Kto zagra na Open'er Festival 2026? Znamy kolejne gwiazdy, które dołączyły do line-up'u
Organizatorzy Open’er Festival 2026 ogłosili 8 nowych artystów. Na scenie w Gdyni zobaczymy m.in. Halsey, IDLES, Zarę Larsson i Clipse. Festiwal potrwa od 1 do 4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo.
Organizatorzy Open'er Festival 2026 właśnie ogłosili 8 nowych artystów, którzy pojawią się na scenie w Gdyni. To prawdziwy muzyczny rollercoaster, który z pewnością porwie tłumy. Oto, kogo zobaczymy na kultowym polskim festiwalu. Open’er Festival 2026 – kiedy i gdzie odbędzie się festiwal? Open’er Festival 2026 odbędzie się w dniach 1–4 lipca na Lotnisku Gdynia-Kosakowo. To miejsce od lat gości największe gwiazdy światowej sceny muzycznej i przyciąga fanów z całej Polski oraz z zagranicy. Wydarzenie organizowane jest cyklicznie, a jego każda edycja przyciąga dziesiątki tysięcy uczestników. Do ogłoszonego wcześniej line' up'u, w którym znajdują się m.in. The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Calvin Harris, The xx, Teddy Swims, David Byrne i Ethel Cain, dołączają kolejni artyści. Kto zagra na Open’erze 2026? Oto najnowsze gwiazdy line-upu Wśród nowych nazwisk znalazła się Halsey – amerykańska wokalistka i autorka tekstów, która słynie z nieoczywistych kompozycji i mocnego głosu. Jej piąty album „The Great Impersonator” znalazł się na podium sprzedaży w USA. Artystka zagra 2 lipca na Orange Main Stage. Tego samego dnia publiczność porwie także IDLES – brytyjsko-irlandzki zespół postpunkowy, znany z wybuchowych koncertów i bezkompromisowego przekazu. Ich ostatni album „TANGK” otrzymał aż trzy nominacje do Grammy. Również 2 lipca na Tent Stage pojawi się hip-hopowy duet Clipse, który powrócił po 15 latach przerwy z albumem „Let God Sort 'Em Out”, przynoszącym im pięć nominacji do Grammy. Ich powrót to jeden z największych muzycznych powrotów roku. Nie zabraknie także świeżej krwi w postaci Reneé Rapp – wokalistki młodego pokolenia, która zasłynęła debiutanckim albumem „Snow Angel” oraz łączeniem popu z emocjonalną głębią. Rapp wystąpi 2 lipca. Tego dnia zagra także Audrey Nuna, amerykańska artystka z pogranicza popu, R&B i alternatywy, znana z utworu „Golden” oraz samodzielnie reżyserowanych wizualizacji. Zara Larsson, szwedzka gwiazda popu i autorka hitu „Lush Life”, otworzy festiwal 1 lipca. Jej najnowszy album „Midnight Sun” to opowieść o skandynawskim lecie, pełna energii i melancholii. 3 lipca scenę przejmie Sofi Tukker – amerykański duet elektroniczny, który łączy muzykę taneczną z brazylijskimi inspiracjami. Ich koncerty to eksplozja dźwięku i obrazu. Zwieńczeniem festiwalu będzie występ Jade – brytyjskiej artystki, która 4 lipca po raz pierwszy wystąpi w Polsce. Znana z działalności w girlsbandzie Little Mix, obecnie śmiało kroczy solową ścieżką, a jej debiutancki album „That's Showbiz Baby” zdobył wysokie miejsca na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Open’er Festival 2026 – bilety Bilety Regular Tickets dostępne są w sprzedaży do 9 czerwca 2026 roku lub do wyczerpania puli. Ceny prezentują się następująco: Karnet 4 dni – 1149 PLN Karnet weekendowy (piątek + sobota) – 829 PLN Bilet jednodniowy – 549 PLN Karnet 4 dni + pole namiotowe – 1419 PLN Karnet weekendowy + pole namiotowe – 1019 PLN
Nowy festiwal muzyczny w Krakowie: Zaucha Fest startuje już 6 września
Wrzesień w Krakowie zapowiada się wyjątkowo – miasto wypełnią dźwięki jazzu, bluesa i niezapomnianych przebojów Andrzeja Zauchy. Rusza pierwsza edycja Zaucha Fest, wydarzenia poświęconego legendarnemu artyście, który od lat inspiruje kolejne pokolenia muzyków i słuchaczy. W programie znalazły się koncerty, jam sessions, wydarzenia plenerowe i wyjątkowy koncert galowy, a wszystko to w miejscach, które od lat tworzą muzyczną mapę Krakowa.
Andrzej Zaucha był wszechstronnym muzykiem i wokalistą. Za perkusją siedział już jako ośmioletnie dziecko. Na saksofonie nauczył się podobno grać w dwa tygodnie, a śpiewał tak, że mówiono, że to jedyny prawdziwy bluesman nad Wisłą. Umarł zbyt wcześnie, ale pozostawił po sobie takie przeboje jak Byłaś serca biciem, C’est la vie czy Masz przewrócone w głowie. Założyciele Fundacji im. Andrzeja Zauchy postanowili pójść śladem muzycznych pasji Zauchy i stworzyć festiwal, który będzie tak różnorodny, jak muzyczne zainteresowania jego patrona. To ona wspomina też genialne wykonania piosenek Raya Charlesa, choćby przeboju Georgia on my mind. „Tata uwielbiał jazz, swing. Interesował się amerykańską muzyką. To nas łączyło, dlatego opracowując plan festiwalu zależało mi na tym, żeby do tych jego zainteresowań jak najsilniej nawiązać”, dodaje. Muzyka to jednak nie wszystko. Andrzej Zaucha w młodości był także kajakarzem. W kajaku czuł się prawie tak dobrze, jak na scenie. Zdobywał kolejne medale na mistrzostwach Polski, aż w końcu został zaproszony do wzięcia udziału w Olimpiadzie Sportowej w Tokio. To chyba właśnie wtedy doszedł do wniosku, że musi wybrać – albo sport, albo muzyka. Postawił na muzykę, ale zawsze miło wspominał swoje dokonania na wodzie. I właśnie o tych sportowych sukcesach Zauchy postanowili przypomnieć organizatorzy Zaucha Fest i inaugurację imprezy zaplanować w macierzystym klubie kajakarskim w Krakowie – Kolejowym Klubie Wodnym. Tutaj odbędą się zawody kajakarskie, a także wielka impreza nowoorleańska – Kraków zostanie skąpany w dźwiękach jazzu i bluesa. Co ważne, wstęp na wydarzenie jest wolny, a impreza została tak zaplanowana, aby łączyć pokolenia. Nad Wisłą świetnie bawić się będą zarówno dzieci, jak i rodzice i dziadkowie. To jednak nie koniec atrakcji. 15 września w Teatrze Stu będzie można posłuchać trio czołowego polskiego pianisty jazzowego Pawła Kaczmarczyka, który w ramach festiwalu zagra koncert Be My Inspiration nawiązujący do twórczości Andrzeja Zauchy. Kilka dni później, 21 września w Krakowie wystąpi także Karen Edwards, amerykańska artystka wielokrotnie nominowana do nagrody Grammy. Wokalistka występowała z takimi artystami jak Tony Bennett czy Stevie Wonder, a więc świetnie wpisuje się w muzyczny gust Andrzeja Zauchy. Ważną częścią muzycznego życia Zauchy były jam session w legendarnym krakowskim klubie Pod Jaszczurami. Organizatorzy nie zapomnieli także o tym. 27 września w klubie rozpocznie się Jam Session Tribute w którym wezmą udział muzycy i publiczność, a przeboje Zauchy zostaną zagrane i zaśpiewane w zupełnie nowych aranżacjach. 5 października odbędzie się koncert galowy Wymyśliłem Ciebie który, we współpracy z Fundacją "Serca Bicie", na scenie ICE Kraków zgromadzi nuznanych artystów, oddających hołd twórczości Andrzeja Zauchy. Piosenki Zauchy zaśpiewają tacy polscy artyści jak choćby Krystyna Prońko, Natalia Kukulska, Mietek Szcześniak czy Michał Szpak. Festiwal zakończy się 9 października w klubie festiwalowym Mercy Brown Coctails & Swing, gdzie na parkiet zaproszą publiczność DJ PLASH i DJ Yantimer. To będzie stylowy finał muzycznego święta, które na kilka tygodni zmieni Kraków w stolicę jazzu i bluesa. Zaucha Fest w Krakowie potrwa od 6 września do 9 października. Szczegółowe informacje można znaleźć na stronie wydarzenia.
