Netflix może zazdrościć takich historii. Disney+ ma w katalogu jeden z najbardziej kultowych romansów lat 90.
Zanim romanse zaczęły żyć w aplikacjach randkowych i algorytmach, kino lat 90. pisało własne zasady. „Ja cię kocham, a ty śpisz” z Sandrą Bullock to jedna z tych historii, które mimo upływu lat wciąż wracają jako klasyk gatunku i idealny comfort movie.
Netflix ma w swoim katalogu całkiem imponującą bibliotekę filmów i seriali - od głośnych premier po tytuły, które szybko trafiają na listy najchętniej oglądanych produkcji. Ale tym razem to Disney+ przyciąga uwagę czymś, co nie jest nowością, a raczej filmową perełką z przeszłości. „Ja cię kocham, a ty śpisz” to jeden z najbardziej kultowych romansów lat 90., który mimo upływu lat wciąż działa na widzów dokładnie tak samo - lekko, ciepło i z tą charakterystyczną dla tamtej dekady bajkową niewinnością. W czasach, gdy romanse coraz częściej stają się cyniczne albo przerysowane, ten film przypomina, jak wyglądała era, w której miłość w kinie mogła być po prostu… urocza. „Ja cię kocham, a ty śpisz”. Pomyłka, która zmienia zasady gry Lucy jest pracownicą metra i samotniczką, która z czułością podgląda swoje małe, powtarzalne uniwersum: stałego bywalca stacji, Petera. Kiedy mężczyzna spada na tory, Lucy reaguje instynktownie i ratuje mu życie. Potem przychodzi cisza sali szpitalnej i zdanie, które pada za wcześnie, zbyt pewnie, niemal elegancko w swej katastrofalności: rodzina słyszy, że Lucy jest narzeczoną poszkodowanego. Ten jeden fałszywy trop działa jak iskra rzucona na suchą trawę. Lucy, spragniona bliskości i rodzinnego ciepła, zaczyna odgrywać rolę, której nikt jej nie przydzielił, a wszyscy natychmiast w nią uwierzyli. Film Jona Turteltauba prowadzi tę sytuację z lekkością, ale i z wyczuciem emocji: tu nie chodzi o cyniczną intrygę, tylko o tę miękką część nas, która pragnie przynależności. Właśnie dlatego historia, choć prosta, wciąż trafia w punkt. View oEmbed on the source website Sandra Bullock i obsada, która nadaje tej historii klasę W centrum stoi Sandra Bullock – świeża, charyzmatyczna, o energii, która unosi nawet najbardziej codzienne sceny. Jej Lucy jest jednocześnie krucha i zdeterminowana, jak bohaterka klasycznej komedii romantycznej, która zamiast wielkich deklaracji wybiera znaczące gesty. Partnerują jej Peter Gallagher jako Peter oraz Bill Pullman jako Jack, brat mężczyzny w śpiączce – jedyna osoba, która zaczyna podejrzewać, że w tej opowieści coś się nie zgadza. W tle pojawiają się także: Peter Boyle, Jack Warden, Glynis Johns, Micole Mercurio i Monica Keena. To obsada, która działa jak dobrze skrojony płaszcz: nic nie krzyczy, wszystko trzyma formę, a całość daje komfort. Dzięki temu film nie musi udawać czegoś większego, niż jest. Pozostaje komedią romantyczną w najlepszym znaczeniu – ciepłą, przystępną, nastawioną na emocjonalną ulgę. Dlaczego ten hit z 1995 roku wciąż działa w streamingu „Ja cię kocham, a ty śpisz” to także tytuł z imponującymi liczbami. Film zarobił 81 mln dolarów na świecie przy budżecie 17 mln USD, co jak na romantyczną opowieść bez fajerwerków jest wynikiem mówiącym jedno: widzowie naprawdę chcieli tego rodzaju historii. Dziś, w czasie przesytu bodźców, wraca jak elegancki reset – seans, który nie wymaga wielkiego skupienia, ale daje coś cenniejszego: spokój. W odbiorze krytyków również nie zginął w tłumie. W serwisie Rotten Tomatoes ma 81 proc. pozytywnych recenzji (na podstawie 63 tekstów) i odznakę „świeżego pomidora”. Ten wynik podkreśla, że lekka komedia romantyczna – gatunek przewrotnie trudny – może być dopracowana i szczera zarazem. To kino, które nie udaje głębi, a mimo to zostawia po sobie miękką refleksję: czasem najważniejsze uczucia rodzą się nie wtedy, gdy wszystko jest jasne, lecz wtedy, gdy życie na moment miesza szyki. Dla wielu osób ten film jest jak powrót do estetyki lat 90.: prostszych narracji, wyraźnych emocji i bohaterów, którym się kibicuje bez ironii. A jeśli dodać do tego Chicago, metro jako scena codzienności oraz szpitalny zwrot, który spina całą historię, trudno się dziwić, że w streamingu znów przyciąga jak dyskretny, ale pewny klasyk.
Żadna komedia romantyczna na Netflix mnie tak nie wzruszyła. "Ostatni list od kochanka" Jojo Moyes dosłownie wyciska łzy
Komedia „Ostatni list od kochanka” nie sposób obejrzeć bez uronienia morza łez. Film romantyczny, w którym zagrali Shailene Woodley i Callum Turner wzrusza jak żadna inna na platformie Netflix.
