Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-05-21T13:31:39.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Piątka ze stylu. Cher właśnie skończyła 80 lat – czym charakteryzuje się styl ikony?
items: Styl 2000. wraca z impetem. Czym jest Y2K dressing i dlaczego Gen Z go uwielbia?
items: „Fashion Is Art”. Moda coraz śmielej upomina się o status sztuki – czy słusznie?
items: Piątka ze stylu. W 100. rocznicę urodzin Elżbiety II wspominamy jej najważniejsze stylizacje
items: Moda w muzyce klasycznej: „Beethoven tak bardzo nie dbał o wygląd, że aresztowano go za włóczęgostwo”
items: Więcej niż logo. Jak monogram LV stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli luksusu na świecie
items: Piątka ze stylu. Z okazji 60. urodzin Cindy Crawford przypominamy jej kultowe looki
items: „Victorian revival”: Dlaczego każdy chce teraz wyglądać jak bohater „Wichrowych wzgórz”?
items: Styl lat 70.: Boho, dzwony i sztruks – oto trendy, które inspirują kobiety do dziś
items: Od minispódniczki po geometryczne kroje. Moda lat 60. ukształtowała styl kobiet na dekady

Piątka ze stylu. Cher właśnie skończyła 80 lat – czym charakteryzuje się styl ikony?
type: item
date: 2026-05-21T07:54:17.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: cher
subject: historia mody
subject: ikona mody
subject: moda
description: Jak nikt inny potrafiła nosić pióra, cekiny, a także odważnie odsłaniać ciało. Jej kultowe looki opierają się jednak przede wszystkim na pewności siebie oraz nieustannym łamaniu konwenansów.
encoded: Cher nie bez powodu zyskała miano ikony sceny – zdobyła Oscara, Grammy, Emmy i Złote Globy, a przy tym stworzyła wiele niezapomnianych momentów w popkulturze. Od programu The Sonny & Cher Comedy Hour, przez filmy Wpływ księżyca i Syreny, po muzyczne hity takie jak Believe, If I Could Turn Back Time oraz Strong Enough. Jednak nie tylko przemysł rozrywkowy zyskał na talencie artystki. Cher przez dekady wyznaczała także trendy w modzie, na zawsze zmieniając sposób, w jaki celebryci prezentują się na czerwonym dywanie. Wyszukane stroje zdobione koralikami, piórami i cekinami przeplatały się w jej garderobie ze śmiałym eksponowaniem ciała. Ogromny wpływ na jej wizerunek miała przyjaźń z Bobem Mackie'm. Projektant po raz pierwszy ubierał Cher na planie The Carol Burnett Show, w którym artystka była gościnią. Duet od razu się dogadał i przez lata ściśle współpracował, tworząc kreacje, które zachwycają do dziś. „Zawsze ryzykowałam i nigdy nie martwiłam się o to, co świat sobie o mnie pomyśli” – mówiła artystka. Mając to w pamięci, przypominamy pięć jej kultowych stylizacji. The Sonny & Cher Comedy Hour, 1972 Cher zdobyła rozpoznawalność, śpiewając w duecie Sonny & Cher, który tworzyła wraz ze swoim pierwszym mężem, Sonnym Bono. Na fali popularności w 1971 roku para otrzymała własny program rozrywkowy – The Sonny & Cher Comedy Hour, który łączył skecze komediowe, występy muzyczne oraz ekstrawaganckie kostiumy. Co ciekawe, artystka uznawana jest za jedną z pierwszych kobiet, które odsłoniły pępek w telewizji, a w USA zasadniczo pierwszą. Doskonałym tego przykładem jest kreacja z sesji promocyjnej z 1972 roku – złota suknia z wycięciami projektu Boba Mackie’go. Met Gala, 1974 <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/64/2026/05/GettyImages-139124507-f50b9f2.jpg" width="723" height="1024" alt="NEW YORK CITY - NOVEMBER 20: Singer Cher, fashion designer Bob Mackie and Cher's friend Paulette Betts attend The Metropolitan Museum of Art's Costume Insitute Ga…