Jakub Józef Orliński: „Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd albo nikt nie zajrzał, albo w których nikt niczego jeszcze nie zrobił” [WYWIAD]
Muzykę traktują innowacyjnie, ale zawsze z najwyższym szacunkiem. Pianista i kompozytor Aleksander Dębicz oraz kontratenor Jakub Józef Orliński czasami łączą siły i wychodzą z tego ciekawe produkcje, jak płyta „LetsBaRock” czy zamknięcie polskiej prezydencji przy radzie unii europejskiej. A teraz? Ich własny festiwal – Break in Classic. Dziś porozmawiamy więc o przełomach.
Milan Kundera w „Żarcie” pisał, że wszystkie przełomowe sytuacje w życiu są bezpowrotne i żeby być pełnym człowiekiem, trzeba przejść przez tę bezpowrotność z całą świadomością, wypić ją do dna, bez oszustwa, bez udawania, że się jej nie widzi. Wasz festiwal Break in Classic można tłumaczyć jako pewien przełom, choć można mu nadać wiele definicji. W swoich życiach byliście gotowi na przełomy? JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI: Myślę, że jesteśmy książkowym przykładem przełamywania w zasadzie wszystkiego. Świadczą o tym drogi naszych karier, wspólnie i osobno. Dlatego Break in Classic to nie jest przypadek. Użyliśmy słowa „break”, by się nim bawić, wykorzystywać w wielu znaczeniach. I może nie powiedziałbym, że ze swojej strony od zawsze byłem gotowy na przełamywanie, ale ja po prostu kocham to, co robię. Żyję pasją, która prowadzi mnie w takie miejsca, do których dotąd albo nikt nie zajrzał, albo w których nikt niczego jeszcze nie zrobił. Więc czy byłem gotowy na przełomy? Nie wiem. Za to podążałem świadomie swoją drogą. ALEKSANDER DĘBICZ: Przełom kojarzy mi się jednocześnie z jakąś cezurą, czymś nagłym, zmieniającym rzeczywistość. A wydaje mi się, że Jakub i ja realizujemy nasze pomysły stopniowo. Nie przypominam sobie przełomowego momentu, który sprawił, że zmieniłem kurs ścieżki artystycznej. Bo my tak naprawdę wracamy do przeszłości, naturalnych zjawisk, które kiedyś nie wywoływały konsternacji, a dziś, niestety, czasami wywołują. JAKUB: To ważne, bo często pytają mnie, czy chciałem zmieniać muzykę klasyczną. Nigdy w życiu nie miałem takiego planu, bo ja klasykę kocham za to, czym jest. Dlatego w nią wszedłem. Jednocześnie żyję w XXI wieku, używam wszystkich dostępnych rozwiązań technologicznych. Dlaczego więc muzyka klasyczna nie mogłaby żyć nowym życiem? Nie chodzi o to, żeby ją zmieniać, ale dmuchnąć wiatr w żagle. Chodzi o inny język opowiadania, wykorzystywania jej? ALEKSANDER: Trochę tak. Wielokrotnie spotykałem się z sytuacją, gdy po koncercie ktoś podchodził z gratulacjami i zaczynał od tłumaczenia, że się nie zna. Odpowiadam wtedy zawsze, że nie oczekuję, żeby mój słuchacz się znał, proszę, by opowiedział o swoich emocjach, doświadczeniu. Wszyscy chętnie rozmawiają o filmach, niezależnie od tego, czy się na nich znają, czy nie. Dyskutują na przemian o kinie rozrywkowym i artystycznym. Dlaczego więc nie mogłoby tak być z muzyką? Dlatego chcemy ten świat odczarować. Wystarczy przyjść i posłuchać. Doświadczyliśmy tego, że nawet gdy gramy koncerty hardcorowo klasyczne, bez żadnych improwizacji, spotykamy się ze zrozumieniem młodych ludzi. Oni to czują. JAKUB: Ludzie są zaintrygowani. ALEKSANDER: Bo są wrażliwi. Tylko wielu w to nie wierzy. Czasami przez niepotrzebnie narzucane, odstraszające konwenanse zniechęca się ludzi do przeżycia czegoś głębszego. Choć niektóre zasady są słuszne. Na requiem Mozarta warto pójść jednak ubranym elegancko. Z kolei Henry Purcell pisał poważne dzieła, ale stworzył też „Strike the Viol”, które wykorzystaliśmy na „LetsBaRock”. To tak, jakby porównać „Aż poleje się krew” Paula Thomasa Andersona z jego „Licorice Pizza”. JAKUB: Albo „Listę Schindlera” z „Parkiem Jurajskim” – oba te filmy wyreżyserował Steven Spielberg. Z czego Waszym zdaniem wynika ten strach ludzi? ALEKSANDER: Choćby z tego, że wciąż panuje przekonanie, że należy mieć przynajmniej podstawowe wykształcenie muzyczne, żeby się w ogóle odezwać na temat muzyki. Zmienia się to powoli choćby w sztukach plastycznych, bo ludzie coraz chętniej chodzą do galerii i wyrażają swoje opinie. Człowiek wyrabia się przez słuchanie, oglądanie. JAKUB: To kwestia otwartości. Edukacja mogłaby zmienić dużo – i nie chodzi o to, że nagle wszyscy mają chodzić do szkół muzycznych. Ale pamiętam, jak wielką wartością było pójście z klasą do teatru czy muzeum albo opery. Na początku niczego się nie rozumie, nie masz pojęcia, co widzisz. Jednak to wyrabia otwartość i nawyki, a pewnego dnia cię zaciekawi. A ramy są potrzebne, właśnie podczas wysłuchiwania requiem czy Stabat Mater. Jednak jeśli ktoś chce klaskać między pieśniami cyklu czy częściami, niech klaszcze. Mnie to nie przeszkadza. Choć znam takich, którzy, gdy ktoś z publiczności wyciągnie telefon czy choćby z sali dobiegną jakieś szmery, schodzą ze sceny. Za to mnie, gdy gram koncert, a światło zostanie skierowane na jakąś osobę z publiczności, czasem się zdarza zauważyć, że ona np. śpi. Teraz mnie to bawi, ale gdy zaczynałem karierę, drażniło mnie i stresowało. Wydawało mi się, że nudzę ludzi. Wkrótce jednak zauważyłem, że gdy ja zamykam oczy, słuchając kogoś, odpływam. I jest to najwyższy poziom ekstazy. Jestem spokojny, a muzyka wysyła mnie w inny świat. Najbardziej odczuwam wtedy emocje. Dziś, gdy na widowni widzę taką osobę, myślę: „Ale jej zrobiłem wieczór!”