Elle.pl
type: channel
link: https://www.elle.pl
date: 2026-06-04T19:35:14.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: W marcu królował w kinach, a już dzisiaj jest na Disney+. Widzowie oszaleli na punkcie tego hitu
items: Do tej bajki na Netflix wracam w każde święta. Przypomina mi, co naprawdę liczy się w życiu
items: Labubu idą do Hollywood. Sony szykuje pełnometrażowy film o najsłodszych potworkach świata
items: Polski dokument na festiwalu filmowym w USA. To właśnie tam odbyła się premiera kultowego „Blue Velvet”
items: Filmy Disneya, które zabiorą cię w sentymentalną podróż: 12 starych i nowych produkcji, które musi znać każdy
items: Fajne filmy dla dzieci i dorosłych. 30 propozycji na wieczorny seans dla całej rodziny
items: Disney stworzy aktorską wersję „Lilo i Sticha”. Obok gwiazdora „Kac Vegas” zagra debiutantka
items: Filmy o kotach. Tytuły, które docenią wszyscy, nie tylko fani tych zwierząt
items: Najlepsze japońskie filmy - 10 klasyków, które trzeba obejrzeć
items: 5 najlepszych seriali animowanych dla dorosłych [PRZEGLĄD ELLE MAN]

W marcu królował w kinach, a już dzisiaj jest na Disney+. Widzowie oszaleli na punkcie tego hitu
type: item
date: 2026-06-06T11:33:32.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: breakingnews
subject: disney
subject: filmy animowane
subject: premiery filmowe
description: Ta animacja udowadnia, że bajki od Pixara od dawna nie są już tylko dla dzieci. „Hopnięci” łączą humor, emocje i świeży pomysł na opowieść, która potrafi poruszyć także dorosłych widzów. To jeden z tych filmów, przy których łatwo przypomnieć sobie, dlaczego warto czasem wrócić do animacji.
encoded: Marzec należał do kinowych ekranów, a dziś historia przenosi się wprost do salonów: animacja „Hopnięci” trafiła do biblioteki Disney+. To najnowsza produkcja Pixar Animation, w której naukowcy otwierają drzwi do nieprawdopodobnej podróży — pozwalają przenosić ludzką świadomość do realistycznych, robotycznych zwierząt. W centrum opowieści stoi Mabel, miłośniczka fauny, gotowa zobaczyć naturę z bliska, dosłownie „od środka”. „Hopnięci” już na Disney+ Punkt wyjścia jest prosty, a zarazem elektryzujący: technologia zmienia perspektywę, a z nią zmienia się język opowieści. Mabel korzysta z wynalazku, by przekroczyć granicę, której zwykle pilnuje rozsądek i dystans — wchodzi w krajobraz łąk, rzek i leśnych ścieżek nie jako obserwatorka, lecz uczestniczka. Ten ruch w stronę natury ma w sobie coś z kulturowej fantazji: jak w najlepszych historiach o pragnieniu porozumienia, nagle możliwa staje się komunikacja z mieszkańcami dzikiego świata. „Hopnięci” prowadzą tę przygodę w rytmie humoru i emocji, ale nie gubią sedna. Z tyłu głowy zostaje pytanie o relację ludzi ze zwierzętami — o to, ile w naszym zachwycie jest czułości, a ile potrzeby kontroli. Film nie ucieka w chłód technologicznej opowieści; przeciwnie, ubiera ją w barwy i tempo, które łatwo pokochać, bo przypominają, że w centrum każdej nowoczesności nadal stoi ciekawość. View oEmbed on the source website Krytycy i widzowie zgodni: ten tytuł ma rzadką moc przyciągania Na papierze łatwo napisać „hit”, trudniej udowodnić, że to słowo nie jest dekoracją. Tu dowody są konkretne: na Rotten Tomatoes „Hopnięci” mają 94% poleceń od krytyków i 93% pozytywnych ocen od publiczności. Takie porozumienie dwóch światów — recenzenckiej wnikliwości i widowni szukającej czystej przyjemności — nie zdarza się często, zwłaszcza w sezonie pełnym głośnych premier. To przyjęcie dobrze koresponduje z tym, co Pixar lubi robić najbardziej: stawiać na świeży pomysł i budować nowe marki bez oparcia w znanym uniwersum. „Hopnięci” nie potrzebują wi…

