Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-05-08T10:33:06.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Włączyłam ten film „tylko na chwilę”. Skończyło się seansem do późnej nocy. Netflix tą komedią trafił w punkt
items: Oscar, Grand Prix w Cannes i ponad 300 nominacji. Jeden z najczęściej nagradzanych filmów ostatnich miesięcy trafił do streamingu
items: Adaptacja bestsellera „The New York Times” trafiła na Netflix. To mieszanka poruszającego dramatu z nutą zaskakującej fantastyki
items: David Attenborough kończy 100 lat. Nowy film o kulisach pracy największej legendy BBC pochłonie widzów bez reszty
items: 106 minut „wodzenia widza za nos”. Ten hiszpański thriller ma tyle zwrotów akcji, że nie da się przewidzieć zakończenia
items: „Przepiękny w swej prostocie!” Ten film z gwiazdorską obsadą udowadnia, że doświadczenie nigdy się nie zestarzeje
items: Dziś w TV hollywoodzki hit z niemal perfekcyjnymi ocenami. Jeśli kochacie nosić sneakersy, musicie go zobaczyć
items: Najlepsze filmy kryminalne na Netflix, które mogliście przegapić. Te 18 historii trzyma w napięciu do ostatniej minuty
items: Twórca „Dojrzewania” bierze się za kolejną historię. Tym razem widzowie wejdą w świat mrocznych zagadek
items: Czesko-słowacki film coming-of-age, w którym lato smakuje jak koniec dzieciństwa. Emocje narastają tu bez krzyku

Włączyłam ten film „tylko na chwilę”. Skończyło się seansem do późnej nocy. Netflix tą komedią trafił w punkt
type: item
date: 2026-05-08T10:32:13.000Z
creator: ELLE
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
description: Nie każda komedia musi być ambitna, żeby działała terapeutycznie. „MILF” to lekki, wakacyjny i pełen energii film o kobietach, które po czterdziestce przestają przepraszać za swoje pragnienia. Francuska produkcja przypomina, że najlepsze przygody często zaczynają się wtedy, gdy wreszcie robimy coś dla siebie.
encoded: Ta francuska komedia z przymrużeniem oka opowiada o trzech przyjaciółkach, które podczas letniego wypadu na nowo odkrywają swoją atrakcyjność, wolność i radość życia — niezależnie od metryki. Lekka, bezpretensjonalna i momentami zaskakująco szczera, „MILF” to propozycja na wieczór, który ma poprawić humor. Film dostępny jest na Netflix. O czym jest komedia wyreżyserowana przez Axelle Laffont Cécile, Sonia i Élise podczas wakacyjnego wyjazdu niespodziewanie przyciągają uwagę trzech znacznie młodszych mężczyzn, którzy widzą w nich coś, czego nie dostrzegają u swoich rówieśniczek. Początkowe zaskoczenie szybko zamienia się w flirt i serię zabawnych, czasem niezręcznych sytuacji. „MILF” to komedia wyreżyserowana przez Axelle Laffont, która miała swoją premierę w 2018 roku. W rolach głównych wystapiły Marie-Josée Croze, Virginie Ledoyen oraz sama reżyserka, Axelle Laffont, znana również jako aktorka i komiczka. Film bawi widza wakacyjną atmosferą, młodzieńczą pewnością siebie bohaterów i dojrzałością kobiet, stawiając na lekki humor, klubowe noce, spontaniczne romanse i letni luz. To niezobowiązująca komedia, która ma przede wszystkim poprawić nastrój — nawet jeśli momentami balansuje na granicy przerysowania. „MILF” - dla kogo i gdzie obejrzeć? Film jest dostępny jest na Netflix. To odświeżająco zabawna komedia, która rozbawi i wzruszy widzów, pokazując, jak miłość i pożądanie mogą mieć swój urok także w dojrzałym wieku. Axelle Laffont z powodzeniem łączy w swoim debiucie reżyserskim humor i lekkość z głębokim spojrzeniem na międzypokoleniowe relacje oraz odkrywanie siebie na nowo. Dlaczego „MILF” działa lepiej niż typowa romantyczna komedia? (OPINIA) Choć film nie aspiruje do kina artystycznego, ma w sobie coś wyjątkowo odświeżającego. Bohaterki nie próbują udawać młodszych wersji siebie ani wpisywać się w oczekiwania otoczenia. Zamiast tego pozwalają sobie na spontaniczność, flirt i zabawę bez poczucia winy. Właśnie dlatego „MILF” ogląda się bardziej jak wakacyjną fan…

