Nie tylko „Jedna bitwa po drugiej”. Paul Anderson 14 lat temu wyreżyserował obłędnie wciągający film z Joaquin Phoenixem w roli głównej
14 lat temu Paul Thomas Anderson stworzył „Mistrza” - hipnotyzującą opowieść o pragnieniu władzy, fascynacji i zagubieniu, którą trzeba obejrzeć na własne oczy, aby zrozumieć jej fenomen.
Reżyser Paul Thomas Anderson, który wczoraj z „Jedną bitwą po drugiej” triumfował na Oscarach - z 13 nominacjami i sześcioma statuetkami, w tym w najważniejszych kategoriach takich jak Najlepszy film, Najlepsza reżyseria i Najlepszy scenariusz adaptowany - stworzył jeden z najbardziej wciągających filmów swojej kariery. Jego dzieło, które powstało w 2012 roku, to fascynująca historia spotkania wizjonera, który głosi, że odkrył tajemnicę ludzkiego istnienia - i człowieka, który mu uwierzył i zaczął ślepo wypełniać jego polecenia. To opowieść o pragnieniu władzy i miłości, o mrokach ludzkiej duszy i odwiecznej tęsknocie za własnym miejscem na ziemi. O czym jest film „Mistrz” Paula Thomasa Andersona? Akcja przenosi nas do Stanów Zjednoczonych tuż po zakończeniu II wojny światowej. Weteran floty i człowiek o chwiejnej psychice, Freddie Quell (znakomity Joaquin Phoenix) wraca do życia cywilnego, dręczony wspomnieniami i uzależnieniem od alkoholu. Pewnej nocy wsiada na pokład statku należącego do charyzmatycznego lidera sekty, Lancastera Dodda (niezapomniany Philip Seymour Hoffman), który głosi swoje własne nauki i prowadzi ruch zwany The Cause. Relacja tych dwojga, zderzenie osobistych demonów i potrzeby przynależności, stają się osią fabularną filmu - subtelną, intymną i niezwykle poruszającą. To historia o tym, jak wiele możemy oddać w imię sensu, kogo uznajemy za mistrza i jak głęboko pragnienie uznania może wpłynąć na naszą tożsamość. View oEmbed on the source website Obsada i kreacje aktorskie Oprócz Joaquina Phoenixa w roli Freddiego Quella i Philipa Seymoura Hoffmana jako Lancastera Dodda, w filmie zobaczymy również: Amy Adams - która wciela się w rolę Peggy Dodd, żony i nieformalnej partnerki lidera sekty, która równoważy charyzmę męża subtelną, ale nie mniej wpływową obecnością; Rami Malek - jako młodego adepta ruchu, wprowadzającego widza w świat wpływu i manipulacji; Laura Dern - w krótszej, lecz zapadającej w pamięć roli, nadającej kontekst społecznym ograniczeniom lat 40.; Każda z tych kreacji jest drobiazgowo przemyślana. Phoenix z pełnym poświęceniem pokazuje chaos wewnętrzny Freddiego, Hoffman hipnotyzuje widza swoją magnetyczną obecnością, a Adams subtelnie dominuje sceny, w których musi balansować między władzą a uległością. To obsada, która sprawia, że film staje się psychologiczną ucztą dla widza, każda interakcja postaci jest napięta, pełna napięcia i niedopowiedzeń. Dlaczego warto obejrzeć film „Mistrz”? „Mistrz” to film, który działa inaczej niż większość dramatów psychologicznych. Jego tempo jest niespieszne, ale każda scena jest starannie skonstruowana, wizualnie piękna i naładowana znaczeniem - także dzięki mistrzowskiej pracy kamery i subtelnemu dźwiękowi. To kino, które zachęca do refleksji i zostawia widza z pytaniami o ludzką naturę i granice wolności. Na agregatorze opinii Rotten Tomatoes film ma 85% pozytywnych recenzji, a widzowie chętnie podkreślają, że to dramat na długo zapadający w pamięć: „Piękne ujęcia i mistrzowsko zagrany film. To dramat psychologiczny, który potrafi wpędzić w mocne emocje. Akcja rozwija się powoli, ale za każdym razem, gdy Hoffman pojawia się na ekranie, kradnie całe show.” Gdzie obejrzeć? Obecnie tytuł nie jest dostępny na głównych platformach streamingowych - Amazon Prime Video niedawno usunął go z katalogu - ale nadal można go zobaczyć na CDA.pl, gdzie wielu widzów zwłaszcza po wczorajszych wygranych Oscarach wraca do tej wyjątkowej opowieści.
Russell Crowe i Joaquin Phoenix w filmie, który przeszedł do historii. „Bezkonkurencyjnie najlepszy obraz nowego tysiąclecia”
Już dziś telewizja TVN wyemituje klasykę kina, uwielbianą przez miliony widzów na całym świecie. Nagrodzony 5 Oscarami „Gladiator” wciąż wzbudza spektrum emocji. Nawet po 25 latach od premiery.
Spis treści: Gladiator – klasyk, który zdobył 5 Oscarów Kiedy i gdzie obejrzeć Gladiatora w TV? Obsada, która przeszła do historii kina Gladiator – filmowy sukces artystyczny i finansowy Gladiator – klasyk, który zdobył 5 Oscarów Dziś wieczorem TVN zaserwuje widzom prawdziwą perełkę światowego kina. Film „Gladiator” w reżyserii Ridleya Scotta to dramat kostiumowy z 2000 roku, który zdobył aż pięć Oscarów. Wśród wyróżnień znalazły się statuetki za najlepszy film oraz dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Produkcja zdobyła uznanie zarówno widzów, jak i krytyków, szybko stając się kultową pozycją w historii kina. Kiedy i gdzie obejrzeć Gladiatora w TV? Długo wyczekiwany przez fanów seans filmu „Gladiator” odbędzie się 21 kwietnia na antenie TVN. Emisja rozpocznie się punktualnie o godzinie 20:45. To idealna okazja, by zobaczyć film za darmo w telewizji i przypomnieć sobie emocje towarzyszące walce Maximusa o honor i sprawiedliwość. Obsada, która przeszła do historii kina Główne role w filmie „Gladiator” powierzono największym gwiazdom Hollywood. W postać generała Maximusa wcielił się Russell Crowe, który za swoją kreację otrzymał Oscara. Joaquin Phoenix zagrał Kommodusa, a Connie Nielsen wystąpiła jako Lucilla. W produkcji pojawili się również Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou i Ralf Moller. Aktorzy stworzyli niezapomniane postacie, które po dziś dzień zachwycają kolejne pokolenia widzów. Gladiator – filmowy sukces artystyczny i finansowy Film „Gladiator” odniósł sukces nie tylko na polu artystycznym, ale i komercyjnym. Koszty produkcji wyniosły 103 miliony dolarów, podczas gdy wpływy z globalnej dystrybucji przekroczyły 457 milionów dolarów. Za inspirację do powstania filmu posłużył m.in. obraz Jeana-Leona Gerome’a „Pollice verso” z 1872 roku. Zdjęcia kręcono w malowniczych plenerach Anglii, Włoch, Maroko i Malty, co dodało produkcji wyjątkowego klimatu i autentyczności.
