Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-04-21T09:54:09.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Piątka ze stylu. W 100. rocznicę urodzin Elżbiety II wspominamy jej najważniejsze stylizacje
items: Więcej niż logo. Jak monogram LV stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli luksusu na świecie
items: Piątka ze stylu. Z okazji 60. urodzin Cindy Crawford przypominamy jej kultowe looki
items: „Victorian revival”: Dlaczego każdy chce teraz wyglądać jak bohater „Wichrowych wzgórz”?
items: Styl lat 70.: Boho, dzwony i sztruks – oto trendy, które inspirują kobiety do dziś
items: Od minispódniczki po geometryczne kroje. Moda lat 60. ukształtowała styl kobiet na dekady
items: Już nie cichy luksus. „Glamoratti” jak z lat 80. zapowiada się na najważniejszy trend 2026 roku
items: Styl lat 2000. nie schodzi z listy najpopularniejszych trendów sezonu. Czym się charakteryzuje ulubiona estetyka Gen Z?
items: Twarz Miss Dior i cicha bohaterka. Niezwykła historia Catherine Dior – kobiety, która zainspirowała nazwę słynnych perfum
items: Ruszyła wystawa „Splash! A century of swimming and style” w londyńskim Design Museum. Poznaj burzliwą historię kostiumów kąpielowych

Piątka ze stylu. W 100. rocznicę urodzin Elżbiety II wspominamy jej najważniejsze stylizacje
type: item
date: 2026-04-21T09:54:09.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: elżbieta II
subject: historia mody
subject: londyn
description: Kolorowe płaszcze i wyszukane kapelusze stały się jej znakiem rozpoznawczym. Wizerunek królowej to jednak znacznie więcej niż tęczowa paleta barw.
encoded: Elżbieta II była najdłużej panującą królową w historii, rządząc Wielką Brytanią przez 70 lat i 214 dni. W tym czasie wykreowała niezwykle charakterystyczny wizerunek – jaskrawe płaszcze i niewielkie kapelusze noszone podczas publicznych wystąpień, a także tweedy, tartany i chusty na głowę wybierane poza służbą. Mówi się, że jej wybory w kwestii ubioru odzwierciedlały osobisty styl, a nie podążanie za trendami. Według ekspertów pomagało to budować poczucie spójności i trwałości brytyjskiej monarchii. Mimo to królowa nigdy nie pozostawała obojętna wobec świata mody. Jej garderoba stanowi dowód szacunku dla rzemiosła i ponadczasowej elegancji. Co więcej, od 2018 roku przyznawana jest nagroda jej imienia dla wschodzących brytyjskich projektantów, a pierwszą statuetkę monarchini wręczyła osobiście Richardowi Quinnowi podczas londyńskiego fashion weeku. Z okazji setnej rocznicy urodzin Elżbiety II w The King's Gallery w Pałacu Buckingham otwarto wystawę prezentującą dziesięć dekad stylu królowej. Obejmuje ona ponad 300 eksponatów, z których wiele pokazywanych jest po raz pierwszy. To jak dotąd największa i najbardziej kompleksowa prezentacja garderoby brytyjskiej monarchini, którą można oglądać w Londynie od 10 kwietnia do 18 października 2026 roku. A dziś my również dołączamy do tej celebracji, przypominając pięć ikonicznych stylizacji – od sukni ślubnej po strój z 90. urodzin. Ślub 1947 Elżbieta II podobno zakochała się w Filipie, księciu Grecji i Danii, od pierwszego wejrzenia. Zgodnie z wolą króla, aby wziąć ślub, musieli jednak poczekać do 21. urodzin księżniczki. Ceremonia odbyła się 20 listopada 1947 roku w Londynie. Choć wojna zakończyła się dwa lata wcześniej, w Wielkiej Brytanii wciąż obowiązywał system racjonowania tkanin, dlatego setki kobiet z całego kraju wysyłały księżniczce własne talony na ubrania. Za suknię odpowiadał Norman Hartnell – ówczesny główny krawiec rodziny królewskiej. Jego projekt był zainspirowany obrazem „Primaverą” Sandro Botticelliego i m…

