„Akcyjniak w starym stylu”. Film z Keanu Reevesem wspina się na podium Netflixa
Na długo przed tym, jak Keanu Reeves stał się ikoną serii „John Wick”, zagrał w jednym z najbardziej niedocenionych policyjnych thrillerów XXI wieku. Dziś „Królowie ulicy” wracają do łask widzów i właśnie wspinają się na podium najchętniej oglądanych filmów Netfliksa.
Dzisiejsze filmy akcji najczęściej opierają się na wielkich uniwersach, spektakularnych efektach i bohaterach, którzy wracają w kolejnych odsłonach. W latach 2000. było jednak inaczej. Hollywood chętnie sięgało po brutalne policyjne thrillery, w których granica między dobrem a złem była wyjątkowo cienka. Jednym z najlepszych przykładów tego nurtu są właśnie „Królowie ulicy”. Film wyreżyserował David Ayer, twórca późniejszych „Bogów ulicy”, a scenariusz współtworzył pisarz kryminałów James Ellroy. Efekt? Brudna, mroczna opowieść o korupcji, lojalności i przemocy ukrytej za policyjną odznaką. O czym opowiadają „Królowie ulicy”? Keanu Reeves („Spacer w chmurach”) wciela się w Toma Ludlowa, doświadczonego detektywa z Los Angeles, który od lat działa według własnych zasad. Po śmierci byłego partnera sam staje się podejrzanym i zaczyna odkrywać sieć powiązań prowadzącą do korupcji w szeregach policji. Obok Reevesa na ekranie pojawiają się także Forest Whitaker (m.in. „Ostatni król Szkocji”, „Ghost Dog: Droga samuraja”, serial „Godfather of Harlem”), Hugh Laurie (legendarny dr Gregory House z serialu „Dr House”, a także „The Night Manager”), Chris Evans (Kapitan Ameryka z serii „Avengers”, „Fantastyczna Czwórka”), Terry Crews („Brooklyn 9-9”, „The Expendables”) oraz Naomie Harris („Moonlight”, „Skyfall”, „28 dni później”). Dziś taka obsada wygląda wręcz imponująco, zwłaszcza że w momencie kręcenia filmu część gwiazd była jeszcze przed największymi sukcesami kariery. View oEmbed on the source website Widzowie są znacznie bardziej wyrozumiali niż krytycy To jeden z tych filmów, przy których oceny krytyków i publiczności mocno się rozjechały. Na Rotten Tomatoes produkcja może pochwalić się zaledwie 37 proc. pozytywnych recenzji od krytyków, a średnia ocen wynosi 5,3/10. Znacznie lepiej wypadają opinie samych widzów. Na Filmwebie „Królowie ulicy” mają ocenę 7,1/10 przy niemal 49 tysiącach głosów użytkowników. Z kolei IMDb utrzymuje wynik na poziomie 6,8/10 przy ponad 126 tysiącach ocen. To zresztą częsty los filmów Davida Ayera. Krytycy zwykle zarzucają im nadmierną brutalność i schematyczność, ale widzowie doceniają surowy klimat, niejednoznacznych bohaterów i uliczną autentyczność. Co piszą widzowie? Po latach film cieszy się wręcz statusem kultowej perełki wśród fanów kina sensacyjnego. W internetowych dyskusjach regularnie pojawiają się opinie, że produkcja była niedoceniona w momencie premiery i została przyćmiona przez wielkie hity tamtego okresu. Użytkownicy chwalą przede wszystkim obsadę, klimat oraz rolę Reevesa, określając film jako „jeden z najbardziej niedocenionych policyjnych thrillerów tego stulecia” i „świetny kryminał, który doskonale się zestarzał”. Wielu widzów zwraca też uwagę, że to ciekawa okazja, by zobaczyć Keanu Reevesa jeszcze przed erą Johna Wicka – w bardziej surowej, mniej heroicznej i znacznie bardziej niejednoznacznej roli. „Królowie ulicy” podbijają Netfliksa Choć od premiery minęło już ponad 18 lat, film przeżywa dziś drugą młodość. Według aktualnych zestawień serwisowych „Królowie ulicy” znaleźli się na podium najpopularniejszych filmów Netfliksa w części europejskich rankingów i przyciągają uwagę kolejnego pokolenia widzów. Jeśli tęsknicie za czasami, gdy kino akcji było bardziej brudne niż efektowne, a policyjne thrillery nie bały się moralnej szarości, ten nieco zapomniany film z Keanu Reevesem może okazać się jedną z ciekawszych niespodzianek w bibliotece Netfliksa.
Na tym melodramacie będziecie śmiać się i płakać. To ulubiony film mojej mamy, ale im jestem starsza, tym bardziej go lubię
Niektóre filmy przekazywane są z pokolenia na pokolenie, do innych po prostu dorastamy. „Spacer w chmurach” to jeden z takich tytułów - żeby w pełni docenić jego subtelność, piękno i przekaz, trzeba go obejrzeć w odpowiednim momencie życia.
