Czy nad legendarnym horrorem Spielberga naprawdę wisi klątwa? Oto mroczna historia filmu „Duch”
Kultowy horror „Duch” z 1982 roku nie tylko porwał widzów swoją opowieścią o nawiedzonym domu, ale też owiany jest smutną legendą. Aktorzy związani z filmem doświadczyli niewytłumaczalnych tragedii, które po latach wciąż budzą dreszcze...
Czy wierzycie w klątwy? Odruchowo zawracacie, gdy czarny kot przebiegnie wam drogę? Lub gdy zobaczycie kominiarza, łapiecie się za guzik, w nadziei, że przyniesie wam szczęście? A może nigdy nie przechodzicie pod drabiną - symbolem świętej trójcy lub… szubienicy - żeby nie sprowadzić pecha? Albo uważacie, że trzeba zakryć lustra w domu zmarłego, aby jego dusza nie została uwięziona? Mroczne przesądy towarzyszą ludzkości od zarania dziejów. Przekazywane z pokolenia na pokolenie wzbudzają niepokój, chronią i inspirują również twórców filmowych, którzy wiedzą, że strach bardzo dobrze się sprzedaje. Ale jeśli nie wierzycie w klątwy, to jak wytłumaczyć tragedie, które dotknęły aktorów grających w tym samym filmie u jednego z najbardziej kultowych reżyserów Hollywood? W tym artykule: „Duch” - znakomity horror Stevena Spielberga z lat 80. Mroczna tajemnica horroru „Duch” Stevena Spielberga. Czy nad filmem wisi klątwa? Tragiczna historia 12-letniej Heather O’Rourke Kolejne części i dalsze tragedie... „Duch” - znakomity horror Stevena Spielberga z lat 80. Steven Spielberg wyreżyserował szereg niezapomnianych filmów. Od przełomowych blockbusterów takich jak „Szczęki” (1975), „Bliskie spotkania trzeciego stopnia” (1977), „E.T.” (1982), „Poszukiwacze zaginionej Arki” (1981) i „Park Jurajski” (1993), aż po nagradzane i ważne dramaty, w tym „Kolor purpury” (1985), „Listę Schindlera” (1993) i „Szeregowca Ryana” (1998). Na koncie wybitnego artysty znajduje się także horror „Duch” z 1982 roku, który opowiada historię rodziny Freelingów, którzy wprowadzają się do nowego domu, gdzie zaczynają dziać się dziwne, niewytłumaczalne rzeczy. Najmłodsza córka, Carol Anne, zostaje porwana przez tajemnicze siły, a rodzice zaczynają podejrzewać, że ich dom nawiedza duch. Film stał się jednym z najlepiej sprzedających się tytułów lat 80. i rozpoczął serię, do której fani horrorów wciąż chętnie wracają. View oEmbed on the source website Mroczna tajemnica horroru „Duch” Stevena Spielberga. Czy nad filmem wisi klątwa? Choć „Duch” od dekad uznawany jest za jeden z najważniejszych horrorów w historii kina, to jego najstraszniejsza opowieść wydarzyła się poza planem. Z pozoru zwykła legenda o klątwie wiszącej nad ekipą filmową - zaczęła nabierać realnych kształtów, gdy kolejne dramaty dotykały młodych aktorów związanych z produkcją. Trudno dziś stwierdzić, czy był to splot tragicznych przypadków, czy coś znacznie bardziej niepokojącego - faktem pozostaje, że historia „Ducha” ma swój wyjątkowo mroczny rozdział. Dominique Dunne, wcielająca się w starszą siostrę Carol Anne, była pełną życia aktorką z wielką karierą przed sobą. Po premierze filmu zaczęła pracować nad miniserialem „V” i w tym czasie zmagała się z przemocowym byłym partnerem, Johnem Sweeneyem. 30 października 1982 roku, w swoim domu w Zachodnim Hollywood, Dominique padła ofiarą brutalnego ataku Sweeneya. Pomimo szybkiej interwencji policji i przyjaciół, aktorka zmarła 4 listopada, tuż przed swoimi 23. urodzinami. Tragiczna historia 12-letniej Heather O’Rourke Nie mniej dramatyczny los spotkał Heather O’Rourke, dziewczynkę wcielającą się w rolę Carol Anne, która oczarowała wszystkich na planie swoją naturalnością i cierpliwością. Twórcy długo poszukiwali idealnego dziecka do odegrania roli dziewczynki, a Steven Spielberg wypatrzył O’Rourke w stołówce studia MGM. Czekała tam z matką na siostrę, która brała udział w próbach musicalu "Grosz z nieba". Po tym przypadkowym spotkaniu reżyser zaproponował jej udział w przesłuchaniu do filmu „Duch”. Podczas castingu Spielberg był pod wrażeniem nie tylko jej opanowania, ale i zdolności do zapamiętania prawie całego scenariusza. Dziewczynka szybko zdobyła sympatię całej ekipy filmowej. Spielberg, znany ze świetnego podejścia do młodych aktorów, otaczał ją opieką. Kiedy O’Rourke przestraszyła się w trakcie kręcenia jednej ze scen, reżyser pocieszył ją, biorąc ją na ręce i zapewniając, że nie musi jej powtarzać. Po debiucie "Ducha" młoda aktorka zebrała bardzo pozytywne recenzje, co otworzyło jej drzwi do wielu kolejnych ról. Niestety u dziewczynki zdiagnozowano wrodzone zwężenie jelita cienkiego. Heather zmarła 1 lutego 1988 roku w wieku 12 lat, krótko po operacji. Jej śmierć wstrząsnęła nie tylko rodziną, ale i całym Hollywood. Kolejne części i dalsze tragedie... Kiedy powstawała druga część „Ducha”, atmosfera wokół filmu była już naznaczona tragiczną aurą. Choć twórcy liczyli, że kontynuacja zamknie usta tym, którzy szeptali o „klątwie”, wydarzenia, które nastąpiły po zakończeniu zdjęć, tylko podsyciły legendę. Dwóch nowych aktorów, którzy dołączyli do obsady, wkrótce miało odejść w dramatycznych okolicznościach. Julian Beck, wcielający się w postać Henry’ego Kane’a, zmarł dwa miesiące po zakończeniu zdjęć na raka żołądka. Will Sampson, grający Taylora, zmagał się z twardziną układową i zmarł w wieku 53 lat z powodu pooperacyjnej niewydolności nerek. Przez te dramatyczne wydarzenia seria zyskała reputację jednego z najbardziej pechowych projektów w historii Hollywood. Jednym z przerażających aspektów związanych z filmem jest fakt, że do jednej ze scen zamiast rekwizytów użyto autentycznych ludzkich szkieletów. Fani teorii spiskowych uważają, że właśnie ta sytuacja ściągnęła na aktorów klątwę, za którą część z nich zapłaciła życiem...
