Poruszający dramat biograficzny nr 5 w najlepszych filmach na Netflix. Chciałabym, żeby ta wstrząsająca historia była fikcją
Niektóre historie są tak niewiarygodne, że trudno w nie uwierzyć. „Rob Peace” na Netflixie to dramat o młodym geniuszu z Yale, którego życie pełne talentu, ambicji i lojalności wobec rodziny zmienia się w sposób dramatyczny i nieprzewidywalny.
Netflix dodał do swojej oferty produkcję, która od pierwszych minut przyciąga uwagę i nie pozwala oderwać wzroku od ekranu. „Rob Peace” opowiada historię młodego człowieka z East Orange w New Jersey, którego życie to mieszanka sukcesów i dramatów, a każdy wybór niesie ze sobą konsekwencje sięgające głęboko w serce. To film o tym, że życie rzadko podąża prostą linią, a decyzje, które podejmujemy w młodości, potrafią rzutować na całe dorosłe życie. Chcesz oglądać najbardziej inspirujące filmy i seriale? Zapisz się do <a id="menur4rov" class="fui-Link ___1q1shib f2hkw1w f3rmtva f1ewtqcl fyind8e f1k6fduh f1w7gpdv fk6fouc fjoy568 figsok6 f1s184ao f1mk8lai fnbmjn9 f1o700av f13mvf36 f1cmlufx f9n3di6 f1ids18y f1tx3yz7 f1deo86v f1eh06m1 f1iescvh fhgqx19 f1olyrje f1p93eir f1nev41a f1h8hb77 f1lqvz6u f10aw75t fsle3fq f17ae5zn" title="https://www.elle.pl/newsletter/" href="https://www.elle.pl/newsletter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Link newslettera ELLE">newslettera ELLE, odbierz kod i skorzystaj z 2-miesięcznego dostępu do Player.pl Nowy dramat biograficzny poruszył widzów Netflixa Robert DeShaun Peace wychowywał się w East Orange w latach 80., w rodzinie pełnej sprzeczności. Gdy Rob ma kilkanaście lat, jego ojciec Skeet zostaje skazany na dożywocie za podwójne morderstwo. Choć dowody były wątpliwe, wyrok zapadł. Chłopak musi zmierzyć się z rzeczywistością, w której rodzina staje się fundamentem jego życia i jednocześnie źródłem wielkiego ciężaru. Matka Roba, Jackie, pracuje ponad siły, by zapewnić mu edukację. Dzięki jej determinacji Rob trafia do katolickiej szkoły prowadzonej przez benedyktynów, gdzie jego niezwykły talent zostaje szybko dostrzeżony. To opowieść o tym, że edukacja i wsparcie bliskich mogą zmienić życie, ale nigdy nie chronią przed trudnymi wyborami. View oEmbed on the source website Geniusz akademicki kontra życie w cieniu prawa. Historia życia Roba Peace'a Na Yale Rob studiuje biochemię i biofizykę molekularną, angażuje się w badania nad rakiem i wydaje się, że wreszcie znajduje swoje miejsce. Jednak lojalność wobec ojca prowadzi go do działań, których oficjalnie nie powinien podejmować - sprzedaje marihuanę, a zarobione pieniądze przeznacza na walkę o uniewinnienie Skeeta. Ten kontrast między akademickim geniuszem a działaniami w cieniu prawa tworzy w filmie napięcie, które wciąga od pierwszych scen. To historia o tym, jak cienka jest granica między talentem a dramatem, a jednocześnie opowieść o tym, że lojalność wobec rodziny czasem wymaga nieoczywistych decyzji. Powrót do Newark: nauczyciel i mentor Po ukończeniu Yale Rob wraca do rodzinnego Newark i rozpoczyna pracę jako nauczyciel biologii w szkole Świętego Benedykta, w której sam się uczył. Zdobywa uznanie wśród uczniów i otrzymuje nagrodę dla nauczyciela roku. Jednocześnie coraz bardziej angażuje się w nielegalny handel i inwestycje, balansując między odpowiedzialnością a ryzykiem. Film „Rob Peace” to opowieść o dual life, który stawia pytania o to, jak decyzje kształtują człowieka i jak daleko można się posunąć w imię rodziny i lojalności. Film pokazuje też, że wyjście z biedy nie jest tylko kwestią inteligencji czy talentu - Rob Peace miał tego w nadmiarze, a jednak jego życie potoczyło się dramatycznie. Obsada „Rob Peace”, która sprawia, że historia żyje W tytułowej roli zobaczymy debiutującego Jay’a Willa, którego gra porównywana jest do młodego Denzela Washingtona. Matkę Roba, Jackie Peace, gra Mary J. Blige, której występ przepełniony jest emocjami i autentycznością. Ojca Skeeta wciela się sam Chiwetel Ejiofor, łącząc w tym projekcie funkcję reżysera, scenarzysty i aktora. W obsadzie pojawiają się też Camila Cabello i Michael Kelly, tworząc wielowymiarowy, wyrazisty ensemble cast. „Rob Peace” zebrał solidne recenzje: 75% pozytywnych opinii krytyków na Rotten Tomatoes i aż 94% od widzów. Chwalono aktorstwo, narrację oraz odwagę reżysera, który nie próbuje zamknąć tej historii w prostych schematach. To film, który nie daje jednoznacznych odpowiedzi, ale każe zastanowić się nad ceną, jaką płaci się za lojalność, ambicję i walkę o najbliższych. Dlaczego warto obejrzeć „Rob Peace”? To nie jest historia o zmarnowanym talencie ani o tym, jak system niszczy zdolnych ludzi. To dramat o człowieku, który miał wszystko, by odnieść sukces, a jednak jego życie potoczyło się w nieprzewidywalnym kierunku. To opowieść o rodzinie, miejscu pochodzenia i wyborach, które definiują człowieka. Jeżeli cenisz dramaty społeczne i historie pełne emocji w duchu „Moonlight” czy „The Wire”, „Rob Peace” jest pozycją, która zostaje w głowie długo po seansie. Film trafił na Netflix 5 marca 2026 roku i jest dostępny w ramach standardowej subskrypcji platformy. Idealny na wieczór, jeśli szukasz historii, która wstrząsa i porusza serce.
Biograficzny film o polskim nobliście, który powinien zobaczyć każdy Polak. Więckiewicz gra w nim jedną ze swoich najlepszych ról
„Wałęsa: Człowiek z nadziei” to biograficzny film, do którego lubię wracać. Opowiada historię jednego z najsłynniejszych polskich noblistów, ukazując zarówno jego słabości, jak i wielki wkład w historię Polski.
