Nowy festiwal, który odmieni kulturalne lato w Warszawie - Centralny Plac Muzyki zadebiutuje już 19 czerwca
Przez niemal trzy tygodnie serce Warszawy będzie biło w rytmie muzyki klasycznej, opery, musicalu i wielkich koncertów symfonicznych. Już 19 czerwca na Placu Centralnym przed Pałacem Kultury i Nauki rozpocznie się pierwsza edycja Centralnego Placu Muzyki – nowego festiwalu miasta stołecznego Warszawy, który ma ambicję stać się jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych Europy Środkowo-Wschodniej. Na jednej scenie spotkają się najważniejsze instytucje muzyczne stolicy, a wśród gości znajdą się światowej sławy artyści, m.in. Lang Lang, Sonya Yoncheva, Joyce DiDonato i Jonathan Tetelman.
Warszawa od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję jako jedna z najważniejszych europejskich stolic kultury. Tego lata zrobi kolejny krok w tym kierunku. Już 19 czerwca rozpocznie się pierwsza edycja Centralnego Placu Muzyki – nowego festiwalu miasta stołecznego Warszawy, realizowanego pod patronatem Prezydenta m.st. Warszawy Rafała Trzaskowskiego. Przez blisko trzy tygodnie Plac Centralny przed Pałacem Kultury i Nauki stanie się otwartą sceną dla najwybitniejszych artystów, orkiestr, teatrów operowych i muzycznych oraz tysięcy melomanów. Nowy festiwal powstał z myślą o stworzeniu wyjątkowej platformy współpracy warszawskich instytucji muzycznych. Po raz pierwszy najważniejsze orkiestry, opery, teatry muzyczne i środowiska akademickie stolicy spotkają się w jednej przestrzeni, by wspólnie zaprezentować specjalnie przygotowane programy artystyczne. Skala przedsięwzięcia robi wrażenie – w ramach pierwszej edycji 11 instytucji przygotuje 13 wydarzeń, na scenie wystąpi ponad tysiąc wykonawców, a organizatorzy spodziewają się około 40 tysięcy uczestników. Centralny Plac Muzyki jest naturalnym rozwinięciem projektu „Plac Defilad”, który od 2014 roku integrował warszawskie środowisko kulturalne. Po latach współpracy, a także po przerwie związanej z pandemią i przebudową centralnej części miasta, inicjatywa powraca w nowej, znacznie większej formule. Tym razem celem jest stworzenie wydarzenia o międzynarodowym znaczeniu, które na stałe wpisze się w kulturalny kalendarz stolicy. Lang Lang i największe gwiazdy światowych scen Pierwsza edycja zgromadzi imponujące grono artystów światowego formatu. Do Warszawy przyjadą między innymi wybitni pianiści Lang Lang i Kate Liu. Na festiwalowej scenie wystąpią także cenieni soliści operowi: Sonya Yoncheva, Joyce DiDonato, Jonathan Tetelman i George Gagnidze. Koncerty poprowadzą uznani dyrygenci, wśród nich Antoni Wit, Krzysztof Urbański, Bassem Akiki i Wojciech Rodek. W programie znalazły się zarówno wielkie dzieła operowe i symfoniczne, jak i musicale oraz koncerty muzyki filmowej. Jednym z najbardziej wyczekiwanych punktów programu będzie koncertowe wykonanie „Toski” Giacoma Pucciniego z udziałem światowych gwiazd scen operowych. Publiczność usłyszy również V Koncert fortepianowy Beethovena w interpretacji Lang Langa, a także wyjątkowe projekty przygotowane przez najważniejsze stołeczne instytucje muzyczne. W festiwalu uczestniczyć będą między innymi Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, Warszawska Opera Kameralna, Polska Opera Królewska, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, Teatr Muzyczny ROMA, Teatr Syrena, Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury, Teatr Studio oraz Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina. Tak szeroka reprezentacja warszawskich instytucji sprawia, że Centralny Plac Muzyki staje się projektem bez precedensu na polskiej scenie kulturalnej. Festiwal, który ma ambicję zmienić kulturalną mapę Warszawy Centralny Plac Muzyki to nie tylko prezentacja najwyższej jakości wydarzeń artystycznych, ale również nowoczesne doświadczenie odbioru muzyki. Koncertów będzie można słuchać zarówno za pośrednictwem tradycyjnego systemu nagłośnienia, jak i profesjonalnych słuchawek bezprzewodowych, które zapewnią wyjątkową jakość dźwięku i komfort odbioru. Organizatorzy nie ukrywają, że ambicją wydarzenia jest stworzenie nowego, stałego punktu na kulturalnej mapie miasta. Łącząc światowej klasy artystów, najważniejsze instytucje kultury oraz otwartą przestrzeń publiczną, festiwal ma wzmacniać pozycję Warszawy jako nowoczesnej europejskiej metropolii kultury. Potwierdzeniem tych ambicji jest już zapowiedziana druga edycja wydarzenia, która odbędzie się na przełomie czerwca i lipca 2027 roku. Jej centralnym punktem będą obchody 200. rocznicy śmierci Ludwiga van Beethovena. W programie znajdzie się między innymi wyjątkowy cykl prezentujący wszystkie dziewięć symfonii kompozytora w wykonaniu Sinfonii Varsovii i zaproszonych artystów pod batutą takich dyrygentów jak Christian Zacharias, Oksana Lyniv, Alexander Soddy czy Krzysztof Urbański. Przyszłoroczna odsłona festiwalu przyniesie także koncertowe wykonania „Rycerskości wieśniaczej” Pietro Mascagniego, „Fidelia” Ludwiga van Beethovena oraz „Halki” Stanisława Moniuszki z udziałem międzynarodowych gwiazd opery. Już dziś wiadomo więc, że Centralny Plac Muzyki nie jest jednorazowym projektem, ale długofalową inicjatywą, która ma szansę stać się jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń tej części Europy. PROGRAM FESTIWALU CENTRALNY PLAC MUZYKI 19 CZERWCA - 7 LIPCA 2026 19.06.2026 (piątek) KSIĘŻNA CHICAGO Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury, Operetka 20.06.2026 (sobota) VIVA LA MUSICA! Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury, Koncert 21.06.2026 (niedziela) MUZYKA SREBRNEGO EKRANU Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, Koncert 23.06.2026 (wtorek) BITWA O TRON Teatr Syrena, Inscenizowana wersja koncertowa 24.06.2026 (środa) CHOPIN + Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Koncert 26.06.2026 (piątek) PILOCI Teatr Muzyczny Roma, Inscenizowana wersja koncertowa 28.06.2026 (niedziela) TOSCA Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza/Sinfonia Varsovia/Filharmonia Narodowa/Chór dziecięcy “Artos”, Akademia Operowa, Wykonanie koncertowe 29.06.2026 (poniedziałek) LANG LANG GRA BEETHOVENA Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Koncert 01.07.2026 (środa) CZARODZIEJSKI FLET Polska Opera Królewska, Inscenizowana wersja koncertowa 02.07.2026 (czwartek) CHOPIN / DVOŘÁK Filharmonia Narodowa, Koncert 03.07.2026 (piątek) ONCE Teatr Muzyczny Roma, Musical 05.07.2026 (niedziela) UROCZYSTA GALA MOZART NIGHT. GWIAZDA WIECZORU JOYCE DIDONATO. Warszawska Opera Kameralna, Koncert 07.07.2026 (wtorek) SERCE ZE SZKŁA. MUSICAL ZEN Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza, Inscenizowana wersja koncertowa Wszystkie wydarzenia rozpoczynają się o godz. 20:15. ORGANIZATORZY: Teatr Studio im. I. S. Witkiewicza, Miasto st. Warszawa PATRONATY HONOROWE: Minister Kultury I Dziedzictwa Narodowego, Ambasador Republiki Bułgarii w Rzeczypospolitej Polskiej, Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy, Marszałek Województwa Mazowieckiego, Dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki I Tańca, Dyrektor Narodowego Centrum Kultury INSTYTUCJE: Filharmonia Narodowa, Polska Opera Królewska, Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, Sinfonia Varsovia, Teatr Muzyczny ROMA, Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza, Teatr Syrena, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, Warszawska Opera Kameralna, Akademia Operowa Teatru Wielkiego – Opery Narodowej MECENAS STRATEGICZNY: Orlen PARTNERZY GŁÓWNI: Totalizator Sportowy właściciel marki Lotto, Fundacja PZU, Pałac Kultury i Nauki PATRONAT KORPORACYJNY: Polskie Radio PATRONATY MEDIALNE: ELLE, VIVA!, TVP Kultura, TVP3 Warszawa, wyborcza.pl, Polityka, Dwójka Polskie Radio, Onet Kultura, K MAG, Orfeo
W rytmie denimu: najlepsze stylizacje z festiwalu Primavera Sound
Tu spotykają się morze, moda i muzyka, która niesie się echem przez cały Parc del Fòrum. Primavera Sound w Barcelonie to od lat nie tylko święto dźwięków, ale i wyznacznik festiwalowych trendów.
