Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-17T11:53:47.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: AI jako cyfrowy władca. Nowy film Agnieszki Smoczyńskiej może być jednym z najciekawszych thrillerów roku. Już świętuje sukces w USA
items: Od Lyncha po Wajdę. Paweł Pawlikowski wskazał 10 najważniejszych filmów, które go ukształtowały
items: AI wybrała 10 poruszających filmów na Dzień Dziecka. Historie o przyjaźni, dorastaniu i rodzinie to must-watch nie tylko dla najmłodszych
items: Filmy Bollywood, które choć raz w życiu trzeba zobaczyć. Oto 10 indyjskich hitów kinowych od których trudno się oderwać
items: Ten oscarowy film rozdziera serce i zostaje na długo. To opowieść o bólu, który zamienia się w coś więcej
items: Millennium Docs Against Gravity 2026 startuje już za chwilę - ponad 170 filmów i wydarzenia, których nie możesz przegapić
items: Kino na Obcasach w Multikinie: „Diabeł ubiera się u Prady 2” - zobacz powrót kultowych bohaterek już 4 maja
items: 10 filmów o nowym początku, które leczą serce. To historie o kobietach, które po przejściach odzyskują siebie
items: To jeden z najbardziej poruszających filmów, które widziałam. Dzieło Villeneuve’a zachwyciło krytyków jak mało który tytuł
items: Obsypany nagrodami dramat trafi do polskich kin. To ważny głos o dojrzewaniu i stawianiu granic, który powinien obejrzeć każdy rodzic

AI jako cyfrowy władca. Nowy film Agnieszki Smoczyńskiej może być jednym z najciekawszych thrillerów roku. Już świętuje sukces w USA
type: item
date: 2026-06-17T11:53:47.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: kino
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: Agnieszka Smoczyńska wraca z filmem „Hot Spot”. Futurystyczny thriller science fiction o świecie rządzonym przez sztuczną inteligencję będzie miał premierę na prestiżowym festiwalu w Montrealu.
encoded: Agnieszka Smoczyńska wraca z kolejnym międzynarodowym projektem. Po sukcesach „Córek dancingu”, „Fugi” i „Silent Twins” reżyserka prezentuje „Hot Spot”, futurystyczny thriller science fiction z polsko-greckim zapleczem produkcyjnym i obsadą, gdzie znaleźli się m.in. Andrzej Konopka, Noomi Rapace oraz Reika Kirishima. Film zostanie po raz pierwszy pokazany publiczności podczas Fantasia International Film Festival w Montrealu, jednego z najważniejszych festiwali kina gatunkowego w Ameryce Północnej. W tym artykule: „Hot Spot”: o czym jest nowy film Agnieszki Smoczyńskiej? Kto wystąpi w filmie „Hot Spot”? „Hot Spot” z premierą na Fantasia International Film Festival Kiedy można obejrzeć „Hot Spot” w kinach? „Hot Spot”: o czym jest nowy film Agnieszki Smoczyńskiej? „Hot Spot” przenosi widzów do niedalekiej przyszłości, gdzie porządek społeczny wyznacza świadoma sztuczna inteligencja. Głównym bohaterem jest prywatny detektyw prowadzący śledztwo w sprawie morderstwa. Sprawa szybko okazuje się jednak znacznie bardziej skomplikowana, niż mogłoby się wydawać. Trop prowadzi do grupy rebeliantów, którzy mogą zagrozić władzy cyfrowego systemu. Im głębiej bohater wnika w śledztwo, tym mocniej zaciera się granica między prawdą, kontrolą i iluzją. Nowy projekt Smoczyńskiej zapowiadany jest jako mroczny, futurystyczny thriller, który łączy kino gatunkowe z bardzo aktualnym tematem sztucznej inteligencji. To historia osadzona w świecie rządzonym przez algorytmy, ale też opowieść o lękach coraz częściej towarzyszących współczesności: utracie kontroli, zależności od technologii i pytaniu, kto naprawdę podejmuje decyzje w cyfrowej rzeczywistości. Kto wystąpi w filmie „Hot Spot”? Za scenariusz „Hot Spot” odpowiada Robert Bolesto. Film jest polsko-grecką koprodukcją. Po stronie polskiej za projekt odpowiadała firma Madants wraz z partnerami, a po stronie greckiej Neda Film. Wśród producentek znalazły się Bogna Szewczyk-Skupień i Klaudia Śmieja-Rostworowska z Madants oraz Gregory Jankilev…