GettyImages-1146873446-47830e7.jpg
width: 5306
height: 3499

Więcej niż logo. Jak monogram LV stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli luksusu na świecie
type: item
date: 2026-02-21T15:24:25.000Z
creator: Caroline Hamelle
subject: Moda
subject: historia mody
subject: louis vuitton
description: Monogram Louis Vuitton od początku był pionierskim pomysłem – połączeniem artystycznej ekspresji i gwarancji autentyczności. Dziś dom mody świętuje 130 lat istnienia legendarnego płótna, które stało się czymś więcej niż logo. To kod luksusu.
encoded: Skąd pochodzi inspiracja? Większość pomysłów rodzi się z uważnej obserwacji codziennego życia. Mały, nieistotny detal, który widzimy każdego dnia, nagle przykuwa naszą uwagę i staje się punktem wyjścia do czegoś większego. Mogło tak być, gdy Georges Vuitton, syn założyciela domu mody, stworzył słynny monogram. Choć pierwotnie wzór LV miał tylko chronić francuską firmę przed podróbkami, przetrwał próbę czasu i stał się integralną częścią popkultury. Monogram LV - kod luksusu od 1896 roku Jest 1896 rok. Louis Vuitton nie żyje od czterech lat. Jego syn Georges kontynuuje rodzinny biznes z walizkami, marząc o działalności na jeszcze większą skalę. To prowadzi go do zaprojektowania tego bardzo charakterystycznego monogramu – dwóch splecionych inicjałów LV w otoczeniu kwiatów i gwiazd o geometrycznych liniach. Niestety projektant nie pozostawił wskazówek na temat swojej inspiracji. Biorąc pod uwagę kontekst historyczny, uważa się, że czerpał natchnienie z neogotyckiej ornamentyki, ponieważ czteropłatkowe kwiaty są powszechne w kościołach. Inną inspiracją mógł być japonizm – nurt, który narodził się w sztuce wraz z otwarciem Kraju Kwitnącej Wiśni na świat zachodni. Kolejne, bardziej pragmatyczne wyjaśnienie można odnaleźć w płytkach kuchennych w domu w Asnières, na których widniały osty, czteropłatkowe kwiaty i wzór diamentów. To dziedzictwo ocalało dzięki Joséphine Vuitton, żonie Georges’a, która mieszkała w tym domu do 103. roku życia, nie przeprowadzając żadnych prac remontowych. Potem kuchnia została przebudowana, jednak ceramiczne płytki renomowanej firmy Gien zachowały się. Wykorzystano je ponownie do rekonstrukcji tego pomieszczenia w trakcie wystawy objazdowej dotyczącej historii marki. Możliwe, że to właśnie poranna filiżanka kawy w kuchni dała początek jednemu z najbardziej rozpoznawalnych motywów współczesności. Znak, który stał się legendą Wyprzedzania konkurencji. Chciał być najlepszy – zaznacza Pierre-Louis Vuitton, żyjący do dziś potomek z szóstego pokolenia…

