Jedyna wnuczka Audrey Hepburn też jest artystką, ale nie poszła w ślady słynnej babci. Jak dzisiaj wygląda i kim jest Emma Ferrer?
Kim jest wnuczka Audrey Hepburn? Emma Ferrer to uznana artystka, która ma również doświadczenie w modelingu. Rok temu jej życie przewróciło się do góry nogami, gdy została laureatką prestiżowej nagrody Nobile Painting Prize.
W tym artykule: Emma Ferrer to jedyna wnuczka Audrey Hepburn. Kim jest? Emma Ferrer kontynuuje pracę swojej babci, Audrey Hepburn Ikona stylu, symbol kobiecości lat 60. XX wieku i legenda popkultury. Audrey Hepburn, która na stałe zapisała się w kartach historii, zdobyła popularność dzięki takim filmom jak “Sabrina” i “Śniadanie u Tiffany’ego”, i oczarowała miliony. Pomimo trudnego dzieciństwa (aktorka wychowywała się bez ojca i pod okupacją hitlerowskich Niemiec), zdobyła serca widzów i wykreowała niezapomniane filmowe postaci. Jej styl do dziś naśladują kobiety na całym świecie, a złożony wizerunek, pełen skrywanych tajemnic, dla wielu pozostaje źródłem niewyczerpanych inspiracji. Z jednej strony potrafiła być dziewczęcą romantyczką, z drugiej uwodzicielską femme fatale. W jej bohaterce ze “Śniadania u Tiffany’ego” zakochali się wszyscy, a słynne sceny i dialogi wciąż są przywoływane. Była profesjonalistką w pracy i uczuciową kobietą w życiu, która dbała o prywatność i rodzinę. Od zgiełku Hollywood uciekała do Szwajcarii, miała dwoje dzieci z różnych małżeństw: Sean Hepburn Ferrer ze związku z Melem Ferrerm (rozwiedli się w 1968 roku) oraz Luca Dotti z małżeństwa z włoskim psychiatrą Andreą Dottim. Emma Ferrer to jedyna wnuczka Audrey Hepburn. Kim jest? Rok po śmierci Audrey Hepburn, która odeszła w 1993 roku w wieku 63 lat z powodu nowotworu jelita grubego, w Szwajcarii urodziła się jej jedyna wnuczka, Emma Ferrer. Dorastała we Włoszech i często podróżowała do Hiszpanii, gdzie czerpała artystyczne inspiracje. Od zawsze wykazywała zainteresowanie malarstwem, dlatego jako 18-latka zapisała się na studia na Akademię Sztuk Pięknych we Florencji i tym samym została jedną z najmłodszych studentek, jakie kiedykolwiek przyjęto na ASP. Po ukończeniu szkoły Ferrer przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie pracowała w galeriach sztuki współczesnej jako kurator i międzynarodowy łącznik artystów. W międzyczasie zaczęła zajmować się również modelingiem. W 2014 roku podpisała kontrakt z międzynarodową agencją modelek Storm, która reprezentowała m.in. Kate Moss i Carę Delevingne. Chociaż ma na koncie sesje do światowych tytułów, w tym do “ELLE” czy “Harper’s Bazaar”, jej serce skłania się w stronę malarstwa, dlatego po kilku latach Emma wróciła do swojego domu we Włoszech, oddając się artystycznej praktyce. Niedawno została również laureatką prestiżowej nagrody Nobile Painting Prize. Emma Ferrer kontynuuje pracę swojej babci, Audrey Hepburn Mimo tego, że Emma Ferrer nie miała okazji poznać swojej słynnej babci, dba o jej dorobek artystyczny i pielęgnuje pamięć o Audrey Hepburn. 30-letnia malarka określa swoją babcię jako “wieczne źródło inspiracji dla mnie i dla reszty świata”. Przy okazji premiery dokumentu o ikonie filmu i stylu “Audrey: More Than An Icon”, która miała miejsce w 2021 roku, jej wnuczka wyznała, że “miała ona pragnienie wielkiej miłości i właśnie za tym goniła”. Emma nie miała okazji poznać Audrey Hepburn, ponieważ urodziła się rok po jej śmierci, ale kontynuuje jej pracę i zgłębia historię życia. Mimo tego, że Ferrer nie poszła w ślady słynnej Audrey i nie została aktorką (chociaż ma za sobą romans z filmem i drugoplanową rolę w thrillerze psychologicznym „The Man In The Attic”), to – podobnie jak jej babcia – angażuje się w pracę charytatywną na rzecz UNICEF-u.
Choć nic nie pobije jej roli Bellatrix Lestrange, to te 5 filmów z Heleną Bonham Carter musisz zobaczyć, jeśli kochasz „Harry’ego Pottera”
Helena Bonham Carter jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych aktorek, dzięki niezapomnianym kreacjom i wieloletniej współpracy z Timem Burtonem. Choć widzowie znają ją m.in. z „Harry’ego Pottera”, te filmy pokazują jej inne oblicze.
Niewiele aktorek potrafi łączyć ekscentryczność z wyrafinowaną wrażliwością tak jak Helena Bonham Carter. Ikona brytyjskiego kina fascynuje swoimi nieoczywistymi wyborami ról, stylizacjami, które wychodzą poza ramy konwencjonalnej elegancji, oraz aktorskim warsztatem. Chociaż Helena Bonham Carter pochodzi z bardzo wpływowej brytyjskiej rodziny (jest prawnuczką brytyjskiego premiera i córką dyrektora banku), to w dzieciństwie musiała zmagać się z wieloma trudnościami. Kiedy miała pięć lat, przeżyła załamanie nerwowe matki, później w wieku 13 lat jej ojciec przeszedł operację guza mózgu. “Podczas operacji guza mózgu dostał wylewu i wrócił do domu sparaliżowany. Kiedy doszedł do siebie, odbył ze mną poważną rozmowę. Powiedział coś, czego nie zapomnę do końca życia: że od tej chwili powinnam wziąć życie we własne ręce i robić to, co chcę, a nie to, czego się ode mnie wymaga. Miałam wtedy 13 lat - mówiła w wywiadzie dla Harper's Bazaar. Te doświadczenia sprawiły, że musiała nauczyć się samodzielności. I tak wygrała konkurs recytatorski, a pieniądze z wygranej przeznaczyła na umieszczenie swojego zdjęcia w agencji, która znajdowała nowe twarze do filmów. Dwa lata później Helena trafiła do reklamy sprzętów hi-fi, a po ukończeniu 17 lat rozpoczął się nowy okres w jej życiu. Helena Bonham Carter filmy - od czego się zaczęło? Helena Bonham Carter zadebiutowała na wielkim ekranie w filmie „Lady Jane” gdzie zagrała tytułową Jane. Jednak to rola w filmie „Pokój z widokiem” duetu Merchant-Ivory przyniosła jej międzynarodową sławę, a krytycy dostrzegli jej osobowość. Kariera Heleny nabierała tempa. W 1990 roku pojawiła się u boku Mela Gibsona i Glenn Close w filmowej adaptacji „Hamleta” Williama Szekspira. Helena szybko udowodniła, że jej ambicje sięgają daleko poza role uroczych i subtelnych bohaterek. W latach 90. pojawiła się u boku Woody’ego Allena w „Jej wysokość Afrodyta”, a w 1998 roku za