Lady Gaga i Joaquin Phoenix otrzymali 11-minutowe owacje na stojąco po premierze “Joker: Folie à deux”. Gwiazda zachwyciła w kreacji Diora
“Joker: Folie à deux” to jeden z faworytów tegorocznego festiwalu filmowego w Wenecji. Na wyspę Lido przybyli Lady Gaga i Joaquin Phoenix, którzy promują produkcję ze swoim udziałem. Aktorzy otrzymali długie i głośne owacje na stojąco.
W tym artykule: Lady Gaga zadała szyku w Wenecji Właśnie trwa festiwal filmowy w Wenecji, jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w Europie, który przyciągnął na wyspę Lido najważniejsze persony ze świata filmu na czele z gwiazdami, reżyserami i producentami. Jednym z najmocniejszych faworytów tegorocznego Biennale jest kontynuacja “Jokera” z Joaquinem Phoenixem w reżyserii Todda Phillipsa. W drugiej części zatytułowanej “Joker: Folie à deux” do aktora dołączyła Lady Gaga. Przewiduje się, że produkcja ma szansę odnieść (podobnie jak pierwsza część) ogromny sukces. “Joker: Folie à deux” miał uroczystą premierę wczoraj, a jego ciepłe przyjęcie i długie oraz głośne owacje na stojąco są gwarantem sukcesu. Lady Gaga i Joaquin Phoenix dyskutowali podczas braw, prawdopodobnie o filmie. On opuścił salę przed ustaniem gromkich braw, z kolei Lady Gaga wyszła jako druga ze swoim narzeczonym Michaelem Polanskym, który wspiera ją podczas festiwalu w Wenecji. Lady Gaga zadała szyku w Wenecji Aktorka i piosenkarka była w centrum uwagi, gdy przybyła na premierę filmu “Joker: Folie à deux”. Lady Gaga postawiła na spektakularną kreację francuskiego domu mody: czarna suknia balowa z projektu Christian Dior Haute Couture. Cały look uzupełniła diamentową biżuterią od Tiffany & Co. Największą uwagę przykuł efektowną koronkową czapkę z maską od Philipa Treacy'ego. Na czerwonym dywanie towarzyszył jej narzeczony Michael Polanski. Tym samym para zadebiutowała na czerwonym dywanie. “Joker: Folie à deux” – kiedy premiera? Pierwsza część “Jokera” również miała swoją premierę w Wenecji, otrzymując wówczas nagrodę Złotego Lwa, a następnie 11 nominacji do Oscara. Finalnie statuetkę zdobył wcielający się w tytułową rolę Joaquin Phoenix, a także Hildur Guðnadóttir za oryginalną ścieżkę dźwiękową. Co więcej, “Joker” był szóstym najbardziej dochodowym filmem 2019 roku. Czy druga część powtórzy ten sukces? Wiele na to wskazuje. Lady Gaga dołączyła do produkcji jako muzykoterapeutka Lee, w której zakochuje się Arthur (Joaquin Phoenix). “Joker: Folie à deux” obejrzymy w polskich kinach od 4 października.
Lady Gaga i Joaquin Phoenix w zwiastunie "Joker: Folie à Deux". To mroczne i (muzyczne) kino dla dorosłych
Nowy film Todda Philipsa to kontynuacja „Jokera” z 2019 roku. Światowa premiera „Joker: Folie à Deux” została zaplanowana na 2 października 2024 roku. Czy warto czekać na jesień i ciąg dalszy losów Jokera i Harley Quinn?
Nowy film o Jokerze z Lady Gagą - co o nim wiemy? Pierwsza zapowiedź produkcji "Joker: Folie à Deux” została opublikowana 9 kwietnia, okraszona podpisem „Już nie jest sam”. Na ekranie ponownie zobaczymy Joaquina Phoenixa w roli Jokera, za kreację tej postaci z poprzedniej części aktor zgarnął Oscara. To muzyczny thriller, w którym oprócz akcji nie zabraknie wokalnych popisów Lady Gagi wcielającej się w postać Harley Quinn. W Stanach Zjednoczonych nowy film o Jokerze zdobył kategorię "R", czyli treści filmowe przeznaczone tylko dla widzów dorosłych. Mroczna fabuła, choroba psychiczna dwojga bohaterów (stąd tytułowe "Folie à Deux" "Szaleństwo dwojga"), zło czyhające za rogiem... Arkham Asylum to miejsce, w którym reżyser zabiera widzów na początku premierowego trailera. To to samo miejsce, w którym główny bohater Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) zostaje zamknięty pod koniec pierwszej części filmu. Szpital psychiatryczny Arkham jest również przestrzenią do spotkania dwojga - pogrążony w depresyjnym szaleństwie Fleck zwraca uwagę na inna pacjentkę oddziału - Harley Quinn. Co ciekawe, początkowo, zanim zaczną siać chaos na ulicach Gotham, to muzyka łączy parę. Stąd "Joker: Folie à Deux" klasyfikowany jest jako musical. Kiedy nowy "Joker" trafi do kin? Nowa część historii o antagoniście z Gotham i jego partnerce Harley Quinn (Lady Gaga) do kin wejdzie 4. października. Zdjęcia do filmu Todda Phillipsa zakończyły się w kwietniu ubiegłego roku. Wygląda na to, że to będzie jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów roku, bo poprzeczka postawiona jest wyjątkowo wysoko. Nowy film o Jokerze trailer Za ścieżkę dźwiękową odpowiada Hildur Guðnadóttir, zdobywca Oscara za muzykę do pierwszego „Jokera”, który w 2019 został jednym z największym kinowych hitów. Również jednym z bardziej przygnębiających obrazów postępującej destrukcji osobowości Warto nadmienić, że poprzednia część nominowana była w aż jedenastu kategoriach. Dlaczego o tym wspominamy? Jak przyznał sam reżyser „będzie to film z elementami musicalu”. Historia Jokera, w której uzupełnieniem będzie taniec i fenomenalna ścieżka dźwiękowa może być przepisem na sukces. W 2019 roku Phoenix otrzymał za swoją rolę upiornego, ale skomplikowanego psychologicznie klauna najważniejszą filmową nagrodę - statuetkę Oscara. Dodatkowo, co z pewnością istotne dla producentów, "Joker" w kinach zarobił ponad miliard dolarów. Pierwszy zwiastun "Joker: Folie à Deux" zaostrzył nam apetyt. Odliczamy do października i czekamy na ten wyjątkowy duet na ekranie (zwłaszcza, że Gaga już pokazała co potrafi w ekranowych musicalach). View oEmbed on the source website
Joaquin Phoenix spoliczkował Vanessę Kirby na planie „Napoleona” Ridleya Scotta. Aktor tłumaczy się z incydentu
Kiedy w trakcie zdjęć jeden aktor wymierza drugiemu policzek bez wyraźnych instrukcji reżysera, nie wróży to niczego dobrego. Ekipa „Napoleona” z pewnością zamarła, gdy Joaquin Phoenix otwartą dłonią uderzył Vanessę Kirby. Ekranowy duet objaśnia, że cios nie był wynikiem zakulisowych animozji i konfliktów. Dlaczego więc doszło do szokującego zdarzenia?