83080250-edc517c.jpg
width: 2227
height: 1670

Styl 2000. wraca z impetem. Czym jest Y2K dressing i dlaczego Gen Z go uwielbia?
type: item
date: 2026-05-15T08:20:13.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 00
subject: trendy
description: Styl lat 2000. to jeden z najmocniejszych trendów ostatnich sezonów. Biodrówki, jeansowe total looki, błyszczące topy i minimalistyczne bagietki – 2000 styl przejął ulice, wybiegi i social media. I nic nie wskazuje na to, żeby miał się wycofać.
encoded: Jeszcze kilka lat temu przeglądałyśmy zdjęcia z początku millennium z pobłażliwym uśmiechem. Dziś? Z dumą sięgamy po te fasony, nosimy je na ulicach, pokazach mody i TikToku. 2000 styl, nazywany też Y2K dressingiem, to coś znacznie więcej niż chwilowy powrót nostalgii – to pełnoprawna rewolucja modowa, która zdefiniowała nie jeden sezon, ale całą dekadę. Epoka wolności, błysku i totalnej ekspresji wraca, i to w wielkim stylu. Czym jest 2000 styl? Wszystko o estetyce Y2K Jeśli wpiszesz w wyszukiwarkę TikToka hasło „Y2K", natkniesz się na setki inspiracji rodem z przełomu wieków. Akronim Y2K pochodzi od „Year 2 Kilo" – nazwy słynnego problemu komputerowego z tamtej ery – i stał się skrótowym określeniem całej estetyki epoki. 2000 styl to prawdziwa mieszanka popkultury i cyfrowego optymizmu: wszystko miało być bardziej – błyszczące, kolorowe, odważne. Przesada była nie tylko akceptowana, ale wręcz pożądana. Do najbardziej charakterystycznych elementów, które definiują styl lat 2000. należą: biodrówki – spodnie noszone nisko na biodrach, niemal odsłaniające pośladki krótkie topy i baby tees – bluzki odsłaniające brzuch, często z nadrukami jeansowe total looki – od spranych kurtki po spodnie z dżetami, wszystko naraz plastikowe i miniaturowe dodatki – torebki bagietki, błyszczyki, brokatowe spinki kolorowe okulary przeciwsłoneczne w stylu Paris Hilton – sercuszka, pastele, odcienie logomania – im więcej widocznych brandów, tym lepiej metaliczne tkaniny i cekiny – satyna, winyl, hologramy Brzmi znajomo? To dlatego, że wszystko to znów widzimy na wybiegach – od Valentino po Blumarine – i w stylizacjach największych gwiazd. Dlaczego 2000 styl wraca właśnie teraz? W modzie rządzi cykl. Wracają lata 70., 80., 90. – i teraz, z pełną mocą, nadeszła kolej na styl lat 2000. Pokolenie Z sięga po estetykę Y2K z ciekawością badaczek terenu, a nieco starsze z nas – z odrobiną sentymentu. Do tego wpływ TikToka, Instagrama i takich postaci jak Bella Hadid, Dua Lipa czy Sabrina Carpente…