Polska może pochwalić się imponującą listą laureatów Nagrody Nobla. Wśród nich są Henryk Sienkiewicz, autor trylogii historycznej, Władysław Reymont, którego „Chłopi” zdobyli literacką nagrodę, czy Czesław Miłosz, którego poezja poruszała serca i sumienia. Współczesną laureatką jest Olga Tokarczuk, zdobywczyni Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, której twórczość fascynuje zarówno młodszych, jak i starszych czytelników. Jest jednak jeden polski noblista, którego dzieła ekran pokochał w wyjątkowy sposób. To najbardziej ekranizowany polski noblista. Filmy na podstawie jego powieści widział każdy polski dom Henryk Sienkiewicz to bez wątpienia autor, którego książki stały się fundamentem polskiego kina historycznego. Jego trylogia - „Ogniem i mieczem”, „Potop” i „Pan Wołodyjowski” - dała niezapomniane role Michałowi Żebrowskiemu jako Skrzetuskiemu, czy Zbigniewowi Zamachowskiemu jako Panu Wołodyjowskiemu. Ekranizacje Sienkiewicza przez lata były obecne w polskich domach, kształtując wyobrażenia o historii i bohaterstwie, a jednocześnie wprowadzając pokolenia widzów w świat polskiej literatury. To właśnie dzięki takim filmom młodzi Polacy mogli wciągnąć się w historię kraju, zanim jeszcze nauczyli się jej w szkole. Sienkiewicz jest najbardziej zekranizowanym polskim noblistą. Na duży ekran przeniesiono aż 6 jego powieści. „Wałęsa: Człowiek z nadziei” - film o polskim nobliście, który uzupełnia lukę w historii Choć Sienkiewicz jest najbardziej ekranizowanym polskim noblistą, to wciąż w polskim kinie brakuje filmów biograficznych o współczesnych laureatach Nobla. Wyjątkiem jest „Wałęsa: Człowiek z nadziei” Andrzeja Wajdy, opowiadający historię Lecha Wałęsy, laureata Pokojowej Nagrody Nobla, który odegrał kluczową rolę w walce z komunizmem w Polsce. Film uzupełnia lukę w naszej świadomości historycznej i pozwala zrozumieć, jak wielki wpływ miał Wałęsa na przemiany w kraju. Dla młodszych widzów - szczególnie dla tych, którzy nie mają szans pamiętać PRL-u - obraz Wajdy może być prawdziwą lekcją historii. Fabuła filmu „Wałęsa: Człowiek z nadziei” Film Andrzeja Wajdy otwiera scena słynnego wywiadu Lecha Wałęsy z włoską dziennikarką Orianą Fallaci w 1981 roku. To punkt wyjścia do opowieści o drodze robotnika z Gdańska, który z dnia na dzień staje się symbolem walki o wolność i demokrację w Polsce. Wywiad pokazuje z jednej strony bezpośredniość i pewność siebie Wałęsy, z drugiej – jego człowieczeństwo, wątpliwości i poczucie odpowiedzialności wobec współpracowników i społeczeństwa. Akcja filmu koncentruje się na latach 70. i 80., kiedy Wałęsa był aktywnym uczestnikiem strajków w Stoczni Gdańskiej, aż po podpisanie porozumień sierpniowych i narodziny Solidarności. Widzowie śledzą zarówno dramatyczne wydarzenia polityczne, jak i codzienne życie Wałęsy - relacje z rodziną, trudne decyzje wobec współpracowników oraz niebezpieczeństwa ze strony tajnej policji PRL. W filmie pokazano też momenty, w których Wałęsa zmaga się z własnymi ograniczeniami i słabościami. Jest arogancki, czasem niecierpliwy, a jego porywczość prowadzi do konfliktów z bliskimi i współpracownikami. Jednocześnie ujawnia imponującą wewnętrzną siłę i niezwykłą intuicję polityczną, która pozwala mu zdobyć poparcie milionów ludzi i skutecznie negocjować z władzą. Narracja filmu łączy wydarzenia fabularne z materiałami archiwalnymi, co nadaje całości autentyczności i historycznej wagi. Sceny strajków i demonstracji przeplatają się z bardziej kameralnymi momentami - rozmowami w domu Wałęsów, obawami Danuty Wałęsy o bezpieczeństwo rodziny, a także humorystycznymi sytuacjami codziennego życia w PRL. View oEmbed on the source website Lech Wałęsa - biografia polskiego noblisty Lech Wałęsa urodził się 29 września 1943 roku w Popowie koło Lipna. Z wykształcenia elektryk, w młodości pracował w Stoczni Gdańskiej, gdzie stopniowo angażował się w działalność związkową. W latach 70. zaczął działać w niezależnym ruchu robotniczym, a jego determinacja i odwaga szybko uczyniły go liderem protestów przeciwko komunistycznym władzom PRL. Przełomowym momentem była sierpniowa fala strajków w 1980 roku, kiedy Wałęsa stanął na czele Międzyzakładowego Komitetu Strajkowego i wynegocjował podpisanie porozumień sierpniowych, dających robotnikom pierwsze od lat prawa do wolnych związków zawodowych. To właśnie wtedy narodziła się Solidarność, ruch społeczny, który w kolejnych latach znacząco wpłynął na losy Polski i Europy Środkowo-Wschodniej. Pokojowa Nagroda Nobla dla Wałęsy - za co dokładnie? W 1983 roku Wałęsa otrzymał Pokojową Nagrodę Nobla, stając się symbolem walki o prawa człowieka i wolność w czasach zimnej wojny. Nagrodę przyznano mu przede wszystkim za pokojową działalność na rzecz demokracji i praw robotników w kraju rządzonym przez reżim komunistyczny. Otrzymanie Nobla uczyniło go postacią rozpoznawalną na całym świecie, a jego głos zyskiwał międzynarodowe znaczenie w debacie o wolności i prawach człowieka. Po otrzymaniu Nagrody Nobla Wałęsa nie spoczął na laurach. Nadal przewodził Solidarności, uczestniczył w negocjacjach okrągłego stołu w 1989 roku, które doprowadziły do pokojowej transformacji ustrojowej w Polsce, a następnie w wyborach prezydenckich w grudniu 1990 roku został pierwszym demokratycznie wybranym prezydentem III Rzeczypospolitej. Lata jego prezydentury (1990–1995) były okresem wielkich wyzwań politycznych i gospodarczych, w tym trudnej transformacji z gospodarki centralnie planowanej do kapitalistycznej. Kto gra w filmie „Wałęsa: Człowiek z nadziei” i gdzie obejrzeć? Główną rolę Lecha Wałęsy zagrał Robert Więckiewicz, który w tej roli stworzył jedną ze swoich najlepszych kreacji. W filmie pojawiają się również Agnieszka Grochowska jako Danuta Wałęsa, Maria Rosaria Omaggio, Zbigniew Zamachowski, Cezary Kosiński, Mirosław Baka, Iwona Bielska, Maciej Stuhr i Marcin Hycnar. Scenariusz wyszedł spod pióra Janusza Głowackiego, a zdjęcia przygotował Paweł Edelman. Film Andrzeja Wajdy można obecnie znaleźć w serwisach streamingowych oferujących polskie kino, takich jak Player.pl, Canal+ VOD czy VOD TVP. To doskonała okazja, by młodsze pokolenia zetknęły się z historią Polski i zrozumiały znaczenie polskiego noblisty w światowym kontekście.