Założony w 2001 roku Primavera Sound wyrósł z kameralnego wydarzenia dla fanów muzyki alternatywnej na jeden z najważniejszych festiwali muzycznych Europy. Każdego roku do położonego nad Morzem Śródziemnym Parc del Fòrum w Barcelonie przyjeżdża ponad 200 tysięcy uczestników z całego świata, by przez kilka dni śledzić występy największych gwiazd i najciekawszych nowych zjawisk – od indie rocka i elektroniki po hip-hop oraz współczesny pop. To właśnie połączenie muzycznej wiarygodności, międzynarodowej publiczności i miejskiego charakteru sprawia, że Primavera Sound od lat wyznacza kierunki kulturowych i modowych trendów. Już drugi rok z rzędu towarzyszy im marka Levi’s, która na terenie festiwalu stworzyła strefę The Levi’s Plaza, gdzie można było zaczerpnąć modowych inspiracji, zaopatrzyć się w festiwalowe fasony i spersonalizować je w strefie customizacji. Jeans w centrum uwagi Jeśli Glastonbury ma kalosze, a Coachella kowbojki, to Primavera Sound ma denim. W Barcelonie jeans nie był dodatkiem do festiwalowej stylizacji — był jej punktem wyjścia. Najczęściej pojawiał się w wersji szerokiej, luźnej i celowo nonszalanckiej. Nisko osadzone jeansy z obszerną nogawką noszono do krótkich ringer tees, minimalistycznych tank topów i koronkowych body wystających spod dżinsowych kurtek. Na festiwalu praktycznie nie było widać dopasowanych rurek czy przesadnie seksownych, festiwalowych kostiumów. Zamiast tego dominowały fasony wyglądające tak, jakby zostały znalezione w dobrym vintage store. Szczególnie mocno wybrzmiewał trend na ciemny denim w odcieniu indygo, noszony w total lookach – jeansowa kurtka narzucona na gorsetowy top i szerokie spodnie to jeden z najczęściej widzianych zestawów. Sportowa nostalgia zamiast boho Podczas gdy część festiwali nadal flirtuje z estetyką boho, Barcelona skręca w zupełnie inną stronę. W tym sezonie najmodniejsze dziewczyny na Primaverze wyglądały tak, jakby właśnie zeszły z archiwalnych zdjęć z lat 90. Krótkie koszulki z kontrastowymi lamówkami, sportowe numeracje, retro nadruki i kolory inspirowane olimpijską Barceloną stworzyły jeden z najmocniejszych trendów wydarzenia. Szczególnie dobrze wyglądały zestawione z luźnymi jeansami o męskim kroju oraz masywnymi sneakersami. To estetyka, która nie próbuje być perfekcyjna. Jest lekko chłopięca, trochę buntownicza. Najciekawsze było jednak to, że sportowe inspiracje nie pojawiały się dosłownie. Zamiast kompletnych stylizacji rodem z boiska widzieliśmy raczej pojedyncze elementy – vintage'owy t-shirt, szalik-bandanę przewiązaną pod szyją czy szeroki pasek z dużą klamrą. Powrót stylu "models off duty" Jednym z najciekawszych zjawisk tegorocznej Primavery był powrót do prostoty. Najbardziej stylowe uczestniczki festiwalu często wyglądały tak, jakby nie poświęciły swoim outfitom więcej niż kilka minut. Biały prążkowany top, lekko sprane jeansy, skórzany pasek i sportowe buty – brzmi banalnie, ale właśnie takie zestawy przyciągały uwagę najbardziej. To kolejny dowód na to, że era przesadnie wystylizowanych looków powoli dobiega końca. Liczy się nie ilość dodatków, ale proporcje, jakość i… osobowość, która je niesie. DIY i personalizacja mają się lepiej niż kiedykolwiek Jeansowa kurtka z przypinkami, spodnie z naszywkami, breloki przypięte do szlufek czy chustki przewiązane wokół pasa – na Primaverze nie chodziło o kupowanie nowych rzeczy, ale o nadawanie charakteru tym, które już mamy. W czasach, gdy wszyscy wyglądają podobnie na Instagramie, personalizacja staje się najprostszym sposobem na wyróżnienie się z tłumu. I właśnie dlatego customizacja była tak wszechobecna. Nie w wersji przesadzonej, ale subtelnej, przypominającej, że najlepsze stylizacje opowiadają jakąś historię.
Muzyczne lato 2026 z ORLENEM. Redakcja ELLE wybrała 10 festiwali, koncertów i wydarzeń, na których po prostu trzeba być
Najlepsze festiwale muzyczne lata 2026? ELLE sprawdza, gdzie warto być. Na naszej liście znalazły się wydarzenia z różnych stron Polski, które wspiera ORLEN.
Lato 2026 w Polsce nie zawiedzie pod kątem wydarzeń muzycznych i festiwali. Od sopockiego jazzu i opery w plenerze, przez alternatywne brzmienia Katowic, aż po klasykę w historycznych wnętrzach i hip-hop w symfonicznej skali, wakacyjny kalendarz wypełniają wydarzenia, które warto zaplanować z wyprzedzeniem. ELLE przygotowało przewodnik po najlepszych festiwalach muzycznych lata 2026 w Polsce. Łączy je nie tylko wyjątkowy program i miejsca z charakterem, ale też wspólny mianownik: każde z tych wydarzeń wspiera ORLEN jako Mecenas Sportu, Kultury i Nauki. Sprawdźcie, gdzie naprawdę warto być nadchodzącego lata. W tym artykule: Sopot Jazz Festival, czyli klasyka z awangardowym twistem Baltic Opera Festival. Wielkie emocje między Gdańskiem a Sopotem Malta Festival w Poznaniu. Sztuka, muzyka i rozmowy do późna Centralny Plac Muzyki. Nowy plenerowy adres Warszawy Piknik Country & Folk w Mrągowie. Wakacje z gitarą i jeziorem w tle Break in Classic w Otwocku. Klasyka w nowoczesnym wydaniu OFF Festival w Katowicach. Alternatywa wyznacza kierunek Chopin i jego Europa. Warszawa w romantycznym nastroju Wratislavia Cantans. Głos, przestrzeń i wielkie nazwiska JIMEK i historia polskiego hip-hopu. Ostatni rozdział Sopot Jazz Festival, czyli klasyka z awangardowym twistem Sopot latem ma w sobie coś filmowego, ale podczas Sopot Jazz Festival jego wakacyjny urok zyskuje jeszcze jedną warstwę, bardziej nowojorską, klubową i nieoczywistą. Jubileuszowa, 70. edycja festiwalu potrwa od 3 czerwca do 9 grudnia, ale to właśnie letnia odsłona zapowiada się jak idealny pretekst do muzycznego weekendu nad morzem. W programie pojawią się m.in. Marc Ribot Quartet i Uri Caine Trio, a całość dopełni jazzowa parada na ulicy Monte Cassino, przypominająca o początkach jazzu w Sopocie. To propozycja dla tych, którzy lubią festiwale z historią, ale nie szukają nostalgii, a raczej żywej energii i improwizacji. ORLEN wspiera wydarzenie jako Sponsor Główny Festiwalu. Baltic Opera Festival. Wielkie emocje między Gdańskiem a Sopotem Od 1 do 7 lipca Trójmiasto stanie się sceną dla jednej z najbardziej eleganckich propozycji sezonu. Baltic Opera Festival łączy muzykę klasyczną, operową i wokalno-sceniczną, a jego najważniejszymi