„Kiss Me” na żywo po raz pierwszy w Polsce - Sixpence None the Richer zagrają w październiku w Poznaniu
Są piosenki, które działają jak kapsuła czasu - wystarczy kilka dźwięków, by wrócić do romantycznych komedii końca lat 90., szkolnych slowów i wieczorów spędzanych z Dawson’s Creek. Jedna z nich to bez wątpienia „Kiss Me”. Zespół Sixpence None the Richer, który stał się symbolem tamtej ery, po raz pierwszy w historii zagra koncert w Polsce. 18 października w poznańskim B17 usłyszymy nie tylko ich największe hity, ale też dowód na to, że ich subtelne, emocjonalne brzmienie pozostaje absolutnie ponadczasowe.
Są zespoły, których muzyka nie starzeje się ani o dzień. Ich piosenki wracają do nas przy kolejnych seansach ukochanych filmów, na playlistach pełnych nostalgii i w momentach, gdy mamy ochotę na coś czułego, lekkiego i prawdziwego. Sixpence None the Richer należą właśnie do tej kategorii. Ich brzmienie opiera się na niepowtarzalnym wokalu Leigh Nash i melodyjnej, misternej grze gitarzysty Matta Slocuma. Kultowy zespół przełomu lat 90. i 2000 po raz pierwszy w historii wystąpi w Polsce - 18 października zagra koncert w poznańskim klubie B17. Powrót Sixpence None the Richer na scenę będzie nie tylko sentymentalnym gestem, ale pełnoprawnym nowym rozdziałem w historii zespołu. Ikona romantycznej popkultury końca lat 90. Sixpence None the Richer zapisali się w historii muzyki przede wszystkim za sprawą Kiss Me - utworu, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych hymnów końca lat 90. Piosenka trafiła na 2. miejsce listy Billboard Hot 100, znalazła się w TOP 10 w szesnastu krajach i na zawsze połączyła się z popkulturą dzięki takim tytułom jak She’s All That, How to Lose a Guy in 10 Days, Not Another Teen Movie, Love Actually czy kultowy serial Dawson’s Creek. To właśnie Kiss Me uczyniło z zespołu symbol romantycznej i niewinnej ery popu. Jednak dorobek Sixpence None the Richer nie kończy się na jednym hicie. Ich platynowy album Sixpence None the Richer z 1997 roku do dziś uznawany jest za klasykę subtelnego, gitarowego popu, a takie utwory jak There She Goes, Breathe Your Name czy Don’t Dream It’s Over na stałe wpisały się w kanon ich brzmienia. Zespół był dwukrotnie nominowany do nagrody Grammy, zdobył liczne Dove Awards, a ich twórczość była wielokrotnie nagradzana i doceniana przez branżę muzyczną, w tym Billboard i Young Hollywood Awards. Po reaktywacji w 2024 roku Sixpence None the Richer wrócili do intensywnego koncertowania, udowadniając, że ich muzyka wciąż rezonuje z kolejnymi pokoleniami słuchaczy. Zespół wydał nową EP-kę Rosemary Hill, a także zaprezentował swój pierwszy album koncertowy Live at Gruene Hall, który uchwycił ich sceniczną autentyczność i emocjonalną szczerość. Dziś Sixpence None the Richer są dokładnie tacy, jakimi zapamiętaliśmy ich przed laty - dojrzalsi, ale wciąż wierni swojej wrażliwości i ponadczasowemu brzmieniu. Koncert w Poznaniu będzie pierwszą i jedyną okazją, by usłyszeć Sixpence None the Richer na żywo w Polsce. Koncert w Polsce: Kiedy: 18 października 2026 Gdzie: B17, Poznań Bilety: TIXY
5 koncertów i festiwali, na które czekamy w 2026 roku. Dodajcie je do swojej listy “must see”
Jeżeli brakuje wam kulturalnych rozrywek albo nie wiecie, które wybrać spośród szerokiej oferty tegorocznych koncertów, przedstawiamy kilka wydarzeń (niekoniecznie tych mainstreamowych) - warto mieć je pod lupą.