rolę w filmie „Miłość i śmierć w Wenecji” otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara. I choć po 40 latach na ekranie nie sposób wymienić wszystkich filmów, w których Helena Bonham Carter zachwyca swoją grą, jest kilka ról, których po prostu nie można przegapić. Te pięć tytułów najlepiej pokazuje jej talent, ekscentryczność i wrażliwość, które uczyniły ją ikoną kina. To filmy, w których aktorka błyszczy zarówno w scenach kipiących od emocji, jak i tych bardziej stonowanych, a jej obecność na ekranie sprawia, że każda scena zapada w pamięć. „Fight Club” - bunt, chaos i kultowa Marla Singer W „Fight Club” (pol. „Podziemny krąg”) Helena Bonham Carter wciela się w Marlę Singer, kobietę pełną sprzeczności, ironii i nieprzewidywalności. Marla to postać, która jednocześnie intryguje i irytuje, wprowadzając w świat filmu niepokój i chaos. Obok Edwarda Nortona i Brada Pitta, Helena tworzy chemiczny trójkąt pełen napięć i sprzecznych emocji. Jej Marla to bohaterka, która nie szuka akceptacji i wcale jej nie potrzebuje - jest zbyt prawdziwa, by schować się w bezpiecznych ramach. To rola, w której aktorka pokazuje, że potrafi balansować między groteską a bolesną prawdą o samotności i frustracji współczesnego człowieka. Nawet po latach scena, w której Marla pojawia się w życiu protagonisty, wciąż jest elektryzująca i nie daje widzowi odetchnąć. Ten film z Heleną Bonham Carter można zobaczyć na HBO Max oraz Amazon Prime Video. „Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street” - musical zatopiony w mroku i czarnym humorze Bonham Carter w roli Mrs. Lovett zabiera widza w mroczny świat Tima Burtona, gdzie humor i groza idą w parze. Jej postać, początkowo zabawna i sprytna, szybko ujawnia złożoność charakteru: ambicje, lęki, pragnienie miłości i akceptacji. W duecie z Johnnym Deppem Helena tworzy duet pełen napięcia, ironii i magnetyzmu scenicznego. Jej wykonania musicalowe to pokaz wrażliwości wokalnej i aktorskiej, gdzie każde słowo i gest buduje napięcie i emocje. Mrs. Lovett staje się w tym filmie symbolem kobiecej siły wbrew trudnościom i moralnym dylematom. Bonham Carter pokazuje, że muzyka może być zarówno zabawnym przerywnikiem, jak i narzędziem do opowiadania mrocznej, porywającej historii. Ten muzyczny horror, który można polecić tylko zażartym fanom Burtona widzowie mogą zobaczyć na platformie Amazon Prime Video. „Jak zostać królem” - subtelność i siła w cieniu historii W nagradzanym dramacie historycznym Helena Bonham Carter wciela się w Królowę Elżbietę, matkę Jerzego VI. Jej postać wnosi do filmu ciepło, dystans i niezbędną równowagę w świecie pełnym polityki, napięć i oczekiwań. Helena potrafi w subtelny sposób przekazać ogrom emocji w najdrobniejszych gestach i spojrzeniach. Każda scena, w której pojawia się na ekranie, buduje głębię relacji rodzinnych i ukazuje, jak ważne jest wsparcie w chwilach próby. Jej kreacja nie przytłacza protagonisty, a raczej wzmacnia historię i nadaje jej emocjonalną prawdę. To przykład jej talentu do grania ról stonowanych, pełnych powagi i wrażliwości, które jednak zapadają w pamięć widza na długo. „Jak zostać królem” z przepiękną i intrygującą Heleną Bonham Carter jest dostępny na Amazon Prime Video. „Jedno życie” (ang. „One Life”) - wrażliwość i dojrzałość w obliczu historii W tej biograficznej opowieści Helena Bonham Carter gra wspierającą matkę dziennikarza Nicholasa Wintona, który uratował setki żydowskich dzieci w czasie II Wojny Światowej przed eksterminacją. Jej bohaterka wnosi do filmu spokój, empatię i emocjonalną prawdę, będąc tym, co spaja dramatyczną narrację w spójną całość. Aktorka pokazuje tu pełnię dojrzałości i subtelności, balansując między refleksją a autentycznym współczuciem. Każda scena z jej udziałem wprowadza widza w świat emocji, który jest ludzki i prawdziwy, a jednocześnie inspirujący. To rola, w której Helena nie błyszczy w widowiskowy sposób, lecz pozostawia trwały ślad w pamięci odbiorcy, pokazując, że potrafi grać zarówno spektakularnie, jak i spokojnie. A do tego udowadnia, że w nas kobietach drzemie niesamowita siła i nieugiętość, zwłaszcza jeśli chodzi o dzieci. Te poruszający film z genialną rolą Anthonego Hopkinsa widzowie mogą odszukać w katalogach Amazon Prime Video. „Harry Potter” (seria) - szaleństwo i mrok Bellatrix Lestrange Bellatrix Lestrange to postać, która w serii „Harry Potter” stała się ikoną zła i szaleństwa. Helena Bonham Carter wprowadza do roli mroczny magnetyzm, szaleńczą energię i nieprzewidywalność. Jej Bellatrix jest jednocześnie przerażająca i fascynująca, wprowadzając element grozy i dramatyzmu do całej opowieści o świecie czarodziejów. Aktorka pokazuje tu, że potrafi nie tylko grać role dramatyczne i poważne, ale też w pełni oddać się fantastyce i kreować bohaterki pamiętane przez pokolenia widzów. Jej ekspresja, gesty i spojrzenia czynią z Bellatrix postać, której nie da się zapomnieć. Wszystkie części „Harrego Pottera” są dostępne dla fanów szalonej Bellatrix Lestrange na HBO Max. Helena Bonham Carter i Tim Burton: duet w życiu i na ekranie Chyba żadna inna współpraca w historii kina nie wpłynęła na wizerunek Bonham Carter bardziej niż jej wieloletnia relacja zawodowa i prywatna z Timem Burtonem. Wspólnie stworzyli ikoniczny duet, którego filmy na dobre wpisały się w historię kina. Zaczęło się od mrocznej i surrealistycznej „Planety małp” (2001), gdzie Helena wcieliła się w Ari, postać małpy buntującej się przeciwko opresyjnemu reżimowi. Jednak prawdziwy kunszt jej aktorskiego talentu z wizją Burtona można zobaczyć w „Gnijącej pannie młodej” (2005), gdzie jej charakterystyczny głos tchnął życie w gotycką, animowaną bohaterkę. Nie możemy nie wspomnieć o fantastycznej roli Heleny Bonham Carter jako Królowej Kier w „Alicji w Krainie Czarów” oraz „Alicji po drugiej stronie lustra”, gdzie zagrała u boku Johnny’ego Deppa. Z Timem Burtonem nie tylko łączyły aktorkę projekty zawodowe. Helena była muzą reżysera od momentu wspólnej pracy przy “Planecie małp”. To była wzajemna