punktami będą dwa spektakle: „Walkiria” Richarda Wagnera w Operze Leśnej w Sopocie oraz „Polskie wesele” Józefa Beera w Operze Bałtyckiej. To festiwal dla osób, które zamiast kolejnego open airu wybierają wieczór z rozmachem, kostiumem i dreszczem wielkiej sceny. Idealny także dla tych, którzy chcą zacząć swoją przygodę z operą, ale potrzebują wydarzenia z wakacyjną oprawą. ORLEN jest Mecenasem Głównym festiwalu i wspiera jedną z najbardziej prestiżowych operowych propozycji sezonu. Malta Festival w Poznaniu. Sztuka, muzyka i rozmowy do późna Malta Festival odbędzie się w Poznaniu od 21 do 28 czerwca. To nie tylko muzyka, ale też teatr, film, literatura i debaty. Tegoroczną edycję otworzy plenerowy koncert „Za miłość” z udziałem m.in. Anity Lipnickiej, Anny Marii Jopek, Jakuba Józefa Orlińskiego, Krzysztofa Zalewskiego i Ralpha Kaminskiego. W części teatralnej uwagę przyciąga 24-godzinny spektakl „The Second Woman” z Magdaleną Cielecką. To propozycja dla tych, którzy lubią festiwale totalne: takie, gdzie nie tylko słucha się koncertów, ale też rozmawia, ogląda, przeżywa i zostaje trochę dłużej niż planowano. ORLEN jest Partnerem Głównym Festiwalu. Centralny Plac Muzyki. Nowy plenerowy adres Warszawy Warszawa także ma swój letni rytm. Od 19 czerwca do 7 lipca przed Pałacem Kultury i Nauki odbędzie się Centralny Plac Muzyki, nowy plenerowy festiwal na Placu Centralnym. W programie znalazły się opera, operetka, musicale i koncerty symfoniczne. To wydarzenie może być jednym z najciekawszych miejskich debiutów sezonu. Ma w sobie coś bardzo warszawskiego: wielką architekturę w tle, otwartą przestrzeń i muzykę wychodzącą poza mury instytucji. Dobry wybór dla tych, którzy chcą poczuć festiwalowy klimat bez wyjeżdżania z miasta. ORLEN jest Mecenasem Strategicznym Festiwalu. Piknik Country & Folk w Mrągowie. Wakacje z gitarą i jeziorem w tle Od 23 do 26 lipca Mrągowo znów zamieni się w polską stolicę country. 45. Międzynarodowy Piknik Country & Folk odbędzie się w amfiteatrze nad jeziorem Czos, a w programie znalazły się m.in. Koncert Galowy 45-lecia oraz koncert „The Best of Emmylou Harris”. Wydarzeniu będą towarzyszyć także piknikowe stoiska i miejska odsłona festiwalu. To najbardziej wakacyjna propozycja w zestawieniu, swobodna, plenerowa, z nutą nostalgii i klimatem letniego wyjazdu. Dla wszystkich, którzy zamiast festiwalowej czerni wybierają denim, kapelusz i koncert pod gołym niebem. ORLEN pełni rolę Partnera Strategicznego. Break in Classic w Otwocku. Klasyka w nowoczesnym wydaniu Od 31 lipca do 2 sierpnia Otwock Wielki stanie się miejscem spotkania klasyki, młodej energii i plenerowej elegancji. Za Break in Classic stoją Jakub Józef Orliński i Aleksander Dębicz, a w programie pojawią się m.in. Vision String Quartet, Marcin Zdunik, AUKSO, Avi Avital, Lucienne Renaudin Vary oraz Manchester Collective z Fergus McCreadie Trio. To festiwal dla tych, którzy lubią klasykę bez muzealnego dystansu. Bardziej jako doświadczenie, spotkanie i emocję niż obowiązkowy punkt w kulturalnym kalendarzu. ORLEN jest Partnerem wydarzenia oraz Partnerem Dostępności i Innowacji. OFF Festival w Katowicach. Alternatywa wyznacza kierunek Od 7 do 9 sierpnia Dolina Trzech Stawów w Katowicach znów stanie się miejscem pielgrzymek fanów muzyki alternatywnej. OFF Festival Artura Rojka od lat łączy duże zagraniczne nazwiska z artystami niszowymi i eksperymentalnymi. W 2026 roku w Katowicach wystąpią m.in. Yung Lean & Bladee, Amyl and the Sniffers, Oklou, Black Country, New Road, The Flaming Lips, Earl Sweatshirt, Johnny Marr, Deafheaven, Devendra Banhart, Błoto i Zaho de Sagazan. To najbardziej „cool” punkt lata, dla osób, które chcą wiedzieć, czego będziemy słuchać za chwilę, zanim stanie się to oczywiste. ORLEN wspiera wydarzenie jako Sponsor Festiwalu. Chopin i jego Europa. Warszawa w romantycznym nastroju Końcówka sierpnia w Warszawie będzie należeć do klasyki. 22. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Chopin i jego Europa potrwa od 23 sierpnia do 6 września i skupi się wokół twórczości Fryderyka Chopina, jego epoki oraz europejskiego kontekstu romantyzmu. W programie pojawią się wielkie orkiestry symfoniczne z Kanady, Stanów Zjednoczonych i Europy, w tym Pittsburgh Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra i Orchestre Symphonique de Montréal. To propozycja dla tych, którzy lato lubią kończyć w nieco bardziej wyrafinowanym tonie, z muzyką poza sezonowymi trendami. ORLEN jest Mecenasem Festiwalu. Wratislavia Cantans. Głos, przestrzeń i wielkie nazwiska Od 3 do 13 września Wrocław i Dolny Śląsk będą gospodarzami 61. Międzynarodowego Festiwalu WRATISLAVIA CANTANS im. Andrzeja Markowskiego. W programie znalazły się m.in. koncertowe wersje oper „Samson i Dalila” oraz „Dydona i Eneasz”, a także projekt „Koronacja wenecka 1595”. Na scenach pojawią się Giovanni Antonini, Jerzy Maksymiuk i Daniele Gatti. ORLEN jest Mecenasem Tytularnym Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. JIMEK i historia polskiego hip-hopu. Ostatni rozdział Choć formalnie to już wrzesień, 12 września warto dopisać do letnio-powakacyjnej mapy muzycznej. Na warszawskim Lotnisku Bemowo odbędzie się ostatnia odsłona projektu „JIMEK – Historia polskiego hip-hopu. Rozdział III Ostatni”. Klasyka polskiego hip-hopu spotka się z orkiestrą symfoniczną, a obok kultowych utworów pojawią się także premierowe kompozycje z producenckiej płyty Jimka. To wydarzenie dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak muzyka ulicy, pamięć pokoleniowa i symfoniczny rozmach mogą stworzyć wspólny język. ORLEN jest Partnerem Strategicznym Koncertu. Najlepsze festiwale lata 2026 nie układają się w jeden gatunek, ale w cały wachlarz doświadczeń. Sopot zaprasza na jazz i operę, Poznań na interdyscyplinarną Maltę, Warszawa na muzykę klasyczną, musicale i hip-hop w symfonicznej skali, Katowice na alternatywę, Mrągowo na country, a Wrocław na wielką muzykę wokalną. To lato można więc zaplanować nie według kierunków, ale nastrojów. Jednego weekendu opera pod gwiazdami, kolejnego gitarowy piknik nad jeziorem, a potem OFF Festival, który jak zwykle przypomni, że najciekawsze w muzyce często zaczyna się tam, gdzie kończy się oczywistość. Gdzie się wybierzecie?
