Zachwycił cię film „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” na Netflixie? Oto 9 wzruszających komedii o miłości, która warto obejrzeć jako następne
Od klasyków kina romantycznego, takich jak Kiedy Harry poznał Sally, po nowsze filmy uwielbiane przez widzów – Past Lives czy Do wszystkich chłopców, których kochałam – te historie udowadniają jedno: czasem naprawdę wystarczy tylko miłość.
Wielbiciele powieści Emily Henry „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” (ang. „People We Meet On Vacation”) z 2021 roku z pewnością mieli wrażenie, że droga tej bestsellerowej historii na ekran trwała wieczność. Od ogłoszenia ekranizacji w 2022 roku aż po premierę na Netflixie 9 stycznia minęło sporo czasu – ale oczekiwanie się opłaciło. W głównych rolach występują Tom Blyth (Igrzyska śmierci) oraz Emily Bader (My Lady Jane), którzy wcielają się w najlepszych przyjaciół – Poppy i Alexa. Przez dekadę wspólnie wyjeżdżają co roku na wakacje. Po poważnym konflikcie ich relacja się urywa, a kontakt zostaje zerwany. Los ponownie krzyżuje ich drogi podczas ślubu brata Alexa, gdzie zmuszeni są zmierzyć się nie tylko z pęknięciami w przyjaźni, lecz także z uczuciami, które od dawna do siebie żywią. Film, który fani nazywają „wielkim powrotem komedii romantycznej”, w pełni celebruje motyw friends to lovers. Jest tu i tęsknota, i emocjonalne napięcie, i rozczulająca lekkość. Jeśli masz już ten seans za sobą i szukasz kolejnych tytułów, które umilą chłodne, styczniowe wieczory, poniżej znajdziesz zestawienie najlepszych filmów o miłości rodzącej się z przyjaźni. Co obejrzeć po „Ludzie, których spotykamy na wakacjach”? TOP9 filmów po hicie Netflixa Kiedy Harry poznał Sally (1989) Uznawany za absolutny klasyk gatunku, Kiedy Harry poznał Sally od lat zajmuje czołowe miejsce wśród filmów o przyjaźni, która przeradza się w miłość. Produkcja może pochwalić się oceną 89% na Rotten Tomatoes i cytatami, które na stałe weszły do popkultury – od słynnego „Poproszę to samo, co ona” po refleksję o tym, że gdy wiesz, z kim chcesz spędzić resztę życia, chcesz, by ta reszta zaczęła się jak najszybciej. W centrum fabuły znajduje się pytanie: czy kobieta i mężczyzna mogą być „tylko” przyjaciółmi? Obsada: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby Gdzie obejrzeć: Prime Video Poprzednie życie ( 2023) Ten poruszający, kontemplacyjny film eksploruje koreańskie pojęcie inyeon – przekonanie, że relacje między ludźmi nie są przypadkowe, lecz wynikają z tysięcy powiązań z poprzednich wcieleń. Historia śledzi losy Nory i Hae Sunga, przyjaciół z dzieciństwa rozdzielonych emigracją do USA. Gdy spotykają się po latach, mierzą się z pytaniem o to, „co by było, gdyby”. Obsada: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro Gdzie obejrzeć: Prime Video Lista marzeń (2025) Wzruszająca opowieść o żałobie i odnajdywaniu sensu. Alex (Sofia Carson) po śmierci matki otrzymuje listę życiowych celów, które musi zrealizować, by otrzymać spadek. Zrywając relację z niedojrzałym partnerem, rozpoczyna drogę samopoznania, podczas której coraz bardziej zbliża się do Brada – wykonawcy testamentu. Być może to właśnie on okaże się brakującym elementem na jej liście. Obsada: Sofia Carson, Connie Britton, Kyle Allen Gdzie obejrzeć: Netflix To tylko seks (2011) Mila Kunis i Justin Timberlake jako dwójka obcych sobie ludzi, którzy postanawiają wejść w relację bez zobowiązań. Teoria wydaje się prosta – do momentu, gdy emocje zaczynają przejmować kontrolę. Klasyczna komedia romantyczna o tym, że granice między przyjaźnią a miłością bywają bardzo płynne. Gdzie obejrzeć: Prime Video Jeden dzień (2011) Filmowa adaptacja bestsellerowej powieści Davida Nichollsa. Historia Emmy i Dextera, których losy splatają się każdego 15 lipca przez 14 lat. Od studiów po dorosłość, od przyjaźni po niespełnione uczucia. Obsada: Anne Hathaway, Jim Sturgess Gdzie obejrzeć: Prime Video Jedyna miłość razy dwa (2023) Po zaginięciu męża w katastrofie lotniczej Emma jest przekonana, że nigdy już nie pokocha. Wszystko zmienia się, gdy ponownie spotyka przyjaciela z dzieciństwa. Gdy ich relacja rozkwita, los stawia przed nią dramatyczny wybór. Gdzie obejrzeć: Prime Video Obsada: Phillipa Soo, Luke Bracey Miłość i koszykówka (2000) Historia dwojga przyjaciół z dzieciństwa, których łączy pasja do koszykówki i uczucie dojrzewające przez lata. Film o ambicji, marzeniach i miłości, która nigdy nie znika. Gdzie obejrzeć: Prime Video Obsada: Sanaa Lathan, Omar Epps Do wszystkich chłopców, których kochałam (2018) Adaptacja powieści Jenny Han, która zapoczątkowała nową erę młodzieżowych romansów na Netflixie. Lara Jean i Peter, dawni przyjaciele, wchodzą w „udawany” związek, który szybko przestaje być tylko grą. Gdzie obejrzeć: Netflix Obsada: Lana Condor, Noah Centineo Chyba na pewno Ty (2019) Ali Wong i Randall Park w nowoczesnej komedii romantycznej o dawnych przyjaciołach, którzy po latach spotykają się ponownie – każde z zupełnie innym życiem. Okazuje się jednak, że to, czego szukali, było tuż obok. Gdzie obejrzeć: Netflix
Na ten powrót wszyscy czekają. Film „Nigdy w życiu! 2” może trafić do kin po 22 latach od premiery
Po 22 latach od premiery kultowego filmu „Nigdy w życiu!”, Katarzyna Grochola ogłosiła kontynuację – powieść „Nigdy w życiu 2” jest już niemal gotowa. Teraz pojawiły się informacje nt. ekranizacji sequela kultowej historii Judyty Kozlowskiej.
