Muzyka lat 80 - największe hity i przeboje. Lista kultowych utworów
Muzyka lat 80. to największe hity i kultowe przeboje, które do dziś królują na imprezach, w radiu i w internetowych playlistach. Sprawdź listę największych hitów lat 80. i wróć do piosenek, które mimo upływu lat wciąż brzmią świeżo i ponadczasowo.
Muzyka lat osiemdziesiątych do dziś cieszy się ogromną popularnością - zarówno wśród osób, które dorastały w tamtej dekadzie, jak i młodszych słuchaczy odkrywających kultowe brzmienia synth popu, rocka czy dance. Największe hity lat 80. regularnie pojawiają się w rankingach „najlepsze przeboje wszech czasów”, a piosenki z lat 80. królują na imprezach tematycznych, weselach i w internetowych playlistach. Zarówno zagraniczne przeboje, jak Queen, Madonna czy Michael Jackson, jak i polskie piosenki z lat 80., w tym utwory Maanam czy Lady Pank, tworzą niepowtarzalny klimat tej dekady. Jeśli szukasz inspiracji na playlistę „hity lat 80 na imprezę” lub chcesz przypomnieć sobie największe klasyki muzyki lat 80., to zestawienie pomoże ci odkryć ponadczasowe utwory, które mimo upływu lat wciąż brzmią świeżo i energetycznie. Powróćmy zatem na kilka chwil do czasów niesamowitych brzmień (które, mimo upływu lat, wciąż wywołują ciarki na ciele), genialnych i długo pozostających w pamięci tekstów oraz niezwykle utalentowanych, charyzmatycznych wokalistów.Poniżej piosenki z lat 80., które cieszą się niesłabnącą popularnością. Wśród tych 10 utworów znajdziesz nie tylko dynamiczne piosenki na imprezę, ale także te liryczne, które pozwolą ci przeżyć momenty prawdziwego wzruszenia. Niektóre z nich wykorzystano do klasyków filmowych znanych na całym świecie, inne z kolei cieszyły głównie polską publiczność. Poniższą listę wzbogaciliśmy też o ciekawostki dotyczące konkretnych przebojów. Stworzenie tego zestawienia było wyjątkowo przyjemnym zadaniem (w naszych głośnikach wybrzmienia właśnie „Take On Me” zespołu A-Ha). Życzymy ci równie relaksującej podróży w czasie. 1. Muzyka lat 80.: Modern Talking – „You’re My Heart, You’re My Soul” Piosenka „You’re My Heart, You’re My Soul” to singiel zespołu Modern Talking, który został wydany w 1984 roku. Nawet jeśli nie jesteś fanką tego rodzaju brzmień, bardziej niż pewnym jest, że zetknęłaś się z tym utworem wiele razy. To jeden z tych hitów, których nie da się nie znać – przewija się na niemal każdej imprezie (zwłaszcza rodzinnej).. Ostrzegamy, po jego przesłuchaniu będziesz nucić ten kawałek przez cały dzień. View oEmbed on the source website 2.Muzyka lat 80.: Eurythmics – „Sweet Dreams (Are Made of This)” Brytyjski duet Eurythmics wydał ten utwór w 1983 roku. Szybko okazał się ich pierwszym hitem. Co ciekawe, para tworzyła nie tylko zgrany zespół na scenie, ale też (przez pewien czas) w życiu. Ta słynna piosenka powstała w hotelowym pokoju w Australii, kiedy jej twórcy przeżywali gorsze chwile. Beat do tego kawałka stworzył David A. Stewart. W połączeniu z charakterystycznym intro i głębokim wokalem Annie Lenox kawałek „Sweet Dreams (Are Made of This)” szybko stał się znany na całym świecie. View oEmbed on the source website 3.Muzyka lat 80.: Wham! – „Wake Me Up Before You Go-Go” Inspiracją do napisania tekstu do „Wake Me Up Before You Go-Go” była... wiadomość, którą członek duetu Wham!, Andrew Ridgeley, zostawił rodzicom na lodówce. George Michael stworzył tekst w oparciu właśnie o jej fragment „Mum, wake me up up before you go go” (początkowo Ridgeley pomylił się i dwukrotnie napisał „up", po czym zdublował też „go". Ten melodyjny zlepek słów musiał zakończyć się piosenką. Piosenką, którą wydano w 1984 roku i... która okazała się kolejnym wielkim hitem lat 80.! View oEmbed on the source website 4.Muzyka lat 80.: Piosenki z lat 80.: Madonna – „Like A Virgin” Królowa popu w 1984 roku wydała płytę pod tym samym tytułem. „Like A Virgin” to jeden z najbardziej ikonicznych i popularnych utworów tej dekady. Jest to także bez wątpienia jeden z największych przebojów Madonny. Pierwszy teledysk do tej piosenki nakręcono w Wenecji (choć niektóre ujęcia powstały w Nowym Jorku) – szybko stał się hitem równie wielkim, co sam utwór. View oEmbed on the source website 5.Muzyka lat 80.: Guns N’ Roses – „Sweet Child O’ Mine” Zdaniem wielu osób najpiękniejsze piosenki to te, które powstały z miłości. W tym przypadka ta teoria faktycznie mogłaby się sprawdzić. Axl napisał ten utwór dla swojej ukochanej (Erin Everly), z którą był wówczas związany. Pierwotnie słowa utworu „Sweet Child O’ Mine” były jednak wierszem. Za genialną muzykę odpowiada oczywiście Slash i Steven Adler... a reszta to już historia. Ta piękna rockowa ballada pochodzi z debiutanckiego albumu zespołu Guns N’ Roses („Appetite for Destruction”), który został wydany w 1987 roku. View oEmbed on the source website 6.Muzyka lat 80.: Whitney Houston – „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” Whitney Houston nagrała ten kawałek wiosną, w 1986 roku. Pierwszą, surową wersję „I Wanna Dance with Somebody” napisał dla artystki duet Shannon Rubicam i George Merill. Piosenka powstała w ciągu zaledwie jednego popołudnia... w malutkim studiu garażowym. Tekst tego kultowego singla to oczywiście metafora – wyrażenie chęci do „przetańczenia" z bliską osobą całego życia. Początkowo utwór nie spotkał się z pozytywnymi ocenami krytyków. Publiczność była jednak innego zdania. View oEmbed on the source website 7.Muzyka lat 80.: Bill Medley – „Time Of My Life" („Dirty Dancing” Soundtrack) I kolejny nieśmiertelny utwór... Piosenka „Time Of My Life" powstała na potrzeby ścieżki dźwiękowej do „małego" filmu, jakim miał być „Dirty Dancing". Początkowo Franke Previte odrzucił nawet ofertę jej stworzenia. Skomponował jednak ostateczną wersję tego utworu. Ścieżka dźwiękowa filmu „Dirty Dancing” sprzedała się w nakładzie aż... 32 milionów egzemplarzy! To właśnie dzięki tanecznemu romansowi piosenka „Time Of My Life" wciąż cieszy się niegasnącą popularnością. Przebój zdobył wiele nagród, w tym, między innymi, Oscara. View oEmbed on the source website 8.Muzyka lat 80.: Queen – „I want to break free” ...czyli singiel z 1984 roku, który został napisany przez basistę, Johna Deacona. Utwór „I want to break free” interpretowany jest dziś na bardzo wiele sposobów: jako chęć uwolnienia się z nieszczęśliwego związku, manifest wolnościowy homoseksualistów czy próba przezwyciężenia stereotypów płciowych przez ruch wyzwolenia kobiet. To dowodzi, jak bardzo uniwersalny i ponadczasowy (mimo upływu lat) jest tekst tej piosenki. Kontrowersyjny teledysk zszokował publiczność. Członkowie zespołu są w nim przebrani za kobiety (była to parodia serialu „Coronation Street"). View oEmbed on the source website 9. Muzyka lat 80.: Kate Bush – „Running up that hill" Nie moglibyśmy nie wspomnieć o piosence Kate Bush „Running up that hill" i tej poruszającej historii. Oto kawałek, który odrodził się ostatnio na nowo. Wszystko za sprawą jego "udziału" w serialu „Stranger things". Piosenkę nagrano wprawdzie w 1985 roku, mimo to w 2022 roku ponownie zyskała na popularności. Wokalistka wyraziła głęboką wdzięczność i ogromną radość, że jej utwór trafił dzięki temu do młodszych odbiorców (po 37 latach stał się numerem 1 na brytyjskiej liście przebojów). View oEmbed on the source website 10.Muzyka lat 80.: Manaam – „Cykady na Cykladach” Nasze zestawienie kończy polska piosenka z lat 80. Utwór ten skomponował Marek Jackowski, autorką tekstu „Cykady na Cykladach” jest Kora. Podobno piosenkarka napisała go tuż po tym, jak wróciła z greckiej wyspy Ios (archipelag Cyklad). Piosenkę wydano w 1981 roku i okazała się jednym z wielu ponadczasowych przebojów zespołu Manaam. View oEmbed on the source website Do listy najpiękniejszych utworów lat 80. warto też dodać takie pozycje jak: Prince – „Purple Rain”, ABBA – „Mamma Mia”, Samantha Fox – „Touch Me”, Tina Turner – „The Best”, Andrea Bocelli;Giorgia – „Vivo per lei”, Irene Cara – „Flashdance What A Feeling”, Michael Jackson – „Thriller”, Europe – „Final countdown". Przyznajemy, że jeśli chodzi o tę dekadę, można by tak wymieniać bez końca. Piosenki z lat 70., piosenki z lat 80. oraz piosenki z lat 90. to dawka niesamowitej muzyki. Nie dziwią zatem liczne, ogólnodostępne playlisty, które skrywają perełki muzyczne z tych okresów. Wieczór w towarzystwie takich dźwięków to maszyna, która szybko przeniesie cię w czasie.
