Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-04-29T11:10:23.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Millennium Docs Against Gravity 2026 startuje już za chwilę - ponad 170 filmów i wydarzenia, których nie możesz przegapić
items: Kino na Obcasach w Multikinie: „Diabeł ubiera się u Prady 2” - zobacz powrót kultowych bohaterek już 4 maja
items: 10 filmów o nowym początku, które leczą serce. To historie o kobietach, które po przejściach odzyskują siebie
items: To jeden z najbardziej poruszających filmów, które widziałam. Dzieło Villeneuve’a zachwyciło krytyków jak mało który tytuł
items: Obsypany nagrodami dramat trafi do polskich kin. To ważny głos o dojrzewaniu i stawianiu granic, który powinien obejrzeć każdy rodzic
items: Te 8 filmów warto obejrzeć w Dzień Kobiet. Szefowa kultury ELLE wybrała tytuły, które celebrują odwagę, wolność i niezależność
items: Na co iść do kina w Walentynki 2026? W Dniu Zakochanych warto obejrzeć nie tylko „Wichrowe Wzgórza”, a oto wybory redakcji ELLE
items: Ten film o rodzinie, władzy i lojalności na zawsze zmienił historię kina i zdefiniował gatunek „mob movie”. To pozycja obowiązkowa
items: W kinach dawno nie było tak odważnego filmu. Kobiety wychodzą z seansu z wypiekami na twarzy
items: Obejrzałam Avatar 3. Czy warto poświęcić na niego 3 godziny i 17 minut swojego życia? [RECENZJA]

Millennium Docs Against Gravity 2026 startuje już za chwilę - ponad 170 filmów i wydarzenia, których nie możesz przegapić
type: item
date: 2026-04-29T11:10:23.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: festiwale filmowe
subject: filmy dokumentalne
subject: kino
description: Już za chwilę startuje jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych w Europie. 23. edycja Millennium Docs Against Gravity ponownie zamieni polskie miasta w przestrzeń rozmów o świecie, emocjach i tym, co naprawdę nas porusza. W programie znalazło się ponad 170 filmów dokumentalnych, a także wydarzenia specjalne, koncerty i spotkania z twórcami. Sprawdzamy, co warto zobaczyć.
encoded: Do startu 23. edycji Millennium Docs Against Gravity zostało już tylko 10 dni. Festiwal odbędzie się od 8 do 17 maja 2026 roku w kinach w siedmiu miastach: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Łodzi i Bydgoszczy. Następnie, od 19 maja do 1 czerwca, wydarzenie przeniesie się także do przestrzeni online. MDAG to dziś największy festiwal filmowy w Polsce i drugi co do wielkości festiwal dokumentalny w Europie. W 2025 roku zgromadził ponad 181 tysięcy widzów i widzek — i wszystko wskazuje na to, że tegoroczna edycja przyciągnie jeszcze większą publiczność. Na stronie festiwalu dostępny jest już pełny harmonogram projekcji, a sprzedaż biletów na seanse właśnie ruszyła. Kończy się także sprzedaż karnetów i akredytacji — na stronie zostały już ostatnie sztuki. To właśnie one zapewniają dostęp do pełnego programu, czyli ponad 170 filmów dokumentalnych z całego świata. Jak co roku MDAG proponuje kino, które nie tylko opowiada historie, ale też zmusza do refleksji — o świecie, relacjach, technologii czy przyszłości planety. Wydarzenia specjalne: kino wszystkimi zmysłami Festiwal to jednak nie tylko seanse. W programie znalazły się także wydarzenia specjalne, które poszerzają doświadczenie kina o kolejne zmysły i konteksty. Jednym z nich jest autorski format PURO Film to Table, łączący projekcję filmową z doświadczeniem kulinarnym. Po seansie filmu „Piąta pora roku” w reżyserii Giuseppe Carrieriego widzowie wezmą udział w kolacji degustacyjnej inspirowanej historią pięciu włoskich szefowych kuchni. To opowieść o jedzeniu jako nośniku pamięci, emocji i tożsamości — kontynuowana przy stole, już poza salą kinową. Pokazy specjalne W programie znalazły się także wyjątkowe pokazy specjalne. Jednym z nich jest projekcja filmu „Przesuwając granice” w Planetarium Centrum Nauki Kopernik, połączona ze spotkaniem z reżyserem Julienem Elie. Film przenosi widzów do Boca Chica — miejsca, gdzie rozwój technologiczny ściera się z delikatnym ekosystemem. To opowieść o ambicjach zw…

