Nie postujesz? Nie jesteś sam. „Posting zero” to nowy sposób bycia w sieci
Cisza zamiast relacji, obecność bez autoprezentacji. Coraz więcej osób wybiera Internet, w którym nie trzeba nic udowadniać - ani algorytmom, ani „znajomym”.
Jeszcze kilka lat temu media społecznościowe były cyfrowym pamiętnikiem, sceną i albumem ze wspomnieniami w jednym. Publikowaliśmy zdjęcia porannej kawy, relacje z podróży, migawki z codzienności - często bez większego namysłu. Dziś coś się wyraźnie zmienia. Coraz więcej użytkowników choć wciąż scrolluje, obserwuje i jest „online”, to przestaje publikować. Ten cichy zwrot ma swoją nazwę: „posting zero”. To nie manifest ani bunt przeciwko Internetowi. To raczej zmęczone westchnięcie i decyzja, by na chwilę zejść ze sceny i ukryć się za kotarą. W tym artykule: Od nieustannego nadawania do świadomej ciszy. Czym jest „posting zero”? Skąd wziął się trend „posting zero”? Zmęczenie autoprezentacją i algorytmami Mniej feedu, więcej prywatnych przestrzeni Cisza jako nowa forma autentyczności Od nieustannego nadawania do świadomej ciszy. Czym jest „posting zero”? Przez lata social media działały jak niekończący się spektakl. Każdy był jednocześnie bohaterem, reżyserem i widownią własnego życia. Algorytmy premiowały regularność, intensywność i widoczność. Im częściej publikowałeś, tym... bardziej istniałeś. Dziś coraz więcej osób świadomie rezygnuje z tej roli. Nie usuwają kont, nie ogłaszają cyfrowego detoksu. Po prostu… milkną. Nadal są obecni - ale tylko jako obserwatorzy, nie nadawcy. To właśnie ten moment przejścia z „muszę coś wrzucić” do „nie muszę niczego pokazywać” definiuje „posting zero”. Sama po sobie widzę, że mój Instagram od dawna przejął „ukochany pies Lukier”, a wall na Facebooku wygląda zupełnie inaczej niż choćby 5 lat temu. Posty pojawiają się tylko, jak bardzo coś mnie zaciekawi - i raczej jest to artykuł - godny polecenia - podany przeze mnie dalej aby wesprzeć pracę kolegów i koleżanek dziennikarzy, albo zdjęcie z bardzo ważnej rodzinnej uroczystości lub jedno z wakacji - tak na pamiątkę. Za to gdy Facebook przypomina mi „wspomnienie” sprzed 10 lat... to zwykle znajduje się na nim... zdjęcie ciasta, które zrobiła moja mama, albo nowego samochodu, który kupiłam, albo zachodu słońca z... no właśnie nie wiem skąd. Skąd wziął się trend „posting zero”? Pojęcie spopularyzował publicysta Kyle Chayka w tekście dla „The New Yorker”, opisując, jak codzienne aktualizacje życia prywatnych użytkowników znikają z platform, które jeszcze niedawno żyły ich treściami. Media społecznościowe przestały być miejscem spontanicznego dzielenia się doświadczeniem, a stały się przestrzenią hałasu, reklamy i autopromocji. Zmianę potwierdzają również dane. Według analiz przywoływanych przez „Financial Times”, aktywność użytkowników w mediach społecznościowych spadła od 2022 roku o około 10%, przy czym największy regres widać wśród pokolenia Z i młodszych millenialsów - czyli tych, którzy dorastali już w pełni cyfrowej rzeczywistości. To ważny sygnał: najbardziej „internetowe” pokolenia zaczynają redefiniować swoją obecność w sieci. Zmęczenie autoprezentacją i algorytmami Dlaczego przestajemy publikować? Powodów jest kilka - i wszystkie są bardzo ludzkie. Po pierwsze: zmęczenie porównywaniem się. Feed wypełniony idealnymi ciałami, relacjami i podrasowanymi karierami przestaje inspirować, a zaczyna obciążać. Po drugie: komercjalizacja. Zwykli użytkownicy coraz częściej czują, że ich treści giną w oceanie reklam, influencerów i materiałów generowanych przez sztuczną inteligencję. Po trzecie: prywatność. Świadomość tego, jak wiele danych zostawiamy po sobie w sieci, rośnie - podobnie jak ostrożność wobec technologii, które potrafią nie tylko śledzić, ale i modyfikować wizerunek. Posting zero staje się więc formą cichej samoobrony. Sposobem na odzyskanie kontroli nad tym, co naprawdę należy do nas. Mniej feedu, więcej prywatnych przestrzeni Paradoksalnie rezygnacja z publicznego publikowania nie oznacza zerwania relacji. Wręcz przeciwnie. Życie cyfrowe przesuwa się w stronę prywatnych wiadomości, zamkniętych grup, małych społeczności. Tam, gdzie nie rządzi algorytm, a rozmowa nie musi być „ładna”, angażująca ani mierzalna. To powrót do początków Internetu, który służył nam jako narzędzie do kontaktu, a nie wystawy. Do komunikacji, która nie wymaga reakcji w postaci lajków. Cisza jako nowa forma autentyczności Najciekawsze w trendzie „posting zero” jest to, że opiera się na… braku. Nie da się go łatwo zmierzyć, nie pojawia się w statystykach popularności. A jednak właśnie ta cisza zaczyna definiować nowy sposób bycia online. Dla wielu osób rezygnacja z widoczności okazuje się bardziej autentyczna niż najbardziej dopracowany post. To świadomy wybór spokoju, uważności i prawa do nieobecności. Nie dlatego, że Internet przestał być ważny - ale dlatego, że nie musi już być centrum wszystkiego. Posting zero nie jest więc końcem mediów społecznościowych. To raczej sygnał, że uczymy się z nich korzystać na nowo, na własnych zasadach. Ciszej, wolniej i przede wszystkim z większą troską o siebie.
Jesienną garderobę skompletowałam bez wychodzenia z domu. Z ultraszybkim internetem zaoszczędziłam czas i pieniądze
Cyfrowy świat otwiera przed nami wiele możliwości, przekładających się na poprawę jakości codziennego życia. Nawet zakup nowych ubrań, butów, torebek i innych składników stylu staje się dzięki niemu łatwiejszy i mniej czasochłonny. Zamiast poświęcać długie godziny na przemierzanie sklepowych alejek, można błyskawicznie zapoznać się z ofertami ulubionych marek i skompletować garderobę w domowym zaciszu. Kluczem do sukcesu jest oczywiście szybkie i niezawodne łącze internetowe.
