6,5 mln godzin oglądania w 5 dni. Ta polska komedia z Kościukiewiczem na Netfliksie była globalnym hitem
Film "Gorzko gorzko" nie dostał swojej szansy w kinach, ale w streamingu wykręcił świetny wynik. W kilka dni zrobił wynik liczony w milionach godzin i trafił do światowej czołówki Netfliksa. W obsadzie pojawiają się m.in. Mateusz Kościukiewicz i Rafał Zawierucha.
Wszystko wskazywało na to, że ten tytuł przejdzie klasyczną drogę: najpierw premiera na dużym ekranie, później kolejne etapy dystrybucji. Ostatecznie stało się inaczej. Kino Świat zrezygnowało z planów kinowych, a „Gorzko, gorzko!” w 2023 roku zamiast do repertuaru trafiło od razu na Netflix. I właśnie tam film zaczął żyć własnym życiem. Produkcja zadebiutowała 26 kwietnia i już w ciągu zaledwie pięciu dni widzowie spędzili przy niej ponad 6,5 mln godzin. Komedia wciąż jest obecna w katalogu Netflix Polska i jest idealnym wyborem na "lekki wieczór" z pudełkiem popcornu. Taki start błyskawicznie przełożył się na pozycję w rankingach. Komedia „Gorzko, gorzko!” trafiła na czwarte miejsce wśród najpopularniejszych filmów nieanglojęzycznych tygodnia, a równocześnie zaczęło piąć się w zestawieniach TOP10 na wielu rynkach. Film przyciągnął uwagę także poza Polską, po raz kolejny stając się przykładem tego, jak bardzo streaming potrafi odmienić los produkcji, która w tradycyjnym modelu musiałaby walczyć o widza w kinowym repertuarze. O czym jest "Gorzko gorzko"? Fabuła osadzona jest wokół wydarzenia zapowiadanego jako „największe polskie wesele”. W centrum pojawia się Warszawa, a skala imprezy ma robić wrażenie: uczta na Zamku Królewskim, fajerwerki nad miastem i spotkanie światów, które na co dzień raczej się nie przecinają. Obok polityków, ludzi biznesu i bywalców salonów pojawiają się bohaterowie z zupełnie innej rzeczywistości. To właśnie na tle tego weselnego rozmachu rozgrywa się historia Oli i Tomka, a dodatkowego lokalnego kolorytu dodaje motyw „Casanovy z Ursynowa”. "Gorzko gorzko" (OPINIA) Ten film może być całkiem przyjemną, lekką propozycją na wieczór. Twórcy stawiają na znany (i przewidywalny) klimat polskich komedii romantycznych, co dla wielu widzów może być dużym plusem. Obsada, choć częściowo dobrze znana, daje poczucie pewnego poziomu i doświadczenia, a jednocześnie pojawiają się też świeższe twarze, które wnoszą trochę nowości. Nie jest to produkcja ambitna, ale zdecydowanie może spełnić swoją rolę jako lekka i przyjemna rozrywka. Obsada "Gorzko gorzko" Za reżyserię odpowiada Tomasz Konecki, a w obsadzie znaleźli się m.in. Mateusz Kościukiewicz, Rafał Zawierucha, Agnieszka Więdłocha i Zofia Domalik. W filmie pojawiają się też Edyta Olszówka, Marcin Perchuć, Anna Dereszowska, Cezary Pazura, Emilia Krakowska, Rafał Rutkowski i Tomasz Sapryk.
Kryminał z plot twistem na plot twiście. Propozycja Prime Video to jeden z tych filmów, które ogląda się z czystej przyjemności
Stylowy kryminał z nutą czarnej komedii, dwie charyzmatyczne bohaterki i historia pełna tajemnic. „Zwyczajna przysługa” to film, który prowadzi widza przez kolejne zwroty akcji i udowadnia, że nawet idealne życie na przedmieściach może skrywać bardzo mroczne sekrety.