Tęsknicie za „The Walking Dead”? Ten paranormalny thriller o miasteczku odciętym od świata równie mocno mrozi krew w żyłach
Zmarli powracają do życia, miasteczko zostaje odcięte od świata, a policjantka staje w obliczu śledztwa, które podważa logikę. „Revival” to nowy thriller science fiction, który właśnie trafił do polskiej telewizji.
W tym artykule: O czym opowiada serial „Revival”? Kiedy i gdzie oglądać nowe odcinki „Revival”? Kto występuje w serialu „Revival”? Twórcy i produkcja serialu „Revival” Komiksowe korzenie serialu „Revival” O czym opowiada serial „Revival”? „Revival” to serial łączący elementy thrillera paranormalnego oraz dramatu rodzinnego, którego akcja rozgrywa się w małym miasteczku Wausau w stanie Wisconsin. Główna bohaterka, Dana Cypress, policjantka i samotna matka, zostaje wciągnięta w niezwykłe wydarzenia, które mają miejsce po tzw. „Dniu Odrodzenia”. Zmarli zaczynają powracać do życia – jednak nie jako zombie, ale jako ci sami ludzie, którymi byli przed śmiercią. W obliczu tego nadprzyrodzonego zjawiska miasto zostaje objęte ścisłą federalną kwarantanną. Dana rozpoczyna śledztwo w sprawie morderstwa, które okazuje się być jeszcze bardziej szokujące – ofiara żyje. Jej dochodzenie prowadzi ją przez sieć tajemnic, nielegalnych interesów oraz religijnego fanatyzmu. Tymczasem jej ojciec, szeryf Wayne Cypress, próbuje utrzymać porządek w społeczności, która zaczyna tracić nad sobą kontrolę. Kiedy i gdzie oglądać nowe odcinki „Revival”? Polska premiera serialu „Revival” odbyła się 15 października. Serial emitowany jest na kanale SCI FI w każdą środę o godz. 21:00. Dziś, 19 listopada, stacja pokaże szósty odcinek. Zakończenie sezonu zaplanowano na 17 grudnia. „Revival” to horror, który nie pozwoli widzom zasnąć. Wydarzenia ukazane w serialu wstrząsają emocjonalnie i prowadzą do zaskakujących zwrotów akcji, dzięki czemu każdy kolejny odcinek budzi jeszcze większe zainteresowanie. Kto występuje w serialu „Revival”? W główną rolę wciela się Melanie Scrofano, znana z seriali „Wynonna Earp", „Star Trek: Strange New Worlds" oraz filmu „Zabawa w pochowanego". W„Revival” gra Danę Cypress – kobietę rozdartą między obowiązkami służbowymi a troską o córkę. Obok niej na ekranie pojawiają się: David James Elliott jako szeryf Wayne Cypress, Romy Weltman, Andy McQueen, Katharine King So. Każdy z bohaterów wnosi do serialu unikalny wymiar, tworząc wielowarstwową opowieść z pogranicza thrillera i dramatu rodzinnego. Twórcy i produkcja serialu „Revival” Serial „Revival” powstał w koprodukcji Blue Ice Pictures oraz Hemmings Films. Showrunnerami i producentami wykonawczymi są Aaron B. Koontz oraz Luke Boyce. Wśród producentów znaleźli się również: Lance Samuels, Daniel Iron, Samantha Levine, Neil Tabatznik, Daniel March, Melanie Scrofano, Greg Hemmings i Stephen Foster. Jeden z odcinków wyreżyserowała Amanda Row. Serial został pozytywnie oceniony przez amerykańskich recenzentów. Portal Screen Rant uznał go za „inteligentny i ekscytujący”, z perfekcyjnie poprowadzoną narracją. Dystrybutor opisuje "Revival" jako „mrożący krew w żyłach paranormalny thriller oraz poruszający dramat rodzinny”. Komiksowe korzenie serialu „Revival” „Revival” to adaptacja popularnej serii komiksów grozy autorstwa Tima Seeleya i Mike’a Nortona, wydawanej przez Image Comics w latach 2012–2017. Cykl liczy 47 numerów i zyskał miano kultowego wśród fanów gatunku. Adaptacja serialowa zachowuje mroczny klimat komiksu, wprowadzając jednocześnie nowe wątki i pogłębiając postacie. Historia Dany Cypress, kobiety walczącej z nadprzyrodzonym chaosem i jednocześnie próbującej chronić najbliższych, jest kwintesencją tej opowieści. Fani horrorów, tajemnic i emocjonujących wątków kryminalnych znajdą w „Revival” produkcję, która zapewnia niezapomniane emocje i zmusza do refleksji nad granicami życia i śmierci.
Nie mogłeś oderwać wzroku od nowego „Frankensteina”? Te gotyckie horrory też cię pochłoną
Netflixowy „Frankenstein” Guillermo del Toro hipnotyzuje mrokiem, zamczyskami i dreszczem, który przebiega po plecach. Jeśli serce biło ci szybciej przy każdym ujęciu, czas sięgnąć po inne gotyckie klasyki i współczesne perełki, które idealnie wypełnią jesienne wieczory.
