Amber Mark przyjeżdża do Polski. Premiera jej trasy „Pretty Idea” już w maju 2026 w Warszawie
Amber Mark to jedna z tych artystek, które potrafią połączyć emocjonalną głębię z elegancją, a popową energię – z wyrafinowanym brzmieniem. Po premierze wyczekiwanego albumu Pretty Idea, wokalistka ogłasza największą w swojej karierze trasę koncertową i już w maju 2026 roku usłyszymy ją na żywo w Warszawie.
Nowa trasa artystki jest naturalną konsekwencją premierowego sukcesu albumu Pretty Idea, wydanego nakładem Big Family Music Interscope Records. To rozwinięcie jej docenionego debiutu Three Dimensions Deep z 2022 roku - pełne odwagi, emocji i muzycznej dojrzałości. Na 12 utworach Mark łączy R&B, alt-soul, indie-folk i dream-pop, tworząc brzmienie, które jest jednocześnie ponadczasowe i absolutnie współczesne. Od motownowego otwarcia w Sweet Serotonin, przez taneczne Let Me Love You, aż po zabawne i uwodzicielskie Too Much - Pretty Idea jest zapisem artystycznej wolności. Jednym z najgłośniejszych utworów stał się singiel Don’t Remind Me, nagrany z dziewięciokrotnym zdobywcą Grammy Andersonem Paakiem. Ich chemia eksploduje także w klipie w reżyserii Olivii de Camps - surrealistycznej, modowej opowieści, w której Amber Mark przerywa wesele swojego byłego partnera. Elegancja, humor, moda i odrobina magii. Zanim świat usłyszał Pretty Idea, Amber Mark wydała EP-kę Loosies. Znalazły się na niej utwory Wait So Yeah, Won’t Cry i Sink In, a recenzenci byli zgodni: zamiast uciszyć ciekawość fanów, artystka tylko ją podsyciła. The New York Times wyróżnił Wait So Yeah w The Playlist, Wonderland pisał o "nieograniczonej kreatywności”, a The Fader stwierdził, że apetyt fanów zwiększył się jeszcze bardziej. Pretty Idea tylko potwierdziła te opinie. Po wielkich sukcesach tras w USA, Europie i Wielkiej Brytanii (w tym występach na Coachelli i Pitchfork Festival), Amber Mark wchodzi w 2026 rok z nową energią. Zanim wyruszy w swoją największą trasę, pojawi się jako support na arenowej trasie Sabriny Carpenter — od Madison Square Garden. Potem już przyjedzie do Warszawy, by w kameralnej przestrzeni Klubu Niebo zaprezentować pełnię swoich możliwości. Artystka dorastała na trzech kontynentach: w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Dziś mieszka między Nowym Jorkiem i Los Angeles, a jej muzyka jest odbiciem tej globalnej podróży - zmysłowa, eklektyczna, bogata kulturowo. Po premierze Three Dimensions Deep zdobyła ponad 750 milionów odtworzeń, współpracowała z Chanel, Reformation i Patrónem, występowała na najważniejszych festiwalach i zyskała uznanie samej Sade. Jej projekty modowe i estetyczne wyczucie sprawiły, że stała się ulubienicą nie tylko branży muzycznej, ale też modowej. Amber Mark w Warszawie – tego koncertu nie można przegapić Koncert w warszawskim klubie NIEBO odbędzie się 5 maja 2026. Koncert będzie gratką dla tych, którzy tęsknią za r’n’b i hip-hopem opartym na emocjach, a nie algorytmach. Amber Mark stawia na brzmienie, które wraca do korzeni: żywe instrumenty, lekko analogowa atmosfera, organiczny groove. W jej utworach znajdziemy lekkość, refleksję i powrót do autentycznego, pełnego ciepła grania. Bilety już w sprzedaży na stronie LIVE NATION. View oEmbed on the source website
Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
Organizatorzy Open’er Festival 2026 ogłosili 8 nowych artystów. Na scenie w Gdyni zobaczymy m.in. Halsey, IDLES, Zarę Larsson i Clipse. Festiwal potrwa od 1 do 4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo.
Organizatorzy Open'er Festival 2026 właśnie ogłosili 8 nowych artystów, którzy pojawią się na scenie w Gdyni. To prawdziwy muzyczny rollercoaster, który z pewnością porwie tłumy. Oto, kogo zobaczymy na kultowym polskim festiwalu. Open’er Festival 2026 – kiedy i gdzie odbędzie się festiwal? Open’er Festival 2026 odbędzie się w dniach 1–4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo. To miejsce od lat gości największe gwiazdy światowej sceny muzycznej i przyciąga fanów z całej Polski oraz z zagranicy. Wydarzenie organizowane jest cyklicznie, a jego każda edycja przyciąga dziesiątki tysięcy uczestników. Do ogłoszonego wcześniej line' up'u, w którym znajdują się m.in. The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Calvin Harris, The xx, Teddy Swims, David Byrne i Ethel Cain, dołączają kolejni artyści. Kto zagra na Open’erze 2026? Oto najnowsze gwiazdy line-upu Wśród nowych nazwisk znalazła się Halsey – amerykańska wokalistka i autorka tekstów, która słynie z nieoczywistych kompozycji i mocnego głosu. Jej piąty album „The Great Impersonator” znalazł się na podium sprzedaży w USA. Artystka zagra 2 lipca na Orange Main Stage. Tego samego dnia publiczność porwie także IDLES – brytyjsko-irlandzki zespół postpunkowy, znany z wybuchowych koncertów i bezkompromisowego przekazu. Ich ostatni album „TANGK” otrzymał aż trzy nominacje do Grammy. Również 2 lipca na Tent Stage pojawi się hip-hopowy duet Clipse, który powrócił po 15 latach przerwy z albumem „Let God Sort 'Em Out”, przynoszącym im pięć nominacji do Grammy. Ich powrót to jeden z największych muzycznych powrotów roku. Nie zabraknie także świeżej krwi w postaci Reneé Rapp – wokalistki młodego pokolenia, która zasłynęła debiutanckim albumem „Snow Angel” oraz łączeniem popu z emocjonalną głębią. Rapp wystąpi 2 lipca. Tego dnia zagra także Audrey Nuna, amerykańska artystka z pogranicza popu, R&B i alternatywy, znana z utworu „Golden” oraz samodzielnie reżyserowanych wizualizacji. Zara Larsson, szwedzka gwiazda popu i autorka hitu „Lush Life”, otworzy festiwal 1 lipca. Jej najnowszy album „Midnight Sun” to opowieść o skandynawskim lecie, pełna energii i melancholii. 3 lipca scenę przejmie Sofi Tukker – amerykański duet elektroniczny, który łączy muzykę taneczną z brazylijskimi inspiracjami. Ich koncerty to eksplozja dźwięku i obrazu. Zwieńczeniem festiwalu będzie występ Jade – brytyjskiej artystki, która 4 lipca po raz pierwszy wystąpi w Polsce. Znana z działalności w girlsbandzie Little Mix, obecnie śmiało kroczy solową ścieżką, a jej debiutancki album „That's Showbiz Baby” zdobył wysokie miejsca na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Open’er Festival 2026 – bilety Bilety Regular Tickets dostępne są w sprzedaży do 9 czerwca 2026 roku lub do wyczerpania puli. Ceny prezentują się następująco: Karnet 4 dni – 1149 PLN Karnet weekendowy (piątek + sobota) – 829 PLN Bilet jednodniowy – 549 PLN Karnet 4 dni + pole namiotowe – 1419 PLN Karnet weekendowy + pole namiotowe – 1019 PLN
Jesień pod znakiem muzyki: koncerty, na które czekamy
Tegoroczna jesień obfituje w koncerty artystów, którzy potrafią połączyć przebojowość z wyjątkowym muzycznym klimatem. Fani popu, indie rocka i alternatywy mogą wybierać spośród wielu dat i miast – od dużych hal po klimatyczne kluby.