. A co Wy właściwie widzicie ze sceny? ALEKSANDER: To zależy od miejsca, w jakim występuję. Czasami oświetlenie jest ustawione w taki sposób, że nikogo nie widać. Siedzę też bokiem do publiczności, obserwuję ją głównie wtedy, gdy się kłaniam lub do niej zwracam. Bardziej więc słyszę publiczność, odczuwam ją. JAKUB: Zdarzają się koncerty, podczas których podchodzę do każdego personalnie. Podczas naszych występów promujących płytę „LetsBaRock” oświetlenie pozwalało spojrzeć na ludzi, włączyć ich w interakcję. Ale wiem, że nikt ze słuchaczy nie lubi zbyt mocnego, przeszywającego go wzroku, dlatego robię wszystko, by ludzie, gdy na nich patrzę, nie poczuli się nigdy, jakbym czegoś od nich wymagał. Nie chcę nikogo stresować. Zdaję sobie sprawę ze scenicznej charyzmy. Dzięki tej energii ludzie bawią się dobrze, przeżywają z nami głębokie chwile, bo mimo ich przymkniętych oczu, wiem, że są ze mną. Właśnie dzięki tej energii, która przyciąga. Lubię więc angażować słuchaczy, patrzeć na nich, ale nie wywieram presji. To ma być przyjemne doświadczenie. Czasem może mniej. Wszystko ma być jednak kwestią muzyki, nie mojej osoby. Zdarza się, że w operze światła są ustawione tak, że nie widać nikogo. Uwielbiam to. W granej przeze mnie operze „Orfeusz i Eurydyka” pojawiają się sceny dramaturgicznie trudne i ciężkie do uniesienia. Ta czwarta ściana, otwarta, pomaga w tej roli. Patrząc na to z drugiej perspektywy – a więc widowni – na takie koncerty najlepiej chodzić ze znajomymi. Nie ma wtedy ciśnienia, jesteście w tym razem. Po to m.in. zrobiliśmy nasz festiwal. Kto wpadł na pomysł nazwy „Break in Classic” – skazy, pęknięcia, przełomu, przerwy? ALEKSANDER: Kryje się za nią wiele znaczeń: przerwa, przełamanie… A jednocześnie jest to nawiązanie do breakdance’u. JAKUB: Dlatego ta nazwa z nami zarezonowała, daje pole do interpretacji, a tym samym zaprasza szerokie grono potencjalnych odbiorców. Chcę, żeby ludzie mówili: „ Jedziemy na Breake’a”. Po prostu. Jak wyglądał dobór artystów, których zaprosiliście jako dyrektorzy artystyczni? Wśród nich jest klarnecista David Orlowsky, wokalistka Elina Duni, Atom String Quartet. No i Wy. JAKUB: Wszyscy są niezwykle charyzmatyczni. Flecistka Lucie Horsch robi na mnie wielkie wrażenie – to młoda dziewczyna, która gra muzykę dawną, a robi to tak, że czujesz się, jakbyś słuchała współczesnych brzmień. Jest to bardzo pociągające, chcesz w tym brać udział. ALEKSANDER: Poza tym mieliśmy konkretne kryterium: z jednej strony muzycy na światowym poziomie, wybitni interpretatorzy klasyki, a jednocześnie muzycy otwarci, eksperymentujący, odważni, niebojący się flirtów z różnymi gatunkami, ale nie przekraczający przy tym granicy dobrego smaku. Jak nie przekroczyć tej granicy dobrego smaku? ALEKSANDER: Trudne pytanie, bo dobry smak jest kwestią gustu. Ale to, co istotne, to by nie wypaczać znaczenia oryginału. I nie spłycać muzyki. Ważne, by była wyrafinowana. Dlatego zaprosiliśmy Elinę Duni i Roba Lufta, niezwykłych muzyków jazzowych. Poza tym ciężko na to pracujemy. JAKUB: Ludziom wydaje się, że w pewnym momencie wszystko przychodzi samo. Ale to nieprawda. Żaden artysta nie może myśleć „Stworzyłem dzieło i niech się teraz dzieje”. To tak nie działa. A często takie myślenie dominuje w moim pokoleniu – że kiedy masz agenta albo wygrałeś konkurs, wystąpisz już wszędzie. Mam świetnego agenta, a mimo to jestem cały czas przy komputerze. Chcę dokonać kolejnych rzeczy, więc się staram, by nie stracić pasji, głodu artystycznego. Wy się bardzo dobrze uzupełniacie i dogadujecie… ALEKSANDER: Bo uwielbiamy stan ekscytacji, on nas napędza. Wynika z tego głodu artystycznego, sztuki, jaką robimy. JAKUB: Jesteśmy też pracowici i zmotywowani. Poza tym uwielbiamy improwizować. Nie tylko muzycznie, ale i sytuacyjnie. Chcemy być zaskakiwani, działać na żywo. I autentycznie. Ten głód pozostawia nas w stanie ciągłej motywacji. ALEKSANDER: Ostatnio uświadomiłem sobie, że trzeba też polubić porażki. Bo to proces, nieodzowny element sukcesów. Trzeba ich też trochę zaliczyć. JAKUB: My zaliczyliśmy. Jedne mniej, inne bardziej bolesne. Po porażce zawsze pojawia się plan B, C, D. Bo z nimi trzeba się oswoić podobnie jak ze stresem, który potrafi działać motywacyjnie. Jest takie powiedzenie: „Trzymaj przyjaciół blisko, ale wrogów bliżej”. Sprawdza się w tym przypadku. No i jak ten stres oswajasz? JAKUB: Gdy jeszcze nie potrafiłem go opanować, mój oddech stawał się płytki, nogi miękkie, głos się chwiał. Czułem suchość w ustach. Zaczynałem więc z tym obcować, ćwiczyć – a im więcej ćwiczysz, tym większą masz pewność siebie, świadomość ciała. Musisz siebie znać. Dziś czuję się komfortowo z tym, co robię, mimo wielu stresujących sytuacji, bo one ciągle się pojawiają. Podobno stres, po którym następuje sukces, wzmacnia człowieka. Seria porażek z kolei może go zniszczyć. Trzeba być gotowym, żeby tego uniknąć. Znam wielu artystów, którzy nigdy sobie nie poradzili ze stresem. Musieli zmienić zawód, choć ich głosy lub gra na instrumencie były fenomenalne. Musisz mieć predyspozycje, by wykonywać ten zawód. I pamiętać, że stres na zawsze pozostanie jego częścią. Alku, napisałeś siedmioczęściową kompozycję „Unity”, która wybrzmiała na zakończenie prezydencji Polski przy Radzie Unii Europejskiej. ALEKSANDER: To wielkie wyróżnienie. Uważam, że Europejczykom brakuje wspólnej, pozytywnej emocji. Coraz częściej zdarzają się te negatywne. Politycznie, gospodarczo jest lepiej lub gorzej, ale wciąż brakuje tej emocji. Mój utwór miał podkreślić, że różni ludzie, jak wybitni soliści o odmiennych osobowościach, których zaprosiłem do projektu, mogą stworzyć jedność. To moja metafora ideału Unii. Dbajmy jako kraje o nasze odrębne interesy i kultury, ale twórzmy wspólnie coś wyjątkowego. W jakiej kondycji jest dziś polska muzyka klasyczna? JAKUB: W całkiem dobrej mimo tego, co się mówi. Ile razy słyszałem już, że opera umiera. I dotąd nie umarła. Mamy niesamowite wsparcie różnych instytucji, fajne miejsca, w których możemy grać we Wrocławiu, w Katowicach, Warszawie, Gdańsku, Szczecinie. Ludzie przychodzą na koncerty, są ciekawi. Wśród nich ci bardzo młodzi. Filharmonia, opera czy teatr stają się cool na piątkowe, wieczorne wyjście. Wraca moda na kulturę. Nowe Muzeum Sztuki Współczesnej fajnie wrzucić na Instagram. W tym kontekście muzyka klasyczna jest w dobrym miejscu. ALEKSANDER: Polska ma naprawdę wybitnych muzyków. JAKUB: Obyśmy tylko bardziej w siebie wierzyli.
