Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-11-29T11:21:10.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Oldman, Seyfried, Collins i 6 nominacji do Oscara. Zapomniany film Davida Finchera jest inny niż wszystkie
items: Fani „Przyjaciół” oszaleją! Kontynuacja kultowego hitu, o której zapomniano, jest już dostępna online. I to za darmo!
items: Hollywoodzki hit Jana Komasy od jutra polskich kinach. Ten psychodeliczny thriller wgryza się w umysł i nie pozwala o sobie zapomnieć
items: Labubu idą do Hollywood. Sony szykuje pełnometrażowy film o najsłodszych potworkach świata
items: Adele aktorką! Piosenkarka stanie pierwszy raz przed kamerą i to u nie byle kogo
items: Fani czekali na ten film kilkanaście lat. Biografia Michaela Jacksona wkrótce trafi do kin, a tytułową rolę zagra jego bratanek. „Wygląda i brzmi jak Michael”
items: Meryl Streep i Sigourney Weaver razem po raz pierwszy w thrillerze „Useful Idiots”. Hollywood wciąż nie może w to uwierzyć
items: Emerald Fennell – obiecująca reżyserka i głos kobiet w kinie
items: Marlene Dietrich: “łowczyni serc”, ikona stylu i legenda, która nigdy nie pogodziła się z przemijaniem
items: Mark Ruffalo: aktor z filmu “Biedne istoty” ma za sobą trudne momenty, ale zawsze może liczyć na wsparcie żony

Oldman, Seyfried, Collins i 6 nominacji do Oscara. Zapomniany film Davida Finchera jest inny niż wszystkie
type: item
date: 2025-11-29T11:20:42.000Z
creator: Agnieszka Wróbel
subject: Kultura
subject: hollywood
subject: netflix
subject: oscary
description: Ten film jest inny niż wszystkie filmy Davida Finchera. Reżyser, który "specjalizuje się" w thrillerach tym razem postawił na film biograficznyopowiadający historię scenarzysty Hermana J. Mankiewicza.
encoded: Myśleliście, że David Fincher to tylko thrillery? Na Netfliksie ukrywa się jego najmniej doceniany film pt. "Mank". Obraz odkrywa prawdę o kulisach powstania kultowego „Obywatela Kane’a”. W stylizowanej czerni i bieli ukazuje upadek ideałów, walkę o autorstwo scenariusza i polityczną grę w Hollywood lat 30. W tym artykule: "Mank" - o czym jest film Finchera? Kto napisał scenariusz „Obywatela Kane’a”? Kulisy kontrowersji Gary Oldman i Amanda Seyfried – role, które zaskakują "Mank" - o czym jest film Finchera? Film „Mank” w reżyserii Davida Finchera ukazuje kulisy powstania scenariusza do „Obywatela Kane’a” – jednego z najsłynniejszych filmów w historii kina. Głównym bohaterem jest Herman J. Mankiewicz, alkoholik, błyskotliwy scenarzysta i outsider w świecie Hollywoodu. Mank trafia do pustelni, gdzie ma napisać scenariusz dla młodego reżysera Orsona Wellesa. W miarę rozwoju akcji widz otrzymuje obraz hollywoodzkiej machiny, która wypluwa marzenia na potrzeby zysków i władzy. Fincher nie tworzy klasycznej biografii – zamiast tego skupia się na symbolicznym fragmencie życia Manka, ukazując jego walkę o uznanie, tożsamość artystyczną i wpływ polityki na świat filmu. Akcja rozgrywa się w Hollywood lat 30. i 40., a estetyka filmu stylizowana jest na kino z tamtej epoki – czarno-biała kolorystyka, monofoniczny dźwięk i analogowa struktura obrazu. Reżyser wykorzystuje te środki, by stworzyć symulację starego kina, jednocześnie demaskując fałszywy blask Fabryki Snów. Kto napisał scenariusz „Obywatela Kane’a”? Kulisy kontrowersji Film „Mank” stawia pytanie o prawdziwego autora scenariusza „Obywatela Kane’a”. W oficjalnej wersji za tekst odpowiada duet: Herman J. Mankiewicz i Orson Welles. Jednak film Davida Finchera przyjmuje perspektywę wyłącznie Manka, ukazując Wellesa jako drugoplanową, wręcz antagonistyczną postać. Takie ujęcie nawiązuje do kontrowersyjnej tezy krytyczki Pauline Kael, która twierdziła, że Welles nie miał znaczącego wkładu w scenariusz, a całość napisał Man…

