Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-09T12:39:27.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Wyłącz powiadomienia i słuchaj. Muzyka klasyczna i wieczór z Sinfonią Varsovią może być najpiękniejszą formą medytacji
items: Muzyczne lato 2026 z ORLENEM. Redakcja ELLE wybrała 10 festiwali, koncertów i wydarzeń, na których po prostu trzeba być
items: IMPACT wraca do Polski. Limp Bizkit, Nettspend i Ecca Vandal zagrają w Krakowie
items: Kaśka Sochacka: „Kiedyś to, że jestem wrażliwa, wydawało mi się słabością. Dzisiaj jest moją siłą” [WYWIAD]
items: Orange Warsaw Festival 2026: dwa dni muzycznych emocji, światowe i polskie gwiazdy i 17. edycja jednego z największych festiwali w Polsce
items: Natalia Grosiak, BELA i Kathia jako Babie Lato 2026. Premiera singla „Dwa słońca”
items: Warszawa zatańczy inaczej. Circoloco przywozi do Wilanowa nową odsłonę kultury rave
items: Taco Hemingway rusza w trasę. „LATARNIE WSZĘDZIE DAWNO ZGASŁY” już w maju na PGE Narodowym
items: Miuosh, Jakub Józef Orliński, Krzysztof Zalewski, Ralph Kaminski, Igo, Natalia Szroeder i Zespół „Śląsk” na jednej scenie - 20 czerwca w Katowicach
items: Legendarny duet jazzu w Polsce - Brad Mehldau i Christian McBride zagrają w katowickim NOSPR

Wyłącz powiadomienia i słuchaj. Muzyka klasyczna i wieczór z Sinfonią Varsovią może być najpiękniejszą formą medytacji
type: item
date: 2026-06-09T12:39:27.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka
description: Czy muzyka klasyczna może działać jak medytacja? Program koncertu zamknięcia festiwalu Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu pokazuje, że tak. 14 czerwca w Warszawie zabrzmią utwory Musorgskiego, Roxanny Panufnik i Berlioza, układające się w opowieść.
encoded: Słuchanie coraz częściej staje się nową formą uważności. Bardziej zmysłową niż klasyczna medytacja, bardziej angażującą niż cisza. W świecie, w którym uwaga jest nieustannie rozbijana na krótkie komunikaty, powiadomienia i bodźce, kilka minut prawdziwego skupienia zaczyna być luksusem. Najprostszy początek? Wyłączyć powiadomienia w telefonie. Każde z nich to drobne rozproszenie, ale dla układu nerwowego, realny sygnał alarmowy. Mózg reaguje natychmiast: podnosi czujność, przerywa koncentrację, resetuje rytm. Nic dziwnego, że coraz częściej szukamy czegoś przeciwnego. Nie kolejnego bodźca, ale doświadczenia, które nie pobudza, tylko reguluje. Czy muzyka może działać jak medytacja? W pewnym sensie, tak. Uważne słuchanie potrafi wprowadzić ciało w stan pomiędzy skupieniem a wyciszeniem. To moment zawieszenia, w którym napięcie stopniowo opada, oddech się wyrównuje, a myśli wracają do ciała. Nie chodzi o ucieczkę od rzeczywistości ani o całkowite „odcięcie się”, ale o subtelne ustawienie wszystkiego na swoim miejscu. Rytm porządkuje oddech. Powracające motywy przyciągają uwagę. Łagodne harmonie pomagają wyciszyć nadmiar bodźców. Właśnie na tej granicy, między światłem a cieniem, energią a spokojem, Słońcem a Księżycem, balansuje program koncertu zamknięcia festiwalu Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu. Z perspektywy muzykoterapii muzyka ma w sobie coś z matematyki. Jest mierzalna, powtarzalna i przewidywalna w swoim działaniu. Tempo w okolicach 60–80 uderzeń na minutę sprzyja wyciszeniu i regulacji układu autonomicznego. Badania Luciano Bernardiego pokazują, że tempo muzyki może wpływać na tętno, oddech i poziom pobudzenia. Wolniejsze tempa, szczególnie w zakresie około 60–70 uderzeń na minutę, wspierają naturalne mechanizmy uspokojenia organizmu. To nie jest pojedyncza reakcja, ale proces synchronizacji. Rytm muzyki zaczyna wpływać na rytm ciała. Zjawisko to nazywa się entrainment i zostało opisane m.in. przez Michaela Thauta. Podobne dostrojenie zachodzi również w mózgu:…