W tym artykule: O czym jest komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka”? Obsada pokazała chemię na ekranie Komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka” przywraca wiarę w prawdziwą miłość Film na podstawie bestsellera Jojo Moyes Największy wyciskacz łez na Netflix Obejrzałam niejeden film romantyczny, zużywając przy tym kilka paczek chusteczek, ale ekranizacja „Ostatniego listu od kochanka” wyryła piętno na moim sercu. Istnieje wiele powodów, dzięki którym ten brytyjski romans jest wyciskaczem łez. Urzeka przede wszystkim fabułą, grą aktorką i malowniczymi obrazkami. O czym jest komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka”? Ich namiętny romans przerwał tragiczny w skutkach wypadek. Jednak ich historia da początek nowej miłości. Fabuła oscyluje wokół dwóch przeplatających się wątków osadzonych w różnych czasach.​ Przeglądając archiwa dziennika „The London Chronicle”, Ellie Haworth odkrywa listy miłosne z lat 60. ubiegłego stulecia. Nadawca: „Boot”, odbiorca: „najdroższa J”. By odnaleźć prawdziwe oblicza zakochanych, zaintrygowana dziennikarka za wszelką cenę stara się odszukać pozostałą korespondencję. Krok po kroku odkrywa, co przeszkodziło uczuciu nieusatysfakcjonowanej życiem Jennifer Sterling i dziennikarza Anthony’ego O’Hare. Ich losy splatają się na Lazurowym Wybrzeżu, gdy reporter finansowy ma przeprowadzić wywiad z bogaczem Laurentem Sterlingiem, mężem Jennifer. Niemal od pierwszego spotkania tę dwójkę łączy namiętne uczucie. Trwa ono jednak zdecydowanie zbyt krótko. Kochanków rozdziela wypadek kobiety, która uciekając od męża, uczestniczy w kolizji samochodowej. Doznane obrażenia powodują utratę pamięci, a Jennifer bezpowrotnie zapomina o wielkiej miłości do Anthony’ego. Cała historia ma również swój mały happy end w życiu londyńskiej dziennikarki, której serce zabije mocniej do Rory’ego, archiwisty pomagającego jej rozwikłać sprawę wiekowych listów. Obsada pokazała chemię na ekranie Film „Ostatni list od kochanka” ma znakomitą obsadą, która sprawiła, że ulubione postaci z poczytnego romansu ożyły w pełnej krasie. Shailene Woodley wciela się w postać Jennifer Stirling, żony bogatego przemysłowca, której życie zmienia się po spotkaniu z dziennikarzem Anthonym O'Hare, granym przez Calluma Turnera. Felicity Jones odtwarza rolę Ellie Haworth, ambitnej dziennikarki odkrywającej historię zakazanej miłości z przeszłości. W pozostałych rolach występują Joe Alwyn jako Laurence Stirling, mąż Jennifer, oraz Nabhaan Rizwan jako Rory McCallan, archiwista pomagający Ellie w jej śledztwie. Komedia romantyczna „Ostatni list od kochanka” przywraca wiarę w prawdziwą miłość Ta komedia romantyczna ma wszystko, by chwycić za serce. Zacznę od wzruszających do granic możliwości listów, z których bije siła uczuć głównych bohaterów, jakby właśnie recytowali je widzowi do ucha. Drugi aspekt to kostiumy, które dorzucają wielką cegiełkę do sukcesu spisywanego na starty melodramatu. Jennifer to prawdziwa ikona stylu. Elegancka i kobieca, pełna nostalgii i buntu, nawet w swoich stylizacjach pokazuje, że ma „to coś”. Równie zachwycające jest zestawienie słonecznej Riwiery Francuskiej z szaroburym Londynem, które zabiera widza w nostalgiczną podróż. Osłodą całego filmu jest genialna obsada. I muszę przyznać, że do Shailene Woodley mam niemałą słabość. Jej role zawsze stoją na najwyższym poziomie, a w „Ostatnim liście od kochanka” mistrzowska zagrała tonącą w luksusach marzycielką, której zbytnia uwaga konserwatywnego męża nie wystarcza do szczęścia. Ona marzy o romantycznych uniesieniach, które (jedynie na chwilę) zapewnia jej tytułowy kochanek. Kobiety rządzą w tej produkcji. Obok postaci Jennifer, równie mocnym akcentem jest Ellie. Mniej wyrazista, ale zawzięta. Niewierząca w miłość dziennikarka, której kolana uginają się pod czułymi słowami wyrytymi na kartkach. Film na podstawie bestsellera Jojo Moyes Po ekranizacji bestsellera „Zanim się pojawiłeś” z 2016 roku, Netflix wziął na tapet kolejną powieść Jojo Moyes. Romans w reżyserii Augustine Frizzell to idealna pozycja na seans we dwoje. Produkcję oryginalną na ekran przenieśli Nick Payne i Esta Spalding. Twórcy stworzyli wspólnie uderzające w czułą strunę love story. Największy wyciskacz łez na Netflix Jeśli zastanawiasz się gdzie obejrzeć komedię romantyczną, podpowiadamy, że „Ostatni list od kochanka” znajdziesz w bibliotece Netflixa. Platforma ma w swojej ofercie wiele wartych seansu (i chwytających za serce) tytułów.
Ten biurowy romans z Jennifer Lopez może być nowym hitem Netflixa. Za scenariusz odpowiada ekipa „Ted Lasso”
Netflix znów stawia na komedię romantyczną, ale tym razem dorzuca do niej znacznie więcej napięcia, chemii i gwiazdorskich nazwisk. Jennifer Lopez wraca do gatunku, który przyniósł jej największe sukcesy.