Każda mama ma swój zestaw ulubionych filmów - takich, przy których choćby nie wiadomo co się działo, nie ma szans oderwać się od ekranu. Prośby dzieci, miliony spraw do załatwienia… nagle schodzą na dalszy plan. I dobrze, bo dzięki nim mamy mogą wreszcie odetchnąć i mieć swoje pięć minut dla siebie. Ten melodramat z 1995 roku z młodym Keanu Reevesem w roli głównej działa jak magia. „Spacer w chmurach” przenosi w czasie, sprawia, że serce bije szybciej, a na zmianę śmiejesz się i płaczesz, a po seansie jeszcze przez parę dni nucisz meksykańskie melodie. To film, który uczy, że miłość, odwaga i chwile prawdziwej bliskości potrafią odmienić życie, nawet jeśli wszystko wydaje się poukładane inaczej. „Spacer w chmurach” o czym jest jeden z najbardziej poruszających melodramatów? Główny bohater - Paul Sutton wraca po II wojnie światowej do San Francisco z jedną, pozornie prostą potrzebą: odnaleźć spokój u boku żony Betty. Ich małżeństwo jest jednak kruche już od startu - pobrali się zaledwie dzień przed jego wyjazdem, a po powrocie Paul odkrywa, że listy pisane „prawie codziennie” nie zostały nawet przeczytane. Zamiast ciepłego finału wojennej historii zaczyna się codzienność na ostrych krawędziach rozczarowania i obowiązku. Kiedy Paul szuka pracy, na życzenie Betty, która nie ma zbyt wygórowanych ambicji - wraca do zajęcia obwoźnego sprzedawcy luksusowej czekolady. Wsiada do pociągu do Sacramento oddalonego o 150km od San Francisco miasta i właśnie tam jego życie przecina się z życiem Victorii Aragon. Ten epizod ma tempo romantycznego kina: najpierw przypadkowa, nieco komediowa sytuacja, potem wspólna droga autobusem i moment, w którym Paul broni Victorii przed natarczywymi mężczyznami - co kończy się wyrzuceniem go z pojazdu. To jednak dopiero początek nieszczęść jakie przynosi mu znajomość ze świeżo poznaną dziewczyną. View oEmbed on the source website Sekret Victorii i umowa, która ma trwać tylko do rana Próbując złapać stopa na poboczu drogi Paul odnajduje Victorię w kryzysie: okazuje się, że dziewczyna jest w ciąży z profesorem, który porzucił ją, gdy dowiedział się o dziecku. Dla niej powrót do domu oznacza zderzenie z niesłychanie konserwatywną meksykańską rodziną i ojcem, którego reakcji się obawia. Paul, poruszony sytuacją, przyjmuje rolę, która ma być jedynie chwilową osłoną: decyduje się udawać świeżo poślubionego męża Victorii, by pomóc jej wejść do rodzinnej opowieści bez upokorzenia. Umowa jednak zawiera warunek: następnego ranka ma wyjechać pozostawiając po sobie jedynie liścik. Hacjenda Aragonów przy winnicy i rodzina, która widzi więcej, niż mówi Gdy Victoria i Paul docierają do domu rodziny Aragon - pięknej hacjendy położonej obok wspaniałej winnicy - atmosfera robi się gęsta od emocji i oczekiwań. Matka Marie oraz dziadkowie, Don Pedro i Guadalupe, przyjmują Paula z otwartymi ramionami, jakby od dawna czekali na pretekst do świętowania. Zupełnie inaczej reaguje Alberto: dumny, władczy ojciec od początku traktuje przybysza wrogo, zirytowany, że córka związała się z kimś spoza ich środowiska. W tej scenerii każda kolacja i każde spojrzenie stają się testem wiarygodności. Paul targany emocjami z jednej strony nie chce zostawiać na pastwę okrutnego ojca świeżo poznanej dziewczyny, z drugiej wcale nie ma ochoty zostać w hacjendzie, gdzie Alberto nieustannie mu ubliża. Jaka będzie jego decyzja? O tym musicie przekonać się sami - decydując się na seans. Zmysłowy rytuał zbiorów W „Spacerze w chmurach” sama przestrzeń winnicy nie jest tylko tłem, ale niemal trzecim bohaterem opowieści. Film kręcono w malowniczych winnicach Napa i Sonoma w Kalifornii - wśród rzędów winorośli, rustykalnych domów i złocistych krajobrazów, które tworzą atmosferę spokoju i refleksji. Sceny zbiorów winogron czy wspólnego przebywania wśród krzewów tworzą rytm dnia bohaterów - ich pracę, śmiech, rozmowy i wspólne posiłki. To właśnie w tych przestrzeniach Paul, główny bohater, zaczyna dostrzegać sens więzi rodzinnych i prostych rytuałów codzienności, które ostatecznie okazują się bardziej wartościowe niż samotne życie we własnym świecie. W winnicy czas płynie inaczej - dojrzewanie winogron, praca przy zbiorach i celebracja smaku są metaforą przemiany uczuć i relacji. Wielu widzów podkreśla, że sceneria „Spaceru w chmurach” działa jak balsam dla oka i duszy, a jej ciepło i naturalność sprawiają, że historia miłosna bohaterów jest jeszcze bardziej wiarygodna i poruszająca Mądrość ukryta w gestach i słowach Jedną z najsilniejszych scen tego filmu jest moment, gdy dziadek Victorii - Don Pedro, który od samego początku czujnie przygląda się Paulowi mówi mu, jak zdobyć serce kobiety - tak po meksykańsku. To nie jest wielka monstrualna przemowa - to cicha mądrość człowieka, który swoje już przeżył, widział miłość w różnym wydaniu i wie, że nie da się jej w pełni ująć w słowa. Jego wskazówki, jego spojrzenie, cisza, która zdaje się mówić wszystko - to obraz, który zostaje z widzem długo po seansie. Wielu widzów za jeden z najbardziej poruszających momentów w całym filmie uważa kadr gdy Paul, wspierany przez meksykańskich el mariachi - grajków z lokalnej winnicy - „śpiewa” - a przynajmniej próbuje pod oknem Victorii. Nie chodzi tu o umiejętność śpiewania, nie o idealne wykonanie. Chodzi o odwagę, o gest, który mówi: „Jestem tu, nie boję się i chcę cię poznać”. To scena, która potrafi rozbroić twarde serca, bo pokazuje, że prawdziwa miłość nie pyta o zgodę ani o warunki - po prostu przychodzi. View oEmbed on the source website Ten temperament - meksykańska energia, spontaniczny humor i radość bycia razem - wprowadza do historii lekkość, która równoważy poważniejsze tematy. Gdy śmiech miesza się z łzami, a muzyka z ciszą, „Spacer w chmurach” przestaje być „zwykłym melodramatem” i zaczyna działać jak doświadczenie: uczysz się kochać razem z bohaterami, śmiejesz się ich radościami i przeżywasz ich dramaty tak, jakby były twoimi własnymi. Historia o miłości, która dojrzewa z widzem Patrząc dziś na ten film jako dorosła kobieta, łatwiej mi dostrzec, że miłość nie jest tylko motylkami w brzuchu - to też trudy, wybory i odwaga, by stawić czoła temu, co niepewne. I chociaż to ulubiony film mojej mamy, im jestem starsza, tym bardziej go rozumiem i doceniam. Bo to nie tylko historia Paula i Victorii - to lekcja o tym, jak odnajdywać dobro w innych ludziach, jak cenić relacje i jak czasem trzeba zaryzykować wszystko dla tej jednej chwili prawdziwego połączenia. „Spacer w chmurach” to film o miłości, którą warto przeżywać całym sercem. O dźwiękach, które zostają w pamięci. I o ludziach, którzy uczą nas kochać - czasem bez słów, czasem tylko przez gesty. Gdzie obejrzeć Film bardzo rzadko pojawia się w telewizji - a szkoda, bo jest balsamem dla duszy i zagonionych myśli. Na szczęście można go zobaczyć online - na Amazon Prime Video. Widzowie, choć powstał 31 lat temu oceniają go wciąż bardzo wysoko na 75/100. Ja polecam każdemu, kto ma ochotę choć przez chwilę po prostu uwierzyć, że taka miłość może się zdarzyć.