fot.-Miroslaw-Pietruszynski-2026.02.12-22-3722b32.jpg
width: 1798
height: 1200

Muzyczne lato 2026 z ORLENEM. Redakcja ELLE wybrała 10 festiwali, koncertów i wydarzeń, na których po prostu trzeba być
type: item
date: 2026-06-02T10:18:44.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: wydarzenia
description: Najlepsze festiwale muzyczne lata 2026? ELLE sprawdza, gdzie warto być. Na naszej liście znalazły się wydarzenia z różnych stron Polski, które wspiera ORLEN.
encoded: Lato 2026 w Polsce nie zawiedzie pod kątem wydarzeń muzycznych i festiwali. Od sopockiego jazzu i opery w plenerze, przez alternatywne brzmienia Katowic, aż po klasykę w historycznych wnętrzach i hip-hop w symfonicznej skali, wakacyjny kalendarz wypełniają wydarzenia, które warto zaplanować z wyprzedzeniem. ELLE przygotowało przewodnik po najlepszych festiwalach muzycznych lata 2026 w Polsce. Łączy je nie tylko wyjątkowy program i miejsca z charakterem, ale też wspólny mianownik: każde z tych wydarzeń wspiera ORLEN jako Mecenas Sportu, Kultury i Nauki. Sprawdźcie, gdzie naprawdę warto być nadchodzącego lata. W tym artykule: Sopot Jazz Festival, czyli klasyka z awangardowym twistem Baltic Opera Festival. Wielkie emocje między Gdańskiem a Sopotem Malta Festival w Poznaniu. Sztuka, muzyka i rozmowy do późna Centralny Plac Muzyki. Nowy plenerowy adres Warszawy Piknik Country & Folk w Mrągowie. Wakacje z gitarą i jeziorem w tle Break in Classic w Otwocku. Klasyka w nowoczesnym wydaniu OFF Festival w Katowicach. Alternatywa wyznacza kierunek Chopin i jego Europa. Warszawa w romantycznym nastroju Wratislavia Cantans. Głos, przestrzeń i wielkie nazwiska JIMEK i historia polskiego hip-hopu. Ostatni rozdział Sopot Jazz Festival, czyli klasyka z awangardowym twistem Sopot latem ma w sobie coś filmowego, ale podczas Sopot Jazz Festival jego wakacyjny urok zyskuje jeszcze jedną warstwę, bardziej nowojorską, klubową i nieoczywistą. Jubileuszowa, 70. edycja festiwalu potrwa od 3 czerwca do 9 grudnia, ale to właśnie letnia odsłona zapowiada się jak idealny pretekst do muzycznego weekendu nad morzem. W programie pojawią się m.in. Marc Ribot Quartet i Uri Caine Trio, a całość dopełni jazzowa parada na ulicy Monte Cassino, przypominająca o początkach jazzu w Sopocie. To propozycja dla tych, którzy lubią festiwale z historią, ale nie szukają nostalgii, a raczej żywej energii i improwizacji. ORLEN wspiera wydarzenie jako Sponsor Główny Festiwalu. Baltic Opera Festival. Wielkie emocje mi…