fascynacja, która sprawiła, że stworzyli wiele wspaniałych produkcji oraz rodzinę. Choć nigdy nie zalegalizowali swojego związku, owocem ich miłości jest dwójka dzieci: syn Billy Raymond Burton, urodzony w 2003 roku, oraz córka Nell Burton, która przyszła na świat w 2007 roku. Helena Bonham Carter i Tim Burton niezwykle cenili sobie indywidualność i przestrzeń do kreatywnej pracy. Mieszkali w dwóch oddzielnych, połączonych domach w Londynie. W wywiadach Bonham Carter często wspominała o tym specyficznym układzie, tłumacząc, że pozwalał im zachować pewien dystans, który sprawiał, że ich relacja nie była zbyt przytłaczająca. Dzieci wychowywali w atmosferze artystycznej swobody, a Helena często mówiła o tym, jak wielką radość daje jej macierzyństwo. Pomimo popularności para dbała o to, by chronić prywatność dzieci, trzymając je z dala od medialnego szumu. Niestety, po 13 latach wspólnego życia Carter i Burton ogłosili rozstanie w 2014 roku. Choć decyzja ta była trudna, oboje podkreślali, że pozostają w dobrych stosunkach, głównie ze względu na dobro swoich dzieci. “Przystosowanie się do nowych warunków zajęło nam trochę czasu. (...) Na początku przyzwyczajenie się do tego, że nie ma dzieci w pobliżu kiedy dzielicie opiekę, jest okropne. Okrucieństwo rozwodu jest niezwykłe. Ale potem dochodzisz do punktu, w którym myślisz - Och, mam ten tydzień wolny” - mówiła aktorka w rozmowie z “The Guardian”. Bonham Carter w późniejszych wywiadach wyznała, że mimo zakończenia związku, wciąż darzy Burtona ogromnym szacunkiem i podziwem, zarówno jako reżysera, jak i ojca ich dzieci. Helena Bonham Carter: ekstrawagancja w duchu vintage Helena Bonham Carter nigdy nie ulegała modowym trendom. Przez lata aktorka była wierna strojom podkreślającym osobowość. Jej styl oscyluje między gotycką ekstrawagancją, a vintage'ową nonszalancją. Na czerwonym dywanie Bonham Carter często wybiera suknie, które przypominają kreacje ze snów - dramatyczne, bogate w detale i odważne w formie. Znana jest z zamiłowania do asymetrycznych fasonów, wielowarstwowych sukni i koronek, które czerpią inspirację z różnych epok. Była muzą Vivienne Westwood, jednej z najodważniejszych kreatorek brytyjskiej mody, co doskonale wpisuje się w jej buntownicze podejście do stylu. W wywiadach aktorka podkreśla, że ubiera się tak, jak czuje, zaś jej wybory często wynikają z chęci zabawy i eksperymentowania z modą. Na przykład na rozdanie Złotych Globów w 2011 roku aktorka przyszła w parze niepasujących butów, co stało się jednym z najbardziej komentowanych modowych momentów wieczoru. Sama Bonham Carter wspomniała, że „nigdy nie próbowała wyglądać klasycznie pięknie”. Dla niej liczy się indywidualizm i komfort, a nie wpisywanie się w normy. Poza czerwonym dywanem jej styl jest równie ekscentryczny i swobodny. Aktorka często wybiera warstwowe, luźne stroje vintage, które łączy z ekstrawaganckimi dodatkami - kapeluszami, wielkimi okularami przeciwsłonecznymi. Jej fryzura często przypomina artystyczny nieład, co oddaje osobowość aktorki. Aktorka również otwarcie przyznaje, że zawsze fascynowało ją to, co inne, nietypowe. Jej garderoba, składająca się z teatralnych, vintage'owych kreacji, jest równie nieprzewidywalna jak jej wybory aktorskie. I właśnie za to uwielbiamy Helenę Bonham Carter.
Muzyka lat 80 - największe hity i przeboje. Lista kultowych utworów
Muzyka lat 80. to największe hity i kultowe przeboje, które do dziś królują na imprezach, w radiu i w internetowych playlistach. Sprawdź listę największych hitów lat 80. i wróć do piosenek, które mimo upływu lat wciąż brzmią świeżo i ponadczasowo.
Muzyka lat osiemdziesiątych do dziś cieszy się ogromną popularnością - zarówno wśród osób, które dorastały w tamtej dekadzie, jak i młodszych słuchaczy odkrywających kultowe brzmienia synth popu, rocka czy dance. Największe hity lat 80. regularnie pojawiają się w rankingach „najlepsze przeboje wszech czasów”, a piosenki z lat 80. królują na imprezach tematycznych, weselach i w internetowych playlistach. Zarówno zagraniczne przeboje, jak Queen, Madonna czy Michael Jackson, jak i polskie piosenki z lat 80., w tym utwory Maanam czy Lady Pank, tworzą niepowtarzalny klimat tej dekady. Jeśli szukasz inspiracji na playlistę „hity lat 80 na imprezę” lub chcesz przypomnieć sobie największe klasyki muzyki lat 80., to zestawienie pomoże ci odkryć ponadczasowe utwory, które mimo upływu lat wciąż brzmią świeżo i energetycznie. Powróćmy zatem na kilka chwil do czasów niesamowitych brzmień (które, mimo upływu lat, wciąż wywołują ciarki na ciele), genialnych i długo pozostających w pamięci tekstów oraz niezwykle utalentowanych, charyzmatycznych wokalistów.Poniżej piosenki z lat 80., które cieszą się niesłabnącą popularnością. Wśród tych 10 utworów znajdziesz nie tylko dynamiczne piosenki na imprezę, ale także te liryczne, które pozwolą ci przeżyć momenty prawdziwego wzruszenia. Niektóre z nich wykorzystano do klasyków filmowych znanych na całym świecie, inne z kolei cieszyły głównie polską publiczność. Poniższą listę wzbogaciliśmy też o ciekawostki dotyczące konkretnych przebojów. Stworzenie tego zestawienia było wyjątkowo przyjemnym zadaniem (w naszych głośnikach wybrzmienia właśnie „Take On Me” zespołu A-Ha). Życzymy ci równie relaksującej podróży w czasie. 