Choć nie zachwycił krytyków, w kinach zarobił 137 mln dolarów. Film z uniwersum Johna Wicka nareszcie trafił do stremingu
„Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka” właśnie zadebiutowała w streamingu. Spin-off z Aną de Armas opowiada historię zabójczyni Eve Macarro, która łamie zasady organizacji i rusza tropem tych, którzy zniszczyli jej rodzinę.
W tym artykule: Premiera, na którą czekało wielu widzów: „Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka” jest już online Eve Macarro wchodzi do gry i łamie zasady, by doprowadzić sprawę do końca Obsada przyciąga nazwiskami, a na ekranie spotykają się znane twarze uniwersum Wyniki i odbiór: liczby z kin oraz noty widzów i krytyków Premiera, na którą czekało wielu widzów: „Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka” jest już online Film „Ballerina. Z uniwersum Johna Wicka” trafił na platformę Prime Video. To głośna nowość, która jeszcze niedawno była grana w kinach, a teraz jest dostępna w streamingu. Producent zapowiada ją jako pełnoprawną część brutalnego świata płatnych zabójców znaną z serii o Johnie Wicku. To premiera na Prime Video, której w marcu 2026 roku nie można przegapić, szczególnie że produkcja już znalazła się na 1 miejscu top 10 najchętniej oglądanych tytułów w serwisie Amazona. Eve Macarro wchodzi do gry i łamie zasady, by doprowadzić sprawę do końca Historia skupia się na Eve, znanej też jako Eve Macarro. Bohaterka zostaje porwana jako dziewczynka i traci ojca, a później kieruje nią pragnienie zemsty. Gdy działa już jako profesjonalna zabójczyni, decyduje się złamać zasady swojej organizacji, by odszukać osobę odpowiedzialną za rozbicie jej rodziny. Trop prowadzi do małego miasteczka, a każde kolejne odkrycie wciąga ją głębiej w świat, w którym reguły są twarde i bezwzględne. Obsada przyciąga nazwiskami, a na ekranie spotykają się znane twarze uniwersum W głównej roli występuje Ana de Armas. W obsadzie pojawiają się także Keanu Reeves, Ian McShane, Anjelica Huston oraz Norman Reedus. Film rozbudowuje historię z perspektywy nowej bohaterki, ale jednocześnie zostaje osadzony w realiach dobrze znanych fanom serii. Produkcja stanowi bowiem poboczną opowieść rozgrywającą się pomiędzy wydarzeniami z 3. i 4. odsłony filmów o Wicku. Wyniki i odbiór: liczby z kin oraz noty widzów i krytyków Produkcja trafiła do kin w 2025 r. i według podanych danych zarobiła 137 mln dol. na całym świecie przy 90 mln dol. budżetu. Film spotkał się także z ciepłym przyjęciem krytyków i jeszcze bardziej entuzjastycznym odbiorem widzów i fanów cyklu. Na serwisie Rotten Tomatoes zdobył 75 proc. oraz 92 proc. pozytywnych not. Teraz, po premierze na Prime Video, film może zyskać drugie życie w streamingu, gdzie wiele osób nadrobi tytuł już bez wychodzenia z domu.
Keanu Reeves, jakiego nie znacie. Ta komedia z gwiazdorską obsadą to murowany hit streamingu
Produkcja z 2025 roku, polecana przez 80% widzów i z gwiazdorską obsadą, wstrząśnie światem streamingowym! Film „Anioł stróż” z Keanu Reevesem już wkrótce pojawi się na Prime Video.
Już 27 marca na platformie Prime Video pojawi się film „Anioł stróż”, w którym główną rolę gra Keanu Reeves. To właśnie postać anioła Gabriela, jaką kreuje aktor znany dotąd głównie z kina akcji, zdobyła serca widzów. Reeves prezentuje zupełnie nową twarz – zamiast pistoletu ma skrzydła, a jego główną bronią jest empatia i ciepło. Widzowie podkreślają, że nie można się nie uśmiechnąć podczas oglądania tego obrazu, co potwierdza aż 80% poleceń na Rotten Tomatoes.. Fabuła filmu „Anioł stróż” – satyra o współczesnych problemach z nadprzyrodzonym twistem Historia opowiada o Arju, marzącym o zostaniu dokumentalistą, lecz zmuszonym do pracy w markecie budowlanym i wykonywania dorywczych zleceń przez aplikacje. Przełomowy moment następuje, gdy w najtrudniejszej chwili bohatera interweniuje tytułowy anioł stróż. Gabriel, w którego wciela się Keanu Reeves, to nieco nieporadny anioł niższego rzędu z niewielkimi skrzydłami. Jego dotychczasowe zadanie polegało na pilnowaniu, by ludzie nie ginęli podczas pisania SMS-ów za kierownicą. Ambicje Gabriela są jednak większe, dlatego postanawia on odmienić los Arja i odciągnąć go od autodestrukcyjnych myśli. Ta niebiańska interwencja wywołuje lawinę nieprzewidzianych zdarzeń, pełnych zarówno śmiechu, jak i refleksji. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada i nietuzinkowe podejście do tematów społecznych Za kamerą i w jednej z głównych ról stanął Aziz Ansari, komik i twórca docenionego serialu „Specjalista od niczego”. Film zyskuje na autentyczności dzięki osobistym doświadczeniom Ansariego związanym z realiami pracy tymczasowej w USA. W obsadzie znaleźli się również Seth Rogen jako właściciel dużej firmy technologicznej oraz Keke Palmer w roli liderki związków zawodowych. Wspierają ich Sandra Oh i Stephen McKinley Henderson. Jednak to kreacja Reevesa jako anioła, który dopiero odkrywa ludzkie życie, zdobyła największe uznanie. Oceny i sukcesy filmu – 80% poleceń, ale trudny start w kinach Mimo świetnych recenzji i 80% poleceń widzów oraz 78% pozytywnych opinii krytyków na Rotten Tomatoes, film nie odniósł spektakularnego sukcesu finansowego w kinach. Przyniósł 26 mln dolarów przy budżecie wynoszącym 30 mln dolarów. Jednak wszystko wskazuje na to, że debiut „Anioła stróża” na Prime Video da mu drugie życie.
Nagrodzona komedia z Keanu Reevesem z kin trafiła prosto na VOD. To najlepszy przykład "feel good movie" na zimowe wieczory
Film „Anioł stróż” Aziza Ansariego szturmem zdobywa polskie VOD. Komedia z Keanu Reevesem, Sethem Rogenem i Sandrą Oh zachwyca widzów – historia anioła, który traci skrzydła, porusza i bawi jednocześnie.