Hot-Spot-film-c5d9a69.jpg
width: 1400
height: 900

Od Lyncha po Wajdę. Paweł Pawlikowski wskazał 10 najważniejszych filmów, które go ukształtowały
type: item
date: 2026-06-01T13:14:52.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Lifestyle
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: kino
subject: paweł pawlikowski
description: Wśród tytułów znalazły się dzieła Lyncha, Felliniego, Malicka i Godarda, ale szczególną uwagę przyciąga film Andrzeja Wajdy, który reżyser umieścił bardzo wysoko.
encoded: Paweł Pawlikowski, laureat Oscara za „Idę” i nagrody za reżyserię „Ojczyzny” w Cannes 2026, wskazał w rozmowie z The Criterion Collection 10 filmów, które miały dla niego największe znaczenie. To nie jest klasyczna lista „najlepszych filmów wszech czasów”, ale raczej prywatna mapa kinowych zachwytów. Widać w niej fascynację europejskim kinem autorskim, francuską nową falą, Fellinim, Malickiem i filmami, które bardziej niż prostą fabułą działają obrazem, rytmem i atmosferą. Najmocniej z polskiej perspektywy wybrzmiewa obecność dzieła Andrzeja Wajdy. Film znalazł się na trzecim miejscu zestawienia, tuż za „Nocą po ciężkim dniu” Richarda Lestera i „Pół żartem, pół serio” Billy’ego Wildera. 10 najważniejszych filmów według Pawła Pawlikowskiego „Noc po ciężkim dniu”, reż. Richard Lester View oEmbed on the source website „Pół żartem, pół serio”, reż. Billy Wilder View oEmbed on the source website „Popiół i diament”, reż. Andrzej Wajda „Niebiańskie dni” oraz „Badlands”, reż. Terrence Malick „Miłość blondynki”, reż. Miloš Forman „Szalony Piotruś” oraz „Żyć własnym życiem”, reż. Jean-Luc Godard „Za naszą miłość”, reż. Maurice Pialat „Dziecko wojny”, reż. Andriej Tarkowski „Amarcord”, „Osiem i pół” oraz „Słodkie życie”, reż. Federico Fellini „Mulholland Drive”, reż. David Lynch „Popiół i diament” wysoko w zestawieniu Pawlikowskiego Trzecie miejsce dla filmu Andrzeja Wajdy nie wygląda tu jak przypadek. „Popiół i diament” to jeden z najważniejszych tytułów polskiej szkoły filmowej, a jednocześnie film, który łączy historię, emocje i bardzo świadomą formę. Nietrudno zobaczyć, dlaczego mógł być ważny dla Pawlikowskiego, reżysera przywiązanego do precyzji kadru, ciszy, niedopowiedzeń i napięcia między prywatnym losem a wielką historią. View oEmbed on the source website W pierwszej piątce listy znalazły się też dwa filmy Terrence’a Malicka: „Niebiańskie dni” i „Badlands”. To wybór, który dobrze pasuje do kina Pawlikowskiego - obraz często mówi tu więcej niż dialog, a emocje budowan…

