Ta urocza komedia z Paryżem w tle podbija Netflix. Wzruszająca historia dojrzałej kobiety pokazuje, że warto spełniać marzenia w każdym wieku
Jeśli szukasz ciepłego filmu na jesienny wieczór, który wzrusza, bawi i inspiruje, Netfliksowy hit z gwiazdami serialu "The Crown" i "Emily in Paris" będzie strzałem w dziesiątkę.
"Paryż pani Harris" ma wszystko, czego oczekujemy od filmu, który ma sprawić, że zrobi się nam cieplej na sercu – wzruszającą historię o spełnianiu marzeń, genialną obsadę i piękne obrazki stolicy mody w tle. Film powstał na podstawie powieści Paula Gallico z 1958 roku "Mrs. 'Arris Goes to Paris". "Paryż pani Harris" w TOP3 najchętniej oglądanych filmów "Paryż pani Harris" zadebiutował w kinach 2022 roku, ale na Netflix trafił dopiero teraz i błyskawicznie stał się jedną z najczęściej oglądaną produkcją na platformie. Widzowie pokochali historię pani Harris - dojrzałej kobiety z Londynu z niższych sfer, której największym pragnieniem staje się luksusowa suknia Diora. Choć może wydawać się to błahym marzeniem, dla niej to cel, który symbolizuje coś więcej: odwagę, nowe możliwości i nadzieję na coś pięknego w jej życiu. Film zachwyca także pięknymi obrazami Paryża i gwiazdorską obsadą. W rolę tytułowej pani Harris wciela się znana z serialu "The Crown" Lesley Manville. Na małym ekranie zobaczymy także Lucasa Bravo ("Emily w Paryżu", "Bilet do Raju") oraz Isabellę Huppert. O czym jest film "Paryż pani Harris"? Film w reżyserii Anthony’ego Fabiana to wyjątkowa komedia z ciepłym, inspirującym przesłaniem, która przenosi widzów do klimatycznego Paryża lat 50. Główna bohaterka, skromna wdowa pani Harris, to kobieta o wielkim sercu i niespotykanej determinacji. Jej codzienność nie jest łatwa – pracuje jako sprzątaczka, a życie zdaje się mijać jej spokojnie, lecz bez większych emocji. Wszystko zmienia się, gdy zakochuje się w luksusowej sukni Diora. Wmarzona kreacja jest poza zasięgiem pani Harris, ale kobieta postanawia, że zrobi wszystko, aby ją zdobyć. Ta decyzja popycha ją do rozpoczęcia przygody w Paryżu, podczas której wdowa odkrywa swoją siłę, spotyka inspirujących ludzi i realizuje swoje marzenie. To opowieść o pasji, wytrwałości i o tym, że nigdy nie jest za późno na spełnianie marzeń - bez względu na to, jak błahe się wydają. View oEmbed on the source website Paryż, moda i historia pełna nadziei sprawiają, że ten film to idealny plan na jesienno-zimowy wieczór. Ta komedia romantyczna z Julią Roberts jest numerem jeden na Netfliksie. Zabawna opowieść z gwiazdorską obsadą to idealny plan na długi weekend
Filmy dokumentalne o modzie, które warto zobaczyć!
Zebrałyśmy listę 10 filmów o modzie, które warto zobaczyć. Nie są to nudne dokumenty, ale intrygujące i często poruszające rozmowy, a także retrospekcje wydarzeń tworzących historię mody. I
Wybrane przez nas filmy zabiorą cię w podróż od czasów Belle Epoque, przez lata 20., 60. aż do obecnych. Odkryją sekrety haute couture, a także opiszą chronologicznie brytyjskie subkultury. Nie zabraknie wielkich nazwisk, takich jak Yohji Yamamoto, Marc Jacobs, Tom Ford, Garavani Valentino oraz Alexander McQueen. Nie są to nudne filmy dokumentalne, ale niezwykłe rozmowy i intrygujące historie. Wzruszają, inspirują, uczą oraz poruszają. Przedstawiamy listę 10 filmów dokumentujących ważne wydarzenia, nietuzinkowe osobowości, a także opisujące zjawiska składające się na barwną historię współczesnej mody! Filmy dokumentalne o modzie, które warto zobaczyć >>> Diana Vreeland: The Eye Has to Travel, reż. Lisa Immordino Vreeland, 2011 Diana Vreeland, fot. dianavreeland.com Film jest portretem niesamowitej i wpływowej kobiety XX wieku. Diana Vreeland zmieniła oblicze mody, piękna, sztuki, kultury, zapisując się na stałe na kartach historii. Najpierw pracowała dla Harper's Bazaar, następnie przez dziewięć lat obejmowała stanowisko redaktor naczelnej Vogue. Po tym jak została zwolniona objęła funkcję konsultantki w nowojorskim Metropolitan Museum. Dzięki niej w muzeach pojawiły się wystawy poświęcone twórczości projektantów mody, najpierw Balenciagi, a następnie w 1983 roku Yves Saint Laurenta. Wówczas po raz pierwszy ekspozycja prezentowała kreacje żyjącego jeszcze YSL. Historia Vreeland przemieszcza się przez jedne z największych epok historycznych i kulturalnych stulecia, w tym paryskiej Belle Epoque, Nowego Jorku lat 20., a także swingującego Londynu w latach 60. Wielowymiarowy obraz ujawnia subtelności charakteru i niezwykłej osobowości Diany Vreeland. Nagrania archiwalne, wywiady, fotografie, grafiki oraz animacje składają się w jednolity kolaż opisujący sylwetkę wizjonerki. "Diana Vreeland. The Eye has to Travel" to inspirujący film, który trzeba zobaczyć. View oEmbed on the source website The Secret World of Haute Couture, prod. BBC, 2007 The Secret World of Haute Couture, prod. BBC, 2007 Magy Kinmonth zagląda za kulisy świata haute couture. Podróżuje od Paryża, przez Nowy Jork i Los Angeles. Spotyka się z majętnymi klientkami i projektantami ekskluzywnej mody. Próbuje zgłębić i wyjaśnić sekrety wysokiego krawiectwa, a także tajemniczego klubu HC i niepisanych zasad jego członkostwa. View oEmbed on the source website Yohji Yamamoto: This Is