Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2025-08-22T22:22:37.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Styl lat 2000. nie schodzi z listy najpopularniejszych trendów sezonu. Czym się charakteryzuje ulubiona estetyka Gen Z?
items: Twarz Miss Dior i cicha bohaterka. Niezwykła historia Catherine Dior – kobiety, która zainspirowała nazwę słynnych perfum
items: Ruszyła wystawa „Splash! A century of swimming and style” w londyńskim Design Museum. Poznaj burzliwą historię kostiumów kąpielowych
items: Elsa Schiaparelli – surrealistka świata mody i jej dziedzictwo
items: 9 trendów z lat 80., które znów nosimy w sezonie zima 2024/5. Co było wtedy hitem w sklepach i na wybiegach?
items: Dress to impress – ubrania, które stały się wyznacznikiem prestiżu i władzy. Jakie stylizacje robią dobre wrażenie?
items: Moda lat 90. – styl, który nie odszedł do lamusa. Jakie trendy z ostatniej dekady XX wieku są nadal na topie?
items: Dzień Mężczyzn w ELLE: Kto decyduje o tym, co jest męskie? Posłuchajcie podcastu Trendologia
items: DNA denimu. Nowy odcinek podcastu Trendologia
items: Moda w muzyce klasycznej: „Beethoven tak bardzo nie dbał o wygląd, że aresztowano go za włóczęgostwo”

Styl lat 2000. nie schodzi z listy najpopularniejszych trendów sezonu. Czym się charakteryzuje ulubiona estetyka Gen Z?
type: item
date: 2025-08-22T16:20:13.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 00
subject: trendy
description: Jeszcze do niedawna patrzyliśmy na zdjęcia z początku wieku z lekkim uśmiechem i nutką niedowierzania, ale dziś już nikt nie ma wątpliwości – styl lat 2000. wrócił i ma się świetnie. Jeans na jeansie, błyszczące topy, szerokie biodrówki i pastelowe okulary to tylko niektóre z elementów, które ponownie przejęły ulice i social media.
encoded: Jeszcze kilka lat temu ubrania z początku nowego tysiąclecia były obiektem żartów i memów. Dziś? Z dumą nosimy je na ulicach, pokazach mody i... TikToku. Powrót estetyki lat 2000. to jeden z najmocniejszych trendów ostatnich sezonów – i wszystko wskazuje na to, że zagości z nami na dłużej. Styl z lat 2000., nazywany też Y2K dressing, to coś więcej niż chwilowa moda. To powrót do epoki wolności, błysku i totalnej ekspresji. Styl w latach 2000. - czym jest Y2K dressing? Jeśli w wyszukiwarkę na TikToku wpiszesz dziś hasło "Y2K", natkniesz się na różnego rodzaju modowe inspiracje rodem z lat 2000. Akronim ten oznacza bowiem "Year 2 Kilo", czyli w wolnym tłumaczeniu "rok 2000", i jest tak naprawdę nazwą problemu komputerowego z tamtego okresu. Styl z początku XXI wieku to prawdziwa mieszanka estetyk. Z jednej strony inspirowany był popkulturą, z drugiej – początkiem cyfrowej ery, w której wszystko miało być „bardziej”: bardziej błyszczące, bardziej kolorowe, bardziej odważne. Styl lat 2000. to właśnie ta odrobina przesady, która dziś przyciąga uwagę i daje mnóstwo modowej swobody. Do najbardziej charakterystycznych elementów tego stylu należą: biodrówki, czyli spodnie noszone nisko na biodrach, krótkie topy i bluzki odsłaniające brzuch, jeansowe total looki (najlepiej z efektem sprania lub dżetami), plastikowe dodatki – od torebek po biżuterię, kolorowe okulary przeciwsłoneczne w stylu Paris Hilton, logomania – im więcej widocznych marek, tym lepiej, błysk – cekiny, metaliczne tkaniny, satyna, winyl. Nie możemy zapomnieć też o takich klasykach jak platformy, spinki motylki, futrzane kołnierze czy różowe okulary serduszka. Brzmi znajomo? To dlatego, że wszystko to znów widzimy na wybiegach i Instagramie. Charakterystyka mody lat 2000. W latach 2000. nikogo nie dziwili znani celebryci przechadzający się po eleganckim czerwonym dywanie w dresowych kompletach, dżinsach z niskim stanem i krótkich topach czy klapkach na platformie. Wraz początkiem nowego tysiąclecia, nastała p…