Odpowiedź kryje się w podręczniku Stanisławskiego, który prawdopodobnie wpadł w ręce każdego adepta sztuk scenicznych i filmowych. Na kartach poczytnej książki położono podwaliny pod budzące kontrowersje aktorstwo metodyczne. Hołdujące mu gwiazdy w całości poświęcały się roli, za czym w ślad szły nie tylko oscarowe nominacje, ale często także nadużywanie władzy, niepokojenie własnej rodziny i przekraczanie granic pozostałych członków ekipy. Mimo to technika ma wielu zwolenników wśród topowych nazwisk. „Będę całkowicie szczera i transparentna – żyłam w jej ciele [Patrizii Reggiani] przez półtora roku. I mówiłam z akcentem przez dziewięć miesięcy” – zwierzała się na łamach Vogue'a Lady Gaga przed premierą „Domu Gucci”. z kolei tymi słowami rzekome wyrzucenie Shia LaBeoufa z obsady „Nie martw się, kochanie” uzasadniała z kolei Olivia Wilde: „Stosuje metody, które wymagają wręcz bojowej energii, a osobiście nie postrzegam tego jako dobrego sposobu na tworzenie wybitnych kreacji aktorskich. Sądzę, że oferowanie bezpiecznego, pełnego zaufania środowiska jest tym, co sprawia, że ludzie wykonują swoją pracę jak najlepiej”. Z wywołującą skrajne emocje postawą kojarzony jest także Joaquin Phoenix. Jak daleko jest w stanie posunąć się dla perfekcyjnego występu? Co dalej z serialem „Euforia” po tragicznej śmierci Angusa Clouda? Wszystko, co wiadomo o 3. sezonie Joaquin Phoenix spoliczkował Vanessę Kirby na planie „Napoleona” Ridleya Scotta. Aktor tłumaczy się z incydentu Joaquin Phoenix w imię kina jest gotowy na naprawdę spore poświęcenie. W kinach dopiero co oglądać mogliśmy czarną komedię „Bo się boi”. Praca na planie filmu Ariego Astera dała się we znaki odtwórcy głównej roli. Reżyser przyznał w jednym z wywiadów, że gwiazdor doznał omdlenia na planie zdjęciowym. „To była bardzo wymagająca scena dla Patti [LuPone – przyp. red.], obiektyw był skierowany w jej stronę – nie na niego – a on nagle się przewrócił”. Początkowo nie zareagował z empatią i nie wziął pod uwagę ewentualnego przepracowania czy odczuwania zbyt silnych emocji. „Byłem naprawdę wkurzony, bo to było udane ujęcie. Czułem się zdezorientowany, więc spojrzałem w tamtym kierunku, a on leżał tam bez ruchu”. Po chwili oprzytomniał i zdał sobie sprawę z powagi sytuacji: „Wiedziałem, że jest z nim źle, ponieważ pozwalał ludziom się dotykać, opiekowali się nim, a on nie wyrażał sprzeciwu”. Które gwiazdy się nie lubią? Szokujące wypowiedzi aktorek i aktorów na temat kolegów z branży >> Phoenix nie miał dużo czasu na odpoczynek, bo kariera 48-latka ani na chwilę nie zwalnia tempa. Fani już zacierają ręce na premierę drugiej części „Jokera”, a tymczasem jesienią na afisz wejdzie „Napoleon” w reżyserii Ridleya Scotta. Epicki dramat o burzliwym życiu cesarza Francuzów patrzy na sylwetkę Bonapartego przez pryzmat miłości do Józefiny. W roli pierwszej żony Napoleona zobaczymy Vanessę Kirby. To właśnie znana z „Cząstek kobiety” i „The Crown” aktorka oberwała najmocniej podczas nagrywek. Joaquin wyjawił w rozmowie z Empire Magazine, że przed kamerami posunął się do spoliczkowania ekranowej partnerki. Od razu podkreślił jednak, że miał zgodę Vanessy na nieuwzględnioną w scenariuszu przemoc. „Vanessa powiedziała: »Cokolwiek czujesz, zrób to«, na co odpowiedziałem: »Ty tak samo«”. Dodała: »Możesz mnie uderzyć, złapać, przyciągnąć, pocałować, możesz zrobić cokolwiek chcesz«. Uzgodniliśmy, że będziemy się nawzajem zaskakiwać i starać się kreować momenty, których nie ma w scenariuszu, ponieważ oboje pragnęliśmy uniknąć utartych schematów i banału dramatu epokowego. Mam na myśli poprawnie zorganizowane i przeprowadzone sceny”. Kirby naprawdę nie miała Phoenixowi za złe wprawiającego w osłupienie gestu. Przyznała, że tym sposobem pragnęli stworzyć oryginalną i świeżą produkcję. Chociaż duża część dialogów opiera się na materiałach źródłowych i faktach historycznych, postanowili wpleść w film więcej spontaniczności. „Inaczej moglibyśmy przyjrzeć się archiwom, wyrecytować swoje kwestie i wrócić do domu. Jednak my pragnęliśmy niespodzianek. To cudowne, gdy masz kreatywnego partnera i możesz powiedzieć: »W porządku, jestem bezpieczna. Jestem z tobą i razem możemy udać się w mroczne miejsca«”. Czy osiągnęli zamierzony efekt? Przekonamy się już 24 listopada. View oEmbed on the source website Erykah Badu oskarżyła Beyoncé o skopiowanie jej stylu: „Hm, chyba jestem stylistką wszystkich
River Phoenix – krótkie życie „Jamesa Deana nowej ery”. Od dzieciństwa w sekcie po tragiczną noc w klubie Johnny'ego Deppa
Podziwiał go Leonardo DiCaprio, a wraz z nim całe rzesze fanów i najbardziej wpływowi hollywoodzcy producenci. River Phoenix hipnotyzował filmowymi kreacjami. Przyciągał wizerunkiem troszczącego się o środowisko i blisko związanego z rodziną gwiazdora. Wystarczyła jedna październikowa noc, aby wszystko legło w gruzach.
