Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-03-24T12:48:05.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Ten niepokojący thriller to seans obowiązkowy dla fanów „Midsommar”. John Malkovich daje hipnotyzujący popis aktorski
items: Ten film udowadnia, że miłość można zmierzyć… paznokciem. To najdziwniejsza perełka o uczuciach, jaką obejrzysz tej wiosny
items: Polski film triumfuje na festiwalu w USA. „Ministranci” wrócili do domu z aż 3 statuetkami
items: Dostał 9 nominacji do Oscara i zaraz trafi do streamingu. Najgłośniejszy film roku wreszcie będzie można obejrzeć w domu
items: Na co do kina? Te 3 filmy dla niepowtarzalnych efektów i dźwięku trzeba zobaczyć na dużym ekranie
items: Klasyk z 1979 roku niespodziewanie podbił ranking Netflixa. To thriller o ucieczce, która przeszła do historii
items: Czy da się odnaleźć wartość w natłoku treści? Nowy polski film to mocny, społeczny komentarz o czasach „virali” i social mediów
items: Nowy mini-serial katastroficzny zawładnął Netflixem. Widzowie porównują go do „Czarnobyla”
items: „Diuna” powraca z trzecią częścią. Pierwsze oficjalne zdjęcia zapowiadają mroczniejszy finał, niż się spodziewano?
items: Nie tylko „Jedna bitwa po drugiej”. Paul Anderson 14 lat temu wyreżyserował obłędnie wciągający film z Joaquin Phoenixem w roli głównej

Ten niepokojący thriller to seans obowiązkowy dla fanów „Midsommar”. John Malkovich daje hipnotyzujący popis aktorski
type: item
date: 2026-03-24T12:47:36.000Z
creator: Julia Lubecka
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dobry thriller
subject: filmy
description: Zamknięta posiadłość, tajemniczy gospodarz i seria dziwnych, coraz bardziej niepokojących wydarzeń - „Opus” na SkyShowtime to nowy thriller psychologiczny studia A24 z Ayo Edebiri i Johnem Malkovichem, który warto nadrobić.
encoded: „Opus” na SkyShowtime to ubiegłoroczny thriller psychologiczny studia A24, który właśnie trafił do serwisu i jest dostępny wyłącznie na tej platformie. Za film odpowiada Mark Anthony Green jako reżyser i scenarzysta To propozycja dla osób, które lubią historie o sławie, napięciu i spotkaniach, w których od początku czuć, że stawka będzie rosła. W tym artykule: Posiadłość w Utah i zaproszenie, którego nie da się potraktować jak zwykłej wizyty John Malkovich i Ayo Edebiri na pierwszym planie, a obok nich mocna obsada Kiedy obejrzeć „Opus” i dlaczego ten tytuł znów jest na językach Posiadłość w Utah i zaproszenie, którego nie da się potraktować jak zwykłej wizyty W centrum historii jest młoda pisarka, która dostaje zaproszenie do odosobnionej posiadłości legendarnego gwiazdora popu. Gospodarzem jest Moretti, artysta wracający po trzydziestu latach nieobecności na scenie. Wraz z jego powrotem pojawiają się kolejne sygnały, że spotkanie nie jest zwykłą wizytą towarzyską, a atmosfera szybko gęstnieje. Bohaterka trafia w sam środek gry pełnej napięcia, sekretów i niejasnych intencji ludzi z najbliższego otoczenia gwiazdy. Powrót artysty ma być wydarzeniem, które przyciąga uwagę i uruchamia serię spotkań w zamkniętej przestrzeni. Wokół Morettiego gromadzą się oddani pochlebcy, a Ariel coraz mocniej czuje, że znalazła się w miejscu rządzonym przez zasady, których nikt nie wypowiada na głos. Z biegiem czasu w posiadłości zaczynają dziać się niebezpieczne rzeczy, a całość okazuje się częścią pokręconego planu gwiazdora. Napięcie buduje nie tylko to, co się dzieje, ale też to, jak trudno odczytać intencje gospodarza i osób krążących wokół niego. John Malkovich i Ayo Edebiri na pierwszym planie, a obok nich mocna obsada W roli Morettiego występuje John Malkovich, a postać młodej pisarki gra Ayo Edebiri. W obsadzie są też Juliette Lewis i Murray Bartlett, a także Amber Midthunder, Stephanie Suganami, Young Mazino oraz Tatanka Means. Ten zestaw nazwisk sprawia, że „Opus” na SkySho…

