Była Polką i „Jamesem Bondem w spódnicy”. Zagrała ją córka Romana Polańskiego. Film o niej jest na VOD
Film „Skarbek” jest inspirowany historią legendarnej polskiej agentki brytyjskiego wywiadu, która według wielu źródeł miała być pierwowzorem dziewczyny Bonda. W rolę agentki wcieliła się Morgane Polański, prywatnie córka Romana Polańskiego.
„Skarbek” to biograficzna produkcja opowiadająca o jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej – Krystynie Skarbek, polskiej agentce brytyjskiego wywiadu, znanej jako Churchill’s favourite spy i często nazywanej „Jamesem Bondem w spódnicy”. W roli tytułowej Morgane Polański, a u jej boku występują m.in. Malcolm McDowell, Agata Kulesza i Piotr Adamczyk. Kim była Krystyna Skarbek i dlaczego nazywano ją "ulubioną agentką Churchilla" Krystyna Skarbek to jedna z najbardziej fascynujących postaci w polskiej wojennej historii. Krystyna Skarbek, znana również pod pseudonimem Christine Granville, urodziła się 1 maja 1908 roku w Warszawie, a zmarła tragicznie 15 czerwca 1952 roku w Londynie. Urodzona w rodzinie zubożałej arystokracji, już przed wojną zwracała na siebie uwagę urodą i temperamentem – była uczestniczką konkursu Miss Polonia w 1930 roku. Po wybuchu II wojny światowej trafiła do Wielkiej Brytanii, gdzie wstąpiła do brytyjskich służb specjalnych SOE (Special Operations Executive), zajmujących się dywersją na tyłach wroga. Podczas wojny Skarbek wykonywała niebezpieczne misje wywiadowcze w Europie – działała m.in. na Bałkanach, w Budapeszcie i we Francji. Do jej najsłynniejszych osiągnięć należy wykradzenie planów niemieckiej inwazji na ZSRR oraz uwolnienie partyzantów uwięzionych przez gestapo w południowej Francji. Za swoje działania została odznaczona Orderem Imperium Brytyjskiego oraz francuskim Krzyżem Wojennym. Sam Winston Churchill nazywał ją „swoim ulubionym wywiadowcą”. Po wojnie przyjęła nazwisko Christine Granville i zamieszkała w Londynie, gdzie zmagała się z trudnościami finansowymi i pracowała m.in. jako stewardesa i sprzątaczka. Zginęła zasztyletowana przez byłego agenta, Dennisa Muldowneya, obsesyjnie zakochanego w niej. Film „Skarbek” - biografia legendarnej szpieg "Skarbek" to pierwsza filmowa biografia Krystyny Skarbek, przedstawiająca początki jej kariery szpiegowskiej, heroiczną walkę z nazistowskimi oprawcami oraz dramatyczne wybory, które podejmowała na froncie wojny i w życiu osobistym. Film ukazuje Skarbek jako młodą, pełną pasji i ideałów kobietę, uczącą się szpiegowskiego fachu w ekstremalnych warunkach. Centralnym punktem opowieści jest operacja we Francji z 1944 roku, podczas której agentka uwalnia partyzantów z rąk gestapo, ryzykując życie. Przedstawiona zostaje też scena, w której przekonuje niemieckiego oficera, że jest krewną brytyjskiego generała Montgomery’ego – manewr ten pozwala uratować uwięzionych towarzyszy. Reżyser James Marquand zdecydował się na dynamiczne, pełne napięcia kino sensacyjne. Choć film spotkał się z mieszanymi recenzjami, to nie sposób nie zauważyć jego wartości edukacyjnej i znaczenia dla upowszechnienia historii tej niezwykłej kobiety. Obsada filmu „Skarbek”: Morgane Polański, Piotr Adamczyk i inni W Krystynę Skarbek wcieliła się Morgane Polański – francuska aktorka, prywatnie córka Romana Polańskiego i Emmanuelle Seigner. Jej występ został oceniony jako odważny i pełen emocji, oddający siłę charakteru i złożoność postaci Skarbek. U boku Polański wystąpili znani polscy aktorzy – Agata Kulesza oraz Piotr Adamczyk. Adamczyk, odtwarzający postać niemieckiego oficera, zebrał szczególne pochwały za kreację wielowymiarowego antagonisty. W obsadzie pojawił się również Piotr Trojan oraz Malcolm McDowell. Film można obejrzeć, dzięki platformom VOD. "Skarbek" jest dostępna m.in. na TVP VOD, Prime Video i CANALVOD.
Legenda polskiego rocka w ogniu Netflixa. Zapowiada się muzyczna petarda
Netflix sięga po jedną z najbardziej ikonicznych postaci polskiego rocka. Mniej obcy to osadzona w realiach lat 80. i 90. opowieść inspirowana życiem Jana Borysewicza - lidera Lady Pank, zespołu, którego piosenki zna kilka pokoleń Polaków. Film zapowiada się jako historia buntu, muzycznej obsesji i ceny, jaką trzeba zapłacić za artystyczną wolność.