Łódź Summer Festival 2025: trzy dni koncertów, gwiazdy światowego formatu i darmowy wstęp
W dniach 25–27 lipca Łódź ponownie zamieni się w muzyczną stolicę lata. Trzecia edycja festiwalu zapowiada się widowiskowo – na scenie głównej wystąpią międzynarodowe gwiazdy, takie jak Louis Tomlinson czy London Grammar. Polską scenę muzyczną reprezentować będą m.in. Bambi, Doda, Mrozu, OKI i Sobel.
Łódź Summer Festival na łódzkich Błoniach 25-27 lipca 2025 - zapiszcie te daty. W samym środku wakacji Łódź znów stanie się muzycznym centrum Polski. Trzecia edycja Łódź Summer Festival zapowiada się imponująco: od nazwisk światowej sceny, przez topowych polskich artystów, aż po awangardowe dźwięki. Tegoroczna edycja odbędzie się na łódzkich Błoniach przy ul. Konstantynowskiej. To nowa, przestronna lokalizacja, która pozwoliła organizatorom stworzyć pełnoprawne festiwalowe miasteczko – ze strefami relaksu, gastro, chilloutu i rozrywki. Słowem - przestrzeń idealna na letni city break z muzyką w tle. Na głównej scenie zobaczymy m.in. Louisa Tomlinsona, Shaggy’ego, London Grammar, a z polskich gwiazd: Dodę, Mroza, Sobla, OKIEGO, Bambi, Comę, Tatianę Okupnik, Kult, T.Love czy Tribbs. Dla miłośników alternatywnych brzmień organizatorzy przygotowali drugą scenę – tam zagrają artyści, którzy wymykają się muzycznym schematom. Jednym z nich będzie fantastyczna jazzowo-elektroniczna formacja Skalpel. Dodatkowo, wśród drzew pojawi się scena leśna – idealna na spokojniejsze, bardziej intymne koncerty. Tego trzydniowego święta muzyki nie można przegapić! Wstęp na festiwal jest bezpłatny. Harmonogram koncertów: Piątek, 25 lipca: Kult Bambi Shaggy Tribbs Cool Kids of Death Tomasz Makowiecki Lia Sky Sobota, 26 lipca: Louis Tomlinson Mrozu Doda T.Love Ich Troje i Michał Wiśniewski Skalpel AV Niedziela, 27 lipca: Sobel OKI London Grammar Coma Tatiana Okupnik Gdzie: Błonia Łódzkie, ul. Konstantynowska 96, Łódź Kiedy: 25–27 lipca 2025 Wstęp: Bezpłatny Organizator: Łódzkie Centrum Wydarzeń Więcej informacji na stronie Organizatora. Letnie miasto, dobra energia i najlepsi artyści – Łódź Summer Festival 2025 to muzyczne wydarzenie, które warto dodać do wakacyjnego kalendarza.
CLOUT Festival 2025: A$AP Rocky, Young Thug i największy rapowy line-up lata
W dniach 11–12 lipca 2025 roku Lotnisko Bemowo w Warszawie ponownie stanie się festiwalowym centrum miejskiego lata. Czwarta edycja CLOUT Festival presented by JD zapowiada się na najbardziej spektakularną w historii wydarzenia. Na scenie pojawią się globalne ikony rapu, najbardziej wpływowi artyści młodego pokolenia oraz wykonawcy, którzy definiują współczesną kulturę – nie tylko muzyczną, ale i modową.
Największą uwagę przyciągają tegoroczni headlinerzy – A$AP Rocky i Young Thug. Obaj są nie tylko innowatorami sceny hiphopowej, ale również ikonami stylu, które od lat współtworzą modowy pejzaż współczesności. A$AP Rocky, znany z bezkompromisowego podejścia do mody, jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci streetwearu i high fashion. Jego występ w Warszawie zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń sezonu – tym bardziej, że ma być okazją do usłyszenia na żywo utworów z długo wyczekiwanego albumu „Don’t Be Dumb”. Young Thug to artysta, który przesuwa granice nie tylko w muzyce, ale i estetyce scenicznej. Powrót na scenę po przerwie i prezentacja nowego materiału, w tym albumu „UY SCUTI”, sprawiają, że jego obecność na CLOUT Festival 2025 ma szansę zapisać się jako kultowy moment w historii imprezy. CLOUT Festival: światowa scena rapu w Warszawie Program tegorocznego festiwalu to pełne spektrum współczesnego hip-hopu – od nazwisk, które wypełniają stadiony, po tych, którzy dopiero zaczynają przejmować playlisty. Na Lotnisku Bemowo pojawią się m.in.: Yeat, Ken Carson, Lil Tecca, Denzel Curry, Ski Mask the Slump God, Ferg, Osamason, Cash Cobain, Nettspend, Lancey Foux, Punching Bag i wielu innych. CLOUT pozostaje jedynym wydarzeniem tej skali w Polsce, które koncentruje się wyłącznie na zagranicznej scenie rapowej, a jego kolejne edycje udowadniają, że lokalizacja i skala wydarzenia mogą dorównywać największym europejskim imprezom. Festiwal był dwukrotnie nominowany do prestiżowych European Festival Awards w kategorii Best Medium-Sized Festival (2023 i 2024). Muzyka i coś więcej CLOUT Festival to nie tylko koncerty. To wydarzenie, które z każdą edycją buduje swoją pozycję jako must-be festiwal letniego sezonu - dla fanów rapu, dla osób śledzących trendy i dla tych, którzy lubią być tam, gdzie dzieje się coś ważnego. Łączy światową scenę rapową z nowoczesną estetyką, efektowną oprawą wizualną i kreatywnym vibe’em. Ale CLOUT to także coś więcej niż muzyka. To dwa dni spędzone w dynamicznej przestrzeni Lotniska Bemowo, które zamieni się w tętniące życiem festiwalowe miasteczko. Światowy poziom stref tematycznych, kreatywne aktywacje partnerów, modowe inspiracje, photo pointy, miejsca do relaksu i spotkań – wszystko zaprojektowane z myślą o tym, by nie tylko posłuchać i zobaczyć na żywo ulubionych artystów, ale też chłonąć atmosferę i spędzić quality time z przyjaciółmi. FOMO? Słusznie Wiele wskazuje na to, że CLOUT będzie jednym z najmocniejszych wydarzeń tego lata – przynajmniej dla tych, którzy żyją muzyką, modą i streetową energią. Nowe materiały od Rocky’ego i Young Thuga, ekskluzywny line-up i atmosfera, której nie da się podrobić. Wszystko to sprawia, że CLOUT 2025 będzie przeżyciem, które zostanie w pamięci na długo. Od moshpitów i wspólnego śpiewania refrenów, po momenty relaksu na trawie – ten vibe udzieli się każdemu, kto pojawi się na Bemowie. Pełny line-up CLOUT Festival presented by JD: A$AP Rocky (headliner) Young Thug (headliner) Ken Carson Yeat Lil Tecca Ski Mask the Slump God Denzel Curry Osamason Ferg Lancey Foux Fimiguerrero Che Nettspend Cash Cobain YT EsDeeKid Lazer Dim 700 SosMula Punching Bag CLOUT Festival presented by JD Kiedy: 11 - 12 lipca 2025 Gdzie: Lotnisko Bemowo, Warszawa Bilety: TIXY Więcej o CLOUT.