Powieść „Nigdy w życiu!” niezmiennie jest symbolem nowych początków i kobiecej siły, a „judytowanie” stało się viralowym konceptem odzyskiwania siebie. Po ponad dwóch dekadach od premiery powieści i ekranizacji, autorka Katarzyna Grochola zapowiedziała kontynuację losów Judyty Kozłowskiej. Teraz zaśgo pojawiły się informacje o możliwej ekranizacji. W tym artykule: Katarzyna Grochola kończy książkę „Nigdy w życiu 2” Czy powstanie film „Nigdy w życiu 2”? „Nigdy w życiu!” odniósł spektakularny sukces i nadal łączy pokolenia Katarzyna Grochola kończy książkę „Nigdy w życiu! 2” Pod koniec grudnia 2025 roku Katarzyna Grochola, autorka kultowej powieści „Nigdy w życiu!”, poinformowała, że kończy pracę nad kontynuacją książki „Nigdy w życiu!”. Wiadomość ta została przekazana za pomocą krótkiego video opublikowanego w mediach społecznościowych. Pisarka pokazała plik zapisanych kartek oraz różę i zadała fanom pytanie: „Czy gdybym wam powiedziała, że kończę książkę pod tytułem 'Nigdy w życiu! 2', to byście wiedzieli, o co chodzi?” Deklaracja Grocholi wzbudziła ogromne poruszenie wśród fanów, którzy natychmiast zaczęli domagać się także filmowej adaptacji kontynuacji losów Judyty Kozłowskiej. Czy powstanie film „Nigdy w życiu! 2”? Od premiery „Nigdy w życiu!” minęły 22 lata. Adaptacja bestsellerowej książki Katarzyny Grocholi, zyskała status kultowej. Wielu widzów dorastało z Judytą, utożsamiając się z jej problemami i przemianą. W komentarzach pod nagraniem Grocholi fani licznie wyrażali chęć zobaczenia kontynuacji także na wielkim ekranie. Jak wynika z informacji opublikowanych przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, projekt zatytułowany „Nigdy w życiu 2” został zarejestrowany w rejestrze wsparcia finansowego na rok 2026. Wniosek o dofinansowanie został złożony przez studio U Sunflower, założone przez samą Katarzynę Grocholę. Studio ubiega się o wsparcie finansowe w wysokości ponad dwóch milionów złotych. Obecnie projekt znajduje się na liście rezerwowej. Oznacza to, że choć produkcja nie otrzymała jeszcze zielonego światła, istnieje realna szansa, że sequel kultowego tytułu zostanie zrealizowany, jeśli znajdą się środki finansowe. Wielbiciele oryginalnej obsady apelują o obecność Danuty Stenki w roli Judyty oraz Artura Żmijewskiego jako Adama. Taka obsada mogłaby zagwarantować powrót klimatu i emocji towarzyszących pierwszej części filmu. „Nigdy w życiu!” odniósł spektakularny sukces i nadal łączy pokolenia Film „Nigdy w życiu!” miał swoją premierę w 2004 roku i od razu zdobył serca publiczności. Obejrzało go 1,62 miliona widzów. W „Raporcie o kinematografii” z 2009 roku uplasował się na jedenastym miejscu wśród najchętniej oglądanych polskich filmów w latach 1989–2008. Produkcja opowiadała historię Judyty – kobiety, której życie ulega drastycznej zmianie po rozwodzie. Wraz z córką wyprowadza się z mieszkania i postanawia zacząć od nowa, budując dom pod Warszawą. Tam poznaje Adama, z którym tworzy nowy związek. Dotychczasowa kontynuacja – „Ja wam pokażę!” z 2006 roku, gdzie główne role zagrali Grażyna Wolszczak i Paweł Deląg, nie zdobyła równie dużej przychylności widzów i krytyków.
Wyczekiwana adaptacja głośnego romansu wpadła na Netflix i już jest nr 1 w Polsce. To definicja rom-com'u z nutką nostalgii
Film „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” szturmem podbił Netflix. Zaledwie kilka dni po premierze ekranizacja powieści Emily Henry została numerem 1 w Polsce. Co stoi za tym fenomenem?