W tym artykule: Zakupy online a zamiłowanie do mody Szybkie zakupy z szybkim internetem Zakupy online cieszą się coraz większą popularnością i trudno się temu dziwić. Wyprawy do galerii handlowych wymagają czasu i bywają stresujące, zwłaszcza dla osób niechętnie narażających się na oddziaływanie zbyt wielu bodźców. Siedząc pod kocem z kubkiem ulubionej herbaty, można w spokoju przyjrzeć się proponowanym przez wybrane sklepy towarom, a co za tym idzie, dokonać właściwych wyborów. Nie bez znaczenia pozostaje też fakt, że większość zamieszczanych w sieci ofert wiąże się z niższymi cenami, pozwalającymi efektywnie zadbać o domowy budżet. Korzystanie z zalet elektronicznego handlu nie byłoby jednak możliwe bez dostępu do internetu. Tutaj z pomocą przychodzi odporne na zakłócenia, szybkie, a przy tym niedrogie łącze światłowodowe. Wariant mobilny także zasługuje na uwagę — pod warunkiem, że pozbawiony jest limitów GB i prędkości. Zakupy online a zamiłowanie do mody W dobie postępu technologicznego miłośniczki modowych trendów nie mają powodów do narzekania. Dzięki bogatej ofercie e-sklepów poszukiwanie ubrań i dodatków może odbywać się szybko, a przede wszystkim bezstresowo. Zagwarantowana przez algorytmy sortowania segregacja produktów sprawia, że odnalezienie wymarzonej sukienki czy szpilek zajmuje zaledwie kilka sekund. Finalizacja zakupu pochłania niewiele więcej czasu. Tymczasem podczas eksplorowania stacjonarnych butików trzeba uzbroić się w cierpliwość. Nawet kilkudziesięciominutowa lustracja półek i wieszaków może zakończyć się niepowodzeniem, a jeśli już uda nam się wypatrzeć swój ideał, pojawia się kolejne wyzwanie w postaci długiej kolejki do kasy. Oczywiście nie brakuje osób, dla których takie zakupy wciąż stanowią źródło przyjemności. Gdy za oknami panuje deszczowa i wietrzna aura, pozostanie w domu przed ekranem komputera czy telefonu wydaje się jednak o wiele bardziej kuszącą opcją. Internetowe zakupy niosą za sobą jeszcze jedną, bardzo istotną korzyść. Udostępniane przez sprzedawców kody rabatowe i regularnie organizowane promocje sprawiają, że można sporo zaoszczędzić. Łowczynie modowych okazji doskonale wiedzą, jak wypełnić szafę bez znacznej szkody dla budżetu. Bez możliwości przeglądania ofert w sieci byłoby to o wiele trudniejsze. Całość dopełnia możliwość swobodnego przebierania w rozmiarach. W sklepach stacjonarnych dość często można usłyszeć, że S-ka, M-ka czy XL-ka jest aktualnie niedostępna. Nie należy uznawać tego za normę, ale sprawdzanie stanów magazynowych konkretnych marek online to bardzo pożyteczna i ułatwiająca życie praktyka. Szybkie zakupy z szybkim internetem Radość wynikającą z zakupów w sieci można spotęgować, stawiając na ultraszybkie i stabilne łącze światłowodowe. Wbrew pozorom, jego użytkowanie nie wymaga dużych nakładów finansowych, zwłaszcza jeśli postawi się na rzetelnego i godnego zaufania operatora. Aż sześć miesięcy abonamentu w prezencie można otrzymać od Orange (szczegóły oferty, w tym ceny od 7. miesiąca, na www.orange.pl/swiatlowod). Sama instalacja przebiega w tym wypadku nad wyraz sprawnie, a internet działa bez zarzutu nawet w obliczu jesiennych nawałnic. Co istotne, nie zwalnia też w sytuacji, gdy jednocześnie korzysta z niego kilku domowników. Potwierdzają to zresztą opinie zadowolonych klientów: Leci TV, chodzi monitoring, dwa smartfony, laptop i tablet, do tego smartgniazdka. Nie zauważyłem żadnych przycinek, zwolnień itp. - Adam Z. Światłowód można mieć solo albo w pakiecie z innymi usługami – telewizją, czy abonamentem komórkowym. Każdy może wybrać zestaw usług według swoich potrzeb – we wszystkich pakietach można dostać w prezencie nawet 6 miesięcy abonamentu (ceny od 7.mies. na www.orange.pl/pakiety). Do wygodnych zakupów online, do tego o dowolnej porze i z dowolnego miejsca przyda się także smartfon z dostępem do internetu. Dołączając do Orange, w tym przenosząc numer od innego operatora, można liczyć na kilkumiesięczny abonament komórkowy za 0 zł do czasu przeniesienia numeru Jeśli wybierze się plan z nielimitowanym internetem 5G w kraju, korzyść jest podwójna - można do woli korzystać z uroków zakupów online zarówno w domu, jak i poza jego murami. Co ważne – we wszystkich planach 5G w ofercie abonamentu komórkowego Orange zapewnia bezpłatną CyberOchronę w kraju, która zwiększa ochronę przed przykrymi konsekwencjami hakerskich ataków. Dzięki temu zakupy online są nie tylko bezpieczniejsze, ale też przyjemniejsze. Więcej o aktualnej ofercie abonamentu komórkowego na orange.pl View Burdaffi on the source website
Dyskretny urok old money – poznaj historię trendu, który zawładnął TikTokiem
Moda się zmienia, styl pozostaje. Najlepszym dowodem, że to stwierdzenie jest prawdziwe jest nieprzemijająca estetyka old money. Wyższe sfery od 100 lat wciąż zaznaczają swoją pozycję społeczną w ten sam sposób. Kraciaste marynarki, proste koszule, chinosy i beżowe kardigany nonszalancko zawiązane na ramionach. Klasycznie elegancki strój, niczym się niewyróżniający, a jednak mówi tak wiele. Opisany zestaw znany nam jest doskonale z kampanii Ralpha Laurena, filmów, których akcja dzieje się na uczelniach Ivy League oraz z… Tik Toka. Skąd wziął się trend, który zawładnął social mediami? I dlaczego bogaci z domu preferują prostotę?
