Gdy życie się rozpada, on zaczyna od nowa jako ogrodnik w Portugalii. Ten film działa kojąco
Są filmy, które przychodzą jak miękki koc w trudniejszym czasie - „Dom w Portugalii” jest właśnie takim doświadczeniem. Delikatny, mądry i cicho poruszający, idealnie wpisuje się w zimową aurę. Widzowie HBO Max pokochali go od pierwszych dni.
Avelina Prat, hiszpańska reżyserka i była architektka, w ostatnich latach wyrasta na jeden z najciekawszych kobiecych głosów europejskiego kina. Po docenionym „Vasilu” wraca z nowym filmem - „Dom w Portugalii”. Krytycy określają jej styl jako „autorski feel-good movie” - subtelny, emocjonalny, ale bez lukru. Historia o ucieczce, która zmienia wszystko Głównym bohaterem „The Portuguese House” jest Fernando (Manolo Solo) - profesor geografii, wierny papierowym mapom i życiowej rutynie. Jego świat rozpada się, kiedy żona znika bez słowa i wraca do rodzinnej Bułgarii. Zrozpaczony, wciąż niegotowy, by się zmierzyć z samotnością, Fernando wyjeżdża na portugalską prowincję. To tam, wśród zielonych wzgórz i ciszy nad rzeką Lima, spotyka Manuela (Xavi Mira) - ogrodnika bez stałego miejsca zamieszkania. Ich przypadkowa znajomość staje się początkiem przemiany, a Fernando przyjmuje nową tożsamość i podejmuje pracę jako ogrodnik w starym, portugalskim domu. Tak zaczyna się historia, która jednocześnie koi i porusza - o zagubieniu, odrodzeniu i o tym, jak czasem trzeba zgubić siebie, żeby móc się odnaleźć na nowo. Jednym z największych bohaterów filmu jest… sceneria. Film kręcono w malowniczej miejscowości Ponte de Lima, gdzie czas płynie inaczej - wolniej, ciszej, bardziej naturalnie. Krajobrazy, wąskie uliczki, gęsta zieleń i niespieszny rytm życia stają się nie tylko tłem, ale częścią emocjonalnej podróży Fernanda. To kino dla widzów, którzy lubią poczuć miejsce - zupełnie jak u Erica Rohmera czy Carlosa Saury. Mały - wielki film na HBO Max „Dom w Portugalii” nie jest filmem o wielkich zwrotach akcji. Oddziałuje na widza subtelnie, ale głęboko. Opowiada o wewnętrznych przemianach i małych gestach, które odmieniają życie. Prat pokazuje, że odpowiedzi na trudne pytania można odnaleźć w miejscach nieoczekiwanych. Nic dziwnego, że ta ciepła i pełna nadziei produkcja znalazła uznanie wśród widzów platformy HBO Max. Nowe miejsce, nowi ludzie, nawet nowa tożsamość. Życie napisało scenariusz dla Fernando na nowo. Fajne europejskie kino. Jakże inne, głębsze od tego z Hollywood. Polecam - czytamy w opiniach pod filmem.
Perełka kinowa z 2023 roku podbija platformę HBO. Tę poruszającą historię poleca prawie 100% krytyków
Na HBO Max zadebiutował „Bękart” - dramat historyczny z 2023 roku, w którym Mads Mikkelsen w magnetycznej roli walczy o nowe życie w surowym XVIII-wiecznym świecie. Film zachwyca wizualnie i emocjonalnie, a 97% krytyków poleca tę pozycję.
Film „Bękart” od 10 grudnia 2025 roku dostępny jest na platformie HBO Max. To jedna z najgłośniejszych grudniowych premier serwisu, która błyskawicznie przyciągnęła uwagę widzów i zdobyła uznanie krytyków. Dzięki udostępnieniu na tej platformie, subskrybenci mogą teraz poznać tę poruszającą historię bez wychodzenia z domu. Duńskie wrzosowiska, będące tłem wydarzeń, tworzą surowy i nieprzyjazny krajobraz, który doskonale oddaje klimat filmu i idealnie pasuje do grudniowej aury panującej za oknem. To nie tylko sceneria - to metafora walki z naturą i własnym przeznaczeniem. Reżyser oddał ten klimat z wyjątkową dbałością o detale, co sprawia, że „Bękart” jest wizualnie imponujący. O czym opowiada kinowy hit „Bękart”? Film „Bękart”, który trafił do katalogu HBO Max, to dramatyczna opowieść z 2023 roku osadzona na nieurodzajnych wrzosowiskach Jutlandii. Głównym bohaterem jest kapitan Ludvig Kahlen, weteran wojenny, który otrzymuje zgodę króla na założenie kolonii w tym niegościnnym rejonie. Jego marzenie napotyka jednak na zaciekły opór lokalnego właściciela ziemskiego, co prowadzi do brutalnego konfliktu. To historia człowieka walczącego nie tylko z naturą, ale również z ludzką nienawiścią, niesprawiedliwością i własnymi słabościami. W tle pojawiają się wątki miłości, poświęcenia, zemsty i straty. Na szczególną uwagę zasługuje także niecodzienny motyw – uprawa ziemniaków, która staje się symboliczną osią walki i nadziei. View oEmbed on the source website 97% krytyków zachwyconych – fenomen Madsa Mikkelsena W rolę kapitana Kahlena wcielił się duński aktor - Mads Mikkelsen, który według recenzentów dał jeden z najlepszych występów w swojej karierze. Jego postać to twardy, zdyscyplinowany i nieugięty człowiek, który nie boi się przeciwstawić ani naturze, ani uprzywilejowanym elitom. Na portalu Rotten Tomatoes aż 97% krytyków wystawiło filmowi pozytywną recenzję, a 95% widzów również oceniło go entuzjastycznie. Równie dobrze „Bękart” został przyjęty na Filmwebie – użytkownicy wystawili mu średnią ocenę 7,5, a krytycy 7,3. To świadczy o tym, że film trafił zarówno do szerokiej publiczności, jak i do ekspertów. Kreacja aktorska Madsa Mikkelsena jest sercem tej historii. Aktor, znany z takich produkcji jak „Polowanie” czy „Na rauszu” - w „Bękarcie” pokazuje się z jeszcze bardziej dramatycznej i zaangażowanej strony. Jego postać niesie film na swoich barkach i wzbudza ogromne emocje – od współczucia po podziw. Film z 2023 roku, który porusza temat zemsty i walki z losem „Bękart” to nie tylko opowieść o sadzeniu ziemniaków, jak ironicznie zauważają niektórzy recenzenci, ale przede wszystkim głęboka historia o tym, jak człowiek może przeciwstawić się losowi. Kapitan Kahlen nie poddaje się ani przeciwnościom natury, ani przemocy ze strony lokalnego tyrana. Jego walka o stworzenie lepszego miejsca dla siebie i innych mieszkańców wrzosowisk jest pełna napięcia i dramatyzmu. Wydawać by się mogło, że temat uprawy ziemi nie nadaje się na filmowe widowisko. Tymczasem „Bękart” udowadnia, że nawet najbardziej niepozorny motyw może być tłem do opowieści o wielkich ludzkich emocjach i walkach. Ziemniaki w tym filmie stają się symbolem nadziei, determinacji i przyszłości. Skandynawski western, który zaskakuje emocjami „Bękart” to produkcja, którą można określić mianem skandynawskiego westernu. Surowa sceneria, dramatyczna walka o przetrwanie, silne postacie i motywy zemsty - wszystko to sprawia, że film przypomina klasyczne westerny, jednak z unikalnym, północnoeuropejskim klimatem. Historia Ludviga Kahlena to nie tylko dramat jednostki, ale także obraz walki o godność, wolność i przyszłość. Film porusza, zaskakuje i pozostaje w pamięci na długo po seansie.