gOSHr1q7-Mank2020-1-cf0dd99.jpg
width: 1500
height: 1000

Fani „Przyjaciół” oszaleją! Kontynuacja kultowego hitu, o której zapomniano, jest już dostępna online. I to za darmo!
type: item
date: 2025-11-21T10:29:01.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: hollywood
subject: przyjaciele - serial
subject: spin off
subject: youtube
description: Po dwóch dekadach ciszy wraca serial, o którym pamiętali tylko najwierniejsi fani „Przyjaciół”. Osiem nieemitowanych wcześniej odcinków „Joeya” trafiło na oficjalny kanał produkcji na YouTube, pozwalając zobaczyć finał jego hollywoodzkiej przygody i to zupełnie za darmo.
encoded: Dla widzów, którzy znają na pamięć wszystkie teksty z kawiarni 'Central Perk', odkrycie, że istnieje coś jeszcze z uniwersum „Przyjaciół”, działa jak niespodziewane znalezienie starego listu w ulubionej książce. Trochę nostalgia, trochę radość, trochę „dlaczego ja o tym nie wiedziałam?”. A jednak - ta historia wydarzyła się naprawdę. Zaginiony przez lata spinoff „Joey”, który wystartował w 2004 roku i zakończył się nagle w 2006, wraca w komplecie. I to nie byle gdzie - tylko na oficjalnym kanale „Przyjaciół” na YouTube, gdzie można obejrzeć wszystkie 38 odcinków serialu, w tym osiem, które nigdy wcześniej nie trafiły na antenę. Dla fanów to prawdziwy emocjonalny prezent. Zwłaszcza że dla wielu Joey Tribbiani pozostaje uosobieniem ciepła, humoru i tej bezcennej lekkości, która definiowała tę oryginalną produkcję. „Joey” - spinoff „Przyjaciół”, który miał wszystko, a jednak przepadł Gdy „Przyjaciele” zakończyli nadawanie, było jasne, że świat nie chce pożegnać się z ich bohaterami. Dlatego narodził się „Joey” - opowieść o tym, jak Tribbani opuszcza Nowy Jork i próbuje swoich sił w Hollywood. Towarzyszą mu rodzina, nowi znajomi i oczywiście jego niezachwiana wiara, że „zaraz coś się uda”. W rolę Joeya Tribbianiego, znanego z "Przyjaciół" z poczucia humoru i niezachwianej lojalności, ponownie wcielił się Matt LeBlanc. W obsadzie drugoplanowej znalazły się także Jennifer Coolidge, Drea de Matteo oraz Andrea Anders. Na początku wyglądało to jak przepis na sukces. Pilot przyciągnął prawie 19 milionów widzów. Za sterami stali twórcy „Przyjaciół”, a całość miała w sobie znajomy klimat - tylko przeniesiony do słonecznego Los Angeles. Ale szybko okazało się, że magia z Central Perk nie przełożyła się na nowe realia. W kolejnych odcinkach widzowie zaczęli tracić zainteresowanie. Joey - wieczny optymista i uwodziciel - w spinoffie stał się bardziej zagubiony niż czarujący. Mniej pewny siebie, mniej lekki. To bolało fanów, bo jak sam sobie by zadał pytanie: „How you doin’?”, odpo…

