Modne fryzury na letnie festiwale – od „boho waves” Sienny Miller po minimalistyczną taflę Sylwii Butor
Sezon letnich festiwali w pełni, a my miałyśmy okazję otworzyć go razem z Schwarzkopf w słonecznej Barcelonie. Dzięki temu doświadczeniu i wiedzy ekspertów oraz ambasadorek marki dowiedziałyśmy się o najlepszych tipach na stylizację letnich fryzur i o to, jak zadbać o włosy w tym czasie.
Na zaproszenie marki Schwarzkopf miałyśmy okazję wziąć udział w wyjątkowym wydarzeniu. Z okazji festiwalu muzycznego Primavera, którego jednym z partnerów jest marka beauty, eksplorowałyśmy zarówno teren i strefę Schwarzkopf, jak i byłyśmy częścią całodniowego eventu Schwarzkopf Experience, gdzie nie zabrakło ekspertów brandu oraz ambasadorek – zarówno z Polski, jak i z zagranicy. Na miejscu czekały na nas panele dyskusyjne, a nasz ulubiony to zdecydowanie Sienna Miller, która podzieliła się swoimi tipami na idealną festiwalową fryzurę. Spoiler: nie istnieje taka. Do boho fal, które stały się jej znakiem rozpoznawczym i które idealnie współgrają z koszulą w kratę, białym topem oraz jeansowymi szortami i masywnymi botkami, używa pianki Schwarzkopf. Zapytana o to, co robi, kiedy jej fryzura podczas festiwalu zepsuje się, powiedziała, że… nie przejmuje się tym i bawi dalej. Zapisałyśmy to w notatniku drukowanymi literami. Schwarzkopf Experience – pielęgnacja jest równie ważna co stylizacja włosów Podczas Schwarzkopf Experience, który miał miejsce w Barcelonie w pięknie wybudowanej specjalnie na tę okazję konstrukcji, składającej się z aż trzech pięter, eksperci marki chętnie dzielili się swoją profesjonalną wiedzą i to było doświadczenie najbardziej zapadające w pamięć. Relaksacyjny masaż głowy, badanie kondycji skóry głowy i rozkładanie poszczególnych produktów marki na czynniki pierwsze. Odkrycie tego wyjazdu? Zdecydowanie linia Scalp Balance – od szamponu przez serum po spray do skóry głowy z ochroną SPF 20. Te produkty są przeznaczone dla każdego rodzaju włosów i zdecydowanie niezbędne w codziennej rutynie. Jeżeli miałybyśmy wskazać jedną rzecz, która najbardziej zapadła nam w pamięć z całodniowego eventu marki Schwarzkopf, to zdecydowanie to, że pielęgnacja ważna tak samo jak stylizacja włosów. „For Every You” – czyli pielęgnacja włosów dla każdej wersji siebie Na evencie spotkałyśmy również ambasadorkę marki – Swantje, która zdradziła nam swoje pielęgnacyjne tipy i jak zmieniło się jej podejście w kwestii dbania o włosy. „Włosom nie poświęcałam uwagi. Po prostu były. Dzięki współpracy ze Schwarzkopf zaczęłam dostrzegać ich potencjał i zrozumiałam, że jeśli poświęci się im trochę czasu, można osiągnąć świetne efekty”. Tym bardziej, że są one odbiciem tego, jak aktualnie się czujemy – mogą odzwierciedlać nastrój, a czasem osobowość. „Hasło <<For Every You>> jest bardzo trafne. Czasem czuję się seksownie, czasem bardziej na luzie. W ofercie są produkty na każdy nastrój i każdą wersję siebie” – dodaje Swantje. Na pytanie o absolutny must-have pielęgnacyjny na lato wskazała kosmetyki z serii Gliss Total Repair. Sprawdzą się one przy częstych podróżach oraz wysokich temperaturach np. gdy często używa się lokówki lub prostownicy. „Maska do włosów raz w tygodniu, żeby uniknąć rozdwojonych końcówek. I olejek do włosów oraz mały eliksir, który można wrzucić do torebki i nałożyć na włosy, żeby dodać im blasku”. Jeśli chodzi o wskazówki, jak sprawić by pielęgnacja była jeszcze bardziej skuteczna Swantje zdradziła, że myje włosy nie codziennie a co drugi dzień. „Odkąd stosuję taką rutynę ich kondycja bardzo się poprawiła. Dla mnie to idealne rozwiązanie. Trzeba znaleźć w tym własny rytm”. Poza tym unika ciasnych fryzur i gumek typu scrunchie, ponieważ mogą powodować łamanie się włosów. Raz w tygodniu przed myciem stara się dodatkowo olejować końcówki, by wyglądały zdrowo. Ambasadorka przyznała, że latem oprócz standardowej pielęgnacji, stosuje również produkty SPF do skóry głowy, które często są pomijane, a są najskuteczniejszym sposobem uniknięcia oparzeń w okolicach przedziałka. Podczas wakacyjnych podroży nie rozstaje się także z suchym szamponem, zwłaszcza w miniaturowej wersji oraz perfumami do włosów o subtelnym zapachu. Boho waves, messy buns i warkocze w każdym wydaniu Lato to nie tylko czas wyjazdów i podróży, ale również festiwali, których w okresie wakacyjnym jest masa. Podczas eventu Schwarzkopf Experience zapytałyśmy stylistę – Kevina Śrubowskiego, jakie fryzury oraz outfity będą królowały podczas tegorocznych otwartych scen. „Trendy znowu zataczają trochę koło, bo odchodzimy już od tych idealnie prostych włosów albo pięknych loków, a wracamy znowu do vibu boho. Warkocze, biżuteria na włosach, no i widzę, że coraz częściej pojawia się gra kolorem”. Dodatki w postaci chusty cały czas są w cenie, a idealnie równe slick buny zamiast na festiwalach, zdaniem Kevina będą pojawiać się na czerwonych dywanach. Tym samym powracają warkocze, sploty, messy buny i długie fale w stylu Sereny van der Woodsen z „Plotkary”. W dużym skrócie latem 2026 króluje effortless look, a dziewczyny jako inspiracje pokazują zdjęcia Kendall Jenner w białym t-shircie i prostych jeansach, do których świetnie sprawdzi się luźny, niedbały kok albo kucyk oraz biżuteria. „Coraz częściej chcemy być ubrani, a nie przebrani, jeśli chodzi zarówno o ubiór, jak i o włosy. Chcemy wyglądać jak my” – dodaje Kevin. Zadałyśmy podobne pytanie Swantje, jaką fryzurę ona wybrałaby na festiwal. „Plażowe fale mogą wydawać się trochę banalne, ale myślę, że najlepiej do mnie pasują. Lubię też dodać kilka warkoczyków, żeby fryzura wyglądała bardziej festiwalowo. Myślę, że syrenie fale i boho bardzo do siebie pasują. To mój ulubiony efekt”. Jak dbać o włosy na letnim festiwalu? Wyjątkowe stylizacje, spektakularne fryzury, ale i mało snu oraz ograniczona pielęgnacja. Jako dwa najczęstsze błędy pielęgnacyjne Kevin wskazał: brak termoochrony i SPF na skórę głowy. Nie warto pomijać tych dwóch kroków zwłaszcza latem, gdy skóra głowy jest narażona na słońce praktycznie przez cały czas. „Pamiętam, jak kiedyś na Malcie bardzo poparzyłam sobie przedziałek we włosach. To było strasznie bolesne” – wspomina Swantje.
Kaśka Sochacka: „Kiedyś to, że jestem wrażliwa, wydawało mi się słabością. Dzisiaj jest moją siłą” [WYWIAD]
Kaśka Sochacka wraca na koncertową mapę lata i zagra na wszystkich przystankach festiwalu Erste Letnie Brzmienia. Z tej okazji rozmawiamy z artystką o emocjach, które zapisuje w piosenkach, wrażliwości, która z czasem stała się jej siłą, i o tym, dlaczego scena wciąż daje jej poczucie wielkiego szczęścia.