Orange Warsaw Festival 2026: dwa dni muzycznych emocji, światowe i polskie gwiazdy i 17. edycja jednego z największych festiwali w Polsce
29 i 30 maja Tor Służewiec ponownie stanie się muzycznym sercem Warszawy. Orange Warsaw Festival wraca z imponującym line-upem, który łączy największe nazwiska światowej sceny, najmocniejsze głosy nowego pokolenia i kluczowych artystów polskiej muzyki. W programie 17. edycji znalazły się koncerty m.in. Lewisa Capaldiego, FKA twigs, Olivii Dean, Blood Orange, Dominica Fike’a, Loyle’a Carnera czy TV Girl. Po ubiegłorocznej frekwencji sięgającej 50 tysięcy uczestników wszystko wskazuje na to, że Orange Warsaw Festival 2026 ponownie będzie jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych tej wiosny.
Orange Warsaw Festival 2026 zapowiada jedną z najmocniejszych edycji w historii Warszawa po raz kolejny stanie się obowiązkowym przystankiem na festiwalowej mapie Europy. Już za kilka dni, 29 i 30 maja Tor Wyścigów Konnych Służewiec zamieni się w przestrzeń spotkań muzyki, kultury i miejskiej energii. Orange Warsaw Festival, który od lat buduje pozycję jednego z najważniejszych i najbardziej nowoczesnych festiwali muzycznych w Polsce, wraca z line-upem, który śmiało łączy pop, alternatywę, rap, elektronikę i artystyczne eksperymenty. Po sukcesie ubiegłorocznej edycji, która zgromadziła 50 tysięcy uczestników, organizatorzy stawiają jeszcze mocniej na międzynarodowy format wydarzenia i artystów definiujących współczesną scenę muzyczną. 29 maja: Lewis Capaldi, Dominic Fike, TV Girl i Pezet Pierwszy dzień festiwalu otworzy line-up, który zadowoli zarówno fanów wielkich stadionowych emocji, jak i alternatywnych brzmień. Na Orange Stage wystąpi Lewis Capaldi – szkocki wokalista, którego poruszające ballady i niezwykle emocjonalne koncerty od lat przyciągają miliony słuchaczy na całym świecie. Autor „Someone You Loved” wraca w doskonałym momencie kariery, po premierze EP-ki Survive i nowego singla „Stay Love”. Obok niego pojawi się Dominic Fike, jeden z najbardziej nieoczywistych i wszechstronnych artystów młodego pokolenia. Łączący pop, indie i hip-hop muzyk, znany także z serialu Euphoria, zagra swój dotąd jedyny ogłoszony koncert w Europie – co czyni jego obecność jednym z najmocniejszych punktów programu. Na scenie zobaczymy również TV Girl, amerykański zespół, który od lat buduje wierną publiczność dzięki nostalgicznej mieszance alternatywy z francuskim vintage-popem i soulem z południowej Kalifornii. Polskim akcentem na głównej scenie będzie Pezet – legenda rodzimego rapu i jeden z najważniejszych artystów współczesnej sceny hip-hopowej. Na Warsaw Stage pojawią się: Sarah Julia, Livka, Kasia Lins, Alessi Rose oraz Kaz Bałagane – artyści reprezentujący nową falę polskiej i międzynarodowej alternatywy, indie i rapu. 30 maja: Olivia Dean, FKA twigs, Blood Orange i Jan-rapowanie Drugi dzień festiwalu zapowiada się równie imponująco. Na Orange Stage wystąpi Olivia Dean, jedna z największych brytyjskich gwiazd ostatnich lat. Od premiery albumu Messy konsekwentnie buduje międzynarodową pozycję, a jej połączenie soulu, popu i subtelnej emocjonalności sprawiło, że stała się jedną z najbardziej wyczekiwanych artystek tegorocznej edycji. Na scenie pojawi się także FKA twigs – jedna z najbardziej wyrazistych i nieoczywistych artystek współczesnej sceny. Brytyjska wokalistka, producentka i performerka od lat łączy alternatywne R&B, elektronikę i sztukę wizualną. Po albumach LP1 i Magdalene, w 2025 roku powróciła z wydawnictwami EUSEXUA i EUSEXUA Afterglow. Jej hipnotyzujące koncerty uznawane są za jedne z najbardziej wyjątkowych doświadczeń współczesnej muzyki. Wyjątkowym wydarzeniem będzie również występ Blood Orange, czyli projektu Deva Hynesa. To pierwszy koncert artysty w Polsce, co czyni ten punkt programu jednym z najbardziej ekskluzywnych momentów całego festiwalu. Jego twórczość od lat przenika świat alternatywy, R&B, elektroniki i nowoczesnego popu. Skład uzupełni Jan-rapowanie, jeden z najmocniejszych głosów młodego polskiego hip-hopu. Na Warsaw Stage wystąpią Loyle Carner, bbno$, Sokół, Daniel Godson oraz Ganna – artyści reprezentujący różne estetyki: od introspektywnego rapu, przez hip-hop, po nowoczesny soul i eksperymentalne brzmienia. Międzynarodowe gwiazdy i mocna reprezentacja polskiej sceny 17. edycja Orange Warsaw Festival po raz kolejny pokazuje, że siłą wydarzenia pozostaje balans między globalnymi headlinerami a artystami, którzy definiują lokalną scenę. Obok światowych nazwisk publiczność usłyszy także mocnych reprezentantów z Polski: Pezeta, Sokoła, Jan-rapowanie, Kasię Lins, Kaz Bałagane i Livkę – twórców, którzy wyznaczają dziś kierunki w rodzimym rapie, alternatywie i muzyce autorskiej. Tegoroczny line-up łączy muzyczne osobowości, świeżość i artystyczną różnorodność. Orange Warsaw Festival od lat wyróżnia się nie tylko mocnym line-upem, ale także nowoczesnym podejściem do organizacji wydarzenia. Festiwal pozostaje jednym z najbardziej dostępnych muzycznych eventów w Europie, stawiając na bezpieczeństwo, inkluzywność i rozwiązania, dzięki którym każdy może w pełni korzystać z koncertów i festiwalowej atmosfery. Po 50 tysiącach uczestników w 2025 roku wszystko wskazuje na to, że 17. edycja OWF ponownie zamieni Warszawę w centrum muzycznych emocji i jedno z najważniejszych miejsc na europejskiej mapie festiwalowej tej wiosny.
Jakub Józef Orliński: „Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd nikt nie zajrzał” [WYWIAD]
Muzykę traktują innowacyjnie, ale zawsze z najwyższym szacunkiem. Pianista i kompozytor Aleksander Dębicz oraz kontratenor Jakub Józef Orliński czasami łączą siły i wychodzą z tego ciekawe produkcje, jak płyta „LetsBaRock” czy zamknięcie polskiej prezydencji przy radzie unii europejskiej. A teraz? Ich własny festiwal – Break in Classic. Dziś porozmawiamy więc o przełomach.