GettyImages-2276357359-d60d2c9.jpg
width: 1224
height: 816

AI wybrała 10 poruszających filmów na Dzień Dziecka. Historie o przyjaźni, dorastaniu i rodzinie to must-watch nie tylko dla najmłodszych
type: item
date: 2026-06-01T07:54:13.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dzień dziecka
subject: filmy
subject: kino
description: Sztuczna inteligencja wybrała tytuły, które potrafią wzruszyć mocniej niż niejeden dramat. Historie o przyjaźni, dorastaniu i rodzinie poruszą każdego, niezależnie od wieku.
encoded: Dzień Dziecka to dobry moment, by wrócić do filmów, które nie tylko bawią najmłodszych, ale też rezonują z dorosłymi. Najlepsze kino familijne nie traktuje dziecięcych emocji jak czegoś błahego. Przeciwnie, potrafi opowiedzieć o tęsknocie, dorastaniu, samotności, rodzinie, przyjaźni czy stracie w sposób prosty, piękny i zrozumiały dla różnych pokoleń. W zestawieniu wskazanym przez AI znalazły się animacje i filmy, które wzruszają, ale nie przytłaczają. Są tu historie idealne na spokojny rodzinny wieczór, ale też produkcje dla nieco starszych dzieci: mogą stać się początkiem ważnej rozmowy. Oto 10 filmów wartych obejrzenia w Dzień Dziecka: nie tylko z dziećmi, ale też dla dziecka, którym kiedyś sami byliśmy. W tym artykule: „Coco” (2017) „W głowie się nie mieści” (2015) „Paddington” (2014) „E.T.” (1982) „Cudowny chłopak” (2017) „Mój sąsiad Totoro” (1988) „Gdzie jest Nemo?” (2003) „Odlot” (2009) „Mały Książę” (2015) „Most do Terabithii” (2007) 1. „Coco” (2017) Animacja w reżyserii Lee Unkricha, współreżyserowana przez Adriana Molinę, to jedna z najbardziej wzruszających opowieści o rodzinie, pamięci i sile międzypokoleniowych więzi. Bohaterem jest Miguel: chłopiec marzy o muzyce, choć w jego rodzinie od pokoleń panuje zakaz grania. Przez splot niezwykłych wydarzeń trafia do Krainy Umarłych, gdzie próbuje odkryć prawdę o swoich przodkach i własnym talencie. „Coco” zachwyca kolorami, muzyką i humorem, ale jego największa siła tkwi w emocjach. To opowieść o tym, że pamięć o bliskich jest formą miłości, a rodzinne historie, nawet te trudne, kształtują nas bardziej, niż przypuszczamy. Idealny na Dzień Dziecka, szczególnie dla rodzin, które chcą obejrzeć coś pięknego, ciepłego i naprawdę poruszającego. View oEmbed on the source website 2. „W głowie się nie mieści” (2015) Film w reżyserii Pete’a Doctera i Ronniego del Carmen to jeden z najtrafniejszych tytułów o dziecięcych emocjach. Jego bohaterką jest Riley, dziewczynka, która po przeprowadzce do San Francisco musi odnaleź…