Opus-87b048c.png
width: 1223
height: 809

Ten film udowadnia, że miłość można zmierzyć… paznokciem. To najdziwniejsza perełka o uczuciach, jaką obejrzysz tej wiosny
type: item
date: 2026-03-24T10:55:02.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: Apple TV
subject: filmy
subject: paznokcie
subject: romanse
description: Wyobraź sobie świat, w którym istnieje test naukowy potwierdzający, czy dwoje ludzi naprawdę do siebie pasuje wystarczy… paznokieć. Brzmi absurdalnie? W tym właśnie tkwi siła niezwykłego filmu nakręconego przez reżysera porównywanego do Yorgosa Lanthimosa.
encoded: Tej wiosny paznokcie przestają być tylko dodatkiem - stają się manifestem stylu i podejścia do pielęgnacji. Trendy lansowane przez nasz redakcyjny dział ELLE Beauty nie pozostawiają wątpliwości: odchodzimy od ciężkich hybryd i przerysowanych zdobień na rzecz naturalności, połysku i zdrowej płytki. Na topie są dziś „lipgloss nails”, „jelly nails” i mleczne, półtransparentne odcienie, które dają efekt „twoje naturalne paznokcie, tylko lepsze”. Liczy się subtelny blask, delikatny kolor i wrażenie świeżości - jak po wyjściu z dobrego salonu, tylko bez wysiłku. Coraz częściej wybieramy też krótkie, naturalne kształty i minimalistyczne zdobienia - tak jak Agnieszka Woźniak-Starak: cienkie linie, mikrodetale, pojedyncze akcenty inspirowane naturą. W tym sezonie wszystko kręci się wokół jednego - żeby było lekko, czysto i autentycznie. I choć zwykle myślimy o paznokciach w kontekście urody, jeden z najciekawszych filmów ostatnich miesięcy pokazuje, że mogą znaczyć znacznie więcej. Bo co, jeśli to właśnie one byłyby w stanie powiedzieć prawdę o miłości? O czym jest film „Fingernails”? Akcja filmu „Fingernails” rozgrywa się w rzeczywistości, w której naukowcy opracowali test pozwalający jednoznacznie określić, czy dwoje ludzi naprawdę się kocha. Wystarczy próbka - dosłownie fragment paznokcia - by uzyskać odpowiedź, która dla wielu par staje się ostatecznym potwierdzeniem (lub bolesnym zaprzeczeniem) ich relacji. Główna bohaterka pracuje w instytucie badającym miłość. Choć sama jest w związku „potwierdzonym naukowo”, z czasem zaczyna wątpić w sens tej metody. Zwłaszcza gdy na jej drodze pojawia się ktoś, kto burzy jej uporządkowany świat i każe zadać najprostsze, a jednocześnie najtrudniejsze pytanie: czy miłość naprawdę da się zmierzyć? To historia o emocjach, które wymykają się schematom, o relacjach, które nie zawsze mieszczą się w definicjach - i o tym, że nawet najbardziej zaawansowana technologia nie jest w stanie zastąpić tego, co czujemy. View oEmbed on the source web…

