Włosy są bowiem nie tylko kolejnym elementem wyglądu. Zadbana i dobrze dopasowana fryzura jest przedłużeniem naszego „ja” i potrafi zdziałać cuda – poprawić samopoczucie i wyeksponować nasze najlepsze strony. Każda z nas może zyskać piękne i pełne blasku włosy - zmieniając uszkodzone stylizacją kosmyki w nawilżone, odżywione i lśniące pasma. Jak to zrobić? Marka Pantene zna odpowiedź. We współpracy z Paramount Consumer Products stworzyła limitowaną kolekcję kosmetyków Pantene x Emily in Paris, w której skład wchodzą serum, maska i olejek. Limitowana kolekcja Pantene x Emily in Paris – ratunek dla włosów zniszczonych stylizacją Wielofunkcyjna odżywka Oh la la! Pantene Intensive Repair Miracle Serum wzbogacona została peptydem kolagenowym i zapewnia włosom najwyższej jakości odżywienie i sprawiając, że są trzy razy mocniejsze1. Można stosować ją codziennie jako odżywkę, maskę do włosów lub – jeśli zależy nam na naprawdę długotrwałym odżywieniu – serum bez spłukiwania. Odżywcza maska Oh la la! Pantene Intensive Repair Keratin Protect Mask dzięki bogatej formule Pro-V pomaga naprawić sześć miesięcy uszkodzeń spowodowanych stylizacją już po jednym użyciu. Wnikając we włókna włosów, formuła pomaga wzmocnić2 i odżywić każdy kosmyk od nasady aż po końce. Maskę należy stosować raz w tygodniu. Olejek Oh la la! The Pantene Repair & Protect Keratin Protect Oil nadaje włosom połysk i sprawia, że włosy są 10 razy bardziej odporne3 na uszkodzenia spowodowane stylizacją. Mieszanka składników odżywczych Pantene Pro-V wzbogacona witaminą E głęboko odżywia włosy, natychmiast zwiększając ich blask i miękkość. Olejek ułatwia rozczesywanie i układanie oraz chroni włosy przed utratą keratyny. Najlepiej sprawdzi się w przypadku suchych i zniszczonych włosów. Jest przeznaczony do codziennego stosowania na mokrych lub suchych włosach. Kosmetyki Pantene z limitowanej kolekcji „Emily in Paris” dostępne są jedynie w drogeriach Rossmann. Konkurs "Oh La La!" Zestaw kosmetyków Pantene x Emily in Paris („Oh La La!” box) jest jedną z nagród w naszym konkursie zorganizowanym wspólnie z marką Pantene. Ale to nie wszystko. Fanki serialu na pewno ucieszy możliwość wygrania podróży do Paryża dla zwycięzcy konkursu i osoby towarzyszącej! To niepowtarzalna szansa, aby zwiedzić stolicę Francji śladami bohaterki i choć przez chwilę poczuć się jak Emily Cooper. Przekonaj nas, że to właśnie do ciebie powinna trafić ta nagroda! Opisz nam swój wymarzony pobyt w Paryżu. Bez których miejsc i atrakcji go sobie nie wyobrażasz? Na odpowiedzi czekamy do 15.10.2024. A na laureatów konkursu czekają: nagroda główna (I stopnia): bon biura iTaka na podróż do Paryża dla 2 osób o wartości 9000 zł nagroda II stopnia: 4 x zestaw kosmetyków Pantene x Emily in Paris („Oh La La!” box) 1 Odporność na uszkodzenia spowodowane stylizacją vs. Szampon Pantene Volume 2 Odporność na uszkodzenia spowodowane stylizacją vs. Szampon Pantene Volume 3 Vs. Szampon Pantene Volume Materiał promocyjny marki Pantene
Ogłaszamy KONKURS! Zaprojektuj pokój ucznia na poddaszu i wygraj 5000 zł
Lubisz projektować wnętrza? Zaaranżuj przestrzeń dla ucznia na poddaszu i zdobądź nagrodę na realizację swoich marzeń. W konkursie ELLE Decoration i VELUX możesz zdobyć nagrodę pieniężną w wysokości 5000 zł. Nagrodzony projekt pojawi się też w styczniowym magazynie ELLE Decoration.