Hopnieci-5d708ee.jpg
width: 1400
height: 900

Do tej bajki na Netflix wracam w każde święta. Przypomina mi, co naprawdę liczy się w życiu
type: item
date: 2025-12-07T15:07:09.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy animowane
subject: filmy świąteczne
subject: netflix
description: Są takie filmy, bez których święta po prostu nie są… świętami. Dla mnie to właśnie „Tamte święta” - animacja, do której wracam z całą rodziną zawsze wtedy, gdy w domu zaczyna pachnieć mandarynkami, a pierwsze lampki rozświetlają okna sąsiadów. I choć w grudniu platformy streamingowe uginają się od świątecznych tytułów, mało który film niesie tak ważne przesłanie jak ten.
encoded: Zanim jednak pojawią się ozdoby, prezenty i świąteczna krzątanina, warto zatrzymać się na chwilę i pomyśleć o ludziach, o których w tym okresie często zapominamy. O tych, którzy bardzo chcieliby spędzić święta z kimś bliskim, ale nie mają z kim. O tych, którzy odczuwają grudzień nie jako błysk i ciepło, ale jako cienie, pustkę i ciszę. To właśnie dlatego tak mocno uderzają we mnie słowa narratora, wypowiedziane w pierwszych minutach filmu: „Zawsze myślę, że święta są trochę jak szkło powiększające emocje. Jeśli czujesz się szczęśliwy i kochany, w święta poczujesz się jeszcze szczęśliwszy i bardziej kochany. Ale jeśli czujesz się samotny i niekochany, lupa zaczyna działać i powiększa oraz pogarsza te złe rzeczy”. Nie wiem, czy da się trafniej opisać grudniową prawdę o nas wszystkich... „Tamte święta” - najlepsza świąteczna bajka na Netflix „Tamte święta” to animacja - dostępna na platformie streamingowej Netflix - oparta na bestsellerowej książce Richarda Curtisa - twórcy, który dał nam m.in. „To właśnie miłość”, czyli film, od którego wielu z nas zaczęło tradycję świątecznych seansów. Tym razem Curtis, wspólnie z Peterem Souterem, oddaje w nasze ręce historię, która - choć lekka i familijna - dotyka tematów, z którymi spotykamy się na co dzień: samotności, tęsknoty, rodzinnych pęknięć, presji, lęku i tego, jak bardzo potrzebujemy siebie nawzajem. Akcja rozgrywa się w uroczym, wyimaginowanym brytyjskim miasteczku Wellington-on-Sea, gdzie śnieżyca stulecia wywraca przygotowania do świąt do góry nogami… i to dosłownie. Widzimy tu wiele perspektyw: dzieci, które chciałyby mieć „normalne święta”, dorosłych, którym codzienność na to nie pozwala, rodziny, które dopiero próbują poskładać się na nowo oraz tych, którzy udają, że wszystko jest w porządku, choć wcale nie jest. Magia świąt? Jest. Bajkowy humor? Też. Ale sednem filmu jest coś więcej: przekonanie, że tradycją, której nigdy nie wolno porzucać, jest dobroć. View oEmbed on the source website Dlaczego warto obejrzeć „…