Diabeł tkwi w szczegółach – detale w stylu old money Jeśli ktoś zastanawia się, w jaki sposób w szybkim czasie awansować społecznie, odpowiedź znaleźć można w filmie „Utalentowany pan Ripley”. Główny bohater grany przez Matta Damona podszywając się za człowieka z towarzystwa, naprawdę się nim staje. I choć późniejsze czyny bohatera są godne potępienia, to cała historia zaczyna się niewinnie – od marynarki. Pożyczonej od kolegi, który studiował w Princeton. Jaka była? Zwykła, taliowana, granatowa. Ktoś spoza śmietanki towarzyskiej nie zwróciłby uwagi. Ale wyróżniał ją jeden element - herb uczelni wyszyty na piersi. A w old money chodzi właśnie o szczegóły. Ważna jest liczba guzików przy marynarce, odpowiedni odcień i długość spodni, kolor i ilość pasków na krawacie czy dobór materiału do okazji. Przekonuje się o tym pan Ripley. Najpierw jeden element garderoby wprasza go do elity, potem inny zdradza jego korzenie, gdy z braku laku ubiera sztruks na włoskie upały. Niepisana lista zakazów i nakazów tworzy tajemny kod, trudny do odczytania dla ludzi spoza pewnego kręgu, ale jasny i czytelny, dla tych, którzy wiedzieć mają. Swój zawsze pozna swego. Czapki na zimę 2022. Modne kapturki i balaclavy, które będziecie chciały nosić aż do wiosny>> View oEmbed on the source website Moda Bluszczowa – skąd się wziął trend old money? Uczelniania marynarka odsyła nas do miejsca, gdzie to się wszystko zaczęło. Czyli do szkół, – jak można się spodziewać – drogich i prywatnych. W tej hermetycznej atmosferze powstał tak zwany „preppy look”. Jego korzenie sięgają mundurków w angielskich szkołach podstawowych z XIX wieku. Młodzi chłopcy z elit czytali teksty klasyków i nosili regulaminowe ubrania, które odróżniały ich od klasy robotniczej. To podejście do szkolnictwa zostało szybko podchwycone przez amerykańską socjetę, która chciała ustalić wyraźną i nieprzekraczalną granicę dla nowobogackich mieszczan. W latach 20. styl preppy rozkwitł jak nigdy przedtem (i nigdy potem zresztą też) na podatnym gruncie Ligii Bluszczowej. Sprzeciw studentów wobec sztywnego ubioru obowiązujacego na uczelni spowodował rozluźnienie obyczajów. Wełniane garnitury zostały zastąpione przez swetry z wełny szetlandzkiej, flanelowe spodnie lub chinosy, tweedowe marynarki o naturalnej linii ramion i koszule z bawełny oksford. Najbardziej zasłużeni członkowie uczelnianych drużyn nosili swetry z monogramem uczelni – tak zwane „Varsity” – aby nikt nie zapomniał, kto znajduje się na samym szczycie szkolnej hierarchii. Duże znaczenie miało także obuwie – królowały mokasyny lub oksfordy. A elementem garderoby, bez którego nie należało się pokazywać na polu tenisowym stały się koszulki polo. Wkrótce rewolucja ogarnęła też szkoły dla dziewcząt. Łatwo się domyślić, że ciężkie suknie i krynolina nie były idealnym strojem do nauki. Młode buntowniczki zaczęły więc „pożyczać” ubrania od kolegów. Troszkę jednak musiały poczekać, aż sklepy zaproponowały coś specjalnie dla nich. Firma Brooks Brothers, która zasłynęła mundurkami dla modelowego WASP-a, pierwszą koszulę dla kobiet wprowadziła do sprzedaży w 1949 roku. Różową. Jednak wbrew temu, co wmawiali im producenci ubrań, studentki walczyły, by nie wyglądać stereotypowo kobieco. Preferowały: kraciaste spódniczki, bermudy, podkolanówki, kardigany z angory lub wielkie swetry typu „sloppy Joe” obszyte ściągaczem przy dekolcie, buty typu pensówki. Rezygnowały także z makeupu. 10 prezentów na Gwiazdkę, o których marzymy. Są tak piękne, że warto je podarować sobie samym>> „Connecticut rich” kontra „California rich” – czym old money różni się od new money Gdy ubrania są tak charakterystyczne, mogłoby się wydawać, że łatwo jest je skopiować, by wejść do odpowiedniego kręgu. Na ten temat powstał nawet podręcznik: „The Official Preppy Handbook” autorstwa Jonathana Robertsa. W zamierzeniu satyryczny, ale wiele osób w latach 80. potraktowało go bardzo poważnie i usiłowało naśladować ten upragniony styl życia. Ale esencji old money – czyli funduszu powierniczego oraz cytując Rory Gilmore, „przodków, którzy przybyli do Ameryki na okręcie Mayflower” – nie da się skopiować. Dziedzictwo to jedyna przepustka do tego wąskiego grona. Nawet jeśli zdobyło się odpowiednią fortunę, nowicjusze nie są mile widziani. View oEmbed on the source website Na kontraście między bogatymi z domu, a dorobkiewiczami powstał nawet cały trend na TikToku. W pewnym momencie w aplikacji zaroiło się od filmików porównujących estetykę Wschodniego i Zachodniego Wybrzeża lub „Connecticut rich” z „California rich”, innymi słowami: old money versus new money. Na czym według twórców internetowych polega różnica? Podczas gdy nowobogaccy obnoszą się ze swoimi pieniędzmi, wybierając wymyślne ubrania upstrzone logotypami, dziedzice rodzinnych fortun spędzają beztrosko czas w prostych, neutralnych kolorystycznie outfitach. Bo na prywatnym jachcie czy w stadninie nie musisz nikomu niczego udowadniać. American dream Ralpha Laurena – projektant, który stworzył mit old money Wśród marek idealnie oddających ponadczasową elegancję old money, na TikToku najczęściej powtarzają się: Loro Piana, Brunello Cucinelli, Ermenegildo Zegna, Brioni i Ralph Lauren. Temu ostatniemu projektantowi na fantazji o stylu życia WASP-a udało się zbudować całe imperium. Ironia polega na tym, że sam nie należał do tego elitarnego świata. I wcale nie tworzył dla tych z najbardziej imponującym rodowodem, ale dla ludzi podobnych do siebie. Urodzony na Bronksie syn żydowskich imigrantów, Ralph Lifshitz marzył o życiu jak z pocztówki. O luksusowej willi, starym samochodzie, ubraniach podpatrzonych u hollywoodzkich gwiazd. W swoim pierwszym malutkim mieszkaniu elementy z kutego żelaza przemalował na