Gdzie najlepiej zaaranżować przestrzeń w domu dla ucznia, która ma ogromny wpływ nie tylko na efektywne przyswajanie wiedzy, lecz także na jego zdrowie i samopoczucie? Na parterze, drugim, trzecim piętrze? Zdaniem ekspertki świetnym miejscem będzie…. poddasze. „Taka lokalizacja pozwala na oddzielenie pokoju od pozostałej części domu, zapewniając kameralność i ciszę niezbędną do skupienia i nauki, a także zabawy. Dla dziecka będzie dodatkową atrakcją, gdyż skosy i zakamarki tworzą naturalną przestrzeń do kreatywnych zabaw i przechowywania ulubionych przedmiotów. Poza tym powinna być to przestrzeń funkcjonalna – ze strefą do nauki, odpoczynku i zabawy, a do tego przytulna i co najważniejsze – zdrowa” – podkreśla Monika Kupska-Kupis, główna architekt z firmy VELUX Polska. Masz pomysł jak powinien wyglądać taki pokój? Weź udział w konkursie, w którym do wygrania są cenne nagrody. Ale po kolei. Naturalne światło, świeże powietrze i zieleń Jak podkreśla ekspertka, ważne, by pomyśleć o jak najlepszym doświetleniu pokoju światłem naturalnym. Uczniowie coraz więcej czasu spędzają w pomieszczeniach. Właśnie dlatego tak ważne jest, by w pokoju mieli dostęp do świeżego powietrza i światła dziennego. Równie istotna jest odpowiednia temperatura, a także (o czym wielu rodziców może zapomnieć) widok zieleni za oknem. To wszystko jest niezbędne do fizycznego i psychicznego rozwoju dziecka. Z badań wynika, że naturalne światło i świeże powietrze usprawniają naukę nawet o 15% (bo bezpośrednio wpływają na koncentrację i zdolności poznawcze młodych ludzi)*. Co więcej, naturalne światło dostarcza organizmowi witaminy D, która jest niezbędna dla zdrowia i dobrego samopoczucia. Z kolei złe oświetlenia biurka często wiąże się z problemami ze wzrokiem (dlatego najlepiej ustawić je pod samym oknem). „Warto rozważyć montaż okien dachowych, które pozwalają na równomierne doświetlenie wnętrza. W pokoju dziecka najlepiej sprawdzą się okna z górnym systemem otwierania, który uniemożliwia otwarcie okna bez pomocy rodziców. To także bardzo wygodne rozwiązanie na zaaranżowanie miejsca do nauki – pod oknem możemy ustawić biurko i mieć pewność, że przybory szkolne i książki nie utrudnią nam jego otwierania” – dodaje Monika Kupska-Kupis. Odpowiednio dobrane okna dachowe powinny również zapewniać dobrą izolację akustyczną i chronić przed rozpraszającym hałasem z zewnętrz. Świetnie sprawdzą się np. okna dachowe VELUX z pakietem wyciszania deszczu, które obniżają poziom hałasu. Efekt wyciszenia zapewniają także przesłony na okno, np. rolety zewnętrzne VELUX. Nie tylko chronią przed hałasem podczas deszczu, lecz także zabezpieczają okno podczas trudnych warunków pogodowych. Warto rozważyć również montaż energooszczędnych okien i osłon okiennych. Wiosną i latem zablokują promienie słoneczne i ograniczą nagrzewanie się wnętrza, a jesienią i zimą będą skutecznie chronić przed chłodem. Jak wygląda twój projekt marzeń? Lubisz kreatywne działania? Oczami wyobraźni widzisz już, jak powinien wyglądać idealny pokój dla ucznia/studenta? Weź udział w naszym konkursie i wygraj cenne nagrody. Wystarczy, że przedstawisz wizualizację projektu takiego pomieszczenia na poddaszu, wykorzystując rozwiązania marki VELUX (systemy okien dachowych), i opiszesz krótko, na czym polega twoim zdaniem jej wyjątkowość. Wizualizacja może być wykonana w dowolnym programie do projektowania wnętrz i musi wykorzystywać rozwiązania z portfolio VELUX. W realizacji zadania mogą pomóc ci narzędzia dla architektów dostępne TUTAJ. Zwycięzca otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 5000 zł. Nagrodzony projekt wraz sylwetką projektantka i jego dokonaniami pojawi się też w styczniowym magazynie ELLE Decoration. Laureata wybierze jury w składzie: redaktorka naczelna magazynu ELLE Decoration Anna Chwalińska, architektka marki VELUX Monika Kupska-Kupis, architektka i influencerka Katarzyna Wietecha oraz projektantka wnętrz i dekoratorka Maria Roman-Thiel. Więcej inspiracji znajdziesz na TEJ stronie. Trzymamy za ciebie kciuki, bo jest o co walczyć! *L. Heschong, Daylighting and Human/ Performance, ASHRAE Journal 2002, vol. 44(6), pp. 65–67 Materiał promocyjny marki VELUX
Oficjalne wyniki konkursu Innowacyjny Lider 2024: konkurs doceniający liderów, założycieli firm, startupów oraz marki
28 czerwca podczas III Edycji konferencji CEE Innovation & Investment Executive Summit 2023 odbyła się Gala Finałowa II edycji konkursu Innowacyjny Lider 2024, podczas której nagrodzono osoby, które wprowadzają na rynek innowacyjne produkty i strategie.