Od popu do hip-hopu. 10 najciekawszych koncertów w Polsce tego roku
Do i tak obszernego katalogu najciekawszych koncertów w kraju tego roku dołączają kolejne nazwiska. Czy 2025 rok będzie najlepszym pod względem wydarzeń muzycznych? Oto lista 10 najbardziej wyczekiwanych koncertów tego roku.
Spis treści: Charle XCX - 31 maja - Orange Warsaw Festival, Warszawa Pitbull - 23 czerwca - Tauron Arena, Kraków Future - 3 lipca - Opener Festival, Gdynia Muse - 4 lipca - Opener Festival, Gdynia Molchat Doma - 5 lipca - Opener Festival, Gdynia A$AP Rocky - 11/12 lipca - Clout Festival, Warszawa Jennifer Lopez - 25 lipca - PGE Narodowy, Warszawa 50 Cent - 1o sierpnia - PGE Narodowy, Warszawa Post Malone - 15 sierpnia - Bittersweet Festival, Poznań Lorde - 6 grudnia - Atlas Arena, Łódź Charlie XCX – 31 maja – Orange Warsaw Festival, Warszawa Charlie XCX jest brytyjską wokalistką, która karierę rozpoczęła w 2008 roku, publikując swoje dzieła na popularnym wówczas portalu społecznościowym Myspace. Światową popularność zyskała po 6 latach, za sprawą singla „Fancy”, który współtworzyła z australijską raperką Iggy Azaleą. Utwór okazał się międzynarodowym hitem, który przez lata, był niezbędnym elementem każdej imprezowej playlisty. Zimą 2024 roku artystka wydała swój szósty album studyjny, który natychmiastowo stał się viralowym trendem. „Brat” okrzyknięto jednym z najlepszych płyt roku i zdobył trzy nagrody Grammy. Piosenkarka jest w trakcie trasy promującej najnowszą krążek i zawita do polski już w tym miesiącu, na drugim dniu OWF’u. Zapowiada się prawdziwe „brat summer”. Pitbull – 23 czerwca – Tauron Arena, Kraków Gdy ten kultowy raper, ogłosił trasę koncertową w mediach społecznościowych zawrzało. Artysta, którego największa popularność przypadła na lata 2004-2014, znany jest ze swojego charakterystycznego stylu i wielu współprac (m.in. z Jennifer Lopez, Shakirą czy Enrique Iglesiasem). Wydawać by się mogło, że lata świetności ma już za sobą, a jego taneczna, czasem nawet kiczowata muzyka, jest już jedynie wspomnieniem millenialsów. Nic bardziej mylnego – Pitbull pobił wszelkie rekordy zainteresowania jego trasą „Pitbull Party: After Dark Tour”, a kolejka do zakupu biletów w Krakowie liczyła nawet 200 tysięcy oczekujących. Raper znany jest ze swoich spektakularnych widowisk i zaskakujących aranżacji, a do supportu zaprosił inny ikoniczny głos lat 00. – Shaggy’iego. To punkt konieczny dla każdego fana Y2K… choć zakup biletów graniczy z cudem. Future – 3 lipca – Opener Festival, Gdynia Future jest amerykańskim raperem, który karierę rozpoczął w 2011 roku. Jego pierwsze dwa albumy studyjne spotkały się z uznaniem krytyków i stały się komercyjnym sukcesem, otwierającym artyście drogę do międzynarodowej kariery. Na swoim koncie ma współprace z takimi muzykami jak Rihanna, Pharrell Williams, Drake czy Snopp Dogg. Jego nietypowy, acz charakterystyczny wokal, pioniersko wykorzystający auto-tune’a w trapie, sprawił, że jest jednym z najważniejszych przedstawicieli tego gatunku. W 2022 roku, amerykański magazyn „GQ” okrzyknął go „najlepszym żyjącym raperem”. Ten koncert to prawdziwy rarytas dla fanów hip-hopu i trapu – już 3 lipca na scenie głównej gdyńskiego Openera. Muse – 4 lipca – Opener Festival, Gdynia To jeden z tych zespołów, które definiują obecną scenę muzyki rockowej. Muse założone zostało w 1994 roku przez Matthew Bellamy’ego, Chrisa Wolstenholme’a i Dominica Howarda. Ich innowacyjne brzmienie, łączące rock alternatywny i progresywny z muzyką poważną, funkiem oraz elektroniką, doprowadził do wytworzenia się podgatunku new prog. Na swoim koncie mają dwie nagrody Grammy i ponad 30 milinów sprzedanych albumów. Jak opisują twórcy festiwalu: „To jeden z tych zespołów, które tworzą nie tylko muzykę. Muse tworzą historię, a ich występy są doświadczeniem, które zostaje w pamięci na zawsze”. Molchat Doma – 5 lipca – Opener Festival, Gdynia Pozostając w Gdyni, ostatniego dnia Opener’a wystąpi białoruski zespół o niezwykle charakterystycznym brzmieniu na styku post-punku, new wave i synth-popu. Składający się z trzech muzyków: Egora Shkutko, Romana Komogortseva, i Pavela Kozlova, band założony został w roku 2017 i nie długo czekał na międzynarodowy sukces. Ich niepowtarzalny styl charakteryzuje się zimną i ponurą atmosferą, smutnymi i introspekcyjnymi tekstami, zwykle skupiającymi się na problematyce samotności i dystopii. Ich muzyka to prawdziwa esencja „slavic core”. Promując swój najnowszy album „Belaya Polosa”, wystąpią na Alter Stage’u Opener’a 5 lipca. A$AP Rocky – 11/12 lipca – Clout Festival, Warszawa W ostatnim czasie, do headline’erów tego najważniejszego festiwalu hip-hopowego w kraju dołączył A$AP Rocky. Amerykański raper, karierę rozpoczął w roku 2007 jako członek kolektywu A$AP Mob, a już w 2011, jego pierwszy solowy album „Live. Love. A$AP” obsypany został nagrodami. A$AP znany jest nie tylko ze swojej muzyki i związku z Rihanną, ale także ze swojego stylu – uważany jest na ikonę mody męskiej. Należy do jednego z najważniejszych przedstawicieli hip-hopu alternatywnego na świecie. W 2024 roku powrócił po 6-cio letniej przerwie z albumem „Don’t Be Dumb”, który obecnie promuje na międzynarodowej trasie koncertowej. Raper posiada szczególnie duże grono fanów w Polsce – będzie to jego czwarty koncert w kraju. Jennifer Lopez – 25 lipca – PGE Narodowy, Warszawa Tej artystki chyba nie trzeba nikomu przedstawiać. Wokalistka, aktorka, buissneswomen i ikona mody. Jennifer Lopez jest amerykanką, portorykańskiego pochodzenia, która od 1999 roku dominuje branżę muzyczną w gatunku pop i R&B. Jej chwytliwe, taneczne utwory już zapisały się do historii. Na swoim koncie na pokaźną ilość nagród, tych muzycznych jak i aktorskich. J. Lo uważana jest za jedną z najbardziej wpływowych kobiet na świecie. W 2024 roku wydała swój dziewiąty album w karierze. „This Is Me… Now” pozostaje w charakterystycznej dla artystki konwencji, jednakże, jak sam tytuł wskazuje, jest dużo dojrzalszy od poprzednich krążków. Lopez w Polsce występowała jedynie raz - w 2012 roku. Jej powrót po 13 latach to gratka dla wszystkich fanów muzyki, nie tylko pop. 50 Cent – 10 sierpnia – PGE Narodowy, Warszawa To jeden z najbardziej charakterystycznych muzyków w historii! 