Jennifer Lopez doskonale wie, jak odnaleźć się w komediach romantycznych. Widzowie pokochali ją w „Pokojówce na Manhattanie”, „Sposobie na teściową” czy „Wyjdź za mnie”, a Netflix właśnie szykuje kolejną produkcję, która może trafić do fanów lekkich, ale nieco bardziej pikantnych historii. Tym razem aktorka połączyła siły z Brettem Goldsteinem - gwiazdą „Ted Lasso” i „Terapii bez trzymanki”. Już sam duet tych nazwisk wystarczył, by wokół filmu zrobiło się głośno. „Biurowy romans” nowy film z Jenifer Lopez trafi na Netflix Nowa komedia romantyczna Netfliksa nosi tytuł „Biurowy romans” i zadebiutuje na platformie już na początku czerwca. Produkcja opowie o relacji, która zaczyna się tam, gdzie teoretycznie nie powinna - w biurze dużej firmy, między przełożoną a nowo zatrudnionym pracownikiem. Twórcy zapowiadają historię pełną napięcia, flirtu i chaosu, który pojawia się wtedy, gdy życie zawodowe zaczyna mieszać się z prywatnym. Jennifer Lopez wciela się w Jackie Cruz - kobietę całkowicie oddaną pracy, która niespodziewanie wikła się w sekretni romans z Danielem Blanchflowerem, granym przez Bretta Goldsteina. Im dalej rozwija się ich relacja, tym trudniej bohaterom zachować zawodowy dystans i kontrolę nad sytuacją. Wszystko wskazuje na to, że Netflix chce tym razem odejść od grzecznych, przewidywalnych rom-comów i pójść w stronę bardziej dojrzałej, ironicznej komedii romantycznej. View oEmbed on the source website Ekipa „Ted Lasso” twórcą komedii romantycznej I właśnie tu pojawia się największy atut projektu. Brett Goldstein nie jest wyłącznie ekranowym partnerem Lopez, ale również współautorem scenariusza. Nad historią pracował razem z Joe Kellym, czyli współtwórcą „Ted Lasso”. Obaj odpowiadali wcześniej za jeden z najbardziej uwielbianych seriali ostatnich lat, który zdobył Emmy i fanów na całym świecie dzięki połączeniu humoru, emocji i świetnie napisanych dialogów. To właśnie dlatego wielu widzów liczy, że „Biurowy romans” będzie czymś więcej niż kolejną romantyczną premierą wrzuconą do katalogu Netfliksa. Za kamerą stanął natomiast Ol Parker - reżyser, który dobrze zna klimat lekkich, stylowych produkcji. To on odpowiadał za „Mamma Mia! Here We Go Again”, „Bilet do raju” czy „Gry weselne”. Można więc spodziewać się filmu, który będzie balansował między romantycznym comfort movie a błyskotliwą komedią z dużą dawką ekranowej chemii. W obsadzie znaleźli się również Betty Gilpin, Amy Sedaris, Tony Hale, Bradley Whitford oraz Edward James Olmos. Dla fanów Jennifer Lopez szczególnie ciekawy może być właśnie jego powrót - aktor ponownie spotka się z nią na ekranie po latach od kultowej „Seleny” z 1997 roku, w której grał jej ojca. „Biurowy romans” kiedy na Netflix? Pierwszy zwiastun już trafił do sieci i bardzo szybko zaczął krążyć w mediach społecznościowych. Widzowie zwracają uwagę przede wszystkim na zaskakująco dobrą chemię między Lopez a Goldsteinem oraz fakt, że film wydaje się znacznie bardziej bezczelny i dynamiczny niż typowe romantyczne produkcje platformy. Netflix ewidentnie liczy na wakacyjny hit - taki, który widzowie będą oglądać „tylko dla relaksu”, a potem polecać znajomym. I trudno się dziwić. Połączenie Jennifer Lopez, twórców „Ted Lasso” i biurowego romansu brzmi jak gotowy przepis na binge-watchowe guilty pleasure tego lata. Premiera 5 czerwca na Netflix.
Netflix ma nowy film dla fanek „Notting Hill” i „Masz wiadomość”. To będzie emocjonalny seans na czerwcowy wieczór z druga połówką
Netflix szykuje komedię romantyczną, która ma wywołać i śmiech, i łzy. „Wiadomości dla Isabelle” z Zoey Deutch i Nickiem Robinsonem trafią na platformę już za kilka tygodni. Na tę premierę warto jednak czekać.
Na Netflix zmierza komedia romantyczna, która ma wszystko, czego oczekujemy od idealnego seansu na czerwcowy wieczór: mocny punkt wyjścia, bohaterów, którym łatwo kibicować, szczyptę nostalgii za klasycznymi rom-comami i uczucia. „Wiadomości dla Isabelle” z Zoey Deutch i Nickiem Robinsonem zdecydowanie mają potencjał na emocjonalny hit. W tym artykule: „Wiadomości dla Isabelle”: o czym jest nowy film Netfliksa? Zoey Deutch i Nick Robinson obsadzie rom-comu na miarę naszych czasów Kto powinien obejrzeć komedię romantyczną „Wiadomości dla Isabelle”? „Wiadomości dla Isabelle”: o czym jest nowy film Netfliksa? Główną bohaterką jest Jill, aspirująca cukierniczka grana przez Zoey Deutch. Po śmierci swojej młodszej siostry Isabelle, w którą wciela się Ciara Bravo, dziewczyna próbuje poradzić sobie ze stratą w bardzo osobisty sposób. Nadal zostawia jej wiadomości głosowe, opowiadając o swoim chaotycznym życiu w San Francisco, wymagającym szefie, randkowych katastrofach i niekończących się poszukiwaniach idealnego śniadaniowego taco. Jill nie wie jednak, że numer Isabelle został przypisany komuś innemu. Jej intymne, zabawne i często bolesne wiadomości zaczyna odbierać Wes, tajemniczy agent nieruchomości z Austin (w tej roli Nick Robinson). Choć bohaterów dzielą kilometry, między nimi powoli rodzi się więź. Nie przez aplikację randkową, nie przez perfekcyjnie dobrane zdjęcia i wystudiowane wiadomości, ale przez głos, emocje i przypadkowe wyznania, których nie da się poprawić ani cofnąć. To właśnie ten pomysł ma być największą siłą filmu. Reżyserka i scenarzystka Leah McKendrick podkreśla, że wiadomości głosowe są z natury niedoskonałe: bywają chaotyczne, niezręczne, zbyt szczere, czasem wręcz konfesyjne. W świecie, gdzie wszystko można edytować, wygładzić i pokazać w najlepszej wersji, taka forma kontaktu wydaje się zaskakująco romantyczna. Zoey Deutch i Nick Robinson obsadzie rom-comu na miarę naszych czasów W obsadzie „Wiadomości dla Isabelle” znaleźli się Zoey Deutch, Nick Robinson, Ciara Bravo, Nick Offerman, Lukas Gage, Harry Shum Jr., Megan Danso, Toby Sandeman, Spencer Lord i Gil Bellows. Deutch widzowie Netfliksa mogą pamiętać m.in. z komedii romantycznej „Set It Up”, a Robinson zdobył popularność rolą w filmie „Twój Simon”. Leah McKendrick nie ukrywa, że inspirowała się klasyką gatunku. Wśród przywołanych tytułów znalazły się „Bezsenność w Seattle”, „Notting Hill”, „Masz wiadomość” i „Jerry Maguire”. Można więc spodziewać się historii opartej na dobrze znanym, ale wciąż uwielbianym motywie: zakochaniu się w kimś, kogo tak naprawdę jeszcze się nie zna. Tym razem zamiast listów, maili czy przypadkowych spotkań są wiadomości głosowe, a zamiast idealnej fasady... emocjonalny bałagan, który okazuje się najbardziej autentyczny. Kto powinien obejrzeć komedię romantyczną „Wiadomości dla Isabelle”? Choć „Wiadomości dla Isabelle” zapowiadane są jako komedia romantyczna, Netflix sugeruje, że nie będzie to wyłącznie lekka historia o przypadkowym zauroczeniu. Punktem wyjścia jest żałoba, a relacja Jill i Wesa rozwija się na tle miłości obecnej nawet po stracie. Nick Robinson w rozmowie z PEOPLE zwrócił uwagę, że żałoba i miłość nie są przeciwieństwami. Wręcz przeciwnie, żałoba może być miłością, która nie ma już dokąd pójść. Dlatego tytuł ma opowiadać nie tylko o uczuciu rodzącym się między Jill i Wesem, ale też o siostrzanej więzi Jill i Isabelle. Twórczyni filmu przyznała, że inspiracją była dla niej własna relacja z młodszą siostrą. To właśnie siostrzeństwo, jego czułość, bezpieczeństwo i poczucie absolutnego zrozumienia, ma być emocjonalnym sercem tej historii. „Wiadomości dla Isabelle” obejrzycie na Netflix od 19 czerwca.