GettyImages-2171318447-7a32a2b.jpg
width: 1024
height: 683

Twarz Miss Dior i cicha bohaterka. Niezwykła historia Catherine Dior – kobiety, która zainspirowała nazwę słynnych perfum
type: item
date: 2025-05-28T07:51:33.000Z
creator: ELLE
subject: Ludzie
subject: Lifestyle
subject: dior
subject: historia mody
subject: ludzie
subject: perfumy
description: Miss Dior to zapach, który zna każdy. Ale nie każdy wie, kim była Catherine – kobieta, która zainspirowała nazwę słynnych perfum. Jej historia to więcej niż biografia. To manifest odwagi, delikatności i siły przetrwania.
encoded: Spis treści: Catherine Dior - dzieciństwo, rodzina i miłość do kwiatów Catherine Dior w Ruchu Oporu - bohaterka, która nie dała się złamać Jak Catherine Dior odnalazła spokój wśród róż - życie po wojnie Catherine Dior, czyli Miss Dior i jej wpływ na estetykę domu mody Dior Catherine Dior była nie tylko siostrą słynnego projektanta Christiana Diora, ale także odważną bojowniczką Ruchu Oporu, ocalałą z obozu koncentracyjnego i cichą inspiracją dla kultowych perfum Miss Dior. Jej życie to fascynująca opowieść o odwadze, lojalności i sile kobiet, które zmieniają świat w cieniu wielkich nazwisk. Catherine Dior – dzieciństwo, rodzina i miłość do kwiatów Catherine Dior, urodzona jako Ginette Dior 2 sierpnia 1917 roku w Granville we Francji, była najmłodszym z pięciorga dzieci Maurice'a i Madeleine Dior. Dzieciństwo spędziła w Granville w Normandii, w rodzinnej posiadłości Les Rhumbs, otoczonej bujnymi ogrodami. To właśnie tam, pod wpływem matki Madeleine, zrodziła się jej trwająca całe życie pasja do kwiatów, szczególnie do róż. Ta wczesna ekspozycja na piękno natury stała się wspólnym zamiłowaniem, które dzieliła z bratem Christianem i które miało odgrywać kluczową rolę w ich życiu. Rodzina Diorów doświadczyła jednak poważnych trudności. Po krachu finansowym w 1929 roku fabryki nawozów Maurice'a Diora zbankrutowały, a w 1931 roku zmarła matka Catherine, gdy ta miała zaledwie 13 lat. Te tragiczne wydarzenia zmusiły rodzinę do przeniesienia się w 1932 roku do małego, rustykalnego gospodarstwa Les Naÿssès w Callian w Prowansji, miejsca, w którym Catherine początkowo czuła się nieszczęśliwa. Te wczesne przeciwności losu, takie jak ruina finansowa i przedwczesna śmierć matki, w istotny sposób ukształtowały jej charakter. Wymusiły na niej rozwinięcie niezwykłej odporności, niezależności i praktyczności. W 1936 roku Catherine przeniosła się do Paryża, zamieszkując wraz z bratem Christianem w Hôtel de Bourgogne. W tym okresie Catherine zaczęła zarabiać na własne utrzymanie, sprze…

