NASA zachwycona zdjęciem polskiego nauczyciela. Obłędna fotografia „przedstawia wschód Oriona nad Babią Górą”
Astronomy Picture of the Day (APOD) to serwis prowadzony przez NASA, w którym codziennie pojawia się jedno zdjęcie obiektów astronomicznych lub gwiezdnego krajobrazu. Po raz kolejny doceniony został Polak. Tym razem jest to Włodzimierz Bubak, nauczyciel i fotograf-amator z Jaworzna. „Jestem regionalistą i lubię, kiedy na zdjęciach można odnaleźć znane sobie miejsca uchwycone w nieoczywisty sposób” — powiedział autor.
W tym artykule: NASA wyróżnia zdjęcie Polaka — kim jest fotograf? NASA wyróżnia zdjęcie Polaka — co przedstawia? Astronomy Picture of the Day (APOD) to najbardziej prestiżowy serwis publikujący astrofotografię. Wyróżnione przez ekspertów zdjęcie staje się natychmiast rozpoznawalne na całym świecie. Dzięki fotografii polskiego nauczyciela internauci mogli się przekonać, jak spektakularny jest polski zimowy krajobraz. NASA wyróżnia zdjęcie Polaka — kim jest fotograf? Włodzimierz Bubak jest nauczycielem w jednej ze szkół technicznych w Jaworznie. Astrofotografią zajmuje się od pięciu lat. „W swoich pracach staram się eksponować wieloplanowość, perspektywę, niecodzienne warunki atmosferyczne oraz nocne pejzaże. Jestem regionalistą i lubię, kiedy na zdjęciach można odnaleźć znane sobie miejsca uchwycone w nieoczywisty sposób” — powiedział Polak. Na swoim blogu, www.trzciplan.pl, gdzie prezentuje swoje fotografie (gorąco polecamy — wszystkie są przepiękne!), napisał entuzjastycznie: „Kochani, dzisiaj spełniło się moje fotograficzne marzenie – moje zdjęcie zostało wyróżnione jako Astronomy Picture of the Day (APOD) w serwisie internetowym prowadzonym przez amerykańską agencję kosmiczną NASA oraz Uniwersytet Technologiczny w Michigan!” Redakcja ELLE gratuluje. To polskie miasto zachwyciło Brytyjczyków. Uznali je za jedno z najpiękniejszych na świecie NASA wyróżnia zdjęcie Polaka — co przedstawia? Na pierwszym planie widzimy szałas w Dolinie Mędralowej, oświetlony jedynie turystyczną lampką. „Wyróżnione zdjęcie przedstawia wschód Oriona nad Babią Górą, uchwycony podczas długiej nocy przesilenia zimowego. Oprócz charakterystycznych gwiazdozbiorów widoczne są na nim także wodorowe mgławice emisyjne, takie jak Pętla Bernarda, M42 oraz Mgławica Rozeta. Te obiekty, na co dzień niewidoczne gołym okiem, udało mi się zarejestrować dzięki aparatowi poddanemu astromodyfikacji i wyposażonemu w filtr przepuszczający pasmo H-alfa” — przekazał PAP fotograf. To nie pierwszy raz, gdy Polacy zostali dostrzeżeni przez NASA. W ostatnich miesiącach byli to: Marcin Rosadziński (trzykrotnie), Mariusz Durlej, Antoni Zegarski, Marcin Ślipko, Daniel Koszela i Ireneusz Nowak.
Jaki jest twój vibe? Poznaliśmy zwycięzców konkursu fotograficznego HONOR
W niecałe 2 tygodnie w konkursie „Podziel się swoją Sztuką Portretowania” na Facebooku i Instagramie swoje zgłoszenia przesłało ponad 700 osób! Zwycięzcy zgarnęli nowy smartfon z serii HONOR 200 i udział w profesjonalnej sesji zdjęciowej do naszego magazynu.
Pamiętacie jak ogłaszaliśmy konkurs fotograficzny „Podziel się swoją Sztuką Portretowania”, zorganizowany z okazji polskiej premiery smartfonów HONOR 200? Znamy już zwycięzców plebiscytu. Jedno jest pewne – wybór był naprawdę trudny. Fotografie pełne emocji i pasji Zadanie konkursowe polegało na umieszczeniu swojej ulubionej, najlepszej fotografii portretowej (mógł być to autoportret, portret znajomej, partnera, czy czworonożnego przyjaciela), a następnie na wyjaśnieniu, na czym polega jej vibe. W ciągu niecałych 2 tygodni w konkursie na Facebooku i Instagramie zgłoszenia przesłało ponad 700 osób. Nadesłane prace były nie tylko bardzo kreatywne, ale również pełne emocji. „Bardzo cieszymy się, że nasz konkurs na najlepsze fotografie portretowe zorganizowany w ramach polskiej premiery serii smartfonów HONOR 200 przyciągnął setki zgłoszeń pełnych emocji i pasji. Każde zdjęcie opowiadało swoją wyjątkową historię, co sprawiło, że wybór najlepszej trójki był niezwykle trudny. Dziękujemy wszystkim uczestnikom za zaangażowanie i gratulujemy zwycięzcom” – podkreśla Magdalena Chodkiewicz, PR & SM communication manager w HONOR Polska. Główną nagrodę, czyli model HONOR 200 Pro i udział w profesjonalnej sesji zdjęciowej do naszego magazynu (w trakcie której zdjęcia będą wykonywane modelem HONOR 200 Pro) wygrał Pan Mariusz Malinowski. Zwycięzca zaprezentował własną wizję portretu francuskiego malarza P.A Renoira „Na tarasie (Dwie siostry)”. Drugie miejsce (smartfon HONOR 200 i udział w warsztatach), za zdjęcie portretowe inspirowane emocjami, otrzymał Pan Przemysław Celary. Na podium znalazła się również Pani Marta Szopińska W pełnej czułości, miłości i oddania fotografii pokazała swoich dziadków. Poza udziałem w warsztatach wygrała model HONOR 200 Lite. Profesjonalne studio fotograficzne we własnej kieszeni Nagrodzeni, dzięki nowym smartfonom, na pewno stworzą jeszcze wiele niezapomnianych kadrów. Sprzęty z serii HONOR 200 mogą zastąpić profesjonalny sprzęt fotograficzny przy tworzeniu zdjęć portretowych. Podczas sesji zdjęciowej do magazynu Elle będziemy to wspólnie udowadniać. Z nowymi modelami nie musimy już martwić się o idealne światło, kadr, czy kompozycję. Nie potrzebujemy dźwigać ciężkiego sprzętu ani pomocy wielu asystentów. Zyskujemy też mnóstwo czasu, który spędzilibyśmy na przygotowaniach do zdjęć. Marka współpracowała z legendarnym paryskim Studiem Harcourt i doświadczonymi fotografami. Wspólnie analizowali tysiące zdjęć i współtworzyli inteligentny algorytm, poprawiający jakości