Na jakie koncerty warto wybrać się w tym roku? Oprócz międzynarodowych gwiazd, które odwiedzą Polskę i z pewnością dostarczą słuchaczom niezapomnianych emocji, warto zajrzeć także na rodzime podwórko, gdzie będzie działo się całkiem sporo. Oto nasz subiektywny przewodnik po (naszym zdaniem) najciekawszych koncertach i wydarzeniach muzycznych, które zapewnią spektrum wrażeń. Hoshii Sessions, 30 stycznia 2026, Palladium Na to wydarzenie na szczęście nie musimy już długo czekać. Jedna z najbardziej oryginalnych inicjatyw muzycznych, Hoshii Sessions Live, czyli numery artystów z różnych światów (od popu po rap) przełożone na jazz, w aranżacji zespołu Hoshii w składzie: Kuba Więcek, Grzegorz Tarwid, Max Mucha i Miłosz Berdzik, to zdecydowanie koncert, który warto mieć na uwadze. Dlaczego? Spotkanie na scenie wyjątkowych osobowości i oryginalnych talentów owocuje niezwykłym muzycznym połączeniem i improwizacją, dając słuchaczom przeżycia, które zostają z nimi jeszcze na długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków. W warszawskim klubie Palladium tym razem na scenie razem z Hoshii wystąpią: Kukon, Hubert., schafter, Kosma Król, Dziarma i Wini. View oEmbed on the source website Zalia, 14 lutego 2026, Jassmine Nikt tak pięknie nie śpiewa o miłości jak ona, tak więc celebracja Walentynek z Zalią w klubie Jassmine to jedyny słuszny kierunek tego dnia (niezależnie od tego, czy świętujecie z partnerem lub partnerką, przyjaciółkami czy solo). Intymna atmosfera jazzowego klubu w połączeniu z głębokim, poruszającym głosem Zalii i emocjonalnymi piosenkami brzmi jak doskonały pomysł na celebrowanie miłości. Bigga Fest, 28 lutego 2026, Niebo Wielkimi krokami nadchodzi również druga edycja festiwalu, który powstał w kontrze do mainstreamowych wydarzeń i poruszył warszawską scenę muzyczną. Bigga Fest w kolejnej odsłonie łączy funk, groove, rap, jazz i soul, serwując w line upie takie formacje jak: Omasta, Cinnamon Gum, Grupa Torpedo, Master Stone i Karol Guaguo & The Flexatones. „Za koncepcją stoi przede wszystkim miłość do muzyki niezależnej i misja wspierania coraz większej społeczności reprezentującej ten świat. (...) Angażujemy do Bigga postaci i zespoły, obok których nie sposób przejść obojętnie, a mają potężną moc łączenia ludzi – zarówno tych na scenie jak i pod nią”, mówią o festiwalu organizatorzy. Olivia Dean, 30 maja 2026, Orange Warsaw Festival Objawienie sceny muzycznej, Olivia Dean, zachwyca subtelną kobiecością, charakterem, energią “girls girl” i dodatkowo - pięknymi stylówkami. Brytyjska artystka pojawi się na warszawskim Orange Warsaw Festival. To idealna okazja do rozpoczęcia festiwalowego sezonu. Wydana przez Olivię płyta „The Art Of Loving” rozbiła bank w 2025 roku i zapewniła jej status gwiazdy. Eklektyczna mieszanka popu, soulu i R&B, jej ciepły, miękki głos i aktualne teksty, z którymi tak łatwo można się utożsamić (nie bez powodu stają się viralami na TikToku) sprawiają, że zdecydowanie warto posłuchać tego zjawiska na żywo. Bad Bunny, 6 lipca 2026, PGE Narodowy Jeden z najpopularniejszych artystów na świecie, który już dwa lata po debiucie stał się najczęściej słuchanym latynoskim muzykiem w serwisie Spotify, zawita do Polski na początku czerwca. Przy muzyce Bad Bunny’ego trudno usiedzieć w miejscu - jego ostatnia płyta „Debí Tirar Más Fotos” (album w całości nagrany po hiszpańsku) to hołd dla kultury Portoryko. Zachwycił krytyków i słuchaczy, których od jego wydania w 2025 roku przybyło jeszcze więcej. Pomimo młodego wieku, śmiało można o nim powiedzieć, że już jest ikoną współczesnej muzyki rozrywkowej, dlatego nie warto przegapić jego koncertu na PGE Narodowy w Warszawie.
Ken Carson z solowym koncertem w Polsce - gwiazda nowej fali hip-hopu wystąpi w Łodzi
Ken Carson wystąpi w Polsce. Autor albumu „More Chaos”, który zadebiutował na szczycie list sprzedaży w USA, zagra 21 marca w Atlas Arenie w Łodzi w ramach europejskiej części trasy WTF Tour.
Ken Carson z solowym koncertem w Polsce Jeden z najbardziej przełomowych artystów współczesnego hip-hopu, którego najnowszy album More Chaos zadebiutował na szczycie list sprzedaży w USA, przyjedzie do Łodzi w ramach europejskiej odsłony WTF Tour. Koncert odbędzie się 21 marca w Atlas Arenie. To jego pierwszy solowy koncert w Polsce, fani Kena mogą spodziewać się niezapomnianego show. Urodzony w 2000 roku w Atlancie Kenyatta Frazier Jr. to artysta, który swoją pozycję zbudował na intuicji, konsekwencji i bezkompromisowej wizji. Dorastając w otoczeniu muzyki - u boku wujka, cenionego producenta TM88, oraz artystów z jego kręgu - od najmłodszych lat obserwował, jak wygląda prawdziwa etyka pracy w branży. Bliskość takich postaci jak Young Thug czy Playboi Carti stała się dla Carsona impulsem do nieustannego rozwoju i perfekcjonizmu, który do dziś definiuje jego twórczość. Pierwsze EP-ki Boy Barbie i Teen X, wydane w 2020 roku po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Opium, szybko zwróciły na niego uwagę sceny. Kolejne projekty - Lost Files, Teen X: Relapsed, mixtape Lost Files 2 oraz debiutancki album Project X - umocniły jego pozycję jako jednego z najciekawszych głosów nowej generacji. To właśnie wtedy wykrystalizował się jego charakterystyczny styl: intensywny, emocjonalny, balansujący pomiędzy chaosem a precyzją. Pełnię swoich możliwości Ken Carson pokazał jednak dopiero na dwóch ostatnich albumach - A Great Chaos (2023) oraz More Chaos (2025). Ten drugi nie tylko zebrał entuzjastyczne recenzje, ale również zdobył szczyt sprzedaży w Stanach Zjednoczonych, potwierdzając globalny zasięg artysty. Występ w Łodzi będzie jedną z nielicznych okazji, by zobaczyć Kena Carsona na żywo w Polsce - i bez wątpienia jednym z najbardziej intensywnych koncertowych wydarzeń nadchodzącego sezonu. Jedynym oficjalnym dystrybutorem biletów jest eBilet. Organizatorem koncertu jest Alter Art.
