Ten film o rodzinie, władzy i lojalności na zawsze zmienił historię kina i zdefiniował gatunek „mob movie”. To pozycja obowiązkowa
31 grudnia 1972 roku „Ojciec chrzestny” pojawił się na ekranach polskich kin. Film Francisa Forda Coppoli nie tylko zdobył 3 Oscary, ale przyciągnął niemal 8 mln widzów w PRL. Brutalna, lecz poruszająca opowieść o rodzinie Corleone na zawsze odmieniła historię światowego kina.
„Ojciec chrzestny” (The Godfather) to film, który dawno przestał być tylko klasykiem kina gangsterskiego: stał się popkulturowym punktem odniesienia i wzorem opowiadania o władzy, rodzinie oraz lojalności. Historia rodu Corleone w reżyserii Francisa Forda Coppoli, oparta na powieści Maria Puza, do dziś zachwyca precyzją realizacji, wybitnymi rolami i emocjonalną siłą. Poniżej przyglądamy się temu, co sprawia, że ten tytuł wciąż uchodzi za jeden z najważniejszych w historii kina. W tym artykule: „Ojciec chrzestny”: jeden z najlepszych filmów w historii kina Fabuła „Ojca chrzestnego”: historia rodziny Corleone Kultowa obsada „Ojca chrzestnego” Reżyseria Francisa Forda Coppoli i nowa definicja kina gangsterskiego Symbolika i najważniejsze motywy w filmie „Ojciec chrzestny” Nagrody, Oscary i odbiór krytyków „Ojca chrzestnego” Kontynuacje „Ojca chrzestnego” Wpływ „Ojca chrzestnego” na kino i popkulturę „Ojciec chrzestny”: jeden z najlepszych filmów w historii kina „Ojciec chrzestny” (ang. The Godfather) to amerykański dramat gangsterski w reżyserii Francisa Forda Coppoli, zrealizowany na podstawie powieści Maria Puza (który współtworzył też scenariusz). Pierwsza i najbardziej rozpoznawalna część trylogii miała światową premierę 14 marca 1972 roku, a do polskich kin trafiła kilka miesięcy później. Z czasem urosła do rangi absolutnego klasyka. Na status legendy złożyło się wszystko naraz: aktorskie kreacje (Marlon Brando i Al Pacino), precyzyjna reżyseria, klimat zdjęć, muzyka Nino Roty i dramaturgia historii rozpisanej na losy rodu Corleone. To historia, która jednocześnie działa jak epicka saga i intymny dramat o tym, jak człowiek potrafi zmienić się pod wpływem okoliczności, obowiązku i ambicji. View oEmbed on the source website Fabuła „Ojca chrzestnego”: historia rodziny Corleone Akcja filmu rozgrywa się w latach 1945–1955 w Nowym Jorku i opowiada o rodzinie Corleone, na której czele stoi don Vito Corleone. Historia zaczyna się podczas wesela jego córki Connie – to moment, gdy widać, jak działa władza Corleone: jako „ojciec chrzestny” Vito przyjmuje prośby, udziela przysług, negocjuje wpływy i utrzymuje porządek w swoim świecie. W centrum narracji znajduje się jednak Michael Corleone, najmłodszy syn Vita. Początkowo trzyma się z dala od rodzinnych interesów i próbuje budować własną drogę, ale kolejne wydarzenia – narastający konflikt z rywalami, zamach na ojca i wojna między rodzinami – wciągają go coraz głębiej. Kluczowy jest moment, gdy Michael podejmuje decyzje nieodwracalne: wybiera lojalność wobec rodziny i przechodzi drogę od „wyrzutka” do człowieka, który zaczyna myśleć jak przyszły przywódca. Historia rozwija się jak układanka złożona z rodzinnych rytuałów i brutalnych starć o wpływy. Wątki przenoszą się też na Sycylię, gdzie Michael ukrywa się i doświadcza chwil pozornie „innego życia” – bardziej romantycznego, spokojniejszego – ale i tam przemoc ostatecznie upomina się o swoją część. Finał domyka przemianę bohatera: „Ojciec chrzestny” nie jest tylko opowieścią o mafii, lecz o mechanizmie władzy, który potrafi pochłonąć człowieka, jeśli ten wejdzie do gry na serio. Kultowa obsada „Ojca chrzestnego” Jednym z fundamentów sukcesu „Ojca chrzestnego” jest obsada uznawana dziś za jedną z najlepszych w historii kina. W roli dona Vita Corleone wystąpił Marlon Brando, którego kreacja patriarchy rodu – powściągliwa, a jednocześnie pełna wewnętrznej siły – stała się ikoniczna i przyniosła mu Oscara (choć aktor odmówił jego przyjęcia). Partnerował mu Al Pacino jako Michael Corleone, początkowo niechętnie angażowany przez studio, a dziś powszechnie uznawany za jedną z najwybitniejszych ról w dziejach kina — subtelną, stopniowo mroczniejącą i kluczową dla dramaturgii całej historii. Na drugim planie pojawiają się równie wyraziste postaci: James Caan jako porywczy Sonny Corleone, Robert Duvall w roli Toma Hagena – przybranego członka rodziny i consigliere – oraz Diane Keaton jako Kay Adams, reprezentująca świat stojący w opozycji do mafijnej rzeczywistości Corleonów. Silne role stworzyli także m.in. John Cazale (Fredo Corleone), Richard S. Castellano (Clemenza), Abe Vigoda (Tessio) czy Sterling Hayden jako skorumpowany kapitan policji. Dobór obsady był efektem licznych sporów i ryzykownych decyzji castingowych Francisa Forda Coppoli, który konsekwentnie walczył o mniej oczywistych aktorów włoskiego pochodzenia, zamiast ówczesnych gwiazd Hollywood. Dziś wiadomo, że te wybory były jednymi z najtrafniejszych w historii kina. Reżyseria Francisa Forda Coppoli i nowa definicja kina gangsterskiego Coppola nadał kinu gangsterskiemu skalę i głębię, których wcześniej brakowało w mainstreamie. Zamiast opowiadać o przestępczości z dystansu, prowadzi widza „od środka” – pokazuje rodzinę Corleone jako społeczność z własnymi zasadami, rytuałami i hierarchią. Dzięki temu film działa jak kronika obyczajowa i dramat psychologiczny, a element gangsterski staje się tłem dla opowieści o relacjach, lojalności i przemocy wpisanej w system. Ważny jest też kontekst produkcyjny: Coppola musiał walczyć o swój pomysł (m.in. o osadzenie historii w realiach Nowego Jorku lat 40. i 50., a nie w „tańszej” współczesności), o obsadę oraz o ton całości. Ten upór przełożył się na efekt: „Ojciec chrzestny” jest jednocześnie epicki i intymny, pełen napięcia, ale pozbawiony taniej sensacji. Ogromną rolę odegrały zdjęcia Gordona Willisa, budujące charakterystyczny, niemal malarski styl – gra cieniem, przygaszone wnętrza, kontrolowane światło. Ten styl stał się później jednym z najbardziej rozpoznawalnych kodów wizualnych kina mafijnego. Do tego dochodzi montaż oraz rytm narracji: film nie goni za akcją, tylko konsekwentnie ją buduje, dzięki czemu emocje narastają jak w antycznej tragedii. Symbolika i najważniejsze motywy w filmie „Ojciec chrzestny” Najsilniejszym motywem jest rodzina – rozumiana nie tylko jako więzy krwi, ale też jako struktura władzy. Corleonowie funkcjonują jak imperium, gdzie prywatne i publiczne sprawy stale się przenikają. Wesele, chrzest, pogrzeb, spotkania w gabinecie dona — te rytuały nie są dekoracją. To narzędzia budowania wpływu i kontroli, a zarazem momenty, kiedy najlepiej widać, kto jest „wewnątrz”, a kto pozostaje poza kręgiem. Drugim ważnym tematem jest cena władzy. Michael, wchodząc w rolę przywódcy, stopniowo odcina się od emocji i zwyczajnej bliskości. „Ojciec chrzestny” pokazuje, że w świecie Corleone każdy wybór ma konsekwencje, a przemoc – nawet jeśli uzasadniana „honorem” – zostawia trwały ślad. Symbolicznie widać to w kontrastach: rodzinna