love-22-love-still-556fdfe.jpg
width: 2206
height: 1698

Kino na Obcasach w Multikinie: „Diabeł ubiera się u Prady 2” - zobacz powrót kultowych bohaterek już 4 maja
type: item
date: 2026-04-27T15:44:10.000Z
creator: ELLE
subject: Artykuły sponsorowane
subject: Kultura
subject: diabeł ubiera się u prady
subject: kino
description: Maj to miesiąc rozkwitu, nowej energii i... gorących premier kinowych. Już 4 maja 2026 roku Multikino zaprasza na wyjątkową, majową odsłonę uwielbianego cyklu Kino na Obcasach. Tym razem na wielkim ekranie zagości tytuł, na który fani czekali równe dwie dekady. „Diabeł ubiera się u Prady 2” to kontynuacja legendarnego hitu z 2006 roku, który nie tylko zdefiniował gatunek komedii lifestylowej, ale stał się stałym elementem popkultury.
encoded: Wielki powrót ikonicznej obsady Dwadzieścia lat po premierze pierwszej części, emocje w redakcji „Runway” wcale nie opadły. Największym atutem sequela jest fakt, że na ekranie ponownie zobaczymy aktorski kwartet marzeń. Meryl Streep powraca jako bezkompromisowa i chłodna Miranda Priestly, której każde skinienie głowy decyduje o losach światowych projektantów. Obok niej wystąpią Anne Hathaway jako Andrea Sachs, która przez lata przeszła ogromną przemianę, oraz niezastąpiona Emily Blunt w roli Emily Charlton. Całość dopełnia charyzmatyczny Stanley Tucci, czyli filmowy Nigel. Akcja filmu ponownie przenosi nas do serca tętniącego życiem Nowego Jorku. Tym razem jednak bohaterowie muszą zmierzyć się z zupełnie nowymi wyzwaniami. Świat wielkiej mody, który znaliśmy, ewoluował – tradycyjne magazyny walczą o przetrwanie w dobie cyfrowej rewolucji, a media społecznościowe dyktują nowe zasady gry. Czy Miranda Priestly odnajdzie się w świecie influencerów i natychmiastowych trendów z TikToka? „Diabeł ubiera się u Prady 2” to inteligentne, zabawne i refleksyjne spojrzenie na ambicję, lojalność oraz cenę, jaką płaci się za sukces w branży, która nigdy nie zasypia. Więcej niż tylko seans – wieczór pełen atrakcji Kino na Obcasach to coś więcej niż zwykłe wyjście do kina. To czas na relaks z przyjaciółkami i okazja do wspólnego świętowania. Jak na każde wydarzenie z tego cyklu przystało, pokazowi towarzyszyć będą liczne niespodzianki. Na uczestniczki i uczestników czekają pakiety prezentowe od partnerów i sponsorów, konkursy z nagrodami oraz wyjątkowa atmosfera, która sprawi, że ten wieczór w Multikinie stanie się niezapomnianym przeżyciem. Szczególne wydarzenie przygotowaliśmy dla widzów w warszawskim Multikinie Złote Tarasy. To właśnie tam odbędą się unikalne „Lekcje Wartości” z Grażyną Torbicką. Spotkanie z ambasadorką marki L'Oréal Paris będzie doskonałą okazją do rozmowy o pewności siebie, sile kobiet i wartościach, które pomagają nam odnaleźć się we współczesnym świecie. Gdzie…