My Dream, reż. Theo Stanley, 2011 Yohji Yamamoto: This Is My Dream, 2011, reż. Theo Stanley Okrzyknięty geniuszem, uhonorowany prestiżową nagrodą CFDA, Yohji Yamamoto jest wizjonerem. Znany z radykalnych, rzeźbiarskich sylwetek oraz zamiłowania do asymetrii i androgenicznych form. Od czasu pierwszego pokazu w 1977 roku w Tokio definuje awangardę w modzie. Mimo to, przez ponad trzydzieści lat obecności na światowe scenie, pozostaje tajemnicą. Dokument nakręcono w dziesiątą rocznicę powstania Y-3 – popularnej linii ubrań wyprodukowanej przez Adidas. Film ukazuje Yohji'ego Yamamoto i jego zespół pracujący nad kolekcją wiosna-lato 2010. Dokumentuje zarówno aspekty świata zawodowego, jak i prywatnego, w krótkim czasie na przełomie lata i jesieni 2009 roku. Kamera podąża za projektantem od Tokio po Nowy Jork ukazując życie i proces twórczy słynnego Japończyka. Film warty zobaczenia! Marc Jacobs & Louis Vuitton, Loïc Prigent, 2007 Marc Jacobs & Louis Vuitton, Loic Prigent, 2007 Film w zabawny sposób opowiada historię Marca Jacobsa, jako dyrektora kreatywnego francuskiego domu mody Louis Vuitton. Pokazuje widzom proces twórczy, humorystyczne monologi, zagląda także za kulisy pokazów. Dokumentuje spotkania zarówno z Anną Wintour, Sofią Coppolą, a także z artystami Yayoi Kusama, Takashim Murakami i wieloma innymi przy okazji tworzenia wspólnych projektów. View oEmbed on the source website Valentino: The Last Emperor, reż. Matt Tyrnauer, 2008 Filmy dokumentalne o modzie, które warto zobaczyć: Valentino: The Last Emperor, reż. Matt Tyrnauer , 2008 Koniec ważnej ery domu mody Valentino. Kamera ukazuje ostatnie dni kariery niezwykłego projektanta mody – Valentino Garavani, który po 45 latach pracy ster oddaje zdolnej dwójce Marii Grazii Chiuri i Pierpaolo Piccioli'emu. Dokument przedstawia zarówno barwny jak i melancholijny akt zamknięcia obchodzony w karierze kreatora. Opowiada o jego życiu, jak również bada co wpływa na obecny biznes mody. W centrum filmu znalazła się także wyjątkowa relacja pomiędzy projektantem i jego partnerem, zarówno życiowym jak i biznesowym – Giancarlo Giametti. View oEmbed on the source website McQueen and I, reż. Louise Osmond, 2011 McQueen and I, prod. BBC, 2011 Film dokumentuje karierę jednego z największych kreatorów mody współczesnych czasów. Opisując profil brytyjskiego projektanta Alexandra McQueena dokument przedstawia aspekty jego życia, ewolucję twórczości, a także próbuje opisać jego osobowość. Śledzi m.in. jego drogę poprzez St Martins, ukazuje również niezwykłą relację z Isabellą Blow. Nie brakuje w nim wywiadów z przyjaciółmi, modelkami i dziennikarzami, jak również wypowiedzi jego brata i byłego partnera. "McQueen and I" to poruszający obraz hołdu złożonego projektantowi. Pozycja obowiązkowa. The Tents, reż. James Belzer, 2012 The Tents, James Belzer, 2012 Biały ogromny namiot od 1994 aż do 2010 roku pojawiał się w Nowym Jorku na Bryant Park. Symbolizował jedno z najważniejszych wydarzeń branży mody na świecie. To w nim projektanci prezentowali swoje najnowsze kolekcje, a świat obserwował jak moda zmienia się przez ponad ćwierć wieku. Było to również przełomowe miejsce dla wielu kreatorów mody, którzy pierwsze linie pokazywali właśnie w nim. Film zagląda za kulisy tygodnia mody, a także przedstawia związane z nim historie. Opowiadają je Donna Karan, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, czy Betsey Johnson. View oEmbed on the source website Visionaries: Inside the Creative Mind: Tom Ford, reż. Michael Bonfiglio, 2011 Visionaries: Inside the Creative Mind: Tom Ford, Michael Bonfiglio, 2011 Tom Ford pełnił funkcję dyrektora kreatywnego prestiżowych domów mody, takich jak Yves Saint Laurent, czy Gucci. Później projektował już pod własnym nazwiskiem. Dzięki niemu rozkwitł styl glamour, choć jego pomysły nie zawsze były entuzjastycznie przyjmowane. Film ukazuje codzienne sytuacje, proces twórczy projektanta, dokumentuje kulisy przygotowań pokazów, a także zawiera autorefleksje kreatora. Bill Cunningham New York, reż. Richard Press, 2010 Bill Cunningham New York, reż. Richard Press, 2010 Zabawny, ciepły i często wzruszający portret artysty fotografującego nowojorską modę uliczną. Bill Cunningham od wielu dekad dokumentuje niezwykłych mieszkańców Nowego Jorku, przykuwając szczególną uwagę do ich ubioru. Do swoich kolumn "On the Street" oraz "Evening Hours" w The New York Times poszukuje intrygująco ubranych osobistości branży mody, wpływowych Amerykanów o wyrafinowanym stylu i odważnych ekscentryków. Wypatruje także indywidualizmu wśród neutralnych przechodniów. "Bill Cunningham New York", to fascynujący i inspirujący film, który trzeba zobaczyć! View oEmbed on the source website Don Letts: Subculture, 2012 Don Letts: Subculture, 2012 Dokument Dona Lettsa opisuje brytyjskie subkultury. Wyjaśnia ich historię, przedstawia kim są i analizuje jak wpływały na kształtowanie się rzeczywistości, kultury oraz mody. Film zawiera nagrania archiwalne, a także wywiady z różnymi artystami i ludźmi, którzy w retrospektywie charakteryzują poszczególne wątki chronologiczne. Po obejrzeniu tego dokumentu kręgi Rockersów, Modsów, Skinheadów i wielu innych nie będą ci obce.