W tym artykule: River Phoenix – dzieciństwo w sekcie River Phoenix – obiecująca hollywoodzka kariera River Phoenix – przedwczesna śmierć nadziei kina River Phoenix – dzieciństwo w sekcie Pod koniec lat 60. pochodząca z Nowego Jorku Arlyn Dunetz postanowiła porzucić wielkomiejskie życie dla kalifornijskich bezdroży. Podczas autostopowych podróży spotkała swojego przyszłego męża – autora tekstów piosenek, Johna Lee Bottoma. Połączyła ich sympatia do ruchu hippisowskiego, która szybko przerodziła się w głębsze uczucia. Para „dzieci kwiatów” przemierzała kraj bez planu, żywiąc się rosnącymi na poboczu warzywami i owocami. Rok później byli już po ślubie. River Jude Bottom urodził się w oregońskim miasteczku Madras 23 sierpnia 1970 roku. Był najstarszy z piątki rodzeństwa. Kiedy miał zaledwie trzy lata, jego rodzice przyłączyli się do sekty Dzieci Boga. W pułapkę zastawioną przez liderów kultu wepchnęło ich ubóstwo. „Był taki moment, kiedy nie mieli jedzenia ani pieniędzy. Zwrócili się do tej organizacji, gdzie zaoferowano im pomoc. Nigdy tak naprawdę nie byliśmy jej częścią, byliśmy outsiderami” – mówił po latach Joaquin Phoenix w rozmowie z The Telegraph. Niestety powierzenie swojego losu w ręce kontrowersyjnego ruchu religijnego nie rozwiązało ich problemów. Początkowo przeprowadzili się do Teksasu, gdzie zamieszkali w komunie. Po pewnym czasie przenieśli się do Puerto Rico i jeździli przez Amerykę Południową i Karaiby jako misjonarze. Zła sytuacja finansowa zmusiła ich do ulicznych występów. „W młodym wieku River wystawał na rogach ulic, próbował rozpowszechniać informacje i nawracać przechodniów” – objaśniał autor biografii aktora, Gavin Edwards. „Ale jeśli danego dnia nie przyniósł do domu wystarczającej ilości drobnych, rodzina nie miała co jeść”. Kiedy osiedli w Wenezueli, nie mieli do dyspozycji nawet podstawowej infrastruktury sanitarnej. Wówczas zaczęli dostrzegać niebezpieczne zachowania wewnątrz społeczności. Ich obawy wzbudziły rekomendacje, aby rekrutując nowych członków, posuwać się do uwodzenia. Małżeństwo postanowiło odejść z szeregów sekty. Do kraju wrócili jako nielegalni pasażerowie na pokładzie statku towarowego. Krótko potem na jaw wyszły wstrząsające seksualne skandale. Założycieli Dzieci Boga oskarżono o uprowadzenia i wykorzystywanie nieletnich. River Phoenix wyznał, że sam padł ich ofiarą i jako czterolatek był zmuszany do czynności seksualnych z innymi wychowankami grupy. W rozmowie z magazynem Details powiedział, że wymazał te wspomnienia, ale odcisnęły one piętno na jego dalszym życiu. „Od dziesiątego do czternastego roku życia utrzymywałem całkowity celibat. Nie byłem tak naprawdę z wieloma osobami – może pięcioma czy sześcioma. Wchodziłem w związki, które oferowały mi poczucie spełnienia i łatwo było w nich o monogamię” – tłumaczył. Niezwykle rzadko wypowiadał się na temat dzieciństwa w sekcie. Głos zabierała za to jego matka, podkreślając, że według syna kult był „obrzydliwy i niszczył ludziom życie”. Gwiazdy, które należały do sekty. „Zrobiono nam pranie mózgu. Odcięłam się od rodziny i przyjaciół” River Phoenix – obiecująca hollywoodzka kariera W 1979 roku Bottomowie dokonali symbolicznej zmiany nazwiska. „Phoenix” nieprzypadkowo nawiązuje do mitycznego ptaka odradzającego się z popiołów. „Feniks” oznaczał dla nich nowy początek. Ich domem stało się Los Angeles. Arlyn Phoenix znalazła pracę jako asystentka osoby zajmującej się castingami w sieci telewizyjnej NBC. Tym samym zyskała dostęp do hollywoodzkich decydentów. Natychmiast zatrudniła agenta z myślą o piątce swoich dzieciach. Rodzeństwo przeszło na edukację domową, która w dużej mierze odbywała się na planach filmowych. Młodzi aktorzy przyjmowali wszelkie zlecenia za wyjątkiem reklam wyrobów mięsnych i nabiału, a także śmieciowego jedzenia – wszyscy byli weganami. Mimo dramatycznych zdarzeń poprzedzających hollywoodzką karierę rodzeństwo nie postrzegało wczesnych lat życie tylko negatywnie. Joaquin wierzył, że intencje rodziców były dobre. „Myślę, że było to bardzo niewinne, oni naprawdę mieli w sobie wiarę” – tłumaczył zdobywca Oscara. „Podróżowanie było ważną częścią mojego dzieciństwa, które bardzo sobie ceniłam” – mówiła Rain Phoenix na łamach The Guardian. „Rodzice byli nam naprawdę bardzo oddani. W pewnym sensie zrezygnowali z wielu rzeczy, które mieli jako dwudziestolatkowie, żeby pomóc nam osiągnąć to, o czym marzyliśmy. To był niewiarygodnie bezinteresowny gest”. Najstarsza z sióstr dodała także, że między rodzeństwem nigdy nie było rywalizacji. Gdy jedno z nich odnosiło sukces, pozostali przyjmowali postawę wspierającą. River Phoenix opisywany był jako niezwykle utalentowany gitarzysta. Wraz z siostrą tworzyli zgrany duet i godzinami spędzali czas na śpiewaniu. Już jako dzieci wystąpili przed wielotysięczną publicznością w amfiteatrze Hollywood Bowl. W wieku nastoletnim założyli zespół Aleka's Attic. Równocześnie River zaczął się realizować na innych polach. W wieku dwunastu lat dołączył do obsady serialu „Siedem narzeczonych dla siedmiu braci”. Za tę rolę w 1984 roku otrzymał Young Artist Award. Niedługo potem otrzymał angaż w filmie „Badacze kosmosu” u boku Ethana Hawke'a. W kolejnym roku wystąpił w kultowym „Stań przy mnie”. Reżyser Rob Reiner napomknął, że dziecięcy aktor mógł liczyć na wsparcie najbliższych, ale jego rodzinny dom nie był pozbawiony mrocznych tajemnic. „Gdy pracował na planie, rodzina wciąż była obecna przy nim. Jego matka była na planie” – zdradził filmowiec. „Jednak wiem, że jego ojciec miał problemy z alkoholem lub czymś podobnym. Wiem, że nie działo się tam dobrze”. Wbrew traumom i dorastaniu w cieniu choroby alkoholowej River odnosił następne sukcesy. Aktorskie popisy w „Straconych latach” przyniosły mu nominację do Oscara i Złotego Globu. Za zarobione pieniądze kupił ranczo w Kostaryce i dużą posiadłość na Florydzie. Słynąca z dobrego serca rodzina przygarniała pod swój dach ludzi na życiowym zakręcie. Wkrótce dzielili przestrzeń z dwunastoma lokatorami wykonującymi dla nich drobne prace. Potrzeby rosły, a najstarszy syn troszczył się o byt rodziny. W 1991 roku dołączył do Keanu Reevesa w melodramacie „Moje własne Idaho”. Powiodło mu się też w branży muzycznej. Po kilku latach działalności grupa Aleka's Attic podpisała kontrakt z wytwórnią. Jednak kiedy debiutancki album miał w końcu ujrzeć światło dzienne, premierę uniemożliwiła tragedia. Tragiczne historie twórców największych światowych trendów, czyli o tym, że moda szczęścia nie daje River Phoenix – przedwczesna śmierć nadziei kina Phienix był u szczytu sławy. Media mówiły o nim jako o „Jamesie Deanie nowej ery”. Pasmo sukcesów przerwała nagła śmierć gwiazdora w halloweenową noc. Według relacji Marthy Plimpton i Susan Salgot, ekspartnerek aktora, źródłem problemów była między innymi burzliwa relacja z ojcem. „River pijał ze swoim ojcem” – opowiadały. „Ale