7 cytatów Brigitte Bardot, które zostaną z nami na zawsze. Te słowa powinna wziąć do serca każda kobieta
Była ikoną kina, symbolem kobiecej wolności i jedną z najbardziej wpływowych postaci popkultury XX wieku. Brigitte Bardot, która zmarła w wieku 91 lat, pozostawiła po sobie nie tylko filmy i legendarny wizerunek „BB”, ale także słowa – szczere, bezkompromisowe i zaskakująco aktualne.
Dziś, gdy świat żegna ikonę francuskiego kina, wracamy do cytatów, które najlepiej oddają jej filozofię życia. Ikona, która mówiła własnym głosem Informację o śmierci Brigitte Bardot przekazała w niedzielę 28 grudnia Fundacja Brigitte Bardot. „Fundacja Brigitte Bardot z ogromnym smutkiem ogłasza śmierć swojej założycielki i prezeski, Madame Brigitte Bardot – światowej sławy aktorki i piosenkarki, która zdecydowała się porzucić prestiżową karierę, aby poświęcić swoje życie i energię ochronie zwierząt oraz działalności fundacji” – czytamy w oficjalnym komunikacie. Nie podano ani dokładnego czasu, ani przyczyny śmierci. Legenda francuskiego filmu, symbol kobiecej niezależności i wolności wyboru, przez całe życie mówiła to, co myślała. Jej wypowiedzi – czasem kontrowersyjne, zawsze szczere – stały się manifestem życia przeżywanego na własnych zasadach. Od gwiazdy kina do kobiety, która wybrała ciszę Brigitte Anne-Marie Bardot urodziła się 28 września 1934 roku w Paryżu. Zaczynała jako baletnica i modelka – przełomem była okładka magazynu ELLE, która otworzyła jej drzwi do kina. Międzynarodową sławę przyniósł jej film „…I Bóg stworzył kobietę” z 1956 roku. Wkrótce stała się ikoną lat 50. i 60., znaną we Francji po prostu jako „BB”. Zagrała w niemal 50 filmach, współpracując z największymi twórcami europejskiego kina. U szczytu kariery zdecydowała się jednak odejść – porzuciła ekran, by poświęcić się działalności na rzecz praw zwierząt. Ten wybór był równie odważny jak jej życie. 7 cytatów Brigitte Bardot, które zostaną z nami na zawsze 1. „Oddałam mężczyznom swoją urodę i młodość. Zwierzętom oddam swoją mądrość i doświadczenie” To jeden z najbardziej poruszających cytatów Brigitte Bardot – wyznanie kobiety, która świadomie zamknęła etap bycia ikoną pożądania, by odnaleźć sens w dojrzałości i empatii. Bardot pokazuje tu, że prawdziwa wartość nie kończy się wraz z młodością, lecz zmienia swój ciężar i kierunek. 2. „Co może być piękniejszego niż droga staruszka, która z wiekiem nabiera mądrości? Każdy wiek może być czarujący, pod warunkiem, że się w nim żyje” Bardot sprzeciwiała się kultowi wiecznej młodości na długo zanim stało się to tematem publicznej debaty. Jej słowa są pochwałą starzenia się bez wstydu i udawania – z akceptacją, ciekawością i wewnętrzną wolnością. 3. „Odkryłam, że przyjaźń jest równie ważna jak miłość i wcale nie jest od niej łatwiejsza” Ten cytat odsłania bardziej intymne oblicze aktorki. Bardot przypomina, że relacje oparte na przyjaźni wymagają takiej samej uważności, lojalności i odwagi jak miłość romantyczna – a czasem są nawet trudniejsze, bo pozbawione iluzji. 4. „Dla miłości nie jest ważne, aby ludzie do siebie pasowali, ale by byli razem szczęśliwi” Bardot nie wierzyła w idealne dopasowanie ani romantyczne klisze. Jej spojrzenie na miłość jest zaskakująco pragmatyczne i dojrzałe. Szczęście – a nie perfekcja – jest tu wartością nadrzędną. Ten cytat przypomina, że relacje nie muszą spełniać cudzych oczekiwań ani społecznych norm. Wystarczy, że są prawdziwe i dają radość tym, którzy w nich są. 5. „Niezależność. Przecież ona nie istnieje na zewnątrz, ale wewnątrz nas. Jeśli wewnętrznie zależę od czegokolwiek lub kogokolwiek nie pomogą mi nawet najbardziej sprzyjające warunki” To jedno z kluczowych zdań w filozofii Brigitte Bardot. Aktorka wielokrotnie podkreślała, że wolność nie zależy od statusu, pieniędzy czy okoliczności. Jeśli wewnętrznie jesteśmy zależni – od opinii, relacji, lęków – żadne sprzyjające warunki nam nie pomogą. To cytat o odpowiedzialności za siebie i o odwadze bycia wolnym najpierw w myślach. 6. „Futro jest cmentarzem. Kobieta nie powinna nosić na sobie cmentarza” W tym cytacie splatają się dwie wartości, które były dla niej kluczowe: empatia i odpowiedzialność. Dla Bardot futro nie było luksusem ani ozdobą – było świadectwem cierpienia. Jej słowa podważają estetykę opartą na przemocy i stawiają pytanie o granice mody oraz moralności. 7. „Przez całe moje życie, podczas tego filmu, a także przed i po nim, nigdy nie byłam taka, jaka chciałam być, czyli szczera, uczciwa i bezpośrednia. Nie byłam skandalistką, nie chciałam nią być. Chciałam być sobą. Tylko sobą” Ten cytat jest jednym z najbardziej osobistych i gorzkich wyznań Brigitte Bardot. Odsłania rozdźwięk między wizerunkiem, który narzucił jej świat, a kobietą, którą chciała być naprawdę. Przez lata postrzegana jako prowokatorka i symbol skandalu, Bardot wielokrotnie podkreślała, że nigdy nie dążyła do szokowania. Chciała jedynie szczerości – wobec siebie i innych. Jej słowa zostają z nami. Tak jak ona – na zawsze.