GettyImages-2264998254-9c2c28b.jpg
width: 1224
height: 816

„Fashion Is Art”. Moda coraz śmielej upomina się o status sztuki – czy słusznie?
type: item
date: 2026-05-08T16:03:32.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Lifestyle
subject: Moda
subject: historia mody
subject: moda
subject: sztuka
description: Dress code tegorocznej Met Gali brzmiał „Fashion Is Art”, ale zamiast postawić kropkę w wieloletniej debacie, otworzył ją na nowo. Bo pytanie o to, czy moda może być sztuką, nie kończy się na czerwonym dywanie. Prowadzi dalej: do muzeów, archiwów, pracowni krawieckich i do samego ciała, które nadaje ubraniu ostateczny sens.
encoded: Od dekad toczy się spór o to, gdzie kończy się rzemiosło, a zaczyna sztuka. Czy suknia haute couture, nad którą pracowano setki godzin, jest mniej wartościowa od obrazu tylko dlatego, że została zaprojektowana do noszenia? Czy gorset, płaszcz albo kapelusz tracą artystyczny wymiar przez to, że mają funkcję? A może właśnie relacja z ciałem – ruch, dotyk, sposób, w jaki ubranie zmienia postawę i aurę osoby, która je nosi – sprawia, że moda jest jednym z najbardziej intymnych języków sztuki? To pytanie w 2026 roku wybrzmiało wyjątkowo mocno za sprawą Met Gali i dress code’u „Fashion Is Art”. 4 maja, dokładnie o 17.30, czerwony dywan przed Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku zamienił się w scenę jednej z najstarszych debat w historii mody. Nie chodziło wyłącznie o to, kto wyglądał najlepiej, kto najtrafniej zinterpretował temat albo która suknia została zapamiętana najdłużej. Pytanie było znacznie obszerniejsze: czy moda może być sztuką? Tegoroczny dress code brzmiał jak deklaracja, ale w praktyce okazał się raczej zaproszeniem do rozmowy. Jedni goście sięgnęli po dosłowne cytaty z malarstwa i rzeźby, inni potraktowali ubranie jak autonomiczne dzieło. Efekt? Podziwialiśmy stylizacje przypominające muzealne eksponaty, kostiumy misternie wyszywane przez setki godzin i kreacje, które nie musiały niczego naśladować, by działać na nas jak sztuka. Zanim jednak Gracie Abrams pojawiła się na schodach Met w sukni Chanel nawiązującej do symbolizmu Gustava Klimta, zanim Kylie Jenner odwołała się do Wenus z Milo, a Rihanna zamknęła wieczór w metalicznym stroju Maison Margiela, który wielu uznało za jedną z najtrafniejszych interpretacji tematu, pytanie o miejsce mody w świecie sztuki dojrzewało od dekad. W salach muzealnych, w archiwach, na wystawach i w pracowniach projektantów. Ubranie za szkłem – jak muzea zmieniły sposób patrzenia na modę? Pierwszym krokiem było samo przeniesienie ubrania do muzealnych gablot. Kiedy w 1971 roku Diana Vreeland objęła stanowisko specjalnej k…

art-szparowki2-d5a0905.jpg
width: 1200
height: 800

Piątka ze stylu. W 100. rocznicę urodzin Elżbiety II wspominamy jej najważniejsze stylizacje
type: item
date: 2026-04-21T09:54:09.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: elżbieta II
subject: historia mody
subject: londyn
description: Kolorowe płaszcze i wyszukane kapelusze stały się jej znakiem rozpoznawczym. Wizerunek królowej to jednak znacznie więcej niż tęczowa paleta barw.
encoded: Elżbieta II była najdłużej panującą królową w historii, rządząc Wielką Brytanią przez 70 lat i 214 dni. W tym czasie wykreowała niezwykle charakterystyczny wizerunek – jaskrawe płaszcze i niewielkie kapelusze noszone podczas publicznych wystąpień, a także tweedy, tartany i chusty na głowę wybierane poza służbą. Mówi się, że jej wybory w kwestii ubioru odzwierciedlały osobisty styl, a nie podążanie za trendami. Według ekspertów pomagało to budować poczucie spójności i trwałości brytyjskiej monarchii. Mimo to królowa nigdy nie pozostawała obojętna wobec świata mody. Jej garderoba stanowi dowód szacunku dla rzemiosła i ponadczasowej elegancji. Co więcej, od 2018 roku przyznawana jest nagroda jej imienia dla wschodzących brytyjskich projektantów, a pierwszą statuetkę monarchini wręczyła osobiście Richardowi Quinnowi podczas londyńskiego fashion weeku. Z okazji setnej rocznicy urodzin Elżbiety II w The King's Gallery w Pałacu Buckingham otwarto wystawę prezentującą dziesięć dekad stylu królowej. Obejmuje ona ponad 300 eksponatów, z których wiele pokazywanych jest po raz pierwszy. To jak dotąd największa i najbardziej kompleksowa prezentacja garderoby brytyjskiej monarchini, którą można oglądać w Londynie od 10 kwietnia do 18 października 2026 roku. A dziś my również dołączamy do tej celebracji, przypominając pięć ikonicznych stylizacji – od sukni ślubnej po strój z 90. urodzin. Ślub 1947 Elżbieta II podobno zakochała się w Filipie, księciu Grecji i Danii, od pierwszego wejrzenia. Zgodnie z wolą króla, aby wziąć ślub, musieli jednak poczekać do 21. urodzin księżniczki. Ceremonia odbyła się 20 listopada 1947 roku w Londynie. Choć wojna zakończyła się dwa lata wcześniej, w Wielkiej Brytanii wciąż obowiązywał system racjonowania tkanin, dlatego setki kobiet z całego kraju wysyłały księżniczce własne talony na ubrania. Za suknię odpowiadał Norman Hartnell – ówczesny główny krawiec rodziny królewskiej. Jego projekt był zainspirowany obrazem „Primaverą” Sandro Botticelliego i m…