Aleksandra Jóźwiak: Czy pamiętasz pierwszą piosenkę, jaką napisałaś i emocje, jakie ci wtedy towarzyszyły? Kaśka Sochacka: Pamiętam moment w dzieciństwie, w którym odkryłam w domu klawisz - organy Unitra Ultra B12. Leżały w sypialni rodziców. To był mój pierwszy kontakt z instrumentem. Niesamowite wrażenie zrobiło na mnie to, że naciśniecie jednego klawisza prowadziło do powstania dźwięku - nie mówiąc już o trzech na raz. Wymyślałam sobie wtedy jakieś swoje pierwsze melodie. A jak wygląda twój proces twórczy dziś? Bardzo różnie. Czasem zaczyna się od jednej myśli, którą zapisuję w notatniku. Niektóre rzeczy od razu się rozwijają, a inne muszą sobie trochę poleżeć i dojrzeć. Bywa, że jest to jedno zdanie, które później rozbudowuję - wtedy w tworzeniu piosenki wychodzę od słów. Czasem z kolei pojawia się melodia. Wtedy odpalam dyktafon i nagrywam coś, co jeszcze nie ma słów, tzn. jest tam jakiś bliżej nieokreślony język, trochę „English pigeon”. Dopiero później podchodzę do tekstu. Są też takie dni, kiedy siadam w domu albo w studiu, odpalam program i zaczynam komponować. Od razu trochę produkuję piosenkę – dodaję bas, jakiś klawisz, gitarę, bębny. Powstaje aranż. Później szukam melodii albo dokładam tekst, który emocjonalnie pasuje do tego, co już stworzyłam. Przeczytałam kiedyś, że masz w szufladzie mnóstwo schowanych tekstów. To prawda? Tak. Mam bardzo dużo wierszy. Kiedyś pisałam przede wszystkim wiersze i myślę, że to o nie chodziło w tych wypowiedziach. Niektóre z nich przerobiłam później na piosenki, inne zostały po prostu wierszami i pewnie już nimi zostaną. Obecnie dużo piszę i czasem sama nie wiem, czy to już jest piosenka, czy jeszcze wiersz. Jedno bardzo płynnie przechodzi w drugie. Potencjalna piosenka nagle staje się wierszem i odwrotnie. Ale do samego pisania zawsze było mi bardzo blisko. Masz w tym wszystkim jakąś rutynę? Wyznaczone momenty, kiedy siadasz i pracujesz? Nie mam rutyny, raczej chwytam momenty, w których coś do mnie przychodzi albo mnie inspiruje i wtedy zaczynam działać. Wyjątek stanowi czas, kiedy jestem w procesie tworzenia konkretnego materiału – tak było przy ostatnich miesiącach pracy nad każdą płytą – wtedy pracuje codziennie, wiem, że muszę usiąść i pisać teksty, a piosenki śnią mi się po nocach. Twoje teksty są bardzo osobiste. Czy muzyka jest dla ciebie formą terapii? Nie da się ukryć, że trochę tak jest. Za każdym razem, kiedy siadam do pisania, jestem zaskoczona tym, co ze mnie wychodzi. I bywają momenty, kiedy tego po prostu nie lubię. Czyli brzmi trochę jak terapia. Trochę tak. A później pojawia się wstyd. Myślę sobie: „Boże, przecież to jest o mnie”. Stresuje mnie taki ekshibicjonizm emocjonalny. Ale potem powoli wykluwa się odwaga i jestem gotowa wziąć to wszystko na klatę. Czuję się przez to silniejsza. Nigdy nie napisałam czegoś, co byłoby oderwane ode mnie, wszystko co w piosenkach, mam w sobie. Czasem mieszam wersy, czasem układam je trochę jak w Tetrisie, ale to nadal są moje prawdziwe emocje i z każdą z nich muszę się jakoś ułożyć, co nie jest od razu takie proste. A jak się czujesz z tym, że twoje osobiste doświadczenia stają się dla innych językiem do opowiadania własnych emocji? Niesamowicie. To pokazuje, że w tym, co przeżywamy, nie jesteśmy samotni, przydarzają nam się podobne rzeczy. Skala może być inna, okoliczności też, ale emocje są uniwersalne. Dotarło to do mnie po pierwszej płycie. Po występach wychodziłam podpisywać płyty i bardzo często przy tym krótkim spotkaniu pojawiała się chwila rozmowy, a z nią - konkretna, ludzka historia. To było niezwykłe, bo z jednej strony spotykają się przecież obcy sobie ludzie, a z drugiej - przez wzgląd na wrażliwość - jakoś jednak sobie bliżsi. Wydajesz się osobą bardzo wrażliwą. Jak taka wrażliwość odnajduje się w wymagającym świecie, jakim jest branża muzyczna? Myślę, że pomaga mi dystans. Jeszcze zanim zaczęło się to wszystko dziać, słyszałam dużo historii o branży i o tym, że razem z sukcesami pojawiają się też trudniejsze rzeczy. Pamiętam, że pewnego wieczoru w Jazzboy, kiedy zaczynałam, Kortez powiedział mi coś bardzo ważnego – że muszę zadbać o własne BHP, bo nikt tego za mnie nie zrobi. I jestem mu za to ogromnie wdzięczna. To było ważne ostrzeżenie i cenna wskazówka. Mam też poczucie, że to wszystko wydarzyło się w dobrym momencie mojego życia. Kiedy skończyłam trzydziestkę, byłam bardziej świadoma siebie, miałam konkretny system wartości. Wcześniej też pojawiały się różne szanse, ale często intuicyjnie się z nich wycofywałam. Dzisiaj myślę, że po prostu nie byłam wtedy gotowa. Czyli wszystko wydarzyło się w swoim czasie. Tak. W idealnym. Powiedziałaś kiedyś, że różni ludzie wydobywają z nas różne wersje siebie. Czy muzyka wydobyła z ciebie jakąś wersję, której wcześniej nie znałaś? Muzyka definiuje mnie od lat. W życiu zmienia się wszystko – miejsca, relacje, etapy – a ona od zawsze była moją stałą, moim azymutem. Ale przez ostatnie pięć lat faktycznie poznałam inną wersję siebie. I bardzo ją lubię. To jest wersja, która ma w sobie więcej beztroski, bo mogę robić to, co kocham. To ogromne szczęście budzić się rano i naprawdę chcieć robić rzeczy. Czasem wieczorem nie mogę się doczekać poranka, bo mam koncert albo idę do studia robić coś, czym bardzo się jaram. Wspomniałaś wcześniej o wstydzie, który czasem pojawia się przy pisaniu. Czy są jeszcze emocje, których nie opowiedziałaś w swoich piosenkach? Całe mnóstwo. A jest coś, co kiedyś uważałaś za swoją słabość, a dziś widzisz w tym siłę? Jestem bardzo czuła na emocje innych ludzi, chłonę je jak gąbka. Jestem przykładem „people pleasera”. Wchodzę w emocje głębiej, niż to wygodne. W związku z tym więcej i mocniej przeżywam. Kiedyś wydawało mi się, że to moja słabość. Dzisiaj myślę, że to siła. Oczywiście, że nadal zdarza mi się zawstydzić, kiedy napiszę wers, który za bardzo mnie odsłania. Ale nie wstydzę się już samej swojej wrażliwości, tego, że mnie coś porusza bardziej, że jestem w tym delikatna. Czego nauczyły cię relacje z innymi ludźmi? Na pewno tego, że przy każdym człowieku jesteśmy trochę inną wersją siebie. Przez ostatnie lata poznałam mnóstwo ludzi i każda z tych relacji czegoś mnie o sobie samej nauczyła. Nauczyłam się też asertywności i stawiania granic. Mam też spory problem z podejmowaniem decyzji, ale dowiedziałam się, że na pewno wiem, czego nie chcę. A to już bardzo dużo. Nauczyłam się też słuchać intuicji. Mam poczucie, że ona nigdy mnie nie zawiodła. To taki cichy głos, który łatwo zagłuszyć, ale warto się go trzymać. Ufasz sobie? Staram się. Chociaż jestem osobą, która bardzo dużo analizuje. Ostatnio jednak szukam w sobie większej odwagi, bo podążanie za intuicją często prowadzi właśnie tam, gdzie trzeba być odważnym. Nadal uważasz, że największą wartością sztuki jest to, że zbliża ludzi? Tak. Najlepiej, gdy zbliża nas do samych siebie. Piękne jest to, że ktoś może usłyszeć piosenkę i nagle coś zrozumieć, coś sobie wybaczyć albo poczuć potrzebę zmiany. To są bardzo mocne rzeczy. Kiedy wypuszczam piosenki, one przestają należeć tylko do mnie. Dla mnie to zamknięte historie, które później zaczynają żyć własnym życiem w innych ludziach. To jest magia. Przed tobą intensywny sezon koncertowy. Jak dbasz o siebie w takim czasie? Miałam kilka miesięcy przerwy, bardzo tego potrzebowałam. W zeszłym roku byłam mocno przebodźcowana, dużo się działo i musiałam złapać oddech. Pierwszy koncert po tej przerwie był dla mnie ogromną niewiadomą. Bałam się nawet tego, czy nadal będę się dobrze czuła na scenie. Ale okazało się, że tęskniłam za tym bardziej, niż myślałam. Dziś staram się dbać o to swoje BHP – wysypiać się, dobrze jeść, nie pędzić na złamanie karku. To brzmi banalnie, ale naprawdę działa. Kiedy regularnie śpię, chodzę na pilates, ćwiczę i dobrze się odżywiam, to nagle mam więcej energii, lepiej się czuję i inaczej myślę. Przez ostatnie pięć lat żyłam właściwie w ciągłym biegu i twórczym szale. To było piękne, ale nie było tam za dużo miejsca na odpoczynek. Co czuje wrażliwa osoba, która wychodzi na scenę i słyszy tłum śpiewający jej bardzo osobiste teksty? Pamiętam pierwszy koncert po przerwie. Leciało intro, muzycy wychodzili na scenę, a ja stałam jeszcze z boku i miałam flashback do momentu, kiedy siedzę w domu w dresach i komponuję kolejne motywy na syntezatorze, wyobrażając sobie, jak to kiedyś będzie brzmiało i wyglądało. W tamtym czasie był u mnie tata, pomagał przy remoncie. Pewnego wieczoru puściłam mu to intro na słuchawkach i byłam ciekawa jego reakcji. Nagrałam jak się kołysze i mówi „no, super, podoba mi się!”