Brigitte Bardot nie żyje. Ikona francuskiego kina zmarła w wieku 91 lat
Legenda francuskiego filmu, symbol kobiecej wolności i jedna z największych ikon popkultury XX wieku – Brigitte Bardot – zmarła w wieku 91 lat.
Informację o jej śmierci przekazała w niedzielę Fundacja Brigitte Bardot. Aktorka, która u szczytu sławy porzuciła kino, by poświęcić się ochronie praw zwierząt, na zawsze zapisała się w historii światowej kultury. Fundacja Brigitte Bardot potwierdza śmierć aktorki „Fundacja Brigitte Bardot z ogromnym smutkiem ogłasza śmierć swojej założycielki i prezeski, Madame Brigitte Bardot – światowej sławy aktorki i piosenkarki, która zdecydowała się porzucić prestiżową karierę, aby poświęcić swoje życie i energię ochronie zwierząt oraz działalności fundacji” – czytamy w oficjalnym komunikacie. Fundacja nie podała ani dokładnego czasu, ani przyczyny śmierci artystki. Od paryskiej baletnicy do międzynarodowej gwiazdy Brigitte Anne-Marie Bardot urodziła się 28 września 1934 roku w Paryżu, w zamożnej rodzinie. Początkowo kształciła się w balecie, jednak to modeling otworzył jej drogę do kariery filmowej. Przełomem była okładka magazynu Elle, która zwróciła na nią uwagę twórców kina Prawdziwa sława przyszła w 1956 roku wraz z filmem „…I Bóg stworzył kobietę” (Et Dieu… créa la femme) w reżyserii Rogera Vadima. Rola ta uczyniła z niej międzynarodową gwiazdę i symbol seksualnego wyzwolenia lat 50. We Francji znana była powszechnie jako „BB” – uosobienie nowej kobiecości, wolnej od konwenansów. Najważniejsze filmy Brigitte Bardot W trakcie kariery Brigitte Bardot zagrała w niemal 50 filmach. Do jej najbardziej znanych ról należą występy w „Pogardzie” (Le Mépris) Jeana-Luca Godarda, „Viva Maria!”, „Prawdzie” (La Vérité), „Shalako” czy „Don Juan 73”. Współpracowała z czołowymi twórcami europejskiego kina, a jej ekranowy wizerunek stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych w historii filmu. Była również piosenkarką – jej utwory i duety, m.in. z Serge’em Gainsbourgiem, na stałe weszły do kanonu francuskiej kultury popularnej. Porzucenie kina i działalność na rzecz zwierząt U szczytu popularności Bardot podjęła decyzję, która zaskoczyła świat: całkowicie wycofała się z aktorstwa. Ostatni film z jej udziałem powstał w 1973 roku. Od tego momentu poświęciła swoje życie działalności na rzecz ochrony praw zwierząt. Założona przez nią Fundacja Brigitte Bardot stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych organizacji prozwierzęcych w Europie. Jak podkreślono w oświadczeniu fundacji, aktorka świadomie zrezygnowała z kariery, by oddać swoją energię dobrostanowi zwierząt. Jej wizerunek – utrwalony w filmach, fotografii i muzyce – na zawsze pozostanie jednym z najważniejszych symboli francuskiej kultury XX wieku.
Ujawniono przyczynę śmierci Diane Keaton. Świat nie miał pojęcia o tym, z czym zmagała się aktorka
Diane Keaton zmarła 11 października w wieku 79 lat. Teraz rodzina ujawniła przyczynę śmierci gwiazdy amerykańskiego kina.
Hollywood od kilku dni pogrążone jest w żałobie. Odeszła jedna z najwybitniejszych aktorek amerykańskiego kina – Diane Keaton. Rodzina właśnie ujawniła oficjalną przyczynę zgonu 79-letniej gwiazdy, której ekranowa charyzma i niepowtarzalny styl zapisały się na zawsze w historii kina. W tym artykule: Na co zmarła Diane Keaton? Na co chorowała Diane Keaton? Poruszający apel rodziny aktorki Na co zmarła Diane Keaton? 11 października media na całym świecie obiegła tragiczna wiadomość o tym, że Diane Keaton nie żyje. Aktorka, znana z kultowych ról w filmach Woody’ego Allena, trylogii „Ojciec chrzestny” czy komedii romantycznych takich jak „Lepiej późno niż później”, odeszła w wieku 79 lat. Keaton była jedną z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych postaci amerykańskiego kina. Rodzina Diane Keaton, w rozmowie z magazynem „People”, ujawniła, że gwiazda zmarła z powodu zapalenia płuc. Jej stan zdrowia pogorszył się nagle, a śmierć była całkowicie nieoczekiwana. Początkowo przyczyna zgonu nie była znana, co tylko podsycało spekulacje i niepokój wśród wielbicieli artystki. Na co chorowała Diane Keaton? Diane Keaton od dłuższego czasu nie była widywana w swojej okolicy w Los Angeles, gdzie przez lata codziennie wyprowadzała swojego psa. Jej sąsiedzi, cytowani przez magazyn „People”, przyznali, że od miesięcy nie widzieli aktorki na spacerach, co wywołało ich niepokój. Jedna z przyjaciółek, Carole Bayer Sager, odwiedziła Keaton dwa lub trzy tygodnie przed jej śmiercią. Była zaniepokojna utratą wagi Diane – Keaton była „bardzo szczupła”. Rodzina ujawniła również, że choć stan aktorki pogarszał się w ostatnich miesiącach, informacje na temat jej zdrowia były utrzymywane w tajemnicy. Diane Keaton została przewieziona do szpitala w Los Angeles po interwencji ratowników medycznych, jednak nie udało się jej uratować. Poruszający apel rodziny aktorki Diane Keaton słynęła z niezależności i konsekwentnego podążania własną drogą. Nigdy nie wyszła za mąż, a najważniejsze dla niej były: rodzina, bliscy przyjaciele, dom oraz ukochany pies rasy golden retriever – Reggie. Jedna z przyjaciółek wspominała, że Keaton „żyła tak, jak chciała, czyli na własnych zasadach, otoczona ludźmi i rzeczami, które naprawdę kochała”. Bliscy podkreślali również, że bycie w centrum uwagi nigdy nie miało dla niej znaczenia. Diane Keaton przez lata aktywnie wspierała działania na rzecz zwierząt oraz osób w kryzysie bezdomności. W środę jej rodzina zaapelowała, by uczcić jej pamięć poprzez wsparcie organizacji charytatywnych. Osoby, które chcą oddać jej hołd, mogą przekazać darowizny na rzecz lokalnych banków żywności lub schronisk dla zwierząt – to właśnie te sprawy były Keaton szczególnie bliskie.
Diane Keaton nie żyje. Legendarna gwiazda „Annie Hall” i „Ojca chrzestnego” zmarła w wieku 79 lat
Diane Keaton nie żyje – legendarna amerykańska aktorka zmarła 11 października w wieku 79 lat. Laureatka Oscara, gwiazda filmów „Annie Hall” i „Ojciec chrzestny”, odeszła w Kalifornii.