Fingernails-a13444c.jpg
width: 1400
height: 900

Polski film triumfuje na festiwalu w USA. „Ministranci” wrócili do domu z aż 3 statuetkami
type: item
date: 2026-03-23T13:11:10.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
description: Trzy nagrody dla jednego tytułu, mocna reakcja publiczności i kolejny międzynarodowy sukces polskiego kina. „Ministranci” Piotra Domalewskiego znów triumfują.
encoded: W Waszyngtonie zakończyła się trzecia edycja Festiwalu Filmów Polskich, zorganizowana przez Fundację Kościuszkowską. Najwięcej emocji przyniósł finałowy werdykt: „Ministranci” w reżyserii Piotra Domalewskiego zostali uznani za najlepszy film festiwalu, a publiczność przyznała produkcji własną nagrodę. Trzecie wyróżnienie trafiło do Tobiasza Wajdy, nagrodzonego jako najlepszy aktor. „Ministranci” - film o buncie, wierze i zasadach „Ministranci” to historia o grupie nastolatków z małego miasteczka, którzy czują, że dorośli - także ci reprezentujący instytucję Kościoła - przestali reagować na niesprawiedliwość. Kiedy odkrywają, jak bardzo rzeczywistość rozmija się z deklarowanymi wartościami, postanawiają działać po swojemu. Zakładają podsłuch w konfesjonale, poznają sekrety mieszkańców i zaczynają wymierzać sprawiedliwość według własnych zasad. Z początku brzmi to jak bunt podszyty młodzieńczą fantazją, ale bardzo szybko zamienia się w opowieść o granicy między dobrem a samowolą. View oEmbed on the source website Siła filmu Piotra Domalewskiego polega na tym, że nie idzie on w prostą prowokację ani publicystyczny atak. Reżyser sam podkreślał, że „Ministranci” nie są filmem o wierze opowiedzianym w oczywisty, publicystyczny sposób. Zamiast tego pokazuje świat, w którym młodzi bohaterowie zderzają się z obojętnością, zaniechaniem i hipokryzją dorosłych. To właśnie z tej frustracji rodzi się ich bunt. Film stawia niewygodne pytanie: co dzieje się wtedy, gdy instytucje mające stać na straży zasad same przestają być dla kogokolwiek moralnym punktem odniesienia? Po ogłoszeniu wyników na Festiwalu Filmów Polskich Piotr Domalewski podkreślał, że odbiór filmu w USA okazał się zaskakująco bliski reakcjom polskiej publiczności. W jego ocenie to dowód na to, że choć historia wyrasta z lokalnych realiów, opiera się na emocjach i zasadach, które są zrozumiałe szerzej: potrzebie sprawiedliwości, niezgodzie na obojętność i napięciu między deklarowanymi wartościami a rzeczywistością. …