Lata 80. w polskiej muzyce rockowej były czasem skrajności: z jednej strony szara rzeczywistość PRL-u, z drugiej ogromna potrzeba wolności, buntu i eskapizmu. Rockmani funkcjonowali wtedy trochę jak outsiderzy, trochę jak półbogowie popkultury. Trasy koncertowe, nocne pociągi, domy kultury, akademiki, kluby studenckie - to była codzienność zespołów takich jak Lady Pank. Popularność przychodziła gwałtownie i bez filtra: brak social mediów, brak PR-owych strategii, za to tłumy fanów, magnetofony kasetowe, listy przebojów radiowej Trójki i koncerty, na które przychodziło po kilka tysięcy osób. Muzycy byli rozpoznawalni na ulicy, ale jednocześnie funkcjonowali w rzeczywistości pełnej ograniczeń, cenzury i absurdów systemu. „Mniej obcy” - nowy polski film Netfliksa o liderze zespołu Lady Pank. Kiedy premiera? Właśnie do tych realiów wraca Netflix w swoim nowym filmie „Mniej obcy”. Produkcja osadzona w latach 80. i 90. ma być napędzaną muzyką opowieścią o buncie, pasji i cenie, jaką można zapłacić za artystyczną wolność. To historia inspirowana życiem lidera Lady Pank - jednej z najbardziej ikonicznych postaci polskiej sceny rockowej. „Mniej obcy” pokaże drogę od fascynacji muzyką i pierwszych prób po gwałtowny sukces, który zamiast wyłącznie spełnienia przynosi także presję, konflikty z władzą, osobiste upadki i przekraczanie kolejnych granic. Nie zapowiada się na laurkę, ale na surowy portret artysty funkcjonującego na cienkiej granicy między twórczą wielkością a autodestrukcją. Film reżyseruje Kristoffer Rus, a w roli Jana Borysewicza zobaczymy debiutującego na dużym ekranie Mikołaja Bukrewicza - gitarzystę i kompozytora, co dodatkowo wzmacnia autentyczność tej historii. W obsadzie znaleźli się także m.in. Kinga Preis, Ireneusz Czop, Hubert Miłkowski i Mikołaj Matczak. Ta wciągająca historia pojawi się na Netflixie w drugiej połowie 2026 i może okazać się nie tylko bardzo dobrym filmem, ale także muzyczną gratką dla fanów polskiego rocka. View oEmbed on the source website Jan Borysewicz - legenda polskiego rocka Bohaterem filmu „Mniej obcy” jest Jan Józef Borysewicz. Muzyk urodził się 17 kwietnia 1955 roku we Wrocławiu. To polski gitarzysta, kompozytor, multiinstrumentalista i lider zespołu Lady Pank, z którym jest związany od początku jego istnienia i dla którego skomponował większość repertuaru. Muzyka była obecna w jego życiu od najmłodszych lat - jego ojciec grał amatorsko na perkusji w zespole jazzowym, co zaszczepiło w Borysewiczu pasję do grania. Początkowo myślał nawet o karierze perkusisty, ale za namową starszego brata zainteresował się gitarą i zaczął ćwiczyć ten instrument. Nauki gry pobierał między innymi w Domu Kultury na Sępolnie we Wrocławiu pod okiem Mariana Koniecznego. Już jako nastolatek występował w lokalnych zespołach (m.in. Nurt, Super Pakt, Katia & Roman, Apokalipsa), a w 1978 roku dołączył jako gitarzysta do Budki Suflera, z którą nagrał trzy płyty i odniósł pierwsze profesjonalne sukcesy. Film Netfliksa pokaże go jako twórcę, który nie uznawał półśrodków i zawsze grał va banque. To portret człowieka napędzanego obsesją wolności i potrzebą tworzenia, nawet jeśli oznaczało to przekraczanie kolejnych granic. Największe przeboje Lady Pank, które zna kilka pokoleń Lady Pank powstał w 1981 roku i bardzo szybko stał się jednym z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowej. Debiutancka płyta wydana w 1983 roku przyniosła lawinowy sukces, a kolejne lata ugruntowały pozycję zespołu jako głosu pokolenia dorastającego w cieniu PRL-u i transformacji ustrojowej. Muzyka Lady Pank łączyła rockową energię z melodyjnością i tekstami trafiającymi w emocje słuchaczy. Zespół funkcjonował w realiach gwałtownej popularności, intensywnych tras koncertowych i medialnego zainteresowania, które w latach 80. nie znało filtrów ani ochronnych barier. Ta epoka, pełna skrajności stała się jednym z głównych punktów odniesienia dla filmu „Mniej obcy”. Oczywiście nie byłoby legendy Lady Pank bez piosenek, które na stałe zapisały się w historii polskiej popkultury. Utwory takie jak „Mniej niż zero”, „Zawsze tam, gdzie ty”, „Kryzysowa narzeczona”, „Zamki na piasku” czy „Tańcz głupia, tańcz” stały się czymś więcej niż radiowymi hitami - były manifestem emocji, buntu i potrzeby wolności. To właśnie te piosenki sprawiły, że Lady Pank stał się zespołem pokoleniowym, a Jan Borysewicz ikoną polskiego rocka. Film „Mniej obcy” wraca do momentów, w których muzyka była odpowiedzią na rzeczywistość - i jednocześnie ucieczką od niej. Ten film to również opowieść o gwałtownej popularności i realiach sceny, które dziś wydają się niemal niewyobrażalne. Co jeszcze szykuje Netflix na 2026 rok? „Mniej obcy” jest częścią większej ofensywy Netfliksa na polskie, oryginalne produkcje. W 2026 roku platforma pokaże także „Ołowiane dzieci” - dramat inspirowany prawdziwymi wydarzeniami na Śląsku, „Znieczulenie” - pierwszy polski dramat medyczny Netfliksa, oraz „Kolory zła: Czerń”, mroczną opowieść z pogranicza thrillera i kryminału. Wszystkie te tytuły łączy jedno: wejście w głąb społecznych lęków, niewygodnych tematów i historii, które nie dają łatwych odpowiedzi. Na tym tle film o legendzie polskiego rocka zapowiada się jako jedna z najbardziej emocjonalnych i bezkompromisowych premier nadchodzącego roku.
Ta opowieść porusza widzów Netflixa. To prawdziwa historia jednego z najbardziej znanych neurochirurgów na świecie
Netflix na początku tego roku chętnie sięga po sprawdzone historie, które - mimo upływu lat - wciąż trafiają prosto w serce. Jedną z takich produkcji jest film „Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie” - biograficzny dramat z 2009 roku, który właśnie zyskuje drugie życie w streamingu.