Konkurs Innowacyjny Lider 2024 ma na celu odkrywać i wyróżniać innowacyjnych liderów, startupy i innowacyjne marki, produkty oraz usługi. Jury Konkursu składało się z przedstawicieli znanych firm, uczelni, mediów, ekspertów branżowych oraz przedstawicieli funduszy inwestycyjnych. W drugiej edycji konkursu nominowanych było 302 liderów, a w trakcie głosowania Jury postanowiło uhonorować 43 uczestników konkursu: 17 Innowacyjnych Liderów 14 Innowacyjnych Startupów 4 Innowacyjnych Marek, Produktów i Usług 1 Innowacyjny Zarząd Organizatorem konkursu Innowacyjny Lider 2024 jest HEXAGON NETWORK organizator konferencji Executivesummit.eu oraz konkursu Dyrektor Marketingu Roku. W pięknej scenerii Oranżerii - Pałacu w Wilanowie, spotkali się liderzy biznesu, przedstawiciele mediów i eksperci branżowi, by poznać zwycięzców konkursu podczas gali finałowej, która była częścią kulminacyjną II edycji konferencji CEE Innovation & Investment Executive Summit 2024. Konferencja składała się z paneli, podczas których wystąpiło ponad 40 prelegentek i prelegentów, poruszaliśmy tematy związane z finansowanie rozwoju firmy, inwestycji oraz wpływem sztucznej inteligencji i jej zastosowaniem w różnych branżach. Niezwykła atmosfera Pałacu w Wilanowie oraz Oranżerii sprzyjała nawiązaniu nowych relacji oraz dyskusjom i inspirującym rozmowom na temat przyszłości innowacji w Polsce. Poznajcie laureatów pierwszej edycji Konkursu Innowacyjny Lider 2024: Innowacyjny Zarząd: PayPo Waste24 Innowacyjne Marki: Clovin Uniqa Innowacyjne Produkty / Usługi: Mała firma: CHROMEBOOK, ACER Średnia firma: PLUSSZ, POLSKI LEK Duża firma: PRODUKT ARCHITEKTURA, BNP PARIBAS Średnia firma: PAYPO Duża firma: BTR SYSTEMS, BLACHOTRAPEZ Innowacyjni Liderzy: Kategoria - Liderzy: 1. Zdrowie / Med-Tech / Wellbeing: Artur Nowak – Evidence Prime 2. Żywność / Food-Tech: Mateusz Kowalczyk – Foodsi 3. Software / Aplikacje: Anna Korc – Nerfie.AI 4. Marketing / Mar-Tech / Ad-Tech: Joanna Tymowicz – Ideo Force 5. Media / Entertainment / Gaming: Joanna Foryś – Human Me 6. Future Industry: Bartosz Kubik – Ekoenergetyka Polska 7. Usługi Profesjonalne: Michał Mądry – JP Weber 8. Technologie / Telco / IT: Łukasz Łopuszyński – Acer 9. Transport / Logistyka: Tomasz Pawliszyn – Airhelp 10. Finanse / Fin-Tech / Insur-Tech: Marcin Bobruk – Sandis 11. B2B / Przemysł / Industry 4.0: Mateusz Zawistowski – Zenith.AI 12. Dom / Budownictwo / Prop-Tech: Mikołaj Placek – Oknoplast; Rafał Michalski – Blachotrapez 13. Energy / Green-Tech: Anna Gąciarz – Turbiny Neuronowe 14. Retail / Handel: Marcin Miszczak – Mr Brothers 15. Rolnictwo / Agri-Tech: Łukasz Czech – Agro We 16. Instytucje Społeczne / NGO: Sylwia Chrabałowska – Fundacja Moc Kobiet 17. E-Commerce / Marketplace: Ewa Kraińska – When U Buy Innowacyjne Startupy: 1. Usługi Profesjonalne: Univect 2. Energy / Green-Tech: Bin-e 3. Software / Aplikacje: Animal Hotels 4. Marketing / Mar-Tech / Ad-Tech: Instreamly 5. Zdrowie / Med-Tech / Wellbeing: Mindram 6. Żywność / Food-Tech: Foodsi 7. Media / Entertainment / Gaming: Human Me 8. Technologie / Telco: Astroteq.AI 9. E-commerce / Marketplace: Alokai 10. Moda / Lifestyle: Eyenimage 11. B2B / Przemysł / Industry 4.0: AIDAR 12. Dom / Budownictwo / Prop-Tech: Zonifero 13. RTV / AGD: Reef Factory 14. Future Industry: Wash Innovation 15. Instytucje Społeczne / NGO: Fundacja Tomorrow Offline GRAND PRIX INNOWACYJNY LIDER 2024: Biocam Serdecznie gratulujemy Laureatom! Bez innowacji żadna firma, ani organizacja nie jest w stanie poradzić sobie ze zmianami i wyzwaniami, które codziennie przynosi nam życie, dlatego tak ważne jest docenianie tych, którzy zmieniają nasz świat na lepszy i inspirują innych swoimi działaniami. – powiedział w trakcie Gali Finałowej Paweł Netczuk, Organizator Konkursu. Partnerami wydarzenia byli: SWPS, Innovations Hub Foundation, Wolves Summit, Uniqa, Melmak, Centrum Kreatywności Targowa, Dream Employer Hub, Lodzistics, Startups – Invest in Lodz, Sieć Przedsiębiorczych Kobiet, RMF, Elle, Viva, Polki.pl, Iberion, Gridaly, Startup Wrocław, Medonet, Tygrysy Biznesu, MyBizz, Brief, Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna, Fundacja Przedsiębiorczości Technologicznej, Investin in Lodz, Fundacja Kobiety E-Biznesu, E-graderobe, Polski Holding Hotelowy, Filmteractive, Grupa Sarigato, Mediarun.com, Akademia Leona Koźmińskiego, Koźmiński Business HUB, Efekt Digital. Strona konkursu: http://innowacyjnylider.com Strona konferencji: https://executivesummit.eu/
Kolejna edycja konkursu FISKARS & ELLE RENEW FASHION za nami! Nagrodzone projekty zachwycają
Cóż to był za emocjonujący finał! Na ostatni etap konkursu FISKARS & ELLE RENEW FASHION przyjechali ludzie z całej Polski – od młodych projektantów, właścicieli własnych marek, studentów ASP, pracowników korporacji czy artystów, po krawcową, która na co dzień zajmuje się skracaniem firanek. Wszystkich połączyła nieograniczona miłość do zrównoważonej mody. I ogromne pokłady kreatywności. Członkowie jury, jak sami przyznali, nie mieli łatwego wyboru.