czułość obok chłodnej kalkulacji, tradycja obok bezwzględnej modernizacji interesu. Istotne w „Ojcu chrzestnym” są także religia i moralność – szczególnie w scenach, gdzie sacrum miesza się z przemocą. „Ojciec chrzestny” często zestawia podniosłe rytuały z brutalnymi decyzjami, sugerując, że władza potrafi zawłaszczać nawet to, co powinno być czyste i nienaruszalne. Ten dysonans buduje siłę filmu: widz nie dostaje prostego podziału na dobro i zło, tylko opowieść o świecie, gdzie granice są płynne, a „porządek” bywa okupiony cudzą krzywdą. Nagrody, Oscary i odbiór krytyków „Ojca chrzestnego” Sukces „Ojca chrzestnego” był jednocześnie artystyczny i komercyjny. Stał się najbardziej dochodową produkcją 1972 roku, a przez pewien czas należał do ścisłej czołówki najbardziej kasowych filmów wszech czasów. Równie pozytywny był odbiór krytyków: chwalono reżyserię, scenariusz, aktorstwo, muzykę, zdjęcia i sposób pokazania mafii. Na 45. gali Oscarów „Ojciec chrzestny” zdobył trzy statuetki: za najlepszy film, scenariusz adaptowany (Puzo i Coppola) oraz dla najlepszego aktora (Marlon Brando). Jednocześnie zebrał wiele nominacji, m.in. za reżyserię Coppoli i role drugoplanowe (Pacino, Caan, Duvall). Warto pamiętać, że wokół Oscarów narosły też głośne wątki: Brando odmówił przyjęcia nagrody, a Pacino bojkotował ceremonię, czując się niedoceniony kategorią. Co ciekawe, tytuł funkcjonuje też jako instytucja kultury: trafił do National Film Registry Biblioteki Kongresu, a American Film Institute umieścił go na szczytowych miejscach swoich zestawień (w tym jako jeden z najlepszych filmów amerykańskich w historii). Kontynuacje „Ojca chrzestnego” Trylogia „Ojciec chrzestny” obejmuje łącznie trzy filmy oparte na twórczości Maria Puza: Ojciec chrzestny (1972), Ojciec chrzestny II (1974) oraz Ojciec chrzestny III (1990). Druga część, uznawana przez wielu za równorzędne arcydzieło, łączy kontynuację losów Michaela z historią młodości Vita Corleone. Trzecia odsłona zamyka trylogię opowieścią o starzejącym się Michaelu, próbującym zalegalizować rodzinne interesy i rozliczyć się z przeszłością; w 2020 roku Coppola zaprezentował jej nową wersję reżyserską: Śmierć Michaela Corleone. Wpływ „Ojca chrzestnego” na kino i popkulturę Wpływ „Ojca chrzestnego” trudno przecenić, bo w praktyce ustanowił wzorzec nowoczesnej opowieści mafijnej. Po nim kino gangsterskie zaczęło częściej pokazywać gangsterów jako postacie złożone psychologicznie, a nie jedynie „czarne charaktery”. To otworzyło drogę kolejnym wielkim tytułom o przestępczym półświatku – od dzieł Martina Scorsesego po serialowe sagi w rodzaju „Rodziny Soprano”. Film wszedł też do języka i ikonografii popkultury. Pojęcie „ojca chrzestnego” jako figury mafijnej władzy spopularyzowało się właśnie dzięki historii Puza i ekranizacji Coppoli. Do tego dochodzą cytaty, sceny rozpoznawalne nawet przez osoby, które dramatu nie widziały, oraz niekończąca się fala odniesień: parodii, hołdów, nawiązań w serialach animowanych i komediach, a nawet adaptacji w grach. Jednocześnie „Ojciec chrzestny” nie jest wpływowy tylko dlatego, że był „cool”. Produkcja zmieniła sposób opowiadania o amerykańskim śnie, imigracji i narodzinach powojennej potęgi. Dlatego działa także dziś i dalej porusza widzów na całym świecie.
Zapomnij o klasycznych rurkach. Jesienią 2025 wszyscy będą nosić “cigarette jeans” rodem z lat 80. Idealny model znalazłam w H&M
Ten ponadczasowy denim to totalny punkt wyjściowy do każdej jesiennej stylizacji tego sezonu. Sprawdzi się na niemalże każdym typie sylwetki i do wielu okazji. Poznaj model, który zdetronizował kultowe rurki!
Nowy sezon przynosi denimową rewolucję. Gdy klasyczne rurki zaczynają tracić swój modowy blask, ich miejsce zajmuje fason z wyraźnym retro sznytem – „cigarette jeans”. Jesienią 2025 to one staną się absolutnym must-have’em każdej trendsetterki. Prosty krój, smukła linia i inspiracja ikonami stylu lat 80. sprawiają, że ten model wraca na salony z wielką siłą. Powrót rurek z lat 80. w sezonie jesień 2025 Choć skinny jeans przez lata nie miały sobie równych, to już w tym sezonie projektanci i redaktorzy mody ogłaszają zmianę warty. Na wybiegach Chanel czy Balenciagi pojawiają się „cigarette jeans” – spodnie o prostym, ale lekko zwężanym kroju, kończące się tuż nad kostką. Są bardziej dopasowane niż jeansy o prostym kroju, ale mniej obcisłe niż rurki, jest to złoty środek, który łączy wygodę z elegancją. Ten fason to ukłon w stronę lat 80., kiedy nosiły je takie ikony jak Księżna Diana, Brigitte Bardot czy Madonna. „Cigarette jeans” mają tę nieocenioną zaletę, że pasują niemal do wszystkiego. Wystarczy oversize’owa marynarka i klasyczne loafersy, by uzyskać efekt paryskiej nonszalancji. Chcesz więcej luzu? Połącz je z trampkami i T-shirtem. Potrzebujesz elegancji? Wystarczy bluzka z bufiastymi rękawami i obcasy. View Burdaffi on the source website Ich długość eksponująca kostki świetnie współgra zarówno z masywnymi sneakersami, jak i kobiecymi kitten heels. Dzięki temu „cigarette jeans” sprawdzają się nie tylko na co dzień, ale też w biurze czy na wieczornym wyjściu. I co ważne, ten fason doskonale układa się na różnych sylwetkach, podkreślając nogi, lecz nie opinając ich nadmiernie. To wybór, który nie wymaga kompromisów, ani w kwestii stylu, ani wygody. Jesień 2025 zdecydowanie upłynie pod znakiem prostoty z charakterem. Jeśli chcesz wyglądać modnie, ale bez przesadnego wysiłku, „cigarette jeans” to twój nowy must-have w szafie. Jak nosić rurki jesienią 2025? „Cigarette jeans” to ponadczasowa klasyka, która sprawdzi się na każdą okazję: W odcieniu głębokiego błękitu zyskują eleganckiego stylu, szczególnie przy zestawieniu ich z modnymi balerinami. Klasyczny fason płaszcza podbija szyk, który ożywia print w dużą kratę. „Cigarette jeans” świetnie wypadają w białym odcieniu, dzięki któremu stylizacja zyskuje cechy „quiet-luxury”. Potraktuj je jak płótno i nie obawiaj się mocniejszych, kolorystycznych akcentów. Czarne „cigarette jeans” to klasyka sama w sobie. Sprawdzą się zarówno w eleganckich stylizacjach, jak i w tych casualowych. W tym minimalistycznym overlook'u nadają całości nonszalancji i luzu. Ikona nowoczesnego stylu, modelka Bella Hadid zestawia ciemne, granatowe „cigarette jeans” z białą skarpetką i klasycznymi loafersami. Retro dół odciąża denimową kataną i oversizeową bluzą.
Warszawa w rytmie Mozarta: 34. Festiwal Mozartowski już od 8 maja
Zbliża się jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń w kulturalnym kalendarzu stolicy. Już 8 maja Warszawska Opera Kameralna otwiera 34. edycję Festiwalu Mozartowskiego – najdłuższego festiwalu na świecie, poświęconego wyłącznie twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta. Przez ponad dwa miesiące stolica Polski rozbrzmiewać będzie kompozycjami jednego z największych muzycznych geniuszy w historii, przyciągając do Warszawy zarówno zagorzałych melomanów, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z klasyką.