Tamte-swieta-Netflix-1-1-76e2800.jpg
width: 1400
height: 900

Labubu idą do Hollywood. Sony szykuje pełnometrażowy film o najsłodszych potworkach świata
type: item
date: 2025-11-17T14:10:06.000Z
creator: Antonina Zborowska
subject: Kultura
subject: filmy animowane
subject: hollywood
subject: sony
description: Świat znowu oszalał - tym razem nie na punkcie superbohaterów, nie księżniczek Disneya, ale… upiornie uroczych pluszaków z ostrymi ząbkami. Fenomen Labubu, który w ostatnich latach wyrósł na globalną obsesję kolekcjonerów, trafi na wielki ekran. Sony Pictures nabyło prawa do ekranizacji marki i rozpoczyna prace nad filmem, który może stać się kolejnym popkulturowym megahitem.
encoded: Na razie to dopiero początek drogi - nie ma ani reżysera, ani obsady, ani decyzji, czy film będzie mroczną animacją, czy produkcją aktorską przypominającą kultowy film z 1984 roku - „Gremliny rozrabiają”. Jednak sam fakt, że amerykański producent - Sony Pictres wchodzi w ten projekt, mówi wiele o skali zjawiska. Labubu to już nie tylko zabawki. To wizualny język młodego Internetu, kult kolekcjonerów i jedna z najbardziej pożądanych marek ostatnich lat. Od niszowego komiksu do światowej gorączki. Najdroższa Labubu na świecie sprzedana za tysiące dolarów Postać Labubu narodziła się w wyobraźni artysty Kasinga Lunga. Początkowo była elementem komiksowego uniwersum „The Monsters”, ale prawdziwa rewolucja przyszła po 2019 roku, kiedy Pop Mart - chiński gigant odpowiedzialny za modę na „blind boxy” - wprowadził stworki na globalny rynek. Reszta to już popkulturowa historia. Blind boxy zamieniły kupowanie figurek w grę ryzyka i ekscytacji, a kolekcjonerzy zaczęli traktować Labubu jak miniaturowe dzieła sztuki. Limitowane edycje trafiały na rynek wtórny za sześciocyfrowe kwoty. Najdroższa Labubu, jaka dotychczas została sprzedana, to figurka w ludzkiej skali (131 cm, mint green), która osiągnęła cenę 1,08 mln juanów, czyli nieco ponad 150 000 USD na aukcji w Pekinie. Dodatkowo w 2024 roku Lisa z Blackpink wypromowała pluszaki jako… modowe akcesoria. Od Tokio po Paryż, od Seulu po Los Angeles - Labubu zaczęło pojawiać się wszędzie: we vlogach, na torebkach celebrytek, w stylizacjach streetwearowych, a nawet... na modowych wybiegach. Labubu doczeka się swojego filmu. Kiedy? Projekt jest we wczesnej fazie, dlatego na szczegóły przyjdzie jeszcze poczekać. Pewne jest jedno: Sony widzi w Labubu potencjał większy niż jednorazowy film. Jeśli produkcja odniesie sukces, w planach może znaleźć się cała seria, spin-offy i animacje. A biorąc pod uwagę, że świat już raz oszalał na punkcie tych słodko-upiornych stworów, ich filmowa przyszłość może być naprawdę jasna - a może nawet różowa,…