Widzowie HBO Max oszaleli na punkcie tego filmu. Pokonał nawet największy romantyczny hit ostatnich miesięcy
„Materialiści” zostali nowym numerem 1 na HBO Max w Polsce. Film o współczesnych relacjach wyprzedził nawet głośne „Wichrowe wzgórza” - jeden z największych romantycznych hitów ostatnich miesięcy.
„Materialiści” nie mieli gigantycznej kampanii ani atmosfery wielkiego filmowego wydarzenia. A jednak to właśnie oni wspięli się na 1. miejsce najpopularniejszych filmów na HBO Max w Polsce, wyprzedzając nawet „Wichrowe wzgórza” - ekranizację klasyki literatury, o której jeszcze kilka miesięcy temu mówiło się wszędzie. To zaskakujące przesunięcie dobrze pokazuje, jak bardzo widzowie wciąż szukają historii o relacjach, które są dalekie od romantycznej idealizacji. Bo choć oba filmy dzieli estetyka, epoka i sposób opowiadania, w gruncie rzeczy mówią o tym samym: o toksycznej fascynacji, emocjonalnym uzależnieniu i próbie nazwania miłością czegoś, co często bardziej przypomina obsesję niż bezpieczne uczucie. „Wichrowe wzgórza” były wielkim wydarzeniem. „Materialiści” weszli niemal po cichu „Wichrowe wzgórza” od miesięcy funkcjonowały jako jedna z najgłośniejszych ekranizacji ostatnich lat. Film był szeroko promowany, viralowo rozchodziły się zdjęcia i fragmenty zwiastunów, a sama historia - oparta na kultowej powieści „Wichrowe wzgórza” - od początku budziła emocje. Widzowie dyskutowali nie tylko o obsadzie i estetyce filmu, ale też o tym, jak współczesne kino pokazuje toksyczne relacje, które przez lata były romantyzowane jako „wielka miłość”. Na tym tle „Materialiści” wydawali się dużo spokojniejszą premierą. Film wszedł do streamingu bez wielkiego medialnego szumu, ale bardzo szybko zaczął budować zainteresowanie widzów. Być może właśnie dlatego, że zamiast gotyckiego dramatu dostajemy tu coś bliższego współczesnym doświadczeniom: świat randkowych aplikacji, relacji ocenianych jak produkty i ludzi próbujących przekonać samych siebie, że uczucia da się zamknąć w logicznych kryteriach. „Materialiści” - o czym jest film? W filmie „Materialiści” Dakota Johnson (znana szerszej publiczności z filmów „Pięćdziesiąt twarzy Greya”) wciela się w postać Lucy – odnoszącej sukcesy nowojorskiej swatki, która oferuje usługę spersonalizowanego dopasowania partnerów dla zmęczonych Tinderem singli. Jej zawodowa misja to tworzenie idealnych par w oparciu o szczegółowe wywiady i analizy oczekiwań klientów. Lucy staje przed dylematem, gdy sama zostaje uwikłana w relację z dwoma mężczyznami. Z jednej strony jest Harry (Pedro Pascal) – wysoki, zamożny, kulturalny i niemalże perfekcyjny. Lucy nazywa go „jednorożcem”, bo wydaje się spełnieniem marzeń. Z drugiej strony pojawia się John (Chris Evans) – jej były chłopak, wciąż niespełniony aktor, który mieszka w podłym mieszkaniu i nie zmienił się zbytnio przez lata. Główka bohaterka toczy odwieczną walkę między sercem, a rozumem. Do końca nie wiadomo, która strona finalnie wygra. View oEmbed on the source website Film o randkowaniu w czasach selekcji i samotności Za reżyserię filmu odpowiada Celine Song, która pełniła również funkcję producentki. Wśród producentów znaleźli się Christine Vachon i Pam Koffler z Killer Films, a także David Hinojosa z 2AM. Cała historia rozgrywa się w Nowym Jorku, którego elitarne dzielnice i kontrastujące realia klasowe stanowią idealne tło dla filmu o randkowaniu w świecie pełnym pozorów, oczekiwań i samotności. „Materialiści” to nie tylko komedia romantyczna – to błyskotliwa analiza mechanizmów współczesnych randek. Film obnaża materialistyczne podejście do miłości, pokazując, że wybór partnera przypomina dziś proces selekcji jak w rozmowie kwalifikacyjnej. W świecie Lucy ludzie szukają partnerów jak produktów – analizując wiek, dochody, wygląd, pozycję społeczną i pochodzenie. Choć tabelki się zgadzają, często „nie klika”, bo uczucia nie da się sparametryzować. Film pokazuje, że prawdziwe porozumienie emocjonalne często wynika z podobnych doświadczeń i traum, a nie z idealnych CV. Oceny i recenzje - jak przyjęto „Materialistów”? Film zdobył 79% pozytywnych opinii od krytyków i 67% od publiczności w serwisie Rotten Tomatoes. Oceniany jest jako świeże spojrzenie na komedię romantyczną – z jednej strony przewrotne, z drugiej poruszające. Scenariusz i dialogi wnikliwie analizują dzisiejsze relacje, a jednocześnie nie brakuje tu humoru i emocjonalnych momentów. To kino, które bawi, ale też zmusza do refleksji – nad sobą, nad oczekiwaniami i nad tym, co tak naprawdę decyduje o udanej relacji. Gdzie obejrzeć „Materialistów”? Film właśnie podbija HBO Max „Materialiści” błyskawicznie stali się jednym z najchętniej oglądanych filmów na HBO Max w Polsce. Widzowie ewidentnie dali tej historii szansę - i dziś produkcja zajmuje już 1. miejsce w rankingu platformy. Film bardzo szybko zaczął krążyć w mediach społecznościowych i w rekomendacjach widzów, którzy piszą o nim jako o jednej z ciekawszych współczesnych historii o relacjach i randkowaniu. Dużym plusem jest też to, że film można dziś obejrzeć naprawdę wygodnie. „Materialiści” są dostępni w podstawowym pakiecie HBO Max, ale pojawili się także w serwisach VOD, m.in. na Amazon Prime Video oraz Apple TV. Co ciekawe, zarówno „Materialistów”, jak i Wichrowe wzgórza łączy coś więcej niż tylko popularność. Oba filmy opowiadają o relacjach balansujących między obsesją, fascynacją i emocjonalnym uzależnieniem - takich, które bohaterowie próbują nazwać miłością, nawet gdy od początku wiadomo, że prowadzą do bólu. Jeden robi to przez współczesny świat randkowania i aplikacji, drugi przez gotycki romantyzm i literacką klasykę. Efekt pozostaje jednak podobny: oba tytuły zostawiają widza z pytaniem, gdzie właściwie kończy się wielkie uczucie, a zaczyna toksyczna relacja. I że miłość od lat pozostaje największą zagadką tego świata.