Film opowiada historię Bena Carsona - chłopca dorastającego w biednej dzielnicy Detroit w USA, wychowywanego samotnie przez matkę, który przez lata uchodził za najgorszego ucznia w klasie. Brak pieniędzy, brak wiary w siebie i brak perspektyw wydają się jego codziennością, jego przeznaczeniem, od którego nie da się uciec. Wszystko zmienia się dzięki determinacji matki oraz własnej, mozolnie budowanej dyscyplinie. Z czasem Ben odkrywa w sobie talent do nauki, a jego upór prowadzi go na jedną z najbardziej prestiżowych ścieżek kariery medycznej na świecie. To poruszająca opowieść królująca w TOP 10 na Netflix o dorastaniu, ambicji i cenie sukcesu - pokazana bez nadmiernego patosu, za to z naciskiem na emocje i długą drogę, którą trzeba przejść, by uwierzyć w samego siebie. Kim jest Ben Carson - bohater tej uwielbianej przez widzów historii? Ben Carson to postać autentyczna i wyjątkowa. W filmie poznajemy go jako przyszłego neurochirurga, który zapisze się w historii medycyny jako pierwszy lekarz, który (w 1987 roku) skutecznie rozdzielił bliźnięta syjamskie połączone głowami - wykonał operację uznawaną wcześniej za niemożliwą do przeprowadzenia bez ofiar. Jako dyrektor neurologii dziecięcej w prestiżowym Johns Hopkins Hospital zdobył międzynarodową sławę także dzięki pionierskim technikom operacyjnym stosowanym przy guzach mózgu, epilepsji i innych skomplikowanych przypadkach. Poza medycyną Carson jest autorem kilkudziesięciu publikacji naukowych i książek (w tym autobiografii Gifted Hands, na podstawie której powstał film Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie), a w 2008 roku otrzymał Prezydencki Medal Wolności - najwyższe cywilne odznaczenie w USA. Produkcja pokazuje Carsona nie tylko jako wybitnego specjalistę, ale przede wszystkim jako człowieka, który musiał pokonać własne ograniczenia, strach i zwątpienie. To właśnie ten kontrast - między nieśmiałym chłopcem a światowej klasy lekarzem - sprawia, że film tak mocno działa na widzów. View oEmbed on the source website Obsada, która niesie emocje W rolę Bena Carsona wciela się Cuba Gooding Jr., znany m.in. z „Jerry’ego Maguire’a”. Aktor gra oszczędnie, bez efekciarstwa, skupiając się na wewnętrznej przemianie bohatera. Ogromną siłą filmu jest także Kimberly Elise jako matka Carsona - kobieta, która mimo własnych braków edukacyjnych staje się dla syna największym autorytetem i motorem zmian. Ich relacja to emocjonalny kręgosłup tej historii. Dlaczego mimo upływu lat widzowie Netflixa tak chętnie po niego sięgają? Choć „Cudowne ręce” nie są nowością, film świetnie wpisuje się w potrzebę oglądania historii „opartych na faktach”, które niosą nadzieję i sens. Widzowie doceniają jego autentyczność - na Filmwebie produkcja ma ocenę 7,3/10, a na Rotten Tomatoes zebrała 85% pozytywnych recenzji. To jeden z tych tytułów, po których trudno po prostu wyłączyć ekran i przejść dalej. Zostaje w głowie na dłużej, skłania do refleksji nad rolą rodziny, edukacji i drugich szans. Idealna propozycja dla tych, którzy w filmach szukają nie tylko rozrywki, ale też inspiracji.
Nowy film z George'm Clooney'em jest jak „celebracja życia i miłości do kina”. To definicja współczesnej „bittersweet comedy”
„Jay Kelly” z Georgem Clooneyem i Adamem Sandlerem na dniach zadebiutuje na Netflix. Produkcja już wzbudza poruszenie i zapowiada się na mocną konkurencję dla „Stranger Things” czy „Emily w Paryżu”.
Wśród najbardziej wyczekiwanych tytułów na Netflix w grudniu znajdują się nie tylko piąty sezon „Emily w Paryżu” i finałową odsłonę „Stranger Things”, ale również nowy komediodramat „Jay Kelly” z zaskakującym duetem George’a Clooneya i Adama Sandlera. Film zapowiadany jest jako jedna z najgłośniejszych premier końcówki roku i już teraz wzbudza niemałe emocje. W tym artykule: O czym opowiada film „Jay Kelly”? Obsada i twórcy „Jay Kelly”: Clooney i Sandler w zaskakującym duecie Kiedy premiera „Jay Kelly” na Netflix? O czym opowiada film „Jay Kelly”? „Jay Kelly” to pełen emocji komediodramat, którego fabuła skupia się na losach sławnego aktora (w tej roli George Clooney) i jego menadżera (Adam Sandler). Obaj bohaterowie wyruszają w refleksyjną podróż po Europie, konfrontując się z przeszłością, życiowymi decyzjami i pytaniami o sens swojej kariery oraz osobistej spuścizny. Produkcja łączy w sobie elementy egzystencjalnego dramatu z ironicznym humorem. W trakcie tej podróży dwaj mężczyźni odwiedzają malownicze zakątki Starego Kontynentu, próbując odnaleźć odpowiedzi na pytania o to, co naprawdę liczy się w życiu. Jak wskazuje opublikowany zwiastun, widzowie mogą spodziewać się zarówno momentów wzruszenia, jak i śmiechu – a wszystko to w niezwykle stylowej oprawie wizualnej. View oEmbed on the source website Obsada „Jay Kelly”: Clooney i Sandler w zaskakującym duecie Jednym z najbardziej niespodziewanych elementów w „Jay Kelly” jest sam duet aktorski – George Clooney i Adam Sandler pojawiają się razem na ekranie po raz pierwszy. Clooney, znany z ról dramatycznych i politycznych thrillerów, wciela się tu w postać zmęczonego sławą aktora. Adam Sandler, najczęściej kojarzony z komediami, odgrywa rolę jego wiernego menadżera, który towarzyszy mu w podróży pełnej życiowych refleksji. Oprócz George’a Clooneya i Adama Sandlera, w „Jay Kelly” występuje imponująca lista znanych nazwisk z branży filmowej. W obsadzie znaleźli się m.in. Laura Dern, Greta Gerwig, Billy Crudup, Riley Keough czy Patrick Wilson. Kiedy premiera „Jay Kelly” na Netflix? Światowa premiera „Jay Kelly” odbyła się miesiąc temu podczas prestiżowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Produkcja została tam zaprezentowana jako jedna z trzech oryginalnych propozycji Netflixa. Oficjalna premiera w streamingu została zaplanowana na 5 grudnia. Czekacie na ten potencjalny hit?