Labubu-1f1391b.jpg
width: 1400
height: 900

Polski dokument na festiwalu filmowym w USA. To właśnie tam odbyła się premiera kultowego „Blue Velvet”
type: item
date: 2025-09-01T13:02:12.000Z
creator: Gabriela Trojanowska
subject: Kultura
subject: festiwale filmowe
subject: filmy animowane
subject: filmy dokumentalne
subject: kino
subject: polskie filmy
description: Polska animacja „Czy Ty mnie słyszysz?” w reżyserii Anastazji Naumenko znalazła się w prestiżowej sekcji Filmmakers of Tomorrow Telluride Film Festival 2025. To poruszający dokument o relacji matki i córki na tle technologii, emigracji i wojny w Ukrainie.
encoded: Polska kinematografia znów ma powody do dumy. Animowany dokument „Czy Ty mnie słyszysz?” w reżyserii Anastazji Naumenko znalazł się w oficjalnej selekcji jednego z najbardziej prestiżowych festiwali filmowych na świecie – Telluride Film Festival w USA. Film został wyróżniony przez zdobywcę Oscara Barry’ego Jenkinsa, który osobiście wybrał go do programu sekcji Filmmakers of Tomorrow. To pierwsza polska obecność na tym wydarzeniu od 2020 roku. Telluride Film Festival 2025 – elitarna selekcja filmowa Telluride Film Festival to wydarzenie, które od 1974 roku odbywa się w malowniczym Telluride w stanie Kolorado w USA. Uznawany za nieoficjalny początek sezonu Oscarowego, festiwal znany jest ze swojej selektywności, artystycznego poziomu oraz unikalnej atmosfery – bez czerwonych dywanów i nagród. To właśnie tutaj miały swoje premiery takie filmy jak „Blue Velvet” i „Mulholland Drive” Davida Lyncha, „Tajemnica Brokeback Mountain” Anga Lee czy „Moonlight” Barry’ego Jenkinsa. W 2025 roku do programu dołączył polski akcent – animowany dokument „Czy Ty mnie słyszysz?”. View oEmbed on the source website „Czy Ty mnie słyszysz?” – emocje zaklęte w animacji Film „Czy Ty mnie słyszysz?” to krótkometrażowy dokument animowany, którego reżyserką jest Anastazja Naumenko. Opowiada historię Nasti – emigrantki, która stara się nauczyć swoją matkę obsługi internetowych narzędzi komunikacyjnych. Z pozoru proste zadanie zamienia się w emocjonalną podróż przez zapomniane rodzinne konflikty, niewypowiedziane uczucia i pokoleniowe bariery. Na ekranie widzowie śledzą, jak technologia staje się punktem wyjścia do refleksji nad bliskością, tęsknotą i próbą odnalezienia wspólnego języka. Sekcja Filmmakers of Tomorrow, do której zaproszono film Naumenko, tworzona jest pod kuratelą Barry’ego Jenkinsa – zdobywcy Oscara za film „Moonlight”. To właśnie on wybrał „Czy Ty mnie słyszysz?” do oficjalnej selekcji. Polski zespół twórców za sukcesem filmu Za sukcesem „Czy Ty mnie słyszysz?” stoi zespół utalent…

Anastazja-Naumenko-b5a0a53.jpg
width: 1200
height: 900

Filmy Disneya, które zabiorą cię w sentymentalną podróż: 12 starych i nowych produkcji, które musi znać każdy
type: item
date: 2024-11-22T16:15:06.000Z
subject: Kultura
subject: disney
subject: filmy
subject: filmy animowane
description: Produkcje Disneya zwykle znamy z czasów dzieciństwa, lub poznajemy je z własnymi pociechami. Gdy ponownie dajemy im szansę, okazuje się, że wciąż poruszają do łez, dają życiowe lekcje i bawią. Oto filmy animowane Disneya i komedie, które warto obejrzeć chociaż raz w życiu.
encoded: W tym artykule: Mulan, 1998 Mulan, 2020 Coco, 2017 Ratatuj, 2007 Nie wierzcie bliźniaczkom, 1998 Śpiąca królewna, 1959 Czarownica, 2014 Kopciuszek, 1950 Kopciuszek, 2015 Aladyn, 1992 Aladyn, 2019 Piraci z Karaibów: zemsta Salazara , 2017 Mulan, 1998 Mulan z 1998 roku to film animowany, którego akcja nawiązuje do starożytnej legendy chińskiej o Hua Mulan – dziewczyny, która wedle tej legendy w męskim przebraniu służyła w wojsku. Akcja filmu umiejscowiona jest w starożytnych Chinach, które musiały zmierzyć się z najazdem groźnych Hunów. Główna bohaterka, Mulan, to młoda dziewczyna, która chcąc chronić swojego schorowanego ojca przed zaciągnięciem do wojska, ucieka z domu i udając mężczyznę wciela się do armii. W tym samym czasie duchy przodków rodziny budzą się, aby otoczyć Mulan opieką i ratować jej honor. Przydzielają dziewczynie opiekuna, w postaci Wielkiego Kamiennego Smoka. Duchy wysyłają byłego strażnika rodziny o imieniu Mushu, aby pobudził kamienny posąg do życia, jednak ten, w wyniku nieszczęśliwego wypadku, rozbija popiersie Kamiennego Smoka i sam wyrusza za Mulan. Liczy, że w ten sposób odzyska zaszczytny tytuł strażnika rodziny. Dalsza akcja opowiada o poczynaniach Mulan w męskiej armii i jej niezwykłej brawurze podczas starć z Hunami. Mulan, 2020 Mulan z 2020 roku to amerykański film przygodowy, stanowiący remake filmu animowanego sprzed 22 lat. Główne role odegrali Liu Yifei oraz Donnie Yen, a niezwykłą ścieżkę dźwiękową do filmu skomponował Harry Gregson – Williams. Wykorzystano także trzy utwory Christiny Aguilery. Premiera filmu nie obyła się bez licznych problemów i kontrowersji. Została opóźniona aż o pół roku przez niespodziewany wybuch pandemii koronawirusa na świecie. Ale to nie jedyny problem, z którym zmierzyć musieli się twórcy tej produkcji. W mediach żywo krytykowano fakt, że niektóre sceny do filmu zostały nakręcone w chińskiej prowincji Sinciang, w której to znajdują się obozy koncentracyjne. Szacuje się, że znajduje się w nich nawet milio…