Rodzina potwierdziła tę wiadomość i poprosiła o uszanowanie prywatności w trudnym dla nich czasie. Dalsze szczegóły dotyczące przyczyny śmierci nie zostały jeszcze ujawnione. Diane Keaton - gwiazda „Annie Hall” i „Ojca chrzestnego” Diane Keaton była jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy kina amerykańskiego. Jej kariera rozpoczęła się na Broadwayu, gdzie zadebiutowała w 1968 roku jako dublerka w musicalu „Hair”. Przełomem była rola Kay Adams w filmie „Ojciec chrzestny” z 1972 roku, w reżyserii Francisa Forda Coppoli. Keaton zagrała u boku Ala Pacino, a film zdobył Oscara dla najlepszego filmu. W 1977 roku wystąpiła w filmie „Annie Hall” Woody’ego Allena, za który otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki. Była także znana z ról w takich produkcjach jak „Zmowa pierwszych żon”, „Lepiej późno niż później”, „Ojciec panny młodej” czy seria „Book Club”. Kariera i życie prywatne aktorki Diane Keaton urodziła się w 1946 roku w Los Angeles jako Diane Hall. Była najstarszą z czwórki rodzeństwa. Studiowała aktorstwo, jednak zrezygnowała z nauki, by spróbować swoich sił w teatrze w Nowym Jorku. Z powodów formalnych zmieniła nazwisko na panieńskie matki – Keaton. Pomimo sukcesów zawodowych, aktorka mierzyła się z osobistymi trudnościami. W młodości zmagała się z bulimią, o czym otwarcie mówiła w wywiadach. Nigdy nie wyszła za mąż, ale w wieku dojrzałym zdecydowała się na adopcję dwójki dzieci: córki Dexter (1996) i syna Duke’a (2001). Ikona stylu i kobieta niezależna Styl Diane Keaton – pełen garniturów, kapeluszy i męskich dodatków – stał się jej znakiem rozpoznawczym i inspirował kobiety na całym świecie. Ubrania noszone przez jej postać w „Annie Hall” były wzorowane na jej osobistej garderobie. Keaton nigdy nie podążała za modą – wybierała własną drogę, zarówno w stylu, jak i w życiu. Była uważana za jedną z najważniejszych ikon feminizmu w Hollywood – niezależną, silną i konsekwentną. W jednym z wywiadów powiedziała: „Jestem jedyną aktorką mojego pokolenia, która całe życie była singielką… i cieszę się z tego”. Diane Keaton pozostawiła dwoje dzieci – córkę Dexter i syna Duke’a Diane Keaton zostawiła po sobie dwoje dzieci – córkę Dexter oraz syna Duke’a. Decyzję o adopcji podjęła jako dojrzała kobieta po pięćdziesiątce. W rozmowie z magazynem „Ladies' Home Journal” w 2008 roku wyznała: „Macierzyństwo nie było pragnieniem, któremu nie mogłam się oprzeć… to była raczej myśl, o której myślałam od bardzo dawna”.
Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025: najpiękniejsze kreacje gwiazd z czerwonego dywanu
Podczas gali zamknięcia 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, czerwony dywan ponownie stał się miejscem największych modowych i artystycznych deklaracji. Jakimi kreacjami zachwyciły nas gwiazdy kina i telewizji?
Od stylizacji z wyraźnym ukłonem w stronę klasyki, po nieoczywiste połączenia kolorów i faktur – tegoroczna edycja potwierdziła, że festiwal w Gdyni to nie tylko kino, ale również moda w najlepszym wydaniu. Gala finałowa 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Gdynia na jeden wieczór zamieniła się w centrum polskiego filmu i elegancji. Finałowa gala jubileuszowej edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych przyciągnęła twórców, aktorów i osobowości medialne. Czerwony dywan, rozciągnięty pomiędzy hotelem Mercure a Teatrem Muzycznym im. Danuty Baduszkowej, stał się sceną, na której główną rolę odegrały stylizacje i obecność ikon polskiej kultury. W wydarzeniu udział wzięli między innymi Małgorzata Kożuchowska, Joanna Kulig, Katarzyna Figura, Grażyna Szapołowska, Monika Olejnik, Sandra Drzymalska oraz Agata Załęcka. To ich kreacje przyciągały uwagę naszej redakcji. Najlepsze kreacje z festiwalu filmowego w Gdyni Małgorzata Kożuchowska bezdyskusyjnie wzbudziła największe zainteresowanie na czerwonym dywanie. Gwiazda naszej październikowej okładki wybrała na tę okazję lodowoszarą, srebrzystą suknię projektu Macieja Zienia z opadającymi ramiączkami. Stylizacja, podkreślona lekką biżuterią i subtelną fryzurą, doskonale wpisała się w festiwalowy klimat elegancji i klasy. Prosta forma i staranny dobór detali uczyniły ten look jednym z najbardziej zapamiętanych tego wieczoru. Joanna Kulig zdecydowała się na intensywną czerwień w formie sukni midi typu off shoulder projektu Magdy Butrym. Stylizacja była utrzymana w minimalistycznym stylu, ale dzięci oryginalnemu krojowi i intensywnemu kolorowi była bardzo wyrazista. Całość uzupełniły czerwone szpilki i geometryczne kolczyki. Podobnie postąpiła Katarzyna Herman i postawiła na kolorystyczną głębię oraz prostotę formy. Jej suknia w odcieniu burgundu, z satynowym połyskiem i dekoltem typu woda, doskonale podkreślała sylwetkę, a gładka fryzura fryzura i oszczędny makijaż wzmacniały efekt naturalnej, świadomej elegancji. Nieco inny styl zaprezentowała Sandra Drzymalska. Aktorka pojawiła się w jasnej, skórzanej sukni midi z paskiem podkreślającym talię. Stylizację dopełniły czarne, wysokie kozaki oraz bordowa torebka. Kontrast pomiędzy fakturą sukni a ciężkimi butami przyciągał wzrok i wyróżniał aktorkę na tle bardziej klasycznych looków. Z kolei Monika Olejnik postawiła na czarną, przezroczystą suknię z aplikacjami kwiatowymi i futrzanymi rękawami. Stylizacja wyróżniała się śmiałością i estetyczną konsekwencją, a całość utrzymana była w duchu rockowej elegancji, która jest znakiem rozpoznawczym dziennikarki.
Tak pachną gwiazdy w 2025 roku. Z tymi zapachami nie rozstają się Agnieszka Woźniak-Starak i Victoria Beckham
Perfumy to coś więcej niż zapach – to podpis, aura i osobisty manifest stylu. Nic więc dziwnego, że gwiazdy przykładają ogromną wagę do tego, czym pachną. Zajrzyj z nami do prywatnych kosmetyczek znanych kobiet i sprawdź, jakie perfumy królują na ich półkach.
