Nowa, włoska komedia to idealna propozycja na letni wieczór. Jedna z ostatnich wakacyjnych premier na Netflix
„Przeklęta liga” to włoska komedia na Netflix, której premiera odbędzie się 27 sierpnia 2025 roku. Film łączy humor, tajemnicę i szaleńczą rywalizację prowadzącą do nieoczekiwanych wydarzeń.
„Przeklęta liga” to nowa włoska komedia, która już 27 sierpnia 2025 roku zadebiutuje na platformie Netflix. Wciągająca fabuła, zaskakujące zwroty akcji oraz połączenie świata sportu z kryminalną intrygą sprawiają, że „Przeklęta liga” wciąga od pierwszych minut. To idealna propozycja na letni wieczór. W tym artykule: Fabuła filmu „Przeklęta liga” Obsada komedii „Przeklęta liga” Dlaczego warto obejrzeć „Przeklętą ligę”? Fabuła filmu „Przeklęta liga” Akcja „Przeklętej ligi” toczy się wokół grupy przyjaciół, którzy od lat rywalizują ze sobą w fantastycznej lidze Fantasy Football – a właściwie Fantasy Soccer, bo to włoska produkcja. Liga „Mai una gioia” (w tłumaczeniu „Nigdy radości”) łączy w sobie pasję do piłki nożnej oraz do rywalizacji, która potrafi zrujnować niejedno życie. Wszystko idzie zgodnie z planem, dopóki mistrz ligi, Gianni (Enrico Borello), nie znika w dniu swojego ślubu, który zbiega się z ostatnim dniem sezonu Fantasy Football. Co jest jeszcze bardziej dziwne? Gianni nie pojawia się na ceremonii ślubnej ani nie ustawia składu drużyny w aplikacji Fantasy Football, co wywołuje zamieszanie wśród jego przyjaciół. Simone (Giacomo Ferrara), najlepszy przyjaciel Gianniego, staje się głównym podejrzanym w tej tajemniczej sprawie. Na scenę wkracza bystra i sarkastyczna sędzia, która zaczyna przesłuchiwać Simona i innych członków grupy. Wkrótce wybucha chaos – z grupowego czatu pełnego oskarżeń, wyzwisk i kompromitujących screenów, aż po groźby śmierci. Czy Gianni padł ofiarą tajemniczego przestępstwa? A może to wszystko ma związek z zemstą i punktami bonusowymi w grze? View oEmbed on the source website Obsada komedii „Przeklęta liga” W „Przeklętej lidze” występuje cała plejada włoskich gwiazd, w tym Giacomo Ferrara („Suburra: Blood on Rome”), Silvia D’Amico („Christian”), Francesco Russo („My Brilliant Friend”) oraz Enrico Borello („Supersex”), który wciela się w rolę Gianniego, zaginionego mistrza ligi. Potencjalny hit Netflixa wzbogacają także występy znanych osobistości ze świata sportu, w tym dziennikarki Diletty Leotty, komentatorów sportowych Pierluigiego Pardo i Riccardo Gentile oraz piłkarzy, takich jak Leonardo Pavoletti. Dlaczego warto obejrzeć „Przeklętą ligę”? „Przeklęta liga” zadebiutuje na Netflix 27 sierpnia 2025 roku. Jeśli jesteś fanem komedii z wciągającym wątkiem kryminalnym, koniecznie zapisz tę datę w kalendarzu! Przed premierą sprawdź zwiastun, który już teraz dostępny jest powyżej. Film będzie dostępny na całym świecie, więc każdy subskrybent platformy będzie mógł go obejrzeć w dniu premiery. Komedia jest pełna absurdalnych momentów, które przyciągną zarówno miłośników piłki nożnej, jak i tych, którzy szukają rozrywki z elementami tajemnicy. To również doskonała okazja, by zobaczyć znane twarze w nowych rolach – od aktorów po sportowe gwiazdy. Jedno jest pewne: sierpniowa lista premier na Netflix nie zawodzi.
Jak nosić włoski szyk w sezonie lato 2025? Wakacyjna moda to prawdziwe „dolce vita”z nutą nostalgii à la Audrey Hepburn
100-lecie marki Fendi, premiera „Rzymskich Wakacji” w streamingu Netfliksa i pożegnalna kolekcja Marii Grazii Chiuri dla Diora zaprezentowana w stolicy Włoch. W tym sezonie wszystkie trendy prowadzą do Rzymu.
27 maja, Villa Albani Torlonia. Ta XVIII-wieczna rezydencja, otoczona klasycystycznymi ogrodami, stała się tłem pokazu linii resort domu mody Dior. Wydarzenia podwójnie wyjątkowego. Nie tylko ze względu na rozmach, lecz także – jak się chwilę później okazało – fakt, że był to pożegnalny show dyrektor kreatywnej marki – Marii Grazii Chiuri. Rzym, jej rodzinne miasto, odegrał w tym modowym spektaklu kluczową rolę. „Chciałam pokazać to, co kocham” – mówiła za kulisami. Tą deklaracją otworzyła drzwi do świata, gdzie osobiste wspomnienia, historia sztuki i symbolika religijna stworzyły jedną opowieść. Pokaz miał celowo niejednoznaczny charakter – balansował między projektami resort a haute couture, między lekką romantyką a architektonicznym minimalizmem. Inspiracji było wiele – od Rzymu epoki dolce vita i złotych czasów Cinecittà, przez wielkie nazwiska włoskiej mody, aż po zapomnianą postać Mimì Pecci-Blunt – mecenaski awangardy, organizatorki kultowego Białego Balu z 1930 roku i dalekiej krewnej papieża. Chiuri z córką Rachele właśnie odnowiły należący niegdyś do niej teatr Cometa. Wśród 80 looków dominowały suknie, niektóre zakrawające wręcz o teatralny kostium. Koronkowe, haftowane i welurowe kreacje kontrastowały z taliowanymi marynarkami, pelerynami i sylwetkami inspirowanymi strojem gladiatorów. Finał? Bogini w lejącej, welwetowej sukni w kolorze złota, a zaraz po niej kobieta centurion w złotej „zbroi”. Wszystko w odcieniach bieli, kości słoniowej i cielistym, przełamane akcentami czerwieni i czerni. Z pierwszego rzędu kolekcję podziwiały m.in. Natalie Portman, Rosamund Pike czy Deva Cassel, a sam show zakończył się owacją na stojąco dla Chiuri – pierwszej kobiety na tym stanowisku w Diorze, która przez dziewięć lat kształtowała markę, wprowadzając feministyczne przesłania i celebrując światowe rzemiosło. Jak pisała w swojej recenzji Sarah Mower: „Jej pokaz był cichy, pełen niuansów – ale przez to właśnie niezwykle głośny” Od rzemiosła do bagietki Modowa historia Rzymu zaczyna się jednak dużo wcześniej. Powiedzmy, że 100 lat temu. Jest 1925 rok – Włochy dopiero dźwigają się po zawirowaniach I wojny światowej, faszyzm nabiera politycznego rozpędu, ale mieszkańcy stolicy coraz śmielej spoglądają ku nowoczesności. Właśnie w takim klimacie Adele i Edoardo Fendi zakładają niewielki butik z pracownią futrzarską i kaletniczą przy Via del Plebiscito. Nie wiedzą jeszcze, że dają początek jednemu z najsłynniejszych