fotografii portretowych – Mechanizm Portretowy HONOR AI. Do wyboru mamy trzy modele: HONOR 200 Pro (najbardziej zaawansowany), HONOR 200 oraz HONOR Lite. Modele HONOR 200 Pro i HONOR 200 pozwalają użytkownikom zapanować nad światłem i cieniem. Oferują tryby portretowe Harcourt, które pozwalają uchwycić osobowość każdej postaci (Classic Portrait, Color Portrait, Vibrant Portrait),aparat z 3 obiektywami – szerokokątnym 50 MP, teleobiektywem 50 MP oraz ultraszerokątnym 12MP, szybkie ładowanie (do 50% w zaledwie 15 minut) oraz mocny procesor. Wszystkie modele posiadają pełen dostęp do usług Google i są dostępne w największych polskich elektromarketach oraz w ofercie operatorów komórkowych. Marka HONOR – czołowy globalny dostawca inteligentnych urządzeń, w ubiegłym roku weszła na polski rynek. Oferuje innowacyjne i niezawodne produkty wysokiej jakości – smartfony, tablety, laptopy i smartwatche – na każdą kieszeń. Skupiając się na badaniach i rozwoju, HONOR powoli staje się ikoną branży technologicznej. Nam, użytkownikom pomaga z kolei stać się lepszą wersją siebie. Wszystkim zwycięzcom serdecznie gratulujemy. Nagrodzone prace można obejrzeć również w social mediach marki HONOR. Więcej informacji na temat smartfonów marki HONOR znajdziecie na stronie https://www.honor.com/pl. Materiał promocyjny marki HONOR
Premiera nowej sjesty Marcina Kydryńskiego już we wrześniu
Na wrzesień tego roku, nakładem Purple Book Wydawnictwo, planowany jest kolejny tytuł Marcina Kydryńskiego, tym razem dotyczący tak uwielbianej przez niego sjesty - "Siesta. Miniatury muzyczne".
Jeśli słyszysz "sjesta" myślisz - ON. Marcin Kydryński. Rocznik 1968. Radiowiec, wędrowiec, fotograf. Mieszka w Warszawie, Lizbonie i na farmie nad Liwcem. Autor i kompozytor piosenek, producent płytowy, organizator koncertów i festiwali. Od 1989 roku był jednym z filarów radiowej Trójki. Odszedł w geście protestu przeciw upolitycznieniu stacji i od lipca 2020 roku prowadzi autorską audycję w Radiu Nowy Świat. Uhonorowany Ordem de Merito przez prezydenta Portugalii za promocję kultury tego kraju. Autor książek: Upadek jest Formą Lotu: Metro na Broadwayu (1993), Chwila Przed Zmierzchem (1996), Pod Słońce (1999), Biel.Notatki z Afryki (2016), Muzyka Moich Ulic (2017). W 2020 roku ukazała się Dal, drugi tom zapowiedzianej Afrykańskiej trylogii, zbiór esejów wokół starych fotografii z epoki kolonizacji, a w 2022 O Wschodzie. Jego książki otrzymały wiele prestiżowych nagród literackich. Na wrzesień tego roku, nakładem Purple Book Wydawnictwo, planowany jest kolejny tytuł autora, tym razem dotyczący tak uwielbianej przez niego sjesty - Siesta. Miniatury muzyczne. Marcin Kydryński czaruje nie tylko muzyką ale też głosem gdzie w magiczny sposób opowiada o podróżach, swoich przeżyciach i doświadczeniach z licznych wojaży a także o tak kochanej przez niego muzyce. O swojej ostatniej książce MILAGRO dziennik kubański napisał: Dzielę się z Państwem historią intymną. Jest w niej oczarowanie i zwątpienie, tkliwość i żar; współczucie, zazdrość, wstyd, złość i namiętność. A także parę innych uczuć, które łączy to, że wszystkie ściśle człowiecze. Moment. Iskra. Olśnienie. Światło błyskawicy. Próba uchwycenia w obrazie i słowie chwili archetypicznego „pierwszego wejrzenia”, które prowadzi do miłości. Chciałem zatrzymać we wdzięcznej pamięci siłę zderzenia z urodą wyspy, jej mieszkańców, kultury, pejzażu. Dwadzieścia jeden dni, które nie powtórzą się nigdy. Tak patrzyłem wtedy na Kubę zakochanym wzrokiem, tak myślałem o niej, o sobie, o świecie. Cierpliwy czytelnik spojrzy na chwilę moimi oczami, zamieszka w mojej głowie. Być może nawet na moment wpół świadomie stanie się mną. Z tego doznania na szczęście otrząśnie się z ulgą niczym po gwałtownej ulewie. Decydując się po raz pierwszy na publikację obszernych fragmentów dziennika, który prowadzę z przerwami od 1979 roku, myślałem, jaki dziennik fotografa sam chciałbym przeczytać. Szczery – przede wszystkim. Oto on zatem. Fragment książki Milagro dziennik kubański: Każdego dnia powstaje dziś więcej obrazów niż w pierwszym stuleciu istnienia fotografii. Ale i nas przybywa. Multiplikujemy się jak bakterie, każdy pojedynczy, każdy wart utrwalenia w nowej bibliotece istnień, która nawet Borgesa wprawiłaby w zakłopotanie. Świat stał się magazynem obrazów. Systemy inwigilacji: lotniska, biura paszportowe i ewidencji ludności pracują nad powstaniem Wielkiego Katalogu. Po raz pierwszy od początku istnienia ludzkości każdy z nas ma szansę zostawić po sobie ślad. W teorii: na zawsze. Czy to nie cudowne, po epokach bezimienności i przepadania bez wieści? Dziś osiem miliardów ludzi ma swoje miejsce w jednym nieustannie rozszerzającym się, jak wszechświat, katalogu. I gdyby był do pomyślenia komputer, który zanalizuje i porówna każde z tych istnień, można postawić śmiałą tezę, że nie znajdzie „dwóch tych samych spojrzeń w oczy”. Dlatego fotografuję. Wraz z premierą książki we wrześniu rusza cykl koncertów pod nazwą Siesta w Drodze, którego prowadzącym i dyrektorem artystycznym jest Marcin Kydryński. Na najpiękniejszych scenach wielu miast wystąpią znakomici artyści znani z audycji Pora Siesty i kompilacji Siesta. Jesienią ruszają trasy: Tribute to Cesaria Evora, Nancy Viera oraz Pat Metheny i Branford Marsalis&friends. To wyjątkowa okazja, by na żywo posłuchać wspaniałej muzyki, porozmawiać z Marcinem Kydryńskim i podpisać najnowszą książkę. Zachęcamy do zapoznania się z literacką twórczością Marcina Kydryńskiego. Tytuły dostępne są również w wersji papierowej, e-bok i audiobook na stronie empik.com.