1. Muzyka lat 80.: Modern Talking – „You’re My Heart, You’re My Soul” Piosenka „You’re My Heart, You’re My Soul” to singiel zespołu Modern Talking, który został wydany w 1984 roku. Nawet jeśli nie jesteś fanką tego rodzaju brzmień, bardziej niż pewnym jest, że zetknęłaś się z tym utworem wiele razy. To jeden z tych hitów, których nie da się nie znać – przewija się na niemal każdej imprezie (zwłaszcza rodzinnej).. Ostrzegamy, po jego przesłuchaniu będziesz nucić ten kawałek przez cały dzień. View oEmbed on the source website 2.Muzyka lat 80.: Eurythmics – „Sweet Dreams (Are Made of This)” Brytyjski duet Eurythmics wydał ten utwór w 1983 roku. Szybko okazał się ich pierwszym hitem. Co ciekawe, para tworzyła nie tylko zgrany zespół na scenie, ale też (przez pewien czas) w życiu. Ta słynna piosenka powstała w hotelowym pokoju w Australii, kiedy jej twórcy przeżywali gorsze chwile. Beat do tego kawałka stworzył David A. Stewart. W połączeniu z charakterystycznym intro i głębokim wokalem Annie Lenox kawałek „Sweet Dreams (Are Made of This)” szybko stał się znany na całym świecie. View oEmbed on the source website 3.Muzyka lat 80.: Wham! – „Wake Me Up Before You Go-Go” Inspiracją do napisania tekstu do „Wake Me Up Before You Go-Go” była... wiadomość, którą członek duetu Wham!, Andrew Ridgeley, zostawił rodzicom na lodówce. George Michael stworzył tekst w oparciu właśnie o jej fragment „Mum, wake me up up before you go go” (początkowo Ridgeley pomylił się i dwukrotnie napisał „up", po czym zdublował też „go". Ten melodyjny zlepek słów musiał zakończyć się piosenką. Piosenką, którą wydano w 1984 roku i... która okazała się kolejnym wielkim hitem lat 80.! View oEmbed on the source website 4.Muzyka lat 80.: Piosenki z lat 80.: Madonna – „Like A Virgin” Królowa popu w 1984 roku wydała płytę pod tym samym tytułem. „Like A Virgin” to jeden z najbardziej ikonicznych i popularnych utworów tej dekady. Jest to także bez wątpienia jeden z największych przebojów Madonny. Pierwszy teledysk do tej piosenki nakręcono w Wenecji (choć niektóre ujęcia powstały w Nowym Jorku) – szybko stał się hitem równie wielkim, co sam utwór. View oEmbed on the source website 5.Muzyka lat 80.: Guns N’ Roses – „Sweet Child O’ Mine” Zdaniem wielu osób najpiękniejsze piosenki to te, które powstały z miłości. W tym przypadka ta teoria faktycznie mogłaby się sprawdzić. Axl napisał ten utwór dla swojej ukochanej (Erin Everly), z którą był wówczas związany. Pierwotnie słowa utworu „Sweet Child O’ Mine” były jednak wierszem. Za genialną muzykę odpowiada oczywiście Slash i Steven Adler... a reszta to już historia. Ta piękna rockowa ballada pochodzi z debiutanckiego albumu zespołu Guns N’ Roses („Appetite for Destruction”), który został wydany w 1987 roku. View oEmbed on the source website 6.Muzyka lat 80.: Whitney Houston – „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” Whitney Houston nagrała ten kawałek wiosną, w 1986 roku. Pierwszą, surową wersję „I Wanna Dance with Somebody” napisał dla artystki duet Shannon Rubicam i George Merill. Piosenka powstała w ciągu zaledwie jednego popołudnia... w malutkim studiu garażowym. Tekst tego kultowego singla to oczywiście metafora – wyrażenie chęci do „przetańczenia" z bliską osobą całego życia. Początkowo utwór nie spotkał się z pozytywnymi ocenami krytyków. Publiczność była jednak innego zdania. View oEmbed on the source website 7.Muzyka lat 80.: Bill Medley – „Time Of My Life" („Dirty Dancing” Soundtrack) I kolejny nieśmiertelny utwór... Piosenka „Time Of My Life" powstała na potrzeby ścieżki dźwiękowej do „małego" filmu, jakim miał być „Dirty Dancing". Początkowo Franke Previte odrzucił nawet ofertę jej stworzenia. Skomponował jednak ostateczną wersję tego utworu. Ścieżka dźwiękowa filmu „Dirty Dancing” sprzedała się w nakładzie aż... 32 milionów egzemplarzy! To właśnie dzięki tanecznemu romansowi piosenka „Time Of My Life" wciąż cieszy się niegasnącą popularnością. Przebój zdobył wiele nagród, w tym, między innymi, Oscara. View oEmbed on the source website 8.Muzyka lat 80.: Queen – „I want to break free” ...czyli singiel z 1984 roku, który został napisany przez basistę, Johna Deacona. Utwór „I want to break free” interpretowany jest dziś na bardzo wiele sposobów: jako chęć uwolnienia się z nieszczęśliwego związku, manifest wolnościowy homoseksualistów czy próba przezwyciężenia stereotypów płciowych przez ruch wyzwolenia kobiet. To dowodzi, jak bardzo uniwersalny i ponadczasowy (mimo upływu lat) jest tekst tej piosenki. Kontrowersyjny teledysk zszokował publiczność. Członkowie zespołu są w nim przebrani za kobiety (była to parodia serialu „Coronation Street"). View oEmbed on the source website 9. Muzyka lat 80.: Kate Bush – „Running up that hill" Nie moglibyśmy nie wspomnieć o piosence Kate Bush „Running up that hill" i tej poruszającej historii. Oto kawałek, który odrodził się ostatnio na nowo. Wszystko za sprawą jego "udziału" w serialu „Stranger things". Piosenkę nagrano wprawdzie w 1985 roku, mimo to w 2022 roku ponownie zyskała na popularności. Wokalistka wyraziła głęboką wdzięczność i ogromną radość, że jej utwór trafił dzięki temu do młodszych odbiorców (po 37 latach stał się numerem 1 na brytyjskiej liście przebojów). View oEmbed on the source website 10.Muzyka lat 80.: Manaam – „Cykady na Cykladach” Nasze zestawienie kończy polska piosenka z lat 80. Utwór ten skomponował Marek Jackowski, autorką tekstu „Cykady na Cykladach” jest Kora. Podobno piosenkarka napisała go tuż po tym, jak wróciła z greckiej wyspy Ios (archipelag Cyklad). Piosenkę wydano w 1981 roku i okazała się jednym z wielu ponadczasowych przebojów zespołu Manaam. View oEmbed on the source website Do listy najpiękniejszych utworów lat 80. warto też dodać takie pozycje jak: Prince – „Purple Rain”, ABBA – „Mamma Mia”, Samantha Fox – „Touch Me”, Tina Turner – „The Best”, Andrea Bocelli;Giorgia – „Vivo per lei”, Irene Cara – „Flashdance What A Feeling”, Michael Jackson – „Thriller”, Europe – „Final countdown". Przyznajemy, że jeśli chodzi o tę dekadę, można by tak wymieniać bez końca. Piosenki z lat 70., piosenki z lat 80. oraz piosenki z lat 90. to dawka niesamowitej muzyki. Nie dziwią zatem liczne, ogólnodostępne playlisty, które skrywają perełki muzyczne z tych okresów. Wieczór w towarzystwie takich dźwięków to maszyna, która szybko przeniesie cię w czasie.
7 cytatów Brigitte Bardot, które zostaną z nami na zawsze. Te słowa powinna wziąć do serca każda kobieta
Była ikoną kina, symbolem kobiecej wolności i jedną z najbardziej wpływowych postaci popkultury XX wieku. Brigitte Bardot, która zmarła w wieku 91 lat, pozostawiła po sobie nie tylko filmy i legendarny wizerunek „BB”, ale także słowa – szczere, bezkompromisowe i zaskakująco aktualne.