Mało wam „Wichrowych Wzgórz”? Ten film opowiada, jak powstało to najważniejsze dzieło angielskiej literatury
Film „Emily” to biograficzna podróż przez wnętrze umysłu Emily Brontë - buntowniczej, namiętnej i niepokornej. Obraz łączący historię twórczą z emocjonalnymi doświadczeniami młodej pisarki, która stworzyła „Wichrowe wzgórza”.
Dziś, 13 lutego 2026 roku, do polskich kin trafia już czwarta adaptacja kultowej powieści Emily Brontë, „Wichrowe wzgórza” - historia o miłości równie dzikiej i niepokojącej jak wrzosowiska Yorkshire. [Naszą recenzję nowych „Wichrowych wzgórz” znajdziesz tutaj] To idealna okazja, by sięgnąć nie tylko po nową interpretację klasyki, lecz także zanurzyć się w świat jej autorki. Jeśli po seansie najnowszego filmu o Cathy i Heathcliffie poczujecie niedosyt albo ciekawość twórczą - biograficzny film „Emily” z 2022 roku jest doskonałą propozycją To obraz, który daje wgląd w życie kobiety stojącej za jednym z najważniejszych dzieł literatury anglojęzycznej. Dzięki niemu można nie tylko lepiej zrozumieć skąd wzięła się historia „Wichrowych wzgórz”, ale również poczuć, jak burzliwe emocje i osobiste doświadczenia Emily przełożyły się na formę literacką, którą znamy dziś. Film o twórczyni „Wichrowych wzgórz” - o czym opowiada „Emily” Film „Emily” przedstawia fikcyjny, ale mocno nastrojowy portret młodej Emily Brontë, której życie nie było tylko suchą biografią. Widzimy ją jako rebellious misfit - wolną, namiętną i niepokorną kobietę, która nie potrafiła dostosować się do ograniczeń epoki wiktoriańskiej. Obraz eksploruje przede wszystkim jej relacje z najbliższymi: siostrami Charlotte i Anne, namiętne więzi z bratem Branwellem oraz rodzącą się miłość do młodego wikariusza Willama Weightmana. Ten ostatni wątek, choć częściowo fikcyjny, pokazuje, jak doświadczenia i uczucia bohaterki zaczęły kształtować jej sposób postrzegania świata i literacką wyobraźnię. W centrum opowieści stoi pragnienie wolności - zarówno osobistej, jak i artystycznej. Emily, od początku postrzegana przez otoczenie jako dziwna i trudna, stara się znaleźć własny głos. Jej bunt przeciwko sztywnym normom społecznym i emocjonalna intensywność relacji tworzą tło dla tego, co później stanie się fundamentem jednej z najpotężniejszych historii miłosnych literatury światowej. View oEmbed on the source website Obsada i twórcy filmu „Emily” W główną rolę Emily Brontë wciela się Emma Mackey - aktorka znana m.in. z serialu „Sex Education”, która dzięki tej roli zyskała nowe uznanie krytyków za swoją intensywną i wielowymiarową kreację. Obok niej w filmie występują: Fionn Whitehead („Dunkierka”) jako Branwell Brontë - brat Emily, którego relacja z nią jest kluczowa dla emocjonalnego portretu bohaterki, Oliver Jackson‑Cohen jako William Weightman - młody wikariusz i jedna z inspiracji filmowej historii miłosnej, Alexandra Dowling i Amelia Gething jako siostry Charlotte i Anne - których relacje z Emily są pełne napięć i bratersko‑siostrzanej pasji, oraz Adrian Dunbar i Gemma Jones w rolach ojca i ciotki, które dodają filmowi rodzinnej dynamiki. Reżyserią i scenariuszem zajęła się Frances O’Connor, dla której „Emily” była debiutem reżyserskim. Film ma melancholijny, gotycki klimat i został doceniony przez krytyków za śmiałe połączenie faktów biograficznych z artystyczną fikcją. Gdzie obejrzeć „Emily”? „Emily” miało premierę na festiwalu w Toronto w 2022 roku, a następnie trafiło do kin w Wielkiej Brytanii i innych krajach jesienią tego samego roku. Dla polskich widzów film jest obecnie dostępny na HBO Max, dzięki czemu można legalnie zanurzyć się w gotycki świat Emily Brontë bez wychodzenia z domu. Jeśli chcecie poczuć emocje, które towarzyszyły młodej pisarce przy tworzeniu „Wichrowych Wzgórz”, to właśnie tu znajdziecie tę możliwość.
Była Polką i „Jamesem Bondem w spódnicy”. Zagrała ją córka Romana Polańskiego. Film o niej jest na VOD
Film „Skarbek” jest inspirowany historią legendarnej polskiej agentki brytyjskiego wywiadu, która według wielu źródeł miała być pierwowzorem dziewczyny Bonda. W rolę agentki wcieliła się Morgane Polański, prywatnie córka Romana Polańskiego.