Ryan Gosling czy Alexander Skarsgård? Jeden z nich może zagrać czarny charakter w nowym filmie Marvela
Filmowe Uniwersum Marvela (Marvel Cinematic Universe) znów się powiększa. Podobno o angaż w słynnej serii walczą Ryan Gosling i Alexander Skarsgård. Co ciekawe, któryś z nich miałby wcielić się w czarny charakter.
Choć jeden i drugi co chwilę ląduje na listy najprzystojniejszych aktorów w Hollywood, to jeśli chodzi o pracę uwielbiają wyzwania. Ryan Gosling i Alexander Skarsgård, bo o nich mowa, chcą spróbować swoich sił w produkcji Marvela - tak twierdzą amerykańskie media. O którą rolę walczą? Alexander Skarsgård ujawnia, że bycie na liście najseksowniejszych mężczyzn przeszkodziło mu w karierze aktorskiej Ryan Gosling czy Alexander Skarsgård? Jeden z nich ma zagrać czarny charakter w nowym filmie Marvela Serwis The Direct ujawnił, że Daniel Richtman (na swoim profilu na platformie Patreon) podał informację o tym, że Marvel szuka aktora, który zagra "tego złego". Bohatera opisano jako "skonfliktowanego i potężnego złoczyńcę", porównywanego do "złego Supermana". Według internautów podana propozycja najlepiej przypomina postać Sentry'ego, który ma zadebiutować w nadchodzącym filmie "Thunderbolts" (premiera zaplanowana jest na 2024, a w obsadzie znaleźli się Florence Pugh, Olga Kurylenko, Sebastian Stan i David Harbour). Sentry/Robert Reynolds to postać stworzona przez Paula Jenkinsa i Jae Lee, której debiut przypadł na rok 2000. Blond bohater po zjedzeniu pewnego eksperymentalnego serum zyskał "moc tysiąca wybuchających słońc". Co warto jeszcze wiedzieć, to Sentry dzieli ciało z Voidem, groźną istotą pragnąca tylko zniszczenia. Dlaczego w tym kontekście pada co chwilę nazwisko Ryana Goslinga i Alexandra Skarsgårda? Plotki podbija fakt, że ten pierwszy w wakacje przyznał, że byłby zainteresowany dołączeniem do Marvela, gdyby mógł wcielić się w Ghost Ridera. A Skarsgård? Ma na swoim koncie świetną rolę wampira w "True Blood" czy agresywnego męża Nicole Kidman w "Wielkich kłamstewkach". Za tę ostatnią rolę otrzymał Złotego Globa w 2018 roku, więc idealnie nadaje się na złowieszczą postać... Marvel na razie nie skomentował tych doniesień. "The Gray Man": najdroższy film Netfliksa doczeka się sequela! Czy Ryan Gosling powróci w kontynuacji?
Sława i pieniądze za wszelką cenę – poznaj historię gangu Bling Ring, która wstrząsnęła Hollywood
Sześciu okradzionych celebrytów, straty szacowane na 3 mln dolarów i odpowiedzialna za całe zamieszania banda nastolatków. Brzmi jak świetny scenariusz. Nic dziwnego, że na podstawie historii niesławnego gangu Bling Ring film nakręciła Sofia Coppola. Teraz za sprawą serialu dokumentalnego Netflixa „Bling Ring: Prawdziwa historia skoku na Hollywood” mamy okazję wysłuchać relacji dwóch uczestników napadu: Nicka Prugo i Alexis Neiers i poznać prawdziwą wersję zdarzeń. Ale czy na pewno? Relacje nie pokrywają się, a uczestnicy plączą w zeznaniach. Niby przyszedł czas na szczerość, ale show trwa dalej.
Kto okradał gwiazdy? Nieważne jak mówią, byleby mówili – to wyświechtane powiedzenie, nigdzie nie brzmi tak prawdziwie, jak w Los Angeles. Królestwie pięknych i bogatych, gdzie wszystko wydaje się możliwe. Teoretycznie. W praktyce wiemy, że Miasto Aniołów cierpni na ogromne nierówności społeczne. Nie jest to jednak opowieść o biednych i bogatych. W tym przypadku kradzieży nie dokonywali bezdomni, a znudzone nastolatki desperacko pragnące uwagi. I zdaje się, że mimo trzydziestki na karku wciąż bardzo na nią liczą. Teraz dostają kolejną szansę: ich historia z początku XXI wieku powraca wraz z modą na Y2K. Nick Prugo – wychowany w cieniu Hollywood Być tak blisko, a jednocześnie tak daleko. Przywódca bandy Nick, dorastał w dolinie San Fernando, która leży dosłownie w cieniu Hollywood. Miejsce nieudaczników – tak twierdzi agent nieruchomości o idealnie białym uśmiechu. Chyba jednak troszkę niesłusznie, skoro w ramach ilustracji do jego słów dostajemy zdjęcia zadbanych szeregówek z przystrzyżonymi trawnikami. Wygląda to na klasę średnią. No ale dla członków Bling Ring amerykański sen miał znacznie ambitniejsze znaczenie. O tym, że przeciętne życie nie jest dla niego, Nick zorientował się już jako mały chłopiec. Próbował sił na planie serialu „Zoey 101", ale to nie aktorstwo go pociągało, a bycie w centrum uwagi. Wkrótce ciężki okres dojrzewania mocno pokrzyżował mu plany. Chłopak zamieszkał w mieście bogaczy, Calabasas. Na jego nowej szkole spokojnie mogła być wzorowana ta z „Beverly Hills, 90210". Mercedesy na parkingu, świetnie ubrani znajomi – to wszystko było onieśmielające dla młodego chłopaka z trądzikiem, który na dodatek zaczął odkrywać swoją orientację. W takim momencie można łatwo wpaść w nieodpowiednie towarzystwo. Wtedy pojawiła się Rachel. Piękna i przebojowa. Kradzież