GettyImages-1388036509-dbfe8b6.jpg
width: 1024
height: 683

Ruszyła wystawa „Splash! A century of swimming and style” w londyńskim Design Museum. Poznaj burzliwą historię kostiumów kąpielowych
type: item
date: 2025-05-24T08:53:56.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: bikini
subject: historia mody
subject: kostiumy kąpielowe
description: Wystawa „Splash! A century of swimming and style”, która niedawno ruszyła w londyńskim Design Museum, to dobra okazja, by nie tylko przypomnieć burzliwą historię kostiumów kąpielowych, lecz także opowiedzieć o najnowszych trendach w modzie plażowej.
encoded: Spis treści: Wygląd kontra wygoda - historia strojów kąpielowych Wynalazek na miarę bomby atomowej Najmodniejsze stroje kąpielowe Bikini w stylu Après Beach Moda plażowa nie jest ulubioną dyscypliną projektantów high fashion. Od tego są przecież bardziej komercyjne tygodnie mody w Miami, Los Angeles czy São Paulo. Ale niektóre wybiegi francuskich i włoskich domów mody w tym sezonie przypominały wakacyjny kurort. Nie na taką skalę jak na pokazie Chanel na wiosnę–lato 2019, gdy Karl Lagerfeld w paryskim Grand Palais zainscenizował gigantyczną plażę, ale jednak powiało morską bryzą. Kwintesencją estetyki beachwear był pokaz marki Casablanca. Gości przywitał wybieg, na którym zaparkowano cztery lowridery – auta wpisane niegdyś w kalifornijski krajobraz. W kolekcji znalazły się luksusowo przetworzone elementy chicano, siatka na włosy z kryształkami, satynowa koszula robocza rozpięta od góry, bandana wsunięta w pas szortów oraz klasyczne skarpety i klapki. Niektóre stylizacje balansowały na granicy raperskiego klimatu gangsta. Druga część show była inspirowana atmosferą Venice. Stylizacje zbudowane z dzianinowych sukienek, dzierganych kompletów hippie (stanik lub crop top i dzwony), bermudów we wzory, T-shirtów tie dye, koszulek polo w paski, tank topów z nadrukami i sportowych szortów nawiązywały do surferskiego stylu rodem z filmu „Królowie Dogtown”. Na uwagę zwracały detale, np. nadruki na apaszkach inspirowane psychodeliczną estetyką kalifornijskich artystów takich jak Rick Griffin. Stąd już blisko do biżuteryjnego bikini w zebrę zestawionego z graficzną mini od Schiaparelli, eleganckiego zestawu w łączkę od Michaela Korsa, na który narzucono szmizjerkę, i przerysowanego bikini w paski będącego parafrazą stylu marynistycznego od Durana Lantinka. I to na tyle skąpych strojów kąpielowych na poważnych wybiegach. Bo przeważały na nich te jednoczęściowe. Błyszczące, na jedno ramię u Diora, w sportowym stylu i mocno wycięte, a także stworzone we współpracy z Nike u The Atti…