Zostań mistrzem portretu. Ten smartfon wyznacza zupełnie nowe granice
Dziś trudno sobie wyobrazić telefon bez aparatu fotograficznego. Nowoczesne modele są lekkie, kompaktowe i wyposażone w zaawansowaną technologię. Model realme 12 Pro+ 5G ma unikalny peryskopowy aparat, a do tego luksusową obudowę. Wyczaruj nim idealne portrety!
Kiedy mowa o fotografiach portretowych, zazwyczaj myślimy o zdjęciach do dyplomu czy paszportu. To oczywiście duże uproszenie. Ludzka twarz jest o wiele bardziej złożona. Za pomocą odpowiednio zrobionych zdjęć możemy uchwycić każdą emocję – radość, smutek, zaskoczenie czy spokój. Nie ma jednej zasady mówiącej, jaki sprzęt najlepiej nadaje się do portretów. Piękne zdjęcia można robić zarówno tradycyjnymi aparatami, jak i telefonami komórkowymi. Jeżeli szukamy idealnego smartfona do portretów, strzałem w dziesiątkę będzie model realme 12 Pro+ 5G inspirowany luksusowym wzornictwem. Dwie wersje kolorystyczne Nowe technologie i świat sztuki coraz częściej się przenikają. Doskonałym tego przykładem jest smartfon realme 12 Pro+ 5G nawiązujący do rzemiosła francuskiego zegarmistrza Olliviera Savéo. Stworzył on wiele projektów szwajcarskich zegarków. Współpracował z takimi markami, jak Rolex, Roger Dubuis, Piaget, Breitling czy Quinting. Ten najwyższej klasy kunszt stał się inspiracją do stworzenia realme 12 Pro+ 5G – sprzęt został zaprojektowany tak, by emanować wyrafinowaniem i elegancją. Każdy szczegół odzwierciedla najwyższe standardy luksusu i precyzji – od złotej ramki z ryflowaniem, po polerowaną tarczę z efektem promieniowania słonecznego. Model występuje w kolorze beżowym oraz granatowym. Doskonałe proporcje ostrości Portrety można wykonywać w różnych miejscach, np. w plenerze. Chodzi jednak o to, aby osoba fotografowana była na pierwszym planie. W tym celu warto użyć teleobiektywu – z przodu smartfona znajduje się aparat o rozdzielczości 32 MP. Dzięki technologii fotografii wieloogniskowej można eksplorować gamę ogniskowych – od szerokiego kąta po teleobiektyw, uzyskując wyjątkową klarowność oraz wszechstronność w każdym ujęciu. Korzystając z teleobiektywu, uzyskamy ostrą twarz na tle stonowanego tła. Wyeliminujemy też niechciane szczegóły, które odwracają uwagę od głównego motywu. Profesjonalne zdjęcia z oddali Wspaniałą okazją do wykonania interesujących portretów mogą być zagraniczne podróże. Wiele osób prośbę o zdjęcie traktuje jako komplement. Jeżeli jednak mamy obawy i chcemy sfotografować lokalną społeczność w sposób dyskretny, warto oddalić się, a następnie skorzystać z zoomu. W ten sposób uzyskamy powiększony obraz bez potrzeby zbliżania się do obiektu. Smartfon realme 12 Pro+ 5G wyposażony został w dodatkowy aparat Sony lMX890 OlS o rozdzielczości 50 MP, któremu towarzyszy innowacyjny obiektyw peryskopowy z 3-krotnym zoomem optycznym, 6-krotnym zoomem hybrydowym oraz 120-krotnym zoomem cyfrowym. Kolory wierne rzeczywistości Zdjęcia robione w sztucznym oświetleniu lub studiu mogą wydawać się ciemne lub mało nasycone. Z kolei nieodpowiednie oświetlenie często powoduje, że na twarzy pojawiają się cienie. Aby zdjęcie było jak najlepsze, warto użyć profesjonalnego sprzętu. Smartfon realme 12 Pro+ 5G posiada zakrzywiony wyświetlacz (6,7’’) o częstotliwości odświeżania 120 Hz. Dzięki technologii OLED i optymalizacji Pro-XDR oferuje on niezrównaną klarowność, kontrast i wierność kolorów. Tego typu funkcje przydają się nie tylko podczas robienia zdjęć, ale również oglądania filmów czy grania w gry. Każdy szczegół ożywa z zapierającym dech realizmem. Miejsce na zdjęcia i nie tylko Gdy już zrobimy serię zdjęcia, możemy przesłać je na inne urządzenie albo zachować w telefonie. Model realme posiada aż 12 GB pamięci RAM i 512 GB pamięci wewnętrznej. To dużo miejsca na gry, media czy aplikacje. Smartfon ma także wydajny procesor Qualcomm Snapdragon 7s Gen 2, który zapewnia błyskawiczną płynność działania. Bateria o pojemności 5000 mAh pozwala na korzystanie ze sprzętu przez wiele godzin. Jeśli smartfon nagle się rozładuje, wystarczy skorzystać z opcji szybkiego ładowania. W zaledwie 19 minut bateria osiągnie moc od 1 do 50%, a my znów będziemy mogli cieszyć się ukochanym sprzętem! Materiał promocyjny marki Realme
Wyjątkowa wystawa, na której miłośnicy sztuki spotykają artystów. Ponad 1000 obrazów, rzeźb i fotografii do obejrzenia w Warszawie
Jeśli zbliżająca się wielkimi krokami wiosna obudziła w was chęć kontaktu nie tylko ze sztuką, ale także jej twórcami, zapiszcie w kalendarzu weekend 2-3 marca. Do stolicy wraca Artshow, czyli jedyna w swoim rodzaju wystawa łącząca artystów z odbiorcami ich dzieł. Równie chętnie wybierzecie się do kina? Świetnie się składa, bo trzeciej edycji wydarzenia towarzyszyć będzie festiwal filmowy.