Tegoroczna odsłona zapowiada się wyjątkowo – wielowymiarowa, ambitna, pełna emocji, niespodzianek i świeżych interpretacji. To nie tylko spotkanie z muzyką, ale także z literaturą, filozofią i teatrem – wszystko to w aurze ponadczasowej harmonii i sztuki, która nie traci na aktualności. Wielkie otwarcie: „Łaskawość Tytusa” w nowej odsłonie Wydarzenie zainauguruje premiera opery La clemenza di Tito w reżyserii Anny Sroki-Hryń – znakomitej aktorki i artystki, która swoją wrażliwością i teatralnym językiem potrafi dotknąć najgłębszych emocji. Jej wizja tej rzadziej granej opery Mozarta to pogłębiona psychologiczna i duchowa opowieść o człowieku – jego słabościach, wewnętrznych konfliktach i walce z własną naturą. W centrum dramatu znajduje się trio Vitellia–Sesto–Tito, uwikłane w emocjonalne relacje i brutalny świat władzy. Sroka-Hryń przekonuje, że choć świat się zmienił – technologia, tempo życia, kontekst – to ludzkie namiętności pozostają te same. Opera staje się więc metaforyczną wiwisekcją współczesności i duchowym lustrem naszych czasów. La Clemenza di Tito w mojej interpretacji to pogłębiona na poziomie psychologicznym i metafizycznym opowieść o Człowieku, o jego skomplikowanej, delikatnej naturze. Tito jawi się nie tylko jako Cesarz, ale jako człowiek, człowiek omylny, z krytycznym wglądem w siebie. Osią opery jest trio Vitellia, Sesto, Tito, gdzie Sesto stanowi centrum konfliktu. Relacje łączące to trio są niejednoznaczne, a ich tłem jest przemocowy, bezwzględny świat starożytnego Rzymu. Czyżby starożytnego? Siła dramatów Szekspira, literatury Dostojewskiego czy wielkich dzieł operowych polega na ich uniwersalizmie. Wprawdzie mamy samoloty, internet, szybki przepływ informacji, polecieliśmy w kosmos, sztuczna inteligencja usprawnia procesy podejmowania decyzji, ale człowiek się nie zmienił. Nie zmieniają się żądze i namiętności, którym podlegamy jako ludzie. Zmienił się tylko anturaż, a sposoby manipulacji stały się bardziej zakamuflowane i wyrafinowane. Libretto opery jest punktem wyjścia do rozważań na temat naszej kondycji duchowej i psychologicznej we współczesnym świecie. Dzięki tej wiwisekcji mamy szansę zbliżyć się do tego delikatnego i czułego miejsca, które nie podlega żadnej definicji. - mówi Anna Sroka-Hryń. Klasyka w pełnej krasie W programie festiwalu nie zabraknie najbardziej znanych dzieł Mozarta – publiczność będzie mogła ponownie przeżyć emocje związane z takimi arcydziełami jak Wesele Figara, Don Giovanni, Czarodziejski flet czy Idomeneo. Wśród koncertów oratoryjnych pojawią się Requiem d-moll oraz majestatyczna Msza c-moll – oba dzieła usłyszymy w wyjątkowej interpretacji mistrzów batuty i wybitnych solistów. 12 maja w Filharmonii Narodowej odbędzie się także premiera nowej płyty Requiem d-moll, wydanej przez prestiżowe wydawnictwo DUX – to wydarzenie, które z pewnością zapisze się na muzycznej mapie tego roku. Mozart w literaturze, czyli spotkanie z Érikiem-Emmanuelem Schmittem 25 maja w Zamku Królewskim w Warszawie odbędzie się wyjątkowe spotkanie z francuskim pisarzem Érikiem-Emmanuelem Schmittem, autorem bestsellerowej książki Moje życie z Mozartem. To opowieść o osobistej relacji z muzyką, która ocala, prowadzi i daje ukojenie. Wieczór będzie połączeniem słowa i dźwięku – literackiego eseju i muzyki klasycznej, przeżywanej w intymnej atmosferze królewskich wnętrz. Gala Mozart Night – wielki finał Tradycyjnie festiwal zamknie widowiskowa Gala Mozart Night, która w tym roku po raz pierwszy odbędzie się w eleganckich wnętrzach Teatru Polskiego. To wydarzenie, podczas którego na jednej scenie spotkają się największe talenty polskiej i międzynarodowej sceny muzycznej – m.in. skrzypaczka Agata Szymczewska, wiolonczelista Tomasz Strahl oraz dyrygent Howard Arman, który zaprezentuje własną, poruszającą interpretację Requiem. Dla najmłodszych: Mozart Junior Organizatorzy nie zapomnieli o młodszych miłośnikach muzyki. Od 17 maja do 6 lipca potrwa 6. edycja Mozart Junior Festival – seria edukacyjnych wydarzeń skierowanych do dzieci i młodzieży. Wśród nich autorskie warsztaty Mozart ON, powrót Młodzieżowej Orkiestry Mozartowskiej oraz premiera nowej wersji rzadko wykonywanej opery La finta semplice w reżyserii Jitki Stokalskiej, z udziałem alternatywno-klasycznego Bastarda Trio. Edukacja, zabawa i sztuka w jednym – podane w nowoczesny, angażujący sposób. Festiwal Mozartowski to nie tylko wydarzenie muzyczne – to celebracja piękna, harmonii i ponadczasowej emocji, która nieustannie porusza serca. To dowód na to, że muzyka Mozarta nie przemija – bo prawdziwa sztuka jest wieczna. Pełny program 34. Festiwalu Mozartowskiego oraz bilety na wszystkie wydarzenia znajdziesz na stronie Warszawskiej Opery Kameralnej. View Gallery on the source website
7 „niemodnych” rzeczy, za którymi szaleją influencerki. Nie ma ich w najnowszych trendach, a i tak wszyscy chcą je mieć
W przypadku tych ubrań, butów i dodatków słowa klucze to „ponadczasowe” i „uniwersalne”. Nie znajdziecie ich w relacjach ze światowych wybiegów, a mimo to, robią furorę w szafach najbardziej stylowych dziewczyn z branży mody. Rzeczy z poniższej listy będą świetną inwestycją na ten i wiele kolejnych sezonów.
W tym artykule: Białe sneakersy Klasyczny trencz Eleganckie torebki na łańcuszku Gładki T-shirt z wyższej półki Kolczyki koła w kolorze złota Kowbojki Zegarek Białe sneakersy Kilka lat temu przeskalowane dad sneakers od Balenciagi, w minionym sezonie koszykarskie Jordany z zielonymi akcentami, a wiosną 2022 New Balance’y 550. Pozycje na podium najbardziej pożądanych modeli zmieniają się jak w kalejdoskopie, ale jedno pozostaje stałe – białe sneakersy, choć w różnych odsłonach, nie schodzą z afisza nawet na moment. I to od dekad. Co więcej, uchodzą za najbardziej uniwersalne buty w garderobie każdej fashion girl. Nie bez przyczyny – influencerki wkładają je do garniturów, powłóczystych sukienek, bieliźnianych mini, jeansów i szortów. Serio, podobnie jak klasyczne trampki czy tenisówki, skórzane sneakersy w białym kolorze pasują do wszystkiego. I na każdą okazję. Nowe buty na nowy sezon: 5 modeli, które będą hitami wiosny 2022>> Klasyczny trencz Podczas Fashion Weeków – zarówno na wybiegach, jak i na ulicach – widujemy najbardziej spektakularne, ekstrawaganckie, często dziwaczne wcielenia charakterystycznych trenczy. Jednak gdy światła reflektorów i błyski fleszy fotografów street fashion gasną, przeważająca część dziewczyn z branży mody porzuca jaskrawe neony, architektoniczne detale czy asymetryczne konstrukcje na płaszczach i sięga po klasykę. Obszerne, długie prochowce w kolorach bałtyckich plaż, rozbielanego khaki, caffè latte i karmelu noszą od pierwszych promieni słońca zapowiadających wiosnę, aż po pierwszy śnieg. Eleganckie torebki na łańcuszku Choć wychowana w surowym otoczeniu zakonu we francuskim Aubazine, Gabrielle „Coco” Chanel hołdowała stylizacyjnej prostocie, w przypadku dodatków lansowała glamour. Obwieszała się sznurami (sztucznych) pereł a projektowane pod swoim nazwiskiem torebki zawieszała na biżuteryjnych łańcuszkach. Tak, prawdziwy dom torebek z paskiem z poprzeplatanych ogniw, to dom mody Chanel. Charakterystyczny design najbardziej kultowych modeli – od 2.55 przez Classic aż po Boy Bag – naśladują dziś wszystkie popularne sieciówki i wiele lokalnych marek autorskich. Nasze ulubione it-girls sięgają po nie bez względu na aktualnie obowiązujące trendy. Gładki T-shirt z wyższej półki Gładki T-shirt o fasonie regular lub oversize jest dla stylizacji tym, czym dla malarza odpowiednie płótno – bazą, od której w znaczącym stopniu zależy efekt końcowy. Choć o „zwykłych” koszulkach zanurzonych w palecie barw podstawowych nie wspomina się często przy okazji artykułów trendowych czy shoppingowych, to właśnie one stanowią, jeśli nie najcenniejsze, to z pewnością najbardziej istotne nabytki influencerek. Aby robiły wrażenie, muszą być perfekcyjnie skrojone i mieć świetny skład (na metkach szukajcie bawełny organicznej, modal, rayonu albo włókien z bambusa czy konopii), dlatego po basikowe T-shirty i najładniejsze koszule najlepiej wybrać się do butików projektantów lub sprawdzonych polskich marek, takich jak Elementy czy Nago. 7 białych total looków, które pokochają fanki minimalizmu. Z łatwością odtworzysz je na bazie klasyków z własnej szafy>> Kolczyki koła w kolorze złota Tzw. „hoop earrings” pojawiają się na wybiegach co sezon. W kolekcjach wiosna-lato 2022 uwagę zwracały między innymi koła z popękanego, transparentnego tworzywa sztucznego od Isabel Marant, srebrne cienkie obręcze przypominające ozdoby z rapowych teledysków początku lat dwutysięcznych (Versace) oraz te ozdobione motylkami w klimacie Y2K (Blumarine). Podczas pokazów nie widziałyśmy jednak klasycznych kolczyków w okrągłych formach w złotym kolorze, a to właśnie po nie najczęściej sięgają influencerki specjalizujące się w stylu minimal. Kowbojki Odkąd inspirują nas nie tylko romantyczne paryżanki, odważne Skandynawki oraz superkobiece Włoszki, ale i dziewczyny z Dzikiego Zachodu, do listy ponadczasowych klasyków dopisujemy kowbojki. Botki rodem wyjęte z Westernów nie tracą na aktualności wraz ze zmianą sezonowych trendów i – wbrew pozorom – są bardzo łatwe w obsłudze. Dodatkowy argument za inwestycją w swoje cowboy boots: wcześniej lansowała je także Księżna Diana, której styl dziś naśladują najbardziej stylowe modelki, Tik Tokerki i redaktorki. Kendall Jenner approves. Zegarek Dziś zegarki kojarzą się głównie z korporacyjnymi korytarzami wypełnionymi białymi kołnierzykami w bardzo drogich garniturach. Błąd! Przecież jeszcze w latach 90. zegarki na biżuteryjnych bransoletkach i cienkich skórzanych paskach robiły za jeden z ulubionych dodatków gwiazd na czerwonym dywanie (między innymi Jennifer Aniston czy Gwyneth Paltrow), a jeśli dokładniej spojrzeć na zdjęcia współczesnych minimalistek, okaże się, że od tego czasu nie zmieniło się wcale tak wiele. Débora Rosa, Nicole Ballardini czy Peppa Mack to tylko kilka z dziewczyn, na których profile instagramowe odsyłamy was po dowody. ___________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy.
To nowa odsłona minimalistycznego stylu , który noszą teraz wszystkie blogerki. Jest idealna na chłodne miesiące
Odkąd się pojawił, minimalistyczny styl rządzi światem mody ulicznej, jak i tym marek premium. Bazując na prostych, klasycznych krojach i neutralnych tonach, możemy stworzyć idealną garderobę kapsułową, dzięki której już nigdy nie powiemy, że nie mamy się w co ubrać. Minimalistyczne kolekcje doceniają też popularne blogerki. W ostatnim czasie oglądamy coraz więcej modnych, ale superprostych stylizacji na Instagramie i innych mediach społecznościowych.
W tym artykule: Bluzy i dresy już nie tylko w domu Elegancka klasyka w wygodnej odsłonie Monochromatyczny look Już nie tylko chłodny i geometryczny Bluzy i dresy już nie tylko w domu Ostanie dwa lata przyzwyczaiły nas do wygody i swobody jaką daje praca zdalna. PRzed komputerem siadamy w piżamie albo miękkim dresowym komplecie. Teraz to zestaw już nie tylko zarezerwowany na sobotnie lenistwo. Jak @mariegilliot bluzę i miękkie, luźne spodnie nosimy do gładko upiętych włosów i kontrastującego dodatku - torebki na łańcuszku. Dresowy dół możesz też połączyć z wysokimi kozakami, swetrem i marynarką. To zestaw odpowiedni nawet do pracy w biurze. Te ubrania są tak wygodne, że nie będziesz chciała zdejmować ich nawet na chwilę: przegląd nowych kolekcji w klimacie cozy chic Elegancka klasyka w wygodnej odsłonie Teraz nawet do zestawu klasycznej koszuli, jeansów i marynarki dodajemy trochę luzu. To idealny zestaw dla tych, którzy zmęczyli się noszeniem tych samych spodni od piżamy przez cały okres niewychodzenia z domu. Elegancką białą koszulą zmieniamy na luźniejszą, nietaliowaną, z miększej bawełny. Talię podkreślamy dzięki spodniom z wysokim stanem, ale nie wciskamy się już w za ciasne skiny jeans, tylko stawiamy na wygodne, proste nogawki. Nawet płaszcze i marynarki nosimy teraz większe i mniej dopasowane do sylwetki. Jak kompletnie nie stracić sylwetki w takim zestawie? @iliridakrasniqi talię zaznacza szerszym paskiem, wydłuża nogi prostą nogawką i wybiera płaszcz dopasowany w ramionach. Monochromatyczny look Minimalizm kojarzył nam się jeszcze do niedawna głównie z ostrą bielą i głęboką czernią. Look budowałyśmy monochromatycznie, lub na zasadzie kontrastu. Teraz stylizacje w tym stylu oglądamy zwłaszcza w szarości, ale często wybieramy beże, złamaną biel, a w tym sezonie również brązy. Zimą, beże i szarości, pięknie prezentują się na wełnianych swetrach i ciepłych płaszczach, a czekoladowe brązy na skórzanych kozakach i torebkach. Szukasz nowych inspiracji? Felicia Akerstrom, którą możesz znać lepiej jako @fakerstrom na Instagramie pokazuje jak stworzyć minimalistyczne i niebanalne stylizacje w neutralnych tonach. 9 rzeczy, których potrzebujesz do zbudowania idealnej garderoby kapsułowej na zimę>> Już nie tylko chłodny i geometryczny Szukając teraz zdjęć pod hasłem „minimalist fashion” znajdujemy kroje oraz połączenia proste i nowoczesne, ale też kobiece i klasyczne. W chłodnej szarości, a czasem w ciepłym beżu. Oglądamy oversizowe bluzy, delikatne sweterki, elegancko skrojone spodnie i klasyczne, białe koszule. Minimalizm oznacza teraz inwestowanie w mniej, ale lepszej jakości ubrania i dodatki, które wszystkie możemy łączyć ze sobą codziennie w nowe kombinacje.
6 ponadczasowych elementów garderoby, na których nie warto oszczędzać
Są zawsze na topie, pasują każdemu i do każdej stylizacji: casualowej, biurowej czy wieczorowej, dlatego nie warto na nich oszczędzać. W te ubrania i dodatki inwestują (i to nie mało!) wszystkie dziewczyny z branży.