Przyjaciele-c519415.jpg
width: 1400
height: 900

Hollywoodzki hit Jana Komasy od jutra polskich kinach. Ten psychodeliczny thriller wgryza się w umysł i nie pozwala o sobie zapomnieć
type: item
date: 2025-11-20T19:13:30.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dobry thriller
subject: hollywood
subject: jan komasa
subject: premiery filmowe
description: Zagraniczny debiut Jana Komasy już od jutra w polskich kinach. „Rocznica” to dystopijny thriller psychologiczny, który wciąga od pierwszej sceny, rozrywa rodzinne więzi na kawałki i zmusza widza do konfrontacji z tym, jak łatwo emocje i ideologie mogą przejąć nad nami kontrolę. To film, z niezwykle mroczną i hipnotyzującą rolą Phoebe Dynevor, znaną z „Bridgertonów” który zostaje w głowie na długo po napisach końcowych.
encoded: Jan Komasa, twórca „Bożego Ciała” i „Sali samobójców”, po raz pierwszy przenosi swój talent w realia Hollywood. „Rocznica” to nie tylko amerykański debiut polskiego reżysera - to precyzyjnie skonstruowany psychologiczny thriller dystopijny, który działa na ludzki umysł jak mikroskop i ujawnia głęboko zakorzeniony społeczny mechanizm. Film pokazuje, jak łatwo emocje, charyzma i ideologia potrafią zatruć nawet najbardziej stabilne środowisko - w tym rodzinę. „Rocznica”. Hollywoodzki debiut Jana Komasy Akcja koncentruje się na Ellen (Diane Lane) i Paulu (Kyle Chandler), którzy świętują 25. rocznicę małżeństwa. Na pierwszy rzut oka idealna rodzina. Wszystko jednak zmienia się, gdy do domu wkracza Liz (w tej roli Phoebe Dynevor znana widzom z hitu Netflixa - „Bridgertonowie” ) - dawna studentka Ellen, wyrzucona z uczelni za radykalne poglądy. Jej obecność to katalizator napięcia, które rośnie jak wirus: rodzinne święto zamienia się w laboratorium społecznych eksperymentów. Każde słowo, każdy gest staje się bronią, a dialogi - polem bitwy. Liz, niczym postać z Doliny Krzemowej, fascynuje, hipnotyzuje, ale i manipuluje - pokazując, jak charyzma i pewność siebie mogą przerodzić się w niebezpieczny fanatyzm. Premiera Hollywoodzkiego debiutu Komasy w polskich kinach zaplanowana jest na 21 listopada. Ale już po pierwszych amerykańskich recenzjach wiemy, że „Rocznica” to kino, które zmusza do myślenia, analizowania i patrzenia w lustro własnych przekonań. View oEmbed on the source website Nowy thriller Jana Komasy. O czym naprawdę opowiada „Rocznica”? Komasa podzielił narrację na pięć „rozdziałów” - etapów cyklu życia wirusa, który rozprzestrzenia się w rodzinie i społeczeństwie. To formalny zabieg, który nie jest ozdobnikiem, ale kluczem do zrozumienia filmu. „Rocznica” pokazuje, że źródło zakażenia nie jest na zewnątrz - jest w każdym z nas, w naszych sądach, w przekonaniu „ja mam rację”. Pomagają mu w tym świetni aktorzy, zwłaszcza Diane Lane, która tworzy w „Rocznicy” jedną…