Fani czekali na ten film kilkanaście lat. Biografia Michaela Jacksona wkrótce trafi do kin, a tytułową rolę zagra jego bratanek. „Wygląda i brzmi jak Michael”
Hollywood znów tańczy w rytmie „Thrillera”. W sieci właśnie zadebiutował pierwszy zwiastun filmu „Michael” - biografii Króla Popu w reżyserii Antoine’a Fuquy. W roli legendarnego artysty zobaczymy… jego bratanka, Jaafara Jacksona. Fani nie mają wątpliwości: „Wygląda i brzmi totalnie jak Michael”.
Choć od śmierci Michaela Jacksona minęło już 16 lat, jego muzyka nie przestaje inspirować. „Thriller” wciąż bije rekordy streamów, a nowe pokolenia odkrywają jego teledyski na TikToku. Film „Michael” ma przypomnieć, że muzyka Jacksona nie jest wspomnieniem - jest emocją, która trwa. „Michael był moją największą inspiracją. Każdego dnia na planie czułem jego obecność” - mówi w jednym z wywiadów dla amerykańskiej telewizji Jaafar Jackson. I trudno się dziwić - gdy patrzymy na pierwsze ujęcia z trailera, naprawdę mamy wrażenie, że legenda wraca, by jeszcze raz zatańczyć swój moonwalk. „Michael” film biograficzny o Michaelu Jacksonie - kiedy premiera? Pierwszy oficjalny teaser otwiera scena w studiu z Quincym Jonesem (w tej roli Kendrick Sampson). Potem migawki z dzieciństwa, fragmenty kultowych teledysków i ten moment, gdy młody Michael stawia pierwszy krok w stronę legendy. Pod zwiastunem zamieszczonym na YouTube zaroiło się od komentarzy: „Wygląda jak Michael. Brzmi jak Michael. To może być film dekady.” „Nie mogę się doczekać! Mam ciarki.” View oEmbed on the source website Twórcy zapowiadają, że „Michael” pokaże zarówno blask, jak i cień życia Króla Popu. Zobaczymy jego drogę z czasów The Jackson 5, narodziny ikony „Thrillera”, ale też samotność i presję, które towarzyszyły mu przez lata. Reżyser zapewnia, że nie będzie to laurka - lecz szczery portret człowieka, który zapłacił wysoką cenę za geniusz. Premiera filmu została przesunięta z października 2025 na 24 kwietnia 2026 roku. Oficjalnie - z powodu dopracowania efektów specjalnych i montażu. Nieoficjalnie - bo każdy kadr ma być perfekcyjny. Za scenariusz odpowiada John Logan, autor „Aviatora” i „Gladiatora”. W ekipie znalazł się również Graham King, producent odpowiedzialny za sukces „Bohemian Rhapsody”. To właśnie on ma sprawić, że „Michael” ma stać się czymś więcej niż filmem - muzycznym doświadczeniem pokoleniowym. Na ekranie, oprócz Jaafara Jacksona i Kendricka Sampsona, zobaczymy też: Milesa Tellera, Colmana Domingo, Nię Long, Laurę Harrier i Kat Graham jako Dianę Ross. To obsada, która pachnie Oscarami. Jaafar Jackson jako Michael Jackson w filmie „Michael” - zwiastun już podbija internet Ma ten sam uśmiech, ten sam sposób poruszania się i ten sam głos, który potrafi wywołać ciarki. Jaafar Jackson, 28-letni bratanek Michaela, od dziecka dorastał w świecie dźwięków i sceny. Syn Jermaine’a Jacksona, członka The Jackson 5, już jako nastolatek śpiewał i tańczył, a w 2019 roku wydał swój pierwszy singiel „Got Me Singing” - lekki, soulowo-popowy kawałek w klimacie, który myślę mógłby spodobać się nawet samemu Królowi Popu. W teaserze filmu „Michael” to właśnie on sprawia, że Internet oszalał z zachwytu. Gdy wchodzi na plan, kamera łapie jego ruch, gest i spojrzenie tak charakterystyczne dla Michaela, że trudno nie pomyśleć: „Król Popu wiecznie żywy”. Reżyser Antoine Fuqua w pierwszych wywiadach na temat produkcji mówi o nim z zachwytem: „Jaafar nie gra swojego wuja - on go ucieleśnia”. I wygląda na to, że w 2026 roku świat zobaczy nie tylko biografię legendy, ale także narodziny nowej gwiazdy. Czy „Michael” powtórzy sukces „Bohemian Rhapsody”? Kiedy w 2018 roku do kin trafił „Bohemian Rhapsody”, nikt nie spodziewał się, że historia frontmana Queenów - Freddiego Mercury’ego stanie się jednym z największych filmowych zjawisk dekady. Film zarobił ponad 900 milionów dolarów, zdobył cztery Oscary i sprawił, że miliony widzów znów śpiewały nie tylko dobrze znane „We Are the Champions” czy „Somebody to Love”, ale zaczęły nucić nawet wczesne przeboje zespołu jak „Killer Queen”. W 2019 roku na ekrany trafił kolejny film tego typu. Tym razem o Reginaldzie Kennethzie Dwightzie znanym publiczności pod pseudonimem Elton John - „Rocketman” poruszył widzów historią życia artysty, którego każdy utwór był hitem samym w sobie. Film pokazał drogę Eltona od dzieciństwa w Wielkiej Brytanii po światową sławę, pełen kolorowych scen, niezwykłych choreografii i emocjonalnych momentów. Taron Egerton zachwycił zarówno wokalem, jak i osobowością wcielonego Eltona, wykonując kultowe piosenki, takie jak „Your Song”, „Rocket Man”, „Tiny Dancer”, „Candle in the Wind” czy „I’m Still Standing”. Produkcja zebrała świetne recenzje i zarobiła ponad 195 milionów dolarów, udowadniając, że widzowie kochają muzyczne biografie - zarówno dramatyczne, jak i celebrujące talent legendarnych artystów. Od tamtej pory Hollywood nie przestaje marzyć o kolejnej muzycznej biografii, która poruszy serca i wywoła ciarki. I właśnie „Michael” ma wszystko, by to się udało - poruszającą historię, legendarne piosenki, reżysera z wizją i młodego aktora, który nie gra swojego bohatera, lecz nim jest. To może być kino, które znów zmusi nas, by wyjść z sali w milczeniu - z gęsią skórką i łzami w oczach.