. I nagle jesteśmy kilka miesięcy później i to się naprawdę dzieje. Intro wybrzmiewa na sali koncertowej, mój zespół wychodzi na scenę… No i tata też to słyszy z tych wielkich głośników… Wychodzę, zaczynam śpiewać i słyszę ludzi śpiewających moje piosenki. Jakie to uczucie? Olbrzymie szczęście. Wdzięczność. Wzruszenie. Bo zdaje sobie sprawę, że równie dobrze mogłabym przecież śpiewać te same piosenki dla pięciu osób albo dla nikogo. Istnieją takie alternatywne rzeczywistości. Cieszę się, że jestem właśnie w tej. A co dziś daje ci największe poczucie spokoju? Dom. Rodzina. Bliscy. To tam wszystko zwalnia i nagle głowę zajmują proste, spokojne rzeczy. Chociaż kiedy jestem w wirze koncertów, to bywa to tak ekscytujące, że powrót do domu potrafi być trudny. Ale kiedy wszystkiego jest za dużo, dom działa jak coś, co mnie otula. A chyba właśnie tego najbardziej potrzebujemy – żeby czasem coś nas po prostu utuliło. Trudno wrócić z życia w trasie do codzienności? Na początku było bardzo trudno. Nigdy nie zapomnę trasy z Kortezem. Zaśpiewałam wtedy po raz pierwszy „Wiśnię” podczas sześciu koncertów z rzędu a kiedy wróciłam do domu, kompletnie nie wiedziałam, co się ze mną dzieje. Następnego dnia spałam chyba do szesnastej, co nigdy mi się nie zdarza To nie chodziło nawet o ciało, tylko bardziej o głowę. Człowiek nadal jest tam, na scenie, mimo że fizycznie już wrócił do domu. Dzisiaj chyba już lepiej sobie z tym radzę. Potrafię znowu naprawdę być w domu.
Pierwsza edycja Circoloco Warsaw już za chwilę. Wilanów na jedną noc zamieni się w raj dla miłośników muzyki elektronicznej
To nie będzie zwykła impreza. To moment, w którym globalna scena elektroniczna przeniesie się do Warszawy. 9 maja Circoloco po raz pierwszy w historii zawita do Polski, a aż 80% line-upu to artyści znani z ikonicznej Coachelli.
Coachella Valley Music and Arts Festival to jeden z najważniejszych festiwali muzycznych na świecie - ale też coś znacznie więcej niż tylko koncerty. To globalne zjawisko, które co roku przyciąga największe nazwiska muzyki, mody i popkultury, a jego line-up działa jak mapa tego, co jest „tu i teraz”. To właśnie tam rodzą się trendy, które chwilę później przejmuje cały świat - od brzmień, przez estetykę, aż po nazwiska, które zaczynają dominować scenę. Obecność na Coachelli nie jest przypadkiem. To selekcja. I nagle okazuje się, że aż 80% DJ-ów, którzy pojawią się na Circoloco Warsaw 2026, przeszło przez tę samą selekcję. To nie jest ciekawostka. To sygnał, że Warszawa właśnie wchodzi do globalnego obiegu. Świat skręcił w stronę elektroniki - i nie zamierza się zatrzymać Jeszcze kilka lat temu muzyka elektroniczna była dodatkiem do festiwali. Dziś jest ich fundamentem. Sety DJ-skie przyciągają tłumy większe niż koncerty popowych gwiazd. Elektronika przestała być niszą - stała się językiem współczesnej kultury. Uniwersalnym, intuicyjnym, globalnym. I właśnie dlatego wydarzenia takie jak Circoloco mają dziś taką siłę. Nie tylko wpisują się w trend - one go definiują. Ibiza w Warszawie. I to pierwszy raz w historii Circoloco to marka, która zaczęła się w legendarnym klubie DC-10 na Ibizie - miejscu, które dla sceny elektronicznej jest tym, czym dla kina Cannes. Od ponad dwóch dekad Circoloco buduje swoją pozycję bez kompromisów: selekcja, energia, autentyczność. Z Ibizy przeniosło się do największych miast świata - Nowego Jorku, Londynu, Paryża. I teraz, po raz pierwszy w historii, trafia do Polski. To nie jest kolejny przystanek. To moment, który może przejść do historii polskiej sceny klubowej. View oEmbed on the source website Wilanów zamienia się w największy parkiet w Polsce 9 maja 2026 roku dziedziniec Pałac w Wilanowie przestaje być tylko zabytkiem. Na jedną noc zamienia się w przestrzeń, w której historia spotyka się z tym, co najbardziej współczesne. Barokowa architektura, królewska rezydencja Jana III Sobieskiego i… globalna kultura klubowa. Całość potrwa 12h. Od godziny 16:00 do godziny 4:00 nad ranem. Będzie to zatem day&night experience, wydarzenie nie tylko dla nocnych imprezowiczów. Tego typu wydarzenia od lat odbywają się w najbardziej spektakularnych lokalizacjach świata - przy piramidach w Gizie, na Copacabanie czy w wiedeńskim Schönbrunn. Teraz ten format pojawi się w Warszawie. I zrobi to w skali, jakiej jeszcze w Polsce nie było. „Chcemy budować wydarzenia, które wykraczają poza sam line-up. Łączyć najwyższy poziom artystyczny z miejscami, które mają znaczenie i historię. Pałac w Wilanowie, określany polskim Wersalem, idealnie wpisuje się w tę ideę. Model łączenia wyjątkowych miejsc historycznych z muzyką od lat funkcjonuje na świecie, m.in. przy Piramidach w Gizie, w wiedeńskim Schönbrunn Palace czy na Copacabana Beach. Teraz po raz pierwszy format w takiej skali pojawia się w Polsce” - mówi Maciej Kawulski, współzałożyciel Awake Events - który jest organizatorem tego wydarzenia. Jako ELLE Polska objęliśmy to wydarzeniem patronatem medialnym. Line-up, który definiuje scenę Na scenie pojawią się nazwiska, które regularnie grają na największych festiwalach świata i realnie kształtują współczesne brzmienie elektroniki. Honey Dijon - ikona house’u, współpracująca z największymi nazwiskami popkultury tj. Madonna czy Beyonce. Bedouin - duet serwujący emocje i transkulturowe brzmienia. Carlita - nowe pokolenie i świeża energia. PAWSA, Job Jobse, Prospa i JAMBACK - artyści, którzy nie tylko pojawiają się na line-upach, ale je współtworzą. To nie jest tylko zestawienie nazwisk. To przekrój tego, gdzie dziś znajduje się elektronika. View oEmbed on the source website Circoloco Warsaw 2026 - to wydarzenie, o którym będzie się mówić. Ale na tym nie koniec Wydarzenie zaplanowane na 9 maja br. w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie zainauguruje długofalowy projekt „Let’s Make Them Care” - inicjatywę wspierającą dziedzictwo narodowe i otwierającą je na nowe formy uczestnictwa. Projekt adresowany jest do szerokiego grona odbiorców, budując most między pokoleniami i tworząc przestrzeń wspólnego doświadczenia kultury. Każde wydarzenie będzie jednocześnie realnym wsparciem dla instytucji - część przychodów zostanie przeznaczona na ich kluczowe potrzeby i działania statutowe. Dzięki zaangażowaniu OmenaArt Foundation jako mecenasa Awake Events i opiekuna dziedzictwa narodowego, instytucje zyskują nie tylko stabilne wsparcie finansowe, ale również nową widoczność - wykraczającą poza granice Polski. „Nie byłabym sobą, gdybym nie chciała połączyć tak ważnej dla mnie kwestii, jaką jest dziedzictwo narodowe i historyczne przestrzenie, z nowoczesnym, odważnym podejściem do ich wykorzystania. Cieszę się, że możemy wspierać instytucje, które pielęgnują naszą historię, i jednocześnie nadawać tym miejscom nowy wymiar poprzez sztukę i muzykę. Ten projekt pokazuje, że poprzez dialog między przeszłością a współczesnością możemy budować nowe znaczenia i emocje wokół miejsc o wyjątkowej wartości kulturowej.” - powiedziała Omenaa Mensah. Są imprezy, które się pamięta. I są takie, które wyznaczają momenty. Circoloco Warsaw ma wszystko, żeby należeć do tej drugiej kategorii. Pierwsza edycja w Polsce, globalny line-up, historyczna lokalizacja i moment, w którym świat naprawdę skręcił w stronę elektroniki. Warszawa nie goni już trendów. Warszawa właśnie je łapie. Bilety na Circoloco Warsaw 2026 dostępne na stronie: www.awakeevents.com/circoloco
Festiwal Przemiany 2025 w Centrum Nauki Kopernik - empatia w roli głównej
Czy empatia to naiwność czy odwaga? To pytanie stanie się osią tegorocznej edycji Festiwalu Przemiany, który odbędzie się w dniach 3–5 października 2025 w Centrum Nauki Kopernik. Organizatorzy zapraszają do spojrzenia na empatię z wielu perspektyw – od neuronauki, przez biologię ewolucyjną, aż po sztuczną inteligencję i sztukę. W programie znajdziemy wykłady, panele mistrzowskie, instalacje artystyczne, koncerty, debaty, warsztaty i doświadczenia VR.