W tym artykule: O czym opowiada film „Anioł stróż”? Kiedy i gdzie można obejrzeć film „Anioł stróż” w Polsce? Keanu Reeves, Aziz Ansari i obsada komedii „Anioł stróż” Dlaczego warto nadrobić film „Anioł stróż”? O czym opowiada film „Anioł stróż”? Film "Anioł stróż" to najnowsza komedia Aziza Ansariego, która opowiada historię anioła Gabriela (Keanu Reeves), pełniącego rolę opiekuna kierowców rozpraszanych przez telefony. Niezadowolony z rutyny swojej pracy, Gabriel postanawia samowolnie dokonać spektakularnej zmiany – zamienia życia dwóch mężczyzn, bogatego biznesmena Jeffa (Seth Rogen) i ubogiego Arja (Aziz Ansari), aby udowodnić swoją gotowość do trudniejszych zadań. Gabriel działa bez zgody swoich przełożonych, co sprowadza na niego poważne konsekwencje. Zostaje pozbawiony skrzydeł i wysłany na Ziemię jako śmiertelnik. Jego zadaniem staje się przekonanie obu mężczyzn do powrotu do swoich pierwotnych ról. Choć Jeff bez oporów zgadza się na zamianę, Arj, który po raz pierwszy zaznaje luksusu, nie chce z niego zrezygnować. Kiedy i gdzie można obejrzeć film „Anioł stróż” w Polsce? Komedia „Anioł stróż” miała swoją premierę kinową w Polsce 31 października. Od 23 grudnia dostępna jest również w wypożyczalniach VOD, gdzie zdobywa ogromną popularność. Widzowie mogą obejrzeć ten film w takich serwisach jak: TVP VOD (35 zł) Polsat Box Go (38 zł) Cineman (39,90 zł) Premiery CANAL+, Prime Video, Rakuten TV (po 39,99 zł) Keanu Reeves, Aziz Ansari i obsada komedii „Anioł stróż” W filmie „Anioł stróż” występuje gwiazdorska obsada. W rolę Gabriela wciela się Keanu Reeves, znany z takich filmów jak „Matrix” czy „John Wick”. Główną rolę Arja gra reżyser i scenarzysta filmu – Aziz Ansari. W postać Jeffa, bogatego biznesmena, wcielił się Seth Rogen. W filmie występuje również Sandra Oh jako Marta, przełożona Gabriela, oraz Stephen McKinley Henderson jako Azriel, anioł będący gwiazdą niebiańskiej hierarchii. Dlaczego warto nadrobić film „Anioł stróż”? „Anioł stróż” łączy elementy komedii i refleksji nad życiem, przyciągając uwagę widzów. Porusza ważne tematy społeczne, takie jak nierówności i znaczenie empatii, ukazując je w przystępny, humorystyczny sposób. Sukces filmu w VOD pokazuje, że polscy widzowie chętnie sięgają po ambitne, a jednocześnie rozrywkowe produkcje.
Lily Collins bez lukru i randkowego vibe'u. Ten dramat Netfliksa to mocny kontrapunkt dla „Emily w Paryżu”
Jeśli po świętach masz przesyt słodyczy - także tych ekranowych - ten film zadziała jak zimny prysznic. Lily Collins w jednej z najodważniejszych ról kariery pokazuje, że za pastelowym Paryżem kryje się znacznie mroczniejsza historia.
Jeszcze zanim „Emily w Paryżu” zamieniła Lily Collins w ikonę guilty pleasure i królową binge watchingu, aktorka zagrała rolę, która do dziś uchodzi za jedną z najbardziej wymagających w jej karierze. Fenomen lekkiego, cukierkowego serialu Netfliksa sprawił, że przyzwyczailiśmy się do jej wizerunku: modna, uśmiechnięta, zawsze o krok przed kolejną randką i viralowym sukcesem. Tym większe zaskoczenie budzi „Aż do kości” - film z 2017 roku, który jest całkowitym zaprzeczeniem świata Emily Cooper. „Aż do kości” - o czym jest ten film Netfliksa? Ten dramat nie próbuje być „ładny” ani pocieszający. Wręcz przeciwnie - od pierwszych minut odbiera komfort i zmusza do konfrontacji z tematem, który zwykle zamiatamy pod dywan. Collins wciela się tu w Ellen, dwudziestoletnią dziewczynę chorującą na anoreksję, dla której codzienność dawno przestała być życiem, a stała się walką o przetrwanie. To rola niemal do bólu intymna - tym bardziej że aktorka w jednym z wywiadów otwarcie mówiła o własnych doświadczeniach z zaburzeniami odżywiania. View oEmbed on the source website Lily Collins w jednej z najtrudniejszych ról w karierze „Aż do kości” nie opowiada historii cudownego ozdrowienia. Reżyserka i scenarzystka Marti Noxon pokazuje proces: pełen cofnięć, zaprzeczeń i momentów, w których nadzieja wydaje się luksusem. Ośrodek terapeutyczny prowadzony przez nietypowego lekarza (Keanu Reeves w zaskakująco powściągliwej, empatycznej roli) nie jest miejscem spektakularnych przełomów, lecz przestrzenią trudnych pytań. Najważniejsze z nich brzmi: czy naprawdę chcę żyć? To właśnie tu Lily Collins pokazuje pełnię swoich możliwości. Bez makijażu, bez stylizacji, bez ochronnej warstwy ironii. Jej Ellen nie jest łatwa do polubienia ani jednoznaczna - i dokładnie na tym polega siła tej kreacji. Aktorka gra ciszą, spojrzeniem, fizycznością, która momentami aż boli. Nic dziwnego, że to właśnie ta rola bywa wskazywana jako najlepsza w jej dorobku - znacznie dalej od rom-comów i serialowego hitu, który uwielbia 58 milionów widzów na całym świecie. Czy warto obejrzeć „Aż do kości”? Opinie i emocje widzów Film bywał krytykowany za niedopowiedzenia i brak klasycznej narracyjnej klamry, ale być może właśnie w tym tkwi jego sens. „Aż do kości” zostawia widza z emocjami, które nie chcą się łatwo uporządkować. Z myślami, do których wraca się długo po seansie. To propozycja dla tych, którzy - zwłaszcza po świątecznym nadmiarze lukru - szukają w kinie czegoś bardziej surowego, prawdziwego i poruszającego. Jeśli „Emily w Paryżu” jest deserem, ten film jest gorzką kawą bez cukru, która po świątecznych słodkościach smakuje wyjątkowo cierpko. I zostaje w pamięci na długo.