Książka powstała w 2021 roku, ekranizacja 5 lat później. Ten film udowadnia, że Skandynawia potrafi nie tylko w kryminały
„Je m’appelle Agneta” to skandynawski komediodramat inspirowany bestsellerową powieścią Emmy Hamberg, który właśnie trafił na Netflix. To historia o zmianie, samotności i drugich szansach - opowiedziana z charakterystyczną dla północy ironią.
Przyzwyczailiśmy się, że północ Europy to przede wszystkim mroczne historie, duszne thrillery i bohaterowie, którzy więcej milczą, niż mówią - od „Most nad Sundem”, przez „Forbrydelsen” czy historie z „Harrym Holem” po klasyk, który wielu widzom otworzył drzwi do skandynawskich tytułów: „Millennium: Mężczyźni, którzy nienawidzą kobiet”. Tym razem jest inaczej. „Je m’appelle Agneta” - nowość na Netflix - sięga po zupełnie inny ton - lżejszy, bardziej czuły, ale wcale nie mniej trafny. To opowieść o momencie w życiu, który trudno nazwać kryzysem, ale jeszcze trudniej zignorować. „Je m’appelle Agneta” - skandynawska komedia romantyczna na Netflix Agneta ma 49 lat i poczucie, że wszystko, co miało się wydarzyć, już się wydarzyło. Dzieci poszły własną drogą, małżeństwo dawno przestało być tym, czym było, a praca - jak się okazuje - nie była tak pewna, jak mogło się wydawać. To właśnie ten moment zawieszenia staje się punktem wyjścia. Bohaterka podejmuje decyzję, która z zewnątrz wygląda jak impuls, ale w rzeczywistości dojrzewała w niej od dawna - wyjeżdża do Francji, do pracy, której do końca nie rozumie. Na miejscu okazuje się, że „opieka nad dzieckiem” oznacza coś zupełnie innego, niż można było się spodziewać. Einar, którym ma się zająć Agneta, to starszy, ekscentryczny mężczyzna zmagający się z demencją. Ich relacja od początku wymyka się schematom. To nie jest klasyczna historia opiekunki i podopiecznego - raczej spotkanie dwóch osób, które w różny sposób próbują odnaleźć się w rzeczywistości, która przestała być przewidywalna. View oEmbed on the source website „Je m’appelle Agneta” to historia o drugich szansach Z czasem między Agnetą a Einarem pojawia się coś, czego nie da się łatwo nazwać - bliskość, która nie wynika z obowiązku, tylko z potrzeby. To właśnie w tej relacji film znajduje swój najciekawszy punkt. Zamiast dramatycznych zwrotów akcji dostajemy emocje, które rozwijają się powoli, ale zostają na dłużej. W roli głównej oglądamy Eva Melander, znaną m.in. z filmu „Granica”. Jej Agneta jest jednocześnie wycofana i uważna - to postać, którą poznajemy bardziej przez spojrzenia niż słowa. Na ekranie towarzyszą jej m.in. Claes Månsson, Jérémie Covillault oraz Anne-Marie Ponsot, tworząc świat, który balansuje między szwedzką powściągliwością a francuskim luzem. Bestseller, który doczekał się ekranizacji Film powstał na podstawie powieści autorstwa Emmy Hamberg, która w Szwecji stała się prawdziwym wydawniczym fenomenem. Sprzedaż przekroczyła 200 tysięcy egzemplarzy, a książka zdobyła najważniejsze lokalne nagrody i szybko trafiła do czytelników poza Skandynawią. Ekranizacja pojawiła się kilka lat później, zachowując jedynie najważniejsze elementy historii - ale nadając jej bardziej wizualny, europejski charakter. Dlaczego warto obejrzeć „Je m’appelle Agneta”? Bo to historia, która nie próbuje być spektakularna. Zamiast tego skupia się na emocjach, które są zaskakująco uniwersalne - poczuciu niewidzialności, potrzebie zmiany i odwadze, żeby zrobić coś wbrew sobie sprzed lat. To także opowieść o tym, jak łatwo w pewnym momencie życia zniknąć - nie dosłownie, ale gdzieś pomiędzy codziennymi obowiązkami, oczekiwaniami i rolami, które odgrywamy przez lata. Agneta jest jedną z tych bohaterek, w których można przejrzeć się niemal natychmiast: nie dlatego, że jej historia jest wyjątkowa, ale właśnie dlatego, że wydaje się tak znajoma. Film dostępny od 29 kwietnia na platformie Netflix bardzo subtelnie pokazuje, że zmiana nie zawsze zaczyna się od wielkich decyzji, tylko od małego impulsu - jednego kroku w stronę czegoś, co jeszcze chwilę wcześniej wydawało się niemożliwe. I że czasem trzeba wyjechać naprawdę daleko, żeby w końcu zobaczyć siebie wyraźniej.