„Skarbek” to biograficzna produkcja opowiadająca o jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej – Krystynie Skarbek, polskiej agentce brytyjskiego wywiadu, znanej jako Churchill’s favourite spy i często nazywanej „Jamesem Bondem w spódnicy”. W roli tytułowej Morgane Polański, a u jej boku występują m.in. Malcolm McDowell, Agata Kulesza i Piotr Adamczyk. Kim była Krystyna Skarbek i dlaczego nazywano ją "ulubioną agentką Churchilla" Krystyna Skarbek to jedna z najbardziej fascynujących postaci w polskiej wojennej historii. Krystyna Skarbek, znana również pod pseudonimem Christine Granville, urodziła się 1 maja 1908 roku w Warszawie, a zmarła tragicznie 15 czerwca 1952 roku w Londynie. Urodzona w rodzinie zubożałej arystokracji, już przed wojną zwracała na siebie uwagę urodą i temperamentem – była uczestniczką konkursu Miss Polonia w 1930 roku. Po wybuchu II wojny światowej trafiła do Wielkiej Brytanii, gdzie wstąpiła do brytyjskich służb specjalnych SOE (Special Operations Executive), zajmujących się dywersją na tyłach wroga. Podczas wojny Skarbek wykonywała niebezpieczne misje wywiadowcze w Europie – działała m.in. na Bałkanach, w Budapeszcie i we Francji. Do jej najsłynniejszych osiągnięć należy wykradzenie planów niemieckiej inwazji na ZSRR oraz uwolnienie partyzantów uwięzionych przez gestapo w południowej Francji. Za swoje działania została odznaczona Orderem Imperium Brytyjskiego oraz francuskim Krzyżem Wojennym. Sam Winston Churchill nazywał ją „swoim ulubionym wywiadowcą”. Po wojnie przyjęła nazwisko Christine Granville i zamieszkała w Londynie, gdzie zmagała się z trudnościami finansowymi i pracowała m.in. jako stewardesa i sprzątaczka. Zginęła zasztyletowana przez byłego agenta, Dennisa Muldowneya, obsesyjnie zakochanego w niej. Film „Skarbek” - biografia legendarnej szpieg "Skarbek" to pierwsza filmowa biografia Krystyny Skarbek, przedstawiająca początki jej kariery szpiegowskiej, heroiczną walkę z nazistowskimi oprawcami oraz dramatyczne wybory, które podejmowała na froncie wojny i w życiu osobistym. Film ukazuje Skarbek jako młodą, pełną pasji i ideałów kobietę, uczącą się szpiegowskiego fachu w ekstremalnych warunkach. Centralnym punktem opowieści jest operacja we Francji z 1944 roku, podczas której agentka uwalnia partyzantów z rąk gestapo, ryzykując życie. Przedstawiona zostaje też scena, w której przekonuje niemieckiego oficera, że jest krewną brytyjskiego generała Montgomery’ego – manewr ten pozwala uratować uwięzionych towarzyszy. Reżyser James Marquand zdecydował się na dynamiczne, pełne napięcia kino sensacyjne. Choć film spotkał się z mieszanymi recenzjami, to nie sposób nie zauważyć jego wartości edukacyjnej i znaczenia dla upowszechnienia historii tej niezwykłej kobiety. Obsada filmu „Skarbek”: Morgane Polański, Piotr Adamczyk i inni W Krystynę Skarbek wcieliła się Morgane Polański – francuska aktorka, prywatnie córka Romana Polańskiego i Emmanuelle Seigner. Jej występ został oceniony jako odważny i pełen emocji, oddający siłę charakteru i złożoność postaci Skarbek. U boku Polański wystąpili znani polscy aktorzy – Agata Kulesza oraz Piotr Adamczyk. Adamczyk, odtwarzający postać niemieckiego oficera, zebrał szczególne pochwały za kreację wielowymiarowego antagonisty. W obsadzie pojawił się również Piotr Trojan oraz Malcolm McDowell. Film można obejrzeć, dzięki platformom VOD. "Skarbek" jest dostępna m.in. na TVP VOD, Prime Video i CANALVOD.
Legenda polskiego rocka w ogniu Netflixa. Zapowiada się muzyczna petarda
Netflix sięga po jedną z najbardziej ikonicznych postaci polskiego rocka. Mniej obcy to osadzona w realiach lat 80. i 90. opowieść inspirowana życiem Jana Borysewicza - lidera Lady Pank, zespołu, którego piosenki zna kilka pokoleń Polaków. Film zapowiada się jako historia buntu, muzycznej obsesji i ceny, jaką trzeba zapłacić za artystyczną wolność.
Lata 80. w polskiej muzyce rockowej były czasem skrajności: z jednej strony szara rzeczywistość PRL-u, z drugiej ogromna potrzeba wolności, buntu i eskapizmu. Rockmani funkcjonowali wtedy trochę jak outsiderzy, trochę jak półbogowie popkultury. Trasy koncertowe, nocne pociągi, domy kultury, akademiki, kluby studenckie - to była codzienność zespołów takich jak Lady Pank. Popularność przychodziła gwałtownie i bez filtra: brak social mediów, brak PR-owych strategii, za to tłumy fanów, magnetofony kasetowe, listy przebojów radiowej Trójki i koncerty, na które przychodziło po kilka tysięcy osób. Muzycy byli rozpoznawalni na ulicy, ale jednocześnie funkcjonowali w rzeczywistości pełnej ograniczeń, cenzury i absurdów systemu. „Mniej obcy” - nowy polski film Netfliksa o liderze zespołu Lady Pank. Kiedy premiera? Właśnie do tych realiów wraca Netflix w swoim nowym filmie „Mniej obcy”. Produkcja osadzona w latach 80. i 90. ma być napędzaną muzyką opowieścią o buncie, pasji i cenie, jaką można zapłacić za artystyczną wolność. To historia inspirowana życiem lidera Lady Pank - jednej z najbardziej ikonicznych postaci polskiej sceny rockowej. „Mniej obcy” pokaże drogę od fascynacji muzyką i pierwszych prób po gwałtowny sukces, który zamiast wyłącznie spełnienia przynosi także presję, konflikty z władzą, osobiste upadki i przekraczanie kolejnych granic. Nie zapowiada się na laurkę, ale na surowy portret artysty funkcjonującego na cienkiej granicy między twórczą wielkością a autodestrukcją. Film reżyseruje Kristoffer Rus, a w roli Jana Borysewicza zobaczymy debiutującego na dużym ekranie Mikołaja Bukrewicza - gitarzystę i kompozytora, co dodatkowo wzmacnia autentyczność tej historii. W obsadzie znaleźli się także m.in. Kinga Preis, Ireneusz Czop, Hubert Miłkowski i Mikołaj Matczak. Ta wciągająca historia pojawi się na Netflixie w drugiej połowie 2026 i może okazać się nie tylko bardzo dobrym filmem, ale także muzyczną gratką dla fanów polskiego rocka. View oEmbed on the source website Jan Borysewicz - legenda polskiego rocka Bohaterem filmu „Mniej obcy” jest Jan Józef Borysewicz. Muzyk urodził się 17 kwietnia 1955 roku we Wrocławiu. To polski gitarzysta, kompozytor, multiinstrumentalista i lider zespołu Lady Pank, z którym jest związany od początku jego istnienia i dla którego skomponował większość repertuaru. Muzyka była obecna w jego życiu od najmłodszych lat - jego ojciec grał amatorsko na perkusji w zespole jazzowym, co zaszczepiło w Borysewiczu pasję do grania. Początkowo myślał nawet o karierze perkusisty, ale za namową starszego brata zainteresował się gitarą i zaczął ćwiczyć ten