Zaledwie kilka dni po premierze film „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” osiągnął szczyt popularności na Netflix w Polsce. Ekranizacja bestsellerowej powieści Emily Henry już teraz zapowiada się na jeden z najczęściej oglądanych romansów 2026 roku. Sukces tej adaptacji zaskoczył nawet najbardziej zagorzałych fanów gatunku. W tym artykule: „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” nr 1 na Netflix w Polsce Obsada filmu: Tom Blyth i Emily Bader w rolach głównych Opinie widzów o „Ludziach, których spotykamy na wakacjach” „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” nr 1 na Netflix w Polsce Zaledwie kilka dni po premierze ekranizacja powieści Emily Henry stała się numerem 1 na Netflix w Polsce. Widzowie masowo sięgają po ten tytuł, zachwyceni nie tylko historią Poppy i Alexa, ale również nastrojową scenerią i świetną grą aktorską. Dla wielu to jedna z najpiękniejszych ekranizacji literatury ostatnich lat. View oEmbed on the source website „Ludzie, których spotykamy na wakacjach” to ekranizacja powieści o tym samym tytule. Książka znalazła się na liście bestsellerów „New York Times'a” i została wyróżniona prestiżową nagrodą Goodreads Choice Award w kategorii Best Romance, a w samych Stanach Zjednoczonych sprzedano ponad dwa miliony egzemplarzy. Fabuła tej historii koncentruje się na dwójce przyjaciół – Poppy i Alexie – których przez lata łączyły coroczne wspólne wakacje. Mimo skrajnie różnych charakterów, ich przyjaźń rozkwitła podczas podróży do rodzinnych stron. Jednak w pewnym momencie coś między nimi się popsuło, a relacja została zerwana. Teraz Poppy, mimo że osiągnęła wszystko, o czym marzyła, czuje pustkę i proponuje Alexowi jeszcze jedne wspólne wakacje. Ma zaledwie tydzień, by wszystko naprawić, choć skrywa pewien sekret. Obsada filmu: Tom Blyth i Emily Bader w rolach głównych W ekranizacji Netflixa główne role powierzono Tomowi Blythowi i Emily Bader. Blyth znany jest z roli młodego Coriolanusa Snowa „Igrzyskach śmierci: Ballada ptaków i węży”, natomiast Bader zdobyła popularność dzięki serialowi „My Lady Jane”. Na ekranie pojawiają się też Sarah Catherine Hook („Biały Lotos”), Jameela Jamil („Dobre miejsce”), Lucien Laviscount („Emily w Paryżu”) oraz Lukas Gage („Euforia”, „Biały Lotos”). Opinie widzów o „Ludziach, których spotykamy na wakacjach” Komedia romantyczna w reżyserii Bretta Haley'a wzbudziła gorącą dyskusję wśród widzów. Część z nich określa produkcję jako „odświeżający slowburn w dobie typowej, komercyjnej miazgi”, podkreślając jej nastrojowy charakter i spójność z literackim pierwowzorem. Inni z kolei wyczuwają w adaptacji powieści Emily Henry „nutkę tych starych romcomów, których już nie ma, a brakuje”. Pojawiły się też opinie, że „można bawić się lepiej oglądając ekranizację niż podczas czytania książki”. Nie brakuje jednak krytycznych głosów. Jeden z widzów zauważył: „Są tu niby wszystkie składniki na dobry rom-com, a wyszło tak sobie, musiałem się bardzo starać, żeby nie wyłączyć w połowie”. Inny dodał: „Jest fabularny chaos, przeciąganie opowieści bez sensu. Sztampa na sztampie i klisza na kliszy”. Tak skrajne opinie świadczą o tym, że film nie pozostawia nikogo obojętnym. Ekranizacja bez wątpienia wywołuje emocje: niezależnie od tego, czy są to zachwyty, czy nuta rozczarowania. Ostatecznie każda i każdy z nas ma swoje nostalgiczne, wakacyjne wspomnienia i historie.
Ona kobieta po 40. z rozwodem na karku, on - bożyszcze nastolatek. Ten film pozwala kobietom po przejściach na nowo uwierzyć w miłość
Choć nie jest nowością, romans „Na samą myśl o Tobie” znów przyciąga widzów Amazon Prime Video. Historia miłości kobiety po 40-stce i 20-letniego muzyka to idealna propozycja na mroźny, zimowy wieczór. Skończycie z wypiekami na twarzy, a koc nie będzie wam już potrzebny.
Choć mamy 2026 rok, Tindera, szybkie randki i niekończące się możliwości - świat wciąż bywa konserwatywny, gdy w grę wchodzi różnica wieku między partnerami. „Na samą myśl o Tobie” to film, który daje nadzieję kobietom po przejściach - tym, które nie tylko doświadczyły złamanego serca, zdrady czy rozwodu, ale często nawet nie mają odwagi wypowiedzieć na głos swoich marzeń o miłości, a co dopiero przyznać się do nich przed samą sobą. Historia Solène pokazuje, że serce nie zna ograniczeń wieku i że uczucie może pojawić się w najmniej oczekiwanym momencie życia - wystarczy odważyć się je przyjąć. Ten film to subtelny sygnał, że romantyzm po czterdziestce wciąż może być gorący, zabawny i prawdziwy. W tym artykule: „Na samą myśl o Tobie” romans o miłości starszej kobiety do młodszego Recenzje komedii romantycznej „Na samą myśl o Tobie” Anna Hathaway królową romansów Gdzie obejrzeć romans „Na samą myśl o Tobie”? „Na samą myśl o Tobie” romans o miłości starszej kobiety do młodszego Główna bohaterka, Solène Marchand (Anne Hathaway), jest rozwiedzioną matką samotnie wychowującą córkę. Wciąż leczy rany po zdradzie męża, gdy - trochę wbrew sobie (za namową nastoletniej córki) - trafia na festiwal Coachella. Tam, zupełnym przypadkiem, poznaje Hayesa Campbella, 24-letniego wokalistę boysbandu uwielbianego przez generację Z. Początkowa niechęć szybko ustępuje miejsca ciekawości, a seria nieporozumień prowadzi do relacji, która od początku budzi kontrowersje. Różnica wieku? Prawie dwadzieścia lat. Presja opinii publicznej? Ogromna. Oni jednak próbują zawalczyć o swoje uczucie. Recenzja komedii romantycznej „Na samą myśl o Tobie” Ich relacja od początku wzbudza kontrowersje. Różnica wieku, status celebryty, presja mediów i opinia publiczna sprawiają, że ten romans szybko przestaje być bajką. I właśnie tu film skręca w stronę melodramatu - opowieści o trudnych wyborach, społecznych ocenach i podwójnych standardach, które wciąż częściej dotykają kobiety niż mężczyzn. Jak trafnie zauważył Łukasz Muszyński z Filmwebu, to „Notting Hill” opowiedziane na poważniej słodko-gorzka baśń o romansie „zwykłej” kobiety z bogiem popkultury. Anne Hathaway królową romansów Anne Hathaway to aktorka, która w swoim filmowym portfolio ma wiele historii, z wątkiem romansu. Warto wspomnieć o filmie „Miłość i inne używki”, gdzie zagrała u boku Jake Gyllenhaala. To trudna historia o kobiecie zmagającej się z chorobą Parkinsona, która postanawia nie wchodzić w żaden związek. Sytuacja jednak zmienia się gdy poznaje przedstawiciela farmaceutycznego, w tej rolii Jake, który na rynek wprowadza... viagrę. Inną znaną produkcją, idealną na wieczór jest „Jeden dzień”. Ta czuła opowieść przedstawia losy dwójki osób, postanawiających spotykać się co roku tego samego dnia przez kolejnych dwadzieścia lat. U boku Anne w „Jednym dniu” zobaczyć możemy Jima Sturgessa. Aktorka zagrała także w „Nowoczesnej miłości”, czyli ekranizacji historii o uczuciach i związkach zainspirowanych kolumną w „New York Times”. Gdzie obejrzeć romans „Na samą myśl o Tobie”? Co prawda kinowa premiera „Na samą myśl o tobie” miała miejsce pod koniec marca 2024, to tę komedię romantyczną z Anne Hathaway możemy oglądać na Amazon Prime Video. Jeśli więc szukacie filmu, który jednocześnie wzrusza, prowokuje do myślenia i daje czystą przyjemność oglądania, „Na samą myśl o Tobie” to idealny wybór na zimowy wieczór. Nawet - a może zwłaszcza - jeśli widziałyście go już wcześniej.