Film „Zwyczajna przysługa” zaczyna się niewinnie - od vloga prowadzonego przez Stephanie, w którego odcinkach opowiada ona o swoim życiu, macierzyństwie i codziennych drobiazgach. Wszystko zmienia się jednak w chwili, gdy kobieta mówi wprost o zaginięciu swojej przyjaciółki. Historia cofa się w czasie i pokazuje moment, w którym Stephanie poznaje Emily - pewną siebie, elegancką kobietę, która wydaje się mieć wszystko pod kontrolą. Ich relacja od początku opiera się na kontrastach. Jedna jest spokojną, nieco naiwną mamą z przedmieścia, druga - tajemniczą kobietą sukcesu, która żyje na własnych zasadach. Kiedy Emily prosi Stephanie o drobną przysługę - odebranie syna ze szkoły - wydaje się to zupełnie zwyczajną sytuacją. Problem w tym, że Emily… nigdy po dziecko nie wraca. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4sre" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl Plot twist goni plot twist Wraz z zaginięciem Emily historia zaczyna nabierać tempa. Stephanie wraz z mężem zaginionej kobiety rozpoczyna poszukiwania, które szybko przeradzają się w prywatne śledztwo. Im dalej jednak bohaterowie brną w tę historię, tym więcej sekretów wychodzi na jaw. Film balansuje gdzieś pomiędzy kryminałem a czarną komedią. Reżyser Paul Feig bawi się konwencją - zamiast ciężkiego thrillera dostajemy historię pełną ironii, stylu i przewrotnego humoru. Największą siłą filmu są jednak bohaterki. Anna Kendrick jako Stephanie przechodzi ciekawą przemianę - od nieśmiałej, grzecznej mamy do kobiety, która zaczyna odkrywać własną siłę. Z kolei Blake Lively tworzy postać niezwykle magnetyczną: chłodną, elegancką i nie do końca przewidywalną. To właśnie ich dialogi nadają filmowi energii. Pełne ironii rozmowy i napięcie między bohaterkami sprawiają, że nawet jeśli fabuła chwilami zmierza w stronę bardzo wielu zwrotów akcji, film ogląda się z dużą przyjemnością. View oEmbed on the source website „Zwyczajna przysługa” doczekała się też drugiej części Popularność filmu sprawiła, że historia doczekała się kontynuacji. Kilka lat po premierze powstała druga część - „Kolejna zwyczajna przysługa”, w której do swoich ról powróciły zarówno Anna Kendrick, jak i Blake Lively. Tym razem akcja przenosi się do słonecznej Italii, gdzie bohaterki spotykają się ponownie podczas luksusowego ślubu na wyspie Capri. Jak można się jednak domyślić, elegancka ceremonia szybko zamienia się w historię pełną nowych sekretów i kolejnych zwrotów akcji. Gdzie obejrzeć „Zwyczajną przysługę”? Jeśli ktoś ma ochotę nadrobić ten stylowy kryminał z nutą czarnej komedii, film „Zwyczajna przysługa” oraz jego druga część są obecnie dostępne w serwisie streamingowym Amazon Prime Video. To idealna propozycja na wieczór dla tych, którzy lubią historie, w których nic nie jest do końca takie, jakim się wydaje - a każdy kolejny plot twist potrafi całkowicie zmienić bieg wydarzeń.
„Każdy się starzeje, nie każdy dorasta!”. Ta amerykańska tragikomedia to idealna propozycja na weekend z przyjaciółką
Trzydziestokilkuletnia rozwódka wraca do rodzinnego miasteczka, by odzyskać dawną miłość, która ma już żonę i dziecko. „Kobieta na skraju dojrzałości” to gorzka, błyskotliwa tragikomedia o niedojrzałości, iluzjach i lęku przed przeciętnością.
Są takie filmy, które ogląda się z lekkim dyskomfortem - bo śmiejemy się, a chwilę później czujemy ukłucie w żołądku. Ta amerykańska tragikomedia z 2011 roku to właśnie ten przypadek. Opowiada o kobiecie, która ma wszystko: mieszkanie w wielkim mieście, „karierę”, niezależność. A jednak czegoś dramatycznie jej brakuje. I właśnie dlatego to idealny seans na weekend z przyjaciółką - do śmiechu, do analizowania i do szczerych rozmów po napisach końcowych. O czym jest film „Kobieta na skraju dojrzałości”? „Kobieta na skraju dojrzałości” (ang. Young Adult) w reżyserii Jason Reitman, opowiada historię Mavis Gary - ghostwriterki młodzieżowej serii książek, trzydziestokilkuletniej rozwódki, która utknęła gdzieś między licealnym wyobrażeniem o sobie a rzeczywistością. Wszystko zmienia jeden mail. Zdjęcie noworodka wysłane przez Buddy’ego - jej dawną, „wielką” miłość z czasów szkoły średniej. Mavis pakuje walizkę, wsiada do czerwonego Mini i wraca do rodzinnego Mercury w Minnesocie z absurdalnym, ale w jej głowie całkowicie realnym planem: odzyskać mężczyznę, który ma już żonę i dziecko. Brzmi jak romantyczna komedia? To tylko pozory. View oEmbed on the source website Kobieta, która nie chce dorosnąć. Piotruś Pan w damskiej wersji Mavis (brawurowa Charlize Theron) to bohaterka, której nie da się łatwo polubić. Jest sarkastyczna, cyniczna, często okrutna. Pije za dużo, budzi się obok przypadkowych mężczyzn, żyje wspomnieniem własnej „świetności” z czasów liceum. Jej powrót do rodzinnego miasteczka nie jest sentymentalną podróżą do korzeni - to desperacka próba cofnięcia czasu. I właśnie w tym tkwi siła filmu. To nie jest opowieść o kobiecie, która „odnajduje siebie” w klasyczny, wygodny sposób. To historia o niedojrzałości, iluzjach i o tym, jak bardzo potrafimy okłamywać same siebie. To nie jest film w stylu „Bridget Jones” Choć na pierwszy rzut oka można by go wrzucić do tej samej szuflady co lekkie kobiece