Rocznica-a21f788.jpg
width: 1400
height: 900

Labubu idą do Hollywood. Sony szykuje pełnometrażowy film o najsłodszych potworkach świata
type: item
date: 2025-11-17T14:10:06.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy animowane
subject: hollywood
subject: sony
description: Świat znowu oszalał - tym razem nie na punkcie superbohaterów, nie księżniczek Disneya, ale… upiornie uroczych pluszaków z ostrymi ząbkami. Fenomen Labubu, który w ostatnich latach wyrósł na globalną obsesję kolekcjonerów, trafi na wielki ekran. Sony Pictures nabyło prawa do ekranizacji marki i rozpoczyna prace nad filmem, który może stać się kolejnym popkulturowym megahitem.
encoded: Na razie to dopiero początek drogi - nie ma ani reżysera, ani obsady, ani decyzji, czy film będzie mroczną animacją, czy produkcją aktorską przypominającą kultowy film z 1984 roku - „Gremliny rozrabiają”. Jednak sam fakt, że amerykański producent - Sony Pictres wchodzi w ten projekt, mówi wiele o skali zjawiska. Labubu to już nie tylko zabawki. To wizualny język młodego Internetu, kult kolekcjonerów i jedna z najbardziej pożądanych marek ostatnich lat. Od niszowego komiksu do światowej gorączki. Najdroższa Labubu na świecie sprzedana za tysiące dolarów Postać Labubu narodziła się w wyobraźni artysty Kasinga Lunga. Początkowo była elementem komiksowego uniwersum „The Monsters”, ale prawdziwa rewolucja przyszła po 2019 roku, kiedy Pop Mart - chiński gigant odpowiedzialny za modę na „blind boxy” - wprowadził stworki na globalny rynek. Reszta to już popkulturowa historia. Blind boxy zamieniły kupowanie figurek w grę ryzyka i ekscytacji, a kolekcjonerzy zaczęli traktować Labubu jak miniaturowe dzieła sztuki. Limitowane edycje trafiały na rynek wtórny za sześciocyfrowe kwoty. Najdroższa Labubu, jaka dotychczas została sprzedana, to figurka w ludzkiej skali (131 cm, mint green), która osiągnęła cenę 1,08 mln juanów, czyli nieco ponad 150 000 USD na aukcji w Pekinie. Dodatkowo w 2024 roku Lisa z Blackpink wypromowała pluszaki jako… modowe akcesoria. Od Tokio po Paryż, od Seulu po Los Angeles - Labubu zaczęło pojawiać się wszędzie: we vlogach, na torebkach celebrytek, w stylizacjach streetwearowych, a nawet... na modowych wybiegach. Labubu doczeka się swojego filmu. Kiedy? Projekt jest we wczesnej fazie, dlatego na szczegóły przyjdzie jeszcze poczekać. Pewne jest jedno: Sony widzi w Labubu potencjał większy niż jednorazowy film. Jeśli produkcja odniesie sukces, w planach może znaleźć się cała seria, spin-offy i animacje. A biorąc pod uwagę, że świat już raz oszalał na punkcie tych słodko-upiornych stworów, ich filmowa przyszłość może być naprawdę jasna - a może nawet różowa,…

Labubu-1f1391b.jpg
width: 1400
height: 900

Adele aktorką! Piosenkarka stanie pierwszy raz przed kamerą i to u nie byle kogo
type: item
date: 2025-11-14T12:13:07.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: adele
subject: hollywood
subject: premiery filmowe
subject: tom ford
description: To będzie jedno z najgłośniejszych filmowych wydarzeń 2026 roku. Adele - twórczyni takich hitów jak „Someone Like You”, „Hello”, „Skyfall” i „Easy On Me” - zadebiutuje jako aktorka, i to w projekcie, który już teraz elektryzuje branżę. Za kamerę, po dekadzie przerwy wraca bowiem niepowtarzalny projektant mody - Tom Ford, a na ekran przenosi mroczną powieść Anne Rice, autorki kultowego „Wywiadu z wampirem”.
encoded: Jej głos rozpoznasz po jednej nutce. Jej piosenki zmieniały popkulturę, biły rekordy i wygrywały najważniejsze nagrody świata: 15 nagród Grammy, Oscar i Złoty Glob za „Skyfall”, Brit Awards, Billboard Music Awards… A do tego albumy, które przeszły do historii: „21”, „25”, „30”. Adele zachwyca nie tylko talentem muzycznym - jej live shows podczas 10 koncertów w Monachium na specjalnie stworzonej „Adele Arena” na terenie Monachium Messe były jednym z najbardziej komentowanych wydarzeń 2024 roku. Koncerty wypełnione emocjami, humorem i absolutnie perfekcyjną wokalną formą przypomniały, że jest artystką, która zapisze się w muzycznej historii świata na wieki. Teraz - po raz pierwszy - zobaczymy ją w pełnometrażowej roli aktorskiej. I nie będzie to delikatne wejście do kina. Adele rzucona zostanie prosto w dramat, namiętność, teatralność i mrok XVIII-wiecznej Wenecji. „Krzyk w niebiosa”. Mroczna powieść Anne Rice trafi na ekrany Trzy potężne nazwiska, jedna wizja i historia pełna namiętności, sztuki i mroku. To nie jest zwykły projekt - to mieszanka wybuchowa, która może podbić kina. Film w reżyserii projektanta mody Toma Forda oparty jest na powieści Anne Rice, królowej gotyckiej literatury, która stworzyła „Wywiad z wampirem” i całe uniwersum o wampirach budowane na namiętnościach, tajemnicy, bólu i pięknie. Jej styl to estetyka mroku, opery, przepychu i obsesji. I właśnie taki będzie ten film. O czym opowiada historia? Akcja rozgrywa się w XVIII-wiecznej Wenecji. Tonio Treschi - młody arystokrata o niezwykłym, anielskim głosie - trafia w wir tragedii i przemiany. Wbrew swojej woli zostaje kastratem, a jego głos, który miał być darem, staje się ciężarem i narzędziem kontroli. W konserwatorium u wybitnego mistrza rodzi się z niego śpiewak o talencie, jakiego Europa jeszcze nie słyszała. A w tle pulsują: namiętność, zemsta, ambicja i głęboko skrywane tajemnice. Jak informuje nas w opisie na okładce książki polski wydawca: „Ta przesycona aurą namiętności, artystycznego ku…