prada-1-1e50852.jpg
width: 4320
height: 2880

10 filmów o nowym początku, które leczą serce. To historie o kobietach, które po przejściach odzyskują siebie
type: item
date: 2026-04-21T15:09:22.000Z
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kino
subject: kobiety
description: Nie każde kino ma dawać ukojenie, ale są filmy, które pomagają oswoić stratę, rozczarowanie, żałobę i moment życiowego zawieszenia. Te historie o kobietach po rozwodzie, po stracie i po kryzysie przypominają, że nawet po najtrudniejszych doświadczeniach można odzyskać sprawczość, czułość wobec siebie i odwagę, by zacząć od nowa.
encoded: W kinie postać kobiety po przejściach to jeden z wiodących motywów. Kobiece historie są pełne jest emocji, trudnych wyborów i transformacji. Takie filmy ukazują, jak doświadczenia zmieniają człowieka, jak można odrodzić się po porażce i odnaleźć nowe drogi szczęścia. Często te historie są inspirujące i pełne nadziei, pokazując, że nawet po najtrudniejszych przejściach można zacząć od nowa. Ekspertem "od kobiet" jest Pedro Almodóvar, który właśnie kobietom po trudnych doświadczeniach życiowych poświęcił w swoich filmach najwięcej uwagi. Jego bohaterki to kobiety, które zmierzą się z cierpieniem, ale często znajduje siłę, by odbudować swoje życie. Takich filmów jest jednak o wiele więcej. Czego możemy się nauczyć od filmowych "kobiet po przejściach"? 1. Siła i wytrwałość Filmowe bohaterki odkrywają w sobie głęboko zakorzenioną siłę, której wcześniej nie były świadome. Mimo trudności potrafią wstać, walczyć i szukać nowych dróg. 2. Dojrzałość emocjonalna Kobiety, które dostały trudną lekcję od życia stają się bardziej świadome swoich emocji i potrzeb. Może bardziej zrozumieć siebie i innych, stając się bardziej empatyczną i wyrozumiałą. Jej doświadczenia dają jej perspektywę, która pozwala lepiej radzić sobie z trudnymi sytuacjami. 3. Otwartość na zmiany Doświadczone kobiety są bardziej otwarta na zmiany. Z większą odwagą podchodzą do nieznanych dróg, gotowe są wyjść ze swojej strefy komfortu. 4. Samodzielność i niezależność Kobiety zmuszone do radzenia sobie z trudnościami na własną rękę, odkrywają, że potrafi działać bez wsparcia innych. 5. Chęć do naprawiania siebie W końcu bohaterki filmowe często chcą przejść przez proces uzdrawiania – nie tylko na poziomie emocjonalnym, ale także fizycznym i mentalnym. Szukają terapii, duchowych praktyk lub po prostu starają się na nowo odkrywać, kim są i czego naprawdę chcą w życiu. Filmy, które dają siłę: 10 historii, które powinna zobaczyć każda kobieta po przejściach "Pod słońcem Toskanii" (2003) Bohaterka (Diane Lane) po bol…

