Festiwal Przemiany 2025 w Centrum Nauki Kopernik - empatia w roli głównej
Czy empatia to naiwność czy odwaga? To pytanie stanie się osią tegorocznej edycji Festiwalu Przemiany, który odbędzie się w dniach 3–5 października 2025 w Centrum Nauki Kopernik. Organizatorzy zapraszają do spojrzenia na empatię z wielu perspektyw – od neuronauki, przez biologię ewolucyjną, aż po sztuczną inteligencję i sztukę. W programie znajdziemy wykłady, panele mistrzowskie, instalacje artystyczne, koncerty, debaty, warsztaty i doświadczenia VR.
Festiwal rozpocznie się 3 października o godz. 19.00 wyjątkowym wykładem prof. Tani Singer – światowej sławy psycholożki i neurobiolożki społecznej z Max Planck Society w Berlinie. Naukowczyni, uznawana za jedną z prekursorek badań nad empatią i współczuciem, opowie o neurobiologicznych podstawach kompetencji społecznych i o tym, jak trening mentalny może rozwijać nasz „społeczny mózg”. Tuż po spotkaniu otwarta zostanie festiwalowa wystawa art & science, czyli wizualno-dźwiękowy eksperyment obejmujący m.in. inteligentny ul dla bezdomnych pszczół, robotyczne rafy koralowe, obiekty z dmuchawców i instalacje VR, pozwalające wcielić się w perspektywę innej osoby. Wieczór zakończy się mocnym muzycznym akcentem. Na scenie pojawi się Expo 2000 – producent hip-hopowy i beatboxer z Gdańska, który łączy brzmienia lo-fi, jazzującego trip-hopu i boom bapu w stylu lat 90. Program pełen spotkań i doświadczeń Festiwal Przemiany to trzy dni pełne intensywnych wrażeń - od rozmów z naukowcami i artystami, przez praktyczne doświadczenia, po refleksyjne panele i dyskusje. Panele mistrzowskie – z udziałem światowej klasy badaczy, m.in. prof. Zanny Clay czy Tani Singer. Eksperci zastanowią się, czy w przyszłości przetrwają najsilniejsi, czy współczujący, a także podejmą temat „troskliwych maszyn” i ochrony środowiska. Żywa Biblioteka – festiwalowa nowość. Zamiast książek „wypożyczymy” ludzi reprezentujących grupy mniejszościowe lub narażone na wykluczenie. To przestrzeń do rozmów, które mogą zmieniać postawy i otwierać na doświadczenia innych. Stacje doświadczalne – przychodnia dla roślin, w której będzie można zdiagnozować swoje domowe okazy, podsłuchiwanie grzybów i roślin czy obserwacja życia bakterii glebowych. Artist Talks – swobodne spotkania z autorami wystawy o dostrajaniu się do natury (4 października) i sztuce w czasach szóstej katastrofy (5 października). Debaty – od etyki w biznesie, przez wpływ technologii na empatię, aż po pytanie, czy warto rozmawiać z antagonistą. Nie zabraknie także przestrzeni dla kultury i relaksu: Kino Przemian – pokazy premierowych filmów poruszających temat technologii, natury i tożsamości. Koncerty w Planetarium – unikalne połączenie muzyki z kosmicznymi wizualizacjami. Wystąpią m.in. Skalpel (4 października) i duet JANKA (5 października). Kawiarnia festiwalowa – warsztaty i degustacje #przywspolnymstole: joga na trawie, uważne smakowanie posiłków czy japońska technika naprawy ceramiki kintsugi. Festiwal Przemiany od lat łączy naukę, sztukę i doświadczenia, które zmieniają perspektywę patrzenia na świat. Tegoroczna edycja, skupiona na empatii, stawia pytania o naszą zdolność do wczuwania się w innych – ludzi, zwierzęta i całą planetę. To trzy dni inspiracji i spotkań, które mogą realnie wpłynąć na sposób, w jaki postrzegamy siebie i otaczający świat. Festiwal Przemiany, 3-5 października 2025 Centrum Nauki Kopernik, Warszawa Więcej informacji i pełny program dostępny jest na stronie Festiwalu.
Róisín Murpohy gwiazdą Malta Festival 2025 w Poznaniu. Kto jeszcze wystąpi?
Malta Festival ogłasza kolejnych bohaterów tegorocznej edycji, w której nie zabraknie gwiazd światowego formatu. Kto zasili program festiwalu obok Tildy Swinton?
Organizatorzy tegorocznej edycji poznańskiego festiwalu Malta, po zapowiedzianym w lutym performansie „Embodying Pasolini” Tildy Swinton i Oliviera Saillarda, odkryli kolejne karty i bohaterów wydarzenia. Kierunek Malty? Różnorodność i prospołeczny charakter. Dominika Kulczyk, mecenaska festiwalu, mówi: „Chciałabym, by tegoroczna edycja stymulowała zmysły i wyobraźnię; by stała się dla każdego – niezależnie od płci, wieku, koloru skóry i wyznawanych poglądów – bezpieczną przestrzenią dla osobistych poszukiwań”. Pierwotną ideą festiwalu była promocja alternatywnych, międzynarodowych teatrów plenerowych. Stopniowy rozwój pozwolił organizatorom na przekształcenie Malty w multidyscyplinarną, eksperymentalną przestrzeń zrzeszającą wiele dziedzin sztuki. Malta Festival 2025 - kto wystąpi? Od lat szczególnie ważne miejsce w programie zajmuje muzyka. Przestrzeń w hali nr 6 Międzynarodowych Targów Poznańskich gościła już wielu cenionych artystów, w tym Radiohead czy Jane’s Addiction. 21. czerwca, w drugi dzień festiwalu, wystąpi australijski band The Teskey Brothers, który otworzy serię koncertów. Grupa powstała z inicjatywy braci Josha i Sama Teskey’ów w 2008 roku w Melbourne. Grają bluesa i soul, w swojej twórczości nawiązując do takich artystów, jak Otis Redding czy Wilson Pickett. W poszanowaniu tradycji wzbogacają scenę muzyczną elektryzującymi, a zarazem intymnymi utworami, które zachwycają połączeniem ponadczasowego instrumentarium z poetyckimi tekstami. Będzie to ich pierwszy koncert w Polsce. W poniedziałek 23. czerwca, tę samą scenę przejmie niezależny francuski zespół L’Impératrice. Sześcioosobowy skład zachwyca eklektycznym charakterem. Muzycy eksperymentują, poruszając się sprawnie między nu-disco, funkiem i synth-popem. Róisín Murphy na Festivalu Malta 2025 Dzień później sceną zawładnie wielka gwiazda – Róisín Murphy. Irlandzka wokalistka zasłynęła w latach 90., gdy razem ze współzałożony przez nią zespołem Moloko podbiła świat. Murphy i druga połowa duetu, Mark Brydon, ożywili swój pomysł w 1994 roku w Wielkiej Brytanii. Do największych hitów Moloko zalicza się „The Time Is Now” oraz „Sing It Back”, który szczyt popularności zyskał za sprawą remiksu autorstwa DJ-a Borisa Dlugoscha. Choć zespół zakończył działalność po dziewięciu latach istnienia, decyzja ta bezsprzecznie pomogła w solowej karierze Róisín. Wokalistka podziwiana jest nie tylko za swój talent muzyczny, ale też ekscentryczny styl. Jej koncerty