W tym artykule: Ulubione perfumy Agnieszki Woźniak-Starak: Le Labo Eucalyptus 20 Ulubione perfumy Victorii Beckham: Vilhelm Parfumerie Room Service Ulubione perfumy Meghan Markle: woda kolońska Jo Malone Ulubione perfumy Hailey Bieber: Ariana Grande R.E.M. Eau de Parfum Ulubione perfumy Margot Robbie: Calvin Klein Deep Euphoria Ulubione perfumy Rihanny: Kilian Love, Don't Be Shy Ulubione perfumy Kate Bosworth: Byredo Gypsy Water Ulubione perfumy Alexy Chung: Le Labo Santal 33 Ulubione perfumy Kate Moss: Serge Lutens Fleurs D'Oranger Eau de Parfum Ulubione perfumy Chrissy Teigen: Dior Hypnotic Poison Eau de Toilette Ulubione perfumy Małgorzaty Sochy: Miss Dior od Dior Ulubione perfumy Agnieszki Woźniak-Starak: Le Labo Eucalyptus 20 Dziennikarka i ikona stylu znana jest z zamiłowania do nietuzinkowych, wyrafinowanych wyborów – także jeśli chodzi o zapachy. Jej ulubione perfumy? Eucalyptus 20 od Le Labo. To kompozycja dostępna wyłącznie w jednym miejscu na świecie – w butikach Le Labo, w których powstają zapachy robione na zamówienie. Eucalyptus 20 to świeże, zielone nuty z aromatycznym twistem, które doskonale oddają nonszalancki, a jednocześnie przemyślany styl Agnieszki. Ulubione perfumy Victorii Beckham: Vilhelm Parfumerie Room Service Victoria Beckham jest jednocześnie fanką popularnych kremów Weleda, jak i luksusowych Augustinusa Badera. Ale jeśli chodzi o zapachy, Brytyjka preferuje niszowe marki np. szwedzką Vilhelm Parfumerie. Flakon zaprojektowany przez Pierre'a Dinanda pojawił się na jednym ze stories gwiazdy. Beckham uwielbia wodę perfumowaną "Room Service", w której zawarto nuty cytrusów, czerwonych owoców, bambusa, fiołka, czarnej ambry oraz drzewa sandałowego. Ulubione perfumy Meghan Markle: woda kolońska Jo Malone Gdy Meghan Markle wyszła za mąż za księcia Harry'ego tak, jak inni członkowie rodziny królewskiej, przestała prowadzić profile społecznościowe czy udzielać się w mediach. Na szczęście zostały nam wywiady, gdy Amerykanka promowała serial "W garniturach". W rozmowie z Express Markle powiedziała: "Perfumy to moje ulubiona rzecz - tak bardzo, że gdy wyjdę z domu, a wcześniej nie spryskam się zapachem, potrafię wrócić się do drzwi. Wymiennie używam kilku zapachów. Kocham Oribe Côte d'Azur Eau de Parfum, a także dwa od Jo Malone, czyli Wild Bluebell oraz Wood Sage & Sea Salt Cologne". Ulubione perfumy Hailey Bieber: Ariana Grande R.E.M. Eau de Parfum Znamy ulubione kosmetyki do pielęgnacji Hailey Bieber, a co z perfumami? Okazuje się, że modelka używa zapachu sygnowanego przez Arianę Grande, a dokładnie R.E.M.. "To nie żart - uważam, że pachnie wspaniale" - powiedziała Amerykanka na łamach Sheer Luxe. Ta woda perfumowana zawiera nuty gruszki, figi, karmelu, a także aromat lawendy i kwiatu gruszki, czy bazę bobu, piżma oraz drzewa sandałowego. Ulubione perfumy Margot Robbie: Calvin Klein Deep Euphoria "Gdy byłam młodsza, tak naprawdę nigdy nie używałam perfum" - powiedziała Australijka w magazynie Marie Claire w 2016 roku. "Czasem aplikowałam olejek eteryczny lub wkładałam we włosy kwiaty lawendy, ale około rok temu spróbowałam Deep Euphoria i nadal kocham ten zapach! Jest kwiatowy, zawiera różę piżmową, ale jest jednocześnie kobiecy i niezbyt mocny. Mogę go 'nosić' codziennie." Ulubione perfumy Rihanny: Kilian Love, Don't Be Shy Choć Rihanna ma na koncie kilka zapachów promowanych własnym imieniem, gwiazda podobno uwielbia perfumy Kilian, a dokładnie "Love, Don't Be Shy". Skąd to wiemy? StyleCaster prześledził kiedyś instagram przyjaciela Barbadoski, który ujawnił ten fakt. Nuta głowy to neroli, różowy pieprz, bergamotka oraz kolendra. Kwiat pomarańczy, jaśmin, wiciokrzew, róża i irys to nuty serca, za to nuty bazy to karmel, wanilia, cukier, piżmo, cywet i labdanum. Ulubione perfumy Kate Bosworth: Byredo Gypsy Water To ulubiony zapach wielu gwiazd, m.in. Kate Bosworth. "Jeśli chodzi o perfumy, to jestem bardzo lojalna w stosunku do Byredo. Zapachy Bena Gorhama są piękne, seksowne, niewinne, w pełni kompleksowe. Mają wiele warstw" - powiedziała w wywiadzie dla Into the Gloss. Ulubione perfumy Alexy Chung: Le Labo Santal 33 Marka Le Labo ma coraz większy krąg fanek. Do tej grupy należy również Alexa Chung. Brytyjka już w 2012 roku ujawniła w rozmowie z ELLE UK: "Nienawidzę kwiatowych perfum. Za to ten zapach jest subtelny, bardziej męski. Mam również ich świecę o tym samym zapachu, ponieważ uważam, że to świetne, mieć swój charakterystyczny zapach... Niech żyje Le Labo!". Gwiazda poleca słynny Santal 33. Ulubione perfumy Kate Moss: Serge Lutens Fleurs D'Oranger Eau de Parfum W 2018 roku w wywiadzie dla Evening Standard Kate Moss przyznała: "Nie wychodzę z domu niewyperfumowana. Moje ulubione zapachy to Serge Lutens Fleurs D'Oranger Eau de Parfum, Clarins Eau Dynamisante. Wystarczy kilka pompek i jestem gotowa do wyjścia." Ulubione perfumy Chrissy Teigen: Dior Hypnotic Poison Eau de Toilette Za to Chrissy Teigen poleca kultowy zapach Dior, a mianowicie Hypnotic Poison. Tego się nie spodziewaliśmy! "To mój charakterystyczny zapach. Nie jest zbyt owocowy, czy dziewczęcy. To połączenie męskich i seksownych nut" - przyznała gwiazda w rozmowie z E!Online. Ulubione perfumy Małgorzaty Sochy: Miss Dior od Dior Małgorzata Socha znana z promiennego uśmiechu i kobiecego stylu od lat pozostaje wierna klasyce, jeśli chodzi o zapach. Jej wybór? Wszystko, co zawiera elegancką paczulę. Jedną z takich kompozycji jest Miss Dior od Dior – zapach, który jest uosobieniem elegancji i romantyzmu. Nuty róż, paczuli i piżma otulają skórę, tworząc aurę subtelnej zmysłowości. Nic dziwnego, że Małgosia – prywatnie mama trójki dzieci i jedna z najbardziej lubianych aktorek w Polsce – wybiera właśnie tę kultową kompozycję. View Burdaffi on the source website
Giorgio Armani nie żyje. "Elegancja nie polega na tym, żeby zostać zauważonym, lecz aby zostać zapamiętanym"
Na początku września świat mody obiegła smutna wiadomość. Włoski projektant Giorgio Armani zmarł w wieku 91 lat.
Początkowo planował zostać lekarzem, ale szybko zainteresował się fotografią, a wreszcie - zakochał w modzie. Zaczynał od pracy dekoratora witryn domu towarowego La Rinascente w Mediolanie i projektowania dla Nino Cerruti, a w 1975 roku razem z Sergio Galeottim, z którym był związany, założył przedsiębiorstwo modowe. Armani projektował dla setek znanych osób, w tym Recharda Gere'a i Lady Gagi, odpowiadał też za projekt wnętrz pierwszych pięter Burdź Chalifa. Był zdobywcą wielu branżowych nagród, w tym CFDA International Award 1987, uzyskał tytuł Doktor honoris causa Royal College of Art, a jego kolekcje cieszyły się ogromnym zainteresowaniem. Giorgio Armani kochał modę i pracował do samego końca. Odszedł niespodziewanie 4 września. "Pan Armani, jak zawsze nazywali go z szacunkiem i podziwem pracownicy i współpracownicy, odszedł spokojnie, otoczony bliskimi. Niestrudzenie pracował do ostatnich dni". Przypominamy najważniejsze cytaty jednego z najważniejszych współczesnych projektantów. Cytaty projektantów: Giorgio Armani "Moim zdaniem zapach idealny przypomina nieco aurę, która wyprzedza i podąża za kobietą, opowiadając o jej charakterze". "Podróżuję, by znaleźć inspirację do mojej następnej kolekcji". "Kiedy chcę odpocząć i zapomnieć o pracy, na weekend wyjeżdżam z Mediolanu". "Wcale nie jest łatwo stworzyć dom, w którym na każdym kroku widać, jak wysoką wartość ma poczucie komfortu. Cieszę się, że mnie się udało". "Elegancja nie polega na tym, aby zostać zauważonym, lecz aby zostać zapamiętanym". "Dzięki pracy wciąż czuję się młody". Od Miucci Prady po Marca Jacobsa. Styl tych projektantów mody warto naśladować>> "Kobiecość to bardzo specjalna cecha charakteru – sama esencja charakteru, sposób postrzegania świata, coś niezwykle subtelnego, co współczesne kobiety wyrażają przez własne poczucie stylu i odrzucenie sztywnych norm". "Różnica między stylem a modą? To jakość". "Nigdy nie zobaczycie mnie w czerwonym". "Projektuję dla prawdziwych ludzi. Cały czas myślę o naszych klientach. Nie ma cnoty w tworzeniu odzieży lub akcesoriów, które nie są praktyczne". "Świat się zmienia, więc moda też". "Dżinsy przedstawiają demokrację w modzie". "Kreatywny wszechświat zaczyna się od swojej esencji i bez względu na ścieżkę wyobraźni kończy się na jego czystości... Uwielbiam koszulkę jako symbol anty-statusowy, stawiający bogatych i biednych na tym samym poziomie - ubranych w białą bawełnę, która znosi różnice kastowe". 3 torebki luksusowych marek 2020, w które naprawdę warto zainwestować w tym sezonie>>
Odziedziczyła fortunę, ale nie jest szczęśliwa. Athina Onassis pozwała własnego ojca, mówi o „rodzinnej klątwie”
Athina Onassis nigdy nie musiała martwić o pieniądze. Było ją stać na wszystko – fortuna, którą odziedziczyła po dziadku sprawiła, że dziedziczka nie musiała pracować i mogła w pełni poświęcić się swojej pasji. Do życiowego spełnienia i poczucia satysfakcji brakowało jedynie miłości... Oto jej historia.