W tym artykule: 1. Zegarek 2. Skórzana torebka 3. Beżowy trencz 4. Minimalistyczny naszyjnik 5. Rajstopy 6. Komplet perfekcyjnie skrojonej bielizny 1. Zegarek Z wyborem odpowiedniego zegarka jest trochę tak jak z pierwszą randką w ciemno. Serio! Za bardzo skupiamy się na wyglądzie, podczas gdy tak naprawdę chodzi przecież o wnętrze. W dużej mierze to skomplikowane mechanizmy zamknięte w stylowej oprawie stanowią o wartości konkretnego modelu i to one zadecydują o tym, jak długo zegarek będzie wam służył. W końcu na samym początku zegarki spełniały się jedynie w roli funkcjonalnego narzędzia. Im lepsze materiały i bardziej precyzyjne wykonanie, tym lepsza wytrzymałość i odporność na wszelkiego rodzaju uszkodzenia. Estetyka ma tutaj znaczenie drugorzędne i bardzo indywidualne. Dziewczyny z branży równie chętnie sięgają po biżuteryjne bransoletki typu mesh lub te z małych czy mieszanych ogniw w klimacie lat 90., jak i skórzane paski: gładkie albo z krokodylą fakturą, a tradycyjnym okrągłym tarczom konkurencję robię z kolei smukłe prostokąty. 5 sprawdzonych zasad najbardziej stylowych dziewczyn. To dzięki nim zawsze wyglądają bezbłędnie>> 2. Skórzana torebka Chociaż akcesoryjne trendy zmieniają się jak w kalejdoskopie, pewne wzory nie dają o sobie zapomnieć bez względu na chwilowe zachwyty i zauroczenia branży mody. Szczególnie odporne na sezonową modę wydają się być skórzane torebki. Pojemna shopperka, szykowna kopertówka, elegancka teczka lub superfunkcjonalna listonoszka w odcieniu nieśmiertelnej czerni czy orzechowego brązu to gwarancja udanej inwestycji. Jest jeden haczyk: aby wybrany model przetrwał w szafie latami, musi wyróżniać się jakością z najwyższej półki, a ta zawsze idzie w parze z równie wysoką ceną. Zalet takiego rozwiązania jest jednak znacznie więcej niż wad. Wysokogatunkowa skóra zamiast nieatrakcyjnie się starzeć, nabierze charakteru, dzięki czemu będziecie mogły nosić ją ze sobą wszędzie bez obawy o zniszczenie. Za „tą jedyną” warto rozejrzeć się przede wszystkim wśród oferty lokalnych marek autorskich. Jeśli dysponujecie jeszcze większym budżetem, koniecznie zajrzyjcie na prestiżowe platformy sprzedaży online, takie jak MyTheresa, Net-A-Porter czy Matches Fashion, gdzie podczas wyprzedaży kultowe it-bags od projektantów upolować można nawet z 50% rabatem. Ponadczasowe dodatki we francuskim stylu, które nadadzą charakteru twoim codziennym outfitom>> 3. Beżowy trencz Uwielbiają go wierne klasyce minimalistki, eleganckie panie starszej daty i stylistki rozkochane w modowych eksperymentach. Legendarni projektanci z wyrobionym przez dekady nazwiskiem i najpopularniejsi dyrektorzy kreatywni nowego pokolenia. Pomysł na charakterystyczny fason długiego płaszcza z pagonami, głębokimi kieszeniami oraz paskiem ściskającym talię zrodził się na początku XX wieku z myślą o wojskowych okopach, ale bardzo szybko, bo już we wczesnych latach 40. pokochała go także ulica. I tak zostało do dziś: w kontekście popularności różnych okryć wierzchnich trencz wciąż nie ma sobie sobie równych. Z afisza nie schodzi przede wszystkim jego podstawowa wersja (w kolorze piasku lub kawy z mlekiem i z kolorową podszewką à la Burberry), ale co sezon na wybiegach pojawiają się także nowe, coraz odważniejsze interpretacje klasyka. Wiosną 2021 na topie będzie między innymi margielowska dekonstrukcja, skóra, oversize i kremowa paleta barw 4. Minimalistyczny naszyjnik Złoty lub z czystego srebra. Minimalistyczny łańcuszek z subtelną zawieszką lub zupełnie sauté pasuje do wszystkiego, nigdy nie wyjdzie z mody, a jeśli będziecie go dobrze traktować, nigdy nie przestanie też dobrze wyglądać. Nawet najwyższej jakości naszyjnik nie przetrwa próby czasu jeśli nie będziecie zdejmować go przed kąpielą, przechowywać w łazience i nieopatrznie pryskać na niego perfumami. A jaki model wybrać? My marzymy o tych z oferty ulubionych polskich marek. Na liście mamy między innymi projekty Maar, Rosa, Dobro Jewellery, Kamena i Berries & Co. 5. Rajstopy Rajstopy podzieliły naszą redakcję na pół. Część z nas nie wyobraża sobie bez nich garderoby, część z rajstop rezygnuje nawet wtedy, gdy sytuacja – ze względu na temperaturę czy ogłoszony dress code – ewidentnie wymagałaby ich obecności. Jedno nie ulega jednak wątpliwości, jeśli już zdecydujecie się na zakup, postawcie nie na ilość (i niską ceną), a jakość. Czasem wystarczy zainwestować niewiele więcej, aby rajstopy przetrwały znacznie więcej niż jedno wyjście. To czysty pragmatyzm i spora oszczędność. Ciekawostka: najmodniejsze na Instagramie rajstopy sygnowane monogramem Chanel z pokazu kolekcji jesień-zima 2020/2021 wyprzedały się na pniu już rok temu, a popyt na nie tylko rośnie. Dziś do zdobycia są jedynie na rynku wtórnym za cenę trzykrotnie wyższą od oryginalnej. 6. Komplet perfekcyjnie skrojonej bielizny Odkąd za namową najważniejszych nazwisk świata mody, wśród których Simon Porte Jacquemus, Anthony Vacarello czy Casey Cadwallader (dyrektor kreatywny Mugler) bieliznę traktujemy jak pełnoprawny element stylizacji, wg wszelkich statystyk wyraźnie wzrosła jej sprzedaż. Dzianinowe topy, braletki z siateczki oraz koronkowe body zestawione z luźną, rozpiętą marynarką to bowiem nowa obsesja słynnych instagramerek. To też kolejny powód, aby większą wagę przyłożyć do metek i wypisanych na nich składów bielizny. Bez względu na to czy na wierzchu czy nie, nosimy ją blisko ciała, któremu z pewnością nie służą toksycznie obrabiane sztuczne materiały. Nie wspominając już o szkodzie wyrządzanej środowisku naturalnemu przez przemysł odzieżowy – tylko na przestrzeni kilkunastu lat produkcja niskogatunkowych tekstyliów uległa podwojeniu. Prosta zasada: kupuj mniej, za to bardziej świadomie sprawdzi się więc w przypadku bielizny na wielu polach. Jak łączyć ze sobą biżuterię? 3 nietypowe zestawienia, które powtarzają się na zdjęciach najbardziej stylowych instagramerek??
Hybrydowy french: jak go zrobić? Poradnik na paznokcie, które kochają Francuzki
Gdybyśmy miały wybrać jeden wzór paznokci, który jest najbardziej klasyczny i ponadczasowy, z pewnością byłby to manicure francuski, czyli tzw. french. Chociaż w każdym sezonie szukamy nowych stylów, kolorów i wymyślnych wzorków, które mają potencjał podbicia serc influencerek na Instagramie, ta prosta stylizacja paznokci niezmiennie plasuje się na szczycie naszych propozycji odpowiednich na każdą okazję. Bo powiedzmy sobie szczerze - french nadaje się zarówno na lunch, randkę, wyjście na miasto, czy eleganckie wesele.