GettyImages-1146873446-47830e7.jpg
width: 5306
height: 3499

Moda w muzyce klasycznej: „Beethoven tak bardzo nie dbał o wygląd, że aresztowano go za włóczęgostwo”
type: item
date: 2026-03-25T08:34:10.000Z
subject: Kultura
subject: historia mody
subject: klasyka gatunku
subject: moda
subject: muzyka
description: Przez lata pokutowało przekonanie, że konwencjonalny ubiór – skromna sukienka, czarny garnitur i biała koszula – gwarantuje pełne skupienie na muzyce. A przecież nie zawsze tak było. Szafa Mozarta ledwie mieściła ekstrawaganckie stroje, za to Beethoven tak bardzo nie dbał o wygląd, że aresztowano go za… włóczęgostwo. Co strój może powiedzieć o muzykach i ich muzyce?
encoded: Jestem tak brzydki, że żadna kobieta nie wyraziła dotąd chęci zostania moją żoną. A gdyby nawet znalazła się taka, to i tak nie ożeniłbym się z nią, bo nie lubię kobiet o złym guście” – miał powiedzieć Ludwig van Beethoven (1770–1827). Oświadczał się przynajmniej trzy razy. Bezskutecznie. Ten wizerunek wlókł się za kompozytorem latami. Od dziecka nie przepadał za czystością. Upominany, odpowiadał, że „gdy w końcu zostanie panem, nikt nie będzie zwracał na to uwagi”. Zwracał. Gdy pewnego wieczora już jako odnoszący sukcesy muzyk stał w poszarpanym płaszczu na ulicy, zaglądając do cudzych okien, aresztowano go za włóczęgostwo. Wiedeń przełomów XVIII i XIX wieku to miasto elegancji. Szczególnie w kręgach arystokracji, której ulubioną rozrywką były wieczory z muzyką klasyczną. Beethoven miał patronów, dobrze zarabiał. Ale głównym tematem kuluarowym były jego rozczochrane włosy, dziobata cera i niechlujność. Szczególny stosunek do higieny (np. chętnie zostawiał pełne nocniki pod fortepianem) stał w sprzeczności z tym, czego oczekiwano od kompozytora. Jednak z szacunku do jego twórczości to akceptowano. Ubiór go nie interesował, liczyła się tylko muzyka. A ta łamała wszelkie zasady – była emocjonalna (w końcu komponował na styku klasycyzmu i romantyzmu). W wyrazie i formie dramatyczna, wolna. Choćby V symfonia z legendarnym czteronutowym otwarciem (ba-ba-ba-bam!), która wniknęła w popkulturę. Albo IX symfonia z finałową kantatą do słów „Ody do radości” Schillera napisana przez niesłyszącego już kompozytora, długa na ponad 70 minut (to dlatego nośniki CD zaprojektowano tak, by zmieściły 74 minut nagrań). View oEmbed on the source website Styl Beethovena pozostawał w zgodzie ze stylem jego muzyki. Burzył normy gwarantujące egzystencjalny spokój klasie wyższej, a publiczność reagująca nieprzychylnie na jego wygląd lub komentująca go podczas koncertu musiała liczyć się z cholerycznymi uwagami: „Dla świń nie gram!”. Klasa próżniacza Jeśli komuś się wydaje, że moda to nieistotn…