martwił się, że choroba krąży w jego żyłach. Przeprowadziliśmy pięć milionów rozmów o jego kompulsywnej osobowości, poczuciu winy i strachu, że nie zdoła ocalić ojca. Jego rodzice postrzegali go jako zbawcę, traktowali jak głowę rodziny”. Kolejnym problemem były warunki panujące na planach zdjęciowych. W latach 90. filmowcy chętnie sięgali po kontrowersyjne metody. W trakcie przygotowań do roli w „Moim własnym Idaho” River eksperymentował z narkotykami i obracał się wśród prostytutek. Choć większość dosadnych scen wycięto w finalnym montażu, trafiły one do filmu dokumentalnego „My Own Private River”. Widzowie uznali, że ukazany na ekranie ból był autentyczny. Wrodzona wrażliwość, dzieciństwo w sekcie i ciężar odpowiedzialności, która nakazywała mu coraz mocniej wiązać się z destrukcyjnym show-biznesem, doprowadziły do wydarzeń październikowej nocy. Kilka godzin przed śmiercią Phoenix udał się do klubu Viper Room wraz z rodzeństwem – bratem Joaquinem i siostrą Rain – oraz dziewczyną Samanthą Mathis. Częściowo należący do Johnny'ego Deppa przybytek w założeniu miał być azylem dla osób z pierwszych stron gazet. Wśród równie sławnych imprezowiczów i ciemnych ścian byli wolni od ciekawskich spojrzeń i świateł fleszy. Idylla nie trwała długo. Kilka miesięcy po otwarciu, 30 października 1993 roku, na scenę wszedł zespół P. W jego skład grupy wchodzili Flea i John Frusciante z Red Hot Chili Peppers, prywatnie bliscy przyjaciele aktora. River chciał zagrać z nimi na scenie, ale ostatecznie odmówiono mu występu. Rozczarowany wrócił do stolika. Chwilę później miał udać się do toalety, gdzie przedawkował narkotyki. Inni uważają, że to jeden ze znajomych podsunął mu speedball – niebezpieczną mieszankę kokainy z heroiną – którą on nieświadomie wypił. Co ciekawe, policyjne śledztwa i relacje świadków nie zdołały wyjaśnić wszystkich niejasności wokół śmierci aktora. Jedni zeznawali, że na wiele dni przed wyjściem na ulice Los Angeles, lawirował między narkotyczną euforią a bezsennością i wyczerpaniem. River dopiero co wrócił z dwumiesięcznych zdjęć do filmu „Dark Blood” na pustyni w Utah, gdzie miał popaść w konflikt z bardziej doświadczoną Judy Davis. Stres rozładował, zażywając heroinę i kokainę wraz z Johnem Frusciante. Z raportów z autopsji miało wynikać z kolei, że nie był uzależniony od nielegalnych substancji, a po używki sięgał okazjonalnie. Jego ciało nie nosiło śladów przeciągającego się zażywania narkotyków. Samantha Mathis w późniejszych latach szczegółowo opisywała feralną noc. Mówiła, że wraz z Phoenixem mieli jedynie podwieźć do klubu jego młodsze rodzeństwo, a następnie udać się do domu. Na miejscu zmienił zdanie. „Wiedziałam, że tamtej nocy nie wszystko było w porządku. Działo się coś, czego nie pojmowałam. Nie widziałam, aby ktoś brał narkotyki, ale on był na haju w taki sposób, że czułam się nieswojo [...] Czterdzieści pięć minut później był martwy” – rozpaczała. Fani spekulują, że gdy River poczuł się źle i miał drgawki, uczestnicy imprezy wpadli w panikę. Martwiący się o swoją reputację właściciele, nie chcieli wzywać pomocy. Ostatecznie bliscy wyprowadzili go na zewnątrz, gdzie runął na chodnik. Rain podjęła próbę reanimacji, a 19-letni zrozpaczony Joaquin zadzwonił na numer alarmowy. Zarejestrowana tamtej nocy rozmowa miesiącami krążyła w mediach plotkarskich. Wysiłki nie przyniosły oczekiwanych skutków. 23-letni złoty chłopiec Hollywood odszedł na rękach brata. Keanu Reeves – życie naznaczone niejedną tragedią. Stracił dziecko, partnerkę i najlepszego przyjaciela
Gwiazdy, które należały do sekty. „Zrobiono nam pranie mózgu. Odcięłam się od rodziny i przyjaciół”
Kilka chwil przed premierą „The Idol” z Lily-Rose Depp i The Weeknd przypominamy, że na hollywoodzkich wzgórzach rzeczywistość nieraz bywa dziwniejsza od fikcji. Które gwiazdy wpadły w opresyjne sidła kontrowersyjnych organizacji? Kto otwarcie mówi o powiązaniach z sektami? Przygotowałyśmy listę sław, które dały się uwieść tajemniczym kultom.
W tym artykule: Joaquin Phoenix wychował się w sekcie Dzieci Boga Michelle Pfeiffer była kontrolowana przez bretarian Tom Cruise wciąż należy do kościoła scjentologicznego Winona Ryder dorastała w hippisowskiej komunie Kylie Jenner, Jaden i Willow Smith fascynowali się kryształami David i Patricia Arquette byli ofiarami przemocy Glenn Close była członkinią kontrowersyjnego ruchu Joaquin Phoenix wychował się w sekcie Dzieci Boga Nazwisko Joaquina Phoenixa nieprzypadkowo nawiązuje do mitycznego ptaka odradzającego się z popiołów. Rodzina aktora nadała je sobie sama po tym, jak uwolniła się spod wpływu sekty Dzieci Boga. „Feniks” symbolizował dla nich nowy początek. Zdobywca Oscara na świat przyszedł jako Joaquin Rafael Bottom, choć przez ponad dekadę nalegał, aby nazywać go Leaf – w ten sposób chciał dopasować się do braci i sióstr noszących oryginalne imiona River, Rain, Summer i Liberty. Przez cztery pierwsze lata życia razem z matką, ojcem i rodzeństwem podróżował przez Amerykę Południową i Karaiby. Z czasem sceptyczni wyznawcy zaczęli wyraźnie dostrzegać absurdalne zachowania członków kultu. Krótko po opuszczeniu przez nich szeregów budzącego wątpliwości ruchu jego założycieli oskarżono o uprowadzenia i seksualne wykorzystywanie nieletnich. Joaquin Phoenix wielokrotnie wracał do przeżyć z wczesnych lat. „Moi rodzice mają za sobą religijne doświadczenia [...] Myślę, że było to bardzo niewinne, oni naprawdę mieli w sobie wiarę. Był taki moment, kiedy nie mieliśmy jedzenia ani pieniędzy. Zwrócili się do tej organizacji, gdzie zaoferowano im pomoc. Nigdy tak naprawdę nie byliśmy jej częścią, byliśmy outsiderami” – mówił w rozmowie z The Telegraph. „Istnieje wiele podobieństw między Dziećmi Boga a scjentologią. Po prostu trzymają się tego, co przysparza im popularności”. Dodał, że już jako trzylatek zauważył przerażających rzeczy mających miejsce wewnątrz grupy, lecz sam nigdy nie padł ofiarą krzywdzących praktyk. Michelle Pfeiffer była kontrolowana przez bretarian Michelle Pfeiffer wpadła w sidła kultu jako początkująca aktorka. Dwudziestolatka przeniosła się do stolicy kina i pomieszkiwała pod jednym dachem z trenerami personalnymi wyznającymi bretarianizm. Szybko zaprzyjaźniła się z gościnną parą i zaczęła przejmować ich zwyczaje. Współlokatorzy przyszłej gwiazdy wierzyli, że jedzenie i woda nie jest konieczna do utrzymania organizmu przy życiu. Składniki odżywcze i energię czerpali z promieni słonecznych. Pfeiffer i jej pierwszy mąż Peter Horton długo nie zdawali sobie sprawy z powagi sytuacji. Pfeiffer wyznała, że przywódcy ruchu kontrolowali każdy jej krok. „Na szczęście trwało to tylko sześć miesięcy. Rozmawialiśmy z byłym członkiem Kościoła Zjednoczeniowego, opisywał nam techniki manipulacji i nagle wszystko stało się jasne” – zwierzała się aktorka na łamach The Telegraph. „Zrobiono nam pranie mózgu. Całkowicie odcięłam