W tym artykule: 3. edycja wystawy Artshow wraca do Warszawy na wiosnę Festiwal filmów o sztuce pięknej i spotkanie z Agnieszką Grochowską 3. edycja wystawy Artshow wraca do Warszawy na wiosnę Wiosenna odsłona Artshow to szereg aktywności dla entuzjastów sztuk pięknych. Organizatorzy zamienili trzy piętra warszawskiej Kamienicy Karskich przy ulicy Wiejskiej 19 w niezwykłą przestrzeń wystawową. W ramach Święta Sztuk Pięknych, bo właśnie taką nazwę nosi marcowa edycja, goście będą mieli okazję zapoznać się z pracami ponad stu współczesnych artystów i kilku cenionych galerii z całego kraju. Na liście nazwisk znaleźli się m.in. Edward Dwurnik, Katarzyna Kozyra, Dorota Nieznalska, Natalia LL, Ewa Partum, Zofia Kulik i Marek Okrassa. Zgodnie z tradycją w stolicy pojawią się autorzy większości obrazów, grafik, rzeźb oraz fotografii. Na miejscu odkryjesz więc młode talenty i poznasz uznanych mistrzów o ciekawym dorobku. To jednak nie wszystko. W harmonogramie uwzględniono warsztaty, panele dyskusyjne, wykłady oraz pokazy malowania i rzeźbienia na żywo z Magdaleną „Maleną” Jankowską i Michałem Sołtanem, wokalistą znanym z „The Voice of Poland”. Co więcej, większość prezentowanych na Artshow obiektów jest wystawiona na sprzedaż. Jeżeli chcesz wzbogacić swoją kolekcję, możesz skorzystać z porady eksperta, porozmawiać z artystą i dokonać zakupu. Festiwal filmów o sztuce pięknej i spotkanie z Agnieszką Grochowską Dodatkowo między 2-5 marca atrakcje czekają w stołecznej Kinotece. Kino w PKiN zostało gospodarzem festiwalu filmowego poświęconego sztuce. „Chcemy pokazać, jak wiele twarzy ma sztuka i jak różnorodnych emocji może nam dostarczyć. Oprócz prawie 1000 obrazów, rzeźb i grafik nasi goście będą mogli oglądać także filmy” – zapowiada pomysłodawczyni przedsięwzięcia, Ewa Mierzejewska. Twarzą Artshow Film Festival została Agnieszka Grochowska. Gwiazda również osobiście weźmie udział w wydarzeniu. „Połączenie różnych dziedzin sztuki jest dla mnie naturalne. My, artyści, wszyscy się nawzajem inspirujemy. Nie byłoby dobrego kina bez historii malarstwa. Dla mnie narzędziem działania nie jest płótno – jestem nim ja sama” – mówi aktorka, którą obecnie możemy oglądać w kinach w roli Pułkownikowej z historycznej produkcji „Kos”. W repertuarze znajdziecie wyselekcjonowane tytuły, takie jak „Apolonia Apolonia” „Twarze, plaże”, „Ile za sztukę?”, „The Square”, „Helmut Newton, Piękna i Bestia”. W oczekiwaniu na seans udajcie się na antresolę, gdzie swoje obrazy zaprezentują studenci Akademii Sztuk Pięknych. Ekipa Artshow zaplanowała jeszcze jedną niespodziankę. Każdy, kto zakupi wejściówkę, stanie przed szansą wygrania interesującej nagrody. W instagramowym konkursie do zdobycia będzie wynajem nowego Lexusa LBX na okres 3 miesięcy. Bilety na wydarzenie są już dostępne na artshowevents.pl i kinoteka.pl. TOP 6 najważniejszych wystaw na świecie, które będzie można zobaczyć w 2024 roku
Wielkie emocje i wielkie wygrane. Za nami finał VIVA! Photo Awards
To już 15 edycja głośnego wydarzenia. Na uroczystej gali pojawili się szczęśliwi laureaci konkursu i gwiazdy polskiego show-biznesu
ch, co to był za wieczór! W wyjątkowej przestrzeni Art. Box Experience w warszawskiej Fabryce Norblina odbył się finał 15. już edycji konkursu fotograficznego VIVA! Photo Awards. Laureatom przyznano nagrody w pięciu kategoriach: Portret, Reportaż, Natura, Fashion & Beauty oraz Architektura & Design. Wyjątkowe wydarzenie i wyjątkowi goście Wyróżnienie w pierwszej kategorii, które wręczyła znakomita fotografka i portrecistka, Marlena Bielińska, powędrowało do Magdaleny Miszkiewicz za pracę „Pani Motyl”. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Lidia Miszkiewicz odebrała nagrodę w imieniu Magdy Miszkiewicz - laureatki kategorii Portret. Na zdjęciu znajduje się również Marlena Bielińska oraz Katarzyna Przybyszewska-Ortonowska, redaktor naczelna magazynu VIVA!, VIVA! MODA i portalu internetowego viva.pl. Wybitny fotoreporter współpracujący z najlepszymi magazynami na świecie, Chris Niedenthal przekazał nagrodę w kategoriach Reportaż i Natura. Ta pierwsza powędrowała do Maksa Skrzeczkowskiego (fotografia „Wakacje”), druga – do Piotra Drasa („Krajobrazy polskie”). FOT. ADRIAN STYKOWSKI Laureat kategorii Reportaż – Maks Skrzeczkowski oraz Chris Niedenthal. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Laureat kategorii Natura – Piotr Dras i Chris Niedenthal. 