10-festiwali-w-Polsce-latem-2026-0260a98.jpg
width: 1400
height: 900

IMPACT wraca do Polski. Limp Bizkit, Nettspend i Ecca Vandal zagrają w Krakowie
type: item
date: 2026-05-29T09:51:08.000Z
creator: ELLE
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: kraków
description: Po kilku latach przerwy IMPACT — jedno z najbardziej kultowych wydarzeń koncertowych dla fanów mocnych brzmień — wraca na muzyczną mapę Polski. 3 czerwca 2026 roku TAURON Arena Kraków ponownie stanie się miejscem spotkania rockowej i alternatywnej sceny, a headlinerem wydarzenia będzie legendarny Limp Bizkit. Teraz do line-upu dołączają także Nettspend i Ecca Vandal.
encoded: IMPACT przez lata przyciągał największe światowe gwiazdy rocka i metalu. Na scenie festiwalu występowali m.in. Black Sabbath, Tool, Rammstein czy Slipknot, a samo wydarzenie na stałe zapisało się w historii polskich koncertów. Powrót imprezy do Krakowa zapowiada się więc jako jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń przyszłego roku. Na tegorocznym koncercie obok Limp Bizkit na scenie pojawi się Nettspend — jeden z najgłośniejszych młodych raperów amerykańskiej sceny trapowej. Artysta pochodzący z Richmond w Virginii błyskawicznie zdobywa popularność, a dziś może pochwalić się już niemal 1,2 miliona miesięcznych słuchaczy na Spotify. Po intensywnych trasach koncertowych i pracy nad debiutanckim albumem Nettspend coraz mocniej zaznacza swoją obecność w świecie alternatywnego rapu. Co ciekawe, jednym z jego najpopularniejszych utworów jest kawałek Impact nagrany wspólnie z xaviersobased — trudno o bardziej symboliczny zbieg okoliczności. Do składu dołącza również Ecca Vandal, artystka znana z bezkompromisowego miksu punka, elektroniki i alternatywnego rocka. Jej debiutancki album z 2017 roku zebrał świetne recenzje — Rolling Stone przyznał mu 4,5 gwiazdki, a „NME” doceniło energię i sceniczny charakter artystki. Ecca koncertowała już u boku takich zespołów jak Queens of the Stone Age, Incubus, The Prodigy, a także… Limp Bizkit. Rok 2026 rozpoczęła z dużym rozmachem — Spotify umieściło ją na liście Artists to Watch 2026, a jej najnowszy singiel Bleach trafił właśnie do serwisów streamingowych. Powrót IMPACT-u zapowiada wieczór pełen nostalgii, mocnych gitarowych brzmień i nowej energii, która pokazuje, że scena alternatywna ma się lepiej niż kiedykolwiek. IMPACT is back! LIMP BIZKIT, NETTSPEND i ECCA VANDAL Już 3 czerwca w TAURON Arena Kraków Bilety na www.LiveNation.pl

impact2-4f81ef9.jpg
width: 1024
height: 576

Kaśka Sochacka: „Kiedyś to, że jestem wrażliwa, wydawało mi się słabością. Dzisiaj jest moją siłą” [WYWIAD]
type: item
date: 2026-05-28T07:28:59.000Z
creator: Aleksandra Jóźwiak
subject: Kultura
subject: festiwale
subject: koncerty
subject: wywiady
description: Kaśka Sochacka wraca na koncertową mapę lata i zagra na wszystkich przystankach festiwalu Erste Letnie Brzmienia. Z tej okazji rozmawiamy z artystką o emocjach, które zapisuje w piosenkach, wrażliwości, która z czasem stała się jej siłą, i o tym, dlaczego scena wciąż daje jej poczucie wielkiego szczęścia.
encoded: Aleksandra Jóźwiak: Czy pamiętasz pierwszą piosenkę, jaką napisałaś i emocje, jakie ci wtedy towarzyszyły? Kaśka Sochacka: Pamiętam moment w dzieciństwie, w którym odkryłam w domu klawisz - organy Unitra Ultra B12. Leżały w sypialni rodziców. To był mój pierwszy kontakt z instrumentem. Niesamowite wrażenie zrobiło na mnie to, że naciśniecie jednego klawisza prowadziło do powstania dźwięku - nie mówiąc już o trzech na raz. Wymyślałam sobie wtedy jakieś swoje pierwsze melodie. A jak wygląda twój proces twórczy dziś? Bardzo różnie. Czasem zaczyna się od jednej myśli, którą zapisuję w notatniku. Niektóre rzeczy od razu się rozwijają, a inne muszą sobie trochę poleżeć i dojrzeć. Bywa, że jest to jedno zdanie, które później rozbudowuję - wtedy w tworzeniu piosenki wychodzę od słów. Czasem z kolei pojawia się melodia. Wtedy odpalam dyktafon i nagrywam coś, co jeszcze nie ma słów, tzn. jest tam jakiś bliżej nieokreślony język, trochę „English pigeon”. Dopiero później podchodzę do tekstu. Są też takie dni, kiedy siadam w domu albo w studiu, odpalam program i zaczynam komponować. Od razu trochę produkuję piosenkę – dodaję bas, jakiś klawisz, gitarę, bębny. Powstaje aranż. Później szukam melodii albo dokładam tekst, który emocjonalnie pasuje do tego, co już stworzyłam. Przeczytałam kiedyś, że masz w szufladzie mnóstwo schowanych tekstów. To prawda? Tak. Mam bardzo dużo wierszy. Kiedyś pisałam przede wszystkim wiersze i myślę, że to o nie chodziło w tych wypowiedziach. Niektóre z nich przerobiłam później na piosenki, inne zostały po prostu wierszami i pewnie już nimi zostaną. Obecnie dużo piszę i czasem sama nie wiem, czy to już jest piosenka, czy jeszcze wiersz. Jedno bardzo płynnie przechodzi w drugie. Potencjalna piosenka nagle staje się wierszem i odwrotnie. Ale do samego pisania zawsze było mi bardzo blisko. Masz w tym wszystkim jakąś rutynę? Wyznaczone momenty, kiedy siadasz i pracujesz? Nie mam rutyny, raczej chwytam momenty, w których coś do mnie przychodzi albo mnie in…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/251027SantanderLetnieBrzmienia20161-9af6510.jpg
width: 1400
height: 2099