ministranci-21ead07.png
width: 1296
height: 815

Dostał 9 nominacji do Oscara i zaraz trafi do streamingu. Najgłośniejszy film roku wreszcie będzie można obejrzeć w domu
type: item
date: 2026-03-23T11:46:06.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: hbo
description: Po rekordowym wyniku w box office’ie, 9 nominacjach do Oscara i miesiącach szumu wokół nazwiska Timothée Chalameta „Wielki Marty” wreszcie trafi do streamingu.
encoded: W przypadku filmów, które tak długo utrzymują się w centrum rozmów, droga do streamingu zwykle wydaje się dłuższa. Tym razem jest inaczej. Warner Bros. Discovery potwierdziło, że „Marty Supreme” trafi do HBO Max w USA już w piątek, 24 kwietnia, a dzień później zadebiutuje także na antenie HBO. Dla widzów, którzy nie zdążyli zobaczyć go w kinie, to najlepszy moment, by nadrobić jeden z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy. To nie był zwykły kinowy tytuł. „Wielki Marty” pobił rekord A24 „Wielki Marty” nie zniknął z kin po kilku tygodniach i nie przeszedł przez sezon nagród po cichu. Już w lutym film stał się najbardziej dochodową produkcją w historii A24 na świecie, przekraczając 148,8 mln dolarów globalnych wpływów i wyprzedzając dotychczasowego rekordzistę, „Wszystko wszędzie naraz”. To właśnie ten wynik sprawił, że z autorskiego projektu Josha Safdiego wyrósł pełnoprawny popkulturowy fenomen. O czym jest „Wielki Marty”? Akcja rozgrywa się w latach 50. XX wieku, w rytmie nowojorskich ulic. Bohaterem jest Marty Mauser, który chce zostać legendą tenisa stołowego. Brzmi sportowo, ale stawka szybko rośnie: Marty nagina reguły, wchodzi w sojusze z ludźmi, od których powinien trzymać się z daleka, i jest gotów uwieść każdą kobietę, byle tylko zbliżyć się do marzenia o wielkości. Ten świat jest pełen rywalizacji, pokus i decyzji podejmowanych na granicy rozsądku. View oEmbed on the source website Tytułową rolę gra Timothée Chalamet, a obok niego pojawiają się m.in. Odessa A’zion, Gwyneth Paltrow, Tyler Okonma, Kevin O’Leary, Abel Ferrara, Fran Drescher oraz Emory Cohen. Za kamerą stoi Josh Safdie, a scenariusz napisał wspólnie z Ronaldem Bronsteinem. To zestaw, który składa się na historię o ambicji, kontroli i ryzyku oraz o tym, jak łatwo wpaść w rozpęd, z którego trudno się zatrzymać. Dziewięć nominacji do Oscara i ani jednej statuetki Wokół „Wielkiego Marty’ego” zrobiło się jeszcze głośniej, gdy film wszedł do oscarowego wyścigu z dziewięcioma nominacjami. Ostate…

wielki-marty-d59b512.png
width: 1238
height: 722

Na co do kina? Te 3 filmy dla niepowtarzalnych efektów i dźwięku trzeba zobaczyć na dużym ekranie
type: item
date: 2026-03-22T06:19:12.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: nowości kinowe
subject: premiery filmowe
description: Wśród setek premier i ogólnodostępnym streamingu trudno wybrać, co warto zobaczyć w kinie. Te 3 filmy zachwycają efektami, dźwiękiem i klimatem, który na domowym ekranie po prostu nie działa - warto dać się im ponieść.
encoded: Liczny repertuar w kinach, który co chwilę się zmienia i ogrom filmów i seriali dostępnych w streamingu sprawia że, coraz trudniej zdecydować, co warto zobaczyć na dużym ekranie. Są jednak tytuły, których nie można przegapić - na które warto wybrać się do kina, wydać trochę na bilety (ostrzegam: popcorn w kinach jest obecnie droższy niż dwa seanse!) i doświadczyć tego, nad czym ekipy filmowe pracowały latami. Małe ekrany komputerów czy telefonów, choć wygodne, spłaszczają to, co w kinie najważniejsze: klimat, drobne elementy pracy tysięcy ludzi, detale światła, dźwięku, emocji. I może warto przypomnieć rolę jaką pełni kino? Bo czyż nie o to chodzi, by choć na chwilę oderwać się od codzienności, zostawić pracę, pranie, gotowanie, problemy z dziećmi i spojrzeć „w gwiazdy” przez dwie godziny z 24, które ma doba? Wybrałam dla was trzy tytuły, które moim zdaniem najlepiej pokazują, jak kino w dużym formacie potrafi przenieść widza w zupełnie inny świat - i których doświadczenie w domu na mniejszym ekranie - nie odda w pełni tego, o co w nich naprawdę chodzi. „Testament Ann Lee” wizualna i muzyczna baśń o „żeńskim Chrystusie” „Testament Ann Lee” to historyczny dramat opowiadający o charyzmatycznej przywódczyni ruchu Szejkersów, którą jej zwolennicy uważali za żeńskiego Chrystusa. W roli głównej Amanda Seyfried, a u jej boku Thomasin McKenzie i Lewis Pullman, wprowadzają widza w świat duchowej podróży Lee, jej walki o równość i wizję utopijnego społeczeństwa. Reżyseruje Mona Fastvold, a historia balansuje między biografią a epickim dramatem społecznym. Pod względem wizualnym film zachwyca już od pierwszych kadrów. Zdjęcia kręcone na taśmie 70 mm nadają scenom niemal sakralny, malarski charakter. Surowe wnętrza, światło świec, minimalistyczne kostiumy kontrastują z rytualnymi sekwencjami i chóralnymi aranżacjami, a muzyka Daniela Blumberga staje się niemal kolejnym bohaterem filmu. Efekty światła i dźwięku sprawiają, że historia hipnotyzuje i wciąga widza głęboko w swój kli…