15 edycja VIVA! Photo Awards okazała się wyjątkowo szczęśliwa dla Piotra Drasa. Mężczyzna otrzymał również nagrodę specjalną od Itaki i Grand Prix. Redaktor naczelna magazynu VIVA!, VIVA! MODA i portalu internetowego viva.pl., Katarzyna Przybyszewska-Ortonowska wręczyła laureatowi voucher na… wakacje w Kenii, a przedstawicielka Apart, Oktawia Staciewińska zegarek Albert Riele. Apart był także sponsorem wszystkich statuetek dla zwycięzców. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Statuetki zostały ufundowane przez firmę Apart.pl. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Piotr Dras otrzymał nagrodę specjalną – Egzotyczną podróż do Kenii ufundowaną przez Nową Itakę. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Laureat otrzymał także nagrodę Grand Prix (zegarek Albert Riele), którą wręczyła Oktawia Staciewińska, a ufundowała marka Apart.pl. Marka jest z nami związana jeszcze z jednego ważnego powodu. Wojtek Rudzki – który obecnie odnosi wiele sukcesów realizując kolejne kampanie dla Apart – 15 lat temu został laureatem w konkursie VIVA! Photo Awards w kategorii Moda. Historia zatoczyła koło! Nagrodę w kategorii Fashion & Beauty wręczyła jedna z najlepszych polskich projektantek, Gosia Baczyńska. Zdobył ją Maros Belavy za pracę „Niewidzialny”. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Maros Belavy, laureat kategorii Fashion & Beauty i Gosia Baczyńska. Z kolei Hubert Świerad został wyróżniony w kategorii Architektura & Design za fotografię „Kształt miasta”. Nagrodę wręczył mu dyrektor artystyczny Burda Media Polska, Marek Knap. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Marek Knap i Hubert Świerad – zwycięzca kategorii Architektura & Design. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Laureaci 15 edycji VIVA! Photo Awards: Maks Skrzeczkowski, Piotr Dras, Lidia Miszkiewicz (mama Magdaleny Miszkiewicz), Hubert Świerad oraz Maros Belavy. Po części oficjalnej goście mieli czas zapoznać się z wystawami. Na ruchomych ścianach zobaczyliśmy nie tylko wszystkie wyróżnione prace, ale również wybrane zdjęcia z archiwalnych sesji dla magazynu VIVA!. Dużo emocji wzbudził również występ kanadyjskiego artysty, Matta Duska wraz z dwoma muzykami. Piosenkarz wykonał jazzowo-swingowe przeboje (które chętnie śpiewaliśmy wraz z nim) i wprowadził nas w przyjemny, świąteczny nastrój. Na koniec wykonał duet z.... Marysią Sadowską. Artystka niespodziewanie weszła na scenę w trakcie koncertu i jeszcze mocniej rozgrzała publiczność! Niemal wszyscy poderwali się do tańca. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Gwiazdą wieczoru był Matt Dusk. Od lewej na zdjęciu: Kamil Barański, Matt Dusk oraz Filip Siejka. Wyjątkowe wydarzenie przyciągnęło wyjątkowych gości. Fotoreporterom pozowała m.in. Natasza Urbańska, Małgorzata Socha, Monika Olejnik, Ewa Minge i Katarzyna Niezgoda. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Małgorzata Socha – ambasadorka Apart.pl. Ten wieczór zapamiętamy na długo. Do zobaczenia za rok podczas kolejnego finału VIVA! Photo Awards! Partnerami tegorocznej edycji wydarzenia byli Apart.pl, Albert Riele, Nowa Itaka, Fiskars. FOT. ADRIAN STYKOWSKI FOT. ADRIAN STYKOWSKI FOT. ADRIAN STYKOWSKI Lidia Tofil (Burda), Katarzyna Przybyszewska-Ortonowska (Viva!), Beata Madeja (Douglas). FOT. ADRIAN STYKOWSKI Od lewej: Katarzyna Nowakowska i Zaneta Lis-Stryczewska (Burda), Ewa Lampart (Polskie Linie Lotnicze LOT), Katarzyna Przybyszewska-Ortonowska (Viva!), Agnieszka Kopańska i Paulina Soboniak (Polskie Linie Lotnicze. LOT) FOT. ADRIAN STYKOWSKI Zuzanna Maruszewska PHD Media Drirection, Małgorzata Janiszewska (Burda), Ingrida Liszkowska (PHD Media Direction). FOT. ADRIAN STYKOWSKI Od lewej: Marta Gawkowska (Apart.pl), Piotr Szurek (Apart.pl), Lidia Tofil (Burda), Michał Stawecki (Apart.pl), Katarzyna Przybyszewska-Ortonowska (VIVA), Oktawia Staciewińska (Apart.pl), Radosław Kumorek (Apart.pl) FOT. ADRIAN STYKOWSKI Ismena Warszawska i Wojciech Warszawski. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Od lewej: Dominika Dec, Dorota Falkowska, Karol Sowa, Konrad Szczęsny, Wiktoria Oskroba. FOT. ADRIAN STYKOWSKI Od lewej: Katarzyna Nowakowska (Burda), Marzenna Guzik i Wioletta Skoneczny (Fiskars). FOT. AKPA Inga Hoffmann-Grabowska (EK Studio), Małgorzata Nocuń-Zygmuntowicz(Burda). FOT. ADRIAN STYKOWSKI Chris Niedenthal i Maks Skrzeczkowski.
Fotograf Oliviero Toscani: "Moda, tak jak social media, jest zamkniętą bańką, do której ludzie wchodzą i z której nie mogą później wyjść."
Ma ponad 80 lat, zdjęcia robi od 60. Dzisiaj Oliviero Toscani, jeden z najbardziej wpływowych fotografów XX wieku, mówi : "wolność to nie mieć kompleksów, będąc ich świadomym".