Od kilku dni „Frankenstein” utrzymuje się na szczycie najchętniej oglądanych filmów na Netflixie w Polsce - i trudno się dziwić. Wizualnie zachwyca, a mroczne scenografie, gotyckie zamczyska i pełne napięcia ujęcia sprawiają, że trudno oderwać wzrok od ekranu. A jeśli tak jak ja zwykle unikacie horrorów, bo po seansie boicie się własnego cienia (a zejście do piwnicy po słoik z ogórkami na obiad staje się niemożliwe przez kolejne dwa tygodnie), to warto zrobić wyjątek dla tych produkcji. Są takie straszne filmy, które oprócz tego, że wywołują gęsią skórkę, zachwycają pięknem kadru, strojami, klimatem i stylem. Gotyk w horrorach to bowiem coś więcej niż strach - to melancholia, osadzenie w starych zamczyskach, w mglistych krajobrazach, słabość do wampirów, ale też fascynacja tajemnicą i dramatem bohaterów, przypominających trochę klimat klasyki z książek Anne Rice, tyle że często w wersji bardziej mrocznej i hipnotyzującej. W tym artykule znajdziesz: Gotyckie horrory idealne na jesień „Dracula” (1992) „Wywiad z wampirem” (1994) „Crimson Peak” - „Wzgórze krwi” (2015) „Kobieta w czerni” (2012) „Jeździec bez głowy” (1999) Gotyckie horrory idealne na jesień Gotycki horror od lat czerpie inspiracje z literatury XVIII i XIX wieku. Tytuły takie jak „Frankenstein” Mary Shelley, „Drakula” Brama Stokera czy „Zamczysko w Otranto” Horace’a Walpole’a stały się podstawą tego gatunku. Kino szybko podchwyciło te motywy, a dzięki filmom, takim jak „Nosferatu” Murnaua czy klasyki Jamesa Whale’a z 1930 i 1935 roku powstał wizualny język grozy: ciężkie kotary, migotanie świec, nawiedzone posiadłości, mgła za oknem i bohaterowie pełni lęku i tajemnicy. Dziś twórcy chętnie sięgają po klasyczne inspiracje, nadając im nowoczesny wymiar. Uwielbiają mroczne rezydencje, skrywane rodzinne tajemnice, nieszczęśliwe miłości oraz skomplikowane portrety bohaterów. Współczesne gotyckie horrory takie jak „Nosferatu” z 2024 roku łączą piękno z grozą, emocje z klimatem i nieodparty styl wizualny, tworząc historie, które hipnotyzują i wciągają od pierwszej sceny. Dlatego są idealnym wyborem na jesienne wieczory z kubkiem herbaty, gdy deszcz pada za oknem, a wiatr wciska się w szczeliny domu szumiąc złowieszczo. „Dracula” (1992) View oEmbed on the source website Francis Ford Coppola wziął na warsztat klasycznego wampira, tworząc film, który jest prawdziwym festiwalem gotyku, zmysłowości ale też młodych gwiazd Holywood, które królują na ekranach po dziś dzień. Gary Oldman w roli tytułowego Draculi hipnotyzuje widza, a Winona Ryder jako Mina dodaje filmowi melancholii i tragizmu miłości. Anthony Hopkins wciela się w Van Helsinga, łącząc intelekt z dramatyzmem, a Keanu Reeves jako Jonathan Harker wprowadza widza w świat ludzkiej bezradności wobec nadprzyrodzonej siły. Każdy kadr to malarski obraz: mroczne zamczyska, krwawe wschody słońca, deszcz smagający witraże - to gotyk pełen przepychu i grozy jednocześnie. Do tego muzyka, pełna napięcia, przyprawiająca o dreszcze. Klasyk, którego nie można pominąć jeśli jest się fanem hrabiego Draculi - dostępny na platformie Netflix. „Wywiad z wampirem” (1994) View oEmbed on the source website To film od którego rozpoczęłam moją „przygodę” z horrorami. Reżyser Neil Jordan zaadaptował powieść Anne Rice, przenosząc nas w świat wampirów pełen melancholii, pożądania i samotności. Brad Pitt i Tom Cruise tworzą duet, którego relacja balansuje między przyjaźnią a dramatem nieśmiertelności. Film opowiada historię rozciągniętą przez wieki, od XVIII-wiecznego Nowego Orleanu po współczesność, a Kirsten Dunst, Antonio Banderas i Stephen Rea dodają fabule głębi i złożoności. Gotycki klimat łączy w tej produkcji elegancję z mrokiem, a każda scena wciąga i hipnotyzuje, pozostawiając uczucie chłodnego dreszczu i fascynacji. To film po obejrzeniu którego człowiek ma ochotę sięgnąć po książki Anne Rice, aby dowiedzieć się co dalej. Ten jeden z najbardziej popularnych horrorów lat 90. kiedyś dostępny wyłącznie na kasetach VHS, dziś zamieszczony jest na popularnych platformach streamingowych: Apple TV oraz Amazon Prime Video. „Crimson Peak” - „Wzgórze krwi” (2015) View oEmbed on the source website Guillermo del Toro - reżyser obecnego numeru jeden na Netlifx - w 2015 roku w „Crimson Peak” podniósł poprzeczkę ekranowego gotyku, tworząc film, w którym każda rezydencja, każdy pokój i każdy detal kostiumu opowiada własną historię. Mia Wasikowska wciela się w Edith, młodą pisarkę wciągniętą w świat tajemnic i zdrad, Tom Hiddleston jako Thomas Sharpe dodaje romantyzmu i niepokoju, a Jessica Chastain jako Lucille wprowadza elementy manipulacji i grozy. Film łączy przepiękną, przesadną estetykę z mrokiem i dramatem bohaterów, gdzie miłość, zdrada i historia splatają się w hipnotyzujący taniec emocji. To prawdziwa uczta dla oczu i duszy w gotyckim stylu. Dzieło reżysera „Frankensteina” można wypożyczyć na Apple TV lub Amazon Prime Video. „Kobieta w czerni” (2012) View oEmbed on the source website Fani „Harrego Pottera” będą zachwyceni. Główną rolę w tym dziele gra bowiem Daniel Radcliffe, który w roli młodego prawnika Arthura Kippsa wchodzi do opuszczonego domu nad brzegiem morza, gdzie przeszłość nigdy nie odpuszcza. „Kobieta w czerni” nie polega na tanich straszakach, lecz na napięciu, atmosferze i szczegółach: skrzypiące podłogi, mgła za oknem, dziecięce zabawki i duchy przeszłości. To gotyk w klasycznej formie - cisza, izolacja i niepokój łączą się w nastrojową opowieść o żałobie, zemście i tajemnicy, która przyciąga i nie pozwala odwrócić wzroku. Produkcja dostępna jest na Amazon Prime Video. „Jeździec bez głowy” (1999) Jeśli mowa o gotyckich horrorach to nie mogło w zestawieniu zabraknąć tego reżysera. Tim Burton wprowadza widza w mroczną baśń pt. „Sleepy Hollow” o legendarnym „Jeźdźcu bez głowy”, gdzie groteska i gotyk splatają się w jedną, hipnotyzującą całość. Johnny Depp jako Ichabod Crane to detektyw zmagający się nie tylko z przestępstwami, ale i z własnymi lękami w zamglonym miasteczku, w którym każdy skrywa tajemnicę. Christina Ricci i Christopher Walken wprowadzają elementy czarnego humoru i napięcia, a Burton łączy klasyczną estetykę gotycką z fantastycznymi, groteskowymi detalami. To film, w którym miłość, śmierć i przesądy tworzą obraz hipnotyzującej, mrocznej baśni idealnej na jesienny wieczór - dostępny na platformie Disney+.