Amber Mark przyjeżdża do Polski. Premiera jej trasy „Pretty Idea” już w maju 2026 w Warszawie
Amber Mark to jedna z tych artystek, które potrafią połączyć emocjonalną głębię z elegancją, a popową energię – z wyrafinowanym brzmieniem. Po premierze wyczekiwanego albumu Pretty Idea, wokalistka ogłasza największą w swojej karierze trasę koncertową i już w maju 2026 roku usłyszymy ją na żywo w Warszawie.
Nowa trasa artystki jest naturalną konsekwencją premierowego sukcesu albumu Pretty Idea, wydanego nakładem Big Family Music Interscope Records. To rozwinięcie jej docenionego debiutu Three Dimensions Deep z 2022 roku - pełne odwagi, emocji i muzycznej dojrzałości. Na 12 utworach Mark łączy R&B, alt-soul, indie-folk i dream-pop, tworząc brzmienie, które jest jednocześnie ponadczasowe i absolutnie współczesne. Od motownowego otwarcia w Sweet Serotonin, przez taneczne Let Me Love You, aż po zabawne i uwodzicielskie Too Much - Pretty Idea jest zapisem artystycznej wolności. Jednym z najgłośniejszych utworów stał się singiel Don’t Remind Me, nagrany z dziewięciokrotnym zdobywcą Grammy Andersonem Paakiem. Ich chemia eksploduje także w klipie w reżyserii Olivii de Camps - surrealistycznej, modowej opowieści, w której Amber Mark przerywa wesele swojego byłego partnera. Elegancja, humor, moda i odrobina magii. Zanim świat usłyszał Pretty Idea, Amber Mark wydała EP-kę Loosies. Znalazły się na niej utwory Wait So Yeah, Won’t Cry i Sink In, a recenzenci byli zgodni: zamiast uciszyć ciekawość fanów, artystka tylko ją podsyciła. The New York Times wyróżnił Wait So Yeah w The Playlist, Wonderland pisał o "nieograniczonej kreatywności”, a The Fader stwierdził, że apetyt fanów zwiększył się jeszcze bardziej. Pretty Idea tylko potwierdziła te opinie. Po wielkich sukcesach tras w USA, Europie i Wielkiej Brytanii (w tym występach na Coachelli i Pitchfork Festival), Amber Mark wchodzi w 2026 rok z nową energią. Zanim wyruszy w swoją największą trasę, pojawi się jako support na arenowej trasie Sabriny Carpenter — od Madison Square Garden. Potem już przyjedzie do Warszawy, by w kameralnej przestrzeni Klubu Niebo zaprezentować pełnię swoich możliwości. Artystka dorastała na trzech kontynentach: w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Dziś mieszka między Nowym Jorkiem i Los Angeles, a jej muzyka jest odbiciem tej globalnej podróży - zmysłowa, eklektyczna, bogata kulturowo. Po premierze Three Dimensions Deep zdobyła ponad 750 milionów odtworzeń, współpracowała z Chanel, Reformation i Patrónem, występowała na najważniejszych festiwalach i zyskała uznanie samej Sade. Jej projekty modowe i estetyczne wyczucie sprawiły, że stała się ulubienicą nie tylko branży muzycznej, ale też modowej. Amber Mark w Warszawie – tego koncertu nie można przegapić Koncert w warszawskim klubie NIEBO odbędzie się 5 maja 2026. Koncert będzie gratką dla tych, którzy tęsknią za r’n’b i hip-hopem opartym na emocjach, a nie algorytmach. Amber Mark stawia na brzmienie, które wraca do korzeni: żywe instrumenty, lekko analogowa atmosfera, organiczny groove. W jej utworach znajdziemy lekkość, refleksję i powrót do autentycznego, pełnego ciepła grania. Bilety już w sprzedaży na stronie LIVE NATION. View oEmbed on the source website
Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
Organizatorzy Open’er Festival 2026 ogłosili 8 nowych artystów. Na scenie w Gdyni zobaczymy m.in. Halsey, IDLES, Zarę Larsson i Clipse. Festiwal potrwa od 1 do 4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo.
