Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-18T13:40:21.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: 5 Oscarów i tytuł najlepszego historycznego dramatu lat 90. Mało kto wie, że historia Williama Wallace’a doczekała się kontynuacji
items: Ta historia najpierw zachwyciła czytelników, potem oczarowała Hollywood. Ekranizacja zdobyła aż 9 Oscarów
items: „Trzyma w napięciu ,myli trop i zaskakuje końcówką”. Ten mroczny thriller sprzed lat znów zatrzymuje widzów przed ekranami
items: To najzabawniejsza komedia lat 2000 według AI. Ten ikoniczny film do dziś zachwyca i ma rosnące grono fanów
items: Ten brytyjski thriller psychologiczny na Netflixie to chłodna opowieść o kontroli. Powstał na podstawie bestsellerowej powieści
items: To nie romans, a i tak łamie serce. Zapomniany film z Seanem Connerym, który od 25 lat zachwyca widzów właśnie trafił na Netflix
items: Powstaje nowy „Władca Pierścieni”. Ten spin-off pokaże historię, której zabrakło w ekranowej trylogii
items: Ten film kipi namiętnością i udowadnia, że pożądanie może mieć smak. Nie mogłam się oderwać od pierwszej sceny
items: Oscarowe arcydzieło to najpiękniejszy film o miłości wszech czasów. Bije na głowę "Pamiętnik" i inne klasyki
items: Zapomniany gangsterski dramat na nowo podbija streaming. Krytycy chwalą go za surowy klimat amerykańskiej prowincji

5 Oscarów i tytuł najlepszego historycznego dramatu lat 90. Mało kto wie, że historia Williama Wallace’a doczekała się kontynuacji
type: item
date: 2026-06-21T13:40:14.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: netflix
subject: Szkocja
description: „Braveheart” Mela Gibsona to 5 Oscarów i legenda lat 90., którą zna każdy. Mało kto wie, że historia Williama Wallace’a dzięki Netflixowi ma swój dalszy, filmowy rozdział.
encoded: „Braveheart” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych filmów lat 90. i jednocześnie jeden z największych triumfów w historii kina. Epicki dramat Mela Gibsona zdobył 5 statuetek Akademii, w tym za najlepszy film i reżyserię, na stałe zapisując się w kanonie kina historycznego. Opowieść o Williamie Wallace’ie stała się symbolem walki o wolność, a jej emocjonalna siła do dziś przyciąga kolejne pokolenia widzów. To film, który nie tylko opowiada historię - on ją przeżywa. Brutalność bitew, romantyczny mit bohatera i podniosła muzyka Jamesa Hornera zbudowały kult, który w latach 90. działał jak kinowe objawienie. Mel Gibson stworzył tu zarówno ikoniczną rolę, jak i reżyserską wizję, która na długo ukształtowała wyobrażenie o historycznym widowisku w Hollywood - pełnym emocji, patosu i nieustępliwej wiary w wolność. Mało kto jednak wie, że historia zapoczątkowana w „Braveheart” nie kończy się wraz z losem Williama Wallace’a. Film doczekał się swojego rodzaju duchowej kontynuacji, która wraca do tego samego konfliktu o szkocką niepodległość, ale pokazuje go już z innej perspektywy i w innym momencie historii. To opowieść, która domyka pewien rozdział tej rebelii - i pozwala spojrzeć na nią dalej, poza legendę Wallace’a. „Król wyjęty spod prawa” - dalszy ciąg „Bravehearta” „Król wyjęty spod prawa” przenosi widza do Szkocji po śmierci Williama Wallace’a. To kino, które nie zaczyna się od fanfary, tylko od chłodnego poczucia przegranej. Jest 1304 rok. Szkoccy możnowładcy kolejno uznają zwierzchność Anglii, a Robert Bruce wpisuje się w ten układ: podpisuje pokój i poślubia angielską szlachciankę wybraną przez Edwarda I. Ten gest ma w sobie coś z politycznej stylizacji, jak strój skrojony pod cudze oczekiwania. Ale historia w filmie błyskawicznie rozcina tę tkaninę. W 1306 roku Bruce wychodzi z komnat, zabija rywala do tronu i koronuje się na króla Szkocji. Reakcja Edwarda I jest natychmiastowa i bezwzględna: władca wysyła przeciwko niemu najsilniejszą armię świata. W tym momenci…