GettyImages-2258389591-d861766.jpg
width: 1200
height: 800

Piątka ze stylu. Z okazji 60. urodzin Cindy Crawford przypominamy jej kultowe looki
type: item
date: 2026-02-20T09:14:09.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: historia mody
subject: ikona mody
subject: moda
subject: Modelki
subject: supermodelki
description: Znana z pełnych objętości włosów i charakterystycznego pieprzyka, Cindy Crawford na przełomie lat 80. i 90. stała się nie tylko jedną z pierwszych supermodelek, lecz także amerykańską ikoną popkultury i stylu.
encoded: Cindy Crawford rozpoczęła pracę modelki jako nastolatka, jednak jej kariera naprawdę nabrała tempa, gdy w wieku 20 lat przeprowadziła się do Nowego Jorku. W 1986 r. po raz pierwszy pojawiła się na okładce amerykańskiego „Vogue’a”. Był to przełomowy moment w jej karierze, gdyż na okładce pokazano jej charakterystyczny pieprzyk, który początkowo uznawano w branży za wadę. Od tego czasu chodziła po wybiegach największych domów mody – od Chanel, przez Ralpha Laurena, po Versace. Niesamowite warunki fizyczne, inteligencja i charyzma sprawiły, że stała się ulubienicą nie tylko branży, ale i publiczności. W latach 90. została gwiazdą MTV, prowadząc autorski program „House of Style”, w którym pokazywała kulisy świata mody. Poza tym brała udział w intratnych kampaniach dla marek takich jak Revlon czy Pepsi, które dodatkowo umacniały jej międzynarodową pozycję. Choć imponująca kariera zawodowa zawsze była w centrum uwagi, media równie chętnie pisały o jej stylu. Dlatego dziś z okazji 60. urodzin modelki przypominamy jej pięć kultowych looków. Lotnisko Los Angeles, 1991 Rozchwytywana Cindy Crawford stała się prawdziwą ekspertką lotniskowych looków. Jeden z jej zestawów – za sprawą mediów społecznościowych – urósł do rangi kultowego. W jego skład wchodzą klasyczne dżinsy Levi’s 501, czarny golf i skórzana marynarka. Całość dopełniają brązowe akcesoria – zamszowy pasek oraz kowbojki. To wzorcowy przykład „effortless chic”, bo jak skomentowała sama modelka, była to stylizacja z rzeczy, które po prostu miała pod ręką. Gala Oscarów, 1991 Na początku lat 90. czerwony dywan nie był jeszcze tak wielkim wydarzeniem jak dziś, więc gwiazdy nie miały stylistów. Cindy Crawford, wybierając się na Academy Awards ze swoim partnerem, Richardem Gerem, sama szukała odpowiedniej kreacji. Podczas pokazów w Mediolanie jej uwagę przykuła czarna suknia projektu Gianniego Versace. Modelka miała jednak jedno życzenie – chciała ją w wersji czerwonej. Stworzona specjalnie dla niej szkarłatna suknia z głę…

Cindy-Crawford-6e9adc5.jpg
width: 1024
height: 678

„Victorian revival”: Dlaczego każdy chce teraz wyglądać jak bohater „Wichrowych wzgórz”?
type: item
date: 2026-02-14T15:26:41.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Moda
subject: gotyk
subject: historia mody
subject: margot robbie
subject: stylizacje gwiazd
description: Już nie romantyzowanie, a pełne zatracenie się w pokusach. Już nie „Everything is romantic”, a „Dying for you”. W tym sezonie życie nie przypomina sceny, a karty dziewiętnastowiecznych powieści gotyckich. Nie martwcie się - projektanci zadbali, abyśmy byli ubrani odpowiedni do okazji.
encoded: Marzec 2025 roku. Świat obiegły pierwsze zdjęcia Margot Robbie w sukni ślubnej z planu „Wichrowych wzgórz” w reżyserii Emerald Fennell. I choć nie ocenia się książki po okładce, a filmu po jednym kadrze, Internet rządzi się swoimi prawami. Werdykt? Niezwykle rozbieżny. Jedna grupa słusznie zwróciła uwagę na nietypowy casting, w znacznej mierze odbiegający od pierwowzorów. Catherine Earnshaw z powieści Brontë, w którą wcieliła się Robbie, miała długie, kasztanowe włosy, a w dniu swojej śmierci miała nie więcej niż osiemnaście lat. Inni, mniej wrażliwi na wierne adaptacje wielkich dzieł literatury, z zapartym tchem czekali na nowy projekt Fennell, która w „Saltburn” dała się poznać jako reżyserka doskonale pojmująca wagę wizualnej ekspresji. Był też jednak trzeci, być może najmniej liczny, ale w równym stopniu zaintrygowany filmem obóz - zwolennicy zgłębiania mrocznej strony mody. Bo choć brokatowa suknia z krynoliną nie spotkała się z uznaniem historyków, skutecznie kontynuowała dyskusję na temat garderoby jak z dziewiętnastowiecznego dworu królowej Wiktorii. Gotyckie dziedzictwo Rozpoczęła się za to już w 2024 roku, gdy na czołowe dzieło literatury gotyckiej uwagę zwrócił Robert Eggers. Czerpiąc inspiracje zarówno z powieści Brama Stokera, jak i niemieckiego horroru z 1922 roku, przypomniał społeczeństwu o frenezji, obrzydzeniu na skraju pożądania i grozie, która jest równie odpychająca, co niebezpiecznie fascynująca. Nie udałoby mu się to jednak bez Lindy Muir, która za swoje kostiumy do „Nosferatu” została w 2025 roku nominowana do Oscara. Słynącej z umiejętności łączenia historycznej dokładności z nastrojowym designem kostiumografce udało się odtworzyć niepokojącą wręcz elegancję dziewiętnastowiecznej odzieży niemieckiej. Wierna modzie z 1838 roku, w którym rozpoczyna się akcja filmu, użyła wydłużonych sylwetek, bogatych faktur, strukturalnych form i monochromatycznej palety barw przywołującej gotycką estetykę. Szczególnie Lily Rose Depp magnetyzowała na ekranie.…