500-dni-milosci-5efa11b.jpg
width: 1400
height: 900

Klasyk z 1979 roku niespodziewanie podbił ranking Netflixa. To thriller o ucieczce, która przeszła do historii
type: item
date: 2026-03-21T07:20:07.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: netflix
subject: thriller akcji
description: Klasyk, który nie przemija, a niespodziewanie pojawił się w TOP 10 Netflixa. „Ucieczka z Alcatraz” to thriller o niemal niemożliwym wyczynie ucieczki z najsłynniejszego więzienia w USA, który wciąż fascynuje kolejne pokolenia widzów.
encoded: Alcatraz - nazwa, która brzmi jak wyrok. Ta surowa, skalista wysepka na środku zatoki San Francisco przez dziesiątki lat była synonimem jednego z najostrzejszych więzień, jakie kiedykolwiek powstały. Strażnicy mawiali o niej: twierdza, którą niemożliwie sforsować. Mury otoczone lodowatą wodą zatoki, bezlitosne prądy i samotność miały zniechęcić każdego, kto choć pomyślałby o ucieczce. Przez lata Alcatraz stał się nie tylko więzieniem, lecz także legendą - miejscem, które miało trzymać najtrudniejszych więźniów z dala od społeczeństwa. O jej niezdobywalności opowiadano historie, które wprawiały w osłupienie nawet najbardziej zatwardziałych. A jednak… komuś się udało. Ta niezwykła historia ucieczki stała się inspiracją do powstania jednego z najbardziej kultowych filmów kina sensacyjnego, który właśnie ponownie podbija rankingi Netflixa. „Ucieczka z Alcatraz” w rankingu TOP 10 Netflixa. To klasyk, który zachwyca „Ucieczka z Alcatraz” (Escape from Alcatraz), thriller z 1979 roku w reżyserii Dona Siegela, to film, który udowadnia, że prawdziwe kino nie przemija. Produkcja oparta jest na faktach i opowiada o próbie ucieczki z „niezdobywalnego” więzienia na wyspie Alcatraz. Główny bohater, Frank Lee Morris (Clint Eastwood), to człowiek inteligentny i zdeterminowany - ktoś, kto postanowił przechytrzyć system, który wydawał się absolutnie nie do złamania. Film niespiesznie buduje napięcie, a każdy kadr podkreśla klaustrofobiczną atmosferę więzienia, chwile monotonnego oczekiwania i rosnącej nadziei na wolność. To kino, które trzyma w napięciu do ostatnich sekund - nawet teraz, po dekadach, kiedy niespodziewanie pojawił się w TOP 10 Netflixa, przyciągając zarówno miłośników klasyki, jak i nowych widzów. View oEmbed on the source website Obsada W obsadzie filmu błyszczy przede wszystkim Clint Eastwood (znany widzom z ponadczasowej roli Brudnego Harrego) jako Frank Lee Morris - postać, którą aktor kreuje z charakterystyczną powściągliwością, ale i magnetyzmem. Obok niego na ek…