10-filmow-na-Dzien-Dziecka-wg-AI-4f1b575.jpg
width: 1400
height: 900

Filmy Bollywood, które choć raz w życiu trzeba zobaczyć. Oto 10 indyjskich hitów kinowych od których trudno się oderwać
type: item
date: 2026-05-29T09:45:07.000Z
subject: Kultura
subject: Amazon Prime Video
subject: Apple TV
subject: filmy
subject: kino
subject: netflix
description: Filmy bollywood to wschodni odpowiednik amerykańskiego kina Hollywood. Hinduskie produkcje zwykle są jednak znacznie dłuższe, a przy tym pełne kolorów, muzyki i orientalnego tańca. Poznaj ranking 10 najlepszych filmów Bollywood!
encoded: Przez lata kino Bollywood było dla wielu widzów pierwszym skojarzeniem z Indiami - pełnym emocji, kolorów, muzyki i historii miłosnych opowiadanych z rozmachem, którego próżno szukać w zachodnich produkcjach. I choć dziś indyjska kinematografia to znacznie szersze zjawisko, obejmujące także mroczne thrillery, kino społeczne czy ambitne dramaty, to właśnie Bollywood wciąż pozostaje jej najbardziej rozpoznawalnym obliczem. Mało kto jednak wie, że Indie produkują rocznie więcej filmów niż Hollywood - a sama „fabryka snów” w Mumbaju od dekad funkcjonuje jako osobny, niezwykle wpływowy ekosystem kulturowy. W Bollywood muzyka nie jest dodatkiem, ale integralną częścią narracji. Termin „filmy Bollywood” powstał w latach 70. ubiegłego wieku, jako połączenie słów "Bollywood" i "Hollywood". Nazwa znana na całym świecie nie jest zbyt lubiana w samych Indiach. Mieszkańcy tego kraju wolą nazywać swoje produkcje filmowe jako "hindi cinema". Filmy Bollywood mają też swoje gwiazdy, których sława już dawno temu przekroczyła granice Indii. Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Deepika Padukone, Shah Rukh Khan, Akshay Kumar, Amitabh Bachchan, Hrithik Roshan - to tylko kilka nazwisk mających na swoim koncie tytuły bollywoodzkie. Co ciekawe, wiele klasycznych tytułów Bollywood z lat 90. i 2000. globalna publiczność odkrywa dopiero dziś - dzięki platformom streamingowym i rosnącej popularności kina indyjskiego poza Azją. To właśnie dlatego powracają one w rankingach „must watch”, zachwycając zarówno widzów nostalgią, jak i zupełnie nową estetyką opowiadania historii. Poniżej znajdziesz zestawienie 10 indyjskich filmów, które najlepiej pokazują różnorodność Bollywood - od kultowych romansów, przez rodzinne dramaty, aż po widowiskowe kino historyczne. W tym artykule: Czasem słońce, czasem deszcz, reż. Karan Johar, 2001 Dzisiejsza miłość, reż. Imtiaz Ali, 2009 Nigdy nie mów żegnaj, reż. Karan Johar, 2006 Tanhaji: The Unsung Warrior, reż. Om Raut, 2020 Koyla, reż. Rakesh Roshan, 1997 Gdyby jutra n…

Filmy-Bollywood-3452520.jpg
width: 1400
height: 900

Ten oscarowy film rozdziera serce i zostaje na długo. To opowieść o bólu, który zamienia się w coś więcej
type: item
date: 2026-05-24T09:18:29.000Z
creator: Antonina Kaliciak
subject: Wideo
subject: filmy
subject: kino
subject: Kultura
description: Kiedy kino dotyka najgłębszych emocji, zostaje z nami na dłużej niż dwie godziny seansu. Dzieło Chloé Zhao to film, który nie tylko rozdziera serce, ale też pokazuje, jak z największego cierpienia może narodzić się coś pięknego. To opowieść, która zostaje w nas na długo po napisach końcowych.
encoded: Spis treści: Historia, która porusza do głębi Wizualny majstersztyk i aktorskie arcydzieła Historia, która porusza do głębi Adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell przenosi nas do XVI-wiecznej Anglii, gdzie poznajemy rodzinę Szekspira w obliczu niewyobrażalnej straty. Film skupia się na Agnes, żonie Williama Szekspira, i ich synu Hamnecie, który staje się symbolem bólu, żałoby i miłości. To nie jest kolejna biografia wielkiego dramatopisarza - to intymna opowieść o rodzinie, której świat rozpada się na kawałki. Twórcy „Hamneta” nie boją się trudnych tematów. Śmierć dziecka, rozpacz, samotność – wszystko to pokazane jest z niezwykłą wrażliwością i subtelnością. Ale to, co najbardziej porusza, to sposób, w jaki film ukazuje przemianę bólu w coś więcej. Dla Szekspira tragedia staje się impulsem do stworzenia jednego z najważniejszych dzieł w historii literatury. Dla Agnes - siłą do przetrwania i odnalezienia siebie na nowo. Wizualny majstersztyk i aktorskie arcydzieła Każde ujęcie w „Hamnecie” jest dopracowane do perfekcji. Kostiumy, scenografia, muzyka – wszystko tworzy niezwykły klimat, który przenosi widza w czasie i przestrzeni. Aktorskie kreacje, zwłaszcza odtwórczyni roli Agnes, zapierają dech w piersiach. To dzięki nim emocje są tak autentyczne, a ból bohaterów staje się naszym własnym. „Hamnet” to nie tylko opowieść o stracie. To film o miłości, nadziei i sile, która pozwala przetrwać nawet największą tragedię. Po seansie trudno wrócić do codzienności - obrazy i emocje jeszcze długo nie pozwalają o sobie zapomnieć. To kino, które nie tylko wzrusza, ale i daje nadzieję, że z bólu może narodzić się coś wyjątkowego. To jeden z tych filmów, które zostają w sercu na zawsze. Jeśli szukasz prawdziwych emocji i opowieści, która porusza najczulsze struny duszy - „Hamnet” jest obowiązkową pozycją na twojej liście. Nic dziwnego, że jest to dzieło, które polecają ludzie sztuki. „To jest film, który zrobił na mnie ogromne wrażenie, aż nie sądziłam, ze aż takie” -…