domów mody na świecie. Ale nie była to historia sukcesu „z dnia na dzień”. Adele była rzemieślniczką z krwi i kości – nie tylko świetnie znała się na skórach, lecz także potrafiła dostrzec w nich coś więcej niż tylko materiał użytkowy. Edoardo z kolei – praktyczny i zorganizowany – dbał o stronę biznesową. Legenda głosi, że pewnego dnia do ich sklepu weszła rzymska arystokratka z prośbą o odnowienie starego futra, które należało do jej matki. W większości zakładów byłoby to rutynowe zlecenie – czyszczenie, może wymiana podszewki. Ale Adele postanowiła zaszaleć. Zamiast zachowawczej renowacji zaproponowała całkowitą zmianę kroju – nowoczesną linię, odważniejsze detale. Klientka wyszła zachwycona. O Fendi zaczęto mówić nie tylko jako o rzemieślnikach, lecz także twórcach mody. Po śmierci Edoardo zarządzanie firmą przejęła Adele i ich pięć córek: Paola, Anna, Franca, Carla i Alda. Ponoć każda z nich miała inny talent – jedna lepiej rozumiała finanse, inna miała smykałkę do PR-u. A każda z nich miała intuicję. Zwłaszcza do tego, by w 1965 roku na stanowisko głównego projektanta marki zatrudnić Karla Lagerfelda. Ten ruch zdefiniował przyszłość Fendi. Projektant zrewolucjonizował sposób pracy z futrem – czyniąc je lekkim, giętkim i nonszalanckim – a do tego stworzył ikoniczne podwójne „F”, które stało się znakiem rozpoznawczym marki. „F jak »fun fur«” – mawiał Lagerfeld z uśmiechem, łamiąc konwenanse i pokazując, że nawet w konserwatywnej materii można być artystą. Między nim a siostrami panowała unikatowa dynamika. On – kreatywny geniusz. One – zgrany rodzinny zespół z niepodważalnym autorytetem. Z jednej strony pozwalały mu na eksperymenty, z drugiej rozkręcały biznes, otwierając nowe butiki poza granicami Włoch i rozwijając linię akcesoriów, szczególnie torebek. Ta zaprojektowana w 1997 roku przez Silvię Venturini Fendi, córkę Anny, staje się modelem ikonicznym. Mowa o Baguette – małej, prostokątnej torebce na krótkim pasku (pomyślanej tak, by mieściła się pod pachą niczym bagietka pod ramieniem paryżanki), która za sprawą Carrie Bradshaw i serialu „Seks w wielkim mieście” wyniosła Fendi na szczyt świata luksusu. Hollywood nad Tybrem Po II wojnie światowej, ze względu na niższe koszty produkcji i malownicze plenery Cinecittà, Rzym staje się ulubionym miejscem kręcenia filmów przez amerykańskie studia, co ma niebagatelny wpływ na rozwój tutejszej mody. Oba te światy zaczęły mówić jednym głosem: „dolce vita”. W 1953 roku świat zachwyciły „Rzymskie wakacje” z Audrey Hepburn, która – z pozoru skromna i prosta – w rzeczywistości definiowała nową ikonę stylu. Jej biała koszula, rozkloszowana spódnica i apaszka przewiązana na szyi stały się symbolem niezobowiązującej elegancji. Ten styl, naturalny i przystępny, stanowił zapowiedź tego, co niebawem na ulicach będzie codziennością. Kilka lat później Rzym ponownie zatrząsł światem mody – tym razem za sprawą „La Dolce Vita” (1960 rok) Federica Felliniego. Film, który opowiada o kilku dniach z życia dziennikarza Marcella granego przez Marcella Mastroianniego, pokazał Wieczne Miasto jako tętniącą życiem scenę społecznych przemian. Kobiety w obiektywie Felliniego – zjawiskowa Sylvia (Anita Ekberg), zmysłowe kochanki, dekadenckie arystokratki – zachwycały też stylizacjami. Sylwetka à la femme fatale zbudowana na bazie małej, czarnej, wieczorowej sukni, ogromnych okularów przeciwsłonecznych i kapeluszy stała się nowym obiektem pożądania. Co prawda film w swoim czasie wywołał skandal obyczajowy, ale też wyniósł włoską modę na światowy piedestał. „Dolce vita” przestało być tylko tytułem – stało się definicją stylu życia, w którym moda odgrywa pierwszoplanową rolę. Jej ambasadorkami były Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Claudia Cardinale – uwodzicielskie ikony włoskiego kina, które inspirowały miliony kobiet na całym świecie. Równolegle do sukcesów filmowych Rzym stał się przestrzenią rozwoju mody wysokiej. Pod koniec lat 50. powstaje tu alta moda, włoski odpowiednik haute couture. Jak grzyby po deszczu wyrastają nowe, luksusowe domy mody, jak Sorelle Fontana, który ubierał Elizabeth Taylor, czy Roberto Capucci, do którego klientek należała Grace Kelly. Swoje atelier otwierają przy Via dei Condotti, luksusowej ulicy prowadzącej do Schodów Hiszpańskich. Tu swoją siedzibę w 1960 roku uruchamia też Valentino Garavani. Król wśród ówczesnych włoskich projektantów powrócił do Rzymu po pięciu latach nauk i pracy pod okiem francuskich couturierów w Paryżu. Jego szykowna, ekstrawagancka moda szybko zdobyła serca i portfele lokalnych arystokratek, dam z elit, a z czasem i gwiazd, jak Jackie Kennedy, dla której stworzył suknię na ślub z Aristotelisem Onasisem w 1968 roku. Oprócz wylansowania słynnego odcienia czerwieni Włoch zasłynął w 1975 roku tym, że był pierwszym nie-Francuzem, który pokazał w Paryżu kolekcję prêt-a-porter. Nie tylko włoska robota Białe rozkloszowane sukienki u Bottegi Venety, koronkowe małe czarne u Dolce& Gabbana, spódnice w grochy u Caroliny Herrery, szorty i bluzki w paski u Ralpha Laurena oraz ołówkowe spódnice połączone z bieliźnianym topem u Michaela Korsa. Inspiracje stylem dolce vita widać w wiosenno-letnich kolekcjach największych projektantów. Niektórzy z nich tworzą je dosłownie w Rzymie. Tu dorastała i studiowała w Istituto Europeo di Design wspomniana Maria Grazia Chiuri. Na tej samej uczelni kształcił się Pierpaolo Piccioli, tam zresztą poznali się, a potem przez lata razem pracowali w Valentino. W 2022 roku projektant oddał hołd miastu, prezentując na Schodach Hiszpańskich spektakularną kolekcję haute couture, którą na żywo oglądały Anne Hathaway i Kate Hudson. Z kolei w Palazzo Scapucci – historycznym budynku z XIII wieku – od lat mieszka Alessandro Michele. Notabene nowy dyrektor kreatywny Valentino. To także w Wiecznym Mieście na początku lipca swoją kolekcję alta moda zaprezentuje duet Dolce & Gabbana. Cóż, wygląda na to, że w tym roku wszystkie drogi prowadzą do Rzymu.