to banał Kraść zaczęli na spokojnie. Wracając z imprezy Rachel pociągnęła klamkę jednego z aut stojących przy drodze. Drzwi magicznie odskoczyły, a przed dwójką nastolatków otworzyły się nowe możliwości. Karty kredytowe, które pozwalały na namiastkę celebryckiego życia. Kupowanie ubrań i imprezowanie w klubach z największymi gwiazdami. Potem przyszedł czas na drogi samochód. Do szkoły czymś trzeba dojechać. Apetyt rósł, a liczba pozostawionych bez zabezpieczeń pojazdów się wyczerpywała. Potrzebowali nowego miejsca na łowy. Pierwszym celem był dom dawnego znajomego Nicka. Wyjechał na wakacje na Jamajkę, czym na swoje nieszczęście pochwalił się na MySpace. Niby ta kradzież miała dla złodziei bardziej osobisty wydźwięk. Ale sejf pełen gotówki pozwolił im szybko się z tym pogodzić. Później byli już tylko bardziej bezczelni. Do Paris Hilton wpadali, kiedy tylko skończyła im się gotówka. Łącznie cztery lub pięć razy. Czasem zabierali znajomych. Za każdym razem sprawdzali, czy o napadzie nie pisały tabloidy. Nietrudno odnieść wrażenie, że nawet na to liczyli. Kiedy okazywało się, że media milczą, mogli spać spokojnie. Ale po kradzieży kasetki biżuterii wartej 2 miliony dolarów, drzwi do domu celebrytki zamknęły się na zawsze. Trzeba było szukać nowych źródeł dochodu. Wybrano kolejne ofiary. Najpierw gwiazda reality show „Wzgórza Hollywood” Audrina Patridge, potem poważniejsi celebryci: Rachel Bilson, Orlando Bloom, Megan Fox, Lindsay Lohan. Jeśli zostałeś okradziony przez Bling Ring, wiedz, że byłeś na topie na początku XXI wieku. Reality? Show – historia Alexis Neiers Jest wcześnie rano. Ktoś puka do drzwi. Okazuje się, że to policja z nakazem przeszukania domu. Kobieta woła swoje córki z paniką w głosie i każe im natychmiast wstać. Dwie z dziewczyn zostają aresztowane. Taka scena znalazła się w jednym z odcinków reality show „Dzikie i szalone” wyemitowanego przez stację E! w 2010 roku. Dom należał do Andrei Arlington, a jedną z jej córek była Alexis Neiers, członkini gangu Bling Ring. Do wizyty policji w ich domu faktycznie doszło, jednak kamery nie miały szans go zarejestrować. Więc scenka została później odegrana na potrzeby powstającej produkcji. Historia mamy i trzech dziewczyn, które uczą się w domu i próbują swoich sił w Hollywood miała być nowym hitem, hipisowską wersją Kardashianów. Jednak twórcy potrzebowali mocnego motywu przewodniego, który stałby się osią tej historii. Wkrótce życie samo napisało najlepszy scenariusz. Mieszkanki domu zostały wplątane w jeden z najsłynniejszych procesów dekady. Alexis, córka głównego operatora serialu „Przyjaciele” i modelki Playboya już jako dziecko bawiła się w garderobach gwiazd. Ale rozstanie rodziców szybko odcięło ją od hollywoodzkiego życia. Po pewnym czasie jej mama znalazła nową duchową drogę i wstąpiła do Kościoła Nauki Religijnej. „To nie sekta” – mówi Alexis. Ale, gdy mówi o wyznaniu widać też, że nie traktuje go poważnie. „Kapitalizm w najczystszej postaci”. Od tej pory Andrea Arlington wraz z córkami tworzyły motywacyjne tablice, które miały zwizualizować to, czego pragną. Codziennie stawały w kręgu i powtarzały tę samą afirmację, która miała przyciągnąć do nich sukces. Celem była praca w show biznesie. I już tutaj pojawiają się pewne sprzeczności. Alexis twierdzi, że to mama chciała ich kariery, a Andrea, że jej córki same o to prosiły. Gdy z nastolatkami zamieszkała ich przyjaciółka Tess, mamagerka postanowiła popchnąć je we właściwym kierunku i wyrobiła im fałszywe dowody. Zaczęły zarabiać na rozbieranych sesjach zdjęciowych, wystąpiły w teledysku Marilyna Mansona i przede wszystkim imprezowały. Tak Alexis poznała Nicka. W momencie, gdy historia dwójki narratorów splata się w jeden wątek, wszystko rozjeżdża się w szwach. On sugeruje, że znali się dobrze. Ona mówi, że miała Nicka za stylistę i tylko bawili się kilka razy w klubie. Ona twierdzi, że nie wiedziała skąd są ubrania, które dostała w prezencie, on mówi, że miała pełną świadomość. Według jej relacji, była jedynie „otwarta na pomysł” włamania do domu celebryty i podczas zdarzenia była pod silnym działaniem narkotyków. Według niego – błagała, by wziąć udział w napadzie i była całkowicie trzeźwa. Dwa głosy przeplatają się i kłócą ze sobą, fakty są jednak takie, że napadu na dom Orlando Blooma dokonali wspólnie. I później zgodnie donieśli na siebie policji. Poradnik złodzieja Gdyby ktoś nie wiedział, jak okradać domy celebrytów, to po obejrzeniu dokumentu Netflixa już wie. Relacjonując zdarzenia z przeszłości Nick nawet zwraca się wprost do odbiorców, kierując swoją tajemną wiedzę bezpośrednio do nich. Lista zadań jest krótka i ściśle związana z dobrodziejstwami współczesnej technologii. Po pierwsze: sprawdzić portale plotkarskie, na pewno ktoś wybiera się na wakacje