złoto. Wiedział, jak stworzyć iluzję dobrobytu i wkrótce zaczął ją sprzedawać. Po pierwsze, zmienił nazwisko. Nazwę swojej firmy wziął od ulubionej rozrywki angielskiej arystokracji – polo. Zaczął od szerokich jedwabnych krawatów, takich, jakie w filmach nosił Fred Astaire, we wzory zapożyczone od elitarnych uniwersytetów. Nie były nigdzie dostępne, więc po prostu takie zrobił. Potem przyszedł czas na lniane garnitury, które były jak żywcem wyciągnięte z przyjęcia u Gatsbiego. Zresztą w 1974 roku stworzył też kostiumy dla „prawdziwego” Wielkiego Gatsbiego, granego przez Roberta Redforda. Zamiast projektować zgodnie z trendami, skupiał się na amerykańskiej klasyce. Tak jak Ralph Lauren sobie wyśnił, tak mu się spełniło. Własny dom mody, kilka bajecznie pięknych domów, kochająca się rodzina. I wszyscy ubrani w sweterki z logiem POLO. Symbol stylu Amerykanów z klasy wyższej. Nowości Zara: ten zmysłowy cekinowy top nazywany jest "bluzką zemsty". Model, który robi furorę na TikToku, będzie idealny na sylwestra>> „To twój dom, odziedziczyleś go po wujku, ale rodzina jeszcze nie wie” – tak w filmie dokumentalnym „Cały Ralph” jeden z modeli relacjonował proces powstawania kampanii. Każda z kolejnych reklam stworzonych we współpracy z Brucem Weberem opowiadała kompletną i wiarygodną historię. Aktorzy wcielali się w wielopokoleniowe rodziny, żyjące prawdziwie sielankowym życiem. To była filmowa, spójna wizja. Może właśnie dlatego tak świetnie działała. Kampanie Laurena z lat 70. i 80. wpisały się znakomicie w trend power dressingu, ponownie zwróciły uwagę na styl preppy i sprawiły, że klasyka znów była pożądana. Każdy, kto kupił koszulę albo sweter z logiem Polo mógł dołączyć do uniwersum, gdzie trawa zawsze była zielona, a nieskazitelna, ubrana w biel rodzina mogła spędzać czas na pokładzie prywatnego jachtu. Dlaczego Anna? To, że człowiek z tłumu może z powodzeniem wcielić się w arystokratę udowodniła historia Anny Sorokin. O dziedziczce-oszustce zrobiła się głośno w tym roku w związku z serialem Netflixa „Kim jest Anna?”, który powstał na podstawie prawdziwej historii. Dość nieprawdopodobnej. Tytułowej bohaterce udało się wywieść w pole nowojorską elitę i stać się częścią ekskluzywnego klubu dla wybrańców. I aby to osiągnąć nie musiała być wcale na top liście najlepiej ubranych osób. Choć Anna była krytykowana za swoje nudne i nieciekawe stroje, w jej przypadku nie liczyło się, co nosiła, ale jak. Najważniejsze to zbyt mocno się nie starać. W końcu naczelną zasadą looku bogaczy jest beztroska. Dobrze jest też rozdawać napiwki w setkach dolarów. Rzecz jasna, lekką ręką. View oEmbed on the source website Nowości Zara: ta kurtka z kolekcji hiszpańskiej sieciówki jest hitem internetu. Projektanci stworzyli model, który robi furorę na TikToku>>
Tydzień mody w metaverse. "Nieistniejące ubrania" pokażą m.in. Dolce & Gabbana i Tommy Hilfiger
Niedługo po zakończeniu klasycznych tygodni mody zaplanowano pierwszy w historii Metaverse Fashion Week. Podczas specjalnych wydarzeń od 24 do 27 marca aż 50 marek zaprezentuje swoje wirtualne kolekcje na specjalnej platformie Decentraland. Wśród nich największe nazwy branży, takie jak Paco Rabanne, Tommy Hilfiger czy Dolce & Gabbana.
Krytycy mody nazywają to wydarzenie "wielkim eksperymentem", my - wielkim krokiem ku przyszłości branży. Metaverse Fashion Week zaczyna się jutro i będzie prawdziwym testem tego, czy konsumenci są już gotowi na nabywanie dóbr luksusowych w wersji cyfrowej. Wydarzenie zostało zorganizowane na platformie 3D, bazującej na idei wirtualnego świata, która nazywa się Decentraland i została uruchomiona w 2020 roku. Można korzystać tutaj z NFT, kryptowaluty MANA (wykorzystującej blockchain Ethereum). Teraz, przy okazji Metaverse Fashion Week, na nowej luksusowej dzielnicy platformy, która przypomina słynne Avenue Montaigne z Paryża, zostaną zaprezentowane prezentacje kolekcji i pokazy mody w formule bardzo zbliżonej do tej klasycznej (a przynajmniej tak obiecują organizatorzy). Poza tym w planach są koncerty n a żywo, wernisaże, seanse filmowe oraz imprezy oraz, oczywiście, możliwość zakupy i założenia na siebie - w wersji avatar - wirtualnych ubrań kupionych prosto z wybiegu. Nike inwestuje w metaverse. Marka będzie sprzedawać buty, które nie istnieją (fizycznie)>> Na początek Tygodnia mody Metaverse ma się otworzyć wirtualny sklep Selfridges, co uświetni show Paco Rabanne. Będzie można też zobaczyć w nowej wersji projekty Etro, Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana i Guo Pei. Nie zabraknie też prezentacji marek, które działają jedynie w wersji cyfrowej - takich jak słynny już The Fabricant czy, wyróżniony przez LVMH, Kidsuper. Gęsto będzie też wśród wydarzeń towarzyszących: CashLabs Space pokaże filmu "Chanel" oraz "Lanvin", odwiedzimy pop-up muzeum ze zdjęciami NFT z popkulturowego już magazynu "STREET", odbędą się panele dyskusyjne, a także występ Grimes w ramach "AUROBOROS". Na koniec imprezy, bo przecież fashion weeki to też afterparty. Na Decentralandzie mają mieć miejsce w MVFW, a za ich przebieg odpowiadają Dolce & Gabbana, Faith Connexion, Blond:ish i Imitation of Christ. Oto przyszłość branży! Zróbcie swojego avatara i sprawdźcie, jakie tygodnie mody już wkrótce będą oczywistością. Cyfrowe torebki Birkin nielegalne? NFT słynnej torebki sprzedano za krocie. Hermès: "Naruszają prawa własności intelektualnej">> ___________ W ELLE.pl na co dzień informujemy Was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym ciężkim czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. Tutaj dowiecie się jak pomagać, sprawdzicie gdzie trwają zbiórki i przeczytacie co zrobić, aby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach: pomoc dla Ukrainy.