się od rodziny i przyjaciół. Peter i ja spotykaliśmy z liderami, a oni powtarzali nam, że nie osiągnęliśmy jeszcze swojego pełnego potencjału. Kiedy pytaliśmy, co jeszcze należy zrobić, mówili, że musimy z nimi pozostać. Ja odpowiedziałam: »Przepraszam, ale muszę już iść«”. Tom Cruise wciąż należy do kościoła scjentologicznego Tom Cruise od dawna znany jest jako dumny członek kościoła selenologicznego. Do ruchu religijnego zapoczątkowanego przez pisarza fantastyki naukowej L. Rona Hubbarda dołączył na początku lat 90. Gwiazdor „Mission Impossible” zachwalał prozdrowotne zalety uczestnictwa w kulcie i zapewniał, że dzięki scjentologom wyleczył się z dysleksji. Jak było naprawdę? Cały świat widział radosną ekspresję Nicole Kidman wychodzącej z rozprawy rozwodowej. Według licznych informatorów powodem rozstania była niechęć aktorki do religijnych praktyk męża. Po ogłoszeniu wyroku przywódca kościoła David Miscavige miał wyrazić zadowolenie z zakończenia małżeństwa. „Negatywny wpływ Nicole nie odciągał już Toma od wspólnoty” – pisała Leah Remini w swojej głośnej książce. „Od tego czasu Tom gorliwiej wspierał scjentologów na forum publicznym”. Według plotek kolejna żona Cruise'a została już starannie dobrana przed liderów sekty. Młodziutka Katie Holmes była postrzegana jako idealna kandydatka – naiwna i łatwa do podporządkowania. Po sześciu latach wraz z córeczką uciekła od zaborczego partnera, a kulisy burzliwego rozstania do dziś pozostają owiane tajemnicą. Podejrzewa się jednak, że aktorka nie umiała zaakceptować licznych zakazów narzucanych przez współwyznawców Toma. Mimo trudnych doświadczeń 60-latek uparcie broni swojej religii. „To pomogło mi stać się lepszym aktorem. Pomogło mi w życiu. Dzięki tym technikom kilka razy uratowałem własne życie [...] Myślę, że to piękna religia” – zapewniał na antenie ITV w 2018 roku. Winona Ryder dorastała w hippisowskiej komunie Winona Ryder jest kolejną gwiazdą, której już w dzieciństwie narzucono alternatywny styl życia. Jej rodzice – pisarz i redaktor San Francisco Examiner oraz producentka filmowa – byli blisko związani ze środowiskiem dzieci kwiatów. Aktorka od siódmego roku życia mieszkała w hippisowskiej komunie o nazwie „Rainbow Family”, gdzie starano się stworzyć społeczność opartą na ideach równości, pokoju i miłości. Choć tęczowej rodzinie daleko było do opresyjnej sekty, to liczna wspólnota nie miała dostępu do elektryczności, telewizji ani muzyki. „Wychowano mnie w komunie i zawsze byłam otoczona ludźmi wywodzącymi się z różnych kręgów, o innych kolorach skóry, odmiennych religiach” – objaśniała w rozmowie z Interview. „Wpojono mi, że wszyscy są sobie równi i należy kwestionować autorytety. To zaszczepiło we mnie poczucie prawdziwej empatii”. Z czasem matka gwiazdy zaczęła łamać obowiązujące w grupie reguły i wyświetlała dzieciom filmy na ścianie starej stodoły. Tak Winona zainteresowała się aktorstwem, dzięki czemu już niebawem będziemy podziwiać ją w nowym sezonie „Stranger Things”. Kylie Jenner, Jaden i Willow Smith fascynowali się kryształami Sektami interesuje się także młodsze pokolenie gwiazd. Użytkownicy mediów społecznościowych dawno temu spekulowali o podejrzanych poglądach Kylie Jenner oraz Jadena i Willow Smithów. Wszystko zaczęło się od zdjęcia opublikowanego przez przedsiębiorczą celebrytkę w odległym 2014 roku. Najmłodsza z Kardashianek dopiero rozkręcała swój kosmetyczny biznes, a wolnym czasie randkowała z synem Willa Smitha i Jady Pinkett. Na Instagramie pokazała pokaźnych rozmiarów kryształ o rzekomych właściwościach oczyszczających i leczniczych. Razem z domniemanym chłopakiem, jego siostrą i Moisésem Ariasem założyli nawet „The Orgonite Society”. W internecie zdradzono, że pod tajemniczą nazwą kryją się jednostki, których celem jest „zrównoważenie energii Gai [greckiej bogini Ziemi - przyp. red.]”. W tym samym czasie Willow pochwaliła się lekturą książki pióra hinduskiego guru „Osho”. Bhagwan Shree Rajneesh był oskarżany o pragnie mózgu swoich zwolenników. Chociaż wielu fascynatów teorii spiskowych podejrzewało nastolatki o założenie mrocznej sekty, to nie ma wystarczających dowodów na to, że tworzenie rękodzieła z żywicy było czymś więcej niż hobby. Sceptycy zauważyli, że Jaden znany jest z publicznego ogłaszania nieprawdopodobnych teorii, a następnie wyśmiewania naiwności odbiorców. Podobne doniesienia lepiej jest więc traktować z przymrużeniem oka. David i Patricia Arquette byli ofiarami przemocy David i Patricia Arquette spędzili dzieciństwo komunie prowadzonej przez ponadreligijne stowarzyszenie Subud. Członków organizacji nie obowiązywała narzucona z góry filozofia ani wartości. Mieli oni jedynie – na wzór pochodzącego z Indonezji założyciela – całkowicie „poddać się woli bożej”. Rodzice sławnego rodzeństwa byli aktorami, którzy marzyli o idealnym świecie dla swoich dzieci. W praktyce zmusili je do dorastania w otoczeniu narkotyków i agresji. „Moja matka była jedną z najbardziej kochających, słodkich, anielskich osób, ale była też skłonna do przemocy. Mieliśmy burzliwe dorastanie” – mówi dziś aktor znany najlepiej za sprawą serii „Krzyk”. „Zaczęli z kilkorgiem przyjaciół i chcieli zbudować utopię” – tłumaczyła Patricia, gwiazda seriali „Rozdzielenie” i „The Act”. „David przyszedł tam na świat”. Dodała, że wraz z braćmi i siostrą nie mieli dostępu do bieżącej wody ani elektryczności. „W domu rozgrywało się wiele dramatów. Nad głowami latały nam krzesła” – opisywała brutalnych opiekunów. „Było dużo dziur w ścianach” – dodaje młodsza siostra Rosanna Arquette. „Mama dźgnęła mnie nożem w ramię. Miałam wstrząśnienie mózgu. To było zwyczajnie okropne znęcanie się fizyczne”. Glenn Close była członkinią kontrowersyjnego ruchu Zanim Glenn Close zagrała markizę Isabelle de Merteuil w „Niebezpiecznych związkach” i ośmiokrotnie walczyła o statuetkę Oscara, była powiązana z duchowym ruchem Moral Re-Armament. Gdy miała siedem lat, jej rodzina wyjechała do Szwajcarii, aby tam żyć w absolutnej „szczerości, czystości i bezinteresowności”. W kolejnych latach sekta była krytykowana za wspieranie prawicowych partii i głoszenie poglądów kolonialnych. Gwiazda opuściła grupę dopiero w wieku 22 lat, kiedy była już w trakcie studiów aktorskich. „Każdy z nas musiał przejść proces przebaczenia. Moim rodzicom nie było łatwo o tym mówić, a już z pewnością mojemu ojcu” – powiedziała w rozmowie z redaktorką People. „Przez lata nie ufałam żadnemu z moich instynktów, ponieważ wszystkie moje przekonania były mi podyktowane” – kontynuowała na łamach The Hollywood Reporter. „Zasadniczo nie wolno było ci nic robić, czułeś się winny z powodu jakiegokolwiek pragnienia. Ta grupa mówiła mi, jak mam się zachowywać i jak mam się czuć od siódmego do dwudziestego drugiego roku życia”. Aktorzy i aktorki odtrąceni przez Hollywood, którzy powrócili w wielkim stylu. Kto z nich ma szansę na Oscara?