to prawdziwa rewia mody. Dominika Kulczyk podkreśla: „Ta kobieta od lat inspiruje, łamie konwenanse, podążając za swoją intuicją, fascynuje kolejne pokolenia”. Ostatnim z ogłoszonych przez organizatorów muzyków jest zespół instrumentalny BADBADNOTGOOD. Kanadyjska grupa powstała w 2010 roku z inicjatywy basisty Chestera Hensena, klawiszowca Matthew Tavaresa oraz perkusisty Alexandra Sowinskiego. Zyskali sławę dzięki innowacyjnym rozwiązaniom łączącym jazz, hip-hop i muzykę elektroniczną. Ich kunszt jest doceniany na arenie międzynarodowej, o czym świadczą liczne współprace producenckie z takimi artystami, jak zdobywca Pulitzera, który podbił tegoroczne Super Bowl Halftime Show Kendrick Lamar, niezwykle plastyczny Tyler, The Creator czy soulowy Daniel Caesar. Koncerty BADBADNOTGOOD są energetyczne i bogate w improwizację, dzięki czemu można liczyć na niepowtarzalne doświadczenia. W ramach festiwalu zespół wystąpi 25. czerwca. Malta Festival to nie tylko muzyka Malta ogłosiła również trzy kolejne widowiska z pogranicza teatru i performance’u, które w ramach festiwalu będą miały swoje polskie premiery. Pierwszą z nich jest „ULTRAFICCIÓN nr. 1 / Odłamki czasu” autorstwa El Conde de Torrefiel, katalońskiej grupy artystycznej prowadzonej przez Tanyę Beyeler i Pablo Gisberta. To wydarzenie, które podważa tradycyjne ramy teatru, stymuluje wielozmysłowo i wyprowadza akcję poza scenę, w tym wypadku na polanę. Plenerowy spektakl rozpoczyna się w granicznym momencie, w którym dzień spotyka się z nocą. Takie rozwiązanie ma pobudzić mistyczne doświadczenie tworzone niekonwencjonalnie, z pomocą słów i dźwięków. Premiera? W sobotę 21. czerwca, w dzień przesilania letniego, które w słowiańskiej religii nazywane jest Nocą Kupały. Kolejnym wydarzeniem będzie reinterpretacja kontrowersyjnego, acz legendarnego baletu Igora Strawińskigo. „Święto Wiosny” na warsztat wziął włoski duet Dewey Dell, stworzony przez rodzeństwo Teodorę, Agatę i Demetrio Castelluccich oraz Vito Materę. Oryginalna wersja swoją premierę miała w 1913 roku w Paryżu i wywołała niemałą sensację wśród francuskiej elity rozkochanej w estetyce Czajkowskiego. Choreografia autorstwa Wacława Niżyńskiego zamieniła tradycyjną stopę point (czyli tej, w której figury wykonuje się na palcach) na luźną stopę flex (stopa położona na płasko), ze skrzywionymi do środka kolanami i dynamicznymi, ciężkimi skokami. Uznano ją wówczas za skandaliczną. Inscenizacja w reżyserii Siergieja Diagilewa jest jedną z najbardziej przełomowych i awangardowych w historii baletu, a także najczęściej interpretowaną. Dewey Dell przenosi tę historię w organiczną przestrzeń pełną odrealnionych dźwięków. Jak na „Święto Wiosny” przystało, pełną nowatorskich rozwiązań choreograficznych, od klasycznego baletu po breakdance. Spektakl odbędzie się w poznańskiej Auli Artis 21. i 22. czerwca. W tych samych dniach, na Starym Rynku, będziemy mieli szansę zobaczyć też plenerowy performance „RoZéo” autorstwa francuskiej grupy Cie Gratte Ciel, będący widowiskiem z pogranicza tańca i akrobatyki. Artyści wykonujący skomplikowane figury zostaną podwieszeni na linach, uprzężach i różnego rodzaju strukturach, stawiając wyzwanie grawitacji. Ich figurom inspirowanym żywiołami wody i powietrza, towarzyszyć będzie muzyka na żywo, wzbogacona poetycką, audiowizualną narrację. „RoZéo” będzie można zobaczyć bezpłatnie. Festiwal odbędzie się w dniach 20-28 czerwca w Poznaniu. Sprzedaż biletów na ogłoszone koncerty ruszy w piątek 21-ego marca. Najświeższe informacje dotyczące programu i terminów będą sukcesywnie aktualizowane na oficjalnej stronie Malta Festival.
Poznański Malta Festival świętuje 35 lat istnienia. Tilda Swinton i Olivier Saillard otworzą jubileusz wyjątkowym hołdem dla Pasoliniego
Ogłoszono pierwsze wydarzenie tegorocznej edycji Malta Festival. Pod koniec czerwca Poznań odwiedzi aktorka, laureatka m. in. Oscara – Tilda Swinton z projektem „Embodying Pasolini”, poświęconym włoskiemu, kontrowersyjnemu reżyserowi. Spektakl grany jest tylko raz w roku.
20 czerwca rusza jubileuszowa – 35. edycja Malta Festival, od początku istnienia związanego z Poznaniem. Misją festiwalu było prezentowanie i zapoznawanie szerokiej publiczności z międzynarodowymi teatrami plenerowymi, offowymi, eksperymentalnymi. Nic dziwnego, to w końcu w Poznaniu narodził się w 1964 roku kultowy Teatr Ósmego Dnia – alternatywny, ostry, ironiczny, bezlitośnie rozprawiający się z PRL-owską rzeczywistością. Przez lata Malta wyprowadzała teatr na ulice, dbając o powszechny dostęp do sztuki. Z biegiem czasu natomiast, festiwal włączał do programu kolejne dziedziny sztuki – muzykę, malarstwo, film, taniec. Do Poznania ściągali najwięksi, a Malta stała się przestrzenią dialogu. Festiwal każdego roku zaprasza do współpracy wiele znanych i cenionych osobistości ze świata sztuki i kultury, w minionych edycjach brali udział m. in. Radiohead, Charlotte Gainsbourg czy Damon Albarn. Kogo możemy się spodziewać w tym roku? Organizatorzy ogłosili już pierwszy spektakl, który wzbudził poruszenie wielbicieli filmu i teatru. Od 20 do 23 czerwca wystawiony zostanie autorski projekt hollywoodzkiej aktorki Tildy Swinton i cenionego francuskiego historyka sztuki Oliviera Saillarda – „Embodying Pasolini”, który jest hołdem dla włoskiego reżysera – Piera Paola Pasoliniego. Spektakl miał swoją premierę w 2020 roku w Rzymie i od tego czasu wystawiany jest wyłącznie raz do roku w wybranym miejscu na świecie. Ścieżki Swinton i Saillarda skrzyżowały się nie pierwszy raz. Po raz pierwszy Francuz zaprosił artystkę do współpracy w 2012 roku, przy „The Impossible Wardrobe”. Od tamtej pory są duetem nierozłącznym, a Swinton pojawia się na scenie teatralnej jedynie w jego projektach. „Embodying Pasolini” zainspirowała włoska wystawa mody „RoMaison 2020”, której założeniem była fuzja lokalnej, rzymskiej tradycji z współczesną modą wysoką, niezależną od wielkich manufaktur. To właśnie w ramach tego projektu, w roku 2020 w rzymskim Ava Pacis Museum po raz pierwszy wystawiono performance o Pasolinim. W trakcie blisko 2-godzinnego przedstawienia aktorka, z pomocą Saillarda, przymierza niemalże 30 różnych kostiumów wykorzystanych w filmowym