Na powrót tego serialu widzowie czekali prawie 10 lat. Hit kryminalny z Keanu Reevesem nareszcie jest dostępny w Polsce
Po niemal dekadzie oczekiwań polscy widzowie wreszcie mogą obejrzeć pierwszy sezon komediowo-kryminalnego serialu „Swedish Dicks”. Szwedzko-amerykańska produkcja z gwiazdorską obsadą trafiła już do streamingu.
W tym artykule: O czym jest serial „Swedish Dicks” ? Gdzie obejrzeć serial „Swedish Dicks” ? Kto stoi za produkcją? Dlaczego warto zobaczyć hit z Keanu Reevesem? O czym jest serial „Swedish Dicks” ? „Swedish Dicks” to zakręcona mieszanka komedii, kryminału i skandynawskiego absurdu. Serial przedstawia losy dwóch Szwedów, którzy bez licencji prowadzą biuro detektywistyczne w słonecznym i zatłoczonym Los Angeles. Ingmar, były kaskader, po tragicznej śmierci najlepszego przyjaciela porzuca plan zdjęciowy i zostaje prywatnym detektywem. Jego partnerem zostaje Axel – były DJ, który po utracie laptopa z najlepszymi bitami postanawia całkowicie odmienić swoje życie. Wspólnie podejmują się rozwiązywania spraw kryminalnych, wpadając przy tym w coraz to bardziej komiczne i absurdalne sytuacje. Gdzie obejrzeć serial „Swedish Dicks” ? Po prawie 10 latach od światowej premiery w 2016 roku, pierwszy sezon „Swedish Dicks” zadebiutował na polskim rynku 21 lipca 2025 roku. Serial można oglądać na kanale Viaplay Filmy i Seriale, który jest dostępny w serwisach Prime Video oraz Megogo. To idealna okazja, by nadrobić zaległości i zanurzyć się w świat detektywów bez licencji, ekscentrycznych spraw i mnóstwa śmiechu. Kto stoi za produkcją? W „Swedish Dicks” występuje sam Keanu Reeves, znany z ról w „Matriksie” i „Johnie Wicku”. Co więcej, aktor pojawia się aż w 12 odcinkach serialu, co czyni jego udział czymś więcej niż tylko gościnnym epizodem. Jego obecność w serialu znacząco podnosi jego rangę i czyni go gratką nie tylko dla fanów gatunku, ale także dla wszystkich miłośników Reevesa. W rolach głównych zobaczymy także Johana Glansa oraz Petera Stormare'a, który jest również jednym z twórców serialu. Do zespołu kreatywnego należą również Peter Settman, Andrew Lowery, Glenn Lund, Jon Holmberg i Andreas Lindergard. W obsadzie znajdują się również: Vivian Bang, Felisha Cooper, Stephanie Koenig, Traci Lords oraz J.P. Manoux. Dlaczego warto zobaczyć hit z Keanu Reevesem? "Swedish Dicks" to nie tylko świetna rozrywka, ale również niepowtarzalny klimat, który łączy amerykańską estetykę z nordyckim humorem. Serial oferuje widzom mnóstwo zwrotów akcji, charakterystycznych postaci i nietuzinkowych rozwiązań fabularnych. To doskonała propozycja dla tych, którzy szukają czegoś nowego, świeżego i szalenie zabawnego. Zaskoczenie, śmiech i Keanu Reeves – czego chcieć więcej?
Keanu Reeves i jego zespół muzyczny Dogstar powraca. Aktor gra pierwsze koncerty po 20 latach przerwy
Keanu Reeves kojarzony jest przede wszystkim z kultowej roli Neo, w produkcji "Matrix" czy fenomenalnego występu w "Constantine". Aktor chociaż sięgnął szczytu zawsze stronił od czerwonych dywanów i nigdy nie miał potrzeby bycia w centrum zainteresowania. Niewiele osób wie, że Keanu jest fanem muzyki rockowej i współzałożycielem zespołu Dogstar.
Reeves wraz z Robertem Mailhousem założyli zespół jeszcze w latach 90., ich utwory zaliczane są do rocka alternatywnego, grunge. W swojej dyskografii mają dwie płyty ostatnią wydaną w 2000 roku. Niestety zaledwie dwa lata po premierze muzycy ogłosili zawieszenie zespołu. Po 20 latach, w lipcu ubiegłego roku na Instagramie pojawił się nowy profil zespołu, a wraz z nim pierwsze plotki, że Dogstar planuje reaktywację. Niedawno na profilu opublikowano pierwsze zdjęcia grających muzyków, a w komentarzach członkowie zespołu napisali: "Tego lata zaprezentujemy naszą nową muzykę, a potem zagramy kilka koncertów. Kiedy już będziemy mogli wszystko wyjawić, na pewno damy wam znać". Reaktywacja zespołu Dogstar Keanu Reevesa View oEmbed on the source website W kwietniu po wielu próbach w piwnicy Roberta, Keanu i reszta zespołu pojawili się na festiwalu Bottlerock w Napie w stanie Kalifornia. Podczas koncertu zespół zaprezentował kilka nieznanych wcześniej utworów, które mają się znaleźć w nowym albumie, wśród nich "Glimmer" i oczywiście starsze kawałki. Pierwsze koncerty, na których można będzie usłyszeć Dogstar na żywo zaplanowane są w Kalifornii skąd pochodzi zespół. Wczoraj w mediach społecznościowych pojawiło się nagranie, na którym Keanu Reeves daje popis na basie w klubie w Los Angeles. View oEmbed on the source website Chociaż na koncert Keanu Reevesa w Polsce z pewnością trochę poczekamy, to mamy dobrą wiadomość dla fanów aktorów, którzy postanowili rozwijać swoją karierę w branży muzycznej. Już 22 lipca w dolinie Charlotty zagra zespół Hollywood Vampires, którego gitarzystą jest Johnny Depp.
River Phoenix – krótkie życie „Jamesa Deana nowej ery”. Od dzieciństwa w sekcie po tragiczną noc w klubie Johnny'ego Deppa
Podziwiał go Leonardo DiCaprio, a wraz z nim całe rzesze fanów i najbardziej wpływowi hollywoodzcy producenci. River Phoenix hipnotyzował filmowymi kreacjami. Przyciągał wizerunkiem troszczącego się o środowisko i blisko związanego z rodziną gwiazdora. Wystarczyła jedna październikowa noc, aby wszystko legło w gruzach.