50 Cent jest amerykańskim raperem, który zadebiutował w 2003 roku albumem, wydanym przez wytwórnię Eminema, „Get Rich Or Die Tryin”, który momentalnie przyniósł mu światową rozpoznawalność. Utwory takie jak „In Da Club” czy „Candy Shop” zaliczają się do legendarnych i do dziś nie schodzą z listy przebojów wszechczasów. Jego kariera to seria ciągłych wzlotów i upadków. W 2014 roku, niespodziewanie, raper ogłosił bankructwo i na kilka lat usunął się z życia publicznego. Od 2017 roku swoją karierę skupia na branży rozrywkowej – został producentem wykonawczym i aktorem w serialu „Power”, który przyczynił się do odbudowy jego pozycji finansowej. 50 Cent w Polsce wystąpi po raz trzeci, ale to wciąż niesamowita okazja aby zobaczyć tego legendarnego rapera na żywo. Post Malone – 15 sierpnia – Bittersweet Festival, Poznań Do niekrótkiej listy hip-hopowych koncertów w Polsce przypadających na ten rok, dopisać trzeba amerykańskiego rapera Post Malone’a. Artysta zyskał światową sławę 10 lat temu, za sprawą singla „White Iverson”. Jest muzykiem nie bojącym się eksperymentów, a jego styl ewoluował od rapu, przez contry po pop i R&B. Jego twórczość charakteryzują melancholijne melodie, emocjonalne teksty i chwytliwe refreny. Utwór „Rockstar”, powstały we współpracy z 21 Savage, przez 8 tygodni był numerem 1 na prestiżowej liście Billboard Hot 100 – co przyniosło mu międzynarodową rozpoznawalność. Jego najnowszy album „F-1 Trillion”, który promuje w trasie koncertowej, jest szóstym w jego karierze. Wystąpi na jednym z ostatnich festiwali muzycznych w sezonie i będzie to jego czwarty występ w Polsce. Lorde – 6 grudnia – Atlas Arena, Łódź Nazywana „Królową Muzyki Alternatywnej”, nowozelandzka artystka pojawi się w Polsce po raz drugi, symbolicznie zamykając listę najważniejszych koncertów roku 2025. Lorde jest artystką aktywną od 2009 roku, a jej utwór „Royals” z debiutanckiej EP’ki okazał się międzynarodowym hitem. Za jego sprawą, artystka przeszła do historii – jest bowiem najmłodszą artystką, która zdobyła Grammy w kategorii „Piosenka Roku”, mając zaledwie 17 lat. Jej niekonwencjonalne podejście do muzyki pop, sentymentalne teksty i wyjątkowy wokal, otworzyły jej drzwi to światowej kariery. Jeszcze w tyk roku, wyruszy w trasę koncertową promującą album „Virgin”, którego premiera zaplanowana jest na końcówkę czerwca.
Mozart w nowej odsłonie. Warszawska Opera Kameralna prezentuje „Requiem” na nowej płycie
Warszawska Opera Kameralna rozpoczęła 34. Festiwal Mozartowski z rozmachem godnym największych scen świata. W poniedziałkowy wieczór, 12 maja, Filharmonia Narodowa w Warszawie wypełniła się nie tylko dźwiękami monumentalnego Requiem d-moll KV 626 Wolfganga Amadeusza Mozarta, ale także osobistościami świata kultury, sztuki i mediów.
Premierowy koncert był zarazem wydarzeniem towarzyszącym premierze nowego albumu z tym arcydziełem – i bez wątpienia jednym z najważniejszych kulturalnych momentów tej wiosny. Nowe wydanie legendarnego Requiem to dzieło Warszawskiej Opery Kameralnej, które zostało zarejestrowane z udziałem wybitnych solistów – Doroty Szczepańskiej (sopran), Mayi Gour (mezzosopran), Benjamina Huletta (tenor) i Rafała Siwka (bas). Towarzyszyli im Zespół Wokalny WOK oraz orkiestra Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod batutą Adama Banaszaka. To właśnie to wykonanie trafiło na płytę wydaną przez renomowaną wytwórnię DUX. Nagranie powstało z poszanowaniem zasad wykonawstwa historycznego – w stroju 430 Hz i na podstawie edycji urtext New Mozart Edition. „To jest ogromna odpowiedzialność, zarazem i przywilej, nagrywać to arcydzieło. To jest również spełnienie marzeń bardzo wielu muzyków, którzy chcą się zmierzyć z ostatnim, nieukończonym utworem największego, być może, kompozytora w dziejach muzyki klasycznej. To arcydzieło ma tę niezwykłą cechę, że jest niezmiennie aktualne” – podkreśla maestro Adam Banaszak. Artyści dążyli do absolutnej wierności intencjom Mozarta, co wybrzmiało także w refleksjach Rafała Siwka, śpiewającego partię basu: „Jeżeli trzymamy się dokładnie tego, co napisał kompozytor, a szczególnie Mozart, który zapisywał wszystko tak jak trzeba, to wykonanie wtedy jest najpiękniejsze. Mam nadzieję, że starałem się trzymać jak najbliżej myśli Wolfganga Amadeusza”. Nowe Requiem dostępne jest nie tylko w wersji cyfrowej i na CD, ale także na winylu – z myślą o melomanach celebrujących każdy detal dźwięku w jego najbardziej szlachetnej, analogowej formie. „Sam rytuał odtwarzania takiej płyty jest wyjątkowym przeżyciem” – dodaje Banaszak. W poniedziałkowy wieczór, 12 maja, Filharmonia Narodowa gościła wielu znakomitych artystów, przedstawicieli świata kultury i mediów, którzy licznie przybyli na galowy koncert otwierający 34. Festiwal Mozartowski. To właśnie tutaj, w sercu Warszawy, spotkały się klasyka i nowoczesność, emocja i forma, historia i współczesność. View Gallery on the source website Festiwal, który inspiruje Festiwal Mozartowski potrwa do końca czerwca i – jak co roku – zaprasza nie tylko na koncerty. Poza kolejnymi wykonaniami Requiem (m.in. w wersji Howarda Armana oraz pod batutą Eugene’a Tzigane’a), w programie znajdziemy mozartowskie opery, recitale solistów, koncerty edukacyjne dla dzieci oraz spotkania wokół literatury i biografii kompozytora. To wydarzenie, które pokazuje, że klasyka nie musi być zakurzona – wystarczy pozwolić jej wybrzmieć w odpowiednich warunkach. Warszawska Opera Kameralna robi to z niezwykłym wyczuciem i pasją, łącząc przeszłość z teraźniejszością, a muzykę z emocją. Festiwal założony przez Stefana Sutkowskiego w 1991 roku to dziś marka sama w sobie – zasięgiem i jakością sięgająca daleko poza granice Polski.