instrument. Nauki gry pobierał między innymi w Domu Kultury na Sępolnie we Wrocławiu pod okiem Mariana Koniecznego. Już jako nastolatek występował w lokalnych zespołach (m.in. Nurt, Super Pakt, Katia & Roman, Apokalipsa), a w 1978 roku dołączył jako gitarzysta do Budki Suflera, z którą nagrał trzy płyty i odniósł pierwsze profesjonalne sukcesy. Film Netfliksa pokaże go jako twórcę, który nie uznawał półśrodków i zawsze grał va banque. To portret człowieka napędzanego obsesją wolności i potrzebą tworzenia, nawet jeśli oznaczało to przekraczanie kolejnych granic. Największe przeboje Lady Pank, które zna kilka pokoleń Lady Pank powstał w 1981 roku i bardzo szybko stał się jednym z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowej. Debiutancka płyta wydana w 1983 roku przyniosła lawinowy sukces, a kolejne lata ugruntowały pozycję zespołu jako głosu pokolenia dorastającego w cieniu PRL-u i transformacji ustrojowej. Muzyka Lady Pank łączyła rockową energię z melodyjnością i tekstami trafiającymi w emocje słuchaczy. Zespół funkcjonował w realiach gwałtownej popularności, intensywnych tras koncertowych i medialnego zainteresowania, które w latach 80. nie znało filtrów ani ochronnych barier. Ta epoka, pełna skrajności stała się jednym z głównych punktów odniesienia dla filmu „Mniej obcy”. Oczywiście nie byłoby legendy Lady Pank bez piosenek, które na stałe zapisały się w historii polskiej popkultury. Utwory takie jak „Mniej niż zero”, „Zawsze tam, gdzie ty”, „Kryzysowa narzeczona”, „Zamki na piasku” czy „Tańcz głupia, tańcz” stały się czymś więcej niż radiowymi hitami - były manifestem emocji, buntu i potrzeby wolności. To właśnie te piosenki sprawiły, że Lady Pank stał się zespołem pokoleniowym, a Jan Borysewicz ikoną polskiego rocka. Film „Mniej obcy” wraca do momentów, w których muzyka była odpowiedzią na rzeczywistość - i jednocześnie ucieczką od niej. Ten film to również opowieść o gwałtownej popularności i realiach sceny, które dziś wydają się niemal niewyobrażalne. Co jeszcze szykuje Netflix na 2026 rok? „Mniej obcy” jest częścią większej ofensywy Netfliksa na polskie, oryginalne produkcje. W 2026 roku platforma pokaże także „Ołowiane dzieci” - dramat inspirowany prawdziwymi wydarzeniami na Śląsku, „Znieczulenie” - pierwszy polski dramat medyczny Netfliksa, oraz „Kolory zła: Czerń”, mroczną opowieść z pogranicza thrillera i kryminału. Wszystkie te tytuły łączy jedno: wejście w głąb społecznych lęków, niewygodnych tematów i historii, które nie dają łatwych odpowiedzi. Na tym tle film o legendzie polskiego rocka zapowiada się jako jedna z najbardziej emocjonalnych i bezkompromisowych premier nadchodzącego roku.
Ta opowieść porusza widzów Netflixa. To prawdziwa historia jednego z najbardziej znanych neurochirurgów na świecie
Netflix na początku tego roku chętnie sięga po sprawdzone historie, które - mimo upływu lat - wciąż trafiają prosto w serce. Jedną z takich produkcji jest film „Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie” - biograficzny dramat z 2009 roku, który właśnie zyskuje drugie życie w streamingu.
Film opowiada historię Bena Carsona - chłopca dorastającego w biednej dzielnicy Detroit w USA, wychowywanego samotnie przez matkę, który przez lata uchodził za najgorszego ucznia w klasie. Brak pieniędzy, brak wiary w siebie i brak perspektyw wydają się jego codziennością, jego przeznaczeniem, od którego nie da się uciec. Wszystko zmienia się dzięki determinacji matki oraz własnej, mozolnie budowanej dyscyplinie. Z czasem Ben odkrywa w sobie talent do nauki, a jego upór prowadzi go na jedną z najbardziej prestiżowych ścieżek kariery medycznej na świecie. To poruszająca opowieść królująca w TOP 10 na Netflix o dorastaniu, ambicji i cenie sukcesu - pokazana bez nadmiernego patosu, za to z naciskiem na emocje i długą drogę, którą trzeba przejść, by uwierzyć w samego siebie. Kim jest Ben Carson - bohater tej uwielbianej przez widzów historii? Ben Carson to postać autentyczna i wyjątkowa. W filmie poznajemy go jako przyszłego neurochirurga, który zapisze się w historii medycyny jako pierwszy lekarz, który (w 1987 roku) skutecznie rozdzielił bliźnięta syjamskie połączone głowami - wykonał operację uznawaną wcześniej za niemożliwą do przeprowadzenia bez ofiar. Jako dyrektor neurologii dziecięcej w prestiżowym Johns Hopkins Hospital zdobył międzynarodową sławę także dzięki pionierskim technikom operacyjnym stosowanym przy guzach mózgu, epilepsji i innych skomplikowanych przypadkach. Poza medycyną Carson jest autorem kilkudziesięciu publikacji naukowych i książek (w tym autobiografii Gifted Hands, na podstawie której powstał film Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie), a w 2008 roku otrzymał Prezydencki Medal Wolności - najwyższe cywilne odznaczenie w USA. Produkcja pokazuje Carsona nie tylko jako wybitnego specjalistę, ale przede wszystkim jako człowieka, który musiał pokonać własne ograniczenia, strach i zwątpienie. To właśnie ten kontrast - między nieśmiałym chłopcem a światowej klasy lekarzem - sprawia, że film tak mocno działa na widzów. View oEmbed on the source website Obsada, która niesie emocje W rolę Bena Carsona wciela się Cuba Gooding Jr., znany m.in. z „Jerry’ego Maguire’a”. Aktor gra oszczędnie, bez efekciarstwa, skupiając się na wewnętrznej przemianie bohatera. Ogromną siłą filmu jest także Kimberly Elise jako matka Carsona - kobieta, która mimo własnych braków edukacyjnych staje się dla syna największym autorytetem i motorem zmian. Ich relacja to emocjonalny kręgosłup tej historii. Dlaczego mimo upływu lat widzowie Netflixa tak chętnie po niego sięgają? Choć „Cudowne ręce” nie są nowością, film świetnie wpisuje się w potrzebę oglądania historii „opartych na faktach”, które niosą nadzieję i sens. Widzowie doceniają jego autentyczność - na Filmwebie produkcja ma ocenę 7,3/10, a na Rotten Tomatoes zebrała 85% pozytywnych recenzji. To jeden z tych tytułów, po których trudno po prostu wyłączyć ekran i przejść dalej. Zostaje w głowie na dłużej, skłania do refleksji nad rolą rodziny, edukacji i drugich szans. Idealna propozycja dla tych, którzy w filmach szukają nie tylko rozrywki, ale też inspiracji.
Nowy film z George'm Clooney'em jest jak „celebracja życia i miłości do kina”. To definicja współczesnej „bittersweet comedy”
„Jay Kelly” z Georgem Clooneyem i Adamem Sandlerem na dniach zadebiutuje na Netflix. Produkcja już wzbudza poruszenie i zapowiada się na mocną konkurencję dla „Stranger Things” czy „Emily w Paryżu”.