Erin-Brokovich-82500e4.png
width: 1233
height: 823

To jeden z najbardziej poruszających filmów, które widziałam. Dzieło Villeneuve’a zachwyciło krytyków jak mało który tytuł
type: item
date: 2026-04-12T07:20:19.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: filmy
subject: kino
description: „Pogorzelisko” Denisa Villeneuve’a zaczyna się jak opowieść o rodzinnym sekrecie, a kończy jako jeden z najbardziej wstrząsających seansów współczesnego kina. To tytuł, który zdecydowanie warto dopisać do listy.
encoded: Są takie filmy, których nie da się po prostu wymazać z pamięci. „Pogorzelisko” Denisa Villeneuve’a należy właśnie do tej kategorii: to przejmująca, wielowarstwowa opowieść o rodzinnych tajemnicach, wojnie i traumie przenoszonej z pokolenia na pokolenie. Reżyser prowadzi widza przez historię bolesną, gęstą od milczenia i niedopowiedzeń, a jednocześnie opowiedzianą z wyjątkową precyzją. To kino wstrząsa nie tylko skalą tragedii, ale też prawdą o tym, jak głęboko przeszłość potrafi wrosnąć w ludzkie życie. W tym artykule: „Pogorzelisko” – film, o którym trudno zapomnieć Obsada i twórcy „Pogorzeliska” Widzowie i krytycy zgodni: „Pogorzelisko” to wybitne kino „Pogorzelisko” – film, o którym trudno zapomnieć „Pogorzelisko” Denisa Villeneuve’a zaczyna się jak opowieść o rodzinnej tajemnicy, ale bardzo szybko odsłania znacznie głębszą, ciemniejszą warstwę. Po śmierci Nawal Marwan jej dorosłe dzieci – Jeanne i Simon – otrzymują zaskakujący testament. Kobieta zobowiązuje ich do podróży z Kanady na Bliski Wschód, gdzie mają odnaleźć ojca, którego uważali za zmarłego, oraz brata, o którego istnieniu nigdy nie wiedzieli. Dopiero gdy dostarczą dwa listy, otrzymają trzeci – przeznaczony dla nich. To, co początkowo wydaje się prywatnym śledztwem, szybko zamienia się w poruszającą podróż przez traumę, wojnę i pamięć. Villeneuve prowadzi widza przez historię, w której to, co najbardziej bolesne, przez lata pozostaje niewypowiedziane – a jednak nigdy naprawdę nie znika. View oEmbed on the source website Największa siła „Pogorzeliska” tkwi właśnie w tej konstrukcji. Tu nie ma tanich zwrotów akcji ani emocjonalnych chwytów. Każde odkrycie wydaje się nie tyle szokiem dla samego efektu, ile nieuchronną konsekwencją wszystkiego, co wcześniej zostało przemilczane. Obsada i twórcy „Pogorzeliska” „Pogorzelisko” jest adaptacją sztuki Wajdiego Mouawada, a scenariusz napisali Denis Villeneuve i Valérie Beaugrand-Champagne. W obsadzie znaleźli się między innymi Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Po…

Pogorzelisko-film-99a976b.jpg
width: 1400
height: 900

Obsypany nagrodami dramat trafi do polskich kin. To ważny głos o dojrzewaniu i stawianiu granic, który powinien obejrzeć każdy rodzic
type: item
date: 2026-04-05T13:08:48.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: kino
subject: premiery filmowe
description: Film „Dyrygent” w reżyserii Ondřeja Provazníka trafi do polskich kin 10 kwietnia. Tytuł inspirowany prawdziwymi wydarzeniami opowiada o 13-letniej Karolinie w prestiżowym chórze i o tym, dlaczego młodzi często milczą, gdy ktoś przekracza granice.
encoded: 10 kwietnia do polskich kin wejdzie „Dyrygent”, czesko-słowacki dramat Ondřeja Provazníka, który bierze na warsztat temat szczególnie trudny: milczenie dzieci i nastolatków wtedy, gdy czują, że ktoś przekracza granice. Historia trzynastoletniej Karoliny, przyjętej do prestiżowego żeńskiego chóru, prowadzi widza przez świat obietnic, ambicji i rosnącego napięcia, gdzie sygnały ostrzegawcze potrafią zniknąć w cieniu sukcesu. W tym artykule: Fabuła i obsada „Dyrygenta” „Dyrygent” zdobył ogrom nagród: na czym polega jego fenomen? Dlaczego warto obejrzeć film „Dyrygent”? Fabuła i obsada „Dyrygenta” Karolina trafia do miejsca, które z zewnątrz wygląda jak spełnienie marzeń: dyscyplina, talent, elegancja sceny i wspólnota głosów. Z czasem ta idealna kompozycja zaczyna jednak brzmieć fałszywie. W relacji między nastolatkami a dorosłymi odsłania się zależność, nierównowaga sił i stopniowe przesuwanie granic. W głównej roli występuje Kateřina Falbrová, a obok niej widzimy Juraja Loja jako tytułowego dyrygenta. To opowieść o dorastaniu, gdy dojrzewanie nie jest romantyczną kliszą, lecz testem: czy młoda osoba potrafi nazwać niepokój, kiedy wokół wszyscy mówią o szansie, przywileju i „wielkim wejściu” w lepszy świat. Kluczowym mechanizmem pozostaje brak przejrzystych zasad. Tam, gdzie kryteria oceny są niejasne, a decyzje zapadają w wąskim gronie, rośnie niepewność. A niepewność bywa idealnym paliwem dla milczenia: łatwiej się wycofać, niż ryzykować utratę miejsca, na które pracowało się miesiącami. View oEmbed on the source website „Dyrygent” zdobył ogrom nagród: na czym polega jego fenomen? „Dyrygent” przyjeżdża do Polski ze sporym bagażem wyróżnień. Zdobył trzy Czeskie Lwy: za najlepszą rolę kobiecą dla Kateřiny Falbrové, a także za muzykę (Jonatan Pastirčák i Ondřej Mikula) oraz dźwięk (Juraj Mravec i Piotr Čechák). Czescy krytycy uznali go za najlepszy film 2025 roku, a podczas festiwalu w Karlowych Warach Falbrová otrzymała indywidualne wyróżnienie specjalne, zaś produkcj…