Organizatorzy Open'er Festival 2026 właśnie ogłosili 8 nowych artystów, którzy pojawią się na scenie w Gdyni. To prawdziwy muzyczny rollercoaster, który z pewnością porwie tłumy. Oto, kogo zobaczymy na kultowym polskim festiwalu. Open’er Festival 2026 – kiedy i gdzie odbędzie się festiwal? Open’er Festival 2026 odbędzie się w dniach 1–4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo. To miejsce od lat gości największe gwiazdy światowej sceny muzycznej i przyciąga fanów z całej Polski oraz z zagranicy. Wydarzenie organizowane jest cyklicznie, a jego każda edycja przyciąga dziesiątki tysięcy uczestników. Do ogłoszonego wcześniej line' up'u, w którym znajdują się m.in. The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Calvin Harris, The xx, Teddy Swims, David Byrne i Ethel Cain, dołączają kolejni artyści. Kto zagra na Open’erze 2026? Oto najnowsze gwiazdy line-upu Wśród nowych nazwisk znalazła się Halsey – amerykańska wokalistka i autorka tekstów, która słynie z nieoczywistych kompozycji i mocnego głosu. Jej piąty album „The Great Impersonator” znalazł się na podium sprzedaży w USA. Artystka zagra 2 lipca na Orange Main Stage. Tego samego dnia publiczność porwie także IDLES – brytyjsko-irlandzki zespół postpunkowy, znany z wybuchowych koncertów i bezkompromisowego przekazu. Ich ostatni album „TANGK” otrzymał aż trzy nominacje do Grammy. Również 2 lipca na Tent Stage pojawi się hip-hopowy duet Clipse, który powrócił po 15 latach przerwy z albumem „Let God Sort 'Em Out”, przynoszącym im pięć nominacji do Grammy. Ich powrót to jeden z największych muzycznych powrotów roku. Nie zabraknie także świeżej krwi w postaci Reneé Rapp – wokalistki młodego pokolenia, która zasłynęła debiutanckim albumem „Snow Angel” oraz łączeniem popu z emocjonalną głębią. Rapp wystąpi 2 lipca. Tego dnia zagra także Audrey Nuna, amerykańska artystka z pogranicza popu, R&B i alternatywy, znana z utworu „Golden” oraz samodzielnie reżyserowanych wizualizacji. Zara Larsson, szwedzka gwiazda popu i autorka hitu „Lush Life”, otworzy festiwal 1 lipca. Jej najnowszy album „Midnight Sun” to opowieść o skandynawskim lecie, pełna energii i melancholii. 3 lipca scenę przejmie Sofi Tukker – amerykański duet elektroniczny, który łączy muzykę taneczną z brazylijskimi inspiracjami. Ich koncerty to eksplozja dźwięku i obrazu. Zwieńczeniem festiwalu będzie występ Jade – brytyjskiej artystki, która 4 lipca po raz pierwszy wystąpi w Polsce. Znana z działalności w girlsbandzie Little Mix, obecnie śmiało kroczy solową ścieżką, a jej debiutancki album „That's Showbiz Baby” zdobył wysokie miejsca na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Open’er Festival 2026 – bilety Bilety Regular Tickets dostępne są w sprzedaży do 9 czerwca 2026 roku lub do wyczerpania puli. Ceny prezentują się następująco: Karnet 4 dni – 1149 PLN Karnet weekendowy (piątek + sobota) – 829 PLN Bilet jednodniowy – 549 PLN Karnet 4 dni + pole namiotowe – 1419 PLN Karnet weekendowy + pole namiotowe – 1019 PLN
Jesień pod znakiem muzyki: koncerty, na które czekamy
Tegoroczna jesień obfituje w koncerty artystów, którzy potrafią połączyć przebojowość z wyjątkowym muzycznym klimatem. Fani popu, indie rocka i alternatywy mogą wybierać spośród wielu dat i miast – od dużych hal po klimatyczne kluby.
Ewa Farna – trasa koncertowa Jedna z najważniejszych artystek pop-rockowych w Polsce i Czechach, znana z mocnego głosu i charyzmatycznych występów na żywo. Jej ostatni album Umami udowodnił, że wciąż potrafi zaskakiwać świeżym brzmieniem i szczerymi tekstami. W październiku Ewa Farna rusza w trasę po Polsce. Koncerty z cyklu "EWA FARNA x LIVE NATION NIE MA LIPY TOUR 2025” to ponad półtorej godziny show, łączącego przeboje sprzed lat z nowymi kompozycjami, pełne energii i pozytywnych emocji. Ewa obiecuje niezapomnianą zabawę w siedmiu miastach: Poznań, Łódź, Wrocław, Warszawa, Gdańsk, Katowice i Kraków. 