Burzliwa miłość, zdrady i twórczość. Netflix szykuje serial o Fridzie Kahlo. Ma być jak „bomba owinięta w jedwab”
Miłość, zdrady, sztuka i polityka - Netflix zapowiada serial o Fridzie Kahlo i Diego Riverze, jednym z najbardziej intensywnych i skomplikowanych związków w historii. To opowieść, w której uczucie i twórczość nieustannie się przenikają.
Netflix ogłosił prace nad serialem poświęconym Fridzie Kahlo i jej relacji z Diego Riverą. Produkcja ma skupić się nie tylko na ich biografiach, ale przede wszystkim na związku, który łączył miłość, obsesję i sztukę. Zapowiada się historia pełna emocji - intensywna, namiętna i oparta na postaciach, które do dziś działają na wyobraźnię. Oś fabuły: namiętność, zdrady i twórczość w nieustannie zmieniającym się tle Zapowiedziana historia ma pokazać związek Kahlo i Rivery jako relację pełną napięć, w której obok miłości pojawiają się zdrady i wspólna praca twórcza. Twórcy serialu opowiedzą o tym, jak ich wybory i artystyczne decyzje kształtowały się pod wpływem kontekstu politycznego, społecznego i artystycznego. Netflix podkreśla, że będzie to portret związku, który staje się jednocześnie napędem, polem ścierania się charakterów i zjawiskiem obserwowanym przez innych. Nowy tytuł powstanie na bazie książki „Rien n'est noir” autorstwa Claire Berest. Netflix nie ujawnił jeszcze wielu szczegółów, ponieważ produkcja jest obecnie w fazie rozwoju. Na tym etapie wiadomo, jaki materiał literacki stanowi punkt wyjścia oraz kto odpowiada za reżyserskie stery. Reszta elementów, które zwykle rozpalają ciekawość widzów, pozostaje niepotwierdzona. Dwukrotnie brali ślub, a ich historia ma stać się sercem serialu Frida Kahlo i Diego Rivera pobrali się dwukrotnie - ich relacja była pełna rozstań i powrotów, ale nigdy nie była obojętna. Łączyła ich nie tylko miłość. Rivera wspierał karierę Kahlo, ale jednocześnie długo pozostawał w cieniu jej rosnącej niezależności. Z kolei Kahlo konsekwentnie odrzucała rolę „muzy wielkiego artysty”, budując własną tożsamość i język malarski, w którym osobiste doświadczenia - ból, choroba - stawały się centralnym tematem. Ich związek był nieustannym balansowaniem między bliskością a autonomią, co czyni go jednym z najbardziej fascynujących i wielowymiarowych romansów XX wieku. Frida Kahlo wciąż inspiruje To kolejny powrót Fridy Kahlo do popkultury. Wcześniej jej historię opowiadał film „Frida” z Salmą Hayek, a dziś postać artystki funkcjonuje równolegle w kinie, modzie i sztuce. W Polsce jej twórczość można było niedawno zobaczyć na multimedialnej wystawie Frida Immersive w Krakowie, co tylko potwierdza, że jej legenda nie słabnie. Nowy serial Netflixa ma szansę pokazać tę historię na nowo - bardziej intymnie, bardziej współcześnie i z większym naciskiem na relację, która była jednocześnie miłością, konfliktem i wspólnym dziełem.
Frida Kahlo – historia życia, burzliwa biografia i twórczość najsłynniejszej meksykańskiej artystki
Frida Kahlo to jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek XX wieku. Jej charakterystyczny wizerunek - zrośnięte brwi, delikatny wąsik i przenikliwe spojrzenie znane z autoportretów stał się ikoną popkultury. Jej burzliwe życie i twórczość do dziś fascynują miliony na całym świecie.
Frida Kahlo to meksykańska malarka, która urodziła się i większość życia spędziła na przedmieściach Meksyku, w „Niebieskim Domu”. Na świat przyszła w 1907 roku, choć później, chcąc być kojarzoną z meksykańską rewolucją, za datę swoich urodzin podawała rok wybuchu tejże rewolucji – 1910. Ojciec artystki, z pochodzenia Niemiec, przyjechał do Meksyku jako 19-latek, przyjął imię Guillermo i poślubił matkę Fridy – Matilde Calderón y Gonzalez, w której żyłach płynęła mieszanka krwi hiszpańskiej i indiańskiej. Sama artystka na pewnym etapie życia zaczęła ubierać się w meksykańskie stroje ludowe, co stało się kolejnym „znakiem firmowym” tej barwnej postaci i odzwierciedlało jej zafascynowanie rodzimą kulturą Meksyku. Gdziekolwiek się pojawiała, natychmiast wzbudzała zainteresowanie. Mówiono, że roztacza wokół siebie aurę intrygującej tajemniczości. Niebieski Dom (Casa Azul), w którym przyszła na świat i zmarła, stał się dziś jednym z najważniejszych miejsc na mapie Meksyku. To właśnie tam Frida tworzyła, przeżywała swoje miłości i dramaty oraz otaczała się przedmiotami, które później przenikały do jej obrazów – ludowymi strojami, biżuterią, egzotycznymi zwierzętami i pamiątkami związanymi z kulturą prekolumbijską. Dom był dla niej azylem, ale też sceną, na której budowała swój wizerunek artystki totalnej. W drugiej połowie XX wieku, wiele lat po jej śmierci, twórczość Fridy przeżyła prawdziwy renesans. Stała się ikoną popkultury – jej wizerunek pojawia się na koszulkach, plakatach i muralach na całym świecie. Organizowane są liczne wystawy poświęcone jej życiu, a jej obrazy osiągają rekordowe ceny na aukcjach sztuki. Dla kolejnych pokoleń Frida stała się symbolem autentyczności, odwagi w wyrażaniu siebie oraz siły mimo fizycznego i emocjonalnego cierpienia. W tym artykule: Twórczość Fridy Kahlo