Warszawa w rytmie Mozarta: 34. Festiwal Mozartowski już od 8 maja
Zbliża się jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń w kulturalnym kalendarzu stolicy. Już 8 maja Warszawska Opera Kameralna otwiera 34. edycję Festiwalu Mozartowskiego – najdłuższego festiwalu na świecie, poświęconego wyłącznie twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta. Przez ponad dwa miesiące stolica Polski rozbrzmiewać będzie kompozycjami jednego z największych muzycznych geniuszy w historii, przyciągając do Warszawy zarówno zagorzałych melomanów, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z klasyką.
Tegoroczna odsłona zapowiada się wyjątkowo – wielowymiarowa, ambitna, pełna emocji, niespodzianek i świeżych interpretacji. To nie tylko spotkanie z muzyką, ale także z literaturą, filozofią i teatrem – wszystko to w aurze ponadczasowej harmonii i sztuki, która nie traci na aktualności. Wielkie otwarcie: „Łaskawość Tytusa” w nowej odsłonie Wydarzenie zainauguruje premiera opery La clemenza di Tito w reżyserii Anny Sroki-Hryń – znakomitej aktorki i artystki, która swoją wrażliwością i teatralnym językiem potrafi dotknąć najgłębszych emocji. Jej wizja tej rzadziej granej opery Mozarta to pogłębiona psychologiczna i duchowa opowieść o człowieku – jego słabościach, wewnętrznych konfliktach i walce z własną naturą. W centrum dramatu znajduje się trio Vitellia–Sesto–Tito, uwikłane w emocjonalne relacje i brutalny świat władzy. Sroka-Hryń przekonuje, że choć świat się zmienił – technologia, tempo życia, kontekst – to ludzkie namiętności pozostają te same. Opera staje się więc metaforyczną wiwisekcją współczesności i duchowym lustrem naszych czasów. La Clemenza di Tito w mojej interpretacji to pogłębiona na poziomie psychologicznym i metafizycznym opowieść o Człowieku, o jego skomplikowanej, delikatnej naturze. Tito jawi się nie tylko jako Cesarz, ale jako człowiek, człowiek omylny, z krytycznym wglądem w siebie. Osią opery jest trio Vitellia, Sesto, Tito, gdzie Sesto stanowi centrum konfliktu. Relacje łączące to trio są niejednoznaczne, a ich tłem jest przemocowy, bezwzględny świat starożytnego Rzymu. Czyżby starożytnego? Siła dramatów Szekspira, literatury Dostojewskiego czy wielkich dzieł operowych polega na ich uniwersalizmie. Wprawdzie mamy samoloty, internet, szybki przepływ informacji, polecieliśmy w kosmos, sztuczna inteligencja usprawnia procesy podejmowania decyzji, ale człowiek się nie zmienił. Nie zmieniają się żądze i namiętności, którym podlegamy jako ludzie. Zmienił się tylko anturaż, a sposoby manipulacji stały się bardziej zakamuflowane i wyrafinowane. Libretto opery jest punktem wyjścia do rozważań na temat naszej kondycji duchowej i psychologicznej we współczesnym świecie. Dzięki tej wiwisekcji mamy szansę zbliżyć się do tego delikatnego i czułego miejsca, które nie podlega żadnej definicji. - mówi Anna Sroka-Hryń. Klasyka w pełnej krasie W programie festiwalu nie zabraknie najbardziej znanych dzieł Mozarta – publiczność będzie mogła ponownie przeżyć emocje związane z takimi arcydziełami jak Wesele Figara, Don Giovanni, Czarodziejski flet czy Idomeneo. Wśród koncertów oratoryjnych pojawią się Requiem d-moll oraz majestatyczna Msza c-moll – oba dzieła usłyszymy w wyjątkowej interpretacji mistrzów batuty i wybitnych solistów. 12 maja w Filharmonii Narodowej odbędzie się także premiera nowej płyty Requiem d-moll, wydanej przez prestiżowe wydawnictwo DUX – to wydarzenie, które z pewnością zapisze się na muzycznej mapie tego roku. Mozart w literaturze, czyli spotkanie z Érikiem-Emmanuelem Schmittem 25 maja w Zamku Królewskim w Warszawie odbędzie się wyjątkowe spotkanie z francuskim pisarzem Érikiem-Emmanuelem Schmittem, autorem bestsellerowej książki Moje życie z Mozartem. To opowieść o osobistej relacji z muzyką, która ocala, prowadzi i daje ukojenie. Wieczór będzie połączeniem słowa i dźwięku – literackiego eseju i muzyki klasycznej, przeżywanej w intymnej atmosferze królewskich wnętrz. Gala Mozart Night – wielki finał Tradycyjnie festiwal zamknie widowiskowa Gala Mozart Night, która w tym roku po raz pierwszy odbędzie się w eleganckich wnętrzach Teatru Polskiego. To wydarzenie, podczas którego na jednej scenie spotkają się największe talenty polskiej i międzynarodowej sceny muzycznej – m.in. skrzypaczka Agata Szymczewska, wiolonczelista Tomasz Strahl oraz dyrygent Howard Arman, który zaprezentuje własną, poruszającą interpretację Requiem. Dla najmłodszych: Mozart Junior Organizatorzy nie zapomnieli o młodszych miłośnikach muzyki. Od 17 maja do 6 lipca potrwa 6. edycja Mozart Junior Festival – seria edukacyjnych wydarzeń skierowanych do dzieci i młodzieży. Wśród nich autorskie warsztaty Mozart ON, powrót Młodzieżowej Orkiestry Mozartowskiej oraz premiera nowej wersji rzadko wykonywanej opery La finta semplice w reżyserii Jitki Stokalskiej, z udziałem alternatywno-klasycznego Bastarda Trio. Edukacja, zabawa i sztuka w jednym – podane w nowoczesny, angażujący sposób. Festiwal Mozartowski to nie tylko wydarzenie muzyczne – to celebracja piękna, harmonii i ponadczasowej emocji, która nieustannie porusza serca. To dowód na to, że muzyka Mozarta nie przemija – bo prawdziwa sztuka jest wieczna. Pełny program 34. Festiwalu Mozartowskiego oraz bilety na wszystkie wydarzenia znajdziesz na stronie Warszawskiej Opery Kameralnej. View Gallery on the source website
Orange Warsaw Festival 2025: nowe gwiazdy dołączają do line-upu! Kogo usłyszymy w dniach 30-31 maja?