Skomplikowane relacje z ojcem, śmierć matki, depresja… Athina doświadczyła wiele, przez co obecnie ma problemy z zaufaniem. Jak znaleźć miłość? Skąd pewność, że jej partnerom nie chodzi wyłącznie o majątek Onassisów? Dla zdradzonej i wykorzystanej przez byłego męża Athiny te kwestie nie pozostają oczywiste. Co istotne, przypadek Athiny nie jest odosobniony – Lisa Marie Presley czy Bobbi Kristina Brown i ich historie także udowadniają, że sława i pieniądze nie są wystarczające, aby zdobyć szczęście. W tym artykule: Kim jest Athina Onassis? Czy na rodzinie Athiny Onassis ciąży „klątwa”? Athina Onassis i trudna relacja z ojcem Kto zdobył serce Athiny Onassis? Rozwód Athiny Onassis i spekulacje o jej życiu miłosnym Kim jest Athina Onassis? Athina Hélène Roussel Onassis pochodzi z niezwykle zamożnej greckiej rodziny – jej dziadek, magnat Aristoteles Onassis, zgromadził ogromną fortunę. Kiedy miała zaledwie 3 lata, jej matka zginęła tragicznie, przez co Athina stała się jedyną spadkobierczynią majątku Onassisów. Dziadek Athiny zdobył swoje miliardy dzięki handlowi tytoniem, polowaniom na wieloryby oraz transportowi ropy naftowej w Arabii Saudyjskiej. Choć jego interesy były często kontrowersyjne, a niektóre z nich wręcz nielegalne, Onassis cieszył się ogromnym prestiżem, nie tylko dzięki bogactwu, ale także licznym wpływowym znajomościom. Jego drugi ślub z Jacqueline Bouvier-Kennedy sprawił, że jego jachty gościły takie postacie jak Liza Minnelli, Frank Sinatra czy Winston Churchill. Pomimo sławy, potężnych kontaktów i miliardów na koncie, życie rodziny Onassisów nie było wolne od trudności. Dziś często mówi się o klątwie, która podobno ciąży na tej greckiej rodzinie. Czy na rodzinie Athiny Onassis ciąży „klątwa”? Wszyscy pozostali dziedzice rodziny Onassisów doświadczyli tragicznych wydarzeń. Babcia Athiny, której imię nosi dziewczyna, zmarła przedwcześnie. Przez lata zmagała się z problemami emocjonalnymi, spowodowanymi m.in. licznymi zdradami męża, w tym z Marią Callas. Ich syn zginął w wypadku samochodowym po przedawkowaniu narkotyków. Majątek trafił do córki Onassisów, matki Athiny, lecz dla niej również okazał się on przekleństwem. Matka Athiny Onassis nigdy nie potrafiła znaleźć prawdziwej, bezinteresownej miłości. Jej kolejni mężowie łączyli się z nią wyłącznie ze względu na jej ogromny majątek. Kiedy jednak związała się z ojcem Athiny, wydawało się, że w końcu znalazła szczęście. Wkrótce okazało się, że Thierry Roussel zdradzał Christinę. Miał kochankę, z którą doczekał się dwojga dzieci. Christina postanowiła się rozwieść, lecz wkrótce potem, w wieku 37 lat, zmarła. Nadużywanie środków uspokajających, surowe diety i niezdrowy styl życia doprowadziły do tego, że jej organizm nie wytrzymał. Athina Onassis stała się półsierotą, jednocześnie zostając najbogatszą dziewczynką na świecie. Athina Onassis i trudna relacja z ojcem Za życia matki, Athiną opiekowały się głównie nianie, ponieważ Christina nie poświęcała jej zbyt wiele uwagi ani czasu. Po jej śmierci dziewczynka trafiła pod opiekę ojca i zamieszkała z jego nową żoną oraz trójką dzieci. Thierry Roussel zarządzał majątkiem Athiny aż do jej 21. roku życia, jednak był poddany regularnym kontrolom, mającym na celu zapobieżenie roztrwonieniu fortuny. Przeprowadzka do ojca oznaczała dla Athiny wiele zmian. Zrezygnowała z kontaktu z grecką tradycją, językiem i wspomnieniami matki. Wychowywała się, ucząc się szwedzkiego, francuskiego i angielskiego, podczas gdy jej greczyzna uległa zaniedbaniu. Choć jej ojciec obiecał wychować ją w szacunku dla greckiej kultury, nie dotrzymał tej obietnicy. Konflikt z ojcem narastał, szczególnie gdy Athina zaczęła coraz bardziej angażować się w swoją pasję do jeździectwa. Zamiast interesować się historią rodziny, wolała poświęcać czas koniom, co nie podobało się Thierry'emu. Kiedy chciała kupić własnego konia, jej kieszonkowe okazało się niewystarczające. Pomimo tego, że nie interesowała się modą ani makijażem, nie wydawała pieniędzy na swój wygląd. Po kolejnych kłótniach z ojcem, Athina zdecydowała się wyprowadzić i zamieszkała w szkole z internatem, gdzie uczyła się jazdy konnej. Czas spędzony z dala od rodziny miał duży wpływ na jej życie, a wkrótce po tym pozwała swojego ojca, domagając się odziedziczonych pieniędzy. Po długiej batalii sądowej udało jej się uzyskać dwa miliardy dolarów, a ojcu odstąpiła jedynie sto milionów. Ich relacje, które już wcześniej były skomplikowane, ostatecznie ochłodziły się, a Athina przywróciła sobie nazwisko matki, stając się Athiną Onassis. Kto zdobył serce Athiny Onassis? Pewność siebie, z jaką Athina walczyła z ojcem w sądzie, wynikała nie tylko z chęci odzyskania niezależności, ale także z wsparcia jej partnera, Álvaro de Mirandy Nety, znanego jako Doda. Athina poznała Dodę tuż po wyprowadzce od ojca, mając 17 lat, podczas gdy on był o 12 lat starszy. Pochodzący z Brazylii Doda był mistrzem olimpijskim w jeździectwie, co bez wątpienia przyciągnęło uwagę Athiny. Pod jego wpływem młoda dziedziczka przeszła znaczną przemianę. Zdecydowała się na liposukcję, zaczęła inwestować w kolejne zabiegi kosmetyczne i znacznie bardziej dbała o swój wygląd. Wydaje się, że to jej partner stał się impulsem do rozwoju kompleksów. Athina wyszła za Dodę. Zamieszkali razem w Brazylii, co odpowiadało Athinie – mogła pozostać anonimowa. Kupiła piękną posiadłość oraz stadninę koni. Para razem trenowała do zawodów, opiekowała się zwierzętami i... wydawała pieniądze Athiny. Jeszcze zanim Doda związał się z grecką dziedziczką, został ojcem Vivian. Córkę miał ze swoją poprzednią partnerkę, modelką Cibele. Dziewczynka, razem ze swoim przyrodnim braciszkiem, bardzo często przebywała pod opieką Dody i Athiny. Para nie miała własnych dzieci – Athina Onassis miała trudności z zajściem w ciążę. Sytuacja wydawała się korzystna dla obu stron, okazało się jednak inaczej. Cibele popełniła samobójstwo. Tuż przed tym, jak wyskoczyła z okna, przekazała w liście, że winną jej śmierci jest Athina, którą oskarżyła o „kradzież” partnera i dzieci. Cibele