Frida Kahlo i problemy zdrowotne Frida Kahlo i Diego Rivera: związek Frida Kahlo – ciekawostki Twórczość Fridy Kahlo Frida zainteresowała się malarstwem w młodości. Po doznanym wypadku, w wyniku obrażeń, przez dłuższy czas musiała leżeć unieruchomiona, w związku z czym (pożyczonymi od ojca farbami) zaczęła malować samą siebie. Do końca życia autoportrety i portrety pozostały jednym z głównych motywów jej przepełnionej symbolizmem i bólem twórczości. Obrazy Fridy cechują się wyraźnym abstrakcjonizmem, licznymi nawiązaniami do ludowej kultury meksykańskiej i elementami surrealizmu (choć sama artystka nie identyfikowała się ze środowiskiem surrealistów). Frida uwielbiała szokować, przełamywać tabu, przekraczać granice – znajdowało to odzwierciedlenie w jej sztuce, zarówno pod względem doboru tematyki (silne akcenty kobiece, fizjologia, nagość, śmierć, krew), jak i sposobu ekspresji. Bawiła się kolorami, które miały w jej twórczości ogromne znaczenie. Osobliwe poczucie estetyki, polegające na przewartościowaniu piękna i brzydoty, oddawało rewolucyjny światopogląd malarki. Malowała to, co przeżywała, widziała i czuła, dlatego jej obrazy charakteryzują się dużą dozą intymności. Jednym z bardziej osobistych i szokujących dzieł malarki jest obraz „Szpital Henry’ego Forda” (namalowany w 1932 roku). Podczas pobytu z mężem w Stanach Zjednoczonych Frida po raz kolejny poroniła. Tragiczne wydarzenie miało miejsce właśnie w Szpitalu Henry’ego Forda w Detroit i odcisnęło głębokie piętno na życiu i twórczości malarki. Innym znanym dziełem, również nawiązującym do poważnych kłopotów zdrowotnych artystki, jest „Strzaskana kolumna” z 1944 roku. Z kolei namalowany pod koniec życia obraz „Bez nadziei”, na którym widać przykutą do łóżka malarkę w abstrakcyjnym, nieco makabrycznym otoczeniu, zapowiada przeczuwany przez nią rychły koniec życia malarki. Przez wielu współczesnych krytyków i fanów, twórczość Fridy Kahlo uważana jest za na wskroś feministyczną, a sama artystka stała się wręcz ikoną ruchu feministycznego. Wynika to zapewne z faktu, że była ona kobietą silną i niezależną, a w jej sztuce motywy kobiece zajmują bardzo ważne miejsce. Kobieca percepcja rzeczywistości malarki jest wyraźnie zaznaczona w jej dziełach. Sama Kahlo nigdy nie określała się jednak mianem feministki, a swojej sztuki nie postrzegała przez pryzmat zaangażowania ideologicznego. Co ciekawe, pierwsze poważne wystawy obrazów Fridy zostały zorganizowane poza jej ojczyzną – w Nowym Jorku (1938) oraz Paryżu (1939). Był to zresztą dla niej najbardziej „płodny” artystycznie czas. Pobyt w Paryżu zaowocował nie lada sukcesem – jej obraz „The Frame” został zakupiony przez Luwr, a dziś można go podziwiać we francuskiej stolicy w Musée National d’Art Moderne. Na pierwszą wystawę w Meksyku malarka musiała czekać aż do 1953 roku, odbyła się więc ona na krótko przed jej śmiercią. W tym okresie Frida była już bardzo schorowana, dlatego udział w wydarzeniu brała z… łóżka. Tak, na tę okazję przygotowano specjalnie udekorowane łoże z baldachimem. Frida Kahlo i problemy zdrowotne Wracając jednak do wcześniejszego okresu życia Fridy, w wyniku przebytej w dzieciństwie choroby Heinego-Medina (znanej też jako polio), jedna noga malarki była krótsza od drugiej... co nie przeszkodziło jednak artystce w prowadzeniu aktywnego życia. Jako dziecko lubiła sport i była bardzo żywiołowa. W 1925 roku Frida została ciężko ranna w wypadku autobusowym. W konsekwencji tego zdarzenia u osiemnastoletniej wówczas dziewczyny doszło do bardzo poważnych obrażeń, między innymi: złamania kręgosłupa w trzech miejscach, złamania kilku żeber i obojczyka, uszkodzenia nerki i przebicia macicy. Wątpiono nawet, czy zdoła przeżyć. Można tylko wyobrazić sobie ogrom cierpienia, którego doświadczyła w tak młodym wieku. Jednak to właśnie wtedy, przechodząc długotrwałą rekonwalescencję, zaczęła malować – unieruchomiona, dysponowała dużą ilością wolnego czasu. Było to więc jedno z wydarzeń, które zdecydowało o jej dalszym życiu. Drugim zdarzeniem, które niewątpliwie miało wpływ na jej losy, było małżeństwo z meksykańskim komunistą, który również zajmował się malarstwem. Frida Kahlo i Diego Rivera: związek Diego Rivera, bo o nim mowa, był o dwie dekady starszy od Fridy. Istnieją rozbieżne domysły odnośnie do poznania się przyszłej pary – według jednej z nich Kahlo miała podejść do Rivery i zapytać go o opinię na temat jej obrazów, a według drugiej, mieli oni poznać się na przyjęciu zorganizowanym przez jedną z wielu kochanek Diega, Tinę Modotti. Wiadomo na pewno, że niezbyt urodziwy, choć charyzmatyczny Rivera, prominentny członek Komunistycznej Partii Meksyku i sławny twórca murali, zafascynował Fridę do tego stopnia, że nie przeszkadzało jej to, iż Rivera jest żonaty i ma dzieci. Znajomość, która rozpoczęła się od rozbicia cudzego związku, daleka była od sielanki i nie przyniosła artystce spełnienia. Para zdradzała się wzajemnie, rozstawała się i ponownie schodziła. Doszło nawet do rozwodu, a po roku osobnego życia – do ponownego ślubu. Dużym ciosem dla