komedie, szybko okazuje się, że to znacznie mroczniejsza i bardziej bezlitosna historia. Mavis nie jest uroczą niezdarą. Jest kobietą, która panicznie boi się przeciętności, starzenia i tego, że jej życie nie wygląda tak, jak miało wyglądać. Scenariusz Diablo Cody (tej samej, która napisała „Juno”) przesiąknięty jest cynizmem i ostrym humorem. Dialogi między Mavis a Mattem (w tej roli świetny Patton Oswalt) - dawnym szkolnym outsiderem - są jednocześnie zabawne i bolesne. To właśnie on jako jeden z nielicznych widzi ją taką, jaka jest naprawdę. Nominacje i aktorski popis w filmie „Kobieta na skraju dojrzałości” Rola Mavis przyniosła Charlize Theron nominacje m.in. do Złotego Globu i Satellite Award. I trudno się dziwić. To jeden z tych występów, w których aktorka pozwala sobie na brzydotę - emocjonalną i fizyczną. Nie próbuje być sympatyczna. Nie próbuje się wybielić. Tworzy portret kobiety na skraju załamania, która bardziej niż czegokolwiek boi się przyznać do porażki. To kino niewygodne, ale przez to bardzo prawdziwe. Dlaczego „Kobieta na skraju dojrzałości” to idealny film na weekend z przyjaciółką? Bo po seansie chce się rozmawiać. O byłych, do których nigdy nie powinno się wracać. O kolejnych zmarszczkach, które pojawiły się nie wiadomo skąd. O oczekiwaniach wobec nas samych. O tym, czy naprawdę jesteśmy tam, gdzie chciałyśmy być. I o tym, że dorastanie to proces - często bolesny, czasem upokarzający, ale konieczny. To film, który śmieszy, a potem zostawia widza z lekkim niepokojem. I może właśnie dlatego działa tak dobrze - bo zamiast dawać łatwe pocieszenie, zadaje pytania. Idealny na wieczór z winem, pizzą i przyjaciółką, która nie boi się szczerych rozmów. Tytuł, który zadebiutował na ekranach w 2011 roku dostępny jest obecnie na platformach Amazon Prime Video i Apple TV.
Ten nowy hit HBO przypomina, jak dobre były komedie romantyczne lat 2000. Widzowie nie mogą przestać go oglądać
Dwa wesela, dwie rodziny, jedna data i tylko jedna sala. Nowy hit HBO zamienia romantyczną komedię w genialną komedię pomyłek i przypomina, dlaczego romcomy to nasze ultimate guilty pleasure.
Wesele - dzień, na który wielu z nas czeka całe życie. Zwykle chcemy, żeby było idealnie: dekoracje dopięte na ostatni guzik, menu, które zachwyci gości, muzyka zgodna z planem, i każdy detal perfekcyjny. Często wydajemy na ten dzień całe fortuny, marząc o niespodziankach, które zachwycą gości. A i tak… zawsze coś idzie nie tak. Nie ma dania, które miało być, ktoś przeholuje z alkoholem, winietki pomylone, a DJ puści nie te utwory, które były w planie. Wesela już takie są - a historie o nich krążą przez lata, bawiąc kolejne pokolenia. Ale co zrobić, jeśli sprawy stają się naprawdę poważne? Jeśli okazuje się, że wasza wymarzona sala jest… zajęta przez inną parę i ich gości? I tutaj wkracza film „Serdecznie zapraszamy”, który idealnie pokazuje, że czasem chaos może być absolutnie zabawny. Nowa weselna komedia podbija HBO Max. O czym jest „Serdecznie zapraszamy”? Na malowniczej wyspie dochodzi do omyłkowej rezerwacji dwóch ceremonii ślubnych w tym samym dniu i w tym samym miejscu. Zamiast rezygnować lub szukać alternatyw, obie rodziny postanawiają podzielić salę. I wtedy zaczyna się prawdziwy chaos: dekoracje lecą w powietrze, stoły przewracają się w najmniej odpowiednim momencie, goście gubią swoje miejsca, a napięcie między rodzinami rośnie z każdą sceną. To, co mogłoby być tylko banalną pomyłką, reżyser Nicholas Stoller przekształca w serię gagów i sytuacji absurdalnych, które działają na różne grupy widzów: boomerzy śmieją się z tradycjonalistycznych zachowań ojca, a zetki z social media‑owego zgiełku nowoczesnej siostry. Pod powierzchnią humoru kryje się lekcja o kompromisie, szczerości i tym, że życie rzadko idzie zgodnie z planem - i że czasem właśnie w tym chaosie tkwi magia. View oEmbed on the source website Genialna obsada „Serdecznie zapraszamy” Główne role powierzono Willowi Ferrellowi i Reese Witherspoon, czyli duetowi, który niemal gwarantuje komediowy efekt. Ferrell wciela się w Jima, ojca jednej panny młodej, tradycjonalistę gotowego walczyć z aligatorem, by tylko jego córka miała idealne wesele. Witherspoon jako Margot jest przeciwieństwem - nowoczesna, apodyktyczna, a przy tym z poczuciem humoru, które pozwala jej odnaleźć się w absurdalnym chaosie. Postacie drugoplanowe, jak Geraldine Viswanathan (Jenni) czy Meredith Hagner (Neve), wnoszą świeżość i energię młodszych pokoleń, a Jimmy Tatro jako Dixon dodaje klasycznego slapsticku. To właśnie kontrast między nimi tworzy sceny, które są zarówno zabawne, jak i lekkie w odbiorze. Dialogi są błyskotliwe, sceny sytuacyjne idealnie rozłożone, a chemia między aktorami, mimo że nieprzesadzona, wystarcza, by śledzić rywalizację i powolne zbliżanie się bohaterów. Jak oceniają go widzowie: guilty pleasure z 2000s vibe Film wskoczył na nr 1 w rankingach HBO, co pokazuje, że widzowie naprawdę go pokochali. Opinie online podkreślają przede wszystkim jego lekkość i nostalgiczną energię romcomów z początku XXI wieku. To klasyczne comfort movie, które można obejrzeć wieczorem z przyjaciółką, przy lampce wina, lub w samotny wieczór, kiedy