Dyrygent-film-3628293.jpg
width: 1400
height: 900

Te 8 filmów warto obejrzeć w Dzień Kobiet. Szefowa kultury ELLE wybrała tytuły, które celebrują odwagę, wolność i niezależność
type: item
date: 2026-03-04T10:20:57.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: dzień kobiet
subject: filmy
subject: kino
description: Szefowa kultury ELLE Maja Chitro poleca 8 produkcji, które poruszają, inspirują i idealnie sprawdzą się na kobiecy seans z przyjaciółkami albo binge-watching solo.
encoded: Dzień Kobiet to świetna okazja, by spojrzeć na kino z szerszej perspektywy – nie tylko przez pryzmat kobiecych bohaterek, ale też emocji, wrażliwości i tematów, które rezonują niezależnie od gatunku. W tym zestawieniu znalazły się filmy bardzo różne: od kameralnych dramatów społecznych, przez psychologiczne thrillery i kino autorskie, po widowiskowe produkcje historyczne oraz biograficzne hity o ikonach popkultury. Łączy je intensywność – wyraziste postaci, mocne historie i reżyseria, która nie boi się mocnych środków wyrazu. To propozycje zarówno dla tych, którzy szukają poruszających, intymnych opowieści, jak i dla widzów ceniących energetyczne kino o wielkich ambicjach i jeszcze większych emocjach. Wszystkie tytuły będą dostępne w marcu są w Player.pl, a 2-miesięczny kod dostępu do platformy otrzymasz po zapisaniu się do newslettera ELLE. Miłego oglądania! W tym artykule: „Sama przeciw wszystkim” „Hashima” „Cienie” „Śnieżny ptak” „Bohemian Rhapsody” „Wilk z Wall Street” „Cudowny chłopak” „Zawsze jest czas na miłość” „Sama przeciw wszystkim” (2016) Dramat społeczny o kobiecie zmuszonej stanąć w pojedynkę wobec systemu, środowiska i osobistej tragedii. Fabuła rozwija się wokół walki o prawdę, sprawiedliwość lub niezależność, a napięcie budowane jest poprzez realistyczną narrację i stopniowe odsłanianie faktów. Reżyseria Johna Maddena najczęściej przyjmuje surowy, oszczędny styl – bez zbędnych ozdobników, z naciskiem na psychologię postaci. To film poważny, chwilami duszny, a najważniejszą rolę odgrywa tu silna, wielowymiarowa kreacja aktorska Jessiki Chastain. View oEmbed on the source website „Hashima” (2018) Widowiskowy hit południowokoreańskiego kina w reżyserii Seung-wana Ryoo przyciągnął do kin ponad 6,5 miliona widzów. Akcja dramatu historycznego rozgrywa się podczas II wojny światowej na wyspie Hashima, gdzie Koreańczycy są zmuszani do niewolniczej pracy w japońskiej kopalni węgla. W centrum historii stoi Kang-Ok Lee (Jung-min Hwang), muzyk samotnie wychowuj…