Ewa Farna – trasa koncertowa Jedna z najważniejszych artystek pop-rockowych w Polsce i Czechach, znana z mocnego głosu i charyzmatycznych występów na żywo. Jej ostatni album Umami udowodnił, że wciąż potrafi zaskakiwać świeżym brzmieniem i szczerymi tekstami. W październiku Ewa Farna rusza w trasę po Polsce. Koncerty z cyklu "EWA FARNA x LIVE NATION NIE MA LIPY TOUR 2025” to ponad półtorej godziny show, łączącego przeboje sprzed lat z nowymi kompozycjami, pełne energii i pozytywnych emocji. Ewa obiecuje niezapomnianą zabawę w siedmiu miastach: Poznań, Łódź, Wrocław, Warszawa, Gdańsk, Katowice i Kraków. 14.10 – Tama, Poznań 15.10 – Klub Wytwórnia, Łódź 17.10 – CK A2, Wrocław 19.10 – Progresja, Warszawa 20.10 – Stary Maneż, Gdańsk 22.10 – P23, Katowice Zalia – trasa koncertowa Młoda wokalistka i autorka tekstów, która łączy pop z indie i elektroniką. Jej charakterystyczny głos i szczere historie przyciągają coraz większą publiczność. Po spektakularnym sukcesie wyprzedanej wiosennej trasy Z SERCA, Zalia wraca jesienią z nowym projektem – trasą SERCE. Jedna z najbardziej charyzmatycznych artystek młodego pokolenia odwiedzi jeszcze więcej miast i większe sale, odpowiadając na ogromne zainteresowanie fanów. Koncerty zapowiadają się jako intymne i pełne emocji, ale też taneczne i energetyczne. Zalia szykuje nową setlistę, świeże aranżacje oraz wyjątkową oprawę wizualną, która zamieni występy w muzyczno-artystyczne doświadczenie. Jesienna trasa będzie rozwinięciem jej ostatniego albumu SERCE, z którego pochodzą takie single jak „Znowu sam”, „list do niej” czy „Diament”. Album spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem, a jego jesienna odsłona przyniesie także premierowy utwór w wersji winylowej. 10.10 – Piwnica Artystyczna Kawon, Zielona Góra 17.10 – Podwórko.art, Gdynia 19.10 – Klub Muzyczny Lizard King, Toruń 25.10 – Zaklęte Rewiry, Wrocław 26.10 – Scenografia Klub, Łódź 6.11 – Kwadrat, Kraków 7.11 – Królestwo, Katowice 15.11 – Palladium, Warszawa 22.11 – Fabryka Kultury Zgrzyt, Lublin 29.11 – Tama, Poznań 30.11 – Dom Kultury Słowianin, Szczecin Wolf Alice – 9.11 Progresja, Warszawa Brytyjska grupa indie rockowa, laureaci nagrody Mercury Prize i jeden z najważniejszych zespołów alternatywnych ostatniej dekady. Ich koncerty słyną z ogromnej energii i emocjonalnego ładunku – od subtelnych ballad po gitarowe eksplozje. Zadebiutowali w 2015 roku albumem My Love Is Cool, a ich kolejna płyta, Visions of a Life, przyniosła im prestiżową Mercury Prize. W 2022 roku wydali Blue Weekend – album numer jeden na brytyjskiej liście sprzedaży, nagrodzony Brit Award dla Najlepszego Zespołu. W sierpniu 2025 premierę miał ich czwarty krążek The Clearing, nagrany w Los Angeles z producentem Gregiem Kurstinem. To najbardziej dojrzały i ambitny projekt w dorobku grupy – mieszanka pewności siebie, emocji i ponadczasowych melodii, określana przez krytyków jako współczesny odpowiednik klasyki Fleetwood Mac. Sophie and the Giants – 21.11 Hydrozagadka, Warszawa Formacja z Sheffield, która zdobyła popularność przebojem Hypnotized. Łączą synthpop z indie, a ich występy na żywo to pełne energii show. Sophie and the Giants powracają z nowym singlem „Red Light” – tanecznym hymnem o wolności, beztrosce i życiu chwilą. Pulsujące bity i hipnotyzujące syntezatory zapowiadają odważny minialbum artystki, który ukaże się jesienią 2025 roku. Warszawski koncert w Hydrozagadce zapowiada się na wieczór tanecznych, pulsujących brzmień. IDER – 28.11 VooDoo Club, Warszawa Brytyjski duet indie-popowy, tworzony przez Lily Somerville i Megan Markwick, powraca z trzecim albumem „Late To The World”, nagranym podczas artystycznej rezydencji w walijskim kościele. To dojrzały i minimalistyczny projekt, który łączy intymność z filmowym rozmachem, balansując między alternatywnym popem, elektroniką i indie rockiem. Nowa płyta porusza tematy kobiecości, dojrzewania i odkrywania siebie na własnych zasadach. Singiel „Attachment Theory” komentuje współczesny język relacji, a „Know How It Hurts” inspiruje siłą i zaangażowaniem w walkę o prawa kobiet. Znane z harmonijnych wokali i introspektywnych tekstów, IDER zdobyły uznanie krytyków i oddaną grupę fanów. Koncert w VooDoo Club to gratka dla fanów subtelnej, ale wyrazistej alternatywy. Bilety na wszystkie wydarzenia dostępne są na stronie Live Nation.