potrzebujesz odrobiny śmiechu i odstresowania. Widzowie chwalą różnorodność humoru: od sytuacyjnego, przez absurdalny, po subtelne aluzje do życia rodzinnego i weselnych dramatów, z którymi łatwo się utożsamić. Film działa jak mała podróż do czasów, gdy komedie romantyczne były prostsze, a jednocześnie zabawne i ciepłe - czyli dokładnie taki vibe, którego dziś często brakuje w streamingowanych hitach. Gdzie oglądać „Serdecznie zapraszamy” i dlaczego warto „Serdecznie zapraszamy” dostępne jest na HBO Max, gdzie można zanurzyć się w tę lekką, zabawną i jednocześnie ciepłą opowieść. To idealny film na wieczór, kiedy chcesz się pośmiać i złapać odrobinę lekkości, zwłaszcza jeśli w najbliższym czasie czeka cię własne wesele lub po prostu tęsknisz za prostą, rozrywkową historią. Nie jest to ambitne kino, ale jeśli szukacie ultimate guilty pleasure na kilka godzin relaksu, to ta komedia pomyłek sprawdzi się doskonale. I co najważniejsze - przypomina, że czasem najlepsze historie powstają wbrew planom, chaos może być zabawny, a ślub wcale nie musi być perfekcyjny, by zapisać się w pamięci wszystkich gości.
Podbili kina teraz znów biorą się za streaming. Ich kłótnie przy płocie zna cała Polska, ale od czego się zaczęło?
Ponad 800 tys. widzów w kinach i wielka popularność na platformach. „Sami swoi. Początek” - prequel kultowej komedii o Kargulu i Pawlaku - od dziś dostępny jest za darmo online. To szansa, by zobaczyć, jak zaczęła się najsłynniejsza sąsiedzka wojna w Polsce.
Są takie filmy, które w Polsce ogląda się jak rytuał. W święta, w niedzielne popołudnia, „przy okazji” - a potem zostaje się do końca, bo przecież „Kargul, podejdź no do płota” zawsze bawi tak samo. „Sami swoi” w reżyserii Sylwestra Chęcińskiego to nie tylko komedia, ale część naszego kulturowego DNA. Obok „Nie ma mocnych” i „Kochaj albo rzuć” tworzy trylogię, którą zna cała Polska. Fenomen „Samych swoich”. Komedia, którą Polska ogląda od pokoleń Gdy w 1967 roku na ekrany kin trafił film Sami swoi, nikt nie przypuszczał, że historia dwóch zwaśnionych rodzin stanie się jednym z fundamentów polskiej popkultury. Reżyser Sylwester Chęciński stworzył opowieść prostą, osadzoną w powojennych realiach, a jednocześnie uniwersalną - o dumie, honorze, sąsiedzkiej rywalizacji i… ukrytej sympatii. Kazimierz Pawlak i Władysław Kargul - w niezapomnianych kreacjach Wacława Kowalskiego i Władysława Hańczy - stali się bohaterami, których cytaty weszły do codziennego języka. „Kargul, podejdź no do płota” czy „Sąd sądem, a sprawiedliwość musi być po naszej stronie” - to dziś coś więcej niż kwestia z filmu. To symbol polskiego temperamentu. Trylogia - uzupełniona później o „Nie ma mocnych” i „Kochaj albo rzuć” - przez dekady towarzyszyła Polakom w święta, rodzinne spotkania i leniwe popołudnia. To kino, które łączy pokolenia: bawi dziadków, rodziców i wnuki. W czasach, gdy komedia często ucieka w dosłowność, „Sami swoi” pozostają dowodem na to, że najlepszy humor rodzi się z charakterów i relacji. I może właśnie dlatego chcemy wiedzieć, jak to się wszystko zaczęło. „Sami swoi. Początek” Jak zaczęła się historia Kargula i Pawlaka? „Sami swoi. Początek” to prequel kultowej trylogii - opowieść o młodości Pawlaka i Kargula, zanim los rzucił ich na Ziemie Odzyskane i zanim konflikt przy płocie stał się legendą. Film pokazuje nieznane dotąd wątki z życia obu rodzin i buduje tło dla jednej z najsłynniejszych sąsiedzkich wojen w historii polskiego kina. Za reżyserię odpowiada aktor Artur Żmijewski, a scenariusz napisał Andrzej Mularczyk - ten sam twórca, który stoi za oryginalną trylogią. Co ciekawe, historia ma swoje korzenie w prawdziwych wydarzeniach. Pierwowzorem Kazimierza Pawlaka był stryj Mularczyka, a inspiracją stały się rodzinne opowieści spisane w książce „Każdy żyje jak umie”. Film, który miał już swoja premierę online - na Netflixie w listopadzie 2024 roku i był najchętniej oglądaną pozycją przez niemal 3 tygodnie - teraz powraca na platformie dostępnej za darmo dla wszystkich. View oEmbed on the source website Nowa obsada, ten sam duch W młodsze wersje bohaterów wcielają się m.in. Adam Bobik i Karol Dziuba, a na ekranie towarzyszą im Paulina Gałązka, Weronika Humaj, Zbigniew Zamachowski, Anna Dymna, Janusz Chabior czy Adam Ferency. To mieszanka młodej energii i aktorskiego doświadczenia, która nadaje historii świeżości, nie odbierając jej znajomego, swojskiego tonu. Film przyciągnął do kin ponad 800 tysięcy widzów - wynik, który pokazuje, że sentyment do Kargula i Pawlaka wcale nie jest tylko nostalgią starszego pokolenia. Gdzie obejrzeć „Sami swoi. Początek”? Po kinowym sukcesie i obecności w serwisach (z możliwością płatnego wypożyczenia) takich jak HBO Max czy Player, film od 24 lutego dostępny jest także w VOD TVP. Wciąż można go znaleźć również w wypożyczalniach Polsat Box Go, Player i Rakuten TV. To idealny moment, by zrobić sobie domowy maraton - najpierw „Początek”, potem klasyczne „Sami swoi”, a na deser dwie kolejne części trylogii. Bo choć czasy się zmieniają, jedno pozostaje niezmienne: sąsiedzkie waśnie to najlepsze źródło komedii. I - jak pokazuje popularność filmu w streamingu - wciąż chcemy do nich wracać.