Ta komedia romantyczna z lat 80. właśnie trafiła na Netflix. Jedna scena wystarczyła, by przeszła do historii
Do biblioteki platformy właśnie trafił film sprzed ponad trzech dekad, który dla wielu widzów pozostaje definicją młodzieńczego romansu. „Nic nie mów” z 1989 roku to historia, która nie tylko przetrwała próbę czasu, ale też zapisała się w historii kina dzięki jednej scenie, którą zna niemal każdy.
Na Netflixie pojawił się film „Nic nie mów” z 1989 roku – komedia romantyczna, która dla wielu widzów stała się czymś więcej niż młodzieżowym romansem. W tym artykule: Boombox pod oknem i piosenka, która została w popkulturze na zawsze Romans bez patosu, czyli dlaczego bohaterowie są tak bliscy Kultowy tytuł wraca do obiegu na Netfliksie Boombox pod oknem i piosenka, która została w popkulturze na zawsze Są momenty w kinie, które żyją własnym życiem - wychodzą poza film i stają się częścią popkulturowego DNA. W „Nic nie mów” takim momentem jest scena, w której Lloyd staje pod oknem Diane z boomboxem uniesionym nad głową. Z głośników płynie „In Your Eyes” Petera Gabriela - utwór, który w tym kontekście stał się emocjonalnym skrótem: gestem romantycznym, ale też deklaracją, że czasem najwięcej odwagi ma w sobie prostota. To właśnie dzięki tej sekwencji film przebił się do zbiorowej wyobraźni, także wśród osób, które nigdy nie widziały całości. A jednak jego siła nie kończy się na jednym ujęciu. „Nic nie mów” wciąż przyciąga tym, co w kinie najcenniejsze: zdolnością do budowania napięcia bez fajerwerków, w oparciu o drobne spojrzenia, półsłowa, niepewność i pragnienie bycia potraktowaną serio. Romans bez patosu, czyli dlaczego bohaterowie są tak bliscy Cameron Crowe, dla którego „Nic nie mów” było reżyserskim debiutem, opowiada historię z wyczuciem młodzieżowej kultury i emocji, które nie znoszą protekcjonalnego tonu. Lloyd nie jest klasycznym ekranowym zdobywcą: nie imponuje karierą ani błyskotliwą strategią na życie, za to uderza autentycznością. Diane również wymyka się etykiecie „grzecznej, mądrej dziewczyny” – ma ambicje i plan, ale jednocześnie zmaga się z tym, jak łatwo cudze oczekiwania potrafią zawłaszczyć własne decyzje. W tle pulsuje rodzinny konflikt. James Court jest nadopiekuńczy, sceptyczny wobec Lloyda i niechętnie oddaje córce przestrzeń do samodzielności. Jego problemy prawne dodatkowo gęstnieją atmosferę, a napięcie między kontrolą a wolnością staje się jednym z najbardziej przejmujących tematów filmu. To opowieść o wchodzeniu w dorosłość, w której romantyczna linia fabularna nie przykrywa codziennych lęków i niepewności. Kultowy tytuł wraca do obiegu na Netfliksie Powrót „Nic nie mów” na Netflixa przypomina, jak mocno ta historia wpisała się w wrażliwość końcówki lat 80. i jak naturalnie przeszła w status filmu pokolenia X. W obsadzie, obok Cusacka, Skye i Mahoneya, pojawiają się także Lili Taylor oraz Joan Cusack, a całość trzyma rytm ciepłej, inteligentnej komedii romantycznej, która nie ucieka w sztuczność. Film od lat utrzymuje bardzo mocny odbiór krytyczny. Roger Ebert przyznał mu maksymalną ocenę, uznał go za jeden z najlepszych tytułów roku premiery, a w 2002 roku wpisał na listę „Great Movies”. Równie wymowne są wyniki Rotten Tomatoes: według dostępnych danych produkcja ma 98 procent pozytywnych recenzji oraz 85 procent pochlebnych opinii.
Komedia romantyczna 3-krotnie nominowana do Oscara znika z Prime Video. To jeden z najbardziej dochodowych filmów 1963 roku
To jeden z tych filmów, które przypominają, jak wielką siłę miało kiedyś ekranowe trio: Billy Wilder, Jack Lemmon i Shirley MacLaine. „Słodka Irma”, jedna z najgłośniejszych komedii 1963 roku, wkrótce ma zniknąć z Prime Video
Z biblioteki Prime Video już 1 maja zniknie „Słodka Irma” - błyskotliwa komedia Billy’ego Wildera z duetem Jack Lemmon i Shirley MacLaine. To ostatni moment, by zobaczyć w streamingu film, który w swoim czasie należał do najgłośniejszych tytułów roku i zebrał trzy nominacje do Oscara. W tym artykule: „Słodka Irma” znika z Prime Video O czym opowiada „Słodka Irma”? Oscarowy błysk i nazwiska, które zostają w pamięci „Słodka Irma” znika z Prime Video Są takie filmy, do których wraca się nie tylko dla fabuły, ale przede wszystkim dla chemii między aktorami i wyjątkowego klimatu starego Hollywood. „Słodka Irma” bez wątpienia należy do tej kategorii. Komedia Billy’ego Wildera z 1963 roku była jednym z największych kinowych sukcesów swojego czasu – i wszystko wskazuje na to, że to ostatni moment, by nadrobić ją w streamingu. Za kamerą stoi Billy Wilder, a scenariusz współtworzył z I.A.L. Diamondem. To tandem, który potrafił ubrać komedię w precyzję niemal jubilerską: dowcip nie jest tu przypadkowym błyskiem, tylko konsekwentnie prowadzoną linią. Nie jest przypadkiem, że wokół tego tytułu do dziś unosi się aura klasyka. Po sukcesie „Garsoniery” Billy Wilder ponownie połączył siły z Jackiem Lemmonem i Shirley MacLaine, tworząc kolejny film oparty na ich ekranowej energii. Efekt? „Słodka Irma” została piątym najbardziej dochodowym filmem 1963 roku, a sam powrót tego duetu na ekran okazał się dla widzów wystarczającym powodem, by tłumnie ruszyć do kin. O czym opowiada „Słodka Irma”? Akcja filmu rozgrywa się w Paryżu, w okolicach targowych hal, gdzie poznajemy Irmę - charyzmatyczną bohaterkę graną przez Shirley MacLaine - oraz Nestora Patou, naiwnego, ale uczciwego policjanta, w którego wciela się Jack Lemmon. Gdy Nestor traci posadę i przypadkiem wikła się w życie Irmy, między tą dwójką rodzi się uczucie. Szybko okazuje się jednak, że miłość, zazdrość i potrzeba kontroli popychają go do coraz bardziej