nie-wierzcie-blizniaczkom-b20b6a5.png
width: 862
height: 574

Fajne filmy dla dzieci i dorosłych. 30 propozycji na wieczorny seans dla całej rodziny
type: item
date: 2024-10-31T16:30:21.000Z
subject: Kultura
subject: dla dzieci
subject: filmy
subject: filmy animowane
subject: kino
description: Wybieranie odpowiedniego tytułu na rodzinny wieczór filmowy może być wyzwaniem, ale nie martw się! Przygotowaliśmy dla ciebie listę 30 wyjątkowych tytułów z gatunku "filmy dla dzieci", które sprawią, że cała rodzina będzie się dobrze bawić. Od animacji po filmy fabularne – każdy znajdzie coś dla siebie.
encoded: Filmy dla dzieci bawią, edukują i przede wszystkim zachwycają swoją fabułą oraz kolorystyką, co sprawia, że często oglądają je także dorośli – i to nie tylko rodzice małych dzieci. Wspólne seanse to doskonała forma rozrywki, która sprzyja budowaniu więzi. Od lat w kategorii fajnych filmów dla dzieci króluje Disney, który dostarcza nam niezapomnianych hitów, takich, jak "101 dalmatyńczyków", "Król Lew", "Piękna i bestia", "Mulan", Mała syrenka", czy "Kraina Lodu". Jednak to tylko kilka przykładów na fajne filmy dla dzieci. Wiele tytułów z naszej listy oparto również na bestsellerowych powieściach ("Harry Potter", "Fantastyczne zwierzęta i jak je znaleźć"), co więcej, w produkcjach tego typu wyspecjalizował się również Pixar ("Toy Story", Iniemamocni", "Potwory i spółka", "Merida waleczna", "Gdzie jest Nemo?"). Wybrane przez nas filmy dla dzieci to nie tylko popularne historie, ale również produkcje z prestiżowymi nagrodami na koncie. Czy znacie je wszystkie? Fajne filmy dla dzieci na Netflix Wśród kina familijnego królują także produkcje Netfliksa. Popularna platforma streamingowa ma w swojej ofercie mnóstwo świetnych filmów dla dzieci i dorosłych, które idealnie sprawdzą się podczas rodzinnych wieczorów. Warto zwrócić uwagę na tytuły, które łączą różne pokolenia. Na przykład „Klaus” to urocza animacja, która nie tylko zachwyca wizualnie, ale też niesie piękne przesłanie o przyjaźni i empatii. Innym ciekawym wyborem dla starszych dzieci jest „Rodzina Addamsów”, która łączy humor z mrocznym klimatem i zapewnia mnóstwo zabawy. Nie zapomnij również o „Auta” – filmie, który zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych swoimi wciągającymi przygodami. Netflix ma coś dla każdego, więc wystarczy tylko usiąść wygodnie, wybierać i cieszyć się wspólnym oglądanie Fajne filmy dla dzieci: "Coco" Dwunastoletni Miguel uwielbia muzykę, niestety ta od pokoleń jest w jego rodzinie zakazana. Chłopak marzy jednak po cichu, by osiągnąć sukces na miarę swojego idola, Ernesta de la Cruza. W pog…