dorobku Pasoliniego. Autorem projektów jest Danilo Donati, dwukrotnie doceniony Oscarem kostiumograf, natomiast za wykonanie strojów odpowiada atelier Farani. Wszystkich twórców spektaklu połączyła pasja do twórczości włoskiego reżysera. Pier Paolo Pasolini urodził się w 1922 roku w Bolonii. Studia rozpoczął w wieku 17 lat, w momencie wybuchu II Wojny Światowej. To właśnie w tym okresie kształtowała się jego wrażliwość emocjonalna i poglądy polityczne. Jeszcze przed zainteresowaniem się kinematografią, jako filolog z wykształcenia, zajmował się literaturą, w której najczęściej podejmował tematy lingwistyczne oraz krytykował nacjonalistów. Od początku był lewicowym aktywistą i zagorzałym nonkonformistą, co niejednokrotnie przysporzyło mu problemów z prawem. Jego debiut filmowy „Włóczykij” to rok 1961. I choć kinematografię, jako wyraz artystyczny, odkrył późno, to ten format sztuki okazał się najważniejszym w twórczości Pasoliniego (choć pisał również powieści, poezję i rozprawy filozoficzne). Do największych dzieł w dorobku artysty zalicza się wzbudzające kontrowersje „Króla Edypa”, „Dekameron” czy obrazoburczy „Salo, 120 dni Sodomy”, przez lata zakazany w wielu państwach. Fabuły opierał głównie na mitologii, Biblii i teorii literatury, a jego filmy charakteryzuje poetyckie i dogłębne spojrzenie na ludzką naturę oraz kondycję społeczeństwa. Uważany jest za jednego z największych skandalistów XX wieku, stawał przed sądem ponad 30 razy, a jego dzieła niejednokrotnie były cenzurowane. Reżyser nie miał szansy doświadczyć premiery swojej ostatniej produkcji, został zamordowany w nocy z 1 na 2 listopada 1975 roku. Podobno zbrodnia mogła mieć związek z jego „Salo…”. „Embodying Pasolini” jest pierwszym spektaklem ogłoszonym w ramach tegorocznej edycji Malta Festival. Wystawiony zostanie czterokrotnie, między 20 a 23 czerwca. Dominika Kulczyk, mecenaska festiwalu, opisuje projekt jako „unikalne i kompleksowe doświadczenie, które łączy kilka dziedzin sztuki”. Koncept projektu opiera się na rytuale pokazów mody, który z pomocą niekonwencjonalnej gry aktorskiej Swinton oddaje nie tylko cześć legendarnym filmowym kreacjom, ale także nadaje im głos. 35. Malta Festival rozpocznie się 20 czerwca i potrwa 8 dni. Pełen program oraz jego gości poznamy na przełomie marca i kwietnia, wówczas ruszy także sprzedaż biletów.
Seriale na dużym ekranie - znamy program BNP Paribas Warsaw SerialCon 2024!
Mamy wspaniałą wiadomość dla wszystkich fanów serialowych emocji: harmonogram oraz lista seriali wyświetlanych podczas BNP Paribas Warsaw SerialCon 2024 zostały ogłoszone! Rusza także sprzedaż karnetów i biletów na stronie festiwalu – doradzamy, aby nie zwlekać do ostatniej chwili, by nie przegapić najgorętszych premier i pokazów - przygotowaliśmy dla Was mnóstwo zaskoczeń!
W programie BNP Paribas Warsaw SerialCon projekcje blisko 50 seriali, w tym 10, które biorą udział w pierwszym polskim Konkursie na Serial Roku – nagrody zostaną przydzielone w 8 kategoriach konkursowych, oraz blisko 40 produkcji polskich i międzynarodowych w 5 sekcjach tematycznych. Nie zabraknie także pokazów premierowych i przedpremierowych oraz pokazów specjalnych. Dodatkowo w harmonogramie festiwalu także: spotkania branżowe SerialCon Industry, panele, spotkania, dyskusje, Q&A z twórcami i gwiazdami poszczególnych seriali oraz Miasteczko Serialowe przed i w Pałacu Kultury i Nauki. Podczas „Warszawskich nocy”, których partnerem jest Stołeczna Estrada, będziemy mogli obejrzeć: „Króla”, „Ślepnąc od świateł”, „Barbarę i Jana”, „Artystów” oraz „07 zgłoś się”. Zastanowimy się, co pociąga widzów w krajobrazie stolicy już od pierwszej, rodzimej produkcji odcinkowej po współczesne seriale. Porozmawiamy także podczas paneli: „Młoda komedia/Jestem memem”, „Sen o Warszawie” oraz „Dla każdego, czyli dla kogo?”. „Polonica”, której partnerem jest Stołeczna Estrada, pokaże nam polskie produkcje, które szturmem podbijają pierwsze miejsca na listach serwisów streamingowych, ale także te, które zmieniły nie do poznania patrzenie na produkcję seriali w Polsce, w tym: „Warszawianka”, „The Office PL”, „Prosta sprawa”, „Pitbull”, czy „Idź przodem bracie”. Porozmawiamy także o stałych teamach reżysersko-operatorskich, efektach specjalnych, lokacjach oraz serialach gatunkowych w Polsce. W sekcji „Poza schematem”, której partnerem jest Bank BNP Paribas, widzowie będą mogli zobaczyć odważne produkcje, poruszające trudne tematy i wymykające się konwencjom i granicom nakładanym przez estetykę współczesnego świata. Zobaczymy w niej: „Królestwo: Exodus”, „The Following Events Are Based on a Pack of Lies”, „Matki pingwinów” oraz „Families Like Ours” – dzieło będące pierwszym, w pełni autorskim serialem Thomasa Vinterberga, nominowanego do Oscara reżysera „Festen”, „Na rauszu” i „Polowania”. Towarzyszyć im będzie debata w panelach: „Polska różnorodność” oraz „Więcej seksu? NOT.” „Multiwersum” zaprezentuje nam produkcje z pogranicza różnych gałęzi kultury popularnej, takie jak: „The Last of Us”, „Pingwin”, „Franczyza”, „Paryż w ogniu”, czy „Halo” rozpoczynając dyskusję w tematach o toksycznym fandomie, kryzysie tożsamości serwisów streamingowych, czy o roli serialu w kreowaniu świata przedstawionego w pierwszej kolejności w grach. Sekcja „Retro” poświęcona jest zarówno historycznym produkcjom, jak uwielbianej przez wszystkich nostalgii. Przyjrzymy się w niej w jaki sposób klasyczne seriale odbijają się echem w nowych produkcjach. W tej sekcji zobaczymy m.in.: „1923”, „Poker Face”, „Siedem życzeń”, „Alternatywy 4” oraz „Czarnobyl”. Przy okazji projekcji porozmawiamy podczas paneli: „Powtórka z rozrywki” oraz „Sztuka odzieży”. Przygotowaliśmy dla Was także Pokazy specjalne i premiery polskich i zagranicznych tytułów, które trafią do dystrybucji za kilka lub kilkanaście tygodni. W czasie festiwalu będziecie mogli zobaczyć premierowo.: „Ślebodę” – serial oryginalny SkyShowtime oraz „Czarne Stokrotki” – serial Canal+, a także w ramach pokazów specjalnych i przedpremierowych odcinki: „Lady Love”, „Wzgórze psów”, „Edukacja XD”, „Minuta ciszy” (sezon 2), „Zakładnicy”, „Udar”, „Dzień szakala”, „Scar” i „Rodzina takie jak nasza”. To będzie także wyjątkowa okazja by na