lub jest tego dnia na gali. Potem strona internetowa z adresami celebrytów, a następnie już tylko rozpoznanie terenu na Mapach Google. Gdy plan jest gotowy, czas na „zakupy”. Do domu można dostać się szlakiem spacerowym i przeskoczyć przez ogrodzenie. Drzwi prawie zawsze są otwarte. Jeśli nie – klucz jest pod wycieraczką. Łatwiej być nie mogło. Każdy może być sławny „Jakbyśmy byli seksownymi bandytami dokonującymi sprytnych włamań. Jak w filmach” – opowiada Nick. Po latach Netflix urzeczywistnia jego wyobrażenia. Momentami produkcja przywodzi na myśl film „Ocean’s Eleven”, tyle że z dużo mniejszym budżetem. Zresztą banda Bling Ring dostała swój własny, pełnometrażowy film, w reżyserii Sofii Coppoli. Wszedł na ekrany na świeżo, bo w 2013 roku i przyniósł sprawie jeszcze większy rozgłos. Ale nie wszyscy byli zadowoleni z efektów. Nick uważał za niesprawiedliwe, że to rolę Alexis Neiers zagrała największa gwiazda, Emma Watson. W ten sposób okradziono go z należnej pozycji przywódcy. Nie podobała mu się także jego własna ekranowa wersja. Zamiast Israela Broussarda, wolałby raczej młodziutkiego Toma Cruise’a. Popularność nigdy wcześniej nie była tak łatwo osiągalna. Na początku XXI wieku (i teraz także) wystarczyło tylko wyciągnąć po nią rękę. Upublicznić sekstaśmę, wziąć udział w reality show albo chociaż zdobyć rzeszę znajomych w social mediach. Nick pielęgnował swój nowy wizerunek chwaląc się zdjęciami z imprez w internecie. Kreował idealne życie, którego nie miał. Podczas procesu sprawy nabrały większego rozmachu. Chłopak występował w telewizji, sam dzwonił po paparazzi, dawał sobie zrobić zdjęcia w kradzionych rzeczach. Alexis natomiast udzieliła wywiadu Vanity Fair, a na sali sądowej pojawiała się z ekipą reality show. Wyciskali z sytuacji, co tylko się dało. Jak zauważa Prugo, jest istotna różnica między gwiazdami i celebrytami. Ci drudzy nie mają żadnego prawdziwego talentu. Jednak z jakiegoś powodu chłopaka ciągnęło właśnie do tego rodzaju sławy, niezwiązanego z nadmiernym wysiłkiem. I nie tylko jego. Konkurencja w drodze na szczyt jest spora. Jak chce udowodnić dokument, bez względu na to, czy jesteś uczniem liceum, prawnikiem, policjantem czy nawet ofiarą napadu, dla pięciu minut zrobisz wszystko. Komedia cudzym kosztem Neiers skazano na 180 dni pozbawienia wolności i trzy lata w zawieszeniu. Po 30 dniach została zwolniona. Prugo dostał dwa lata więzienia, wyszedł na wolność już po roku. Pomimo tego, że bohaterowie robią do kamery poważne miny, ciężko uwierzyć, że traktowali sprawę poważnie. Lub tak patrzą na nią teraz, z perspektywy ponad 10 lat. Gdy kamera zwrócona jest w ich stronę, czują się jak ryby w wodzie. Nick śmieje się wspominając swoje nastoletnie wybryki i to, jak wrobił kolegę w rabunek biżuterii Paris Hilton. Kiedy mówią o swoich dawnych motywach, wygodna wymówka goni wymówkę. „Nie czułem, że była tam jakaś ofiara, bo ona ma miliony dolarów. Uznaliśmy, że nawet tego nie zauważy”. „Nie wyglądało to jak dom. Raczej jak bardzo ładny hotel”. „Założyliśmy, że większość tych ubrań dostała od projektantów, butików. Nie czuliśmy więc, że okradamy ją samą”. Netflix także usilnie stara się zrobić z tego komedię. Produkcja pokazuje Nicka strojącego się przed kamerą, chętnie operuje sarkazmem, wykorzystuje montaż i muzykę podobne do tych w „Selling Sunset”. Na drugim biegunie są ofiary. Problem w tym, że nie wszystko ma wartość wyłącznie materialną. Tak jak zaręczynowy pierścionek mamy Rachel Bilson. Albo poczucie bezpieczeństwa we własnym domu. Audrina Patridge, która w momencie napadu dopiero zaczynała karierę, została pozbawiona wszystkich rzeczy ze swoich pierwszych zakupów ze stylistką. Gdy po powrocie do domu zorientowała się, że ją okradziono, przerażona zamknęła się w garderobie. Była pewna, że przestępcy wciąż tam są. Lindsay Lohan po rabunku już nie wróciła do domu. Miejsca, które kiedyś były ich azylem, teraz kojarzyły się z najgorszą nocą w życiu. Gra pozorów Na koniec wnętrza, w których siedzą bohaterowie, znikają. Okazuje się, że wywiady nie są kręcone w luksusowym apartamencie, a zamiast pięknych mebli mamy green screen. Zabieg miał zapewne podkreślić grę pozorów, która jest motywem przewodnim dokumentu. Ale widać tu też drugie dno. Daliśmy się zwieść dekoracjom, dajemy także i twórcom serialu, którzy niezbyt poważnie zabrali się za temat. Wypowiadają się tylko te osoby, którym zależy na podtrzymywaniu zainteresowania. Do tego dochodzi atmosfera farsy i mnóstwo tanich, sensacyjnych chwytów. A także okoliczności łagodzące czyny napastników, przytaczane ustami ekspertów. Z przestępstwa zrobiono program rozrywkowy. Jednak efekt został osiągnięty. Temat powraca do tabloidów, pewne nazwiska znów wypływają, a odpowiednie osoby zarabiają. Show-biznes żywi się skandalem.