Ten polski film jest hitem na HBO Max. „Przepięknie!” powinna obejrzeć każda z nas
Polski film „Przepiękne!” właśnie podbił HBO Max i w ekspresowym tempie stał się jednym z najchętniej oglądanych tytułów na platformie. To czuła, szczera i momentami boleśnie prawdziwa opowieść o kobiecości, która potrafi trafić prosto w serce.
Są takie filmy, które w kinach wywołują poruszenie, a po wejściu na streaming zaczynają żyć drugim życiem - bardziej intymnym, bliższym naszym codziennym rozmowom o kobiecości, zmęczeniu, marzeniach i małych aktach odwagi. „Przepiękne!” należy właśnie do tej kategorii. Produkcja Katii Priwieziencew, która w marcu 2025 roku podbiła kina, dziś jest jednym z najchętniej oglądanych tytułów na HBO Max. I nie bez powodu - to film o kobietach żyjących w „męskim świecie”, który potrafi wciągnąć, rozśmieszyć, ale też zostawić z refleksją, od której trudno uciec. W tym artykule: „Przepiękne!” mega hitem na HBO Max. Sześć bohaterek, sześć emocjonalnych światów Kobieca obsada, która niesie ten film na barkach „Przepiękne!” to polski remake niemieckiego hitu Film, który trafia do kobiet w każdym wieku Dlaczego warto obejrzeć „Przepiękne!” na HBO Max jeszcze przed świętami? „Przepiękne!” mega hitem na HBO Max. Sześć bohaterek, sześć emocjonalnych światów Historie opowiedziane w „Przepięknych!” układają się w kobiecy kalejdoskop doświadczeń. Magda - zagubiona między macierzyństwem a potrzebą powrotu do siebie - jest jedną z tych postaci, przy których trudno powstrzymać westchnienie „znam to”. Baśka - żyje na wysokich emocjonalnych obrotach, boi się bliskości, choć tak bardzo jej pragnie. Krysia - z czułością i humorem szuka nowej wersji siebie po latach w małżeństwie. Agata - twarda jak stal właścicielka agencji, nie umie oswoić zmian, które przynosi menopauza - a jej relacja z dorastającą córką Klaudią jest jednym z najbardziej poruszających wątków filmu. Jest też Julia, która próbuje przetrwać w bezlitosnym świecie modelingu, i Tosia - dziecięcy głos szczerości, który momentami wzrusza bardziej niż wszystkie dramaty dorosłych razem wzięte. To właśnie dzięki tym 6 różnym kobietom film nabiera barw: od słodko-gorzkich po szorstkie i trudne. Oglądając, ma się poczucie, że choć każda historia jest inna, wszystkie dotykają tych samych strun - presji, samoakceptacji, tęsknot i kobiecego poczucia winy, które tak trudno przychodzi nam kobietom zrzucić z ramion. View oEmbed on the source website Kobieca obsada, która niesie ten film na barkach „Przepiękne!” to przykład polskiego kina, w którym aktorki grają pierwsze skrzypce - z ogromnym sercem, wyczuciem i naturalnością. Marta Nieradkiewicz i Katarzyna Herman tworzą jedne z najciekawszych ról w swojej karierze, a Hanna Śleszyńska pokazuje komediowo-dramatyczny talent, który uwielbiają kolejne pokolenia widzek. Młode aktorki - Wiktoria Bylinka i Róża Szmidt - wnoszą natomiast świeżość, której tego typu produkcje potrzebują jak powietrza. Za kamerą stoi Katia Priwieziencew, a scenariusz napisała Katarzyna Sarnowska. Zdjęcia Witolda Płóciennika nadają historii miękkość, a muzyka Jerzego Rogiewicza subtelnie dopowiada emocje tam, gdzie słowa już nie wystarczają. „Przepiękne!” to polski remake niemieckiego hitu Film inspirowany jest niemieckim „Wunderschön” Karoline Herfurth, który w swoim kraju stał się box office’ową sensacją. Polska wersja również celuje w uniwersalne tematy: presję wyglądu, lęk przed starzeniem się, próbę pogodzenia „mogę być kim chcę” z codziennym poczuciem, że świat nadal wymaga od nas zbyt wiele. To kino, które przełamuje uśmiech goryczą, ale nie pozbawia nadziei - idealne na wieczór, kiedy potrzebujemy poczucia, że ktoś w końcu nazwał emocje, o których bałyśmy się mówić. Film, który trafia do kobiet w każdym wieku Priwieziencew przygląda się współczesnym Polkom z czułością, choć momentami opowiada historię tak wyraźnie „pod tezę”, że brakuje przestrzeni na niuanse i oddech. To jednak wciąż ważny głos - szczególnie w kraju, w którym kobiety bardzo często czują, że muszą sprostać oczekiwaniom nieprzystającym do realnego życia. Film balansuje między komediodramatem a mainstreamowym feel-good movie w duchu klasyków TVN-u - odrobinę „Tylko mnie kochaj”, szczypta „Listów do M.” i kilka momentów, które przypominają emocjonalny vibe „To właśnie miłość”. Czy to złe? Nie. To dokładnie ta mieszanka, którą widzki w Polsce lubią oglądać w piątkowy wieczór, najlepiej z lampką wina i przyjaciółką obok. Dlaczego warto obejrzeć „Przepiękne!” na HBO Max jeszcze przed świętami? Bo „Przepiękne!” to film, który zostawia w nas coś miękkiego. Może nie zmienia życia, ale potrafi zatrzymać na chwilę i uświadomić, że nie jesteśmy same w swoich emocjach. Po seansie miałam poczucie, że chcę zadzwonić do przyjaciółki i powiedzieć: „Hej, zobacz - to trochę o nas”. Jeśli więc lubisz kino kobiece, wielowątkowe i oparte na emocjach, jeśli kochasz polskie produkcje z mocnymi rolami aktorek, jeśli potrzebujesz filmu, który po prostu rozumie - ten tytuł jest dla ciebie. A kiedy skończysz, możesz zrobić mały binge watching i sięgnąć po inne kobiece historie: „Córki” z Joanną Kulig, islandzki „Kobiety mojego życia” albo hiszpańską perełkę „Znikając powoli”. „Przepiękne!” już czeka na HBO Max - i jest dużą szansą, że po seansie zadasz sobie to samo pytanie, co ja: dlaczego w polskim kinie nie powstaje więcej takich filmów?