Netflix zrobił dziś fanom komedii najlepszy prezent. Ten kultowy musical to klasyk, który zawsze działa
Netflix właśnie dorzucił do katalogu film, który od lat poprawia humor szybciej niż weekendowy city break. Słoneczna wyspa, ponadczasowe przeboje i historia, do której wraca się bez wstydu. To seans, który działa za każdym razem.
Zróbcie sobie prezent. Tak po prostu. Bez okazji. Zgarnijcie przyjaciółkę, mamę, siostrę. Wtorek też jest świetnym dniem na seans filmowy - może nawet lepszym, bo nieoczywistym. Wszak nie wszystkie nocowanki muszą odbywać się w weekend. Nie każda przyjemność musi czekać na piątek. Czasem warto coś zmienić, pójść pod prąd codzienności i urządzić sobie małe święto w środku tygodnia. Kanapa, koc, lampka wina albo herbata i film, który się nie starzeje. Taki, który po kilkunastu latach działa dokładnie tak samo dobrze i wciąż rozwesela serca. „Mamma Mia!” od dzisiaj na Netflixie Do katalogu platformy trafił dziś film, który od prawie 20 lat ma status wakacyjnego klasyka czyli „Mamma Mia!”. Słoneczna grecka wyspa, hity ABBA i historia o miłości, która wraca po latach. Tuż przed ślubem Sophie próbuje odkryć, kto jest jej ojcem. Zaprasza trzech mężczyzn z przeszłości swojej matki Donny, licząc, że jeden z nich okaże się tym właściwym. Donna, w którą z absolutną energią wciela się Meryl Streep, nie ma pojęcia, co szykuje córka - i to właśnie uruchamia lawinę komedii omyłek, wzruszeń i muzycznych wybuchów radości. W filmie pojawiają się takie hity jak „Dancing Queen”, „The Winner Takes It All”, „Mamma Mia” - czyli piosenki, które nie starzeją się nigdy. To film, który jest kiczem. Pełnym jaskrawych kolorów, przerysowanych emocji i fabuły lekkiej jak morskie powietrze. Ale właśnie w tym tkwi jego siła. W tej bezczelnej radości, w tańczącej w koturnach Donnie, w energii, która udziela się szybciej niż refren „Honey, Honey”. View oEmbed on the source website Obsada, która kradnie show Film powstał w 2008 roku. Za kamerą stanęła Phyllida Lloyd, która przeniosła na ekran energię scenicznego musicalu. W obsadzie znalazły się nazwiska z najwyższej półki: Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth czy Stellan Skarsgård. Film okazał się gigantycznym sukcesem finansowym - przy budżecie około 52 mln dolarów zarobił na świecie ponad 600 mln, stając się jednym z najbardziej dochodowych musicali w historii kina. Otrzymał nominacje m.in. do Złotych Globów (w tym dla Streep), a soundtrack podbił listy sprzedaży w wielu krajach. To dowód, że publiczność kocha historie, które nie udają czegoś więcej, niż są - i które po prostu dają radość. Jeśli wam mało - Netflix od razu dodał kontynuację hitu Razem z pierwszą częścią platforma udostępniła również „Mamma Mia! Here We Go Again” – sequel i prequel w jednym. Druga odsłona rozwija historię Sophie i jednocześnie cofa nas do młodości Donny, dodając jeszcze więcej nostalgii i emocji. To idealny moment, by obejrzeć obie części jednym ciągiem - zanim na dobre ruszą prace nad trzecią odsłoną tego kultowego dzieła, o której od lat mówi się w kontekście powrotu całej obsady. Bo jeśli wracać do tej historii, to właśnie teraz. W środku tygodnia. Bez okazji. Za to z pełnym sercem. View oEmbed on the source website
HBO zapowiada nowy serial komediowy. Motyw przewodni? Skomplikowana relacja ojca z dorosłą córką
Jeśli już szukacie prezentu na Dzień Kobiet, który naprawdę poprawia humor - HBO Max ma coś idealnego. Na platformie pojawi się serial „Rooster” z Steve’em Carellem. To komedia o ojcu, córce i kampusowym chaosie, która rozbawi całe rodziny.