Festiwal rozpocznie się 3 października o godz. 19.00 wyjątkowym wykładem prof. Tani Singer – światowej sławy psycholożki i neurobiolożki społecznej z Max Planck Society w Berlinie. Naukowczyni, uznawana za jedną z prekursorek badań nad empatią i współczuciem, opowie o neurobiologicznych podstawach kompetencji społecznych i o tym, jak trening mentalny może rozwijać nasz „społeczny mózg”. Tuż po spotkaniu otwarta zostanie festiwalowa wystawa art & science, czyli wizualno-dźwiękowy eksperyment obejmujący m.in. inteligentny ul dla bezdomnych pszczół, robotyczne rafy koralowe, obiekty z dmuchawców i instalacje VR, pozwalające wcielić się w perspektywę innej osoby. Wieczór zakończy się mocnym muzycznym akcentem. Na scenie pojawi się Expo 2000 – producent hip-hopowy i beatboxer z Gdańska, który łączy brzmienia lo-fi, jazzującego trip-hopu i boom bapu w stylu lat 90. Program pełen spotkań i doświadczeń Festiwal Przemiany to trzy dni pełne intensywnych wrażeń - od rozmów z naukowcami i artystami, przez praktyczne doświadczenia, po refleksyjne panele i dyskusje. Panele mistrzowskie – z udziałem światowej klasy badaczy, m.in. prof. Zanny Clay czy Tani Singer. Eksperci zastanowią się, czy w przyszłości przetrwają najsilniejsi, czy współczujący, a także podejmą temat „troskliwych maszyn” i ochrony środowiska. Żywa Biblioteka – festiwalowa nowość. Zamiast książek „wypożyczymy” ludzi reprezentujących grupy mniejszościowe lub narażone na wykluczenie. To przestrzeń do rozmów, które mogą zmieniać postawy i otwierać na doświadczenia innych. Stacje doświadczalne – przychodnia dla roślin, w której będzie można zdiagnozować swoje domowe okazy, podsłuchiwanie grzybów i roślin czy obserwacja życia bakterii glebowych. Artist Talks – swobodne spotkania z autorami wystawy o dostrajaniu się do natury (4 października) i sztuce w czasach szóstej katastrofy (5 października). Debaty – od etyki w biznesie, przez wpływ technologii na empatię, aż po pytanie, czy warto rozmawiać z antagonistą. Nie zabraknie także przestrzeni dla kultury i relaksu: Kino Przemian – pokazy premierowych filmów poruszających temat technologii, natury i tożsamości. Koncerty w Planetarium – unikalne połączenie muzyki z kosmicznymi wizualizacjami. Wystąpią m.in. Skalpel (4 października) i duet JANKA (5 października). Kawiarnia festiwalowa – warsztaty i degustacje #przywspolnymstole: joga na trawie, uważne smakowanie posiłków czy japońska technika naprawy ceramiki kintsugi. Festiwal Przemiany od lat łączy naukę, sztukę i doświadczenia, które zmieniają perspektywę patrzenia na świat. Tegoroczna edycja, skupiona na empatii, stawia pytania o naszą zdolność do wczuwania się w innych – ludzi, zwierzęta i całą planetę. To trzy dni inspiracji i spotkań, które mogą realnie wpłynąć na sposób, w jaki postrzegamy siebie i otaczający świat. Festiwal Przemiany, 3-5 października 2025 Centrum Nauki Kopernik, Warszawa Więcej informacji i pełny program dostępny jest na stronie Festiwalu.
Róisín Murpohy gwiazdą Malta Festival 2025 w Poznaniu. Kto jeszcze wystąpi?
Malta Festival ogłasza kolejnych bohaterów tegorocznej edycji, w której nie zabraknie gwiazd światowego formatu. Kto zasili program festiwalu obok Tildy Swinton?
Organizatorzy tegorocznej edycji poznańskiego festiwalu Malta, po zapowiedzianym w lutym performansie „Embodying Pasolini” Tildy Swinton i Oliviera Saillarda, odkryli kolejne karty i bohaterów wydarzenia. Kierunek Malty? Różnorodność i prospołeczny charakter. Dominika Kulczyk, mecenaska festiwalu, mówi: „Chciałabym, by tegoroczna edycja stymulowała zmysły i wyobraźnię; by stała się dla każdego – niezależnie od płci, wieku, koloru skóry i wyznawanych poglądów – bezpieczną przestrzenią dla osobistych poszukiwań”. Pierwotną ideą festiwalu była promocja alternatywnych, międzynarodowych teatrów plenerowych. Stopniowy rozwój pozwolił organizatorom na przekształcenie Malty w multidyscyplinarną, eksperymentalną przestrzeń zrzeszającą wiele dziedzin sztuki. Malta Festival 2025 - kto wystąpi? Od lat szczególnie ważne miejsce w programie zajmuje muzyka. Przestrzeń w hali nr 6 Międzynarodowych Targów Poznańskich gościła już wielu cenionych artystów, w tym Radiohead czy Jane’s Addiction. 21. czerwca, w drugi dzień festiwalu, wystąpi australijski band The Teskey Brothers, który otworzy serię koncertów. Grupa powstała z inicjatywy braci Josha i Sama Teskey’ów w 2008 roku w Melbourne. Grają bluesa i soul, w swojej twórczości nawiązując do takich artystów, jak Otis Redding czy Wilson Pickett. W poszanowaniu tradycji wzbogacają scenę muzyczną elektryzującymi, a zarazem intymnymi utworami, które zachwycają połączeniem ponadczasowego instrumentarium z poetyckimi tekstami. Będzie to ich pierwszy koncert w Polsce. W poniedziałek 23. czerwca, tę samą scenę przejmie niezależny francuski zespół L’Impératrice. Sześcioosobowy skład zachwyca eklektycznym charakterem. Muzycy eksperymentują, poruszając się sprawnie między nu-disco, funkiem i synth-popem. Róisín Murphy na Festivalu Malta 2025 Dzień później sceną zawładnie wielka gwiazda – Róisín Murphy. Irlandzka wokalistka zasłynęła w latach 90., gdy razem ze współzałożony przez nią zespołem Moloko podbiła świat. Murphy i druga połowa duetu, Mark Brydon, ożywili swój pomysł w 1994 roku w Wielkiej Brytanii. Do największych hitów Moloko zalicza się „The Time Is Now” oraz „Sing It Back”, który szczyt popularności zyskał za sprawą remiksu autorstwa DJ-a Borisa Dlugoscha. Choć zespół zakończył działalność po dziewięciu latach istnienia, decyzja ta bezsprzecznie pomogła w solowej karierze Róisín. Wokalistka podziwiana jest nie tylko za swój talent muzyczny, ale też ekscentryczny styl. Jej koncerty to prawdziwa rewia mody. Dominika Kulczyk podkreśla: „Ta kobieta od lat inspiruje, łamie konwenanse, podążając za swoją intuicją, fascynuje kolejne pokolenia”. Ostatnim z ogłoszonych przez organizatorów muzyków jest zespół instrumentalny BADBADNOTGOOD. Kanadyjska grupa powstała w 2010 roku z inicjatywy basisty Chestera Hensena, klawiszowca Matthew Tavaresa oraz perkusisty Alexandra Sowinskiego. Zyskali sławę dzięki innowacyjnym rozwiązaniom łączącym jazz, hip-hop i muzykę elektroniczną. Ich kunszt jest doceniany na arenie międzynarodowej, o czym świadczą liczne współprace producenckie z takimi artystami, jak zdobywca Pulitzera, który podbił tegoroczne Super Bowl Halftime Show Kendrick Lamar, niezwykle plastyczny Tyler, The Creator czy soulowy Daniel Caesar. Koncerty BADBADNOTGOOD są energetyczne i bogate w improwizację, dzięki czemu można liczyć na niepowtarzalne doświadczenia. W ramach festiwalu zespół wystąpi 25. czerwca. Malta Festival to nie tylko muzyka Malta ogłosiła również trzy kolejne widowiska z pogranicza teatru i performance’u, które w ramach festiwalu będą miały swoje polskie premiery. Pierwszą z nich jest „ULTRAFICCIÓN nr. 1 / Odłamki czasu” autorstwa El Conde de Torrefiel, katalońskiej grupy artystycznej prowadzonej przez Tanyę Beyeler i Pablo Gisberta. To wydarzenie, które podważa tradycyjne ramy teatru, stymuluje wielozmysłowo i wyprowadza akcję poza scenę, w tym wypadku na polanę. Plenerowy