absurdalnych decyzji. To właśnie ten miks romantycznej komedii, farsy i charakterystycznego dla Wildera ironicznego humoru sprawia, że „Słodka Irma” wciąż ogląda się z przyjemnością. Dziś „Słodka Irma” może być idealnym wyborem dla tych, którzy tęsknią za kinem z wyrazistymi bohaterami, inteligentnym humorem i dawnym ekranowym blaskiem. To również świetna okazja, by przypomnieć sobie, jak magnetycznym duetem byli Shirley MacLaine i Jack Lemmon. Zanim film zniknie z Prime Video, warto dać się porwać tej historii – lekkiej, przewrotnej i absolutnie nie do podrobienia. Oscarowy błysk i nazwiska, które zostają w pamięci Za tym tytułem stoi nie tylko chemia aktorów, ale i rzemiosło najwyższej próby. Zdjęcia stworzył Joseph LaShelle, a muzyką zajął się Andre Previn. Film otrzymał trzy nominacje do Oscara: dla Shirley MacLaine (aktorka pierwszoplanowa), dla LaShelle’a (zdjęcia kolorowe) oraz dla Previna (muzyka, dobór, adaptacja i jej ujęcie). Ostatecznie statuetkę zdobył właśnie Previn. „Słodka Irma” jest też adaptacją francuskiego musicalu „Irma la douce”, co czuć w jej scenicznym rozmachu i w sposobie, w jaki Paryż staje się dekoracją niemal teatralną: pełną życia, podszytą sekretem, nieco ironiczną. Jeśli ten film ma zniknąć z oferty 1 maja, warto potraktować nadchodzące dni jak starannie zaplanowany seans - taki, który przypomina, jak przyjemnie jest wracać do klasyki, zanim zgaśnie światło projektora.
To będzie najgłośniejszy reboot ostatniej dekady. Sprawi, że znów wszystkie dziewczyny będą chciały być redaktorkami w modnym magazynie
Był moment, kiedy każda z nas chciała mieć własne biurko w redakcji fashion i życie jak z filmu. Teraz ta fantazja wraca - odświeżona i z nazwiskami, które już budzą ogromne emocje. Netflix właśnie ogłosił najbardziej spektakularny reboot ostatniej dekady.
Są takie komedie romantyczne, które zostają w pamięci nastolatek i zostawiają ślad na całym ich dorosłym życiu - filmy, do których wracamy myślami latami, bo kształtowały nasze marzenia i wyobrażenia o miłości. Do tej kultowej grupy należy „Dziś 13, jutro 30”, którą Netflix zamierza przywrócić w nowej odsłonie. Sama zapowiedź rebootu poruszyła fanów na całym świecie i już wywołuje falę emocji. „Dziś 13, jutro 30” doczeka się kontynuacji na Netflix Netflix przygotowuje reboot „Dziś 13, jutro 30”, czyli nową odsłonę komedii romantycznej, która w 2004 roku stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych tytułów tego gatunku. Tym razem Jennifer Garner, kojarzona z rolą Jenny Rink, nie wraca na ekran jako bohaterka historii, ale została zaangażowana jako producentka wykonawcza. To sygnał, że projekt ma być prowadzony z dbałością o to, co widzowie pamiętają z oryginału, a jednocześnie ma otworzyć film na nowe pokolenie odbiorców. Nowa para w centrum: Emily Bader i Logan Lerman w głównych rolach W nowej wersji na pierwszy plan wysuwa się obsada: Emily Bader i Logan Lerman mają zagrać główne role w reboocie. Bader jest wskazywana jako gwiazda „People We Meet on Vacation” („Ludzie, których spotykamy na wakacjach”), a Lerman pojawia się w zapowiedziach jako twarz, która ma przyciągnąć fanów romantycznych historii. Twórcy stawiają na duet, wokół którego buduje się emocje jeszcze przed ujawnieniem szczegółów fabuły. W tym momencie najważniejsze wiadomości dotyczą właśnie tego, kto będzie prowadzić tę historię na netflixowym ekranie. Za kamerą Brett Haley, a scenariusz pisze Hannah Marks Reżyserią ma zająć się Brett Haley - twórca takich hitów Netflixa jak „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” czy „Spotkajmy się we śnie” - który ma ponownie współpracować z Emily Bader. Za scenariusz odpowiada Hannah Marks, a poprawki do tekstu wprowadziła Flora Greeson. Po stronie produkcyjnej za nową wersję „Dziś 13, jutro 30” mają odpowiadać Joe Roth i Jeff Kirschenbaum z RK Films. Wśród producentów wykonawczych, poza Jennifer Garner, wymieniani są także Donna Roth, Susan Arnold, Scott Hemming, Alyssa Altman oraz Hannah Marks. Fabuła pozostaje tajemnicą, ale dyskusja już ruszyła Na tym etapie nie ujawniono szczegółów dotyczących fabuły nowej wersji filmu. Mimo to w sieci pojawiły się spekulacje, w jakich realiach może zostać osadzona historia i jak zmieni się wydźwięk opowieści, jeśli bohaterka obudzi się jako 30-latka „w dzisiejszym świecie”. W materiałach pojawia się też przykład rozważań, w których pada wątek nastolatki z 2009 roku, która budzi się „in her 30s” w obecnej rzeczywistości. To pokazuje, że jeszcze przed pierwszymi ujęciami projekt wywołuje duże emocje. Dlaczego ten tytuł nadal działa - czyli o czym jest kultowa komedia „Dziś 13, jutro 30”? Oryginał z 2004 roku opierał się na motywie, który krytycy porównywali do filmu „Big” z 1988 roku: po trudnych wydarzeniach i życzeniu nastoletnia bohaterka budzi się w ciele dorosłej kobiety i nagle musi odnaleźć się w nowej codzienności. W opisie tej drogi pojawia się m.in. wątek życia w Manhattan apartment i pracy w kobiecym magazynie. To właśnie mieszanka lekkości, emocji i rozpoznawalnego „skoku w dorosłość” sprawiła, że po less than 30 years temat wraca z nową siłą, a reboot „Dziś 13, jutro 30” na Netflix przyciąga uwagę aż tylu widzów. View oEmbed on the source website
Netflix dodał do katalogu jeden z lepszych comfort-movie jaki w swoim życiu widziałam. Idealny na piątkowy chill po pracy
„27 sukienek” na Netflix to powrót komedii romantycznej z 2008 roku z Katherine Heigl w roli głównej. Lekka, zabawna i romantyczna historia Jane, która zawsze była druhną, a teraz musi poradzić sobie z miłością i własnym sercem, to weekendowy binge w najlepszym wydaniu.