akademia-pana-kleksa-kadr-z-filmu-2-scaled-d7ddc44.jpg
width: 2560
height: 1073

Disney stworzy aktorską wersję „Lilo i Sticha”. Obok gwiazdora „Kac Vegas” zagra debiutantka
type: item
date: 2023-04-01T07:40:13.000Z
creator: Agata Lipiec
subject: Kultura
subject: bajki
subject: disney
subject: filmy animowane
description: Szybka powtórka z języka hawajskiego. „Ohana” znaczy rodzina, a „aktorska wersja »Lilo i Sticha«” jest synonimem sentymentalnego powrotu do dzieciństwa. Amerykańska prasa rozpisuje się na temat nowego projektu Disneya, który powoli nabiera konkretnych kształtów. Twórcy znaleźli już odtwórczynię głównej roli!
encoded: Podczas bingowania pierwszego sezonu „Białego Lotosu” odnieśliście wrażenie, że polinezyjski archipelag przyciąga urlopowiczów z innej planety? Przypominamy, że zanim na wulkanicznych wyspach wylądowali majętni biznesmeni i roszczeniowi nowożeńcy, stopy postawili tam prawdziwi kosmici. Eksperyment genetyczny 626 szczęśliwym zbiegiem okoliczności trafił do schroniska dla bezdomnych zwierząt na Kauaʻi, skąd za jednego dolara wyciągnęła go kilkuletnia Lilo. Tak zaczęła się wzruszająca i zabawna opowieść o stracie, skomplikowanych rodzinnych relacjach i nieprawdopodobnej przyjaźni, która wychowała miliony widzów. Lilo i Stich na afisz wszedł w 2002 roku. Film był jedną z ostatnich bajek koncernu wykonaną klasyczną techniką animacji – łagodnie falujące tło namalowano akwarelami. Po ponad 20 latach od premiery filmowcy sięgną po CGI (ruchliwy Stich nie doczeka się raczej realistycznej figurki na wzór opanowanego baby Yody) i nawiążą współpracę z aktorami z krwi i kości. Co wiemy o nadchodzącej produkcji dla młodszych i starszych widzów? "Królowa Charlotta: Opowieść ze świata Bridgertonów". Zobacz oficjalny zwiastun. Co wiemy o nowym serialu kostiumowym od Netflix? Disney stworzy aktorską wersją „Lilo i Sticha”. Obok gwiazdora „Kac Vegas” zagra debiutantka Informacje o nowej odsłonie „Lilo i Sticha” krążą po sieci od kilku lat. Wiadomo już, że za kamerą stanie Dean Fleischer Camp. Amerykański reżyser jest znany za sprawą nagradzanej animacji „Marcel Muszelka w różowych bucikach”. W lutym wyszło na jaw, że do obsady dołączył Zach Galifianakis. Nie zdradzono, w jakiego bohatera wcieli się gwiazdor „Kac Vegas” i „Birdmana”. Być może wejdzie w buty pracownika opieki społecznej naprzykrzającego się Nani? A może użyczy głosu przybyszom z innej galaktyki podążającymi śladami Sticha? Wczoraj prasa zza oceanu dotarła do informacji o kolejnym pomyślnie zakończonym przesłuchaniu. Rola Lilo miała przypaść w udziale debiutującej Maii Kealoha. Początkująca aktorka pochodzi z Hawajów, ni…

disney-stworzy-aktorska-wersja-lilo-i-sticha-7194ce4.jpg
width: 1829
height: 1125