Wśród najbardziej wyczekiwanych tytułów na Netflix w grudniu znajdują się nie tylko piąty sezon „Emily w Paryżu” i finałową odsłonę „Stranger Things”, ale również nowy komediodramat „Jay Kelly” z zaskakującym duetem George’a Clooneya i Adama Sandlera. Film zapowiadany jest jako jedna z najgłośniejszych premier końcówki roku i już teraz wzbudza niemałe emocje. W tym artykule: O czym opowiada film „Jay Kelly”? Obsada i twórcy „Jay Kelly”: Clooney i Sandler w zaskakującym duecie Kiedy premiera „Jay Kelly” na Netflix? O czym opowiada film „Jay Kelly”? „Jay Kelly” to pełen emocji komediodramat, którego fabuła skupia się na losach sławnego aktora (w tej roli George Clooney) i jego menadżera (Adam Sandler). Obaj bohaterowie wyruszają w refleksyjną podróż po Europie, konfrontując się z przeszłością, życiowymi decyzjami i pytaniami o sens swojej kariery oraz osobistej spuścizny. Produkcja łączy w sobie elementy egzystencjalnego dramatu z ironicznym humorem. W trakcie tej podróży dwaj mężczyźni odwiedzają malownicze zakątki Starego Kontynentu, próbując odnaleźć odpowiedzi na pytania o to, co naprawdę liczy się w życiu. Jak wskazuje opublikowany zwiastun, widzowie mogą spodziewać się zarówno momentów wzruszenia, jak i śmiechu – a wszystko to w niezwykle stylowej oprawie wizualnej. View oEmbed on the source website Obsada „Jay Kelly”: Clooney i Sandler w zaskakującym duecie Jednym z najbardziej niespodziewanych elementów w „Jay Kelly” jest sam duet aktorski – George Clooney i Adam Sandler pojawiają się razem na ekranie po raz pierwszy. Clooney, znany z ról dramatycznych i politycznych thrillerów, wciela się tu w postać zmęczonego sławą aktora. Adam Sandler, najczęściej kojarzony z komediami, odgrywa rolę jego wiernego menadżera, który towarzyszy mu w podróży pełnej życiowych refleksji. Oprócz George’a Clooneya i Adama Sandlera, w „Jay Kelly” występuje imponująca lista znanych nazwisk z branży filmowej. W obsadzie znaleźli się m.in. Laura Dern, Greta Gerwig, Billy Crudup, Riley Keough czy Patrick Wilson. Kiedy premiera „Jay Kelly” na Netflix? Światowa premiera „Jay Kelly” odbyła się miesiąc temu podczas prestiżowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Produkcja została tam zaprezentowana jako jedna z trzech oryginalnych propozycji Netflixa. Oficjalna premiera w streamingu została zaplanowana na 5 grudnia. Czekacie na ten potencjalny hit?
Fani czekali na ten film kilkanaście lat. Biografia Michaela Jacksona wkrótce trafi do kin, a tytułową rolę zagra jego bratanek. „Wygląda i brzmi jak Michael”
Hollywood znów tańczy w rytmie „Thrillera”. W sieci właśnie zadebiutował pierwszy zwiastun filmu „Michael” - biografii Króla Popu w reżyserii Antoine’a Fuquy. W roli legendarnego artysty zobaczymy… jego bratanka, Jaafara Jacksona. Fani nie mają wątpliwości: „Wygląda i brzmi totalnie jak Michael”.
Choć od śmierci Michaela Jacksona minęło już 16 lat, jego muzyka nie przestaje inspirować. „Thriller” wciąż bije rekordy streamów, a nowe pokolenia odkrywają jego teledyski na TikToku. Film „Michael” ma przypomnieć, że muzyka Jacksona nie jest wspomnieniem - jest emocją, która trwa. „Michael był moją największą inspiracją. Każdego dnia na planie czułem jego obecność” - mówi w jednym z wywiadów dla amerykańskiej telewizji Jaafar Jackson. I trudno się dziwić - gdy patrzymy na pierwsze ujęcia z trailera, naprawdę mamy wrażenie, że legenda wraca, by jeszcze raz zatańczyć swój moonwalk. „Michael” film biograficzny o Michaelu Jacksonie - kiedy premiera? Pierwszy oficjalny teaser otwiera scena w studiu z Quincym Jonesem (w tej roli Kendrick Sampson). Potem migawki z dzieciństwa, fragmenty kultowych teledysków i ten moment, gdy młody Michael stawia pierwszy krok w stronę legendy. Pod zwiastunem zamieszczonym na YouTube zaroiło się od komentarzy: „Wygląda jak Michael. Brzmi jak Michael. To może być film dekady.” „Nie mogę się doczekać! Mam ciarki.” View oEmbed on the source website Twórcy zapowiadają, że „Michael” pokaże zarówno blask, jak i cień życia Króla Popu. Zobaczymy jego drogę z czasów The Jackson 5, narodziny ikony „Thrillera”, ale też samotność i presję, które towarzyszyły mu przez lata. Reżyser zapewnia, że nie będzie to laurka - lecz szczery portret człowieka, który zapłacił wysoką cenę za geniusz. Premiera filmu została przesunięta z października 2025 na 24 kwietnia 2026 roku. Oficjalnie - z powodu dopracowania efektów specjalnych i montażu. Nieoficjalnie - bo każdy kadr ma być perfekcyjny. Za scenariusz odpowiada John Logan, autor „Aviatora” i „Gladiatora”. W ekipie znalazł się również Graham King, producent odpowiedzialny za sukces „Bohemian Rhapsody”. To właśnie on ma sprawić, że „Michael” ma stać się czymś więcej niż filmem - muzycznym doświadczeniem pokoleniowym. Na ekranie, oprócz Jaafara Jacksona i Kendricka Sampsona, zobaczymy też: Milesa Tellera, Colmana Domingo, Nię Long, Laurę Harrier i Kat Graham jako Dianę Ross. To obsada, która pachnie Oscarami. Jaafar Jackson jako Michael Jackson w filmie „Michael” - zwiastun już podbija internet Ma ten sam uśmiech, ten sam sposób poruszania się i ten sam głos, który potrafi wywołać ciarki. Jaafar Jackson, 28-letni bratanek Michaela, od dziecka dorastał w świecie dźwięków i sceny. Syn Jermaine’a Jacksona, członka The Jackson 5, już jako nastolatek śpiewał i tańczył, a w 2019 roku wydał swój pierwszy singiel „Got Me Singing” - lekki, soulowo-popowy kawałek w klimacie, który myślę mógłby spodobać się nawet samemu Królowi Popu. W teaserze filmu „Michael” to właśnie on sprawia, że Internet oszalał z zachwytu. Gdy wchodzi na plan, kamera łapie jego ruch, gest i spojrzenie tak charakterystyczne dla Michaela, że trudno nie pomyśleć: „Król Popu wiecznie żywy”. Reżyser Antoine Fuqua w pierwszych wywiadach na temat produkcji mówi o nim z zachwytem: „Jaafar nie gra swojego wuja - on go ucieleśnia”. I wygląda na to, że w 2026 roku świat zobaczy nie tylko biografię legendy, ale także narodziny nowej gwiazdy. Czy „Michael” powtórzy sukces „Bohemian Rhapsody”? Kiedy w 2018 roku do kin trafił „Bohemian Rhapsody”, nikt nie spodziewał się, że historia frontmana Queenów - Freddiego Mercury’ego stanie się jednym z największych