6-filmow-na-Dzien-Kobiet-1acd478.jpg
width: 1400
height: 900

Na co iść do kina w Walentynki 2026? W Dniu Zakochanych warto obejrzeć nie tylko „Wichrowe Wzgórza”, a oto wybory redakcji ELLE
type: item
date: 2026-02-13T12:45:34.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: kino
subject: premiery filmowe
subject: trendy 2026 kultura
description: Romantyczne klasyki, ambitne premiery i tytuły nominowane do Oscara – repertuar kin daje swobodę wyboru. Planujesz walentynkowy wieczór we dwoje, seans solo, a może filmową noc z adrenaliną? Oto przegląd produkcji, na które warto wybrać się 14 lutego.
encoded: Walentynki 2026 nie muszą oznaczać rezerwacji z kilkutygodniowym wyprzedzeniem ani presji na „wieczór idealny”. Kina w całej Polsce proponują gotowy scenariusz – od kultowych komedii romantycznych, przez ambitne kino autorskie, aż po antywalentynkowe maratony dla tych, którzy wolą bunt niż bukiet róż. Tegoroczny repertuar pozwala na przeżycie 14 lutego dokładnie tak, jak chcemy – romantycznie, refleksyjnie albo zupełnie przewrotnie. W tym artykule: Miłosna uczta w Kinotece: „Pretty Woman” czy „Masz wiadomość” „La Grazia” w reżyserii Paolo Sorrentino w Kinie Kinogram Klasyki w Cinema City: od „Czas na miłość” po „Kocha, lubi, szanuje” „Antywalentynkowy” maraton w Multikinie Seans przed Oscarami 2026: „Hamnet” czy „Wartość sentymentalna” Miłosna uczta w Kinotece: „Pretty Woman” czy „Masz wiadomość” W walentynkowym repertuarze warszawskiej Kinoteki nie mogło zabraknąć tytułów, które od lat definiują romantyczne kino i udowadniają, że najlepsze historie miłosne się nie starzeją. „Pretty Woman” to kultowa opowieść o nieoczekiwanym uczuciu i chemii – z Julią Roberts i Richardem Gere’em w rolach, do których wciąż wracamy z sentymentem. Z kolei „Masz wiadomość” z Meg Ryan i Tomem Hanksem przypomina czasy, gdy miłość zaczynała się od słów pisanych na klawiaturze, a anonimowa korespondencja potrafiła przerodzić się w coś zupełnie realnego. Wybór między tymi klasykami to właściwie jedyna decyzja, jaką trzeba podjąć 14 lutego. Jeśli zależy Ci na najgorętszej premierze miesiąca, bez obaw: wśród propozycji Kinoteki we współpracy z Wolt nie zabraknie też „Wichrowych Wzgórz”. View oEmbed on the source website „La Grazia” w reżyserii Paolo Sorrentino w Kinie Kinogram Równolegle, w warszawskim Kinie Kinogram, oprócz premierowych pokazów „Wichrowych Wzgórz”, widzowie mogą sięgnąć po repertuar z zupełnie innego, bardziej kontemplacyjnego rejestru. Wśród propozycji znalazła się m.in. „La Grazia” – najnowsze dzieło Paolo Sorrentino, które otworzyło festiwal w Wenecji i już dziś określane…