Dziś, gdy świat żegna ikonę francuskiego kina, wracamy do cytatów, które najlepiej oddają jej filozofię życia. Ikona, która mówiła własnym głosem Informację o śmierci Brigitte Bardot przekazała w niedzielę 28 grudnia Fundacja Brigitte Bardot. „Fundacja Brigitte Bardot z ogromnym smutkiem ogłasza śmierć swojej założycielki i prezeski, Madame Brigitte Bardot – światowej sławy aktorki i piosenkarki, która zdecydowała się porzucić prestiżową karierę, aby poświęcić swoje życie i energię ochronie zwierząt oraz działalności fundacji” – czytamy w oficjalnym komunikacie. Nie podano ani dokładnego czasu, ani przyczyny śmierci. Legenda francuskiego filmu, symbol kobiecej niezależności i wolności wyboru, przez całe życie mówiła to, co myślała. Jej wypowiedzi – czasem kontrowersyjne, zawsze szczere – stały się manifestem życia przeżywanego na własnych zasadach. Od gwiazdy kina do kobiety, która wybrała ciszę Brigitte Anne-Marie Bardot urodziła się 28 września 1934 roku w Paryżu. Zaczynała jako baletnica i modelka – przełomem była okładka magazynu ELLE, która otworzyła jej drzwi do kina. Międzynarodową sławę przyniósł jej film „…I Bóg stworzył kobietę” z 1956 roku. Wkrótce stała się ikoną lat 50. i 60., znaną we Francji po prostu jako „BB”. Zagrała w niemal 50 filmach, współpracując z największymi twórcami europejskiego kina. U szczytu kariery zdecydowała się jednak odejść – porzuciła ekran, by poświęcić się działalności na rzecz praw zwierząt. Ten wybór był równie odważny jak jej życie. 7 cytatów Brigitte Bardot, które zostaną z nami na zawsze 1. „Oddałam mężczyznom swoją urodę i młodość. Zwierzętom oddam swoją mądrość i doświadczenie” To jeden z najbardziej poruszających cytatów Brigitte Bardot – wyznanie kobiety, która świadomie zamknęła etap bycia ikoną pożądania, by odnaleźć sens w dojrzałości i empatii. Bardot pokazuje tu, że prawdziwa wartość nie kończy się wraz z młodością, lecz zmienia swój ciężar i kierunek. 2. „Co może być piękniejszego niż droga staruszka, która z wiekiem nabiera mądrości? Każdy wiek może być czarujący, pod warunkiem, że się w nim żyje” Bardot sprzeciwiała się kultowi wiecznej młodości na długo zanim stało się to tematem publicznej debaty. Jej słowa są pochwałą starzenia się bez wstydu i udawania – z akceptacją, ciekawością i wewnętrzną wolnością. 3. „Odkryłam, że przyjaźń jest równie ważna jak miłość i wcale nie jest od niej łatwiejsza” Ten cytat odsłania bardziej intymne oblicze aktorki. Bardot przypomina, że relacje oparte na przyjaźni wymagają takiej samej uważności, lojalności i odwagi jak miłość romantyczna – a czasem są nawet trudniejsze, bo pozbawione iluzji. 4. „Dla miłości nie jest ważne, aby ludzie do siebie pasowali, ale by byli razem szczęśliwi” Bardot nie wierzyła w idealne dopasowanie ani romantyczne klisze. Jej spojrzenie na miłość jest zaskakująco pragmatyczne i dojrzałe. Szczęście – a nie perfekcja – jest tu wartością nadrzędną. Ten cytat przypomina, że relacje nie muszą spełniać cudzych oczekiwań ani społecznych norm. Wystarczy, że są prawdziwe i dają radość tym, którzy w nich są. 5. „Niezależność. Przecież ona nie istnieje na zewnątrz, ale wewnątrz nas. Jeśli wewnętrznie zależę od czegokolwiek lub kogokolwiek nie pomogą mi nawet najbardziej sprzyjające warunki” To jedno z kluczowych zdań w filozofii Brigitte Bardot. Aktorka wielokrotnie podkreślała, że wolność nie zależy od statusu, pieniędzy czy okoliczności. Jeśli wewnętrznie jesteśmy zależni – od opinii, relacji, lęków – żadne sprzyjające warunki nam nie pomogą. To cytat o odpowiedzialności za siebie i o odwadze bycia wolnym najpierw w myślach. 6. „Futro jest cmentarzem. Kobieta nie powinna nosić na sobie cmentarza” W tym cytacie splatają się dwie wartości, które były dla niej kluczowe: empatia i odpowiedzialność. Dla Bardot futro nie było luksusem ani ozdobą – było świadectwem cierpienia. Jej słowa podważają estetykę opartą na przemocy i stawiają pytanie o granice mody oraz moralności. 7. „Przez całe moje życie, podczas tego filmu, a także przed i po nim, nigdy nie byłam taka, jaka chciałam być, czyli szczera, uczciwa i bezpośrednia. Nie byłam skandalistką, nie chciałam nią być. Chciałam być sobą. Tylko sobą” Ten cytat jest jednym z najbardziej osobistych i gorzkich wyznań Brigitte Bardot. Odsłania rozdźwięk między wizerunkiem, który narzucił jej świat, a kobietą, którą chciała być naprawdę. Przez lata postrzegana jako prowokatorka i symbol skandalu, Bardot wielokrotnie podkreślała, że nigdy nie dążyła do szokowania. Chciała jedynie szczerości – wobec siebie i innych. Jej słowa zostają z nami. Tak jak ona – na zawsze.
Brigitte Bardot nie żyje. Ikona francuskiego kina zmarła w wieku 91 lat
Legenda francuskiego filmu, symbol kobiecej wolności i jedna z największych ikon popkultury XX wieku – Brigitte Bardot – zmarła w wieku 91 lat.
Informację o jej śmierci przekazała w niedzielę Fundacja Brigitte Bardot. Aktorka, która u szczytu sławy porzuciła kino, by poświęcić się ochronie praw zwierząt, na zawsze zapisała się w historii światowej kultury. Fundacja Brigitte Bardot potwierdza śmierć aktorki „Fundacja Brigitte Bardot z ogromnym smutkiem ogłasza śmierć swojej założycielki i prezeski, Madame Brigitte Bardot – światowej sławy aktorki i piosenkarki, która zdecydowała się porzucić prestiżową karierę, aby poświęcić swoje życie i energię ochronie zwierząt oraz działalności fundacji” – czytamy w oficjalnym komunikacie. Fundacja nie podała ani dokładnego czasu, ani przyczyny śmierci artystki. Od paryskiej baletnicy do międzynarodowej gwiazdy Brigitte Anne-Marie Bardot urodziła się 28 września 1934 roku w Paryżu, w zamożnej rodzinie. Początkowo kształciła się w balecie, jednak to modeling otworzył jej drogę do kariery filmowej. Przełomem była okładka magazynu Elle, która zwróciła na nią uwagę twórców kina Prawdziwa sława przyszła w 1956 roku wraz z filmem „…I Bóg stworzył kobietę” (Et Dieu… créa la femme) w reżyserii Rogera Vadima. Rola ta uczyniła z niej międzynarodową gwiazdę i symbol seksualnego wyzwolenia lat 50. We Francji znana była powszechnie jako „BB” – uosobienie nowej kobiecości, wolnej od konwenansów. Najważniejsze filmy Brigitte Bardot W trakcie kariery Brigitte Bardot zagrała w niemal 50 filmach. Do jej najbardziej znanych ról należą występy w „Pogardzie” (Le Mépris) Jeana-Luca Godarda, „Viva Maria!”, „Prawdzie” (La Vérité), „Shalako” czy „Don Juan 73”. Współpracowała z czołowymi twórcami europejskiego kina, a jej ekranowy wizerunek stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych w historii filmu. Była również piosenkarką – jej utwory i duety, m.in. z Serge’em Gainsbourgiem, na stałe weszły do kanonu francuskiej kultury popularnej. Porzucenie kina i działalność na rzecz zwierząt U szczytu popularności Bardot podjęła decyzję, która zaskoczyła świat: całkowicie wycofała się z aktorstwa. Ostatni film z jej udziałem powstał w 1973 roku. Od tego momentu poświęciła swoje życie działalności na rzecz ochrony praw zwierząt. Założona przez nią Fundacja Brigitte Bardot stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych organizacji prozwierzęcych w Europie. Jak podkreślono w oświadczeniu fundacji, aktorka świadomie zrezygnowała z kariery, by oddać swoją energię dobrostanowi zwierząt. Jej wizerunek – utrwalony w filmach, fotografii i muzyce – na zawsze pozostanie jednym z najważniejszych symboli francuskiej kultury XX wieku.