Orange Warsaw Festival 2026: dwa dni muzycznych emocji, światowe i polskie gwiazdy i 17. edycja jednego z największych festiwali w Polsce
type: item
date: 2026-05-25T16:19:01.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: koncerty
subject: orange warsaw festival
description: 29 i 30 maja Tor Służewiec ponownie stanie się muzycznym sercem Warszawy. Orange Warsaw Festival wraca z imponującym line-upem, który łączy największe nazwiska światowej sceny, najmocniejsze głosy nowego pokolenia i kluczowych artystów polskiej muzyki. W programie 17. edycji znalazły się koncerty m.in. Lewisa Capaldiego, FKA twigs, Olivii Dean, Blood Orange, Dominica Fike’a, Loyle’a Carnera czy TV Girl. Po ubiegłorocznej frekwencji sięgającej 50 tysięcy uczestników wszystko wskazuje na to, że Orange Warsaw Festival 2026 ponownie będzie jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych tej wiosny.
encoded: Orange Warsaw Festival 2026 zapowiada jedną z najmocniejszych edycji w historii Warszawa po raz kolejny stanie się obowiązkowym przystankiem na festiwalowej mapie Europy. Już za kilka dni, 29 i 30 maja Tor Wyścigów Konnych Służewiec zamieni się w przestrzeń spotkań muzyki, kultury i miejskiej energii. Orange Warsaw Festival, który od lat buduje pozycję jednego z najważniejszych i najbardziej nowoczesnych festiwali muzycznych w Polsce, wraca z line-upem, który śmiało łączy pop, alternatywę, rap, elektronikę i artystyczne eksperymenty. Po sukcesie ubiegłorocznej edycji, która zgromadziła 50 tysięcy uczestników, organizatorzy stawiają jeszcze mocniej na międzynarodowy format wydarzenia i artystów definiujących współczesną scenę muzyczną. 29 maja: Lewis Capaldi, Dominic Fike, TV Girl i Pezet Pierwszy dzień festiwalu otworzy line-up, który zadowoli zarówno fanów wielkich stadionowych emocji, jak i alternatywnych brzmień. Na Orange Stage wystąpi Lewis Capaldi – szkocki wokalista, którego poruszające ballady i niezwykle emocjonalne koncerty od lat przyciągają miliony słuchaczy na całym świecie. Autor „Someone You Loved” wraca w doskonałym momencie kariery, po premierze EP-ki Survive i nowego singla „Stay Love”. Obok niego pojawi się Dominic Fike, jeden z najbardziej nieoczywistych i wszechstronnych artystów młodego pokolenia. Łączący pop, indie i hip-hop muzyk, znany także z serialu Euphoria, zagra swój dotąd jedyny ogłoszony koncert w Europie – co czyni jego obecność jednym z najmocniejszych punktów programu. Na scenie zobaczymy również TV Girl, amerykański zespół, który od lat buduje wierną publiczność dzięki nostalgicznej mieszance alternatywy z francuskim vintage-popem i soulem z południowej Kalifornii. Polskim akcentem na głównej scenie będzie Pezet – legenda rodzimego rapu i jeden z najważniejszych artystów współczesnej sceny hip-hopowej. Na Warsaw Stage pojawią się: Sarah Julia, Livka, Kasia Lins, Alessi Rose oraz Kaz Bałagane – artyści reprezentujący nową falę pols…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/OWF2025DominikaScheibingerscenanaszeroko-9878-eb54f59.jpg
width: 3626
height: 2500