W tym artykule: French hybrydowy: krok po kroku Manicure francuski na hybrydzie Mleczny french hybrydowy French hybrydowy na paznokciach: inspiracje Francuski manicure zdobył popularność w latach 70., a wymyślenie wzoru przypisuje się dyrektorowi generalnemu marki Orly International. Jeff Pink był w tamtym czasie głównym dostawcą kosmetyków dla osób pracujących w Hollywood. Reżyserzy narzekali na to, ile czasu zajmuje zmiana koloru paznokci aktorek, aby dopasować je do garderoby w różnych scenach. Potrzebowali uniwersalnego koloru lakieru, który pasowałby do wszystkich stylizacji. Pink wpadł na pomysł użycia białego lakieru jedynie na czubkach paznokci i nałożenia na niego przezroczystej warstwy, który idealnie spełnił oczekiwania branży filmowej. W tamtych czasach biały lakier do paznokci był ciężko dostępny i niełatwo było go zdobyć. Prezes Orly postanowił więc wprowadzić do sprzedaży własny produkt - zestaw składający się z białego i bezbarwnego lakieru o nazwie “Natural Look Nail Kit”. Niedługo później wymyślony przez niego wzór zaczęto używać na modelkach podczas paryskiego Tygodnia Mody i tak zyskał on miano "francuskiego manicure". French hybrydowy: krok po kroku Przez ostatnie dekady powstało mnóstwo wariacji na temat manicure’u francuskiego (w trendach jest ostatnio kolorowy french we wszystkich odcieniach tęczy), ale mimo to najczęściej wybieranym jest nadal ten klasyczny. Dziś w większości wykonywany jest przy użyciu lakierów hybrydowych, które skutecznie zwiększają jego trwałość i są dobrym rozwiązaniem dla osób mających łamliwe paznokcie. Precyzyjne wykonanie hybrydowego frencha może wydawać się nieco skomplikowane, dlatego kobiety często powierzają go w ręce profesjonalistów. Jednak jeśli posiadasz w domu potrzebny sprzęt (i zapas czasu), polecamy spróbować odtworzyć go samodzielnie. Oto wskazówki, które pomogą ci wykonać ten ponadczasowy wzór. Manicure francuski na hybrydzie Przygotuj paznokcie do frencha Manicure francuski musi przede wszystkim wyglądać schludnie i czysto - chodzi tu nie tylko o równą, białą linię, ale także odpowiednio przygotowane paznokcie. Przed wykonaniem hybrydowego frencha umyj dokładnie ręce i usuń poprzedni lakier przy użyciu wacików bezpyłowych i acetony kosmetycznego lub frezarki, a także odsuń skórki specjalnym metalowym kopytkiem. Nadaj paznokciom swój ulubiony kształt Chociaż manicure francuski można wykonać tak naprawdę na każdym rodzaju płytki oraz kształcie i długości, najlepiej wygląda na paznokciach w kształcie migdałów lub krótkich, kwadratowych. Zadbaj o dokładne zmatowienie płytki Istnieje błędne przekonanie, że matowienie płytki przed wykonaniem hybrydy jest złe, ponieważ niszczy warstwy paznokci, ale dzieje się tak tylko wtedy, gdy jest wykonywane nieprawidłowo - przy użyciu nieprawidłowego narzędzia i zbyt dużej siły. Jak więc zrobić to poprawnie? Należy delikatnie spiłować wierzchnią warstwę paznokcia i dokładnie pozbyć się jej naturalnego połysku. Najlepiej użyć do tego bloku polerskiego lub pilnika o ziarnistości około 180. Następnie należy odtłuścić paznokcie nakładając specjalny produkt na wacik bezpyłowy i dokładnie przetrzeć nim płytkę. Czym zastąpić waciki bezpyłowe? Na pewno nie polecamy stosowania zwykłych wacików kosmetycznych, gdyż mogą zostawiać one kawałki włókien, które będą nieestetycznie wyglądały na hybrydowym frenchu. Internautki radzą wypróbować alternatywę w postaci rolki ściereczek uniwersalnych wykonanych z materiału wiskozowo-poliestrowego z Rossmana, z której wycinają małe prostokąty i nasączają je odtłuszczaczem lub acetonem. Nałóż bazę i wykonaj precyzyjny french Dopiero na tak przygotowanych paznokciach możesz wykonać hybrydowy french. Do jego wykonania potrzebne ci będą 2 odcienie lakierów: jeden do pokrycia całej płytki i jeden na końcówkę. Zacznij od cienkiej warstwy bazy, która zapewni przyczepność lakierów i zapobiegnie żółknięciu paznokci. Następnie wyrysuj biały pasek na końcu paznokci, który będzie naturalnie zakrzywiony i dopasowany do kształtu płytki - najłatwiej zrobić to rysując linie od miejsc wzrostu paznokcia, tworząc "uśmiech" i łącząc je razem na środku. Jeśli chcesz uzyskać pożądany efekt przy użyciu zaledwie jednej warstwy upewnij się, że biały lakier który wybrałaś jest dobrze napigmentowany. Jeśli nie uda ci się wykonanie precyzyjnej końcówki, możesz sięgnąć po specjalne szablony do francuskiego manicure’u, które dostaniesz w drogerii. Jakiej grubości powinna być biała linia na końcu paznokcia? Jeśli zależy ci na najbardziej klasycznym wyglądzie francuskiego manicure’u, postaraj się narysować ją jak najcieńszą. Natomiast jeśli wolisz french z lekkim twistem inspirowany instagramowymi trendami, postaw na grubszą kreskę (nawet do ⅓ długości paznokcia). Albo zupełnie zaszalej i wykonaj ją pod skosem, definiując na nowo pojęcie “francuski manicure”. Na wierzch nałóż lakier w delikatnym, półprzezroczystym różowym odcieniu, który ukryje wszelkie niedoskonałości paznokcia lub jego ewentualne przebarwienia. Do wykończenia całości wykorzystaj specjalny lakier nawierzchniowy, czyli tzw. hybrydowy top. Oczywiście pamiętaj, aby każdą warstwę utwardzać w lampie uv. Gotowy french hybrydowy przetrzyj wacikiem nasączonym cleanerem, który pomoże pozbyć się warstwy dyspersyjnej. Mleczny french hybrydowy Na Instagramie wiele influencerek lansuje również trend na mleczny french, który powrócił w wielkim stylu pod koniec 2019 roku i nadchodzącym sezonie wiosna-lato 2021 nadal będzie modny. Tzw. milky nails, jak sama nazwa wskazuje, barwą przypominają nieco rozwodnione mleko. Często ozdobione są wyraźną białą linią w stylu francuskim lub - w nowocześniejszej wersji - mlecznym ombre. W przeglądzie modnych wzorów na paznokcie śmiało można je umieścić gdzieś pomiędzy klasycznym frenczem, a tradycyjnym białym manicurem. Jak wykonać mleczny french hybrydowy? Do uzyskania efektu mlecznej bazy używa się specjalnego pyłku, tradycyjnego żelu do paznokci lub po prostu lakieru w odpowiednim odcieniu bieli. Następnie dodaje się intensywnie białą końcówkę lub wykonuje efekt ombre i całość przykrywa błyszczącym topem. Fankami mlecznego zdobienia na paznokciach są m.in. Lizzo i Kylie Jenner. French hybrydowy na paznokciach: inspiracje Gdzie najlepiej szukać inspiracji na paznokcie ozdobione hybrydowym frenchem? Oczywiście na Instagramie, który niezmiennie jest ogromną kopalnią pomysłów. Przejrzeliśmy konta popularnych stylistek paznokci, influencerów z branży beauty, a także znanych celebrytek i wybraliśmy kilka propozycji, które możecie śmiało spróbować odtworzyć w domu. Klasyczna francuska hybryda, milky nail w stylu Kylie Jenner, a może kolorowy french? Możliwości jest naprawdę mnóstwo.
Czarne body to jeden z najbardziej uniwersalnych elementów kobiecej garderoby. Sprawdzamy, gdzie kupić 8 najładniejszych
Perfekcyjnie skrojone body to „mała czarna” lat 20. XXI wieku. Pięknie wypadnie w romantycznym blasku świec i będzie świecić stylizacyjnym przykładem na korporacyjnych korytarzach. Zabieramy je ze sobą na randki i do biura, ale też na trening i wycieczki górskie, a już za jakiś włożymy je również na wieczorne eventy. Czarne body pasuje wszystkim, do wszystkiego i na każdą okazję, dlatego jeśli (jakimś cudem) wciąż brakuje go w waszej garderobie, koniecznie czytajcie dalej. Przygotowałyśmy zestawienie 8 modeli z aktualnej oferty autorskich i sieciowych marek, które trafiły na redakcyjną wishlistę.