W tym artykule: FISKARS & ELLE RENEW FASHION: wyjątkowy konkurs, wyjątkowi uczestnicy, wyjątkowa idea FISKARS & ELLE RENEW FASHION: nagrodzone projekty FISKARS & ELLE RENEW FASHION: wyjątkowy konkurs, wyjątkowi uczestnicy, wyjątkowa idea Pierwszym elementem konkursowego spotkania FISKARS & ELLE RENEW FASHION był interesujący panel dyskusyjny na temat mody zrównoważonej. Poprowadziła go Monika Surowiec, ekspertka w dziedzinie mody cyrkularnej. Monika porozmawiała z pozostałymi członkami jury, Marcinem Świderkiem (wicenaczelnym, a wcześniej szefem działu mody magazynu ELLE) oraz Jackobem Buczyńskim (cenionym na całym świecie projektantem, który znany jest z upcyklingowania ubrań). Rozmowa dotyczyła, rzecz jasna, przyszłości mody, a także tego, jak klasyka łączy się z modą cyrkularną. Zastanawiał_ś się kiedyś, w jaki sposób możesz podarować swoim ubraniom drugie życie? Okazuje się, że to wcale nie jest takie trudne! Tego dnia projektanci udowodnili, że wystarczą do tego odpowiednie narzędzia (podczas konkursu o ten element zadbała marka Fiskars, przekazując finalistom zestaw ich kultowych, pomarańczowych nożyczek), dobrze przemyślana koncepcja i np. skrawki materiałów, stare guziki, ozdoby czy firanki. Fiskars to firma z rodowodem skandynawskim. Nasza historia sięga aż 375 lat i w tej chwili najwyżej w naszej strategii jest dbałość o środowisko. Wszystkie produkty, które wypuszczamy na rynek, są produkowane z materiałów z recyklingu i w całości nadających się do recyklingu. Jeśli nie możemy wykorzystać tego we wszystkich produktach, to dajemy na daną rzecz 25 lat gwarancji. Jesteśmy przeciwni masowemu konsumpcjonizmowi i wyrzucaniu, stąd nasza obecność w świecie mody – powiedziała Wioletta Skoneczny, dyrektorka marketingu Fiskars. Uczestnicy zaproszeni do udziału w finałowym etapie konkursu FISKARS & ELLE RENEW FASHION mieli zaledwie kilka godzin na przerobienie starych marynarek, które ze sobą przynieśli (wszystkie były z drugiej ręki). Trzeba przyznać, że ten ponadczasowy, klasyczny element garderoby okazał się niezwykle „wdzięcznym” obiektem pracy. Nie przesadzamy – każdemu z uczestników udało się przemienić przyniesioną marynarkę w dzieło sztuki. Zmaganiom finalistów przyglądało się czujne jury, które nie mogło wyjść z podziwu, jak bardzo kreatywna grupa zasiliła II edycję konkursu FISKARS & ELLE RENEW FASHION. W naszej galerii znajdziesz więcej zdjęć z tego wydarzenia. W ostatnim etapie konkursu przewijały się najróżniejsze projekty – od tych najbardziej awangardowych, scenicznych, kostiumowych, przez klasykę połączoną z nowoczesnymi akcentami i athleisure, aż po romantyczne odsłony. Pomysłowość zdolnych i zdeterminowanych projektantów nie miała granic. Po przerwie lunchowej każdy z uczestników zademonstrował swój projekt przed jury, przy okazji opowiadając o sobie i o swoim doświadczeniu, podejściu do mody cyrkularnej oraz stosunku do odpowiedzialnego projektowania. Chwilę później wyłoniono zwycięzców... FISKARS & ELLE RENEW FASHION: nagrodzone projekty I choć Monika Surowiec, Jackob Buczyński oraz Marcin Świderek najchętniej, jak sami stwierdzili, przyznaliby nagrody wszystkim, którzy stworzyli te spektakularne projekty, musieli ograniczyć się do najlepszych 3, które spełniały kryteria mody cyrkularnej. Trzecia nagroda to udział w warsztatach i wizyta w pracowni Jackoba Buczyńskiego. Nagroda druga to publikacja danej pracy w kolejnym wydaniu magazynu ELLE. Na nagrodę główną składa się zestaw garnków Fiskars z serii All Steel, zestaw kultowych nożyczek Fiskars Classic oraz publikacja nagrodzonej pracy w naszych mediach. Miejsce 3 przyznano Julii Bogacz. Jury doceniło metalowe elementy, „gorsetowe” wnętrze marynarki, niebanalne rękawy i podkreślającą sylwetkę długość tego projektu. Oryginalny, przełamujący