filmowych zjawisk dekady. Film zarobił ponad 900 milionów dolarów, zdobył cztery Oscary i sprawił, że miliony widzów znów śpiewały nie tylko dobrze znane „We Are the Champions” czy „Somebody to Love”, ale zaczęły nucić nawet wczesne przeboje zespołu jak „Killer Queen”. W 2019 roku na ekrany trafił kolejny film tego typu. Tym razem o Reginaldzie Kennethzie Dwightzie znanym publiczności pod pseudonimem Elton John - „Rocketman” poruszył widzów historią życia artysty, którego każdy utwór był hitem samym w sobie. Film pokazał drogę Eltona od dzieciństwa w Wielkiej Brytanii po światową sławę, pełen kolorowych scen, niezwykłych choreografii i emocjonalnych momentów. Taron Egerton zachwycił zarówno wokalem, jak i osobowością wcielonego Eltona, wykonując kultowe piosenki, takie jak „Your Song”, „Rocket Man”, „Tiny Dancer”, „Candle in the Wind” czy „I’m Still Standing”. Produkcja zebrała świetne recenzje i zarobiła ponad 195 milionów dolarów, udowadniając, że widzowie kochają muzyczne biografie - zarówno dramatyczne, jak i celebrujące talent legendarnych artystów. Od tamtej pory Hollywood nie przestaje marzyć o kolejnej muzycznej biografii, która poruszy serca i wywoła ciarki. I właśnie „Michael” ma wszystko, by to się udało - poruszającą historię, legendarne piosenki, reżysera z wizją i młodego aktora, który nie gra swojego bohatera, lecz nim jest. To może być kino, które znów zmusi nas, by wyjść z sali w milczeniu - z gęsią skórką i łzami w oczach.
Ten film z Salmą Hayek to manifest kobiecej siły. Biografia wielkiej artystki tętni życiem i kolorami Meksyku [RECENZJA]
Film biograficzny o Fridzie Kalho z 2002 roku to jedno z najlepszych dzieł w swoim gatunku. Obraz urzeka meksykańskim klimatem, malarskimi barwami i hollywoodzką obsadą, w której zachwyca m.in. Salma Hayek, Alfred Molina oraz Edward Norton. To opowieść o największej artystce w historii sztuki.
Spis treści: Kulisy produkcji filmu „Frida” Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Gdzie oglądać film „Frida”? Ten film wyrywa się klasycznym schematom swojego gatunku. To nie tylko hołd dla Fridy Kahlo, ale przede wszystkim opowieść o bólu i kobiecym doświadczeniu. Nominowany do nagród Akademii w sześciu kategoriach, zdobył dwie statuetki. „Fridę” już teraz obejrzysz w polskim streamingu. Kulisy produkcji filmu „Frida” Historia powstania tego filmu sama mogłaby być scenariuszem. Projekt narodził się z pasji Salma Hayek, która będąc Meksykanką, od lat marzyła o przeniesieniu bogatego życiorysu legendarnej artystki na ekran. Aktorka przez sześć lat walczyła o prawa do biografii, którą chciała zrealizować z dala od hollywoodzkiego splendoru – w lokalnym, autentycznym duchu. Ostatecznie projekt trafił w dłonie Julie Taymor, artystki teatralnej znanej z zamiłowania do baroku, teatru oraz mitologii. To właśnie dzięki niej „Frida” nabrała malarskiej głębi, symbolicznej lekkości i pogłębionej kobiecej perspektywy. Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w niewielkim mieście Coyoacán w Meksyku. Jej życie od samego początku naznaczone było bólem, jako dziecko przeszła polio, a w młodości niemal zginęła w katastrofie komunikacyjnej. To właśnie z tego cierpienia zrodziła się jej niepowtarzalna osobowość i pasja do sztuki. Kobieta była artystką, której styl nie mieścił się w żadnej z przyjętych kategorii. Surrealiści widzieli w niej wizjonerkę, ona z kolei uciekała od etykiet. Jej obrazy stały się intymnym pamiętnikiem, w którym opowiadała o bólu, miłości, polityce i wolności, barwnie podkreślając swoją meksykańską kulturę. Dziś Frida Kahlo to ikona feminizmu i artystycznej autentyczności, to kobieta, która zamieniła cierpienie w legendę, a swoje życie w dzieło sztuki. Artystka, ikona, buntowniczka – fabuła filmu „Frida” Fabuła filmu przenosi widza do Meksyku lat 20. minionego wieku, gdzie zastaje pełną pasji studentkę – tytułową Fridę. To właśnie w tym rozdziale opowieści poznajemy genezę jej niepełnosprawności, która na zawsze ukształtowała jej charakter i styl. Unieruchomiona, spędza długie miesiące w łóżku, gdzie nikt nie zwiastuje jej pełnej rekonwalescencji. Po wyzdrowieniu wchodzi w burzliwy związek z o wiele starszym Diego Rivierą, słynnym muralistą. Ich relacja naznaczona jest licznymi zdradami, namiętnością i wzajemnym podziwem, czego efektem jest status jednego z najgłośniejszych artystycznych związków XX wieku. Równolegle Frida rozwija swoją pasję, łącząc surrealizm, symbolikę meksykańską i osobistą ikonografię bólu. Julie Taymor przenosi na ekran swój charakterystyczny język wizualny, brawurowo łącząc realizm z surrealistycznymi elementami i teatralną narracją. W „Fridzie” rzeczywistość płynnie przechodzi w malarską fantazję. Zabieg ten ma swój głęboki sens, albowiem ma na celu ukazać świat w sposób jakim widziała go sama Kahlo, nie przez pryzmat faktów, a bólu i cierpienia. Tak więc, gdy Frida cierpi, obraz pulsuje czerwienią, gdy kocha, film rozświetlają błękity i żółcie. Reżyserka przypomina tym samym, że dla artystki sztuka nie była jedynie hobby czy też zawodem, a przede wszystkim sposobem na przetrwanie i próbą interpretacji świata, w którym kobiece doświadczenie i pożądanie jest niedostrzegalne. Frida w kreacji Salma Hayek nie jest wojującą feministką ani też tragiczną ikoną. To kobieta jak każda z nas, pragnąca, cierpiąca i buntująca się przeciwko światu, który chce ją ograniczyć. Taymor pokazuje jej ciało nie jako obiekt, lecz pole walki – z bólem, chorobą i z męską dominacją. W każdej scenie jej ciało jest zarazem narzędziem ekspresji jak i źródłem udręki, z kolei malarstwo jedynym sposobem, by to ciało odzyskać. „Frida” nie jest jedynie biograficznym hołdem dla największej artystki wszech czasów, a manifestem kobiecej siły, kreatywności i odwagi. Gdzie oglądać film „Frida”? View oEmbed on the source website „Frida” to kino, które oddycha rytmem serca artystki, jednocześnie zadając pytanie o granice cierpienia. W rękach Taymor i Hayek Kahlo odzyskuje głos, nie jako ikona popkultury, ale jako kobieta, która na przekór wszystkim potrafiła zamienić swój los w sztukę, a sztukę w nieśmiertelność. Nagrodzony dwoma Oscarami obraz dostępny jest na platformie Amazon Prime Video.