1075191-milf-axelle-laffont-explore-les-amours-estivales-dans-une-comedie-piquante-1c94683.jpg
width: 1600
height: 932

Oscar, Grand Prix w Cannes i ponad 300 nominacji. Jeden z najczęściej nagradzanych filmów ostatnich miesięcy trafił do streamingu
type: item
date: 2026-05-08T08:05:12.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: dramat
subject: filmy
description: „Wartość sentymentalna” jest dostępna do obejrzenia online. To kolejny powód, by nadrobić film Joachima Triera, który przyciągnął do polskich kin ponad 200 tys. widzów. Poruszająca historia sióstr Nory i Agnes oraz ich ojca, reżysera Gustava to must-watch.
encoded: Są filmy, które najlepiej ogląda się bez pośpiechu – z uważnością na każde spojrzenie, pauzę i zdanie, które pada jakby mimochodem, a zostaje na długo. „Wartość sentymentalna” Joachima Triera należy właśnie do tej kategorii. To kino intymne, eleganckie i emocjonalnie precyzyjne: po świetnym przyjęciu w kinach oraz na festiwalach trafia teraz do widzów w domowym wydaniu. Od 7 maja film jest dostępny na VOD, więc można nadrobić go wtedy, kiedy naprawdę ma się przestrzeń na opowieść o rodzinie, pamięci i trudnych powrotach. W tym artykule: „Wartość sentymentalna” trafiła na VOD O czym jest „Wartość sentymentalna”? Fabuła i obsada Odbiór i nagrody. Film Joachma Triera zachwycił widzów i krytyków „Wartość sentymentalna” trafiła na VOD „Wartość sentymentalna” jest już dostępna w streamingu. Film Joachima Triera trafił na VOD 7 maja 2026 roku, dając widzom kolejny powód, by nadrobić jeden z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy. Produkcja, która przyciągnęła do polskich kin ponad 200 tys. widzów, jest teraz dostępna na popularnych platformach streamingowych w Polsce. Trafiła na platformy: Rakuten, Player, Canal+ oraz Play Now. Dla tych, którzy widzieli tytuł w kinie, to również dobra okazja, by do niego wrócić i spojrzeć na fabułę z nieco innej perspektywy. W Polsce za dystrybucję odpowiada M2 Films, a wynik frekwencyjny pokazuje, że historia Nory, Agnes i Gustava mocno rezonowała z widzami. View oEmbed on the source website O czym jest „Wartość sentymentalna”? Fabuła i obsada Joachim Trier wraca do tego, co w kinie najbardziej hipnotyzujące: do emocji wypowiadanych półgłosem, do rodzinnych historii, które zamiast efektownych zwrotów akcji wybierają precyzję spojrzeń i niepokój ukryty w codziennych gestach. „Wartość sentymentalna” to słodko-gorzka opowieść o pamięci, wspomnieniach i pojednaniu po latach – film zbudowany na relacjach, które bywają równocześnie czułe i trudne. W centrum tej historii stoją dwie siostry: Nora i Agnes. Po latach do ich życia wraca ojciec,…