Notoryczny kłamca, luksus i pułapki pozorów. „Gniazdo” znów podbija HBO Max
Idealna rodzina, idealne życie… przynajmniej z pozoru. „Gniazdo” z Jude Law w roli głównej, to thriller, w którym każdy uśmiech kryje kłamstwo, a luksus okazuje się lichą wydmuszką. Jak daleko można się posunąć, by utrzymać fasadę perfekcji?
Jude Law od lat kojarzy się przede wszystkim z rolami mężczyzn, którzy potrafią jednym spojrzeniem zawrócić kobietom w głowie. „Holiday”, „Bliżej”, „Utalentowany pan Ripley” - w każdym z tych tytułów jego urok jest częścią konstrukcji postaci. Ostatnie lata to jednak zupełnie nowy etap w jego karierze. Najpierw zaskoczył jako nietypowy papież, potem wrócił w filmie, który można określić jako slow-burn thriller o kapitalizmie, męskości i obsesji bycia „kimś”. Nic dziwnego więc, że „Gniazdo” ponownie trafiło do top 10 na HBO Max. To kino, które wciąga jak najlepszy psychologiczny dreszczowiec. W tym artykule: „Gniazdo” znów podbija HBO Max. Thriller o notorycznym kłamcy wciągnie was do reszty Rodzina w pułapce pozorów Carrie Coon - prawdziwe serce filmu Jaka jest cena sukcesu? „Gniazdo” znów podbija HBO Max. Thriller o notorycznym kłamcy wciągnie was do reszty Ten mroczny thriller wyreżyserowany w 2020 roku przez Seana Durkina ponownie podbija polskie streamingi. Film opowiada historię idealnej rodziny, z idealnym życiem. Na pierwszy rzut oka O’Harowie wyglądają jak model amerykańskiej rodziny z reklamy - piękne poranki, wspólne śniadania, gra w piłkę, czułość między małżonkami. Rory (Jude Law) budzi Allison (Carrie Coon) kawą, odprowadza dzieci do szkoły, troszczy się o dom. Tyle że jest pewien drobiazg: nie pracuje. A raczej siedzi w biurze i udaje, że wszystko ma pod kontrolą. O’Harowie wcale nie są tacy, za jakich się podają. Mają mieszkanie na Manhattanie, obracają się w świecie, w którym suknie wieczorowe wyciąga się z szafy „od tak”, a toasty wznosi się szampanem w kryształowych kieliszkach. Tylko że cały ten luksus jest… wydmuszką. Rory żyje na kredyt - emocjonalny i finansowy. Jest mistrzem autopromocji, człowiekiem, który zawsze „zaraz coś załatwi”, „właśnie dogaduje wielki deal” i „chwilowo potrzebuje tylko czasu”. Jego ambicje są większe niż konto bankowe. Kiedy pojawia się „idealna oferta” pracy w Londynie, Rory błyskawicznie podejmuje decyzję. Przeprowadzka, nowy świat, nowi ludzie - i ogromna posiadłość pod miastem, która wygląda jak miejsce z marzeń, ale nosi w sobie coś niepokojącego, jak rezydencje z filmów o „południowej gotyce”. Rory odżywa. A wraz z nim wychodzi na powierzchnię prawda, którą skrzętnie ukrywał. View oEmbed on the source website Rodzina w pułapce pozorów Londyn roku 1986, tuż po deregulacji rynków, staje się dla bohaterów polem bitwy. Allison początkowo trzyma ich życie w ryzach, ale ta chwila nie trwa wiecznie. To ona widzi, że dzieci są nieszczęśliwe, że w nowej szkole radzą sobie gorzej niż w poprzedniej, że w wielkim domu czai się niepokój, którego nikt nie potrafi nazwać. A Rory? Rory wciąż opowiada bajki. O tym, jak świetnie mu idzie, ilu ma klientów, jak wielkie życie ich czeka. Durkin pokazuje ten mechanizm z chirurgiczną precyzją: w kapitalizmie przyznanie się do słabości jest zbrodnią, więc Rory będzie brnął dalej, aż do upadku. A ten upadek nadchodzi - powoli, gęsto, jak mgła za oknami ich wiktoriańskiego domu. Nie sposób oprzeć się wrażeniu, że reżyser tworzy film, który momentami ociera się o horror psychologiczny. Wspaniałe, zimne zdjęcia Mátyása Erdély’ego przypominają najlepsze kadry z kina artystycznego Europy Środkowej, a muzyka Richarda Reeda Parry’ego przenosi nas prosto do popowej melancholii lat 80. To świat, który błyszczy, ale pod spodem gnije. Carrie Coon - prawdziwe serce filmu Choć Jude Law gra jedną z najlepszych ról ostatnich lat - neurotycznego, rozdartego między ego a rzeczywistością mężczyznę - to jednak Carrie Coon ma tu najważniejszą scenę filmu. Kiedy Allison „pęka”, robi to spektakularnie, z siłą kobiety, która już wie, że nie da się dłużej zaklejać taśmą emocjonalnych pęknięć. Jej wyznanie przy stole, jej gniew, jej odwaga... to momenty, które zostają z widzem na długo. Widzimy kobietę, która przez lata była „partnerką w nieszczęściu”, ale w końcu zaczyna stawiać pytania, na które Rory nie ma odpowiedzi. Jaka jest cena sukcesu? Najbardziej fascynujące w „Gnieździe” jest to, że choć oglądamy historię jednej rodziny, mamy wrażenie, że oglądamy metaforę świata. Rory jest uosobieniem systemu, który zawsze chce więcej: większego domu, większej pensji, większego prestiżu. A kiedy wszystko się wali, powtarza tylko: „Jeszcze chwila. Jeszcze trochę”. To thriller o wolnym rynku. Slow-burn horror o aspiracjach. I przerażająco aktualna opowieść o świecie, w którym sukces jest jedyną wartościową walutą. Wszystko, w co wierzyliśmy, okazało się kłamstwem. Upadek rodziny O’Harów przypomina upadki, które widzieliśmy w prawdziwym życiu - po kryzysach finansowych, po lockdownach, po latach życia na kredyt. Martwy koń Allison? To metafora, której nie sposób zapomnieć: pewnych rzeczy w społeczeństwie nie da się zakopać, bo wracają jak echo. W ostatniej scenie rodzina znów je razem śniadanie. Nic już nie jest „idealne”, nic nie błyszczy jak kiedyś, ale jest prawdziwe. Wreszcie. Po raz pierwszy widzimy ich bez masek. „Przestań, Rory” - pada ostatnia kwestia. I to chyba najważniejsze zdanie całego filmu, które domyka pewną klamrę, której wiele kobiet w życiu, przez lata nie potrafi domknąć.