Ucieczka-z-Alcatraz-de6a6c9.jpg
width: 1400
height: 900

Czy da się odnaleźć wartość w natłoku treści? Nowy polski film to mocny, społeczny komentarz o czasach „virali” i social mediów
type: item
date: 2026-03-19T10:09:08.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: Czy trzeba zniknąć, by zostać zauważonym? „Algorytm życia” opowiada historię pisarza, którego twórczość staje się viralem dopiero po jego rzekomej śmierci – i pokazuje, jak bezwzględnie działa logika internetu.
encoded: W świecie, gdzie algorytmy decydują o tym, kto istnieje, a kto pozostaje w cieniu, jedna historia wybrzmiewa szczególnie mocno. „Algorytm życia” to opowieść o pragnieniu bycia zauważonym, o przypadkowości sławy i o tym, jak internet potrafi napisać cudze życie od nowa – bez pytania o zgodę. W tym artykule: „Algorytm życia” – fabuła, która trafia w punkt naszych czasów Twórcy i obsada „Algorytmu życia” Dlaczego warto obejrzeć „Algorytm życia”? „Algorytm życia” – fabuła, która trafia w punkt naszych czasów Jan Pyszalski, główny bohater „Algorytmu życia” jest dokładnie tym, kim dzisiaj chce być wielu – młodym, ambitnym twórcą, który ma wiele do powiedzenia. Problem w tym, że nikt go nie słucha. W rzeczywistości zdominowanej przez media społecznościowe jego literatura ginie w natłoku treści, a codzienność coraz bardziej przypomina walkę o widzialność. Wszystko zmienia się w jednej chwili. Wypadek sprawia, że Jan zostaje uznany za zmarłego. I dopiero wtedy – paradoksalnie – jego głos zaczyna wybrzmiewać najgłośniej. Jego książki trafiają na listy poleceń, krążą w sieci i stają się viralem. To, co wcześniej było niewidzialne, z dnia na dzień przyciąga uwagę tysięcy odbiorców. Tytuł precyzyjnie obnaża mechanizmy rządzące współczesną popularnością – jedną plotkę czy impuls potrafiące całkowicie zmienić czyjąś historię. W tle wybrzmiewa pytanie: czy jedynie zniknięcie może sprawić, że zostaniemy dostrzeżeni? View oEmbed on the source website Twórcy i obsada „Algorytmu życia” Za scenariusz i główną rolę odpowiada Jakub Zadka. Jego wizja przekłada się na historię, która trafia do szerokiej dystrybucji kinowej i podejmuje temat niezwykle aktualny społecznie. Zadka ma już na koncie scenariusz do filmu „Umorzenie” (2021), jednak „Algorytm życia” jest wyraźnym krokiem w stronę bardziej osobistej, skoncentrowanej narracji. W obsadzie pojawiają się m.in. Grażyna Zielińska, Wiktoria Gąsiewska, Artur Dziurman oraz Sebastian Wątroba. Produkcja powstawała przez około półtora roku – od s…