Natalia Grosiak, BELA i Kathia jako Babie Lato 2026. Premiera singla „Dwa słońca”
type: item
date: 2026-05-08T16:17:48.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: festiwale muzyczne
subject: koncerty
subject: polska muzyka
description: Babie Lato powraca z nowym składem i nową muzyczną energią. Natalia Grosiak, BELA i Kathia łączą folkową wrażliwość, alternatywny charakter i żywe instrumenty w projekcie, który stawia na autentyczność, współtworzenie i emocje. Pierwszym zwiastunem tegorocznej odsłony jest singiel „Dwa słońca” – poetycki manifest o wychodzeniu ku światłu, sprawczości i kobiecej sile.
encoded: Babie Lato od początku swojego istnienia było czymś więcej niż muzycznym projektem specjalnym festiwalu Erste Letnie Brzmienia. To przestrzeń kobiecej współpracy, eksperymentowania z brzmieniem i budowania artystycznej wspólnoty. Każda edycja projektu przynosi nowy skład, nową estetykę i świeże spojrzenie na współczesną polską scenę muzyczną. W 2026 roku Babie Lato tworzą Natalia Grosiak, BELA i Kathia – artystki reprezentujące trzy różne muzyczne światy, które spotykają się na styku folkowej czułości i alternatywnego pazura. Pierwszym efektem tej współpracy jest singiel Dwa słońca, otwierający czwartą odsłonę projektu. Utwór powstał podczas wspólnego campu kompozycyjnego i od początku miał być efektem kolektywnego procesu twórczego. To muzyka oparta na relacji, emocjach i współbrzmieniu wokali, a jednocześnie świadomy zwrot w stronę organicznego grania i tworzenia offline – w kontrze do coraz bardziej zautomatyzowanej rzeczywistości i muzyki generowanej przez sztuczną inteligencję. Singiel Dwa słońca balansuje między współczesnym romantyzmem a subtelną kosmiczną symboliką. Brzmieniowo utwór czerpie z baroque popu, wykorzystując aranżacje oparte na instrumentach smyczkowych i dętych. Całość została wyprodukowana przez Jana Biedziaka, który nadał projektowi spójne, ciepłe i organiczne brzmienie. To utwór jednocześnie czuły i wyrazisty – muzyka „do otulania i do tańczenia”. View oEmbed on the source website Współtworzenie pozostaje jednym z najważniejszych elementów Babiego Lata. Tegoroczna odsłona jeszcze mocniej stawia na autentyczność, wspólnotę i kobiecą obecność na scenie – również w warstwie wykonawczej. Podczas koncertów artystkom towarzyszyć będzie zespół złożony niemal wyłącznie z instrumentalistek. Babie Lato 2026 będzie można usłyszeć na żywo podczas pięciu koncertów w ramach trasy Erste Letnie Brzmienia. Artystki zaprezentują autorski materiał oraz nowe aranżacje wybranych polskich i zagranicznych utworów, dopasowane do tegorocznej estetyki projektu. Babie…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/Babielato2026okladkaczyzewskyDSC04294-Edytuj-2-cfe0616.jpg
width: 3000
height: 3000