Co czeka nas w 3. sezonie „Rodu smoka”? Wyciekły pierwsze informacje o fabule
Latem 2026 roku Westeros ponownie stanie w ogniu. Podczas konferencji HBO Max w São Paulo pokazano pierwszy zwiastun 3. sezonu „Rodu smoka”, a opis materiału, który wyciekł przypadkowo do sieci, sprawia, że serca fanów biją szybciej. Wojna domowa zwana Tańcem Smoków, dzieląca ród Targaryenów, zapowiada się jeszcze brutalniejsza i bardziej widowiskowa niż kiedykolwiek.
Przyszły rok będzie prawdziwym świętem dla miłośników uniwersum George’a R.R. Martina. Najpierw zobaczymy spin-off „Rycerz Siedmiu Królestw”, opowiadający o losach błędnego rycerza sir Duncana i jego giermka Jaja, a potem - po chwili oddechu - zanurzymy się w chaosie 3. sezonu „Rodu smoka”. Serial, tworzony przez Ryana Condala, powraca, by przypomnieć, że w Westeros nic nie jest dane raz na zawsze, a władzę zdobywa się krwią i ogniem. W tym artykule: O czym jest „Ród smoka” - czyli Targaryenowie, smoki i prolog do „Gry o tron” Zwiastun 3. sezonu „Rodu smoka”. Brutalny taniec smoków wkrótce na HBO Max Bohaterowie 3. sezonu „Rodu smoka”. Kto w obsadzie? Wojna totalna w Westeros. Fani nie mogą się doczekać 3 sezonu „Rodu smoka” O czym jest „Ród smoka” - czyli Targaryenowie, smoki i prolog do „Gry o tron” „Ród smoka” to prequel osadzony około 200 lat przed wydarzeniami z „Gry o tron” - wtedy, gdy smoki nadal rządziły niebem, a dynastia Targaryenów miała w Westeros władzę absolutną. Serial opowiada o losach rodu Targaryenów: o ich potędze dzięki smokom, o splendorze żelaznego tronu - ale przede wszystkim o narastającym konflikcie wewnątrz rodu. Po śmierci króla (Viserysa I) spór o następstwo tronu prowadzi do konfliktu między zwolennikami jego córki (czarni) a tymi, którzy wspierają przyrodniego syna (zieloni). To właśnie ta bratobójcza wojna domowa - znana jako Taniec Smoków - jest osią fabularną serialu. „Ród smoka” pokazuje też świat sprzed upadku smoczej potęgi - ukazuje majestat smoków, polityczne intrygi, dworskie maniery, sojusze i zdrady. To opowieść o tym, co wydarzyło się, zanim Westeros zamieniło się w grę o tron pełną zdrad, niedomówień i przetrwania. Dla fanów „Gry o tron” to powrót do korzeni: domów, smoków, rodu, który zbudował legendę. Jeśli kochasz „Game of Thrones” za zmieniającą się rzeczywistość, moralną szarość i destrukcyjny splendor - „Ród smoka” dostarczy ci to samo, tylko w czasach, gdy smoki ciągle latały, a każdy ogień mógł zapalić wojnę. Zwiastun 3. sezonu „Rodu smoka”. Brutalny taniec smoków wkrótce na HBO Max Już poprzednie dwa sezony serialu nie były łatwe, a pierwszy zwiastun 3. sezonu zdradza, że konflikt między czarnymi a zielonymi przybierze na sile. Widzowie zobaczą m.in. morską bitwę w Gardzieli - zderzenie floty zwolenników Rhaenyry z poplecznikami Aegona II. Żaden bohater nie wyjdzie z tej wojny bez blizn - dosłownie i w przenośni. Aegon, który w poprzednim sezonie ledwo uszedł z życiem po ataku smoka Aemonda, teraz pojawia się z twarzą pokrytą ranami, a jego obecność wkrótce wstrząśnie całą Królewską Przystanią. Zwiastun nie szczędzi też emocji wśród rodziny Targaryenów. Aemond pozostaje blisko matki Alicent, podczas gdy Daemon szykuje się do decydującej bitwy. Fani od lat dyskutują o tym, kto naprawdę zasługuje na władzę - teraz serial odpowiada, że w tym świecie prawda jest zawsze względna, a lojalność zmienia się jak wiatr nad Smoczymi Górami. View oEmbed on the source website Bohaterowie 3. sezonu „Rodu smoka”. Kto w obsadzie? W obsadzie pojawią się między innymi Emma D’Arcy („Wanderlust”), Olivia Cooke („Sound of Metal”), Matt Smith („Doktor Who”), Ewan Mitchell („Wichrowe wzgórza”), Tom Glynn-Carney („Dunkierka”) i Rhys Ifans („Notting Hill”). Każdy z nich wnosi do tej epickiej opowieści ciężar własnych dramatów, lojalności i ambicji. Jak zapowiadają twórcy, nowe odcinki pokażą cztery kluczowe wydarzenia z książki, które definiują losy Tańca Smoków - od bitew, przez intrygi dworskie, aż po dramaty rodzinne. Wojna totalna w Westeros. Fani nie mogą się doczekać 3 sezonu „Rodu smoka” 3. sezon „Rodu smoka” ma być prawdziwym testem dla widzów - brutalnym, wciągającym i pełnym zwrotów akcji. To opowieść, w której każdy ruch może kosztować życie, a każdy sojusz jest tylko chwilowy. Dla fanów to zapowiedź lata pełnego emocji, dramatów i nieprzewidywalnych zwrotów akcji. Jak podkreśla showrunner, nadchodzący sezon to „wojna totalna” między Czarnymi i Zielonymi - konflikt, który rozstrzygnie o przyszłości całego Westeros. Niestety, fani świata „Gry o tron” muszą uzbroić się w cierpliwość. Premiera 3 sezonu nastąpi dopiero za 6 miesięcy - czyli latem 2026 roku na HBO i HBO Max.