Film twórcy „Ciszy nocnej” podbija Netflixa. Polski horror ściska za gardło
Polski horror „13 dni do wakacji” wywołał poruszenie. Tuż po premierze był w TOP10 na Netflixie.
Spis treści: O czym jest polski horror „13 dni do wakacji”? „13 dni do wakacji” stworzył znany z horrorów reżyser Technologia to zło? Opinie o horrorze „13 dni do wakacji” Gdzie oglądać polski horror? O czym jest polski horror „13 dni do wakacji”? „13 dni do wakacji” to jedna z najnowszych polskich produkcji z gatunku horror. Beztroska grupa nastolatków nie spodziewa się, że ten piątkowy wieczór zamieni się w ich najgorszą noc życia. Gdy na niedozwoloną imprezę dociera zamaskowany morderca i przejmuje kontrolę nad systemem bezpieczeństwa, ich życie wisi na szali. Czy skłócone rodzeństwo i ich goście będą walczyć wspólnie o przetrwanie? „13 dni do wakacji” stworzył znany z horrorów reżyser Twórcą „13 dni do wakacji” jest Bartosz M.Kowalski, który jest znany polskie publiczności z produkcji tego gatunku. Reżyser odpowiada m.in. za: głośny slasher „W lesie dziś nie zaśnie nikt”, duszny horror okultystyczny „Ostatnia wieczerza” oraz za „Ciszę nocną” z Maciejem Damięckim, którego pożegnaliśmy dwa lata temu. Technologia to zło? Opinie o horrorze „13 dni do wakacji” Recenzje krytyków nie pozostawiają złudzeń - „13 dni do wakacji” to polski horror, który wzbudza skrajne emocje. Krytycy chwalą przede wszystkim pomysł twórcy na przedstawienie zła, które wcale nie jest tak oczywiste, jak się wydaje. To analiza losu, który sami sobie zgotowaliśmy. Otoczeni z każdej strony technologią, nie zdajemy sobie sprawy, że wystarczy awaria systemu i pozostajemy kompletnie bezradni. Gdzie oglądać polski horror? Premiera filmu „13 dni do wakacji” miała miejsce na sali kinowej, ale popularna platforma streamingowa postanowiła ją ekspresowo dołączyć do swojego katalogu. „13 dni do wakacji” obejrzysz teraz na Netflixie.
Miasteczko, które karmi się lękiem. Nowy serial HBO Max na podstawie prozy Stephena Kinga przeraża i nie daje o sobie zapomnieć
W Derry nic nie jest takie, jak się wydaje. Lata 60., pozorna sielanka i zło, które dopiero się budzi. „To: Witajcie w Derry” zabiera widzów w mroczną podróż do źródeł koszmaru, który na zawsze zmienił oblicze kina grozy.
Witajcie ponownie w Derry. Tam, gdzie dzieci znikają bez śladu, a strach ma postać klauna z uśmiechem, który śni się po nocach. „To: Witajcie w Derry” to nowy serial HBO Original, będący prequelem kinowych hitów „To” (2017) i „To: Rozdział 2” (2019). Akcja przenosi nas do roku 1962 – dokładnie 27 lat przed wydarzeniami z pierwszego filmu. To właśnie wtedy w mrocznych zaułkach miasteczka budzi się pradawne zło – Pennywise. Mroczne narodziny potwora Serial wnika głębiej niż kiedykolwiek w genealogię koszmaru, który nawiedza Derry co pokolenie. Widzowie po raz pierwszy odkryją, skąd naprawdę pochodzi Pennywise i dlaczego właśnie to miasto stało się jego ulubionym żerowiskiem. Nie chodzi już tylko o klauna – chodzi o coś starszego niż czas, coś, co zna każdy nasz lęk i potrafi nim karmić się bez końca. Bill Skarsgård powraca – i znów straszy jak nikt inny Największy dreszcz emocji? Powrót Billa Skarsgårda w roli Pennywise’a. Aktor, który w 2017 roku na nowo zdefiniował postać klauna-zabójcy, powraca, by raz jeszcze przetestować granice ludzkiego strachu. Jego spojrzenie – przenikliwe, nieludzkie, jakby z innego wymiaru – i charakterystyczny uśmiech staną się znakiem rozpoznawczym tej historii. Skarsgård nie gra potwora – on nim jest. Jego obecność ma zapewnić ciągłość z filmową sagą, a jednocześnie wprowadzić nowy poziom przerażenia, który przeszyje widzów do szpiku kości. Powrót do źródeł Kinga Twórcy czerpią pełnymi garściami z prozy Stephena Kinga. Powieść „To” z 1986 roku – monumentalna, gęsta od symboli i traumy dzieciństwa – stanowi tu punkt wyjścia. Podczas gdy książka rozgrywała się w latach 50. i 80., a filmy przesunęły akcję do końcówki XX wieku, serial cofa zegar jeszcze dalej, do Ameryki początku lat 60. To czas niewinności na skraju przemiany, czas eleganckich fryzur, dinerów i pierwszych kolorowych telewizorów – ale też czas, gdy ciemność czaiła się tuż pod powierzchnią idealnego miasteczka. Właśnie tam rodzi się legenda Pennywise’a – istoty, która nigdy nie umiera, bo rodzi się z naszych lęków. Obsada, która budzi emocje Obok Skarsgårda w obsadzie zobaczymy m.in.: Taylour Paige („Zola”) Jovana Adepo („Watchmen”) Chrisa Chalka („Gotham”) Madeleine Stowe („Revenge”) Rudy’ego Mancuso („Música”) Jamesa Remara Davida Coatswortha Za całość odpowiadają Andy i Barbara Muschietti, duet, który przywrócił horrorowi blask dzięki nowoczesnym adaptacjom „To”. Andy Muschietti, reżyser „Mama” i „The Flash”, ponownie zanurza się w mrok – z jeszcze większą dozą stylu i psychologicznego napięcia. Showrunnerzy Jason Fuchs („Wonder Woman”) i Brad Caleb Kane („Fringe”) zadbali, by historia łączyła narrację dramatyczną z dusznym klimatem epoki. Kostiumy, muzyka i scenografia mają przenieść widzów do świata, gdzie wszystko wydaje się perfekcyjne – dopóki nie spojrzymy w oczy klauna. Jesień 2025 roku zapowiada się wyjątkowo mrocznie. Bo w Derry jedno jest pewne – zło nigdy nie śpi.