W tym artykule: River Phoenix – dzieciństwo w sekcie River Phoenix – obiecująca hollywoodzka kariera River Phoenix – przedwczesna śmierć nadziei kina River Phoenix – dzieciństwo w sekcie Pod koniec lat 60. pochodząca z Nowego Jorku Arlyn Dunetz postanowiła porzucić wielkomiejskie życie dla kalifornijskich bezdroży. Podczas autostopowych podróży spotkała swojego przyszłego męża – autora tekstów piosenek, Johna Lee Bottoma. Połączyła ich sympatia do ruchu hippisowskiego, która szybko przerodziła się w głębsze uczucia. Para „dzieci kwiatów” przemierzała kraj bez planu, żywiąc się rosnącymi na poboczu warzywami i owocami. Rok później byli już po ślubie. River Jude Bottom urodził się w oregońskim miasteczku Madras 23 sierpnia 1970 roku. Był najstarszy z piątki rodzeństwa. Kiedy miał zaledwie trzy lata, jego rodzice przyłączyli się do sekty Dzieci Boga. W pułapkę zastawioną przez liderów kultu wepchnęło ich ubóstwo. „Był taki moment, kiedy nie mieli jedzenia ani pieniędzy. Zwrócili się do tej organizacji, gdzie zaoferowano im pomoc. Nigdy tak naprawdę nie byliśmy jej częścią, byliśmy outsiderami” – mówił po latach Joaquin Phoenix w rozmowie z The Telegraph. Niestety powierzenie swojego losu w ręce kontrowersyjnego ruchu religijnego nie rozwiązało ich problemów. Początkowo przeprowadzili się do Teksasu, gdzie zamieszkali w komunie. Po pewnym czasie przenieśli się do Puerto Rico i jeździli przez Amerykę Południową i Karaiby jako misjonarze. Zła sytuacja finansowa zmusiła ich do ulicznych występów. „W młodym wieku River wystawał na rogach ulic, próbował rozpowszechniać informacje i nawracać przechodniów” – objaśniał autor biografii aktora, Gavin Edwards. „Ale jeśli danego dnia nie przyniósł do domu wystarczającej ilości drobnych, rodzina nie miała co jeść”. Kiedy osiedli w Wenezueli, nie mieli do dyspozycji nawet podstawowej infrastruktury sanitarnej. Wówczas zaczęli dostrzegać niebezpieczne zachowania wewnątrz społeczności. Ich obawy wzbudziły rekomendacje, aby rekrutując nowych członków, posuwać się do uwodzenia. Małżeństwo postanowiło odejść z szeregów sekty. Do kraju wrócili jako nielegalni pasażerowie na pokładzie statku towarowego. Krótko potem na jaw wyszły wstrząsające seksualne skandale. Założycieli Dzieci Boga oskarżono o uprowadzenia i wykorzystywanie nieletnich. River Phoenix wyznał, że sam padł ich ofiarą i jako czterolatek był zmuszany do czynności seksualnych z innymi wychowankami grupy. W rozmowie z magazynem Details powiedział, że wymazał te wspomnienia, ale odcisnęły one piętno na jego dalszym życiu. „Od dziesiątego do czternastego roku życia utrzymywałem całkowity celibat. Nie byłem tak naprawdę z wieloma osobami – może pięcioma czy sześcioma. Wchodziłem w związki, które oferowały mi poczucie spełnienia i łatwo było w nich o monogamię” – tłumaczył. Niezwykle rzadko wypowiadał się na temat dzieciństwa w sekcie. Głos zabierała za to jego matka, podkreślając, że według syna kult był „obrzydliwy i niszczył ludziom życie”. Gwiazdy, które należały do sekty. „Zrobiono nam pranie mózgu. Odcięłam się od rodziny i przyjaciół” River Phoenix – obiecująca hollywoodzka kariera W 1979 roku Bottomowie dokonali symbolicznej zmiany nazwiska. „Phoenix” nieprzypadkowo nawiązuje do mitycznego ptaka odradzającego się z popiołów. „Feniks” oznaczał dla nich nowy początek. Ich domem stało się Los Angeles. Arlyn Phoenix znalazła pracę jako asystentka osoby zajmującej się castingami w sieci telewizyjnej NBC. Tym samym zyskała dostęp do hollywoodzkich decydentów. Natychmiast zatrudniła agenta z myślą o piątce swoich dzieciach. Rodzeństwo przeszło na edukację domową, która w dużej mierze odbywała się na planach filmowych. Młodzi aktorzy przyjmowali wszelkie zlecenia za wyjątkiem reklam wyrobów mięsnych i nabiału, a także śmieciowego jedzenia – wszyscy byli weganami. Mimo dramatycznych zdarzeń poprzedzających hollywoodzką karierę rodzeństwo nie postrzegało wczesnych lat życie tylko negatywnie. Joaquin wierzył, że intencje rodziców były dobre. „Myślę, że było to bardzo niewinne, oni naprawdę mieli w sobie wiarę” – tłumaczył zdobywca Oscara. „Podróżowanie było ważną częścią mojego dzieciństwa, które bardzo sobie ceniłam” – mówiła Rain Phoenix na łamach The Guardian. „Rodzice byli nam naprawdę bardzo oddani. W pewnym sensie zrezygnowali z wielu rzeczy, które mieli jako dwudziestolatkowie, żeby pomóc nam osiągnąć to, o czym marzyliśmy. To był niewiarygodnie bezinteresowny gest”. Najstarsza z sióstr dodała także, że między rodzeństwem nigdy nie było rywalizacji. Gdy jedno z nich odnosiło sukces, pozostali przyjmowali postawę wspierającą. River Phoenix opisywany był jako niezwykle utalentowany gitarzysta. Wraz z siostrą tworzyli zgrany duet i godzinami spędzali czas na śpiewaniu. Już jako dzieci wystąpili przed wielotysięczną publicznością w amfiteatrze Hollywood Bowl. W wieku nastoletnim założyli zespół Aleka's Attic. Równocześnie River zaczął się realizować na innych polach. W wieku dwunastu lat dołączył do obsady serialu „Siedem narzeczonych dla siedmiu braci”. Za tę rolę w 1984 roku otrzymał Young Artist Award. Niedługo potem otrzymał angaż w filmie „Badacze kosmosu” u boku Ethana Hawke'a. W kolejnym roku wystąpił w kultowym „Stań przy mnie”. Reżyser Rob Reiner napomknął, że dziecięcy aktor mógł liczyć na wsparcie najbliższych, ale jego rodzinny dom nie był pozbawiony mrocznych tajemnic. „Gdy pracował na planie, rodzina wciąż była obecna przy nim. Jego matka była na planie” – zdradził