Ujawniono przyczynę śmierci Diane Keaton. Świat nie miał pojęcia o tym, z czym zmagała się aktorka
Diane Keaton zmarła 11 października w wieku 79 lat. Teraz rodzina ujawniła przyczynę śmierci gwiazdy amerykańskiego kina.
Hollywood od kilku dni pogrążone jest w żałobie. Odeszła jedna z najwybitniejszych aktorek amerykańskiego kina – Diane Keaton. Rodzina właśnie ujawniła oficjalną przyczynę zgonu 79-letniej gwiazdy, której ekranowa charyzma i niepowtarzalny styl zapisały się na zawsze w historii kina. W tym artykule: Na co zmarła Diane Keaton? Na co chorowała Diane Keaton? Poruszający apel rodziny aktorki Na co zmarła Diane Keaton? 11 października media na całym świecie obiegła tragiczna wiadomość o tym, że Diane Keaton nie żyje. Aktorka, znana z kultowych ról w filmach Woody’ego Allena, trylogii „Ojciec chrzestny” czy komedii romantycznych takich jak „Lepiej późno niż później”, odeszła w wieku 79 lat. Keaton była jedną z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych postaci amerykańskiego kina. Rodzina Diane Keaton, w rozmowie z magazynem „People”, ujawniła, że gwiazda zmarła z powodu zapalenia płuc. Jej stan zdrowia pogorszył się nagle, a śmierć była całkowicie nieoczekiwana. Początkowo przyczyna zgonu nie była znana, co tylko podsycało spekulacje i niepokój wśród wielbicieli artystki. Na co chorowała Diane Keaton? Diane Keaton od dłuższego czasu nie była widywana w swojej okolicy w Los Angeles, gdzie przez lata codziennie wyprowadzała swojego psa. Jej sąsiedzi, cytowani przez magazyn „People”, przyznali, że od miesięcy nie widzieli aktorki na spacerach, co wywołało ich niepokój. Jedna z przyjaciółek, Carole Bayer Sager, odwiedziła Keaton dwa lub trzy tygodnie przed jej śmiercią. Była zaniepokojna utratą wagi Diane – Keaton była „bardzo szczupła”. Rodzina ujawniła również, że choć stan aktorki pogarszał się w ostatnich miesiącach, informacje na temat jej zdrowia były utrzymywane w tajemnicy. Diane Keaton została przewieziona do szpitala w Los Angeles po interwencji ratowników medycznych, jednak nie udało się jej uratować. Poruszający apel rodziny aktorki Diane Keaton słynęła z niezależności i konsekwentnego podążania własną drogą. Nigdy nie wyszła za mąż, a najważniejsze dla niej były: rodzina, bliscy przyjaciele, dom oraz ukochany pies rasy golden retriever – Reggie. Jedna z przyjaciółek wspominała, że Keaton „żyła tak, jak chciała, czyli na własnych zasadach, otoczona ludźmi i rzeczami, które naprawdę kochała”. Bliscy podkreślali również, że bycie w centrum uwagi nigdy nie miało dla niej znaczenia. Diane Keaton przez lata aktywnie wspierała działania na rzecz zwierząt oraz osób w kryzysie bezdomności. W środę jej rodzina zaapelowała, by uczcić jej pamięć poprzez wsparcie organizacji charytatywnych. Osoby, które chcą oddać jej hołd, mogą przekazać darowizny na rzecz lokalnych banków żywności lub schronisk dla zwierząt – to właśnie te sprawy były Keaton szczególnie bliskie.
Diane Keaton nie żyje. Legendarna gwiazda „Annie Hall” i „Ojca chrzestnego” zmarła w wieku 79 lat
Diane Keaton nie żyje – legendarna amerykańska aktorka zmarła 11 października w wieku 79 lat. Laureatka Oscara, gwiazda filmów „Annie Hall” i „Ojciec chrzestny”, odeszła w Kalifornii.
Rodzina potwierdziła tę wiadomość i poprosiła o uszanowanie prywatności w trudnym dla nich czasie. Dalsze szczegóły dotyczące przyczyny śmierci nie zostały jeszcze ujawnione. Diane Keaton - gwiazda „Annie Hall” i „Ojca chrzestnego” Diane Keaton była jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy kina amerykańskiego. Jej kariera rozpoczęła się na Broadwayu, gdzie zadebiutowała w 1968 roku jako dublerka w musicalu „Hair”. Przełomem była rola Kay Adams w filmie „Ojciec chrzestny” z 1972 roku, w reżyserii Francisa Forda Coppoli. Keaton zagrała u boku Ala Pacino, a film zdobył Oscara dla najlepszego filmu. W 1977 roku wystąpiła w filmie „Annie Hall” Woody’ego Allena, za który otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki. Była także znana z ról w takich produkcjach jak „Zmowa pierwszych żon”, „Lepiej późno niż później”, „Ojciec panny młodej” czy seria „Book Club”. Kariera i życie prywatne aktorki Diane Keaton urodziła się w 1946 roku w Los Angeles jako Diane Hall. Była najstarszą z czwórki rodzeństwa. Studiowała aktorstwo, jednak zrezygnowała z nauki, by spróbować swoich sił w teatrze w Nowym Jorku. Z powodów formalnych zmieniła nazwisko na panieńskie matki – Keaton. Pomimo sukcesów zawodowych, aktorka mierzyła się z osobistymi trudnościami. W młodości zmagała się z bulimią, o czym otwarcie mówiła w wywiadach. Nigdy nie wyszła za mąż, ale w wieku dojrzałym zdecydowała się na adopcję dwójki dzieci: córki Dexter (1996) i syna Duke’a (2001). Ikona stylu i kobieta niezależna Styl Diane Keaton – pełen garniturów, kapeluszy i męskich dodatków – stał się jej znakiem rozpoznawczym i inspirował kobiety na całym świecie. Ubrania noszone przez jej postać w „Annie Hall” były wzorowane na jej osobistej garderobie. Keaton nigdy nie podążała za modą – wybierała własną drogę, zarówno w stylu, jak i w życiu. Była uważana za jedną z najważniejszych ikon feminizmu w Hollywood – niezależną, silną i konsekwentną. W jednym z wywiadów powiedziała: „Jestem jedyną aktorką mojego pokolenia, która całe życie była singielką… i cieszę się z tego”. Diane Keaton pozostawiła dwoje dzieci – córkę Dexter i syna Duke’a Diane Keaton zostawiła po sobie dwoje dzieci – córkę Dexter oraz syna Duke’a. Decyzję o adopcji podjęła jako dojrzała kobieta po pięćdziesiątce. W rozmowie z magazynem „Ladies' Home Journal” w 2008 roku wyznała: „Macierzyństwo nie było pragnieniem, któremu nie mogłam się oprzeć… to była raczej myśl, o której myślałam od bardzo dawna”.
Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025: najpiękniejsze kreacje gwiazd z czerwonego dywanu
Podczas gali zamknięcia 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, czerwony dywan ponownie stał się miejscem największych modowych i artystycznych deklaracji. Jakimi kreacjami zachwyciły nas gwiazdy kina i telewizji?
Od stylizacji z wyraźnym ukłonem w stronę klasyki, po nieoczywiste połączenia kolorów i faktur – tegoroczna edycja potwierdziła, że festiwal w Gdyni to nie tylko kino, ale również moda w najlepszym wydaniu. Gala finałowa 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Gdynia na jeden wieczór zamieniła się w centrum polskiego filmu i elegancji. Finałowa gala jubileuszowej edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych przyciągnęła twórców, aktorów i osobowości medialne. Czerwony dywan, rozciągnięty pomiędzy hotelem Mercure a Teatrem Muzycznym im. Danuty Baduszkowej, stał się sceną, na której główną rolę odegrały stylizacje i obecność ikon polskiej kultury. W wydarzeniu udział wzięli między innymi Małgorzata Kożuchowska, Joanna Kulig, Katarzyna Figura, Grażyna Szapołowska, Monika Olejnik, Sandra Drzymalska oraz Agata Załęcka. To ich kreacje przyciągały uwagę naszej redakcji. Najlepsze kreacje z festiwalu filmowego w Gdyni Małgorzata Kożuchowska bezdyskusyjnie wzbudziła największe zainteresowanie na czerwonym dywanie. Gwiazda naszej październikowej okładki wybrała na tę okazję lodowoszarą, srebrzystą suknię projektu Macieja Zienia z opadającymi ramiączkami. Stylizacja, podkreślona lekką biżuterią i subtelną fryzurą, doskonale wpisała się w festiwalowy klimat elegancji i klasy. Prosta forma i staranny dobór detali uczyniły ten look jednym z najbardziej zapamiętanych tego wieczoru. Joanna Kulig zdecydowała się na intensywną czerwień w formie sukni midi typu off shoulder projektu Magdy Butrym. Stylizacja była utrzymana w minimalistycznym stylu, ale dzięci oryginalnemu krojowi i intensywnemu kolorowi była bardzo wyrazista. Całość uzupełniły czerwone szpilki i geometryczne kolczyki. Podobnie postąpiła Katarzyna Herman i postawiła na kolorystyczną głębię oraz prostotę formy. Jej suknia w odcieniu burgundu, z satynowym połyskiem i dekoltem typu woda, doskonale podkreślała sylwetkę, a gładka fryzura fryzura i oszczędny makijaż wzmacniały efekt naturalnej, świadomej elegancji. Nieco inny styl zaprezentowała Sandra Drzymalska. Aktorka pojawiła się w jasnej, skórzanej sukni midi z paskiem podkreślającym talię. Stylizację dopełniły czarne, wysokie kozaki oraz bordowa torebka. Kontrast pomiędzy fakturą sukni a ciężkimi butami przyciągał wzrok i wyróżniał aktorkę na tle bardziej klasycznych looków. Z kolei Monika Olejnik postawiła na czarną, przezroczystą suknię z aplikacjami kwiatowymi i futrzanymi rękawami. Stylizacja wyróżniała się śmiałością i estetyczną konsekwencją, a całość utrzymana była w duchu rockowej elegancji, która jest znakiem rozpoznawczym dziennikarki.
Tak pachną gwiazdy w 2025 roku. Z tymi zapachami nie rozstają się Agnieszka Woźniak-Starak i Victoria Beckham
Perfumy to coś więcej niż zapach – to podpis, aura i osobisty manifest stylu. Nic więc dziwnego, że gwiazdy przykładają ogromną wagę do tego, czym pachną. Zajrzyj z nami do prywatnych kosmetyczek znanych kobiet i sprawdź, jakie perfumy królują na ich półkach.
W tym artykule: Ulubione perfumy Agnieszki Woźniak-Starak: Le Labo Eucalyptus 20 Ulubione perfumy Victorii Beckham: Vilhelm Parfumerie Room Service Ulubione perfumy Meghan Markle: woda kolońska Jo Malone Ulubione perfumy Hailey Bieber: Ariana Grande R.E.M. Eau de Parfum Ulubione perfumy Margot Robbie: Calvin Klein Deep Euphoria Ulubione perfumy Rihanny: Kilian Love, Don't Be Shy Ulubione perfumy Kate Bosworth: Byredo Gypsy Water Ulubione perfumy Alexy Chung: Le Labo Santal 33 Ulubione perfumy Kate Moss: Serge Lutens Fleurs D'Oranger Eau de Parfum Ulubione perfumy Chrissy Teigen: Dior Hypnotic Poison Eau de Toilette Ulubione perfumy Małgorzaty Sochy: Miss Dior od Dior Ulubione perfumy Agnieszki Woźniak-Starak: Le Labo Eucalyptus 20 Dziennikarka i ikona stylu znana jest z zamiłowania do nietuzinkowych, wyrafinowanych wyborów – także jeśli chodzi o zapachy. Jej ulubione perfumy? Eucalyptus 20 od Le Labo. To kompozycja dostępna wyłącznie w jednym miejscu na świecie – w butikach Le Labo, w których powstają zapachy robione na zamówienie. Eucalyptus 20 to świeże, zielone nuty z aromatycznym twistem, które doskonale oddają nonszalancki, a jednocześnie przemyślany styl Agnieszki. Ulubione perfumy Victorii Beckham: Vilhelm Parfumerie Room Service Victoria Beckham jest jednocześnie fanką popularnych kremów Weleda, jak i luksusowych Augustinusa Badera. Ale jeśli chodzi o zapachy, Brytyjka preferuje niszowe marki np. szwedzką Vilhelm Parfumerie. Flakon zaprojektowany przez Pierre'a Dinanda pojawił się na jednym ze stories gwiazdy. Beckham uwielbia wodę perfumowaną "Room Service", w której zawarto nuty cytrusów, czerwonych owoców, bambusa, fiołka, czarnej ambry oraz drzewa sandałowego. Ulubione perfumy Meghan Markle: woda kolońska Jo Malone Gdy Meghan Markle wyszła za mąż za księcia Harry'ego tak, jak inni członkowie rodziny królewskiej, przestała prowadzić profile społecznościowe czy udzielać się w mediach. Na szczęście zostały nam wywiady, gdy Amerykanka promowała serial "W garniturach". W rozmowie z Express Markle powiedziała: "Perfumy to moje ulubiona rzecz - tak bardzo, że gdy wyjdę z domu, a wcześniej nie spryskam się zapachem, potrafię wrócić się do drzwi. Wymiennie używam kilku zapachów. Kocham Oribe Côte d'Azur Eau de Parfum, a także dwa od Jo Malone, czyli Wild Bluebell oraz Wood Sage & Sea Salt Cologne". Ulubione perfumy Hailey Bieber: Ariana Grande R.E.M. Eau de Parfum Znamy ulubione kosmetyki do pielęgnacji Hailey Bieber, a co z perfumami? Okazuje się, że modelka używa zapachu sygnowanego przez Arianę Grande, a dokładnie R.E.M.. "To nie żart - uważam, że pachnie wspaniale" - powiedziała Amerykanka na łamach Sheer Luxe. Ta woda perfumowana zawiera nuty gruszki, figi, karmelu, a także aromat lawendy i kwiatu gruszki, czy bazę bobu, piżma oraz drzewa sandałowego. Ulubione perfumy Margot Robbie: Calvin Klein Deep Euphoria "Gdy byłam młodsza, tak naprawdę nigdy nie używałam perfum" - powiedziała Australijka w magazynie Marie Claire w 2016 roku. "Czasem aplikowałam olejek eteryczny lub wkładałam we włosy kwiaty lawendy, ale około rok temu spróbowałam Deep Euphoria i nadal kocham ten zapach! Jest kwiatowy, zawiera różę piżmową, ale jest jednocześnie kobiecy i niezbyt mocny. Mogę go 'nosić' codziennie." Ulubione perfumy Rihanny: Kilian Love, Don't Be Shy Choć Rihanna ma na koncie kilka zapachów promowanych własnym imieniem, gwiazda podobno uwielbia perfumy Kilian, a dokładnie "Love, Don't Be Shy". Skąd to wiemy? StyleCaster prześledził kiedyś instagram przyjaciela Barbadoski, który ujawnił ten fakt. Nuta głowy to neroli, różowy pieprz, bergamotka oraz kolendra. Kwiat pomarańczy, jaśmin, wiciokrzew, róża i irys to nuty serca, za to nuty bazy to karmel, wanilia, cukier, piżmo, cywet i labdanum. Ulubione perfumy Kate Bosworth: Byredo Gypsy Water To ulubiony zapach wielu gwiazd, m.in. Kate Bosworth. "Jeśli chodzi o perfumy, to jestem bardzo lojalna w stosunku do Byredo. Zapachy Bena Gorhama są piękne, seksowne, niewinne, w pełni kompleksowe. Mają wiele warstw" - powiedziała w wywiadzie dla Into the Gloss. Ulubione perfumy Alexy Chung: Le Labo Santal 33 Marka Le Labo ma coraz większy krąg fanek. Do tej grupy należy również Alexa Chung. Brytyjka już w 2012 roku ujawniła w rozmowie z ELLE UK: "Nienawidzę kwiatowych perfum. Za to ten zapach jest subtelny, bardziej męski. Mam również ich świecę o tym samym zapachu, ponieważ uważam, że to świetne, mieć swój charakterystyczny zapach... Niech żyje Le Labo!". Gwiazda poleca słynny Santal 33. Ulubione perfumy Kate Moss: Serge Lutens Fleurs D'Oranger Eau de Parfum W 2018 roku w wywiadzie dla Evening Standard Kate Moss przyznała: "Nie wychodzę z domu niewyperfumowana. Moje ulubione zapachy to Serge Lutens Fleurs D'Oranger Eau de Parfum, Clarins Eau Dynamisante. Wystarczy kilka pompek i jestem gotowa do wyjścia." Ulubione perfumy Chrissy Teigen: Dior Hypnotic Poison Eau de Toilette Za to Chrissy Teigen poleca kultowy zapach Dior, a mianowicie Hypnotic Poison. Tego się nie spodziewaliśmy! "To mój charakterystyczny zapach. Nie jest zbyt owocowy, czy dziewczęcy. To połączenie męskich i seksownych nut" - przyznała gwiazda w rozmowie z E!Online. Ulubione perfumy Małgorzaty Sochy: Miss Dior od Dior Małgorzata Socha znana z promiennego uśmiechu i kobiecego stylu od lat pozostaje wierna klasyce, jeśli chodzi o zapach. Jej wybór? Wszystko, co zawiera elegancką paczulę. Jedną z takich kompozycji jest Miss Dior od Dior – zapach, który jest uosobieniem elegancji i romantyzmu. Nuty róż, paczuli i piżma otulają skórę, tworząc aurę subtelnej zmysłowości. Nic dziwnego, że Małgosia – prywatnie mama trójki dzieci i jedna z najbardziej lubianych aktorek w Polsce – wybiera właśnie tę kultową kompozycję. View Burdaffi on the source website
Giorgio Armani nie żyje. "Elegancja nie polega na tym, żeby zostać zauważonym, lecz aby zostać zapamiętanym"
Na początku września świat mody obiegła smutna wiadomość. Włoski projektant Giorgio Armani zmarł w wieku 91 lat.
Początkowo planował zostać lekarzem, ale szybko zainteresował się fotografią, a wreszcie - zakochał w modzie. Zaczynał od pracy dekoratora witryn domu towarowego La Rinascente w Mediolanie i projektowania dla Nino Cerruti, a w 1975 roku razem z Sergio Galeottim, z którym był związany, założył przedsiębiorstwo modowe. Armani projektował dla setek znanych osób, w tym Recharda Gere'a i Lady Gagi, odpowiadał też za projekt wnętrz pierwszych pięter Burdź Chalifa. Był zdobywcą wielu branżowych nagród, w tym CFDA International Award 1987, uzyskał tytuł Doktor honoris causa Royal College of Art, a jego kolekcje cieszyły się ogromnym zainteresowaniem. Giorgio Armani kochał modę i pracował do samego końca. Odszedł niespodziewanie 4 września. "Pan Armani, jak zawsze nazywali go z szacunkiem i podziwem pracownicy i współpracownicy, odszedł spokojnie, otoczony bliskimi. Niestrudzenie pracował do ostatnich dni". Przypominamy najważniejsze cytaty jednego z najważniejszych współczesnych projektantów. Cytaty projektantów: Giorgio Armani "Moim zdaniem zapach idealny przypomina nieco aurę, która wyprzedza i podąża za kobietą, opowiadając o jej charakterze". "Podróżuję, by znaleźć inspirację do mojej następnej kolekcji". "Kiedy chcę odpocząć i zapomnieć o pracy, na weekend wyjeżdżam z Mediolanu". "Wcale nie jest łatwo stworzyć dom, w którym na każdym kroku widać, jak wysoką wartość ma poczucie komfortu. Cieszę się, że mnie się udało". "Elegancja nie polega na tym, aby zostać zauważonym, lecz aby zostać zapamiętanym". "Dzięki pracy wciąż czuję się młody". Od Miucci Prady po Marca Jacobsa. Styl tych projektantów mody warto naśladować>> "Kobiecość to bardzo specjalna cecha charakteru – sama esencja charakteru, sposób postrzegania świata, coś niezwykle subtelnego, co współczesne kobiety wyrażają przez własne poczucie stylu i odrzucenie sztywnych norm". "Różnica między stylem a modą? To jakość". "Nigdy nie zobaczycie mnie w czerwonym". "Projektuję dla prawdziwych ludzi. Cały czas myślę o naszych klientach. Nie ma cnoty w tworzeniu odzieży lub akcesoriów, które nie są praktyczne". "Świat się zmienia, więc moda też". "Dżinsy przedstawiają demokrację w modzie". "Kreatywny wszechświat zaczyna się od swojej esencji i bez względu na ścieżkę wyobraźni kończy się na jego czystości... Uwielbiam koszulkę jako symbol anty-statusowy, stawiający bogatych i biednych na tym samym poziomie - ubranych w białą bawełnę, która znosi różnice kastowe". 3 torebki luksusowych marek 2020, w które naprawdę warto zainwestować w tym sezonie>>