HBO Max niebawem dorzuci do katalogu kolejną premierę, która ma szansę stać się idealnym wyborem na wieczorny binge watching. „Rooster” to nowy serial komediowy z uwielbianym Steve’em Carellem w roli głównej, który zadebiutuje na platformie już na początku marca. Produkcja będzie liczyć aż 10 odcinków i właśnie doczekała się pierwszego zwiastuna. To jedna z tych propozycji, które zapowiadają się lekko, ale z emocjonalnym tłem - bo w centrum historii znajdzie się relacja ojca i córki, pełna napięć, niezręczności i prób ratowania siebie nawzajem. O czym będzie nowy komediowy serial HBO „Rooster”? Akcja rozgrywa się na kampusie uniwersyteckim. Steve Carell („Kocha, lubi, szanuje”, „Mój piękny syn”, „Bruce Wszechmogący”) wciela się w ojca i jednocześnie pisarza bestsellerów, który przyjeżdża do college’u, by pomóc swojej córce. Dziewczyna przeżywa trudny czas po tym, jak jej mąż odszedł do… studentki. Brzmi jak dramat? Owszem, ale twórcy zamieniają tę sytuację w komedię pomyłek, rodzinnego chaosu i prób odnalezienia siebie w świecie, w którym wszyscy wszystko wiedzą. Tytułowy „Rooster” to nie tylko przezwisko bohatera, ale też postać z jego książek - idealny facet, pewny siebie uwodziciel. Problem w tym, że prawdziwy Rooster wcale taki nie jest. I właśnie to ma być najzabawniejsze. View oEmbed on the source website Obsada - kto zagra w „Rooster”? Oprócz Steve’a Carella i Charly Clive w serialu zobaczymy również: Danielle Deadwyler („Euforia”) Phila Dunstera („Morderstwo w Orient Expressie”) Johna C. McGinleya („Siedem”) Lauren Tsai („Moxie”) To obsada, która może świetnie podkręcić komediowy vibe i sprawić, że kampusowa historia nabierze tempa. Za „Rooster” odpowiadają showrunnerzy: Bill Lawrence („Ted Lasso”) i Matt Tarses („Hoży doktorzy”). A sam Steve Carell pełni również funkcję producenta wykonawczego. To może być ważny sygnał dla fanów jego stylu - bo jeśli ktoś potrafi połączyć komedię z ciepłem i emocjonalną nutą, to właśnie on. Kiedy premiera serialu „Rooster” na HBO? „Rooster” wygląda na serial, który trafi w gusta tych, którzy kochają inteligentne komedie z bohaterami „z krwi i kości”. Trochę rodzinnej terapii, trochę kampusowego absurdu i Steve Carell w formie, którą znamy z jego najlepszych ról. Idealna propozycja na wieczór, kiedy chce się śmiać, ale też poczuć coś więcej. A jeśli zwiastun nie kłamie - HBO Max szykuje nam jedną z tych komedii, które ogląda się z uśmiechem… i odrobiną wzruszenia. Premiera dokładnie w dzień kobiet: 8 marca na platformie HBO Max.
6 odcinków, po 25 minut każdy. Ten lekki serial komediowy na Netflix, pochłoniecie w jeden wieczór
Ta komedia od premiery nie opuszcza Top 10 Netflixa i idealnie sprawdzi się na szybki binge-watching. „Uwolnić Berta” to sześć krótkich odcinków pełnych rodzinnego chaosu, społecznych zderzeń i humoru z serii „z życia wzięte”.
Przeglądając Top 10 Netflixa, zupełnie nie planowałam kliknąć w ten tytuł. Opis nie brzmiał jak coś dla mnie, a zdjęcie sugerowało komedię, po którą zwykle nie sięgam. Szukałam jednak czegoś lekkiego, bez emocjonalnego ciężaru. Gdy „Uwolnić Berta” po raz kolejny pojawił się w polecanych, wcisnęłam play. I zanim się obejrzałam, było po wszystkim - sześć odcinków zniknęło w jeden wieczór. O czym jest „Uwolnić Berta” na Netflix? „Uwolnić Berta” to amerykański serial komediowy, który opowiada o Bercie Kreischerze - znanym z imprezowego stylu życia komiku, który zostaje wrzucony w świat, do którego kompletnie nie pasuje. Gdy jego córki trafiają do elitarnej prywatnej szkoły w Beverly Hills, Bert próbuje odnaleźć się w środowisku pełnym zasad, pozorów i społecznych konwenansów. Problem w tym, że nie rozumie żadnego z nich. Jego bezpośredniość, brak filtra i stare przyzwyczajenia prowadzą do serii absurdalnych sytuacji, które odbijają się nie tylko na nim samym, ale też na jego rodzinie. To komedia o zderzeniu światów, klas i stylów życia - podszyta rodzinnym chaosem i dużą dawką autoironii. View oEmbed on the source website Obsada, którą warto znać W centrum serialu stoi sam Bert Kreischer, który nie tylko gra główną rolę, ale jest też jednym z twórców produkcji. Jego sceniczna energia i charakterystyczny humor komika napędzają całą historię. Partneruje mu Arden Myrin („Orange Is the New Black”) jako LeeAnn Kreischer - żona Berta i matka ich dzieci, próbująca pogodzić ekscentryczność męża z wymaganiami elitarnego otoczenia. Córki pary grają Ava Ryan i Lilou Lang. W obsadzie pojawiają się także Chris Witaske („Zadzwoń do Saula”) oraz Mandell Maughan („Grace and Frankie”) jako wzorcowi, idealnie ułożeni rodzice z nowej szkoły, a także Sophia Reid-Gantzert, Christine Horn i Noshir Dalal w rolach drugoplanowych. Dlaczego ten komediowy serial Netflixa tak dobrze się ogląda „Uwolnić Berta” to czysta komedia sytuacyjna. Humor wynika tu z kontrastu między nieokrzesanym bohaterem a światem luksusu i społecznych reguł. Krótkie, dynamiczne odcinki sprawiają, że serial ogląda się jednym tchem, bez zobowiązań i bez presji. Widzowie Netflixa doceniają go za lekkość i tempo. Na Filmwebie produkcja ma ocenę około 6/10, a na Rotten Tomatoes 64%. Wiele opinii podkreśla, że nawet osoby nienależące do fanów stand-upu Kreischera bawiły się zaskakująco dobrze. Jedyny zarzut? Że tych odcinków jest po prostu za mało.