Algorytm-zycia-bd311aa.jpg
width: 1400
height: 900

Nowy mini-serial katastroficzny zawładnął Netflixem. Widzowie porównują go do „Czarnobyla”
type: item
date: 2026-03-19T09:27:03.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: katastrofa
subject: netflix nowości
description: Nowy serial błyskawicznie wspiął się na szczyt popularności na Netflixie i wywołał lawinę komentarzy. Widzowie porównują go do „Czarnobyla” i podkreślają jedno: trudno oderwać się od ekranu choćby na chwilę. Zwłaszcza mając świadomość, że ta historia wydarzyła się naprawdę.
encoded: Są seriale, które zostają w popkulturze na lata - i bez wątpienia jednym z nich jest „Czarnobyl”, który miał premierę w 2019 roku i do dziś uznawany jest za jeden z najlepszych seriali w historii. Produkcja HBO ustawiła poprzeczkę niezwykle wysoko, łącząc dokumentalną precyzję z emocjonalną siłą opowieści. Dziś Netflix próbuje powtórzyć ten efekt. Serial „Radioaktywny kryzys” od pierwszych dni po premierze jest porównywany do „Czarnobyla” i budzi podobne emocje. Czy dorównuje ideałowi? Opinie są podzielone. Jedno jednak się powtarza: tej historii nie da się oglądać obojętnie. Tym bardziej że inspiracją były prawdziwe wydarzenia z Brazylii - równie niepokojące i równie trudne do wyobrażenia. O czym opowiada nowy katastroficzny mini-serial Netflixa „Radioaktywny kryzys”? „Radioaktywny kryzys” (oryg. „Emergência Radioativa”) to pięcioodcinkowy miniserial, który zadebiutował na Netflixie 18 marca 2026 roku. Produkcja skupia się na grupie naukowców - fizyków i lekarzy, którzy ścigają się z czasem, próbując opanować skutki katastrofy radiologicznej. Twórcą projektu jest Gustavo Lipsztein, który sięgnął po prawdziwe wydarzenia z końca lat 80. Serial pokazuje nie tylko skalę zagrożenia, ale też ludzkie dramaty - historie rodzin, które znalazły się w samym centrum tragedii. Za reżyserię odpowiadają Fernando Coimbra oraz Iberê Carvalho, a w głównych rolach występują Johnny Massaro oraz Paulo Gorgulho, znany szerokiej publiczności z popularnej telenoweli „Pantanal”. Zdjęcia do serialu realizowano w São Paulo, co nadaje produkcji autentycznego, surowego charakteru. View oEmbed on the source website Widzowie nie mają wątpliwości. „To nowy Czarnobyl”? Porównania do serialu „Czarnobyl” pojawiły się w sieci niemal natychmiast po premierze. Widzowie zwracają uwagę na podobny ciężar historii i sposób budowania napięcia - powolny, ale konsekwentny. W komentarzach powtarza się jedno: to serial, który wciąga i jednocześnie nie daje komfortu oglądania. „Nie pamiętam, kiedy ostatnio coś t…

Radioaktywny-kryzys-f8eabc7.jpg
width: 1400
height: 900

„Diuna” powraca z trzecią częścią. Pierwsze oficjalne zdjęcia zapowiadają mroczniejszy finał, niż się spodziewano?
type: item
date: 2026-03-17T15:20:58.000Z
creator: Aleksandra Michalik
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: diuna
subject: filmy
description: Emocje po Oscarach jeszcze nie opadły, a Timothée Chalamet ponownie wywołał poruszenie w Hollywood. Aktor opublikował na swoim Instagramie pierwsze oficjalne zdjęcie z trzeciej części „Diuny”.
encoded: Do sieci trafił pierwszy oficjalny kadr promujący nową odsłonę historii Paula Atrydy. Uwagę przykuwają zmiany w wyglądzie głównego bohatera: wyraźne zmarszczki wokół niebieskich oczu i czerwone blizny. Materiał pojawił się na Instagramie i błyskawicznie zaczął krążyć w sieci, budując napięcie wokół kolejnej części „Diuny”. Wydarzenia z „Diuny 2” ustawiają stawkę na finał Druga część, która trafiła do kin w 2024 r., prowadziła Paula i Lady Jessicę (Rebecca Ferguson) przez pustynną planetę Arrakis. Paul dołączył do Fremenów, zbliżył się do Chani (Zendaya) i walczył przeciwko imperium Harkonnenów. W tej historii doszło do pokonania Harkonnenów, a następnie do rozpoczęcia świętej wojny przeciwko Wielkim Rodom, gdy Paul stanął na czele armii Fremenów. To właśnie ten punkt domyka poprzedni film i otwiera drogę do kolejnej odsłony. Zapowiedzi sugerują wyraźny przeskok w czasie: akcja kolejnej części ma rozgrywać się 12 lat po zakończeniu „Diuny 2”. W materiałach pojawia się też informacja, że film ma rozpoczynać się wraz z wybuchem „Świętej Wojny”. To ustawia Paula Atrydę w rzeczywistości, w której wcześniejsze decyzje już pracują, a konflikt nabiera rozpędu. Właśnie dlatego pierwsze zdjęcie z bliznami i zmęczeniem na twarzy bohatera staje się czytelnym sygnałem, że stawka rośnie. Premiera filmu została zaplanowana na 18 grudnia 2026 roku. Wyniki poprzedniej części: dwa Oscary i ponad 714 mln dolarów Sukces filmu „Diuna: Część druga” ma konkretny wymiar. Film zdobył dwa Oscary na pięć nominacji i zarobił ponad 714 mln dol. na całym świecie. To tło jest dziś szczególnie istotne, bo właśnie po tak mocnym wyniku widzowie dostają pierwsze sygnały, że historia idzie dalej. Z perspektywy branży to również moment, w którym rośnie zainteresowanie tym, jak ma wyglądać finał serii i jak szeroka będzie jego skala w kinach. Nowe nazwiska i powroty: lista obsady coraz pełniejsza W poprzednim filmie pojawiły się nowe postacie: Austin Butler jako Feyd-Rautha Harkonnen, Florence Pugh jako…