Wichrowe-Wzgorza-3560e88.png
width: 1908
height: 1526

Styl lat 70.: Boho, dzwony i sztruks – oto trendy, które inspirują kobiety do dziś
type: item
date: 2026-01-21T07:20:12.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 70
subject: trendy
description: Od dzwonów po kapelusze z szerokim rondem oraz masę sztruksu – dziś przegląd mody lat 70. nie budzi w nas już żadnego zdziwienia. To dowód na to, jak silny wpływ ten okres wciąż wywiera na nasze codzienne wybory stylizacyjne.
encoded: Lata 70. przyniosły nową wolność w wyrażaniu siebie, co sprawiło, że nie istniał jeden dominujący styl w kobiecej garderobie. Choć wciąż popularne były mikro-obcasy, które królowały w poprzedniej dekadzie, równie chętnie noszono sukienki maxi. W modzie były zarówno perfekcyjnie dopasowane garnitury, jak i kobiece spódnice, a buty na platformie stały się trendem obecnym także u mężczyzn. Jeśli chcecie szybko przypomnieć sobie najważniejsze trendy lat 70., przedstawiamy kultowe ubrania i dodatki dekady oraz kobiety, które nosiły w najbardziej stylowy sposób. W tym artykule: Moda lat 70.: najważniejsze cechy Jakie stylizacje były modne w latach 70.? Największe ikony stylu lat 70. To one wyznaczały trendy Najmodniejsze sukienki lat 70. Buty i dodatki noszone w latach 70. Moda lat 70.: najważniejsze cechy Lata 70. rozpoczęły się od kontynuacji stylu „hippie”, który dominował pod koniec lat 60. Kładziono nacisk na wszystko, co ręcznie robione – hipisi starali się, aby jak najwięcej ich ubrań i akcesoriów było tworzone samodzielnie, unikając wpływów mainstreamu. Ten styl szybko zauważyli projektanci, a patchwork oraz różne rodzaje haftów stały się głównymi trendami w modzie damskiej. Z upływem dekady moda lat 70. stała się coraz łatwiej dostępna. Wraz z szybszym tempem życia, kobiety miały coraz mniej czasu na szycie ubrań na miarę i zamiast odwiedzać krawca, zaczęły kupować gotowe ubrania z katalogów i domów towarowych. To właśnie wtedy trendy zaczęły zmieniać się szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Jakie stylizacje były modne w latach 70.? W miarę jak kobiety w latach 60. i 70. zyskiwały coraz więcej wolności, znalazło to odzwierciedlenie w ich stylu. W latach 70. zaczęły nosić ubrania silnie inspirowane odzieżą męską – popularne stały się damskie spodnie i garnitury, które powoli zaczęły zastępować spódnice i sukienki w pracy. Spodnie przestały być akceptowalne tylko w domowym zaciszu, a ich noszenie na zewnątrz oznaczało przełomową zmianę w podejściu do mody damskiej.…