Retro seans na Netflix. Ta romantyczna komedia dostępna kiedyś tylko „na kasecie”, teraz jest w TOP 5 najpopularniejszych filmów w streamingu
„Mój chłopak się żeni” to komedia romantyczna z Julią Roberts w roli głównej, która ponownie podbija serca widzów. Film z 1997 roku wrócił na ekrany dzięki Netflixowi i od razu trafił do TOP 5. Ta historia miłosna, pełna emocji i zwrotów akcji, nawet po prawie 30 latach nie przestaje wzbudzać kontrowersji.
Wielu z nas pamięta wypożyczalnie kaset VHS - i myślę, że jesteśmy w tej kwestii szczęściarzami. To były miejsca niemal magiczne: półki uginały się pod ciężarem plastikowych pudełek, filmy wybierało się po okładce, a nie po gwiazdkach z recenzji. Wchodziło się do środka i przez chwilę nie wiadomo było, w którą stronę obrócić głowę, od czego zacząć. Była kotarka za którą ukryte były tytuły „tylko dla dorosłych”, było nerwowe sprawdzanie godziny oddania kasety, obowiązkowe przewijanie taśmy po seansie i kary za każdy dzień spóźnienia. Najważniejszy był jednak sprzedawca - lokalny autorytet od kina. To on wiedział, że skoro ostatnio wypożyczyłeś „Rambo”, to ten film też ci się spodoba. Dziś pokolenie Z ma streamingi, algorytmy i tysiące podpowiedzi, czy warto kliknąć „play”. My mieliśmy Pana Wiesia. I właśnie w takich okolicznościach - między jedną półką a drugą - wielu z nas po raz pierwszy sięgnęło po „Mój chłopak się żeni”. O czym jest film z lat 90. „Mój chłopak się żeni”? Komedia romantyczna „Mój chłopak się żeni” z 1997 roku przedstawia historię Julianne Potter, granej przez Julię Roberts, która jest znaną krytyczką kulinarną. Julianne od lat przyjaźni się z Michaelem O’Nealem, dziennikarzem sportowym. Dawno temu złożyli sobie obietnicę, że jeśli do 28. urodzin żadne z nich nie znajdzie miłości, pobiorą się. Gdy Michael zaprasza Julianne na swój ślub z młodą Kimberly Wallace (Cameron Diaz), Julianne uświadamia sobie, że tak naprawdę go kocha. Ma zaledwie cztery dni, aby powstrzymać ślub i zawalczyć o uczucie Michaela. Rozpoczyna się emocjonująca i pełna zwrotów akcji intryga, która prowadzi do komicznych, ale i dramatycznych wydarzeń. View oEmbed on the source website Kto występuje w filmie i kto go stworzył? Film „Mój chłopak się żeni” został wyreżyserowany przez P.J. Hogana, - australijskiego twórcę takich dzieł jak „Wyznania zakupoholiczki, czy „Bezwarunkowej miłości” a autorem scenariusza jest Ronald Bass. Klimatyczną i poruszającą muzykę skomponował James Newton Howard. W głównych rolach występują Julia Roberts (Julianne Potter), Dermot Mulroney (Michael O’Neal), Cameron Diaz (Kimberly Wallace) i Rupert Everett. Na ekranie pojawiają się także Rachel Griffiths, M. Emmet Walsh, Susan Sullivan oraz Christopher Masterson. Produkcja zarobiła 300 mln dolarów oraz zyskała uznanie zarówno wśród widzów, jak i krytyków - Julia Roberts otrzymała nominację do Złotego Globu, Rupert Everett do BAFTY, a sam film był nominowany do Oscara za muzykę. Dlaczego film budzi tyle emocji? Jednak „Mój chłopak się żeni” - choć jest niekwestionowanym hitem - od lat dzieli widzów. Z jednej strony docenia się jego nieprzewidywalność, błyskotliwe dialogi i świeże podejście do gatunku komedii romantycznej. Z drugiej pojawiają się głosy krytyczne - widzowie zarzucają produkcji toksyczność relacji bohaterów oraz decyzje moralne Julianne, które dla wielu są trudne do zaakceptowania. Szczególne uznanie zdobyła kreacja Ruperta Everetta, który swoją drugoplanową rolą nadaje filmowi lekkości i komediowego uroku. Dla jednych to klasyka romansu, dla innych - przykład niejednoznacznego kina z lat 90. Film z przeszłości w TOP 5 na Netflix - gdzie obejrzeć „Mój chłopak się żeni” w 2026 roku? Film, który kiedyś był dostępny jedynie na kasecie VHS aktualnie widnieje na wielu platformach streamingowych. Można go obejrzeć na Polsat Box Go, wypożyczyć w Canal+, a także znaleźć w płatnych bibliotekach Prime Video oraz Apple TV+. Co więcej, pojawił się również na Netflixie i szybko znalazł się w gronie najchętniej oglądanych tytułów - czym zaskoczył wielu odbiorców. My jednak w ogóle nie jesteśmy zaskoczone. Produkcja sprzed niemal trzech dekad trafia w gusta współczesnych widzów, którzy szukają emocji, nostalgii oraz nieoczywistych zakończeń. W erze remake’ów i powtarzalnych schematów, film P.J. Hogana oferuje coś innego - romantyczną intrygę, trudne wybory i bohaterów z krwi i kości. To także szansa, by zobaczyć Julię Roberts i Cameron Diaz w rolach, które zdefiniowały ich kariery.