Grudniowy wysyp premier na platformach streamingowych. Te filmy i seriale to absolutne „must-watch” w końcówce 2025 roku
Platformy streamingowe pod koniec roku dosłownie wybuchły premierami, a wybór najważniejszych tytułów na grudzień 2025 okazał się prawdziwym wyzwaniem. Prześledziłyśmy HBO Max, Sky Showtime oraz Amazon Prime Video i udało nam się wyłowić te produkcje, które w tym miesiącu trzeba mieć na radarze - od kinowych hitów po serialowe odkrycia, które wciągną was bez reszty i możliwe, że lekko opóźnią świąteczne przygotowania - żeby nie było, że nie ostrzegałyśmy.
Grudzień to czas powrotu wszystkich uwielbianych świątecznych produkcji, komedii romantycznych i historii, które poruszają nasze serca. W tym świątecznym zamieszaniu czasem jednak marzymy o tym, by wreszcie obejrzeć coś, na co nie starczyło nam czasu przez cały rok, coś zupełnie innego niż typowe christmas love story - choć i tych w naszym zestawieniu nie zabraknie. Na szczęście - dla świątecznych Grinch'ów - platformy streamingowe przygotowały prawdziwy wysyp nowości, które nie mają z gwiazdką nic wspólnego, ale gwarantują zarówno emocje, jak i rozrywkę na najwyższym poziomie. W tym artykule: „Fallout”- kontynuacja hitowego serialu (Amazon Prime Video) „Co. Za. Radość.” - świąteczna komedia pełna gwiazd (Amazon Prime Video) „Merv” - lekka komedia romantyczna (Amazon Prime Video) „The Iris Affair” - tajemniczy thriller na SkyShowtime „Veronika” - szwedzki kryminał, sezon 2 (SkyShowtime) „Mission: Impossible” - The Final Reckoning (SkyShowtime) „Pod szarym niebem” - dramat na podstawie prawdziwych wydarzeń (HBO Max) „Ad Astra” - kosmiczna podróż na HBO Max „Bękart” - dramat historyczny z epickim rozmachem (HBO Max) A co z Netflixem? „Fallout”- kontynuacja hitowego serialu (Amazon Prime Video) Na Amazon Prime Video grudzień rozpoczyna się od trzech produkcji, które trudno przegapić. Najważniejszym tytułem miesiąca jest kontynuacja hitowego serialu „Fallout”, która zabiera widzów prosto na pustkowia Mojave i do postapokaliptycznego New Vegas. To serialowa adaptacja kultowej gry pt. Bethesda. Po fenomenalnym debiucie, który wielu widzów uważa za najlepszy serial 2024 roku, oczekiwania wobec kontynuacji są ogromne. Twórcy obiecują więcej akcji, emocjonujących starć i wciągających wątków postapokaliptycznych. Fani gry i serialu zacierają ręce - nowe odcinki mają dostarczyć nie tylko nostalgii, ale i świeżych, zaskakujących wątków. Drugi sezon serialu „Fallout”zadebiutuje na Amazon Prime Video już 17 grudnia 2025 roku. View oEmbed on the source website „Co. Za. Radość.” - świąteczna komedia pełna gwiazd (Amazon Prime Video) Drugi tytuł to gwiazdorska świąteczna komedia „Co. Za. Radość.” w reżyserii Michaela Showaltera. Twórca hitu zabiera nas w świąteczną przygodę z idealną matką - Claire Clauster, w którą wciela się Michelle Pfeiffer Towarzyszą jej kultowe aktorki Hollywood: Felicity Jones, Chloë Grace Moretz, Eva Longoria i Jason Schwartzman. Film opowiada o kobiecie, która co roku w święta trzyma swoją chaotyczną rodzinę w ryzach, ale tym razem wszystko idzie nie tak. Zniechęcona i niedoceniona, rusza w spontaniczną podróż, odkrywając magię świąt po swojemu, podczas gdy rodzina desperacko próbuje ją odnaleźć. Produkcja, która łączy humor, ciepło i gwiazdorską obsadę w prawdziwie świątecznej atmosferze jest już dostępna na platformie. View oEmbed on the source website „Merv” - lekka komedia romantyczna (Amazon Prime Video) Trzecią propozycją jest urocza komedia romantyczna „Merv”. W tej cudownej historii bohaterowie Anna i Russ - po rozpadzie związku - stają przed niecodziennym wyzwaniem - muszą wspólnie zadbać o ukochanego psa Merva, który bardzo źle znosi ich rozstanie. W rolach głównych Jessika Swale przedstawia bohaterów, którzy próbują odbudować więź z czworonogiem, a przy okazji odkrywają, że stare uczucia wcale nie zniknęły. Ta produkcja to ciepła, lekka i idealna na grudniowy wieczór opowieść o miłości, przyjaźni i radości życia. Film dostępny będzie dla subskrybentów Amazon Prime Video od 10 grudnia. View oEmbed on the source website „The Iris Affair” - tajemniczy thriller na SkyShowtime SkyShowtime także nie pozostaje w tyle. Wśród grudniowych nowości platformy warto zwrócić uwagę na serial „The Iris Affair”. Produkcja śledzi losy Iris Nixon, kobiety-geniusza, która wplątuje się w sieć zagadek i niebezpiecznych technologii. Od Florencji po ulice Rzymu, Iris współpracuje z charyzmatycznym