coco-chanel-i-stravinski-98e54ae.jpg
width: 2500
height: 1661

Więcej niż logo. Jak monogram LV stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli luksusu na świecie
type: item
date: 2026-02-21T15:24:25.000Z
creator: Caroline Hamelle
subject: Moda
subject: historia mody
subject: louis vuitton
description: Monogram Louis Vuitton od początku był pionierskim pomysłem – połączeniem artystycznej ekspresji i gwarancji autentyczności. Dziś dom mody świętuje 130 lat istnienia legendarnego płótna, które stało się czymś więcej niż logo. To kod luksusu.
encoded: Skąd pochodzi inspiracja? Większość pomysłów rodzi się z uważnej obserwacji codziennego życia. Mały, nieistotny detal, który widzimy każdego dnia, nagle przykuwa naszą uwagę i staje się punktem wyjścia do czegoś większego. Mogło tak być, gdy Georges Vuitton, syn założyciela domu mody, stworzył słynny monogram. Choć pierwotnie wzór LV miał tylko chronić francuską firmę przed podróbkami, przetrwał próbę czasu i stał się integralną częścią popkultury. Monogram LV - kod luksusu od 1896 roku Jest 1896 rok. Louis Vuitton nie żyje od czterech lat. Jego syn Georges kontynuuje rodzinny biznes z walizkami, marząc o działalności na jeszcze większą skalę. To prowadzi go do zaprojektowania tego bardzo charakterystycznego monogramu – dwóch splecionych inicjałów LV w otoczeniu kwiatów i gwiazd o geometrycznych liniach. Niestety projektant nie pozostawił wskazówek na temat swojej inspiracji. Biorąc pod uwagę kontekst historyczny, uważa się, że czerpał natchnienie z neogotyckiej ornamentyki, ponieważ czteropłatkowe kwiaty są powszechne w kościołach. Inną inspiracją mógł być japonizm – nurt, który narodził się w sztuce wraz z otwarciem Kraju Kwitnącej Wiśni na świat zachodni. Kolejne, bardziej pragmatyczne wyjaśnienie można odnaleźć w płytkach kuchennych w domu w Asnières, na których widniały osty, czteropłatkowe kwiaty i wzór diamentów. To dziedzictwo ocalało dzięki Joséphine Vuitton, żonie Georges’a, która mieszkała w tym domu do 103. roku życia, nie przeprowadzając żadnych prac remontowych. Potem kuchnia została przebudowana, jednak ceramiczne płytki renomowanej firmy Gien zachowały się. Wykorzystano je ponownie do rekonstrukcji tego pomieszczenia w trakcie wystawy objazdowej dotyczącej historii marki. Możliwe, że to właśnie poranna filiżanka kawy w kuchni dała początek jednemu z najbardziej rozpoznawalnych motywów współczesności. Znak, który stał się legendą Wyprzedzania konkurencji. Chciał być najlepszy – zaznacza Pierre-Louis Vuitton, żyjący do dziś potomek z szóstego pokolenia…