Zapomniany film z przeszłości najlepszy na rozstanie. Działa jak plaster na złamane serce
„500 dni miłości” to komedia romantyczna inna niż wszystkie - szczera, bolesna i do bólu prawdziwa. Przełamuje konwencje gatunku i pokazuje, że filmy o miłości nie zawsze mają szczęśliwe zakończenie.
Nikt nie ostrzega nas przed tym momentem, bajki o tym nie uczą, a kolejne komedie romantyczne utwierdzają w przekonaniu, że związek to zawsze „żyli długo i szczęśliwie”. I nagle, niespodziewanie - ktoś łamie nam serce i cały nasz bezpieczny świat rozsypuje się na kawałki. Szukamy wtedy historii, które nie będą udawać, że wszystko da się szybko naprawić. „500 dni miłości” nie serwuje happy endu i właśnie dlatego działa jak plaster na nasze serce: jest poszarpany, nieidealny, emocjonalnie nieuporządkowany. Dokładnie taki, jak my po rozstaniu. W tym artykule: O czym opowiada film „500 dni miłości”? Dlaczego „500 dni miłości” przełamało schematy komedii romantycznych? Emocje, które zostają z widzem na długo Sukces filmu i jego kultowy status Dlaczego warto obejrzeć ten film właśnie po rozstaniu? O czym opowiada film „500 dni miłości”? Film „500 dni miłości” to niekonwencjonalna opowieść o relacji dwojga ludzi - Toma, granego przez Josepha Gordona-Levitta (znanego z takich filmów jak „Incepcja” czy „Don Jon”), i Summer, w którą wciela się Zooey Deschanel („Jess i chłopaki”, „Merv”). Produkcja Marca Webba z 2009 roku przedstawia 500 dni z życia Toma, które spędził u boku Summer - od pierwszego zauroczenia aż po bolesne rozstanie. Opowiedziana historia nie jest typową komedią romantyczną z happy endem. To zapis subiektywnych wspomnień bohatera, skaczących w czasie i emocjach, ukazujący miłość, która nigdy nie została odwzajemniona tak, jak Tom tego oczekiwał. Akcja filmu toczy się w Los Angeles, a reżyser zdecydował się na niestandardową formę narracji - fabuła nie jest liniowa, co jeszcze mocniej oddaje dezorientację głównego bohatera i intensywność jego przeżyć. „500 dni miłości” to nie tylko historia miłości, ale także opowieść o złamanym sercu, której wielu widzów może doświadczyć na własnej skórze. View oEmbed on the source website Dlaczego „500 dni miłości” przełamało schematy komedii romantycznych? Film Marc Webba zrywa z tradycyjnymi strukturami gatunku. Nie mamy tu klasycznego romansu z przeszkodami i szczęśliwym zakończeniem. Zamiast tego otrzymujemy opowieść o niespełnionej miłości, której zakończenie nie przynosi ulgi, ale zmusza do refleksji. Scenarzyści Scott Neustadter i Michael H. Weber postanowili opowiedzieć historię z perspektywy mężczyzny, który kocha bardziej i zostaje porzucony - co samo w sobie jest nietypowe dla komedii romantycznych. Wykorzystanie takich zabiegów jak podział ekranu na „oczekiwania” i „rzeczywistość” czy rozmowy bohaterów w stylu dokumentalnym, nadaje filmowi autentyczności i świeżości. Reżyser celowo pokazuje tylko wybrane dni z relacji bohaterów, co podkreśla, że nie każdy dzień w związku ma znaczenie - ale te, które je mają, zostają w pamięci na zawsze. Emocje, które zostają z widzem na długo „500 dni miłości” wywołuje silne emocje - od euforii przez melancholię po głębokie przygnębienie. Tom, który nie potrafi pogodzić się z zakończeniem relacji, staje się lustrzanym odbiciem wielu widzów. Reżyser umiejętnie operuje emocjami, pokazując sceny radości, kiedy bohater tańczy ulicami po pierwszym pocałunku, oraz momenty całkowitego przygnębienia, gdy nie ma siły wstać z łóżka. Montaż autorstwa Alana Edwarda Bella jeszcze bardziej pogłębia emocjonalny przekaz. Przeskoki czasowe, przerywniki graficzne i czarno-białe ujęcia pozwalają widzowi poczuć się, jakby sam przeżywał historię Toma. Wspomnienia z filmu często przypominają osobiste doświadczenia, co czyni seans bardzo intymnym przeżyciem. Sukces filmu i jego kultowy status „500 dni miłości” został doceniony na 25. Międzynarodowym Warszawskim Festiwalu Filmowym oraz był sensacją podczas Sundance Festival. Krytycy i widzowie zgodnie uznali, że to najlepsza komedia romantyczna ostatnich dwóch dekad. Choć nazywany komedią, film balansuje na granicy gatunków - z jednej strony bawi, z drugiej boli i zmusza do zadumy. Reżyser Marc Webb, dla którego był to debiut kinowy, pokazał, że można stworzyć film o nieodwzajemnionej miłości, który nie popada w banał. Dzięki autentyczności i nieszablonowej narracji, „500 dni miłości” zyskał miano filmu kultowego. Do dziś pozostaje wzorem dla twórców pragnących opowiadać o relacjach w sposób nowoczesny i emocjonalnie prawdziwy. Dlaczego warto obejrzeć ten film właśnie po rozstaniu? „500 dni miłości” dostępne na platformie Disney+ to coś więcej niż film - to terapeutyczne doświadczenie dla osób, które przechodzą przez trudne rozstanie. Przedstawia wszystkie etapy żałoby po związku: zaprzeczenie, złość, targowanie się, depresję i akceptację. Pokazuje, że rozstanie nie musi być końcem świata, a raczej początkiem nowego etapu życia. Tom, mimo że jego serce zostało złamane, uczy się czegoś o sobie. Poznaje swoje potrzeby, pragnienia i błędy. W ostatnich scenach filmu pojawia się nadzieja - nowe spotkanie, nowa możliwość. Film sugeruje, że każdy związek - nawet ten zakończony porażką - wnosi coś wartościowego do naszego życia. Dlatego „500 dni miłości” to idealny film na rozstanie - działa jak emocjonalny plaster na złamane serce.