Styl-lat-70-1025f92.jpg
width: 1400
height: 900

Od minispódniczki po geometryczne kroje. Moda lat 60. ukształtowała styl kobiet na dekady
type: item
date: 2026-01-20T11:00:14.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 60
subject: trendy
description: Lata 60. przyniosły w modzie prawdziwą rewolucję. Po eleganckiej, uporządkowanej estetyce lat 50. przyszła dekada, która zerwała z zasadami i postawiła na wolność stylu. Nic dziwnego, że dziś z nostalgią wracamy do jej ikon – także dzięki serialom, które rozpalają wyobraźnię miłośników mody.
encoded: W tym artykule: Czym charakteryzował się styl lat 60.? To one były ikonami stylu lat 60. Płaszcz: must-have w szafie lat 60. Najmodniejsze sukienki w latach 60. Modne buty i dodatki w latach 60. Po epoce wąskich talii, wystawnych sukien i perfekcyjnie ułożonych fryzur moda lat 60. świadomie zerwała z dotychczasowymi regułami. Styl stał się manifestem buntu i odpowiedzią na gwałtowne przemiany społeczne oraz polityczne. To wtedy granice przestały obowiązywać – spódnice się skróciły, fryzury poszybowały w górę, a do codziennej garderoby weszły spodnie culotte, geometryczne wzory i pudełkowe sukienki, które do dziś pozostają aktualne. Co jeszcze zachwycało w modzie lat 60.? Czym charakteryzował się styl lat 60.? Moda lat 60. była pełna kontrastów i wyjątkowo swobodna – bez względu na płeć czy wiek. Kobiecy styl czerpał z trzech równoległych nurtów: elegancji odziedziczonej po latach 50., młodzieżowej rewolucji zapoczątkowanej przez Mary Quant oraz fascynacji kosmosem i kontrkulturowym stylem hippisów pod koniec dekady. Obok perfekcyjnie skrojonych garniturów pojawiały się jaskrawe kolory, psychodeliczne tie-dye, długie włosy i brody, ultrakrótkie spódnice u kobiet oraz tuniki i peleryny noszone przez mężczyzn – wizja, która jeszcze dekadę wcześniej wydawałaby się czystą fantazją. Moda lat 60. była bezpośrednim odbiciem gwałtownych przemian społecznych, które w tamtym czasie dominowały w debacie publicznej i przełamywały utrwalone konwencje ubioru. Projektowanie przestało być domeną dojrzałych elit, a jego centrum ciężkości przesunęło się w stronę rynku młodzieżowego, który po raz pierwszy zaczął dyktować trendy. Kobiety zaczęły eksponować ciało w niespotykanym dotąd stopniu, a światowa stolica mody przeniosła się z Paryża do Londynu. Symbolicznym zjawiskiem tej dekady był Swinging London – kulturowy fenomen skupiony wokół młodego pokolenia, hedonizmu i potrzeby rewolucji obyczajowej. Jego niekwestionowaną ikoną została Mary Quant, której proste, wyraziste i kolorowe pr…