Maison Margiela haute couture jesień-zima 2021/2022. Baśń i horror
Zamiast tradycyjnego pokazu - pełnomerażowy film przypominający baśń i horror. John Galliano widocznie wcale nie tęskni za wybiegami, bo w digitalu odkrył moc, która pozwala pokazać jego nieposkromioną kreatywność. Żeby zaserwować nam wszystko, co przyszło mu do głowy przy okazji kolekcji "Artisanal", razem z reżyserem Olivierem Dahanem ruszył na plan filmowy, efektem czego jest "A Folk Horror Tale". Dla dyrektora kreatywnego Maison Margiela modelki i modele są jaki niemi aktorzy, a ubrania to scenariusz, który trzyma w ryzach opowiadaną historię. Za punkt odniesienia wybrał dawne fotografie holenderskich rybaków, a fabuła toczy się wokół ich walki o przetrwanie w obliczu morskiego żywiołu. Ich postrzępione ubrania, szerokie spodnie i niewielkie kurtki, swetry i chodaki to manifest. Podobnie jak w przypadku dalszych historii - legendu o królu Canute, który został zmuszony do oddania swojej korony. Ten film ma jednak nie tyko baśniową warstwę. Za jego pomocą Galliano chce rozmawiać o problemach ze zdrowiem psychicznym czy trudach, jakie przechodzą osoby transpłciowe. A ubrania? Były rozpruwane, przewracane na drugą stronę, łatane i zszywane na nowo, by osiągały nieznane dotąd formy.
View oEmbed on the source website
Netflix wypuszcza dokument o modzie na podstawie słynnej książki. Za "Worn Stories" odpowiada scenarzystka "Orange Is the New Black"
Nowy serial dokumentalny wyprodukowany przez Netflix poruszy temat związku ludzi z ich ubraniami oraz opowie o osobistym znaczeniu mody. Za nowość słynnej platformy streamingowej, "Worn Stories" odpowiada duet Jenji Kohan i Morgan Neville.
Co tak naprawdę mówią o nas nasze ubrania? Czy konkretny kolor swetra albo krój spodni naprawdę zdradzają nasz charakter i styl życia? Dlaczego niektóre rzeczy potrafią nas rozczulić, a inne pamiętamy przez całe życie? Jakie historie opowiada zawartość naszych szaf? Na te i inne pytania będzie próbował odpowiedzieć nowy serial dokumentalny Netlfix - "Worn Stories" - który powstał na podstawie bestsellerowej książki Emily Spivack pod tym samym tytułem. W swojej publikacji Spivack zebrała ponad sześćdziesiąt historii osób związanych m.in. z kulturą i sztuką o ich ukochanych ubraniach oraz codziennych i tych niezwykłych historiach, którym towarzyszyły. Na zwierzenia udało jej się namówić chociażby artystkę Marinę Abramovic, która opowiadała o butach, w których szła po Wielkim Murze Chińskim, projektantkę Cynthię Rowley i jej szczęśliwą szarfę Girl Scout czy piosenkarkę Rosanne Cash, której ukochanym elementem garderoby jest fioletowa koszula, należąca niegdyś do jej ojca, Johnny'ego Casha. Wśród bohaterów książki pojawiają się też chociażby Greta Gerwig, Heidi Julavits, John Hodgman, Brandi Chastain, Marcus Samuelsson, Piper Kerman, Maira Kalman, Sasha Frere-Jones, Simon Doonan, Albert Maysles, Susan Orlean, Andy Spade, Paola Antonelli, David Car i Andrew Kuo. 9 nowości na Netflix, które musisz obejrzeć w tym miesiącu. Wciągające filmy i seriale, romantyczne historie i trzymająca w napięciu akcja>> Teraz po tę lekturę sięga Netflix i na jej podstawie tworzy dokumentalny serial o modzie "Worn Stories", który w podobnym stylu pokaże odkrywcze spojrzenie na ubrania i opowie o tym, jak to co nosimy tworzy naszą tożsamość, może być tarczą, opowiadać historie albo wpływać na nasze emocje. "Worn Stories" - w polskiej wersji "Znoszone Historie" - na platformie pojawią się już 1 kwietnia, a nad adaptacją czuwali Jenji Kohan (scenarzystka "Orange Is the New Black" oraz wybranych odcinków "GLOW", "Kochane kłopoty" i "Seks w wielkim mieście") i Morgan Neville (reżyser "Song Exploder", "Ugly Delicious", "Abstrakt: Sztuka designu" czy "O krok od sławy"). "W tym zabawnym, szczerym i wzruszającym serialu dokumentalnym prawdziwi ludzie przedstawiają fascynujące i dziwaczne historie wokół swoich najbardziej znaczących części garderoby" zapowiada swoją nowość Netflix. Pierwszy trailer "Znoszonych Historii" możecie obejrzeć poniżej: View oEmbed on the source website "New Amsterdam" to serial, który od kilku tygodni króluje na Netflix. Dlaczego polscy widzowie pokochali ten tytuł?>>
To będzie jeden z najgłośniejszych dokumentów o modzie? Powstaje produkcja o bieliźnianym imperium Victoria's Secret
Film o Victoria's Secret będzie dokumentem, który pokaże jak rzeczywiście wyglądała praca przy słynnych pokazach bieliźnianej marki. "The Rise and Fall of Victoria’s Secret" obejrzymy już w przyszłym roku.