GettyImages-3243812-3cbcb79.jpg
width: 1024
height: 832

Elsa Schiaparelli – surrealistka świata mody i jej dziedzictwo
type: item
date: 2025-04-26T09:47:13.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: elsa schiaparelli
subject: historia mody
subject: moda
description: Szokowała, inspirowała, łamała zasady. Elsa Schiaparelli to nie tylko legenda mody, ale i artystyczna buntowniczka, która uczyniła z ubrań manifest surrealizmu. Poznaj historię kobiety, która zmieniła oblicze haute couture.
encoded: Spis treści: Kim była Elsa Schiaparelli? Dzieciństwo i droga do świata mody Moda jako sztuka: styl i innowacje Elsy Schiaparelli Elsa Schiaparelli: współpraca z surrealistami Elsa Schiaparelli - pionierka nowoczesnych technik Dziedzictwo Elsy Schiaparelli we współczesnej modzie Elsa Schiaparelli dziś - jak wyglądają kolekcje marki? Elsa Schiaparelli to legendarna włoska projektantka, której awangardowe pomysły zrewolucjonizowały styl lat 30. XX wieku. Była najsłynniejszą rywalką Coco Chanel – starcie ich wizji (ekscentryczna sztuka Schiaparelli kontra klasyczna elegancja Chanel) przeszło do historii mody​. Coco Chanel drwiąco nazywała Elsę „włoską artystką, która szyje ubrania”​ podkreślając, jak bardzo różniły się filozofie obu kreatorek. Schiaparelli już od młodości przejawiała buntowniczy charakter: jako 21-latka wywołała skandal, wydając tomik śmiałej poezji, za co zgorszona rodzina ukarała ją zamknięciem w klasztorze – skąd uciekła, organizując głodówkę​. Ten życiowy nonkonformizm zapowiadał jej późniejsze rewolucyjne podejście do mody. Jako kobieta w zdominowanym przez mężczyzn świecie haute couture, uparcie walczyła, by jej głos został usłyszany poprzez niezwykłe kreacje​. Kim była Elsa Schiaparelli? Dzieciństwo i droga do świata mody Elsa Schiaparelli, urodzona 10 września 1890 roku w Rzymie, wychowywała się w arystokratycznej rodzinie w Rzymie. Studiowała filozofię, po czym wyjechała do Londynu i Nowego Jorku, by ostatecznie osiąść w Paryżu​. Tam w 1927 roku założyła własny dom mody. Schiaparelli szybko zasłynęła nieposkromioną wyobraźnią i odwagą: pragnęła, aby ubrania były nie tylko eleganckie, ale też intrygujące, inteligentne i pełne humoru. Powtarzała, że chce poprzez modę „szokować” – i rzeczywiście, jej projekty często balansowały na granicy sztuki i prowokacji. Moda jako sztuka: styl i innowacje Elsy Schiaparelli Elsa Schiaparelli traktowała modę jak pole do artystycznych eksperymentów. Już pierwsze kolekcje, np. swetry z nadrukowanymi trompe-l’œil …

GettyImages-455235417-dfe114b.jpg
width: 1024
height: 822

9 trendów z lat 80., które znów nosimy w sezonie zima 2024/5. Co było wtedy hitem w sklepach i na wybiegach?
type: item
date: 2024-12-02T15:57:13.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 80
subject: trendy
description: Lata 80. to chyba najbardziej barwna dekada w historii współczesnej mody. Teraz, po latach faworyzowania minimalizmu, ten eklektyczny styl powraca do łask. Oto, jakie trendy z lat 80. XX wieku znów są w modzie.
encoded: W tym artykule: Najmodniejsze stylizacje w latach 80. Jaka była moda lat 80-tych w Polsce Ikony stylu w latach 80. Jeansy i bluzki noszone w latach 80. Popularne sukienki lat 80. Maksymalistyczna moda lat 80. Pantera z lat 80. powraca Złoto, paski i perły, czyli dodatki z lat 80. Moda damska w latach 80. to także jaskrawe duże akcesoria, plastikowe kolczyki, gumowe bransoletki i błyszczące naszyjniki z łańcuszków, które były must-havem, tym bardziej, że nosiły je Cyndi Lauper i członkinie grupy Salt-N-Pepa. Równie odważny był makijaż i fryzury radykalnie odchodzące od naturalnego stylu poprzedniej dekady. Największym trendem stały się głęboko czerwone lub błyszczące różowe usta, zbyt mocno wypełnione brwi, tęczowe cienie do powiek i przesadny róż do policzków; często łączone z karbowanymi włosami lub trwałą. Najmodniejsze stylizacje w latach 80. Co było modne w latach 80.? Przez większą część dekady dominował eklektyzm. Punk-rockowa estetyka końca lat 70. - skórzane zestawy oversize, obcisłe spodnie i koronki - nadal ewoluowała i była doskonalona w scenicznych kostiumach przez Madonnę i Annie Lennox. Punkowcy nosili podarte jeansy, skórzane kurtki i buty z metką Dr. Martens. W latach 80. w Stanach Zjednoczonych pojawili się yuppies, czyli "młodzi wielkomiejscy karierowicze", którzy byli orędownikami efektownego materializmu w postaci designerskich logo, złotych zegarków, luksusowych penthouse'ów i szybkich BMW. To oni wprowadzili wtedy modę na oversize'owe marynarki z błyszczącymi guzikami, dwurzędówki w prążki i swetry przewieszone przez ramiona, najlepiej od Ralpha Laurena. Każdy chciał mieć parę okularów Ray-Ban Wayfarer, zwłaszcza po tym, jak młody Tom Cruise nosił je w filmie "Ryzykowny interes" z 1983 roku. Sprytny product placement zdziałał cuda także dla Calvina Kleina, którego bielizna znalazła się w szafie Marty'ego McFly'a w "Powrocie do przyszłości". Na topie były takie marki, jak Guess, Benetton, Levi's, Tommy Hilfiger i Lacoste - duże, widoczne logo ja…