Fridy był romans Diego z jej młodszą siostrą. Kahlo z kolei nawiązała w trakcie tej relacji romans z komunistą Lwem Trockim, który zbiegł ze Związku Radzieckiego i na zaproszenie Rivery przyjechał do Meksyku, gdzie uzyskał azyl. Romans miał miejsce podczas pobytu Trockiego pod jednym dachem z Fridą i Diego. Pomimo burzliwych perypetii małżeńskich, niewątpliwie Diego Rivera wywarł ogromny wpływ na osobowość i twórczość malarki, o czym Kahlo sama zresztą wspomniała w jednym z wywiadów. Frida Kahlo – ciekawostki Podobno malarka uważała, że jej prace mogą robić wrażenie nieprofesjonalnych, dlatego miała dziwić się, gdy ktoś kupował jej obraz. Artystka była również zagorzałą komunistką i, z czego niewielu jej fanów zdaje sobie sprawę, do końca życia pozostała oddaną wielbicielką komunistycznych zbrodniarzy, takich jak Józef Stalin czy Mao Zedong. Ich portrety (obok portretów Lenina, Marksa i Engelsa) zdobiły ścianę nad łóżkiem malarki. Kolejną ciekawostką jest fakt, że jako nastolatka Frida trenowała boks. Łącznie przeszła ponad 30 operacji, a pod koniec życia malarki amputowano jej nogę. Artystka nie prowadziła zdrowego trybu życia, co dodatkowo pogarszało jej stan zdrowia. Nadużywała alkoholu i paliła papierosy. Podobno zawsze nosiła przy sobie piersiówkę wypełnioną mocnym trunkiem. Malarka nawiązywała liczne romanse z kobietami, między innymi z malarkami z takimi jak Jacqueline Lamba czy Georgia O’Keeffe. W rodzinnym domu Fridy Kahlo, zwanym „Niebieskim Domem”, urządzono w 1959 roku muzeum poświęcone życiu i malarstwu artystki. Muzeum do dziś cieszy się ogromną popularnością. Krakowski Teatr Współczesny wystawia od ubiegłego roku sztukę „Frida” (reż. Jan Naturski). Malarka była niskiego wzrostu – mierzyła nieco ponad 150 cm. Ulubionym owocem artystki były arbuzy i to właśnie one były ostatnią namalowaną przez nią rzeczą. Nie wiadomo dokładnie, jaka była prawdziwa przyczyna śmierci Fridy. Często podważa się oficjalną wersję o zapaleniu płuc i wskazuje na możliwe przedawkowanie lekarstw. Edward Hopper. Malarz poszukujący. Co warto wiedzieć o artyście? ###gallery-end######gallery-end###
Ten film z Salmą Hayek to manifest kobiecej siły. Biografia wielkiej artystki tętni życiem i kolorami Meksyku [RECENZJA]
Film biograficzny o Fridzie Kalho z 2002 roku to jedno z najlepszych dzieł w swoim gatunku. Obraz urzeka meksykańskim klimatem, malarskimi barwami i hollywoodzką obsadą, w której zachwyca m.in. Salma Hayek, Alfred Molina oraz Edward Norton. To opowieść o największej artystce w historii sztuki.
Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Frida” Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Gdzie oglądać film „Frida”? Ten film wyrywa się klasycznym schematom swojego gatunku. To nie tylko hołd dla Fridy Kahlo, ale przede wszystkim opowieść o bólu i kobiecym doświadczeniu. Nominowany do nagród Akademii w sześciu kategoriach, zdobył dwie statuetki. „Fridę” już teraz obejrzysz w polskim streamingu. Kulisy produkcji filmu „Frida” Historia powstania tego filmu sama mogłaby być scenariuszem. Projekt narodził się z pasji Salma Hayek, która będąc Meksykanką, od lat marzyła o przeniesieniu bogatego życiorysu legendarnej artystki na ekran. Aktorka przez sześć lat walczyła o prawa do biografii, którą chciała zrealizować z dala od hollywoodzkiego splendoru – w lokalnym, autentycznym duchu. Ostatecznie projekt trafił w dłonie Julie Taymor, artystki teatralnej znanej z zamiłowania do baroku, teatru oraz mitologii. To właśnie dzięki niej „Frida” nabrała malarskiej głębi, symbolicznej lekkości i pogłębionej kobiecej perspektywy. Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w niewielkim mieście Coyoacán w Meksyku. Jej życie od samego początku naznaczone było bólem, jako dziecko przeszła polio, a w młodości niemal zginęła w katastrofie komunikacyjnej. To właśnie z tego cierpienia zrodziła się jej niepowtarzalna osobowość i pasja do sztuki. Kobieta była artystką, której styl nie mieścił się w żadnej z przyjętych kategorii. Surrealiści widzieli w niej wizjonerkę, ona z kolei uciekała od etykiet. Jej obrazy stały się intymnym pamiętnikiem, w którym opowiadała o bólu, miłości, polityce i wolności, barwnie podkreślając swoją meksykańską kulturę. Dziś Frida Kahlo to ikona feminizmu i artystycznej autentyczności, to kobieta, która zamieniła cierpienie w legendę, a swoje życie w dzieło sztuki. Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Fabuła filmu przenosi widza do Meksyku lat 20. minionego wieku, gdzie zastaje pełną pasji studentkę – tytułową Fridę. To właśnie w tym rozdziale opowieści poznajemy genezę jej niepełnosprawności, która na zawsze ukształtowała jej charakter i styl. Unieruchomiona, spędza długie miesiące w łóżku, gdzie nikt nie zwiastuje jej pełnej rekonwalescencji. Po wyzdrowieniu wchodzi w burzliwy związek z o wiele starszym Diego Rivierą, słynnym muralistą. Ich relacja naznaczona jest licznymi zdradami, namiętnością i wzajemnym podziwem, czego efektem jest status jednego z najgłośniejszych artystycznych związków XX wieku. Równolegle Frida rozwija swoją pasję, łącząc surrealizm, symbolikę meksykańską i osobistą ikonografię bólu. Julie Taymor przenosi na ekran swój charakterystyczny język wizualny, brawurowo łącząc realizm z surrealistycznymi elementami i teatralną narracją. W „Fridzie” rzeczywistość płynnie przechodzi w malarską fantazję. Zabieg ten ma swój głęboki sens, albowiem ma na celu ukazać świat w sposób jakim widziała go sama Kahlo, nie przez pryzmat faktów, a bólu i cierpienia. Tak więc, gdy Frida cierpi, obraz pulsuje czerwienią, gdy kocha, film rozświetlają błękity i żółcie. Reżyserka przypomina tym samym, że dla artystki sztuka nie była jedynie hobby czy też zawodem, a przede wszystkim sposobem na przetrwanie i próbą interpretacji świata, w którym kobiece doświadczenie i pożądanie jest niedostrzegalne. Frida w kreacji Salma Hayek nie jest wojującą feministką ani też tragiczną ikoną. To kobieta jak każda z nas, pragnąca, cierpiąca i buntująca się przeciwko światu, który chce ją ograniczyć. Taymor pokazuje jej ciało nie jako obiekt, lecz pole walki – z bólem, chorobą i z męską dominacją. W każdej scenie jej ciało jest zarazem narzędziem ekspresji jak i źródłem udręki, z kolei malarstwo jedynym sposobem, by to ciało odzyskać. „Frida” nie jest jedynie biograficznym hołdem dla największej artystki wszech czasów, a manifestem kobiecej siły, kreatywności i odwagi. Gdzie oglądać film „Frida”? View oEmbed on the source website „Frida” to kino, które oddycha rytmem serca artystki, jednocześnie zadając pytanie o granice cierpienia. W rękach Taymor i Hayek Kahlo odzyskuje głos, nie jako ikona popkultury, ale jako kobieta, która na przekór wszystkim potrafiła zamienić swój los w sztukę, a sztukę w nieśmiertelność. Nagrodzony dwoma Oscarami obraz dostępny jest na platformie Amazon Prime Video.
Diego Rivera: od rewolucjonisty w sztuce, po skandalistę w życiu prywatnym. Miał cztery żony, ale to Frida Kahlo była jego prawdziwą miłością
Diego Rivera zrewolucjonizował sztukę murali. Jego twórczość była zarówno manifestem ideologicznym, jak i hołdem dla ludowych tradycji, które go ukształtowały. Życie Rivery to także burzliwe romanse i niezwykły związek z Fridą Kahlo.
W tym artykule: Diego Rivera: chłopak z Meksyku Diego Rivera: sztuka i przesłanie na muralach Diego Rivera: związek z Fridą Kahlo Diego Rivera: chłopak z Meksyku Diego Rivera był jednym z dwóch braci bliźniaków urodzonych 8 grudnia 1886 roku w Guanajuato, malowniczym miasteczku w środkowym Meksyku. Kiedy w wieku dwóch lat zmarł brat Diego, rodzice całą swoją miłość przelali na syna. Chłopiec od wczesnych lat wykazywał talent artystyczny. Mając dwanaście lat rozpoczął naukę w prestiżowej Akademii San Carlos, gdzie rozwijał swoje umiejętności pod okiem najlepszych nauczycieli. Rivera fascynował się malarstwem i rzeźbą, ale jego prawdziwa przygoda ze sztuką rozpoczęła się podczas studiów w Europie. W 1907 roku dzięki rządowemu wsparciu Diego wyjechał do Madrytu. Tam pod okiem hiszpańskiego malarza Eduardo Chicharro Aguera studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych św. Ferdynanda. W madryckim Muzeum Prado poznał twórczość hiszpańskich mistrzów jak El Greco, Francisco Goya i Diego Velazquez, którzy wpłynęli na jego rozwój artystyczny. Z Madrytu przeniósł się do Paryża, gdzie zetknął się z awangardowymi nurtami sztuki, takimi jak kubizm i fowizm. Przyjaźnił się z Pablo Picassem i Amadeo Modiglianim, a jego styl ewoluował pod wpływem europejskich mistrzów. Jednak to powrót do Meksyku w latach 20. sprawił, że odnalazł swój prawdziwy głos artystyczny – monumentalne murale, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. Diego Rivera: sztuka i przesłanie na muralach Diego Rivera wierzył, że sztuka powinna być dostępna dla wszystkich, nie tylko dla elit. Jego murale przedstawiały sceny z historii Meksyku, życia codziennego oraz obrazy nędzy i wyzysku, których doświadczały klasy robotnicze. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest cykl murali w Pałacu Narodowym w Meksyku, które opowiadają historię kraju od czasów prekolumbijskich po rewolucję meksykańską. Jego prace charakteryzowały się wyrazistymi kolorami, monumentalnym stylem i głębokim przesłaniem społecznym. Sceny opowiadały historie górników, rolników, robotników przemysłowych i chłopów. Jego obrazy Flower Carrier i Flower Vendor należą do jego najbardziej znanych. W 1924 roku Rivera rozpoczął pracę nad muralem dla National School of Agriculture w Chapingo w Meksyku, któremu nadał tytuł „Wyzwolona Ziemia z siłami natury kontrolowanymi przez człowieka”. Diego Rivera lubił prowokować. Kiedy na zamówienie multimilionera Rockefellera w Nowym Jorku tworzył mural i zamieścił na nim postać Lenina, odmówił jego usunięcia. Finalnie zrezygnowano z dokończenia dzieła i zniszczono mural. Diego Rivera: związek z Fridą Kahlo Diego Rivera był nie tylko znanym artystą, ale również postacią o niezwykle skomplikowanym życiu osobistym. Jego związki były intensywne i burzliwe. Aż cztery razy żenił się. Jego pierwszą żoną była Angelina Beloff, rosyjska artystka, z którą