Warszawa zatańczy inaczej. Circoloco przywozi do Wilanowa nową odsłonę kultury rave
type: item
date: 2026-05-07T14:20:46.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: muzyka elektroniczna
subject: warszawa
subject: wilanów
description: Matcha zamiast energetyka, barokowy pałac zamiast ciemnego klubu i muzyka elektroniczna od wczesnego popołudnia aż po wschód słońca. Circoloco już 9 maja zamieni Wilanów w jedną z najbardziej nieoczywistych imprezowych przestrzeni tej wiosny - gdzie klubowy rytm spotka się z estetyką dnia.
encoded: Jeszcze kilka lat temu kultura rave kojarzyła się głównie z nieprzespanymi nocami, tłumem dwudziestolatków i imprezami kończącymi się o świcie. Dziś coraz częściej mówi się o czymś zupełnie innym - o tańcu jako formie resetu, emocjonalnego uwolnienia i sposobie na odzyskanie kontaktu ze sobą. Dlatego wydarzenie Circoloco Warsaw 2026, które już 9 maja odbędzie się w Pałacu w Wilanowie, może okazać się jednym z najbardziej interesujących lifestyle’owych eventów tej wiosny. Bo to nie będzie „zwykła techno impreza”. To bardziej day-to-night experience inspirowane Ibizą - z muzyką, kawą specialty, matchą, zachodem słońca i tańcem pod barokowym pałacem. Jako ELLE Polska objęliśmy to wydarzeniem patronatem medialnym. Kiedy rave zaczyna się w świetle dnia <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2025/09/GettyImages-2207847113-50f6772.jpg" width="2121" height="1414" alt="A close-up of a green matcha latte in a pastel pink paper cup placed on a natural woven placemat, lit by soft sunlight. The image captures cozy, slow-living aesthetics and mindful lifestyle choices, perfect for themes like sustainability, wellness, outdoor cafés, and modern minimalism." title="Matcha Latte in Pink Cup on Woven Placemat Outdoors" /> Ciepłe popołudnie, muzyka, która powoli się rozkręca, ulubiona kawa albo matcha w ręku i przestrzeń, w której nic nie jest narzucone z góry. Tak właśnie wygląda nowy rytm imprezowania, który coraz częściej zastępuje nocny chaos. Circoloco startuje o 16:00 - i od tego momentu wszystko jest już wyborem, nie obowiązkiem. Możesz wejść na chwilę i zniknąć jak Kopciuszek o północy. Możesz zostać do rana, jeśli masz na to energię. Możesz po prostu przyjść, posłuchać dobrej muzyki z dobrych głośników i zobaczyć, jak dzień powoli zmienia się w noc nad Wilanowem. Bo tu nie chodzi o „wytrzymanie imprezy”, tylko o to, jak chcesz ją przeżyć. Nie ma presji, nie ma jednego scenariusza, nie ma momentu, w którym „trzeba zostać”. Jest za to przestrzeń, …