Filmy o kotach. Tytuły, które docenią wszyscy, nie tylko fani tych zwierząt
type: item
date: 2023-02-17T12:30:17.000Z
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy animowane
subject: koty
subject: zwierzęta
description: Ludzkość uwielbia je od niepamiętnych czasów. W starożytności Egipcie były elementami kultu, w Grecji ukochali je sobie filozofowie, a w Rzymie, będąc pupilami cesarzy, często zamieszkiwały pałace. Koty - jedne z najpowszechniejszych zwierząt domowych, ukochało sobie także kino.
encoded: Od początku istnienia filmów koty przewijały się przez ekrany na całym świecie. Już w fazie eksperymentalnej nowego medium, rejestrowano je obok innych bohaterów. Thomas Edison, jeden z pionierów kina, w 1894 roku nakręcił film pod tytułem „Boxing cats”. Koty przedstawiane były często przez awangardowych twórców francuskich w latach 20. XX wieku. W 1934 roku Jean Vigo uczynił czworonożnego zwierzaka jednym z ważnych bohaterów w swoim filmie „Atalanta”. Koty zobaczycie także w kinie noir - często wcielały się w rolę podopiecznych famme fatal. W latach 50. i 60. zwierzęta te na ekranie najczęściej pojawiały się jako główni bohaterowie filmów animowanych dla dzieci i młodzieży. Później przedstawienia futrzaków stają się coraz bardziej różnorodne. Filmy o psach >>> View oEmbed on the source website Wybrałyśmy dla was najciekawsze filmy o kotach. Oto one: Najlepsze filmy z kotem w roli głównej 1. Filmy o kotach: „Psy i koty”, reżyseria Lawrence Guterman (2001) Przysłowiowa wojna między miłośnikami kotów i psów trwa podobno tak długo, jak rywalizacja pomiędzy samymi zwierzętami. Film "Psy i koty" przenosi ją na całkowicie inny poziom. Tutaj rozgrywa się walka o prawdziwą dominację nad światem. Czas pokoju kończy się gdy żądny władzy kot - Pan Tickles - postanawia zwołać masowy koci ruch przeciwko psom. "Psy i koty" dzięki temu, że pełnymi garściami czerpią z kina akcji i filmów szpiegowskich, bardzo wciągają. View oEmbed on the source website 2. Filmy o kotach: „Garfield” reżyseria Peter Hewitt (2004) Najbardziej leniwy i rozpieszczony kot kina musi przemóc swoje ogromne (jak on sam) ego i udać się w misję. Jej celem jest uratowanie swojego największego wroga, a mianowicie psa, który jest nowym podopiecznym Jona Arbuckle. Gruby, rudy kot zaskarbił sobie miliony fanów na całym świecie z jednego prostego powodu - w wielu aspektach przypomina nam nas samych. Chwilowe lenistwo, miłość do jedzenia przed telewizorem oraz sporadyczne dzikie tańce do największych przebojów The Bl…

koty-w-filmie-e2b49fc.jpeg
width: 887
height: 473

Najlepsze japońskie filmy - 10 klasyków, które trzeba obejrzeć
type: item
date: 2022-07-18T14:45:22.000Z
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy animowane
subject: japonia
description: Po głośnym filmie „Drive my car”, który jakiś czas temu cieszył się ogromną popularnością, coraz więcej osób zaczęło interesować się kinem japońskim. Ten trend na odkrywanie japońskich dzieł cieszy niezmiernie. Wciąż mało kto wie, jak wiele prawdziwych perełek skrywa niesamowita twórczość reżyserów pochodzących z Kraju Kwitnącej Wiśni.
encoded: Kino japońskie rozwija się prężnie już od ponad 100 lat. Nic więc dziwnego, że na japońską kinematografię składają się nie tylko niesamowite anime, ale również mrożące krew w żyłach horrory czy, mające wpływ na światowe kino, klasyki, m.in. te autorstwa słynnego Akiry Kurosawy (do tego pana jeszcze wrócimy)… na tym jednak nie koniec. I choć niełatwo było ograniczyć się do (tylko!) tylu pozycji, poniżej znajdziesz 10 tytułów, które naszym zdaniem są warte uwagi, jeśli chcesz zobaczyć klasyki japońskiej kinematografii. Na liście umieściliśmy japońskie filmy wojenne oraz japońskie filmy o miłości. Nie zabrakło również, rzecz jasna, japońskich filmów animowanych. Wybierz pozycje, które najbardziej do ciebie przemawiają i do dzieła! Szczerze zazdrościmy, jeśli pierwsze zetknięcie z tymi tytułami dopiero przed tobą. Czym charakteryzuje się japońskie kino? Zanim jednak przejdziemy do konkretnych propozycji, warto nieco bardziej przygotować się do tego (mniej bądź bardziej) egzotycznego seansu. Zależy ci na tym, żeby zgłębić kulturę i obyczaje ludzi z pięknego Kraju Kwitnącej Wiśni? Poza, szeroko dostępną dziś, literaturą oraz rozmowami z ciekawymi osobami, zdecydowanie warto również obejrzeć klasyki japońskiego kina. Gwarantujemy, że zobaczysz i zrozumiesz wówczas o wiele więcej. Czym zatem, przede wszystkim, charakteryzuje się japońskie kino? Na wstępie należy zaznaczyć, że ograniczenie się do kilku określeń w tym temacie byłoby naprawdę niesprawiedliwe. Japońskie kino jest bowiem niesamowicie różnorodne i bogate. Istnieje jednak kilka wspólnych mianowników, które (zwykle) przewijają się w japońskich produkcjach. Wśród nich m.in. atmosfera tajemniczości, napięcia, niedosłowność, powściągliwość emocjonalna bohaterów, oszczędność gestów oraz mimiki aktorów. Nie dziwi zatem fakt, że dzieła japońskie bywają niekiedy nieco trudniejsze w odbiorze. Tradycyjne gatunki filmów japońskich można podzielić na: horrory (inaczej: j-horror) – czy istnieje ktoś, kto nie słyszał o „Klątwie…