14.10 – Tama, Poznań 15.10 – Klub Wytwórnia, Łódź 17.10 – CK A2, Wrocław 19.10 – Progresja, Warszawa 20.10 – Stary Maneż, Gdańsk 22.10 – P23, Katowice Zalia – trasa koncertowa Młoda wokalistka i autorka tekstów, która łączy pop z indie i elektroniką. Jej charakterystyczny głos i szczere historie przyciągają coraz większą publiczność. Po spektakularnym sukcesie wyprzedanej wiosennej trasy Z SERCA, Zalia wraca jesienią z nowym projektem – trasą SERCE. Jedna z najbardziej charyzmatycznych artystek młodego pokolenia odwiedzi jeszcze więcej miast i większe sale, odpowiadając na ogromne zainteresowanie fanów. Koncerty zapowiadają się jako intymne i pełne emocji, ale też taneczne i energetyczne. Zalia szykuje nową setlistę, świeże aranżacje oraz wyjątkową oprawę wizualną, która zamieni występy w muzyczno-artystyczne doświadczenie. Jesienna trasa będzie rozwinięciem jej ostatniego albumu SERCE, z którego pochodzą takie single jak „Znowu sam”, „list do niej” czy „Diament”. Album spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem, a jego jesienna odsłona przyniesie także premierowy utwór w wersji winylowej. 10.10 – Piwnica Artystyczna Kawon, Zielona Góra 17.10 – Podwórko.art, Gdynia 19.10 – Klub Muzyczny Lizard King, Toruń 25.10 – Zaklęte Rewiry, Wrocław 26.10 – Scenografia Klub, Łódź 6.11 – Kwadrat, Kraków 7.11 – Królestwo, Katowice 15.11 – Palladium, Warszawa 22.11 – Fabryka Kultury Zgrzyt, Lublin 29.11 – Tama, Poznań 30.11 – Dom Kultury Słowianin, Szczecin Wolf Alice – 9.11 Progresja, Warszawa Brytyjska grupa indie rockowa, laureaci nagrody Mercury Prize i jeden z najważniejszych zespołów alternatywnych ostatniej dekady. Ich koncerty słyną z ogromnej energii i emocjonalnego ładunku – od subtelnych ballad po gitarowe eksplozje. Zadebiutowali w 2015 roku albumem My Love Is Cool, a ich kolejna płyta, Visions of a Life, przyniosła im prestiżową Mercury Prize. W 2022 roku wydali Blue Weekend – album numer jeden na brytyjskiej liście sprzedaży, nagrodzony Brit Award dla Najlepszego Zespołu. W sierpniu 2025 premierę miał ich czwarty krążek The Clearing, nagrany w Los Angeles z producentem Gregiem Kurstinem. To najbardziej dojrzały i ambitny projekt w dorobku grupy – mieszanka pewności siebie, emocji i ponadczasowych melodii, określana przez krytyków jako współczesny odpowiednik klasyki Fleetwood Mac. Sophie and the Giants – 21.11 Hydrozagadka, Warszawa Formacja z Sheffield, która zdobyła popularność przebojem Hypnotized. Łączą synthpop z indie, a ich występy na żywo to pełne energii show. Sophie and the Giants powracają z nowym singlem „Red Light” – tanecznym hymnem o wolności, beztrosce i życiu chwilą. Pulsujące bity i hipnotyzujące syntezatory zapowiadają odważny minialbum artystki, który ukaże się jesienią 2025 roku. Warszawski koncert w Hydrozagadce zapowiada się na wieczór tanecznych, pulsujących brzmień. IDER – 28.11 VooDoo Club, Warszawa Brytyjski duet indie-popowy, tworzony przez Lily Somerville i Megan Markwick, powraca z trzecim albumem „Late To The World”, nagranym podczas artystycznej rezydencji w walijskim kościele. To dojrzały i minimalistyczny projekt, który łączy intymność z filmowym rozmachem, balansując między alternatywnym popem, elektroniką i indie rockiem. Nowa płyta porusza tematy kobiecości, dojrzewania i odkrywania siebie na własnych zasadach. Singiel „Attachment Theory” komentuje współczesny język relacji, a „Know How It Hurts” inspiruje siłą i zaangażowaniem w walkę o prawa kobiet. Znane z harmonijnych wokali i introspektywnych tekstów, IDER zdobyły uznanie krytyków i oddaną grupę fanów. Koncert w VooDoo Club to gratka dla fanów subtelnej, ale wyrazistej alternatywy. Bilety na wszystkie wydarzenia dostępne są na stronie Live Nation.
Jesień w rytmie alternatywy i popu - sprawdź, kogo usłyszysz na żywo
Jesień 2025 w Polsce to czas spotkań z niezwykłymi artystkami, które reprezentują różne oblicza alternatywy i popu. Od kameralnych opowieści Billie Marten, przez soulową wrażliwość Annahstasii, aż po energetyczne brzmienia Isabel LaRosy – na koncertach w Warszawie i innych miastach nie zabraknie emocji.
Jesienią miasta takie jak Warszawa, Kraków, Katowice, Gdańsk czy Wrocław zamienią się w miejsca spotkań z muzyką, która potrafi wzruszać, inspirować i dodawać energii. Sprawdź kogo usłyszysz na żywo. Billie Marten – 21.10 Klub Hybrydy, Warszawa Brytyjska songwriterka znana z delikatnych, melancholijnych kompozycji. Jej muzyka balansuje między folkową prostotą a subtelną elektroniką. Najnowszy album Drop Cherries (2023) przyniósł jej ogromne uznanie krytyki, a koncert w Warszawie będzie okazją, by posłuchać jej w kameralnej, intymnej atmosferze. Latem 2024 roku Billie udała się do Nowego Jorku, gdzie w studiu Sugar Mountain nagrywała materiał z producentem Philem Weinrobe’em (znanym ze współpracy m.in. z Adrianne Lenker i Buckiem Meekiem). Towarzyszyli jej także cenieni amerykańscy muzycy, a efektem tej pracy jest album ciepły, wielowarstwowy i pełen subtelnej pewności siebie. Dog Eared to wyraźne, choć