Na home office podbijamy świat. Jak praca zdalna zmieniła profil naszej kariery zawodowej?
Pamiętacie jak wyglądał marzec 2020? Ten miesiąc nie przywołuje raczej miłych wspomnień. W obawie o zdrowie własne i naszych bliskich zamknęliśmy się w domach, przy okazji zabierając tam pracę. Początki home office'u nie były łatwe, ale z perspektywy czasu system pracy zdalnej dla wielu zawodów okazał się lepszym rozwiązaniem, niż ten tradycyjny. Jakie zawody podbijają świat pracując z domu?
Czujemy się lepiej, możemy więcej Okazuje się, że domowa przestrzeń wpływa lepiej na zawodową efektywność niż specjalnie dostosowane do niej biuro. Znajoma przestrzeń, w której czujemy się bezpiecznie i spokojnie, samodyscyplina, lepsza organizacja i możliwość dbania o odpoczynek oraz małe przyjemności w trakcie 8-godzinnego dnia pracy sprawiają, że obowiązki wykonuje nam się zarówno szybciej, jak i bardziej jakościowo. Na czym podczas home office'u zyskały poszczególne zawody? Dziennikarz Nieskromnie zaczniemy od nas samych, ponieważ czujemy, że w końcu nadszedł czas, aby dobrze podsumować naszą pracę zdalną. Już po kilku tygodniach home office'u okazało się, że w domu potrafimy bardziej się skupić, dzięki czemu pisanie przychodzi nam szybciej i... lepiej. Bo mamy więcej czasu na reaserch i zastanowienie się nad tym, jak kreatywnie podejść do danego tematu. Praca dziennikarza skupia się wokół Internetu, a my mamy wrażenie, że w ciągu ostatniego roku w końcu nauczyłyśmy się wykorzystywać jego moce tak, jak należy stopniu. Teraz już wiemy, że aby podbić świat, potrzebujemy tylko szybkiego Internetu. Księgowa Unowocześnienie pewnych procesów jakie wykonujemy w naszej pracy wymaga czasu. Ale gdy w końcu go znajdziemy i poświęcimy na znalezienie nowych rozwiązań okazuje się, że nawet najtrudniejsze zadania potrafią nie być czasochłonne. O tym, że Internet skrywa mnóstwo świetnych narzędzi w czasie pandemii przekonały się m.in. księgowe. Narzędzia te ciągle ewoluują, a my podczas pracy zdalnej mamy w końcu czas, aby je odkryć. Personal shopper Okazało się, że personal shopper ma znacznie więcej możliwości pracując z domu, niż w trybie tradycyjnym. Rynek mody e-commerce świetnie rozwijał się w ostatnich latach, a pandemia tylko przyspieszyła ten proces. Teraz przez Internet możemy kupić praktycznie wszystko, niezależnie od tego, jakie marki nas interesują. Dodatkowo, powiększył się również segment vintage e-commerce, dzięki czemu na poszukiwanie naprawdę unikatowych elementów garderoby nie musimy poświęcać już wielu godzin. I co najważniejsze, zdalny tryb pracy personal shoppera wpływa pozytywnie również zdrowie. Koniec z dźwiganiem i bieganiem po mieście z (często) kilogramami ubrań i dodatków - teraz wszystkie zakupy dostarcza kurier, a kręgosłup odpoczywa. Producenci kosmetyków Uroda to jeden z tych elementów retailu, który najszybciej i najbardziej kreatywnie otworzył się na pandemiczne zmiany. Najnowsze technologie wkroczyły do działu beauty z prawdziwym przytupem. Poszerzył się segment urodowych gadżetów high-tech, sprzedaż e-commerce przekroczyła oczekiwania producentów, a my dzięki ich nowoczesnemu podejściu i Internetowi możemy np. przymierzyć makijaż w 3D. A - jeśli nam się spodoba - mieć go pod swoimi drzwiami w mniej niż 24 godziny. Trener Trening gdziekolwiek chcesz i o której tylko chcesz? To wszystko dzięki pracy zdalnej. Trening w wersji 2.0 jest na wyciągnięcie ręki. Podczas gdy siłownie i sale treningowe były zamknięte, trenerzy wykorzystywali możliwości Internetu do stworzenia przestrzeni lepiej dostosowanej do indywidualnych potrzeb swoich podopiecznych. Zajęcia w trybie online umożliwiły trenerom również dotarcie do większej ilości osób - teraz z wybranym trenerem mogą ćwiczyć nawet osoby po drugiej stronie kuli ziemskiej. Coach i szkoleniowiec O tym, że Internet to kopalnia wiedzy wiemy nie od dziś. Problemem, jaki powstrzymywał nas przed jej poznawaniem był często brak czasu. Teraz z jeszcze większą przyjemnością uczestniczymy w online'owych kursach i różnego rodzaju programach coachingowych, a osoby prowadzące taką działalność zyskały nowe możliwości. Znacznie więcej narzędzi, interaktywność zajęć, chęć coraz bardziej innowacyjnego podchodzenia do swojej pracy i większe grono odbiorców sprawiła, że coachowie nabyli mnóstwo ponadprogramowych kompetencji. Mikroproducent Twórcy małych marek przekonali się o tym, jaka siła tkwi w mediach społecznościowych i kreatywnym podejściu do swoich konsumentów. "Jedna rzecz, jakiej nauczyłam się jaki mikroproducent to to, aby nagrywać cały proces mojej produkcji. Nigdy nie wiadomo, co przyciągnie kupującego" - to zdanie w tiktokowym trendzie małe brandy powtarzają jak mantrę. Niezależnie od tego, czy szydełkujesz, czy tworzysz drewniane meble w swoim warsztacie lub świece o fantazyjnych kształtach, twórz content i udostępniaj go na wszystkich platformach społecznościowych. TikTok już nie raz udowodnił, że w jedną noc potrafi zmienić nieznaną nikomu markę w love brand. I choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że z takim podejściem jesteśmy w pracy przez 24/7, to musicie nam uwierzyć, że home office'owy work-life balance jest możliwy. To