W tym artykule: Dokument o Victoria's Secret Dokument o Victoria's Secret Reżyser Matt Tyrnauer, który w 2008 roku odpowiadał za film "Valentino: The Last Emperor", wraca do tematyki modowej. Tym razem obiektem jego nowych reporterskich badań jest słynne Victoria's Secret - marka, wokół której przez lata wyrósł prawdziwy kult i której działania spotykały się z liczną krytyką (także przez współpracujące z nimi modelki). Dziś VS coraz bardziej dba o swój wizerunek, zmieniło kampanie na bardziej body posivite czy stara się zatrudniać kobiety o różnych figurach czy pochodzeniu - zgodnie z tym, co zapowiedziano przy odwołaniu pokazu w 2019 roku. Bella Hadid skrytykowała markę Victoria's Secret? Modelka opowiedziała też szczerze o swoich problemach ze zdrowiem psychicznym>> Przez długi czas jednak ich decyzje castingowe spotykały się z oburzeniem z powodu zatrudniania zwykle wysokich, bardzo szczupłych i długowłosych modelek o podobnym typie urody. Regularnie wracał też temat trudnych warunków pracy i katorżniczych diet, a także obraźliwych wypowiedzi publicznych dyrektora marketingu, Eda Razeka, który przykładowo na pytanie o szansę na pojawienie się modelek transpłciowych, odpowiedział: "Czy powinniśmy mieć trangenderowe modelki na pokazie? Nie. Nie sądzę, że powinniśmy. Dlaczego? Bo show jest fantazją". Z jego wypowiedzią nie zgodziły się wtedy słynne Aniołki Victoria's Secret, które od lat współpracują z marką - m.in. Karlie Kloss i Lily Aldridge, które opublikowały na swoich instagramowych profilach wyrazy sprzeciwu wobec takich wypowiedzi. Ta pierwsza zresztą wkrótce zdecydowała się rozstać z marką, a w swoim oświadczeniu napisała: "Czułam, że ten obraz nie odzwierciedla tego, kim jestem i nie jest to rodzaj przesłania, które chcę wysyłać młodym kobietom". W zeszłym roku branżowe media obiegła wieść, że Victoria's Secret może zbankrutować i że słynna sieć sklepów z bielizną jest w trudnej sytuacji finansowej (firma zaczęła wówczas szukać nowych inwestorów). Do takiego stanu rzeczy przyczyniła się oczywiście pandemia, ale nie tylko - już wcześniej mówiło się o spadkach sprzedaży powodowanych słabym dostosowaniem się do oczekiwań klientek. Victoria's Secret zbankrutuje? Słynna sieć sklepów z bielizną jest w trudnej sytuacji finansowej>> Tyrnauer planuje wejść za kulisy marki, rozmawiać ze związanymi z nią osobami, a nawet posilić się o badania śledcze. Wszystko po to, by prześledzić drogę Victoria's Secret od założonych w 1977 roku przez Roya Reymonda butików, które były przyjazne kobietom, ale też mężczyznom chcącym kupić prezent swojej partnerce, po modowego giganta ze spektakularnymi pokazami mody, ale i uwikłanego w liczne kontrowersje (zarówno te wspomnianych wcześniej, jak i zachowania mizoginistyczne w miejscu pracy czy powiązania z Jeffreyem Epsteinem). Dokument "The Rise and Fall of Victoria’s Secret" ma być pokazany w trzech częściach. Obejrzymy go na platformie Hulu w 2022 roku.
Gucci zamiast pokazu nowej kolekcji zaprezentuje siedmioodcinkowy serial. W serii filmów wystąpili m.in. Billie Eilish i Harry Styles
Dyrektor kreatywny Gucci, Alessandro Michele, kolejny raz idzie pod prąd i ufa własnej intuicji. Projektant włoskiego domu mody chce pokazać nową kolekcję za pomocą kilku krótkich filmów.
Nowa kolekcja Gucci jako serial? Wszystko na to wskazuje. W tym sezonie Alessandro Michele - który od początku pandemii szuka zupełnie innych dróg tworzenia i prezentowania mody - postanowił podjąć współpracę z twórcami filmowymi. W efekcie on i Gus Van Sant wyreżyserowali wspólnie siedem odcinków modowego filmu, w których będzie można obejrzeć gwiazdy związane z włoskim domem mody i przyjaciół Michele (wśród nich znaleźli się między innymi Billie Eilish, Florence Welch i Harry Styles, jedne z najchętniej wyszukiwanych w sieci współczesnych ikon stylu). Harry Styles: bluzki z żabotem, kolorowe paznokcie i brokatowe dżinsy. Dlaczego kochamy styl muzyka?>> Obraz powstał w Rzymie i opowiada o codzienności artystki-performerki Silvii Calderoni. Dyrektor kreatywny Gucci zaplanował, że produkcja będzie pokazywana cyklicznie - ma to być publikacja jednego odcinka dziennie przez cały festiwal. Tym projektem Alessandro Michele chce wypełnić swoje założenia z wiosny, kiedy w "Notes from the Silence" pisał o potrzebie ograniczenia liczby pokazów mody oraz odrzucenia tradycyjnego kalendarza branży. Alessandro Michele zapowiada zmiany w Gucci: "Nasze lekkomyślne działania spaliły dom, w którym mieszkamy">> Siedmioodcinkowy miniserial Gucci, zatytułowany "Ouverture of Something That Never Ended", będzie można obejrzeć podczas digitalowego festiwalu mody i filmu - GucciFest już między 16 a 22 listopada. Transmisja przewidziana jest na YouTube, Weibo i dedykowanej stronie GucciFest.com. Podczas wydarzenia obejrzymy także piętnaście innych modowych filmów, za które odpowiadają wschodzące gwiazdy mody, osobiście wyselekcjonowane przez Michele. Będą to Ahluwalia, Shanel Campbell, Stefan Cooke, Cormio, Charles De Vilmorin, JordanLuca, Mowalola, Yueqi Qi, Rave Review, Gui Rosa, Rui, Bianca Saunders, Collina Strada, Boramy Viguier i Gareth Wrighton.. Nowa kampania Gucci poruszyła internautów. Pokazuje kwarantannę w niecodzienny sposób>>
Pamiętacie film, który Małgorzata Szumowska stworzyła dla Miu Miu? Włoska marka pokazała właśnie nową odsłonę Women's Tales
Nowy odcinek serii Miu Miu Women's Tales nosi nazwę "In My Room", a jego twórczynią tym razem została francuska aktorka i reżyserka Mati Diop. Krótki film można było obejrzeć podczas Festiwalu Filmowego w Wenecji, a teraz jest dostępny na IGTV marki.