Wartosc-sentymentalna-w-streamingu-7c61c75.jpg
width: 1400
height: 900

Adaptacja bestsellera „The New York Times” trafiła na Netflix. To mieszanka poruszającego dramatu z nutą zaskakującej fantastyki
type: item
date: 2026-05-07T09:57:46.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: netflix
subject: netflix nowości
description: „Niezwykle szlachetne stworzenia” to ekranizacja bestsellera Shelby Van Pelt. Opowiada o Tovie Sullivan, wdowie pracującej w akwarium, która nawiązuje niezwykłą więź z... olbrzymią i wyjątkowo inteligentną ośmiornicą.
encoded: 8 maja Netflix dołożył do swojej biblioteki tytuł, który celuje prosto w najbardziej wrażliwe miejsce: film „Niezwykle szlachetne stworzenia”. To ekranizacja bestsellerowej powieści Shelby Van Pelt o Tovie Sullivan, wdowie pracującej na nocnej zmianie w lokalnym akwarium, która wśród szumu filtrów i cichego światła neonów znajduje nieoczywistego sprzymierzeńca. Marcellus, olbrzymia i wyjątkowo inteligentna ośmiornica, nie jest tu tylko fascynującą atrakcją oceanarium, ale początkiem relacji zmieniającej wszystko. W tym artykule: Fabuła „Niezwykle szlachetnych stworzeń” porusza do cna Obsada „Niezwykle szlachetnych stworzeń” i twórcy, którzy stawiają na emocje Co jeszcze warto zobaczyć na Netflix? Ważne premiery w maju 2026 Fabuła „Niezwykle szlachetnych stworzeń” porusza do cna Punktem wyjścia dla filmu „Niezwykle szlachetne stworzenia” jest powieść Shelby Van Pelt z 2022 roku o tym samym tytule, w Polsce wydana rok później. Tytuł stał się bestsellerem, a przez 64 tygodnie utrzymywał się na liście bestsellerów „New York Timesa”. Teraz, już w wersji filmowej, Tova Sullivan wchodzi w tę historię jako kobieta po stracie, która układa codzienność od nowa w rytmie pracy wykonywanej wtedy, kiedy inni śpią. Akwarium staje się dla niej miejscem porządku i dyscypliny, a zarazem sceną, gdzie emocje wracają bez zapowiedzi. Właśnie tam pojawia się Marcellus: zrzędliwy, czujny, obdarzony inteligencją, której nie da się zbyć uśmiechem ani protekcjonalnym spojrzeniem. Ta więź nie jest jednak tanią sztuczką fabularną. Zamiast tego działa jak delikatny mechanizm: z każdym kolejnym spotkaniem uruchamia w Tovie gotowość do patrzenia na własną przeszłość bez unikania trudnych pytań. Marcellus pełni też rolę narratora i to on, obserwując ludzi z dystansu właściwego stworzeniu z innego świata, pomaga zbliżyć się do rozwiązania zagadki. View oEmbed on the source website Do miasta przybywa młody mężczyzna, niesforny i zdeterminowany, by odnaleźć rodzinę. Z Tovą łączy go więcej, niż oboje c…