82% pozytywnych recenzji od publiczności i 85% od krytyków na Rotten Tomatoes. To film dla romantyków, rodem z „fin de siecle”, kochających vintage
Agathe marzy o romansie jak z powieści Jane Austen, ale życie w Paryżu pisze własne scenariusze. „Jane Austen zrujnowała moje życie” to urocza, zabawna i wzruszająca komedia romantyczna, która oczaruje fanów literatury i miłośników vintage.
Nie bez powodu powieści Jane Austen od ponad dwóch wieków zachwycają czytelników na całym świecie. Jej historie o miłości, ambicjach, społecznych konwenansach i wyrafinowanym poczuciu humoru wciąż przemawiają do współczesnych serc. Od „Dumy i uprzedzenia” po „Perswazję” Austen w subtelny, a jednocześnie przewrotny sposób pokazała, że życie nie zawsze idzie zgodnie z oczekiwaniami, a miłość wymaga cierpliwości, odwagi i wyobraźni. Nie dziwi więc, że współczesne kino, szczególnie francuskie i romantyczne, czerpie inspirację z jej literackiego świata. Fani Austen szukają nie tylko miłosnych historii, ale też refleksji nad własnym życiem, poszukiwaniem siebie i miejsca, w którym mogą być naprawdę szczęśliwi. W tym kontekście nowa propozycja HBO Max na 2026 rok: „Jane Austen zrujnowała moje życie” staje się naturalnym mostem między klasyką literatury a współczesną komedią romantyczną - lekką, wzruszającą i pełną uroku. Francuska, wzruszająca komedia romantyczna na HBO Max Debiut fabularny Laury Piani, która jednocześnie jest scenarzystką, opowiada historię Agathe - księgarki z Paryża, marzącej o romansie godnym powieści Jane Austen. Film rozgrywa się w urokliwej, fikcyjnej rezydencji pisarzy inspirowanej klasyką literatury oraz w autentycznych sceneriach paryskiej księgarni Shakespeare & Co, która rzadko pozwala filmowcom na kręcenie scen. Agathe, choć urocza i pełna marzeń, zmaga się z nieśmiałością i własnymi lękami. Wyjazd na warsztaty pisarskie w Anglii, prowadzone przez potomków Jane Austen, pozwala jej stanąć twarzą w twarz z aspiracjami, emocjami i pierwszą prawdziwą miłością. Camille Rutherford w roli Agathe emanuje subtelnością i wdziękiem, a jej ekranowi partnerzy - Pablo Pauly i Charlie Anson - dopełniają tę literacko-romantyczną opowieść. Film balansuje między hołdem dla klasyki a współczesnym spojrzeniem na życie i miłość. Inspiracje czerpie z takich tytułów jak „Cztery wesela i pogrzeb” czy „Bridget Jones”, ale nie boi się też wprowadzać autoironii i refleksji nad presją społeczną, aspiracjami i własnym rozwojem. To historia dla tych, którzy szukają ciepła, humoru i szczerości, a nie tylko prostego happy endu. View oEmbed on the source website Bohaterka, miejsca i muzyka. Krytycy oraz widzowie docenili ten film Agathe nie jest typową bohaterką komedii romantycznej - jej życie to mieszanka marzeń i niepewności. Film wprowadza widza w klimaty „fin de siècle” - od eleganckich wnętrz rezydencji po nostalgiczny Paryż i książki w księgarni Shakespeare & Co. Peter Von Poehl stworzył muzykę, która łączy klasyczne i nowoczesne brzmienia, wzmacniając słodko-gorzki nastrój filmu i podkreślając emocjonalne rozterki bohaterki. Wszystko to sprawia, że „Jane Austen zrujnowała moje życie” to doświadczenie zarówno wzruszające, jak i pełne uroku francuskiego kina. Film zdobył 82% pozytywnych recenzji od widzów i 85% od krytyków na Rotten Tomatoes - i trudno się dziwić, bo to naprawdę dobra pozycja na nowy rok od HBO Max. Inne nowości 2026 na HBO Max - od romansów przez dramaty po epickie premiery Rok 2026 zapowiada się dla subskrybentek HBO Max jako prawdziwa mieszanka emocji i gatunków - od wzruszeń, przez fascynujące opowieści, po epickie serialowe światy. Poza literacką komedią „Jane Austen zrujnowała moje życie”, w pierwszych tygodniach roku platforma zaserwuje widzom prawdziwe kino i serialowe hity, które warto mieć na radarze. Już 8 stycznia premiera 2. sezonu medycznego dramatu „The Pitt”, który wraca z nowymi, intensywnymi historiami z sal operacyjnych. Dla fanek fantastyki i przygody HBO Max szykuje coś specjalnego - „A Knight of the Seven Kingdoms”, osadzony w uniwersum Gry o tron spin‑off, którego premiera planowana jest na 18 stycznia 2026. Ale to nie wszystko - platforma przygotowuje także nowe seriale oryginalne i powroty ulubionych tytułów, takich jak komedia „The Comeback” (z trzecią odsłoną po latach), dramaty, dokumenty i kolejne sezonowe premiery.
Czy zdarzyło ci się zakochać w koleżance lub koledze z pracy? Netflix ma genialny serial dla fanów office love story
Czy da się oddzielić życie zawodowe od uczuć, kiedy serce zaczyna bić szybciej na widok osoby siedzącej przy biurku obok? Nowa meksykańska komedia romantyczna Netflixa „Zakochani w pracy” udowadnia, że miłość potrafi zaskoczyć nawet tam, gdzie rządzą ambicje, rywalizacja i korporacyjne zasady. To lekka, ciepła opowieść o tym, że droga od wrogów do kochanków bywa naprawdę krótka.