Od Marii Magdaleny do dziewczyny Bonda. Oto najgłośniejsze filmy z Moniką Bellucci
Monica Bellucci to jedna z najsłynniejszych współczesnych włoskich aktorek. A wśród filmów z jej udziałem są produkcje, które stały się hitem na całym świecie. Które z nich warto obejrzeć, choćby dla samej Bellucci?
Monica Bellucci to jedna z najbardziej ikonicznych aktorek europejskiego kina, znana ze swojej niezwykłej urody, charyzmy oraz niezapomnianych ról. Od lat zachwyca widzów zarówno w ambitnych dramatach, jak i w hollywoodzkich hitach. Jej filmografia obejmuje produkcje pełne emocji, tajemnicy i pasji – od kultowego obrazu „Malèna”, przez kontrowersyjne „Nieodwracalne”, aż po widowiskowe „Matrix: Reaktywacja” czy „Spectre”. Przyjrzyjmy się bliżej najlepszym filmom z Moniką Bellucci, które zdecydowanie warto obejrzeć. Spis treści: „Malèna” (2000) „Matrix: Reaktywacja” (2003) „Spectre” (2015) „Nieodwracalne” (2002) „Pasja” (2004) „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” (2002) „Apartament” (1996) „Braterstwo wilków” (2001) „Dracula” (1992) „Malèna” (2000) Film „Malèna”, w którym Monica Bellucci wcieliła się w tytułową rolę, to poruszający dramat w reżyserii Giuseppe Tornatore, opowiadający o dojrzewaniu i pożądaniu w czasie II wojny światowej. Historia skupia się na młodym chłopcu Renato, który obsesyjnie podziwia graną przez Monikę Bellucci Malènę – piękną i tajemniczą wdowę, będącą obiektem plotek oraz zazdrości mieszkańców sycylijskiego miasteczka. Film „Malèna” ukazuje siłę uprzedzeń, samotność oraz niesprawiedliwość wobec kobiet, zachwycając widzów wizualnym kunsztem, a także emocjonalną głębią. „Matrix: Reaktywacja” (2003) W tym filmie Monica Bellucci wciela się w rolę tajemniczej Persefony – żony Merowinga, potężnego programisty w świecie Matrixa. Jej postać jest kluczowa dla fabuły, gdyż pomaga Neo (granego przez Keanu Reeves) i jego towarzyszom, zdradzając swojego męża w zamian za pocałunek. Persefona to enigmatyczna i zmysłowa kobieta, znudzona swoją egzystencją, która pragnie poczuć prawdziwe emocje. Bellucci nadaje jej hipnotyzujący wdzięk, czyniąc ją jedną z najbardziej intrygujących postaci filmu. „Spectre” (2015) Bogata filmografia Moniki Bellucci obejmuje zarówno dramaty, jak i filmy akcji. Jednym z nich jest z pewnością „Spectre”. W tej części przygód Jamesa Bonda granego przez Daniela Craiga, Monica Bellucci wciela się w rolę Lucii Sciarry, wdowy po włoskim mafiozie zamordowanym przez agenta 007. Jej postać, choć epizodyczna, emanuje tajemniczością i elegancją. Lucia, otoczona niebezpieczeństwem i zdradą, początkowo wydaje się skazana na ten sam los co jej mąż. Jednak Bond ratuje ją, a między nimi rodzi się krótka, lecz intensywna relacja. Bellucci, jako najstarsza w historii dziewczyna Bonda, wnosi do roli dojrzałość, klasę i niezwykłą charyzmę. „Nieodwracalne” (2002) W filmie „Irréversible”, czyli „Nieodwracalne” w reżyserii Gaspara Noé Monica Bellucci gra Alex, piękną i pewną siebie kobietę, której życie zostaje brutalnie zniszczone w wyniku tragicznych wydarzeń. Obraz przedstawia historię w odwróconej chronologii, ukazując konsekwencje przemocy i desperacką zemstę. Bellucci w swojej roli łączy delikatność z siłą, a jej kreacja jest niezwykle emocjonalna i wstrząsająca. Scena brutalnego ataku na jej postać uznaje się za jeden z najbardziej kontrowersyjnych momentów w historii kina. „Pasja” (2004) Film Mela Gibsona, znany ze swojej brutalności oraz realizmu, przedstawia bohaterkę Moniki Bellucci jako świadka cierpienia, pełną wiary i ludzkiej empatii. Piękna Włoszka wciela się w nim bowiem w postać Marii Magdaleny, jednej z najwierniejszych zwolenniczek Jezusa, ale też dość kontrowersyjną ze względu na swoją przeszłość. Choć postać Bellucci w „Pasji” nie jest cały czas w centrum, odgrywa istotną rolę w narracji, ukazując głębokie współczucie i ból podczas męki Chrystusa. Bellucci nadaje Marii Magdalenie subtelność i emocjonalną intensywność, oddając jej żal i oddanie. „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” (2002) Jedną z niezapomnianych filmowych kreacji Moniki Bellucci jest ta „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” w reżyserii Alaina Chabata. Włoska aktorka wciela się w rolę Kleopatry, dumnej i charyzmatycznej królowej Egiptu. Jej postać jest pełna wdzięku, inteligencji i humoru, a Bellucci doskonale oddaje zarówno jej majestat, jak i komediowy charakter. Kleopatra zleca architektowi Numerobisowi wybudowanie wspaniałego pałacu dla Cezara, co prowadzi do wielu zabawnych perypetii. Bellucci błyszczy w roli, dodając jej elegancji i uroku, a jej ekranowa prezencja sprawia, że Kleopatra jest jedną z najbardziej zapadających w pamięć postaci filmu. „Apartament” (1996) Romantyczny thriller w reżyserii Gillesa Mimouniego, w którym Monica Bellucci wciela się w Lisę – tajemniczą i enigmatyczną kobietę, będącą obiektem obsesyjnej miłości głównego bohatera, Maksa (Vincent Cassel, z którym Bellucci niedługo później stworzyła jedną z najgorętszych par w show-biznesie i doczekała się córki, Devy). Lisa jest pełna wdzięku, namiętności i zagadkowości, a jej zniknięcie staje się początkiem pełnej intryg historii. Bellucci w tej roli łączy delikatność z magnetyzmem, tworząc fascynującą postać femme fatale, która prowadzi widza przez labirynt miłosnych i emocjonalnych rozterek. „Braterstwo wilków” (2001) W filmie o „Braterstwo wilków” Monica Bellucci wciela się w postać Sylvii, tajemniczej i