Niezwykle-szlachetne-stworzenia-na-Netflix-5172cc4.jpg
width: 1400
height: 900

David Attenborough kończy 100 lat. Nowy film o kulisach pracy największej legendy BBC pochłonie widzów bez reszty
type: item
date: 2026-05-07T08:33:00.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: bbc
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: filmy dokumentalne
description: 100. urodziny Davida Attenborough przypadają 8 maja, a BBC Earth robi z tego wielkie telewizyjne święto. W dniu jubileuszu zobaczymy dwie premiery: „Londyn Davida Attenborough” i „Początek wielkiej przygody”.
encoded: Sir David Attenborough kończy 8 maja 100 lat, a BBC Earth zamienia ten jubileusz w pełnowymiarowe wydarzenie: od 8 do 10 maja stacja zaprasza na urodzinowe pasmo, a przez cały maj dokłada kolejne tytuły z jego udziałem. Najmocniejszy punkt programu wypada dokładnie w dniu rocznicy, gdy na antenie pojawią się dwie premiery – najpierw film o Londynie, potem opowieść o kulisach powstania przełomowej serii. W tym artykule: Sir David Attenborough kończy 100 lat. BBC Earth pokaże wyjątkowe produkcje Urodzinowe pasmo BBC Earth: maj wypełniony naturą w najlepszym wydaniu Attenborough jako instytucja: od BBC w 1952 roku po liczne nagrody Polska też świętuje: pokazy i miejskie wystawy Sir David Attenborough kończy 100 lat. BBC Earth pokaże wyjątkowe produkcje W urodzinowy piątek BBC Earth stawia na duet nowości, precyzyjnie ustawiony w ramówce. O 19:45 zadebiutuje „Londyn Davida Attenborough” – dokument prowadzi widzów po metropolii widzianej nie jak pocztówka, lecz jak działający ekosystem. Attenborough wraca tu do miejsca, które od ponad siedmiu dekad nazywa domem, i pokazuje mniej oczywistą stronę miasta: zwierzęta, które potrafią żyć tuż obok rytmu ulic. View oEmbed on the source website O 20:55 przychodzi pora na „David Attenborough: początek wielkiej przygody”. To film o narodzinach „Life on Earth” („Życie na Ziemi”) – przedsięwzięcia, które dziś brzmi jak standard wielkiej telewizji, a wtedy wymagało odwagi i organizacyjnej dyscypliny. W ramach projektu Attenborough odwiedził 40 państw i sfilmował 600 gatunków, pracując w realiach, gdzie kolorowa telewizja dopiero nabierała rozpędu, a podróże transkontynentalne nie były jeszcze codziennością. Urodzinowe pasmo BBC Earth: maj wypełniony naturą w najlepszym wydaniu Weekend 8–10 maja to jednak nie tylko premiery. BBC Earth układa pasmo tak, by pokazać różne oblicza opowieści, które od dekad działają jak kulturowy punkt odniesienia – eleganckie, dopracowane, oparte na cierpliwej obserwacji. Na liście znalazły się m.in. „Dav…

David-Attenborough-BBC-92d0de2.jpg
width: 1400
height: 900

106 minut „wodzenia widza za nos”. Ten hiszpański thriller ma tyle zwrotów akcji, że nie da się przewidzieć zakończenia
type: item
date: 2026-05-06T13:20:00.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: canal+
subject: dobry thriller
subject: filmy
subject: thriller akcji
description: „Contratiempo” to thriller, który od pierwszych minut bawi się perspektywą i konsekwentnie podważa wszystko, co widz uznaje za pewnik. Każda nowa wersja wydarzeń zmienia układ sił, a finał sprawia, że cały seans trzeba ułożyć sobie w głowie od nowa.
encoded: Hiszpańskie kino od lat ma swój własny język napięcia. Zamiast chłodnej precyzji i dystansu często wybiera emocje, niepokój i historie, które stopniowo zaczynają wymykać się spod kontroli. W takich filmach nic nie jest oczywiste - prawda rzadko bywa jedna, a widz do samego końca musi liczyć się z tym, że został poprowadzony w zupełnie innym kierunku, niż zakładał na początku. To kino, które lubi grać z percepcją, myli tropy i buduje atmosferę gęstą od niedopowiedzeń. Właśnie w tym nurcie mieści się „Contratiempo” - historia, która pokazuje, jak łatwo można opowiedzieć tę samą noc na kilka różnych sposobów. Hiszpański thriller to ukryta perełka. „Niewidzialny gość” trzyma w napięciu do samego końca „Contratiempo. Niewidzialny gość” (oryginalny tytuł: „Contratiempo”) to hiszpański thriller z 2016 roku w reżyserii Oriola Paula. Chociaż produkcja zdobyła uznanie zarówno wśród krytyków, jak i widzów, wciąż pozostaje „ukrytą perełką” gatunku, którą zdecydowanie warto wpisać na listę propozycji do obejrzenia tego lata. Film opowiada historię Adriana Dorii (w tej roli znany z „Trzy metry nad niebem” Mario Casas), młodego, odnoszącego sukcesy przedsiębiorcy, który zostaje oskarżony o zamordowanie swojej kochanki, Laury Vidal (Bárbara Lennie). Aby przygotować się do obrony w sądzie, zatrudnia prestiżową prawniczkę Virginie Goodman (Ana Wagener), specjalizującą się w wygrywaniu spraw beznadziejnych. Spotkanie Adriana i Virginie toczy się w jednym pokoju, w którym bohater relacjonuje wydarzenia prowadzące do zbrodni. Z biegiem czasu na jaw wychodzą nowe fakty i detale, które rzucają zupełnie inne światło na pozornie jasną sytuację. Widzowie są stopniowo wciągani w intrygę pełną niedopowiedzeń i kłamstw, a film zaskakuje kolejnymi zwrotami akcji (co potwierdzają opinie widzów). Głównymi motywami w filmie są: kłamstwo, manipulacja i moralność – historia ukazuje, jak złożona i subiektywna może być prawda, a wypożyczyć go można na platformie TVP VOD. View oEmbed on the source websi…