Ten film z Salmą Hayek to manifest kobiecej siły. Biografia wielkiej artystki tętni życiem i kolorami Meksyku [RECENZJA]
Film biograficzny o Fridzie Kalho z 2002 roku to jedno z najlepszych dzieł w swoim gatunku. Obraz urzeka meksykańskim klimatem, malarskimi barwami i hollywoodzką obsadą, w której zachwyca m.in. Salma Hayek, Alfred Molina oraz Edward Norton. To opowieść o największej artystce w historii sztuki.
Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Frida” Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Gdzie oglądać film „Frida”? Ten film wyrywa się klasycznym schematom swojego gatunku. To nie tylko hołd dla Fridy Kahlo, ale przede wszystkim opowieść o bólu i kobiecym doświadczeniu. Nominowany do nagród Akademii w sześciu kategoriach, zdobył dwie statuetki. „Fridę” już teraz obejrzysz w polskim streamingu. Kulisy produkcji filmu „Frida” Historia powstania tego filmu sama mogłaby być scenariuszem. Projekt narodził się z pasji Salma Hayek, która będąc Meksykanką, od lat marzyła o przeniesieniu bogatego życiorysu legendarnej artystki na ekran. Aktorka przez sześć lat walczyła o prawa do biografii, którą chciała zrealizować z dala od hollywoodzkiego splendoru – w lokalnym, autentycznym duchu. Ostatecznie projekt trafił w dłonie Julie Taymor, artystki teatralnej znanej z zamiłowania do baroku, teatru oraz mitologii. To właśnie dzięki niej „Frida” nabrała malarskiej głębi, symbolicznej lekkości i pogłębionej kobiecej perspektywy. Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w niewielkim mieście Coyoacán w Meksyku. Jej życie od samego początku naznaczone było bólem, jako dziecko przeszła polio, a w młodości niemal zginęła w katastrofie komunikacyjnej. To właśnie z tego cierpienia zrodziła się jej niepowtarzalna osobowość i pasja do sztuki. Kobieta była artystką, której styl nie mieścił się w żadnej z przyjętych kategorii. Surrealiści widzieli w niej wizjonerkę, ona z kolei uciekała od etykiet. Jej obrazy stały się intymnym pamiętnikiem, w którym opowiadała o bólu, miłości, polityce i wolności, barwnie podkreślając swoją meksykańską kulturę. Dziś Frida Kahlo to ikona feminizmu i artystycznej autentyczności, to kobieta, która zamieniła cierpienie w legendę, a swoje życie w dzieło sztuki. Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Fabuła filmu przenosi widza do Meksyku lat 20. minionego wieku, gdzie zastaje pełną pasji studentkę – tytułową Fridę. To właśnie w tym rozdziale opowieści poznajemy genezę jej niepełnosprawności, która na zawsze ukształtowała jej charakter i styl. Unieruchomiona, spędza długie miesiące w łóżku, gdzie nikt nie zwiastuje jej pełnej rekonwalescencji. Po wyzdrowieniu wchodzi w burzliwy związek z o wiele starszym Diego Rivierą, słynnym muralistą. Ich relacja naznaczona jest licznymi zdradami, namiętnością i wzajemnym podziwem, czego efektem jest status jednego z najgłośniejszych artystycznych związków XX wieku. Równolegle Frida rozwija swoją pasję, łącząc surrealizm, symbolikę meksykańską i osobistą ikonografię bólu. Julie Taymor przenosi na ekran swój charakterystyczny język wizualny, brawurowo łącząc realizm z surrealistycznymi elementami i teatralną narracją. W „Fridzie” rzeczywistość płynnie przechodzi w malarską fantazję. Zabieg ten ma swój głęboki sens, albowiem ma na celu ukazać świat w sposób jakim widziała go sama Kahlo, nie przez pryzmat faktów, a bólu i cierpienia. Tak więc, gdy Frida cierpi, obraz pulsuje czerwienią, gdy kocha, film rozświetlają błękity i żółcie. Reżyserka przypomina tym samym, że dla artystki sztuka nie była jedynie hobby czy też zawodem, a przede wszystkim sposobem na przetrwanie i próbą interpretacji świata, w którym kobiece doświadczenie i pożądanie jest niedostrzegalne. Frida w kreacji Salma Hayek nie jest wojującą feministką ani też tragiczną ikoną. To kobieta jak każda z nas, pragnąca, cierpiąca i buntująca się przeciwko światu, który chce ją ograniczyć. Taymor pokazuje jej ciało nie jako obiekt, lecz pole walki – z bólem, chorobą i z męską dominacją. W każdej scenie jej ciało jest zarazem narzędziem ekspresji jak i źródłem udręki, z kolei malarstwo jedynym sposobem, by to ciało odzyskać. „Frida” nie jest jedynie biograficznym hołdem dla największej artystki wszech czasów, a manifestem kobiecej siły, kreatywności i odwagi. Gdzie oglądać film „Frida”? View oEmbed on the source website „Frida” to kino, które oddycha rytmem serca artystki, jednocześnie zadając pytanie o granice cierpienia. W rękach Taymor i Hayek Kahlo odzyskuje głos, nie jako ikona popkultury, ale jako kobieta, która na przekór wszystkim potrafiła zamienić swój los w sztukę, a sztukę w nieśmiertelność. Nagrodzony dwoma Oscarami obraz dostępny jest na platformie Amazon Prime Video.