Numer 4 na Netflixie totalnie mnie zaskoczył. Ta komedia rozgrzewa serca Polaków w styczniowe wieczory
Choć święta Bożego Narodzenia według kalendarza już dawno za nami, mróz za oknem sprawił, że Polacy wrócili do świątecznego klimatu. Numerem 4 na Netflix stała się świąteczna komedia „Genie” - ciepła, zabawna i idealna na ferie.
Styczniowy mróz, ferie i zimowe długie wieczory sprawiają, że w sercach pojawia się tęsknota za świątecznym ciepłem. Nawet jeśli choinki już dawno zniknęły, a pierniki zdążyły zostać zjedzone, Polacy chętnie sięgają po filmy, które przypominają o magii Bożego Narodzenia. W tym klimacie numerem 4 na Netflixie stała się świąteczna komedia „Genie”, którą platforma zdecydowała się dodać do katalogu dopiero miesiąc po świętach. Zabawna, pełna ciepła i rodzinnych wartości, idealna na wieczory, gdy za oknem mróz, a w domu szukamy odrobiny świątecznej magii - na którą przyjdzie nam czekać cały rok. O czym jest świąteczna komedia „Genie” „Genie” przenosi nas do świata Bernarda Bottle, ojca pogrążonego w pracy i codziennej rutynie, który przez zaniedbanie ważnych rodzinnych chwil staje na krawędzi rozpadu swojej rodziny. Wszystko zmienia się, gdy w jego domu pojawia się uwięziona w zabytkowej szkatułce wróżka Flora (Melissa McCarthy). Dzięki trzem życzeniom Flora daje Bernardowi szansę naprawienia błędów i odzyskania harmonii w życiu. Film łączy absurdalne sytuacje z ciepłem i humorem. Od komicznych przygód w czasie po wzruszające momenty o poświęceniu, odpowiedzialności i radości z bycia razem. Jak napisał jeden z widzów: „To naprawdę niezły film świąteczny. Pozytywna historia z morałem i tego oczekuję od filmu świątecznego”. View oEmbed on the source website Świąteczna komedia nr. 4 na polskim Netflixie. Kto gra i kto stoi za filmem? W roli ekscentrycznej wróżki Flora błyszczy Melissa McCarthy, a Paapa Essiedu jako Bernard Bottle tworzy poruszający portret ojca, który odkrywa, co w życiu jest naprawdę ważne. Warto też wspomnieć Alana Cumminga w roli szefa Flaxmana, który z sarkazmem i humorem rodem z klasyki brytyjskiej komedii dodaje tej świątecznej produkcji uroku. Scenariusz napisał Richard Curtis, nominowany do Oscara za „To właśnie miłość” - jeden z najbardziej ikonicznych filmów świątecznych w historii kina. To gwarancja, że „Genie” łączy klasykę z nowoczesnym humorem i ciepłem, które docenią zarówno dorośli, jak i dzieci. Jak podkreśla kolejny widz: „Jest ciepły i dobry w swojej prostocie. Fajne kino familijne”. Dlaczego warto zobaczyć „Genie” „Genie” to film, który mimo styczniowego chłodu przypomina, że magia świąt nie musi mieć dokładnej daty w kalendarzu. To kino pełne humoru, ciepła i nostalgii, które przenosi widza do dzieciństwa i pokazuje, jak ważne są rodzina i bliskość. Komentarze widzów mówią same za siebie: „Świetna komedia pełna żartów sytuacyjnych. Idealna na rozluźnienie się po długim dniu :)”. Film jest dostępny na Netflix, co czyni go łatwo dostępnym wyborem na wieczór z rodziną lub przyjaciółmi. Choć święta minęły, „Genie” przypomina, że czasem wystarczy odrobina magii, by rozgrzać serce w zimowy wieczór.