Jaki sens ma dziś bycie fotografem, kiedy każdy z nas ma w ręku smartfon z aparatem? OLIVIERO TOSCANI: Fotografia wbrew pozorom jest coraz ważniejsza – żyjemy obrazami. Większość rzeczy znamy dzięki nim, nie bezpośrednio. Z kolei bycie fotografem to już zupełnie inna sprawa. Są operatorzy kamery odpowiedzialni za to, by zdjęcia powstały zgodnie ze zleceniem, scenariuszem. Oni odgrywają techniczną rolę. Ale mamy też fotografów, którzy są autorami, twórcami. Tak jak pisarze posługują się językiem, słowami, fotografowie „piszą” obrazami, opowiadają historie wizualne. Bycie fotografem to nie tylko robienie zdjęć – co dziś prawie każdy potrafi. Wszyscy też umieją pisać, ale pisarzy jest niewielu. Są ci, którzy biegają na 100 metrów i zostają mistrzami świata, i ci, którzy przebiegną te 100 metrów, by złapać tramwaj. Ponad dwa lata temu napisałem książkę „Caro Avedon”, jest zbiorem 25 listów do wybitnych fotografów, w tym mojego ojca, reportera gazety codziennej „Corriere della Sera”. To refleksja, studium na temat zawodu fotografa. Wybrałem wąskie grono profesjonalistów, by opisując ich dorobek, móc przeanalizować fotografię jako zjawisko. To też forma rozliczenia się z sobą. Kilka lat temu bardzo krytykowałeś świat social mediów. Gdy zaczęła się pandemia, codziennie robiłeś live’y na Instagramie. Skąd ta przemiana? Ależ to żadna przemiana! Miałem więcej czasu i skorzystałem z okazji, by sprawdzić, czy mam rację w sprawie social mediów. Muszę przyznać, że byłem geniuszem, zakładając wtedy, gdy powstał Instagram, jaka to głupota (śmiech). Ale żeby coś krytykować, trzeba to znać. Kiedy podczas pandemii robiłem live’y, zrozumiałem, że Instagram jest zabawką dla frustratów. Od roku nie robię tam już nic, nie interesuje mnie ten rodzaj wypowiedzi. Pandemia stała się okazją dla wszystkich, żeby zostać reporterami. Jednak ten czas nie zrobił nas lepszymi, przeciwnie – mniej się kochamy, darzymy się mniejszym szacunkiem. Zdaliśmy sobie sprawę z tego, jakimi jesteśmy miernotami jako gatunek ludzki. W latach 80. i 90. zmieniłeś wizję komunikacji, realizując kampanie dla marki odzieżowej Benetton. Pokazywały one m.in. różnice i problemy społeczne: głód, rasizm, AIDS, przestępczość. Co dziś jest warte zakomunikowania światu? Emigracja. Problem, który poruszałem w 1991 roku, robiąc zdjęcie albańskim uciekinierom schodzącym z łodzi we Włoszech. Emigracja to najbardziej pozytywna rzecz, jaka mogła się zdarzyć w ostatnich latach. Ludzie powinni mieć swobodę przemieszczania się. Ale my boimy się emigrantów. Zobacz, co dzieje się u was, w Polsce, na granicy z Białorusią. Tylko bezmyślni ludzie nie emigrują, siedzą całe życie tam, gdzie się urodzili. Mój projekt „La razza umana” (Rasa ludzka), gdzie fotografuję od lat różnorodność naszego gatunku, nigdy nie wyjdzie z mody, cały czas ewoluuje. À propos mody, robiłeś zdjęcia do czołowych magazynów na świecie, w tym dla ELLE. W jaki sposób powinno się pokazywać modę dziś? Moda to nie są tylko ubrania. To sposób zachowania, postawa społeczna. Modą jest właśnie mój projekt „La razza umana”. Nie interesują mnie modelki, fotografowane setki razy ku uciesze tych, którzy nie mają fantazji. Przecież sam robiłeś to przez lata… Owszem! Mówię tu też o sobie. Wiem, jak to wygląda, poznałem tę branżę od podszewki, byłem jej częścią. Swoją obecną żonę Kirsty zobaczyłem pierwszy raz na sesji do jednego z magazynów w latach 70. – występowała w roli modelki (śmiech). Ale teraz już nic mnie w tym świecie nie pociąga. Wszystko to dla tych, którzy nie mają fantazji i kupują wyłącznie marki. Moda, tak jak social media, jest zamkniętą bańką, do której ludzie wchodzą i z której nie mogą później wyjść. Stają się uzależnieni od tego, co im ktoś powie, jak mają się ubierać i żyć. Chciałbyś coś powiedzieć młodym fotografom? Nie ma znaczenia, młodzi czy starzy, jeśli mają coś do powiedzenia, niech mi to pokażą za pomocą zdjęć. Poza tym o jakim rodzaju fotografii rozmawiamy? Ślubnej, w studiu, do dowodu osobistego? Niech pokażą coś, czego jeszcze nie widzieliśmy. Niech pokażą ludzki los. Fotografowanie jest jak śpiewanie, pisanie, mówienie – to forma komunikacji. A Twoje najważniejsze doświadczenie z młodości? Należę do pokolenia, na którego oczach zmieniał się świat. Z tego powodu czuję się uprzywilejowany. Nie cierpieliśmy głodu, długo żyliśmy w pokoju, mogliśmy zacząć kontestować wojnę, wzniecać rewolucję. Mówiliśmy: „Nie wierzcie nikomu, kto ma więcej niż 30 lat” (śmiech). Cieszę się z tych możliwości. Żyliśmy rock and rollem, kochaliśmy Beatlesów, braliśmy udział w wydarzeniach 1968 roku, obserwowaliśmy szał na spódnice mini, doświadczyliśmy wolności seksualnej. O, mój Boże! Czegóż to myśmy nie przeżyli i nie wiedzieli! W 1960 roku miałem 18 lat. Wyobrażasz to sobie? Jak zaczęła się Twoja pasja? Fotografia to nie pasja – to środek, medium. Nie jestem fotografem, bo lubię aparaty fotograficzne. Jestem nim, bo chcę opowiadać świat. Tego nauczył mnie ojciec. Każdego dnia czekałem na jego opinię: „Oliviero, zrobiłeś świetne zdjęcie, pokazałeś coś ważnego”. Robię to, w co wierzę. Problemem wielu fotografów jest to, że próbują przekonać do wizji, w którą sami nie wierzą. Wróćmy do czasów, kiedy fotografowałeś Federico Felliniego, Andy’ego Warhola, Fidela Castro... Każdy miał niespotykaną osobowość. Najbardziej jednak utkwił mi w pamięci Andy ze względu na swój geniusz i ekscentryzm. Zawsze chciał, żeby mu płacić za pozowanie. To było w pewnym sensie zabawne: „opłacać Andy’ego Warhola” (śmiech). Podpisywałem czeki na 1000, 500, 300 dolarów. On był szczęśliwy i czuł się ważny. Kilka lat temu robiłem zdjęcia grupie Måneskin, zanim stała się bardzo popularna. Poznałem jej członków przez przypadek i poprosili mnie, żebym ich sfotografował. Zgodziłem się, bo czułem, że za chwilę staną się głosem młodego pokolenia, przyszłości. Miałem nosa. Jest coś takiego jak magia, charyzma i trzeba mieć na tyle wrażliwości, żeby zrozumieć to w lot. Co Cię w nich ujęło? Wspaniali ludzie, zwyczajni, bezpośredni, autentyczni. Zobacz, w tej chwili są na topie, zna ich cały świat. A zarozumialec nigdy do niczego nie dojdzie. Młodzi powinni patrzeć i się uczyć! Czekam, aż nowe pokolenie powie mi coś ciekawego. Gdy miałem 20 lat, opowiadałem 50-latkom rzeczy, których nie rozumieli. I taka wymiana jest fascynująca. Często myślisz o ojcu? Chciałbym z nim porozmawiać. Wszystko bym oddał, żeby go zobaczyć, pójść z nim na kolację. Zmarł, gdy miał 71 lat. Ja mam teraz 80. To byłoby ciekawe doświadczenie: spotkać się z ojcem młodszym ode mnie. Na pewno byłby zainteresowany tym, na jakim etapie jest dziś fotografia. Wymienilibyśmy opinie. Znając mojego ojca, dużo byśmy się śmiali, z wszystkiego, także z tragedii, głupoty ludzkiej. Tego mnie nauczył – śmiać się z wszystkiego. Tak tworzy się dystans do świata, oczyszcza. Od lat mieszkasz na wsi, w posiadłości z gajami oliwnymi, winoroślami, hodujesz konie. Często podkreślasz, że to najlepsze, co mogło spotkać rodowitego mediolańczyka. Lubię życie na wsi, ale przez ostatnie dwa lata pandemii problemem było ograniczenie wolności. Całe życie jestem swego rodzaju emigrantem i konieczność mieszkania w jednym miejscu mnie uwiera. Nawet jeśli jest najpiękniejsze na świecie. Co dziś Twoim zdaniem oznacza słowo „wolność”? Nie mieć kompleksów, będąc ich świadomym. Być wolnym od własnych ograniczeń. Miałeś trzy żony, doczekałeś się sześciorga dzieci, osiągnąłeś sukces. O czym marzysz? Mój dziadek mawiał: „Jeśli nie możesz zrealizować swoich marzeń, lepiej nie marzyć”. Dlatego nie marzę, planuję. Chcę, żeby cały ten olbrzymi teren przed domem się zazielenił, więc w połowie listopada zasiałem trawę. Chcę cały czas ulepszać jakość wina i oliwy, które wytwarzam. Ten rok był wspaniały, jeśli chodzi o produkcję wina. Poza tym mieszkam w toskańskiej dolinie, w miejscu, które ma wyjątkowy mikroklimat. Jestem szczęśliwcem, nie potrzebuję wakacji, nie lubię ich. Co to znaczy „jechać na wakacje”? Opalać się? To nie dla mnie. Na wakacje jeżdżą ludzie, którzy mają nudną pracę, kiepskie życie i przemierzają tysiące kilometrów, żeby „odpocząć”, ale to nie mój przypadek. Jak się relaksujesz? Pracując. Tylko tak.