Circoloco-4ea1de1.jpg
width: 1400
height: 900

Taco Hemingway rusza w trasę. „LATARNIE WSZĘDZIE DAWNO ZGASŁY” już w maju na PGE Narodowym
type: item
date: 2026-04-02T14:52:49.000Z
creator: Gabriela Celińska
subject: Kultura
subject: koncerty
subject: pge narodowy
subject: taco hemingway
description: Najnowszy album Taco Hemingwaya, wydany niespodziewanie pod koniec ubiegłego roku, dał mu pierwsze miejsce w światowym rankingu Spotify Debut Global. Z kolei bilety na trasę „LATARNIE WSZĘDZIE DAWNO ZGASŁY” wyprzedały się na tyle szybko, że do koncertowego harmonogramu dołączono dodatkowy termin – 22 maja w Warszawie.
encoded: Filip Szcześniak nieprzerwanie od ponad 10 lat kształtuje rapową scenę i jest jednym z najbardziej wpływowych artystów hip-hopowych w Polsce. Słynie z mocnych, literackich tekstów, a w jego utworach często przejawiającym się tłem jest Warszawa. Choć letnie premiery albumów Taco zdążyły już wpisać się w tradycję, tym razem (ku zaskoczeniu wszystkich) w grudniu zeszłego roku, tuż przed świętami, ukazała się płyta „LATARNIE WSZĘDZIE DAWNO ZGASŁY” – niczym nieoczekiwany bożonarodzeniowy prezent dla fanów. Świąteczny prezent od Taco Hemingwaya „LATARNIE WSZĘDZIE DAWNO ZGASŁY” to pełna napięcia, liryczna podróż, osadzona, podobnie jak wcześniejsze produkcje, w warszawskiej scenerii. Album wybrzmiewa charakterystycznym dla Filipa stylem: intymnym, podszytym goryczą i właśnie dlatego tak intrygującym. Jednym z najmocniej wybrzmiewających utworów na płycie jest „ZAKOCHAŁEM SIĘ POD APTEKĄ”, który od premiery konsekwentnie podbija streamingi i szybko stał się viralem. Majowa trasa Taco Hemingwaya: drugi termin w Warszawie Ogłoszenie trasy koncertowej było tylko kwestią czasu. Podobnie jak przy poprzednich wydarzeniach organizowanych przez rapera, bilety rozeszły się błyskawicznie – mimo że wybrano miejsca, które mogły pomieścić naprawdę dużą publiczność, w tym PGE Narodowy. W odpowiedzi na ogromne zainteresowanie organizatorzy zdecydowali się dodać jeszcze jeden termin w Warszawie. Tym samym 22 maja to ostatnia data, na którą bilety są jeszcze dostępne. To wyjątkowa okazja, by usłyszeć materiał z płyty „LATARNIE WSZĘDZIE DAWNO ZGASŁY” na żywo – i to od razu na największym stadionie w Polsce. Trudno też o lepsze miejsce do słuchania Taco Hemingwaya niż Warszawa, czyli miasto, w którym rozgrywa się większość jego lirycznych opowieści. Ostatnie dostępne bilety na 2026 †††OUR, na koncert 22 maja na PGE Narodowym, można znaleźć w serwisie eBilet.pl. Partnerem wydarzenia jest PGE Narodowy.

FotoJet-2026-04-02T163454.945-5a31ea2.jpg
width: 2400
height: 1614

Miuosh, Jakub Józef Orliński, Krzysztof Zalewski, Ralph Kaminski, Igo, Natalia Szroeder i Zespół „Śląsk” na jednej scenie - 20 czerwca w Katowicach
type: item
date: 2026-03-26T18:27:32.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: katowice
subject: koncerty
subject: polscy artyści
subject: polska muzyka
description: Już 20 czerwca Arena Katowice zamieni się w największą salę koncertową w Polsce – tego dnia fani usłyszą projekt „Pieśni Współczesne – Antologia” w wyjątkowej, niepowtarzalnej odsłonie. Na jednej scenie wystąpią - producent i raper - Miuosh, Zespół „Śląsk” oraz plejada polskich artystów, w tym Krzysztof Zalewski, Igo, Ralph Kaminski, Jakub Józef Orliński i Natalia Szroeder.
encoded: Wielki finał muzycznej opowieści Projekt „Pieśni Współczesne – Antologia” to wydarzenie o imponującej skali – po raz pierwszy i ostatni obie części projektu zostaną wykonane tego samego dnia, przed tą samą publicznością. Połączenie odległych muzycznych światów Współpraca Miuosha z Zespołem „Śląsk” zaczęła się w naturalny sposób – od wspólnego występu w 2019 roku podczas spektakularnego koncertu „Scenozstąpienie” na Stadionie Śląskim w Chorzowie, który zgromadził kilkadziesiąt tysięcy widzów. To wtedy zetknęły się dwa z pozoru odległe muzyczne światy, połączone wspólną wrażliwością na opowieść o miejscu, z którego pochodzą. Tak powstała idea „Pieśni Współczesnych” – muzycznej opowieści inspirowanej folklorem, historią i mitologią Śląska. Zespół „Śląsk” – kwintesencja śląskiej kultury Ogromną rolę w projekcie odgrywa blisko stuosobowy skład Zespołu – chórzyści, soliści, muzycy orkiestry oraz zaplecze techniczne. To nie tylko koncert, ale pełnoprawna produkcja artystyczna łącząca muzykę, ruch sceniczny, wizualizacje i nowoczesną scenografię. Utwór „Doliny” był pierwszą wspólną muzyczną historią Miuosha i Zespołu „Śląsk” i powstał we współpracy z kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim, który również wystąpi w Katowicach. Wielkie głosy polskiej muzyki i ponad 130 artystów na jednej scenie 20 czerwca na scenie Areny Katowice wystąpi ponad 130 muzyków i wokalistów. Obok Miuosha i Zespołu „Śląsk” usłyszymy m.in.: Krzysztofa Zalewskiego, Kwiat Jabłoni, Pawła Domagałę, Ralpha Kaminskiego, Kayah, Natalię Szroeder, Błażeja Króla, Natalię Grosiak, Igora Herbuta, Igo, Laboratorium Pieśni, Macieja Musiałowskiego, Tomasza Organka, Julię Pietruchę, Dawida Tyszkowskiego, Wiktora Waligórę oraz Piotra Ziołę. „Pieśni Współczesne” to projekt, który fascynuje opowieściami o tożsamości, korzeniach i miłości. Ale to także prawdziwa artystyczna podróż, której kulminacją są „Pieśni Współczesne – Antologia”. To wydarzenie, które może stać się jednym z najważniejszych momentów muzycznych roku …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/03/02miuoshzespolslaskantologiabybartlomiejwalczuk-529534d.jpg
width: 3000
height: 4000