spektakl rozpoczyna się w granicznym momencie, w którym dzień spotyka się z nocą. Takie rozwiązanie ma pobudzić mistyczne doświadczenie tworzone niekonwencjonalnie, z pomocą słów i dźwięków. Premiera? W sobotę 21. czerwca, w dzień przesilania letniego, które w słowiańskiej religii nazywane jest Nocą Kupały. Kolejnym wydarzeniem będzie reinterpretacja kontrowersyjnego, acz legendarnego baletu Igora Strawińskigo. „Święto Wiosny” na warsztat wziął włoski duet Dewey Dell, stworzony przez rodzeństwo Teodorę, Agatę i Demetrio Castelluccich oraz Vito Materę. Oryginalna wersja swoją premierę miała w 1913 roku w Paryżu i wywołała niemałą sensację wśród francuskiej elity rozkochanej w estetyce Czajkowskiego. Choreografia autorstwa Wacława Niżyńskiego zamieniła tradycyjną stopę point (czyli tej, w której figury wykonuje się na palcach) na luźną stopę flex (stopa położona na płasko), ze skrzywionymi do środka kolanami i dynamicznymi, ciężkimi skokami. Uznano ją wówczas za skandaliczną. Inscenizacja w reżyserii Siergieja Diagilewa jest jedną z najbardziej przełomowych i awangardowych w historii baletu, a także najczęściej interpretowaną. Dewey Dell przenosi tę historię w organiczną przestrzeń pełną odrealnionych dźwięków. Jak na „Święto Wiosny” przystało, pełną nowatorskich rozwiązań choreograficznych, od klasycznego baletu po breakdance. Spektakl odbędzie się w poznańskiej Auli Artis 21. i 22. czerwca. W tych samych dniach, na Starym Rynku, będziemy mieli szansę zobaczyć też plenerowy performance „RoZéo” autorstwa francuskiej grupy Cie Gratte Ciel, będący widowiskiem z pogranicza tańca i akrobatyki. Artyści wykonujący skomplikowane figury zostaną podwieszeni na linach, uprzężach i różnego rodzaju strukturach, stawiając wyzwanie grawitacji. Ich figurom inspirowanym żywiołami wody i powietrza, towarzyszyć będzie muzyka na żywo, wzbogacona poetycką, audiowizualną narrację. „RoZéo” będzie można zobaczyć bezpłatnie. Festiwal odbędzie się w dniach 20-28 czerwca w Poznaniu. Sprzedaż biletów na ogłoszone koncerty ruszy w piątek 21-ego marca. Najświeższe informacje dotyczące programu i terminów będą sukcesywnie aktualizowane na oficjalnej stronie Malta Festival.
Poznański Malta Festival świętuje 35 lat istnienia. Tilda Swinton i Olivier Saillard otworzą jubileusz wyjątkowym hołdem dla Pasoliniego
Ogłoszono pierwsze wydarzenie tegorocznej edycji Malta Festival. Pod koniec czerwca Poznań odwiedzi aktorka, laureatka m. in. Oscara – Tilda Swinton z projektem „Embodying Pasolini”, poświęconym włoskiemu, kontrowersyjnemu reżyserowi. Spektakl grany jest tylko raz w roku.
20 czerwca rusza jubileuszowa – 35. edycja Malta Festival, od początku istnienia związanego z Poznaniem. Misją festiwalu było prezentowanie i zapoznawanie szerokiej publiczności z międzynarodowymi teatrami plenerowymi, offowymi, eksperymentalnymi. Nic dziwnego, to w końcu w Poznaniu narodził się w 1964 roku kultowy Teatr Ósmego Dnia – alternatywny, ostry, ironiczny, bezlitośnie rozprawiający się z PRL-owską rzeczywistością. Przez lata Malta wyprowadzała teatr na ulice, dbając o powszechny dostęp do sztuki. Z biegiem czasu natomiast, festiwal włączał do programu kolejne dziedziny sztuki – muzykę, malarstwo, film, taniec. Do Poznania ściągali najwięksi, a Malta stała się przestrzenią dialogu. Festiwal każdego roku zaprasza do współpracy wiele znanych i cenionych osobistości ze świata sztuki i kultury, w minionych edycjach brali udział m. in. Radiohead, Charlotte Gainsbourg czy Damon Albarn. Kogo możemy się spodziewać w tym roku? Organizatorzy ogłosili już pierwszy spektakl, który wzbudził poruszenie wielbicieli filmu i teatru. Od 20 do 23 czerwca wystawiony zostanie autorski projekt hollywoodzkiej aktorki Tildy Swinton i cenionego francuskiego historyka sztuki Oliviera Saillarda – „Embodying Pasolini”, który jest hołdem dla włoskiego reżysera – Piera Paola Pasoliniego. Spektakl miał swoją premierę w 2020 roku w Rzymie i od tego czasu wystawiany jest wyłącznie raz do roku w wybranym miejscu na świecie. Ścieżki Swinton i Saillarda skrzyżowały się nie pierwszy raz. Po raz pierwszy Francuz zaprosił artystkę do współpracy w 2012 roku, przy „The Impossible Wardrobe”. Od tamtej pory są duetem nierozłącznym, a Swinton pojawia się na scenie teatralnej jedynie w jego projektach. „Embodying Pasolini” zainspirowała włoska wystawa mody „RoMaison 2020”, której założeniem była fuzja lokalnej, rzymskiej tradycji z współczesną modą wysoką, niezależną od wielkich manufaktur. To właśnie w ramach tego projektu, w roku 2020 w rzymskim Ava Pacis Museum po raz pierwszy wystawiono performance o Pasolinim. W trakcie blisko 2-godzinnego przedstawienia aktorka, z pomocą Saillarda, przymierza niemalże 30 różnych kostiumów wykorzystanych w filmowym dorobku Pasoliniego. Autorem projektów jest Danilo Donati, dwukrotnie doceniony Oscarem kostiumograf, natomiast za wykonanie strojów odpowiada atelier Farani. Wszystkich twórców spektaklu połączyła pasja do twórczości włoskiego reżysera. Pier Paolo Pasolini urodził się w 1922 roku w Bolonii. Studia rozpoczął w wieku 17 lat, w momencie wybuchu II Wojny Światowej. To właśnie w tym okresie kształtowała się jego wrażliwość emocjonalna i poglądy polityczne. Jeszcze przed zainteresowaniem się kinematografią, jako filolog z wykształcenia, zajmował się literaturą, w której najczęściej podejmował tematy lingwistyczne oraz krytykował nacjonalistów. Od początku był lewicowym aktywistą i zagorzałym nonkonformistą, co niejednokrotnie przysporzyło mu problemów z prawem. Jego debiut filmowy „Włóczykij” to rok 1961. I choć kinematografię, jako wyraz artystyczny, odkrył późno, to ten format sztuki okazał się najważniejszym w twórczości Pasoliniego (choć pisał również powieści, poezję i rozprawy filozoficzne). Do największych dzieł w dorobku artysty zalicza się wzbudzające kontrowersje „Króla Edypa”, „Dekameron” czy obrazoburczy „Salo, 120 dni Sodomy”, przez lata zakazany w wielu państwach. Fabuły opierał głównie na mitologii, Biblii i teorii literatury, a jego filmy charakteryzuje poetyckie i dogłębne spojrzenie na ludzką naturę oraz kondycję społeczeństwa. Uważany jest za jednego z największych skandalistów XX wieku, stawał przed sądem ponad 30 razy, a jego dzieła niejednokrotnie były cenzurowane. Reżyser nie miał szansy doświadczyć premiery swojej ostatniej produkcji, został zamordowany w nocy z 1 na 2 listopada 1975 roku. Podobno zbrodnia mogła mieć związek z jego „Salo…”. „Embodying Pasolini” jest pierwszym spektaklem ogłoszonym w ramach tegorocznej edycji Malta Festival. Wystawiony zostanie czterokrotnie, między 20 a 23 czerwca. Dominika Kulczyk, mecenaska festiwalu, opisuje projekt jako „unikalne i kompleksowe doświadczenie, które łączy kilka dziedzin sztuki”. Koncept projektu opiera się na rytuale pokazów mody, który z pomocą niekonwencjonalnej gry aktorskiej Swinton oddaje nie tylko cześć legendarnym filmowym kreacjom, ale także nadaje im głos. 35. Malta Festival rozpocznie się 20 czerwca i potrwa 8 dni. Pełen program oraz jego gości poznamy na przełomie marca i kwietnia, wówczas ruszy także sprzedaż biletów.