zmysłowej kurtyzany pracującej w luksusowym domu publicznym. Jej postać początkowo wydaje się jedynie atrakcyjną towarzyszką możnych tego świata, ale z czasem ujawnia swoje prawdziwe intencje. Sylvia odgrywa kluczową rolę w rozwikłaniu zagadki legendarnej Bestii z Gévaudan, będąc związana z potężnymi spiskami. Bellucci nadaje jej postaci magnetyzm oraz elegancję, łącząc uwodzicielski urok z aurą tajemnicy i niebezpieczeństwa. „Dracula” (1992) W „Draculi” w reżyserii Francisa Forda Coppoli Monica Bellucci zagrała jedną z trzech Wampirzyc, uwodzicielskich i demonicznych towarzyszek Hrabiego Draculi (Gary Oldman). Jej postać pojawia się w jednej z najbardziej pamiętnych scen, gdy wraz z dwiema innymi wampirzycami kusi i atakuje Jonathana Harkera (Keanu Reeves) w zamku należącym do Draculi. Bellucci emanuje w tym obrazie zmysłowością i mrocznym urokiem, tworząc hipnotyzującą, niemal nadprzyrodzoną postać. Jej kreacja, choć epizodyczna, zapada w pamięć dzięki wyrazistej ekranowej obecności i gotyckiej estetyce filmu. Wymienione wyżej filmy to zdecydowanie jedne z najważniejszych w filmografii Moniki Bellucci. Są to głównie starsze produkcje z udziałem włoskiej aktorki, która nadal jest aktywna zawodowo. A jednym z jej ostatnich filmów jest obraz „Beetlejuice Beetlejuice”, czyli kontynuacja kultowego „Soku z żuka” z 1988 roku w reżyserii Tima Burtona – obecnego partnera Moniki Bellucci. Włoszka zagrała w sequelu z 2024 roku nową postać, czyli Dolores – dawną miłość Beetlejuice'a (Michael Keaton), która popełnia „morderstwa” w zaświatach wysysając duszę zmarłych. To produkcja, którą warto zobaczyć, choćby dla samej Moniki Bellucci.
Ten włoski film zaleje słońcem jesienną szarugę. „Koliber” z Kasią Smutniak już niedługo na ekranach kin
Czas, gdy wyjściu z biura towarzyszyć będą posępne ciemności dopiero przed nami. Niemniej warto wiedzieć, że kina szykują dla nas propozycję, która rozświetli długie wieczory równie skutecznie co świece pachnące korzennymi przyprawami i choinkowe lampki. I choć na chwilę zabierze nas do urzekającej Toskanii, gdzie zapomnimy o puchowych kurtkach i szalikach. „Koliber” z Kasią Smutniak nareszcie doczeka się polskiej premiery!
Niemal dokładnie rok temu zachwycałyśmy się Kasią Smutniak na czerwonym dywanie w Rzymie. Aktorka promowała nad Tybrem dzieło Franceski Archibugi, które zostało wybrane filmem otwarcia organizowanego od 2006 roku festiwalu. Fotoreporterom zapozowała u boku męża Domenico Procacciego i 19-letniej dziś córki. Na ekranie błyszczała z kolei w towarzystwie plejady – nie tylko włoskich – sław. Pierfrancesco Favino (znany m.in. ze „Zdrajcy” Bellocchiego i „Suburry” Netfliksa), Bérénice Bejo (gwiazda oscarowego „Artysty”) czy Benedetta Porcaroli (Chiara z „Rzymskich dziewczyn”) połączyli siły, aby przenieść na ekran bestsellerową powieść „Koliber” Sandro Veronesiego. Dwanaście miesięcy po pierwszych pokazach ekranizację obejrzymy również w Polsce. Oto wszystko, co wiemy o filmie z Kasią Smutniak. Ten serial kostiumowy w stylu „Bridgertonów” zapowiada się na hit. „Łowczynie” zapolują na mężów już w listopadzie Ten włoski film zaleje słońcem jesienną szarugę. „Koliber” z Kasią Smutniak już niedługo na ekranach kin „Koliber” to rodzinna saga pochodzących z Florencji Carrerów. Twórcy obiecują, że zaprosi nas w sam środek rozgrzanych słońcem idyllicznych pejzaży. Poza wyjątkową ścieżką dźwiękową i pięknymi zdjęciami ukazującymi uroki toskańskich wzgórz, rzymskich uliczek i śródziemnomorskich klifów, widzowie dostaną wgląd w zmieniający się społeczny krajobraz, począwszy od beztroskich lat 70. Błogie wakacje pełne przebojów Beatlesów, morskich kąpieli i wystawnych kolacji zakłóci pojawienie się czarującej Luisy. Najstarszy syn na długie lata zostanie uwikłany w miłosny trójkąt z tajemniczą Francuzką (Bérénice Bejo) i piękną stewardessą (Kasia Smutniak). „To epicka podróż poprzez czas, przestrzeń i porywy serca mężczyzny, którego koleje losu stają się żywą kroniką florenckiego rodu na tle 50 lat włoskiej historii” – zachęcają dystrybutorzy. Nabrałyście ochotę na wizytę w kinie? „Koliber” wejdzie na afisz już 1 grudnia. Tymczasem koniecznie zobaczcie zwiastun włoskiej produkcji: View oEmbed on the source website Margot Robbie i Ryan Gosling znów razem na ekranie. Nie chodzi o sequel „Barbie”
Tak latem noszą się najmodniejsze włoskie aktorki. Młode gwiazdy ekranu czerpią ze stylu Sophii Loren i najgorętszych trendów
Lniana sukienka, rybaczki i pleciony koszyk to niezbędna zawartość walizki na europejskie wakacje. Przynajmniej tak twierdzą tiktokerki lansujące estetykę Tomato Girl. „Pomidorowa dziewczyna” ma w sobie coś ze zmysłowej Malèny i rezolutnej donny Sofii łamiącej serca w „Chlebie, miłości i...”. Kierujące się na południe urlopowiczki z namaszczeniem oddają hołd Monice Bellucci, Sophii Loren czy Claudii Cardinale. Teoria teorią, ale przejdźmy do praktyki. Co współczesne gwiazdy cinema italiano trzymają w szafach? Choć daleko im do poziomu sławy legendarnych koleżanek po fachu, to już dziś wiodą prym na platformach streamingowych i w mediach społecznościowych. Machamy ręką na czerwone dywany i profesjonalne sesje zdjęciowe pod batutą domów mody. Na warsztat bierzemy prywatne archiwa. Gdybyście zbłądziły w okolicach studia Cinecittà i chciały wtopić się w tłum aktorek, sprawdźcie zapożyczone z Instagrama kompendium wiedzy. Na wylot przejrzycie styl nowego pokolenia Włoszek, które na zabój pokochała kamera.