filmowiec. „Jednak wiem, że jego ojciec miał problemy z alkoholem lub czymś podobnym. Wiem, że nie działo się tam dobrze”. Wbrew traumom i dorastaniu w cieniu choroby alkoholowej River odnosił następne sukcesy. Aktorskie popisy w „Straconych latach” przyniosły mu nominację do Oscara i Złotego Globu. Za zarobione pieniądze kupił ranczo w Kostaryce i dużą posiadłość na Florydzie. Słynąca z dobrego serca rodzina przygarniała pod swój dach ludzi na życiowym zakręcie. Wkrótce dzielili przestrzeń z dwunastoma lokatorami wykonującymi dla nich drobne prace. Potrzeby rosły, a najstarszy syn troszczył się o byt rodziny. W 1991 roku dołączył do Keanu Reevesa w melodramacie „Moje własne Idaho”. Powiodło mu się też w branży muzycznej. Po kilku latach działalności grupa Aleka's Attic podpisała kontrakt z wytwórnią. Jednak kiedy debiutancki album miał w końcu ujrzeć światło dzienne, premierę uniemożliwiła tragedia. Tragiczne historie twórców największych światowych trendów, czyli o tym, że moda szczęścia nie daje River Phoenix – przedwczesna śmierć nadziei kina Phienix był u szczytu sławy. Media mówiły o nim jako o „Jamesie Deanie nowej ery”. Pasmo sukcesów przerwała nagła śmierć gwiazdora w halloweenową noc. Według relacji Marthy Plimpton i Susan Salgot, ekspartnerek aktora, źródłem problemów była między innymi burzliwa relacja z ojcem. „River pijał ze swoim ojcem” – opowiadały. „Ale martwił się, że choroba krąży w jego żyłach. Przeprowadziliśmy pięć milionów rozmów o jego kompulsywnej osobowości, poczuciu winy i strachu, że nie zdoła ocalić ojca. Jego rodzice postrzegali go jako zbawcę, traktowali jak głowę rodziny”. Kolejnym problemem były warunki panujące na planach zdjęciowych. W latach 90. filmowcy chętnie sięgali po kontrowersyjne metody. W trakcie przygotowań do roli w „Moim własnym Idaho” River eksperymentował z narkotykami i obracał się wśród prostytutek. Choć większość dosadnych scen wycięto w finalnym montażu, trafiły one do filmu dokumentalnego „My Own Private River”. Widzowie uznali, że ukazany na ekranie ból był autentyczny. Wrodzona wrażliwość, dzieciństwo w sekcie i ciężar odpowiedzialności, która nakazywała mu coraz mocniej wiązać się z destrukcyjnym show-biznesem, doprowadziły do wydarzeń październikowej nocy. Kilka godzin przed śmiercią Phoenix udał się do klubu Viper Room wraz z rodzeństwem – bratem Joaquinem i siostrą Rain – oraz dziewczyną Samanthą Mathis. Częściowo należący do Johnny'ego Deppa przybytek w założeniu miał być azylem dla osób z pierwszych stron gazet. Wśród równie sławnych imprezowiczów i ciemnych ścian byli wolni od ciekawskich spojrzeń i świateł fleszy. Idylla nie trwała długo. Kilka miesięcy po otwarciu, 30 października 1993 roku, na scenę wszedł zespół P. W jego skład grupy wchodzili Flea i John Frusciante z Red Hot Chili Peppers, prywatnie bliscy przyjaciele aktora. River chciał zagrać z nimi na scenie, ale ostatecznie odmówiono mu występu. Rozczarowany wrócił do stolika. Chwilę później miał udać się do toalety, gdzie przedawkował narkotyki. Inni uważają, że to jeden ze znajomych podsunął mu speedball – niebezpieczną mieszankę kokainy z heroiną – którą on nieświadomie wypił. Co ciekawe, policyjne śledztwa i relacje świadków nie zdołały wyjaśnić wszystkich niejasności wokół śmierci aktora. Jedni zeznawali, że na wiele dni przed wyjściem na ulice Los Angeles, lawirował między narkotyczną euforią a bezsennością i wyczerpaniem. River dopiero co wrócił z dwumiesięcznych zdjęć do filmu „Dark Blood” na pustyni w Utah, gdzie miał popaść w konflikt z bardziej doświadczoną Judy Davis. Stres rozładował, zażywając heroinę i kokainę wraz z Johnem Frusciante. Z raportów z autopsji miało wynikać z kolei, że nie był uzależniony od nielegalnych substancji, a po używki sięgał okazjonalnie. Jego ciało nie nosiło śladów przeciągającego się zażywania narkotyków. Samantha Mathis w późniejszych latach szczegółowo opisywała feralną noc. Mówiła, że wraz z Phoenixem mieli jedynie podwieźć do klubu jego młodsze rodzeństwo, a następnie udać się do domu. Na miejscu zmienił zdanie. „Wiedziałam, że tamtej nocy nie wszystko było w porządku. Działo się coś, czego nie pojmowałam. Nie widziałam, aby ktoś brał narkotyki, ale on był na haju w taki sposób, że czułam się nieswojo [...] Czterdzieści pięć minut później był martwy” – rozpaczała. Fani spekulują, że gdy River poczuł się źle i miał drgawki, uczestnicy imprezy wpadli w panikę. Martwiący się o swoją reputację właściciele, nie chcieli wzywać pomocy. Ostatecznie bliscy wyprowadzili go na zewnątrz, gdzie runął na chodnik. Rain podjęła próbę reanimacji, a 19-letni zrozpaczony Joaquin zadzwonił na numer alarmowy. Zarejestrowana tamtej nocy rozmowa miesiącami krążyła w mediach plotkarskich. Wysiłki nie przyniosły oczekiwanych skutków. 23-letni złoty chłopiec Hollywood odszedł na rękach brata. Keanu Reeves – życie naznaczone niejedną tragedią. Stracił dziecko, partnerkę i najlepszego przyjaciela
Które gwiazdy się nie lubią? Szokujące wypowiedzi aktorek i aktorów na temat kolegów z branży
W show-biznesie zdarzają się burzliwe związki i długoletnie przyjaźnie. Ale pomiędzy najbardziej rozpoznawalnymi nazwiskami w branży pojawiają się również liczne konflikty. Niektóre rozwiązywane są za kulisami i nigdy nie wychodzą na światło dzienne, inne stają się publiczną batalią, o której słyszy cały świat. Przyglądamy się relacjom pomiędzy aktorami, które nie poszły w dobrym kierunku i zakończyły się publicznie wygłaszanymi komentarzami.