Adele-Krzyk-w-niebiosa-c02a7dd.jpg
width: 1400
height: 900

Fani czekali na ten film kilkanaście lat. Biografia Michaela Jacksona wkrótce trafi do kin, a tytułową rolę zagra jego bratanek. „Wygląda i brzmi jak Michael”
type: item
date: 2025-11-13T14:15:18.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: film biograficzny
subject: hollywood
subject: michael jackson
description: Hollywood znów tańczy w rytmie „Thrillera”. W sieci właśnie zadebiutował pierwszy zwiastun filmu „Michael” - biografii Króla Popu w reżyserii Antoine’a Fuquy. W roli legendarnego artysty zobaczymy… jego bratanka, Jaafara Jacksona. Fani nie mają wątpliwości: „Wygląda i brzmi totalnie jak Michael”.
encoded: Choć od śmierci Michaela Jacksona minęło już 16 lat, jego muzyka nie przestaje inspirować. „Thriller” wciąż bije rekordy streamów, a nowe pokolenia odkrywają jego teledyski na TikToku. Film „Michael” ma przypomnieć, że muzyka Jacksona nie jest wspomnieniem - jest emocją, która trwa. „Michael był moją największą inspiracją. Każdego dnia na planie czułem jego obecność” - mówi w jednym z wywiadów dla amerykańskiej telewizji Jaafar Jackson. I trudno się dziwić - gdy patrzymy na pierwsze ujęcia z trailera, naprawdę mamy wrażenie, że legenda wraca, by jeszcze raz zatańczyć swój moonwalk. „Michael” film biograficzny o Michaelu Jacksonie - kiedy premiera? Pierwszy oficjalny teaser otwiera scena w studiu z Quincym Jonesem (w tej roli Kendrick Sampson). Potem migawki z dzieciństwa, fragmenty kultowych teledysków i ten moment, gdy młody Michael stawia pierwszy krok w stronę legendy. Pod zwiastunem zamieszczonym na YouTube zaroiło się od komentarzy: „Wygląda jak Michael. Brzmi jak Michael. To może być film dekady.” „Nie mogę się doczekać! Mam ciarki.” View oEmbed on the source website Twórcy zapowiadają, że „Michael” pokaże zarówno blask, jak i cień życia Króla Popu. Zobaczymy jego drogę z czasów The Jackson 5, narodziny ikony „Thrillera”, ale też samotność i presję, które towarzyszyły mu przez lata. Reżyser zapewnia, że nie będzie to laurka - lecz szczery portret człowieka, który zapłacił wysoką cenę za geniusz. Premiera filmu została przesunięta z października 2025 na 24 kwietnia 2026 roku. Oficjalnie - z powodu dopracowania efektów specjalnych i montażu. Nieoficjalnie - bo każdy kadr ma być perfekcyjny. Za scenariusz odpowiada John Logan, autor „Aviatora” i „Gladiatora”. W ekipie znalazł się również Graham King, producent odpowiedzialny za sukces „Bohemian Rhapsody”. To właśnie on ma sprawić, że „Michael” ma stać się czymś więcej niż filmem - muzycznym doświadczeniem pokoleniowym. Na ekranie, oprócz Jaafara Jacksona i Kendricka Sampsona, zobaczymy też: Milesa Tellera, Colman…