W tym artykule: Barbie made in Italy Baleriny i długo, długo nic W rytmie italo disco Jak romantycznie! Dopamine dressing Slip, sheer, naked Reż. Tim Burton Barbie made in Italy Barbiecore po włosku interpretujemy nie tylko przez pryzmat różu Pink PP Valentino. Przejmującym wartę aktorkom zarzucić można nadmierne oddanie trendom bez śródziemnomorskiego rodowodu. Jednak nawet jeśli stawiają na rozwiązania bijące rekordy popularności pod każdą szerokością geograficzną, filtrują je przez lokalne kody kulturowe. Federica Lucaferri, którą możecie pamiętać z „Rzymskich dziewczyn”, nie oparła się modzie na słynną lalkę. Biały T-shirt z nadrukiem na licencji Mattel zestawiła ze wzorzystą spódnicą do połowy łydki. Rozłożysty fason i podkreślona talia mogą przywodzić na myśl ikoniczne suknie balowe Sophii Loren. W latach 50. i 60. femme fatale nosiła je na przemian z dopasowanymi kostiumami. „Tomato Girl” to najmodniejszy styl na lato 2023 według TikToka. Nawiązuje do legendarnych stylizacji Moniki Bellucci Baleriny i długo, długo nic Utarło się, że Włoszki ze zdumiewającą wprawą przemykają po brukowanych uliczkach i wskakują na vespę na wysokich obcasach. W trakcie rzymskich wakacji rzeczywiście da się zauważyć podobne obrazki z markowymi szpilkami w roli głównej. Jednak gwiazdy „Białego Lotosu” na co dzień wybierają praktyczniejsze rozwiązania. Beatrice Grannò jest fanką dziewczęcych butów w stylu Mary Jane. Retro obuwie z trzema paskami poniżej kostki ma w garderobie w co najmniej kilku wersjach, w tym zupełnie płaskiej. Baleriny w tym sezonie mają się naprawdę dobrze. Razem z Simoną Tabasco przypominają, że spadkobierczynie spuścizny skandalicznych „short shorts” uwielbiają odsłaniać muśnięte słońcem nogi. Najchętniej z pomocą wygodnych szortów paper bag i spódniczek mini. W rytmie italo disco Piekielne temperatury nakłaniają do minimalizmu. Mimo to słabość do połyskującego złota i skrzącego srebra (najlepiej w duecie!) nieraz bierze górę. Włoskie influencerki potrafią założyć na siebie kilogramy biżuterii. Pobrzękujące komplety to ich fashion statement, z którym niemal się nie rozstają. A adeptki sztuki aktorskiej? Choć ich szkatułki na pierścionki i bransoletki wydają się skromniejsze, to blasku dodają sobie cekinami, brokatem i metaliczną lycrą. Nie brzmi jak najbardziej przewiewne materiały? Cóż, w wersji wieczorowej komfort ustępuje miejsca odrobinie ekscentryzmu i imprezowego szaleństwa. Na zdjęciu Benedetta Porcaroli, czyli jedna z „Rzymskich dziewczyn”. Wypisz wymaluj Raffaella Carrà w obcisłych kostiumach z przełomu lat 70. i 80. Jak romantycznie! Włoszki stylizowały się na bohaterki komedii romantycznych, jeszcze zanim Bridget Jones i Sophie Sheridan z „Mamma Mia!” zostały obwołane nowymi it-girls. Ultramodny romcom core stoi bieliźnianymi sukienkami, tunikami w zestawie z jeansami, włosami upiętymi klamerkami, oversize'owymi swetrami i koszulami jakby wyniesionymi ukradkiem z szafy chłopaka. Miriam Leone na różową satynową halkę z koronkowym wykończeniem narzuciła obszerny sweter. Po nadbrzeżnych skałach spacerowała w masywnych czarnych butach. Całość sprawiała wrażenie rzuconych bezwładnie na fotel ubrań, które przybrały ludzką formę, gdy w pośpiechu trzeba było wybiec z domu. Oczywiście, aby w deszczu złączyć usta z ukochanym na moście albo co sił w nogach popędzić na lotnisko. Zupełnie jak wzorcowa, nieco roztargniona i zakochana bez pamięci leading lady. Wygodne stylizacje na lato, które zbudujesz na bazie ponadczasowych klasyków. Podpatrzyłyśmy je u najbardziej cenionych w branży mody minimalistek Dopamine dressing Dziewczyny wychowane na kolorowych ulicach Burano, Riomaggiore i Procidy przesiąknięte są zamiłowaniem do soczystej palety barw. Napigmentowanej jak cytrynowe sady na Wybrzeżu Amalfitańskim, stragany na palermskim bazarze Ballarò i lazurowe wody wokół Sardynii. Nic dziwnego, że są prawdziwymi mistrzyniami osławionego dopamine dressing. Jeśli tak jak Gaia Girace z „Genialnej przyjaciółki” i „The Good Mothers” połączycie fuksjową kopertówkę, lawendowy top z wiązaniem i spódnicę w geometryczny print, hormony szczęścia poszybują w górę. I tak, czerń również nieodłącznie związana jest z Italią, chociażby poprzez Anitę Ekberg zażywającej kąpieli w fontannie di Trevi w małej czarnej, która przeszła do historii kina. Jednak la dolce vita może też mienić się kolorami. Slip, sheer, naked Moda na buduarowe naleciałości nie ominęła Półwyspu Apenińskiego. Właściwie