To zdaniem krytyków najlepszy horror 2025 roku. Zarobił 265 milionów dolarów i teraz trafił do streamingu
Film „Zniknięcia” Zacha Creggera podbił światowe kina i platformy VOD. Po premierze 8 sierpnia zarobił 265 mln dolarów w miesiąc. 9 września trafił do streamingu i błyskawicznie stał się numerem jeden. Opowieść o nauczycielce i tajemniczym zniknięciu dzieci wzbudza przerażenie i podziw.
O czym jest film „Zniknięcia”? Film „Zniknięcia” (oryg. „Weapons”) w reżyserii Zacha Creggera to opowieść, która wzbudziła przerażenie i podziw widzów na całym świecie. Historia koncentruje się na nauczycielce Justine Gandy, której życie zmienia się diametralnie, gdy pewnego dnia w klasie pojawia się tylko jedno z osiemnastu dzieci. Pozostali uczniowie znikają bez śladu. Władze miasteczka odnajdują jedynie nagrania z kamer, na których dzieci biegają nocą z rozpostartymi ramionami po opustoszałych ulicach. Społeczność zaczyna obwiniać Justine, a atmosfera w okolicy staje się coraz bardziej mroczna. Pojawiają się tajemnicze zjawiska i przerażające zdarzenia. Krytycy przestrzegają, że najlepiej obejrzeć horror bez znajomości większej ilości szczegółów — liczba zaskakujących zwrotów akcji i intensywność psychologicznego napięcia przyprawiają o zawrót głowy. „Zniknięcia” to przykład horroru, który nie bazuje wyłącznie na strachu, ale działa subtelnie na wyobraźnię. Rekordowe wyniki finansowe horroru Film „Zniknięcia” osiągnął spektakularny sukces finansowy. Już w pierwszy weekend zarobił 70 milionów dolarów, a w ciągu zaledwie miesiąca od premiery suma wpływów wyniosła 265 milionów dolarów. To niemal siedmiokrotność budżetu, który oszacowano na 38 milionów dolarów. Jeszcze przed wejściem na platformy VOD, film zebrał znakomite recenzje — aż 95% krytyków na portalu Rotten Tomatoes oceniło go pozytywnie. Analitycy prognozowali, że film osiągnie próg 200 milionów dolarów, co udało się już w trzecim tygodniu. Film stał się również numerem jeden w streamingu na całym świecie. Obsada i twórcy filmu Zniknięcia Za kamerą filmu „Zniknięcia” stanął Zach Cregger, reżyser znany z horroru „Barbarzyńcy” z 2020 roku. Cregger był również autorem scenariusza, producentem oraz współautorem muzyki. W produkcję zaangażowani byli także Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz i Raphael Margules. Producentami wykonawczymi zostali Michelle Morrissey oraz aktor Josh Brolin. W filmie występują znani aktorzy, w tym: Julia Garner (znana z „Ozark” i „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki”), Josh Brolin („Avengers: Koniec gry”, „To nie jest kraj dla starych ludzi”), Alden Ehrenreich („Oppenheimer”, „Han Solo. Gwiezdne wojny - historie”), Austin Abrams („Euforia”, „Papierowe miasta”), Cary Christopher („Dni naszego życia”, „Spider-Noir”), Benedict Wong („Doktor Strange”, „Marsjanin”), Amy Madigan („Pole marzeń”, „Ulice w ogniu”). Za zdjęcia odpowiadał Larkin Seiple, scenografię stworzył Tom Hammock, a montażem zajął się Joe Murphy. Muzykę skomponowali Ryan Holladay, Hays Holladay oraz sam Zach Cregger. Gdzie obejrzeć „Zniknięcia” online? Film „Zniknięcia” już teraz dostępny jest w wypożyczalniach VOD. Można go znaleźć m.in. w: MEGOGO – za 44,99 zł, Premiery CANAL+ – za 49,99 zł, Prime Video – za 49,99 zł, Player – za 49,99 zł, Rakuten TV – za 49,99 zł. Pomimo stosunkowo wysokiej ceny, film wciąż cieszy się ogromnym zainteresowaniem i pozostaje numerem jeden w światowym streamingu. Zarówno polscy, jak i zagraniczni recenzenci podkreślają jego unikalną atmosferę i znakomite wykonanie. Na portalu Filmweb średnia ocen wyniosła aż 8.0. Film „Zniknięcia” to nie tylko jeden z najlepiej zarabiających horrorów ostatnich lat, ale również produkcja, która na długo zostaje w pamięci. Wielu widzów i krytyków porównuje go do dzieł Stephena Kinga, chociaż fabuła nie powstała na podstawie jego twórczości.