całość tył marynarki (zdjęcie tyłu znajdziesz w galerii) dodał całości niepowtarzalnego charakteru. Miejsce drugie przyznano Kornelii Trzcionkowskiej. Jej dwustronna marynarka (która może być również kamizelką) to kwintesencja mody cyrkularnej. Możliwość przewiązania marynarki w talii i na rękawach sprawiła, że ten element garderoby zadowoli nawet osoby o zróżnicowanym poczuciu estetyki. Wielofunkcyjność tej pracy nie mogła umknąć uwadze zachwyconego jury. Miejsce 1. przyznano Joannie Trembickiej, która na finał konkursu FISKARS & ELLE RENEW FASHION przyjechała aż ze... Świdnicy! Joanna na co dzień zajmuje się krawiectwem, szyje zasłony i firany w „dużym sklepie budowlanym”. (...) w moim projekcie znalazły się resztki zasłon, które były odpadem z mojej pracy – zdradziła nam zwyciężczyni. Jak wielokrotnie zaznaczała, udział w tym konkursie, przyjazd na finał do Warszawy i zademonstrowanie swoich projektów przed szerszą publicznością był dla niej niemałym wyjściem ze strefy komfortu. Na co dzień jestem cicha i staram się nie wyróżniać, więc dzisiejsze wydarzenie dużo dla mnie znaczy. Lubię rzeczy proste, ale chcę przełamywać swoje ograniczenia, dlatego staram się dodawać im ekstrawaganckiego smaczku – dodała Joanna. Elementy makramy, marynarka z nowoczesnymi, luźnymi rękawami, a także... plisowana spódniczka do kompletu! Tak starannie dopracowana stylizacja zapewniła Joannie wygraną. Pierwszą nagrodę wręczyła Joannie dyrektorka marketingu Fiskars, Wioletta Skoneczny. Poniżej znajdziesz więcej informacji na temat konkursu zorganizowanego przez ELLE i Fiskars. Do zobaczenia podczas kolejnych edycji FISKARS & ELLE RENEW FASHION! Kiedy upcykling miesza się z klasyką, trwałością i najwyższą jakością: II edycja konkursu FISKARS & ELLE RENEW FASHION
Kiedy upcykling miesza się z klasyką, trwałością i najwyższą jakością: II edycja konkursu FISKARS & ELLE RENEW FASHION
Troszczysz się o planetę i z uwagą dobierasz elementy swojej przemyślanej garderoby? Zapraszamy cię do udziału w II edycji konkursu firmy Fiskars organizowanego wspólnie z ELLE, który poświęcony jest modzie cyrkularnej. Daj się ponieść swojej kreatywności – baw się, ekoprojektuj i wygraj wyjątkowe nagrody! A szukając inspiracji, przeczytaj rozmowę z Moniką Surowiec, członkinią jury oraz ekspertką w dziedzinie mody cyrkularnej.
W tym artykule: Ekoprojektuj z narzędziami Fiskars Konkurs Fiskars [formularz zgłoszeniowy] O modzie cyrkularnej: rozmowa z Moniką Surowiec Ekoprojektuj z narzędziami Fiskars Jeśli kochasz modę, jesteś kreatywną duszą, a do tego troszczysz się o środowisko, mamy dla ciebie doskonałą wiadomość. Firma Fiskars, której nieobca jest troska o naszą planetę, również w tym roku organizuje wraz z Elle niezwykły konkurs. Pomoże ci on rozwinąć talent i pogłębić umiejętności z zakresu projektowania ubioru... w sposób odpowiedzialny. Podczas konkursu będzie okazja do przetestowania tych niezwykłych nożyczek. Poniżej znajdziesz więcej informacji na ten temat. Nożyczki Classic Fiskars z pomarańczową rączką to ikona fińskiego designu i symbol najwyższej jakości wśród nożyczek. Ponad 55 lat temu nożyczki z plastikową rączką zrewolucjonizowały dostęp do trwałych, wysokiej jakości nożyczek o ulepszonej ergonomii, a to wszystko w przystępnej cenie. Od tego czasu sprzedano już ponad miliard par. Wyróżnia je nie tylko pomarańczowy kolor rączek, ale niezwykle wysoka jakość, co sprawia, że idealnie współgrają z ideą mody odpowiedzialnej (Fiskars daje 25 lat gwarancji na swoje nożyczki). Każda pojedyncza para przed opuszczeniem fabryki jest testowana ręcznie. Nożyczki sprzedawane w Europie produkowane są w Finlandii, w fabryce Billnäs posiadającej certyfikat ISO i spełniającej najwyższe standardy zrównoważonego rozwoju w zakresie ochrony środowiska oraz