GettyImages-2258389591-d861766.jpg
width: 1200
height: 800

Piątka ze stylu. Z okazji 60. urodzin Cindy Crawford przypominamy jej kultowe looki
type: item
date: 2026-02-20T09:14:09.000Z
creator: Karolina Curyło
subject: Moda
subject: historia mody
subject: ikona mody
subject: moda
subject: Modelki
subject: supermodelki
description: Znana z pełnych objętości włosów i charakterystycznego pieprzyka, Cindy Crawford na przełomie lat 80. i 90. stała się nie tylko jedną z pierwszych supermodelek, lecz także amerykańską ikoną popkultury i stylu.
encoded: Cindy Crawford rozpoczęła pracę modelki jako nastolatka, jednak jej kariera naprawdę nabrała tempa, gdy w wieku 20 lat przeprowadziła się do Nowego Jorku. W 1986 r. po raz pierwszy pojawiła się na okładce amerykańskiego „Vogue’a”. Był to przełomowy moment w jej karierze, gdyż na okładce pokazano jej charakterystyczny pieprzyk, który początkowo uznawano w branży za wadę. Od tego czasu chodziła po wybiegach największych domów mody – od Chanel, przez Ralpha Laurena, po Versace. Niesamowite warunki fizyczne, inteligencja i charyzma sprawiły, że stała się ulubienicą nie tylko branży, ale i publiczności. W latach 90. została gwiazdą MTV, prowadząc autorski program „House of Style”, w którym pokazywała kulisy świata mody. Poza tym brała udział w intratnych kampaniach dla marek takich jak Revlon czy Pepsi, które dodatkowo umacniały jej międzynarodową pozycję. Choć imponująca kariera zawodowa zawsze była w centrum uwagi, media równie chętnie pisały o jej stylu. Dlatego dziś z okazji 60. urodzin modelki przypominamy jej pięć kultowych looków. Lotnisko Los Angeles, 1991 Rozchwytywana Cindy Crawford stała się prawdziwą ekspertką lotniskowych looków. Jeden z jej zestawów – za sprawą mediów społecznościowych – urósł do rangi kultowego. W jego skład wchodzą klasyczne dżinsy Levi’s 501, czarny golf i skórzana marynarka. Całość dopełniają brązowe akcesoria – zamszowy pasek oraz kowbojki. To wzorcowy przykład „effortless chic”, bo jak skomentowała sama modelka, była to stylizacja z rzeczy, które po prostu miała pod ręką. Gala Oscarów, 1991 Na początku lat 90. czerwony dywan nie był jeszcze tak wielkim wydarzeniem jak dziś, więc gwiazdy nie miały stylistów. Cindy Crawford, wybierając się na Academy Awards ze swoim partnerem, Richardem Gerem, sama szukała odpowiedniej kreacji. Podczas pokazów w Mediolanie jej uwagę przykuła czarna suknia projektu Gianniego Versace. Modelka miała jednak jedno życzenie – chciała ją w wersji czerwonej. Stworzona specjalnie dla niej szkarłatna suknia z głę…