cierpiała na dolegliwości psychiczne, a w chwili śmierci była otumaniona nadmierną ilością leków. Zmagała się także z żałobą po swoim partnerze, który krótko przed jej śmiercią także popełnił samobójstwo. To wszystko z pewnością nie pozostało bez wpływu na jej psychikę – mimo to, Athina wzięła słowa Cibele do siebie. Zachorowała na depresję. Rozwód Athiny Onassis i spekulacje o jej życiu miłosnym Dramatyczne wydarzenia skłoniły parę do podjęcia decyzji o przeprowadzce, próbując odciąć się od bolesnej przeszłości. Osiedlili się w Kolorado, gdzie Athina kupiła ogromną posiadłość z ranczem i końmi. Niestety, idylli nie udało się utrzymać na długo. Ochroniarze przyłapali Dodę z brazylijską modelką w łóżku. Mąż Athiny próbował ich przekupić, ale lojalni pracownicy wyjawili prawdę dziedziczce, która natychmiast podjęła decyzję o rozwodzie. W 2017 roku ogłoszono rozwód. Sprawa była skomplikowana, ponieważ de Miranda nie chciał zakończyć małżeństwa z miliarderką. Podczas procesu ujawniono, że zdradzał ją przez 8 lat, co skutkowało tym, że nie otrzymał od niej ani centa. Związek, który zaczął się burzliwie, równie gwałtownie się zakończył. Athina bardzo cierpiała w trakcie rozwodu i postanowiła pozostać singielką, całkowicie poświęcając się swojej pasji – jeździectwu. Ostatnio jednak coraz więcej mówi się o Alberto Zorzim, z którym Athina Onassis miałaby związać się już w 2017 roku. Początek ich miłości również związany jest z pasją – Alberto, pochodzący z Włoch, jest jeźdźcem konnym. Po pełnym skandalu rozstaniu, Athina Onassis wycofała się i zaczęła jeszcze bardziej dbać o swoją prywatność. Jednym z nielicznych wydarzeń publicznych, w których wzięła udział w 2021 roku jest ślub Sammy Zane i Lauren Van Berkley. Zwykle jednak dziedziczka stroni od blasku fleszy, a tym samym niewiele wiadomo o jej nowym związku. W marcu 2025 roku Athina Onasiss pokazała się publicznie po raz pierwszy po kilku latach medialnej nieobecności. Dziedziczka fortuny wzięła udział w gali gali Friends of the Pompidou Center, która odbyła się w Paryżu. Czy oznacza to nowy etap w jej życiu? Tego nie wiadomo.
Filmy o nieszczęśliwej miłości. 11 historii z przekazem
Choć filmy z happy endem potrafią dostarczyć wielu emocji, czasami warto sięgnąć po produkcje, które zmuszają do zastanowienia się nad bardziej skomplikowanymi aspektami życia. Oto 11 filmów o nieszczęśliwej miłości, które wzruszają do łez.
Do grupy tej z pewnością zaliczają filmy o nieszczęśliwej miłości bez wzajemności. Akcja w nich często bardzo przypomina prawdziwe życie, w którym przecież nasza miłość nie zawsze musi zostać odwzajemniona. Bohaterowie najsmutniejszych produkcji zmagają się z uczuciem, które niestety pozostaje bez odpowiedzi, a czasem muszą oglądać swój obiekt westchnień w objęciach kogoś innego. Najnowsze komedie romantyczne. Filmy o miłości 2022, które trzeba obejrzeć 1. "Sabrina" (1954) Jeśli wybieramy najlepsze filmy o nieszczęśliwej miłości, nie może wśród nich zabraknąć tej pozycji. To zasługujący na uwagę kinowy klasyk wyreżyserowany przez Billy’ego Wildera. Sabrina (Audrey Hepburn) to dziewczyna do szaleństwa zakochana w przystojnym i niezwykle uwodzicielskim Davidzie (Williamie Holdenie), który jest młodszym synem państwa Larrabee, doskonale sytuowanej rodziny. Sęk w tym, że Sabrina jest zaledwie córką ich szofera, a David, który może mieć każdą kobietę, jakiej tylko zapragnie, zupełnie nie zwraca na nią uwagi. Zrozpaczona Sabrina postanawia popełnić samobójstwo, jednak koniec końców nie udaje jej się zrealizować swojego planu. W końcu zostaje wysłana do Paryża, by tam nabrała ogłady i mogła stać się naprawdę dobrą służącą. Kiedy powraca, jest już świadomą kobietą, która umie wykorzystywać swoje wdzięki. Choć teraz zwraca uwagę Davida, zainteresowanie okazuje jej także jego starszy brat, Linus (Humphrey Bogart). W 1995 roku powstała nowa wersja "Sabriny", w której główne role zagrali: Julia Ormond, Harrison Ford oraz Greg Kinnear. 2. "Wieki Gatsby" (1974) Film w reżyserii Jacka Claytona to kolejny dobry film o nieszczęśliwej miłości. Tytułowy Gatsby (Robert Redford) to mężczyzna, który starał się o względy pięknej, ale niezwykle kapryśnej i rozpuszczonej Daisy (Mia Farrow). Kobieta wodzi go za nos, a ostatecznie porzuca dla bogatszego Toma. Gatsby, dzięki swojej nieustępliwości, po pięciu latach dochodzi do ogromnego majątku. Będąc już milionerem, postanawia wykorzystać pieniądze, by odzyskać swoją utraconą miłość.. Nie wszystko jednak potoczy się dokładnie tak, jakby tego oczekiwał. Również Gatsby doczekał się swojego remake'u. W 2013 roku do kin trafiła produkcja w reżyserii Baza Luhrmanna, w której udział wzięli Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher i Elizabeth Debicki. 3. "Edward Nożycoręki" (1990) Niezwykle oryginalny, momentami zabawny – „Edward Nożycoręki”, to wzruszający film w reżyserii Tima Burtona. Baśniowa historia rozpoczyna się w wielkim zamczysku pomysłowego wynalazcy (w tej roli Vincent Price). Mężczyzna konstruuje wyjątkowego cyborga, Edwarda (Johnny Depp). Pewnego dnia wynalazca umiera, pozostawiając swój niedokończony wynalazek. Tym sposobem Edward zamiast dłoni pozostaje z niezwykle ostrymi nożami. Osamotnionego chłopaka odnajduje akwizytorka Peg (Dianne Wiest). Kobieta postanawia zabrać go do swojego domu w pobliskim miasteczku. Postrzegany początkowo za dziwadło nieśmiały i obdarzony niezwykłą wrażliwością chłopak wkrótce staje się prawdziwą sensacją w miasteczku. W sercu Edwarda budzi się uczucie do ślicznej Kim (Winona Ryder) – córki Peg. Gdy wydaje się, że wszystko zaczyna się układać, w życiu pojawiają się komplikacje. Filmy na walentynki, które nie są komediami romantycznymi. Wzruszają, dają nadzieję i pokazują piękno miłości 4. "Mój chłopak się żeni" (1997) Komedia o miłości w reżyserii P.J. Hogana zapoznaje widza z dwójką przyjaciół, która kilka lat temu była parą: Julianne (Julia Roberts) i Michaelem (Dermont Mulroney). Jakiś czas temu uzgodnili, że jeśli do ukończenia 28 roku życia żadne z nich nie znajdzie partnera na stałe, wezmą ślub. Jak do tej pory wszystko wskazuje na to, że będą musieli spełnić swoje przyrzeczenie, ponieważ romansują z wieloma osobami, wymieniając się po drodze doświadczeniami, ale z nikim nie chcą pozostać na dłużej. Niespodziewanie jednak, niedługo przed określonym „umową” terminem, Michael dzwoni do przyjaciółki, by zaprosić ją na swój ślub. Jak się okazuje, związał się z piękną i bogatą Kimberly (Cameron Diaz). 