Trendy-w-latach-60-b125c54.jpg
width: 1400
height: 900

Już nie cichy luksus. „Glamoratti” jak z lat 80. zapowiada się na najważniejszy trend 2026 roku
type: item
date: 2026-01-16T17:57:13.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 80
subject: trendy
description: Po latach faworyzowania minimalizmu eklektyczna moda z lat 80. XX w. znów podbije trendy w 2026 roku. Przynajmniej tak twierdzi raport Pinterest Predicts, który wytypował „glamoratti" na jedną z najciekawszych estetyk nadchodzących miesięcy. Oto 10 trendów jak z lat 80., które wkrótce wrócą do łask.
encoded: W tym artykule: Glamoratti to najważniejszy trend w modzie na 2026 rok Najmodniejsze stylizacje w latach 80. Jaka była moda lat 80-tych w Polsce Ikony stylu w latach 80. Jeansy i bluzki noszone w latach 80. Popularne sukienki lat 80. Maksymalistyczna moda lat 80. Pantera z lat 80. powraca Złoto, paski i perły, czyli dodatki z lat 80. Intensywne kolory jak z lat 80. wracają Moda damska w latach 80. to także jaskrawe duże akcesoria, plastikowe kolczyki, gumowe bransoletki i błyszczące naszyjniki z łańcuszków, które były must-havem, tym bardziej, że nosiły je Cyndi Lauper i członkinie grupy Salt-N-Pepa. Równie odważny był makijaż i fryzury radykalnie odchodzące od naturalnego stylu poprzedniej dekady. Największym trendem stały się głęboko czerwone lub błyszczące różowe usta, zbyt mocno wypełnione brwi, tęczowe cienie do powiek i przesadny róż do policzków; często łączone z karbowanymi włosami lub trwałą. Glamoratti to najważniejszy trend w modzie na 2026 rok Cichy luksus ustępuje miejsca nowej estetyce – bardziej wyrazistej, zmysłowej i świadomie teatralnej. Nadchodzi era dekadencji, mocnych ramion i złotych akcentów. Trend, określany przez ekspertów pracujących dla platformy Pinterest mianem „glamoratti”, czerpie inspiracje z lat 80., ale filtruje je przez współczesną wrażliwość (najlepszym dowodem jest pokaz Saint Laurent SS26). W praktyce oznacza to oversize’owe garnitury o zdecydowanej linii ramion – zainteresowanie hasłem „luźny garnitur” wzrosło aż o 90% – a także wysokie kołnierze i biżuterię, która gra pierwsze skrzypce. Bez obaw: nie chodzi o dosłowny powrót do błyszczącego karnawału sprzed dekad, lecz o jego dopracowaną, elegancką reinterpretację. Najmodniejsze stylizacje w latach 80. Co było modne w latach 80.? Przez większą część dekady dominował eklektyzm. Punk-rockowa estetyka końca lat 70. - skórzane zestawy oversize, obcisłe spodnie i koronki - nadal ewoluowała i była doskonalona w scenicznych kostiumach przez Madonnę i Annie Lennox. Punkowcy nosili pod…