madonna-2eb2d9a.jpeg
width: 1024
height: 653

Dress to impress – ubrania, które stały się wyznacznikiem prestiżu i władzy. Jakie stylizacje robią dobre wrażenie?
type: item
date: 2024-08-22T10:00:07.000Z
subject: Moda
subject: historia mody
subject: moda
subject: vintage moda
description: Dress to impress wyraża coś więcej niż tylko modę. Od wieków ubrania były nie tylko praktycznym elementem codzienności, ale także wyrazem statusu społecznego i pozycji w hierarchii. Niektóre stroje czy też dodatki stanowiły luksusową wyłączność dla arystokratów. Dawniej nawet kolor odgrywał kluczową rolę w podkreślaniu prestiżu – barwniki takie jak błękit, czerń czy czerwień były nie tylko trudne do uzyskania, ale również na tyle kosztowne, że dostępne jedynie dla elit. Noszone barwy, regulowało prawo. Z biegiem czasu, gdy wybór stroju zależy już tylko od gustu i zasobności portfela, wszystko się zmieniło.
encoded: W tym artykule: Czym jest dress to impress w modzie? Kiedy powstała moda na dress to impress? Wpływ II wojny światowej na dress to impress Znaczenie torebek w idei dress to impress Metka jako symbol dress to impress w historii mody Nakrycie głowy w stylu dress to impress Dress to impress we współczesnych trendach Czym jest dress to impress w modzie? Dress to impress to popularny trend w modzie, który odnosi się do idei ubierania w sposób, robiący wrażenie na innych. W praktyce oznacza to noszenie ubrań: stylowych, idealnie dobranych do okazji, podkreślających pozytywne cechy. Dress to impress miał i nadal ma imponować, na przykład podczas spotkań biznesowych, randek, ważnych okoliczności. Styl dress to impress nie ma jednoznacznej definicji. W kontekście zawodowym może oznaczać noszenie eleganckiego outfitu, który podkreśla profesjonalizm i pewność siebie. W codziennym życiu nierzadko nawiązuje do wybierania strojów wyrażających osobowość, jednocześnie ukazujących status społeczny. Kiedy powstała moda na dress to impress? Moda na „dress to impress” powstała w latach 80., kiedy kobiety zaczęły zdobywać pozycje w wielkich korporacjach i potrzebowały stroju, zapewniającego poważne traktowanie. Film „Pracująca dziewczyna” (1988) doskonale ilustruje trend dress to impress. Bohaterka, grana przez Melanie Griffith, próbuje zdobyć uznanie w firmie maklerskiej, wiedząc, że odpowiedni strój może pomóc w wspinaniu się po szczeblach kariery. Kobiety dążyły do sukcesu w „męskim świecie”, stawiając na marynarki z poszerzonymi ramionami, które dodawały im męskiej sylwetki, ale jednocześnie podkreślały talię i seksualność. Alexis z „Dynastii” była ikoną takiego stylu i sądzę, że Coco Chanel, byłaby dumna z idei, która stała za ówczesną modą. W latach 80. stylizacje power suit cieszyły się popularnością w pracowniach Giorgio Armaniego, Hugo Bossa czy Gianni Versace, a yuppies – styl młodych karierowiczów – uzupełniali swoje stylizacje luksusowymi dodatkami, jak mokasyny Gucci i zega…