Krol-wyjety-spod-prawa-8e44227.jpg
width: 1400
height: 900

Ta historia najpierw zachwyciła czytelników, potem oczarowała Hollywood. Ekranizacja zdobyła aż 9 Oscarów
type: item
date: 2026-06-20T16:47:30.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: colin firth
subject: filmy
subject: lata 90
description: Nie każda ekranizacja potrafi dorównać książkowemu pierwowzorowi. W przypadku „Angielskiego pacjenta” stało się jednak coś wyjątkowego. Powieść Michaela Ondaatje najpierw zachwyciła czytelników, a kilka lat później jej filmowa wersja podbiła świat kina
encoded: W tym artykule: „Angielski pacjent” najpierw był bestsellerową powieścią Film „Angielski pacjent” zdobył 9 Oscarów i przeszedł do historii kina Dlaczego warto obejrzeć „Angielskiego pacjenta” po latach? „Angielski pacjent” najpierw był bestsellerową powieścią Zanim „Angielski pacjent” stał się jednym z najważniejszych filmów lat 90., był powieścią, która zdobyła uznanie krytyków i czytelników na całym świecie. Książka Michaela Ondaatje ukazała się w 1992 roku i szybko została uznana za literackie wydarzenie. Autor stworzył historię pełną niedopowiedzeń, wojennego napięcia, emocjonalnych pęknięć i pamięci, która bardziej przypomina labirynt niż prostą opowieść o przeszłości. Akcja rozgrywa się u schyłku II wojny światowej, we Włoszech. W opuszczonej willi, przekształconej w prowizoryczny szpital, spotykają się osoby, które wojna pozbawiła dawnego życia. Jest Hana, pielęgniarka opiekująca się ciężko rannym pacjentem. Jest Caravaggio, złodziej współpracujący z aliantami. Jest Kirpal Singh, saper, którego obecność wnosi do historii kolejny wymiar napięcia. I wreszcie on, tytułowy angielski pacjent, poparzony mężczyzna bez wyraźnej tożsamości, którego wspomnienia stopniowo odsłaniają dramatyczną historię miłości, zdrady i straty. Film „Angielski pacjent” zdobył 9 Oscarów i przeszedł do historii kina Ekranizacja „Angielskiego pacjenta” trafiła do kin w 1996 roku. Za reżyserię i scenariusz odpowiadał Anthony Minghella, który stworzył film o rzadko spotykanym rozmachu, ale jednocześnie pełen intymności. W głównych rolach wystąpili Ralph Fiennes i Kristin Scott Thomas, a na ekranie partnerowali im m.in. Juliette Binoche, Willem Dafoe, Naveen Andrews i Colin Firth. Film od początku wyróżniał się tym, że łączył cechy wielkiego kina wojennego z kameralnym dramatem psychologicznym. Z jednej strony mamy pustynne pejzaże, retrospekcje, monumentalne zdjęcia i historię rozgrywającą się na tle wojennej Europy. Z drugiej, opowieść o pamięci, tęsknocie i uczuciu, które wymyka się prost…