Zakochanie się w koleżance albo koledze z pracy to jeden z tych scenariuszy, które teoretycznie brzmią jak zły pomysł. HR-owe regulaminy, plotki współpracowników przy ekspresie do kawy, napięcie między mailami a spotkaniami na Zoomie - wszystko podpowiada, że lepiej nie mieszać uczuć z zawodowym życiem. A jednak… miłość nie zna regulaminów i rzadko pyta o zgodę. Pojawia się mimochodem, między deadline’em a wspólnym projektem, komplikując codzienność, ale też zarazem dodając jej sensu. Czy warto się jej opierać, skoro i tak wybiera po swojemu? „Zakochani w pracy” - nowy serial dodany na Netflix zaczyna się dokładnie w tym miejscu - tam, gdzie rozsądek przegrywa z emocjami. Nowa komedia romantyczna na Netflix. O czym opowiada serial „Zakochani w pracy”? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/01/AAAABaNWL5lmXtfqnTUuXkDjrkntuEhZBOCLhuojNyR61jiXN34OX92pA1eFrm0CuUbx1r5nGjbncHMtfifrgigv-9MNkaCoNFuSHhgJ-7197d17.jpg" width="912" height="513" alt="AAAABaNWL5lmXtfqnTUuXkDjrkntuEhZBOCLhuojNyR61jiXN34OX92pA1eFrm0CuUbx1r5nGjbncHMtfifrgigv-9MNkaCoNFuSHhgJ" title="AAAABaNWL5lmXtfqnTUuXkDjrkntuEhZBOCLhuojNyR61jiXN34OX92pA1eFrm0CuUbx1r5nGjbncHMtfifrgigv-9MNkaCoNFuSHhgJ" /> Akcja serialu „Zakochani w pracy” przenosi nas do nietypowego biura, w którym codzienność miesza się z ambicjami zawodowymi i… uczuciami. Dwójka współpracowników, Ana González Bello i Diego Klein, walczy o najwyższe stanowisko w firmie produkującej bieliznę, a ich rywalizacja szybko zmienia się w subtelny flirt, który staje się sercem całej historii. To klasyczny motyw „kto się czubi, ten się lubi”, ale z meksykańskim twistem: humor, ciepło i nieoczekiwane zwroty akcji sprawiają, że oglądając, wchodzimy w emocje bohaterów. Ana wciela się w ambitną, nieco nieporadną w kontaktach międzyludzkich pracownicę, której determinacja i talent są niepodważalne. Diego to syn właściciela firmy - pewny siebie, charyzmatyczny i równie zdeterminowany, by sięgnąć po szczyt. Ich wzajemne starcia, przekomarzania i ukradkowe spojrzenia tworzą napięcie, które ogląda się z uśmiechem, a czasem i z lekkim zaskoczeniem, jak szybko biuro może zamienić się w scenę miłosnych intryg. View oEmbed on the source website Obsada i charakter serialu. To noworoczna premiera Netflixa Wśród bohaterów drugoplanowych pojawiają się takie nazwiska jak Martha Reyes Arias, Paola Fernández, Nicolás de Llaca, Marco León, Alexis Ayala czy Fernando Memije. Każda z postaci wnosi coś do świata pełnego korporacyjnych napięć i komicznych sytuacji - od ekscentrycznych kolegów, przez szefów, aż po klientów i kontrahentów, którzy jeszcze bardziej komplikują życie głównych bohaterów. Meksykańska produkcja nie unika codziennych problemów biurowych: plotek przy ekspresie do kawy, presji wyników, rywalizacji o awanse, a jednocześnie pokazuje, że w tym chaosie może zrodzić się uczucie. Humor przeplata się tu z subtelnymi momentami romantyzmu, które sprawiają, że fabuła jest jednocześnie lekka i wciągająca. Serial zadebiutował na platformie Netflix 1 stycznia 2026 roku, tuż po świętach, jako pierwszy tytuł noworocznej oferty serwisu. To kolejny przykład strategii platformy, która w ostatnich latach inwestuje w lokalne produkcje meksykańskie, łącząc je z uniwersalnymi tematami: miłością, przyjaźnią i codziennymi wyzwaniami współczesnego życia zawodowego. Romans w pracy, czyli miłość kontra rozwój zawodowy - czy można to pogodzić? „Zakochani w pracy” pokazują, że w biurowych relacjach wszystko może się zdarzyć. Kiedy ambicje zawodowe mieszają się z osobistymi uczuciami, powstaje mieszanka wybuchowa - czasem śmieszna, czasem wzruszająca. Serial pozwala widzom zatrzymać się na moment i zastanowić, co jest ważniejsze: serce czy rozsądek, emocje czy kariera. A Netflix w 2026 roku udowadnia, że komedie romantyczne mogą być lekkie, zabawne, a jednocześnie głębokie. „Zakochani w pracy” to idealna propozycja na zimowy wieczór - wciągająca, pełna pozytywnej energii i bohaterów, których chce się obserwować.
1 stycznia o 20:00 TVN 7 wyemituje jedną z najlepszych komedii romantycznych lat 90. To kino, które koi zamiast przytłaczać
Romans, który narodził się w skrzynce e-mailowej, i Nowy Jork skąpany w nostalgii końca lat 90. „Masz wiadomość” to ciepła opowieść o miłości, rywalizacji i drugich szansach – idealna na noworoczny wieczór.