dress-to-impress1-5bbdbd9.jpeg
width: 2951
height: 1941

Moda lat 90. – styl, który nie odszedł do lamusa. Jakie trendy z ostatniej dekady XX wieku są nadal na topie?
type: item
date: 2024-07-18T11:16:00.000Z
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 90
subject: trendy
description: Lata 90. miały ogromny wpływ na współczesną modę. Swoboda w wyrażaniu siebie poprzez ubrania, fryzurę czy makijaż zaowocowała kultowymi stylizacjami, a wiele jej elementów przeszło z ulicy na wybiegi mody. Lata 90. wylansowały ikony stylu, takie jak Naomi Campbell czy Sarah Jessica Parker.
encoded: W tym artykule: Co noszono w latach 90. XX wieku? Ikony stylu lat 90. Kurtki w latach 90. – to był hit! Sukienki z ostatniej dekady XX wieku Modne dodatki z lat 90. Wpływ mody lat 90. na współczesne trendy Co noszono w latach 90. XX wieku? Gazetowe nadruki, ramiączka spaghetti i skórzane trencze inspirowane filmem „Matrix" (1999). Lata 90. to okres w historii mody, który bywa pomijany przez kobiety szukające modnych inspiracji. Jednak dla millenialsów nie ma nic lepszego niż oglądanie dzisiejszych ikon stylu, takich jak Hailey Bieber czy Belli Hadid, w stylizacjach charakterystycznych dla tamtych czasów. W stylizacjach królowały jeansy Moda lat 90. oznaczała koniec epoki brokatowego szaleństwa, odważnych kolorów i męskich sylwetek. Hasło „więcej znaczy lepiej” zastąpił zwrot „mniej znaczy więcej”, w związku z czym popularność zaczęły zyskiwać neutralne kolory i minimalistyczny streetstyle w stylu Calvina Kleina. Na ulicach królowały proste stylizacje – biały T-shirt, trampki i dobrej jakości para jeansów. Ostatnia dekada XX. wieku nie bez powodu była zresztą nazywana złotą erą jeansu. Dziewczyny marzyły o kultowym dziś modelu spodni z lat 90., czyli Levi's 501, a noszenie stylizacji „all denim” nikogo nie dziwiło. Moda lat 90. w Polsce Ostatnia dekada XX wieku w Polsce wyglądała podobnie. Tak jak na Zachodzie, popularne były rzucające się w oczy nadruki – panterka, gazetowy wzór wymyślony przez Johna Galliano, czy kratka Vichy. Byliśmy również świadkami ewolucji „power dressingu” (który swój początek miał w latach 80.) i rozwoju marek, które powstały z myślą o kobietach sukcesu. Dużą popularnością w tamtych czasach cieszyła się amerykańska projektanta Donna Karan. Kobiecy garnitur zyskał nową, odświeżoną formę. Został pozbawiony poduszek na ramionach i zyskał zwężenie w talii. Miejsce spodni zajęły ołówkowe spódnice lub dopasowane sukienki. Celebryci kreują modne duety Najbardziej kultowe pary celebrytów z lat 90., takie jak Victoria i David Beckham, Courtney Love i…