Zrzut-ekranu-2026-05-21-161426-025bed8.png
width: 456
height: 430

Millennium Docs Against Gravity 2026 startuje już za chwilę - ponad 170 filmów i wydarzenia, których nie możesz przegapić
type: item
date: 2026-04-29T11:10:23.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: festiwale filmowe
subject: filmy dokumentalne
subject: kino
description: Już za chwilę startuje jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych w Europie. 23. edycja Millennium Docs Against Gravity ponownie zamieni polskie miasta w przestrzeń rozmów o świecie, emocjach i tym, co naprawdę nas porusza. W programie znalazło się ponad 170 filmów dokumentalnych, a także wydarzenia specjalne, koncerty i spotkania z twórcami. Sprawdzamy, co warto zobaczyć.
encoded: Do startu 23. edycji Millennium Docs Against Gravity zostało już tylko 10 dni. Festiwal odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w siedmiu miastach: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi i Bydgoszczy. Następnie, od 19 maja do 1 czerwca, wydarzenie przeniesie się także do przestrzeni online. MDAG to dziś największy festiwal filmowy w Polsce i drugi co do wielkości festiwal dokumentalny w Europie. W 2025 roku zgromadził ponad 181 tysięcy widzów i widzek — i wszystko wskazuje na to, że tegoroczna edycja przyciągnie jeszcze większą publiczność. Na stronie festiwalu dostępny jest już pełny harmonogram projekcji, a sprzedaż biletów na seanse właśnie ruszyła. Kończy się także sprzedaż karnetów i akredytacji — na stronie zostały już ostatnie sztuki. To właśnie one zapewniają dostęp do pełnego programu, czyli ponad 170 filmów dokumentalnych z całego świata. Jak co roku MDAG proponuje kino, które nie tylko opowiada historie, ale też zmusza do refleksji — o świecie, relacjach, technologii czy przyszłości planety. Wydarzenia specjalne: kino wszystkimi zmysłami Festiwal to jednak nie tylko seanse. W programie znalazły się także wydarzenia specjalne, które poszerzają doświadczenie kina o kolejne zmysły i konteksty. Jednym z nich jest autorski format PURO Film to Table, łączący projekcję filmową z doświadczeniem kulinarnym. Po seansie filmu „Piąta pora roku” w reżyserii Giuseppe Carrieriego widzowie wezmą udział w kolacji degustacyjnej inspirowanej historią pięciu włoskich szefowych kuchni. To opowieść o jedzeniu jako nośniku pamięci, emocji i tożsamości — kontynuowana przy stole, już poza salą kinową. Pokazy specjalne W programie znalazły się także wyjątkowe pokazy specjalne. Jednym z nich jest projekcja filmu „Przesuwając granice” w Planetarium Centrum Nauki Kopernik, połączona ze spotkaniem z reżyserem Julienem Elie. Film przenosi widzów do Boca Chica — miejsca, gdzie rozwój technologiczny ściera się z delikatnym ekosystemem. To opowieść o ambicjach zw…