własne oczy zobaczyć gwiazdy ekranu, poznać twórców i twórczynie, stojących za najbardziej jakościowymi polskimi produkcjami i posłuchać fascynujących przedpremierowych dyskusji, a także wziąć udział w sesjach Q&A. Wychodząc naprzeciw potrzebom branży kreatywnej, BNP Paribas Warsaw SerialCon wprowadza na rynek nowe, prestiżowe Nagrody dla rodzimej branży serialowej. W trakcie pierwszej edycji konkursu międzynarodowe, niezależne jury, składające się z przedstawicieli i przedstawicielek branży kreatywnej, przyzna nagrody w 8 kategoriach: Najlepszy Serial Roku 2024, Najlepsza rola męska, Najlepsza rola żeńska, Najlepsza reżyseria, Najlepsze zdjęcia, Najlepsza reżyseria obsady, Najlepszy scenariusz, a także Tomorrow’s Icon, przeznaczoną dla osób twórczych, niewahających się używać rozwiązań ryzykownych i oryginalnych, niespotykanych do tej pory. Dodatkowo w wyniku głosowania widzek oraz widzów zostanie przyznana Nagroda Publiczności. Czujemy na sobie ciężar odpowiedzialności pokazania bezkresnego oceanu serialowych możliwości - stąd też bierze się bogactwo programu, który proponujemy naszym widzom. Łączy on w sobie głośne, międzynarodowe seriale, z naszymi rodzimymi produkcjami, które coraz częściej wkraczają pewnym krokiem poprzez serwisy streamingowe do domów na całym świecie. Zapewniamy, że podczas BNP Paribas Warsaw Serialcon nie zabraknie niespodzianek, w tym przedpremier i pokazów specjalnych z udziałem twórców, ponieważ wiemy jak istotne są spotkania z bohaterami i twórcami w budowaniu serialowych więzi, stające się poniekąd powidokiem i pogłosem tego, co widzimy na ekranie. Udajcie się z nami w tę podróż „Poza schematem”, odwiedzając „Multiwersum”, bądź zaglądając czy to do świata „Retro” czy „Polonica”, by spędzić z nami „Warszawskie noce” pełne emocji, śmiechu i łez, pozostające w pamięci na długo po zakończeniu napisów końcowych - zachęca Kaja Szafrańska, Dyrektorka Programowa BNP Paribas Warsaw SerialCon. Śledźcie naszą stronę oraz media społecznościowe, by dowiedzieć się więcej na temat gości podczas pokazów specjalnych, Q&A i rozmów Stars on Stage by BNP Paribas, ale przede wszystkim bądźcie z nami od 4 do 8 grudnia w Warszawie! BILETY I KARNETY już dostępne w sprzedaży! Pokazy konkursowe zostaną ogłoszone 22 listopada, skład gości i gwiazd w czasie paneli na początku kolejnego tygodnia, zaś szczegółowy program Miasteczka Serialowego w Pałacu Kultury i Nauki oraz bezpłatnych spotkań z twórcami i gwiazdami zostanie zaprezentowany już wkrótce. Organizatorem festiwalu jest Fundacja OFF CAMERA. Na festiwal zapraszają Miasto Stołeczne Warszawa i Bank BNP Paribas. Partnerami programowymi BNP Paribas Warsaw SerialCon są: MAX, SkyShowtime, CANAL+, Netflix i TVP, zaś w programie znalazły się również produkcje takich nadawców jak BBC, Polsat Box GO i Viaplay.
Maybelline NY Music Stories 2024. Na scenie zaśpiewała Wersow
Strefa piękna, makijażu i festiwalowy klimat, a to wszystko na błoniach PGE Narodowego w Warszawie. Ten wyjątkowy wieczór zorganizowany przez Maybelline New York, okazał się jednym z najbardziej ekscytujących wydarzeń lata. Nie zabrakło oczywiście artystów młodego pokolenia.
W tym artykule: Wersow na Stadionie Narodowym Idole gen Z na wspólnej scenie Muzyka, strefa piękna i makijażu Podczas tegorocznej edycji Maybelline NY Music Stories poczuliśmy prawdziwy smak lata. To festiwalowe doświadczenie jeszcze długo pozostanie w naszej pamięci. Ogromne wrażenie robiła scena muzyczna, która przywiodła na myśl koncerty na Coachelli czy w Woodstock. Na scenie pojawili się oczywiście najwięksi idole pokolenia Z oraz ikony social mediów. View Ediplayer on the source website Wersow na Stadionie Narodowym Jako pierwsza wystąpiła Weronika Sowa, znana wszystkim jako Wersow. Influencerka zaprezentowała energetyczne show i zaśpiewała swoje największe przeboje, w tym "Wersow", "Zakochani" oraz "Na zawsze" – nagrana wspólnie z Frizem. Skoro o nim mowa, on również dołączył do narzeczonej i przez resztę wieczoru jej kibicował. Obojgu towarzyszył Tribbs – jeden z najpopularniejszych polskich producentów muzycznych. Idole gen Z na wspólnej scenie Po Wersow na scenie pojawiła się Nita, utalentowana artystka, która wspaniale rozgrzała widownię. Następnie wkroczył słynny Jan-Rapowanie, czyli 22-letni Jan Stanisław Pasula, który dziś należy do czołówki polskich raperów. Równie udany występ dał Sobel - fani zachwycili się jego ekstatycznym widowiskiem. Artysta zaprezentował po raz pierwszy na żywo kilka utworów z wydanego niedawno nowego albumu "W związku z muzyką". Na dopełnienie wieczoru pojawił się muzyczny Gość Niespodzianka. A konkretnie były to dwie gościnie - Young Leosia i Bambi. Ich wspólny projekt, EP „PG$”, zyskał ogromne uznanie, a hit „BFF” zdobył serca fanów. Muzyka, strefa piękna i makijażu Poza koncertem nie zabrakło również najnowszych trendów makijażowych, które nawiązywały do misji marki Maybelline New York. Uczesnicy mogli podpatrzeć sporo nowinek i przygotować wyjątkowy, festiwalowy look w specjalnej strefie make-up. Na terenie festiwalu znajdowały się też food trucki, a w nich kuchnie z całego świata. Czekały też wyjątkowe strefy z interaktywnymi niespodziankami, insta-konkurs oraz niesamowita ciężarówka z częścią widokową. Każda instalacja z motywem przewodnim marki robiła wielkie wrażenie. Fani i fanki makijażu mogli stworzyć spersonalizowaną kosmetyczkę, a nawet przetestować nowości od Maybelline New York, takie jak rozświetlający róż w płynie Sunkisser czy kultowy tusz do rzęs Sky High w kolorowych odcieniach. Jedną z atrakcji była możliwość nagrania wideo w budce 360 stopni i zrobienia zdjęcia lub nakręcenia rolki na tle interaktywnej ścianki z widokiem na Nowy Jork. Obecność nowych technologii na festiwalu to dowód na to, że marka Maybelline NY idzie z duchem czasu i nieustannie się rozwija. Czekamy na kolejne, emocjonujące edycje! Materiał promocyjny marki Maybelline NY
Sukces Polskiego Pawilonu na Biennale w Wenecji: Ceramika Paradyż partnerem wyjątkowego projektu
Podczas La Biennale di Venezia, czyli jednej z najważniejszych imprez artystycznych na świecie, ogromne zainteresowanie wszystkich uczestników wzbudził Polski Pawilon... Dowiedz się więcej!