Gdyby Bond był kobietą, nazywałby się Skarbek. Jej historia wreszcie doczekała się ekranizacji
Choć Krystyna Skarbek była inspiracją dla Iana Fleminga i ulubioną agentką Churchilla, przez lata pozostawała w cieniu. Film „Skarbek”, który wejdzie do kin 3 października, przedstawia niezwykłe życie kobiety, która rzuciła wyzwanie historii. W roli głównej Morgane Polański, a na drugim planie pojawiają się m.in. Agata Kulesza i Piotr Adamczyk.
James Bond został wymyślony. Krystyna Skarbek istniała naprawdę. Dla wielu to wciąż nieznane nazwisko, choć jej dokonania miały wpływ na losy II wojny światowej. Była pierwszą kobietą-agentką, której powierzono operacyjne zadania terenowe w ramach brytyjskiego wywiadu. Przed wojną została wybrana Miss Polonia, była też mistrzynią jeździectwa. Później, w realiach wojennego chaosu, przyjęła wiele tożsamości – udawała prostytutkę, sprzątaczkę, nauczycielkę. Skarbek działała samotnie, za linią wroga. Przenosiła przez góry propagandowe materiały, nawiązywała kontakt z ruchem oporu, przekazywała aliantom informacje z okupowanej Polski. Była „ulubionym szpiegiem Winstona Churchilla” i – co może zaskakiwać – inspiracją dla postaci Jamesa Bonda. Za każdą z tych masek kryła się jednak ta sama osoba: sprytna, nieustraszona i piekielnie inteligentna polska szpiegini. I choć za życia stała się legendą, przez dziesięciolecia pozostawała w cieniu historii. Aż do teraz. Film „Skarbek” w reżyserii Jamesa Marquanda to próba oddania sprawiedliwości tej niezwykłej postaci. To nie tylko kino gatunkowe, ale też wyraz hołdu dla kobiety, która – jak mówi odtwórczyni głównej roli Morgane Polański – „jest absolutnie fascynująca”. Czas na kobiety na pierwszym planie „Ile jeszcze kobiet zostało przemilczanych przez historię?” – to pytanie powraca w kontekście filmu „Skarbek”. Przez lata w filmach szpiegowskich kobiety były jedynie tłem dla męskich bohaterów – femmes fatales, pomocniczkami i kochankami. Krystyna Skarbek łamała schematy w życiu, a teraz również w kinie. Jak mówi reżyser James Marquand, jego zamiarem było spojrzenie na wszystko w trochę głębszy sposób i zadanie pytań o to, co kryje się pod powierzchnią heroizmu. Krystyna nie odnajdywała się bowiem w czasach pokoju i to wojna dawała jej poczucie życiowego sensu. W filmie staje się archetypem tragicznej bohaterki – silnej, lecz naznaczonej wewnętrzną pustką. Gwiazdorska obsada i europejski rozmach W roli tytułowej wystąpiła Morgane Polański – córka Romana Polańskiego i Emmanuelle Seigner. Według reżysera, aktorka od pierwszych dni na planie wniosła do postaci Krystyny coś dzikiego i niebezpiecznego, a zarazem wyjątkowo prawdziwego. Jej korzenie – polskie, francuskie i żydowskie – sprawiły, że doskonale rozumiała emocjonalną głębię swojej bohaterki. W filmie zobaczymy także Malcolma McDowella, Stevena Waddingtona, Fredericka Schmidta, Ingvara Sigurðssona oraz plejadę polskich aktorów: Agatę Kuleszę, Piotra Adamczyka, Piotra Trojana, Piotra Głowackiego i Jacka Belera. Wszyscy oni dopełniają opowieść o kobiecie, która – jak mówi McDowell – „nie znała pojęcia niemożliwe”. Produkcja jest wspólnym przedsięwzięciem polsko-brytyjskim, zrealizowanym m.in. przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Polskiej Fundacji Narodowej i Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Ważnym elementem produkcji są również lokalizacje – film kręcono m.in. w Bystrzycy Kłodzkiej, Warszawie, Konstancinie i na Dolnym Śląsku. Część tych miejsc „udaje” Francję z lat 40., inne – okupowaną Polskę. Wśród scen szczególnie zapadających w pamięć twórcy wymieniają scenę bombardowania francuskiego miasteczka czy dramatyczną finałową konfrontację między bohaterką a hitlerowskim kapitanem, w którego wciela się Piotr Adamczyk. Film, który stawia pytania „Skarbek” to coś więcej niż kino. To także głos w ważnym historycznym i społecznym dialogu. Sir Nicholas Borton, były głównodowodzący Wielonarodowego Korpusu Szybkiego Reagowania w NATO, podkreśla, że film ma „wartość edukacyjną” i „jest ważny dla stosunków brytyjsko-polskich”. Jego zdaniem, przypomina o sile partnerstwa między narodami, które razem przeciwstawiały się nazizmowi. Obecna sytuacja geopolityczna nadaje filmowi „Skarbek” nowego wymiaru. Zdjęcia do produkcji rozpoczęły się tuż po wybuchu wojny w Ukrainie. Twórcy wspominają poruszające momenty, gdy ukraińscy statyści – grający ofiary hitlerowskich zbrodni – długo nie chcieli podnosić się po ujęciach. „Skarbek” nie jest jedynie filmem wojennym. To opowieść o kobiecie, która wiedziała, że świat nie zawsze daje drugą szansę. I która – zamiast czekać, aż historia się o niej upomni – sama ją napisała. Jak zauważa producent Robert Chadaj: „Powstaje tak wiele produkcji o wymyślonych superbohaterach, a ona była bohaterką z krwi i kości”. Materiał promocyjny Media Squad Distribution
Arcydzieło kina z Adrienem Brodym już w streamingu! Ten biograficzny dramat zdobył 3 Oscary
Adrien Brody zdobywa drugiego Oscara, a trzyipółgodzinny dramat „Brutalista” wkracza na SkyShowtime! To opowieść o wizjonerskim architekcie, jego ambicjach i dramatycznych wyborach w powojennej Ameryce. Film zachwycił krytyków i widzów, zdobywając aż 3 Oscary i status jednego z najlepszych tytułów 2024 roku.