niewiarygodnie trudna sztuka - same szczerze przyznajemy, że w pierwszych tygodniach (a może nawet miesiącach) trudno było nam zachować odpowiednią proporcję godzin pracy do godzin poświęcanych na odpoczynek i przyjemności. Ale gdy już osiągnęłyśmy tę umiejętność i zaczęłyśmy naprawdę wylogowywać się o 17 (a uwierzcie, że w redakcji online to graniczny z cudem), poczułyśmy prawdziwe zalety pracy z domu. Największym time saverem w zdalnym trybie pracy, który umożliwił nam osiągnięcie tego balansu jest naprawdę szybki Internet. I pisząc "naprawdę szybki" mamy na myśli 750 Mb na sekundę przez światłowód. Ofertę z taką przepustowością posiada firma UPC. Na stronie upc.pl/biznes/internet/kup-internet/ znajdziecie specjalnie skonstruowaną wyszukiwarkę, która umożliwi dobranie odpowiedniego pakietu Internetu dla każdej firmy. W pakiecie Moja Firma dostaniecie Modem Connect Box z Inteligentnym Wifi, a także gwarancję reakcji na awarię w ciągu 6 godzin (lub 12 w najniższym wariancie), a także Pakiet Bezpieczeństwa UPC przez 1 miesiąc i szybsze wysyłanie nawet do 60 Mb/s. Teraz na drodze do podboju świata nie stanie już nic ;)
Cyfrowe torebki Birkin nielegalne? NFT słynnej torebki sprzedano za krocie. Hermès: "Naruszają prawa własności intelektualnej"
"Torebki przyszłości" - tak nazywają projekt MetaBirkins krytycy mody. O kultowych projektach Hermès, ale w wersji NFT, zrobiło się głośno kilka tygodni temu, a dziś sprawa wraca na pierwsze strony serwisów modowych i technologicznych. Dlaczego?
Puchate, z rozmalowaną "Wielką falą w Kanagawie", zamrożone lub roztopione, pod płaszczykiem przeciwdeszczowym, z warholowskim bananem (ale przyklejonym szarą taśmą jakby zrobił to Maurizio Cattelan), ozdobione krowimi łatami, a nawet malarstwem Salvadora Dalego. MetaBirkins, czyli kultowe torebki Birkin od Hermès, chociaż nie istnieją fizycznie - stały się prawdziwym hitem już w dniu premiery. Nowoczesne projekty, które bazowały na powstałej w 1984 roku na cześć Jane Birkin torebce, to dzieło Masona Rothschilda. Zamieszkały w Los Angeles artysta pokazał je jako część projektu autorskiego na Art Basel Miami. Branża od razu zwróciła uwagę na jego cyfrowe torebki w NFT, które sprawiły, że nie tylko święty Graal Hermès stał się dostępny na wyciągnięcie ręki, ale też zyskał zupełnie nowe oblicza. Niewymienialny token - czyli właśnie NFT - w postaci torebki można rozumieć jako "unikalny certyfikat cyfrowy, zarejestrowany w łańcuchu bloków, który służy do rejestrowania własności zasobu, takie jak dzieło sztuki lub przedmiot kolekcjonerski" (Collins Dictionary). Oznacza to, że można nabywać prawa do konkretnych grafik w postaci plików i być ich jedynymi prawnymi właścicielami. Jaka będzie moda w 2022 roku? Razem z ekspertami prognozujemy przyszłość 12 kolejnych miesięcy w branży>> Te, które przedstawiają MetaBirkins, nie są jednak oryginalne: chociaż bazują na projekcie Hermès, to wcale nie zostały wypuszczone oficjalnie przez francuski dom mody i stanowią jedynie artystyczną wizję. Gdyby były namacalne, pewnie nazwalibyśmy je w takiej sytuacji bootlegami (może więc warto stworzyć pojęcie metabootlegs?). Powstało 100 takich MetaBirkins projektu Rothschilda, które początkowo można było kupić za 0.1ETH (kryptowaluta blockchain Ethereum), ale ich ceny wzrosły bardzo szybko i osiągnęły wartość nawet 40 000 funtów za jeden model. Sprzedaż wirtualnych torebek Birkin nie spodobała się jednak zarządowi francuskiego domu mody, który zwrócił uwagę, że jest ona niezgodna z prawem. W wydanym niedawno oświadczeniu można przeczytać: "Te NFT naruszają prawa własności intelektualnej i prawa do znaków towarowych Hermès i są przykładem fałszywych produktów Hermès w metaverse". Początkowo artysta nie skomentował zarzutów i odmówił komentarza do mediów, jednak w serwisie Discord napisał: "To jest moje artystyczne podejście do ikony, mój remiks". Dziś serwis HypeBeast, że przedstawiciele luksusowego domu mody skierowali do Masona Rothschilda list, w którym wzywają go do zaprzestania działalności. Na Instagramie pojawiła się odpowiedź Rothschilda, który twierdzi, że jego praca jest chroniona przed roszczeniami Hermés o naruszenie znaku towarowego przez Pierwszą Poprawkę. Sprawa jest w toku, modele zostały usunięte przez OpenSea, gigantyczną platformę handlową NFT, z ich sklepu, ale póki co - NFT torebek wciąż można podziwiać na Instagramie @metabirkins. Artysta artykuły w sieci skomentował krótko: "Każda prasa jest dobra. Kontynuujmy dyskusję. Jest to niezbędne w tej nowej przestrzeni". Zwrócił się też do serwisu OpenSea: "Powstaliście jako innowacyjne miejsce zarówno dla artystów, jak i kolekcjonerów. Rozwój tego biznesu opiera się na wsparciu społeczności artystycznej. Powinniście stać przy artystach, którzy Was wspierają”. Te rzeczy będą modne w 2022 roku. Oto najważniejsze nowe trendy według Pinteresta>>
Modelka Victoria's Secret wystawiła na aukcję sukienkę, która nie istnieje. Zebrała dzięki niej już 200 000 dolarów na szczytny cel
Valentina Sampaio, modelka i aktywistka, stworzyła sukienkę NFT, którą chce wesprzeć społeczność LGBTQ. Zaprezentowała ją za pomocą krótkiego filmu, gdzie mówi o przestępstwach i hejcie wobec osób transpłciowych.