Contratiempo-e83e42d.jpg
width: 1400
height: 900

„Przepiękny w swej prostocie!” Ten film z gwiazdorską obsadą udowadnia, że doświadczenie nigdy się nie zestarzeje
type: item
date: 2026-05-05T13:35:03.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: anne hathaway
subject: filmy
subject: robert de niro
description: „Praktykant” to ciepła, inteligentna opowieść o tym, że wiek w pracy nie musi oznaczać końca, ale może być początkiem czegoś zupełnie nowego. Film z Robertem De Niro i Anne Hathaway w rolach głównych pokazuje, że doświadczenie potrafi zmieniać nie tylko ludzi, ale i relacje między nimi.
encoded: Choć Anne Hathaway znów pojawia się na ekranie jako kultowa Andy Sachs w „Diabeł ubiera się u Prady 2” (gdzie jest absolutnie zachwycająca), to właśnie jej rola w „Praktykancie” jest tą, do której wracam najchętniej. Nie ma tu ikonowego blichtru ani wielkiego modowego świata, który definiuje jej najbardziej rozpoznawalne ekranowe wcielenie. Jest za to coś bardziej codziennego - zmęczenie, odpowiedzialność i próba utrzymania wszystkiego w równowadze. I właśnie w tej zwyczajności Hathaway jest najbardziej wiarygodna. Emerytura, która wcale nie jest końcem, tylko nowym początkiem Przejście na emeryturę to moment, który z jednej strony wyczekujemy przez lata pracy, a z drugiej - rzadko naprawdę jesteśmy na niego gotowi. Nagle znikają rytm dnia, obowiązki i struktura, która przez dekady porządkowała codzienność. Człowiek, który całe życie funkcjonował w narzuconym schemacie, musi nauczyć się tworzyć go od nowa - samodzielnie, bez zewnętrznych ram. W tym etapie często pojawia się cisza, samotność i niepokojące pytanie o własną potrzebę bycia „jeszcze komuś potrzebnym”. Właśnie ten moment interesuje Nancy Meyers najbardziej. W „Praktykancie” reżyserka pokazuje emeryturę nie jako kres, ale jako przestrzeń, w której można na nowo zdefiniować siebie - i znaleźć sposób, by życie znów zaczęło mieć swój rytm. „Praktykant” - film, który powinien zobaczyć każdy szef Nancy Meyers stworzyła ciepłą, mądrą i pełną humoru historię o pracy, relacjach i tym, że różnice pokoleniowe wcale nie muszą dzielić – mogą łączyć. Akcja filmu przenosi nas do tętniącego życiem Nowego Jorku i modowego start-upu About the Fit. To właśnie tam trafia Ben – 70-letni wdowiec (Robert De Niro), który po przejściu na emeryturę szuka nowego sensu w życiu. Zgłasza się więc na... staż dla seniorów! Na miejscu poznaje Jules (Anne Hathaway) – ambitną, błyskotliwą szefową firmy, która codziennie zmaga się z presją sukcesu i próbą pogodzenia życia prywatnego z zawodowym. I choć początkowo ich spotkanie wydaje się ko…