Trendy-lat-80-c231956.jpg
width: 1320
height: 990

Styl lat 2000. nie schodzi z listy najpopularniejszych trendów sezonu. Czym się charakteryzuje ulubiona estetyka Gen Z?
type: item
date: 2025-08-22T16:20:13.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 00
subject: trendy
description: Jeszcze do niedawna patrzyliśmy na zdjęcia z początku wieku z lekkim uśmiechem i nutką niedowierzania, ale dziś już nikt nie ma wątpliwości – styl lat 2000. wrócił i ma się świetnie. Jeans na jeansie, błyszczące topy, szerokie biodrówki i pastelowe okulary to tylko niektóre z elementów, które ponownie przejęły ulice i social media.
encoded: Jeszcze kilka lat temu ubrania z początku nowego tysiąclecia były obiektem żartów i memów. Dziś? Z dumą nosimy je na ulicach, pokazach mody i... TikToku. Powrót estetyki lat 2000. to jeden z najmocniejszych trendów ostatnich sezonów – i wszystko wskazuje na to, że zagości z nami na dłużej. Styl z lat 2000., nazywany też Y2K dressing, to coś więcej niż chwilowa moda. To powrót do epoki wolności, błysku i totalnej ekspresji. Styl w latach 2000. - czym jest Y2K dressing? Jeśli w wyszukiwarkę na TikToku wpiszesz dziś hasło "Y2K", natkniesz się na różnego rodzaju modowe inspiracje rodem z lat 2000. Akronim ten oznacza bowiem "Year 2 Kilo", czyli w wolnym tłumaczeniu "rok 2000", i jest tak naprawdę nazwą problemu komputerowego z tamtego okresu. Styl z początku XXI wieku to prawdziwa mieszanka estetyk. Z jednej strony inspirowany był popkulturą, z drugiej – początkiem cyfrowej ery, w której wszystko miało być „bardziej”: bardziej błyszczące, bardziej kolorowe, bardziej odważne. Styl lat 2000. to właśnie ta odrobina przesady, która dziś przyciąga uwagę i daje mnóstwo modowej swobody. Do najbardziej charakterystycznych elementów tego stylu należą: biodrówki, czyli spodnie noszone nisko na biodrach, krótkie topy i bluzki odsłaniające brzuch, jeansowe total looki (najlepiej z efektem sprania lub dżetami), plastikowe dodatki – od torebek po biżuterię, kolorowe okulary przeciwsłoneczne w stylu Paris Hilton, logomania – im więcej widocznych marek, tym lepiej, błysk – cekiny, metaliczne tkaniny, satyna, winyl. Nie możemy zapomnieć też o takich klasykach jak platformy, spinki motylki, futrzane kołnierze czy różowe okulary serduszka. Brzmi znajomo? To dlatego, że wszystko to znów widzimy na wybiegach i Instagramie. Charakterystyka mody lat 2000. W latach 2000. nikogo nie dziwili znani celebryci przechadzający się po eleganckim czerwonym dywanie w dresowych kompletach, dżinsach z niskim stanem i krótkich topach czy klapkach na platformie. Wraz początkiem nowego tysiąclecia, nastała p…

GettyImages-2171318447-7a32a2b.jpg
width: 1024
height: 683

Twarz Miss Dior i cicha bohaterka. Niezwykła historia Catherine Dior – kobiety, która zainspirowała nazwę słynnych perfum
type: item
date: 2025-05-28T07:51:33.000Z
creator: ELLE
subject: Ludzie
subject: Lifestyle
subject: dior
subject: historia mody
subject: ludzie
subject: perfumy
description: Miss Dior to zapach, który zna każdy. Ale nie każdy wie, kim była Catherine – kobieta, która zainspirowała nazwę słynnych perfum. Jej historia to więcej niż biografia. To manifest odwagi, delikatności i siły przetrwania.
encoded: Spis treści: Catherine Dior - dzieciństwo, rodzina i miłość do kwiatów Catherine Dior w Ruchu Oporu - bohaterka, która nie dała się złamać Jak Catherine Dior odnalazła spokój wśród róż - życie po wojnie Catherine Dior, czyli Miss Dior i jej wpływ na estetykę domu mody Dior Catherine Dior była nie tylko siostrą słynnego projektanta Christiana Diora, ale także odważną bojowniczką Ruchu Oporu, ocalałą z obozu koncentracyjnego i cichą inspiracją dla kultowych perfum Miss Dior. Jej życie to fascynująca opowieść o odwadze, lojalności i sile kobiet, które zmieniają świat w cieniu wielkich nazwisk. Catherine Dior – dzieciństwo, rodzina i miłość do kwiatów Catherine Dior, urodzona jako Ginette Dior 2 sierpnia 1917 roku w Granville we Francji, była najmłodszym z pięciorga dzieci Maurice'a i Madeleine Dior. Dzieciństwo spędziła w Granville w Normandii, w rodzinnej posiadłości Les Rhumbs, otoczonej bujnymi ogrodami. To właśnie tam, pod wpływem matki Madeleine, zrodziła się jej trwająca całe życie pasja do kwiatów, szczególnie do róż. Ta wczesna ekspozycja na piękno natury stała się wspólnym zamiłowaniem, które dzieliła z bratem Christianem i które miało odgrywać kluczową rolę w ich życiu. Rodzina Diorów doświadczyła jednak poważnych trudności. Po krachu finansowym w 1929 roku fabryki nawozów Maurice'a Diora zbankrutowały, a w 1931 roku zmarła matka Catherine, gdy ta miała zaledwie 13 lat. Te tragiczne wydarzenia zmusiły rodzinę do przeniesienia się w 1932 roku do małego, rustykalnego gospodarstwa Les Naÿssès w Callian w Prowansji, miejsca, w którym Catherine początkowo czuła się nieszczęśliwa. Te wczesne przeciwności losu, takie jak ruina finansowa i przedwczesna śmierć matki, w istotny sposób ukształtowały jej charakter. Wymusiły na niej rozwinięcie niezwykłej odporności, niezależności i praktyczności. W 1936 roku Catherine przeniosła się do Paryża, zamieszkując wraz z bratem Christianem w Hôtel de Bourgogne. W tym okresie Catherine zaczęła zarabiać na własne utrzymanie, sprze…