ludzi Kolor pomarańczowy okazał się czystym zbiegiem okoliczności. W 1967 roku wyprodukowano pierwsze nożyczki – w tej samej fabryce, która produkowała sokowirówki Fiskars. Okazało się, że w jednej z maszyn pozostało trochę pomarańczowego plastiku... Sprytnie użyto go więc do produkcji nożyczek z pomarańczowym uchwytem (zamiast, pierwotnie planowanego, czarnego). Kultowy design nożyczek Classic zdobył uznanie na całym świecie. Znalazł się nawet w kolekcji architektury i wzornictwa nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA)! Konkurs Fiskars [formularz zgłoszeniowy] Jak wygląda zadanie konkursowe? W 1. etapie konkursu Fiskars własnoręcznie przerób dowolną część garderoby, a następnie prześlij zdjęcia przed i po. Uzasadnij swoją koncepcję. Spiesz się, masz czas tylko do 15.10.2023 roku! W 2. etapie (podczas warsztatów 26.10.2023 roku) przerób klasyczną marynarkę przy pomocy nożyczek Fiskars, które stanowią nagrodę dla laureatów 1. etapu konkursu. Zaprojektuj tę marynarkę na nowo, korzystając z wybranych dodatków krawieckich (np. kolorowych nici, włóczki, wełny, zamków, nap, ozdobnych lamówek i innych) oraz fragmentów materiałów o wymiarach maksymalnie 10 cm na 10 cm. Wygraj cenne nagrody Nagrodą w konkursie (w 1 etapie) jest udział w warsztatach na temat mody cyrkularnej z jurorami konkursu – Moniką Surowiec, Jackobem Buczyńskim i Marcinem Świderkiem oraz zestaw trzech kultowych nożyczek Fiskars Classic. Nagrodą główną w 2. etapie (czyli wynikiem pracy wykonanej na warsztatach) jest zestaw garnków Fiskars z serii All Steel, zestaw kultowych nożyczek Fiskars Classic oraz publikacja nagrodzonej pracy w naszych mediach. Członkowie jury Marcin Świderek to wicenaczelny, a wcześniej (przez prawie siedem lat) szef działu mody magazynu ELLE. Pisał dla tytułów takich jak Viva! i Viva! Moda, Fashion, Glamour czy Harper’s Bazaar (tam pełnił też funkcję szefa działu mody). Przez kilka lat wykładał również na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jackob Buczyński to ceniony na całym świecie projektant, który znany jest z upcyklingowania ubrań. Jego marka (Jackob Buczyński) bazuje na projektach tworzonych zgodnie z ideą #lesswaste. Daje nowe życie pozornie niepotrzebnym rzeczom. Każdy projekt #byjackob powstaje na specjalne życzenie i jest spersonalizowany. Monika Surowiec to specjalistka ds. ekonomii cyrkularnej i metodologii upcyklingu w branży odzieżowej, tekstylnej oraz w sektorze kreatywnym. Jest prekursorką upcyklingu w Polsce. To również założycielka i CEO upcyklingowej marki odzieżowej SAINT WARSAW, projektantka, badaczka i edukatorka w dziedzinie mody cyrkularnej. Jest ekspertką programów pod kierownictwem ONZ (Okrągły Stół dla Zrównoważonej Mody przy UNGC Poland w ramach sojuszu United Aliance for Sustainable Fashion oraz Climate Leadership przy UNEP). Wykładowczyni, autorka artykułów, spikerka na konferencjach. Swoją wiedzę i wieloletnie doświadczenie na stanowiskach (stylistka, kostiumografka, projektantka, producenta, dyrektorka artystyczna, stateżka) wykorzystuje do promowania cyrkularności oraz upcyclingu w branży odzieżowej i tekstylnej a także tworzenia narzędzi wspierających firmy czy projektantów. Jej misją jest również zmiana percepcji społecznej na odpad tekstylny, ubrania używane oraz skalowanie w przemyśle mody systemów upcyklingu w połączeniu z edukacją klimatyczną. To co? Do dzieła! O modzie cyrkularnej: rozmowa z Moniką Surowiec Co łączy modę cyrkularną i klasykę? Monika Surowiec: Moda jest oczywiście świadectwem przemian w społeczeństwie i estetyce. A samo projektowanie jest silną formą wpływu społecznego. Klasyka może być inspiracją do nowego, uważniejszego spojrzenia na modę. Moda cyrkularna i klasyka mają więc ze sobą wiele wspólnego. Klasyka to dla mnie ponadczasowość, jakość