Na-co-isc-do-kina-w-Walentynki-4c91318.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film o rodzinie, władzy i lojalności na zawsze zmienił historię kina i zdefiniował gatunek „mob movie”. To pozycja obowiązkowa
type: item
date: 2026-01-23T11:16:12.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: kino
subject: klasyka
description: 31 grudnia 1972 roku „Ojciec chrzestny” pojawił się na ekranach polskich kin. Film Francisa Forda Coppoli nie tylko zdobył 3 Oscary, ale przyciągnął niemal 8 mln widzów w PRL. Brutalna, lecz poruszająca opowieść o rodzinie Corleone na zawsze odmieniła historię światowego kina.
encoded: „Ojciec chrzestny” (The Godfather) to film, który dawno przestał być tylko klasykiem kina gangsterskiego: stał się popkulturowym punktem odniesienia i wzorem opowiadania o władzy, rodzinie oraz lojalności. Historia rodu Corleone w reżyserii Francisa Forda Coppoli, oparta na powieści Maria Puza, do dziś zachwyca precyzją realizacji, wybitnymi rolami i emocjonalną siłą. Poniżej przyglądamy się temu, co sprawia, że ten tytuł wciąż uchodzi za jeden z najważniejszych w historii kina. W tym artykule: „Ojciec chrzestny”: jeden z najlepszych filmów w historii kina Fabuła „Ojca chrzestnego”: historia rodziny Corleone Kultowa obsada „Ojca chrzestnego” Reżyseria Francisa Forda Coppoli i nowa definicja kina gangsterskiego Symbolika i najważniejsze motywy w filmie „Ojciec chrzestny” Nagrody, Oscary i odbiór krytyków „Ojca chrzestnego” Kontynuacje „Ojca chrzestnego” Wpływ „Ojca chrzestnego” na kino i popkulturę „Ojciec chrzestny”: jeden z najlepszych filmów w historii kina „Ojciec chrzestny” (ang. The Godfather) to amerykański dramat gangsterski w reżyserii Francisa Forda Coppoli, zrealizowany na podstawie powieści Maria Puza (który współtworzył też scenariusz). Pierwsza i najbardziej rozpoznawalna część trylogii miała światową premierę 14 marca 1972 roku, a do polskich kin trafiła kilka miesięcy później. Z czasem urosła do rangi absolutnego klasyka. Na status legendy złożyło się wszystko naraz: aktorskie kreacje (Marlon Brando i Al Pacino), precyzyjna reżyseria, klimat zdjęć, muzyka Nino Roty i dramaturgia historii rozpisanej na losy rodu Corleone. To historia, która jednocześnie działa jak epicka saga i intymny dramat o tym, jak człowiek potrafi zmienić się pod wpływem okoliczności, obowiązku i ambicji. View oEmbed on the source website Fabuła „Ojca chrzestnego”: historia rodziny Corleone Akcja filmu rozgrywa się w latach 1945–1955 w Nowym Jorku i opowiada o rodzinie Corleone, na której czele stoi don Vito Corleone. Historia zaczyna się podczas wesela jego córki Connie – to mom…

Ojciec-chrzestny-film-1573eec.jpg
width: 1400
height: 900

W kinach dawno nie było tak odważnego filmu. Kobiety wychodzą z seansu z wypiekami na twarzy
type: item
date: 2026-01-18T11:00:32.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: jessica chastain
subject: kino
subject: premiery filmowe
subject: romanse
description: Płomienny romans, który od pierwszych minut rozpala wyobraźnię króluje na ekranach polskich kin - ale czy taka miłość w ogóle ma szansę się udać? Ten film balansuje na granicy namiętności i obsesji, a emocje, które zostają po seansie, długo nie chcą opaść. Wypieki na twarzy to dopiero początek.
encoded: W ostatnich latach kino coraz odważniej zagląda w sferę kobiecych pragnień. Już nie z męskiego punktu widzenia, już nie jako fantazję, ale jako doświadczenie - intensywne, niepokojące, czasem niewygodne. Ten film idealnie wpisuje się w ten trend. Jest sensualny, momentami erotyczny, ale przede wszystkim emocjonalnie bezlitosny. To historia, która nie daje prostych odpowiedzi i nie próbuje nikogo uspokajać. Wręcz przeciwnie - wytrąca z równowagi. O czym właściwie jest film „Dreams”? „Dreams” Michela Franco to historia romansu między dwojgiem ludzi, których dzieli wszystko: wiek, pozycja społeczna, pieniądze i władza. Jennifer - w którą wciela się Jessica Chastain (laureatka Oscara) - zamożna amerykańska filantropka, angażuje się w relację z młodym, utalentowanym meksykańskim tancerzem baletowym Fernando. Kiedy mężczyzna, ryzykując życie, nielegalnie przekracza granicę, by znaleźć się u jej boku i zawalczyć o swoją przyszłość, ich uczucie zostaje wystawione na brutalną próbę. To, co zaczęło się jak namiętny romans, stopniowo odsłania drugie dno: zależność, manipulację i nierówność, które w tej relacji okazują się silniejsze niż miłość. View oEmbed on the source website „Dreams” - romans, który od początku pachnie ryzykiem To nie jest miłość „jak z bajki” - chociaż wszystko zaczyna się dokładnie tak, jakby miała nią być. Spojrzenia, napięcie, magnetyczne przyciąganie. Bohaterowie wchodzą w relację, która szybko przestaje być bezpieczna. Każdy gest ma znaczenie, każde słowo waży więcej, niż powinno. W tym filmie zamiast romantycznej ucieczki dostajemy opowieść o władzy, zależności i granicach, które zacierają się szybciej, niż chcielibyśmy przyznać. Zmysłowość, która działa na ciało, nie tylko na wyobraźnię Ten film jest zmysłowy w sposób rzadko spotykany w kinie głównego nurtu. Kamera długo zatrzymuje się na skórze, dotyku, spojrzeniach. Nie chodzi o dosłowność - raczej o napięcie, które narasta między bohaterami i udziela się widzom. To jedna z tych historii, które og…