Prktykant-465d34e.jpg
width: 1400
height: 900

Dziś w TV hollywoodzki hit z niemal perfekcyjnymi ocenami. Jeśli kochacie nosić sneakersy, musicie go zobaczyć
type: item
date: 2026-05-05T08:47:20.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: ben affleck
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: matt damon
subject: telewizja
description: Ten film to nie tylko historia sportu, ale też moment, który na zawsze zmienił modę uliczną. „Air” opowiada o kulisach powstania kultowych butów, które dziś nosi cały świat. Tytuł, który zdobył aż 97% pozytywnych opinii widzów zobaczysz dziś wieczorem w telewizji.
encoded: Dzisiejszy wieczór, 5 maja, ma w ramówce Polsatu jeden mocny punkt dla tych, którzy wolą kino od stadionowych emocji (które zawładną telewizyjną jedynką). Stacja pokaże film „Air” (2023). Ben Affleck sięga tu po historię, która pachnie archiwalnym papierem z działu marketingu, a jednocześnie ma tempo rozmowy prowadzonej na ostatniej prostej przed wielkim dealem. Polsat dziś z megahitem. Umowa, która zamieniła sport w styl „Air” jest biograficzną komedią sportową, ale w praktyce działa jak elegancko skrojony film o ambicji i ryzyku. Oś fabuły jest konkretna: Sonny Vaccaro, pracownik Nike, stawia sobie cel pozornie niemożliwy - przekonać młodego Michaela Jordana do współpracy i zbudować wokół niego linię, która z czasem stanie się synonimem prestiżu. Najciekawsze w tej opowieści jest to, jak reżyser prowadzi napięcie tam, gdzie teoretycznie rządzą tabelki i prognozy sprzedaży. W świecie, w którym decyzje ważą więcej niż głośne hasła, każda rozmowa staje się próbą charakteru. To właśnie dlatego film o produkcie - o butach, które przeszły drogę od sportowego sprzętu do popkulturowej ikony - potrafi wywołać autentyczne emocje. View oEmbed on the source website Sneakersy, które zmieniły wszystko Na początku były tylko jednym z wielu modeli - dziś są symbolem stylu, statusu i całej kultury ulicznej. Air Jordan, stworzone dla Michael Jordan we współpracy z Nike, wywróciły modę do góry nogami: wprowadziły kolor, odwagę i sportowy luz do codziennego ubioru. To właśnie od nich zaczęła się historia sneakersów jako elementu stylizacji, a nie tylko sprzętu sportowego. Dziś noszą je wszyscy - od fanów koszykówki po największe gwiazdy mody - a ich kolejne odsłony wciąż wyprzedają się w kilka minut. „Air” pokazuje moment, w którym to wszystko dopiero się zaczynało - i trudno oderwać od tego wzrok. Gwiazdorska obsada i Ben Affleck za kamerą Za sterami stoi Ben Affleck, a scenariusz napisał Alex Convery. W obsadzie pojawiają się m.in. Matt Damon, Jason Bateman oraz sam Affleck, a takż…