Angielski-pacjent-86eb6b1.png
width: 1200
height: 812

„Trzyma w napięciu ,myli trop i zaskakuje końcówką”. Ten mroczny thriller sprzed lat znów zatrzymuje widzów przed ekranami
type: item
date: 2026-06-20T15:46:52.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: canal+
subject: dobry thriller
subject: filmy
description: Wśród głośnych nowości i serialowych premier coraz częściej wracają filmy, które kiedyś przeszły bez większego echa. Teraz jedna z takich produkcji - francuski, mroczny thriller „Czarna rzeka” - niespodziewanie trafiła do TOP 10 Canal+ i przyciągnęła widzów swoim dusznym klimatem.
encoded: Choć „Czarna rzeka” (oryg. „Fleuve noir”) jest francuska, jej atmosfera mocno flirtuje z estetyką nordic noir. Jest tu ten sam ciężar emocjonalny, powolne tempo i poczucie, że prawda nigdy nie jest oczywista. To kino, które nie buduje napięcia poprzez akcję, ale przez milczenie, spojrzenia i stopniowe osuwanie się bohaterów w obsesję. Każda scena wygląda jak kolejny krok w głąb czegoś, z czego nie da się łatwo wrócić. O czym jest „Czarna rzeka”? W małym francuskim miasteczku znika nastolatek. Sprawa szybko zaczyna wymykać się schematom klasycznego śledztwa. Prowadzący ją policjant - zmęczony, emocjonalnie wypalony - zaczyna współpracować z tajemniczym pisarzem, który oferuje pomoc w analizie psychologicznej sprawy. Z czasem jednak granice między śledztwem, manipulacją i osobistymi obsesjami zaczynają się zacierać. Im dalej bohaterowie wchodzą w sprawę, tym mniej jest ona kryminalna, a bardziej psychologiczna - i coraz bardziej niebezpieczna. View oEmbed on the source website Vincent Cassel i Romain Duris w dusznym duecie W roli policjanta występuje Vincent Cassel („Nienawiść”, „Czarny łabędź”), który wnosi do filmu charakterystyczną intensywność i nerwową energię. Partneruje mu Romain Duris („Heartbreaker. Licencja na uwodzenie”), tworząc postać równie niejednoznaczną - spokojną na powierzchni, ale wyraźnie podszytą czymś niepokojącym. To właśnie ich relacja staje się osią filmu - coraz mniej wiadomo, kto tu naprawdę prowadzi grę. Krytyka chłodna, widzowie odkrywają na nowo Po premierze „Czarna rzeka” nie zdobyła szerokiego rozgłosu i spotkała się z raczej chłodnym przyjęciem krytyków. Zarzucano jej nierówne tempo i zbyt dużą powściągliwość narracyjną. Dziś jednak film wraca w streamingu i zyskuje drugie życie. W komentarzach widzów „Czarna rzeka” często określana jest jako „klimatyczne, stylowe i surowe kino”, które wyróżnia się mocnym aktorstwem - szczególnie w roli Vincent Cassel. Pojawiają się opinie o „intrygującej fabule” i „mocnym zakończeniu”, a część widzów…

Czarna-rzeka-333235a.jpg
width: 1400
height: 900

To najzabawniejsza komedia lat 2000 według AI. Ten ikoniczny film do dziś zachwyca i ma rosnące grono fanów
type: item
date: 2026-06-19T16:33:32.000Z
creator: Antonina Kaliciak
subject: Wideo
subject: filmy
description: To nie tylko błyskotliwa komedia z 2006 roku, ale także film, który na stałe wpisał się w popkulturę. Według sztucznej inteligencji to najzabawniejsza komedia lat 2000 – trudno się dziwić, skoro produkcja od lat zachwyca kolejne pokolenia widzów, a jej popularność wciąż rośnie.
encoded: Spis treści: Ikona kina i mody - „Diabeł ubiera się u Prady” wciąż na topie Fikcyjna Anna Wintour i kreacja, która przeszła do historii Ikona kina i mody - „Diabeł ubiera się u Prady” wciąż na topie Gdy w 2006 roku na ekrany kin wszedł film „Diabeł ubiera się u Prady”, nikt nie spodziewał się, że stanie się on jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów dekady. Opowieść o młodej dziennikarce, która trafia do prestiżowego magazynu mody i musi zmierzyć się z wymagającą szefową, szybko podbiła serca widzów na całym świecie. Dziś, 20 lat później, produkcja nie traci na aktualności – wręcz przeciwnie, jej popularność stale rośnie, a kolejne pokolenia odkrywają ją na nowo. „Diabeł ubiera się u Prady” to nie tylko zabawna komedia. To również fascynujące spojrzenie za kulisy branży modowej, która na co dzień jest niedostępna dla większości z nas. Dzięki filmowi widzowie mogą zobaczyć, jak naprawdę wygląda praca w prestiżowym magazynie – od szalonych deadlinów, przez pokazy mody, aż po codzienne wyzwania młodych pracowników. To insiderska perspektywa, która fascynuje i inspiruje zarówno miłośników mody, jak i tych, którzy po prostu lubią dobre kino. Fikcyjna Anna Wintour i kreacja, która przeszła do historii Nie byłoby tego filmu bez roli Meryl Streep. Aktorka, nominowana za swoją kreację do Oscara, stworzyła postać Mirandy Priestly - redaktor naczelnej magazynu „Runway”, wzorowanej na legendarnej Annie Wintour. Jej chłodne spojrzenie, perfekcyjnie dobrane stylizacje i cięty język przeszły do historii kina. Miranda to nie tylko symbol władzy w świecie mody, ale także postać, która stała się synonimem perfekcjonizmu i profesjonalizmu. To właśnie dzięki niej film zyskał status kultowego. Nie tylko widzowie na całym świecie pokochali „Diabeł ubiera się u Prady”. W rozmowie z ELLE Mery Spolsky przyznała, że ten film jest dla niej wyjątkowy. Trudno się dziwić - produkcja łączy w sobie wszystko, czego oczekujemy od dobrej komedii: błyskotliwy humor, styl i szczyptę wzruszenia. Ch…