W tym artykule: Ceramika Paradyż i magiczny świat sztuki Rozmowa z Martą Czyż, kuratorką Pawilonu Polskiego Ceramika Paradyż i magiczny świat sztuki Ceramika Paradyż to polska, rodzinna firma i wizytówka polskiego przemysłu na świecie. Konsekwentnie, na rozmaite sposoby, wspiera świat sztuki, m.in. angażując się w liczne projekty artystyczne czy społeczne, a także zawierając interesujące współprace z instytucjami kultury i najzdolniejszymi twórcami. Producent płytek i spieków kwarcowych zajmuje się promocją sztuki już od 35 lat. Tworzy i dostarcza swoje innowacyjne produkty klientom w ponad 50 krajach. Nic więc dziwnego, że najnowsze kolekcje tej marki zawsze są jakościowe i spójne z najgorętszymi trendami w designie. Marka ma na swoim koncie współprace z wybitnymi projektantami, m.in. Gosią Baczyńską czy Anną Orską. Przyznajemy, że nie możemy się doczekać, czym jeszcze nas zaskoczy. Innowacyjne podejście marki Ceramika Paradyż było już wielokrotnie doceniane nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami. Podczas tegorocznej edycji festiwalu Biennale di Venezia, Ceramika Paradyż jest Partnerem Pawilonu Polskiego, docierając dzięki temu do szerszej, międzynarodowej publiczności. Dowiedz się więcej, odwiedzając strony www.paradyz.com oraz www.sklep.paradyz.com. Rozmowa z Martą Czyż, kuratorką Pawilonu Polskiego Tematem przewodnim tegorocznego Biennale jest hasło "Obcokrajowcy są wszędzie". W rozmowie z Martą Czyż, kuratorką Pawilonu Polskiego, padło wiele ważnych słów. Marta Czyż jest kuratorką wystawy "Repeat after me II". Dowiedz się, jakie były jej motywacje, inspiracje, wyzwania, a także - jak wyglądała współpraca z ukraińskim kolektywem Open Group. Co takiego kuratorka chciała osiągnąć poprzez prezentację Polskiego Pawilonu na Biennale w Wenecji? (...) spełniłam swoje marzenie realizacji wystawy na najważniejszej imprezie artystycznej na świecie, La Biennale di Venezia. Aby to osiągnąć, konieczne było posiadanie pomysłu na pawilon, który pokaże pracę zdolną przyciągnąć uwagę. Dla mnie oznaczało to zaproponowanie uniwersalnego i ważnego komunikatu, przedstawionego w adekwatnej do tego formule. Dziś czuję, że zapraszając ukraiński kolektyw Open Group (w którego skład wchodzą Yuriy Biley, Pavlo Kovach i Anton Varga) z projektem "Repeat after me II", udało mi się to osiągnąć - zdradziła Marta Czyż. Na pytanie, skąd wziął się pomysł, aby zaprosić do współpracy kolektyw Open Group, odpowiedziała: Od lat fascynuję się współczesną sztuką ukraińską, a z kolektywem Open Group współpracuję od 2020 roku. Uważnie śledzę wszystkie ich prace, napisałam o nich sporo tekstów i wywiadów. Ich projekty opierają się często na jednym, prostym pomyśle, który staje się polem do szerokiej interpretacji na wielu poziomach. Podejście artystów do definicji dzieła, a także jego reprezentacji i autorstwa, wymyka się klasycznemu podejściu. Równocześnie w tych pozornie prostych pracach wybrzmiewa mocny, artystyczny gest, forma komunikatu, który wpisując się w konceptualne praktyki wydaje się zrozumiały dla wszystkich, często będąc nadzwyczaj przejmującym. Tak właśnie było z pracą "Repeat after me II". Odbiór międzynarodowej publiczności, osób z branży oraz krytyków na Polski Pawilon i instalację wideo był bardzo dobry – zauważyli go wszyscy. Artykuły o tej instalacji pojawiały się w większości opiniotwórczych mediów. A jak Marta Czyż wypowiedziała się o współpracy z marką komercyjną, jaką jest Ceramika Paradyż? (...) nie wszystkie marki pasują do danego projektu lub przedsięwzięcia. Ceramika Paradyż jest szczerze zainteresowana i pokrewna działalności artystycznej, konsekwentnie budując swój wizerunek mecenasa sztuki. A, jak wiadomo, mecenasi od czasów renesansu byli bardzo ważni dla wspierania i rozwoju sztuki. To zobowiązujące zadanie. And last but not least – jakie były główne motywy poruszone przez artystów z Open Group na wystawie? Jak odnieść je do tematu przewodniego tegorocznego Biennale? (...) Pierwsza kwestia dotyczy określenia tego, kim jest obcokrajowiec. W przypadku naszego Pawilonu mówimy o cywilnych osobach uchodźczych, które musiały opuścić swoje domy z przymusu, gdyż ich dom przestał istnieć, przestał być bezpiecznym miejscem. Na wystawie prezentowane są dwie prace video. Pierwsza pochodzi z 2022 roku. O swoich doświadczeniach wojennych, dzieląc się z nami zapamiętanymi dźwiękami broni i sygnałów ostrzegawczych, opowiadają nam osoby uchodźcze wewnętrzne, które przeniosły się z zachodniej do wschodniej Ukrainy. Na drugim filmie, z 2024 roku, bohaterami są osoby z Ukrainy przebywające w różnych europejskich miastach oraz w Nowym Jorku (...) Uchodźczość, podobnie jak bycie obcokrajowcem, nie ma dzisiaj jednej lokalizacji. Obcokrajowcy są pojęciem bardziej pojemnym. Często opuszczamy swój kraj z własnej woli, z bardzo różnych pobudek. Uchodźcy opuszczają swój dom z przymusu. Tak naprawdę nie chcą tego robić. Szukają miejsca na świecie, w którym będą mogli żyć bezpiecznie, choć często nie na własnych warunkach, podporządkowując się zasadom, które w nowy sposób organizują im życie (...) Praca "Repeat after me II" to głos wszystkich uchodźców na całym świecie, w której bohaterowie opowiadają o wojnie uniwersalnymi dźwiękami broni wybrzmiewającej dzisiaj w różnych częściach świata. Tę wyjątkową wystawę można zwiedzać do 24 listopada 2024 roku. Ceramika Paradyż jest laureatem prestiżowych nagród w dziedzinie designu i gospodarki (Dobry Wzór 2023, ADC Award 2022, Bronze A’Design 2020, IF Design 2017, Red Dot 2016, Nagrody Gospodarczej Prezydenta RP oraz Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego). Jest także wieloletnim Mecenasem Łódź Design Festival, największego wydarzenia poświęconego wzornictwu w tej części Europy oraz współinicjatorem akcji na rzecz poprawy jakości i estetyki w przestrzeni miejskiej. Materiał promocyjny marki Ceramika Paradyż.