delikatne odejście od wcześniejszych, bardziej melancholijnych nagrań – Billie pokazuje w nim, że dojrzewa artystycznie, ale nie traci swojej autentyczności i charakterystycznej wrażliwości. Dzięki temu albumowi umacnia swoją pozycję nie tylko wśród najciekawszych twórczyń brytyjskiej sceny folkowej, ale także w gronie najlepszych songwriterów swojego pokolenia. Jej koncert w Hybrydach zapowiada się na intymne, pełne emocji spotkanie z artystką, która coraz śmielej kreśli własną muzyczną tożsamość. Annahstasia – 5.11 Hydrozagadka, Warszawa Amerykańska artystka i wokalistka, której muzyka łączy soul, folk i bluesa. Jej głęboki, poruszający głos i organiczne brzmienia wyróżniają ją na tle współczesnej sceny alternatywnej. W Hydrozagadce Annahstasia zaprezentuje materiał z debiutanckiego albumu Revival. Livka – trasa koncertowa Po entuzjastycznie przyjętym debiucie i rozbiciu banku na polskich festiwalach, Livka wkracza na scenę z nowym rozdziałem swojej kariery. Artystka ogłosiła właśnie swoją pierwszą trasę koncertową, która ruszy w listopadzie 2025 roku i obejmie największe miasta w Polsce. Koncerty Livki będą miały kameralny charakter – skupiony na emocjonalnym przekazie i subtelnych brzmieniach, które stały się jej znakiem rozpoznawczym. „Mam nadzieję, że ta trasa będzie dla innych przystanią – miejscem, w którym można poczuć spokój, uważność i emocje. Na scenie chcę być najbliżej słuchacza, jak się da” – podkreśla artystka. 7.11 – Klub Hybrydy, Warszawa 8.11 – Klub Gwarek, Kraków 9.11 – Piąty Dom, Katowice 16.11 – Wydział Remontowy, Gdańsk 28.11 – Próżność, Poznań 29.11 – Tony, Wrocław dodie – 11.11 Proxima, Warszawa Brytyjska wokalistka i autorka tekstów dodie wraca na scenę po kilku latach intensywnego tworzenia i współpracy z zespołem FIZZ. Artystka zaskoczyła fanów premierą singla I’M FINE! – pierwszego solowego utworu od ponad trzech lat, nagranego w Londynie w jej domowym studiu i w Pixel Studio z wieloletnim współpracownikiem Joe Rubelem. Teledysk do piosenki powstał we współpracy z Sammym Paulem, kolejnym bliskim partnerem artystycznym dodie. Kariera dodie rozpoczęła się niemal dekadę temu, kiedy jej autentyczne nagrania i szczere filmiki w internecie zdobyły serca publiczności. Debiutancki album Build A Problem (2021) zadebiutował na 3. miejscu brytyjskiej listy sprzedaży, a od tego czasu artystka zgromadziła ponad miliard odsłuchań swoich utworów i 7 milionów obserwujących w mediach społecznościowych. Jej koncerty, w tym ponad 100 wyprzedanych show na całym świecie, są znane z intymnej atmosfery i szczerego kontaktu z publicznością. Po wydaniu EP Hot Mess w 2022 roku dodie na krótko zawiesiła działalność solową, by założyć zespół FIZZ z Orlą Gartland, Gretą Isaac i Martinem Luke’em Brownem. Grupa wydała chwalony album The Secret To Life (2023) i promowała go na trasie aż do lata 2024, w tym na festiwalu Glastonbury i finałowym koncercie w londyńskim MOTH Club. Ostatnio artystka nagrała również utwór przewodni Someone Was Listening do nagradzanej gry Life Is Strange: Double Exposure oraz nową interpretację klasyka Old Devil Moon na album Chet Baker Re:imagined. Warszawski koncert w Proximie będzie jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń tej jesieni – to szansa, by doświadczyć bliskości dodie, jej emocjonalnych piosenek i niepowtarzalnej scenicznej autentyczności. Isabel LaRosa – 20.11 Palladium, Warszawa Sensacja alt-popowa i artystka z platynową płytą – Isabel LaRosa – zadebiutowała na międzynarodowej scenie dzięki przebojom takim jak i’m yours, favorite i pretty boy. Jej debiutancki album Raven umocnił pozycję jednej z najciekawszych postaci współczesnego popu. Znana z eterycznego, pełnego emocji wokalu, LaRosa na scenie łączy senne brzmienia elektroniki z żywymi instrumentami, tworząc intymną atmosferę i wyjątkową więź z publicznością. Jej koncert w warszawskim Palladium to pierwsze występy w Polsce i gwarancja energetycznego, wciągającego show – nowoczesnego, pełnego pasji i szczerości, która wyróżnia ją na tle współczesnej sceny popowej. Bilety na wszystkie wydarzenia dostępne są na stronie Live Nation.
Polski koncentrat jest niczym antidotum na zmarszczki. Ma skład jak marzenie oraz wygładza i ujędrnia skóry 50+
W pielęgnacji przeciwstarzeniowej liczy się skuteczność, dlatego tak ważne jest, by wybierać kosmetyki, które zawierają w sobie składniki aktywne o udowodnionym działaniu. Przykład? Polskie serum marki Christian Laurent.