Air-1-a39198c.jpg
width: 1400
height: 900

Najlepsze filmy kryminalne na Netflix, które mogliście przegapić. Te 18 historii trzyma w napięciu do ostatniej minuty
type: item
date: 2026-05-04T12:15:58.000Z
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy fabularne
subject: kryminał
subject: netflix
description: Najlepsze filmy kryminalne na Netflix to nie tylko nowe produkcje platformy, ale też kultowe klasyki, które do dziś robią wrażenie. Zebraliśmy 18 historii, które wciągają od pierwszej sceny i nie odpuszczają aż do finału. To tytuły, które trzeba znać albo warto sobie przypomnieć.
encoded: Netflix to dziś jedno z pierwszych miejsc, do których trafiamy, kiedy mamy ochotę na dobry kryminał. I trudno się dziwić - obok głośnych premier znajdziemy tu też filmy, które od lat definiują gatunek. Od mafijnych opowieści, przez duszne thrillery psychologiczne, po historie inspirowane prawdziwymi wydarzeniami. To kino, które nie daje prostych odpowiedzi - i właśnie dlatego wciąga najmocniej. A jednak obok tych wszystkich tytułów są też takie, które… znamy na pamięć, choć nigdy nie obejrzeliśmy ich od początku do końca. Kojarzymy kultowe sceny, rozpoznajemy muzykę, cytaty krążą w rozmowach i rolkach na Instagramie, a mimo to wciąż odkładamy je „na kiedyś”. Dobra wiadomość jest taka, że wiele z nich znajdziemy dziś na Netflix - i naprawdę warto po nie sięgnąć. To właśnie te filmy regularnie wracają w zestawieniach najlepszych kryminałów i najczęściej polecanych tytułów, które po latach wciąż robią największe wrażenie. „Chłopcy z ferajny” (1990), reż. Martin Scorsese „Od zawsze chciałem być gangsterem” - to zdanie otwiera jedną z najbardziej ikonicznych historii o mafii. Opowieść o Henrym Hillu prowadzi widza przez świat, który jednocześnie fascynuje i przeraża, pokazując, jak cienka jest granica między marzeniem a upadkiem. Na ekranie błyszczą Robert De Niro, Ray Liotta i Joe Pesci - trio, które tworzy jeden z najbardziej ikonicznych zestawów w historii kina gangsterskiego. Każdy z nich wnosi zupełnie inną energię, dzięki czemu świat mafii jest tu jednocześnie magnetyczny i niepokojący. To kino, które nie moralizuje, tylko obserwuje. Brutalne, dynamiczne i pełne energii. Film Martina Scorsese do dziś pozostaje jednym z najmocniejszych portretów przestępczego świata. View oEmbed on the source website „Nieoszlifowane diamenty” (2019), reż. Benny i Josh Safdie Nowojorski jubiler i hazardzista, który nie potrafi przestać ryzykować - nawet wtedy, gdy wszystko zaczyna się sypać. Historia Howarda Ratnera to spirala decyzji, które prowadzą coraz głębiej w chaos. Film dział…

najlepsze-fimy-kryminalne-na-Netflix-1-e9f53da.jpg
width: 1400
height: 900

Twórca „Dojrzewania” bierze się za kolejną historię. Tym razem widzowie wejdą w świat mrocznych zagadek
type: item
date: 2026-05-04T10:12:23.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: netflix nowości
subject: Sherlock
description: Po sukcesie „Dojrzewania” Philip Barantini sięga po zupełnie inny świat - pełen zagadek, rodzinnych napięć i tajemnic, które od lat żyją własnym życiem. Tym razem na ekran wraca historia, która łączy klasykę literatury z nowoczesnym, serialowym tempem.
encoded: Zanim na ekranach pojawiła się jego siostra, Sherlock Holmes zdążył już dawno przekroczyć granice literatury. Postać stworzył Arthur Conan Doyle pod koniec XIX wieku, a pierwsze opowiadania o genialnym detektywie ukazywały się od 1887 roku. Holmes szybko stał się symbolem logicznego myślenia, analizy i chłodnego umysłu - kimś, kto rozwiązuje zagadki tam, gdzie inni widzą chaos. Z czasem przestał być tylko bohaterem książek. Sherlock Holmes zaczął żyć własnym życiem w kulturze - pojawiał się w filmach, serialach, adaptacjach BBC, hollywoodzkich superprodukcjach, a nawet współczesnych reinterpretacjach, które przenosiły go do XXI wieku. W różnych wersjach grali go m.in. Benedict Cumberbatch czy Robert Downey Jr., a każda epoka dopisywała mu własną twarz i temperament. To jedna z tych postaci, które nie starzeją się nigdy - tylko zmieniają kostium. I wtedy pojawiła się Enola W tym dobrze znanym świecie zagadek i logiki pojawił się ktoś, kto wywrócił go do góry nogami. Enola Holmes - młodsza siostra Sherlocka - to bohaterka, której nie stworzył Conan Doyle, lecz Nancy Springer w serii powieści, które zaczęły ukazywać się w 2006 roku. I to właśnie te książki stały się podstawą filmowej serii Netflixa, którą pokochali widzowie. „Enola Holmes” na Netflix. Co już wiemy? W ekranowej wersji Enolę gra Millie Bobby Brown, a Sherlocka - Henry Cavill. Już samo to zestawienie mówi dużo o tonie tej historii: klasyka spotyka nowoczesność. Trzeba jednak podkreślić, że Enola nie jest „żeńską wersją Sherlocka”. To zupełnie inny typ bohaterki - młodsza, bardziej impulsywna, wychowana w świecie, który nie daje jej miejsca, ale też nie zamierza się mu podporządkować. Pierwszy film zaczyna się od zniknięcia jej matki i szybko przeradza się w przygodę, która prowadzi Enolę przez Londyn pełen tajemnic, politycznych napięć i społecznych ograniczeń. Druga część pogłębia ten świat - Enola zakłada własną agencję detektywistyczną i trafia w śledztwo inspirowane prawdziwymi wydarzeniami. Netflix z…