przedsiębiorcą Cameronem Beckiem, lecz wkrótce kradnie dziennik z kluczową sekwencją, co rozpoczyna pełen napięcia pościg. W rolach głównych występują: Tom Hollander, Niamh Algar i Sacha Dhawan. Thriller łączy napięcie, intrygę i wciągającą akcję od których można dostać gęsiej skórki na plecach. Premiera serialu zaplanowana jest na Sky Showtime w mikołajki - czyli 6 grudnia. View oEmbed on the source website „Veronika” - szwedzki kryminał, sezon 2 (SkyShowtime) Kolejnym tytułem jest drugi sezon szwedzkiego kryminału „Veronika”. Veronika Gren, introwertyczna policjantka i matka dwójki dzieci z trudną przeszłością i uzależnieniem od leków, doświadcza niepokojących wizji, które okazują się kluczem do rozwiązania niewyjaśnionych zbrodni. Alexandra Rapaport w roli Veroniki prowadzi widza przez mroczny, wciągający thriller, pełen napięcia i emocjonalnych zawirowań. Serial łączy dramat osobisty bohaterki z kryminalną intrygą, która przyciąga od pierwszego odcinka. Dla widzów będzie dostępny od 8 grudnia. View oEmbed on the source website „Mission: Impossible” - The Final Reckoning (SkyShowtime) Na drugą połowę grudnia platforma przygotowała prawdziwą gratkę dla fanów kina akcji - „Mission: Impossible - The Final Reckoning”. Tom Cruise powraca jako Ethan Hunt w jednej z najbardziej spektakularnych części kultowej serii. Hunt i jego zespół IMF ścigają sztuczną inteligencję Entity, która zinfiltrowała sieci wywiadowcze na całym świecie. Towarzyszą mu Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg i Esai Morales. Produkcja to mieszanka akcji, przygody i napięcia szpiegowskiego, która wciąga od pierwszych minut i wciąż - choć to 8 i zarazem ostania część sagi - nie pozwala oderwać wzroku od ekranu. Premiera na Sky Showtime: 17 grudzień 2025. View oEmbed on the source website „Pod szarym niebem” - dramat na podstawie prawdziwych wydarzeń (HBO Max) Na platformie streamingowej HBO Max grudzień to mieszanka dramatów, historii biograficznych i epickich produkcji. „Pod szarym niebem” to film inspirowany losami białoruskich dziennikarzy Igora Iljasha i Kaciaryny Andrejewej pokazuje dramatyczne zmagania Leny, dziennikarki relacjonującej brutalną pacyfikację pokojowych protestów w 2020 roku. W rolach głównych występują: Aliaksandra Vaitsekhovic, Valentin Novopolskij i Andrzej Grabowski. Produkcja to poruszający dramat, który pokazuje odwagę i determinację w obliczu niebezpieczeństwa, a emocje pozostają z widzem długo po zakończeniu seansu. View oEmbed on the source website „Ad Astra” - kosmiczna podróż na HBO Max Z kolei „Ad Astra” przenosi widzów w kosmiczną podróż z Bradem Pittem. Aktor wciela się w astronautę Roy’a McBride’a, który wyrusza w podróż przez Układ Słoneczny, by odnaleźć ojca zaginionego trzydzieści lat wcześniej podczas tajemniczej misji. Towarzyszą mu Tommy Lee Jones („Ścigany”), Ruth Negga i Donald Sutherland. Film łączy przygodę, emocje i refleksję nad sensem życia, rodziną i naszym miejscem we wszechświecie. View oEmbed on the source website „Bękart” - dramat historyczny z epickim rozmachem (HBO Max) Trzecią propozycją jest duński dramat historyczny „Bękart” z Madsem Mikkelsenem w roli głównej. Weteran wojenny Ludvig Kahlen, w którego wciela się absolutny mistrz skandynawskiego kina Mikkelsen, postanawia założyć kolonię na nieurodzajnych jutlandzkich wrzosowiskach w XVIII wieku. Towarzyszy mu Amanda Collin, a akcja filmu łączy dramatyczne wyzwania kolonizacyjne, polityczne intrygi i ludzkie ambicje. Produkcja, oparta na powieści duńskiej pisarki Idy Jessen, to epicki, wciągający dramat historyczny, który zachwyca rozmachem i realizmem. View oEmbed on the source website A co z Netflixem? Oczywiście nie można zapominać o najczęściej wybieranej przez Polaków platformie streamingowej. Netflix również przygotował w grudniu moc premier, które przyciągają uwagę i zachęcają do długich wieczorów z ekranem. Najnowsze tytuły, zarówno kinowe hity, jak i serialowe odkrycia, opisywaliśmy już na łamach naszego portalu tutaj. W naszym artykule znajdziesz polecane przez nas tytuły produkcji dostępnych na Netflix, które - jeśli tylko wystarczy Ci czasu - warto w tym miesiącu nadrobić.
Polacy pokochali ten baśniowy film od Guillermo del Toro. To historia miłości poza wszelkimi schematami
Na HBO Max trafił film "Kształt wody" i z miejsca trafił do top 10 najpopularniejszych filmów platformy. To nagradzane dzieło Guillermo del Toro zdobyło aż 4 Oscary w 2018 roku.