Orange Warsaw Festival 2025 to prawdziwa muzyczna eksplozja w samym sercu miasta! Do wcześniej ogłoszonych headlinerek - Chappell Roan i Charli XCX - dołącza imponująca lista artystów, którzy wystąpią 30 i 31 maja na Torze Wyścigów Konnych Służewiec w Warszawie.​
Orange Warsaw Festival 2025 – jeszcze więcej muzycznych emocji w sercu miasta! Znamy kolejnych artystów! To już tradycja – ostatni weekend maja w Warszawie należy do Orange Warsaw Festival, jednego z najciekawszych i najbardziej miejskich festiwali w Polsce. W dniach 30–31 maja stołeczny Tor Wyścigów Konnych na Służewcu znów zmieni się w tętniące muzyką i pozytywną energią miasteczko, w którym spotykają się największe gwiazdy sceny pop, hip-hopu i elektroniki. To tu od lat bije muzyczne serce miasta – różnorodne brzmienia, tłumy fanów i niepowtarzalna atmosfera tworzą festiwalowy klimat, do którego chce się wracać. Wcześniej ogłoszone występy Charli XCX i Chappell Roan już wzbudziły ogromne poruszenie. Dziś organizatorzy dorzucają kolejne mocne nazwiska – i wygląda na to, że tegoroczna edycja przejdzie do historii. Kogo zobaczymy na OWF 2025? Do line-upu dołączają: Marina, Jamie xx, Loreen, Bladee, Bambi, Kuban, Szczyl, Chivas, Margaret, Hubert, Jude York , Sara James i Lordofon. Wśród nich prawdziwe muzyczne perły: Marina - ikona brytyjskiego indie-popu, wystąpi z jedynym ogłoszonym na razie koncertem w Europie, tuż przed premierą albumu „Princess of Power”. Jamie xx – mistrz brzmień UK garage i house, autor emocjonalnego „In Waves”. Loreen – podwójna zwyciężczyni Eurowizji, której duchowość i elektroniczne brzmienia wzruszają i porywają jednocześnie. Bladee, tajemniczy szwedzki artysta z Drain Gang, który stworzył własny gatunek muzycznej melancholii. Nie brakuje też mocnej polskiej reprezentacji. Na scenie zobaczymy m.in. Szczyl’a, Chivasa, Margaret, Bambi, Kuban’a i Sarę James, która jako pierwsza Polka trafiła na playlisty New Music Friday USA i New Music Daily. View Gallery on the source website Każdy z tych koncertów to osobna historia, energia i emocje, których nie można przegapić. Niezależnie, czy wolisz taneczny vibe, trapowe brzmienia czy alternatywne opowieści – na OWF 2025 znajdziesz coś dla siebie. Organizatorzy przypominają: Rule number 1 is that you gotta have fun! – i my się pod tym podpisujemy. Pełny line-up oraz szczegóły dotyczące biletów znajdziesz na oficjalnej stronie festiwalu: orangewarsawfestival.pl. Do zobaczenia 30 i 31 maja w Warszawie!
Co za noc! Margaret, Zalia i Sara James w nowej premierze singla i teledysku BABIE LATO
Gdy ogień, woda i powietrze spotykają się w jednym miejscu, można być pewnym tylko jednego – emocji, które porwą jak letnia burza. A te, z całą mocą, przynosi najnowszy projekt muzyczny BABIE LATO 2025, którego przedsmak właśnie trafił do sieci. Nowy singiel „Co za noc” oraz towarzyszący mu teledysk to taneczny manifest siostrzeństwa i zapowiedź muzycznego lata, które zapłonie na scenach festiwalu Santander Letnie Brzmienia.
W rolach głównych: trzy silne kobiety, trzy różne wrażliwości, trzy żywioły. Margaret to ogień – ekspresyjna i niepokorna. Zalia wnosi spokój wody. A Sara James? Lekkość i siłę powietrza. Wspólnie tworzą zjawiskowy girlsband, który udowadnia, że kobieca współpraca może być nie tylko twórcza, ale i potężna. — Na planie klipu było ogniście, wietrznie i mokro – a to za sprawą żywiołów, które reprezentujemy. Ale to wszystko idealnie oddaje też to, co działo się między nami w studiu – mówi Margaret, liderka tegorocznej odsłony BABIE LATO. Klip wyreżyserował Alex Pak – pełen dynamiki, kolorów i energii, która zapowiada jedno: to dopiero początek. BABIE LATO powraca! Projekt BABIE LATO narodził się w 2023 roku jako specjalna inicjatywa festiwalu Santander Letnie Brzmienia – z misją promowania kobiecej siły w muzyce. Po sukcesie poprzednich edycji, z udziałem takich artystek jak Natalia Kukulska, Mery Spolsky, Brodka czy Rosalie., przyszedł czas na kolejną odsłonę. I wygląda na to, że tegoroczne lato będzie należało właśnie do nich. View oEmbed on the source website Nowa muzyka, nowe emocje Singiel „Co za noc” to zapowiedź nadchodzącej EP-ki, nad którą artystki właśnie pracują. Wśród utworów znajdzie się m.in. nowa wersja znanej piosenki – tym razem w całkowicie nowym wydaniu. Zanim rozkręci się wakacyjna trasa koncertowa, trio pojawi się 26 kwietnia w Poznaniu podczas NEXT FEST Music Showcase & Conference, gdzie wezmą udział w panelu dyskusyjnym „Girlsband 2.0. Siostrzeństwo czy wyzwanie?”. Będzie to okazja do wspólnego namysłu nad tym, jak współpraca silnych kobiet może zmieniać brzmienie współczesnego popu. — Mam nadzieję, że odbiorcy pokochają ten utwór tak samo jak my – dodaje Sara James. Letnie Brzmienia, gorące emocje Na scenach Santander Letnie Brzmienia 2025 BABIE LATO wystąpi obok takich artystów jak Hey, Edyta Bartosiewicz, Mrozu, Kaśka Sochacka, Coma, Ania Dąbrowska czy Natalia Szroeder. Szykuje się lato pełne emocji i silnych kobiecych głosów. Harmonogram Santander Letnie Brzmienia 2025: Kraków / 4-5 lipca Wrocław / 11-12 lipca Warszawa / 8-9 sierpnia Gdańsk / 22-23 sierpnia Poznań / 29-30 sierpnia Więcej informacji o programie i aktualnie dostępnych biletach znajduje się na www.santanderletniebrzmienia.pl.