Netflix stawia na humor i wielkie nazwiska. Nadchodzi polska komedia, o której będzie głośno
„Jeśli nie chcesz mojej zguby…” - spokojnie, tym razem nie chodzi o szkolną lekturę. Netflix pokaże w 2026 roku swoją własną „Zemstę”, a z Fredrą łączy ją jedno: humor, który potrafi być najlepszą bronią.
„Zemsta” kojarzy nam się przede wszystkim z kultowym dziełem Aleksandra Fredry - Cześnikiem, Rejentem, Papkinem i słynnym „krokodylem”. Czyli szkolną klasyką, którą każdy pamięta przynajmniej w wersji streszczenia. Ale Netflix idzie w zupełnie inną stronę: zamiast konfliktu o mur mamy wojnę emocji, zamiast szabli - riposty, a zamiast pojedynku… kobiecą solidarność. I choć ta „Zemsta” dzieje się współcześnie, ma w sobie dokładnie to, co u Fredry działało najlepiej: absurd, tempo i komedię, która pod śmiechem przemyca coś zaskakująco prawdziwego. O czym będzie komedia „Zemsta”? Netflix stawia na kobiecy duet i zaskakujący plan Główną bohaterką jest Agata - 28-latka z warszawskiej Pragi, która w jeden dzień traci i pracę, i ukochanego Jerzego. Kiedy wydaje się, że bardziej się nie da, do jej drzwi puka… żona byłego ukochanego - o której istnieniu Agata nie miała bladego pojęcia. I zamiast sceny jak z dramatu, pada propozycja, której nikt by się nie spodziewał. Tak rodzi się nieoczywisty sojusz dwóch kobiet, które dzieli wszystko - wiek, doświadczenie i charakter - ale łączy jedno: chęć, by Jerzy poczuł się równie zdradzony i bezbronny, jak one. Problem w tym, że plan szybko wymyka się spod kontroli, a zemsta zamienia się w serię absurdalnych pomyłek, nieprzewidzianych konsekwencji i sytuacji, w których łatwo zgubić nie tylko godność… ale też pewność, kim się naprawdę jest. Obsada „Zemsty”: Izabela Kuna i Vanessa Aleksander w duecie, Michał Żebrowski po drugiej stronie Netflix stawia tu na mocny casting - i naprawdę to czuć już na starcie. W rolach głównych zobaczymy Izabelę Kunę (uwielbianą przez widzów z kulowej polskiej komedii „Teściowie” oraz serialu „Klara”) i Vanessę Aleksander („The Office”, „Rojst”, „Wojenne dziewczyny”), które tworzą duet nieoczywisty, ale idealny do komedii o solidarności, chaosie i odnajdywaniu siebie w najmniej spodziewanym momencie. Po drugiej stronie barykady jest Michał Żebrowski („Ogniem i mieczem”, „Wiedźmin”, założyciel Teatru 6. piętro), jako Jerzy - mężczyzna, który najwyraźniej nie spodziewał się, że jego własne zagrywki wrócą do niego z podwójną siłą. W obsadzie znaleźli się też Zuzanna Lit, Stanisław Linowski, Julia Pośnik i Dawid Ptak, więc wygląda na to, że Netflix szykuje komedię z energią, która nie opiera się wyłącznie na jednym nazwisku, ale na całym wachlarzu charakterów. Internetowy duet, który podbił TikToka i Instagram nocowanką Fani zdążyli już oglądać Izabelę Kunę i Vanessę Aleksander razem - choć na razie były to ekrany telefonów komórkowych. Od kilku miesięcy fani obserwują zabawne nagrania, krótkie rolki i TikToki, w których aktorki bawią się koncepcją „nocowanki”, przekomarzają się, żartują i pokazują swoją świetną chemię. Te internetowe nagrania szybko zdobyły serca widzów, a komentarze pełne zachwytu pokazują, że duet jest uwielbiany. Teraz Netflix przeniesie tę energię na duży ekran - w ich wspólnej komedii internetowa dynamika zamieni się w pełnokrwisty filmowy duet, a widzowie będą mogli wreszcie cieszyć się tym fenomenem na dużym ekranie. Trudno nie spodziewać się, że będzie to strzał w dziesiątkę zarówno dla fanów Kuny i Aleksander, jak i dla nowych widzów, którzy odkryją, dlaczego ten duet tak bardzo podbił TikToka i Instagram. Netflix ogłasza polskie tytuły na 2026. „Zemsta” ma być jedną z najbardziej rozrywkowych premier platformy View oEmbed on the source website Netflix już zapowiedział, że 2026 rok przyniesie widzom pełne spektrum emocji - od śmiechu po adrenalinę. Wśród polskich tytułów znalazły się m.in. 3. sezon „1670”, ciepła komedia „Podlasie”, thriller zemsty „Święty” oraz serial „Bunt”. Na tym jednak nie koniec: platforma zapowiada też kolejne mocne historie z pogranicza dramatu, thrillera i kryminału - jak „Ołowiane dzieci”, „Mniej obcy”, „Znieczulenie” czy „Kolory zła: Czerń”. A w tym zestawie „Zemsta” ma szansę być tą premierą, która daje oddech - ale nie rezygnuje z pazura. Premiera „Zemsty” planowana jest na drugą połowę 2026 roku, a pierwsze kadry już teraz sugerują, że będzie to komedia o tym, że w świecie absurdów czasem najbardziej ratuje jedno: kobieca solidarność i humor.