już muzy Felliniego i Viscontiego uwodziły seksapilem i zacierały granicę między tym, co należy chować za baldachimem a zuchwale prezentować w świetle fleszy. Sama Sophia Loren często kojarzona bywa z gorsetem i podwiązkami. Nic dziwnego, że naśladowczynie diwy włoskiego kina chętnie wkładają sukienki z wycięciami, misterne siateczki niepozostawiające miejsca na wyobraźnię i prześwitujące mgiełki. Odważny trend szczególnie łatwy w obsłudze jest w wydaniu plażowym. Beatrice Vendramin wybrała dzianinową małą czarną na cienkich ramiączkach spaghetti. Zarzuciła ją na monochromatyczne bikini. Psst, naked dress w kurortowej odsłonie promowała też Kendall Jenner. Nie trzeba kopiować wymyślnych kreacji gwiazd z oscarowych after-parties. Zalotna prostota obroni się równie dobrze. Reż. Tim Burton Toskania, Liguria czy Kalabria dla większości oznaczają tętniące życiem porty, lodziarnie i pasiaste parasole. Innymi słowy, wyidealizowaną widokówkę. Hej, ale Włochy sprezentowały Europie także Måneskin – mrocznych i zbuntowanych na poziomie umiarkowanym. Podobnie jak emo i truzzi zalewający ulice Rzymu czy Mediolanu na początku milenium. Kilka lat później pojawiły się Tumblr girls, które z kosmetyczek poprzedników zachowały czarne eyelinery i ciemne pomadki. Z kolei w zeszłym roku subskrybentów Netfliksa ogarnął szał na Wednesday i ugładzony gotyk. Obserwowana przez ponad 2 miliony internautów Alice Pagani doskonale pasuje do tego grona. Raz chwyci za powyciągane grunge'owe swetry i krótkie topy rodem z rockowego koncertu, aby zaraz przywdziać masywne buty pójdą w parze z białą koszulą. Głębokie dekolty, wzorzyste rajstopy i legginsy zamiast spodni, kokardy we włosach, sukienki z falbankami jak z konwentów fanów anime to przepis na odbiegające od normy śródziemnomorskie lato. Tomato Girl: jak wyglądają i co noszą w kosmetyczce modne Włoszki? Lista 7 produktów, które opalą cię i zrelaksują jak włoskie wakacje W galerii znajdziecie jeszcze więcej inspiracji od dziewczyn z przebojów Netfliksa czy HBO. Od transparentnych spodni w kolorze lodów pistacjowych, przez torebki na ramię oddające ducha italian chic, aż po skórzaną kurtkę motocyklową noszoną na Capri w czerwcowy wieczór wraz z plisowaną spódniczką pożyczoną od cheerleaderki.
Internet oszalał na punkcie zdjęcia Moniki Bellucci. Kim jest tajemniczy partner włoskiej aktorki?
Ona wygląda jak wycięta z filmu Felliniego, on dla wielu jest uosobieniem kinowego amanta. Kiedy Monica Bellucci i Raoul Bova stanęli razem przed obiektywem, wywołali estetyczny zachwyt – równie duży w 1997 roku, co teraz. Archiwalna fotografia rozprzestrzenia się po sieci i popycha kolejne pokolenia ku wnikliwemu śledztwu. Czy włoskie gwiazdy ekranu miały się ku sobie?
W tym artykule: Monica Bellucci i Raoul Bova – historia zdjęcia najbardziej stylowych włoskich aktorów Kim jest Raoul Bova? Kariera i związki gwiazdora Istnieją kadry, które aż proszą się o zgłębienie okoliczności ich powstania. Bywało, że na kliszy uwieczniono momenty i gesty, które niezmiennie od lat emocjonują odbiorców. Przykłady? Sophia Loren kątem oka przygląda się dekoltowi Jayne Mansfield, otoczona przez tłum wielbicieli Gina Lollobrigida wrzuca monetę do fontanny di Trevi, Anita Eckberg celuje z łuku do paparazzi zgromadzonych pod jej rzymskim domem... Archiwa włoskiej prasy kryją jednak dużo więcej niespodzianek. Jednym z nich jest wspólne zdjęcie Moniki Bellucci i Raoula Bova. Dwie osobistości włoskiego kina pozują ramię w ramię w wieczorowych kreacjach na tle nocnego nieba. Scena rozgrywa się tuż przed huczną galą World Music Awards. Pamiętnego wieczora wręczyli statuetkę jednemu z laureatów. Zapewne nie spodziewali się, jaką sensację wywoła ich przemarsz po czerwonym dywanie. I to wiele lat po tym, jak samo wydarzenie przejdzie już do przeszłości, a wielu z nagradzanych artystów na dobre zejdzie ze sceny. Użytkownicy mediów społecznościowych zgodnie orzekli, że tworzą doskonałą parę. Jest jednak jedno „ale”. Nazwisko gwiazdora nie figuruje na liście ekspartnerów starszej koleżanki po fachu. Czy romans tej dwójki rozgrywa się tylko w bujnej wyobraźni internautów? Mówimy: „sprawdzam”! Najbardziej urocze pocałunki gwiazd z czerwonego dywanu Monica Bellucci i Raoul Bova – historia zdjęcia najbardziej stylowych włoskich aktorów Całe zamieszanie zaczęło się w kwietniu 1997 roku. Monica Bellucci i Raoul Bova udali się do Monte Carlo. Malownicza część Monako gościła największe nazwiska branży muzycznej. Powodem wizyty wybitnych piosenkarzy i instrumentalistów była gala World Music Awards. Inicjatywa księcia Alberta II zakładała wyróżnianie artystów bijących rekordy sprzedaży i zebranie środków na wsparcie państw rozwijających się. Do wykonania swoich największych przebojów w sali koncertowej Salle des Etoiles szykowali się między innymi Céline Dion, Lionel Richie i Eros Ramazzotti. Jedną ze statuetek wręczyć mieli Monica i Raoul. 