Milan Kundera w „Żarcie” pisał, że wszystkie przełomowe sytuacje w życiu są bezpowrotne i żeby być pełnym człowiekiem, trzeba przejść przez tę bezpowrotność z całą świadomością, wypić ją do dna, bez oszustwa, bez udawania, że się jej nie widzi. Wasz festiwal Break in Classic można tłumaczyć jako pewien przełom, choć można mu nadać wiele definicji. W swoich życiach byliście gotowi na przełomy? JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI: Myślę, że jesteśmy książkowym przykładem przełamywania w zasadzie wszystkiego. Świadczą o tym drogi naszych karier, wspólnie i osobno. Dlatego Break in Classic to nie jest przypadek. Użyliśmy słowa „break”, by się nim bawić, wykorzystywać w wielu znaczeniach. I może nie powiedziałbym, że ze swojej strony od zawsze byłem gotowy na przełamywanie, ale ja po prostu kocham to, co robię. Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd albo nikt nie zajrzał, albo w których nikt niczego jeszcze nie zrobił. Więc czy byłem gotowy na przełomy? Nie wiem. Za to podążałem świadomie swoją drogą. ALEKSANDER DĘBICZ: Przełom kojarzy mi się jednocześnie z jakąś cezurą, czymś nagłym, zmieniającym rzeczywistość. A wydaje mi się, że Jakub i ja realizujemy nasze pomysły stopniowo. Nie przypominam sobie przełomowego momentu, który sprawił, że zmieniłem kurs ścieżki artystycznej. Bo my tak naprawdę wracamy do przeszłości, naturalnych zjawisk, które kiedyś nie wywoływały konsternacji, a dziś, niestety, czasami wywołują. JAKUB: To ważne, bo często pytają mnie, czy chciałem zmieniać muzykę klasyczną. Nigdy w życiu nie miałem takiego planu, bo ja klasykę kocham za to, czym jest. Dlatego w nią wszedłem. Jednocześnie żyję w XXI wieku, używam wszystkich dostępnych rozwiązań technologicznych. Dlaczego więc muzyka klasyczna nie mogłaby żyć nowym życiem? Nie chodzi o to, żeby ją zmieniać, ale dmuchnąć wiatr w żagle. Chodzi o inny język opowiadania, wykorzystywania jej? ALEKSANDER: Trochę tak. Wielokrotnie spotykałem się z sytuacją, gdy po koncercie ktoś podchodził z gratulacjami i zaczynał od tłumaczenia, że się nie zna. Odpowiadam wtedy zawsze, że nie oczekuję, żeby mój słuchacz się znał, proszę, by opowiedział o swoich emocjach, doświadczeniu. Wszyscy chętnie rozmawiają o filmach, niezależnie od tego, czy się na nich znają, czy nie. Dyskutują na przemian o kinie rozrywkowym i artystycznym. Dlaczego więc nie mogłoby tak być z muzyką? Dlatego chcemy ten świat odczarować. Wystarczy przyjść i posłuchać. Doświadczyliśmy tego, że nawet gdy gramy koncerty hardcorowo klasyczne, bez żadnych improwizacji, spotykamy się ze zrozumieniem młodych ludzi. Oni to czują. JAKUB: Ludzie są zaintrygowani. ALEKSANDER: Bo są wrażliwi. Tylko wielu w to nie wierzy. Czasami przez niepotrzebnie narzucane, odstraszające konwenanse zniechęca się ludzi do przeżycia czegoś głębszego. Choć niektóre zasady są słuszne. Na requiem Mozarta warto pójść jednak ubranym elegancko. Z kolei Henry Purcell pisał poważne dzieła, ale stworzył też „Strike the Viol”, które wykorzystaliśmy na „LetsBaRock”. To tak, jakby porównać „Aż poleje się krew” Paula Thomasa Andersona z jego „Licorice Pizza”. JAKUB: Albo „Listę Schindlera” z „Parkiem Jurajskim” – oba te filmy wyreżyserował Steven Spielberg. Z czego Waszym zdaniem wynika ten strach ludzi? ALEKSANDER: Choćby z tego, że wciąż panuje przekonanie, że należy mieć przynajmniej podstawowe wykształcenie muzyczne, żeby się w ogóle odezwać na temat muzyki. Zmienia się to powoli choćby w sztukach plastycznych, bo ludzie coraz chętniej chodzą do galerii i wyrażają swoje opinie. Człowiek wyrabia się przez słuchanie, oglądanie. JAKUB: To kwestia otwartości. Edukacja mogłaby zmienić dużo – i nie chodzi o to, że nagle wszyscy mają chodzić do szkół muzycznych. Ale pamiętam, jak wielką wartością było pójście z klasą do teatru czy muzeum albo opery. Na początku niczego się nie rozumie, nie masz pojęcia, co widzisz. Jednak to wyrabia otwartość i nawyki, a pewnego dnia cię zaciekawi. A ramy są potrzebne, właśnie podczas wysłuchiwania requiem czy Stabat Mater. Jednak jeśli ktoś chce klaskać między pieśniami cyklu czy częściami, niech klaszcze. Mnie to nie przeszkadza. Choć znam takich, którzy, gdy ktoś z publiczności wyciągnie telefon czy choćby z sali dobiegną jakieś szmery, schodzą ze sceny. Za to mnie, gdy gram koncert, a światło zostanie skierowane na jakąś osobę z publiczności, czasem się zdarza zauważyć, że ona np. śpi. Teraz mnie to bawi, ale gdy zaczynałem karierę, drażniło mnie i stresowało. Wydawało mi się, że nudzę ludzi. Wkrótce jednak zauważyłem, że gdy ja zamykam oczy, słuchając kogoś, odpływam. I jest to najwyższy poziom ekstazy. Jestem spokojny, a muzyka wysyła mnie w inny świat. Najbardziej odczuwam wtedy emocje. Dziś, gdy na widowni widzę taką osobę, myślę: „Ale jej zrobiłem wieczór!”. A co Wy właściwie widzicie ze sceny? ALEKSANDER: To zależy od miejsca, w jakim występuję. Czasami oświetlenie jest ustawione w taki sposób, że nikogo nie widać. Siedzę też bokiem do publiczności, obserwuję ją głównie wtedy, gdy się kłaniam lub do niej zwracam. Bardziej więc słyszę publiczność, odczuwam ją. JAKUB: Zdarzają się koncerty, podczas których podchodzę do każdego personalnie. Podczas naszych występów promujących płytę „LetsBaRock” oświetlenie pozwalało spojrzeć na ludzi, włączyć ich w interakcję. Ale wiem, że nikt ze słuchaczy nie lubi zbyt mocnego, przeszywającego go wzroku, dlatego robię wszystko, by ludzie, gdy na nich patrzę, nie poczuli się nigdy, jakbym czegoś od nich wymagał. Nie chcę nikogo stresować. Zdaję sobie sprawę ze scenicznej charyzmy. Dzięki tej energii ludzie bawią się dobrze, przeżywają z nami głębokie chwile, bo mimo ich przymkniętych oczu, wiem, że są ze mną. Właśnie dzięki tej energii, która przyciąga. Lubię więc angażować słuchaczy, patrzeć na nich, ale nie wywieram presji. To ma być przyjemne doświadczenie. Czasem może mniej. Wszystko ma być jednak kwestią muzyki, nie mojej osoby. Zdarza się, że w operze światła są ustawione tak, że nie widać nikogo. Uwielbiam to. W granej przeze mnie operze „Orfeusz i Eurydyka” pojawiają się sceny dramaturgicznie trudne i ciężkie do uniesienia. Ta czwarta ściana, otwarta, pomaga w tej roli. Patrząc na to z drugiej perspektywy – a więc widowni – na takie koncerty najlepiej chodzić ze znajomymi. Nie ma wtedy ciśnienia, jesteście w tym razem. Po to m.in. zrobiliśmy nasz festiwal. Kto wpadł na pomysł nazwy „Break in Classic” – skazy, pęknięcia, przełomu, przerwy? ALEKSANDER: Kryje się za nią wiele znaczeń: przerwa, przełamanie… A jednocześnie jest to nawiązanie do breakdance’u. JAKUB: Dlatego ta nazwa z nami zarezonowała, daje pole do interpretacji, a tym samym zaprasza szerokie grono potencjalnych odbiorców. Chcę, żeby ludzie mówili: „ Jedziemy na Breake’a”. Po prostu. Jak wyglądał dobór artystów, których zaprosiliście jako dyrektorzy artystyczni? Wśród nich jest klarnecista David Orlowsky, wokalistka Elina Duni, Atom String Quartet. No i Wy. JAKUB: Wszyscy są niezwykle charyzmatyczni. Flecistka Lucie Horsch robi na mnie wielkie wrażenie – to młoda dziewczyna, która gra muzykę dawną, a robi to tak, że czujesz się, jakbyś słuchała współczesnych brzmień. Jest to bardzo pociągające, chcesz w tym brać udział. ALEKSANDER: Poza tym mieliśmy konkretne kryterium: z jednej strony muzycy na światowym poziomie, wybitni interpretatorzy klasyki, a jednocześnie muzycy