Christian Laurent Triple Serum Advanced Anti-Aging Concentrate, bo tak dokładnie nazywa się kosmetyk, to produkt dla wymagających, którzy oczekują nie tylko pięknej, ale i zdrowej cery, pełnej blasku i młodzieńczej energii. W tym artykule: Zaawansowany koncentrat odmładzający Christian Laurent – silne działanie Składniki i technologie w koncentracie Christian Laurent Krem zapewniający efekt „nowej skóry” – dopełnienie działania koncentratu Triple Serum Zaawansowany koncentrat odmładzający od marki Christian Laurent, bo to o nim właśnie mówimy, pochodzi z linii Aesthetic Solutions. I to ona początkowo mnie zainteresowała. Powstała bowiem z inspiracji medycyną estetyczną i rozwiązaniami stosowanymi w profesjonalnej kosmetologii oraz sięga po zaawansowane składniki aktywne, które mają naukowo udowodnione działanie pielęgnacyjne i rewitalizujące. Właśnie dlatego uważam, że może zastąpić rozbudowaną pielęgnację koreańską. Zaawansowany koncentrat odmładzający Christian Laurent – silne działanie View Burdaffi on the source website Koncentrat ma konsystencję delikatnego mleczka, które przyjemnie otula skórę i koi ją w okresach jesienno-zimowych, gdy na zewnątrz walczymy z niskimi temperaturami, a w pomieszczeniach z suchym powietrzem kaloryferów. Już od pierwszej aplikacji cera jest wyraźnie wzmocniona i elastyczna, co nie tylko widać, ale także czuć pod opuszkami palców. Dodatkowo nowoczesna technologia zastosowana w serum sprawia, że z czasem możemy liczyć na efekty w zakresie anti-aging. Część drobnych zmarszczek jest wypełniona, a ogólna struktura cery wygładzona. Skóra odzyskuje też swoją jędrność oraz ujednolicony koloryt, co w połączeniu z naturalnym rozświetleniem sprawia, że twarz prezentuje się promiennie i lekko. Składniki i technologie w koncentracie Christian Laurent Uwielbiam, gdy kosmetyki mają ciekawe i nowoczesne składy, dlatego ucieszyłam się, gdy przeanalizowałam formułę tego koncentratu. Co dokładnie w niej znajdziemy? Witamina C – to jeden z najsilniejszych antyoksydantów znanych we współczesnej kosmetologii. Ujednolica koloryt cery, redukuje przebarwienia i działa silnie wygładzająco. Spowalnia procesy starzenia się skóry oraz bierze udział w syntezie kolagenu, dzięki czemu ujędrnia cerę. Kwas ferulowy – delikatny, choć skuteczny kwas, działający rozjaśniająco, ujędrniająco i przeciwstarzeniowo. Wygładza nierówną strukturę cery oraz pozostawia ją rozświetloną i zregenerowaną. Kwas hialuronowy – jeden z najpopularniejszych składników pielęgnacyjnych. Wiąże wodę w naskórku, dzięki czemu zapewnia optymalne i długotrwałe nawilżenie. Przywraca cerze elastyczność oraz redukuje tzw. suche zmarszczki. Niacynamid – ma wielokierunkowe działanie, dzięki czemu jest wykorzystywany w planach pielęgnacyjnych przystosowanych do wielu typów cer. Wspiera barierę hydrolipidową oraz stymuluje skórę do produkcji ceramidów. Działa silnie kojąco, nawilżająco, przeciwstarzeniowo i antyoksydacyjne. Dodatkowo rozjaśnia cerę i wyrównuje jej koloryt. Tak skomponowany kosmetyk ma realną szansę poprawić kondycję cery i zadziałać przeciwstarzeniowo. Kluczem do sukcesu jest jednak regularność – bez niej nawet najlepsze formuły nie przyniosą efektu. Krem zapewniający efekt „nowej skóry” – dopełnienie działania koncentratu Koncentrat, nawet ten o mlecznej konsystencji, nie zastępuje kremu, a „podbija” i dopełnia jego działanie. Jeśli wasze cery są osłabione, szare i matowe warto skupić się na odpowiedniej pielęgnacji wieczornej i postawić na bogate formuły. Świetnie sprawdzi m.in. Midnight Recovery Cream kultowej marki Kiehl`s, który dzięki zawartości składników aktywnych bogatych w kwasy omega 3 i 6 doskonale wspiera prawidłowe funkcjonowanie skóry. Jego działanie jest silnie regenerujące i odżywcze, a jego konsystencja nie jest ciężka i tłusta. View Burdaffi on the source website Peptyd miedziowy, naturalny bioaktywny analog ceramidów i niacynamid to z niektóre składniki aktywne, które znajdziemy w bogatym kremie polskiej marki Resibo. Zapewnia niemal natychmiastowy efekt odżywionej i wzmocnionej cery, a przy regularnym stosowaniu wyraźnie wygładza i napina skórę zmęczoną czy dojrzałą. View Burdaffi on the source website
Łódź Summer Festival 2025: trzy dni koncertów, gwiazdy światowego formatu i darmowy wstęp
W dniach 25–27 lipca Łódź ponownie zamieni się w muzyczną stolicę lata. Trzecia edycja festiwalu zapowiada się widowiskowo – na scenie głównej wystąpią międzynarodowe gwiazdy, takie jak Louis Tomlinson czy London Grammar. Polską scenę muzyczną reprezentować będą m.in. Bambi, Doda, Mrozu, OKI i Sobel.