Seriale na dużym ekranie - znamy program BNP Paribas Warsaw SerialCon 2024!
Mamy wspaniałą wiadomość dla wszystkich fanów serialowych emocji: harmonogram oraz lista seriali wyświetlanych podczas BNP Paribas Warsaw SerialCon 2024 zostały ogłoszone! Rusza także sprzedaż karnetów i biletów na stronie festiwalu – doradzamy, aby nie zwlekać do ostatniej chwili, by nie przegapić najgorętszych premier i pokazów - przygotowaliśmy dla Was mnóstwo zaskoczeń!
W programie BNP Paribas Warsaw SerialCon projekcje blisko 50 seriali, w tym 10, które biorą udział w pierwszym polskim Konkursie na Serial Roku – nagrody zostaną przydzielone w 8 kategoriach konkursowych, oraz blisko 40 produkcji polskich i międzynarodowych w 5 sekcjach tematycznych. Nie zabraknie także pokazów premierowych i przedpremierowych oraz pokazów specjalnych. Dodatkowo w harmonogramie festiwalu także: spotkania branżowe SerialCon Industry, panele, spotkania, dyskusje, Q&A z twórcami i gwiazdami poszczególnych seriali oraz Miasteczko Serialowe przed i w Pałacu Kultury i Nauki. Podczas „Warszawskich nocy”, których partnerem jest Stołeczna Estrada, będziemy mogli obejrzeć: „Króla”, „Ślepnąc od świateł”, „Barbarę i Jana”, „Artystów” oraz „07 zgłoś się”. Zastanowimy się, co pociąga widzów w krajobrazie stolicy już od pierwszej, rodzimej produkcji odcinkowej po współczesne seriale. Porozmawiamy także podczas paneli: „Młoda komedia/Jestem memem”, „Sen o Warszawie” oraz „Dla każdego, czyli dla kogo?”. „Polonica”, której partnerem jest Stołeczna Estrada, pokaże nam polskie produkcje, które szturmem podbijają pierwsze miejsca na listach serwisów streamingowych, ale także te, które zmieniły nie do poznania patrzenie na produkcję seriali w Polsce, w tym: „Warszawianka”, „The Office PL”, „Prosta sprawa”, „Pitbull”, czy „Idź przodem bracie”. Porozmawiamy także o stałych teamach reżysersko-operatorskich, efektach specjalnych, lokacjach oraz serialach gatunkowych w Polsce. W sekcji „Poza schematem”, której partnerem jest Bank BNP Paribas, widzowie będą mogli zobaczyć odważne produkcje, poruszające trudne tematy i wymykające się konwencjom i granicom nakładanym przez estetykę współczesnego świata. Zobaczymy w niej: „Królestwo: Exodus”, „The Following Events Are Based on a Pack of Lies”, „Matki pingwinów” oraz „Families Like Ours” – dzieło będące pierwszym, w pełni autorskim serialem Thomasa Vinterberga, nominowanego do Oscara reżysera „Festen”, „Na rauszu” i „Polowania”. Towarzyszyć im będzie debata w panelach: „Polska różnorodność” oraz „Więcej seksu? NOT.” „Multiwersum” zaprezentuje nam produkcje z pogranicza różnych gałęzi kultury popularnej, takie jak: „The Last of Us”, „Pingwin”, „Franczyza”, „Paryż w ogniu”, czy „Halo” rozpoczynając dyskusję w tematach o toksycznym fandomie, kryzysie tożsamości serwisów streamingowych, czy o roli serialu w kreowaniu świata przedstawionego w pierwszej kolejności w grach. Sekcja „Retro” poświęcona jest zarówno historycznym produkcjom, jak uwielbianej przez wszystkich nostalgii. Przyjrzymy się w niej w jaki sposób klasyczne seriale odbijają się echem w nowych produkcjach. W tej sekcji zobaczymy m.in.: „1923”, „Poker Face”, „Siedem życzeń”, „Alternatywy 4” oraz „Czarnobyl”. Przy okazji projekcji porozmawiamy podczas paneli: „Powtórka z rozrywki” oraz „Sztuka odzieży”. Przygotowaliśmy dla Was także Pokazy specjalne i premiery polskich i zagranicznych tytułów, które trafią do dystrybucji za kilka lub kilkanaście tygodni. W czasie festiwalu będziecie mogli zobaczyć premierowo.: „Ślebodę” – serial oryginalny SkyShowtime oraz „Czarne Stokrotki” – serial Canal+, a także w ramach pokazów specjalnych i przedpremierowych odcinki: „Lady Love”, „Wzgórze psów”, „Edukacja XD”, „Minuta ciszy” (sezon 2), „Zakładnicy”, „Udar”, „Dzień szakala”, „Scar” i „Rodzina takie jak nasza”. To będzie także wyjątkowa okazja by na własne oczy zobaczyć gwiazdy ekranu, poznać twórców i twórczynie, stojących za najbardziej jakościowymi polskimi produkcjami i posłuchać fascynujących przedpremierowych dyskusji, a także wziąć udział w sesjach Q&A. Wychodząc naprzeciw potrzebom branży kreatywnej, BNP Paribas Warsaw SerialCon wprowadza na rynek nowe, prestiżowe Nagrody dla rodzimej branży serialowej. W trakcie pierwszej edycji konkursu międzynarodowe, niezależne jury, składające się z przedstawicieli i przedstawicielek branży kreatywnej, przyzna nagrody w 8 kategoriach: Najlepszy Serial Roku 2024, Najlepsza rola męska, Najlepsza rola żeńska, Najlepsza reżyseria, Najlepsze zdjęcia, Najlepsza reżyseria obsady, Najlepszy scenariusz, a także Tomorrow’s Icon, przeznaczoną dla osób twórczych, niewahających się używać rozwiązań ryzykownych i oryginalnych, niespotykanych do tej pory. Dodatkowo w wyniku głosowania widzek oraz widzów zostanie przyznana Nagroda Publiczności. Czujemy na sobie ciężar odpowiedzialności pokazania bezkresnego oceanu serialowych możliwości - stąd też bierze się bogactwo programu, który proponujemy naszym widzom. Łączy on w sobie głośne, międzynarodowe seriale, z naszymi rodzimymi produkcjami, które coraz częściej wkraczają pewnym krokiem poprzez serwisy streamingowe do domów na całym świecie. Zapewniamy, że podczas BNP Paribas Warsaw Serialcon nie zabraknie niespodzianek, w tym przedpremier i pokazów specjalnych z udziałem twórców, ponieważ wiemy jak istotne są spotkania z bohaterami i twórcami w budowaniu serialowych więzi, stające się poniekąd powidokiem i pogłosem tego, co widzimy na ekranie. Udajcie się z nami w tę podróż „Poza schematem”, odwiedzając „Multiwersum”, bądź zaglądając czy to do świata „Retro” czy „Polonica”, by spędzić z nami „Warszawskie noce” pełne emocji, śmiechu i łez, pozostające w pamięci na długo po zakończeniu napisów końcowych - zachęca Kaja Szafrańska, Dyrektorka Programowa BNP Paribas Warsaw SerialCon. Śledźcie naszą stronę oraz media społecznościowe, by dowiedzieć się więcej na temat gości podczas pokazów specjalnych, Q&A i rozmów Stars on Stage by BNP Paribas, ale przede wszystkim bądźcie z nami od 4 do 8 grudnia w Warszawie! BILETY I KARNETY już dostępne w sprzedaży! Pokazy konkursowe zostaną ogłoszone 22 listopada, skład gości i gwiazd w czasie paneli na początku kolejnego tygodnia, zaś szczegółowy program Miasteczka Serialowego w Pałacu Kultury i Nauki oraz bezpłatnych spotkań z twórcami i gwiazdami zostanie zaprezentowany już wkrótce. Organizatorem festiwalu jest Fundacja OFF CAMERA. Na festiwal zapraszają Miasto Stołeczne Warszawa i Bank BNP Paribas. Partnerami programowymi BNP Paribas Warsaw SerialCon są: MAX, SkyShowtime, CANAL+, Netflix i TVP, zaś w programie znalazły się również produkcje takich nadawców jak BBC, Polsat Box GO i Viaplay.