Bestsellerowe body It Suits You, Undress Code Julia Wieniawa, Kasia Sawczuk, Gosia Boy, Cyrielle Joelle, Taylor LaShae Zosia Ślotała-Haidar, Kate Zacharzewska, Natalia Kopiszka, Weronika Spyrka, Paloma Zochowska, Negin Mirsalehi czy Jeanne Ducourau...W projektach Undress Code kochają się gwiazdy, stylistki i blogerki. Szczególnie spodobał im się jeden z nich. Siateczkowe body udekorowane geometryczną aplikacją z weluru, bo o nim mowa, kupicie także w sklepie ELLE: Na oficjalną stronę Undress Code warto wpaść po więcej. W końcu to właśnie dzięki temu elementowi garderoby osiągnęli dzisiejszą pozycję rynkową. I wcale nas to nie dziwi. Ten jeden element łączy zdjęcia wielu popularnych influencerek. Chodzi o projekt z oferty lubianej polskiej marki>> Koronkowe body, Etam W sezonie wiosna-lato 2021 powodów do inwestycji w bieliźniane body z koronki jest co najmniej kilka. Po pierwsze (i najważniejsze), zjawiskowe kreacje z pokazów Davida Komy, Saint Laurent czy Mugler, które zapragniecie skopiować 1:1 i nosić nie tylko w sypialni: pod oversize'owe marynarki, do skórzanych spodni, a nawet - choć to wersja jedynie dla odważnych - na dopasowane kombinezony w sportowym stylu. Tak, stylizacje zbudowane na bazie kontrastu nadal są hot. My do koszyka wrzucamy nowość z francuską metką Etam. Spójrzcie tylko na ten dekolt na plecach! Body z golfem, Nago Body z oferty Nago to nasz redakcyjny ulubieniec. Marka co sezon powraca z raz bardziej, innym razem mniej klasycznymi krojami. Wszystkie uszyto w Polsce z certyfikowanej bawełny organicznej z dodatkiem elastanu (dzianina 205 gr/m2), dzięki czemu są trwałe i zachowują fason nawet przy częstym praniu. W dzisiejszym rankingu zestawieniu podrzucamy wam ponadczasowy model z golfem w odcieniu onyx black. Może robić za bluzkę do jeansów albo dodatkową warstwę porozpinanej szmizjerki. Body z falbankami, Le Petit Trou Kolejna propozycja powinna spodobać się wszystkim fankom Le Petit Trou – jednej z najlepiej rozpoznawalnych poza granicami kraju polskich marek. W zakładce z body jest zmysłowo, subtelnie i superdziewczęco. Nasz numer jeden? Ozdobiony fakturowanymi falbankami po bokach model Vie. I jeszcze jedno: 10% całej międzynarodowej sprzedaży tego produktu w 2021 roku, w tym hurtowej do partnerów takich jak Galeries Lafayette, ShopBop czy Ssense, zostanie przekazane polskiej organizacji charytatywnej Alivia zajmującej się walką z rakiem piersi. Body z dekoltem na plecach, Lake Za sprawą tego czarnego body z elastycznej, przylegającej do do ciała wiskozy odżyją w was marzenia o karierze baletnicy czy gimnastyczki artystycznej. Pochodzi ono z oferty stosunkowo młodej polskiej marki Lake i wyróżnia się nie tylko świetnym składem, ale i pięknym, klasycznym krojem we francuskim stylu. W rolach głównych długi rękaw i głębokie wycięcie na plecach. Romantyczne bluzki i sukienki z odkrytymi plecami: 7 modeli, które dodajemy do koszyka w tym sezonie>> Prążkowane body na grubych ramiączkach, Bynamesakke Bawełniany body Bynamesakke będzie stylową i funkcjonalną alternatywą dla najmodniejszych w tych sezonie prostych topów z dekoltem typu halter, które na Instagramie lansują nasze ulubione influencerki. Josefine Haaning Jensen, Marie von Behrens czy Jeanette Madsen to tylko kila z nich. Łączą je z innymi basikami w stonowanej palecie barw i mocną biżuterią w kolorze złota. To najprostszy przepis na stylizacyjny sukces na każdą okazję. Body z ząbkami przy dekolcie, Justyna Chrabelska Projekty polskich marek lubimy za lokalną produkcję i materiały z najwyższej półki, ale w przypadku Justyny Chrabelskiej w grę wchodzi coś jeszcze. Uwagę zwraca tu minimalistyczny design (statystycznie to właśnie w sprawdzonych klasykach Polki czują się najlepiej) przełamany charakterystycznym, oryginalnym detalem. Czarne body z oferty tej polskiej projektantki poznacie więc po ozdobnej aplikacji w kształcie trójkątnych ząbków przyszytej do dekoltu. Jest absolutnie uniwersalne, ale i pozbawione sztampy. Body z wycięciami, & Other Stories W poszukiwaniu najładniejszego body zanurzonego w nieśmiertelnej czerni zajrzałyśmy też do oferty popularnych sieciówek. Tam w oko wpadła nam przede wszystkim mocno wycięta propozycja & Other Stories. Eksponujący żebra krój to inspiracja wylansowanym na wybiegach trendem na tzw. „cut outs”. Lansowały go topowe domy mody z markami takimi jak Boss, Chanel, Jacquemus czy Givenchy. Największe wrażeni robi w duecie z denimowymi spodniami z wysokim stanem.
6 uniwersalnych klasyków, których prawdopodobnie brakuje w twojej szafie, a nie powinno...
Są funkcjonalne, ultrastylowe i absolutnie ponadczasowe, a mimo to, nie ustawiają się po nie długie kolejki. Upewnij się, że w twojej szafie nie brakuje żadnego z tych 6 mało popularnych must have'ów.
1. Czarna koszula Kiedy pod koniec lat 80. XX wieku na paryskich ulicach wymuskany seksapil zaczął ustępować miejsca stonowanej nonszalancji, status najbardziej pożądanego elementu garderoby zyskała biała koszula męska. Luźne bluzki podkradzione z szafy chłopaka lub upolowane na organizowanych pod miastem sekretnych sample sales topowych domów mody Francuzki nosiły do jeansów i markowych balerinek. Koniecznie z podwiniętymi do łokcia mankietami i niedbale rozchełstanym dekoltem. Od tego czasu trudno wyobrazić sobie, że klasycznie krojonej białej koszuli mogłoby w kobiecej szafie zabraknąć. Wg wszelkich opracowań stanowi ona punkt obowiązkowy każdej garderoby kapsułowej. Uwaga, od tak rozpowszechnionej klasyki blisko jest niestety do stylizacyjnej nudy lub co gorsza banału i sztampy. Jak ich uniknąć? Upewnijcie się, że w waszej kolekcji znajduje się również prosta koszula zanurzona w... nieśmiertelnej czerni. Będzie ona równie szykowna, uniwersalna i „łatwa w obsłudze”, a przy tym znacznie bardziej oryginalna. Na zastępstwie za ulubiony model w kolorze lodów śmietankowych poradzi sobie celująco. 2. Biżuteria z kolorowym akcentem Dużo mówi się w branży o minimalistycznej biżuterii w kolorze złota. I to oczywiście prawda, że pozłacane kolczyki koła, naszyjniki „celebrytki”, szlifowane na gładko sygnety czy łańcuszkowe bransoletki nie zestarzeję się, cóż, prawdopodobnie nigdy, ale warto pamiętać, że mają w tym zakresie sporą konkurencję. Przykład? Kolorowe ozdoby z kamieniami. Przekazywane z pokolenia na pokolenie pierścionki, klipsy, kolie czy zawieszki tego typu uważa się za zbyt strojne i niedzisiejsze. Zupełnie błędnie. Przecież światowi projektanci od lat próbują przekonać nas do eksperymentowania z kolorem w biżuteryjnym wydaniu. Wystarczy przypomnieć sobie choćby ostatni pokaz Chanel i prezentowane tam barwne aplikacje wystylizowane od stóp do głów. Biżuteria wysadzana kamieniami szlachetnymi ma jeszcze jedną zaletę: może robić za amulet, a co za tym idzie przywoływać szczęście, przyciągać miłość czy pomyślność finansową. Najpiękniejsza modele do upolowania w internetowych butikach polskich marek, wśród których Kamena, Rosa Chains czy Maar. 3. Baseballówka Czapka z daszkiem to stała bywalczyni branżowej rubryki „In & Out”. Gdy wypada z trendów opatrzona etykietkę mało stylowego atrybuty sportowców, to tylko po to, aby za chwilę powrócić jak boomerang w roli ulubionego dodatku światowych stylistek i influencerek. Aktualnie baseballówki znów są na topie. Szczególnie te z wyhaftowanym logo Ralpha Laurena lub nazwą zyskującej na popularności amerykańskiej it-brand Sporty&Rich. Pasują do jeansów, bieliźnianych sukienek przywołujących wspomnienie lat 90., monochromatycznych kompletów dresowych i obszernych garniturów. Wszystkim stylizacjom nadadzą luzu i modowego charakteru rodem z Instagrama. Czytaj też: 7 elementów garderoby typu basic, w które powinnaś zainwestować w 2021 roku 4. Klasyczne body Chociaż ostatnie miesiące i towarzyszący im wyraźny zwrot ku modzie wygodnej/funkcjonalnej trochę nam o istnieniu body przypomniały, to założymy się, że wiele z was wciąż nie ma go w swojej szafie. Warto nadrobić zaległości, bo to ubranie do zadań specjalnych. Sprawdzi się na randce, w biurze i podczas treningu. Modeluje sylwetkę, ogrzewa najczęściej zaniedbywane przez inne elementy garderoby okolice nerek i pasuje do... wszystkiego. Na dodatek oferta dostępnych od ręki jednoczęściowych kostiumów tego typu jest naprawdę szeroka. Wybierać możecie spośród modeli o długim/krótkim rękawie lub na ramiączkach spaghetti, mocno powycinanych albo zabudowanych pod samą szyję, uszytych z bieliźnianej koronki czy prześwitujące siateczki lub miękkiej tkaniny z bawełny, od polskich marek autorskich, specjalistycznych firm sportowych albo popularnych sieciówek. My wrzuciłyśmy ostatnio do koszyka to z golfem z metką Undress Code: 5. Minimalistyczna broszka Broszki i piny wpisują się w najmniej popularną pod kątem sprzedażowym kategorię biżuterii. A szkoda! Są bowiem nie tylko nietypowo efektowne, ale i niezwykle funkcjonalne. Nie raz uratowały nam stylizację. W jaki sposób? Mogą zakryć plamy (np. od wypitej w pośpiechu i rozlanej wprost na białą koszulę kawy), zastąpić brakujący guzik albo spiąć zbyt głęboki dekolt w ulubionej sukience jeśli akurat potrzebujecie założyć ją na rozmowę o pracę czy kolację u rodziców partnera/partnerki. Sprytny gadżet i stylowa ozdoba w jednym... How cool is that! 6. Kamizelka garniturowa W trendach na nowo pojawiła mniej więcej dwa sezony temu, ale hołdujące klasycznej elegancji minimalistki mają ją w szafach od zawsze. Garniturowa kamizelka, bo o niej mowa, stanowi jeden z najmniej oczywistych must have'ów. Gwarantujemy jednak, że zakup takowej otworzy przed wami zupełnie nowe rozwiązania stylizacyjne, które nie przeterminują się przez lata. Oprócz naturalnego towarzystwa marynarki i zaprasowanych w kant spodni palazzo, podkręci outfity zbudowane między innymi na bazie wzorzystej sukienki boho czy gładkiego T-shirtu i jeansów, Więcej inspiracji między innymi na zdjęciach z dwóch ostatnich show Celine.