Łódź Summer Festival na łódzkich Błoniach 25-27 lipca 2025 - zapiszcie te daty. W samym środku wakacji Łódź znów stanie się muzycznym centrum Polski. Trzecia edycja Łódź Summer Festival zapowiada się imponująco: od nazwisk światowej sceny, przez topowych polskich artystów, aż po awangardowe dźwięki. Tegoroczna edycja odbędzie się na łódzkich Błoniach przy ul. Konstantynowskiej. To nowa, przestronna lokalizacja, która pozwoliła organizatorom stworzyć pełnoprawne festiwalowe miasteczko – ze strefami relaksu, gastro, chilloutu i rozrywki. Słowem - przestrzeń idealna na letni city break z muzyką w tle. Na głównej scenie zobaczymy m.in. Louisa Tomlinsona, Shaggy’ego, London Grammar, a z polskich gwiazd: Dodę, Mroza, Sobla, OKIEGO, Bambi, Comę, Tatianę Okupnik, Kult, T.Love czy Tribbs. Dla miłośników alternatywnych brzmień organizatorzy przygotowali drugą scenę – tam zagrają artyści, którzy wymykają się muzycznym schematom. Jednym z nich będzie fantastyczna jazzowo-elektroniczna formacja Skalpel. Dodatkowo, wśród drzew pojawi się scena leśna – idealna na spokojniejsze, bardziej intymne koncerty. Tego trzydniowego święta muzyki nie można przegapić! Wstęp na festiwal jest bezpłatny. Harmonogram koncertów: Piątek, 25 lipca: Kult Bambi Shaggy Tribbs Cool Kids of Death Tomasz Makowiecki Lia Sky Sobota, 26 lipca: Louis Tomlinson Mrozu Doda T.Love Ich Troje i Michał Wiśniewski Skalpel AV Niedziela, 27 lipca: Sobel OKI London Grammar Coma Tatiana Okupnik Gdzie: Błonia Łódzkie, ul. Konstantynowska 96, Łódź Kiedy: 25–27 lipca 2025 Wstęp: Bezpłatny Organizator: Łódzkie Centrum Wydarzeń Więcej informacji na stronie Organizatora. Letnie miasto, dobra energia i najlepsi artyści – Łódź Summer Festival 2025 to muzyczne wydarzenie, które warto dodać do wakacyjnego kalendarza.
Co działo się na Open’erze 2025? Oto najbardziej viralowe momenty tegorocznej edycji festiwalu
Tegoroczna edycja Open’er 2025 dobiegła końca. Na łamach ELLE.pl podsumowujemy festiwal, na którym nie zabrakło muzycznych emocji.
Jak co roku na początku lipca lotnisko Gdynia-Kosakowo zamieniło się w przestrzeń jednego z najważniejszych i największych polskich festiwali muzycznych. Wśród headlinerów Open’era 2025 znaleźli się tacy artyści, jak Linkin Park, Massive Attack czy Muse, którzy wystąpili na scenie głównej. Na pozostałych scenach zagrali m.in. FKA Twigs, Girl in Red, Kuban i Jorja Smith. Open’er 2025: Na te koncerty czekaliśmy najbardziej Podczas gdy poprzednia edycja festiwalu należała do kobiet (w line-upie znalazły się Doja Cat, Dua Lipa i Charlie XCX), tym razem największa scena wydarzenia była znacznie bardziej zróżnicowana. Również jeśli chodzi o gatunki muzyczne reprezentowane przez artystów. Pierwszego dnia show na najwyższym poziomie przygotowała Raye. Gwiazda nominowana do nagrody Grammy mogłaby stać na scenie samotnie z mikrofonem, a i tak porwałaby tłum swoją mieszanką R&B, pop’u i jazz’u. Miała jednak ze sobą genialną kapelę, która dodatkowo rozgrzewała publiczność podczas każdego performance’u. Najlepszym (naszym zdaniem) koncertem na Tent Stage okazał się występ FKA Twigs. Jedna z najbarwniejszych artystek dekady łączy elementy avant-popu, elektroniki i soulu z bogatym wachlarzem sztuk wizualnych. „Nie ograniczają mnie żadne gatunki muzyczne. Lubię eksperymentować z dźwiękami, wywoływać emocje, nadając mojemu głosowi określoną atmosferę”, mówiła w jednym z wywiadów. Brytyjska artystka dała 4 lipca performance kompletny, czarując na scenie nie tylko swoim głosem, ale i pracą ciałem. Największy tłum pod sceną zgromadził niewątpliwie Linkin Park. Jeden z najważniejszych i najbardziej popularnych zespołów lat 2000. Ich debiutancka płyta „Hybrid Theory” ma już status kultowy, stając się czołowym przykładem innowacyjnego rocka. Zespół ma na koncie ponad 100 milionów sprzedanych albumów, dwie nagrody Grammy, cztery MTV VMA i pięć statuetek American Music Award. Grupa wstrzymała swoją działalność po śmierci wokalisty Chestera Benningtona w 2017 roku. Do grania powróciła siedem lat później w zmienionym składzie. Do zespołu w 2024 r. dołączyła Emily Armstrong, znana jako liderka Dead Sara. Open’er 2025 pozwala artystom młodego pokolenia błyszczeć Open’er to festiwal, na którym jednego dnia usłyszymy jednych z najważniejszych artystów ostatnich dwóch dekad, jak i tych młodych i bardzo utalentowanych. Pierwszego dnia romantycznie zrobiło się za sprawą Gracie Abrams, czyli nowej ikony pokolenia Z. Gwiazda wykonała swoje największe hity, na czele z „I Love You, I’m Sorry”, które doskonale znamy z Tik Toka. Z kolei ostatniego dnia zachwycił nas Conan Gray, który na scenie zadebiutował z piosenką „Vodka Cramberry” promującą jego nowy album „Wishbone”. Jeśli chodzi o polską reprezentację, świetne występy dali m.in. Hubert., Kukon & @atutowy i Kosma Król.