Nie żyje Patrick Demarchelier, słynny fotograf mody i portrecista
W wieku 78 lat odeszła prawdziwa ikona fotografii mody, Patrick Demarchelier. Jego zdjęcia regularnie pojawiały się na okładkach największych magazynów w branży. Rozpoznawalność przyniosły mu intymne portrety księżnej Diany, które pomogły ugruntować jej wizerunek w popkulturze.
W tym artykule: Patrick Demarchelier: początki i rozwój kariery Patrick Demarchelier: współpraca z domami mody Patrick Demarchelier: supermodelki, aktorzy, muzycy Patrick Demarchelier: #metoo Patrick Demarchelier: początki i rozwój kariery Patrick Demarchelier urodził się 21 kwietnia 1943 roku w miasteczku le Havre w Francji. Na swoje 17 urodziny otrzymał od ojczyma aparat Kodak Eastman, a swoje pierwsze kroki w branży, które z biegiem czasu rozwinęły się w światową karierę, nastolatek stawiał uwieczniając śluby i wykonując portrety paszportowe. W 1975 wyjechał do Nowego Jorku, gdzie pracował z francuskimi fotoreporterami Henri Cartier-Bressonem i Jacquesem Guilbertem. Przełomowym rokiem był dla niego 1977, kiedy po słynnych sesjach okładkowych z Madonną, został osobistym fotografem księżnej Diany. Francuz stał się wtedy pierwszym fotografem brytyjskiej rodziny nie posiadającym rodowodu brytyjskiego. Patrick Demarchelier: współpraca z domami mody W roku 1992 został zatrudniony w Harper’s Bazaar, gdzie z czasem rozwinął skrzydła i stał się naczelnym fotografem magazynu. Patrick Demarchelier tworzył kampanie dla największych domów mody w tym Dior, Louis Vuitton, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein czy Ralph Lauren. Patrick Demarchelier: supermodelki, aktorzy, muzycy Był wybitnym fotografem, przed którego obiektywem stawały największe gwiazdy Hollywood. Jego muzami, oprócz księżnej Diany, były również Jennifer Lopez, Kate Moss czy Sophia Loren. Pracował z największymi nazwiskami zarówno w branży mody, jak i show-biznesu. Na jego najsłynniejszych portretach możemy zobaczyć Roberta De Niro, Johnnego Deppa, Angelinę Jolie czy Claudię Shiffer. Patrick Demarchelier: #metoo Podczas akcji #MeToo, był jednym z wielu fotografów oskarżonych o molestowanie seksualne. Demarchelier zaprzeczył zarzutom, jednak ogromne domy mody i magazyny modowe zawiesiły współpracę z artystą. Geniusze i ich ofiary – przestępstwa seksualne w świecie mody Patrick Demarchelier osierocił trzech synów i troje wnuków.
Te zdjęcia wygrały w konkursie fotograficznym Huawei. Nie uwierzysz, że wszystkie zostały wykonane smartfonem
Pamiętasz porady fotograficzne, jakie publikowałyśmy w ostatnim czasie na ELLE.pl? Z pewnością do serca wzięli je sobie laureaci konkursu Huawei. Piątka szczęśliwców wykorzystała wszystkie możliwości swoich smartfonów i powaliła jury na kolana. Teraz w ich ręce powędrują wartościowe nagrody, a zwycięskie prace zostaną zaprezentowane na wernisażu w Warszawie.