Michael-Jackson2-c4cf4eb.jpg
width: 1400
height: 900

Meryl Streep i Sigourney Weaver razem po raz pierwszy w thrillerze „Useful Idiots”. Hollywood wciąż nie może w to uwierzyć
type: item
date: 2025-11-10T13:17:45.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dobry thriller
subject: filmy
subject: hollywood
subject: meryl streep
subject: nowy jork
description: Tego w Hollywood jeszcze nie grano. Dwie legendy kina, Meryl Streep i Sigourney Weaver, po raz pierwszy spotkają się na planie. Nowy thriller „Useful Idiots”, zabierze widzów w świat luksusu, tajemnic i niebezpiecznych intryg w samym sercu Nowego Jorku. Szykujcie się na eksplozję wrażeń.
encoded: To wydarzenie niemal graniczy z niemożliwością. Meryl Streep i Sigourney Weaver grają na dużym ekranie od dekad, mają na koncie dziesiątki kultowych ról, a jednak dopiero teraz spotykają się na jednym planie. Ich pojawienie się razem w „Useful Idiots” to gratka dla fanów kina, które łączy glamour z mocnym, thrillerowym napięciem. Legendarny duet Hollywood: Streep i Weaver po raz pierwszy na jednym ekranie Streep zaczęła swoją karierę w latach 70., szybko udowadniając, że jest aktorką o niezwykłej wrażliwości i sile wyrazu. Filmy takie jak „Kramer vs Kramer”, „Wybór Zofii” czy „Diabeł ubiera się u Prady”, którego druga część pojawi się w 1 maja 2026 roku na ekranach uczyniły ją ikoną kina. Zdobywczyni 3 Oscarów, 55 innych nagród i 133 nominacji, Streep wciąż zachwyca perfekcyjnym wyczuciem roli i obecnością na ekranie, która hipnotyzuje widza od pierwszej sceny. Na mnie największe wrażenie zrobiła w filmie „Godziny” z 2002 roku w reż. Stephen Daldry , gdzie u boku 2 wspaniałych aktorek (Nicole Kidman oraz Julianne Moore) wcieliła się w postać Clarissy Vaughan, redaktorki książki. Streep pokazała w niej niezwykłą wrażliwość i subtelność, łącząc codzienną troskę z wewnętrzną siłą kobiety mierzącej się z własnymi lękami i oczekiwaniami. To obowiązkowa pozycja, która powinna znaleźć się na liście do obejrzenia podczas jesiennych wieczorów w domu każdej kobiety. Film dostępny jest obecnie do wypożyczenia za pomocą Apple TV. View oEmbed on the source website Weaver debiutowała w tym samym czasie, co Streep, a kultową pozycję zdobyła rolą Ripley w „Obcym” (1979). Od tego czasu zagrała w takich hitach jak „Pogromcy duchów”, „Goryle we mgle”, a także w serii „Avatar”. Trzykrotnie nominowana do Oscara, zdobywczyni 2 Złotych Globów, 5 innych nagród oraz 32 nominacji od lat udowadnia, że potrafi balansować między siłą, wrażliwością i napięciem, które przyciąga widza jak magnes. Wśród jej wielu ról nie sposób pominąć filmu opartego na faktach pt. „Modlitwy za Bobby'ego” z 2009 ro…