Wraca festiwal Santander Letnie Brzmienia BABIE LATO! Brodka pokazuje swój girlsband!
Po porywającym debiucie na ubiegłorocznym festiwalu Santander Letnie Brzmienia, projekt BABIE LATO powraca z nowymi artystkami, zadziornym stylem i zapierającą dech w piersiach energią. Liderką drugiej edycji BABIEGO LATA jest Brodka, która tworzy girlsband razem z Margaret i Rosalie.
W tym artykule: Czym jest projekt BABIE LATO? Jakie artystki tworzą BABIE LATO? Gdzie wystąpi BABIE LATO? Czym jest projekt BABIE LATO? BABIE LATO to muzyczny projekt specjalny trasy festiwalowej Santander Letnie Brzmienia, który pokazuje, jak bardzo różnorodną energię mogą mieć kobiety. W 2023 roku odbyła się premierowa edycja BABIEGO LATA, którego liderką i pomysłodawczynią nazwy była Natalia Kukulska. Artystka zaprosiła do współpracy artystki będące nie tylko silnymi osobowościami na scenie, lecz także mające swój głos poza nią: Mery Spolsky, Bovską, Margaret i Zalię. BABIE LATO nagrało dwa single i teledyski, odsłuchany ponad milion razy na Spotify „Cudowne lata” i cover „Venus”. Jakie artystki tworzą BABIE LATO? Kontynuując misję łączenia kobiet poprzez muzyczne doświadczenia, tegoroczna edycja przenosi w świat młodości, łobuzerstwa i odważnych brzmień. Druga edycja projektu specjalnego Santander Letnie Brzmienia BABIE LATO należeć będzie do jego liderki Brodki oraz zaproszonych przez nią artystek Margaret i Rosalie. Artystki reprezentują szeroki wachlarz gatunków, od popu, przez rap po muzykę housową i new disco, z sentymentalnymi odniesieniami do ikonicznych brzmień końcówki lat 90. i 2000. „W każdym koncercie pojawią się również gościnie specjalne – kobiety, koleżanki z utworami, które ukształtowały naszą muzyczną wrażliwość. BABIE LATO jest dla nas okazją do podróży sentymentalnej, powrotu do kawałków z naszych nastoletnich lat” – mówi Brodka. „BABIE LATO 2024 będzie babskie, dziewczyńskie, łobuzerskie i wesołe. Będzie all together! A na scenie sama siostrzana energia”. View oEmbed on the source website Gdzie wystąpi BABIE LATO? Artystki pracują obecnie nad wspólnym utworem, który będzie hymnem BABIEGO LATA 2024. Premiera planowana jest na przełom kwietnia i maja, towarzyszyć jej będzie także produkcja teledysku. BABIE LATO zagra we wszystkich sześciu miastach na trasie Santander Letnie Brzmienia 2024. KRAKÓW / 5-6.07 / Parkowa WROCŁAW / 12-13.07 / Pola Marsowe KATOWICE / 26-27.07 / Strefa Kultury WARSZAWA / 9-10.08 / Tor Służewiec ŁÓDŹ / 16-17.08 / Skwer przy ulicy Lutomierskiej POZNAŃ / 30-31.08 / Park Cytadela Santander Letnie Brzmienia to festiwalowa trasa w 6 miastach, 12 festiwalowych dni, ponad 100 koncertów i 100 godzin najlepszej polskiej muzyki. Festiwal odbędzie się w Krakowie, Wrocławiu, Katowicach, Warszawie, Łodzi i Poznaniu. Tegoroczny program będzie równie przebojowy i porywający do tańca, w 2024 roku zagrają m.in. MROZU, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Zalewski, Artur Rojek, Nosowska, Kacperczyk, Kaśka Sochacka, Sorry Boys, Poluzjanci, Natalia Przybysz, LemON, Mery Spolsky, Zalia, Rubens, Rosalie., Kortez, Bartek Królik, Lordofon, Natalia Kukulska, Dawid Tyszkowski, Daria ze Śląska, Margaret, IGO, BABIE LATO Organizatorem festiwalu Santander Letnie Brzmienia 2024 jest poznańska agencja koncertowa Good Taste Production. Partnerem wydarzenia jest Eventim, Tor Służewiec, Urząd Miasta Łódź i Miasto Katowice. Patroni medialni: RMF FM, Zwierciadło, Elle, Onet. Sponsor główny: Somersby. Sponsor tytularny: Santander Bank Polska. Karnety dostępne są w sprzedaży do wyczerpania puli biletów early bird na www.letniebrzmienia.pl. Posiadacze aplikacji Santander Bank Polska mogą kupić bilety w regularnej cenie z 20% zniżką.
Klasyka kina z muzyką na żywo. Karnety na Timeless Film Festival Warsaw już w sprzedaży
Festiwali filmowych nigdy nie dość. Jeśli podobnie jak my zgadzacie się z tym stwierdzeniem, z otwartymi rękami powitacie w kulturalnym kalendarzu stolicy nowe wydarzenie. Dlaczego nie może was zabraknąć na Timeless Film Festival Warsaw?
Nowy festiwal filmowy odkryje przed widzami klasykę kina Roman Gutek to nazwisko znane wszystkim polskim miłośnikom dziesiątej muzy. Zwykle widzimy je przed pokazami nowych dzieł Jima Jarmuscha, Pedro Almodóvara czy Park Chan-wooka. Tym razem jeden z najpopularniejszych pasjonatów kina i dystrybutorów znad Wisły na afisz posyła filmową klasykę, bez której nie byłoby współczesnych frekwencyjnych przebojów. Tak jak druga część „Diuny” w IMAX-ie to punkt obowiązkowy dla wielbicieli twórczości Hansa Zimmera i precyzyjnych kadrów Denisa Villeneuve'a, tak repertuar Timeless Film Festival Warsaw jest gratką dla wszystkich tych, którzy chcą zobaczyć, jaką drogę przeszło kino – od Germaine Dulac po Davida Lyncha, od „Fausta” do dzisiejszych horrorów. Twórcy nowego festiwalu filmowego wybrali ponadczasowe historie, które wciąż mają wiele do zaoferowania spragnionym zachwytów widzom. Publiczność będzie miała okazję zapoznać się z artystami zarówno cieszącymi się w naszym kraju powszechnym uznaniem, jak i tymi, którzy w Polsce przeszli bez echa, a na światowym gruncie są ważnymi postaciami rozmowy o kinie. Selekcjonerzy nie ograniczali się do utartych kanonów i najpopularniejszych gatunków. W programie nie pominęli awangardy czy animacji. Kiedy i gdzie odbędzie się Timeless Film Festival Warsaw? Pierwsza edycja wydarzenia zaplanowano na dni 8-15 kwietnia. Projekcje ponad 130 pełnometrażowych i kilkudziesięciu krótkometrażowych filmów w odnowionych cyfrowo kopiach odbędą się w warszawskich kinach Muranów, Iluzjon i Atlantic, a także w sali w Muzeum Warszawy. Przygotowano również specjalne plenerowe seanse w nietypowych lokacjach. Sprzedaż karnetów już wystartowała i potrwa do 27 marca. Z kolei 13 marca ruszy sprzedaż pojedynczych biletów. Karnety dostępne są na stronie Festiwalu. Program Timeless Film Festival Warsaw – retrospektywy mistrzów i koncerty filmowe Program Timeless Film Festival Warsaw to między innymi przegląd dzieł Michaela Powella i Emerica Pressburgera, dziś docenianych przez Martina Scorsesego czy Gretę Gerwig, hołd złożony zapomnianej „geniuszce komedii” Elaine May oraz strojnym kostiumom Luchino Viscontiego. Zadowoleni będą miłośnicy musicali, którzy obejrzą zarówno „Panów w cylindrach” z lat 30., jak i zeszłoroczne „Dicks: The Musical” od studia A24. Organizatorzy zapraszają też na wyjątkowe koncerty filmowe w przestrzeniach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Filharmonii Narodowej oraz Muzeum POLIN. Na początek festiwalu orkiestra i chór wykonają muzykę Stefana Wesołowskiego skomponowaną do filmu „Męczeństwo Joanny d'Arc”. Pod batutą Dawida Runtza orkiestra wykona też muzykę do „Amadeusza” Miloša Formana, a Josef Van Wissem zagra do „Upadku domu Usherów” Jeana Epsteina z 1928 roku. Cały harmonogram koncertów znajdziecie na stronie wydarzenia: www.timelessfilmfestival.pl Filmy 2024, na które czekamy. Co pojawi się w tym roku w polskich kinach?