Czy można sprzedać rzecz, która fizycznie nie istnieje? Można. I to jeszcze w szczytnym celu. Udowadnia to transpłciowa modelka Victoria's Secret, Valentina Sampaio, która we współpracy z Lions Management i firmą blockchain Lukso, stworzyła niewymienialny token (NFT) w postaci czerwonej sukienki. To w skrócie unikatowy cyfrowy składnik aktywów, który jest niematerialny i kolekcjonerski. NFT działają w oparciu o architekturę blockchain i zdobyły popularność w 2017 roku dzięki grze CryptoKitties, polegającej na kolekcjonowaniu wirtualnych kotów. Na początku tego roku tokenami zainteresowała się branża kreatywna oraz celebryci i influencerzy, którzy zaczęli wytwarzać własne pliki. Ich kreacje spotykały się za każdym razem z tak ogromnym zainteresowaniem, że Sampaio postanowiła zamieszanie wokół NFT przekuć w coś dobrego. Sukienka, którą zaprezentowała ostatnio w zaangażowanym filmiku na Instagramie i która nie istnieje fizycznie, powstała jako token, by trafić na licytację, a zebrane z niej pieniądze mają zostać przekazane takim organizacjom wspierającym LGBTQ, jak Ali Forney Center, GLAAD i Pride Live. "Moda vintage" - książka o kupowaniu w second handach trafiła właśnie do przedsprzedaży. To must have czytelniczy na jesień 2021>> Kreacja została zaprojektowana przez cyfrowego artystę Neri i można ją było zobaczyć również na okładce najnowszego wydania cyfrowego magazynu V Magazine. Jej licytacja kończy się dziś - póki co modelce udało się zebrać już ponad 200 000 dolarów. "Ta sukienka NFT jest w żywiole krwi. Krew, która daje nam życie. Krew, która daje życie trans, które straciliśmy. Krew, która nas wszystkich łączy" wyjaśnia Valentina Sampaio. Całą akcję modelka promuje za pomocą wspomnianego wcześniej wideo: w „Lambada Dyed Red White Blue" w reżyserii Branislava Jankica i Jessego Balla widzimy Sampaio, która wymienia 34 osoby transpłciowe i nonkonformistyczne, które zostały zabite w tym roku z powodu przemocy anty-trans w USA. Pod koniec tego krótkometrażowego filmu na jej ciele pojawia się sukienka, po której spływa ciemnoczerwona ciesz (prawdopodobnie nawiązująca do przelanej z nienawiści krwi). Jej kolorystyka jest w rzeczywistości czerwono-biało-niebieska, co symbolizuje utracone życia osób transpłciowych.
Balenciaga zapowiada nowy pokaz i... znika z sieci. Kolejny dom mody usuwa treści na Instagramie, Twitterze i Facebooku
Świat mody zadrżał, bo oto social media Balenciaga opustoszały: zniknęły zdjęcia i posty z Instagrama, Facebooka i Twittera słynnego domu mody. O co chodzi?
Kilka miesięcy temu na ustach całej branży było hasło "Offline is the new luxury" - a wszystko dlatego, że wraz z początkiem 2021 roku Bottega Veneta wycofała się z działalności internetowej, usuwając swoje konta w social mediach. Taki odważny ruch domu mody był szeroko komentowany nie tylko w mediach branżowych - wszyscy zastanawiali się, czy to nowa promocyjna strategia Daniela Lee przed premierą kolejnej kolekcji, atak hakerski, a może wyznaczanie nowego trendu wśród projektantów i zmęczenie materiałem? W dobie influencerskich współprac, bieżacego kontaktu z klientami i ogromnej popularności Bottega Veneta w sieci, które przekładają się na realną sprzedaż ubrań, skasowanie całego internetowego dorobku brzmiało jak absurd. A jednak: marka ma się dobrze, z kolei na Instagramie jak grzyby po deszczu wyrosły fanowskie konta twórczości Daniela Lee i samego domu mody, na których treści na bieżąco udostępniają stęsknieni wielbiciele i klienci, prześcigając się miedzy sobą w szybkości newsów i pięknych kompozycjach fotograficznych. Bottega Veneta znika z sieci. Dom mody usunął swoje konta na Instagramie, Facebooku i Twitterze>> Teraz podobny front obiera Balenciaga. Dom mody zapowiedział nowy pokaz, po czym skasował wszystkie dotychczasowe posty na Instagramie, Twitterze i Facebooku. Na najpopularniejszych kanałach social media, gdzie dom mody publikował między innymi swoje kampanie... nie ma już nic. Media między żartami, że to na pewno sprawka Gucci, wysnuły teorię, że odważne zagranie może być przygotowaniem do wyczekiwanego paryskiego pokazu mody, który ma się odbyć już za kilka dni - dokładnie 7 lipca. Czy rzeczywiście czeka nas "nowa era Balenciaga", o której szepta się dziś w kuluarach? Przekonamy się w przyszłym tygodniu. Jedyny post, który ostał się na Twitterze Balenciaga, to ten ze szczegółami 50. kolekcji couture marki.
Bottega Veneta wydało własny cyfrowy żurnal. Jedną z jego bohaterek została polska projektantka Barbara Hulanicki
Włoski dom mody może i zniknął z Instagrama, ale i tak regularnie udowadnia wszystkim, że za marką stoją najbardziej kreatywne głowy w branży. Tym razem Daniel Lee zdecydował się pokazać premierowo własny internetowy kwartalnik Bottega Veneta, który debiutuje jako "Issue 01". I znajdziemy w nim między innymi polski akcent.