Jesień w rytmie alternatywy i popu - sprawdź, kogo usłyszysz na żywo
Jesień 2025 w Polsce to czas spotkań z niezwykłymi artystkami, które reprezentują różne oblicza alternatywy i popu. Od kameralnych opowieści Billie Marten, przez soulową wrażliwość Annahstasii, aż po energetyczne brzmienia Isabel LaRosy – na koncertach w Warszawie i innych miastach nie zabraknie emocji.
Jesienią miasta takie jak Warszawa, Kraków, Katowice, Gdańsk czy Wrocław zamienią się w miejsca spotkań z muzyką, która potrafi wzruszać, inspirować i dodawać energii. Sprawdź kogo usłyszysz na żywo. Billie Marten – 21.10 Klub Hybrydy, Warszawa Brytyjska songwriterka znana z delikatnych, melancholijnych kompozycji. Jej muzyka balansuje między folkową prostotą a subtelną elektroniką. Najnowszy album Drop Cherries (2023) przyniósł jej ogromne uznanie krytyki, a koncert w Warszawie będzie okazją, by posłuchać jej w kameralnej, intymnej atmosferze. Latem 2024 roku Billie udała się do Nowego Jorku, gdzie w studiu Sugar Mountain nagrywała materiał z producentem Philem Weinrobe’em (znanym ze współpracy m.in. z Adrianne Lenker i Buckiem Meekiem). Towarzyszyli jej także cenieni amerykańscy muzycy, a efektem tej pracy jest album ciepły, wielowarstwowy i pełen subtelnej pewności siebie. Dog Eared to wyraźne, choć delikatne odejście od wcześniejszych, bardziej melancholijnych nagrań – Billie pokazuje w nim, że dojrzewa artystycznie, ale nie traci swojej autentyczności i charakterystycznej wrażliwości. Dzięki temu albumowi umacnia swoją pozycję nie tylko wśród najciekawszych twórczyń brytyjskiej sceny folkowej, ale także w gronie najlepszych songwriterów swojego pokolenia. Jej koncert w Hybrydach zapowiada się na intymne, pełne emocji spotkanie z artystką, która coraz śmielej kreśli własną muzyczną tożsamość. Annahstasia – 5.11 Hydrozagadka, Warszawa Amerykańska artystka i wokalistka, której muzyka łączy soul, folk i bluesa. Jej głęboki, poruszający głos i organiczne brzmienia wyróżniają ją na tle współczesnej sceny alternatywnej. W Hydrozagadce Annahstasia zaprezentuje materiał z debiutanckiego albumu Revival. Livka – trasa koncertowa Po entuzjastycznie przyjętym debiucie i rozbiciu banku na polskich festiwalach, Livka wkracza na scenę z nowym rozdziałem swojej kariery. Artystka ogłosiła właśnie swoją pierwszą trasę koncertową, która ruszy w listopadzie 2025 roku i obejmie największe miasta w Polsce. Koncerty Livki będą miały kameralny charakter – skupiony na emocjonalnym przekazie i subtelnych brzmieniach, które stały się jej znakiem rozpoznawczym. „Mam nadzieję, że ta trasa będzie dla innych przystanią – miejscem, w którym można poczuć spokój, uważność i emocje. Na scenie chcę być najbliżej słuchacza, jak się da” – podkreśla artystka. 7.11 – Klub Hybrydy, Warszawa 8.11 – Klub Gwarek, Kraków 9.11 – Piąty Dom, Katowice 16.11 – Wydział Remontowy, Gdańsk 28.11 – Próżność, Poznań 29.11 – Tony, Wrocław dodie – 11.11 Proxima, Warszawa Brytyjska wokalistka i autorka tekstów dodie wraca na scenę po kilku latach intensywnego tworzenia i współpracy z zespołem FIZZ. Artystka zaskoczyła fanów premierą singla I’M FINE! – pierwszego solowego utworu od ponad trzech lat, nagranego w Londynie w jej domowym studiu i w Pixel Studio z wieloletnim współpracownikiem Joe Rubelem. Teledysk do piosenki powstał we współpracy z Sammym Paulem, kolejnym bliskim partnerem artystycznym dodie. Kariera dodie rozpoczęła się niemal dekadę temu, kiedy jej autentyczne nagrania i szczere filmiki w internecie zdobyły serca publiczności. Debiutancki album Build A Problem (2021) zadebiutował na 3. miejscu brytyjskiej listy sprzedaży, a od tego czasu artystka zgromadziła ponad miliard odsłuchań swoich utworów i 7 milionów obserwujących w mediach społecznościowych. Jej koncerty, w tym ponad 100 wyprzedanych show na całym świecie, są znane z intymnej atmosfery i szczerego kontaktu z publicznością. Po wydaniu EP Hot Mess w 2022 roku dodie na krótko zawiesiła działalność solową, by założyć zespół FIZZ z Orlą Gartland, Gretą Isaac i Martinem Luke’em Brownem. Grupa wydała chwalony album The Secret To Life (2023) i promowała go na trasie aż do lata 2024, w tym na festiwalu Glastonbury i finałowym koncercie w londyńskim MOTH Club. Ostatnio artystka nagrała również utwór przewodni Someone Was Listening do nagradzanej gry Life Is Strange: Double Exposure oraz nową interpretację klasyka Old Devil Moon na album Chet Baker Re:imagined. Warszawski koncert w Proximie będzie jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń tej jesieni – to szansa, by doświadczyć bliskości dodie, jej emocjonalnych piosenek i niepowtarzalnej scenicznej autentyczności. Isabel LaRosa – 20.11 Palladium, Warszawa Sensacja alt-popowa i artystka z platynową płytą – Isabel LaRosa – zadebiutowała na międzynarodowej scenie dzięki przebojom takim jak i’m yours, favorite i pretty boy. Jej debiutancki album Raven umocnił pozycję jednej z najciekawszych postaci współczesnego popu. Znana z eterycznego, pełnego emocji wokalu, LaRosa na scenie łączy senne brzmienia elektroniki z żywymi instrumentami, tworząc intymną atmosferę i wyjątkową więź z publicznością. Jej koncert w warszawskim Palladium to pierwsze występy w Polsce i gwarancja energetycznego, wciągającego show – nowoczesnego, pełnego pasji i szczerości, która wyróżnia ją na tle współczesnej sceny popowej. Bilety na wszystkie wydarzenia dostępne są na stronie Live Nation.
Polski koncentrat jest niczym antidotum na zmarszczki. Ma skład jak marzenie oraz wygładza i ujędrnia skóry 50+
W pielęgnacji przeciwstarzeniowej liczy się skuteczność, dlatego tak ważne jest, by wybierać kosmetyki, które zawierają w sobie składniki aktywne o udowodnionym działaniu. Przykład? Polskie serum marki Christian Laurent.