Open'er Festival 2024 line-up: do Dua Lipy i Doji Cat dołączają m.in. Måneskin , Skrillex i Sampha. Kto jeszcze wystąpi na scenie?
Choć bramy lotniska w Kosakowie otworzą się dopiero 3 lipca, już z niecierpliwością przebieramy nogami. Organizatorzy Open'er Festival 2024 odsłaniają przed nami kolejną listę artystów i artystek tegorocznej edycji. Już nie możemy się doczekać lata!
Każdy kto wybiera się na Open'er Festival 2024 może liczyć na zaspokojenie swoich muzycznych pragnień. W tym roku po raz kolejny Trójmiasto ugości topowych światowych artystów. Wśród ogłoszonych nazwisk pojawiła się m.in. Dua Lipa, która dwa miesiące temu wydała piosenkę "Houdini", a kto wie być może brytyjska piosenkarka odśpiewa hit z głośnego na całym świecie filmu "Barbie" - "Dance The Night?" Na scenie pojawią się także Doja Cat, Foo Fighters, Sam Smith i 21 Savage! Jak dotąd organizatorzy Open'er Festival 2024 ogłosili takie gwiazdy jak: Benjamin Clementine, Claptone, Floating Points, Ice Spice, Loyle Carner, L'Imperatrice, Masego, Michael Kiwanuka, Sofia Kourtesis, Two Feet, Yaeji, Noname. Jeśli nadal szukacie powodu, dla którego warto wybrać się na tegoroczną edycję festiwalu, czytajcie dalej. PS Nad morzem spotykamy się między 3 a 6 lipca 2024 roku. Måneskin dołącza do line-upu Open'er Festival 2024 I wanna be your slave, I wanna be your master. I wanna make your heartbeat run like rollercoasters. I wanna be a good boy, I wanna be a gangster. Cause you could be the beauty and I could be the monster. Tego fragmentu chyba nikomu nie trzeba przedstawiać, tak samo jak jego autorów. Zespół Måneskin wyniósł rock na sam szczyt światowych list przebojów, a w tym roku przyjedzie do Gdyni. Victoria, Damiano, Thomas i Ethan zagrają 3 lipca na Orange Main Stage. Ich koncerty to muzyczna dawka energii, dlatego tym bardziej nie możemy się doczekać aż przeboje "I Wanna Be Your Slave", "Supermodel", "Mammamia", "The Loneliest", czy "Gossip" wybrzmią na scenie Open'er 2024. View oEmbed on the source website Skrillex dołącza do line-upu Open'er Festival 2024 Ma największą liczbę nagród Grammy wśród artystów muzyczki elektronicznej (to aż 8 statuetek), co więcej 6 lipca zamknie tegoroczną Orange Main Stage. Skrillex to producent, DJ, muzyk, wokalista i songwriter, znany z "Scary Monsters and Nice Sprites" , "More Monsters and Sprites" oraz "Bangarang", a także współprac z Diplo, Justinem Bieberem, Edem Sheeranem, Ellie Goulding czu J Balvinem. View oEmbed on the source website Air dołącza do line-upu Open'er Festival 2024 Od premiery albumu „Moon Safari” Nicolasa Godina i Jeana-Benoît minęło 26 lat. 156 dni minie do ich występu na festiwalu, ponieważ to kolejni artyści, którzy zagrają na scenie w Gdyni. Duet Air wystąpi 5 lipca na Tent Stage. View oEmbed on the source website Slowdive dołącza do line-upu Open'er Festival 2024 Slowdive to brytyjski zespół muzyczny, który powstał w Reading w 1989 roku. Grupa jest jednym z najważniejszych przedstawicieli nurtu shoegaze, który charakteryzuje się gęstymi, warstwowymi dźwiękami, a także często melancholijnym i hipnotycznym brzmieniem. Zespół pojawi się na Open'erze 5 lipca. View oEmbed on the source website Sampha dołącza do line-upu Open'er Festival 2024 Jego talent jako wokalisty, kompozytora i producenta sprawił, że jest uznawany za jednego z najbardziej inspirujących brytyjskich talentów. Międzynarodową popularność przyniosła mu przełomowa EP-ka "Dual" (2013) oraz dwa albumy: pochodzący z 2017 "Process" (zdobywca prestiżowej Mercury Prize) oraz ubiegłoroczny "Lahai". Sampha w swojej twórczości łączy różne style muzyczne, takie jak elektroniczna, soul oraz R&B. Artysta współpracował z największymi gwiazdami, w tym Kendrickiem Lamarem, Drake'iem czy Alicią Keys. W Gdyni pojawi się tego samego dnia co Air, Slowdive czy Doja Cat. View oEmbed on the source website Sofi Tukker dołącza do line-upu Open'er Festival 2024 Sophie Hawley-Weld i Tucker Halpern znani z singla "Drinkee" to nie tylko muzycy, ale także prawdziwi performerzy, których występy na żywo są pełne energii i pozytywnej atmosfery. Ten duet rozkręci każdy festiwal (nogi same będą lgnęły do tańca) - będziecie mieli okazję się o tym przekonać na żywo 6 lipca pod Tent Stage. View oEmbed on the source website Modeselektor dołącza do line-upu Open'er Festival 2024 Niemiecki duet muzyczny tworzący muzykę elektroniczną, składający się z Gernota Bronserta i Sebastiana Szarego zagości na tegorocznej edycji festiwalu w Kosakowie. Zespół został założony w Berlinie w 1996 roku i szybko stał się jednym z najbardziej wpływowych projektów w niemieckiej scenie elektronicznej. Podczas ponad 20-letniej kariery wydali m.in.: "In Loving Memory", "Hello Mom!", „Happy Birthday!”, "Who Else" czy mixtape wcześniej nieopublikowanych kawałków "Extended", a także EP-ka "Mean Friend". Grupa zagra 5 lipca na Alter Stage. View oEmbed on the source website Jeśli chcecie być na bieżąco z line-upem, śledźcie komunikaty organizatora na oficjalnej stronie. Do zobaczenia na Open'er Festival 2024!