Lady Gaga i Joaquin Phoenix uratowali członka ekipy filmowej. W „Jokerze” grają złoczyńców, ale mają serce na dłoni
Joker i Harley Quinn to jedni z najbardziej znanych niemoralnych i bezwzględnych antybohaterów. Są prawdziwymi przeciwieństwami Lady Gagi i Joaquina Phoenixa, którzy kolejni raz dali się poznać jako osoby życzliwe i pełne empatii. Kiedy kolega z planu nieumyślnie popisał się kaskaderskim wyczynem, gwiazdy pospieszyły mu z pomocą.
Lady Gaga i Joaquin Phoenix znów zostali przyłapani na planie filmu „Joker: Folie à Deux”. Tym razem nowa Harley Quinn i największy oponent Batmana udali się na słynne schody w nowojorskiej dzielnicy Bronx, ekhm, w Gotham City. Dokładnie tam niemal pięć lat temu aktor odegrał scenę demonicznego tańca, która przyniosła mu Oscara. Miejsce, w którym dokonała się ostateczna przemiana Arthura Flecka, stało się mekką fanów nagradzanej produkcji. Czy i w drugiej części będzie tłem dla przełomowych momentów fabuły? Na odpowiedź przyjdzie nam poczekać do października 2024 roku. Jednak już teraz podziwiać możemy efekty pracy kostiumografów i charakteryzatorów. Choć trzeba przyznać, że dziś to nie ekscentryczne stroje i rozmazane makijaże wzbudzają największe zainteresowanie. Czujni obserwatorzy dopatrzyli się na zakulisowych zdjęciach... niebezpiecznej sytuacji. Netflix pozwany za zniesławienie. „Nie wiem, jak można zrobić coś takiego. Przeinaczyli tę opowieść” Lady Gaga i Joaquin Phoenix uratowali członka ekipy filmowej. W „Jokerze” grają złoczyńców, ale mają serce na dłoni Paparazzi uchwycili moment, w którym niemal doszło do wypadku przy pracy. Na zdjęciach widać, jak członek ekipy filmowej potyka się i przelatuje przez barierkę kultowych schodów. Na szczęście zajście nie zakończyło się uszczerbkiem na zdrowiu, bo w pogotowiu byli główni aktorzy. Zanim doszło do wznowienia zdjęć, para pomogła koledze stanąć na nogi i upewniła się, że mężczyzna czuje się dobrze. To nie pierwszy raz, gdy Lady Gaga udowadnia, że mimo statusu międzynarodowej gwiazdy, nieobce są jej ludzkie odruchy. Przed tegoroczną galą rozdania Oscarów również rzuciła się na ratunek, gdy jeden z licznie zgromadzonych fotografów przewrócił się na czerwonym dywanie. Nagranie z zajścia natychmiast stało się hitem sieci. View oEmbed on the source website Joaquin Phoenix zemdlał na planie nowego filmu Ariego Astera. Florence Pugh wspomina współpracę z reżyserem jako torturę >> Joaquin Phoenix wie z doświadczenia, jak bolesne mogą być upadki na planie. Ostatnio dowiedzieliśmy się, że aktor zemdlał podczas kręcenia nowego filmu Ariego Astera. „Byłem naprawdę wkurzony, bo to było udane ujęcie. Czułem się zdezorientowany, więc spojrzałem w tamtym kierunku, a on leżał bez ruchu” – wspominał reżyser „Bo się boi”. Mila Kunis i Ashton Kutcher nie zostawią majątku swoim dzieciom. Spadek wyceniany na 275 milionów dolarów chcą przekazać na cele charytatywne
Joaquin Phoenix zemdlał na planie nowego filmu Ariego Astera. Florence Pugh wspomina współpracę z reżyserem jako torturę
Ari Aster potrafi sprowadzić aktorów na skraj wytrzymałości. Podczas prac nad czarną komedią „Bo się boi” przekonał się o tym Joaquin Phoenix. Wcześniej o trudnych doświadczeniach opowiedziała Florence Pugh.