Gdyby Bond był kobietą, nazywałby się Skarbek. Jej historia wreszcie doczekała się ekranizacji
Choć Krystyna Skarbek była inspiracją dla Iana Fleminga i ulubioną agentką Churchilla, przez lata pozostawała w cieniu. Film „Skarbek”, który wejdzie do kin 3 października, przedstawia niezwykłe życie kobiety, która rzuciła wyzwanie historii. W roli głównej Morgane Polański, a na drugim planie pojawiają się m.in. Agata Kulesza i Piotr Adamczyk.
James Bond został wymyślony. Krystyna Skarbek istniała naprawdę. Dla wielu to wciąż nieznane nazwisko, choć jej dokonania miały wpływ na losy II wojny światowej. Była pierwszą kobietą-agentką, której powierzono operacyjne zadania terenowe w ramach brytyjskiego wywiadu. Przed wojną została wybrana Miss Polonia, była też mistrzynią jeździectwa. Później, w realiach wojennego chaosu, przyjęła wiele tożsamości – udawała prostytutkę, sprzątaczkę, nauczycielkę. Skarbek działała samotnie, za linią wroga. Przenosiła przez góry propagandowe materiały, nawiązywała kontakt z ruchem oporu, przekazywała aliantom informacje z okupowanej Polski. Była „ulubionym szpiegiem Winstona Churchilla” i – co może zaskakiwać – inspiracją dla postaci Jamesa Bonda. Za każdą z tych masek kryła się jednak ta sama osoba: sprytna, nieustraszona i piekielnie inteligentna polska szpiegini. I choć za życia stała się legendą, przez dziesięciolecia pozostawała w cieniu historii. Aż do teraz. Film „Skarbek” w reżyserii Jamesa Marquanda to próba oddania sprawiedliwości tej niezwykłej postaci. To nie tylko kino gatunkowe, ale też wyraz hołdu dla kobiety, która – jak mówi odtwórczyni głównej roli Morgane Polański – „jest absolutnie fascynująca”. Czas na kobiety na pierwszym planie „Ile jeszcze kobiet zostało przemilczanych przez historię?” – to pytanie powraca w kontekście filmu „Skarbek”. Przez lata w filmach szpiegowskich kobiety były jedynie tłem dla męskich bohaterów – femmes fatales, pomocniczkami i kochankami. Krystyna Skarbek łamała schematy w życiu, a teraz również w kinie. Jak mówi reżyser James Marquand, jego zamiarem było spojrzenie na wszystko w trochę głębszy sposób i zadanie pytań o to, co kryje się pod powierzchnią heroizmu. Krystyna nie odnajdywała się bowiem w czasach pokoju i to wojna dawała jej poczucie życiowego sensu. W filmie staje się archetypem tragicznej bohaterki – silnej, lecz naznaczonej wewnętrzną pustką. Gwiazdorska obsada i europejski rozmach W roli tytułowej wystąpiła Morgane Polański – córka Romana Polańskiego i Emmanuelle Seigner. Według reżysera, aktorka od pierwszych dni na planie wniosła do postaci Krystyny coś dzikiego i niebezpiecznego, a zarazem wyjątkowo prawdziwego. Jej korzenie – polskie, francuskie i żydowskie – sprawiły, że doskonale rozumiała emocjonalną głębię swojej bohaterki. W filmie zobaczymy także Malcolma McDowella, Stevena Waddingtona, Fredericka Schmidta, Ingvara Sigurðssona oraz plejadę polskich aktorów: Agatę Kuleszę, Piotra Adamczyka, Piotra Trojana, Piotra Głowackiego i Jacka Belera. Wszyscy oni dopełniają opowieść o kobiecie, która – jak mówi McDowell – „nie znała pojęcia niemożliwe”. Produkcja jest wspólnym przedsięwzięciem polsko-brytyjskim, zrealizowanym m.in. przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Polskiej Fundacji Narodowej i Dolnośląskiego Centrum Filmowego. Ważnym elementem produkcji są również lokalizacje – film kręcono m.in. w Bystrzycy Kłodzkiej, Warszawie, Konstancinie i na Dolnym Śląsku. Część tych miejsc „udaje” Francję z lat 40., inne – okupowaną Polskę. Wśród scen szczególnie zapadających w pamięć twórcy wymieniają scenę bombardowania francuskiego miasteczka czy dramatyczną finałową konfrontację między bohaterką a hitlerowskim kapitanem, w którego wciela się Piotr Adamczyk. Film, który stawia pytania „Skarbek” to coś więcej niż kino. To także głos w ważnym historycznym i społecznym dialogu. Sir Nicholas Borton, były głównodowodzący Wielonarodowego Korpusu Szybkiego Reagowania w NATO, podkreśla, że film ma „wartość edukacyjną” i „jest ważny dla stosunków brytyjsko-polskich”. Jego zdaniem, przypomina o sile partnerstwa między narodami, które razem przeciwstawiały się nazizmowi. Obecna sytuacja geopolityczna nadaje filmowi „Skarbek” nowego wymiaru. Zdjęcia do produkcji rozpoczęły się tuż po wybuchu wojny w Ukrainie. Twórcy wspominają poruszające momenty, gdy ukraińscy statyści – grający ofiary hitlerowskich zbrodni – długo nie chcieli podnosić się po ujęciach. „Skarbek” nie jest jedynie filmem wojennym. To opowieść o kobiecie, która wiedziała, że świat nie zawsze daje drugą szansę. I która – zamiast czekać, aż historia się o niej upomni – sama ją napisała. Jak zauważa producent Robert Chadaj: „Powstaje tak wiele produkcji o wymyślonych superbohaterach, a ona była bohaterką z krwi i kości”. Materiał promocyjny Media Squad Distribution