Cindy-Crawford-6e9adc5.jpg
width: 1024
height: 678

„Victorian revival”: Dlaczego każdy chce teraz wyglądać jak bohater „Wichrowych wzgórz”?
type: item
date: 2026-02-14T15:26:41.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Moda
subject: gotyk
subject: historia mody
subject: margot robbie
subject: stylizacje gwiazd
description: Już nie romantyzowanie, a pełne zatracenie się w pokusach. Już nie „Everything is romantic”, a „Dying for you”. W tym sezonie życie nie przypomina sceny, a karty dziewiętnastowiecznych powieści gotyckich. Nie martwcie się - projektanci zadbali, abyśmy byli ubrani odpowiedni do okazji.
encoded: Marzec 2025 roku. Świat obiegły pierwsze zdjęcia Margot Robbie w sukni ślubnej z planu „Wichrowych wzgórz” w reżyserii Emerald Fennell. I choć nie ocenia się książki po okładce, a filmu po jednym kadrze, Internet rządzi się swoimi prawami. Werdykt? Niezwykle rozbieżny. Jedna grupa słusznie zwróciła uwagę na nietypowy casting, w znacznej mierze odbiegający od pierwowzorów. Catherine Earnshaw z powieści Brontë, w którą wcieliła się Robbie, miała długie, kasztanowe włosy, a w dniu swojej śmierci miała nie więcej niż osiemnaście lat. Inni, mniej wrażliwi na wierne adaptacje wielkich dzieł literatury, z zapartym tchem czekali na nowy projekt Fennell, która w „Saltburn” dała się poznać jako reżyserka doskonale pojmująca wagę wizualnej ekspresji. Był też jednak trzeci, być może najmniej liczny, ale w równym stopniu zaintrygowany filmem obóz - zwolennicy zgłębiania mrocznej strony mody. Bo choć brokatowa suknia z krynoliną nie spotkała się z uznaniem historyków, skutecznie kontynuowała dyskusję na temat garderoby jak z dziewiętnastowiecznego dworu królowej Wiktorii. Gotyckie dziedzictwo Rozpoczęła się za to już w 2024 roku, gdy na czołowe dzieło literatury gotyckiej uwagę zwrócił Robert Eggers. Czerpiąc inspiracje zarówno z powieści Brama Stokera, jak i niemieckiego horroru z 1922 roku, przypomniał społeczeństwu o frenezji, obrzydzeniu na skraju pożądania i grozie, która jest równie odpychająca, co niebezpiecznie fascynująca. Nie udałoby mu się to jednak bez Lindy Muir, która za swoje kostiumy do „Nosferatu” została w 2025 roku nominowana do Oscara. Słynącej z umiejętności łączenia historycznej dokładności z nastrojowym designem kostiumografce udało się odtworzyć niepokojącą wręcz elegancję dziewiętnastowiecznej odzieży niemieckiej. Wierna modzie z 1838 roku, w którym rozpoczyna się akcja filmu, użyła wydłużonych sylwetek, bogatych faktur, strukturalnych form i monochromatycznej palety barw przywołującej gotycką estetykę. Szczególnie Lily Rose Depp magnetyzowała na ekranie.…

Wichrowe-Wzgorza-3560e88.png
width: 1908
height: 1526

Styl lat 70.: Boho, dzwony i sztruks – oto trendy, które inspirują kobiety do dziś
type: item
date: 2026-01-21T07:20:12.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 70
subject: trendy
description: Od dzwonów po kapelusze z szerokim rondem oraz masę sztruksu – dziś przegląd mody lat 70. nie budzi w nas już żadnego zdziwienia. To dowód na to, jak silny wpływ ten okres wciąż wywiera na nasze codzienne wybory stylizacyjne.
encoded: Lata 70. przyniosły nową wolność w wyrażaniu siebie, co sprawiło, że nie istniał jeden dominujący styl w kobiecej garderobie. Choć wciąż popularne były mikro-obcasy, które królowały w poprzedniej dekadzie, równie chętnie noszono sukienki maxi. W modzie były zarówno perfekcyjnie dopasowane garnitury, jak i kobiece spódnice, a buty na platformie stały się trendem obecnym także u mężczyzn. Jeśli chcecie szybko przypomnieć sobie najważniejsze trendy lat 70., przedstawiamy kultowe ubrania i dodatki dekady oraz kobiety, które nosiły w najbardziej stylowy sposób. W tym artykule: Moda lat 70.: najważniejsze cechy Jakie stylizacje były modne w latach 70.? Największe ikony stylu lat 70. To one wyznaczały trendy Najmodniejsze sukienki lat 70. Buty i dodatki noszone w latach 70. Moda lat 70.: najważniejsze cechy Lata 70. rozpoczęły się od kontynuacji stylu „hippie”, który dominował pod koniec lat 60. Kładziono nacisk na wszystko, co ręcznie robione – hipisi starali się, aby jak najwięcej ich ubrań i akcesoriów było tworzone samodzielnie, unikając wpływów mainstreamu. Ten styl szybko zauważyli projektanci, a patchwork oraz różne rodzaje haftów stały się głównymi trendami w modzie damskiej. Z upływem dekady moda lat 70. stała się coraz łatwiej dostępna. Wraz z szybszym tempem życia, kobiety miały coraz mniej czasu na szycie ubrań na miarę i zamiast odwiedzać krawca, zaczęły kupować gotowe ubrania z katalogów i domów towarowych. To właśnie wtedy trendy zaczęły zmieniać się szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Jakie stylizacje były modne w latach 70.? W miarę jak kobiety w latach 60. i 70. zyskiwały coraz więcej wolności, znalazło to odzwierciedlenie w ich stylu. W latach 70. zaczęły nosić ubrania silnie inspirowane odzieżą męską – popularne stały się damskie spodnie i garnitury, które powoli zaczęły zastępować spódnice i sukienki w pracy. Spodnie przestały być akceptowalne tylko w domowym zaciszu, a ich noszenie na zewnątrz oznaczało przełomową zmianę w podejściu do mody damskiej.…