brad-pitt-i-gwyneth-paltrow-1997-2def238.jpg
width: 1024
height: 840

Dzień Mężczyzn w ELLE: Kto decyduje o tym, co jest męskie? Posłuchajcie podcastu Trendologia
type: item
date: 2024-03-10T12:46:07.000Z
subject: Moda
subject: historia mody
subject: mężczyźni
subject: moda męska
subject: podcast
subject: trendy
description: Jeśli przyjrzycie się strojom na portretach arystokratów minionych stuleci, to zauważycie, że w pewnym momencie męska odzież z kolorowej i opływającej w przepych stała się stonowana i powściągliwa. Czemu ideał męskości przestał się kojarzyć z obwieszonym klejnotami szlachcicem na wysokich obcasach i kto zdecydował, że monochromatyczny garnitur stanie się uniformem połowy populacji? Przypominamy odcinek podcastu, w którym Karolina Liczbińska podejmuje temat burzliwych dziejów mody męskiej.
encoded: To pytanie padło po raz pierwszy prawie sto lat temu, a zadał je brytyjski psycholog John Flugel w swojej książce z 1930 roku "Psychology of Clothes" . Flugel nadał temu zjawisku miano The Great Male Renunciation. Ta tajemnicza, bardzo podniośle brzmiąca nazwa opisywała stopniową rezygnację z indywidualności i teoretyzowała, dlaczego mężczyźni porzucili ekstrawaganckie stroje, zamiast tego zakuwając się w czarno-białe garnitury. W tym odcinku poznacie fascynujący, tragiczny życiorys mężczyzny, który był dla mody męskiej tym, kim Robespierre dla Rewolucji Francuskiej – i jednocześnie pierwszym celebrytą, który posłużył też Oscarowi Wilde jako inspiracja do stworzenia "Doriana Graya". Poznacie też opinie na temat mody męskiej młodych projektantów Tomasza Armady oraz Kamila Wesołowskiego, którzy w swojej twórczości obalają stereotypy i wykraczają poza granice ról płciowych. Najlepsze podcasty na wakacje. Redakcja ELLE.pl poleca swoje ulubione cykle o tematyce kryminalnej, społecznej i rozrywkowej>> A$AP Rocky i Harry Styles nie boją się sięgnąć po sznur pereł albo jedwabną apaszkę; Barry Keoghan i Jacob Elordi coraz częściej eksperymentują z biżuterią i zapożyczeniami z damskiej szafy. Czy jest szansa, że mężczyźni na dobre przekonają się do zabawy swoim wyglądem? A może to tylko przelotny trend? Dowiedzcie się z "Trendologii". Karolina Liczbińska jest dziennikarką i entuzjastką historii mody. W latach 2016-2019 mieszkała w Londynie, gdzie ukończyła z wyróżnieniem dziennikarstwo mody na uczelni London College of Fashion. Współpracowała z włoskim magazynem Lampoon, LOVE Magazine, Sunday Times Style, BRICKS i Glamour.

podcast-trendologia-nowy-odcinek-312d69a.jpeg
width: 1200
height: 1200

DNA denimu. Nowy odcinek podcastu Trendologia
type: item
date: 2023-10-27T14:43:21.000Z
creator: Karolina Liczbińska
subject: Moda
subject: dżins
subject: historia mody
subject: podcast
subject: trendologia
description: Od kowbojów po supermodelki, od prezydentów po punkrockowców - popularność denimu przekracza granice czasu, kultur i klas społecznych. Jak to możliwe, że zwykła para spodni może mieć tyle znaczeń? Redaktorka mody Karolina Liczbińska zagłębia się w historię najpopularniejszego ubrania na świecie, śledząc ewolucję denimu na przestrzeni ostatniego stulecia.
encoded: "Powtarzam często, że żałuję, że nie wymyśliłem niebieskich dżinsów" - wyznał legendarny Yves Saint Laurent. "Mają ekspresję, skromność, seksapil, prostotę - wszystko, czego życzę sobie w moich ubraniach". Trudno mieć mu to za złe. Przeszły od wytrzymałej odzieży roboczej na Dzikim Zachodzie do uniformu młodzieżowych subkultur, które kwestionowały status quo. Denim nieustannie ewoluował, od szaleństwa disco w latach 70. i manii projektantów dżinsów po rurki lat 2000. z ultra-niskim stanem. Antropolog Danny Miller wyruszył kiedyś na globalną wyprawę, by zliczyć ludzi noszących dżinsy w odległych zakątkach świata. Jego odkrycie? W prawie każdym kraju, który odwiedził, od Filipin po Turcję, od Indii po Brazylię, co najmniej połowa przechodniów miała na sobie dżinsy. Na czym polega ich fenomen? Tego dowiecie się z najnowszego odcinka podcastu Trendologia. Zaprasza Karolina Liczbińska.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2024/11/384d172cfaf656dfd8064f61f87bcd69d3113b76-53d96a3.jpg
width: 1200
height: 1200