7 lat temu na Netflix zadebiutował serial, który do dziś nie ma sobie równych. Mroczny i głęboko emocjonalny. „Uczta dla duszy”
„Nawiedzony dom na wzgórzu” Mike’a Flanagana to poruszający dramat rodzinny w kostiumie horroru. To opowieść o strachu, żałobie i wspomnieniach, która redefiniuje znaczenie grozy w telewizji.
W tym artykule: „Nawiedzony dom na wzgórzu” - historia, która wciąga i przeraża Mike Flanagan: mistrz horrorów, który zmienił oblicze gatunku Obsada i aktorzy: kto wciela się w kluczowe postacie serialu? „Nawiedzony dom na wzgórzu” - historia, która wciąga i przeraża „Nawiedzony dom na wzgórzu” to historia o piątce rodzeństwa, które dorastało w jednym z najbardziej nawiedzonych domów w Ameryce. Po tragicznej śmierci najmłodszej siostry bohaterowie zmuszeni są zmierzyć się z mrocznymi wspomnieniami z przeszłości. Dom, który od zawsze był ich największym koszmarem, ponownie staje się centralnym punktem ich życia. Serial łączy elementy horroru z głębokim dramatem rodzinnym, ukazując nie tylko przerażające zjawiska, ale także emocjonalne traumy, które towarzyszą bohaterom przez całe życie. Za scenariusz i reżyserię odpowiedzialny jest Mike Flanagan, który zdobył uznanie za swoje wcześniejsze produkcje, takie jak „Doktor Sen” i „Gra Geralda”. Flanagan udowodnił, że potrafi w mistrzowski sposób łączyć napięcie i strach z emocjonalnym ładunkiem, co widać również w „Nawiedzonym domu na wzgórzu”. Historia jest niezwykle wciągająca, pełna zwrotów akcji i ukrytych wskazówek, które w pełni ujawniają się dopiero po obejrzeniu ostatniego odcinka. Mike Flanagan: mistrz horrorów, który zmienił oblicze gatunku Mike Flanagan to jeden z najbardziej utalentowanych współczesnych twórców horrorów, którego seriale i filmy zdobyły dużą popularność na platformie Netflix. „Nawiedzony dom na wzgórzu” jest jednym z jego najlepszych osiągnięć, a jego unikalne podejście do gatunku sprawia, że ta produkcja wyróżnia się na tle innych horrorów. Flanagan nie boi się głębokich, psychologicznych wątków, które nadają historii powagi i sprawiają, że widzowie nie tylko się boją, ale również przeżywają prawdziwą emocjonalną burzę. „Nawiedzony dom na wzgórzu” to produkcja, która porusza tematy traumy, żalu, uzdrowienia i przeszłości, zmuszając widza do refleksji na temat własnych przeżyć. Horror staje się tutaj nośnikiem głębokich emocji, co sprawia, że serial przyciąga nie tylko fanów gatunku, ale także tych, którzy szukają czegoś więcej niż tylko strachu. Obsada i aktorzy: kto wciela się w kluczowe postacie serialu? Serial „Nawiedzony dom na wzgórzu” to również ogromny sukces obsady, która doskonale oddaje skomplikowane emocje swoich postaci. W rolach głównych występują: Michiel Huisman – jako Steven Crain, najstarszy z rodzeństwa. Carla Gugino – jako Olivia Crain, matka rodzeństwa. Timothy Hutton – jako Hugh Crain, ojciec, który próbuje chronić swoje dzieci. Elizabeth Reaser – jako Shirley Crain, starsza córka, która zmaga się z traumą. Oliver Jackson-Cohen – jako Luke Crain, brat, który zmaga się z uzależnieniem. Victoria Pedretti – jako Eleanor „Nell” Vance, najmłodsza siostra, której samobójstwo wstrząsa całą rodziną. Każda z postaci ma swoją unikalną historię i odgrywa kluczową rolę w rozwoju fabuły, co sprawia, że serial jest nie tylko pełen strachu, ale także głębokich emocji. Obsada świetnie oddaje napięcie, które towarzyszy rodzinie Crainów, i sprawia, że widzowie mogą się z nimi utożsamić. Dom, który straszy emocjami: „Nawiedzony dom na wzgórzu” Mike’a Flanagana „Nawiedzony dom na wzgórzu” to serial, który udowadnia, że horror może być czymś znacznie więcej niż tylko opowieścią o duchach. Mike Flanagan stworzył niezwykle wciągający dramat rodzinny, w którym groza staje się metaforą traumy, a mrok – odbiciem ludzkich emocji. To stylowa, świeża i dojrzała opowieść, pulsująca złowieszczym nastrojem, która powoli odsłania swoje sekrety. Nie bez powodu widzowie określają go jako „najlepszy horror od lat” i „ucztę dla duszy”. Dopracowany w każdym aspekcie, z misternie utkanym scenariuszem i doskonałą grą aktorską, serial Flanagana nie tylko niepokoi, ale i głęboko porusza. To dzieło, które zostaje w pamięci na długo po tym, jak zamilkną ostatnie szepty nawiedzonego domu. Dla wielu to najlepszy serial oryginalny Netflixa, jaki powstał od 7 lat.
Zarobił miliony w kinach i wstrząsnął widzami. Nowy rozdział apokalipsy już dostępny
„28 lat później” to trzecia część legendarnej serii o zombie. Film Danny'ego Boyle’a i Alexa Garlanda z Jodie Comer, Aaronem Taylorem-Johnsonem i Ralphem Fiennesem zarobił 150 milionów dolarów i podbija listy VOD.