Christian Laurent Triple Serum Advanced Anti-Aging Concentrate, bo tak dokładnie nazywa się kosmetyk, to produkt dla wymagających, którzy oczekują nie tylko pięknej, ale i zdrowej cery, pełnej blasku i młodzieńczej energii. W tym artykule: Zaawansowany koncentrat odmładzający Christian Laurent – silne działanie Składniki i technologie w koncentracie Christian Laurent Krem zapewniający efekt „nowej skóry” – dopełnienie działania koncentratu Triple Serum Zaawansowany koncentrat odmładzający od marki Christian Laurent, bo to o nim właśnie mówimy, pochodzi z linii Aesthetic Solutions. I to ona początkowo mnie zainteresowała. Powstała bowiem z inspiracji medycyną estetyczną i rozwiązaniami stosowanymi w profesjonalnej kosmetologii oraz sięga po zaawansowane składniki aktywne, które mają naukowo udowodnione działanie pielęgnacyjne i rewitalizujące. Właśnie dlatego uważam, że może zastąpić rozbudowaną pielęgnację koreańską. Zaawansowany koncentrat odmładzający Christian Laurent – silne działanie View Burdaffi on the source website Koncentrat ma konsystencję delikatnego mleczka, które przyjemnie otula skórę i koi ją w okresach jesienno-zimowych, gdy na zewnątrz walczymy z niskimi temperaturami, a w pomieszczeniach z suchym powietrzem kaloryferów. Już od pierwszej aplikacji cera jest wyraźnie wzmocniona i elastyczna, co nie tylko widać, ale także czuć pod opuszkami palców. Dodatkowo nowoczesna technologia zastosowana w serum sprawia, że z czasem możemy liczyć na efekty w zakresie anti-aging. Część drobnych zmarszczek jest wypełniona, a ogólna struktura cery wygładzona. Skóra odzyskuje też swoją jędrność oraz ujednolicony koloryt, co w połączeniu z naturalnym rozświetleniem sprawia, że twarz prezentuje się promiennie i lekko. Składniki i technologie w koncentracie Christian Laurent Uwielbiam, gdy kosmetyki mają ciekawe i nowoczesne składy, dlatego ucieszyłam się, gdy przeanalizowałam formułę tego koncentratu. Co dokładnie w niej znajdziemy? Witamina C – to jeden z najsilniejszych antyoksydantów znanych we współczesnej kosmetologii. Ujednolica koloryt cery, redukuje przebarwienia i działa silnie wygładzająco. Spowalnia procesy starzenia się skóry oraz bierze udział w syntezie kolagenu, dzięki czemu ujędrnia cerę. Kwas ferulowy – delikatny, choć skuteczny kwas, działający rozjaśniająco, ujędrniająco i przeciwstarzeniowo. Wygładza nierówną strukturę cery oraz pozostawia ją rozświetloną i zregenerowaną. Kwas hialuronowy – jeden z najpopularniejszych składników pielęgnacyjnych. Wiąże wodę w naskórku, dzięki czemu zapewnia optymalne i długotrwałe nawilżenie. Przywraca cerze elastyczność oraz redukuje tzw. suche zmarszczki. Niacynamid – ma wielokierunkowe działanie, dzięki czemu jest wykorzystywany w planach pielęgnacyjnych przystosowanych do wielu typów cer. Wspiera barierę hydrolipidową oraz stymuluje skórę do produkcji ceramidów. Działa silnie kojąco, nawilżająco, przeciwstarzeniowo i antyoksydacyjne. Dodatkowo rozjaśnia cerę i wyrównuje jej koloryt. Tak skomponowany kosmetyk ma realną szansę poprawić kondycję cery i zadziałać przeciwstarzeniowo. Kluczem do sukcesu jest jednak regularność – bez niej nawet najlepsze formuły nie przyniosą efektu. Krem zapewniający efekt „nowej skóry” – dopełnienie działania koncentratu Koncentrat, nawet ten o mlecznej konsystencji, nie zastępuje kremu, a „podbija” i dopełnia jego działanie. Jeśli wasze cery są osłabione, szare i matowe warto skupić się na odpowiedniej pielęgnacji wieczornej i postawić na bogate formuły. Świetnie sprawdzi m.in. Midnight Recovery Cream kultowej marki Kiehl`s, który dzięki zawartości składników aktywnych bogatych w kwasy omega 3 i 6 doskonale wspiera prawidłowe funkcjonowanie skóry. Jego działanie jest silnie regenerujące i odżywcze, a jego konsystencja nie jest ciężka i tłusta. View Burdaffi on the source website Peptyd miedziowy, naturalny bioaktywny analog ceramidów i niacynamid to z niektóre składniki aktywne, które znajdziemy w bogatym kremie polskiej marki Resibo. Zapewnia niemal natychmiastowy efekt odżywionej i wzmocnionej cery, a przy regularnym stosowaniu wyraźnie wygładza i napina skórę zmęczoną czy dojrzałą. View Burdaffi on the source website
Łódź Summer Festival 2025: trzy dni koncertów, gwiazdy światowego formatu i darmowy wstęp
W dniach 25–27 lipca Łódź ponownie zamieni się w muzyczną stolicę lata. Trzecia edycja festiwalu zapowiada się widowiskowo – na scenie głównej wystąpią międzynarodowe gwiazdy, takie jak Louis Tomlinson czy London Grammar. Polską scenę muzyczną reprezentować będą m.in. Bambi, Doda, Mrozu, OKI i Sobel.