Legendarny duet jazzu w Polsce - Brad Mehldau i Christian McBride zagrają w katowickim NOSPR
type: item
date: 2026-03-25T15:08:52.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: katowice
subject: koncerty
subject: muzyka
subject: trasa koncertowa
description: 29 marca 2026 roku w katowickim NOSPR, w ramach cyklu Jazz One Night, na jednej scenie spotkają się dwie ikony współczesnego jazzu - Brad Mehldau i Christian McBride. To będzie ich jedyny koncert w Polsce i jedno z tych wydarzeń, o których mówi się jeszcze długo po wybrzmieniu ostatniego dźwięku.
encoded: Ich muzyczna relacja to historia trwająca ponad trzy dekady - oparta na zaufaniu, intuicji i wspólnej wrażliwości. Christian McBride nie bez powodu nazywany jest jednym z najbardziej innowacyjnych muzyków współczesnego jazzu. Brad Mehldau przyznaje, że wspólne występy z McBride’em to dla niego spełnienie artystycznych marzeń - balansujące między radością a onieśmieleniem. Ich dialog na scenie to połączenie wyrafinowania, emocjonalnej siły i swobody, która zdarza się tylko między artystami tej klasy. Efektem tej wieloletniej przyjaźni i muzycznej bliskości są wspólne projekty, które już dziś należą do kanonu współczesnego jazzu - od MoodSwing po RoundAgain i LongGone, nagrane z Joshua Redman i Brian Blade. Koncert w Katowicach jest częścią europejskiej trasy i jedyną okazją, by usłyszeć ten duet na żywo w Polsce w 2026 roku. Organizatorem wydarzenia jest Jazz One Night — agencja koncertowa specjalizująca się w kreowaniu prestiżowych wydarzeń promujących szeroko pojętą muzykę jazzową. Jak podkreśla Jacek Sołkiewicz, dyrektor artystyczny cyklu, celem jest tworzenie wydarzeń, które łączą muzykę z innymi dziedzinami sztuki i zostają z publicznością na długo. I wszystko wskazuje na to, że marcowy wieczór w NOSPR będzie właśnie takim momentem - intymnym, intensywnym i absolutnie nie do powtórzenia. Bilety na koncert są dostępne w sprzedaży na stronie NOSPR, a także w serwisie Bilety24.pl.

unnamed-4e274c6.jpg
width: 1399
height: 1092