5. "Zakazany owoc" (2000) Komedia o miłości w reżyserii Edwarda Nortona to produkcja, która idealnie nadaje się na udany seans z drugą połówką. Zabawna opowieść o skomplikowanym uczuciu do pięknej kobiety, które rodzi się w sercach jej dwóch dawnych przyjaciół – rabina i księdza katolickiego. Zaskakująca komedia przedstawia historię księdza Briana (Edward Norton) i rabina Jakoba (Ben Stiller). Gdy po latach rozłąki w ich życiu ponownie pojawia się Jenna (Anna Riley), mężczyźni szybko się w niej zakochują. Niestety, na drodze do miłości staje religia – księdza obowiązuje celibat, natomiast rabin nie może związać się z kobietą, która nie jest żydowskiego pochodzenia. Cała sytuacja prowadzi do wielu zabawnych perypetii. 6. "Vanilia Sky" (2001) Ten niezwykły film o miłości w reżyserii Camerona Crowe’a opowiada o tym, jak los zadrwił sobie z pewnego milionera, Davida Aamesa (Tom Cruise). Mężczyzna jest przystojny, pewny siebie, ma zresztą kochankę, modelkę Julie Gianni (Cameron Diaz), która wierzy, że David darzy ją prawdziwą miłością. Podczas jednego z przyjęć, mężczyzna poznaje piękną Sofię (Penelope Cruz), która przychodzi na imprezę z jego najlepszym przyjacielem. David z miejsca dostrzega w niej coś niezwykłego, a potem odprowadza do domu, gdzie spędzają noc na… rozmowie. Kiedy opuszcza mieszkanie nowej znajomej, natyka się na zazdrosną Julie. Ta oferuje, że go podwiezie, a on nieopatrznie się zgadza. Po drodze kłócą się, a poruszona Julie wypada z trasy. Sama ginie na miejscu, David zaś wychodzi z wypadku z potwornie oszpeconą twarzą. Choć chirurdzy robią co mogą, nie są w stanie odzyskać jej dawnego wyglądu. David spotyka się ponownie z Sofią, jednak szybko orientuje się, że początkowa fascynacja dziewczyny przerodziła się w konsternację i obawę. Wkrótce potem życie wymyka mu się zupełnie spod kontroli. 7. "Upiór w operze" (2004) Dobry film o miłości, za którego kształt odpowiada Joel Schumacher, nosi w sobie nawet elementy fantastyczne i opisuje uczucie, niemające szans przetrwać. W musicalu poznajemy Christine (Emmy Rossum), której niedawno zmarł ojciec. Dziewczyna tańczy w balecie w paryskiej operze. Jednocześnie pobiera także lekcje śpiewu u nieznajomego, skrytego w mroku „Anioła Muzyki” (Gerard Butler). Jak się okazuje, tajemniczy mężczyzna to Upiór, muzyczny geniusz o oszpeconej twarzy, który od lat mieszka w podziemiach opery. Zachwycony głosem Christine, uważa ją za prawdziwe objawienie. Jednocześnie niespodziewanie zakochuje się w swojej uczennicy. Niestety, na horyzoncie pojawia się dawna miłość dziewczyny, wicehrabia Raul de Chagny (Patrick Wilson). Rozwścieczony Upiór zrobi wszystko, by pozbyć się rywala, przekonany, że Christine odwzajemni jego uczucia. 8. "Lektor" (2008) Kultowy dramat o nieszczęśliwej miłości w reżyserii Stephena Daldry. Jest rok 1958, a rzecz dzieje się w Niemczech. Nastoletni wówczas Michael Berg (David Kross) pokonuje drogę do domu. Czuje się bardzo źle, nieomal mdleje. Jako jedyna pomoc oferuje mu Hanna (Kate Winslet), pociągająca, choć starsza od niego kobieta. Po zdarzeniu chłopak nie może przestać o niej myśleć. W końcu, gdy dochodzi już do siebie, decyduje się odwiedzić Hannę w domu. Bohaterowie zaczynają się do siebie zbliżać, aż w końcu zostają sekretnymi kochankami. 9. "500 dni miłości" (2009) Tom (Joseph Gordon-Levitt) to niepoprawny romantyk i marzyciel, głęboko wierzący w prawdziwą miłość, która może przytrafić się tylko raz w życiu. Kiedy poznaje Summer (Zooey Deschanel), zupełnie niezgadzającą się z jego przekonaniami, postanawia zawalczyć o jej miłość. Jest przekonany, że idealnie do siebie pasują. Wkrótce okazuje się, że jego ideał wcale nie jest taki, jak mogłoby się wydawać. Ten oryginalny i nietypowy film miłosny w reżyserii Marca Webba, to niesamowita, słodko-gorzka produkcja, którą bez wątpienia warto obejrzeć. Poznaj historię, porzuconego przez Summer chłopaka, który powraca myślami do wspólnie spędzonych 500 dni, by móc sobie uświadomić, jakie błędy miały wpływ na ich relacje. 10. "Ona" (2013) Melancholijny, poruszający dramat o nieszczęśliwej miłości – miłości nieodwzajemnionej, bo niemożliwej, między człowiekiem a nowoczesnym systemem operacyjnym. Historia samotnego pisarza, Theodora Twombly’ego (w tej roli zachwycający Joaquin Phoenix), który szuka szczęścia po zakończeniu długoletniego związku. Nową wybranką jego serca okazuje się ona - „Samantha”, czyli nowoczesny system operacyjny, obdarzony niezwykle ciepłym głosem. Reżyserem i twórcą scenariusza filmu „Ona” jest Spike Jonze. Jego dzieło zostało nagrodzone statuetką Oscara w 2014 roku za najlepszy scenariusz oryginalny. 11. "Zakochany bez pamięci" (2004) To romantyczna opowieść o nieszczęśliwej miłości, pamięci i bolesnym procesie zapominania. Główne postacie, Joel (grany przez Jim Carrey) i Clementine (Kate Winslet), po zakończeniu swojego związku decydują się na skrajny krok – poddają się procedurze usunięcia wspomnień o sobie nawzajem. W wyniku tego, wszystkie ich wspomnienia związane z miłością i związkiem zostają wymazane z ich umysłów. Film ukazuje, jak Joel, w trakcie zabiegu, stara się zatrzymać swoje wspomnienia o Clementine, odkrywając na nowo ich relację i uczucia. W miarę jak wspomnienia znikają, pojawiają się w nim wątpliwości, czy naprawdę chce zapomnieć o tej miłości. Film porusza temat nieprzewidywalności relacji międzyludzkich, tęsknoty za utraconą miłością oraz nieuchronności zmian w życiu. Reżyseria Michel Gondry i scenariusz Charlie Kaufman sprawiają, że Zakochany bez pamięci to nie tylko film o miłości, ale także o tym, jak pamięć kształtuje nasze życie i kim bylibyśmy bez niej.