love-22-love-still-556fdfe.jpg
width: 2206
height: 1698

Kino na Obcasach w Multikinie: „Diabeł ubiera się u Prady 2” - zobacz powrót kultowych bohaterek już 4 maja
type: item
date: 2026-04-27T15:44:10.000Z
creator: ELLE
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Kultura
subject: diabeł ubiera się u prady
subject: kino
description: Maj to miesiąc rozkwitu, nowej energii i... gorących premier kinowych. Już 4 maja 2026 roku Multikino zaprasza na wyjątkową, majową odsłonę uwielbianego cyklu Kino na Obcasach. Tym razem na wielkim ekranie zagości tytuł, na który fani czekali równe dwie dekady. „Diabeł ubiera się u Prady 2” to kontynuacja legendarnego hitu z 2006 roku, który nie tylko zdefiniował gatunek komedii lifestylowej, ale stał się stałym elementem popkultury.
encoded: Wielki powrót ikonicznej obsady Dwadzieścia lat po premierze pierwszej części, emocje w redakcji „Runway” wcale nie opadły. Największym atutem sequela jest fakt, że na ekranie ponownie zobaczymy aktorski kwartet marzeń. Meryl Streep powraca jako bezkompromisowa i chłodna Miranda Priestly, której każde skinienie głowy decyduje o losach światowych projektantów. Obok niej wystąpią Anne Hathaway jako Andrea Sachs, która przez lata przeszła ogromną przemianę, oraz niezastąpiona Emily Blunt w roli Emily Charlton. Całość dopełnia charyzmatyczny Stanley Tucci, czyli filmowy Nigel. Akcja filmu ponownie przenosi nas do serca tętniącego życiem Nowego Jorku. Tym razem jednak bohaterowie muszą zmierzyć się z zupełnie nowymi wyzwaniami. Świat wielkiej mody, który znaliśmy, ewoluował – tradycyjne magazyny walczą o przetrwanie w dobie cyfrowej rewolucji, a media społecznościowe dyktują nowe zasady gry. Czy Miranda Priestly odnajdzie się w świecie influencerów i natychmiastowych trendów z TikToka? „Diabeł ubiera się u Prady 2” to inteligentne, zabawne i refleksyjne spojrzenie na ambicję, lojalność oraz cenę, jaką płaci się za sukces w branży, która nigdy nie zasypia. Więcej niż tylko seans – wieczór pełen atrakcji Kino na Obcasach to coś więcej niż zwykłe wyjście do kina. To czas na relaks z przyjaciółkami i okazja do wspólnego świętowania. Jak na każde wydarzenie z tego cyklu przystało, pokazowi towarzyszyć będą liczne niespodzianki. Na uczestniczki i uczestników czekają pakiety prezentowe od partnerów i sponsorów, konkursy z nagrodami oraz wyjątkowa atmosfera, która sprawi, że ten wieczór w Multikinie stanie się niezapomnianym przeżyciem. Szczególne wydarzenie przygotowaliśmy dla widzów w warszawskim Multikinie Złote Tarasy. To właśnie tam odbędą się unikalne „Lekcje Wartości” z Grażyną Torbicką. Spotkanie z ambasadorką marki L'Oréal Paris będzie doskonałą okazją do rozmowy o pewności siebie, sile kobiet i wartościach, które pomagają nam odnaleźć się we współczesnym świecie. Gdzie…