Zrzut-ekranu-2026-06-19-132748-1465c49.png
width: 958
height: 848

Ten brytyjski thriller psychologiczny na Netflixie to chłodna opowieść o kontroli. Powstał na podstawie bestsellerowej powieści
type: item
date: 2026-06-18T13:36:00.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dobry thriller
subject: filmy
subject: netflix
subject: thriller kryminalny
description: Brytyjska posiadłość, niewidomy pisarz i asystentka, której nie sposób do końca zaufać. W „Zamkniętej księdze” dostępnej na Netflixie największy niepokój rodzi się z ciszy, detali i drobnych przesunięć.
encoded: „Zamknięta księga” na Netflix to thriller psychologiczny w starym, eleganckim stylu – stawia bardziej niepokojący szept niż głośny krzyk. Reżyserem jest Raúl Ruiz, a scenariusz napisał Gilbert Adair na podstawie własnej powieści z 2000 roku. Film przenosi widzki i widzów do Wielkiej Brytanii, do odizolowanej posiadłości, gdzie czas jakby zwalnia, a każdy dźwięk ma znaczenie. To właśnie tam mieszka Sir Paul – niewidomy od kilku lat pisarz. Postanawia podyktować autobiografię, a do pomocy wybiera Jane Ryder. Gdy kobieta wprowadza się pod jego dach, w domu zaczyna dziać się coś, czego nie da się łatwo nazwać. Co dokładnie? Warto sięgnąć po tę pozycję w katalogu Netflix, by się o tym przekonać. W tym artykule: O czym opowiada thriller „Zamknięta księga”? Imponująca obsada i złożone role w „Zamkniętej księdze” Dlaczego warto obejrzeć thriller „Zamknięta księga” na Netflix? O czym opowiada thriller „Zamknięta księga”? Sir Paul żyje w świecie, gdzie porządek wyznaczają dotyk, dźwięk, pamięć i rutyna. Każde krzesło, każdy krok, każdy przedmiot ma swoje miejsce. Dlatego to, co zaczyna się po pojawieniu się Jane, działa na niego z taką siłą. Nie chodzi o spektakularne zwroty akcji, ale o ledwie uchwytne przesunięcia – rzeczy jeszcze wczoraj były oczywiste, dziś nagle przestają się zgadzać. Szczególnie niepokojący staje się wątek pani Kilbride, gospodyni granej przez Miriam Margolyes. Jej obecność była w posiadłości czymś więcej niż pomocą domową – była częścią porządku, cichym rytuałem codzienności. Kiedy ten zaczyna się rozmywać, fabuła nabiera nerwowego pulsu. „Zamknięta księga” gra detalem z precyzją dobrze skrojonego thrillera. Skoro bohater nie widzi, nie może sprawdzić rzeczywistości tak, jak zrobilibyśmy to my. Nie ma szybkiego spojrzenia przez ramię, nie ma potwierdzenia w lustrze, nie ma prostego „widzę, więc wiem”. Każda nieścisłość urasta tu do rangi sygnału ostrzegawczego. Autobiografia, która miała być projektem odzyskiwania kontroli nad własną opowieścią, zaczyn…