Która z nas kobiet nie wie, jak odpowiedzialne jest zadanie druhny? Od organizacji wieczoru panieńskiego, przez przygotowania ślubne, aż po wsparcie podczas samej ceremonii i wesela - to mega odpowiedzialna rola. Druhna trzyma bukiet podczas przysięgi, dba, aby nikt nie zgubił się na zdjęciu, żeby jedzenie wpadło na stoły w odpowiednim czasie, aby wszystkie niespodzianki udały się perfekcyjnie, a przede wszystkim wspiera pannę młodą w każdy możliwy sposób. Dobra druhna robi to tak, że nikt nie zauważy, gdy na chwilę zniknie, aby złapać oddech - bo kto wytrzyma taki nadmiar emocji, radości, uśmiechów, pytań i bycie przez 16 godzin na przysłowiowym świeczniku? Nikt. Druhna jest więc prawdziwym wentylem bezpieczeństwa każdej panny młodej. A gdy było się druhną już… 27 razy, ma się wszystko obcykane w małym palcu. Ale jak z tej roli przeskoczyć na bycie panną młodą? Na szczęście Jane w „27 sukienkach” pokazuje, że czasem serce znajduje własną drogę, nawet po tylu ślubach, które obserwowała z boku. Romantyczny hit z 2008 roku wpadł na Netflix i już robi szum. O czym jest „27 sukienek”? „27 sukienek” pojawiło się w katalogu platformy 13 marca 2026. To komedia romantyczna z 2008 roku w reżyserii Anne Fletcher z Katherine Heigl, a w obsadzie są też James Marsden i Edward Burns. Netflix dorzuca tytuł, który błyskawicznie przyciąga widzów i już zdążył trafić do TOP 10. Jeśli szukasz seansu „o miłości i weselach”, to właśnie ten film wraca na radar. Bohaterką jest Jane - osoba, która od lat ogarnia cudze ceremonie i wielkie emocje, a sama zostaje gdzieś z boku. W jej szafie zbiera się kolekcja pamiątek z kolejnych uroczystości: 27 sukienek, bo w roli druhny była już 27 razy. Jej uporządkowany schemat zaczyna pękać wtedy, gdy jednego wieczoru musi dopiąć na ostatni guzik dwie uroczystości - od Manhattanu po Brooklyn. Tempo, presja i ciągłe „pomóż jeszcze w tym jednym detalu” nagle zamieniają się w mieszankę, którą trudno kontrolować. View oEmbed on the source website Siostra wraca, szef się zakochuje i robi się naprawdę gorąco W życiu Jane pojawia się Tess, młodsza siostra, która od razu wprowadza chaos. Jej powrót szybko zbiega się z ważnym wątkiem w pracy: George, szef Jane, staje się obiektem zainteresowania Tess, a Jane skrycie darzy go uczuciem. Sytuacja robi się jeszcze bardziej napięta, kiedy Jane zostaje wciągnięta w przygotowania do ślubu, który dotyczy osób z jej najbliższego otoczenia. W tej układance mieszają się rodzinne emocje, lojalność i niewypowiedziane sprawy, które nagle wychodzą na pierwszy plan. Drugą ważną postacią jest Kevin - dziennikarz, który zaczyna interesować się życiem Jane i tym, jak wygląda jej codzienność kręcąca się wokół ślubów. W tle przewija się Nowy Jork i weselny przepych, a Jane próbuje wyjść z roli osoby „od ratowania sytuacji” na rzecz własnych decyzji. Ciekawostka - na planie nie skończyło się na 27 kreacjach Tytułowe 27 sukienek to tylko część historii, bo w produkcji mocno gra też warstwa kostiumowa. Za stroje odpowiadała Catherine Marie Thomas i przygotowała dla postaci granej przez Heigl aż pięćdziesiąt sukienek - dopiero później wybierano te, które najlepiej pasowały do klimatu filmu. Do tego dochodzi „weselna logistyka” i sceny, które muszą zmieścić na ekranie cały rozmach uroczystości, nie gubiąc jednocześnie bohaterów i ich relacji. Dlaczego warto obejrzeć tę romantyczną komedię „27 sukienek” to nie tylko klasyczna historia miłosna - to prawdziwa lekcja życia druhny i komedia, która rozumie kobiece emocje. Jane, która była druhną… 27 razy, łączy w sobie poczucie obowiązku, humor i nieprzewidywalność uczuć, dzięki czemu każda scena bawi i wzrusza jednocześnie. Film ma w sobie ten unikalny balans między śmiechem a lekkim wzruszeniem, które sprawiają, że widz od razu wciąga się w jej świat. To nie jest kolejna „romcom” jak każda inna - „27 sukienek” przypomina, że miłość i przyjaźń są równie zabawne, co skomplikowane, a przy tym daje uczucie komfortu i nostalgii, jakiego szukamy w prawdziwych weekendowych binge. Film trwa 1 godzinę 51 minut i obecnie przeciska się na wyższe miejsca w Netflixowym rankingu TOP 10 najlepszych filmów.