Łódź Summer Festival na łódzkich Błoniach 25-27 lipca 2025 - zapiszcie te daty. W samym środku wakacji Łódź znów stanie się muzycznym centrum Polski. Trzecia edycja Łódź Summer Festival zapowiada się imponująco: od nazwisk światowej sceny, przez topowych polskich artystów, aż po awangardowe dźwięki. Tegoroczna edycja odbędzie się na łódzkich Błoniach przy ul. Konstantynowskiej. To nowa, przestronna lokalizacja, która pozwoliła organizatorom stworzyć pełnoprawne festiwalowe miasteczko – ze strefami relaksu, gastro, chilloutu i rozrywki. Słowem - przestrzeń idealna na letni city break z muzyką w tle. Na głównej scenie zobaczymy m.in. Louisa Tomlinsona, Shaggy’ego, London Grammar, a z polskich gwiazd: Dodę, Mroza, Sobla, OKIEGO, Bambi, Comę, Tatianę Okupnik, Kult, T.Love czy Tribbs. Dla miłośników alternatywnych brzmień organizatorzy przygotowali drugą scenę – tam zagrają artyści, którzy wymykają się muzycznym schematom. Jednym z nich będzie fantastyczna jazzowo-elektroniczna formacja Skalpel. Dodatkowo, wśród drzew pojawi się scena leśna – idealna na spokojniejsze, bardziej intymne koncerty. Tego trzydniowego święta muzyki nie można przegapić! Wstęp na festiwal jest bezpłatny. Harmonogram koncertów: Piątek, 25 lipca: Kult Bambi Shaggy Tribbs Cool Kids of Death Tomasz Makowiecki Lia Sky Sobota, 26 lipca: Louis Tomlinson Mrozu Doda T.Love Ich Troje i Michał Wiśniewski Skalpel AV Niedziela, 27 lipca: Sobel OKI London Grammar Coma Tatiana Okupnik Gdzie: Błonia Łódzkie, ul. Konstantynowska 96, Łódź Kiedy: 25–27 lipca 2025 Wstęp: Bezpłatny Organizator: Łódzkie Centrum Wydarzeń Więcej informacji na stronie Organizatora. Letnie miasto, dobra energia i najlepsi artyści – Łódź Summer Festival 2025 to muzyczne wydarzenie, które warto dodać do wakacyjnego kalendarza.
Co działo się na Open’erze 2025? Oto najbardziej viralowe momenty tegorocznej edycji festiwalu
Tegoroczna edycja Open’er 2025 dobiegła końca. Na łamach ELLE.pl podsumowujemy festiwal, na którym nie zabrakło muzycznych emocji.
Jak co roku na początku lipca lotnisko Gdynia-Kosakowo zamieniło się w przestrzeń jednego z najważniejszych i największych polskich festiwali muzycznych. Wśród headlinerów Open’era 2025 znaleźli się tacy artyści, jak Linkin Park, Massive Attack czy Muse, którzy wystąpili na scenie głównej. Na pozostałych scenach zagrali m.in. FKA Twigs, Girl in Red, Kuban i Jorja Smith. Open’er 2025: Na te koncerty czekaliśmy najbardziej Podczas gdy poprzednia edycja festiwalu należała do kobiet (w line-upie znalazły się Doja Cat, Dua Lipa i Charlie XCX), tym razem największa scena wydarzenia była znacznie bardziej zróżnicowana. Również jeśli chodzi o gatunki muzyczne reprezentowane przez artystów. Pierwszego dnia show na najwyższym poziomie przygotowała Raye. Gwiazda nominowana do nagrody Grammy mogłaby stać na scenie samotnie z mikrofonem, a i tak porwałaby tłum swoją mieszanką R&B, pop’u i jazz’u. Miała jednak ze sobą genialną kapelę, która dodatkowo rozgrzewała publiczność podczas każdego performance’u. Najlepszym (naszym zdaniem) koncertem na Tent Stage okazał się występ FKA Twigs. Jedna z najbarwniejszych artystek dekady łączy elementy avant-popu, elektroniki i soulu z bogatym wachlarzem sztuk wizualnych. „Nie ograniczają mnie żadne gatunki muzyczne. Lubię eksperymentować z dźwiękami, wywoływać emocje, nadając mojemu głosowi określoną atmosferę”, mówiła w jednym z wywiadów. Brytyjska artystka dała 4 lipca performance kompletny, czarując na scenie nie tylko swoim głosem, ale i pracą ciałem. Największy tłum pod sceną zgromadził niewątpliwie Linkin Park. Jeden z najważniejszych i najbardziej popularnych zespołów lat 2000. Ich debiutancka płyta „Hybrid Theory” ma już status kultowy, stając się czołowym przykładem innowacyjnego rocka. Zespół ma na koncie ponad 100 milionów sprzedanych albumów, dwie nagrody Grammy, cztery MTV VMA i pięć statuetek American Music Award. Grupa wstrzymała swoją działalność po śmierci wokalisty Chestera Benningtona w 2017 roku. Do grania powróciła siedem lat później w zmienionym składzie. Do zespołu w 2024 r. dołączyła Emily Armstrong, znana jako liderka Dead Sara. Open’er 2025 pozwala artystom młodego pokolenia błyszczeć Open’er to festiwal, na którym jednego dnia usłyszymy jednych z najważniejszych artystów ostatnich dwóch dekad, jak i tych młodych i bardzo utalentowanych. Pierwszego dnia romantycznie zrobiło się za sprawą Gracie Abrams, czyli nowej ikony pokolenia Z. Gwiazda wykonała swoje największe hity, na czele z „I Love You, I’m Sorry”, które doskonale znamy z Tik Toka. Z kolei ostatniego dnia zachwycił nas Conan Gray, który na scenie zadebiutował z piosenką „Vodka Cramberry” promującą jego nowy album „Wishbone”. Jeśli chodzi o polską reprezentację, świetne występy dali m.in. Hubert., Kukon & @atutowy i Kosma Król.
Open'er Festival już za chwilę. Na te koncerty czekamy najbardziej
Już 2 lipca rozpocznie się kolejna edycja jednego z najpopularniejszych wydarzeń muzycznych w Polsce. Przyglądamy się najciekawszym atrakcjom tegorocznego Open'er Festival.