Film „28 lat później” zadebiutował w kinach 20 czerwca 2025 roku i od razu przyciągnął uwagę widzów na całym świecie. W ciągu kilku tygodni od premiery produkcja zarobiła ponad 150 milionów dolarów – dokładnie tyle, ile łącznie przyniosły dwie poprzednie części serii („28 dni później” i „28 tygodni później”). Popularność filmu nie osłabła po wyjściu z kin – obecnie zajmuje pierwsze miejsca w serwisach VOD. O czym opowiada „28 lat później”? Fabuła i klimat filmu Akcja filmu rozgrywa się trzy dekady po wycieku wirusa zamieniającego ludzi w agresywne, wściekłe istoty. Miejsce wydarzeń to odcięta od świata wyspa, gdzie od lat egzystuje zamknięta społeczność ocalałych. Głównym bohaterem jest 12-letni Spike, który wraz z ojcem (Aaron Taylor-Johnson) wyrusza na rytualną wyprawę poza granice osady. Gdy matka chłopca (Jodie Comer) ciężko choruje, Spike decyduje się odnaleźć tajemniczego lekarza (Ralph Fiennes), który może ją uratować. Rozpoczyna się emocjonalna i niebezpieczna podróż przez świat zniszczony przez epidemię, pełen grozy, samotności i niepewności. View oEmbed on the source website Reżyseria Boyle’a pełna jest symbolicznych scen, retrospekcji i koszmarów, które przeplatają się z fabułą. Film nie tylko buduje napięcie, ale także stawia pytania o to, co zostało z człowieczeństwa po latach izolacji, przemocy i strachu. Powrót oryginalnych twórców i gwiazdorskiej obsady Za kamerą ponownie stanął Danny Boyle, a scenariusz napisał Alex Garland – duet, który odpowiada za sukces pierwszego filmu z 2002 roku. Ich powrót do uniwersum to mocny sygnał, że trzecia część ma ambicje nie tylko dorównać poprzednikom, ale też zainicjować coś zupełnie nowego.W obsadzie pojawiają się wielkie nazwiska: Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson i Ralph Fiennes wcielają się w główne role, a do cyklu powraca także Cillian Murphy, zdobywca Oscara za „Oppenheimera”. Ich kreacje wnoszą emocjonalną głębię i dramatyzm, który podnosi film daleko ponad typowe kino grozy. Co dalej z serią? Kolejna część już zapowiedziana Choć „28 lat później” pierwotnie miało być zakończeniem trylogii, wszystko wskazuje na to, że film otwiera zupełnie nową serię. Twórcy już potwierdzili, że prace nad kolejną częścią są w toku. Tym samym, historia zarażonej wirusem Wielkiej Brytanii i walczących o przetrwanie ocalałych zyska nowe wątki i perspektywy. Danny Boyle i Alex Garland nie tylko powracają do znanego świata, ale też wprowadzają nowe tematy: samotność, dojrzewanie, relacje rodzinne i granice człowieczeństwa w sytuacji skrajnego zagrożenia. Gdzie oglądać horror „28 lat później”? Po dwóch miesiącach od premiery kinowej „28 lat później” trafił do serwisów Rakuten TV i Prime Video. Początkowo dostępny był tylko w formie zakupu cyfrowego, w cenach 47,99 zł i 54,99 zł. Pod koniec września ceny spadły – film można już wypożyczyć za 17,99 zł (Rakuten TV) i 14,99 zł (Prime Video). Obecnie „28 lat później” dostępny jest również w innych serwisach, takich jak Premiery CANAL+ (17,99 zł), Polsat Box Go (15 zł) oraz Player (18 zł).
5 godnych polecenia horrorów, które z chęcią włączyłabym jeszcze raz. Udowadniają, że napięcie budują nie tylko tanie jumpscare'y
Jesień sprzyja klimatycznym seansom — oto zestawienie dobrych horrorów, które obecnie znajdziesz na polskich platformach streamingowych.
Gdy za oknem robi się zimno, a wieczory stają się długie i mgliste, nic nie działa lepiej niż dobry horror. Poniżej znajdziesz 5 propozycji, które dostarczą dreszczyku emocji — klasyki i nowości, horrory nadprzyrodzone, slasher’y i filmy psychologiczne — dostępne w polskim streamingu. „Barbarzyńcy”: współczesny horror z zaskakującym twistem Film „Barbarian” z 2022 roku to znakomity przykład na to, jak z pozornie przewidywalnego scenariusza stworzyć coś naprawdę niepokojącego i świeżego. Historia zaczyna się od prostego motywu: kobieta przyjeżdża do wynajętego przez aplikację domu, ale okazuje się, że lokum już jest zajęte. Ten banalny z pozoru początek przeradza się w fabułę pełną zaskakujących zwrotów akcji, mrocznych tajemnic i nieoczekiwanych wątków. Film bawi się oczekiwaniami widza, zmienia perspektywy i wykorzystuje motywy z kina grozy na nowy sposób. Zdecydowanie warto go obejrzeć — szczególnie jeśli masz dość horrorów, które idą utartym schematem. Dostępność: HBO Max „The Night House” („Dom nocny”): psychologiczny horror z tajemnicą „Dom nocny” to jeden z tych filmów, które nie epatują przemocą, lecz budują napięcie w subtelny, ale niezwykle skuteczny sposób. Główna bohaterka, Beth, niedawno straciła męża i zostaje sama w ich wspólnym domu nad jeziorem. Wkrótce zaczyna doświadczać dziwnych zjawisk, odkrywając, że jej partner mógł prowadzić podwójne życie. Film operuje ciszą, przestrzenią i sugestią — strach rodzi się tu z niewiedzy i powolnego odkrywania przeszłości. Rebecca Hall w głównej roli tworzy hipnotyzującą kreację, a sam film jest często porównywany do najlepszych współczesnych horrorów psychologicznych. Dostępność: Dinsey+ „Pearl”: portret szaleństwa w pastelowej scenerii „Pearl” to prequel filmu „X”, ale spokojnie — można go oglądać niezależnie. To historia młodej kobiety, która żyje w odosobnieniu na farmie z matką i niepełnosprawnym ojcem w czasach pandemii hiszpanki. Marzy o karierze w showbiznesie, jednak presja społeczna, samotność i represje rodziny doprowadzają ją na skraj obłędu. Mia Goth w roli Pearl jest absolutnie hipnotyzująca, a film, choć krwawy, jest bardziej dramatem psychologicznym