Styl-lat-70-1025f92.jpg
width: 1400
height: 900

Od minispódniczki po geometryczne kroje. Moda lat 60. ukształtowała styl kobiet na dekady
type: item
date: 2026-01-20T11:00:14.000Z
creator: ELLE
subject: Moda
subject: historia mody
subject: lata 60
subject: trendy
description: Lata 60. przyniosły w modzie prawdziwą rewolucję. Po eleganckiej, uporządkowanej estetyce lat 50. przyszła dekada, która zerwała z zasadami i postawiła na wolność stylu. Nic dziwnego, że dziś z nostalgią wracamy do jej ikon – także dzięki serialom, które rozpalają wyobraźnię miłośników mody.
encoded: W tym artykule: Czym charakteryzował się styl lat 60.? To one były ikonami stylu lat 60. Płaszcz: must-have w szafie lat 60. Najmodniejsze sukienki w latach 60. Modne buty i dodatki w latach 60. Po epoce wąskich talii, wystawnych sukien i perfekcyjnie ułożonych fryzur moda lat 60. świadomie zerwała z dotychczasowymi regułami. Styl stał się manifestem buntu i odpowiedzią na gwałtowne przemiany społeczne oraz polityczne. To wtedy granice przestały obowiązywać – spódnice się skróciły, fryzury poszybowały w górę, a do codziennej garderoby weszły spodnie culotte, geometryczne wzory i pudełkowe sukienki, które do dziś pozostają aktualne. Co jeszcze zachwycało w modzie lat 60.? Czym charakteryzował się styl lat 60.? Moda lat 60. była pełna kontrastów i wyjątkowo swobodna – bez względu na płeć czy wiek. Kobiecy styl czerpał z trzech równoległych nurtów: elegancji odziedziczonej po latach 50., młodzieżowej rewolucji zapoczątkowanej przez Mary Quant oraz fascynacji kosmosem i kontrkulturowym stylem hippisów pod koniec dekady. Obok perfekcyjnie skrojonych garniturów pojawiały się jaskrawe kolory, psychodeliczne tie-dye, długie włosy i brody, ultrakrótkie spódnice u kobiet oraz tuniki i peleryny noszone przez mężczyzn – wizja, która jeszcze dekadę wcześniej wydawałaby się czystą fantazją. Moda lat 60. była bezpośrednim odbiciem gwałtownych przemian społecznych, które w tamtym czasie dominowały w debacie publicznej i przełamywały utrwalone konwencje ubioru. Projektowanie przestało być domeną dojrzałych elit, a jego centrum ciężkości przesunęło się w stronę rynku młodzieżowego, który po raz pierwszy zaczął dyktować trendy. Kobiety zaczęły eksponować ciało w niespotykanym dotąd stopniu, a światowa stolica mody przeniosła się z Paryża do Londynu. Symbolicznym zjawiskiem tej dekady był Swinging London – kulturowy fenomen skupiony wokół młodego pokolenia, hedonizmu i potrzeby rewolucji obyczajowej. Jego niekwestionowaną ikoną została Mary Quant, której proste, wyraziste i kolorowe pr…

Trendy-w-latach-60-b125c54.jpg
width: 1400
height: 900