Festiwal Przemiany już w najbliższy weekend. Wywiad z fotografką Olivią Arthur- "Superorganizm. Czy ciało ma granice?"
"Superorganizm. Czy widzisz go, patrząc w lustro? A może kojarzy Ci się raczej z bijącymi rekordy sportowcami lub z fikcyjnymi superbohaterami? Interpretacji może być wiele. Dlatego właśnie postanowiliśmy uczynić superorganizm bohaterem tegorocznego Festiwalu Przemiany." - czytamy na stronie organizatora Festiwalu.
Festiwal Przemiany odbywa się w dniach 6.10 (godz. 19.00–23.00), 7.10 (godz. 11.00–22.00) oraz 8.10 (godz. 11.00-20.00) w Centrum Nauki Kopernik. Wejście jest bezpłatne. Uczestnicy Festiwalu mogą również bezpłatnie zwiedzać wystawę stałą Kopernika „Przyszłość jest dziś”. Podczas wydarzenia goście, prelegenci i organizatorzy spróbują poszukać odpowiedzi na nurtujące współczesny świat pytania związane z technologią i człowieczeństwem. Gdzie leży granica między naprawą a udoskonalaniem ludzkiego ciała? Czy roboty mogą mieć uczucia? O symbiozie maszyn i człowieka mieliśmhy przyjemność porozmawiać z jedną z prelegentek wydarzenia, Olivią Arthur. Olivia jest londyńską fotografką dokumentalną, która od lat skupia swoją działalność zawodową wokół tematyki robotyzacji ludzkiego organizmu. W 2013 r. została członkiem agencji Magnum Photos i od 2020 r. jest jej prezesem. Jej prace były wystawiane na całym świecie i znajdują się w kolekcjach instytucjonalnych w Wielkiej Brytanii, USA, Niemczech i Szwajcarii. ELLE: Czemu zajęłaś się fotografią dokumentalną? Olivia Arthur: Z wykształcenia jestem matematyczką. Byłam matematyczką. Z fotografią zetknęłam się podczas pracy w gazecie uniwersyteckiej. Zainteresował mnie sposób pracy dziennikarzy, opowiadanie historii. Byłam matematyczką pracującą w abstrakcyjnym świecie liczb, okazało się wówczas, że bardziej ciągnie mnie do tego prawdziwego świata. Do zgłębiania natury ludzkiej i dzielenia się nią ze światem. ELLE: Czy uważasz, że ewolucja mediów społecznościowych miała wpływ na fotografię dokumentalną? O.A.: Każdy jest dzisiaj fotografem. Także oczywiście mocno wpłynęło to na naszą branżę. Wszyscy dzisiaj poniekąd zajmujemy się fotografią, każdy ma do niej dostęp i są to w dużej mierze wysokiej jakości materiały. Jest dużo łatwiej niż w przeszłości. Aparaty, telefony komórkowe wszystko jest bardzo dostępne. Dla mnie nie jest to zagrożenie dla fotografii i profesjonalnych fotografów. Uważam, że to dla nas bardzo interesujące i rozwijające. Taki rozwój fotografii zmusza nas profesjonalistów do zastanawiania się mocniej nad tym co robimy. To ważne, żeby rozumieć, że jest to medium subiektywne i w mojej perspektywie aktualne zainteresowanie zdjęciami jest bardzo korzystne dla branży. ELLE: Przez ostatnie lata pracowałaś z osobami, które na skutek wypadku lub choroby musiały się zmierzyć z niepełnosprawnością, nauczyć się z nią żyć i które przy pomocy technologii zdecydowały się odzyskać sprawność fizyczną. Czy jest jakaś jedna rzecz, której się od nich nauczyłaś? O.A.: Tak to było kilka rzeczy. Po pierwsze do doświadczenie dało mi zrozumienie jak silni jesteśmy i nie mówię o sile fizycznej. Nasza emocjonalna, psychiczna siła jest najważniejsza. To przyszło do mnie przede wszystkim podczas pracy z Alexem Lewisem. który stracił wszystkie kończyny i część twarzy, kiedy zachorował na paciorkowiec grupy A. Wyszedł z tego dużo silniejszy. Po chorobie był w stanie robić dużo więcej niż przed. Jest dla mnie jedną z najbardziej inspirujących postaci jakie spotkałam. Oprócz tego zrozumiałam jak bardzo skomplikowane są nasze ciała i jak niesamowite rzeczy robią. Technologia jest również niezwykle skomplikowana, ale jeszcze wiele jej brakuje do tego co potrafi i jak funkcjonuje ludzki organizm. ELLE: Podróżowałaś po całym świecie w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie czy możemy doszukać się elementu ludzkiego w robotach. Udało Ci się zbliżyć do odpowiedzi? O.A.: Nie wiem czy udało mi się na nie odpowiedzieć, ale dla mnie chodzi o połączenie emocjonalne. Kiedy przebywałam z robotami, które dawały poczucie emocjonalności, dokładniej kiedy spędzałam czas z człekokształtnym robotem Ibuki w Japonii, byłam zaskoczona jak bardzo sprawia, że we mnie budziły się emocje. Pomimo tego, że zdawałam sobie sprawę z tego, że jest maszyną, czułam do niego sympatię. ELLE: Jakie było Twoje najbardziej zaskakujące spotkanie lub odkrycie? O.A.: Te wszystkie spotkania dały mi poczucie pokory i podziwu dla ludzkiej wytrzymałości. Kiedy widzisz osoby, które musiały się zmierzyć z utratą kończyn czy oka i widzisz, że nie tracą tego pozytywnego ducha to strasznie budujące. ELLE: O czym będziemy mogli usłyszeć podczas twojej prelekcji na Festiwalu Przemiany? O.A.: Będę mówić oczywiście o mojej pracy fotograficznej i wszystkich spotkaniach, które były uwiecznione na zdjęciach. Ale tutaj będę opowiadać przed widownią złożoną w dużej mierze z naukowców, dlatego też postaram się skupiać mniej na fotografii i technologii, którą badałam, a zwrócić się w stronę emocjonalnych reakcji i uczuć, które pojawiały się podczas tego doświadczenia. ELLE: Jakie masz plany zawodowe na najbliższą przyszłość? O.A.: Pracuje aktualnie nad przełożeniem ostatnich lat mojej pracy na książkę. Planujemy ją opublikować w nadchodzącym roku. To dość duży projekt. ELLE: Czy masz radę dla początkującego fotografa dokumentalnego? O.A.: Znajdź projekt, który cię pochłonie, który naprawdę będzie twoją pasją. Bo jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem spędzisz nad nim kilka dobrych lat. Tu nie chodzi tylko o rezultat, ale przede wszystkim o proces i doświadczenia, które ukształtują cię na tej drodze.