prada-1-1e50852.jpg
width: 4320
height: 2880

10 filmów o nowym początku, które leczą serce. To historie o kobietach, które po przejściach odzyskują siebie
type: item
date: 2026-04-21T15:09:22.000Z
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kino
subject: kobiety
description: Nie każde kino ma dawać ukojenie, ale są filmy, które pomagają oswoić stratę, rozczarowanie, żałobę i moment życiowego zawieszenia. Te historie o kobietach po rozwodzie, po stracie i po kryzysie przypominają, że nawet po najtrudniejszych doświadczeniach można odzyskać sprawczość, czułość wobec siebie i odwagę, by zacząć od nowa.
encoded: W kinie postać kobiety po przejściach to jeden z wiodących motywów. Kobiece historie są pełne jest emocji, trudnych wyborów i transformacji. Takie filmy ukazują, jak doświadczenia zmieniają człowieka, jak można odrodzić się po porażce i odnaleźć nowe drogi szczęścia. Często te historie są inspirujące i pełne nadziei, pokazując, że nawet po najtrudniejszych przejściach można zacząć od nowa. Ekspertem "od kobiet" jest Pedro Almodóvar, który właśnie kobietom po trudnych doświadczeniach życiowych poświęcił w swoich filmach najwięcej uwagi. Jego bohaterki to kobiety, które zmierzą się z cierpieniem, ale często znajduje siłę, by odbudować swoje życie. Takich filmów jest jednak o wiele więcej. Czego możemy się nauczyć od filmowych "kobiet po przejściach"? 1. Siła i wytrwałość Filmowe bohaterki odkrywają w sobie głęboko zakorzenioną siłę, której wcześniej nie były świadome. Mimo trudności potrafią wstać, walczyć i szukać nowych dróg. 2. Dojrzałość emocjonalna Kobiety, które dostały trudną lekcję od życia stają się bardziej świadome swoich emocji i potrzeb. Może bardziej zrozumieć siebie i innych, stając się bardziej empatyczną i wyrozumiałą. Jej doświadczenia dają jej perspektywę, która pozwala lepiej radzić sobie z trudnymi sytuacjami. 3. Otwartość na zmiany Doświadczone kobiety są bardziej otwarta na zmiany. Z większą odwagą podchodzą do nieznanych dróg, gotowe są wyjść ze swojej strefy komfortu. 4. Samodzielność i niezależność Kobiety zmuszone do radzenia sobie z trudnościami na własną rękę, odkrywają, że potrafi działać bez wsparcia innych. 5. Chęć do naprawiania siebie W końcu bohaterki filmowe często chcą przejść przez proces uzdrawiania – nie tylko na poziomie emocjonalnym, ale także fizycznym i mentalnym. Szukają terapii, duchowych praktyk lub po prostu starają się na nowo odkrywać, kim są i czego naprawdę chcą w życiu. Filmy, które dają siłę: 10 historii, które powinna zobaczyć każda kobieta po przejściach "Pod słońcem Toskanii" (2003) Bohaterka (Diane Lane) po bol…

Erin-Brokovich-82500e4.png
width: 1233
height: 823

To jeden z najbardziej poruszających filmów, które widziałam. Dzieło Villeneuve’a zachwyciło krytyków jak mało który tytuł
type: item
date: 2026-04-12T07:20:19.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: filmy
subject: kino
description: „Pogorzelisko” Denisa Villeneuve’a zaczyna się jak opowieść o rodzinnym sekrecie, a kończy jako jeden z najbardziej wstrząsających seansów współczesnego kina. To tytuł, który zdecydowanie warto dopisać do listy.
encoded: Są takie filmy, których nie da się po prostu wymazać z pamięci. „Pogorzelisko” Denisa Villeneuve’a należy właśnie do tej kategorii: to przejmująca, wielowarstwowa opowieść o rodzinnych tajemnicach, wojnie i traumie przenoszonej z pokolenia na pokolenie. Reżyser prowadzi widza przez historię bolesną, gęstą od milczenia i niedopowiedzeń, a jednocześnie opowiedzianą z wyjątkową precyzją. To kino wstrząsa nie tylko skalą tragedii, ale też prawdą o tym, jak głęboko przeszłość potrafi wrosnąć w ludzkie życie. W tym artykule: „Pogorzelisko” – film, o którym trudno zapomnieć Obsada i twórcy „Pogorzeliska” Widzowie i krytycy zgodni: „Pogorzelisko” to wybitne kino „Pogorzelisko” – film, o którym trudno zapomnieć „Pogorzelisko” Denisa Villeneuve’a zaczyna się jak opowieść o rodzinnej tajemnicy, ale bardzo szybko odsłania znacznie głębszą, ciemniejszą warstwę. Po śmierci Nawal Marwan jej dorosłe dzieci – Jeanne i Simon – otrzymują zaskakujący testament. Kobieta zobowiązuje ich do podróży z Kanady na Bliski Wschód, gdzie mają odnaleźć ojca, którego uważali za zmarłego, oraz brata, o którego istnieniu nigdy nie wiedzieli. Dopiero gdy dostarczą dwa listy, otrzymają trzeci – przeznaczony dla nich. To, co początkowo wydaje się prywatnym śledztwem, szybko zamienia się w poruszającą podróż przez traumę, wojnę i pamięć. Villeneuve prowadzi widza przez historię, w której to, co najbardziej bolesne, przez lata pozostaje niewypowiedziane – a jednak nigdy naprawdę nie znika. View oEmbed on the source website Największa siła „Pogorzeliska” tkwi właśnie w tej konstrukcji. Tu nie ma tanich zwrotów akcji ani emocjonalnych chwytów. Każde odkrycie wydaje się nie tyle szokiem dla samego efektu, ile nieuchronną konsekwencją wszystkiego, co wcześniej zostało przemilczane. Obsada i twórcy „Pogorzeliska” „Pogorzelisko” jest adaptacją sztuki Wajdiego Mouawada, a scenariusz napisali Denis Villeneuve i Valérie Beaugrand-Champagne. W obsadzie znaleźli się między innymi Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Po…