pobrał się w Paryżu w 1909 roku. Niestety, dziecko zmarło w wieku zaledwie dwóch lat, co było ogromnym ciosem dla obojga. Drugą żoną malarza była meksykańska modelka Guadalupe “Lupe” Marín, z którą wziął ślub w 1922 roku. Para doczekała się dwóch córek: Ruth i Guadalupe. Marín była żoną Rivery przez sześć lat, do 1928 roku. Najbardziej znanym związkiem Rivery była jednak relacja z Fridą Kahlo. Ich losy splatają się w 1928 roku. Frida mająca wówczas 21 lat, postanowiła pokazać swoje obrazy Diego, którego twórczość podziwiała od lat. Rivera, starszy od niej o 20 lat, był wówczas u szczytu sławy i nie stronił od skandali, zarówno artystycznych, jak i osobistych. Choć Diego był znany ze swojego trudnego charakteru i licznych romansów, między nim a Fridą narodziła się więź, która szybko przerodziła się w romans. Frida Kahlo – historia życia i twórczość meksykańskiej artystki Diego Rivera i Frida Kahlo pobrali się w 1929 roku, mimo sprzeciwu rodziców Fridy, którzy określili ten związek jako „małżeństwo słonia z gołębicą” (nawiązując do dużej różnicy wzrostu i postury między nimi). Ich relacja od początku była pełna napięć, wynikających zarówno z trudnych charakterów, jak i ich intensywnego życia artystycznego i politycznego. Życie Rivery i Kahlo obfitowało w dramaty. Diego, znany z niewierności, zdradzał Fridę wielokrotnie, w tym z jej młodszą siostrą Cristiną, co było jednym z najboleśniejszych ciosów dla artystki. Ich burzliwa relacja osiągnęła punkt krytyczny w listopadzie 1939 roku, kiedy rozwiedli się po dziesięciu latach małżeństwa. Jednak rozłąka nie trwała długo. Rok później, w 1940 roku, ponownie się pobrali. Tym razem na innych zasadach. Mieli być dla siebie partnerami. Każde z nich zamieszkało osobno, ale blisko siebie. Frida, zmagająca się z chronicznym bólem i pogarszającym się stanem zdrowia, pozostała przy boku Diego do końca swojego życia. Zmarła, mając 47 lat 13 lipca 1954 roku. Po jej śmierci Diego w swojej autobiografii wyznał, że dzień, w którym Frida umarła, był najbardziej tragicznym dniem jego życia i dopiero wówczas zrozumiał, że najwspanialszą częścią jego życia była żona i miłość do niej. Rok po śmierci Fridy, Diego poślubił Emmę Hurtado. 24 listopada 1957 roku Diego Rivera zmarł na atak serca. Artysta pozostawił po sobie wspaniałą spuściznę. Jego murale, obrazy i rysunki zachwycają i inspirują kolejne pokolenia.
Immersyjna biografia Fridy Kahlo w Fabryce Norblina. Niezwykła wystawa zabiera gości do Meksyku pierwszej połowy XX wieku
Poznaj historię życia jednej z najbardziej wpływowych artystek wszech czasów. Wystawa "Frida Kahlo. Życie ikony" jest dostępna dla gości od 9 lutego w Art Box Experience. Czego możecie się na niej spodziewać?
Ofrenda, czyli ołtarz dla zmarłych tak charakterystyczny dla kultury Meksyku, wprowadza gości na wystawę poświęconą Fridzie Kahlo, zorganizowanej w formie biografii immersyjnej. Frida Kahlo. Życie ikony wystawa Warszawa" loading="lazy" src="https://www.elle.pl/media/cache/default_view/uploads/media/default/0011/33/be4f3e4868f9eb4ad46772b2dbee17d466e1e982.jpg">Serwis prasowy Co to znaczy? Że dzięki ciekawym rozwiązaniom technologicznym, jak pokazy audiowizualne 360°, cyfrowe instalacje artystyczne, 3D i aranżacje muzyczne poznamy nie tylko życiorys artystki, ale również, dzięki wirtualnej rzeczywistości przeniesiemy się do Meksyku pierwszej połowy XX wieku, a dokładnie na ulicę Londres 247 przy której stoi słynna Casa Azul – Niebieski Dom malarki, który dziś gości wielbicieli jej sztuki z całego świata “Biografia immersyjna czerpie ze sztuki filmowej, animacji, grafiki cyfrowej i malarstwa. W połączeniu z nowymi technologiami dostarcza niepowtarzalnych przeżyć zanurzenia się w pełen symboli świat wyobraźni artystki i jej otoczenie” – mówi Joanna Kowalkowska, prezeska Art Box Experience. Goście wystawy, po raz pierwszy w Polsce mają okazję poznać historię silnej, buntowniczej oraz niezwykle inspirującej kobiety, która wyprzedzała swoje czasy. Jej życie posłużyło jako scenariusz filmu wyprodukowanego przez Salmę Hayek, stało się przedmiotem dyskusji historyków sztuki i inspiracją dla artystek, nie tylko z Ameryki Środkowej czy Południowej. Jedną z kolekcjonerek jej obrazów jest Madonna – wielokrotnie publicznie wyznawała Fridzie miłość i uznanie dla jej sztuki. Sztuki, którą – mimo fizycznych ułomności – tworzyła bez wytchnienia aż do przedwczesnej śmierci. Jak sama mówiła: „Pomimo długotrwałej choroby czerpię z życia głęboką radość. Nigdy nie malowałam snów. Malowałam swoją rzeczywistość”. Jaką? Tego dowiecie się na wystawie, którą można podziwiać w przestrzeni Art Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina. View Ediplayer on the source website
4 najlepsze wystawy na jesień 2023 roku. Obcowanie ze sztuką sposobem na jesienną chandrę
Jesienna chandra dopada wiele osób (co wcale nie dziwi). Po słonecznych, dodających energii miesiącach i długich upalnych wieczorach, będziemy zmuszeni przyzwyczaić się do szarości, jaką przynosi jesień. W poszukiwaniu sposobu na ponure dni, zwróciłyśmy się w kierunku sztuki. Niezależnie od pogody za oknem, artystyczna dawka inspiracji zawsze podnosi nas na duchu. Oto lista 4 wystaw, które trzeba zobaczyć jesienią 2023 roku:
1. Odd Nerdrum Malarz Północy Termin: 11/08/2023 - 10/12/2023 Miejsce: Wystawa w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski Odd Nerdrum to jeden z najlepszych norweskich malarzy od czasów Edwarda Muncha. W jego twórczości widać silne wpływy klasycznych twórców, takich jak Rembrandt czy Caravaggio. Prace artysty można podziwiać w najważniejszych kolekcjach świata między innymi w Galerii Narodowej w Oslo, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku czy w Muzeum i Ogrodzie Rzeźby Hirshhorna w Waszyngtonie. W swojej twórczości Odd Nerdrum pragnie odbudować relację z tradycyjnym malarstwem. Dzieła artysty są próbą powrotu do tradycji przerwanej w drugiej połowie XIX wieku. Wówczas w sztuce pożądano nowości i zrywano z tradycją, która nie przystawała do współczesnego czasu - Nerdrum pragnie naprawić to awangardowe pęknięcie. Jak czytamy w oficjalnym zaproszeniu: W obrazach Nerdruma ludzkość znajduje się w otchłani mitologicznego świata; poza historią, czasem i przestrzenią. Patrzymy na kompletny świat, język znaków i symboli, naśladujący ten z mitów i opowieści. - Jon Eirik Lundberg kurator Zobacz: szczegółowe informacje o wystawie "Odd Nerdrum Malarz Północy" 2. Kolor życia. Frida Kahlo Termin: 07/07/2023 - 03/09/2023 Miejsce: Muzeum Łazienki Królewskie Frida Kahlo to wyjątkowa postać wśród artystów XX w., a jej twórczość przybliża wystawa w Muzeum Łazienki Królewskie. Zabiera ona obserwatora do przepełnionego barwami świata meksykańskiej malarki. To historia wielowątkowa i dynamiczna, jak biografia jej autorki. Frida Kahlo w dzieciństwie przeszła kilkadziesiąt operacji (chorowała na polio oraz uległa wypadkowi). Po tych wydarzeniach, ciało artystki nigdy nie wróciło do pełnej sprawności. Jednak mimo wszystko nie zrezygnowała z twórczości. Wystawa "Kolor życia. Frida Kahlo" składa się trzech obrazów Fridy Kahlo: "Tam wisi moja sukienka" (1933), "Kokosy" (1951) oraz "Martwa natura z arbuzami" (1953). Przedstawia ona obraz wrażliwej kobiety z ogromną mocą twórczą, która w poszukiwaniu swojej tożsamości jest w stanie przezwyciężyć ogromny ból. Ekspozycję wzbogacają między innymi archiwalne zdjęcia z życia artystki, a także film z 1941 r. View oEmbed on the source website Zobacz: szczegółowe informacje o wystawie "Kolor życia. Frida Kahlo" 3. Matejko. Malarz i historia Termin: 23/06/2023 - 07/01/2024 Miejsce: Muzeum Narodowe w Krakowie Patrząc przez pryzmat popularności, nie ma chyba lepiej znanego polskiego artysty niż Jan Matejko. Słynna "Bitwa pod Grunwaldem" kształtuje świadomość narodową Polek i Polaków od wielu pokoleń. Jednak Matejko zdumiewał widza przedstawiając nie tylko polskie dzieje. We Francji jego dzieła "Skarga" i "Rejtan" były pojmowane, jako odrodzenie malarstwa historycznego. Twórczość Matejki bynajmniej nie była jedynie odnowieniem dawnych, choćby najświetniejszych formuł, lecz propozycją nowej, autorskiej koncepcji obrazowana „dziejowego wypadku”- czytamy w oficjalnym opisie wystawy. Wystawa “Matejko. Malarz i historia” składa się z ponad 300 prac krakowskiego artysty, w tym wielkoformatowych dzieł z cyklu historycznego, szkiców czy obrazów mniejszych formatem, pochodzących ze zbiorów prywatnych i zagranicznych. View oEmbed on the source website Zobacz: szczegółowe informacje o wystawie "Matejko. Malarz i historia" 4. Nowosielski. W setną rocznicę urodzin Termin: 14/04/2023 - 15/10/2023 Miejsce: Muzeum Narodowe w Krakowie Twórczość polskiego malarza rozpoczyna się w 1940 roku. Jerzy Nowosielski studiował w okupowanej Staatliche Kunstgewerbeschule w Krakowie w pracowni Stanisława Kamockiego. Następnie po zakończeniu wojny kontynuował naukę w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych u prof. Eugeniusza Eibischa. Dyplom uzyskał w 1961 roku w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. Muzeum Narodowe w Krakowie ma w swoim posiadaniu znakomitą kolekcją prac Nowosielskiego. Można je oglądać na wystawie przygotowanej z okazji setnej rocznicy urodzin artysty. Przedstawia ona trzy wątki w jego twórczości: pejzaż, ciało i abstrakcję. Pierwszy wymiar to pejzaże - ujęcia filmowe, których kompozycja opiera się na zestawianiu płaskich i geometrycznych form. Prace związane z tym wątkiem to krajobrazy miejskie i wiejskie, przedstawione z różnych perspektyw. Po pejzażach przechodzimy do tematu ciała. Nowosielski był osobą zanurzoną w duchowości, dla której ciało było oderwane od estetyki i odgraniczone od ziemskiej rzeczywistości. Przedstawiał je w sposób uproszczony, niemal jako geometryczną formę, pozbawioną swej cielesności. Na koniec trzeci wątek wystawy – abstrakcja, którą Jerzy Nowosielski w swojej twórczości wiązał z najwyższym bytem i transcendencją. Zobacz: szczegółowe informacje o wystawie "Nowosielski. W setną rocznicę urodzin"
Ci aktorzy wyglądali prawie identycznie, jak sławne postacie, w które się wcielali. Podobieństwo jest uderzające!