George Clooney & Russell Crowe "Pozuje na Franka Sinatrę i jest sprzedajny" - takie słowa miały paść z ust Russela Crowe w stosunku do Georga Clooneya. Ten miał zwrócić się do odtwórcy "Gladiatora" o sprostowanie tych słów. Russel według tego co podają serwisy wysłał mu swoje albumy muzyczne z dopiskiem, że wypowiedź została wyrwana z kontekstu i nie jest prawdziwa. Clooney ponoć mu nie uwierzył, biorąc pod uwagę fakt, że Crowe nie cieszy się najlepszą reputacją i był już w przeszłości oskarżany o rasizm i nieprzyjazne komentarze. Sarah Jessica Parker & Kim Cattrall O konflikcie tej dwójki można było przeczytać na wszystkich internetowych serwisach. Szczególnie głośno zrobiło się o nim na przełomie 2021 i 2022 roku, kiedy premierę miała kontynuacja kultowego serialu "Seks w wielkim mieście" zatytułowana "And Just Like That". Ku wielkiemu zaskoczeniu i rozczarowaniu fanów produkcji, przed premierą ogłoszono, że Kim Cattrall odmówiła udziału. To wtedy gazety rozpisywały się na temat trwającym od lat sporze pomiędzy aktorkami. Kim ma dużo do zarzucenia swojej koleżance z planu i chociaż nie dzieliła się tym publicznie zbyt często to zdarzyło się jej raz skarcić Sarah Jessicę Parker, gdy ta złożyła jej kondolencję po śmierci brata: "Nie potrzebuję twojej miłości i wsparcia, Sarah. Moja mama zapytała mnie dzisiaj, kiedy ta „hipokrytka”, Sarah Jessica Parker da mi wreszcie spokój. Twoje nieustanne próby nawiązania kontaktu tylko przypominają mi, jak okrutna byłaś dla mnie w czasach, gdy razem pracowałyśmy i że wciąż taka jesteś. Pozwól mi wyrazić jasno, jeśli poprzednio to do ciebie nie dotarło. Nie jesteś moją rodziną. Nie jesteś moją przyjaciółką. Przestań wykorzystywać tragedię mojej rodziny, by odbudować swój wizerunek „miłej dziewczyny". Kim Cattrall wraca jako Samantha Jones! Aktorka pojawi się w 2. sezonie "And Just Like That…" - to potwierdzona informacja <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/kim-cattrall-wraca-jako-samantha-jones-aktorka-pojawi-sie-w-2-sezonie-and-just-like-that-to-potwierdzona-informacja-53480c4.jpg" width="938" height="624" alt="Kim Cattrall wraca jako Samantha Jones! Aktorka pojawi się w 2. sezonie "And Just Like That…" - to potwierdzona informacja" title="Kim Cattrall wraca jako Samantha Jones! Aktorka pojawi się w 2. sezonie "And Just Like That…" - to potwierdzona informacja" /> Shia LaBeouf & Alec Baldwin Alec Baldwin i Shia LaBeouf spotkali się w teatrze na Broadwayu podczas prób do premiery sztuki "Orphans". Obydwoje zostali zatrudnieni do zagrania głównych ról w adaptacji książki o tym samym tytule, jednak podczas przygotowań doszło do niezręcznego incydentu, który skutkował zwolnieniem LaBeoufa. "LaBeouf ma mentalność, delikatnie mówiąc, więzienną - oznajmił Baldwin. - Od samego początku wiadomo, że uwielbia się awanturować. Pewnego dnia zaatakował mnie na oczach wszystkich. Krzyczał: "Hamujesz mnie, bo mnie znasz swoich kwestii, a jeśli ich nie znasz, to ja po prostu będę wypowiadał swoje bez oglądania się na ciebie". Po tej sytuacji powiedziałem producentom, że chcę odejść, ale oni zwolnili Shię. Chłopak był w szoku. Był przekonany, że skoro grał w wysokobudżetowych filmach, wolno mu więcej, a okazało się, że w teatrze to tak nie działa. Co do jego ostatnich wyskoków z torbą na głowie i tym podobnych... Poczułem, że naprawdę, szczerze mi go żal. O dziwo." Matthew Perry & Keanu Reeves Wśród niezręcznych komentarzy pomiędzy gwiazdami nie można pominąć fragmentu książki Matthew Perry'ego. Aktor znany z serialu "Przyjaciele", postanowił podzielić się swoimi doświadczeniami i przemyśleniami w autobiografii wydanej w zeszłym roku. Wśród wielu fragmentów opisujących jego zmagania z uzależnieniami, aktor napisał dosyć rażące słowa o koledze z branży Keanu Reevesie. "Dlaczego tak jest, że wielkie umysły, jak River Phoenix czy Heath Ledger, umierają, ale Keanu Reeves wciąż jest między nami? (…) Wybiłem dziurę w ścianie garderoby Jennifer Aniston, kiedy się o tym dowiedziałem [o śmierci Chrisa Farleya]. A Keanu Reeves jest wśród nas". - napisał w książce Perry. Słowa te spotkały się z ogromna falą krytyki. Reeves jest uważany za jednego z najbardziej autentycznych i najsympatyczniejszych aktorów w branży. Po kilku miesiącach od premiery Matthew zdecydował się jednak na refleksję i przeprosił Reevsa za ten komentarz- "Powiedziałem głupią rzecz. To była podła rzecz, którą zrobiłem. Wziąłem jego nazwisko, ponieważ mieszkam na tej samej ulicy. Przeprosiłem go publicznie. Wszelkie przyszłe wersje książki nie będą zawierały jego nazwiska. Jeśli wpadnę na tego gościa, to go przeproszę. To było po prostu głupie." Lucy Liu & Bill Murray Jeżeli zastanawialiście się kiedyś dlaczego w drugiej części "Aniołków Charliego" Murray został zastąpiony przez Berniego Maca, to tu znajdziecie odpowiedź. Konflikt, do którego doszło pomiędzy wcielającą się w jednego z aniołków Lucy Liu i Billem, doprowadził do zwolnienia go z produkcji. Według naocznych świadków, którzy byli na planie filmu kłótnie pomiędzy tą dwójką potrafiły się skończyć na przemocy fizycznej. Podobno podczas prób Murrey miał powiedzieć do Liu "Ty nie potrafisz grać". Po tych słowach aktorka wpadła w furię i zaczęła go uderzać pięściami. Aktorzy, którzy nie znosili się prywatnie