Zamknieta-ksiega-na-Netflix-b2c7fa5.jpg
width: 1400
height: 900

To nie romans, a i tak łamie serce. Zapomniany film z Seanem Connerym, który od 25 lat zachwyca widzów właśnie trafił na Netflix
type: item
date: 2026-06-18T11:24:26.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: lata 00
subject: netflix
subject: Sean Connery
description: 26 lat temu Sean Connery stworzył jedną z najbardziej poruszających kreacji swojej kariery. „Szukając siebie” to ciepła i pełna emocji opowieść o przyjaźni, literaturze oraz odnajdywaniu własnej drogi. Po latach ten niedoceniany dramat właśnie trafił na Netflixa.
encoded: Powraca zainteresowanie dramatem obyczajowym Gusa Van Santa z 2000 roku: w 136 minutach „Szukając siebie” prowadzi widzów przez Nowy Jork, od Bronxu po Manhattan, śledząc nieoczywistą relację między sławnym, od lat odciętym od świata pisarzem Williamem Forresterem (Sean Connery) a 16-letnim Jamalem Wallace’em (Rob Brown). Przypadek uruchamia serię decyzji, które zmieniają ich codzienność: od szkolnych ambicji i sportu po literaturę, która nagle staje się stawką większą niż ocena czy medal. „Szukając siebie” - fabuła Jamal jest nastolatkiem z Bronxu, którego łatwo zaszufladkować: utalentowany koszykarz, pewny siebie na boisku, w szkolnym korytarzu raczej niewidoczny. Film robi jednak coś znacznie ciekawszego niż prostą opowieść o „chłopaku z talentem” – od początku pokazuje, że jego ambicje są podwójne i równie poważne: sportowe oraz literackie. To właśnie pisanie, skryte i konsekwentne, staje się biletem do świata, do którego nie tak łatwo wejść. William Forrester to z kolei przeciwieństwo medialnego twórcy. Uznany za wybitnego, przez lata wybiera samotność i ciszę, a jego mieszkanie staje się zamkniętą przestrzenią, do której docierają tylko najbardziej konieczne sprawy. Kiedy Jamal wchodzi do jego lokum, zostaje przyłapany i ucieka, gubiąc plecak z własnymi tekstami. Ten detal jest kluczowy: nie ma tu efektownych deklaracji, są kartki, zdania i czytanie, które uruchamia ciekawość. Forrester poznaje talent chłopaka i zaczyna go uczyć – chwali postępy, wyłapuje błędy, buduje w nim rzemiosło. W tej relacji jest coś z dobrze skrojonej klasyki: surowość, dyscyplina i troska, która nie potrzebuje czułych słów. View oEmbed on the source website Manhattan obiecuje prestiż, ale szybko pokazuje rachunek do zapłacenia Za radą mentora Jamal stara się o stypendium do prestiżowego liceum na Manhattanie – i zostaje przyjęty. To moment, w którym film zmienia tempo: z kameralnej opowieści o zaufaniu przechodzi do historii o presji, oczekiwaniach i testowaniu granic. Nowe środowisk…