Premiera „Kształtu wody” na HBO Max wywołała niemałe poruszenie wśród polskich kinomanów. Oskarowy film Guillermo del Toro w ekspresowym tempie wrócił na listę najchętniej oglądanych produkcji. Niezwykła, wizualnie olśniewająca opowieść wciąż zachwyca – zarówno swoim pięknem, jak i ponadczasowym przesłaniem. Oscarowy hit powraca do polskich domów „Kształt wody” wrócił na HBO Max – i nic dziwnego, że znów podbił serca polskich widzów. Oscarowy hit Guillermo del Toro, nagrodzony m.in. za najlepszy film, reżyserię i scenografię, ponownie zachwyca swoją wyjątkową mieszanką baśni, romansu i science fiction. Historia Elisy – niemej sprzątaczki z rządowego laboratorium, która w latach 60. XX wieku odkrywa tajemniczą wodną istotę i nawiązuje z nią niezwykłą, przełamującą wszelkie bariery relację – wciąż działa na wyobraźnię i emocje, niezależnie od tego, ile razy się ją ogląda. „Kształt wody” długo był niedostępny na popularnych platformach, dlatego jego powrót wywołał falę nostalgii – zarówno u tych, którzy oglądali go w kinie, jak i u osób, które dopiero teraz mają okazję poznać tę niezwykłą historię. Co sprawia, że film wciąż tak angażuje? Oprócz znakomitych kreacji Sally Hawkins, Octavii Spencer i Michaela Shannona – to jego atmosfera i ponadczasowe przesłanie. „Kształt wody” opowiada o samotności, potrzebie akceptacji i odwadze, by kochać kogoś, kto nie mieści się w żadnych schematach. Del Toro stworzył świat pełen wzruszeń, drobnych gestów i wizualnych zachwytów, które mają w sobie coś absolutnie uniwersalnego. To kino, które nie tylko ogląda się oczami, ale przede wszystkim sercem. Guillermo del Toro - reżyser o o wielkiej wyobraźni Guillermo del Toro to mistrz filmowej baśni i grozy, znany z unikatowego stylu łączącego fantastykę, horror i emocjonalną głębię. W swoich filmach często porusza tematy inności, wyobcowania i granic człowieczeństwa, a potwory stają się metaforą tego, co niezrozumiane, lecz warte empatii. Reżyser zadebiutował „Cronosem” (1992), a światową sławę przyniosły mu m.in. „Kręgosłup diabła”, kultowy „Labirynt fauna”, superprodukcje „Hellboy” i „Pacific Rim” oraz oscarowy „Kształt wody”. Ostatnio na Netflix wpadł jego "Frankenstein", który z dnia na dzień stał się hitem platformy. Jego niezwykła wyobraźnia, poetycka wizualność i umiejętność nadawania fantastyce głębokiego sensu sprawiają, że każdy jego projekt wzbudza ogromne zainteresowanie widzów i krytyków.
Polski film nominowany do "europejskich Oscarów" już w streamingu. Historia dziennikarki wydarzyła się naprawdę
Film "Pod szarym niebem" reżyserii Mary Tamkowicz to wstrząsający obraz Białorusi roku 2020, gdzie za relacjonowanie protestów dziennikarki Lena i jej operatorka trafiają do więzienia. Poruszająca historia oparta na losach Kaciaryny Andriejewej staje się krzykiem o prawdę w świecie ciszy.
„Pod szarym niebem” Mary Tamkovich zdobyło nominację do jednej z najważniejszych europejskich nagród dla młodych twórców – EUROPEAN DISCOVERY – Prix FIPRESCI. To ogromne wyróżnienie, przyznawane w ramach Europejskich Nagród Filmowych, trafia do debiutów, które wnoszą do kina świeżość, odwagę i autorski styl. Film, który po raz pierwszy pokazano w 2024 roku na Tribeca Festival w Nowym Jorku i który powstał m.in. dzięki dofinansowaniu PISF, został doceniony przez Międzynarodową Federację Krytyków Filmowych za swoją oryginalność i wyrazistą filmową wrażliwość. Historia, która wydarzyła się naprawdę „Pod szarym niebem” Mary Tamkowicz to poruszający dramat inspirowany historią białoruskiej dziennikarki Kaciaryny Andriejewej, skazanej za relacjonowanie protestów w Mińsku. Film śledzi losy Leny (Aliaksandra Wajszkowicz), reporterki dokumentującej demonstracje w 2020 roku, których uczestnicy sprzeciwiali się reżimowi Łukaszenki i brutalnym działaniom OMON-u. Razem z operatorką transmituje wydarzenia na żywo, co prowadzi do ich aresztowania i dramatycznych konsekwencji dla nich oraz ich bliskich. To opowieść o odwadze, wysokiej cenie za prawdę i walce o wolność słowa. Reżyserka Mara Tamkowicz: bez kompromisów wobec prawdy Postać Leny inspirowana jest Kaciaryną Andriejewą – dziennikarką skazaną łącznie na dziesięć lat więzienia za relacjonowanie protestów. „Pod szarym niebem” oddaje jej hołd, odsłaniając dramaty ukryte za nagłówkami. Bohaterki filmu ucieleśniają odwagę, ale też bezsilność wobec brutalności państwa. Tamkowicz łączy inscenizację z autentycznymi nagraniami z demonstracji, zacierając granicę między fikcją a dokumentem. Zdjęcia Krzysztofa Treli wciągają widza w sam środek wydarzeń, wzmacniając realizm i emocjonalny ciężar filmu. „Pod szarym niebem” stawia fundamentalne pytania o sens oporu, cenę wolności i granice poświęcenia. To mocny głos w obronie tych, których system próbuje uciszyć. Produkcję można już oglądać na platformie HBO Max.
Martyna Wojciechowska wyreżyserowała dokument, który wstrząśnie Europą. „Skradzione dzieci” to historia tysięcy rodzin, które myślały, że ich dzieci nie żyją
Niektóre historie trudno sobie wyobrazić, a jeszcze trudniej uwierzyć, że zdarzyły się naprawdę. Już w grudniu na HBO Max zadebiutuje dokument „Skradzione dzieci”, który odsłoni mroczne kulisy handlu noworodkami w Gruzji.