MerylWaeve-0b74ae6.jpg
width: 1400
height: 900

Emerald Fennell – obiecująca reżyserka i głos kobiet w kinie
type: item
date: 2025-04-17T09:48:00.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: filmy
subject: hollywood
subject: kobiety
description: Emerald Fennell to jedna z najpopularniejszych współczesnych reżyserek. Obok jej filmów ciężko przejść obojętnie, a ona sama stroni od życia w świetle reflektorów. Co jeszcze warto o niej wiedzieć?
encoded: Spis treści: Emerald Fennell i jej odważny debiut: "Obiecująca. Młoda. Kobieta." Emerald Fennell - nowe projekty i wszechstronność Życie prywatne Emerald Fennell: rodzina, dzieci i artystyczne korzenie Kobiety zdobywają Hollywood Emerald Fennell to brytyjska reżyserka, scenarzystka i aktorka, która przebojem weszła do światowej kinematografii, stając się jednym z najciekawszych kobiecych głosów w dzisiejszym kinie. Zanim stanęła za kamerą, dała się poznać jako aktorka – można ją było zobaczyć m.in. w filmach „Anna Karenina” i „Dziewczyna z portretu” oraz w serialu „The Crown”, gdzie wcieliła się w młodą Camillę Parker Bowles​. Równolegle rozwijała karierę scenopisarską – była główną scenarzystką 2. sezonu serialu „Killing Eve”, popularnego thrillera, którego bohaterkami są kobiety o morderczych skłonnościach – za co otrzymała nominację do nagrody Emmy​. W 2017 roku zaczęła przygotowania do swojego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego, który szybko przyniósł jej międzynarodowy rozgłos. Emerald Fennell i jej odważny debiut: „Obiecująca. Młoda. Kobieta.” Emerald Fennell zadebiutowała w 2020 roku jako reżyserka i scenarzystka filmem „Obiecująca. Młoda. Kobieta.” („Promising Young Woman”) – bezkompromisowym dreszczowcem, który porusza temat przemocy seksualnej i zemsty w epoce ruchu #MeToo. Główna bohaterka Cassie (Carey Mulligan) wymierza sprawiedliwość mężczyznom polującym na bezbronne, pijane kobiety, realizując współczesną feministyczną vendettę. Film Fennell okazał się ogromnym sukcesem artystycznym i komercyjnym – okrzyknięto go jednym z najważniejszych obrazów dekady​. Debiutująca reżyserka otrzymała za ten film trzy nominacje do Oscara, w tym jako jedna z zaledwie kilku kobiet w historii nominację za najlepszą reżyserię. Ostatecznie Fennell zdobyła statuetkę za najlepszy scenariusz oryginalny​ (co nie było zaskoczeniem – wcześniej uhonorowano ją za ten scenariusz nagrodami BAFTA i WGA​. Warto dodać, że „Obiecująca. Młoda. Kobieta.” powstała w niezwykłych okolic…

saltburn-c2f48e4.png
width: 1171
height: 762

Marlene Dietrich: “łowczyni serc”, ikona stylu i legenda, która nigdy nie pogodziła się z przemijaniem
type: item
date: 2024-12-10T07:01:07.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: biografie
subject: hollywood
subject: marlene dietrich
description: Marlene Dietrich to legenda, która na zawsze zmieniła nie tylko świat kina, ale i podejście do kobiecości. Jej życie było przeplatane odwagą, prowokacją i niezaprzeczalnym urokiem. Na ekranie hipnotyzowała swoim magnetyzmem, w życiu prywatnym była kobietą o silnym intelekcie, która nie bała się rzucać wyzwań społecznym normom.
encoded: W tym artykule: Marlene Dietrich: pociąg do Hollywood Marlene Dietrich: pomiędzy namiętnością a samotnością Marlene Dietrich: Niemka, która odmówiła Hitlerowi Marlene Dietrich: kariera muzyczna Co się stało z Marlene Dietrich? Marlene Dietrich: pociąg do Hollywood Wszyscy znamy ją jako Marlene Dietrich, a tak naprawdę nazywała się Marie Magdalene Dietrich. Urodziła się 27 grudnia 1901 r. w Schönebergu w zamożnej rodzinie (jej ojciec był oficerem policji). Rodzice widzieli Marie w przyszłości jako żoną i matkę, ale ona już jako trzynastolatka wymyśliła, że zmieni imię na Marlene i zostanie aktorką. Rozpoczęła naukę w szkole teatralnej i mając 21 lat zaczęła chodzić na przesłuchania. Początkowo musiała zadowolić się epizodycznymi rolami w filmach i sztukach teatralnych. Do czasu, kiedy zauważył ją niemiecki reżyser Josef von Sternberg. To on obsadził Dietrich w filmie “Błękitny Anioł” (1930), który na zawsze odmienił życie aktorki. Rola wyrafinowanej piosenkarki Loli Loli o zabójczym spojrzeniu i paraliżującym uśmiechu, w której zakochuje się znacznie starszy od niej profesor Immanuel Rath, przeszła do historii. Zresztą jak piosenka z filmu: "Falling in Love Again", która stała się światowym przebojem. Sukces filmu zaskoczył zarówno reżysera jak i Marlene, która z dnia na dzień stała się jedną z najpopularniejszych artystek w kraju. Dietrich, grając w “Błękitnym Aniele” była już mężatką i mamą. W 1923 roku wyszła za mąż za technika filmowego Rudolfa Sieberga. Dwa lata później urodziła im się córka Maria. Po sukcesie filmu Marlene razem z von Sternbergiem wyjechała do Hollywood, zostawiając rodzinne życie za sobą. Ameryka czekała na taką gwiazdę. Film odnosił kolejne sukcesy, a piosenka szybko stała się przebojem. Von Sternbergiem wykorzystał ten moment i nakręcił film “Maroko”. Główną rolę powierzył Dietrich, która wystąpiła u boku Gary'ego Coopera. Zagrała Amy Jolly, piosenkarkę, która tworzy miłosny trójkąt. To z tego filmu pochodzi słynny pocałunek z kobietą, pierw…