7 elementów garderoby typu basic, w które powinnaś zainwestować w 2021 roku
Od cienkich sweterków z kołnierzykiem polo, przez masywne loafersy à la Prada, aż po garniturowe spodnie granddad. Zebrałyśmy 7 ponadczasowych elementów garderoby typu basic, bez których w 2021 roku nie może obejść się żadna minimalistka. Oto one.
1. Spodnie „po dziadku” Już jakiś czas temu w sieciówkach zaczęły pojawiać się garniturowe spodnie damskie podpisane hasłem „dad/granddad pants”. Ultraluźne, nonszalancko opadające na cholewkę ninetiesowych sneakersów, z wysokim stanem i zaszewkami zebranymi w pasie lub ozdobnymi przeszyciami na całej długości nogawki. To krój z założenia niezgrabny i niełatwy w stylizacji, za to szalenie efektowny. W komplecie z obszerną marynarką o męskim kroju garniturowe „puddle trousers” gościły także na wybiegach, między innymi w kolekcjach takich marek jak Boss, Louis Vuitton i Max Mara. Spodnie „po dziadku”w spokojnym kolorze nadadzą modowego charakteru każdej stylizacji, no i jak każdy basic, doskonale odnajdą się w każdym towarzystwie. Poszukiwania tych jedynych rozpocznijcie od Zary lub & Other Stories. Sprawdź też: 6 uniwersalnych klasyków, których prawdopodobnie brakuje w twojej szafie. A nie powinno... 2. Sweter z suwakiem Minimalistyczne swetry – gładkie, prążkowane lub udekorowane warkoczowym splotem – z suwakiem przy szyi pojawiają się w trendach od co najmniej roku. Jak to z kontrowersyjnymi hitami wyszperanymi w modowych archiwach była, od razu polubiły się z nimi stylistki i influencerki. Poza ramy perfekcyjnie wystylizowanych profili na Instagraie, swetry tego typu wydostały się jednak dopiero niedawno i wszystko wskazuje na to, że raz odnalazłszy swoje miejsce w branżowym mainstreamie, pozostaną tam już na długo. Są oryginalne, ale też bardzo uniwersalne. W chłodniejsze dni możecie nosić je do jeansów lub narzucone na ulubione sukienki, kiedy zaś nadejdzie lato, koniecznie wypróbujcie zestawu z bieliźnianymi szortami z satyny. To look, który wypatrzyłyśmy u skandynawskiej it girl @josefinehj. 3. Spódniczka Rachel Green Kolejny z najmodniejszych „basików” 2021 roku to kolejna wycieczka w kierunku lat 90. Tym razem chodzi o – nie do końca – klasyczną trapezową mini. Dlaczego nie do końca klasyczną? Wyróżnia ją jeden szczegół, który z pewnością doskonale kojarzą wszystkie fanki „Przyjaciół”. Chodzi o trójkątne rozcięcie po jednej stronie. Krótkie spódniczki tego typu oferują teraz wszystkie popularne sieciówki i sklepy internetowe. Model à la Rachel Green wypatrzyłyśmy też u polskiej marki Nago. Będzie pasował do prostych T-shirtów, bluz z nadrukiem pożyczonych od chłopaka lub wyszperanych w pobliskim vintage shopie i biurowych żakietów. Czytaj też: Spódniczki mini w stylu lat 90. znów podbijają popularne sieciówki. Kiedyś lansowały takie Kate Moss i Jennifer Aniston, a dziś nie rozstają się z nimi najsłynniejsze influencerki 4. Złota biżuteria Pewne rzeczy pozostają stałe. Nawet w przypadku zmieniającego się jak w kalejdoskopie i z zawrotną prędkością świata mody. Złotą biżuterią bez wątpienia należałoby uznać za jedną z nich. Subtelne łańcuszki z zawieszkami, delikatnie połyskujące sztyfty, kolczyki koła, bransoletki skonstruowane na bazie przeplatających się ogniw czy pierścionki w formie sygnetów się nie starzeją. Efektownie podkręcą casulowe outfity z ulubionymi jeansami w roli głównej, szykownie uzupełnią stylizacje biurowe czy wieczorowe i modnie przełamią najmodniejsze w tym sezonie monochromatyczne komplety dresowe. W przypadku inwestycji w ponadczasową złotą biżuterię warto kierować się przede wszystkim jakością. Znajdziecie ją w ofercie rzemieślniczych marek autorskich takich jak Maar, Orska, Kopi, Dobro Jewellery czy Rosa. 5. Kamizelka Ubrania typu basic powinny być uniwersalne w stylizacje i zawsze na czasie. Nie oznacza to jednak wcale, że należy łączyć je z nudą. Wręcz przeciwnie, Najbardziej pożądane klasyki kilku nadchodzących miesięcy są oryginalne i ciekawe. Następny na to przykład stanowią zwyczajne swetry, tyle że... z uciętymi rękawami. Dzianinowe kamizelki pojawiają się na sklepowych półkach w wersji super obcisłej lub oversize'owej, z golfem, rozpinanym kołnierzem albo dekoltem wyciętym w głębokie „V”. Nie potrafimy wybrać, które podobają nam się najbardziej. 6. Loafersy: nowe rozdanie Wciąż eleganckie, ale już nie tak grzeczne i oficjalne loafersy to zdecydowanie kolejna z rzeczy, w które w 2021 roku zainwestować powinna każda stylowa minimalistka. I nie tylko! Te charakterystyczne buty o tradycyjnej formie uzupełniono bowiem ostatnio o masywną podeszwę (najczęściej na grubym traktorze), dzięki czemu loafersami zainteresowały się także fashionistki kochające kontrowersje i modowe eksperymenty. Pasują zarówno do prostych, oszczędnych w kolorze i w formie looków w klimacie skandynawskich influencerek, jak i wzorzystych, barwnych strojów inspirowanych hipisowskimi latami 70. 7. Kołnierzyk polo Kołnierzyki podpatrzone na turniejach polo wracają do gry. Podczas pokazów kolekcji na wiosnę/lato 2021 modelki prezentowały je na klasycznych, bawełnianych koszulkach, ale i cienkich dzianinowych sweterkach. Dowodów szukajcie u Davida Komy, Fendi oraz Miu Miu. Projektanci zgodnie odbierają „polówkom” sztampy i zadęcia. W nadchodzącym sezonie nabierają one luzu i lekkości, na punkcie, których już teraz oszalały dziewczyny z branży.