Siostra-Sherlocka-Holmsa-9aa329d.jpg
width: 1400
height: 900

Czesko-słowacki film coming-of-age, w którym lato smakuje jak koniec dzieciństwa. Emocje narastają tu bez krzyku
type: item
date: 2026-05-03T07:44:27.000Z
creator: Julia Adydan
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: filmy
subject: trendy kultura
description: Słowackie kino rzadko mówi o dorastaniu z taką czułością i szorstkością naraz. „Promise, I’ll Be Fine”, od 2 maja dostępny na HBO Max, to historia chłopaka, który w jedno lato traci niewinność, ale zyskuje bolesną świadomość własnych granic.
encoded: Są filmy o dorastaniu, które opowiadają o pierwszej miłości, wakacyjnej wolności i tym szczególnym momencie, kiedy dzieciństwo jeszcze trwa, ale dorosłość już puka do drzwi. „Promise, I’ll Be Fine” Kataríny Gramatovej wybiera inną drogę. To coming-of-age bez sentymentalnych filtrów: surowe, przybrudzone, zanurzone w realiach wiejskiej Słowacji, gdzie dorastanie nie jest przygodą, lecz koniecznością. Lato, motor i dorastanie bez znieczulenia W centrum historii znajduje się 15-letni Enrique, nazywany Eno. Mieszka z babcią w małej miejscowości w tzw. „Hungry Valley”, a lato spędza tak, jak potrafi: jeżdżąc z kolegami na motorze, włócząc się po okolicy, szukając emocji w świecie, który niewiele mu obiecuje. Jego matka, Martina, pojawia się i znika. Wyjeżdża do pracy, wraca na chwilę, zostawia po sobie obietnice i niedopowiedzenia. Eno trzyma się jej kurczowo, bo wiara w matkę jest jednym z ostatnich elementów porządku, który jeszcze nie zdążył się rozpaść. Gramatová nie opowiada tej historii wielkimi gestami. Nie potrzebuje dramatycznych wybuchów ani łzawych scen, by pokazać emocjonalną pustkę. Najmocniej działają tu pauzy, spojrzenia i zwykłe sytuacje, w których pod powierzchnią codzienności zaczyna zbierać się napięcie. Enrique wykonuje dla matki drobne zadania, początkowo traktując je jak naturalny obowiązek. Dopiero z czasem odkrywa, że rzeczywistość jest bardziej skomplikowana, a lojalność wobec najbliższej osoby może stać się pułapką. Miłość do matki, która zaczyna ciążyć To właśnie w tym pęknięciu film Gramatovej jest najciekawszy. „Nade mną niebo, w dolinie ja” nie pyta tylko o to, kiedy dziecko przestaje wierzyć dorosłym. Pyta raczej, ile rozczarowania musi się wydarzyć, zanim miłość zacznie przypominać ciężar. Relacja Eno i Martiny jest zbudowana na tęsknocie, niedosycie i emocjonalnym głodzie. Matka nie jest tu jednowymiarową winowajczynią, ale kimś niepokojąco charyzmatycznym — osobą, którą łatwo usprawiedliwiać, nawet kiedy coraz trudniej jej wierzyć. Zagra…

FotoJet-29-7323cc5.png
width: 2701
height: 1500