Czy ten projekt powstał z miłości do magazynów i internetu? Niewykluczone. Bottega Veneta przedstawiło dziś swój cyfrowy żurnal, który - według zapowiedzi - ma się pojawiać od tej pory raz na trzy miesiące i dostarczać klientom marki dodatkowe i ekskluzywne treści, które podane są w bardzo artystycznej formie. W "Issue 01" Daniel Lee zaprosił do współpracy takie nazwiska, jak Bindi Steel, Elaine Constantine, Storror, Jonathan Frantini czy Tyrone Lebon, a wśród bohaterek publikacji znalazły się Missy Elliott i... Barbara Hulanicki. Sekrety i kłamstwa rodziny Gucci. Historia domu mody czy telenowela?>> Hulanicki poświęcono kilka stron "Issue 01": możecie obejrzeć jej szkice, zobaczyć logotypy czy wnętrze pracowni, a także trójwymiarowe pocztówki z jej postacią. Brytyjska projektantka polskiego pochodzenia jest ikoną lat 60. i założycielką popularnej marki Biba, która oferowała tanie i modne ubrania oraz dodatki, które charakteryzowały się wysoką jakością. W jej sklepie przy Kensington Church w czasach swingującego Londynu robiły zakupy Brigitte Bardot i Mia Farrow, ale chętnie zaglądali tam też najważniejsi muzycy tamtych czasów (z Mickem Jaggerem, Davidem Bowiem czy Marianne Faithfull na czele). Później Hulanicki pracowała dla Fiorucci i Cacharel, a obecnie zajmuje się projektowaniem wnętrz. Paul Andrew odchodzi z Salvatore Ferragamo>> Cały magazyn Bottega Veneta możecie zobaczyć na stronie issuedbybottega.com - czekają tam na Was zdjęcia, filmy i animacje w wersji wirtualnego albumu ze sztuką współczesną, a także solidna dawka stylizacji z metką włoskiego domu mody.
Luksusowy sklep Farfetch i holding Richemont nawiązują współpracę z właścicielem AliExpress - Alibaba Group
To jedna z najbardziej zaskakujących współprac w branży. Internetowy sklep z modą luksusową, Farfetch, holding Richemont (który w swoim portfolio ma między innymi Cartier) oraz Alibaba Group - właściciel AliExpress będą pracować razem między innymi nad przyspieszeniem cyfryzacji sektora dóbr luksusowych. Przed trzema gigantami wiele wspólnych decyzji biznesowych i projektów.
Chiński rynek wciąż jest jednym z najważniejszych dla high fashion, jednak z powodu trwającej od miesięcy pandemii wiele sklepów nie działa, a podróże są utrudnione. Wszystko skupia się na e-commerce, dlatego gigant Richemont i sklep internetowy Farfetch postanowiły nawiązać współpracę z Alibaba Group (holding prowadzi główną platformę e-commerce w Chinach i ma wartość rynkową 486 mld dolarów, a do tego do fimy należy gigantyczny serwis sprzedażowy AliExpress). Ich wspólne działania mają pomóc w cyfryzacji mody luksusowej i jeszcze większym otwarciu jej na nowych klientów. "Umowa ta ma duże znaczenie dla luksusowego handlu elektronicznego, ponieważ w zasadzie przechodzisz od bardzo fragmentarycznego podejścia do takiego, w którym wyłonił się niekwestionowany lider" podkreślił w rozmowie z Business of Fashion Erwan Rambourg, badacz i autor książki "Future Luxe: What's Ahead for the Business of Luxury". Właściciel The North Face, Lee i Vans przejmuje Supreme. VF Corp kupiło 100% udziałów w marce>> Co oznacza to w praktyce? Alibaba ma uruchomić na platformie Tmall Luxury Pavilion oraz Luxury Soho kanały sprzedaży dedykowane Farfetch. Popularny sklep internetowy oraz chiński holding mają wykorzystywać na własnych platformach rozszerzoną rzeczywistość do kontaktu z klientami oraz grywalizacji tej kategorii. Mówi się też o inwestycjach Alibaba Group i Richemont w nowe spółki, które powstały z tej okazji - Farfetch China Joing Ventury i Farfetch Limited. Oprócz tego ma powstać Komitet Sterujący, do którego zaangażowani zostaną przedsiębiorca i prezes Richemont - Johann Ruper oraz François-Henri Pinault, czyli dyrektor generalny Kering. "Niniejsza zapowiedź stanowi niezwykle istotny krok w ramach naszej misji budowania współpracy pomiędzy kuratorami, twórcami oraz konsumentami w branży mody luksusowej. Inwestycja Alibaba Group w Farfetch i Artemis o wysokości 1,15 mld dolarów stanowi wyraźne potwierdzenie naszej pozycji jako światowej platformy dóbr luksusowych. Nowe inicjatywy podejmowane wspólnie z Alibaba Group i Richemont rozszerzają strategię firmy Farfetch, która zmierza do wzmocnienia cyfrowej transformacji obejmującej całą branżę dóbr luksusowych, która została również przyspieszona przez bezprecedensowe wyzwania wynikające z pandemii Covid-19. Inicjatywa Luxury New Retail pozwoli nam zbadać sposoby wsparcia rozwoju oraz budowania sukcesu branży w świecie po pandemii" komentuje José Neves, który jest założycielem, prezesem i dyrektorem generalnym Farfetch. Z kolei Johann Rupert, prezes Richemont, podkreśla: "W oparciu o pomyślne wspólne przedsięwzięcia ze spółką Alibaba, aktualne działania odzwierciedlają dalsze znaczące przyspieszenie naszej podróży w kierunku Luxury New Retail (...) Partnerstwa pozwalają zbudować siłę. Niezwykle cieszy mnie współpraca z Danielem, José i François-Henri, które umożliwi nam realizację naszej wspólnej wizji oraz wyznaczenie nowych standardów dla przyszłości branży towarów luksusowych". Ze współpracy cieszy się też prezes i dyrektor generalny Alibaba Group, Daniel Zhang, który mówi: "Ta wysoce komplementarna współpraca łączy część wiodących światowych punktów sprzedaży towarów luksusowych oraz platform technologicznych, stanowiąc jednocześnie kolejny przełomowy etap rozwoju w ramach strategii spółki Alibaba zmierzającej do zaspokojenia szybko rosnącego popytu na produkty luksusowe w Chinach". Każde z działań i inwestycji, ale też wymiana wiedzy i doświadczeń, mają na celu przyspieszenie cyfryzacji branży towarów luksusowych oraz ścisłe połączenie mody online z offline. Jak podaje Business Wire, rozszerzenie zasięgu tylko samemu Farfetch ma podsunąć aż 757milionów dodatkowych konsumentów. Dużym wygranym całej sytuacji jest też oczywiście Alibaba Group, które rzeczywiście rozszerzy swój asortyment o produkty luksusowe i podniesie swoją rangę w branży (pamiętając, że jedną z gwiazd w portfolio firmy jest... AliExpress). Czy zakupy na AliExpress to obciach?>>