Pogorzelisko-film-99a976b.jpg
width: 1400
height: 900

Obsypany nagrodami dramat trafi do polskich kin. To ważny głos o dojrzewaniu i stawianiu granic, który powinien obejrzeć każdy rodzic
type: item
date: 2026-04-05T13:08:48.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: kino
subject: premiery filmowe
description: Film „Dyrygent” w reżyserii Ondřeja Provazníka trafi do polskich kin 10 kwietnia. Tytuł inspirowany prawdziwymi wydarzeniami opowiada o 13-letniej Karolinie w prestiżowym chórze i o tym, dlaczego młodzi często milczą, gdy ktoś przekracza granice.
encoded: 10 kwietnia do polskich kin wejdzie „Dyrygent”, czesko-słowacki dramat Ondřeja Provazníka, który bierze na warsztat temat szczególnie trudny: milczenie dzieci i nastolatków wtedy, gdy czują, że ktoś przekracza granice. Historia trzynastoletniej Karoliny, przyjętej do prestiżowego żeńskiego chóru, prowadzi widza przez świat obietnic, ambicji i rosnącego napięcia, gdzie sygnały ostrzegawcze potrafią zniknąć w cieniu sukcesu. W tym artykule: Fabuła i obsada „Dyrygenta” „Dyrygent” zdobył ogrom nagród: na czym polega jego fenomen? Dlaczego warto obejrzeć film „Dyrygent”? Fabuła i obsada „Dyrygenta” Karolina trafia do miejsca, które z zewnątrz wygląda jak spełnienie marzeń: dyscyplina, talent, elegancja sceny i wspólnota głosów. Z czasem ta idealna kompozycja zaczyna jednak brzmieć fałszywie. W relacji między nastolatkami a dorosłymi odsłania się zależność, nierównowaga sił i stopniowe przesuwanie granic. W głównej roli występuje Kateřina Falbrová, a obok niej widzimy Juraja Loja jako tytułowego dyrygenta. To opowieść o dorastaniu, gdy dojrzewanie nie jest romantyczną kliszą, lecz testem: czy młoda osoba potrafi nazwać niepokój, kiedy wokół wszyscy mówią o szansie, przywileju i „wielkim wejściu” w lepszy świat. Kluczowym mechanizmem pozostaje brak przejrzystych zasad. Tam, gdzie kryteria oceny są niejasne, a decyzje zapadają w wąskim gronie, rośnie niepewność. A niepewność bywa idealnym paliwem dla milczenia: łatwiej się wycofać, niż ryzykować utratę miejsca, na które pracowało się miesiącami. View oEmbed on the source website „Dyrygent” zdobył ogrom nagród: na czym polega jego fenomen? „Dyrygent” przyjeżdża do Polski ze sporym bagażem wyróżnień. Zdobył trzy Czeskie Lwy: za najlepszą rolę kobiecą dla Kateřiny Falbrové, a także za muzykę (Jonatan Pastirčák i Ondřej Mikula) oraz dźwięk (Juraj Mravec i Piotr Čechák). Czescy krytycy uznali go za najlepszy film 2025 roku, a podczas festiwalu w Karlowych Warach Falbrová otrzymała indywidualne wyróżnienie specjalne, zaś produkcj…

Dyrygent-film-3628293.jpg
width: 1400
height: 900