W poprzedniej odsłonie filmowego projektu Miu Miu wzięło na warsztat badanie kobiecości w XXI wieku i w ramach #MiuMiuWomensTales pokazało krótkie wideo "Nightwalk", którego autorką była Małgorzata Szumowska, polska reżyserka znana między innymi z takich produkcji, jak "Body/Ciało", "Twarz", "33 sceny z życia". Dziewiętnasty film z serii przybliżał historie, które zdarzają się podczas nocnego samotnego spaceru po mieście oraz przemiany bohaterów, które wyzwalają sprzeciw wobec stawianych oczekiwań. W produkcji wzięli wówczas udział także Michał Englert (zdjęcia) i Hania Rani (kompozycje muzyczne), a przed kamerą Szumowskiej wystąpili między innymi Raffey Cassidy ("Vox Lux", "The Killing of a Sacred Deer") oraz polscy aktorzy, Filip Rutkowski i Maja Ostaszewska. Małgorzata Szumowska stworzyła film dla Miu Miu. Zobacz zachwycającą kampanię reżyserki dla włoskiego domu mody>> Women's Tales to nie jest to jednak zwyczajna kampania - autorski cykl marki wyróżnia najbardziej utalentowane kobiety z całego świata i daje im głos, a wśród twórczyń można wyróżnić chociażby Dakotę Fanning, Agnès Vardę, Chloë Sevigny. Nową, już dwudziestą odsłonę, oddano w ręce Mati Diop ("Atlantyk", "Big in Vietnam", "Snow Canon"). "Kiedy Miu Miu zaproponowało mi zrobienie filmu do Women's Tales podczas izolacji, w środku kryzysu zdrowotnego i społecznego, pomyślałam, że to bardzo delikatne ćwiczenie, ale także wyzwanie, które stawiało mi zasadnicze pytania dotyczące mojej praktyki jako filmowiec. Jaką historię mogę teraz opowiedzieć, minimalnymi środkami, sama w swoim studiu, która rezonuje z tym, przez co przechodzi świat, będąc intymnym?" mówi o projekcie francuska reżyserka i aktorka. Artystka przyznaje, że właściwie zaczęła już tworzyć swój film - w domowym zaciszu czy filmując nocą zamkniętych w domach sąsiadów z okna 24. piętra budynku znajdującego się w 1. dzielnicy Paryża. Główną inspiracją jej filmu stał się jednak nie lockdown, a ponowne odkrycie dźwiękowych nagrań jej babci Maji, które zrealizowała trzy lata przed jej śmiercią w maleńkim salonie jej mieszkania, w którym seniorka mieszkała sama i była "zamknięta" przez ponad dwadzieścia lat. "'In My Room' jest jedynym filmem, który z proponowanych w tamtym czasie wydawał mi się naprawdę warty realizacji" podkreśla Diop. Niesamowicie osobiste wideo "In My Room", które nakręciła dla Miu Miu w ramach Women's Tales, możecie obejrzeć poniżej: W rolach głównych zobaczycie Mati Diop oraz usłyszycie jej babcię. Muzykę stworzył Dean Blunt, za montaż odpowiadał Gabriel Gonzalez. Eliza Rycembel: Czasami czuję się, jakbym była z poprzedniej epoki, analogowa. Pierwsze kroki na Facebooku bardziej mnie przerażały, niż kręciły>>
Adam Driver, Jared Leto i Al Pacino zagrają u boku Lady Gagi w filmie o rodzinie Guccich? Trwają rozmowy z aktorami
W filmie o Guccich ma się pojawić prawdziwie gwiazdorska obsada.
Pod koniec zeszłego roku Ridley Scott poinformował, że wraca do swojego pomysłu stworzenia filmu o historii rodziny Guccich i morderstwie wnuka słynnego projektanta. Reżyser znany z tytułów "Gladiator", "Thelma i Louise" oraz "Obcy - ósmy pasażer Nostromo" pracę nad tym projektem zaczął dekadę temu, ale dopiero niedawno zdecydował się wznowić działania. Propozycję udziału w filmie dostała wówczas Lady Gaga, która wcieli się w rolę Patrizii Reggiani, a teraz do piosenkarki i gwiazdy "A Star is Born" mają dołączyć inni aktorzy. I to z najwyższej półki: zagraniczne media aż huczą, że w obsadzie pojawią się także Al Pacino, Robert De Niro, Adam Driver, Jared Leto, Jack Houston i Reeve Carney. Jako pierwszy o trwających z nimi rozmowach napisał portal "Deadline". Wcześniej w głównych rolach widziano Leonardo DiCaprio (Maurizio) oraz Angelinę Jolie (Patrizia), ale po latach reżyser zmienił zdanie co do obsady. Co więcej, wokół filmu już teraz nie brakuje kontrowersji - od samego początku rodzina Guccich, ale też sama Reggiani nie byli zbyt przychylni do tego pomysłu. Lady Gaga oskarżona o plagiat? Chodzi o "Shallow">> Przypomnijmy, że film, nad którym pracuje Ridley Scott, będzie poświęcony słynnemu klanowi - rodzinie Guccich. Reżyser pokaże tam nie tylko rodzinne zawiłości czy tworzenie modowego imperium i jego upadki, ale również zabójstwo Maurizio Gucciego, czyli wnuka założyciela domu mody Gucci (został on zastrzelony przed własnym biurem w Mediolanie). Brała w nim udział wspomniana wcześniej Patrizia Reggiani, jego była żona, która zaplanowała je i zleciła, a do opracowania zabójstwa zatrudniła między innymi jasnowidzkę i hotelowego portiera. Powód? Reggiani była zazdrosna o jego majątek i nową partnerkę. "Czarna wdowa", jak określiły ją media, została skazana w 1998 roku pierwotnie na 29 lat więzienia, ale wyszła na wolność już w 2016 roku ze względu na dobre sprawowanie. To właśnie zbrodnia z 1995 roku ma być głównym wątkiem filmowej produkcji. Scenariusz do filmu "Gucci", za który odpowiada Roberto Bentivegna, powstał na podstawie książki Sary Gay Forden, "The House of Gucci: Sensational Story of Murder, Madness, Glamour and Greed". Pojawił się zwiastun filmu "The Batman". Robert Pattinson w roli głównej robi wrażenie>> Też nie możecie się doczekać tego filmu? Mamy dobre wieści: Ridley Scott wróci do pracy nad nim jak tylko padnie ostatni klaps przy "The Last Duel".