Szukajac-siebie-2ba3d99.jpg
width: 1400
height: 900

Powstaje nowy „Władca Pierścieni”. Ten spin-off pokaże historię, której zabrakło w ekranowej trylogii
type: item
date: 2026-06-18T08:35:38.000Z
creator: Moriel Mizrahi Finder
subject: Kultura
subject: anya taylor-joy
subject: filmy
subject: premiery filmowe
description: Po ponad dwudziestu latach od premiery „Drużyny Pierścienia” twórcy wracają do Śródziemia. Nowy film opowie o wydarzeniach rozgrywających się przed wyprawą Froda i odsłoni jeden z najmniej znanych rozdziałów świata Tolkiena.
encoded: Ponad dwie dekady po premierze kinowej oryginalnej trylogii „Władca Pierścieni” Petera Jacksona , Warner Bros. przygotowuje się do powrotu do świata JRR Tolkiena w filmie „Władca Pierścieni: Polowanie na Golluma” . Nadchodzący film, wyreżyserowany i zagrany przez Andy'ego Serkisa (ekranowego Golluma), ma na celu zgłębienie rozdziału historii rozgrywającego się przed wydarzeniami z „Drużyny Pierścienia” . Od czasu pierwszej zapowiedzi w 2024 roku , projekt systematycznie powiększał obsadę o nowych członków . Ostatnio Anya Taylor-Joy dołączyła do obsady w nowej roli, u boku innych gwiazd: Kate Winslet, Jamiego Dornana i Leo Woodalla . Oto wszystko, co wiemy do tej pory. O czym jest film „Władca Pierścieni: Polowanie na Golluma”? Film skupi się na Gollumie w latach poprzedzających wydarzenia z „Drużyny Pierścienia”. Philippa Boyens, współautorka scenariusza, która wcześniej pracowała nad trylogiami Władca Pierścieni i Hobbit , opisała projekt w rozmowie z Empire jako „bardzo intensywną historię” skupioną na dotychczas niezbadanym fragmencie mitologii Tolkiena. Kto reżyseruje ten film? Serkis wyreżyseruje film i powtórzy rolę Golluma, postaci, którą po raz pierwszy zagrał dzięki technologii przechwytywania ruchu w filmie Władca Pierścieni: Dwie wieże z 2002 roku. W projekcie ponownie spotyka się kilku kluczowych twórców, którzy stali za wcześniejszymi filmami z serii. Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens i Zane Weiner są producentami, a Walsh i Boyens współtworzyli scenariusz wraz z Phoebe Gittins i Artym Papageorgiou. Kto jest w obsadzie? Powraca kilka znanych twarzy ze Śródziemia. Wśród potwierdzonych powracających członków obsady znajdują się: Andy Serkis jako Gollum Ian McKellen jako Gandalf Elijah Wood jako Frodo Baggins Lee Pace jako Król Thranduil W filmie pojawia się także kilka nowych postaci i wykonawców: Anya Taylor-Joy jako Seren, elfka Sindar z Krainy Leśnej, która jest jedną z zaufanych agentek Thranduila Jamie Dornan jako Wędrowiec, później znany ja…