W tym artykule: Adrien Brody z drugim Oscarem za rolę w „Brutaliście” „Brutalista” – o czym opowiada epicka historia architekta? 3 Oscary, Złoty Glob i BAFTA – sukces „Brutalisty” Gdzie obejrzeć „Brutalistę”? Film już dostępny w SkyShowtime Krytycy zachwyceni: oceny „Brutalisty” mówią same za siebie Adrien Brody z drugim Oscarem za rolę w „Brutaliście” Adrien Brody ponownie sięgnął po najważniejsze wyróżnienie w świecie filmu. Za swoją wybitną kreację w filmie „Brutalista” zdobył drugiego w karierze Oscara – poprzednią statuetkę otrzymał za rolę w „Pianiście”. Tym razem aktor wcielił się w postać László Totha – węgierskiego architekta, którego los rzuca do Ameryki po II wojnie światowej. Film wyreżyserowany przez Brady’ego Corbeta zdobył aż trzy Oscary – za najlepszą rolę pierwszoplanową, muzykę i zdjęcia. Oprócz Brody’ego w obsadzie znaleźli się także Felicity Jones i Guy Pearce – oboje nominowani do Oscara za role drugoplanowe. „Brutalista” – o czym opowiada epicka historia architekta? Akcja filmu „Brutalista” rozgrywa się w Pensylwanii, gdzie główny bohater – László Toth – osiedla się wraz z żoną Erzsébet po ucieczce z powojennej Europy. Tam jego talent dostrzega wpływowy przemysłowiec Harrison Lee van Buren. Architekt otrzymuje szansę na odbudowę swojego życia i realizację wielkich projektów. Szybko okazuje się jednak, że droga do spełnienia artystycznych marzeń wiąże się z dramatycznymi wyborami i moralnymi kompromisami. Film trwa aż 215 minut, a w kinach zastosowano 15-minutową przerwę w połowie seansu, by widzowie mogli odetchnąć. To epicka, ale też wymagająca historia o cenie ambicji i współczesnym dziedzictwie. 3 Oscary, Złoty Glob i BAFTA – sukces „Brutalisty” „Brutalista” to jeden z najbardziej nagradzanych filmów ostatnich lat. Poza trzema Oscarami (rola Brody’ego, muzyka, zdjęcia), produkcja była nominowana aż w dziesięciu kategoriach, w tym za najlepszy film, reżyserię i scenografię. Film otrzymał także trzy Złote Globy oraz cztery nagrody BAFTA. Ten sukces artystyczny przekłada się także na uznanie widzów i krytyków. Na portalu Rotten Tomatoes film osiągnął aż 93% pozytywnych recenzji od krytyków i 80% od publiczności. W serwisie Filmweb notowany jest na poziomie 7,5/10 przez widzów i 8,2/10 przez krytyków. Gdzie obejrzeć „Brutalistę”? Film już dostępny w SkyShowtime Po kinowej premierze, która miała miejsce w Polsce w styczniu, „Brutalista” trafił do katalogu platformy SkyShowtime. Film jest dostępny w streamingu w ramach subskrypcji – bez dodatkowych opłat. Tym samym dołącza do innych nagradzanych produkcji na tej platformie, takich jak „Anora”, „Dziki robot” czy „Wicked”. Widzowie, którzy przegapili seans w kinie, mogą teraz w domowym zaciszu zapoznać się z tym wielowymiarowym i poruszającym dziełem. Dzięki dostępności na SkyShowtime „Brutalista” ma szansę dotrzeć do jeszcze szerszej publiczności. Krytycy zachwyceni: oceny „Brutalisty” mówią same za siebie Zarówno krytycy, jak i publiczność nie mają wątpliwości – „Brutalista” to film, który na długo pozostanie w pamięci. Zgodnie z ocenami na Rotten Tomatoes aż 93% recenzentów uznało film za wart polecenia. Widzowie również docenili dzieło Brady’ego Corbeta, przyznając mu 80% pozytywnych ocen. Na Filmwebie film zyskał średnią 7,5/10 od użytkowników i aż 8,2/10 od krytyków. Taki odbiór potwierdza, że „Brutalista” to nie tylko wizualna uczta, ale też głęboka refleksja nad ceną sukcesu i miejscem artysty w społeczeństwie. Film zarobił ponad 50 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym nieco poniżej 10 milionów, co czyni go również sukcesem komercyjnym.
Ruszyły zdjęcia do filmu o Jacku Kuroniu. W rolach głównych Arkadiusz Jakubik i Magdalena Popławska
Trwają zdjęcia do filmu „Nasza rewolucja. Historia miłości Grażyny i Jacka Kuroniów”. W rolach głównych występują Arkadiusz Jakubik i Magdalena Popławska. Produkcja pokaże nie tylko historię walki z reżimem, ale też niezwykłą miłość dwojga ludzi w czasach dyktatury.