Nie od dziś wiadomo, że charakteryzacja w filmach działa cuda. W tych przypadkach jednak przeszło to najśmielsze oczekiwania! Zobaczcie aktorów, którzy wyglądali niemal identycznie, jak bohaterowie, w których rolę się wcielali. Uwaga - podobieństwo jest uderzające!
W tym artykule: Kristen Stewart jako księżna Diana Jim Carrey jako Andy Kaufman Halle Berry jako Dorothy Dandridge Viola Davis jako Ma Rainey Philip Seymour Hoffman jako Truman Capote Saha Baron Cohen jako Abbie Hoffman Salma Hayek jako Frida Khalo Charlize Theron jako Megyn Kelly Nicole Kidman jako Lucilla Ball Cate Blanchette jako Katharine Hepburn Jennifer Lopez jako Selena Quantanilla Ewan McGregor jako Roy Halston Frowick Denzel Washington jako Malcolm X Kristen Stewart jako księżna Diana Kristin Stewart (na zdjęciu po lewej), znana m. in. z filmu "Zmierzch", wcieliła się w rolę księżnej Diany (na zdjęciu po prawej) w najnowszym filmie "Spencer" w reżyserii Pablo Larraina. Produkcja opisuje bożonarodzeniowy weekend w 1991 roku w rodzinie królewskiej, podczas którego Diana Spencer podejmuje decyzję o rozstaniu z księciem Karolem. View oEmbed on the source website Jim Carrey jako Andy Kaufman Andy Kaufman był legendą amerykańskiego show-biznesu i jednym z najzabawniejszych komików. Jego występy na estradzie i w telewizji nie tylko bawiły publiczność, ale poprzez prowokacje i drażliwe tematy, ukazywały zakłamanie, głupotę i fobie w amerykańskim społeczeństwie. Film "Człowiek z księżyca" w reżyserii Miloša Formana, opowiada historię Kaufmana (na zdjęciu po prawej), w którego rolę wcielił się Jim Carrey (na zdjęciu po lewej). Co ciekawe, aktorowi sławę przyniósł film "Maska". View oEmbed on the source website Halle Berry jako Dorothy Dandridge Dorothy Dandrige była amerykańską gwiazdą i pierwszą czarnoskórą aktorką nominowaną do Oscara w kategorii Najlepsza Aktorka Pierwszoplanowa. Zmarła w 1995 roku. W filmie "Wschodząca gwiazda", Halle Berry (na zdjęciu po lewej), znana z filmu "Kobieta-Kot", czy "Czekają na wyrok" wciela się w główną rolę Dorothy Dandridge (na zdjęciu po prawej). Film opowiada o początkach kariery aktorki, gdy z powodu koloru skóry, trudno jej było przebić się w świecie show-biznesu. Jej droga zawodowa była pełna przeszkód, upokorzeń i złamanych serc. View oEmbed on the source website Viola Davis jako Ma Rainey "Ma Rainey's Black Bottom" to amerykański biograficzny dramat muzyczny z 2020 roku w reżyserii George'a C. Wolfe'a, dostępny na platformie Netflix. Napisany został przez Rubena Santiago-Hudsona. Jest on oparty na sztuce Augusta Wilsona pod tym samym tytułem z 1982 roku. W głównej roli amerykańskiej wokalistki bluesowej - Ma Rainey (na zdjęciu po prawej), zaprezentowała się Viola Davis (na zdjęciu po lewej), znana m.in. z filmu "Sposób na morderstwo", laureatka Oscara i Złotego Globu. Film stanowi pewien manifest na cześć potęgi bluesa i aktorów, którzy nie zgodzili się, aby stereotypy i uprzedzenia decydowały o ich wartości. View oEmbed on the source website Philip Seymour Hoffman jako Truman Capote Truman Capote (na zdjęciu po prawej) był amerykańskim pisarzem oraz scenarzystą, a jednocześnie uznaną postacią i postrachem wśród nowojorskiej elity. Był niezwykłym człowiekiem, ponieważ w 94 proc. zapamiętywał dosłowną treść wszystkich rozmów, które przeprowadzał. Ta niespotykana umiejętność pozwoliła mu na napisanie powieści "Z zimną krwią". Zmarł w wieku 60 lat z powodu choroby wątroby. W 2005 roku, reżyser Bennett Miller wyprodukował film pt. "Capote", przedstawiający okres z życia artysty podczas pisania powieści "Z zimną krwią". W główną rolę wciela się Philip Seymour Hoffman (na zdjęciu po lewej), który za grę w tym filmie otrzymał nagrodę Oscara w kategorii najlepszy aktor pierwszoplanowy, Złoty Glob oraz nagrodę BAFTA. View oEmbed on the source website Saha Baron Cohen jako Abbie Hoffman Abbie Hoffman (na zdjęciu po prawej) był amerykańskim aktywistą społecznym pochodzenia żydowskiego. Założył Międzynarodową Partię Młodych. Wierzył w siłę medytacji i w latach 60. podczas protestu przed Pentagonem, obiecał doprowadzić budynek do lewitacji za jej pomocą. Hoffman popełnił samobójstwo w 1989 roku zażywając 150 tabletek fenobarbitalu. W zeszłym roku reżyser Aaron Sorkin stworzył film zatytułowany "Proces Siódemki z Chicago", który opowiada historię jednego z najgłośniejszych procesów w historii, gdzie na ławie oskarżonych zasiadł właśnie m.in. Abbie Hoffman. W jego rolę wcielił się Saha Baron Cohen (na zdjęciu po lewej), znany m. in. z filmu "Dyktator". View oEmbed on the source website Salma Hayek jako Frida Khalo Frida