paul-atryda-diuna-3-7456e16.png
width: 1200
height: 643

Nie tylko „Jedna bitwa po drugiej”. Paul Anderson 14 lat temu wyreżyserował obłędnie wciągający film z Joaquin Phoenixem w roli głównej
type: item
date: 2026-03-17T13:16:25.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: dramat
subject: filmy
subject: joaquin phoenix
subject: oscary 2026
description: 14 lat temu Paul Thomas Anderson stworzył „Mistrza” - hipnotyzującą opowieść o pragnieniu władzy, fascynacji i zagubieniu, którą trzeba obejrzeć na własne oczy, aby zrozumieć jej fenomen.
encoded: Reżyser Paul Thomas Anderson, który wczoraj z „Jedną bitwą po drugiej” triumfował na Oscarach - z 13 nominacjami i sześcioma statuetkami, w tym w najważniejszych kategoriach takich jak Najlepszy film, Najlepsza reżyseria i Najlepszy scenariusz adaptowany - stworzył jeden z najbardziej wciągających filmów swojej kariery. Jego dzieło, które powstało w 2012 roku, to fascynująca historia spotkania wizjonera, który głosi, że odkrył tajemnicę ludzkiego istnienia - i człowieka, który mu uwierzył i zaczął ślepo wypełniać jego polecenia. To opowieść o pragnieniu władzy i miłości, o mrokach ludzkiej duszy i odwiecznej tęsknocie za własnym miejscem na ziemi. O czym jest film „Mistrz” Paula Thomasa Andersona? Akcja przenosi nas do Stanów Zjednoczonych tuż po zakończeniu II wojny światowej. Weteran floty i człowiek o chwiejnej psychice, Freddie Quell (znakomity Joaquin Phoenix) wraca do życia cywilnego, dręczony wspomnieniami i uzależnieniem od alkoholu. Pewnej nocy wsiada na pokład statku należącego do charyzmatycznego lidera sekty, Lancastera Dodda (niezapomniany Philip Seymour Hoffman), który głosi swoje własne nauki i prowadzi ruch zwany The Cause. Relacja tych dwojga, zderzenie osobistych demonów i potrzeby przynależności, stają się osią fabularną filmu - subtelną, intymną i niezwykle poruszającą. To historia o tym, jak wiele możemy oddać w imię sensu, kogo uznajemy za mistrza i jak głęboko pragnienie uznania może wpłynąć na naszą tożsamość. View oEmbed on the source website Obsada i kreacje aktorskie Oprócz Joaquina Phoenixa w roli Freddiego Quella i Philipa Seymoura Hoffmana jako Lancastera Dodda, w filmie zobaczymy również: Amy Adams - która wciela się w rolę Peggy Dodd, żony i nieformalnej partnerki lidera sekty, która równoważy charyzmę męża subtelną, ale nie mniej wpływową obecnością; Rami Malek - jako młodego adepta ruchu, wprowadzającego widza w świat wpływu i manipulacji; Laura Dern - w krótszej, lecz zapadającej w pamięć roli, nadającej kontekst społecznym ogranic…

Mistrz-f4af351.jpg
width: 1400
height: 900