Od lat pięćdziesiątych XX wieku Gruzja zmagała się z niestabilnością polityczną, kryzysem gospodarczym i słabym nadzorem instytucji państwowych, a w postsowieckich gruzińskich szpitalach dokonywano procederu, który mrozi krew w żyłach. Zaraz po porodzie wmawiano matkom, że ich dzieci zmarły, podczas gdy skradzione noworodki trafiały do adopcji - za ogromne pieniądze, a dokumenty poświadczające ich tożsamość były skutecznie niszczone. Dziś tysiące kobiet wykonuje w Gruzji testy DNA, mając nadzieję na odnalezienie po latach swoich zaginionych dzieci. „Skradzione dzieci” - dokument Martyny Wojciechowskiej, który wstrząśnie Europą Dokument opowiada o Amy i Ano, bliźniaczkach rozdzielonych tuż po narodzinach, które po 19 latach przypadkiem odnajdą się dzięki mediom społecznościowym. Ich spotkanie stało się symbolem tragedii tysięcy rodzin. Film pokaże, jak dziennikarskie śledztwo Gruzinki Tamuny Museridze ujawnia niewyobrażalną skalę handlu noworodkami w kraju liczącym zaledwie 3,5 miliona mieszkańców. Tamuna Museridze, sama będąca ofiarą nielegalnej adopcji, rozpoczęła walkę o ujawnienie procederu, który zmienił życie setek tysięcy ludzi. Jej historia inspiruje tysiące rodzin i pokazuje, że prawda i sprawiedliwość w końcu mogą wyjść na światło dzienne. Gdzie obejrzeć „Skradzione dzieci”? Film powstał pod scenariuszem i reżyserią Martyny Wojciechowskiej - podróżniczki, dziennikarki, założycielki Fundacji UNAWEZA oraz Jowity Baranieckiej. Oba te nazwiska dają gwarancję, że dokument nie będzie powierzchowny. Wojciechowska, znana szerszej publiczności z programu „Kobieta na krańcu świata”, od lat nie boi się poruszać trudnych tematów, szczególnie dotyczących kobiet. Jej program cieszy się nieprzerwaną popularnością i oglądalnością od 2009 roku, co tylko potwierdza, że widzowie ufają jej wrażliwości i rzetelności w opowiadaniu historii. Premiera „Skradzionych dzieci” odbędzie się 12 grudnia 2025 roku na HBO Max, a wcześniej dokument zostanie pokazany podczas 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego WATCH DOCS. To odważny, poruszający materiał, który wstrząśnie emocjami i pokaże siłę ludzi walczących o prawdę i rodzinę w obliczu jednej z największych afer współczesnej Europy.
Trudno o lepszy polski serial, to mistrzowska ekranizacja Żulczyka. Akcja dzieje się przed świętami
Ten mroczny, kryminalny thriller z delikatnym surrealistycznym sznytem od lat nie daje mi o sobie zapomnieć. Wciąż uważam go za jeden z najbardziej hipnotyzujących polskich seriali. A gdy ktoś pyta mnie o najlepszą ekranizację prozy Jakuba Żulczyka — bez chwili wahania mówię: „Ślepnąc od świateł”.
Adaptacja powieści Jakuba Żulczyka przez HBO wzbudziła liczne emocje zarówno wśród czytelników, jak i miłośników seriali. Wielu uznaje ją za najlepszą adaptację książki Żulczyka. Autor powieści, zyskał dzięki serialowi nowych czytelników, a sam serial trwale wpisał się w krajobraz polskich produkcji telewizyjnych. Serial wyreżyserował Krzysztof Skonieczny. W wywiadzie dla Onetu Skonieczny podkreśla, że był to jego najbardziej osobisty projekt, w którym mógł w pełni wyrazić swoją wizję artystyczną. Reżyser zaznaczył też, że serial jest "poematem miłosnym dla Warszawy", ukazującym prawdziwe oblicze miasta. Skonieczny w serialu miał też całkiem spory występ aktorski, wcielił się w postać rapera Pioruna. Recenzje serialu - zachwyty i drobne rozczarowania Zachwyty nad serialem dotyczą przede wszystkim jego atmosfery, realizacji oraz gry aktorskiej. W recenzjach często podkreśla się brawurowe epizody Janusza Chabiora, Cezarego Pazury czy Roberta Więckiewicza. Aktorzy zostali dobrani idealnie. Największą gwiazdą serialu okazał się Jan Frycz, który długo zastanawiał się czy przyjąć kontrowersyjną rolę kryminalisty Daro. Oglądając serial ma się wrażenie, że filmowy świat został wykreowany lepiej, niż ten, który w czasie lektury książki powstaje w głowie. Serial HBO często wymieniany jest obok takich tytułów jak "Belfer", "Wataha" czy "Król" – jako jedna z najbardziej udanych adaptacji powieści ostatnich lat. Eksperci wskazują, że "Ślepnąc od świateł" wyznaczyło nowy standard realizacyjny, podnosząc poprzeczkę dla przyszłych produkcji tego typu. Serial pokazał, że polska literatura współczesna może być inspiracją dla nowoczesnych, trzymających w napięciu i dobrze zrealizowanych seriali. Serial kontra książka – czym zachwyca adaptacja Żulczyka? Wielu widzów i czytelników zastanawia się, czy ekranizacja "Ślepnąc od świateł" dorównuje pierwowzorowi literackiemu. Z jednej strony serial wiernie odtwarza główne wątki powieści, z drugiej – adaptacja wprowadza własne rozwiązania narracyjne i estetyczne. Duże uznanie zdobyła wizja nocnej Warszawy, która w serialu staje się jednym z bohaterów. Obraz miasta jest pełen kontrastów: z jednej strony luksusowe kluby i apartamenty, z drugiej – mroczne zaułki i niepokojąca atmosfera. Twórcy zadbali o autentyczność detali, co doceniają zarówno mieszkańcy stolicy, jak i widzowie spoza Warszawy. Serial jest często wymieniany jako wzorcowy przykład tego, jak oddać klimat współczesnego miasta w polskiej produkcji. Zarówno książka, jak i serial prezentują ostrą krytykę współczesnego społeczeństwa, zwłaszcza jego moralnej degrengolady, hipokryzji elit oraz przemocy ukrytej pod pozorem normalności. Wątki uniwersalne – samotność, poszukiwanie sensu życia, rozczarowanie światem – są obecne w obu wersjach, co sprawia, że historia Jacka rezonuje z szerokim gronem odbiorców. Twórcy serialu nie uciekli od trudnych tematów, takich jak uzależnienie, wyobcowanie czy toksyczne relacje, dzięki czemu adaptacja zachowuje autentyczność i siłę wyrazu pierwowzoru literackiego. "Ślepnąć od świateł" - gdzie obejrzeć? Serial jest dostępny na platformie HBO Max.