Spis treści: Sceny i wykonawcy Open'er Festival 2025 Inspiracje modowe podczas Open'er Festival 2025 Jakich jeszcze atrakcji możemy się spodziewać podczas Open’er Festival 2025? Informacje na temat Open’er Festival 2025 Tegoroczny sezon festiwalowy zapowiada się naprawdę obiecująco. Polskę odwiedzą artyści światowego formatu, specjalizujący się w tak różnorodnych gatunkach muzycznych, że z pewnością każdy znajdzie coś dla siebie. Do jednego z największych festiwali w kraju zaliczyć można, trwający od 2002 roku, Open’er Festival w Gdyni. To trwające cztery dni wydarzenie, z roku na rok bije rekordy popularności - nic w tym dziwnego, w końcu na sukces festiwalu składają się; nadmorski klimat, początek lata, niezastąpieni headlinerzy i wiele atrakcji na miejscu. Na dwa tygodnie przed jego rozpoczęciem, nie możemy przestać zastanawiać się, czego możemy się spodziewać na tegorocznej edycji? Sceny i wykonawcy Open’er Festival 2025 Open’er Festival zrzesza wiele gatunków muzycznych, wspierając przy tym także twórczość niezależnych, mniejszych artystów oraz rodzimych wykonawców. Od lat, teren lotniska Orłowo, organizatorzy wydarzenia dzielą na kilka scen, z czego wyróżnić można: Orange Main Stage Największa scena będąca sercem wydarzenia. To właśnie na jej deskach występują headlinerzy i najbardziej popularni wykonawcy. - W pierwszym dniu, 2-ego lipca, rozgrzeją ją, nominowana do nagrody Grammy Gracie Adams, band, będący jednym z największych przedstawicieli gatunku trip-hop, Massive Attack oraz wschodząca gwiazda brytyjskiej sceny popowej, Raye. A australijskie trio, RÜFÜS DU SOL pobudzi do tańca, za sprawą swojego charakterystycznego, elektronicznego brzmienia. - W kolejnym dniu na Orange Main Stage zobaczymy Tyla, której hit „Water” nie schodzi z list przebojów, trapowego Future’a, industrialny zespół Nine Inch Nails, a także Lolę Young, która zasłynęła swoim viralowym kawałkiem „Messy”. - Trzeci dzień na głównej scenie stanie pod znakiem hip-hopu, za sprawą brytyjskiej raperki Little Simz oraz rodzimej Bambi. Jednym z największych wydarzeń tego dnia to występ legendarnego zespołu Muse. Nie zabraknie także nieco bardziej elektronicznych brzmień, które w tym dniu zapewni Justice. - 5 lipca, w dniu zamykającym festiwal, na głównej scenie wystąpi legendarne Linkin Park, które obecnie, w miejscu nieszczęśliwie zmarłego Chestera Benningtona, ma w swoich szeregach wokalistke Emily Armstrong, która odświeża brzmienie zespołu. W zupełnie innym gatunku, należącym do muzyki popularnej o wyraźnie latynoskich wpływach, wystąpi Camila Cabello. Natomiast, wchodząca gwiazda Doechii rozgrzeje tłum ze swoim coverowym utworem „Anxiety”. Alter Stage To scena, która jak sama nazwa wskazuje, do współpracy zaprasza głównie przedstawicieli muzyki aternatywnej. To właśnie tutaj odbywają się największe imprezy, trwające niekiedy do późnych godzin nocnych. Do najciekawszych artystów, którzy wystąpią na Alterze w tym roku, zaliczamy; CARIBOU, Brutalismus 3000, Molchat Doma, a także Dean Lewis oraz Ravyn Lenae, Tent Stage Otwarta przestrzeń, zadaszona cyrkowym, kolorowym namiotem, wymyka się wszelkim gatunkowym konwenansom. Line-up Tenta zaskakuje co raz bardziej z roku na rok. Podczas tej edycji, w tej przestrzeni zobaczymy FKA Twings, która promuje swoją najnowszą płytę „EUSEXUA”. To nie lada gratka, albowiem fani artyści spodziewali się gwiazdy takiego formatu raczej na deskach sceny głównej. W tym samym miejscu usłyszymy soulową brytyjską wokalistkę Jorję Smith oraz alternatywną ARCE. Ale tegoroczny Tent Stage to również wiele artystów z Polski, a w tym Pezet, Chivas, Kaśka Sochacka, Igo czy Jan-Rapowanie. Flow Stage W poprzednim roku, organizatorzy Open’era zaskoczyli nową sceną – Flow Stage, która zrzesza mniejszych, raczej niezależnych twórców. To będzie idealne miejsce aby dać się zaskoczyć i zainspirować świeżą muzyką. W trakcie tej edycji, wystąpi na niej, między innymi: Samara Cyn, Cinnamon Gum, BSK i Neil Frances Present Club NF. Inspiracje modowe podczas Open’er Festival 2025 Moda jest nieodłączną częścią festiwali muzycznych. Open’er od kilku lat rezerwuje swoją przestrzeń na tak zwany Fashion Stage, któremu w każdej edycji przyświeca motyw przewodni, a tym razem będzie to temat niezwykle aktualny i potrzebny, czyli moda upcyclingowa. W trakcie wszystkich, czterech dni wydarzenia, transparentny namiot wypełni się największymi etycznymi projektantami w kraju. To wyjątkowa szansa aby nie tylko poznać młodych polskich artystów, ale także najnowsze trendy i wpływy w modzie. Do udziału w tegorocznej edycji zaproszono między innymi Karolinę Śmiałek tworzącą markę Karina Custom, Rafała Lewandowskiego, NECENSSA założoną przez Natalię Stanik oraz Magdalenę Wilk-Dryło. Organizatorzy Fashion Stage podsumowują ją słowami: „Imponujący catwalk, profesjonalny backstage, stoiska sprzedażowe zaproszonych do współpracy wystawców przyciągają zarówno trendsetterów, dziennikarzy lifestylowych jak i festiwalowiczów, dla których moda jest naturalnym sposobem auto-ekspresji”. Po raz kolejny, sponsorami tej sceny jest ELLE oraz Glamour. Jakich jeszcze atrakcji możemy się spodziewać podczas Open’er Festival 2025? Festiwale muzyczne to nie tylko koncerty, ale także sposób na aktywne spędzenie czasu w wyjątkowym miejscu i w towarzystwie osób o podobnych zainteresowaniach. Największe wydarzenia tego typu na świecie od lat starają się zapewniać festiwalowiczom kompleksowe doświadczenia, wobec czego starają się stwarzać okazję i przestrzeń do inspiracji. Open’er Festival od 2006 roku tworzy ku temu miejsce za sprawą Strefy NGO, w której organizacje pozarządowe, wybrane na podstawie wewnętrznego konkursu, mogą zaprezentować swoje aktualne działania. Ta strefa skupia się przede wszystkim na zaangażowaniu społecznym, trosce o innych, edukacji na rzecz dobra wspólnego, ochronie praw i wolności, kulturze, ekologii czy zdrowiu. W trakcie tej edycji będzie szansa spotkać się z przedstawicielami fundacji Dajemy Dzieciom Siłę, DKMS, „Art Project Revolution”, Kolektyw Chemia, a także Funduszem Feministycznym, Centrum Współpracy Młodzieży i wielu innych. Informacje na temat Open’er Festival 2025 Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się dniach 2-5 lipca, niezmiennie na lotnisku Orłowo w Gdyni. Wszelkie aktualizacje w związku wydarzeniem najlepiej śledzić na social mediach Open’er Festival oraz na ich oficjalnej stronie internetowej. Szczegółowe informacje, włącznie ze strefą restauracyjną i mapą, opublikowane zostaną niebawem.
Foster the People zagrają w Warszawie! Kalifornijskie disco i wspomnienia z indie młodości
Czy można przetańczyć całe pokolenie? Foster the People mają na to przepis. 27 czerwca zespół Marka Fostera wystąpi w Warszawie – a ten koncert zapowiada się jak soundtrack do najpiękniejszego kalifornijskiego snu.