Moda w muzyce klasycznej: „Beethoven tak bardzo nie dbał o wygląd, że aresztowano go za włóczęgostwo”
type: item
date: 2023-03-25T08:34:10.000Z
subject: Kultura
subject: historia mody
subject: klasyka gatunku
subject: moda
subject: muzyka
description: Tegoroczny, 27. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena rozpocznie się w Warszawie 26 marca. Z tej okazji warto przyjrzeć się związkom muzyki klasycznej z modą. Przez lata pokutowało przekonanie, że konwencjonalny ubiór – skromna sukienka, czarny garnitur i biała koszula – gwarantuje pełne skupienie na muzyce. A przecież nie zawsze tak było. Szafa Mozarta ledwie mieściła ekstrawaganckie stroje, za to Beethoven tak bardzo nie dbał o wygląd, że aresztowano go za… włóczęgostwo. Co strój może powiedzieć o muzykach i ich muzyce?
encoded: Jestem tak brzydki, że żadna kobieta nie wyraziła dotąd chęci zostania moją żoną. A gdyby nawet znalazła się taka, to i tak nie ożeniłbym się z nią, bo nie lubię kobiet o złym guście” – miał powiedzieć Ludwig van Beethoven (1770–1827). Oświadczał się przynajmniej trzy razy. Bezskutecznie. Ten wizerunek wlókł się za kompozytorem latami. Od dziecka nie przepadał za czystością. Upominany, odpowiadał, że „gdy w końcu zostanie panem, nikt nie będzie zwracał na to uwagi”. Zwracał. Gdy pewnego wieczora już jako odnoszący sukcesy muzyk stał w poszarpanym płaszczu na ulicy, zaglądając do cudzych okien, aresztowano go za włóczęgostwo. Wiedeń przełomów XVIII i XIX wieku to miasto elegancji. Szczególnie w kręgach arystokracji, której ulubioną rozrywką były wieczory z muzyką klasyczną. Beethoven miał patronów, dobrze zarabiał. Ale głównym tematem kuluarowym były jego rozczochrane włosy, dziobata cera i niechlujność. Szczególny stosunek do higieny (np. chętnie zostawiał pełne nocniki pod fortepianem) stał w sprzeczności z tym, czego oczekiwano od kompozytora. Jednak z szacunku do jego twórczości to akceptowano. Ubiór go nie interesował, liczyła się tylko muzyka. A ta łamała wszelkie zasady – była emocjonalna (w końcu komponował na styku klasycyzmu i romantyzmu). W wyrazie i formie dramatyczna, wolna. Choćby V symfonia z legendarnym czteronutowym otwarciem (ba-ba-ba-bam!), która wniknęła w popkulturę. Albo IX symfonia z finałową kantatą do słów „Ody do radości” Schillera napisana przez niesłyszącego już kompozytora, długa na ponad 70 minut (to dlatego nośniki CD zaprojektowano tak, by zmieściły 74 minut nagrań). View oEmbed on the source website Styl Beethovena pozostawał w zgodzie ze stylem jego muzyki. Burzył normy gwarantujące egzystencjalny spokój klasie wyższej, a publiczność reagująca nieprzychylnie na jego wygląd lub komentująca go podczas koncertu musiała liczyć się z cholerycznymi uwagami: „Dla świń nie gram!”. Klasa próżniacza Jeśli komuś się wydaje, że moda to nieistotn…

coco-chanel-i-stravinski-98e54ae.jpg
width: 2500
height: 1661