GettyImages-1388036509-dbfe8b6.jpg
width: 1024
height: 683

Ruszyła wystawa „Splash! A century of swimming and style” w londyńskim Design Museum. Poznaj burzliwą historię kostiumów kąpielowych
type: item
date: 2025-05-24T08:53:56.000Z
creator: Marcin Świderek
subject: Moda
subject: bikini
subject: historia mody
subject: kostiumy kąpielowe
description: Wystawa „Splash! A century of swimming and style”, która niedawno ruszyła w londyńskim Design Museum, to dobra okazja, by nie tylko przypomnieć burzliwą historię kostiumów kąpielowych, lecz także opowiedzieć o najnowszych trendach w modzie plażowej.
encoded: Spis treści: Wygląd kontra wygoda - historia strojów kąpielowych Wynalazek na miarę bomby atomowej Najmodniejsze stroje kąpielowe Bikini w stylu Après Beach Moda plażowa nie jest ulubioną dyscypliną projektantów high fashion. Od tego są przecież bardziej komercyjne tygodnie mody w Miami, Los Angeles czy São Paulo. Ale niektóre wybiegi francuskich i włoskich domów mody w tym sezonie przypominały wakacyjny kurort. Nie na taką skalę jak na pokazie Chanel na wiosnę–lato 2019, gdy Karl Lagerfeld w paryskim Grand Palais zainscenizował gigantyczną plażę, ale jednak powiało morską bryzą. Kwintesencją estetyki beachwear był pokaz marki Casablanca. Gości przywitał wybieg, na którym zaparkowano cztery lowridery – auta wpisane niegdyś w kalifornijski krajobraz. W kolekcji znalazły się luksusowo przetworzone elementy chicano, siatka na włosy z kryształkami, satynowa koszula robocza rozpięta od góry, bandana wsunięta w pas szortów oraz klasyczne skarpety i klapki. Niektóre stylizacje balansowały na granicy raperskiego klimatu gangsta. Druga część show była inspirowana atmosferą Venice. Stylizacje zbudowane z dzianinowych sukienek, dzierganych kompletów hippie (stanik lub crop top i dzwony), bermudów we wzory, T-shirtów tie dye, koszulek polo w paski, tank topów z nadrukami i sportowych szortów nawiązywały do surferskiego stylu rodem z filmu „Królowie Dogtown”. Na uwagę zwracały detale, np. nadruki na apaszkach inspirowane psychodeliczną estetyką kalifornijskich artystów takich jak Rick Griffin. Stąd już blisko do biżuteryjnego bikini w zebrę zestawionego z graficzną mini od Schiaparelli, eleganckiego zestawu w łączkę od Michaela Korsa, na który narzucono szmizjerkę, i przerysowanego bikini w paski będącego parafrazą stylu marynistycznego od Durana Lantinka. I to na tyle skąpych strojów kąpielowych na poważnych wybiegach. Bo przeważały na nich te jednoczęściowe. Błyszczące, na jedno ramię u Diora, w sportowym stylu i mocno wycięte, a także stworzone we współpracy z Nike u The Atti…

GettyImages-3243812-3cbcb79.jpg
width: 1024
height: 832