otwarci, eksperymentujący, odważni, niebojący się flirtów z różnymi gatunkami, ale nie przekraczający przy tym granicy dobrego smaku. Jak nie przekroczyć tej granicy dobrego smaku? ALEKSANDER: Trudne pytanie, bo dobry smak jest kwestią gustu. Ale to, co istotne, to by nie wypaczać znaczenia oryginału. I nie spłycać muzyki. Ważne, by była wyrafinowana. Dlatego zaprosiliśmy Elinę Duni i Roba Lufta, niezwykłych muzyków jazzowych. Poza tym ciężko na to pracujemy. JAKUB: Ludziom wydaje się, że w pewnym momencie wszystko przychodzi samo. Ale to nieprawda. Żaden artysta nie może myśleć „Stworzyłem dzieło i niech się teraz dzieje”. To tak nie działa. A często takie myślenie dominuje w moim pokoleniu – że kiedy masz agenta albo wygrałeś konkurs, wystąpisz już wszędzie. Mam świetnego agenta, a mimo to jestem cały czas przy komputerze. Chcę dokonać kolejnych rzeczy, więc się staram, by nie stracić pasji, głodu artystycznego. Wy się bardzo dobrze uzupełniacie i dogadujecie… ALEKSANDER: Bo uwielbiamy stan ekscytacji, on nas napędza. Wynika z tego głodu artystycznego, sztuki, jaką robimy. JAKUB: Jesteśmy też pracowici i zmotywowani. Poza tym uwielbiamy improwizować. Nie tylko muzycznie, ale i sytuacyjnie. Chcemy być zaskakiwani, działać na żywo. I autentycznie. Ten głód pozostawia nas w stanie ciągłej motywacji. ALEKSANDER: Ostatnio uświadomiłem sobie, że trzeba też polubić porażki. Bo to proces, nieodzowny element sukcesów. Trzeba ich też trochę zaliczyć. JAKUB: My zaliczyliśmy. Jedne mniej, inne bardziej bolesne. Po porażce zawsze pojawia się plan B, C, D. Bo z nimi trzeba się oswoić podobnie jak ze stresem, który potrafi działać motywacyjnie. Jest takie powiedzenie: „Trzymaj przyjaciół blisko, ale wrogów bliżej”. Sprawdza się w tym przypadku. No i jak ten stres oswajasz? JAKUB: Gdy jeszcze nie potrafiłem go opanować, mój oddech stawał się płytki, nogi miękkie, głos się chwiał. Czułem suchość w ustach. Zaczynałem więc z tym obcować, ćwiczyć – a im więcej ćwiczysz, tym większą masz pewność siebie, świadomość ciała. Musisz siebie znać. Dziś czuję się komfortowo z tym, co robię, mimo wielu stresujących sytuacji, bo one ciągle się pojawiają. Podobno stres, po którym następuje sukces, wzmacnia człowieka. Seria porażek z kolei może go zniszczyć. Trzeba być gotowym, żeby tego uniknąć. Znam wielu artystów, którzy nigdy sobie nie poradzili ze stresem. Musieli zmienić zawód, choć ich głosy lub gra na instrumencie były fenomenalne. Musisz mieć predyspozycje, by wykonywać ten zawód. I pamiętać, że stres na zawsze pozostanie jego częścią. Alku, napisałeś siedmioczęściową kompozycję „Unity”, która wybrzmiała na zakończenie prezydencji Polski przy Radzie Unii Europejskiej. ALEKSANDER: To wielkie wyróżnienie. Uważam, że Europejczykom brakuje wspólnej, pozytywnej emocji. Coraz częściej zdarzają się te negatywne. Politycznie, gospodarczo jest lepiej lub gorzej, ale wciąż brakuje tej emocji. Mój utwór miał podkreślić, że różni ludzie, jak wybitni soliści o odmiennych osobowościach, których zaprosiłem do projektu, mogą stworzyć jedność. To moja metafora ideału Unii. Dbajmy jako kraje o nasze odrębne interesy i kultury, ale twórzmy wspólnie coś wyjątkowego. W jakiej kondycji jest dziś polska muzyka klasyczna? JAKUB: W całkiem dobrej mimo tego, co się mówi. Ile razy słyszałem już, że opera umiera. I dotąd nie umarła. Mamy niesamowite wsparcie różnych instytucji, fajne miejsca, w których możemy grać we Wrocławiu, w Katowicach, Warszawie, Gdańsku, Szczecinie. Ludzie przychodzą na koncerty, są ciekawi. Wśród nich ci bardzo młodzi. Filharmonia, opera czy teatr stają się cool na piątkowe, wieczorne wyjście. Wraca moda na kulturę. Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej fajnie wrzucić na Instagram. W tym kontekście muzyka klasyczna jest w dobrym miejscu. ALEKSANDER: Polska ma naprawdę wybitnych muzyków. JAKUB: Obyśmy tylko bardziej w siebie wierzyli.
Natalia Grosiak, BELA i Kathia jako Babie Lato 2026. Premiera singla „Dwa słońca”
Babie Lato powraca z nowym składem i nową muzyczną energią. Natalia Grosiak, BELA i Kathia łączą folkową wrażliwość, alternatywny charakter i żywe instrumenty w projekcie, który stawia na autentyczność, współtworzenie i emocje. Pierwszym zwiastunem tegorocznej odsłony jest singiel „Dwa słońca” – poetycki manifest o wychodzeniu ku światłu, sprawczości i kobiecej sile.
Babie Lato od początku swojego istnienia było czymś więcej niż muzycznym projektem specjalnym festiwalu Erste Letnie Brzmienia. To przestrzeń kobiecej współpracy, eksperymentowania z brzmieniem i budowania artystycznej wspólnoty. Każda edycja projektu przynosi nowy skład, nową estetykę i świeże spojrzenie na współczesną polską scenę muzyczną. W 2026 roku Babie Lato tworzą Natalia Grosiak, BELA i Kathia – artystki reprezentujące trzy różne muzyczne światy, które spotykają się na styku folkowej czułości i alternatywnego pazura. Pierwszym efektem tej współpracy jest singiel Dwa słońca, otwierający czwartą odsłonę projektu. Utwór powstał podczas wspólnego campu kompozycyjnego i od początku miał być efektem kolektywnego procesu twórczego. To muzyka oparta na relacji, emocjach i współbrzmieniu wokali, a jednocześnie świadomy zwrot w stronę organicznego grania i tworzenia offline – w kontrze do coraz bardziej zautomatyzowanej rzeczywistości i muzyki generowanej przez sztuczną inteligencję. Singiel Dwa słońca balansuje między współczesnym romantyzmem a subtelną kosmiczną symboliką. Brzmieniowo utwór czerpie z baroque popu, wykorzystując aranżacje oparte na instrumentach smyczkowych i dętych. Całość została wyprodukowana przez Jana Biedziaka, który nadał projektowi spójne, ciepłe i organiczne brzmienie. To utwór jednocześnie czuły i wyrazisty – muzyka „do otulania i do tańczenia”. View oEmbed on the source website Współtworzenie pozostaje jednym z najważniejszych elementów Babiego Lata. Tegoroczna odsłona jeszcze mocniej stawia na autentyczność, wspólnotę i kobiecą obecność na scenie – również w warstwie wykonawczej. Podczas koncertów artystkom towarzyszyć będzie zespół złożony niemal wyłącznie z instrumentalistek. Babie Lato 2026 będzie można usłyszeć na żywo podczas pięciu koncertów w ramach trasy Erste Letnie Brzmienia. Artystki zaprezentują autorski materiał oraz nowe aranżacje wybranych polskich i zagranicznych utworów, dopasowane do tegorocznej estetyki projektu. Babie Lato po raz kolejny pokazuje, że siła kobiecej współpracy może stać się jednym z najciekawszych głosów współczesnej polskiej muzyki – czułym, świadomym i wybrzmiewającym na własnych zasadach. Tegoroczna edycja Erste Letnie Brzmienia ponownie odwiedzi Kraków, Warszawę, Gdańsk, Wrocław i Poznań. W line-upie znaleźli się m.in. Kaśka Sochacka, Vito Bambino, Mrozu, Ralph Kaminski, Natalia Szroeder, Julia Wieniawa czy Ewa Farna. Na scenie pojawią się również projekty specjalne, w tym Brodka z projektem Brodka gra Grandę oraz Grzegorz Turnau z orkiestrą symfoniczną. Harmonogram Erste Letnie Brzmienia 2026: 24-25 lipca – Kraków 7-8 sierpnia – Warszawa 21-22 sierpnia – Gdańsk 28-29 sierpnia – Wrocław 4-5 września – Poznań Karnety oraz bilety jednodniowe są dostępne na stronie www.ersteletniebrzmienia.pl Organizatorem festiwalu Erste Letnie Brzmienia 2026 jest agencja Good Taste Production. Sponsor tytularny: Erste Bank Polska. Sponsorzy główni: Mastercard, Somersby. Patroni medialni: ELLE, RMF, KMag, Onet.
Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
Organizatorzy Open’er Festival 2026 ogłosili 8 nowych artystów. Na scenie w Gdyni zobaczymy m.in. Halsey, IDLES, Zarę Larsson i Clipse. Festiwal potrwa od 1 do 4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo.
Organizatorzy Open'er Festival 2026 właśnie ogłosili 8 nowych artystów, którzy pojawią się na scenie w Gdyni. To prawdziwy muzyczny rollercoaster, który z pewnością porwie tłumy. Oto, kogo zobaczymy na kultowym polskim festiwalu. Open’er Festival 2026 – kiedy i gdzie odbędzie się festiwal? Open’er Festival 2026 odbędzie się w dniach 1–4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo. To miejsce od lat gości największe gwiazdy światowej sceny muzycznej i przyciąga fanów z całej Polski oraz z zagranicy. Wydarzenie organizowane jest cyklicznie, a jego każda edycja przyciąga dziesiątki tysięcy uczestników. Do ogłoszonego wcześniej line' up'u, w którym znajdują się m.in. The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Calvin Harris, The xx, Teddy Swims, David Byrne i Ethel Cain, dołączają kolejni artyści. Kto zagra na Open’erze 2026? Oto najnowsze gwiazdy line-upu Wśród nowych nazwisk znalazła się Halsey – amerykańska wokalistka i autorka tekstów, która słynie z nieoczywistych kompozycji i mocnego głosu. Jej piąty album „The Great Impersonator” znalazł się na podium sprzedaży w USA. Artystka zagra 2 lipca na Orange Main Stage. Tego samego dnia publiczność porwie także IDLES – brytyjsko-irlandzki zespół postpunkowy, znany z wybuchowych koncertów i bezkompromisowego przekazu. Ich ostatni album „TANGK” otrzymał aż trzy nominacje do Grammy. Również 2 lipca na Tent Stage pojawi się hip-hopowy duet Clipse, który powrócił po 15 latach przerwy z albumem „Let God Sort 'Em Out”, przynoszącym im pięć nominacji do Grammy. Ich powrót to jeden z największych muzycznych powrotów roku. Nie zabraknie także świeżej krwi w postaci Reneé Rapp – wokalistki młodego pokolenia, która zasłynęła debiutanckim albumem „Snow Angel” oraz łączeniem popu z emocjonalną głębią. Rapp wystąpi 2 lipca. Tego dnia zagra także Audrey Nuna, amerykańska artystka z pogranicza popu, R&B i alternatywy, znana z utworu „Golden” oraz samodzielnie reżyserowanych wizualizacji. Zara Larsson, szwedzka gwiazda popu i autorka hitu „Lush Life”, otworzy festiwal 1 lipca. Jej najnowszy album „Midnight Sun” to opowieść o skandynawskim lecie, pełna energii i melancholii. 3 lipca scenę przejmie Sofi Tukker – amerykański duet elektroniczny, który łączy muzykę taneczną z brazylijskimi inspiracjami. Ich koncerty to eksplozja dźwięku i obrazu. Zwieńczeniem festiwalu będzie występ Jade – brytyjskiej artystki, która 4 lipca po raz pierwszy wystąpi w Polsce. Znana z działalności w girlsbandzie Little Mix, obecnie śmiało kroczy solową ścieżką, a jej debiutancki album „That's Showbiz Baby” zdobył wysokie miejsca na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Open’er Festival 2026 – bilety Bilety Regular Tickets dostępne są w sprzedaży do 9 czerwca 2026 roku lub do wyczerpania puli. Ceny prezentują się następująco: Karnet 4 dni – 1149 PLN Karnet weekendowy (piątek + sobota) – 829 PLN Bilet jednodniowy – 549 PLN Karnet 4 dni + pole namiotowe – 1419 PLN Karnet weekendowy + pole namiotowe – 1019 PLN
Nowy festiwal muzyczny w Krakowie: Zaucha Fest startuje już 6 września
Wrzesień w Krakowie zapowiada się wyjątkowo – miasto wypełnią dźwięki jazzu, bluesa i niezapomnianych przebojów Andrzeja Zauchy. Rusza pierwsza edycja Zaucha Fest, wydarzenia poświęconego legendarnemu artyście, który od lat inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. W programie znalazły się koncerty, jam sessions, wydarzenia plenerowe i wyjątkowy koncert galowy, a wszystko to w miejscach, które od lat tworzą muzyczną mapę Krakowa.
Andrzej Zaucha był wszechstronnym muzykiem i wokalistą. Za perkusją siedział już jako ośmioletnie dziecko. Na saksofonie nauczył się podobno grać w dwa tygodnie, a śpiewał tak, że mówiono, że to jedyny prawdziwy bluesman nad Wisłą. Umarł zbyt wcześnie, ale pozostawił po sobie takie przeboje jak Byłaś serca biciem, C’est la vie czy Masz przewrócone w głowie. Założyciele Fundacji im. Andrzeja Zauchy postanowili pójść śladem muzycznych pasji Zauchy i stworzyć festiwal, który będzie tak różnorodny, jak muzyczne zainteresowania jego patrona. To ona wspomina też genialne wykonania piosenek Raya Charlesa, choćby przeboju Georgia on my mind. „Tata uwielbiał jazz, swing. Interesował się amerykańską muzyką. To nas łączyło, dlatego opracowując plan festiwalu zależało mi na tym, żeby do tych jego zainteresowań jak najsilniej nawiązać”, dodaje. Muzyka to jednak nie wszystko. Andrzej Zaucha w młodości był także kajakarzem. W kajaku czuł się prawie tak dobrze, jak na scenie. Zdobywał kolejne medale na mistrzostwach Polski, aż w końcu został zaproszony do wzięcia udziału w Olimpiadzie Sportowej w Tokio. To chyba właśnie wtedy doszedł do wniosku, że musi wybrać – albo sport, albo muzyka. Postawił na muzykę, ale zawsze miło wspominał swoje dokonania na wodzie. I właśnie o tych sportowych sukcesach Zauchy postanowili przypomnieć organizatorzy Zaucha Fest i inaugurację imprezy zaplanować w macierzystym klubie kajakarskim w Krakowie – Kolejowym Klubie Wodnym. Tutaj odbędą się zawody kajakarskie, a także wielka impreza nowoorleańska – Kraków zostanie skąpany w dźwiękach jazzu i bluesa. Co ważne, wstęp na wydarzenie jest wolny, a impreza została tak zaplanowana, aby łączyć pokolenia. Nad Wisłą świetnie bawić się będą zarówno dzieci, jak i rodzice i dziadkowie. To jednak nie koniec atrakcji. 15 września w Teatrze Stu będzie można posłuchać trio czołowego polskiego pianisty jazzowego Pawła Kaczmarczyka, który w ramach festiwalu zagra koncert Be My Inspiration nawiązujący do twórczości Andrzeja Zauchy. Kilka dni później, 21 września w Krakowie wystąpi także Karen Edwards, amerykańska artystka wielokrotnie nominowana do nagrody Grammy. Wokalistka występowała z takimi artystami jak Tony Bennett czy Stevie Wonder, a więc świetnie wpisuje się w muzyczny gust Andrzeja Zauchy. Ważną częścią muzycznego życia Zauchy były jam session w legendarnym krakowskim klubie Pod Jaszczurami. Organizatorzy nie zapomnieli także o tym. 27 września w klubie rozpocznie się Jam Session Tribute w którym wezmą udział muzycy i publiczność, a przeboje Zauchy zostaną zagrane i zaśpiewane w zupełnie nowych aranżacjach. 5 października odbędzie się koncert galowy Wymyśliłem Ciebie który, we współpracy z Fundacją "Serca Bicie", na scenie ICE Kraków zgromadzi nuznanych artystów, oddających hołd twórczości Andrzeja Zauchy. Piosenki Zauchy zaśpiewają tacy polscy artyści jak choćby Krystyna Prońko, Natalia Kukulska, Mietek Szcześniak czy Michał Szpak. Festiwal zakończy się 9 października w klubie festiwalowym Mercy Brown Coctails & Swing, gdzie na parkiet zaproszą publiczność DJ PLASH i DJ Yantimer. To będzie stylowy finał muzycznego święta, które na kilka tygodni zmieni Kraków w stolicę jazzu i bluesa. Zaucha Fest w Krakowie potrwa od 6 września do 9 października. Szczegółowe informacje można znaleźć na stronie wydarzenia.