marlene-dietrich-38bee95.jpg
width: 1024
height: 818

Mark Ruffalo: aktor z filmu “Biedne istoty” ma za sobą trudne momenty, ale zawsze może liczyć na wsparcie żony
type: item
date: 2024-11-27T15:18:04.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: aktorzy
subject: biografie
subject: gwiazdy prywatnie
subject: hollywood
subject: Wolny czas
description: Kiedy kariera Marka Ruffalo nabierała tempa, życie napisało dla aktora zaskakujący scenariusz. Diagnoza, leczenie, rehabilitacja. Przy wsparciu kochającej żony można pokonać wszystkie przeciwności losu.
encoded: W tym artykule: Kim jest Mark Ruffalo? Mark Ruffalo: choroba Mark Ruffalo: aktor wszechstronny Mark Ruffalo: życie prywatne Kim jest Mark Ruffalo? Mark Ruffalo to amerykański aktor, reżyser i scenarzysta o włoskich korzeniach. Jego ojciec był budowlańcem, a mama fryzjerką. Mark wybrał inną ścieżkę kariery niż jego rodzeństwo i postanowił zostać aktorem. Uczęszczał do konserwatorium Stelli Adler, a nawet założył z przyjaciółmi Orpheus Theatre Company. Początki jego kariery nie były łatwe, musiał podejmować się różnych zajęć, żeby mieć na utrzymanie (pracował jako barman). Ruffalo zadebiutował na wielkim ekranie na początku lat 90. w filmie “Pieśń dla ciebie”. Później były kolejne role: “Dar od niebios”, “Ostatnie dni raju”, “Krwawa forsa” czy “Klub 54”. W międzyczasie występował na deskach teatru. Przełomem w karierze aktora była rola w dramacie “Możesz na mnie liczyć”, gdzie zagrał Terry’ego Prescotta, który w dzieciństwie stracił rodziców w wypadku samochodowym. Był rok 2000. Jego kariera zaczynała nabierać tempa, i kiedy miał zagrać w “Znakach”, lekarze zdiagnozowali u niego guza mózgu. Mark Ruffalo: choroba Początkowo nic nie wskazywało na to, że Mark będzie musiał zmierzyć się z trudnościami losu. Zaczęło się od niewielkich dolegliwości po infekcji ucha. Jak dowiedział się o chorobie? Miałem doprawdy szalony sen, w którym usłyszałem, że mam guza mózgu. To nie był nawet głos, tylko czysta wiedza. Był tak intensywny, że nazajutrz umówiłem się na tomografię komputerową głowy, aby natychmiast sobie z tym poradzić. Szedłem do lekarza z poczuciem nadciągającej zagłady. Okazało się, że mam za lewym uchem guz wielkości piłki golfowej, a lekarze nie mieli pojęcia, co to jest. Powiedziano mi, że trzeba będzie wykonać biopsję - wyznał w jednym z wywiadów Mark Ruffalo. Na szczęście okazało się, że guz nie jest złośliwy. Natomiast leczenie niosło ryzyko znaczącej utraty słuchu w lewym uchu (70 proc.) oraz niewielkie ryzyko nieodwracalnego uszkodzenia nerwów twarzy (20 proc.)…

mark-ruffalo1-f916b11.jpg
width: 1024
height: 683