niż typowym slasherem. Reżyser Ti West sięga po styl lat 30., oferując widzowi estetycznie dopracowaną, niepokojącą podróż przez umysł bohaterki. To jeden z bardziej oryginalnych horrorów ostatnich lat, dostępny obecnie na Netflixie. Dostępność: Netflix „Smile”: horror o traumie i uśmiechu, który przeraża „Smile” opiera się na bardzo prostym, ale skutecznym pomyśle — przerażający uśmiech jako zwiastun śmierci. Główna bohaterka, psycholożka, staje się świadkiem samobójstwa pacjentki i od tego momentu zaczyna doświadczać wizji oraz halucynacji. Film eksploruje temat traumy, dziedzicznego bólu i granic psychicznej wytrzymałości. Reżyser Parker Finn potrafi skutecznie budować napięcie i zaskakiwać widza scenami, które trwale zapisują się w pamięci. To nie tylko horror, ale też film o zdrowiu psychicznym i społecznych tabu. „Smile” jest dostępny w Polsce na HBO Max oraz w wypożyczalniach cyfrowych. Dostępność: HBO Max „Sinners”: nowość 2025 roku, która zachwyciła krytyków Choć „Sinners” to świeża premiera 2025 roku, film już zdobywa zachwyty zarówno wśród widzów, jak i recenzentów. Akcja dzieje się w latach 30., a fabuła koncentruje się na dwóch braciach bliźniakach wychowanych w religijnie fanatycznym środowisku. Kiedy jeden z nich odkrywa mroczną tajemnicę rodziny, cała konstrukcja życia, jaką znali, rozpada się w brutalny i przerażający sposób. Film łączy dramat psychologiczny z horrorem obyczajowym i wciągającą narracją. Reżyser Ethan Coen (znany z twórczości braci Coen) oferuje widzowi nieoczywisty, głęboko niepokojący film grozy. Dostępność (do wypożyczenia): Amazon Prime Video, Apple TV+
Najbardziej znany horror wszechczasów powraca. Netflix ujawnił datę premiery nowego „Frankensteina”
Guillermo del Toro powraca z długo wyczekiwanym filmem „Frankenstein”, który trafi na Netflix już w listopadzie 2025 roku. Nowa interpretacja klasyka literatury zapowiada się jako jedna z największych premier platformy.
Netflix szykuje się na wielką premierę, która już teraz elektryzuje fanów ambitnego kina i klasycznych opowieści. Po trzydziestu latach pracy nad projektem, Guillermo del Toro – mistrz gotyku i zdobywca Oscara – wreszcie realizuje swoją wizję „Frankensteina”. Obraz nie tylko reinterpretuje legendarną historię stworzoną przez Mary Shelley, ale też rzuca zupełnie nowe światło na postać Victora Frankensteina i jego dzieła. Znamy już oficjalną datę premiery, szczegóły obsady i wyjątkowe kulisy powstawania tej produkcji. Czy to będzie najgłośniejszy film Netflixa w 2025 roku? W tym artykule: Kiedy premiera „Frankensteina” na Netflix? „Frankenstein” na Netflix – dramat rodzinny zamiast horroru Obsada „Frankensteina” „Frankenstein” na Netflix: co warto wiedzieć? Kiedy premiera „Frankensteina” na Netflix? Netflix oficjalnie potwierdził, że „Frankenstein” w reżyserii Guillermo del Toro zadebiutuje na platformie 7 listopada 2025 roku. Zanim jednak trafi do szerokiej publiczności, jego światowa premiera odbędzie się na 82. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. To jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie kina, co tylko potwierdza, jak dużą wagę przykłada się do tej produkcji. Data premiery pozwala sądzić, że film będzie jednym z najmocniejszych tytułów jesiennego sezonu na Netflixie. View oEmbed on the source website „Frankenstein” na Netflix – dramat rodzinny zamiast horroru Choć „Frankenstein” jest powszechnie kojarzony z gatunkiem horroru, del Toro oferuje widzom coś zupełnie innego. Nowa wersja będzie dramatem rodzinnym, skupiającym się na wpływie dzieciństwa na późniejsze relacje międzyludzkie i sposób wychowywania własnych dzieci. Victor Frankenstein, w tej interpretacji, nie przypomina szalonego naukowca. Zamiast tego, jego postać została zaprojektowana na wzór gwiazdy rocka – zarówno pod względem charyzmy, jak i sposobu bycia czy stylizacji. Reżyser unikał jak największego użycia efektów specjalnych, stawiając na autentyczne rzemiosło i wiarygodność. Przykładem może być charakteryzacja Jacoba Elordiego, która zajmowała aż dziesięć godzin. Obsada „Frankensteina” W nowej adaptacji klasyki literatury autorstwa Mary Shelley, w rolę Victora Frankensteina wcieli się Oscar Isaac. Stworzonego przez niego potwora zagra Jacob Elordi, znany m.in. z serialu „Euforia”. Wybór Elordiego nie był jednak pierwotny – początkowo del Toro planował powierzyć tę rolę Andrew Garfieldowi, który nie mógł jednak wziąć udziału w produkcji. Decyzja o zaangażowaniu Elordiego zapadła po obejrzeniu przez reżysera filmu „Saltburn”. W pozostałych rolach wystąpią także Mia Goth, Christoph Waltz, Lars Mikkelsen i Charles Dance. Tak silna obsada sugeruje produkcję o dużym ładunku emocjonalnym, gdzie warstwa aktorska będzie równie istotna, co aspekty wizualne. „Frankenstein” na Netflix: co warto wiedzieć? Guillermo del Toro nie tylko powrócił do korzeni klasycznej powieści z 1818 roku, ale także nadał jej zupełnie nowy wymiar. Skupiając się na relacji między stwórcą a jego dziełem, reżyser podkreślił dramatyzm tej więzi oraz symboliczną cenę ludzkiej pychy. Produkcja Netflixa reinterpretuje znaną opowieść i wprowadza unikalne rozwiązania artystyczne. Brak przesadnej cyfrowej ingerencji, nacisk na prawdziwe rzemiosło oraz charakteryzacja trwająca godzinami pokazują, jak bardzo del Toro zależało na jakości. Reżyser przyznał również, że choć wolałby dłuższy okres emisji kinowej, to woli, aby film powstał nawet kosztem krótkiego czasu na wielkim ekranie, niż gdyby nie powstał wcale.