Łódź Summer Festival 2025: trzy dni koncertów, gwiazdy światowego formatu i darmowy wstęp
W dniach 25–27 lipca Łódź ponownie zamieni się w muzyczną stolicę lata. Trzecia edycja festiwalu zapowiada się widowiskowo – na scenie głównej wystąpią międzynarodowe gwiazdy, takie jak Louis Tomlinson czy London Grammar. Polską scenę muzyczną reprezentować będą m.in. Bambi, Doda, Mrozu, OKI i Sobel.
Łódź Summer Festival na łódzkich Błoniach 25-27 lipca 2025 - zapiszcie te daty. W samym środku wakacji Łódź znów stanie się muzycznym centrum Polski. Trzecia edycja Łódź Summer Festival zapowiada się imponująco: od nazwisk światowej sceny, przez topowych polskich artystów, aż po awangardowe dźwięki. Tegoroczna edycja odbędzie się na łódzkich Błoniach przy ul. Konstantynowskiej. To nowa, przestronna lokalizacja, która pozwoliła organizatorom stworzyć pełnoprawne festiwalowe miasteczko – ze strefami relaksu, gastro, chilloutu i rozrywki. Słowem - przestrzeń idealna na letni city break z muzyką w tle. Na głównej scenie zobaczymy m.in. Louisa Tomlinsona, Shaggy’ego, London Grammar, a z polskich gwiazd: Dodę, Mroza, Sobla, OKIEGO, Bambi, Comę, Tatianę Okupnik, Kult, T.Love czy Tribbs. Dla miłośników alternatywnych brzmień organizatorzy przygotowali drugą scenę – tam zagrają artyści, którzy wymykają się muzycznym schematom. Jednym z nich będzie fantastyczna jazzowo-elektroniczna formacja Skalpel. Dodatkowo, wśród drzew pojawi się scena leśna – idealna na spokojniejsze, bardziej intymne koncerty. Tego trzydniowego święta muzyki nie można przegapić! Wstęp na festiwal jest bezpłatny. Harmonogram koncertów: Piątek, 25 lipca: Kult Bambi Shaggy Tribbs Cool Kids of Death Tomasz Makowiecki Lia Sky Sobota, 26 lipca: Louis Tomlinson Mrozu Doda T.Love Ich Troje i Michał Wiśniewski Skalpel AV Niedziela, 27 lipca: Sobel OKI London Grammar Coma Tatiana Okupnik Gdzie: Błonia Łódzkie, ul. Konstantynowska 96, Łódź Kiedy: 25–27 lipca 2025 Wstęp: Bezpłatny Organizator: Łódzkie Centrum Wydarzeń Więcej informacji na stronie Organizatora. Letnie miasto, dobra energia i najlepsi artyści – Łódź Summer Festival 2025 to muzyczne wydarzenie, które warto dodać do wakacyjnego kalendarza.
CLOUT Festival 2025: A$AP Rocky, Young Thug i największy rapowy line-up lata
W dniach 11–12 lipca 2025 roku Lotnisko Bemowo w Warszawie ponownie stanie się festiwalowym centrum miejskiego lata. Czwarta edycja CLOUT Festival presented by JD zapowiada się na najbardziej spektakularną w historii wydarzenia. Na scenie pojawią się globalne ikony rapu, najbardziej wpływowi artyści młodego pokolenia oraz wykonawcy, którzy definiują współczesną kulturę – nie tylko muzyczną, ale i modową.
Największą uwagę przyciągają tegoroczni headlinerzy – A$AP Rocky i Young Thug. Obaj są nie tylko innowatorami sceny hiphopowej, ale również ikonami stylu, które od lat współtworzą modowy pejzaż współczesności. A$AP Rocky, znany z bezkompromisowego podejścia do mody, jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci streetwearu i high fashion. Jego występ w Warszawie zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń sezonu – tym bardziej, że ma być okazją do usłyszenia na żywo utworów z długo wyczekiwanego albumu „Don’t Be Dumb”. Young Thug to artysta, który przesuwa granice nie tylko w muzyce, ale i estetyce scenicznej. Powrót na scenę po przerwie i prezentacja nowego materiału, w tym albumu „UY SCUTI”, sprawiają, że jego obecność na CLOUT Festival 2025 ma szansę zapisać się jako kultowy moment w historii imprezy. CLOUT Festival: światowa scena rapu w Warszawie Program tegorocznego festiwalu to pełne spektrum współczesnego hip-hopu – od nazwisk, które wypełniają stadiony, po tych, którzy dopiero zaczynają przejmować playlisty. Na Lotnisku Bemowo pojawią się m.in.: Yeat, Ken Carson, Lil Tecca, Denzel Curry, Ski Mask the Slump God, Ferg, Osamason, Cash Cobain, Nettspend, Lancey Foux, Punching Bag i wielu innych. CLOUT pozostaje jedynym wydarzeniem tej skali w Polsce, które koncentruje się wyłącznie na zagranicznej scenie rapowej, a jego kolejne edycje udowadniają, że lokalizacja i skala wydarzenia mogą dorównywać największym europejskim imprezom. Festiwal był dwukrotnie nominowany do prestiżowych European Festival Awards w kategorii Best Medium-Sized Festival (2023 i 2024). Muzyka i coś więcej CLOUT Festival to nie tylko koncerty. To wydarzenie, które z każdą edycją buduje swoją pozycję jako must-be festiwal letniego sezonu - dla fanów rapu, dla osób śledzących trendy i dla tych, którzy lubią być tam, gdzie dzieje się coś ważnego. Łączy światową scenę rapową z nowoczesną estetyką, efektowną oprawą wizualną i kreatywnym vibe’em. Ale CLOUT to także coś więcej niż muzyka. To dwa dni spędzone w dynamicznej przestrzeni Lotniska Bemowo, które zamieni się w tętniące życiem festiwalowe miasteczko. Światowy poziom stref tematycznych, kreatywne aktywacje partnerów, modowe inspiracje, photo pointy, miejsca do relaksu i spotkań – wszystko zaprojektowane z myślą o tym, by nie tylko posłuchać i zobaczyć na żywo ulubionych artystów, ale też chłonąć atmosferę i spędzić quality time z przyjaciółmi. FOMO? Słusznie Wiele wskazuje na to, że CLOUT będzie jednym z najmocniejszych wydarzeń tego lata – przynajmniej dla tych, którzy żyją muzyką, modą i streetową energią. Nowe materiały od Rocky’ego i Young Thuga, ekskluzywny line-up i atmosfera, której nie da się podrobić. Wszystko to sprawia, że CLOUT 2025 będzie przeżyciem, które zostanie w pamięci na długo. Od moshpitów i wspólnego śpiewania refrenów, po momenty relaksu na trawie – ten vibe udzieli się każdemu, kto pojawi się na Bemowie. Pełny line-up CLOUT Festival presented by JD: A$AP Rocky (headliner) Young Thug (headliner) Ken Carson Yeat Lil Tecca Ski Mask the Slump God Denzel Curry Osamason Ferg Lancey Foux Fimiguerrero Che Nettspend Cash Cobain YT EsDeeKid Lazer Dim 700 SosMula Punching Bag CLOUT Festival presented by JD Kiedy: 11 - 12 lipca 2025 Gdzie: Lotnisko Bemowo, Warszawa Bilety: TIXY Więcej o CLOUT.