Niektórzy z nas pamiętają pierwsze dźwięki Pumped Up Kicks jak zapach późnego lata – nostalgiczny, ale nadal świeży. Inni dorastali przy Houdini albo tańczyli w domowym salonie do Helena Beat. Dziś Foster the People wracają z nowym albumem i zupełnie nowym brzmieniem, które – jak mówią sami muzycy – ma więcej wspólnego z dyskotekową kulą w stylu lat 70. niż z indie-popową estetyką wąskich jeansów i rozciągniętych T-shirtów. Foster the People to już nie tylko zespół indie. To marka – z prawie 18 milionami słuchaczy miesięcznie na Spotify, trzema miliardami odtworzeń na YouTube i kolekcją nominacji: Grammy, Brit Awards, MTV Europe Music Awards. 27 czerwca wystąpią na Letniej Scenie Progresji w Warszawie – i wszystko wskazuje na to, że będzie to jeden z najgorętszych koncertów sezonu. Na scenie pojawią się nie tylko Mark Foster i multiinstrumentalista Isom Innis, ale również kilkunastoosobowy zespół, który pomoże odtworzyć taneczne, bogate aranżacje z ich najnowszej płyty Paradise State of Mind. Album ten to ukłon w stronę złotej ery disco, ale też eksperyment z funkiem, groovem i elektroniczną psychodelią. Jeśli lubicie Daft Punk, Tame Impala, Earth, Wind and Fire – będziecie w swoim żywiole. Paradise State of Mind – nowe otwarcie Nowy materiał nagrywany był m.in. w legendarnym londyńskim studio The Church (tam, gdzie tworzyli m.in. Radiohead i Adele) i kalifornijskim Studio Three, gdzie niegdyś powstawała magia The Beach Boys. Paradise State of Mind to efekt dojrzewania – artystycznego, emocjonalnego i brzmieniowego. Mark Foster już dekadę temu przemycał do swojej muzyki elementy disco i synth-popu, ale teraz tworzy z nich centralny motyw. To nie tylko zmiana estetyki – to zmiana energii. W czasach, kiedy wszyscy tęsknimy za czymś lekkim, barwnym, tanecznym – Foster the People trafiają w punkt. View oEmbed on the source website Choć trudno nie poczuć ukłucia wzruszenia, kiedy w głośnikach pojawi się Pumped Up Kicks, ten koncert nie będzie tylko powrotem do przeszłości. Foster the People udowadniają, że potrafią odnaleźć świeżość nawet po czternastu latach obecności na scenie. Ich setlista to miks kultowych hitów z przeszłości i premierowych utworów, które zaskakują lekkością i sceniczną ekspresją. Jeśli szukacie planu na pierwszy wakacyjny weekend – właśnie go znaleźliście. View oEmbed on the source website FOSTER THE PEOPLE Data: 27 czerwca 2025 Miejsce: Letnia Scena Progresji, Warszawa Organizator: BIG IDEA GROUP Bilety: TIXY, eBilet
Od popu do hip-hopu. 10 najciekawszych koncertów w Polsce tego roku
Do i tak obszernego katalogu najciekawszych koncertów w kraju tego roku dołączają kolejne nazwiska. Czy 2025 rok będzie najlepszym pod względem wydarzeń muzycznych? Oto lista 10 najbardziej wyczekiwanych koncertów tego roku.
Spis treści: Charle XCX - 31 maja - Orange Warsaw Festival, Warszawa Pitbull - 23 czerwca - Tauron Arena, Kraków Future - 3 lipca - Opener Festival, Gdynia Muse - 4 lipca - Opener Festival, Gdynia Molchat Doma - 5 lipca - Opener Festival, Gdynia A$AP Rocky - 11/12 lipca - Clout Festival, Warszawa Jennifer Lopez - 25 lipca - PGE Narodowy, Warszawa 50 Cent - 1o sierpnia - PGE Narodowy, Warszawa Post Malone - 15 sierpnia - Bittersweet Festival, Poznań Lorde - 6 grudnia - Atlas Arena, Łódź Charlie XCX – 31 maja – Orange Warsaw Festival, Warszawa Charlie XCX jest brytyjską wokalistką, która karierę rozpoczęła w 2008 roku, publikując swoje dzieła na popularnym wówczas portalu społecznościowym Myspace. Światową popularność zyskała po 6 latach, za sprawą singla „Fancy”, który współtworzyła z australijską raperką Iggy Azaleą. Utwór okazał się międzynarodowym hitem, który przez lata, był niezbędnym elementem każdej imprezowej playlisty. Zimą 2024 roku artystka wydała swój szósty album studyjny, który natychmiastowo stał się viralowym trendem. „Brat” okrzyknięto jednym z najlepszych płyt roku i zdobył trzy nagrody Grammy. Piosenkarka jest w trakcie trasy promującej najnowszą krążek i zawita do polski już w tym miesiącu, na drugim dniu OWF’u. Zapowiada się prawdziwe „brat summer”. Pitbull – 23 czerwca – Tauron Arena, Kraków Gdy ten kultowy raper, ogłosił trasę koncertową w mediach społecznościowych zawrzało. Artysta, którego największa popularność przypadła na lata 2004-2014, znany jest ze swojego charakterystycznego stylu i wielu współprac (m.in. z Jennifer Lopez, Shakirą czy Enrique Iglesiasem). Wydawać by się mogło, że lata świetności ma już za sobą, a jego taneczna, czasem nawet kiczowata muzyka, jest już jedynie wspomnieniem millenialsów. Nic bardziej mylnego – Pitbull pobił wszelkie rekordy zainteresowania jego trasą „Pitbull Party: After Dark Tour”, a kolejka do zakupu biletów w Krakowie liczyła nawet 200 tysięcy oczekujących. Raper znany jest ze swoich spektakularnych widowisk i zaskakujących aranżacji, a do supportu zaprosił inny ikoniczny głos lat 00. – Shaggy’iego. To punkt konieczny dla każdego fana Y2K… choć zakup biletów graniczy z cudem. Future – 3 lipca – Opener Festival, Gdynia Future jest amerykańskim raperem, który karierę rozpoczął w 2011 roku. Jego pierwsze dwa albumy studyjne spotkały się z uznaniem krytyków i stały się komercyjnym sukcesem, otwierającym artyście drogę do międzynarodowej kariery. Na swoim koncie ma współprace z takimi muzykami jak Rihanna, Pharrell Williams, Drake czy Snopp Dogg. Jego nietypowy, acz charakterystyczny wokal, pioniersko wykorzystający auto-tune’a w trapie, sprawił, że jest jednym z najważniejszych przedstawicieli tego gatunku. W 2022 roku, amerykański magazyn „GQ” okrzyknął go „najlepszym żyjącym raperem”. Ten koncert to prawdziwy rarytas dla fanów hip-hopu i trapu – już 3 lipca na scenie głównej gdyńskiego Openera. Muse – 4 lipca – Opener Festival, Gdynia To jeden z tych zespołów, które definiują obecną scenę muzyki rockowej. Muse założone zostało w 1994 roku przez Matthew Bellamy’ego, Chrisa Wolstenholme’a i Dominica Howarda. Ich innowacyjne brzmienie, łączące rock alternatywny i progresywny z muzyką poważną, funkiem oraz elektroniką, doprowadził do wytworzenia się podgatunku new prog. Na swoim koncie mają dwie nagrody Grammy i ponad 30 milinów sprzedanych albumów. Jak opisują twórcy festiwalu: „To jeden z tych zespołów, które tworzą nie tylko muzykę. Muse tworzą historię, a ich występy są doświadczeniem, które zostaje w pamięci na zawsze”. Molchat Doma – 5 lipca – Opener Festival, Gdynia Pozostając w Gdyni, ostatniego dnia Opener’a wystąpi białoruski zespół o niezwykle charakterystycznym brzmieniu na styku post-punku, new wave i synth-popu. Składający się z trzech muzyków: Egora Shkutko, Romana Komogortseva, i Pavela Kozlova, band założony został w roku 2017 i nie długo czekał na międzynarodowy sukces. Ich niepowtarzalny styl charakteryzuje się zimną i ponurą atmosferą, smutnymi i introspekcyjnymi tekstami, zwykle skupiającymi się na problematyce samotności i dystopii. Ich muzyka to prawdziwa esencja „slavic core”. Promując swój najnowszy album „Belaya Polosa”, wystąpią na Alter Stage’u Opener’a 5 lipca. A$AP Rocky – 11/12 lipca – Clout Festival, Warszawa W ostatnim czasie, do headline’erów tego najważniejszego festiwalu hip-hopowego w kraju dołączył A$AP Rocky. Amerykański raper, karierę rozpoczął w roku 2007 jako członek kolektywu A$AP Mob, a już w 2011, jego pierwszy solowy album „Live. Love. A$AP” obsypany został nagrodami. A$AP znany jest nie tylko ze swojej muzyki i związku z Rihanną, ale także ze swojego stylu – uważany jest na ikonę mody męskiej. Należy do jednego z najważniejszych przedstawicieli hip-hopu alternatywnego na świecie. W 2024 roku powrócił po 6-cio letniej przerwie z albumem „Don’t Be Dumb”, który obecnie promuje na międzynarodowej trasie koncertowej. Raper posiada szczególnie duże grono fanów w Polsce – będzie to jego czwarty koncert w kraju. Jennifer Lopez – 25 lipca – PGE Narodowy, Warszawa Tej artystki chyba nie trzeba nikomu przedstawiać. Wokalistka, aktorka, buissneswomen i ikona mody. Jennifer Lopez jest amerykanką, portorykańskiego pochodzenia, która od 1999 roku dominuje branżę muzyczną w gatunku pop i R&B. Jej chwytliwe, taneczne utwory już zapisały się do historii. Na swoim koncie na pokaźną ilość nagród, tych muzycznych jak i aktorskich. J. Lo uważana jest za jedną z najbardziej wpływowych kobiet na świecie. W 2024 roku wydała swój dziewiąty album w karierze. „This Is Me… Now” pozostaje w charakterystycznej dla artystki konwencji, jednakże, jak sam tytuł wskazuje, jest dużo dojrzalszy od poprzednich krążków. Lopez w Polsce występowała jedynie raz - w 2012 roku. Jej powrót po 13 latach to gratka dla wszystkich fanów muzyki, nie tylko pop. 50 Cent – 10 sierpnia – PGE Narodowy, Warszawa To jeden z najbardziej charakterystycznych muzyków w historii! 50 Cent jest amerykańskim raperem, który zadebiutował w 2003 roku albumem, wydanym przez wytwórnię Eminema, „Get Rich Or Die Tryin”, który momentalnie przyniósł mu światową rozpoznawalność. Utwory takie jak „In Da Club” czy „Candy Shop” zaliczają się do legendarnych i do dziś nie schodzą z listy przebojów wszechczasów. Jego kariera to seria ciągłych wzlotów i upadków. W 2014 roku, niespodziewanie, raper ogłosił bankructwo i na kilka lat usunął się z życia publicznego. Od 2017 roku swoją karierę skupia na branży rozrywkowej – został producentem wykonawczym i aktorem w serialu „Power”, który przyczynił się do odbudowy jego pozycji finansowej. 50 Cent w Polsce wystąpi po raz trzeci, ale to wciąż niesamowita okazja aby zobaczyć tego legendarnego rapera na żywo. Post Malone – 15 sierpnia – Bittersweet Festival, Poznań Do niekrótkiej listy hip-hopowych koncertów w Polsce przypadających na ten rok, dopisać trzeba amerykańskiego rapera Post Malone’a. Artysta zyskał światową sławę 10 lat temu, za sprawą singla „White Iverson”. Jest muzykiem nie bojącym się eksperymentów, a jego styl ewoluował od rapu, przez contry po pop i R&B. Jego twórczość charakteryzują melancholijne melodie, emocjonalne teksty i chwytliwe refreny. Utwór „Rockstar”, powstały we współpracy z 21 Savage, przez 8 tygodni był numerem 1 na prestiżowej liście Billboard Hot 100 – co przyniosło mu międzynarodową rozpoznawalność. Jego najnowszy album „F-1 Trillion”, który promuje w trasie koncertowej, jest szóstym w jego karierze. Wystąpi na jednym z ostatnich festiwali muzycznych w sezonie i będzie to jego czwarty występ w Polsce. Lorde – 6 grudnia – Atlas Arena, Łódź Nazywana „Królową Muzyki Alternatywnej”, nowozelandzka artystka pojawi się w Polsce po raz drugi, symbolicznie zamykając listę najważniejszych koncertów roku 2025. Lorde jest artystką aktywną od 2009 roku, a jej utwór „Royals” z debiutanckiej EP’ki okazał się międzynarodowym hitem. Za jego sprawą, artystka przeszła do historii – jest bowiem najmłodszą artystką, która zdobyła Grammy w kategorii „Piosenka Roku”, mając zaledwie 17 lat. Jej niekonwencjonalne podejście do muzyki pop, sentymentalne teksty i wyjątkowy wokal, otworzyły jej drzwi to światowej kariery. Jeszcze w tyk roku, wyruszy w trasę koncertową promującą album „Virgin”, którego premiera zaplanowana jest na końcówkę czerwca.