W 1998 roku na ekrany kin trafiła komedia romantyczna, która — choć opowiadała o raczkującym internecie — okazała się zaskakująco ponadczasowa. „Masz wiadomość” Nory Ephron to historia Kathleen Kelly (Meg Ryan), właścicielki kameralnej księgarni dla dzieci na nowojorskim Upper West Side, oraz Joe Foxa (Tom Hanksa) – dziedzica potężnej sieci Fox Books, która bezlitośnie wkracza w jej sąsiedztwo. W świecie offline są rywalami, stojącymi po przeciwnych stronach kapitalistycznej barykady. W świecie online – dwojgiem obcych, którzy zakochują się w sobie, wymieniając pełne czułości e-maile na czacie, nie znając swoich prawdziwych tożsamości. Ten romans rozwija się powoli, niemal intymnie – w słowach pisanych późnym wieczorem, w zwierzeniach bez nazwisk, zawodów i adresów. Kathleen i Joe otwierają się przed sobą właśnie dlatego, że niczego o sobie nie wiedzą. Dla wielu widzów był to pierwszy filmowy obraz miłości rodzącej się w sieci: niewinnej, pełnej niepewności, a jednocześnie zaskakująco głębokiej. Meg Ryan i Tom Hanks – ekranowy duet pełen chemii „Masz wiadomość” to trzecia wspólna komedia romantyczna Meg Ryan i Toma Hanksa. Wcześniej spotkali się na ekranie w „Joe kontra Wulkan” (1990) oraz kultowej „Bezsenności w Seattle” (1993), również wyreżyserowanej przez Norę Ephron. Ich ekranowa relacja ma w sobie coś absolutnie wyjątkowego – lekkość, naturalność i ciepło, które sprawiają, że nawet najbardziej nieprawdopodobne zwroty akcji wydają się wiarygodne. To chemia oparta na dialogu, spojrzeniach i niedopowiedzeniach, a nie na wielkich gestach. Dlaczego to idealny film na Nowy Rok? Choć „Masz wiadomość” można dziś wypożyczyć m.in. na Amazon Prime Video, warto wiedzieć, że 1 stycznia 2026 roku o godz. 20:00 film wyemituje TVN 7 – i trudno o lepszy moment na ten seans. To kino, które koi, zamiast przytłaczać. Opowieść o nowych początkach, drugich szansach i odwadze, by zaufać komuś — nawet jeśli los stawia nas po przeciwnych stronach. Nowy Rok to czas miękkiego restartu: bez fajerwerków, za to z obietnicą zmiany. „Masz wiadomość” idealnie wpisuje się w ten nastrój — jest ciepły, nostalgicznym tonem przypomina, że czasem najważniejsze rzeczy zaczynają się od jednej, pozornie niewinnej wiadomości. I że nawet w świecie pełnym algorytmów, serce wciąż potrafi znaleźć właściwy adres.
Brak planów na sylwestra? Za darmo obejrzysz dziś jeden z najbardziej romantycznych filmów w historii. Klasyk poruszy serce największego cynika
Romantyczna komedia „Notting Hill” z Julią Roberts i Hugh Grantem w rolach głównych wraca na ekrany. W sylwestrowy wieczór, 31 grudnia o 20:00, Canal+ Film pokaże kultowy hit z 1999 roku, który porusza serca milionów widzów.
W tym artykule: O czym jest Notting Hill? Historia miłości z Londynu Kiedy i gdzie obejrzeć Notting Hill z Julią Roberts? Dlaczego Notting Hill wciąż porusza widzów? Notting Hill – film, który nie starzeje się z czasem O czym jest Notting Hill? Historia miłości z Londynu Film „Notting Hill” opowiada wzruszającą i pełną uroku historię miłości między dwoma zupełnie różnymi osobami. William Thacker, właściciel niewielkiej księgarni w londyńskiej dzielnicy Notting Hill, wiedzie spokojne i monotonne życie. Pewnego dnia jego sklep odwiedza hollywoodzka aktorka Anna Scott. Przypadkowe spotkanie, które rozpoczyna się od wylania soku pomarańczowego, staje się początkiem niezwykłej relacji. Między Williamem a Anną rodzi się uczucie, jednak ich miłość napotyka na liczne przeszkody: różnice klasowe, medialne zamieszanie wokół Anny oraz trudności związane z życiem w świetle reflektorów. Mimo licznych komplikacji, ich relacja dojrzewa, prowadząc do wzruszającej sceny finałowej, w której William wyznaje Annie miłość podczas konferencji prasowej. Anna decyduje się zostać z nim w Londynie, a film kończy się szczęśliwym zakończeniem. Kiedy i gdzie obejrzeć Notting Hill z Julią Roberts? „Notting Hill” zostanie wyemitowany w środę 31 grudnia na kanale Canal+ Film o godzinie 20:00. To doskonała propozycja na sylwestrowy wieczór – pełna emocji, humoru i romantyzmu. Dodatkowo, film będzie dostępny również w weekend na antenie TVN. Dokładna data emisji na tej stacji nie została jednak określona. Dlaczego Notting Hill wciąż porusza widzów? „Notting Hill” z 1999 roku to film, który zyskał miano kultowego dzięki swojej uniwersalnej tematyce i charyzmatycznym postaciom. Historia miłości między przeciętnym londyńczykiem a hollywoodzką gwiazdą wydaje się bajkowa, ale jednocześnie bardzo ludzka i prawdziwa. Dzięki wyjątkowemu scenariuszowi, znakomitej obsadzie i atmosferze dzielnicy Notting Hill film wciąż przyciąga przed ekrany kolejne pokolenia widzów. Duet Julia Roberts i Hugh Grant wnosi do ekranu niepowtarzalną chemię, a wątki humorystyczne przeplatają się z momentami wzruszenia. To właśnie ta mieszanka sprawia, że „Notting Hill” to produkcja, która nigdy się nie starzeje. Notting Hill – film, który nie starzeje się z czasem Pomimo upływu lat, „Notting Hill” wciąż zachwyca. Ciepła, pełna emocji opowieść o miłości, która przełamuje bariery, urzeka szczerością i prostotą. Klimatyczne kadry z londyńskiej dzielnicy Notting Hill oraz wyjątkowe postaci sprawiają, że film ten to doskonała propozycja nie tylko na sylwestra, ale na każdą okazję, kiedy potrzebujemy chwili wzruszenia i romantyzmu.