Kahlo (na zdjęciu po prawej) była meksykańską malarką, która w swojej twórczości nawiązywała do kultury meksykańskiej i indiańskiej. Słynęła głównie z autoportretów. Tematyką, jaką najczęściej poruszała w swoich pracach był ból i cierpienie, co wynikało z jej problemów zdrowotnych. Zmarła w 1954 roku w Meksyku. Na jej cześć, w 2002 roku powstał film biograficzny "Frida" w reżyserii Julie Taymor. W główną rolę Fridy Kahlo wcieliła się Salma Hayek (na zdjęciu po lewej). Film "Frida" opowiada o burzliwym romansie malarki z jej mentorem i mężem - Diego Riverą. Aktorka wystąpiła niedawno w filmie "House of Gucci", jako przyjaciółka Patrizii Reggiani. View oEmbed on the source website Charlize Theron jako Megyn Kelly Megyn Kelly to 51-letnia amerykańska dziennikarka, a z wykształcenia prawniczka. Znana z walki przeciwko seksizmowi, w 2015 roku zarzuciła Donaldowi Trumpowi złe traktowanie kobiet. W lipcu 2016 r. razem z innymi pracownicami stacji informacyjnej - Fox News, doprowadziła do odejścia dyrektora Rogera Ailesa, któremu zarzucono molestowanie seksualne. Film "Gorący temat" w reżyserii Jay'a Roacha, opowiada historię trzech kobiet pracujących w największej amerykańskiej telewizji informacyjnej w Stanach Zjednoczonych. W końcu decydują się, aby zaprzestać złemu traktowaniu kobiet i toksycznej atmosferze. Charlize Theron (na zdjęciu po lewej) wcieliła się w tym filmie w rolę dziennikarki Megyn Kelly (na zdjęciu po prawej). View oEmbed on the source website Nicole Kidman jako Lucilla Ball Lucilla Ball (na zdjęciu po prawej) była była amerykańską aktorką, komikiem, modelką i producentem. Zmarła w 1989 roku. Zdobyła wiele nagród za swoją twórczość. Aktorka była nominowana do 13 Emmy Award i została laureatką m.in. Złotego Globu, Cecil B. DeMille Award, nagrody Women in Film Crystal Award, nagrody gubernatorów Akademii Sztuki i Telewizji oraz wielu innych. Posiada także dwie gwiazdy w Hollywood Walk of Fame. Film biograficzny "Being the Ricardos", opowiada historię jej małżeństwa z Arnazem. W główną rolę kobiety wcieliła się Nicole Kidman (na zdjęciu po lewej), znana z serialu "Wielkie kłamstewka". View oEmbed on the source website Cate Blanchette jako Katharine Hepburn Katharine Houghton Hepburn (na zdjęciu po prawej) była amerykańską aktorką, laureatką czterech Oscarów i dwunastu nominacji w kategorii najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Mówiono o niej, że jest jedną z legend "Złotej Ery Hollywood". Była jedną z kochanek Howarda Hughesa, o którym w 2004 roku powstał film "Aviator" w reżyserii Martina Scorsese'a. W rolę Katharine Hepburn wcieliła się wówczas Cate Blanchette (na zdjęciu po lewej), znana z filmu "Carol". View oEmbed on the source website Jennifer Lopez jako Selena Quantanilla Selena Quintanilla-Pérez (na zdjęciu po prawej) była meksykańsko-amerykańską wokalistką. Stanowiła jedną z największych na świecie gwiazd muzyki latino. Zmarła w 1995 roku w Teksasie. W 1997 roku powstał film biograficzny - "Selena", w reżyserii Gregory'ego Navy. Produkcja przedstawia historię rozwoju kariery Seleny Quantanilli, jej związek z Chrisem Perezem oraz zamordowanie przez jedną ze współpracownic. W rolę artystki wcieliła się Jennifer Lopez (na zdjęciu po lewej). View oEmbed on the source website Ewan McGregor jako Roy Halston Frowick Roy Halston Frowick (na zdjeciu po prawej) był legendarnym projektantem i twórcą światowego imperium mody. Jego projekty wykonane np. z kaszmiru i zamszu, na nowo zdefiniowały modę amerykańską. Jego imię stanowiło synonim luksusu i sławy. Zmarł w 1990 roku z powodu raka wywołanego przez AIDS. Na jego cześć powstał miniserial zatytułowany "Halston" w reżyserii Sharr White. Produkcja opowiada historię projektanta, który walczył o zachowanie prawa do swojego nazwiska. W tę serialową rolę wcielił się Ewan McGregor (na zdjęciu po lewej), znany m.in. z filmu "Trainspotting". View oEmbed on the source website Denzel Washington jako Malcolm X Malcolm X (na zdjęciu po prawej) był jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci Ameryki lat 60. Stanowił przywódcę ruchu afroamerykańskiego w Stanach Zjednoczonych i był kluczową postacią w okresie walki Afroamerykanów o równouprawnienie. Rywalizował z Martinem Lutherem Kingiem o przywództwo. Malcolm X dopuszczał do używania przemocy w walce politycznej oraz zapowiadał radykalną rewolucję społeczną. W 1992 roku Spike Lee stworzył film biograficzny opisujący życie Malcolma X - "Malcolm X". W główną rolę wciela się Denzel Washington (na zdjęciu po lewej), znany m. in. z filmu "Bez litości". View oEmbed on the source website