W polskim kinie szykuje się produkcja, która może wywołać ogromne poruszenie. „Nasza rewolucja. Historia miłości Grażyny i Jacka Kuroniów” to film, który zabiera widza w emocjonalną podróż przez życie jednej z najbardziej symbolicznych par opozycji demokratycznej w PRL. Na ekranie zobaczymy nie tylko dramatyczne realia walki z systemem, ale przede wszystkim historię miłości, która przetrwała więzienie, inwigilację i rozłąkę. Arkadiusz Jakubik zagra Kuronia w filmie „Nasza rewolucja. Historia miłości Grażyny i Jacka Kuroniów” Film „Nasza rewolucja. Historia miłości Grażyny i Jacka Kuroniów” przeniesie widzów w czasy, gdy prywatność była luksusem, a wolność – marzeniem. W postać Jacka Kuronia wciela się Arkadiusz Jakubik. Aktor przyznał, że choć przed wejściem na plan towarzyszył mu stres, szybko odnalazł się w roli legendarnego opozycjonisty: Magdalena Popławska zagra Grażynę Kuroń, zwaną Gajką. Aktorka zwróciła uwagę na ogromną, choć trudną rolę kobiet w tamtych czasach: „Nie zapisała się na kartach historii tak wyraźnie jak on, podobnie jak wiele kobiet. To one organizowały życie w cieniu – wysyłały paczki, wychowywały dzieci, stały w kolejkach, przekazywały informacje”, mówi aktorka. Reżyserem filmu jest Piotr Domalewski – autor nagradzanej „Cichej nocy”. Jak podkreśla, film nie jest klasyczną biografią. Skupia się na przełomowym okresie w życiu małżeństwa Kuroniów – stanie wojennym i chorobie Grażyny. „Okres komunizmu pokazał, że można ludziom zabronić wszystkiego, ale nie da się zabronić miłości. Miłości do drugiej osoby i miłości do Idei. O tym jest nasz film” – wyjaśnia Domalewski. Kulisy powstania filmu o Jacku Kuroniu Zdjęcia do filmu już trwają. Za produkcję odpowiada Next Film. W sieci pojawiły się pierwsze kadry z planu, na których widzimy Arkadiusza Jakubika i Magdalenę Popławską w rolach Kuroniów. Film powstaje w roku szczególnej rocznicy – 45-lecia Porozumień Sierpniowych. Producent Robert Kijak podkreśla wagę tej historii: „Za tym historycznym momentem stali ludzie z krwi i kości, którzy poświęcili wiele walce o wolność. Czasem wszystko. Cieszę się, że możemy opowiedzieć historię Jacka i Grażyny Kuroniów i że możemy liczyć na pełne wsparcie ich rodziny”. „Nasza rewolucja. Historia miłości Grażyny i Jacka Kuroniów” ma trafić do kin w 2026 roku. To produkcja, która nie tylko przybliży losy jednej z najważniejszych postaci opozycji demokratycznej w PRL, ale także rzuci nowe światło na rolę kobiet w historii walki o wolność.
Ten polski film z Magdaleną Boczarską obejrzały w kinie prawie 2 mln widzów. Historia wywołuje wypieki na twarzy
„Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” to biograficzny film z 2017 roku o lekarce, która zrewolucjonizowała polską seksualność, publikując bestsellerowy poradnik. Produkcja przyciągnęła blisko 1,7 mln widzów i zarobiła aż 35,6 mln złotych.
W tym artykule: O czym jest film „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”? Obsada filmu „Sztuka kochania” Gdzie obejrzeć „Sztukę kochania” online? O czym jest film „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”? „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” to film biograficzny z 2017 roku w reżyserii Marii Sadowskiej. Opowiada o życiu jednej z najbardziej kontrowersyjnych (ale i zasłużonych) postaci w historii Polski w XX wieku – Michaliny Wisłockiej, lekarki, seksuolożki i autorki kultowego poradnika „Sztuka kochania”. Produkcja ukazuje trzy kluczowe etapy życia Wisłockiej, które miały wpływ na jej późniejsze działania oraz decyzję o napisaniu książki stanowiącej rewolucję dla życia seksualnego Polaków. Produkcja przedstawia jej życie prywatne, trudną walkę o uznanie zawodowe oraz momenty, które doprowadziły ją do kontrowersyjnego, ale i przełomowego momentu w historii społecznej Polski – publikacji w 1978 roku. Fabuła nie tylko ukazuje życie bohaterki, ale także szerszy kontekst społeczny, gdzie musiała zmagać się z uprzedzeniami i konserwatywnymi normami. View oEmbed on the source website Obsada filmu „Sztuka kochania” W filmie „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” występuje wielu znanych polskich aktorów. Główną rolę Michaliny Wisłockiej zagrała Magdalena Boczarska, a jej występ spotkał się z dużym uznaniem. Boczarska w mistrzowski sposób oddała charakter swojej bohaterki, ukazując zarówno jej zmagania zawodowe, jak i osobiste. Pozostali członkowie obsady to m.in. Eryk Lubos (wcielił się w postać Jurka), Justyna Wasilewska, która zagrała Wandę, oraz Piotr Adamczyk, który zagrał Stanisława Wisłockiego, męża Michaliny. W produkcji występują także Jaśmina Polak jako redaktorka Tereska oraz Nikodem Kasprowicz w roli Jana Brauna, brata Michaliny. Wśród pozostałych aktorów znaleźli się również: Danuta Stenka, Karolina Gruszka, Borys Szyc, Katarzyna Kwiatkowska, Wojciech Mecwaldowski, Arkadiusz Jakubik i Artur Barciś. Gdzie obejrzeć „Sztukę kochania” online? „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” jest dostępna online dla użytkowników z subskrypcją na platformach Amazon Prime Video oraz HBO Max. Dzięki tym serwisom streamingowym, widzowie mogą wygodnie obejrzeć ten film w domowym zaciszu. Warto sprawdzić dostępność na tych platformach, aby cieszyć się historią jednej z najbardziej kontrowersyjnych, ale i barwnych postaci w polskiej historii.