W tym artykule: 1. miejsce i nowy HUAWEI P50 Pocket: Aleksandra Z. 2. miejsce i HUAWEI P50 Pro: Sergiusz G. 3. miejsce i HUAWEI Watch GT 3: Olaf S. 4. miejsce i HUAWEI FreeBuds Lipstick: Krystian G. 5. miejsce i HUAWEI Sound Joy: Alan S. Wielokolorowy portret, zachwycająca natura i architektoniczna gra świateł. Różnorodność prac wyróżnionych w konkursie Huawei udowadnia, że w fotografii mobilnej jest miejsce na wszystko (i dla każdego). Przypominamy, że zgodnie z regulaminem zdjęcia musiały być wykonane smartfonem. Tym bardziej doceniamy wspaniałe odwzorowanie detali i wyraziste barwy, jakie zaprezentowali nam uczestnicy konkursu. Zanim zdjęcia będą podziwiane przez gości stołecznego wernisażu, możesz obejrzeć je u nas. Ciebie zachęcamy do zapoznania się ze zwycięskimi pracami, a wszystkim wyróżnionym fotografom gratulujemy świetnego oka i umiejętności technicznych! 1. miejsce i nowy HUAWEI P50 Pocket: Aleksandra Z. Największe uznanie jury zdobyła fotografia autorstwa Aleksandry Z. Laureatka głównej nagrody postanowiła przesłać na konkurs górski pejzaż skąpany w promieniach słońca. Majestatyczny szczyt wybijający się ponad chmury i sylwetka samotnego wędrowca w centrum kadru bez wątpienia zasłużyły na najnowszego smartfona HUAWEI P50 Pocket. Z pomocą ultraszerokokątnego obiektywu i funkcji True-Chroma Aleksandra zrobi jeszcze niejedno fenomenalne zdjęcie! 2. miejsce i HUAWEI P50 Pro: Sergiusz G. Aparat 64 MP z teleobiektywem, optyka HUAWEI XD i imponujący ekran 6,6” to tylko niektóre z cech smartfonu P50 Pro. Dzięki nim Sergiusz, w którego ręce trafi nagroda za zajęcie 2. miejsca, będzie mógł szlifować swoje fotograficzne umiejętności. Tym razem zauroczył jurorów nieszablonowym spojrzeniem na światło. Promienie wpadają do zacienionego pomieszczenia przez klasyczne okna ze szprosami. Za szybą widzimy nowoczesny miejski krajobraz. Nic dziwnego, że mocny kontrast przyciągnął uwagę ekspertów. 3. miejsce i HUAWEI Watch GT 3: Olaf S. Trzecie miejsce najlepiej obrazuje stwierdzenie, że kluczem do idealnej fotografii jest znalezienie się w odpowiednim miejscu o odpowiednim czasie. Olaf uchwycił w kadrze iskry, płomienie i ogień. Zabawy z pirotechniką zapewniły mu 3. miejsce i stylowy smartwatch HUAWEI. 4. miejsce i HUAWEI FreeBuds Lipstick: Krystian G. Krystian postanowił zaserwować jury magiczne spojrzenie na portret. Kadr wypełniony jest barwami przywołującymi na myśl hinduistyczne święto Holi. Rolę naturalnej ramki pełnią egzotyczne rośliny. Do autora portretu trafiły designerskie słuchawki FreeBuds w kształcie przypominające pomadkę. 5. miejsce i HUAWEI Sound Joy: Alan S. Na koniec coś dla fanów ornitologii i nocnego nieba. Chociaż na pierwszy rzut oka ogołocone gałęzie drzew, zachmurzone sklepienie i księżyc w pełni mogą wyglądać niepokojąco, to jednocześnie fotografia Alana oddaje piękno natury pogrążonej we śnie. Zdjęcie nagrodzono przenośnym głośnikiem HUAWEI Sound Joy. Więcej prac, które wzięły udział w rywalizacji, obejrzysz na stronie konkursowej. Jeszcze raz serdecznie gratulujemy wszystkim laureatom!
Wystawa "Slava Ukraini!" od 10 marca w Kolektywnej Galerii Fotograficznej / czwartek. Wśród zdjęć zobaczycie prace duetu Synchrodogs
W sytuacjach granicznych, kiedy nawet media tracą wolny głos, wciąż ma go sztuka. Warszawska galeria fotografii czwartek tym razem oddaje go 20 ukraińskim artystkom i artystom. Wystawie "Slava Ukraini!" będzie towarzyszyła sprzedaż prac, z której przychód wesprze pomoc humanitarną dla Ukrainy.
Galeria czwartek na swoich profilach społecznościowych temat wystawy zastąpiła otwartymi pytaniami, z którymi mierzymy się dziś wszyscy. Jak reagować na wojnę? Jak radzić sobie ze strachem? Jak przetrwać niepewność? Jak uspokoić myśli kołaczące się szybciej niż przyspieszony rytm serca? Jak tworzyć w czasach, kiedy wszystko jest niszczone? Jak przestać pytać, gdy nie ma jednoznacznej odpowiedzi? Jak gospodarować czasem, który zaraz może się skończyć? Tak wyartykułowane pytania to otwarcie narracji o pracach zaproszonych do projektu "Slava Ukraini!" artystów: Wydarzenia mające miejsce w Ukrainie wstrząsnęły nami wszystkimi. Wojny nie spodziewał się nikt. My również. Jeszcze nie tak dawno temu rozmawialiśmy w grupie o programie kolejnych wystaw indywidualnych. Dziś w obliczu tragedii, jaka ma miejsce tuż obok naszego domu, nie możemy pozostać obojętni. Pomysł wystawy „Slava Ukrajini!” narodził się spontanicznie, jako akt solidarności i dobroci. Jak mówił poeta: „Dobroci nie trzeba siły, Dobroć sama jest siłą. Dobroć nie musi zwyciężać. Dobroć jest nieśmiertelna”. Do udziału w wystawie zaprosiliśmy ponad 20 artystek i artystów z Ukrainy. Większość z nich jest teraz na wojnie, pozostali myślą o niej bezustannie. Nie chcieliśmy narzucać tematu ani sugerować, co fotografie mają obrazować. Daliśmy wolność wyboru chcąc stworzyć choć na chwile ścieżkę ucieczki od myśli związanych z najgorszym. Nie czujemy się kompetentni, ani by mówić, ani też podsumowywać cokolwiek. Czujemy się jednak na siłach by wyrażać naszą solidarność. Okoliczności współpracy z zaproszonymi artystami tworzą wstrząsający pejzaż za kulisami wystawy. Sasha Kurmaz, zwycięzca FOAM Talents wysyłał galerii swoje prace, kryjąc się w Kijowskim schronie. Daniel Kosoy podzielił się fotografią przyjaciela, którego rosyjska agresja, doprowadziła do samobójstwa. Do projektu przyłączył się też uwielbiany przez branżę modową duet Synchrodogs, który na co dzień zajmuje się fotografią artystyczną. W wystawie ponadto biorą udział m.in: Yan Wasiuchnik, Genia Volkov, Max Dutka, Daria Svertilova, Lesha Berezovskiy, Yuliia Frolova, Valentine Bo, Kristina Podobed, Maksim Finogeev, Kris Vóitkiv, Elena Subach, Daniel Kotliar, Yulia Krivich, Borys Slobodianiuk, Vova Vorotniov, Anton Shebetko, Mishka Bochkaryov, Lisa Vlasenko, Nikita Sereda, Julie Poly, Victoria Pidust i inni. Podczas wystawy i później online będzie można zakupić prace w limitowanej edycji 100 sztuk w cenie 300 zł. Zebrana kwota przeznaczona zostanie w całości na cele wspierające pomoc humanitarną ofiar wojny w Ukrainie.