33-letnia aktorka miała już na koncie francuski thriller „Apartament” i chwalony kryminał „Doberman”. Pierwszy zapewnił jej nominację do Cezara, na planie drugiego poznała Vincenta Cassela. Raoul miał 26 lat i zdobył rozpoznawalność po występie w melodramacie „Piccolo grande amore”. Pojawili się w świetle reflektorów, a wielu zastanawiało się, czy łączy ich coś więcej niż zawodowe zobowiązania. Jaka jest prawda? Chociaż bywało, że na zdjęciach z uroczystego wydarzenia dopatrywano się wzajemnej sympatii, w rzeczywistości aktorzy mieli inne obiekty westchnień. W 1996 roku Monica Bellucci zaczęła randkować ze wspomnianym wcześniej Vincentem Casselem. Para pobrała się w 1999 roku, a zakochany Francuz mawiał, że posągowa Włoszka była „jego pierwszą wielką miłością”. Z kolei Raoul Bova właśnie zakończył związek z aktorką Rominą Mondello i zaczął interesować się studentką weterynarii Chiarą Giordano. Przed ołtarzem znaleźli się w 2000 roku i pozostawali małżeństwem przez kolejnych 13 lat. Na próżno szukać wzmianek o innych powiązaniach Moniki i Raoula. Na planie mijali się później tylko raz, gdy w 2009 roku otrzymali angaże w komediodramacie „Baarìa”. Piękne zdjęcia nie skrywają więc opowieści o wielkim uczuciu ani przelotnym romansie na Lazurowym Wybrzeżu. Vincent Cassel, Monica Bellucci – od wielkiej miłości do prawdziwej przyjaźni. Rozstali się bez kłótni >> Kim jest Raoul Bova? Kariera i związki gwiazdora O ile Moniki Bellucci nie trzeba nikomu przedstawiać, o tyle Raoul Bova nie osiągnął poza ojczyzną aż tak oszałamiającego sukcesu. Nie oznacza to, że w jego życiorysie brakuje międzynarodowych projektów. Karierę zaczynał jako model. W 1999 roku wziął udział w kampanii Max Factor u boku Madonny. Od początku wykazywał jednak ambicje aktorskie. Najpopularniejsze filmy z jego udziałem to „Pod słońcem Toskanii”, „Turysta” z Angeliną Jolie i Johnnym Deppem czy „Wszystkie drogi prowadzą do Rzymu” z Sarah Jessicą Parker. Bava zagrał również księdza Tomasza Zaleskiego w polskim tytule „Karol. Człowiek, który został papieżem”. Nie unika produkcji telewizyjnych. W zeszłym roku przyjął rolę Don Matteo, czyli włoskiego pierwowzoru ojca Mateusza. Spełnia się także jako producent, reżyser i... zawodowy pływak. Raoul Bova jest ojcem czworga dzieci. Synowie Alessandro i Francesco są owocami związku z weterynarką Chiarą Giordano. Gdy w 2013 roku małżonkowie podjęli decyzję o rozstaniu, aktor zaczął umawiać się z hiszpańską tancerką i modelką Rocío Muñoz Morales. Wkrótce na świat przyszły ich córki Luna i Alma. Deva Cassel, córka Moniki Bellucci, zaskakuje zniewalającą urodą. Czy pójdzie w ślady sławnej matki? >> Cieniem na wizerunku gwiazdora położyły się problemy z prawem. W 2017 roku sąd w Rzymie skazał go na rok i 6 miesięcy pozbawienia wolności za przestępstwa podatkowe. Przed wymiar sprawiedliwości trafiły też groźby kierowane pod adresem blogerki Selvaggi Lucarelli. Bova obraził kobietę w jednym z odcinków „Tańca z gwiazdami” po tym, jak opublikowała artykuł dyskredytujący jego talent. Ostatnie miesiące przyniosły kolejne niepokojące doniesienia. Aktor został oskarżony o spowodowanie obrażeń u kierowcy, który miał wykonać niebezpieczny manewr w pobliżu jego ukochanej. Raoul argumentował, że działał w obronie partnerki. „Nigdy nie pozwalałem na przemoc i arogancję wobec kobiet. Mężczyzn, którzy wykazują takie zachowania, nie należy nawet nazywać mężczyznami” – napisał w mediach społecznościowych krótko po ujawnieniu incydentu. Wszystkie skandale Angeliny Jolie: pocałunek z bratem, kolekcja noży, fiolka z krwią ukochanego
Nie żyje Gina Lollobrigida. Legendarna włoska aktorka i największa rywalka Sophii Loren miała 95 lat
Symbol seksu, uosobienie włoskiej elegancji, ikona kina lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, gwiazda Złotej Ery Hollywood. Przez wielu uważana za „najpiękniejszą kobietę na świecie” – nie bez powodu obsadzono ją w filmie o takim właśnie tytule. Gina Lollobrigida odeszła dziś w wieku 95 lat.