Maybelline NY Music Stories 2024. Na scenie zaśpiewała Wersow
Strefa piękna, makijażu i festiwalowy klimat, a to wszystko na błoniach PGE Narodowego w Warszawie. Ten wyjątkowy wieczór zorganizowany przez Maybelline New York, okazał się jednym z najbardziej ekscytujących wydarzeń lata. Nie zabrakło oczywiście artystów młodego pokolenia.
W tym artykule: Wersow na Stadionie Narodowym Idole gen Z na wspólnej scenie Muzyka, strefa piękna i makijażu Podczas tegorocznej edycji Maybelline NY Music Stories poczuliśmy prawdziwy smak lata. To festiwalowe doświadczenie jeszcze długo pozostanie w naszej pamięci. Ogromne wrażenie robiła scena muzyczna, która przywiodła na myśl koncerty na Coachelli czy w Woodstock. Na scenie pojawili się oczywiście najwięksi idole pokolenia Z oraz ikony social mediów. View Ediplayer on the source website Wersow na Stadionie Narodowym Jako pierwsza wystąpiła Weronika Sowa, znana wszystkim jako Wersow. Influencerka zaprezentowała energetyczne show i zaśpiewała swoje największe przeboje, w tym "Wersow", "Zakochani" oraz "Na zawsze" – nagrana wspólnie z Frizem. Skoro o nim mowa, on również dołączył do narzeczonej i przez resztę wieczoru jej kibicował. Obojgu towarzyszył Tribbs – jeden z najpopularniejszych polskich producentów muzycznych. Idole gen Z na wspólnej scenie Po Wersow na scenie pojawiła się Nita, utalentowana artystka, która wspaniale rozgrzała widownię. Następnie wkroczył słynny Jan-Rapowanie, czyli 22-letni Jan Stanisław Pasula, który dziś należy do czołówki polskich raperów. Równie udany występ dał Sobel - fani zachwycili się jego ekstatycznym widowiskiem. Artysta zaprezentował po raz pierwszy na żywo kilka utworów z wydanego niedawno nowego albumu "W związku z muzyką". Na dopełnienie wieczoru pojawił się muzyczny Gość Niespodzianka. A konkretnie były to dwie gościnie - Young Leosia i Bambi. Ich wspólny projekt, EP „PG$”, zyskał ogromne uznanie, a hit „BFF” zdobył serca fanów. Muzyka, strefa piękna i makijażu Poza koncertem nie zabrakło również najnowszych trendów makijażowych, które nawiązywały do misji marki Maybelline New York. Uczesnicy mogli podpatrzeć sporo nowinek i przygotować wyjątkowy, festiwalowy look w specjalnej strefie make-up. Na terenie festiwalu znajdowały się też food trucki, a w nich kuchnie z całego świata. Czekały też wyjątkowe strefy z interaktywnymi niespodziankami, insta-konkurs oraz niesamowita ciężarówka z częścią widokową. Każda instalacja z motywem przewodnim marki robiła wielkie wrażenie. Fani i fanki makijażu mogli stworzyć spersonalizowaną kosmetyczkę, a nawet przetestować nowości od Maybelline New York, takie jak rozświetlający róż w płynie Sunkisser czy kultowy tusz do rzęs Sky High w kolorowych odcieniach. Jedną z atrakcji była możliwość nagrania wideo w budce 360 stopni i zrobienia zdjęcia lub nakręcenia rolki na tle interaktywnej ścianki z widokiem na Nowy Jork. Obecność nowych technologii na festiwalu to dowód na to, że marka Maybelline NY idzie z duchem czasu i nieustannie się rozwija. Czekamy na kolejne, emocjonujące edycje! Materiał promocyjny marki Maybelline NY
Sukces Polskiego Pawilonu na Biennale w Wenecji: Ceramika Paradyż partnerem wyjątkowego projektu
Podczas La Biennale di Venezia, czyli jednej z najważniejszych imprez artystycznych na świecie, ogromne zainteresowanie wszystkich uczestników wzbudził Polski Pawilon... Dowiedz się więcej!
W tym artykule: Ceramika Paradyż i magiczny świat sztuki Rozmowa z Martą Czyż, kuratorką Pawilonu Polskiego Ceramika Paradyż i magiczny świat sztuki Ceramika Paradyż to polska, rodzinna firma i wizytówka polskiego przemysłu na świecie. Konsekwentnie, na rozmaite sposoby, wspiera świat sztuki, m.in. angażując się w liczne projekty artystyczne czy społeczne, a także zawierając interesujące współprace z instytucjami kultury i najzdolniejszymi twórcami. Producent płytek i spieków kwarcowych zajmuje się promocją sztuki już od 35 lat. Tworzy i dostarcza swoje innowacyjne produkty klientom w ponad 50 krajach. Nic więc dziwnego, że najnowsze kolekcje tej marki zawsze są jakościowe i spójne z najgorętszymi trendami w designie. Marka ma na swoim koncie współprace z wybitnymi projektantami, m.in. Gosią Baczyńską czy Anną Orską. Przyznajemy, że nie możemy się doczekać, czym jeszcze nas zaskoczy. Innowacyjne podejście marki Ceramika Paradyż było już wielokrotnie doceniane nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami. Podczas tegorocznej edycji festiwalu Biennale di Venezia, Ceramika Paradyż jest Partnerem Pawilonu Polskiego, docierając dzięki temu do szerszej, międzynarodowej publiczności. Dowiedz się więcej, odwiedzając strony www.paradyz.com oraz www.sklep.paradyz.com. Rozmowa z Martą Czyż, kuratorką Pawilonu Polskiego Tematem przewodnim tegorocznego Biennale jest hasło "Obcokrajowcy są wszędzie". W rozmowie z Martą Czyż, kuratorką Pawilonu Polskiego, padło wiele ważnych słów. Marta Czyż jest kuratorką wystawy "Repeat after me II". Dowiedz się, jakie były jej motywacje, inspiracje, wyzwania, a także - jak wyglądała współpraca z ukraińskim kolektywem Open Group. Co takiego kuratorka chciała osiągnąć poprzez prezentację Polskiego Pawilonu na Biennale w Wenecji? (...) spełniłam swoje marzenie realizacji wystawy na najważniejszej imprezie artystycznej na świecie, La Biennale di Venezia. Aby to osiągnąć, konieczne było posiadanie pomysłu na pawilon, który pokaże pracę zdolną przyciągnąć uwagę. Dla mnie oznaczało to zaproponowanie uniwersalnego i ważnego komunikatu, przedstawionego w adekwatnej do tego formule. Dziś czuję, że zapraszając ukraiński kolektyw Open Group (w którego skład wchodzą Yuriy Biley, Pavlo Kovach i Anton Varga) z projektem "Repeat after me II", udało mi się to osiągnąć - zdradziła Marta Czyż. Na pytanie, skąd wziął się pomysł, aby zaprosić do współpracy kolektyw Open Group, odpowiedziała: Od lat fascynuję się współczesną sztuką ukraińską, a z kolektywem Open Group współpracuję od 2020 roku. Uważnie śledzę wszystkie ich prace, napisałam o nich sporo tekstów i wywiadów. Ich projekty opierają się często na jednym, prostym pomyśle, który staje się polem do szerokiej interpretacji na wielu poziomach. Podejście artystów do definicji dzieła, a także jego reprezentacji i autorstwa, wymyka się klasycznemu podejściu. Równocześnie w tych pozornie prostych pracach wybrzmiewa mocny, artystyczny gest, forma komunikatu, który wpisując się w konceptualne praktyki wydaje się zrozumiały dla wszystkich, często będąc nadzwyczaj