Wladca-Pierscieni-polowanie-na-Golluma-c713b69.jpg
width: 1400
height: 900

Ten film kipi namiętnością i udowadnia, że pożądanie może mieć smak. Nie mogłam się oderwać od pierwszej sceny
type: item
date: 2026-06-17T19:35:45.000Z
creator: Antonina Kaliciak
subject: Wideo
subject: filmy
description: Wyobraź sobie film, który rozgrzewa zmysły jak najlepszy bulion, a każda scena pulsuje od emocji i smaku. „Bulion i inne namiętności” to nie tylko opowieść o kuchni – to prawdziwy hołd dla pasji, miłości i sztuki gotowania.
encoded: Spis treści: Gotowanie jako akt miłości Pasja, która łączy ludzi Gotowanie jako akt miłości Już od pierwszych sekund filmu czuć, że kuchnia to nie tylko miejsce przygotowywania posiłków – to przestrzeń, w której rodzą się najgłębsze emocje. Ten tytuł polecił mi Mariusz Mac podczas ELLE About Fashion i muszę przyznać: od pierwszych minut nie mogłam oderwać wzroku. Bohaterowie filmu traktują gotowanie jak prawdziwy rytuał, a każda potrawa staje się wyrazem ich uczuć. Aromaty unoszące się nad garnkami, dźwięk bulgoczącego bulionu i subtelne spojrzenia wymieniane nad stołem sprawiają, że widz czuje się jak gość na najbardziej intymnej kolacji świata. Akcja filmu rozgrywa się w drugiej połowie XIX wieku, a jego bohaterami są Eugénie (w tej roli hipnotyzująca Juliette Binoche) oraz Dodin (Benoît Magimel) – wybitna kucharka i znany smakosz, których łączy nie tylko wspólna pasja do gotowania, ale i niezwykła, głęboka relacja. Od dwóch dekad wspólnie tworzą przepisy, gotują i organizują wystawne przyjęcia, celebrując każdy posiłek niczym najważniejsze wydarzenie dnia. „Bulion i inne namiętności” udowadnia, że jedzenie to coś więcej niż zaspokajanie głodu. To przyjemność, która angażuje wszystkie zmysły. Kamera z czułością śledzi każdy ruch dłoni, każdy gest krojenia, mieszania, próbowania. Widz niemal czuje na języku smak świeżych ziół i wyrazistych przypraw. Pożądanie w tym filmie ma smak – intensywny, głęboki, nieoczywisty. Pasja, która łączy ludzi To, co najbardziej urzeka w „Bulionie i innych namiętnościach”, to sposób, w jaki kuchnia staje się miejscem spotkań i rodzących się więzi. Bohaterowie, choć różni, odnajdują wspólny język właśnie przy stole. To tutaj rozkwitają uczucia, rodzą się konflikty i następują pojednania. Gotowanie staje się sposobem na wyrażenie siebie, a także na zbliżenie się do drugiego człowieka. Nieczęsto zdarza się, by film tak mocno oddziaływał na zmysły i emocje. „Bulion i inne namiętności” to prawdziwa uczta – nie tylko dla miłośników dobrego …

Zrzut-ekranu-2026-06-17-161615-f820549.png
width: 782
height: 721

Oscarowe arcydzieło to najpiękniejszy film o miłości wszech czasów. Bije na głowę "Pamiętnik" i inne klasyki
type: item
date: 2026-06-17T14:09:20.000Z
creator: Antonina Kaliciak
subject: Wideo
subject: filmy
description: Miłość, namiętność, wolność – „Fortepian” to film, który od lat porusza widzów na całym świecie. Dla wielu to najpiękniejsza opowieść o uczuciu, jaka kiedykolwiek pojawiła się na wielkim ekranie. W rozmowie z ELLE siostry Przybysz zdradziły, że to właśnie ten oscarowy obraz niezmiennie je wzrusza. Dlaczego „Fortepian” bije na głowę „Pamiętnik” i inne klasyki kina romantycznego?
encoded: Spis treści: Poetycka opowieść o miłości i wolności Dlaczego „Fortepian” bije na głowę inne klasyki? Poetycka opowieść o miłości i wolności „Fortepian” to dzieło, które zachwyca nie tylko warstwą wizualną, ale przede wszystkim głębią emocji. Reżyserka Jane Campion stworzyła film, który wymyka się schematom melodramatu. Główna bohaterka, Ada, milcząca pianistka, trafia do dzikiej Nowej Zelandii, by zacząć nowe życie. Jej jedyną formą wyrażania siebie jest muzyka – fortepian staje się symbolem jej duszy, tęsknot i pragnień. To właśnie za jego pośrednictwem rodzi się niezwykła więź między Adą a tajemniczym Bainesem. Nie ma tu łatwych odpowiedzi ani prostych rozwiązań. Miłość w „Fortepianie” jest nieoczywista, pełna sprzeczności i napięcia. Każda scena pulsuje namiętnością, a cisza mówi więcej niż tysiąc słów. To film, który zostaje z widzem na długo po seansie, zmusza do refleksji i porusza najczulsze struny duszy. W rozmowie z ELLE Natalia i Paulina Przybysz przyznały, że „Fortepian” to dla nich film wyjątkowy. Jest w nim coś niezwykle prawdziwego, co dotyka do głębi . To film, do którego chce się wracać, bo za każdym razem odkrywa się w nim coś nowego. Dlaczego „Fortepian” bije na głowę inne klasyki? Choć takie filmy jak „Pamiętnik”, „Angielski pacjent” czy „Przeminęło z wiatrem” na stałe wpisały się w kanon romansów, to jednak „Fortepian” wyróżnia się na ich tle autentycznością i artystyczną odwagą. Nie ma tu przesłodzonych dialogów ani przewidywalnych zwrotów akcji. Jest za to prawdziwe życie – z jego bólem, pożądaniem i nadzieją. „Fortepian” zdobył trzy Oscary, w tym za najlepszy scenariusz oryginalny i dla najlepszej aktorki (Holly Hunter). Jednak to nie nagrody czynią go wyjątkowym, lecz uniwersalność przekazu i niezwykła siła oddziaływania. To film, który inspiruje, porusza i na zawsze pozostaje w pamięci. Jeśli jeszcze go nie widziałaś – koniecznie nadrób zaległości. To najpiękniejszy film o miłości wszechczasów.