i długowieczność i długotrwałość. To także dobre rzemiosło, dbałość o szczegóły, minimalistyczny styl i proste detale. Bycie poza trendami, a jednocześnie bycie „na czasie”. Rzeczy, które można przekazywać kolejnym pokoleniom. A co łączy klasykę z moda cyrkularną? Jedną z podstaw mody cyrkularnej jest to, aby produkty były jakościowe, trwałe i nadawały się do dalszych, cyrkularnych procesów – np. naprawy, ponownego użycia - tak, aby można było zamykać koło produkcji, projektowania i konsumpcji. Klasyka ma te walory, które pozwalają rzeczom przetrwać, użytkować je jeszcze na długo po ich wyprodukowaniu. Pozostają w obiegu, ciesząc kolejnych właścicieli. Inspirują kolejne pokolenia do nowego otwierania się na modę. Dla mnie jako projektantki mody cyrkularnej, która używa metod upcyklingu przy projektowaniu, te aspekty są bardzo istotne. Jak według ciebie będzie wyglądać przyszłość mody? Przyszłość mody z pewnością będzie cyrkularna. Wszelkie zmiany w branży odzieżowej i tekstylnej idą w tym kierunku. Wynika to zarówno z potrzeb samego środowiska, społeczeństwa jak i z obowiązku prawnego wdrażania zasad GOZ (gospodarka obiegu zamkniętego) przez firmy, który nakładany jest przez regulatorów. Od tego nie ma już odwrotu. Jest to koncepcja gospodarcza, która w przeciwieństwie do gospodarki liniowej z pewnością najbardziej sprzyja społeczeństwu, gospodarkom i uzdrawianiu wszelkich ekosystemów środowiskowych. W pewnym sensie to także powrót do klasyki, która kojarzona jest przecież z trwałością, wysoką jakością użytych materiałów i wykonania, uważniejszą produkcją, naprawianiem czy ponownym użyciem. To właśnie podstawy ekoprojektowania, które przez Komisję Europejską uważane są za jeden z wiodących składników, wciąż tworzącego się, cyrkularnego systemu dla branży mody. Od czego zacząć, kiedy próbujemy zmienić swoje myślenie o modzie? Warto myśleć o inwestowaniu, czyli kupować trwałe ubrania, które są dobrej jakości i zostały wykonane z dbałością, jak i poszanowaniem praw człowieka oraz natury. To inwestycja i oszczędność – zarówno dla naszego portfela, jak i środowiska. Ubrania noszone przez nas dłużej nie trafią szybko na wysypiska śmieci (albo nie trafią tam wcale), bo mając dobrej jakości rzeczy znacznie chętniej je naprawiamy lub przekazujemy dalej. Badania zachowań konsumenckich pokazują, że bardziej opłaca się kupić ubrania droższe i lepszej jakości niż te tańsze, które często są słabej jakości, szybciej się zużywają, tracą formę czy są wykonane z materiałów toksycznych dla naszego zdrowia. Celowe, świadome budowanie garderoby oraz umiar – to są pierwsze kroki ku zrównoważonej modzie. Dziś konsument jest o wiele bardziej wymagający i świadomy. To, co jest też bardzo istotne, to jego zaangażowanie w produkt. Ważne będzie dla niego jakie funkcje ten produkt będzie spełniał. Czy np. zaspokoi w ten sposób swoje potrzeby estetyczne, a może ekologiczne lub jakości i funkcjonalności? Tutaj ogromnie ważna jest rola projektanta i producenta. Jak możemy wspierać modę cyrkularną? Dziś jest to pożądane, aby projektować na dłużej. Jak wspomniałam, projektowanie oparłam na metodach upcyklingu. Dziś projektowanie upcyklingowe to ważny składnik mody cyrkularnej. Odkryliśmy na nowo jego potencjał. Oswajając niejako „używane” i „ponowne użycie”. Myślę, że na stałe zagości w branży mody jako nowy sposób projektowania i podejścia do odpadów. Na tym koncepcie zbudowałam swoją odzieżową markę upcyklingową. Do upcyklingu wybieram rzeczy trwałe, jakościowe, o prostych i minimalistycznych krojach. Zaadaptowałam niemodne, niechciane męskie garnitury, które trafiły poza obieg konsumpcji. Nadałam im nową formę, wprowadzając je na ścieżkę ponownego użytkowania. Warto więc uczynić niechciane rzeczy ponownie przedmiotami pożądanymi.