W tym artykule: Florence Pugh wspomina traumatyczny czas na planie „Midsommar. W biały dzień” Joaquin Phoenix zemdlał na planie „Bo się boi”. Ari Aster ujawnia kulisy zdarzenia Florence Pugh wspomina traumatyczny czas na planie „Midsommar. W biały dzień” Ari Aster zasłynął jako twórca niepokojącego horroru „Dziedzictwo. Hereditary” z Toni Collette w głównej roli. Film został zapamiętany między innymi dzięki scenie, w której Alex Wolff niemal złamał nos, uderzając o szkolną ławkę i doznał kilku innych poważnych urazów. „Pamiętam, jak krew kapała wszędzie, nie mogłem ruszać ręką, moja cała kostka była spuchnięta – wyglądała jak balon” – opowiadał aktor. Równie intensywne doznania ma za sobą Florence Pugh. Gwiazda wystąpiła w przerażającym „Midsommar. W biały dzień”. Roli nie przepłaciła co prawda ubytkami na zdrowiu, ale za to ucierpiała jej psychika. W podcaście Off Menu zdradziła, jak czuła się, grając bohaterkę zmagającą się z rodzinnymi trudnościami. Jeśli horrory oglądacie tylko przez palce, przypominamy, że Dani za namową chłopaka trafia do odizolowanej społeczności hołdującej pradawnym zwyczajom. Wśród swojskich szwedzkich krajobrazów osobiste problemy ustępują miejsca krwawym rytuałom. „Nigdy wcześniej nie grałam kogoś, kto tak bardzo cierpi. Każdego dnia fabuła stawała się coraz dziwniejsza i trudniejsza do odegrania. Wbijałam sobie do głowy coraz bardziej ponure obrazy. Pod koniec zdjęć tak naprawdę znęcałam się nad sobą, aby jak najlepiej wejść w rolę” – opisuje z perspektywy czasu Pugh. Dodała, że po wszystkim dręczyły ją wyrzuty sumienia i było jej żal fikcyjnej postaci. „Czułam, jakbym ją tam porzuciła w takim stanie, to było dziwne. Stworzyłam tak smutną postać, że czułam się winna”. Ten horror jest zakazany w wielu krajach. "Sanktuarium" obejrzysz teraz na Netflix Joaquin Phoenix zemdlał na planie „Bo się boi”. Ari Aster ujawnia kulisy zdarzenia Mimo dramatycznych relacji aktorów Ari Aster nie rezygnuje z mrocznej atmosfery i nadal popycha obsadę do przełamywania własnych słabości. Jednocześnie reżyser otwarcie przyznaje, że „ekscytuje go robienie filmów, które nie powinny powstać”. Wysoko postawioną poprzeczkę musiał przeskoczyć ostatnio Joaquin Phoenix. Zdobywca Oscara zagrał w czarnej komedii „Bo się boi” opowiadającej o mężczyźnie nękanym przez wszechobecne lęki. View oEmbed on the source website Okazuje się, że prace na planie przerwał przykry incydent z udziałem gwiazdora. Szczegółami podzielił się sam filmowiec po przedpremierowym pokazie wyczekiwanej produkcji. Do potencjalnie niebezpiecznej sytuacji doszło, gdy kamera rejterowała sekwencję z udziałem innych aktorów. „To była bardzo wymagająca scena dla Patti [LuPone – przyp. red.], obiektyw był skierowany w jej stronę – nie na niego – a on nagle się przewrócił”. Mimo iż omdlenie mogło wynikać z przepracowania lub zbyt silnych emocji Aster przyznał, że początkowo zareagował złością. „Byłem naprawdę wkurzony, bo to było udane ujęcie. Czułem się zdezorientowany, więc spojrzałem w tamtym kierunku, a on leżał tam bez ruchu”. Następnie podkreślił, że aktor otrzymał niezbędną pomoc, a nawet zaczął romantyzować całe zajście. „Wiedziałem, że jest z nim źle, ponieważ pozwalał ludziom się dotykać, opiekowali się nim, a on nie wyrażał sprzeciwu. Chodzi mi o to, że zemdlał w trakcie sceny skupionej na kimś innym, nie było go w kadrze, pomagał innym członkom ekipy do tego stopnia, że upadł. To, że to zrobił, było bardzo poetyckie”. Czy podobne wyznania na nowo rozgrzeją dyskusję na temat warunków pracy w branży rozrywkowej i akceptowalnych granic poświęcenia się dla roli? Netflix: nowości kwiecień 2023. Co obejrzeć?
Lady Gaga jako Harley Quinn na pierwszym zdjęciu z planu „Joker: Folie à Deux”. Tym razem to nie dzieło sztucznej inteligencji
Lady Gaga i Joaquin Phoenix już niebawem zaczną terroryzować Gotham City. Do sieci właśnie trafił kadr z planu wyczekiwanego sequela „Jokera”. Nareszcie możemy przekonać się, jak piosenkarka prezentuje się w roli Harley Quinn. Wcześniej wielu z nas nabrało się na obrazy wygenerowane przez AI.
W sierpniu zeszłego roku Lady Gaga oficjalnie potwierdziła doniesienia o angażu w sequelu filmu „Joker”. Wraz z pierwszym enigmatycznym teaserem publiczność otrzymała datę premiery. Do kin wybierzemy się w kwietniu 2024 roku. Potwierdziły się też plotki, że twórcy zamierzają wykorzystać muzyczne zdolności artystki i skręcić w stronę musicalu. Fabuła ma skupiać się na skomplikowanej relacji Jokera i Harley Quinn, co sugeruje sam tytuł. „Folie à deux” to określenie stanu, w którym dwie bliskie sobie osoby dzielą te same urojenia i wzajemnie wspierają się w błędnych przekonaniach. Zjawisko znane jest także jako „obłęd udzielony”. Informacje o kolejnej roli Stefanii Germanotty wywołały wiele emocji. Nic dziwnego, że wielu widzów z ekscytacją kliknęło linki prowadzące do pierwszych zdjęć z planu. Niestety szybko okazało się, że internauci padli ofiarą podstępu. Fotografie, na których piosenkarka ma na sobie charakterystyczny kostium sprowadzonej na złą drogę psychiatrki, zostały bowiem stworzone z pomocą sztucznej inteligencji. Na prawdziwe kadry przyszło nam trochę poczekać, ale dziś wiemy już, jak Lady Gaga wygląda jako złowroga Harley Quinn. 9 nowości Netflix, które warto obejrzeć w lutym 2023. Nie tylko na Walentynki! Lady Gaga jako Harley Quinn na pierwszym zdjęciu z planu „Joker: Folie à Deux”. Tym razem to nie dzieło sztucznej inteligencji Skąd mamy pewność, że tym razem obraz jest autentyczny? Zdjęciem, na którym widzimy zarówno Lady Gagę, jak i Joaquina Phoenixa, pochwaliła się sama gwiazda. Ten sam kadr na Instagramie udostępnił reżyser filmu. „Szczęśliwych walentynek” – napisał pod postem Todd Phillips. Scena jest bez wątpienia romantyczna... Możemy domyślać się, że chwilę wcześniej bohaterowie złączyli usta w pocałunku. Na twarzy aktorki widać pozostałości makijażu siejącego postrach klauna. Todd Phillips stał za kamerą pierwszej części „Jokera”. Film przeznaczony jedynie dla dorosłych widzów niespodziewanie stał się sensacją i przyniósł odtwórcy głównej roli zasłużonego Oscara. W przeszłości współpracował też z Lady Gagą. W 2018 roku wyprodukował musical „Narodziny gwiazdy”. Po premierze artystka odebrała w Dolby Theatre złotą statuetkę za najlepszą piosenkę. Wielu uważa, że przy okazji „Jokera 2” gwiazdorski duet znów powalczy o największe branżowe nagrody. Po chwalonym występie w „Domu Gucci” Ridleya Scotta piosenkarka zdradziła, że do fachu podchodzi bardzo poważnie i dała się poznać jako zwolenniczka aktorstwa metodycznego. „To już trzy lata odkąd zaczęłam nad tym pracować. Będę całkowicie szczera i transparentna – żyłam w jej ciele [Patrizii Reggiani] przez półtora roku. I mówiłam z akcentem przez dziewięć miesięcy” – wyjawiła w rozmowie z Vogue. Czy tym razem również w pełni poświęci się dla roli i znów zwróci uwagę członków Amerykańskiej Akademii Filmowej? „#BringBackAlice” to nowy polski serial HBO. Młodzieżowy kryminał z Heleną Englert opowie o mrocznych sekretach nastolatków z dobrych domów