przejmującym. Tak właśnie było z pracą "Repeat after me II". Odbiór międzynarodowej publiczności, osób z branży oraz krytyków na Polski Pawilon i instalację wideo był bardzo dobry – zauważyli go wszyscy. Artykuły o tej instalacji pojawiały się w większości opiniotwórczych mediów. A jak Marta Czyż wypowiedziała się o współpracy z marką komercyjną, jaką jest Ceramika Paradyż? (...) nie wszystkie marki pasują do danego projektu lub przedsięwzięcia. Ceramika Paradyż jest szczerze zainteresowana i pokrewna działalności artystycznej, konsekwentnie budując swój wizerunek mecenasa sztuki. A, jak wiadomo, mecenasi od czasów renesansu byli bardzo ważni dla wspierania i rozwoju sztuki. To zobowiązujące zadanie. And last but not least – jakie były główne motywy poruszone przez artystów z Open Group na wystawie? Jak odnieść je do tematu przewodniego tegorocznego Biennale? (...) Pierwsza kwestia dotyczy określenia tego, kim jest obcokrajowiec. W przypadku naszego Pawilonu mówimy o cywilnych osobach uchodźczych, które musiały opuścić swoje domy z przymusu, gdyż ich dom przestał istnieć, przestał być bezpiecznym miejscem. Na wystawie prezentowane są dwie prace video. Pierwsza pochodzi z 2022 roku. O swoich doświadczeniach wojennych, dzieląc się z nami zapamiętanymi dźwiękami broni i sygnałów ostrzegawczych, opowiadają nam osoby uchodźcze wewnętrzne, które przeniosły się z zachodniej do wschodniej Ukrainy. Na drugim filmie, z 2024 roku, bohaterami są osoby z Ukrainy przebywające w różnych europejskich miastach oraz w Nowym Jorku (...) Uchodźczość, podobnie jak bycie obcokrajowcem, nie ma dzisiaj jednej lokalizacji. Obcokrajowcy są pojęciem bardziej pojemnym. Często opuszczamy swój kraj z własnej woli, z bardzo różnych pobudek. Uchodźcy opuszczają swój dom z przymusu. Tak naprawdę nie chcą tego robić. Szukają miejsca na świecie, w którym będą mogli żyć bezpiecznie, choć często nie na własnych warunkach, podporządkowując się zasadom, które w nowy sposób organizują im życie (...) Praca "Repeat after me II" to głos wszystkich uchodźców na całym świecie, w której bohaterowie opowiadają o wojnie uniwersalnymi dźwiękami broni wybrzmiewającej dzisiaj w różnych częściach świata. Tę wyjątkową wystawę można zwiedzać do 24 listopada 2024 roku. Ceramika Paradyż jest laureatem prestiżowych nagród w dziedzinie designu i gospodarki (Dobry Wzór 2023, ADC Award 2022, Bronze A’Design 2020, IF Design 2017, Red Dot 2016, Nagrody Gospodarczej Prezydenta RP oraz Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego). Jest także wieloletnim Mecenasem Łódź Design Festival, największego wydarzenia poświęconego wzornictwu w tej części Europy oraz współinicjatorem akcji na rzecz poprawy jakości i estetyki w przestrzeni miejskiej. Materiał promocyjny marki Ceramika Paradyż.
Wraca festiwal Santander Letnie Brzmienia BABIE LATO! Brodka pokazuje swój girlsband!
Po porywającym debiucie na ubiegłorocznym festiwalu Santander Letnie Brzmienia, projekt BABIE LATO powraca z nowymi artystkami, zadziornym stylem i zapierającą dech w piersiach energią. Liderką drugiej edycji BABIEGO LATA jest Brodka, która tworzy girlsband razem z Margaret i Rosalie.
W tym artykule: Czym jest projekt BABIE LATO? Jakie artystki tworzą BABIE LATO? Gdzie wystąpi BABIE LATO? Czym jest projekt BABIE LATO? BABIE LATO to muzyczny projekt specjalny trasy festiwalowej Santander Letnie Brzmienia, który pokazuje, jak bardzo różnorodną energię mogą mieć kobiety. W 2023 roku odbyła się premierowa edycja BABIEGO LATA, którego liderką i pomysłodawczynią nazwy była Natalia Kukulska. Artystka zaprosiła do współpracy artystki będące nie tylko silnymi osobowościami na scenie, lecz także mające swój głos poza nią: Mery Spolsky, Bovską, Margaret i Zalię. BABIE LATO nagrało dwa single i teledyski, odsłuchany ponad milion razy na Spotify „Cudowne lata” i cover „Venus”. Jakie artystki tworzą BABIE LATO? Kontynuując misję łączenia kobiet poprzez muzyczne doświadczenia, tegoroczna edycja przenosi w świat młodości, łobuzerstwa i odważnych brzmień. Druga edycja projektu specjalnego Santander Letnie Brzmienia BABIE LATO należeć będzie do jego liderki Brodki oraz zaproszonych przez nią artystek Margaret i Rosalie. Artystki reprezentują szeroki wachlarz gatunków, od popu, przez rap po muzykę housową i new disco, z sentymentalnymi odniesieniami do ikonicznych brzmień końcówki lat 90. i 2000. „W każdym koncercie pojawią się również gościnie specjalne – kobiety, koleżanki z utworami, które ukształtowały naszą muzyczną wrażliwość. BABIE LATO jest dla nas okazją do podróży sentymentalnej, powrotu do kawałków z naszych nastoletnich lat” – mówi Brodka. „BABIE LATO 2024 będzie babskie, dziewczyńskie, łobuzerskie i wesołe. Będzie all together! A na scenie sama siostrzana energia”. View oEmbed on the source website Gdzie wystąpi BABIE LATO? Artystki pracują obecnie nad wspólnym utworem, który będzie hymnem BABIEGO LATA 2024. Premiera planowana jest na przełom kwietnia i maja, towarzyszyć jej będzie także produkcja teledysku. BABIE LATO zagra we wszystkich sześciu miastach na trasie Santander Letnie Brzmienia 2024. KRAKÓW / 5-6.07 / Parkowa WROCŁAW / 12-13.07 / Pola Marsowe KATOWICE / 26-27.07 / Strefa Kultury WARSZAWA / 9-10.08 / Tor Służewiec ŁÓDŹ / 16-17.08 / Skwer przy ulicy Lutomierskiej POZNAŃ / 30-31.08 / Park Cytadela Santander Letnie Brzmienia to festiwalowa trasa w 6 miastach, 12 festiwalowych dni, ponad 100 koncertów i 100 godzin najlepszej polskiej muzyki. Festiwal odbędzie się w Krakowie, Wrocławiu, Katowicach, Warszawie, Łodzi i Poznaniu. Tegoroczny program będzie równie przebojowy i porywający do tańca, w 2024 roku zagrają m.in. MROZU, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Zalewski, Artur Rojek, Nosowska, Kacperczyk, Kaśka Sochacka, Sorry Boys, Poluzjanci, Natalia Przybysz, LemON, Mery Spolsky, Zalia, Rubens, Rosalie., Kortez, Bartek Królik, Lordofon, Natalia Kukulska, Dawid Tyszkowski, Daria ze Śląska, Margaret, IGO, BABIE LATO Organizatorem festiwalu Santander Letnie Brzmienia 2024 jest poznańska agencja koncertowa Good Taste Production. Partnerem wydarzenia jest Eventim, Tor Służewiec, Urząd Miasta Łódź i Miasto Katowice. Patroni medialni: RMF FM, Zwierciadło, Elle, Onet. Sponsor główny: Somersby. Sponsor tytularny: Santander Bank Polska. Karnety dostępne są w sprzedaży do wyczerpania puli biletów early bird na www.letniebrzmienia.pl. Posiadacze aplikacji Santander Bank Polska mogą kupić bilety w regularnej cenie z 20% zniżką.