Zrzut-ekranu-2026-06-17-152411-5a87f55.png
width: 906
height: 778

Zapomniany gangsterski dramat na nowo podbija streaming. Krytycy chwalą go za surowy klimat amerykańskiej prowincji
type: item
date: 2026-06-17T12:41:22.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: canal+
subject: filmy
subject: jessica chastain
subject: tom hardy
description: Jeszcze niedawno pozostawał w cieniu większych gangsterskich tytułów. Dziś wraca do łask widzów i wspina się w TOP 10 Canal+, przypominając o sobie jako jednym z najbardziej surowych i stylowych filmów o amerykańskiej przestępczości.
encoded: To nie jest świat eleganckich garniturów i klubów pełnych jazzowej muzyki. „Lawless” (pol. tyt. „Gangster”) pokazuje inną stronę gangsterskiej Ameryki - prowincjonalną, brutalną i zanurzoną w błocie prohibicji. Reżyser John Hillcoat buduje opowieść opartą na ciszy, napięciu i przemocy, która wybucha nagle, bez ostrzeżenia. To kino chłodne, pozbawione sentymentów, ale jednocześnie niezwykle stylowe wizualnie. O czym jest film „Gangster”? Akcja filmu rozgrywa się w czasach prohibicji w hrabstwie Franklin w stanie Wirginia. Trzech braci Bondurant prowadzi nielegalny biznes alkoholowy, który staje się źródłem ich siły, ale też przyciąga uwagę skorumpowanych władz i bezwzględnych gangsterów. Na czele lokalnych sił stoi szeryf, który chce przejąć kontrolę nad regionem i wyeliminować konkurencję. W świecie, gdzie prawo jest jedynie sugestią, bracia muszą zdecydować, jak daleko są w stanie się posunąć, by przetrwać. To historia o lojalności, rodzinie i przemocy, która staje się codziennością. View oEmbed on the source website Gwiazdorska obsada, która nadaje filmowi ciężar W rolach głównych występują Tom Hardy („Incepcja”, „Mad Max: Na drodze gniewu”), Shia LaBeouf („Transformers”, „Furia”) i Jason Clarke („Wróg numer jeden”) jako bracia Bondurant. W obsadzie pojawiają się także Jessica Chastain („Interstellar”, „Służące”), Gary Oldman („Czas mroku”, „Hannibal”) oraz Guy Pearce („Memento”, „Królestwo zwierząt”). Każda z postaci wnosi do filmu inny rodzaj napięcia - od milczącej siły po całkowitą bezwzględność. Szczególnie Guy Pearce jako bezwzględny funkcjonariusz prawa budzi niepokój już w pierwszych scenach. Krytycy docenili surowość. Widzowie odkrywają film na nowo Po premierze w 2012 roku „Gangster” spotkał się z ciepłym, choć niejednoznacznym odbiorem. Krytycy chwalili przede wszystkim atmosferę, zdjęcia i aktorstwo, zwłaszcza Toma Hardy’ego, który stworzył jedną z najbardziej wyrazistych ról w swojej karierze. Znacznie lepiej oceniła go publiczność - na IMDb ma ok. 7,…

Gangster-1a363e0.jpg
width: 1400
height: 900