Dreams-fea3b31.jpg
width: 1400
height: 900

Obejrzałam Avatar 3. Czy warto poświęcić na niego 3 godziny i 17 minut swojego życia? [RECENZJA]
type: item
date: 2026-01-04T12:05:12.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: james cameron
subject: kino
subject: premiery filmowe
description: Trzecia część „Avatara” trwa ponad trzy godziny i już to budzi emocje. Ale to nie metraż jest tu największym wyzwaniem - tylko wszystko to, co zostaje w nas długo po wyjściu z kina.
encoded: Od samego początku, od pierwszej części - jestem fanką „Avatara”. Nie dlatego, że to kino idealne, pełne cytatów, które chce się wywiesić nad drzwiami wejściowymi, ale dlatego, że to kino, które coś we mnie porusza. I robi to konsekwentnie - czasem obrazem, czasem emocją, a czasem tym, czego… wcale nie widać na ekranie. Czy 3 część też to ma? „Avatar: Ogień i popiół” obejrzałam w Sylwestra, dwanaście dni po oficjalnej premierze. Godzina 15:30, kino Kinogram w Warszawie, prawie pełna sala. To ważne, bo choć wielu krytyków mówi dziś o „nudzie” i „braku fabularnych fajerwerków”, publiczność wciąż przychodzi tłumnie oglądać tę historię. W Polsce film w zaledwie 10 dni przyciągnął milion widzów, a wcześniejsze części obejrzały odpowiednio 3,7 mln i ponad 3 mln osób - rekord po pandemii. W obsadzie oprócz głównego duetu Zoe Saldaña i Sam Worthingtona zobaczymy m.in. Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet i Oona Chaplin jako Varang W tym artykule: Żałoba nie ma jednego języka Pająk, czyli pytanie o granice człowieczeństwa Kupcy wiatru - połączenie Pandory i ludzkich marzeń Ciemna strona Pandory istnieje. Varang jest jak lustro naszego świata Avatar 3 - technologia, która nie przytłacza emocji To nie są dialogi do cytowania. I dobrze „Nuda”? Nie zgadzam się Czy warto obejrzeć Avatar 3? Żałoba nie ma jednego języka Trzecia część „Avatara” jest przede wszystkim filmem o żalu po stracie. I o tym, że każdy przeżywa ją inaczej. Neytiri przeżywa żałobę jak matka - emocjonalnie, gwałtownie, całym ciałem. Jake Sully jak ojciec i żołnierz: zamyka emocje w pracy, w strategii, w kontroli, w planie ochrony rodziny za wszelką cenę. Dla rodzeństwa strata jest jeszcze czymś innym - niezrozumiałą pustką, którą próbują wypełnić wspomnieniami i iluzją, która dopiero z czasem nabiera znaczenia. To kino, które nie próbuje żałoby „ładnie opakować”. Ona tu ciąży, mąci relacje, wpływa na decyzje, zatruwa nawet dobre intencje. Wojna trwa już tak długo, że zaczyna zmieniać tych, którzy mieli …

Avatar-3-Recenzja-b0cc879.jpg
width: 1400
height: 900