Smutne doniesienia z Rzymu. Włoski dziennik la Repubblica przekazał wiadomość o śmierci 95-letniej aktorki. Gina Lollobrigida przez miłośników kina wymieniana była w jednym rzędzie z Sophią Loren, Claudią Cardinale, Audrey Hepburn i Marilyn Monroe. Tę ostatnią miała przyćmiewać urodą, seksapilem i wrodzonym wdziękiem. „Przy niej Marilyn wyglądała jak Shirley Temple” – powiedział niegdyś Humphrey Bogart, nawiązując do amerykańskiej aktorki dziecięcej znanej z ugrzecznionego wizerunku. Z tą pierwszą zaciekle rywalizowała na planie filmowym, mimo iż sama uważała się za niekwestionowaną liderkę. „Nie chciałam z nikim konkurować” – mówiła w wywiadzie dla Corriere della Sera. „Sukces zawdzięczam tylko sobie, nie było w tym udziału wspierających mnie producentów” – dodała. Zasugerowała tym samym, że międzynarodowa kariera Loren jest zasługą jej wpływowego męża, producenta filmowego Carlo Pontiego. Choć w przeszłości diwy licytowały się na łamach prasy o to, która z nich ma krąglejsze kształty lub bardziej nadaje się do roli damy, dziś Sophia Loren żegna koleżankę po fachu „głęboko wstrząśnięta i zasmucona”. Podobnie jak całe Włochy, które zaledwie kilka lat temu hucznie świętowały jej 90. rocznicę urodzin. Nie żyje Gina Lollobrigida. Legendarna włoska aktorka i największa rywalka Sophii Loren miała 95 lat Z okazji okrągłych urodzin aktorki w 2017 roku rzymską Cia Condotti wyłożono czerwonym dywanem. Goście zgromadzeni na wystawnym przyjęciu na Placu Hiszpańskim mogli skosztować kilkupiętrowego tortu. Gwiazda ubrana w połyskującą cekinami suknię machała do tłumu pamiętającego ją z występów w romansie „Kiedy nadejdzie wrzesień” czy dramacie kostiumowym „Salomon i królowa Saby”. U jej boku nie zabrakło wówczas celebrytów z pierwszych stron gazet i polityków. Członkowie towarzyskiej śmietanki także dzisiaj nie zapomnieli uczcić jej pamięci w mediach społecznościowych. „Żegnamy diwę ekranu, która przez ponad pół wieku była bohaterką włoskiego kina. Jej urok pozostanie wieczny” – napisał na Twitterze minister kultury Gennaro Sangiuliano. Karierę zaczęła od udziału w wyborach Miss Włoch i statystowania. W międzyczasie uczyła się śpiewu i pałała się rysowaniem karykatur na rzymskich ulicach. „Lollo” – jak pieszczotliwie ją nazywano – od lat nie pracowała przed kamerą. W latach 70. poświęciła się fotografii i sztuce reportażu. Szerokim echem obił się jej wywiad z Fidelem Castro. W dojrzałym wieku aktorka deklarowała chęć aktywne uczestnictwa w życiu politycznym. „Jestem zmęczona słuchaniem, jak politycy się ze sobą kłócą, nie dochodząc do porozumienia” – tłumaczyła decyzję o kandydowaniu do senatu w wieku 95 lat. „Będę walczyła o to, aby ludzie mieli prawo decydować o sobie. Od spraw związanych ze zdrowiem, aż po wymiar sprawiedliwości. Włochy są w złym stanie. Chcę zrobić coś dobrego i pozytywnego”. Chociaż nie starczyło jej czasu na karierę senatorki, zostanie zapamiętana dzięki swojej artystycznej spuściźnie. W imponującym dorobku gwiazdy znalazły się filmy takie jak „Rzymianka” w reżyserii Luigiego Zampy, „Piękność nocy” Rene Claira, „Pobij diabła” Johna Hustona, „Prawo” Julesa Dassina czy „Trapez” Carola Reeda. W naszej galerii znajdziecie jedne z najpiękniejszych zdjęć Włoszki, której talent i urodę podziwiano w salach kinowych na całym świecie. Od pamiętnej fotografii ze spotkania z królową Elżbietą II, aż po kadry z filmów z jej udziałem.
Przegląd Nowego Kina Włoskiego w Kinie Muranów
Włoski Instytut Kultury w Warszawie z udziałem Cinecitta Luce oraz we współpracy z Kinem Muranów już po raz czwarty zaprasza na przegląd najnowszych filmów z Półwyspu Apenińskiego: Cinema Italia Oggi.
Nie samym "Dolce Vita" żyje człowiek. Kino Muranów postanowiło przybliżyć swoim widzom nowe kino włoskiej szkoły filmowej i to spoza głównego nurtu. W programie przeglądu, który potrwa od 26 do 30 marca znalazło się 9 filmów uznanych na europejskich i światowych festiwalach filmowych, z których 8 to najnowsze włoskie produkcje zrealizowane w 2014 roku. Uwadze widzów polecamy przede wszystkim cztery tytuły, bardzo dobrze przyjęte zarówno przez krytykę, jak i włoską publiczność. „Jestem z Neapolu” („Song ‚e Napule”) braci Manetti jest próbą walki z obrazem zdemoralizowanego Neapolu, który stara odkupić swoją krwawą historię przy pomocy… piosenek. Film „Bogacz, biedak i kamerdyner” („Il ricco, il povero e il maggiordomo”) przybliży polskiej publiczności legendarne we Włoszech komediowe trio „Aldo, Giovanni & Giacomo”, które film napisało, wyreżyserowało oraz… w nim zagrało. „Rzucę kiedy zechcę” („Smetto quando voglio”) to odkrycie włoskie minionego roku, opowiadające o nietypowym sposobie wyjścia z opresji i bezrobocia w epoce kryzysu. Ostatnim proponowanym tytułem są „Cuda” („Le meraviglie”), zwycięzca Grand Prix MFF w Cannes, prawdziwa historia dorastania w ekscentrycznej rodzinie, mieszkającej w wielkim, starym domu w Toskanii. Z repertuaru klasycznego zaprezentowana zostanie odrestaurowana kopia filmu „Szczególny dzień” („Una giornata particolare”) z 1977 roku, w reżyserii Ettore Scoli, laureata Złotego Globu oraz Nagrody Cezara, w obu przypadkach dla Najlepszego Filmu Zagranicznego. W jednej z głównych ról niezapomniana Sophia Loren. Bilety na przegląd Nowego Kina Włoskiego w cenie 16 zł. PROGRAM: 26 marca / czwartek g. 20.00 Jestem z Neapolu (Song’e Napule), reż. Marco Manetti, Antonio Manetti | 114', 2014 View oEmbed on the source website 27 marca / piątek g. 18.00 Cuda (Le meraviglie), reż. Alice Rohrwacher | 111', 2014 View oEmbed on the source website g. 20.30 Cudowny młodzieniec (Il giovane favoloso), reż. Mario Martone | 137', 2014 View oEmbed on the source website 28 marca / sobota g. 18.00 Przestanę kiedy zechcę (Smetto quando voglio), reż. Sydney Sibilia | 100', 2014 View oEmbed on the source website g. 20.30 Jak na razie, wszystko dobrze (Fino a qui tutto bene), reż. Roan Johnson | 80', 2014 29 marca / niedziela g. 18.00 Znów zazielenią się łąki (Torneranno i prati), reż. Ermanno Olmi | 80', 2014 View oEmbed on the source website g. 20.30 Bogacz, biedak i kamerdyner (Il ricco, il povero, il maggiordomo), reż. Aldo Giovanni e Giacomo, Morgan Bertacca | 102', 2014 View oEmbed on the source website 30 marca / poniedziałek g. 18.00 Szczególny dzień (Una giornata particolare), reż. Ettore Scola, 102', 1977 g. 20.30 Jak u Pana Boga za piecem (In grazia di Dio) reż. Edoardo Winspeare, 130', 2014 View oEmbed on the source website