najlepsze-japonskie-filmy-b141686.png
width: 784
height: 523

5 najlepszych seriali animowanych dla dorosłych [PRZEGLĄD ELLE MAN]
type: item
date: 2021-06-28T13:25:57.000Z
subject: Lifestyle
subject: Ludzie
subject: filmy animowane
subject: Kultura
subject: seriale
description: Kto powiedział, że seriale animowane muszą być dla najmłodszych? Mamy pięć przykładów produkcji, których żadne dziecko zdecydowanie nie powinno oglądać!
encoded: W tym artykule: Simpsonowie (od 1989 roku) Miasteczko South Park (od 1997 roku) Głowa rodziny (od 1999 roku) Rick i Morty (od 2013 roku) BoJack Horseman (od 2014 do 2020) Niepoprawne politycznie, nie szanujące świętości, prześmiewcze i pełne sarkastycznego humoru – tak w kilku słowach opisać można seriale animowane dla dorosłych, które są z nami od bardzo długiego czasu, ale chyba dopiero kilka lat temu stały się prawdziwym fenomenem. Jedne powstają od dekad, inne dopiero niedawno się pojawiły, ale wszystkie łączy jedno – są niesamowicie popularne. Choć wielu oglądanie seriali animowanych może dziwić, to w gruncie rzeczy świetnie zrealizowane i niesamowicie pomysłowe produkcje, które mogą – pod względem fabuły i przekazu – zawstydzić nie jeden ambitny serial aktorski. Poniżej pięć animacji dla dorosłych, które po prostu wypada znać: Simpsonowie (od 1989 roku) Losy pięcioosobowej rodziny mieszkającej w Springfield towarzyszą nam od ponad 30 sezonów (!) i wciąż mają wiernych fanów na całym świecie. W początkowych latach „Simpsonowie” uznawani byli za największe zło tego świata. Obrazoburcze, rasistowskie i seksistowskie żarty wywoływały lawinę skarg i komentarzy. Matt Groening nigdy jednak nie ugiął się pod naciskami i cały czas tworzył swoje dzieło tak, jak miał tylko ochotę. Oczywistym jest, że przez tyle dekad trafiły się słabsze odcinki, ale oceniając ogólnie „Simpsonowie” to serial wybitny i z wielu powodów przełomowy. Od niego w końcu wszystko się zaczęło! View oEmbed on the source website Miasteczko South Park (od 1997 roku) Kolejna ikona małego ekranu, czyli kultowe „Miasteczko South Park” stworzone przez Treya Parkera i Matta Stone’a. W tym wypadku cieszyć możemy się 23 sezonami, których – to już potwierdzone – będzie więcej. Wydaje się, że ten serial animowany poszedł o krok dalej, jeśli chodzi o humor. Twórcy nie uznają bowiem żadnych autorytetów i w niewybredny sposób żartują sobie ze wszystkiego i wszystkich, często komentując bieżące wydarzenia. Czterej …

rick-i-morty-ac4c7a4.jpeg
width: 1280
height: 720